Живопись в интерьере: Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Содержание

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.

Содержание:

Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.

Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.

Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.

С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.

Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.

Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

добавляет визуального объема;
делает обстановку более контрастной;
аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
подчеркивает настроение комнаты;
передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

Пропорции и масштаб

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.

Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).

Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей.

Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.

✽ ✽ ✽

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Содержание:

Фрески в интерьере помещений

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Фрески в современном интерьере

Картины в дизайне комнат

добавляет визуального объема;
делает обстановку более контрастной;
аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
подчеркивает настроение комнаты;
передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

Как лучше повесить картину

Пропорции и масштаб

Живопись в классическом интерьере

Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

✽ ✽ ✽

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Содержание:

Фрески в интерьере помещений

В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Фрески в современном интерьере

Картины в дизайне комнат

добавляет визуального объема;
делает обстановку более контрастной;
аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
подчеркивает настроение комнаты;
передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

Как лучше повесить картину

Пропорции и масштаб

Живопись в классическом интерьере

Картины в современной обстановке

✽ ✽ ✽

Живопись в интерьере: настроение вашего пространства

Как создать настроение в интерьере? Передать эмоции и расставить нужные акценты? Превратить скучные стены в интересный элемент красивого дизайна?

Живопись в интерьере создает нужное настроение и придает индивидуальность вашему пространству.

Оформление стен – всегда больше чем просто обои

Оформление стен от дизайн-бюро Ecole-Studio обычно включает в себя несколько этапов:

собственно работу с поверхностями, покраску, декоративную штукатурку или оформление стен обоями, идеально подходящими к вашему интерьеру;
проработку и создание сценариев настенного освещения;
живопись в интерьере.

Интерьерная живопись как авторская подпись

Интерьерная живопись – это всегда эмоции. Она легкая, почти мимолетная, не нагружает пространство, а создает акценты.

В оформлении стен Ecole-Studio чаще всего использует авторские работы главного дизайнера и художника бюро Катерины Колеговой. Она работает в разных техниках, но отдает предпочтение невесомой акварели и колористическим этюдам.

Живопись в интерьере от Колеговой уже стала хорошей традицией завершающего этапа проекта. Еще в самом начале работы над дизайн-проектом Катерина демонстрирует идеи и колористические решения будущего пространства с помощью ручных авторских эскизов.

Поэтому заказчикам очень приятно видеть в оформлении стен интерьерную живопись любимого дизайнера в качестве своеобразной авторской подписи.

Каждая работа оформляется в изящное паспарту или красивый багет, сочетающиеся с общей концепцией вашего интерьера.

Живопись в интерьере на заказ

Ознакомьтесь с примерами интерьерной живописи Катерины Колеговой, использованной в оформлении стен многочисленных проектов дизайн-бюро.

Если вам особенно понравилась какая-то работа, вы можете заказать ее принт. Мы с удовольствием оформим его в соответствии с вашими пожеланиями и отправим в любой город России.

Авторская интерьерная живопись может быть выполнена на заказ специально для вас. Свяжитесь с нами удобным вам способом и расскажите о своем интерьере. Каких эмоций ему не хватает? Как бы вам хотелось расставить акценты?

Живопись в интерьере украсит любое пространство, сделает его более интересным и личностным.

картины маслом, китайская и античная живопись в 2022 году

Современная живопись в интерьере

Картины широко используются в любых помещениях для украшения стен, придания оригинальности и завершенности интерьеру. Однако, такого результата можно достичь, только при правильном выборе картины и грамотном ее размещении. Дизайнеры интерьеров все чаще обращаются к современной живописи.

Направления современной живописи

Гиперреализм (фотореализм). Гиперреалисты при помощи приема копирования действительности создают ложную реальность, убедительную иллюзию. Картины в данном стиле служат украшением современных деловых интерьеров. Представители: Чак Клоуз, Жак Боден, Рон Мьюек, Карл Брендерс, Сэмюэль Сильва, Рафаэлла Спенс, Элой Моралес, Брайан Друри, Пол Кэдден, Дирк Дзимирски.

Источник фото: http://smallbay.ru/

Поп-арт полностью отказался от абстракционистских форм. Художники поп-арта используют, переосмысливают и перерабатывают образы массовой культуры, они возвращаются к применению сложной фигуративности рисунка и композиции. Картины в стиле поп-арт обычно демонстрируют механический мир как нечто прекрасное, через призму вещей. Благодаря своим сюжетам такие картины идеально подойдут для оформления квартиры в стиле поп-арт. Представители: Роберт Раушенберг, Энди Урхолл.

Источник фото: http://www.fastcult.ru/

Источник фото: http://girltru.blogspot.com/

Оп-арт (оптическое искусство) — искусство зрительных иллюзий. Данное направление акцентируется на особенностях визуального восприятия фигур (пространственных и плоских). Стиль используют для оформления общественного интерьера — клуба, офиса или кафе. В домашнем интерьере оп-арт выглядит достаточно эксцентрично, подходит для минималистского и классического стилей. Нескольких картин в стиле оп-арт в интерьере будет достаточно. При этом рекомендуется выбрать менее агрессивные виды оптических работ. К примеру, лучше отдать предпочтение картинам, где смешиваются внешние и внутренние грани, где предметы качаются из стороны в сторону. Оформление оптическими картинами стен или потолка, визуально расширит помещение, вертикальные линии помогут визуально увеличить высоту. В комнате с помощью оп-арта можно, например, изобразить нереальное окно с выходом на море или создать эффект несуществующих дверей. Представители: Виктор Вазарели, Еннио Фицни, Карлос Крус-Диес, Жоэль Стен, Джеффри Стил, Коломбо Мари, Дуарте Ибаррола, Вячеслав Колейчук.

Источник фото: http://ru.wikipedia.org/

Источник фото: http://www.chaoslend. ru/

Минимализм характеризуется тягой к абстрактности, объективности и анонимности. Минималистическая графика и живопись – монохромна, часто воспроизводится под видом линейных структур и математически правильных решеток. Представители: Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Тони Смит.

Источник фото: http://ula-artur.blogspot.com/

Нефигуративная (абстрактная) живопись. Этот стиль можно сравнить с пятном, которое удачно оттеняет или гармонирует с цветом стен и окружающими предметами. Если интерьер выдержан в минималистичном стиле, то такие работы станут отличными акцентами. Картины абстрактной живописи могут поддержать определенные стили, подчеркнут изысканный вкус хозяев. Они придадут больше уюта глянцевому, вычурному интерьеру. Представители: Петр Лебидинцев, Алексей Малых, Анатолий Тертычный, Анна Гидора, Ахра Аджинджал, Андрей Янович, Александр Животков.

Источник фото: http://apsnyteka.org/

Источник фото: http://www. liveinternet.ru/

Аэрография – альтернативный вид живописи. Аэрография стен позволяет скрыть недостатки помещения: неровные поверхности и дефекты. С ее помощью можно создать нужные геометрические эффекты, визуально уменьшить или расширить пространство. С помощью тематического сочетания наливных полов с аэрографией можно превратить комнату в осенний парк, океанское песочное побережье, зелёный лес. В детской она поможет превратить комнату ребенка в один из сказочных миров. Представители: Сергей Давыдов, Дадабаев Денис.

Источник фото: http://art-on-line.com.ua/

Источник фото: http://smax-nn.ru/

Картины и стили интерьера

Для каждого конкретного стиля интерьера существуют свои требования к живописи.

Классицизм: картины характеризуются четкостью, пластическою ясностью и гармоничностью. Картины с классическими сюжетами, пейзажи, портреты, оформленные простым и лаконичным багетом, без тяжелых декоративных элементов и не очень резным.

Источник фото: http://www.artsgallery.pro/

Английский стиль: копии импрессионистов, современная живопись на классические темы, антикварная живопись. Предпочтительны сюжеты картин с изображениями лошадей, собак, охоты, спорта, садоводства, цветов, автомобилей или геральдических элементов.

Источник фото: http://www.admagazine.ru/

Восточный стиль: китайская традиционная живопись гохуа, японские принты, изображения животных и мифологических зверей (обезьяны и драконы).
Модерн, арт-нуво, арт-деко: асимметричные картины, изображающие формы раковины, волны, фантастических существ, драконы, павлины, лебединые шеи и томные женщины, китайская и японская живопись. Цветочные и растительные картины, насекомые, птицы, женский образ.

Источник фото: http://fashionstylist.kupivip.ru/

Барокко: картины, наполненные плотскими и пышными формами, динамизмом. Русские и голландские городские, природные морские пейзажи, изображение французских жанровых сцен с элементами барочных дворцов, полуобнаженные тела в движении, сцены из крестьянской жизни, на фоне различных природных пейзажей.
Рококо: в живописи преобладают нежные цвета, изогнутые формы. Полотна с херувимами и любовными мотивами, портреты, пасторальные ландшафты, изображения отдыха и развлечения аристократических пар.
Бидермайер: городские пейзажи (изображения городских улиц и зданий), сценки из повседневной жизни, акварели, гравюры.
Готика: средневековый символизм, религиозные полотна, картины на темы рыцарства, оружия и доспехов, полотна с изображением готической архитектуры.
Античный стиль: картины с мифологическими сюжетами, просторные пейзажи, изображения неба, фауны и флоры, батальные сцены, геометрические элементы.
Индийский стиль: картины с образами богов Кришны, Вишну, Кали, Ханумана и других, картины мадхубани.
Кантри: старинные картины с изображением роз, натюрморты.
Скандинавский стиль: абстрактные полотна, современный кубизм, ультра-модерн, скандинавская пейзажная живопись, любые морские полотна.
Венецианский: живопись с видами Венеции и Италии, жанровые картины венецианской тематики (маски, карнавал).
Хай-тек: графические или авангардные картины, картины-абстракции.

Китайская живопись в организации жизненного пространства

Prostobank изучил способы грамотного включения в современный интерьер элементов древней классической китайской живописи. Китайское искусство давно привлекает внимание дизайнеров всего мира. Мировосприятие китайской культуры в полной мере отображается в живописи.

Витражи в китайском стиле, роспись стен сюжетами, традиционными для китайской живописи или иероглифами, использование расписанных ширм дают возможность превратить заурядное помещение в шедевр дизайна. Совсем не обязательно оформлять весь дом исключительно в китайском стиле. Зачастую для внесения стильных акцентов в интерьер достаточно использовать несколько китайских традиционных элементов.

Источник фото: http://artultra.ru

Особенности китайской живописи

Художественные средства, материалы, техника китайской живописи отличаются от европейского искусства. Китайские картины, имеющие форму свитков, писались тушью, минеральными или растительными красками на бумаге или шелке.

Источник фото: http://sinke.narod.ru/

В китайской живописи различают два основных стиля: «гунби» и «сеи».

Стиль «гунби» (стиль четких линий) характеризует тщательная прорисовка контурных линий. Вначале выполняется абрис (контур, набросок), а затем рисунок закрашивается яркими минеральными красками.

В стиле «сеи» художник стремится больше не к точной передаче деталей, а к созданию определенного эмоционального состояния. Зачастую картины «сеи» выполняют в монохромной гамме, отдавая предпочтение серым тонам, поэтому они не выглядят так пышно, как произведения в стиле «гунби», но обладают скрытой экспрессией и неподдельной искренностью.

Источник фото: http://foto.rambler.ru/

В композиционном построении китайской живописи обязательно наличие незаполненных мест на полотне. Это может быть отблеск солнца, туман над рекой, белесое облако, окутывающее холм.

Китайское изобразительное искусство отличает единство поэзии, каллиграфии и живописи. Каллиграфически сделанную надпись, обычно лирическое стихотворение, мотивы которого связаны с изображением, можно увидеть на всех свитках. Личная печать автора и выполненное им название являются обязательными атрибутами произведений китайской живописи.

Источник фото: http://individual.utoronto.ca/

Китайская живопись как элемент интерьера

Китайская живопись в современном интерьере может быть использована во множестве вариантов: художественная или трафаретная роспись стен, обои с соответствующим сюжетом, витражи, роспись по стеклу, тканям, картины на стенах.

Источник фото: http://www.ehomee.com/

Не стоит забывать про такой элемент интерьера, как ширма, которая не только делит пространство на зоны, но и, поставленная за предметом, превращается в выигрышный фон для него. Помимо этого, расписная ширма является сама по себе картиной, включающей зрителя в сюжет, благодаря подвижным створкам, и может стать как одним из акцентов в интерьере, так его доминантой.

Источник фото: http://www.akva32.ru/

Китайская традиция не предусматривает аскетизма в оформлении стен, ведь именно в Китае изобрели бумажные обои. Современные обои могут иметь рисунок, выполненный в традициях китайской живописи. Достаточно сложные изображения с сюжетами быта древнего Китая на бумажных или шелковых обоях зачастую применяют при создании интерьера классического китайского стиля.

Источник фото: http://sedarte.com.ua/

Роспись стен, витражи, живописные работы в рамах и каллиграфия прекрасно вписываются в интерьер в стиле минимализма, модерна, арт-деко. Использование китайских аксессуаров и предметов при условии их умеренного и умелого размещения возможно и в классических интерьерах.

Источник фото: http://artultra.ru

Правила фен-шуй

Согласно китайскому учению фен-шуй правильное расположение живописи в пространстве очень важно, поскольку картина является своеобразным окном, через которое происходит движение энергии. Будучи корректором энергетики, картины могут способствовать активизации благоприятной энергии ци, находясь в определенных местах, оказывать лечебное воздействие, компенсировать разрушительное действие энергии ша.

Источник фото: http://stoboj.at.ua/

Сюжет картины является чрезвычайно важным моментом. По фен-шуй он должен нести энергетику процветания и спокойного развития, поэтому картины, изображающие разрушение, нежелательны. Выбирая китайскую живопись, необходимо прислушиваться к своей интуиции, обращать внимание на работы, гармонирующие с вашими ощущениями.

По фен-шуй размещение живописи в интерьере зависит от сторон света. Изображение определенного времени года желательно размещать в соответствующей части дома. Картины зимы лучше разместить на севере, весны – на востоке или юго-востоке, лета – на юге, осени – на западе.

Источник фото: http://ias.kiev.ua/

Каждая сторона света по фен-шуй отвечает за определенную сферу человеческой деятельности. Изображения воды можно использовать в зоне карьеры и путешествий (север). В помещениях для отдыха следует избегать картин с бурной водой (штормы, водопады). В зоне учебы, на северо-востоке, хорошо поместить изображение гор или восхода. Для востока и юго-востока, за которые отвечает стихия Дерева подойдут картины, роспись или витражи с цветущими деревьями или лесной рекой. В зоне славы и самореализации, на юге, можно поместить изображение восходящего солнца, а на юго-западе, в зоне взаимоотношений, хорошо размещать изображения парных предметов, влюбленных пар. Для запада, зоны желаний, детей и творчества, наилучшим выбором будут картины, изображающие заветную мечту хозяев.

Источник фото: http://sedarte.com.ua

По фен-шуй выбор сюжетов также зависит от предназначения помещения. К примеру, в спальне следует избегать как и чересчур динамичных событий, так и сюжетов, создающих впечатление застоя. В детской изображение должно соответствовать любимым цветам ребенка, а его сюжет должен уравновешивать характер своего хозяина: для слишком спокойного ребенка следует выбирать динамичный сюжет, а для непоседы – спокойный. В столовой и кухне стоит отдать предпочтение изображениям с преобладанием зеленых тонов с вкраплениями красного, поскольку процесс употребления и приготовления пищи относят к стихии Дерева, а красный символизирует домашний очаг.

Источник фото: http://artultra.ru/

Источник фото: http://www.wm-painting.ru/

Картины маслом: фото живописи в интерьере квартиры

Картины в интерьере раставляют акценты, создают настроение, ощущение гармонии и завершенности. Каждая техника живописи хороша по-своему, сегодня Prostobank остановится на картинах маслом.

Особенности

В живописи маслом используются специальные краски, в составе которых имеется высыхающее масло, а кроме того – сухой пигмент. Часто это масло мака, льна или грецкого ореха. Основной материал, на котором работают масляными красками – это холст. Преимуществом масляной краски является долговечность, особенно в сравнении с акварелью или пастелью. Если картину покрыть лаком, то в течение нескольких лет она будет оставаться без изменений.

Источник фото: http://www.art-depot.ru

Функции картин в интерьере

Картины в интерьере выполняют несколько функций: они украшают, создают особую атмосферу и неповторимый дизайн, придают уют, заполняют энергетикой, делают помещение стильным. Картина – не только произведение искусства, но и очень эффектный и необходимый элемент дизайна.

В зависимости от задач картина в интерьере может быть как объединяющим центром, так и акцентом. С помощью картин можно скорректировать восприятие мебели, визуально изменить интерьер, осуществить зонирование помещения.

Главным стилевым мотивом может стать монументальная живопись. Она дает возможность манипулировать пространством: за счет перспективы визуально увеличивать или, наоборот, уменьшать помещение.

Источник фото: http://torri.com.ua/

Произведения монументальной живописи размещаются в местах, специально предусмотренных дизайнерским или архитектурным проектом. Основные функции фундаментальной живописи – объединять и завершать дизайн помещения, организовывать пространство и создавать для человека духовно и идейно насыщенную среду.

Источник фото: http://сайт-добрых-советов.рф

В каких стилях уместно использование живописи

Гармонируя с дизайном интерьера, живописные картины формируют эмоциональный фон помещения, придают индивидуальность, подчеркивают и усиливают выбранный стиль.

Источник фото: http://cs9276.vk.me

Каждому из стилей будет уместно соответствующее оформление: живопись (маслом или акварелью), барельефы, витражи, фарфоровая посуда, напольные вазы. Для того, чтобы правильно выстроить интерьер, необходимо погрузиться в избранный стиль, продумать его вплоть до самых мелких деталей.

Источник фото: http://torri.com.ua/

Так, в японском стиле уместны картины на шелке, пейзажи в стиле сансуй, картины на ширмах, суми-ё.

Источник фото: http://www. kulturologia.ru/

Для барокко и рококо характерны картины, декорированные богатым багетом.

Источник фото: http://torri.com.ua

В английский стиль превосходно впишется тематика охоты.

Источник фото: http://www.artantique.lt

Для помещения в стиле эклектики подойдут импрессионистские картины.

Источник фото: http://www.lookatme.ru

В классическом интерьере идеально будут смотреться картины в стиле барокко, реализм, романтизм. Широкий багет из профиля под золото привнесет в интерьер атмосферу роскоши.

Источник фото: http://www.lookatme.ru/

Стиль минимализма, хай-тек в интерьере сочетается с картинами, выполненными в стиле футуризма и абстракционизма.

Источник фото: http://www.lookatme.ru/

Для поп-арта в интерьере характерны фотографические, рисованные изображения больших размеров: картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Источник фото: http://homy.com.ua/

Где возможно использование живописи маслом в интерьере

Кроме картин, в интерьере можно использовать живопись маслом и на других поверхностях: витражи, вазы, посуда. Как правило, это зависит от стиля оформляемого помещения.

Некоторые предпочитают художественную роспись стен или потолка. Горы, море, звездное небо – все это вполне возможно получить у себя дома. Материалы здесь могут быть различными, начиная от цветной штукатурки и флуоресцентных красок, и оканчивая традиционной масляной живописью, исполненной по всем правилам техники.

Источник фото: http://vk.com/

Оригинально в интерьере смотрится витраж. Помимо традиционной техники его создания (соединение кусочков цветного стекла при помощи металлического контура) существует современная пленочная технология, а также художественная роспись по цветному стеклу. Однако она производится специальными витражными красками.

Расписывание оконных стекол масляными красками является скорее имитацией витража, однако эта техника также давно известна и заслужила свое место среди различных направлений живописи.

Источник фото: http://2proraba.com/

Тематика картин

Первое помещение, куда попадают гости – это прихожая, или холл. Это помещение задает тон всем остальным, поэтому не стоит выбирать картины броских тонов и резких линий. Для прихожей оптимальны небольшие картины в стиле минимализма.

Источник фото: http://miracle-arts.jimdo.com

Картины в гостиной должны создавать спокойную и домашнюю атмосферу. Это может быть пейзаж, натюрморт или портрет. Достаточно нескольких полотен, которые вписывались бы в интерьер и привлекали внимание. Здесь можно размещать симметричные и асимметричные композиции.

Источник фото: http://s47.radikal.ru/

На Востоке считается, что изображенные в столовой плоды с яствами способствуют изобилию. Поэтому для столовой и кухни удачным будет натюрморт или цветочные букеты. Картина не должна быть большой и желательно выполнена в сочные и ярких цветах.

Источник фото: http://www.1000statei.ru/

Для создания легкой романтической обстановки в спальне прекрасно подойдут портреты и картины с изображениями неба, облаков, птиц, животных, природной дали. Главное — избегайте резких линий и темных тонов в картинах

Источник фото: http://remontnn.net/

В детской комнате картины должны быть добрыми, красочными и познавательными. Идеальным вариантом являются иллюстрации к любимым сказкам, мультикам. Желательно, чтобы обои при этом оставались нейтральными и однотонными, и не нужно перегружать стены большим количеством картин.

Источник фото: http://miracle-arts.jimdo.com

Советы по расположению

Картина должна располагаться на высоте глаз, чтобы она попадала в поле зрения без дополнительных усилий: центр картины всегда должен находиться посередине между уровнем глаз человека в сидящем и стоящем положении.
Если стена велика, то на ней должна быть либо одна большая картина, либо несколько более мелких; маленькая картина на большой стене будет выглядеть нелепо.
Для визуального увеличения площади помещения нужно выбрать картину с удаленной перспективой, а при низком потолке – вертикальные изображения.
Чтобы сделать комнату светлее, картина должна быть в светлых тонах.
Не следует размещать над камином картины, не защищенные стеклом, так как копоть может испортить краски.
Вешайте картину на ту стену, где меньше всего прямых солнечных лучей.
Картины лучше размещать на однотонную стену.

Источник фото: http://comfy-home.ru

Античная живопись в современном интерьере

Современный интерьер, выполненный в духе античности, невозможно реализовать без античной живописи: картины, гобелены, роспись потолка и стен, фрески. Prostobank изучил варианты использования античной живописи в современном интерьере.

Возможности использования античной живописи

Основные принципы декорирования помещений в античном стиле – это использование настенной живописи, облицовки стен, мозаичных полов, росписи и рельефных изображений на потолках и стенах.

Источник фото: http://www.mirmus-05.ru/

В парадном помещении или гостиной может быть выполнен кессонный потолок, ниши которого будут заполнены живописью в античном стиле. Использование строгого декора и чётких геометрических форм, характерных для античности, позволит создать монументальный, величественный и одновременно практичный современный интерьер. Создание античного стиля или использование его элементов уместно в больших просторных помещениях.

Источник фото: http://vip-nn.ru/

В современных интерьерах в античном стиле стены обычно покрывают краской или однотонной штукатуркой светлых тонов, на некоторых поверхностях выполняют настенную живопись, полотна в античном стиле, часто с мифологическим сюжетом.

Источник фото: http://artultra.ru/

Декорирование поверхностей осуществляется путём использования бордюров с узорчатыми орнаментами, для которых характерны растительные и геометрические элементы: спираль, волнистые линии, меандр, пальметта, ряд листьев, лотос, акант.

Источник фото: http://designvmeste.com.ua/

Античная стилистика интерьера предполагает контрастную сдержанность и минималистичность. В цветовой гамме интерьера преобладают светлые природные оттенки в контрастных сочетаниях с чёрным, терракотовым, зелёным, синим, жёлтым, золотым.

Источник фото: http://moymolotok.ru/

Античная живопись уместна в классических и античных интерьерах. Картина в античном стиле будет хорошо смотреться над камином в интерьере классического стиля, являясь элементом роскоши и преемственности поколений. В интерьере стиля барокко античную живопись можно использовать для росписи потолочных плафонов.

Живописные «обманки»

С помощью настенной росписи можно скорректировать пространство помещения. Живописные настенные «обманки» применяются со времён античной Греции и Рима. Добавление просторного пейзажа на стене позволяет визуально расширить комнату. Такой же эффект даёт изображение на глухой стене окна с тенистым садом или выхода на просторную террасу. Зрительно увеличить высоту помещения можно выполнением на потолке изображения неба.

Источник фото: http://home-sweet.ru/

Иллюзию объёма на плоскости потолка и стен создают, применяя гризайль. Эта техника построена на использовании приглушённых тонов коричневого, бежевого, серого и белого. Применяя гризайль, создают на плоскости такие имитации лепного декора, драпировок, фронтонов, пилястров, колон с капителями, что полная иллюзия объёма создаётся уже с расстояния полутора метров.

Современные техники и материалы

Из разнообразия материалов для создания фрески в античном стиле подходят гуашь и темпера на водоэмульсионных белилах, которые покрывают воском или лаком. Такая техника позволяет получить разбелённую, светлую живопись, присущую эпохе античности.

Источник фото: http://www.art-cten.ru

Сегодня на рынке предлагают множество способов декорирования с использованием росписи. Самая популярная технология – печать изображения на слой штукатурки, нанесённый на прочную, но тонкую тканую основу. При помощи этой технологии можно создавать фрески любого размера и конфигурации.

Источник фото: http://www.art-cten.ru/

В интерьере фреска может быть, как выполнена на стене и потолке помещения, так и изготовлена отдельно в мастерской, а затем уже смонтирована в интерьере. Такая фреска при необходимости может быть перенесена в последствии в другое помещение.

Источник фото: http://fotofasad.com

Техника выполнения старинной фрески с частично утраченной штукатуркой и красочным слоем с крупными и мелкими трещинами создаёт впечатление росписи, прошедшей через века и не утратившей своего первозданного очарования.

Этапы создания фрески (толщиной 1,5 сантиметра):

выполнение основы необходимого размера по авторской технологии;
создание трещин и сколов в необходимых по эскизу местах;
покрытие основы колером в соответствии с оттеночной гаммой поверхности, на которую будет монтироваться фреска;
выполнение рисунка;
нанесение рельефа в нужных местах;
основной этап – выполнение росписи;
наложение сусального золота на ранее подготовленный рельеф;
покрытие работы специальным матовым лаком, включающим антигрибковые и антиплесневые добавки.

Крепление готовой фрески к стене производится при помощи саморезов и дюбелей, которые закрывают заглушками и колеруют под цвет фрески.

Источник фото: http://modadoma.tomsk.ru/

Источник фото: http://moymolotok.ru/

Дизайн интерьера квартиры: актуальные цены компаний

Живопись в интерьере. 5 принципов – PORUSSKI.me

Существует масса версий того, как именно изменятся (и изменятся ли) тенденции в дизайне интерьера на фоне карантина. Есть мнение, что из домов и квартир исчезнет вообще всё, что сложно быстро помыть и продезинфицировать. Так ли всё категорично – покажет время, но одно ясно уже сейчас: мы стали гораздо чаще показывать свои дома, будь то формат фотографии или видеоконференции.

Вопрос эстетики в данном случае встаёт всё чаще, и одними красивыми обоями здесь не обойтись. Самый простой способ добавить изюминки в пустые стены – повесить на них что-нибудь. Сейчас не составляет особого труда выбрать в интернете что-то на свой вкус или даже проконсультироваться с дизайнерами по видеосвязи. Но для начала стоит знать некоторые базовые понятия.

Вот пять основных факторов, которые следует учитывать при подборе живописи в интерьер.

Сюжет

Первое, что вам нужно понять, – то, что интерьерной живописи как жанра не существует. Живопись есть портретная, пейзажная, батальная, историческая, абстрактная, и всё это в абсолютно равной степени имеет право висеть и в музее, и у вас над рабочим столом. Вопрос здесь не в модной тенденции, а в том, что конкретно вам будет комфортнее видеть каждый день: сцену охоты или аморфное пятно приятных тонов.

Цвет

Любая живопись может выступать в двух ролях: это или что-то нейтральное, являющееся естественным продолжением интерьера, или яркий акцент. В обоих случаях важно чувство меры, и контрасты здесь не всегда удачны. Например, на голой белой стене будет выгодно смотреться даже классический натюрморт в тяжёлой раме, но при этом яркая, светлая и нарочито упрощённая абстракция в тёмном интерьере, скорее всего, будет неуместной, как электрический чайник в средневековом замке.

Размер

Решите для себя, чего именно вы хотите: дополнить интерьер или выстроить его вокруг картины. Если вас просто раздражает выгоревшее пятно на кухонных обоях, закройте его неброской миниатюрой, встроив её в ряд таких же мелких форм. Если же вы волею случая обнаружили доставшееся от троюродной прабабушки полотно кисти неизвестного автора диагональю в два метра, ненавязчиво встроить его в уже имеющееся пространство будет сложнее. Крупные форматы больше подходят для спальни или гостиной, и гораздо чаще это именно специально выполненные или подобранные для конкретного интерьера работы.

Уникальность

С точки зрения эстетики нет никакой разницы в том, что именно вы решили повесить на стену: подлинник Брейгеля, его живописную копию или же печатную репродукцию. Подлинники известных авторов – разумеется, своеобразный показатель статуса и демонстрация финансовых возможностей. Но во многих современных интерьерах гораздо выгоднее смотрятся именно плакаты, мотивирующие постеры, качественная полиграфия, а не классическая живопись. Вся разница между живописью и принтом – возможность тиражировать изображение.

Если у вас душа больше лежит именно к классике и эксклюзиву, вложитесь в малоизвестного, но отвечающего вашим вкусам автора. Как правило, это не дороже качественного принта, но в результате вы будете обладать чем-то действительно неповторимым.

Форма

Не зацикливайтесь на картинах в рамах, искусство ими не ограничивается. Закажите на стену мозаичное панно или пейзажную роспись. Наклейте яркий фотопринт. Разместите там крупный барельеф или другой объёмный арт-объект. На ваш выбор не должно влиять то, что висит у соседей над комодом или у начальника в кабинете. Значение имеет только то, чего хотите именно вы.

И помните: раз искусство вечно, такие изменчивые понятия, как мода, на него влияют довольно слабо.

_{Фото: etsy.com, pinterest.com}

Картины в стиле абстракция в интерьере

Меняете ли вы интерьер своего дома кардинально или решили просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого.

В нашей стране все еще популярна предметная живопись — пейзажи, натюрморты, изображения животных, людей. Но у нас часто бывают запросы именно на абстрактное искусство. Уже ставшее классическим за границей, это направление постепенно проникает и в наши дома.

Чем хороша абстракция?

Абстрактная живопись может быть холодной и интеллектуальной или, наоборот, — эмоциональной и создающей настроение. Но в любом случае, она ярко отражает характер хозяина, его или ее темперамент.

Мы предлагаем провести аналогию с пейзажем. Природный, городской, солнечный или дождливый, вечерний или утренний. Когда мы находимся внутри него (мы говорим именно про физическое присутствие, но не про изображение пейзажа), то испытываем те или иные чувства. Иногда их трудно облечь в слова, но мы точно знаем, хотим ли мы продлить эти ощущения или изменить на противоположные. Это знание, которое мы получаем от органов чувств.
И так же, как отличается наше отношение к природе, разнятся и предпочтения в живописи.

Абстрактную живопись можно воспринимать всеми органами чувств. Да, это звучит нелогично в отношении плоского объекта, но, на наш взгляд, это самая верная аналогия. Абстракция вызывает ассоциативные образы — как минимум, зрительные. За зрительными образами могут потянуться (а могут возникнуть и сами по себе) и воспоминания запахов, звуков, вкусов.

Кроме того, в живописи профессионального художника, который давно пишет абстрактные картины, большое значение играет фактура. Количество слоев, способ нанесения краски (пастозный или тонкий), используемые материалы – всё это формирует авторский стиль, который заметен зрителю.

Поэтому важно рассматривать живопись (не только абстракцию) вживую, так вы заметите детали, которые не может передать фотография. И даже если вы не прикасаетесь к холсту, вы сможете представить себе тактильные ощущения. Кроме того, в разное время дня, в разных точках помещения естественный свет будет отличаться. Будет отличаться и впечатление от работы.

А еще беспредметная живопись не требует слов. Она не обязывает давать объяснений. Да, иногда вы влюбляетесь в картину с первого взгляда, а иногда требуется время, чтобы познакомиться с ней ближе. Но вы не обязаны никому объяснять, “что на ней нарисовано”, и почему вы ее выбрали. Это же чувства!

Абстрактные картины для интерьера

В каких пространствах хороша такая живопись? По сути — в любых (исключение, пожалуй, только традиционный классический интерьер), но в особенности, в тех, где предполагается спокойное пребывание, где можно некоторое время посвятить только созерцанию произведения искусства. Это гостиные, спальни, или зоны ожидания в общественных местах — офисах, отелях.

Мы дадим несколько советов по выбору картин в жанре абстракция и покажем примеры из жизни.

Абстрактная геометрическая картина или «свободная»?

Что вам нравится больше — линии или свободные пятна? Проще всего будет определиться на примерах. На слайдах ниже мы чередуем линейную абстракцию с нелинейной.

Геометрическая абстракция, скорее, про организацию и порядок. В ней чувствуется структура, взаимосвязь элементов, работа “от ума”. Во второй есть элемент спонтанности, работа художника почти не подвергается корректировке, он работает, скорее, на ощущениях.

Это очень грубое разделение. Это больше про впечатление от конкретного полотна. Геометрическая абстракция упорядочивает пространство, спонтанная — добавляет эмоций.

Яркие абстрактные картины или черно-белые?

Своим характером и цветом живопись может поддержать пространство, а может добавить в него контраст и, тем самым, подчеркнуть его особенности.

Монохромная абстракция — беспроигрышный вариант практически в любом интерьере. Цветная — более требовательна.

Абстракция как источник палитры интерьера

Абстракция может стать не только источником используемых в пространстве цветов, но и помочь определиться с его стилем.
У нас есть статья на эту тему — “Интерьер начинается… с картины!”

Но сейчас поговорим только о цвете. Вариант, когда вы создаете интерьер, отталкиваясь от произведения искусства, на практике встречается редко. Чаще всего происходит обратная ситуация — картина подбирается в готовое пространство. Но и в этом случае, конечно, можно найти подходящие работы.

Ниже на слайдах — подборка фотографий реальных интерьеров, в которые стилисты подобрали живопись для фотосъемок проектов.
А на коллажах — примеры того, как картины могут вдохновить на создание дизайна интерьера.

Современные абстрактные картины — примеры

Мы выбрали несколько примеров использования абстракции для интерьера (все работы на фотографиях ниже проданы).

“Танец”, художник А. Петров

Сразу бросается в глаза, что абстракция как-будто вбирает в себя цветовую палитру интерьера. Пожалуй, единственная краска, которой в ней нет, — ярко зеленая. На самом деле, такое впечатление достигается от обратного: сначала стилист выбирает в комнату картину, потом «вытягивает» из нее цветовую палитру и именно в этих цветах подбирает декор. Достигается колористическое единство и равновесие.

Кроме того, линейная сетка композиции вторит геометрии полок шкафа и мягкой мебели с подушками (посмотрите, они также составляют ячеистую структуру).

“Verti_Go”, художник Д. Стрелков

Живопись и предметы декора играют главные роли в оформлении этой спальни. Покрывало и подушки сочных цветов, букет цветов в тон и золотистая, яркая по характеру “витражная” абстракция. Она не только собирает базовые цвета этой комнаты, но и повышает градус настроения. Это точно выбор жизнерадостного и энергичного человека.

“Приоритет красного”, художник К. Инал-Ипа

Попробуйте прикрыть картину рукой, либо представьте, что ее нет. Это невозможно! Правда же?! Цвета на максимум! Драйв, харизма, сила! Да, яркая мебель в сочетании с мраморной характерной панелью на стене формируют пространство, но искусство добавляет в него жизнь, душу.

Отметим несколько контрастов, которые добавляют “яркости” интерьеру — темный графитовый и красный цвета, перпендикулярное друг к другу направление “жирных” горизонталей (диван, живописные мазки) и вертикалей (мраморная панель, шторы, формы картины).

“Тёплые отношения”, художник К. Инал-Ипа

Настроение этой спальни — умиротворяющее, правда? Такое ощущение достигается благодаря спокойным базовым цветам, мягкому пуфику, стеганому покрывалу и, конечно, же уютной абстракции с ее природной древесной палитрой.

Этому впечатлению даже “не мешает” строгость стеновых молдингов в классическом стиле и нарядность подвесных светильников.

Все эти интерьеры декорировали профессиональные стилисты. Но никто не запрещает вам испробовать эти же приемы самостоятельно на примере своей спальни или своей гостиной.

Ну, а чтобы лучше ориентироваться именно в абстрактном искусстве, рекомендуем прочесть очень полезную статью куратора нашей галереи “Как отличить хорошую абстракцию от плохой?”.

Как долго должна длиться внутренняя покраска?

Независимо от того, нанимаете ли вы маляров из Роли или решите взяться за эту работу самостоятельно, покраска интерьера может стать крупным капиталовложением. И, как и все хорошие инвестиции, вы хотите, чтобы ваша покраска прослужила долго и приносила пользу. К счастью, внутренняя краска не должна иметь дело с погодой или дикой природой, как краска для наружных работ вашего дома, а это означает, что она не требует такого особого ухода. Однако это не означает, что внутреннюю краску никогда не нужно обслуживать или заменять.Но как долго должны держаться внутренние покрасочные работы? И что можно сделать, чтобы продлить их жизнь?

Зависит от комнаты

Ваш дом не существует в вакууме. Люди будут собираться в гостиной, умываться в ванной, ходить по коридорам и т. д. Если у вас есть дети, вы можете ожидать, что бег также станет частью уравнения. Некоторые комнаты, естественно, посещают больше людей, чем другие, а это означает, что они более подвержены повреждениям, какими бы незначительными они ни были.

Вот почему более тихие помещения, такие как главная спальня или столовая, которые используются только в особых случаях, могут не нуждаться в новом слое краски в течение десятилетия или дольше. С другой стороны, ванные комнаты, гостиные, места для отдыха и детские спальни могут как минимум нуждаться в дополнительном уходе каждые несколько лет, чтобы все выглядело свежо. Конечно, всю комнату через несколько лет перекрашивать вряд ли придется. Большинство внутренних покрасочных работ в среднем могут длиться около 5-10 лет, в зависимости от обстоятельств.

Качество имеет значение

Краска, которую вы решите использовать для внутренних помещений, также будет определять ее долговечность.Может возникнуть соблазн купить более дешевую краску, чтобы сэкономить немного денег, но имейте в виду, что краска более низкого качества не будет держаться (или выглядеть так же хорошо), как краска высокого качества. В конечном итоге вы можете тратить больше времени и денег на перекрашивание или подкрашивание интерьера каждые несколько лет.

Существует множество типов и марок красок на выбор, поэтому обязательно изучите вопрос перед покупкой. Или обратитесь за советом в службу покраски домов Роли. Если вы решите нанять подрядчика для внутренней покраски, убедитесь, что вы наняли компанию, которая использует высококачественную краску с хорошей гарантией.

Техническое обслуживание и подкрашивание при необходимости

Если бы вы никогда не чистили интерьер своего дома, вы можете быть уверены, что его краска не продержится так долго, как могла бы. По крайней мере, ваш дом не будет выглядеть так привлекательно. Регулярное техническое обслуживание, такое как очистка от пыли, чистка и чистка пылесосом, является ключевым компонентом для сохранения свежести вашей внутренней окраски в течение многих лет.

Когда ваша покраска повреждена, вы также захотите предотвратить проблему. Если повреждение среднее или серьезное, может потребоваться ремонт.Незначительные потертости и вмятины на уровне поверхности, однако, обычно можно легко подправить. Конечно, убедитесь, что вы используете ту же краску и цвет, что и раньше. Если ваша малярная компания оставила вам лишнюю краску, храните ее надлежащим образом, чтобы вы могли получить к ней доступ для любых необходимых штрихов. В противном случае вам, возможно, придется проконсультироваться в магазине красок или хозяйственных товаров, чтобы подобрать краску.

Краткий ответ

Если вы содержите свои внутренние помещения в чистоте, защищаете стены и поверхности от повреждений, подкрашиваете поверхности при необходимости и используете высококачественную краску, ваша внутренняя краска может прослужить более десяти лет, прежде чем вам нужно будет подумать о добавлении нового слоя.Если и когда это время наступит, обратитесь к подрядчикам Anderson Painting. Чтобы узнать больше о нас и всех наших услугах, позвоните в Anderson Painting сегодня по телефону 919-610-1855 или напишите нам по адресу [email protected]!

Картина маслом: картина внутреннего освещения

Интерьеры комнат предоставляют прекрасную возможность рисовать с различной интенсивностью света, цветами и эффектами; но они также создают проблемы при попытке уловить тонкости форм в этих тускло освещенных пространствах. Джозеф Гюрчак Внутренние сцены завораживают, потому что они подобны театральным декорациям, в которых формы движутся в тени и выходят из нее. Существует неотъемлемая драма, возникающая, когда ограниченное количество источников света преобразует цвет, форму и идентичность объектов в пространстве и превращает отбрасываемые тени в сплошные фокусы. Некоторые объекты теряют фокус, удаляясь от источника света, и приобретают таинственный вид, в то время как другие меняют цвет и форму в зависимости от их близости к свету и цвета этого освещения.Наблюдая за тем, что происходит в комнатах моего собственного дома, особенно ночью, я бесконечно очарован этой драмой. Я поворачиваю за угол и вдохновляюсь моей женой, читающей газету, которая отражает яркость люстры над головой, моим сыном, окутанным голубым светом его компьютера, или моей дочерью, читающей под абажуром лампы. Обнаружив эту интригу в нашем семейном жилище, у меня есть постоянный запас новых сюжетов для моих картин, потому что есть так много переменных для работы. И поскольку коллекционеры с энтузиазмом отзывались почти о каждой картине, которую я создал в этих местах, мне хочется продолжить свое исследование.

Перед мольбертом 2004 г., масло, 14 х 14. Частная коллекция.

Концепция этих внутренних сцен развивается из первого наблюдения, которое привлекает меня к сцене. Я стараюсь помнить этот образ на протяжении всего процесса рисования, чтобы готовая картина выражала это мгновенное чувство и видение.По моему опыту, картины чаще всего терпят неудачу, когда художник отклоняется от своего первоначального вдохновения, поэтому я постоянно напоминаю себе, куда я собираюсь пойти, и принимаю решения, чтобы добраться до этого пункта назначения. Я делаю быстрый набросок маслом этих вдохновляющих сцен на обтянутом льном масоните или панели из березовой фанеры, используя ограниченную палитру цветов (см. врезку). Я рисую по объему (массе) и не полагаюсь на рисование линий так сильно, как раньше в своей карьере. Однако, поскольку я твердо верю в поддержание компетентных навыков черчения, я часто делаю подробные крупные планы людей и комнат графитом, тушью или акварелью.Работая в комнатах частного дома, я использую свой компактный пленэрный мольберт для быстрой настройки в ограниченном пространстве. Я использую комбинированную лампу (лампы накаливания и люминесцентные лампы) на своих картинах и палитрах для хорошего цветового баланса, когда я смешиваю и наношу краски. Я использую подставку для лампы, чтобы поддерживать эту комбинированную лампу.

Мантия 2006 г., масло, 18х24. Предоставлено галереей Bucks of Fine Art, Ньютаун, Пенсильвания.

Я использую цифровую камеру, чтобы записать исходный материал для рисования.Однако фотографии — это всего лишь ориентиры, и я в значительной степени полагаюсь на информацию, которую собираю, когда рисую прямо с натуры. Когда я нахожусь в условиях низкой освещенности, я устанавливаю камеру на ночь или настройки низкой освещенности. Иногда это требует, чтобы я фотографировал интерьер с помощью штатива с камерой, установленной на таймер. Цифровые изображения могут быть дополнительно откорректированы на компьютере по моему вкусу — большое преимущество перед фотопленкой. Как правило, в комнате есть три или четыре основных цветовых пятна, поэтому я начинаю рисовать, выделяя эти крупные формы и избегая деталей.Я предварительно смешиваю цвета на своей палитре, используя мастихин, а не кисть, чтобы цвета оставались чистыми. После того, как я смешал плитку цвета, я зачерпнул немного на нож и поднес его к поверхности картины, чтобы проверить точность относительного значения и температуры. Если это не так, я спрашиваю себя, должна ли смесь быть теплее или холоднее, светлее или темнее, интенсивнее или нейтральнее. Затем я использую кисть из щетины, чтобы нанести смесь, стремясь быстро заполнить весь холст, чтобы понять, куда движется картина.Если внутреннее пространство освещено солнечным светом через дверь или окно, то в целом оно будет более прохладным и в пределах среднего диапазона тонов, а тени будут теплыми. И наоборот, если комната освещена лампой накаливания, области средних тонов будут теплыми, а тени — прохладными. Это не всегда так, но это общее руководство, которое полезно при оценке сцены. Как только общие тона установлены, я фотографирую свой объект, чтобы, если свет начнет меняться, у меня был эталон, с помощью которого можно было оценить мою проявочную картину.Когда я посвятил себя определенному образцу света и тени, я хочу убедиться, что логика этого расположения остается неизменной. Затем я продолжаю уточнять большие цветовые пятна, ища вариации в тех областях, где я могу добавить и уточнить детали. Исследование обычно занимает у меня час.

Поздняя ночь 2006 г., масло, 24 х 36. Коллекция художника.

Поскольку я делаю этот довольно небрежный набросок, меня больше всего заботит определение цвета и интенсивности света, а также формы, которые либо проявляются, либо предполагаются этим светом. Сцену можно определить по слабому свету, проникающему через дверь или окно в пасмурный или серый день, по преобладающему свету настольной лампы, мерцающему свету свечи, мягкому свету, исходящему из другой комнаты, или, скорее всего, комбинация всего этого. Кроме того, поверхности в комнате будут отражать этот свет по-разному в зависимости от того, сделаны ли они из полированного металла, стекла или ткани. Двери, окна, рамы для картин и полированная мебель становятся яркими графическими формами, определяемыми отраженным светом; в то время как тканевые покрытия и коврики обволакивают предметы мягкими тенями.

Эскиз для Зимний интерьер 2004 г., масло, 11 х 14. Предоставлено галереей Bucks of Изобразительное искусство, Ньютаун, Пенсильвания.

Как и в случае с любой картиной, присутствие фигуры подскажет сюжетную линию или создаст интересную ситуацию. Художник может либо обыграть эту историю, либо сделать ее менее важной, размыв черты лица и жесты. Например, навещая своего брата и его семью в их доме, я увидел комбинацию фигур и теней, которая напомнила картину Джона Сингера Сарджента El Jaleo , на которой испанская танцовщица извивается в свете, чтобы показать странное положение ее движения. руку, а также группу музыкантов, сидящих в тени позади нее.Что делает эту картину блестящей, так это то, что она, во-первых, о свете и тени, а во-вторых, об истории спектакля. Я попытался передать то же ощущение света и тени в Время , используя фотографию людей, собравшихся в доме моего брата. Еще одна моя любимая картина, «Поздняя ночь », изображает мою жену, спящую в комнате нашей дочери, в сочетании с голубым светом от телевизора и теплым светом из шкафа. Здесь я снова хотел, чтобы картина была о свете и тени не меньше, чем о моей жене.В качестве примера того, как я рисую этюд, посмотрите на Эскиз зимнего интерьера . Мотивом для этого послужил фиолетовый свет снаружи, контрастирующий с теплым светом лампы внутри помещения. Я быстро настроил свой мольберт, чтобы запечатлеть сумеречный свет, прежде чем он исчезнет. У меня было около 45 минут, прежде чем свет изменился. Быстрая покраска и точное смешение цветов помогли мне поймать момент.

Эскиз на троих 2005 г., масло, 9 х 12.Коллекция художника.

Картина Three стала результатом небольшого наброска маслом и фотореференса, который руководил мной при создании большой студийной картины. Большинство моих набросков сделаны с натуры, но иногда мне приходится полагаться на фотографии, если сцена мимолетна или если я не могу расставить свои принадлежности для рисования маслом в комнате чьего-то дома. Эскизы небольшие — обычно 9″ x 12″ — и дают мне представление о дизайне, цветовых гармониях и рисунке, необходимых для доведения эскиза до полного масштаба студийной картины.После завершения небольшого наброска маслом я определяю, достаточно ли интересно изображение, чтобы его можно было увеличить в студии. Если да, то я подхожу к процессу рисования примерно так же, чтобы передать свое первоначальное видение. Единственная существенная разница заключается в том, что я пишу большие картины на натянутом льняном или хлопковом холсте, а не на панелях, и я модифицирую свою краску одним из двух материалов: Gamblin Galkyd G-Gel или Utrecht alkyd glazing medium. Я добавляю основные цветовые ноты из ограниченной палитры, смешивая небольшое количество Gamblin Gamsol medium, чтобы разбавить масляные краски.Как только общие тона установлены, я начинаю использовать алкидную глазурь Utrecht или G-Gel для создания переходов краски, если я планирую работать над картиной несколько последовательных сеансов. Я продолжаю использовать среду, чтобы ускорить время высыхания краски, пока не достигну точки, в которой пассажи краски нужно объединить и улучшить с помощью более медленно сохнущих цветов, и в этот момент я работаю с немодифицированной краской, пока картина не будет завершена. .

Три 2005 г.

, масло, 30 х 40.Коллекция художника.

Я пишу самые разные сюжеты — пейзажи, натюрморты и фигуры, — но особенно мне нравится разрабатывать интерьерные сцены, потому что они изображают людей, предметы и пространства, которые составляют неотъемлемую часть моей жизни; и потому что они предлагают сложную возможность изучить и запечатлеть интригующее сочетание света и тени. О художнике Художественное образование Джозефа Гюрчака началось в 12 лет, когда родители купили ему чертежный стол и записали на уроки.Он продолжил изучение искусства, получив стипендию в Новой школе дизайна Парсонса, а затем учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Художник начал свою профессиональную карьеру в конце 1980-х в качестве иллюстратора-фрилансера, работающего для рекламных и издательских клиентов. Хотя художник цитирует многих мастеров, оказавших влияние на его карьеру, а именно Хоторна, Хенше, Сарджента, Соролью, Цорна, Меткалфа, Иннесса и Уистлера, именно интерьерные картины Джона Коха «мастерски выполнены в освещении, композиции и в целом». чувство», что вдохновило Гюрчака на написание внутренних сцен.В настоящее время он является постоянным художником/бренд-менеджером Utrecht Art Supply, а также преподает и читает лекции по всей стране от имени компании. Художник представлен галереей изящных искусств Bucks в Ньютауне, штат Пенсильвания; Галерея Somerville Manning в Гринвилле, Делавэр; Галерея Stodgill & James в Риджленде, штат Миссисипи; и The Thistle Down Gallery в Спринг-Лейк, Нью-Джерси. Для получения дополнительной информации о Гюрчаке посетите его веб-сайт: www.josephgyurcsak.com. Нравится то, что вы читаете? Станьте подписчиком American Artist уже сегодня!

Что сложнее покрасить своими руками: интерьер или экстерьер?

Вы когда-нибудь пробовали красить свой дом снаружи? Что насчет интерьера? Для большинства людей обе эти работы кажутся делом, требующим хотя бы некоторой подготовки и всеми любимой работы — уборки.

Несмотря на то, что любая работа по покраске является рутинной, если вы когда-либо красили дом снаружи, вы знаете, что независимо от размера дома необходимо выполнить значительный объем работы. Правда в том, что покрасить дом снаружи может быть намного сложнее, чем внутри. Если вы не являетесь человеком с многолетним опытом, покраска снаружи вашего дома будет стоить вам больше, чем внутри вашего дома, как в расходных материалах, так и в человеко-часах.

Когда вы красите интерьер своего дома, вам нужно выполнить некоторые подготовительные работы.Это хорошая идея, чтобы очистить стены, положить защитный пластик, чтобы поймать случайные капли краски, и при необходимости зашпаклевать или наждачной бумагой. Кроме того, вам нужно будет убрать после, вымыв все использованные кисти и валики. Но в целом, даже если это может занять много времени, покрасить дом внутри проще, чем снаружи.

Внешний вид требует больше времени

Покраска фасада любого здания потребует больше времени, чем покраска снаружи. Просто больше поверхности для покрытия.Кроме того, подготовительная работа более интенсивна. В то время как для покраски внутри требуется тряпка и немного мыльной воды для мытья стен, для покраски снаружи могут потребоваться тяжелые инструменты, такие как мойка высокого давления.

Это не работа одного человека

Если вы не хотите, чтобы покраска фасада заняла неделю или около того, вам следует обратиться за помощью. В то время как большинство людей могут выбить комнату за день или два, покраска снаружи вашего дома — это совсем другая история.

Помните, мы упоминали о необходимости мойки высокого давления? У вас есть один? Если нет, вы окажетесь в затруднительном положении, когда вам придется либо одолжить его, либо купить.Вам также может понадобиться лестница, довольно много брезента, подмостей и любое другое количество предметов, которые мы можем подать с непредвиденными затратами.

Если сравнить покраску дома внутри и снаружи, становится ясно, что сделать внутреннюю часть гораздо проще.

Если вы хотите избежать хлопот, связанных с планированием, подготовкой, покраской и очисткой, вам следует нанять профессионального маляра. Наши профессионалы в D & D Painting обслуживают вас с 1987 года. У нас есть инструменты, время и ноу-хау, чтобы выполнить работу правильно с первого раза.Свяжитесь с нами сегодня для осмотра, оценки и предложения.

Интерьерная живопись

Откройте целый мир возможностей с прочной яичной скорлупой Modern и нашим руководством по покраске плитки, досок и многого другого.

Следующие указания относятся к яичной скорлупе Modern, подходящей для внутренних деревянных или бетонных полов.

Подготовка поверхности

Убедитесь, что внутренняя поверхность пола прочная, чистая, сухая и на ней нет грязи, жира и любых других загрязнений.

Для деревянных полов, отшлифуйте острые края и выступающие волокна.

Для деревянных полов без покрытия:

Заполните все открытые стыки и трещины специальной неэластичной шпаклевкой для дерева.

Убедитесь, что пол тщательно вымыт с помощью подходящего моющего средства для пола.

Отшлифуйте до гладкости, пропылесосьте и протрите влажной тканью.

При необходимости используйте блокирующую грунтовку Wood Knot & Resin Blocking Primer для заделки сучковатой или смолистой древесины.

Нанесите один полный слой грунтовки и грунтовки Wood Floor Primer & Undercoat соответствующего цветового тона для верхнего покрытия.

Время высыхания между слоями должно составлять не менее четырех часов.

Для окрашенных деревянных полов:

Участки старой краски, которые отслоились или образовались пузыри, необходимо удалить в соответствии с инструкциями для деревянных полов без покрытия.

Для получения наилучшего результата и увеличения срока службы необходимо максимально удалить старую краску.

Убедитесь, что пол тщательно вымыт с помощью подходящего моющего средства для пола.

Время высыхания между слоями должно составлять не менее четырех часов.

Для лакированных полов:

При окрашивании поверх существующего лака мы рекомендуем сначала протестировать участок.

Участки лака, которые отслоились или образовались пузыри, необходимо удалить.

Для лучшей отделки и максимального срока службы удалите весь существующий лак, отшлифовав до голой древесины.

Убедитесь, что пол тщательно очищен с помощью подходящего средства для мытья полов.

Время высыхания между слоями должно составлять не менее четырех часов.

Для полов, покрытых воском или полированных:

Они могут не принимать Modern Eggshell. Свяжитесь со службой поддержки для получения дополнительных инструкций.

Для новых бетонных полов:

Их следует оставить не менее чем на три месяца перед покраской.

Отремонтируйте и заполните любые непрочные бетонные поверхности, дав достаточное время для затвердевания наполнителя, прежде чем наносить один слой Masonry & Plaster Stabilizing Primer.

Для окрашенных бетонных полов:

Удалите все загрязнения и очистите поверхность.

Протрите все области, которые отслоились или покрылись волдырями, чтобы получить хороший «ключ».

Нанесите стабилизирующую грунтовку для каменной кладки и гипса на открытые участки бетона.

Для полов с подогревом:

Перед нанесением необходимо отключить обогрев на 48 часов, чтобы поверхность остыла. После того, как поверхность будет окрашена, подождите еще 48 часов, прежде чем снова включить обогрев.

Нанесение краски

При использовании нескольких банок одного цвета убедитесь, что номера партий совпадают (см. дно банки).Если нет, смешайте банки вместе перед использованием.

Тщательно перемешайте краску перед использованием.

Нанесите два слоя кистью или валиком. В зависимости от цвета верхнего слоя и исходного цвета поверхности может потребоваться третий слой. Чтобы добиться ровного покрытия, убедитесь, что вы откладываете в одном направлении для последнего слоя.

Modern Eggshell высыхает на ощупь через два часа и может быть повторно покрыт через четыре часа.

Подождите 24 часа при обычном использовании и 14 дней перед размещением или перемещением тяжелых предметов (таких как мебель или транспортные средства) на поверхность.

Очистите кисти и валики теплой мыльной водой.

Дополнительную информацию см. в Информационных бюллетенях по продуктам.

Полное руководство по покраске комнаты

Покрасить комнату не так просто, как загрузить валик и шлепнуть им по стенам. От выбора краски до подготовки стен к покраске — мы покажем вам, как это сделать правильно. Мы также поделимся нашими советами и рекомендациями, чтобы сделать работу более гладкой и быстрой. Если вы хотите научиться красить комнату – читайте дальше!

Нам очень нравится цвет стен нашей гостиной (Behr Natural Grey), но нам потребовалось время, чтобы найти правильный цвет! То же самое касается всех остальных стен в нашем доме.Каждую стену мы красили хотя бы раз, многие дважды, а некоторые и трижды! Теперь мы опытные художники, и это еще не все! Поскольку у Грега есть ограничения на то, сколько раз он готов перекрашивать стену, в последнее время большую часть покраски делаю я. У меня еще есть несколько комнат, и я готов к этому, так что самое подходящее время, чтобы показать вам приемы и приемы, которым я научился за свой трехлетний опыт росписи стен?

Но прежде чем перейти к тому, как покрасить комнату, я хочу сделать предупреждение о «ДЛИННОМ ПОСТЕ», чтобы вы могли выпить чашку кофе или чая, прежде чем продолжить остальную часть поста.

Так как это полное руководство о том, как покрасить комнату, сначала давайте немного поговорим о самой краске: вы знаете… чем отличается высококачественная краска от стандартной… или есть ли отличия вообще? Помимо цены, самая большая разница между высококачественной и стандартной краской заключается в количестве того, что у них есть. Во-первых, давайте посмотрим на обычных подозреваемых, которых вы найдете в банке с краской. Не волнуйтесь, это не будет скучным уроком химии… на самом деле, это полезная информация! 😉

Все краски имеют два типа пигментов: праймер и наполнитель.Основные пигменты обеспечивают цвет и укрывистость (подумайте об укрывистости как об оптических характеристиках пигмента — чем лучше укрывистость, тем лучше один слой покроет и «скроет» поверхность под краской). Основные пигменты являются дорогими пигментами. Пигменты-наполнители называются наполнителями, и они дешевле. Они очень мало влияют на цвет и добавляются в краску для увеличения объема пигмента с небольшими дополнительными затратами.

Затем идут добавки и связующие вещества (или смола).Связующие придают такие качества, как адгезия, блеск, долговечность, устойчивость к истиранию и образованию пятен, влаге и устойчивости к растрескиванию и т. д., в то время как добавки будут способствовать сроку хранения, общему ощущению, сроку службы поверхности (срок службы на стене), а также УФ-излучению и ржавчине. -стойкость краски.

А еще есть растворители (первичные и сорастворители), которые также определяют качество краски, но не с положительной корреляцией. Первичные растворители разжижают краску и переносят твердые вещества. Другими словами, если вы покупаете краску на водной основе, то основным растворителем будет вода.С другой стороны, сорастворители помогают вашей краске образовывать прочную и долговечную пленку. Но в связи с тенденцией к снижению содержания ЛОС (летучих органических соединений) в наши дни краски, как правило, содержат меньше сорастворителей. В то время как основной растворитель обычно составляет от 50% до 75% от общего объема краски, сорастворители составляют только от 0% до 10%.

Среди всех этих ингредиентов пигменты, связующие вещества и добавки — это то, что я называю своими лакомствами , тогда как растворители — это жидкости. Суть в том, что высококачественная краска будет содержать меньше жидкости и больше вкусностей , и, следовательно, будет давать лучший опыт во время рисования и лучшие конечные результаты по окончании.

Теперь, когда мы знаем больше о самой краске, давайте поговорим о выборе цвета и блеска.

Советы по выбору цвета и блеска

Учитывайте искусственное и естественное освещение помещения.

Когда мы впервые переехали в наш дом, мне не терпелось изменить цвет стен. Поэтому, несмотря на все замечательные советы, которые я получил по номеру , почему мне не следует выбирать цвет стен до того, как я проживу в нашем доме несколько месяцев, номер я решил, что мы должны немедленно прыгнуть и все покрасить.И вы знаете, как хорошо сработало это решение, верно? В итоге мы покрасили весь дом почти дважды, а некоторые комнаты даже трижды! Итак, мой первый совет по этой теме будет:

Это то, что я называю Золотым правилом. Освещение – самый важный фактор, поскольку оно изменяет внешний вид цветов:

Прямой солнечный свет показывает цвета в их естественной форме (без каких-либо дополнительных эффектов).
Непрямой солнечный свет делает цвета теплее, чем они есть на самом деле.
Искусственное освещение может сделать цвета теплее или холоднее в зависимости от вашего выбора освещения (теплее ламп накаливания, холоднее флуоресцентных ламп и т. д.).

На первом этапе покраски дома мы были в эпоху «мало ли мы знали», поэтому нам довелось покрасить нашу гостиную (в которую попадает много прямого и непрямого солнечного света) цветом Cayenne Марты Стюарт (очень приятный терракотовый цвет) К тому лету мы с Грегом не могли проводить время в этой комнате, потому что было слишком жарко! Теперь, когда мы знаем лучше, мы узнали, как освещение и цвет могут изменить «воспринимаемую температуру» в комнате.Теперь мы склонны использовать теплые цвета для наших комнат, выходящих на север, и холодные цвета для наших комнат, выходящих на юг.

Используйте цветные иллюзии в свою пользу.

Живопись — это создание иллюзий, а цвет — лучший инструмент, поскольку он может изменить или определить ощущение комнаты.

Дополнительно:

Нежные цвета делают комнату просторнее.

На все эти иллюзии влияет освещение и цвета вокруг него.Таким образом, мы снова возвращаемся к золотому правилу, поскольку свет является одним из основных факторов, влияющих на внешний вид цвета 😉

Более темные цвета, как правило, демонстрируют больше дефектов на поверхности краски и на стене под ней из-за низкого содержания оксида титана (TiO2). TiO2 – это пигмент, придающий краске большую часть укрывистости. Но соотношение содержания TiO2 также определяет, насколько темной может быть окраска вашей краски, поскольку это белый пигмент. Вот почему более темные цвета обычно имеют более низкую укрывистость, чем более светлые.Нелогично, верно?

Сначала определитесь с блеском, а затем сузьте свой выбор цвета.

Блеск — это мера отраженного света, поэтому он влияет на внешний вид цвета, если смотреть на него под разными углами. На более глянцевых поверхностях лучше видны дефекты поверхности, чем на плоских, поскольку углы, создаваемые дефектами, по-разному отражают свет.

Блеск влияет на долговечность и очищаемость краски: чем ярче блеск, тем долговечнее краска и ее можно очистить.Тем не менее, подкрашивать всегда легче с более низким блеском, таким как плоский и яичная скорлупа, поскольку они намного лучше скроют несовершенства. Поэтому лучший совет, который я могу дать на эту тему:

Поскольку изображение может сказать тысячу слов, я подготовил приведенную ниже таблицу, чтобы дать некоторые рекомендации по выбору подходящего блеска в зависимости от комнаты/площади. Я надеюсь, что вы найдете это полезным! 🙂

Обломки краски — это хорошо, но образцы краски еще лучше.

Большинство брендов бесплатно предоставляют чипы для краски, и они помогают сузить выбор цвета. Но как только выбор цветов сведется к двум или трем, попробуйте образцы краски на стене, чтобы определиться с окончательным цветом.

Как различные условия освещения влияют на появление цветов [ никогда не забывайте золотое правило! 😉 ], вот несколько вещей, о которых следует помнить, пробуя образцы краски:

Нарисуйте два слоя больших образцов (даже больше, чем 12″ x 12″), чтобы они напоминали окончательный вид стены.
Оставьте образцы на стенах как минимум на сутки, чтобы вы могли увидеть, как меняется цвет в зависимости от освещения в течение дня.
Если вы планируете использовать те же цвета в другой комнате, то вместо того, чтобы рисовать большие образцы прямо на стенах, просто покрасьте кусок гипсокартона или пенокартона двумя слоями пробной краски. Это позволит вам перемещать образцы в любую комнату или любое место в комнате, чтобы увидеть, как свет влияет на цвет в течение дня.
Некоторые бренды не выпускают образцы красок со всеми оттенками блеска, поэтому при покупке образца выберите наиболее близкий оттенок.

И в качестве бонуса…

Доверьтесь глазам своего назначенного фотографа!

Знаю, это звучит немного странно, но в каждом доме есть назначенный фотограф, который разбирается в фотографии лучше, чем другие члены семьи.В нашем доме нашим назначенным фотографом является Грег! Что я могу сказать… видимо у меня зрение не очень, и я даже не различаю полутона в некоторых цветах, как не могу отличить темно-синий от черного… но это мы, конечно, обнаружили только после того, как покрасили наш дом почти вдвое с цветами, которые я выбрал! РЖУ НЕ МОГУ. Я точно знаю?

В настоящее время я присоединяюсь только к выбору «светлый/темный/холодный/теплый» и прошу его выбрать цвет, который будет лучше всего смотреться в этой комнате.И о боже!.. он отлично справляется с этим!

Итак, доверьтесь глазу вашего назначенного фотографа, так как он/она увидит больше, чем вы, включая световые иллюзии, то, как цвета сочетаются друг с другом, постоянные особенности и другие детали комнаты. Рассмотрение всех этих аспектов становится важным, когда вы хотите, чтобы цвет краски подчеркивал все достоинства комнаты и сводил к минимуму внимание к слабым областям.

Теперь, когда мы поговорили о том, что следует учитывать при выборе правильного цвета и блеска, давайте приступим к делу, не так ли?

Как покрасить комнату

Планирование

Хотя планирование покраски комнаты не требует много времени, следует помнить о некоторых вещах:

Если вы планируете покрасить всю комнату от потолка до пола, сначала начните с потолка, потому что, если вы не покроете стены полностью, вы можете разбрызгать их.Как только вы закончите с потолками, вы можете перейти к стенам, затем к отделке и, наконец, к полу.
Если вы красите пол, начните с самого дальнего угла от двери и двигайтесь к двери. Хотя это здравый смысл, на некоторых строительных проектах, над которыми я работал, я видел маляров, которые забывали это простое правило и либо должны были наступать на окрашенную область, либо должны были ждать, пока краска полностью высохнет, чтобы иметь возможность выйти из номер!
Я обычно рисую осенью, зимой или весной, так как в это время в нашем доме влажность от низкой до нормальной, а комнатная температура всегда около 70ºF. Это идеальные условия для оклейки и покраски.
Если вы покупаете краску в магазинах Home Depot или Lowe’s, имейте в виду, что вы не можете вернуть ее — даже неоткрытую банку — если вы передумаете, или вам не понравится цвет, или просто у вас останется слишком много краски. Прежде чем покупать краску, подсчитайте свои потребности, чтобы купить ровно столько, сколько нужно: обычно галлона краски хватает на 200 кв. футов при нанесении 2 слоев краски (400 кв. футов в один слой). Тем не менее, для покрытия текстурированных, шероховатых или незагрунтованных поверхностей может потребоваться больше краски.

Подготовительные работы

Подготовительная работа — самая утомительная часть из всех, но поверьте мне, когда я говорю: чем лучше будет ваша подготовительная работа, тем быстрее и проще будет ваша покраска и тем лучше конечные результаты вы получите. Я не экономлю на подготовительных работах!

Поскольку я предпочитаю работать валиком, а не кистью, сначала я начинаю с того, что обклеиваю почти все в комнате: отделку, края потолка и розетки/выключатели. Хотя проклейка всех этих областей требует времени, я экономлю его и многое другое во время покраски, так как минимизирую необходимость врезки.Если я не крашу комнату с попкорновым потолком или крашу узкое место, где мне не поместится валик, я почти никогда не использую кисть при покраске стен.

Вот мои DOs и НЕ s для тейпирования:

Поскольку малярный скотч иногда оставляет липкие следы, я предпочитаю использовать оригинальный синий малярный скотч диаметром 1,88 дюйма. И нет… с лентой не нужно заморачиваться, так как все они делают одну и ту же работу, если вы знаете, как заклеить края.
Перед оклейкой обшивку и края потолка протираю чистой сухой тряпкой, так как малярный скотч лучше держится на чистых и сухих поверхностях.
Пытаюсь заклеить длинными полосками. Более длинные полоски помогают предотвратить просачивание краски под ленту.
Я никогда не растягиваю ленту, потому что растяжение помешает ленте приклеиться должным образом и позволит краске просочиться под нее.
После того, как я наклею ленту, я полирую ее, так как это помогает удалить пузырьки воздуха и помогает ей правильно приклеиться. Другими словами, я протираю ленту ногтями, прикладывая достаточное усилие к краям ленты. Если лента по-прежнему не приклеивается должным образом, я использую шпатель, чтобы запечатать эти края.Тем не менее, при обклеивании потолков я всегда прикладываю к ленте минимальное необходимое давление, потому что плоская потолочная краска не долговечна, и лента может стянуть существующую краску , когда вы ее отклеите.
Я делаю нахлест не менее двух дюймов при соединении двух отрезков ленты (как показано на рисунке ниже).

После того, как я закончу обшивку (имеется в виду плинтус и все другие изделия из дерева) и кромки потолка, я снимаю все настенные пластины и заклеиваю лицевую сторону розеток и выключателей — конечно же, не касаясь кабелей! Я делаю это, чтобы закрашивать их без замедления в этих областях.

Подсказка: после того, как я удалю настенные пластины, я положу их в небольшой пакет Ziploc вместе с их винтами, чтобы не потерять винты.

После записи готовлюсь к грязной работе. Я надеваю одежду для рисования (старая одежда , которую не жалко испортить) и бандану, чтобы защитить волосы от пыли и возможных брызг краски.

Так как наш дом довольно новый (построен в 1996 году), я не проверяю существующую краску на свинец. Но если вы живете в доме, построенном до 1977 года, обязательно проверьте существующую краску на наличие свинца, прежде чем что-либо делать с этими стенами и отделкой.Если существующая краска содержит свинец, пропустите следующий шаг (то есть ремонт и шлифование), так как воздействие пыли или стружки свинцовой краски может вызвать серьезные проблемы со здоровьем. Пожалуйста, примите надлежащие меры предосторожности при работе со свинцовой краской, потому что мы любим видеть вас в качестве нашего читателя! Чтобы узнать о еще более захватывающих беседах о безопасности, посетите нашу страницу раскрытия информации. 😉

Теперь, когда мы закончили с предупреждением о безопасности, давайте перейдем к следующему шагу.

Я ремонтирую стены, если это необходимо, а затем хорошо шлифую стены шлифовальной губкой.Я применяю очень небольшое давление, так как это только для того, чтобы избавиться от неровностей и сгладить поверхность стены. Хотя при выполнении этой небольшой области я забыл надеть пылезащитную маску, я предлагаю вам надеть ее, так как вдыхание пыли от краски вредно для ваших легких.

После шлифовки протираю стены влажной марлей, чтобы очистить их. Если я работаю на кухонных стенах, то, в зависимости от того, насколько они грязные, я могу вместо них использовать обезжириватель или TSP (трифосфат натрия), потому что краска не будет прилипать к жирным или грязным поверхностям.А если я занимаюсь стенами ванной, то подготовка занимает у меня еще больше времени, так как я слежу за пятнами плесени. Прежде чем перекрашивать стены, я обязательно уничтожаю всю плесень, потому что эти споры могут жить под краской и в конечном итоге могут испортить только что окрашенную поверхность. Как я уже сказал, я никогда не экономлю на подготовительных работах при покраске стен!

Когда я заканчиваю мыть стены, я пылесосю плинтус и пол, чтобы пыль с пола (от шлифовки) не поднималась обратно и не прилипала к стенам, пока я рисую. На этом стены готовы к покраске, поэтому я собираю инструменты и материалы для покраски.

Инструменты и расходные материалы

Лестница: Я использую лестницу в основном для оклейки и покраски краев стены, где стена встречается с потолком. Поскольку инциденты с лестницей случаются довольно часто, я стараюсь минимизировать потребность в лестнице и всегда очень осторожен, когда использую ее. Я предлагаю вам сделать то же самое. Помните: безопасность всегда на первом месте!

Удлинитель: Я думаю , что удлинитель так же важен, как валик или сама краска, потому что он сводит к минимуму потребность в лестнице и может даже ускорить процесс покраски! Я называю свою «мой маленький спасатель жизни», и это не преувеличение.Шутки в сторону! Он практичный, легкий, прочный и просто облегчает мне жизнь, так как выдвигается одним нажатием кнопки. Кроме того, это совсем не дорого по сравнению с другими, которые я видел в нашем местном хозяйственном магазине. Я не могу рекомендовать его больше, так как он экономит много времени и сил при рисовании.

Ролик (рама ролика): В основном при выборе рамы ролика необходимо учитывать две вещи: размер и скрипучесть. Да, вы правильно прочитали… скрип! Если вы планируете красить большую комнату и у вас есть «Священный писк», как мой старый, он высосет всю радость от рисования! Это может даже свести вас с ума! РЖУ НЕ МОГУ.Поэтому, когда вы покупаете роликовую раму, просто проверьте, вращается ли рама без каких-либо проблем, когда вы немного нажимаете. Если вы заплатите немного больше за качественную раму, это окупится, если вам предстоит большая работа. Поверьте мне!

Хотя вы можете найти несколько размеров в местном хозяйственном магазине, 9-дюймовые рамки — это то, что используют большинство домашних мастеров. Если вы рассматриваете больший размер (например, 14 дюймов или 18 дюймов), если вы не профессиональный маляр и у вас нет большого количества поверхностей для рисования, я бы посоветовал вам пересмотреть свое решение, поскольку их трудно контролировать. 😉

Как я уже упоминал ранее, я стараюсь не использовать кисть, потому что мне не нравится, когда на стенах, которые я рисую, есть полоса кисти. Вот почему у меня также есть мини-валик, который творит чудеса в труднодоступных местах или по краям. Если вы предпочитаете использовать валик, а не кисть, я настоятельно рекомендую приобрести мини-валик, так как я уверен, что вам понравятся скорость и производительность, которые этот маленький парень предоставит вам.

Чехол для валика (рукав): Экземплярное правило при покупке рукава – чем ровнее поверхность и выше блеск, тем короче должна быть длина ворса.

Короткий NAP (1/4 «до 3/8») для гладких поверхностей, особенно при использовании краски высокого блеска или на нефте.
Средний NAP (3/8 «до 1/2») для плоского, низкого блеска или полуглянцевой краски. В основном это подходит практически для каждой стены в доме 😉
Длинный NAP (1/2 «до 1») для грубых поверхностей, таких как потолки поп-мозоли, текстурированные гипсокартон, кирпич или кладка. При использовании длинного сна, не перегружайте его краской, так как втулки длиннонагражденные могут создать довольно разбрызгивание.

Хотя большинство веб-сайтов, посвященных рукоделию, в Интернете рекомендуют покупать высококачественные покрытия для валиков (которые стоят дороже), мне нравится использовать «Лучшее 9-дюймовое (3/8″ ворс) покрытие для валиков из микрофибры» от Home Depot, когда я рисую. Возможно, это не самое лучшее покрытие для роликов [без каламбура ;-)], но у меня всегда были хорошие результаты с ним. Кроме того, это достаточно дешево для меня, чтобы выбросить его после покраски, вместо того, чтобы возиться с очисткой.

Кисть для врезки: Я использую кисть только в том случае, если область слишком узкая для рисования мини-валиком.Если вы знакомы с моими проектами по рисованию, то знаете, что моя любимая кисть — Zibra. После того, как вы воспользуетесь одной, вам больше не захочется пользоваться какой-либо другой кистью, поскольку ни одна другая не скользит по поверхности и не наносит краску так хорошо, как это делает Zibra. В зависимости от того, что я рисую, я использую либо 2-дюймовую врезную кисть Zibra, либо квадратную кисть Zibra 1 дюйм. Если я не могу найти врезную кисть Zibra в нашем местном хозяйственном магазине, то мой второй выбор — это 2-дюймовая короткоугольная кисть Wooster с поясом, поскольку она очень удобна в руке благодаря гибкой ручке.

Вот совет по выбору правильной кисти: если вы используете масляную краску, выбирайте кисти с натуральной щетиной, потому что они лучше держат масляную краску, чем синтетическая щетина. Но если вы используете латексную краску, выберите кисти с синтетической щетиной, такой как нейлон или полиэстер, потому что синтетический материал не впитывает воду, как натуральные волокна.

Ведро для краски и роликовый экран/сетка: Если вы планируете использовать лоток для краски для покраски комнаты, я настоятельно рекомендую вам вместо этого купить ведро для краски и роликовый экран.Я не хочу утомлять вас всеми своими причинами почему, но вы будете рады, что сделали это! 🙂

Крышка банки для краски с носиком: Это необязательно, но это снова один из тех маленьких инструментов, которые облегчают вашу жизнь. У нас есть по одному на каждую открытую банку с краской. Я не пробовал другие бренды, но могу поклясться тем, что у нас есть: он практичен и прост в использовании. Даже при длительном хранении она предохраняет краску от высыхания намного лучше, чем оригинальная крышка банки с краской. Это просто потрясающе!

Перед тем, как использовать крышку банки с краской с носиком, я делал отверстия в ободке банки, чтобы краска могла стекать обратно внутрь после каждой заливки.Если вы не проткнете дырочки, краска высохнет на ободе, и вам будет сложно снова закрыть крышку. Но с этими крышками для носика я больше не сталкиваюсь с этой проблемой.

Ткань: Я знаю, знаю… вы до сих пор не видели ткань на фотографиях (и вы не увидите ее на следующих фотографиях!), потому что я не беспокоюсь об использовании ее при рисовании маленьких области. Кроме того, наш первый этаж сделан из твердой древесины с хорошим защитным покрытием, поэтому вытирать капли краски несложно.Тем не менее, каждый раз, когда я крашу комнату с пористым полом, таким как ковровое покрытие, голый бетон, плитка (затирка пористая) или незащищенное дерево, я обязательно использую тряпку.

Я знаю, что есть более дешевые варианты, но если вы можете себе это позволить, я предлагаю купить холщовую ткань, так как она лучше всего. Во-первых, он самый устойчивый и долговечный. Однажды купив его, он прослужит вам долгие годы. Во-вторых, он впитывает краску, не позволяя ей просачиваться на пол, как тонкие простыни.Пластиковая салфетка также не позволит просочиться пролитой краске и брызгам, но краска на пластиковой салфетке высыхает не так быстро, как на холсте. И угадайте, почему это важно? Что ж, если вы наступите на эти капли краски, что, скорее всего, [ опыт разговора здесь, хахахаха :-D], вы в конечном итоге разнесете их по всей комнате.

Если вы беспокоитесь о том, что брезентовая ткань может быть скользкой (поскольку вы не можете приклеить ее так же хорошо, как с пластиковыми или бумажными тряпками), вы можете попробовать тряпки с прорезиненной основой.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при выборе тряпки, – это то, что вы планируете красить, а также используете ли вы краскораспылитель или нет. Если ваш проект заключается в покраске потолков или вы планируете использовать краскораспылитель, то пластиковая ткань или старые простыни будут лучшим выбором с точки зрения стоимости, так как вам нужно будет покрыть много места.

Влажная салфетка: Я всегда ношу с собой влажную салфетку из микрофибры, чтобы вытирать капли и брызги. Хотя мне редко нужна сухая ткань, я все равно держу ее под рукой: мою одежду для рисования! хахахаха 😉

Goof Off: Это снова необязательно.Я редко использую его, но я подумал, что должен перечислить его, так как он довольно хорошо очищает краску почти со всего.

Пищевая пленка (Saran Wrap): Если мне нужно сделать перерыв более чем на 10 минут или если я жду, пока высохнет первый слой, я использую пищевую пленку, чтобы обернуть валик, кисть, краску и Ведро краски. Поверьте мне, когда я говорю это: никакой пластиковый пакет или покрытие для валика/кисти не является таким хорошим и воздухонепроницаемым, как пищевая пленка! Только с пищевой пленкой вы можете позволить краске подождать день в ведре для краски или на валике, не беспокоясь о том, что она высохнет.

Итак, мы готовы начать!

Начать прокатку

Сначала я промываю ведро с краской и вытираю его безворсовой тканью, чтобы убедиться, что в нем нет пыли. Затем слегка смачиваю руки и три-четыре раза протираю покрытие валика. Таким образом я очищаю крышку валика от ворсинок и волокон. Закончив эту небольшую подготовку, я наливаю краску в ведро и прикрепляю валик к удлинителю.

Чтобы загрузить свой ролик в первый раз, я погружаю его в ведро примерно на 1/2 дюйма и начинаю катать его вверх и вниз по экрану.Я повторяю этот шаг, и к 4-му или 5-му раунду мой валик заполнен большим количеством краски.

Я знаю, что погружение ролика в ведро кажется непреодолимым, но не делайте этого! Когда валик погружен в воду, краска просачивается в небольшие зазоры между рамой и крышкой валика и задерживается там. Позже эта захваченная краска найдет выход в виде миллионов брызг!

По тем же причинам, если вам нужно положить каток на минуту или две, не опускайте его в ведро. Просто поместите U-образную шейку ручки поверх сетки, чтобы она висела, не касаясь краски в ведре.

Как только мой валик загружен, я начинаю рисовать. Я начинаю с одного конца и непрерывно двигаюсь к другому концу стены, потому что сохранение мокрого края на стене — это ключ к избежанию следов от круга.

Если я рисую стену нормальной высоты (от 8 до 10 футов), я делаю форму буквы «W» и начинаю растушевывать ее, чтобы заполнить пробелы. Но со стенами выше 10 футов я делаю N-образную форму.Более высокая стена означает, что я буду тратить больше времени на то, чтобы тянуться вверх и вниз, поэтому мне не нравится заходить слишком далеко по горизонтали с каждым валиком краски.

Ключ к легкой и аккуратной покраске — никогда не выдавливать краску из валика силой. Другими словами, не прижимайте валик слишком сильно к стене. Если вам нужно сильно надавить, чтобы нанести немного краски на стену, это означает, что на валике осталось недостаточно краски. В этот момент просто снова загрузите ролик.

В зависимости от площади я всегда наношу два слоя краски, если не три, так как это обычный стандарт в строительной отрасли: один слой грунтовки + два слоя краски.Но в настоящее время многие краски поставляются как краска и грунтовка в одном флаконе, поэтому я не наношу грунтовку и наношу только два слоя краски. Тем не менее, если я крашу совершенно новую стену (голый гипсокартон), я обычно наношу три слоя.

Первый слой

Когда я наношу первый слой, я всегда начинаю с основной области, а затем перехожу к краям. В основной зоне я прижимаю валик как можно ближе к краю потолка. Как видно из изображений ниже, оклейка края потолка очень помогает в этом процессе.Это еще одна причина, по которой я всегда использую 1,88-дюймовую оригинальную синюю малярную ленту. Поскольку он такой же широкий, как валик, он заранее прощает ваши возможные ошибки. 😉

Закончив с большой основной областью, я перехожу к краям. Во время первого слоя покраски я стараюсь не слишком нагружать свой мини-валик, так как это помогает еще лучше зафиксировать край ленты.

Что касается края обшивки, то я просто подкатываюсь к нему. Прошло 3 года с тех пор, как я покрасил свою первую стену, и на сегодняшний день я столкнулся с просачиванием краски только 3-4 раза.Вот почему важно заклеить край ленты, так как это экономит вам много времени в процессе покраски.

То же самое касается розеток. Так как я заклеил выходы скотчем, я могу рисовать прямо поверх них. Все это может показаться мелкими деталями, но они помогают скорости рисования. Сохранение хорошего темпа важно для равномерного разброса, что, конечно же, влияет на общий финиш.

Если я вижу кровотечение (поверхностные капли), я прокручиваю их валиком:

Я никогда не использую свой мини-роллер для этих капель, только 9-дюймовый ролик.
Я слегка нажимаю на ролик.
Я не использую только что загруженный валик или пустой валик. Если я только что зарядил свой валик, я продолжаю свою обычную окраску, и когда валик возвращается к нормальной нагрузке, я возвращаюсь и перекатываю эти пятна.

На этом я заканчиваю первый слой краски на первой стене и перехожу к первому слою на следующей стене.

После того, как я нанесу первый слой на все стены, я проверяю поверхность на наличие потеков, ворсинок валика или других дефектов, и если я вижу какие-либо ворсинки, я сдираю их пальцами и снова прокатываю по этому месту.

между двумя слоями, я обычно даю от 1 до 2 часов для краски, чтобы высохнуть. Если комната большая, то (обычно) к тому времени, когда я заканчиваю последнюю стену, первая стена уже сухая, поэтому я могу сразу же приступить к нанесению второго слоя. Но если комната маленькая, то я начну обертировать свои инструменты с цепляющей пленкой и подождать, пока первое пальто не будет сухой.

Я вырезал большой кусок пленки и поместите его прямо на краску в ведро. Я также положил цепляющую пленку на внутренние стенки ведра, поэтому брызги краска там не высыхают, хлопнуют и смешиваются в хорошую краску.Я стараюсь не оставлять пузырьков воздуха при наклеивании пищевой пленки.

После того, как я закончил внутреннюю часть ведра, я также заворачиваю верхнюю часть, чтобы все было хорошо закрыто. Затем я оборачиваю свой валик и валик, чтобы мне не приходилось иметь дело с засохшими частицами краски при нанесении второго слоя.

Вот вам полезный совет: если вы не можете начать нанесение второго слоя в тот же день, поставьте ведро и все упакованные инструменты в прохладное место. Пищевая пленка помогает сохранить краску и валики целыми днями, но в прохладном месте вы можете продлить этот срок еще на полдня.При низких температурах краска сохнет дольше.

Если вы красите зимой, краска на наружных стенах всегда сохнет дольше, чем на внутренних стенах. Прежде чем приступить к нанесению второго слоя, всегда сначала проверяйте, высохли ли наружные стены.

Второй слой

При нанесении второго слоя я меняю последовательность: начинаю с краев, затем перехожу к основной области. На этот раз я загружаю свой мини-валик в обычном режиме, так как мне нужно сохранить влажный край, чтобы избежать «вида ленты» (профессионалы называют это «лентой на шляпе»). )

Я всегда начинаю с первой стены, на которую наносил первый слой, поэтому время высыхания остается одинаковым для всех стен. Тогда остальное то же самое. Я загружаю кисть и продолжаю крутить, пока не закончу всю комнату.

Вот несколько бонусных подсказок:

Многие профессиональные художники упаковывают свою краску в коробку. Другими словами, если у них есть несколько банок с одной и той же краской, они выливают их все в ведро с краской, смешивают их вместе, а затем выливают обратно в банки с краской.Это делается для того, чтобы избежать незначительных изменений блеска и цвета, которые могут быть вызваны смешиванием красок в магазине красок. Вы можете сделать это, или вместо этого вы можете использовать мой метод: начиная новую стену, я удостоверяюсь, что моя краска не закончится на полпути через стену. Если кажется, что да, то я использую новую банку и оставляю ту, которая уже была открыта, для будущих подкрасок.
Перед первой загрузкой крышки ролика я полностью надеваю ее на раму. В противном случае крышка валика начнет понемногу соскальзывать, и каждый раз, когда я загружаю валик, краска будет застревать между рамой валика и крышкой. И знаете, что потом происходит, верно? Захваченная краска находит выход в виде дополнительных брызг. Таким образом, в том же контексте, если вначале у меня не так много брызг, но позже я вижу много брызг, я сначала проверяю, не соскользнула ли моя крышка ролика со своего места. 😉
При покраске комнаты с потолком из попкорна, поскольку потолок практически невозможно заклеить скотчем, я провожу плоской отверткой по краю потолка.Это создает небольшую канавку и помогает мне врезаться, не попадая краски на потолок. Надо сказать, этот шаг нам очень помог, когда мы рисовали дом бабушки Грега, так как во всех ее комнатах были текстурированные потолки.
Я никогда не использую образец краски для подкраски, так как блеск может быть другим. Кроме того, качество образца краски и галлона или кварты краски никогда не бывает одинаковым.
Я также никогда не использую кисть для ретуши. Я либо использую хорошую губчатую кисть и наношу ее на стену, чтобы получить тот же эффект валика, либо использую свой 4-дюймовый мини-валик.Хотя есть и меньшие валики, я выбираю свой 4″, потому что у меньших может не быть покрытия валика с такой же толщиной ворса.
Поскольку для отверждения латексной краски требуется около 30 дней, независимо от блеска, я не мою стены до того, как краска затвердеет. Хотя полуглянцевые и сатиновые краски более долговечны, чем другие, эта стойкость вступает в полную силу после периода отверждения. Тем не менее, любой материал, который имеет период отверждения (например, бетон или краска), достигает большей части своей прочности и долговечности к середине этого периода отверждения.Поэтому, если стены загрязняются до того, как краска высохнет, я жду хотя бы 15-20 дней, чтобы их очистить, или, если это меня слишком беспокоит, я просто делаю быструю подкраску.

Отделка и очистка

Как только я заканчиваю красить комнату, я подхожу к первой стене, которую я покрасил, и начинаю снимать малярную ленту с края потолка и отделки. Другими словами, я пытаюсь отклеить ленту, пока второй слой краски еще влажный. Таким образом, я не сталкиваюсь с обычной проблемой: пленка новой краски отклеивается вместе со скотчем.Но если второй слой уже образовал прочную пленку до того, как у меня появилась возможность снять ленту, то я использую канцелярский нож, чтобы слегка надрезать край, чтобы отделить пленку краски, прежде чем потянуть ленту.

Снимая ленту, я тяну ее под таким углом, что это почти как натягивание ленты на себя (как видно на рисунке ниже).

Еще одна подсказка при удалении ленты – поднести руку ближе к точке натяжения, чтобы расстояние между ними не превышало фута.Поскольку натягивать ленту может быть сложно, я иногда прошу совета у нашего Мастера по вытягиванию ленты, изображенного выше! 😀

Снимая потолочную ленту, я стараюсь быть аккуратным, так как потолочная краска недостаточно прочная, чтобы выдержать сильное натяжение.

Закончив с малярным скотчем, я перехожу к хранению остатков краски. Используя сито для краски, я процеживаю большую часть краски обратно в банку. Закрыв крышку банки, я пишу название комнаты (и какие стены, если применимо) на банке и храню ее в нашем подвале, так как это прохладное и сухое место.Так как у нас нет раковины, я не мою сразу ведро с краской. Вместо этого я даю краске полностью высохнуть, а затем счищаю краску с ведра. Делая это таким образом, я избавляюсь от беспорядка и многих хлопот.

Затем я очищаю ролики. Ну… я только чищу рамы роликов, так как выбрасываю чехлы для роликов. Я использую теплую или горячую воду, и латексная краска просто смывается с моих роликовых рам. Если я использовал кисть, я мою ее теплой или горячей водой, используя средство для чистки кистей и немного мягкого средства для мытья посуды.

Я даю не менее 24 часов, чтобы краска образовала умеренно прочную пленку, прежде чем я верну настенные пластины на свои места. Как только это будет сделано, мой проект рисования закончится.

Если вам удалось зайти так далеко, особенно без перерывов, ПЛАСТИК ВАМ! 🙂 А вы знали, что прочитали более 6200 слов? Я знаю, что это похоже на небольшой роман, но, как видите, когда речь идет о рисовании, мне трудно держать рот на замке (или пальцы не печатать)! LOL 😀 Шутки в сторону, я надеюсь, что вы нашли это интересным, информативным и, самое главное, полное руководство о том, как покрасить комнату!

Ханьдань, xo

Не забудьте сохранить эту идею в Pinterest, чтобы найти ее позже!

Взгляд на внутреннюю окраску от начала до конца

Шаг первый, защита поверхностей

Салфетки
Пластик
Маскировка и оклейка при необходимости

Салфетки накладываются на окрашиваемые участки. Все наши запасы краски лежат на них. Любые дополнительные поверхности или мебель, которые нуждаются в защите, покрываются пластиком.

Шаг второй, подготовка поверхностей

Исправление
Шлифование
Шпаклевка

В зависимости от состояния помещения подготовка может занять столько же, если не больше времени, как и покраска. К тому времени, когда мы закончим, стены нередко покрываются пятнами заплат. О многих из них вы можете не знать, пока не начнется процесс рисования.Тщательно обходим стены в поисках сколов, вмятин и царапин. Любые нежелательные отверстия от карнизов, подвесных полок или гвоздей, а также отверстия для винтов от картин или произведений искусства также заделываются.

После высыхания заплатки шлифуем и шлифуем всю поверхность стены. Это гарантирует, что новые слои краски будут выглядеть наилучшим образом, удаляя любые небольшие неровности или аномалии, которые могли присутствовать в предыдущих покрытиях. Если стены, как правило, в хорошем состоянии, это может быть все, что требуется от пескоструйной обработки.

Когда стены в плохом состоянии, это часто происходит из-за предыдущей покраски или нескольких неудачных покрасок. Годы слоев краски с неправильным шлифованием и заплатами могут быть полны ударов, потеков и капель. Это требует более тяжелой шлифовки, чтобы сгладить стены.

Результатом наших усилий являются фантастически выглядящие стены для наших клиентов.

При покраске отделки при необходимости замазываем стыки и стыки со стенами.Плинтуса на фото ниже никогда не конопачивались. Зачеканка углов, стыков и особенно верхней части плинтусов заметно улучшает конечный вид. Гладкий слой герметика наносится на верхнюю часть досок перед покраской любых поверхностей. Плинтусы или планки заделываются и шлифуются, а затем выполняется легкая общая шлифовка.

После высыхания герметика плинтуса и стены можно красить. Шпаклевка создает плавный переход между двумя поверхностями.

Та же процедура выполняется для отделки окон и дверей или любого другого вида отделки, которая имеет трещины или зазоры в местах примыкания к стенам. На этом фото вы можете увидеть значительный зазор между обшивкой двери и стеной, а также плохую покраску. Заполняем щель герметиком.

Вот готовый результат после отделки и покраски стены. Это плавный переход между двумя поверхностями.

Шаг третий, картина

Герметики или грунтовки, если необходимо
Потолки
Обрезка
Стены

Если какие-либо потолки красятся, они красятся в первую очередь.Перед покраской мы наносим специальный герметик на любые значительные пятна или обесцвечивание от курения или повреждения водой, что гарантирует, что они не будут просачиваться. На потолки нанесено два слоя краски. В зависимости от ситуации его можно наносить кистью и валиком или распылять.

Следующая покраска — отделочные работы. Мы наносим два слоя краски на все плинтусы, оконные наличники, вкладыши, дверные коробки и косяки, а также любую другую декоративную отделку, такую как молдинги или облицовки каминов. Это та часть картины, которая обычно занимает больше всего времени, особенно если в отделке много деталей.Нам нужно дождаться высыхания между слоями, а затем, когда последний слой высохнет, мы можем начать красить стены.

Возможно, потребуется нанести на стены грунтовку, если происходит резкое изменение цвета или если окрашивается особый тип поверхности. Затем можно наносить первый слой цветной краски. Острый разрез делается вдоль верхней части плинтуса и против любых дверных или оконных планок, скрывающих любую замазку, которая слегка перекрывает стену. Разрез по линии делается в верхней части стен, где они встречаются с потолком.Затем раскатывается вся поверхность стен. После нанесения первого слоя цвета может остаться несколько пропущенных пятен, которые необходимо исправить, которые мы не могли видеть ранее. Мы латаем и шлифуем их, а затем точечно грунтуем. Окончательный процесс разрезания и прокатки повторяется снова со вторым слоем краски. Когда картина завершена, между отделкой и стенами появляется привлекательный, бесшовный и чистый вид. Начинается финальная уборка, и мы можем вернуть помещение владельцам дома.

Вот несколько фотографий квартиры, которую мы наняли для покраски до и после. Это то же самое, что изображено на некоторых фотографиях выше. Ранее он был окрашен в несколько ярких цветов и, к сожалению, не умелым художником. Потребовалось много исправлений и большое количество шлифовки, чтобы удалить капли и потеки в предыдущей краске для стен.

Ни одна из плинтусов не была загерметизирована в верхней части у стены, а зазоры также присутствовали во многих местах, где дверные и оконные наличники соприкасаются со стеной.Владельцы готовили квартиру к продаже. Они наняли нас, чтобы дать ему профессиональную покраску, чтобы он выглядел наилучшим образом. Вернуть стенам красивую гладкую поверхность и нейтральный цвет краски понравится гораздо более широкой группе покупателей.

Вы можете увидеть заметную разницу на фотографиях до и после ниже.

История настенной краски намного интереснее, чем смотреть, как она сохнет

Blue был фаворитом у тех, у кого достаточно денег, чтобы позволить себе это.Пристрастие богатых к синему цвету восходит к тем временам, когда богатые древние египтяне красили свои потолки, имитируя небо. До 1700-х годов синие краски часто получали из полудрагоценного камня азурита, а иногда и из его еще более дорогого родственника лазурита. Но большинство людей удовлетворились бы так называемыми «обычными цветами» в Соединенном Королевстве: коричневыми, серыми и палевыми, которые в остальном напоминали грязь. Более опытные ремесленники использовали бычью кровь, мочу крупного рогатого скота и сок жука, чтобы предоставить более яркие варианты, если покупатель хотел выделиться.Эти художники тщательно охраняли свои формулы, потому что они определенно не хотели, чтобы конкуренты разгадали их секреты.

К счастью для художников-параноиков, их соперники не зашли так далеко, как Америка. Обычные цвета Европы были финансово недоступны для колонистов, которые были больше сосредоточены на выживании, чем на внутренней отделке — они просто оставили большую часть своих внутренних стен неокрашенными. Но к 1710 году, когда деревни превратились в процветающие общины, а дома удвоились в размерах, ситуация начала меняться.Гипсовые поверхности побелили, а двери и оконные рамы покрасили масляной краской в один цвет. Места с интенсивным движением, такие как подоконники и плинтусы, были покрыты темно-коричневым или черным цветом, чтобы скрыть грязь или потертости. Это, конечно, звучит знакомо.

Изобретение анилиновых красителей в 19 веке еще больше расширило возможности выбора. И как только цвет стал более доступным для более широкой аудитории, он перестал быть таким желанным. Поэтому, чтобы удивить своих соседей, богатые вместо этого смотрели на блеск краски: чем ярче краска, тем дороже она была. Лучшей глянцевой краской была эмалевая краска для стен, которая была представлена в европейских и американских домах в конце 19 века. Потребовалось как минимум 10 грунтовок, каждый из которых тщательно растирался и оставлялся до полного высыхания между слоями. Последний слой эмали был нанесен на стену с минимальными мазками кисти, в результате чего блеск мог соперничать с блеском нового автомобиля.

По мере того, как в середине-конце 19-го века количество вариантов увеличивалось, глубокие красные и зеленые цвета привели к более ярким пурпурным, бордовым и желтым цветам.Несмотря на этот выбор, начало 20-го века открыло склонность к полностью белым интерьерам, и эта тенденция сохраняется и по сей день.