Во все времена наличие картины в интерьере комнаты являлось признаком интеллигентности и хорошего тона хозяев. Украшение стен картинами в наше время стало классикой, которую широко применяют в декоре помещений.

Виды картин для интерьера

Понятно, что настоящую картину, написанную известным художником, приобрести могут далеко не все. Но ее вполне успешно можно заменить репродукцией. Подлинность не так важна для интерьера, как содержание изображения, которое вместе с палитрой оттенков должно гармонично вписываться в общий интерьер комнаты и вызывать только положительные эмоции.

Модульные картины

Совсем недавно в моду вошли модульные картины, которые состоят из отдельных частей или сегментов, другими словами – сегментированные картины. Каждый сегмент при этом взаимосвязан с соседним, а все они в целом складываются в один сюжет, тематику. Такие картины придают оригинальности, утонченности интерьеру. Количество сегментов может быть каким угодно. Такими картинами украшают не только интерьер гостиной, но и стены офисов, ресторанов, кафе. Модульные картины предоставляют огромный выбор стилей и направлений изобразительного искусства. Это может быть как пейзаж, так и абстракция, авангард и другие направления. Рассмотрим подробнее некоторые из них.

Абстракция в картинах

Используя для украшения стен картину-абстракцию, вы привнесете в интерьер яркий, неординарный элемент. Нетрадиционный сюжет и непонятные образы станут настоящим и уникальным украшением для любого помещения, ведь такие картины создаются в уникальном стиле, и поэтому их можно специально подобрать к любому помещению, будь то офис, спальня или кухня. Такие картины помогают создать в помещении желаемый стиль.

Важно знать, что подбирая картины для интерьера помещения, необходимо проявлять чувство меры, чтобы комната не превратилась в картинную галерею.

Постеры в интерьере

Многие ошибочно полагают, что постеры – это бумажные плакаты с изображением известных артистов. На самом деле это совсем не так. На постере может быть изображено все: от звезд шоубизнеса, зверюшек, природы до надписей и слоганов или личных фотографий. Также ошибочным утверждением является то, что постеры печатаются на тонкой бумаге и очень недолговечны. На самом деле, изображение может наноситься на плотную бумагу, приближенную к настоящему холсту, или на фотобумагу. Современные постеры по качеству приближаются к дорогим элитным картинам. Их главное назначение – декорация части интерьера помещения, хотя иногда они выполняют рекламную, информационно-оповестительную или коммерческую функцию в офисах и других помещениях.

Картины в различных комнатах

Квартира состоит из нескольких комнат, каждая из которых выполняет свое функциональное назначение. Поэтому картины для каждой из комнат должны быть уместными и вписываться в общий интерьер по цвету и тематике.

Картина в гостиной

Выбирая картину в гостиную, нужно учитывать тематику интерьера помещения. Если гостиная оформлена в изысканном стиле, например, ампир, то картина должна быть помещена в красивую, массивную рамку для полотен, а также иметь подходящую тематику и цветовую гамму.

Если интерьер помещения составлен в современном стиле, то можно использовать постеры или черно-белые картины.

Картины на кухне

Картина на кухне должна соответствовать общему назначению помещения. Уместной тематикой может быть колоритный натюрморт, красивые цветы. В любом случае, картина должна быть сочной и живописной, дарящей теплые ощущения. На кухне можно разместить не одну, а несколько небольших картин или фотографий, постеров. Желательно, чтобы они быть одного размера и в одинаковых рамках.

Картины в спальне

В интерьере спальни прекрасно будут смотреться картины со спокойным сюжетом, дарящие ощущение умиротворения и уюта, например это может быть речка или березовая роща. Но в то же время, сюжет не должен быть скучным и унылым.

Подбираем место для картины

После покупки картины у владельцев может возникнуть целый ряд проблем и трудностей, связанных с правильным подбором места для расположения этой картины, подбора правильного фона, освещения, высоты, наиболее удобного размещения и т.д.

Освещение картины

Картина будет выглядеть эффектно при правильном ее освещении. Лучшим вариантом для этого является равномерное яркое освещение комнаты. Но в некоторых случаях для картин необходимо индивидуальное освещение. Например, если на ней возникают блики от центрального света, или необходимо акцентировать основное внимение на картине или группе картин. В таком случае светильники располагают так, чтобы на картины падал равномерный свет, не создающий бликов и теней. Обычно для таких целей используют галогеновые светильники.

Подходящий фон

Если на одной стене располагаются картины, разные по форме и цветовой палитре, то для них лучше использовать нейтральный фон, так как стена с пестрым узором будет отвлекать от нужного восприятия полотна, что сводит на нет идею расположения картины в интерьере. Лучшим фоном для картины, по утверждениям специалистов, является чисто-белая стена или другие светлые однотонные оттенки.

Стена для картины

Прежде чем вешать картину, стены должны быть полностью к этому подготовлены. Ремонтные работы должны быть закончены, стены покрашены, установлена мебель и проведено дополнительное освещение. Для картины должен быть выделен подходящий простор, чтобы это произведение искусства уместно и выгодно смотрелось в интерьере.

Расстояние между картинами

Если в одной комнате вы хотите поместить целую группу картин, между ними должна соблюдаться правильная дистанция. Все детали и элементы картин должны различаться, чтобы не слиться в единое пестрое пятно. Именно для этого нужна дистанция между ними. Наиболее правильным расстоянием между картинами является размер по диагонали картины, умноженный на два.

Черно-белые картины в интерьере

Черно-белый дуэт является классическим сочетанием, часто используемым авангардистами. Такой дуэт способен намного ярче выразить эмоции, чем классическая картина с широкой цветовой палитрой. По утверждения специалистов, картины с черно-белым рисунком являются универсальными для современных дизайнов, когда хозяева не хотят заморачиваться сложными сочетаниями цветов, фактур и т.д. Лаконичность таких полотен при грамотном выборе сюжетной линии и стилистики идеально подходит для декорирования в любом помещении, будь то детская, гостиная, кухня или ванная комната. Не стоит переживать, что этот ахроматический дуэт внесет готическую ноту в интерьер. Чтобы этого не случилось, необходимо добавить в общую цветовую палитру немного ярких элементов декора, и помещение вместе с картиной сразу заиграет новыми красками. Перед тем, как приобрести черно-белую картину, нужно определиться, будет ли она центром интерьера, или только его частью.

Правильное расположение картины

Главным правилом расположения картины в комнате является определение правильной высоты, которая должна быть на уровне глаз стоящего или сидящего человека. Если вы хотите разместить несколько картин рядом, они должны быть расположены симметрично, либо ассиметрично. Вместе картины должны составлять единую композицию. В случае если вы хотите разместить рядом одну большую и несколько маленьких картин, то большая картина должна располагаться в центре, а те, что поменьше – вокруг нее. Рамки картин должны быть одинаковыми, или выдержаны в едином стиле.

Нельзя располагать картины по возрастанию или по убыванию их размера – это не модно и не актуально. Прежде чем вешать картины на стену, необходимо разместить их на полу, тщательно продумав варианты самого удачного размещения.

Картина своими руками

Если вы обладаете творческой фантазией и художественным талантом, то вполне сможете сами нарисовать картину для интерьера своими руками, или вышить ее. Если же художественные навыки отсутствуют, то можно создать фотокартину. Для этого можно заказать в фотопечати любимые фото, поместить их в рамку и получить замечательные картины-постеры, которые не только украсят помещение, но и станут дорогими и любимыми для всей семьи.

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www.nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2. Образование

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1. Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5. Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее. Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

• горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

• по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

• ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

• диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

• в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

видов художников | Работа

Живопись — одно из первых умений, которые учат дети. Часто они учатся рисовать — на самом деле они рисуют или рисуют цвета на какой-то поверхности — прежде чем они научатся читать и писать. Как карьера, живопись может быть одной из самых конкурентоспособных работ. Вы должны развить серьезные, индивидуальные навыки, которые могут все еще обеспечить жизнь во время серьезной рецессии. Работая в промышленности или в одинокой студии, художник должен быть дисциплинированным и мотивированным.

Изобразительное искусство

Леонардо да Винчи или Пабло Пикассо рождаются с высочайшим талантом, прежде чем тренироваться его развивать. Степень колледжа изящных искусств может выявить этого врожденного гения. Но карьера художника изобразительного искусства требует самоотдачи и изоляции. Поэтому, чтобы избежать работы в вакууме, поддерживайте связь со старыми друзьями-студентами, галереями, художественными публикациями и особенно создателями картин, которые могут улучшить вашу работу. Также полезно знать, как блестяще рисовать на планшетном компьютере.

Реставрация

Реставрационная живопись — это искусство и наука. Он направлен на то, чтобы вернуть старые картины и исторические объекты как можно ближе к их первоначальному состоянию. Художественные академии и университеты по всему миру предлагают трех-четырехлетние курсы по этому предмету. Понимание или искусство, история искусства и некоторые науки техники живописи необходимы. Также лучше изучить предмет в стране, чье искусство вас интересует.

Дизайн

Не ограничивайте свою карьеру живописи в изобразительном искусстве на холсте.Индустрия моды и дизайна интерьера предлагает множество возможностей для художников. Вы производите новые образцы тканей, стекла, посуды, мебели и отделки стен, а также обои и постеры. Высшее образование в области искусств дает квалификацию для работы в этой области, но талантливый любитель может создавать интересные проекты дома и, возможно, создать небольшой бизнес по их продаже.

Декорирование

Декорирование дома — это одно из тех заданий, которые большинство людей пробуют хотя бы раз в жизни, а затем решают никогда больше не повторять.Это умелое ремесло, поэтому лучшая тренировка для него — на работе. Художник / декоратор нуждается в понимании кропотливой подготовки поверхностей, как ухаживать за всеми предметами, внимании к деталям и значительном терпении. Вы можете научиться этому ремеслу в любом возрасте — после окончания школы, в середине карьеры или на пенсии. Членство в профессиональных и региональных ассоциациях обеспечивает признание специальных навыков любого мастера.

Промышленная

Промышленная окраска — это еще одно умелое ремесло, которое применяется для отделки и защиты зданий, промышленных предприятий и сооружений.К ним относятся внешние конструкции, такие как мосты и туннели, а также транспортные средства, самолеты и все виды инструментов и приборов. Картина обеспечивает отделку и привлекательные аспекты для конечного продукта. Но его реальная ценность состоит в том, чтобы защитить поверхность объекта от эрозии и разрушения из-за использования и экстремальных погодных условий. Промышленные маляры должны знать, как подготовить много различных типов поверхностей перед нанесением слоев краски. Лучший способ стать промышленным художником — это обучение на рабочем месте после окончания школы.

Жанры картин: классификация картин

Известная история Картины

Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)

• Строганов Мадонна с младенцем (1300)
Темпера и золото на дереве, Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
• Алтарь Maesta (1308-1311)
Темпера и золото на дереве, Музей собора Сиены.

Джотто (1267-1337)

• Скровеньи Часовня Фрески (ок.1303-10)
Фресковая живопись, Капелла дельи Скровеньи, Падуя.
— Предательство Христос (поцелуй Иуды) (1305)
— Плач Христа (1305)

Роберт Кампин (c.1378-1444)

• Seilern Триптих (1410)
Масло / сусальное золото на панели, Институт Курто, Лондон.
• Алтарь Мероде (c.1425)
Масло на панели, Монастыри, Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Limbourg Brothers (fl.1390-1416)

• Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413)
Гуашь на пергаменте, Музей Конде, Шантийи.

Ян Ван Эйк (1390-1441)

• Гент Алтарь (1425-32)
Дерево, масло, собор Святого Бавона, Гент.

Паоло Уччелло (1397-1475)

• Битва Сан-Романо (1438-55) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Темпера на панели, Национальная галерея Лондона; Уффици Флоренция; Лувр Париж.

Томмазо Масаччо (1401-28)

• Бранкаччи Фрески часовни (1424-8)
Роспись фресками, Санта Мария дель Кармине, Флоренция.
• Святая Троица (1428)
Фресковая живопись, Санта Мария Новелла, Флоренция.

Пьеро Делла Франческа (1415-92)

• Жгутик Христа (1450-60)
Темпера на панели, Galleria Nazionale delle Marche, Урбино.

Андреа Мантенья (1431-1506)

• Плач над мертвым Христом (ок. 1470-80)
Темпера на панели, Пинакотека Брера, Милан.

Ханс Мемлинг (c.1433-94)

• Последний Судебный триптих (1471)
Масло на панели, Музей Народове, Гданьск.
• Донн Триптих (1480)
Масло на панели, Национальная галерея, Лондон.

Уго Ван Дер Гоес (1440-1482)

• Портинари Алтарь (1479)
Дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

• La Primavera (1483) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ роспись)
Темпера на тополе, Уффици, Флоренция.
• Рождение Венеры (1486) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ живопись)
Холст, темпера, Уффици, Флоренция.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

• Богородица Скалы (1483-5)
Масло на панели, Лувр, Париж.
• Тайная вечеря (1495–98) (Il Cenacolo или L’Ultima Cena)
Смешанная техника / масло и темпера, Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.

Матиас Грюневальд (c.1475-1528)

• Алтарь Изенхайма (c.1515)
Деревянная панель, масло, Музей Унтерлинден, Кольмар.

Микеланджело (1475-1564)

• Бытие Фреска (1508-12)
Роспись фрески, Потолок Сикстинской капеллы, Рим.
• Создание Адам (1511-12)
Фреска, Сикстинская капелла, Рим.
• Страшный Суд Фреска (1536-41)
Фресковая роспись, Алтарная стена Сикстинской капеллы, Рим.

Рафаэль (1483-1520)

• школа Афин (Scuola di Atene) (1509-11) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Фреска, Станса делла Сегнатура, Ватикан.
• Сикстинская Мадонна (1513-14)
Холст, масло, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден.
• Преображенский (1518-20)
Масло на панели, Пинакотека Апостолическая, Ватикан.

Тициан (1488-1576)

• Успенский Богородицы (1516-18)
Масло / панель, Святая Мария Глориоза деи Фрари, Венеция.

Питер Брейгель Старший (c.1525-1569)

• нидерландский Притчи (1559)
Масло на дубовой панели, Gemaldegalerie, SMPK, Берлин.
• Резня Невинных (ок. 1565-7)
Масло / панель, Художественно-исторический музей, Вена.

Караваджо (1571-1610)

• Ужин в Эммаусе (1601-2)
Холст, масло, темпера, Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт ван Рейн (1606-69)

• Аристотель Созерцание бюста Гомера (1653) (МИФОЛОГИЧЕСКИЙ)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
• Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654)
Лувр, Париж.
• Заговор Клавдия Цивилиса (1661) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Национальный музей, Стокгольм.
• Самоубийство Лукреция (c.1666)
Институт искусств Миннеаполиса.

Жак-Луи Давид (1748-1825)

• Клятва Горация (1785)
Лувр, Париж.
• Смерть Марата (1793)
Museo Royaux des Beaux Arts, Брюссель.

ПРИМЕЧАНИЕ: Смотрите также: Лучший История художников (1400-настоящее время).