Аалто алвар: Алвар Аалто: биография и лучшие работы архитектора
Алвар Аалто: биография и лучшие работы архитектора
8. Дворец «Финляндия» (1971)
Дворец «Финляндия» является одним из главных в стране пространств для проведения концертов и официальных мероприятий. Белоснежное здание расположилось в центре Хельсинки. Аалто придумал для него особую конструкцию, способную создать лучшую акустику. За это отвечает часть здания в форме башни с покатой крышей. В отделке Аалто использовал белый мрамор, как внутри, так и снаружи.
9. Музей современного искусства в Ольборге (1972)
Музей был спроектирован Алваром Аалто в сотрудничестве с его второй женой Элиссой и датским архитектором Жан-Жаком Барюелем. Здание в форме зиккурата площадью 6 тыс. м² вырастает посреди холмов. Галереи музея расположились вокруг главного выставочного зала в форме квадрата.
Крыша здания в форме пирамиды накрывает центральный зал и пропускает дневной свет через большое мансардное окно. Естественное рассеянное освещение в других залах (в северной стране дневной свет всегда очень важен) поступает через многочисленные окна и просветы в крыше музея.
10. Музей Алвара Аалто (1973)
Музей Алвара Аалто расположен на холме, ведущем к озеру Ювясъярви. Архитектор закончил работу над дизайном музея в 1973 году. Он находится недалеко от Музея Центральной Финляндии и Университета Ювяскюля, также спроектированных Аалто.
11. Церковь Риола в Вергато (1978)
Алвар Аалто также занимался религиозной архитектурой, и один из самых выдающихся проектов – приходская церковь Riola в итальянской Гриццане, недалеко от Болоньи. Начать стоит с того, что здание совсем не похоже на церковь, – это бетонное сооружение, повторяющее по форме окружающий его горный ландшафт.
Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune SnellmanПотолок церкви состоит из белых асимметричных «ребер», которые создают мягкую тень. Дневной свет проходит сквозь ленточные окна в крыше церкви. Интерьер церкви также выполнен в модернистском стиле: в зале стоят деревянные скамьи, высота которых уменьшается по мере приближения к алтарю.
Фото: Ольга Мелекесцева; Franco Di Capua; flickr.com/leonl_2; flickr.com/jcc-arq; Allan Toft; Alvar Aalto Museum / Maija Holma; Eva och Pertti Ingervo; Rune Snellman
Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века
Сегодня, 3 февраля, исполняется 120 лет с дня рождения, пожалуй, главного финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Buro 24/7 рассказывает о принципах работы Аалто и его достижениях.
Алвара Аалто принято называть одним из величайших архитекторов и дизайнеров XX века. В архитектуре он сумел соединить функциональный модернизм с гуманизмом, что выгодно отличает его здания от холодной рациональности конструктивизма. Кроме того, Аалто много работал с мебелью, изобретая более эффективные способы ее изготовления, что позволило начать массовое производство его изделий и сделать их более доступными по цене.
Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в городе Куортане на юге Финляндии в 1898 году. В 1916-м Аалто поступил в Политехнический институт Хельсинки, чтобы изучать архитектуру (Ле Корбюзье, к слову, не получил специализированного архитектурного образования). В 1918 году Аалто прервал обучение из-за Гражданской войны в Финляндии и сам ушел в армию «белых» (буржуазно-демократических сил финского сената), а после окончания конфликта вернулся к студенческой жизни.
Выпустившись из университета, он открыл собственное архитектурное бюро в 1923 году, а в 1927-м перенес его в город Турку. В Финляндии как раз шел строительный бум, начавшийся после Первой мировой войны, которая стала катализатором свежих идей у молодых людей Западной Европы. В Турку Аалто и еще несколько молодых архитектров начали воплощать в жизнь новые концепции, преодолевая предрассудки и привычки, устоявшиеся в обществе.
Архитектура
За свою полувековую карьеру Аалто спроектировал около пяти десятков зданий, а если брать в расчет его бюро — еще больше.
Его стиль менялся со временем от северного неоклассицизма 1920-х до функционализма позднего периода его работы, но он всегда сохранял верность принципу гезамткунстверка, то есть воспринимал каждое здание, которым занимался, как абсолютное произведение искусства и продумывал не только его внешний вид и инженерное устройство, но и интерьер вплоть до мельчайших деталей.
Аалто всегда думал о цели, которой должно служить строение, и отталкивался от этого, но был противником голого функционализма, часто забывавшего о психологическом комфорте человека. Работы Аалто никогда не бывают избыточны, они всегда сделаны так, чтобы точно соответствовать своему назначению. Он создавал пространства, наполненные естественным дневным светом. Последователи и исследователи Аалто отмечают его феноменальное чувство природы, психологии человека и пространства.
Архитекторы Западной Европы довольно сильно влияли на Аалто в начале его карьеры, и здание санатория напоминает о принципах Ле Корбюзье.
Библиотека в Выборге была первым проектом Аалто, но работа над ним затянулась: начав в 1927 году, архитектор не мог воплотить свою идею в жизнь, потому что духовенство и местные жители воспротивились строительству, так как не были готовы к слишком современной архитектуре. Аалто воспользовался тем, что проект был отложен, улучшил его и проработал детальнее.
Этот особняк Аалто спроектировал для семьи коллекционеров и любителей искусства и высшего общества Финляндии.
Архитектор ориентировался на природные формы и использовал для отделки один из своих самых любимых материалов — дерево.
Аалто чаще всего строил в родной Финляндии, и это одна из причин, почему его имя не прогремело на весь свет. Если бы он чаще строил в других странах, о нем бы говорили гораздо больше. Финский павильон на Международной выставке в Нью-Йорке произвел фурор, и в отзывах писали, что это здание мог создать только гений.
После Второй мировой Аалто уехал работать и преподавать в США, и одним из следов его пребывания там стал кампус знаменитого Массачусетского технологического института, который, как отмечают архитектурные критики, и сегодня отлично служит по назначению.
Это один из главных культурных центров Финляндии, расположенный в Хельсинки. В здании есть несколько концертных залов, помещения для выставок и залы для конференций. Белоснежное строение находится на берегу бухты Тёёлёнлахти.
Кампус Отаниеми сегодня служит зданием Университета Аалто. Построенный великим архитектором с использованием другого его любимого материала — кирпича — был отреставрирован в 2015 году.
Церковь Риола, пожалуй, главный проект Аалто в направлении религиозной архитектуры.
При создании церкви Аалто ориентировался на окружающий ее горный ландшафт и увязал с ним формы строения.
Следуя идее гезамткунстверка, Аалто прорабатывал свои проекты и внутри, создавая для них интерьер. Одним из следствий этого подхода стал мебельный бренд Artek, созданный при участии Аалто. В мебели Аалто отражены его архитектурные принципы — функциональность, лаконичность и гуманизм. Особенностью мышления Аалто было то, что он создавал мебель для определенных целей — для отдыха, для чтения, для того чтобы прихорашиваться у зеркала.
Аалто много работал с деревом — традиционным для финнов материалом. Он изучал свойства дерева и тщательно обдумывал, как вписать его в свои эстетические взгляды. Сегодня мы пользуемся многими идеями и достижениями Аалто, всего после него осталось семь патентов на его новаторские идеи по изготовлению мебели. Например, именно он придумал, как изгибать дерево, и использовал его для создания своей канонической табуретки Stoll 60.
Развитие фабричного производства позволило Аалто наладить массовое производство своих стандартизированных моделей мебели. Он распространял эти изделия с помощью своего бренда Artek, который, пожалуй, может считаться предтечей IKEA.
Аалто создал специальные кресла для санатория в Паймио. В первую очередь его заботило, чтобы мебель была удобной для пациентов, как и все придуманное им здание.
Табуретка, ставшая канонической, была сделана Аалто в 1930-е, когда он придумал, как изгибать дерево для создания таких ножек.
Стекло было одним из любимых материалов Аалто: в архитектуре он сочетал его с деревом, а в дизайне мебели использовал для предметов домашней утвари.
Придумав модель кресла, Аалто работал над ее вариациями. Это было очень удобно, потому что позволяло легко удовлетворить растущий спрос на разнообразие от начавшего двигаться в сторону все большего потребления общества.
Аалто предпочитал рассеяный свет за его мягкость — и именно такой дает придуманная им напольная лампа.
Биография | МАУК Библиотека А.Аалто
Алвар Аалто
(1898–1976)
архитектор,
член Академии Финляндии
Алвар Аалто является одним из самых важных представителей современной архитектуры и самым известным в мире финским архитектором. Он проектировал как отдельные здания, так и архитектурные комплексы. Дизайном мебели и интерьеров он занимался вместе со своей женой Айно Аалто. С точки зрения финской архитектуры и финского общества чрезвычайно важна была работа, проделанная Аалто в интересах развития стандартизированного современного строительства и социального архитектурного планирования.
Алвар Аалто относится к тем получившим международную известность архитекторам, имена которых упоминаются в ряду крупнейших представителей архитектурного модернизма. Аалто создал свое направление в архитектуре, эстетический эффект которого достигается за счет четкой привязки строений к окружающей среде, соразмерности человеку, чувства материала, отточенных деталей и искусного освещения. Заслугой Аалто считается то, что он предложил альтернативу безличной техничности международного стиля, повторяемости простой структуры и монотонности.
Говоря о творчестве Аалто, редко вспоминают, что оно появилось как результат сотрудничества двух архитекторов. В 1924 г. Алвар женился на Айно Марсио, которая также была архитектором.
Она стала специализироваться на дизайне интерьеров, но при этом была самым близким профессиональным советником своего мужа и в вопросах проектирования зданий, хотя заботы о доме, о детях и собственном муже оставляли мало времени для работы в проектном бюро.
Судя по всему, характеры супругов дополняли друг друга. Считается, что более уравновешенная и реалистически настроенная Айно Аалто сдерживала типичные для Алвара Аалто причуды и порывы. Влияние жены пошло на пользу многим проектам. Алвар Аалто был необыкновенно привязан к жене, как эмоционально, так и профессионально. Он сам признавал это, всегда заявляя, например, об участии Айно в осуществлении проектов и выставок. В социальной жизни Айно предпочитала оставаться в тени, тогда как Алвар, бывший человеком публичным, любил светскую жизнь и умело пользовался этим, поддерживал имидж фирмы и завязывал важные контакты. Айно Аалто умерла в тот период, когда завершались первые грандиозные архитектурные проекты 1950-х гг., и положение Алвара Аалто как ведущего архитектора Финляндии было уже неоспоримым. Эта потеря стала для Алвара Аалто тяжелым испытанием. Спустя три года он заключил новый брак, со своей помощницей, архитектором Элиссой Мякиниеми.
В Высшей технической школе учителями Алвара Аалто были Армас Линдгрен, Уско Нюстрем и Каролюс Линдберг.
На рубеже веков Линдгрен стал проводником национально-романтического направления, для которого самым важным в архитектуре было художественное самовыражение и передача чувств. Для преподавателей история архитектуры и традиция были частью метода проектирования. Для Аалто история также была источником вдохновения и новых идей, но никак не методическим руководством. Он всегда был готов заменить здания, построенные предыдущими поколениями, своими собственными. В Аалто отчетливо проявлялся западный идеал архитектора: просвещенный самодержец, задача которого как проектировщика и доверенного лица заказчика заключается в том, что он руководит застройкой территории в самом широком смысле и во всех возможных аспектах, начиная с плана застройки и кончая деталями интерьера. Эта задача также подразумевала твердую уверенность в том, что его проекты функционально и эстетически превосходят проекты предшественников.
В студенческой среде живой и общительный Аалто пользовался популярностью. Общаясь с Каролюсом Линдбергом, он познакомился и с кругом его друзей, среди которых были художники Генри Эриксон и Топи Викстедт, а также журналист Артур Шёблум.
Аалто пробовал писать заметки для журнала «Керберос», издававшегося Викстедтом и Шёблумом в 1918–1921 гг. В дальнейшем Аалто писал в основном на профессиональные темы. Все же литературная деятельность была для него случайным увлечением, он никогда не пытался сформулировать какую-то систематизированную теорию. Его деятельность в сфере изобразительного искусства, так или иначе, была связана с его архитектурой, однако его рисунки и эскизы сами по себе являются интересными художественными произведениями.
В Ювяскюля, где прошли годы учебы Аалто, начиналась также его профессиональная деятельность. «Бюро архитектуры и монументального искусства Алвара Аалто» – под таким названием стала известна местным кругам его фирма, во многом благодаря эффективной рекламной кампании. Офис был удачно расположен в стратегически выигрышном месте. Но, кроме того, бюро одновременно представляло собой холостяцкую квартиру Аалто и его первого помощника Теуво Такала, проработавшего у него в течение тридцати лет чертежником и создателем макетов.
Первые заказы поступили от родственников и знакомых или при их посредничестве. Отец Аалто работал геодезистом в провинциях Этеля-Похъянмаа и Центральной Финляндии, и этот регион стал для Аалто важнейшим полем деятельности. Вскоре после своего основания бюро получило столько заказов, что Аалто пришлось взять на работу стажером студента-архитектора Рагнара Юпюя. Аалто женился на своей самой главной помощнице Айно Марсио в 1924 г.
В том же году выполнены проекты зданий, означавшие прорыв в карьере Аалто – здание Рабочего объединения Ювяскюля и здание шюцкора в Сейняйоки. Таким образом, в роли заказчиков выступали представители оппозиционных по отношению друг другу политических сил. Аалто участвовал в гражданской войне 1918 г. на стороне белых, ведомый господствовавшим в студенческой среде энтузиазмом, и нет никаких причин сомневаться в том, что он делал это искренне. Но как у архитектора у него были свои цели и принципы, стоявшие вне, или скорее, выше политической суетности.
Первой победой, одержанной на конкурсе, стало здание шюцкора в Ювяскюля, построенное в 1926–1929 гг.
В 1927 г. он выиграл конкурс на проектирование Дома крестьян Юго-восточной Финляндии, построенного в Турку в 1928 г., и городской библиотеки Выборга, проект которого переделывался несколько раз и был осуществлен в 1935 г.
На начальном этапе эти проекты еще были в своей основе классическими, но в процессе доработки Аалто придал им функциональную направленность. Дом крестьян был самым крупным из проектов того времени, и, работая над ним, Аалто перевел свое бюро в Турку.
Будучи студентом, Аалто помогал Каролюсу Линдбергу проектировать первый в Финляндии выставочно-ярмарочный комплекс. Его роль была довольно незначительной. Тем не менее, как полагает биограф Аалто Ёран Шильдт, этот опыт был весьма важным, поскольку он позволил Аалто прикоснуться к фантастическому миру выставочной архитектуры, такой созвучной его собственному полету мысли. Выставки действительно интересовали Аалто, он использовал их в качестве экспериментальных площадок. Праздничная выставка 1929 г.
, посвященная 700-летию Турку, которую он спроектировал вместе с Эриком Брюгманом, дала возможность воплотить принципы функционализма в гармонии с окружающей средой.
Архитекторы вовсе не поощряли традиционное для выставочного мышления стремление к фантазийности и эффектности во имя привлечения публики. Наоборот, они предусмотрели для участников строгое и единообразное пространство. Выставка в Турку позволила широкой финской публике впервые познакомиться со средой, спроектированной в стиле функционализма.
Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1939 г. в Нью-Йорке с его волнообразной стеной, равно как и волнообразный деревянный потолок читального зала Выборгской библиотеки являются одними из самых известных мотивов в творчестве Аалто (Аалто – по-фински «волна»).
Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1937 г. в Париже относится к тем зданиям, в которых, начиная с середины 1930-х годов, Аалто стал соединять свободные пространственные объемы в духе модернизма, с формами, заимствованными у природы (свободная волнистая линия) и качественными характеристиками органического строительного материала древесины.
Шильдт особенно обращает внимание на береговые линии озерного пейзажа. Использование в архитектуре тем, навеянных береговой линией или профилем местности, едва ли могло стать возможным, если бы не было самолета.
И действительно, Аалто интересовался авиацией, как и вообще новой техникой. Чета Аалто даже отправилась в свадебное путешествие в Европу на частном самолете.
Ведущие архитекторы нового направления Аалто и Брюгман работали в Турку, городе с благоприятной для модернизма атмосферой. В архитектурном бюро супругов Аалто, кроме временных стажеров, работали также два норвежских архитектора, Харальд Вилдхаген и Эрланд Бьертнес. В Турку были заказчики, которые хотели строить именно в функционалистском стиле. Аалто получил возможность воплотить идею несущей конструкции, гибкой планировки и модульного принципа при работе над жилым домом по заказу промышленника Юхо Тапани. Дом был построен в 1927–1929 гг. по адресу Лянтинен Питкякату, 20, и при его строительстве были использованы разработанные Тапани готовые стандартные бетонные блоки.
Владелец газеты «Турун Саномат» Арво Кетонен, модернизируя свою газету, заказал проект здания издательства, выполненный в стиле функционализма и построенный в 1928–1930 гг.
Вместе с инженером-конструктором Эмилем Хенриксоном, Аалто спроектировал для здания газеты новаторскую конструкцию несущих колонн. Кроме того, в проекте содержались различные модернистские тонкости, особенно пропагандировавшиеся швейцарским архитектором Ле Корбюзье. По словам Шильдта, Аалто усвоил основы новой архитектуры и начал применять их на практике прежде, чем увидел воочию хотя бы одно завершенное здание.
Шведский друг и коллега супругов Аалто Свен Маркелиус предложил кандидатуру Аалто в члены международного объединения архитекторов-модернистов (LesCongrèsInternationauxd’ArchitectureModerne, СИАМ), в деятельности которого Аалто участвовал с 1929 г. Через СИАМ Аалто познакомился с социальной программой модернистов в сфере жилищной и городской архитектуры.
Знакомства, завязанные на заседаниях СИАМ, переросли в тесные и длительные связи Аалто с Вальтером Гропиусом и швейцарским архитектурным критиком Зигфридом Гидионом. Аалто никогда не был в Баухаузе – Гропиусу пришлось уехать оттуда еще до того, как архитекторы познакомились – и Аалто не чувствовал тяги к сменившим его Ханнесу Мейеру и Людвигу Мис ван дер Роэ. Шильдт, однако, считает, что многие из принципов Гропиуса передались Аалто через его друга по СИАМ Ласло Мохоли-Надя, преподававшего в Баухаузе. Друзьями Аалто были также скульптор Александер Калдер и художник Фернан Леже.
Многие наиболее видные деятели модернизма стали друзьями семьи Аалто, и они часто бывали в гостях друг у друга. Круг зарубежных друзей Аалто был левым по своим убеждениям – многие были членами коммунистических партий – и имел контакты с авангардизмом в Советской России. Аалто, без сомнения, был наслышан о русских конструктивистах, но, похоже, не был с ними лично знаком.
Аалто знал всех наиболее значительных модернистов Швеции: тех, кто проектировал выставку 1930 г.
в Стокгольме, и тех, кто стоял за ними. В круг его друзей входили искусствовед Грегор Паулсон, название лекции которого «Больше красоты в повседневность» стало лозунгом «функционализма всеобщего благоденствия». Знакомство с Гуннаром Асплундом несколько позднее переросло в дружбу. Еще студентом Аалто хотел попасть на стажировку в его бюро, но получил отказ. Причиной медленного потепления отношений был все же не этот пустяковый эпизод, а сдержанное отношение четы Асплунд к богемной жизни супругов Аалто и Маркелиус, для которой были характерны неумеренное употребление алкоголя, а также легкомысленные эротические отношения Аалто и тогдашней жены Маркелиуса Виолы, о которых она сама рассказала Шильдту.
Отношения Аалто с самым известным из представителей модернизма в архитектуре, Ле Корбюзье, скорее всего, были не более чем простым знакомством. Больше, чем Ле Корбюзье, он симпатизировал французу Андре Люрса, с которым он познакомился в свою первую поездку во Францию в 1928 г. и о творчестве которого он сделал доклад в Союзе архитекторов Финляндии.
Для борьбы с туберкулезом, в то время широко распространенной болезнью, в Финляндии был начат проект по строительству санаториев в каждой провинции. Аалто участвовал в конкурсах на их проектирование. Он выиграл конкурс на проектирование туберкулезного санатория в Паймио в провинции Варсинайс-Суоми. В здании санатория, построенного в 1929–1933 гг., прослеживается та же навеянная Ле Корбюзье архитектурная линия, что и в здании газеты «Турун Саномат». В то же время, санаторий в Паймио – это «комплексное социальное произведение искусства», сразу же снискавшее международное признание. Такого детального и учитывающего нужды потребителя расположения зданий и проработки интерьеров не было ранее ни на одном из объектов, предназначенных для так называемых простых людей.
Еще во время работы над проектом санатория в Паймио у четы Аалто уже был опыт работы в сфере дизайна мебели, как стандартной, так и уникальной. С работы над интерьерами Дома крестьян Юго-западной Финляндии началось сотрудничество с Отто Корхоненом, техническим директором фабрики мебели и строительных материалов в Турку.
Он был специалистом в области технологии фанеры и гнутого дерева. Вместе с Корхоненом Аалто разработал модели стульев для серийного производства. Интерьеры санатория в Паймио и Выборгской библиотеки стали существенным шагом вперед в проектировании стандартных моделей. Некоторые из спроектированных тогда моделей мебели остаются в серийном производстве по сей день. Это стало возможным благодаря мебельной фирме Артек. Фирма была основана в 1935 г. по инициативе архитектора Нильса-Густава Халя для производства, продажи на внутреннем рынке и экспорта мебели.
Халь, будучи первым исполнительным директором фирмы, по примеру шведов хотел разработать для широких кругов населения разумные и недорогие предметы интерьера. Однако, по свидетельству Шильдта, под давлением Аалто фирма стала производить, с точки зрения среднего финского уровня, эксклюзивные предметы, прежде всего те, что проектировали супруги Аалто, что привело к разногласиям с идеалистически настроенным Халем. Спор закончился драматически: Халь ушел на войну санитаром-добровольцем и погиб на фронте.
Поведение Халя подчеркивает относительное равнодушие Аалто к социальным идеалам, особенно если сопоставить негромкий героизм Халя с почти панической заботой Аалто о собственной безопасности и его боязнью попасть на фронт.
Строительная индустрия, а вместе с ними и Аалто столкнулись с финансовыми трудностями с началом экономической депрессии 1929 г. После завершения строительства санатория в Паймио Аалто переехали в Хельсинки, где было больше возможностей для работы, чем в Турку. Архитектурное бюро Аалто с тех пор постоянно размещалось в Хельсинки и работало там вплоть до 1950-х гг. в особняке, построенном в городском районе Мунккиниеми в 1935 г. В начале 1930-х гг. среди архитекторов все еще велись споры о традиционализме и функционализме. По мнению многих, Аалто и представляемый им стиль был «большевистской архитектурой», но за десятилетие функционализм стал ведущим направлением в архитектуре Финляндии. Верным признаком перемены курса было избрание Аалто в 1935 г. в правление Союза архитекторов Финляндии.
Аалто смог приступить к осуществлению социальной программы СИАМа в сотрудничестве с концерном Альстрём. В середине 1930-х гг. Аалто познакомились с исполнительным директором концерна Харри Гуллихсеном и его женой Майре Гуллихсен, в девичестве Альстрём, которые работали над созданием прогрессивной, социально ответственной культуры предпринимательства. Майре Гуллихсен была знакома с модернистскими направлениями в искусстве и поддерживала их развитие, участвуя в финансировании Артека.
По мнению Гуллихсен, концерн Алстрём нуждался в современном дизайне, и бюро Аалто было в состоянии всесторонне соответствовать нуждам концерна. Для населенных пунктов, в которых были расположены предприятия концерна, таких как Варкаус и Кауттуа, Аалто разработал генеральные планы и проекты застройки, а также проектировал жилье для рабочих и различные здания. Харри Гуллихсен использовал свое влияние для того, чтобы Аалто получил заказ на проектирование совместно финансируемого несколькими предприятиями лесной промышленности целлюлозного завода в Сунила, недалеко от Котки.
Аалто сделал проектные чертежи всех зданий Сунила, включая само промышленное предприятие. В архитектуре жилых зданий присутствовало стремление к «внеклассовой» архитектуре, которая отличалась бы от прежних принципов проектирования заводских населенных пунктов, и в ней не просматривалась социальная иерархия поселения. В Сунила, построенном в 1936–1954 гг., здания вписаны в окружающий лесной пейзаж и адаптированы к ландшафту. Этот поселок послужил в Финляндии образцом для дальнейшего строительства жилых пригородов.
Для Гуллихсенов Аалто спроектировали в Нормаркку дом, получивший название Вилла Майреа, в котором они сознательно искали альтернативу тогдашнему церемониальному представительскому дому. Построенная в 1938–1940 гг. вилла совершила переворот в представлениях высшего среднего класса Финляндии об идеальном жилье. Даже в своей модернистской простоте Вилла Майреа была роскошной, если судить по меркам жилищного строительства концерна Альстрём. На другом конце шкалы расположились изготовленные на заводах Варкауса серийные деревянные дома.
Для них Аалто создал систему, получившую название «система АА», по промышленному производству строительных конструкций и смог тем самым применить функционалистскую идею стандартизации к материалам и продукции, еще не известным модернистской Центральной Европе, но уже производимым в США. Аалто подошел к задаче создания «минимальной квартиры» с точки зрения живущего в ней человека, то есть с точки зрения ее функциональности.
В архитектурном мышлении Аалто главенствовал идеал единого «многофункционального пространства», проявившийся также в проекте Виллы Майреа. Швейцарский архитектор Лисбет Закс, участвовавшая в создании чертежей для Виллы Майреа, рассказывала Шильдту, как Аалто удалял с макета межкомнатные перегородки, повторяя, что «людям не надо столько комнат».
В сферу интересов концерна входила также экономическая зона реки Кокемяенйоки, нуждавшаяся, по мнению Харри Гуллихсена, в скоординированной застройке. По его инициативе началось совместное проектирование с участием расположенных в долине реки сельских коммун и города Пори.
По рекомендации Гуллихсена этот первый в Финляндии региональный проект застройки был заказан в 1940 г. Алвару Аалто. Моделью послужил знаменитый проект эры «нового курса» 1930-х гг. в США в долине Теннеси. Начиная с 1920-х гг. Аалто создал большое количество различных проектов и генеральных планов застройки, в которых, по словам Шильдта, он всегда придерживался своих взглядов на удобное жилище и его окружение. Обычно они оставались невостребованными, так как отсутствовала политическая воля. Эта участь постигла и региональный проект застройки Лапландии, разработанный в 1950-е гг.
Сотрудничество с концерном Альстрём закончилось в 1946 г., но созданные для него проекты вызвали интерес со стороны промышленных кругов. В начале 1930-х гг. началось проектирование заводского поселка Инкеройнен для концерна Тампелла, продолжавшееся и во время Второй мировой войны. В 1940-е гг. были подготовлены проекты для заводов Стрёмберга в Вааса и АО Юхтейс-Сису в Ваная. Одним из важнейших клиентов Аалто была государственная лесоперерабатывающая компания Энсо-Гутцайт.
Для нее он выполнял проекты в Сяунатсало (1942–1952), Иматре (1947–1961), Сумме (1954–1960), а в 1959–1962 гг. создал проект головного офиса в Хельсинки.
Для другого государственного акционерного общества, АО Тюппи, он выполнил в 1950-е гг. проект промышленного предприятия в Оулу. Промышленные проекты создавали для бюро Аалто прочную финансовую базу, благодаря которой становились возможными художественные эксперименты и участие в конкурсах, успех в которых отнюдь не был гарантирован.
В 1930-е гг. Аалто установил профессиональные связи с англо-американским миром. Нью-йоркский музей современного искусства организовал в 1938 г. выставку четы Аалто. В том же году они отправились в свою первую поездку в Америку. Там они оказались в среде близкого к музею богатого светского общества, имевшего прямые связи с Фондом Рокфеллера. В ходе той же поездки Аалто, который в молодые годы относился к числу критиков архитектора Элиеля Сааринена, съездил в Кренбрук, чтобы завязать более приемлемые отношения с этой финляндской знаменитостью в области архитектуры.
Вторая поездка супругов Аалто в Америку в 1940 г. стала настоящим бегством из страны в последний период Зимней войны. Аалто читал лекции в различных учебных заведениях и, видимо, пытался оправдать свое присутствие в США придуманной им самим идеей получить для Финляндии помощь от Фонда Рокфеллера. Мысль построить для эвакуированных с отошедших к СССР территорий экспериментальный город, в котором расположился бы исследовательский институт жилищного строительства, вызвала интерес и представлялась выгодной как для Финляндии, так и для самого Аалто.
Технологический институт Массачусетса (ТИМ) пригласил Аалто на работу в качестве исследователя, так как институт и потенциальные деньги фонда связывались персонально с фигурой Аалто. К этому времени в Финляндию можно было вернуться только морским путем через Петсамо, так что предстояло сделать выбор, ехать на родину или оставаться в США. Супруги Аалто решили вернуться и разделить с остальными финнами опасности новой войны. То обстоятельство, что страна связала себя с Германией союзническими узами, положило конец планам строительства экспериментального города, финского Америкэн Тауна, тем не менее, после войны Аалто получил в ТИМе должность профессора, весьма нерегулярно исполняя связанные с нею обязанности до 1948 г.
Кроме того, он работал над проектами, которые вело его бюро в Хельсинки, и на самом деле никогда не пытался развивать свою практику в США. В Америке он познакомился с Франком Ллойдом Райтом, оказавшим влияние на его творчество.
Однако на этом этапе Аалто был уже самостоятельным мастером, критически осмысливавшим и воспринимавшим новые веяния. Льюис Мамфорд, критик урбанизма и автор книги «Городская культура» также был в числе американских друзей Аалто.
Во время войны Аалто больше не пугали опасными командировками, и он смог сосредоточиться на своей профессиональной деятельности. Послевоенное восстановление стало общенациональной задачей, и Аалто продолжил на родине начатую в США дискуссию на эту тему.
По рекомендации Союза архитекторов в 1942 г. было основано бюро по восстановлению, в деятельности которого Аалто участвовал, прежде всего, руководя разработкой строительных стандартов. Этой работой занимались два его помощника: Аарне Эрви и Вильо Ревель. Во время и после войны типовые чертежи, проектирование стандартизованного серийного производства и проекты застройки были важны с точки зрения занятости архитекторов и их общественного влияния.
Для опытного модерниста Аалто это было само собой разумеющимися профессиональными обязанностями. В этой ситуации естественным решением стало его избрание председателем Союза архитекторов в 1943 г. Без сомнения, на этот выбор повлияло и предчувствие результатов войны: у Аалто были профессиональные контакты в США, а этой стране предстояло занять ведущее положение в западном блоке. Союз архитекторов пытался позже сделать своего председателя генеральным директором Управления по строительству, однако на эту должность был назначен архитектор Юсси Лаппи-Сеппяля. Таким образом, Аалто возглавил оппозицию, критиковавшую политику государства в области строительства. В знак протеста против отклонения кандидатуры Аалто Союз объявил бойкот всем проектам Управления по строительству, и члены Союза следовали ему вплоть до 1957 г. На следующий год Аалто отказался от должности председателя. Это означало, что теперь он мог браться за проектирование новых государственных строительных объектов.
Профессиональная карьера Аалто достигла своего зенита в 1950-е гг.
В последние годы предыдущего десятилетия было проведено несколько конкурсов на разработку проектов строительства общественных зданий. Во многих из них Аалто оказался победителем. Эти здания представляют собой высшие достижения финской строительной индустрии, уникальность и качество которых можно сравнить только с лучшими достижениями периода национального романтизма. Они являют собой праздник победы над периодом послевоенного кризиса, в них продумана каждая деталь, при этом используются самые лучшие материалы. Мебель для этих зданий поставлял Артек, а из самых известных текстильных дизайнеров Аалто, как представляется, предпочитал Кирси Илвессало.
Заказ на проектирование здания муниципалитета в небольшом промышленном населенном пункте Сяунатсало (построено в 1949–1952 г.) Аалто получил по рекомендации регионального директора концерна Энсо-Гутцайт Хилмера Бруммельса. Контракт на проект Педагогического института в Ювяскюля (1951–1956) позволил Аалто совершить своеобразное элегантное возвращение в родной город, хотя договоры, заключенные в рамках этого проекта, стали впоследствии предметом судебного разбирательства.
Тем не менее, Аалто присоединился к числу местных дачников и построил себе в 1952–1953 гг. виллу в Муратсало, так называемый экспериментальный дом. Технологический институт в Хельсинки (1949–1966) и здание Пенсионного фонда (1953–1957) свидетельствуют о том, что Аалто занимал положение ведущего архитектора страны. Это, однако, не мешало ему браться и за такие проекты, как Дом культуры для вышедшей из подполья Коммунистической партии Финляндии (1952–1958).
Первым зданием, спроектированным и построенным Аалто за границей, не считая выставочных павильонов Финляндии, стало общежитие ТИМа, построенное в 1946–1949 гг. в Кембридже, Массачусетс. Несмотря на изначальный энтузиазм заказчиков, многие из зарубежных проектов остались неосуществленными. Видимо, идеи Аалто не всегда вписывались в зарубежную архитектурную среду. За пределами Финляндии большего всего спроектированных им зданий в Германии, откуда заказы начали поступать уже в 1950-е гг. Единичные здания, спроектированные в архитектурном бюро Аалто, есть в Эстонии, Франции, Швейцарии, Дании, Бангладеш, Италии и Швеции.
В 1940-е гг. казалось, что Аалто, посредством партнерских отношений с его шведским коллегой Албином Старком, удалось проникнуть на шведский рынок, участвуя в осуществлении строительных проектов шведского промышленника и судовладельца Акселя Йонсона. Однако ни один из проектов Аалто этого периода не был осуществлен.
Аалто с удовольствием проектировал городские административные и культурные центры, видя в них своеобразные монументы гражданского общества. Подобные заказы поступали как из Финляндии, так и из-за границы, но осуществлены они были только в Сейняйоки (1951–1987), Алаярви (1965–1970) и Рованиеми (1961–1987).
Творчество Аалто начального периода было выдержано в классическим стиле 1920-х гг. В нем делался акцент на живописном способе использования исторических или классических мотивов. Пример шведских и датских архитекторов, прежде всего Гуннара Асплунда, а также Рагнара Эстберга и Мартина Нюрупа, раскрыл перед Аалто возможности романтической экспрессии, скрытые в классицизме.
Переход Аалто к функционализму в конце 1920-х гг. произошел в связи с работой над довольно крупными проектами, и обращение к новым архитектурным концепциям стало довольно резким поворотом в его творчестве. Речь шла одновременно об углублении архитектурных воззрений: для Аалто важно было понять принципы нового течения и установить четкую границу между ним и поверхностным формализмом. У него, тем не менее, сохранился романтический настрой, ставший противовесом рационализму модернистского движения. Он нашел в природе те новые черты, которые можно было использовать в архитектуре, и основной его целью при проектировании становится достижение единства пейзажа, ландшафта, растительности и самого здания. Пространственная и визуальная сложность зданий, спроектированных Аалто, рассчитана, прежде всего, на чувственное восприятие, но она может также нести в себе аллюзии, связанные с местами великих исторических событий, например, с античными развалинами, или с «примитивной» экзотикой.
В представлении Аалто архитектура была явлением прежде всего социальным.
Здание воплощает эмфатическое отношение архитектора к потребителю. Или за исходную точку можно было взять воображаемое идеальное сообщество, при этом здание олицетворяет идею хорошего демократического правления, или же заботу государства всеобщего благосостояния о своих гражданах. Здание, кроме того, должно было предлагать эстетически привлекательные возможности для свободной и спонтанной культурной активности. Итальянский архитектор Леонардо Моссо, работавший помощником Аалто, видимо, имел в виду как чувственность его архитектуры, так и ее идеалистические аспекты, когда называл его «поэтом среди архитекторов». С другой стороны, антирационалистические черты архитектуры Аалто вызывали сомнения у таких апологетов модернистского рационализма и антиисторической этики, как Николаус Певзнер, английский историк искусства немецкого происхождения. В своей лекции в Королевском институте британской архитектуры в 1961 г. он с тревогой говорил о пробуждении духа историзма и опасностях, кроющихся в наследии экспрессионизма, и демонстрировал при этом фотографию Дома культуры, спроектированного Аалто.
Наибольший интерес в мире вызвал период творчества Аалто, начавшийся в 1930-е гг. и продолжившийся после войны. В особенности после войны Аалто делал проекты по заказам из-за рубежа, однако, его карьера была все же в большей степени связана с Финляндией. Он почти все время работал у себя на родине, и большинство его работ находится в Финляндии.
Статус Аалто на родине несколько отличается от того, как его оценивают в мире. С точки зрения Финляндии, особенно важно то, что он одним из первых финских архитекторов настолько основательно усвоил архитектурные принципы модернизма, что довольно быстро стал ведущим архитектором этого нового направления в Северных странах. С точки зрения финской архитектуры и общества, большое значение имел тот вклад, который Аалто внес в дело стандартизированного строительства и социально ориентированного архитектурного планирования, присущего модернистскому движению.
Начиная с конца 1950-х гг. Алвар Аалто был уже известным и в стране и в мире мастером.
Как пишет Шильдт, ему многократно предлагали должности профессора в университетах и колледжах по всему миру, от чего он последовательно отказывался, ссылаясь на свою занятость. Его финские поклонники считали его великим человеком, стоявшим в одном ряду с Яном Сибелиусом и Пааво Нурми, снискавшими себе мировую известность. Аалто, всегда понимавший значение театра и мифов в человеческой жизни, и сам участвовал в создании собственного культа.
Приложение:
Хуго Алвар Хенрик Аалто, род. 3.2.1898 Куортане, умер 11.5.1976 Хельсинки.
Родители: Юхан Хенрик Аалто, инженер-геодезист, и Сельма (Селли) Матильда Хакстедт.
Первая жена: 1924–1949 Айно Мария Марсио, архитектор, род. 1894, умерла 1949, родители первой жены: Юхо Марсио, старший кондуктор, и Йоханна Несман; вторая жена: 1952–1976 Эльса (Элисса) Кайса Мякиниеми, архитектор, род. 1922, умерла 1994, родители второй жены: Юхан Аугуст Мякиниеми, полковник, и Айно Мария Кемппайнен.
Дети: Йоханна, род.
1925, Хамилкар, род. 1928.
Источник: ЭВА МАЙЯ ВИЛЬО
ААЛТО Алвар Хуго Хенрик
Имя латиницей: Aalto Hugo Alvar Henrik
Дата рождения: 03.02.1898
Место рождения: Куортане, Финляндия
Дата
смерти: 11.
05.1976 Возраст (78)
Место смерти: Хельсинки, Финляндия
Знак зодиака: Водолей
По восточному: Собака
География: ЕВРОПА, СКАНДИНАВИЯ, ФИНЛЯНДИЯ.
Ключевые слова:
архитектор, искусство.
Ключевой год: 1936
Алвар Хуго Хенрик ААЛТО
финский архитектор. Работал в Финляндии, Швеции, США и других странах. Создатель общественных зданий (санаторий в Паймио, 1929-1933, Дом культуры рабочих в Хельсинки, 1955-1958), промышленных сооружений (в Топпиле, 1930-1931, Суниле, 1936-1939, Оулу, 1951-1957), жилых домов (в Бремене, 1958-1963), вилл, церквей, выставочных павильонов; выступает и как градостроитель (Сяйнятсало, 1949-1952). От строго геометрических форм ранних построек он пришел к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры, к свободе и гибкости объемно-пространственных композиции, умело вписанной в природную среду.
В его постройках дорого используется дерево.
Алвар Хуго Хенрик ААЛТО в фотографиях:
Связи (5) Источники (5)НаверхТворчество Алвар Аалто | История архитектуры
Алвар Аалто
Алвар Аалто является ярчайшим представителем скандинавского направления стиля функционализм. Визитной карточкой архитектора стали удобные, эстетичные и функциональные здания, гармонично сочетающиеся с окружающим ландшафтом.
Алвар Аалто появился на свет 3 февраля 1898 года. В 1916 году Алвар поступает в Политехнический институт в Гельсингфорсе. Через два года он уходит солдатом на войну за независимость Финляндии. После войны он продолжает учебу, заканчивает институт и получает диплом архитектора.
В самом начале творческого пути Аалто искал новые конструктивные формы, отдавая предпочтение естественным материалам.
В начале тридцатых годов архитектор переезжает в столицу, открывает фирму по выпуску предметов интерьера.
Здание газетной редакции в Турку
Первые здания были построены по проектам финского архитектора в Турку в конце двадцатых годов прошлого столетия. Постройки не отличались от иных массовых проектов — были спроектированы в форме параллелепипеда с ровными рядами окон.
Однако проект первого собственного дома, который был построен в 1934 в столице отличается наличием характерных признаков скандинавского направления функционального стиля.
Среди проектов Аалто наиболее интересными считаются следующие:
Дом культуры в Хельсинки, построенный в пятидесятые
Дом в Мунккиниеми
Дом в Мунккиниеми со стороны белой башни
Дом в Мунккиниеми, по соседству с Хельсинки, выполнял функцию студии и жилую одновременно. Между функциональными частями было четкое разграничение. Башня из белого кирпича была для работы, жилая часть располагалась на нижних этажах.
Дворец «Финляндия»
Дворец «Финляндия»
Дворец «Финляндия», являющийся наиболее известным проектом архитектора, образцом скандинавского функционализма. Это светлое строгое здание с мраморной отделкой с просторными залами.
Спроектированные в функциональном стиле здания являются яркими примерами конструкций для жизни. Они четко разделены на блоки, отвечающие конкретным функциональным задачам — работа, отдых и переходы. Скандинавский функционализм отличался тем, что всегда учитывал окружающие условия, кроме того эстетика занимала в проектировании не последнее место.
Аалто особое внимание уделял единству архитектуры и окружения здания. В проектах Алвара вы не найдете элементов декора. Если и есть какие-либо украшения, то на них возложена определенная функциональная нагрузка. В основном декоративными элементами служат технические детали такие как вентсистемы, оборудование для освещения.
Ярко выражен функционализм в проектах Аалто для постройки домов отдыха и больниц.
Такие здания рассматривались архитектором как инструменты для отдыха и оздоровления.
Туберкулезный санаторий в Паймио в провинции Варсинайс-Суоми
Стоит отметить, что большое значение Аалто придавал комфортности внутренних помещений. Например система бестеневого освещения залов и библиотек. Разворачивая веером помещение к свету, архитектор компенсировал его недостаток в климате страны. Свет являлся фактором формообразования. Читальные залы, каталоги и абонементы не отгорожены друг от друга. Они образуют единое пространство, которое делится на зоны с помощью освещения. Залы выдачи и чтения книг спроектированы без окон — стены заняты книжными полками. В активе архитектора 10 неосуществленных и 12 осуществленных проектов библиотек.
Библиотека в Выборге
Интересен проект библиотеки г. Выборга. В данном проекте Аалто реализовал волнообразный поток пластин из дерева, который отличался уникальными акустическими характеристиками. Для того, чтобы книги освещались со всех сторон, Алвар сделал в библиотеке стеклянные стены и окна в потолке.
Скандинавский функциональный стиль Аалто был близок к органическому архитектурному стилю. Архитектор одновременно раскрывает свойства природных материалов и органично вписывает архитектуру в окружающую природу.
Излюбленная волнообразная форма используется Аалто повсеместно. Финскому архитектору принадлежит идея о том, что здание является продолжением пространства, а природа и архитектура являются единым целым. Его проектам характерно точное соответствие формы каждого строения его назначению, при этом здания органически сочетаются с ландшафтом.
Муниципальный центр Сяюнятсало
Творчество скандинавского архитектора отмечено созданием большого количества крупных проектов общественных зданий: это муниципальный центр Сяюнятсало, Управление пенсионного обеспечения, Дом культуры рабочих, дом северных стран в Рейкьявике. Среди культовых сооружений церковь Трех крестов в Вуоксенниска, приходские центры. Проектировал также промышленные сооружения, жилые дома и выставочные павильоны.
Церковь Трех крестов в Вуоксенниска
Скончался 11 мая 1976 года.
Алвар Аалто — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь
Алвар Хуго Хенрик Аалто – финский архитектор, дизайнер, художник и скульптор.
Ранний этап карьеры Аалто совпал с быстрым экономическим подъемом и индустриализацеий Финляндии первой половины 20 века, поэтому многие его клиенты были промышленниками. За время его работы с 1920-х до 1970-х его стиль вариьровался от северного классицизма ранних работ к интернационализму 1930-х, а затем органическому модернизму 1940-х. Его мебельные работы стали основой современного скандинавского стиля. Отличительной чертой его работ, особенно совместных с первой женой, Айно Аалто, являлась полная проработка помещения с архитектурной и дизайнерской точки зрения, включая внутреннее убранство.
Начало карьеры: классицизм
Хотя Аалто считается одним из самых первых и наиболее влиятельных архитекторов северного модернизма, более близкое рассмотрение исторических фактов указывает на то, что он тесно сотрудничал и общался с архитекторами в Швеции, в частности Гуннаром Асплундом и Свеном Маркелиусом.
Их всех и многих других архитекторов их поколения объединяет тот факт, что они получили классическое образование и первые их работы относились к классическому стилю, который сейчас называют Северный классицизм – стиль, который был своеобразной реакцией на ранее доминировавший Национальный романтизм. И лишь в конце 20-х годов поколение молодых мастеров обратилось к модернизму.
Аалто, вернувшись в Ювяскюля и открыв свое бюро, спроектировал несколько небольших домов, всех в стиле северного классицизма, например усадьбу для кузена его матери в Тойса, летнюю виллу в Ювяскюля для городского начальник полиции в 1923 году, и ферму Алатало в 1924 году. В этот период он также выстроил первые общественные здания: клуб рабочих Ювяскюля, здания корпуса обороны Явяскюля в 1926 и здание корпуса обороны Сейнайоки. Аалто также участвовал в различных архитектурных конкурсах внутри Финляндии и за рубежом. Одновременно он писал статьи в профессиональные журналы и газеты.
Развитие карьеры: функционализм
Переход в подходе Аалто от классицизма к модернизму выразился в Библиотеке Выборга (1927-35), которая прошла через трансформацию от классического проекта предложенного на конкурс до в итоге выстроенного модернистского здания.
Гуманистический подход особенно явен в здании библиотеки: в интерьере много природных материалов, теплых цветов и волнистых линий. Из-за проблем с финансирование здание строилось восемь лет, поэтому в то же время Аалто создал здание для газеты Турун Саномат и санаторий Паймио. Все эти здания стали первыми примерами модернизма в карьере Аалто, но в библиотеке больше индивидуальности и черт присущих лишь Аалто, в то время как остальные два здания часто сравнивают с работами Вальтера Гропиуса.
Постепенно росла слава Аалто, он активно общался с архитектурным сообществом, в частности с Ле Корбюзье в чьем парижском офисе неоднократно бывал.
В 1939 году Аалто стал автором финского павильона на Нью-Йоркской всемирной выставке, который был описан Фрэнком Ллойдом Райтом как «работа гения». Самую большую известность Алвар получил после выхода книги Зигфрида Гидиона «Пространство, время и архитектура: рождение новой традиции», в которой Аалто было уделено наибольшее внимание из всех архитекторов-модернистов, даже больше чем Ле Корбюзье.
В своей книге автор указывал на то, что в работах Аалто всегда присутствуют настроение, атмосфера, глубина жизни и даже национальные черты.
Середина карьеры: эксперименты
В 1930-х Алвар много времение посвятил экспериментам с ламинированным деревом, создавая скульптуры и абстрактные поверхности с характерной волнистой формой. Используя накопленный опыт, он мог решать технические задачи, касающиеся гибкости древесины и разрабатывая пространственные решения для своих проектов.
Впоследствии он активно применял наработанные технологии, например на Вилле Майреа в Нормаркку, роскошном доме для молодой пары промышленников Гарри и Майре Гуллишсен. Главным клиентом выступала Майре, они вместе с Алваром и Айно тщательно прорабатывали внутренний дизайн интерьера, и Майре призывала их быть смелее в своем творчестве. Здание выстроено в форме буквы L, вокруг внутреннего «сада», где располагается бассейн неправильной формы. Дизайн дома является смешением множества различных приемов, начиная от народных финских мотивов и заканчивая чистым модернизмом, вместе с явным влиянием английской и японской архитектур.
Несмотря на то, что дом построен для богатой семьи Аалто настаивал, что подобные проекты можно делать массово.
В 1941 году Аалто принимает приглашение стать преподавателем Массачусетского технологического института. В это время шла Вторая мировая война, и он привлекал студентов к проектированию дешевого быстровозводимого жилья для реконструкции пострадавших от войны районов. В это же время Аалто создал проект студенческого кампуса, законченного в 1948 году. Здание стало первым из начавшегося периода «красного кирпича». Вернувшись в Финляндию, Алвар активно использовал этот подход, в частности при создании кампуса для Хельсинского технологического университета (1950), Дома Культуры Хельсинки (1958), и собственного дома, так называемого Экспериментального дома в Мууратсало (1957).
В 1950-х Аалто увлекся скульптурой из бронзы и мрамора. Впоследствии в 1960 году был создан мемориал Битвы при Суомуссалми, представляющий собой бронзовый столб на постаменте.
Зрелое творчество: монументализм
Ранние 60-е и 70-е (вплоть до смерти в 1976 году) представлены ключевыми работами в Хельсинки, в частности огромным городским планом по заполнению пустого пространства в центре города между бухтой Тооло и железнодорожными складами, на краю которого располагались примечательные здания Государственного музея и железнодорожного вокзала, построенные Элиэлем Саариненом.
В своем плане Аалто предложил построить линию отдельно стоящих зданий, облицованных мрамором. По его проекту все они должны были выходить на бухту и размещать в себе различные культурные учреждения: концертный зал, оперу, музей архитектуры и администрацию Финской академии. Кроме того, в плане были представлены проекты высотных офисных зданий. Аалто разработал свой план в 1961 году, однако только два его фрагмента были реализованы – концертный зал Финляндия-холл (1976) и офисное здание для Хельсинкской электрической компании (1975).
После смерти Аалто его компания продолжала работать под управлением вдовы Элиссы, были закончены оставшиеся проекты. К ним относятся городской театр Ювяскюля и Эссенская опера. После ухода Элиссы офис стал Академией Алвара Аалто, в котором находится множество архивных материалов. Академия занимается поддержанием зданий, построенных Аалто.
Алвар Аалто: несколько интересных фактов
PRAGMATIKA.MEDIA решила собрать несколько интересных фактов из жизни и творчества финского мастера.
Война
В 1916 году Алвар Аалто поступил в Хельсинкский технологический университет, чтобы изучать архитектуру. Однако прежде чем он смог получить высшее образование, в Финляндии разразилась гражданская война. Аалто пошел воевать за «белых» и сражался в решающей битве в Тампере. По окончании войны он вернулся на студенческую скамью и в 1921 году окончил институт. Летом 1922 года он был официально призван в армию, откуда демобилизовался в чине младшего лейтенанта.
Гезамткунстверк
Стиль Алвара Аалто со временем трансформировался от нордического классицизма до модернизма. При этом большое значение в творчестве архитектора имела идея «гезамткунстверка», то есть универсального произведения искусства. Работа над проектом подразумевала дизайн не только самого здания, но и его наполнения: внутренние пространства, декор. Особо ярко это проявилось в Санатории Паймио (1929-1933), для которого Алвар и его жена Айно создали интерьеры и мебель.
Санаторий Паймио (1929-1933)
Жены-архитекторыАлвар Аалто был дважды женат – и оба раза на своих коллегах.
Первой его супругой была Айно Марсио, с которой он познакомился в 1924 году, когда она пришла работать в его студию. Чета совместно работала над многими проектами в сфере дизайна и архитектуры. В 1949 году Айно умерла от рака. Спустя три года Алвар женился во второй раз – на архитекторе Эльзе Мякиниеми, которая работала ассистентом в его офисе.
Айно и Алвар Аалто
Эльза Мякиниеми (Аалто)
Ваза SavoyЕще одной сферой деятельности Аалто был предметный дизайн. В 1935 году он основал свою мебельную компанию Artek. В 1936 году Алвару и Айно создали для конкурса вазу Savoy, которая имеет асимметричную волнообразную форму. Ваза Аалто считается одним из самых узнаваемых предметов скандинавского дизайна и находится в серийном производстве с 1937 года. Сегодня ее выпускает компания Iittala.
Ваза Savoy
Кирпич
Одним из любимых материалов Алвара Аалто был кирпич. Определенный период в творчестве архитектора даже назвали “красным” за то, что он отдавал предпочтению кирпичу, дереву, меди. Среди наиболее ярких кирпичных зданий Аалто можно отметить кампус университета MIT в Массачусетсе (1948) и Университет Алвара Аалто в Эспоо (1974). В строительстве экспериментального дома в Мууратсало (1952), летней резиденции семьи Аалто, было использовано более 50 видов кирпича различной формы и размеров.
Кампус MIT в Массачусетсе (1948)
Университет Алвара Аалто в Эспоо (1974)
Экспериментальный дом в Мууратсало (1952)
Вредные привычки
«Архитектурное искусство не может создаваться в офисной среде», – сказал однажды Алвар Аалто. И, видимо, чтобы создать подходящую творческую атмосферу на рабочем месте, архитектор, как говорят, часто прикладывался к бутылке. Впрочем, это увлечение не заходило уж слишком далеко.
Деньги, медаль и вино
После смерти Алвара Аалто его имя было увековечено различными способами в его родной стране и за ее пределами. Так, лицо архитектора украшало финскую купюру в 50 марок с 1986 по 2002 год, пока страна не перешла на евро.
Купюра с лицом Алвара Аалто
В 1976 году, в год его смерти, в честь него выпустили почтовую марку.
Почтовая марка
К столетию со дня рождения архитектора стали производить белое и красное вино Aalto. Кроме того, его имя носит университет, который он заканчивал, несколько улиц в финских городах, а также архитектурная награда – Медаль Алвара Аалто (к слову, дизайн для нее Аалто создал сам).
Медаль Алвара Аалто
Алвар Аалто | Финский архитектор
Алвар Аалто , полностью Хуго Алвар Хенрик Аалто (родился 3 февраля 1898 года, Куортане, Финляндия, Российская Империя — умер 11 мая 1976 года, Хельсинки, Финляндия), финский архитектор, градостроитель и дизайнер мебели, чья международная репутация основана на отличительном сочетании модернистской изысканности, местных материалов и индивидуального самовыражения в форме и деталях. Его зрелый стиль олицетворяет группа мэрии Säynätsalo, фин., (1950–52).
Ранние работы
Изучение архитектуры Аалто в Техническом институте Хельсинки было прервано войной за независимость Финляндии, в которой он участвовал. После его окончания в 1921 году Аалто гастролировал по Европе и по возвращении начал практику в Ювяскюля, в центральной Финляндии. В 1927 году он переехал в Турку, где работал вместе с Эриком Брюггманом до 1933 года, когда он переехал в Хельсинки. В 1925 году он женился на Айно Марсио, однокурснице, которая была его профессиональным сотрудником до своей смерти в 1949 году.У пары было двое детей.
1927 и 1928 годы были знаменательными в карьере Аалто. Он получил заказы на строительство трех важных зданий, которые сделали его самым продвинутым архитектором Финляндии и принесли ему всемирное признание. Это здание Турун Саномат (редакция газеты) в Турку, туберкулезный санаторий в Паймио и Городская библиотека в Вийпури (ныне Выборг, Россия). Его планы на последние два были выбраны на конкурсе, что является обычной практикой для общественных зданий в Финляндии.
И офисное здание, и санаторий подчеркивают функциональный, простой дизайн и лишены исторической стилистической привязки. Они выходят за рамки упрощенного классицизма, распространенного в финской архитектуре 1920-х годов, чем-то напоминают здание, спроектированное Вальтером Гропиусом для школы дизайна Баухаус в Дессау, Германия. (1925–26). Как и Гропиус, Аалто использовал гладкие белые поверхности, ленточные окна, плоские крыши, террасы и балконы.
Третья комиссия, Муниципальная библиотека Вийпури, хотя и демонстрирует аналогичную зависимость от европейских прототипов Гропиуса и других, является значительным отклонением от личного стиля Аалто.Его пространственно сложный интерьер устроен на разных уровнях. Для зрительной части библиотеки Аалто разработал волнообразный акустический потолок из деревянных полос, интересную деталь, которая, вместе с использованием изогнутой ламинированной деревянной мебели его собственного дизайна, понравилась как публике, так и тем профессионалам, которые сомневались в этом.
клиническая тяжесть современной архитектуры. Теплая текстура дерева приятно контрастировала с общей белизной здания. Именно благодаря особому успеху Аалто здесь он отождествил себя с так называемым органическим подходом или региональной интерпретацией современного дизайна.Он продолжил в том же духе, манипулируя уровнями пола и используя натуральные материалы, световые люки и неправильные формы. К середине 1930-х годов Аалто был признан одним из выдающихся современных архитекторов мира; в отличие от многих своих сверстников, у него был узнаваемый личный стиль.
Финских павильонов на двух всемирных выставках (Париж, 1937; Нью-Йорк, 1939–40) еще больше укрепили репутацию Аалто как изобретательного дизайнера свободных архитектурных форм.В этих проектах, оба выбранных на конкурсе, он продолжал использовать дерево для создания структуры и поверхностных эффектов. Также в этот период, в 1938 году, Музей современного искусства в Нью-Йорке провел выставку его работ, на которой была показана мебель, которую он спроектировал, и фотографии его зданий.
Эксперименты Аалто с мебелью относятся к началу 1930-х годов, когда он обставил санаторий в Паймио. Его мебель известна тем, что в ней используется ламинированная древесина в виде лент, которые служат как структурным, так и эстетическим целям.В 1935 году Аалто и Майре Гулликсен, жена промышленника и коллекционера Гарри Галлихсена, основали компанию Artek для производства и продажи его мебели. Неформальное тепло интерьеров Аалто лучше всего видно в вызывающем восхищение загородном доме Villa Mairea, который он построил для семьи Гуллихсенов недалеко от Нормаркку, Финляндия.
Ваза Savoy, спроектированная в 1936 году Алваром Аалто, воспроизведенная компанией Iittala, Inc.
Iittala GroupЗрелый стиль
Десятилетие 1940-х было непродуктивным; он был прерван войной и опечален смертью его жены.В 1952 году он женился на Элиссе Мякиниеми, архитекторе по образованию, которая стала его новым сотрудником.
Комиссионные Аалто после 1950 года, помимо того, что их было больше, были более разнообразными и рассредоточенными: многоэтажный жилой дом в Бремене, Западный Гер.
(1958), церковь в Болонье, Италия (1966), художественный музей в Иране (1970). Однако его продолжающаяся работа в Финляндии оставалась мерой его гения. Многие из его проектов включали планирование строительных групп. Двумя такими проектами были генеральные планы колледжей Отаниеми (1949–55) и Ювяскюля (1952–57).Опыт Аалто в планировании зародился на ранних этапах работы таких промышленных комиссий, как целлюлозная фабрика Сунила (1936–39, расширенный 1951–54), которая включала жилые дома для рабочих и была триумфом комплексного планирования.
Единственное произведение, которое олицетворяет зрелый стиль Аалто, — это, пожалуй, группа ратуши Сяйнатсало. Скромный по своим размерам в лесу, он, тем не менее, обладает тихой силой. Его простые формы выполнены из красного кирпича, дерева и меди — традиционных материалов Финляндии. Глядя на это, человек ощущает достижение идеального здания, в котором сущность времени, места, людей и их предназначение становится предметом осознания архитектора.
Группа ратуши Сяйнатсало, Финляндия, проект Алвара Аалто, 1950–52. Работа Аалто является примером государственной архитектуры, в которой традиционные строительные традиции и материалы сочетаются с современным дизайном и технологиями строительства.
ГЕКСАалто получил множество наград. Он был членом Академии Финляндии (Suomen Aketemia) и был ее президентом с 1963 по 1968 год; он был членом Международного конгресса современной архитектуры с 1928 по 1956 год.Среди его наград — Королевская золотая медаль за архитектуру Королевского института британских архитекторов (1957 г.) и Золотая медаль Американского института архитекторов (1963 г.).
Наследие
Аалто, чьи работы олицетворяют лучшее из скандинавской архитектуры 20-го века, был одним из первых, кто отошел от строгих геометрических форм, характерных для раннего периода современного движения, и сделал упор на неформальность и личное самовыражение. Его стиль считается одновременно романтическим и региональным.Он использовал сложные формы и разнообразные материалы, осознавал характер местности и уделял внимание каждой детали здания. Аалто приобрел международную репутацию благодаря своим более чем 200 зданиям и проектам, начиная от фабрик и заканчивая церквями, многие из которых были построены за пределами Финляндии.
Finlandia Hall, Хельсинки, спроектированный Алваром Аалто.
© Зигимантас Цепайтис / FotoliaПредварительные планы Аалто были нарисованы свободно, без использования Т-квадрата и треугольника, так что неограниченное творческое стремление к изобретательским формам и неправильным формам было разрешено в полной мере, прежде чем функциональные взаимосвязи и детали были разрешены.Отсутствие теоретической жесткости проявилось в его окончательных проектах, которые, к счастью, сохранили спонтанность и индивидуальность его ранних эскизов. Как выразился швейцарский историк искусства, он осмелился «совершить скачок от рационально-функционального к иррационально-органическому». Поскольку штат Аалто был небольшим (от шести до восьми архитекторов), вся работа несли на себе отпечаток его личности.
Аалто мало писал для объяснения своей работы, но его архитектура отличалась изменчивым, живым темпераментом, свободным от догм и без однообразия.Говорят, что его работы выражают дух Финляндии и ее народа, примитивный, но лиричный. Его дружба с такими художниками, как Фернан Леже, Жан Арп и Константин Бранкузи, возможно, подпитывала его любовь к криволинейным формам. Хотя его работа никогда не была навязчиво новаторской, но и не статичной. Его поздние проекты показали повышенную сложность и динамизм, которые некоторые считали неосторожными. В частности, его работы конца 1960-х — начала 1970-х годов были отмечены расширенными диагональными формами и сгруппированными перекрывающимися объемами.Всегда присутствовали энергия и воображение.
H.F. KoeperАлвар Аалто | MoMA
Алвар Аалто, известный финский архитектор, дизайнер и градостроитель, создал замечательный синтез романтических и прагматических идей. Его работы отражают глубокое желание очеловечить архитектуру через неортодоксальное обращение с формой и материалами, которое было одновременно рациональным и интуитивно понятным. Под влиянием так называемого модернизма международного стиля (или функционализма, как его называли в Финляндии) и его знакомства с ведущими модернистами Европы, включая шведского архитектора Эрика Гуннара Асплунда и многих художников и архитекторов, связанных с Баухаусом, Аалто создавал проекты это оказало глубокое влияние на траекторию модернизма до и после Второй мировой войны.Он отдавал предпочтение более разнородной архитектуре, вдохновляясь разнообразием его идей — от березовых и сосновых лесов его родной страны до классической и ренессансной архитектуры Средиземноморья.
В таких работах, как «Туберкулезный санаторий Паймио» (1929–33) и Городская библиотека Вийпури (1927–35), он расширил понятие рациональной архитектуры, которая для него слишком сильно полагалась на технические и функциональные соображения, отдавая приоритет психологическим аспектам. и чувственные аспекты дизайна с помощью таких средств, как цвет, чувствительная модуляция света и звука, а также материалы, особенно дерево.Аалто проектировал всю мебель для своих зданий с целью создания гибких стандартов, синтеза практических и эстетических соображений, которые использовали преимущества машинных технологий, такие как возможность создания недорогих, стандартизированных, воспроизводимых продуктов, и желание художника. для творческих вариаций. Самым известным из этих стандартных дизайнов является его так называемое кресло Паймио (1931–1932), также известное как кресло со спиралью, сиденье которого сделано из цельного куска волнистой гнутой фанеры, которая, кажется, плавает в раме.В 1930-х годах Аалто стал идентифицироваться с деревом — важным, обильным, натуральным материалом, служившим основой финской экономики, — и известен своими исследованиями его изгиба и придания формы. Его конструкции для штабелирования табуретов, стульев, столов и другой мебели по-прежнему производятся компанией Artek, основанной Аалто, его женой Айно Аалто — талантливым архитектором и дизайнером — их покровительницей Майре Гулликсен и историком искусства Нильсом-Густавом Халем. распространять мебель и продвигать современное искусство и дизайн через выставки.
Необычайный успех финских павильонов Аалто на Парижской международной выставке (1937 г.) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.) с их заметным использованием деревянных элементов, вдохновленных финскими лесами и вызывающих доиндустриальный дух и чувство свободы, принес ему международное признание. Его архитектура, гнутая деревянная мебель и мировая премьера его красочных криволинейных стеклянных ваз (произведенных Karhula-Iittala) продемонстрировали свежесть, органичность, которая больше связана с природой, чем с историческими прецедентами или машиностроением.
После Второй мировой войны Аалто расширил свой словарный запас в дизайне, изучил материалы и архитектуру, которая соответствует ландшафту, в таких крупных произведениях, как Дом Бейкер, старшее общежитие Массачусетского технологического института (1946–49), отмеченный нетрадиционный волнистый фасад; Ратуша Сяйнатсало (1948–52) с закрытым внутренним двором в стиле итальянского Возрождения. piazze ; и Церковь Трех Крестов в Вуоксенниске, Финляндия (1948–52), в которой он достиг чувственного, почти таинственного ощущения света и блестяще использовал пластические скульптурные качества бетона.
MoMA давно поместил Аалто в число ключевых фигур в современной архитектуре и дизайне. Здесь представлена первая музейная выставка и издание, посвященное его творчеству 1938 года: Алвар Аалто: Архитектура и мебель . В 1984 году МоМА представил выставку, посвященную его мебели и стеклу, Алвар Аалто: Мебель и стекло , за которой в 1998 году последовала первая крупномасштабная ретроспектива в США, на которой были представлены оригинальные чертежи и модели своей архитектуры, Алвар Аалто: Между гуманизмом и материализмом год, который совпал со столетием со дня его рождения.
Руководство по архитектуреВступительное слово Питера Рида, старшего заместителя директора по кураторским вопросам, 2016
: 20 работ Алвара Аалто, которые необходимо посмотреть.
Руководство по архитектуре: 20 работ Альвара Аалто, которые необходимо посмотреть.
Изображение, адаптированное в цифровой форме. Изображение © Википедия Пользователь: Kulmalukko Лицензия CC BY-SA 3.0 Поделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
0
https: // www.archdaily.com/918635/architecture-guide-20-must-see-works-by-alvar-aaltoФинский архитектор Алвар Аалто был пионером современной архитектуры и дизайна, особенно в использовании органических материалов, полученных естественным путем. Когда он решил начать карьеру архитектора, он отправился в Хельсинки, единственное место, где он мог получить академическую подготовку по этой профессии. Однако его путешествие на этом не закончилось, так как его работы можно увидеть по всему миру. Здесь мы наметили 20 его самых заметных работ, которые нужно увидеть вблизи и лично, чтобы по-настоящему оценить.
«Сделать архитектуру более человечной — значит сделать ее лучше и достичь функционализма, выходящего за рамки чисто технического».
Guía de arquitectura: 20 obras de Alvar Aalto для посещения — Google Мои карты
Guía de arquitectura: 20 obras de Alvar Aalto для посещения
Säynätsalo Town Hall
Address: Parviaisentie Parviaisentie Parviaisentie Parviaisentie © Фернанда Кастро Адрес: Sturenkatu 4, Хельсинки, Финляндия Адрес: Detmeroder Markt 6, 38444 Wolfsburg , Германия Адрес: Melalammentie 6, Jyväskyla Адрес: Seminaarinkatu 15, Jyväskylän yliopisto, Финляндия Адрес: Суворовский проспект, 4 ©, Выборг, Ленинградская обл. .0 Адрес: Röntgenstraße 81, Вольфсбург, Германия Адрес: 2 Chemin du Saint-Sacrement, Базош-сюр-9 Сам4000 Людвиг Адрес: Piazza Alvar Aalto, 1, Riola BO, Италия Адрес: 362 Memorial Dr, Кембридж, Массачусетс, США © Пользователь Википедии: Kotivalo Лицензия CC BY-SA 3.0 Адрес: Tiilimäki 20, Helsinki, Finland Адрес: Miestentie 3, Espoo, Finland ~ commonswiki Лицензия CC BY-SA 3.0 Адрес: Jorma Eton tie 6, Рованиеми, Финляндия Адрес: Philipp-Scheidemann-Straße 1, Бремен, Германия Адрес: Alvar Aallontie 275, Paimio , Финляндия Адрес: Ruokolahdentie 27, Иматра, Финляндия Адрес: Альвар-Аалстрахаус, Порше 51, Вольфсбург, Германия Адрес: Koulukatu 21, Сейняйоки, Финляндия Адрес: Keskelsinkatia, Keskelsinki, Финляндия Пользователь: Motopark с лицензией CC BY-SA 3.0 Адрес: Alvar Aallon katu 7, 40600 Jyväskylä, Финляндия Статья редактора: изначально была опубликована 19 июня 2019 г. Архитектор-дизайнер Алвар Аалто родился в Куортане, Финляндия, в 1898 году. Он поступил в Хельсинкский технологический институт в 1916 году и, хотя его учеба была прервана гражданской войной в Финляндии, он получил диплом архитектора в 1921 году. В 1923 году он основал архитектурную студию в Ювяскюля, Финляндия, а в следующем году женился на коллеге-архитекторе Айно Манделин. В 1927 году офис переехал в Турку. Эстетика Аалто превратилась из неоклассического стиля в функционалистский в конце 1920-х годов, а в 1930-х годах перешла к менее жесткому рационализму с прицелом на органические модели природы, в конечном итоге приняв модернизм 1950-х годов. Аалто был привержен концепции Gesamtkunstwerk (полное произведение искусства), подчеркивая плавность между окружающей средой его проекта и их интерьером. Он экспериментировал с фанерой в таких конструкциях, как Стул Паймио (1931–32), в то время как Санаторий Паймио (1932) руководствовался идеей, что само здание может способствовать процессу заживления. В 1935 году Аалто познакомился с владельцами фабрики Мэйром и Гарри Гуллишсенами, с которыми он основал Artek. Мебельная компания производила и продавала проекты Аалто в Финляндии и за рубежом, и отчасти благодаря его отношениям с Гуллишсенами, Аалто получил важные заказы на крупномасштабное промышленное планирование и строительство в Финляндии. В 1937 году Аалто спроектировал финский павильон на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни в Париже. Его успех привел к персональной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в следующем году. В 1939 году он спроектировал финский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В 1940-х годах он преподавал архитектуру в Массачусетском технологическом институте (MIT) в Кембридже; его пребывание там завершилось проектированием общежития Бейкер-хаус (1947–49). Работая над послевоенной реконструкцией больших и малых городов Финляндии, он выступал за гибкую стандартизацию крупномасштабных промышленных зданий, в которых элементы здания можно было бы комбинировать множеством способов для удовлетворения различных условий окружающей среды и потребностей пользователей. В 1950-х и 1960-х годах Аалто был очень продуктивным; Среди известных проектов — Kansaneläkelatos (Национальный институт пенсионного страхования) в Хельсинки, а также заказы за пределами Финляндии, от роскошной резиденции под Парижем для арт-дилера Луи Карре (1956 г.) до церкви в горном городке Риола, Италия (построена в 1975–1975 гг.) 80). После кончины Айно в 1949 году Аалто женился на архитекторе Элиссе Мякиниеми в 1952 году. Аалто скончался в 1976 году в Хельсинки. Причудливые глыбы деформированных обгоревших кирпичей вырываются из многоквартирного дома в Кембридже, штат Массачусетс, придавая бородавчатый вид длинной стене, которая вьется вдоль реки Чарльз.«Самые отвратительные кирпичи в мире», — так финский архитектор Алвар Аалто описал местные материалы Новой Англии, которые он использовал для своих общежитий Baker House в Массачусетском технологическом институте в 1947 году. Это было сделано как комплимент — ему нравились их скрученные, почерневшие , грубая фактура, которая придавала стенам вид грубого твида. Рябая стена — одна из многих таких странных и красивых вещей, о которых рассказывается в новом полнометражном документальном фильме об Аалто, самом известном экспортёре дизайнеров Финляндии и одном из самых знаменитых архитекторов 20-го века, который построил карьеру на своей одержимости. внимание к деталям материала.Всегда думая о человеческом опыте передвижения по зданию, он рассматривал все, от ощущения обтянутой кожей дверной ручки до удовольствия от деформированного кирпича. Фильм следует по стопам ряда других фильмов о современных мастерах, таких как откровенный поиск настоящего Луи Кана, снятый его сыном, или подхалимский биографический фильм о лорде Нормане. Фостер, имевший блеск рекламного ролика.Это находится где-то посередине, полное восхищения работой харизматичного Финна, показывающее домашние кинопленки, соединенные с мечтательными кадрами с дронов его зданий, но не без раскрытия его менее симпатичных сторон. Созданный женщиной-режиссером Вирпи Суутари, фильм хорошо подчеркивает жизненно важный вклад жен Аалто — сначала Айно, а затем Элиссы, чьи работы часто преуменьшаются в знакомом рассказе о гениальном мужчине-одиночке. Описанный одним из многих рассказчиков фильма как «необходимый уравновешивающий элемент» в остальной «богемной и хаотичной» жизни Аалто, позже становится ясно, что Айно на самом деле была важной частью ателье Аалто.А богема — это дипломатический способ выразиться. Айно Аалто был не только квалифицированным архитектором, но и квалифицированным плотником, в отличие от Алвара. Она спроектировала многие интерьеры зданий и участвовала в создании новаторской мебели из гнутого дерева, которая сделала Аалто всемирно известным именем. Она также была главным дизайнером и управляющим директором Artek, компании, которую они основали в 1935 году для производства товаров для дома, производства сотен текстильных изделий, ламп и изделий из стекла, многие из которых до сих пор продаются и с тех пор копируются бесчисленным множеством других компаний. Тот ребристый стакан Ikea в кухонном шкафу? Это подделка Айно Аалто. Очевидно, ее вклад глубоко проник и в архитектуру. «Независимо от того, как подписаны рисунки, они явно работали как одна команда», — говорит один из рассказчиков. «Мы никогда не узнаем, где разделение между ними». Нам рассказывают, что Айно каждый день выходил на работу, в то время как Алвар оставался в своей студии дома.«Я помню, что у него было бесконечное количество времени», — говорит его дочь, глядя на фотографии, на которых ее отец отдыхает на кушетке и загорает на пляже. «У него были время от времени перерывы на кофе, он напевал, затем заходил в свой офис, чтобы провести пару линий, а потом возвращался». Между тем Айно постоянно показывают жонглированием работой и детьми. Как прямо выражается один голос: «Алвар думал, что работа Айно заключалась в том, чтобы сначала заботиться о нем, а затем — о детях, а затем — о ее работе». Мы слышим эмоциональные письма, которые пара писала друг другу во время поездки за границу по работе, которые намекают на разврат Аалто.«Вам нужно совершить много греха, прежде чем мы свяжемся с вами», — пишет он. «Иногда я подбирал людей на улицах». Он заканчивает еще одно письмо: «Тогда в постель. (Никаких девушек) ». Что касается его выпивки, Айно умоляет« не так много коктейлей, как в прошлый раз ». Другой рассказчик вспоминает «эротический подход архитектора к жизни и работе» по кадрам с обнаженными до пояса танцовщицами в каком-то бурлеск-шоу кабаре. Нам осталось заполнить пробелы. Возможно, он научился такому поведению от Фрэнка Ллойда Райта.Нам говорят, что Аалто «полностью изменился как личность» после встречи с ним. Исчезла повседневная финская деревенская одежда, ее заменили двубортные костюмы. Мы слышим об очаровательном, общительном характере финна и его умении общаться, рассказывать истории и действовать, что принесло ему репутацию востребованного оратора. Его дружба с Лоренсом Рокфеллером привела к выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1938 году, которая привлекла внимание к бренду Aalto. Их финский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке в следующем году стал сенсацией, благодаря чему дизайн мебели Aalto стал самым популярным брендом современной мебели в США до конца 1940-х годов. После смерти Айно от рака в 1949 году мы видим, как Аалто полностью посвящает себя работе и начинает энергичный строй. Он побеждает в крупных соревнованиях Хельсинкского технологического университета, Национального пенсионного института и ратуши Сяйнатсало — последнего, очаровательного гражданского комплекса, расположенного в лесу, как лесной парламент для эвоков. «Люди принадлежат природе так же, как сосны и березы», — сказал Аалто.«Вот откуда взялась шкала. Я не могу это игнорировать. Я не могу превратить людей в гигантов или гномов. Я должен соответствовать нынешним человеческим меркам ». В 1950-х годах он пробовал себя в стандартизированном жилье в Германии, привнеся в планы ощущение гибкости, ориентированной на человека, что позволило модифицировать систему в соответствии с особенностями ее местоположения. Он ненавидел то, что он называл «вульгарным функционализмом» такого большого количества сборных домов того времени, предпочитая вводить кривые и неправильные углы везде, где это возможно.Когда кто-то спросил его, какой модуль он использует, имея в виду стандартизированную конструктивную систему, он ответил: «Один миллиметр». Посещение его зданий сегодня, это скрупулезное внимание к мелочам и мастерство использования натуральных материалов еще более тонизирует по сравнению с тем, насколько грубым и систематизированным стало современное строительство. Его вторая жена, Элисса, получает меньше внимания, но мы слышим, как властный архитектор пытался слепить ее по образу Айно, даже изменив ее прическу и настаивая на том, чтобы она носила только черно-белое. одежда.Похоже, она была так же важна для офиса, как и Айно, взяв на себя художественную ответственность ателье в течение последних 10 лет жизни Аалто. Ближе к концу он стал все более замкнутым, обиженным на то, что он считал недостатком признательности дома, несмотря на свою международную известность. По мере того, как иссякали комиссии, он все больше и больше перешел на алкоголь и уединился в коконе своего офиса. Он составил грандиозный план центра Хельсинки, но только одна его часть, Финляндия-холл, была построена в 1971 году, за пять лет до его смерти.Для более молодого поколения экспериментальный радикальный Аалто 1930-х годов превратился к концу 60-х в консервативного динозавра, властного присутствия, против которого нужно было восстать. По мнению левых критиков, он был капиталистическим дизайнером банков, заводов и головных офисов. «Если вы — акула в чаше с золотой рыбкой, — говорит один из рассказчиков, — вы вызовете реакцию». Название его собственной лодки было удачным отражением того, что чувствовал Аалто: «Немо Пророк в Патрии» — никто не является пророком на своей родине.Трудно представить его чувство отвержения, учитывая, сколько лет внимания уделялось его работе с тех пор. После десятилетий преклонения перед Аалто и распространения стульев, ваз и кухонных полотенец в стиле Аалто этот фильм проливает полезный свет на мужчин и женщин, скрывающихся за органическими формами. Аалто демонстрируется в рамках программы «Архитектура на кино», которую курирует Архитектурный фонд в партнерстве с Барбаканом. Архитектор и дизайнер Алвар Аалто заслуживает огромной доли признательности за то, что он вывел скандинавский модернизм на видное место на мировой арене.И в своих зданиях, и в его мебели — от стульев, столов и освещения до столов и посуды — чувствительность Аалто к миру природы, к органическим формам и материалам смягчала твердость рационалистического дизайна. Относительно немного зданий Аалто существует за пределами Финляндии. (Всего четыре существуют в Соединенных Штатах, и только один — извилистое общежитие Бейкер Хаус 1945 года в Массачусетском технологическом институте — легко посетить.) Международное внимание привлекло внимание Аалто, чья фамилия переводится с английского как «волна», прежде всего из-за его мебели. Вместо трубчатого металлического каркаса, который предпочитали дизайнеры Баухауса и Ле Корбюзье, Аалто настоял на дереве. Его эстетика лучше всего представлена креслом Paimio, разработанным в 1930 году как часть его общего дизайна финского туберкулезного санатория. Комфортное, но достаточно легкое, чтобы пациенты могли его легко перемещать, каркас кресла состоит из двух ламинированных березовых петель; Сиденье и спинка сделаны из цельного листа фанеры, который прокручивается под подголовником и под коленями, создавая своего рода эффект подушки.Использование Аалто фанеры оказало огромное влияние на Чарльза Имса, Арне Якобсена, Марселя Брейера и других, которые позже пришли к этому материалу. Заботясь о соблюдении стандартов качества при производстве своих дизайнов, Аалто вместе со своей женой Айно Аалто основал в 1935 году все еще существующую компанию Artek. В последнем варианте в 1936 году Аалто вместе создали культовую волнообразную вазу Savoy, названную так по имени роскошного ресторана Хельсинки, для которого это произведение было разработано.Artek также произвел дизайн освещения Aalto, многие из которых, такие как торшер Angel’s Wing и подвеска Beehive, включают в себя фирменную деталь Aalto: плафоны из концентрических эмалированных металлических колец с постепенным уменьшением диаметра. Эффект от техники важен, Алвар Аалто: одновременно точный, простой и в некотором роде поэтичный. Выдающийся деятель модернистской архитектуры, Альвар Аалто начал свою карьеру в 20-х годах в тогда еще недавно получившей независимость стране Финляндии, помогая определить стиль и эстетическую репутацию восходящего солнца. Скандинавская нация.Архитектурные творения Аалто, а также его освещение, мебель и изделия из стекла были совершенными произведениями искусства, часто в экспрессионистском стиле, проникнутыми острым сознанием для тех, кто будет жить и работать внутри. «Бог создал бумагу, чтобы нарисовать на ней архитектуру», — сказал он. «Все остальное, по крайней мере, для меня — злоупотребление бумагой». Его уверенность не была неуместной, по крайней мере, в том, что касалось его соотечественников. В середине 50-х Finnair якобы откладывал вылеты до тех пор, пока на борту не появился великий Аалто, который сам откладывал прибытие в аэропорт, чтобы насладиться вниманием. Хельсинки, Финляндия Этот приморский концертный зал является центральным элементом финской столицы с высоким залом и высокой крышей (предназначенной для улучшения акустики), изогнутыми балконами и фасадом из белого мрамора и черный гранит. Карьера «Алвара Аалто, архитектора и художника-монументалиста», как он называл себя в одном из своих первых офисов, всерьез началась в 20-х годах, когда он начал писать об архитектуре (часто под псевдонимом Ремус). построил классические дома и женился на Айно Марсио, который стал ценным и частым сотрудником до ее смерти в 1949 году.Серия заказов во второй половине десятилетия (Библиотека Вийпури, Здание Турун Саномат и Санаторий Паймио) были одновременно творческими катализаторами и началом его поворота к более личному взгляду на модернизм. Но работа Аалто не закончилась строительством. Он также применил свой творческий потенциал к мебели, соучредив «Артек» в 1935 году и создав культовую вазу «Савой» в 1937 году для одноименного кафе в Хельсинки в 1937 году. Новинка York, New York Это уместно, что человек, которого часто называют одним из величайших архитекторов Финляндии, завершил свое самое успешное десятилетие работы сооружением, которое прославляло вклад его страны в мир.В этой компактной четырехэтажной структуре фотографии пейзажей, людей и продуктов выходили на пышные стены с деревянными планками, а в завершение — это блок-схема финской промышленности, увенчанная винтами самолетов, вращающимися, как веера, с потолка. Его финский павильон на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (который появился вслед за парижским павильоном в 1937 году и выставкой в MOMA) не слишком скромный Фрэнк Ллойд Райт назвал «гением». Это закрепило его статус среди архитектурных небосводов, принесло ему комиссионные и награды по всему миру, на которых он сконцентрировался в последние годы своей жизни, проектируя множество известных общественных зданий. Вольфсбург, Германия Этот общественный центр, облицованный бело-голубым карраррским мрамором, был назван одним из самых важных произведений Аалто в Германии, так как он может похвастаться террасой на крыше, которая воплощает идею общественная площадь. Сяйнатсало, Финляндия Дом на острове, который на протяжении десятилетий служил Аалто рабочим пространством и полигоном, L-образная конструкция находится на поляне, окруженной валунами, а камни покрыты мхом. кусты черники и брусники.Аалто экспериментировал с керамикой, солнечным отоплением и кирпичом (обратите внимание на лоскутный фасад из разных кирпичей на основной конструкции). Noormarkku, Финляндия Этот особняк, созданный для промышленника Гарри Гулликсена и его жены Марии, сочетает в себе органический и современный стили и представляет собой шедевр. Изогнутые формы смешиваются с буквально лесом деревянных колонн внутри сельского дома, создавая плавную среду и гармонию между интерьером и экстерьером. Базош-сюр-Гийон, Франция Этот наклонный дом, созданный для известного арт-дилера, возвышается над холмами и облицован тем же песчаником, который использовался для строительства близлежащего собора. Изогнутые деревянные стены и большое окно создают светлый интерьер, а у парадного входа есть большая витрина для произведений искусства. Кембридж, Массачусетс Как и любой, кто жил в самом известном здании Аалто в США.С. может засвидетельствовать, что немногие архитекторы так много думали об эстетическом удовольствии студентов колледжа. Эта извилистая структура на реке Чарльз предлагает элегантное решение проблемы увеличения обзора для каждого жителя, что приводит к множеству типов комнат. Helsinki, Finland Разговор о громких открытиях: проницательный взгляд Аалто был ответственен за культовый вид этой финской легенды — от березового шпона и клубных стульев до ваз Savoy.Соответствующий требованиям времени, он мог похвастаться современной системой фильтрации для откачивания сигарного дыма. Паймио, Финляндия Аалто спроектировал этот санаторий для больных туберкулезом как «медицинский инструмент», структуру, активно участвующую в процессе лечения. Небольшие штрихи, такие как личные умывальники, стойкие к ослеплению краски для внутренней отделки и большие балконы, позволяющие впитывать солнечный свет, явились результатом его проницательных и чутких наблюдений (якобы в то время сам был больным, он понял, что больничные палаты должны иметь «горизонтальное» расположение, поскольку пациенты проводят большую часть своего времени в постели). Дом культуры
Stephanuskirche
Muuratsalo Experimental House
, Финляндия
Библиотека Виипури
Heilig Geist Kirche
Maison Louis Carré
Приходская церковь Риолы
MIT Baker House Dormitory
Aalto Studio
Политехнический университет Хельсинки
Библиотека Рованиеми
Бременский жилой дом
Больница Паймио
Церковь Трех Крестов
Культурный центр Вольфсбурга
Центр Сейняйоки
Rautatalo
Музей Ювяскюля
Купить мебель Алвара Аалто онлайн по адресу Pamono
«Я подобрал людей на улице»: тайная жизнь архитектора Алвара Аалто | Архитектура
Альвар Аалто Мебель: стулья, столы и многое другое
Design Icon: 10 Buildings by Alvar Aalto
Finlandia Hall (1971)
Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года (1939)
Культурный центр Вольфсбурга (1962)
Экспериментальный дом Муурацало (1953)
Villa Mairea (1939)
Maison Louis Carre (1959)
Baker House (1946)
Restaurant Savoy (1937)
Санаторий Паймио (1933)