Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены.

Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции.

Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах.

Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.    

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Простота Без Излишеств (24 Фото)

Повседневная суета, обилие вещей иногда вызывают желание остановиться, передохнуть, задуматься о смысле жизни. Помочь в этом может родной дом или квартира, оформленные в стиле конструктивизм.

Что такое конструктивизм?

Конструктивизм – это направление авангардистского толка в архитектуре и искусстве. Его характерные черты – лаконичные формы, прямые лини, цельность облика. Творческие натуры, объединившиеся в организацию, разработали научный метод проектирования, основанный на анализе функционирования сооружений. Они отказались от принципа «искусство для искусства», поставив его на службу практической жизни.

С точки зрения конструктивистов, для каждой функции найдется наиболее рациональная структура. Она должна служить человеку и быть вне прихотей моды, целесообразной и удобной.

Кредо конструктивизма:

• каждая вещь должна быть полезной;
• максимально простое исполнение, полное отсутствие декора;
• чем меньше вещей в помещении, тем лучше.

Это направление – детище Советского Союза, однако конструктивизм в архитектуре имеет предшественников, самый знаменитый из которых – Эйфелева башня в Париже.

История возникновения

Конструктивизм как стиль жизни возник в конце 20-х годов прошлого века в России. Страна, пережившая революцию и гражданскую войну, нуждалась в самых простых предметах ежедневного пользования: столах, стульях, кроватях. Было не до излишеств, требовалось быстро наладить массовое производство мебели. Кроме того, основными лозунгами эпохи стали индустриализация, возрождение экономики, коллективизм. Советские дизайнеры создали такую мебель. Были построены огромные, без перегородок, открытые общественные пространства типа фабрик-кухонь и дворцов труда.

Стиль просуществовал до начала Великой Отечественной войны и возродился в 60-е годы, когда затеяли борьбу со всем буржуазным. Мебель тех лет – кресла средней мягкости и строгих форм, такие же стулья, обеденные и журнальные столы. Третий всплеск интереса стал результатом потрясений 90-х годов.

Особенности стиля

Стиль конструктивизм в интерьере и дизайне опознается по нескольким признакам:

• строгие формы;
• прямые линии;
• чистые цвета;
• практичные материалы;
• полное отсутствие украшений.

Однако такие особенности конструктивизма не делают его скучным. Он больше напоминает декорации к фильму о будущем, где интерьер выполняет подсобные функции, а людей больше волнуют полеты к звездам, чем домашний уют.

Хотя характерны именно прямоугольные соединения, допускаются скругленности, например, в подлокотниках кресел, посуде или светильниках.

Конструктивизм в дизайне тяготеет к большим просторным помещениям. Вместо перегородок устанавливаются мобильные модули. С их помощью приватная зона создается по желанию. В качестве шкафов, стеллажей, мест хранения вещей используются небольшие стеновые ниши, а в просторных комнатах оборудуются уголки отдыха.

Стильная квартира

Интерьер, чтобы претендовать на статус конструктивистского, должен соответствовать определенным требованиям.

Цвет

Дом в стиле конструктивизм – это монохроматизм, то есть однотонность всего интерьера. Возможны единичные яркие акценты. Однако цветов не должно быть больше трех, включая базовые нейтральные белый, черный, серый.

Приветствуется натуральная бежево-коричневая гамма, красный, синий, желтый цвета. Грязные или сложные оттенки нежелательны, поскольку нарушают единство и выбиваются из стиля.

Декор

Апологеты конструктивизма приравнивают его к преступлению. Менее решительные склонны допускать минимум оформления. Это гладкие стены (никакой шершавости или фактурной штукатурки), окрашенные в светлые чистые цвета, визуально расширяющие пространство квартиры. Чаще всего они белые, желтые, серебристо-металлические.

Используются недорогие натуральные и синтетические материалы. Фавориты – стекло, пластик, металл. Из традиционных востребованы дерево простых пород, лен, джут, бамбук. Обивка мебели из простых натуральных материалов, синтетики или искусственной кожи.

Ноты элегантности привносят достижения прогресса: тонированное стекло, хромированные детали, композиты вроде искусственного камня, керамогранита на полу или стенах.

Особенности конструктивизма абсолютно исключают пестроту, лепнину, резьбу по дереву, картины в богатых рамах, вычурную скульптуру, ковры с длинным ворсом.

Некоторые послабления есть. Например, если без ковра никак, его можно постелить, но он должен быть однотонный, немаркий, не выбивающийся из основного тона интерьера.

Могут быть картины, стеклянные или каменные декорации лаконичных простых форм. Допускается комбинирование материалов в одном помещении, оформление стен одного помещения по-разному.

Свет

Конструктивизм в дизайне полностью использует возможности естественного освещения. Приветствуются большие, даже панорамные или достигающие пола окна. Шторы скромные, в один слой, лучше жалюзи.

Люстра, другие осветительные приборы располагаются именно там, где без них не обойтись. Форма у них геометрически правильная, без завитушек или другого «богатого» декора.

Один из современных элементов квартиры – подсветка, но она используется в сугубо практических целях как дополнение потолочной люстры или торшеров. Несмотря на чисто утилитарные функции, придает помещению неповторимое настроение. Подсветка – это эстетичный функционал, уступка, смягчающая строгий дизайн, делающая его теплее, уютнее.

Пространство

Классическая концепция предполагает, что пространство должно составлять единое целое, без стен и перегородок. Возможно лишь зонирование помещения с помощью мебели или цвета. Однако в современных квартирах, чтобы они соответствовали стилю, стены или перегородки можно оставить.

При этом перегруженность квартиры вещами запрещена в любом случае. Пустого свободного места должно быть как можно больше, а с ним света, воздуха, простора. Такое оформление особенно уместно в маленьких комнатах.

Мебель

Конструктивизм в дизайне интерьера допускает лишь ту обстановку, которая будет как бы слитой со стенами или вросшей в пол. Столешницы и сиденья гладкие, четкой формы, без декора, ножки прямые, четырехугольные.

Конструктивизм отбрасывает все, что мешает прямому назначению конкретного предмета. Важен лишь функционал: на стуле удобно сидеть, на кровати спать, за столом обедать. Их дополняют стеллажи вдоль стен и открытые конструкции. Все лишнее убирается во встроенные шкафы.

Потолок

Сто лет назад проблем и выбора не было: только побелка. Современный вариант допускает уступки прогрессу, к примеру, натяжные конструкции или гипсокартон, даже на нескольких уровнях. Но потолок должен быть одноцветным, лучше белым. Исключены лепнина, особенно вокруг люстры, обои, рельефная плитка.

Оформление комнат

Квартира, декорированная в конструктивном ключе, сразу сигнализирует: здесь живут люди серьезные, точно знающие, чего хотят от жизни.

Гостиная

Планирование оформления главной комнаты предполагает конкретные характеристики и включает несколько этапов:

• Определение количества функциональных зон. Стеклянные или акриловые панели-перегородки, вертикальные конструкции наполнят комнату воздухом, сделают ее просторной.
• Выбор цвета. Предпочтительны светлые тона.
• Свет. Встроенная подсветка. Необычно смотрятся светильники с разной направленностью света.
• Картины, фотографии, прочие художественные «излишества» допустимы, если они вписываются в общий фон.

Кабинет

Чтобы ничего не отвлекало от работы, достаточно встроенной мебели, стула или кресла, прямоугольного стола, источника света над ним.

Спальня

Здесь конструктивизм предполагает диван модульного типа или обычную кровать, шкаф с подсветкой, лучше встроенный. Чтобы пробуждение было приятным, можно постелить прикроватный ковер.

Кухня

Крупная гладкая керамическая плитка со скрытыми швами на стенах, встроенная бытовая техника, точечные светильники. Рабочая поверхность, ниши из закаленного стекла. Полностью используются возможности встроенных модулей хранения, внутренних поверхностей дверей.

Обеденная зона максимально лаконична: прочные, устойчивые складные стулья, откидной стол.

Посуда простая, однотонная, лучше белая из фарфора, керамики или стекла. Полотенца, прихватки, скатерти, другой текстиль – из льна, без узоров, монохромный насыщенных цветов.

Актуален ли этот стиль?

Да, сегодня он востребован многими, каким бы странным это не показалось. Обстановка квартиры не требует особых материальных затрат, а аскетичное оформление настраивает на деятельный, динамичный образ жизни. Минимум вещей скапливает такой же минимум пыли и грязи, упрощая домашнюю уборку, поэтому сегодня у этого стиля так много поклонников, даже фанатов.

Это атрибут жизни людей, поглощенных какой-то идеей, одержимых познанием мира, путешественников, ученых, для которых материальный фактор неважен. Обстановка подойдет желающим познать себя, поможет личностному росту.

Явные конструктивистские черты просматриваются в новейших хай-теке, минимализме, лофте. Его любит молодое поколение, живущее преимущественно в Сети и не желающее обременять себя лишними вещами.

Жизнь стремится к конструктиву, не случайно придуманы модульная, встроенная мебель, многофункциональная мебель-трансформер, плоские телевизоры. Яркий пример стиля – небоскребы в мегаполисах.

Стиль конструктивизм в интерьере

Конструктивизм – это направление в архитектуре и дизайне, которое выносит на первый план конструкцию здания или предметов интерьера, а не декор. Зародился он на заре СССР в противовес имперским стилям – барокко, рококо, модерну. Архитекторы искали новые формы, отказывались от излишеств и подчеркивали главное назначение здания – дать человеку кров. Стиль конструктивизм в интерьере практичен и минималистичен, имеет четкие геометрические формы.

Чем примечателен конструктивизм в интерьере?

Родственниками этого направления являются хай-тек, минимализм, эко-тек. Но конструктивизм обладает уникальными особенностями, которые отличают его от всех других стилей.

1. Дизайнеры делают акцент на геометрических формах мебели и декоративных элементов.
2. Каждая вещь в интерьере имеет практическое назначение.
3. Конструктивизм не приемлет вычурных узоров.
4. Стены и пол отделывают простыми материалами, без претензии на роскошь.
5. Большие комнаты делятся на небольшие зоны, у каждой из которых есть своя функция.

Цветовая палитра стиля

Цвет – это один из инструментов стиля, служащий для украшения помещения. Стиль конструктивизм в интерьере использует яркие цвета в сочетании с черным и белым, чтобы достичь эффекта контраста. Характерные цветовые сочетания:

• белый и черный;
• белый, черный, красный;
• белый, серый, красный;
• синий и белый;
• желтый, белый, черный;
• желтый, красный, белый.

Основный цветом обычно выбирается белый, а остальные используются, чтобы подчеркнуть отдельные элементы.

Конструктивистская отделка стен, пола и потолка

Стены должны быть гладкими, желательно просто покрашенными краской, без какой-либо декоративной отделки. Украсить их можно абстрактным рисунком с использованием 2–3 цветов. Сам рисунок должен быть предельно простым: большие прямоугольники, круги, широкая полоса.

Можно поклеить обои, но они должны быть однотонными, без выделяющейся фактуры.

На потолке должен повторяться рисунок стен. Например, это может быть яркая полоса, переходящая с потолка на стену. Основной цвет у стен и потолка – белый. Можно использовать натяжные потолки для создания гладкой ровной поверхности. Если потолки высокие, то можно с помощью гипсокартона создать объемную геометрическую конструкцию.

На пол обычно стелют светлый или темный ламинат. Он должен быть либо почти белым, либо близким к черному. На кухне используют светлый кафель.

Какое освещение применять в интерьере?

В интерьере стиля конструктивизм освещение должно быть естественным, поэтому на окна часто вообще не вешают шторы. Если это необходимо, то можно повесить белые жалюзи.

Хорошо, когда в квартире большие окна и много света. Если же его недостаточно, то прибегают к искусственному освещению, при этом важна его целесообразность – светильники располагают в тех местах, где они больше всего нужны.

Люстра, которую так любят вешать в центре комнаты, в конструктивизме не обязательна. Предпочтение чаще отдается точечным светильникам. Их можно повесить в местах для чтения, в прихожей, над рабочей зоной на кухне.

Все лампы, люстры, бра должны иметь четкую геометрическую форму, нейтральный цвет. Никаких лишних украшений!

Мебель без изысков

Мебель в стиле конструктивизм максимально простая. Если это диван, то он имеет четкую геометрическую форму, прямые углы, минималистичные ножки. Каждый предмет должен соответствовать своей функции – если это стол, то он представляет собой круглую или прямоугольную столешницу и четыре ножки. Часто в конструктивизме используются открытые книжные полки на стенах и открытые стеллажи.

Отсутствие украшений на мебели объясняется историей конструктивизма. Он возник в период между двумя войнами, когда все производства в стране были в упадке. На декор просто не было времени и денег. Людям не хватало самых простых предметов: кроватей, столов и стульев.

Гостиная в стиле конструктивизм

В гостиной должен стоять необходимый минимум мебели – диван, кресла, туалетный столик, тумба с телевизором. Все они должны иметь строгие формы. Можно использовать прием контраста – белый диван сочетать с ярко-желтыми или красными креслами.

Украсить помещение можно открытыми полками. Допускается постелить на пол прямоугольный ковер с геометрическим принтом.

Оформление спальни

Кровать должна быть достаточно скромной и не притягивающей к себе внимание, не вызывающей ощущения громоздкости. Можно заменить ее софой или диваном. Декоративные спинки, балдахины, картины придется убрать из спальни в стиле конструктивизм. Украшением комнаты может быть стилизованный плакат – он появился одновременно с этим стилем и хорошо с ним сочетается.

Зеркало и туалетный столик должны иметь четкие формы и однотонный цвет. Шкаф – без рисунка с минималистичными ручками.

Кабинет в стиле конструктивизм

Этот стиль настраивает человека на рабочий лад, поэтому для кабинета он подойдет лучше всего. Но и в этой комнате мебель должна быть как можно более простой. Можно использовать напольные светильники для подсветки рабочего стола и для декора комнаты.

Рабочий кабинет можно создать с помощью перегородок в гостиной. Они должны быть из легких материалов, допускаются ширмы. При необходимости их можно подвинуть и изменить помещение.

Дизайн кухни в духе конструктивизма

Кухонный гарнитур должен быть прямолинейным, однотонным, с гладкими поверхностями. Технику часто встраивают в гарнитур и закрывают фасадами. На столе и рабочей поверхности не должно быть лишних деталей – идеально, если там вообще ничего не будет лежать и стоять. Стол и стулья должны иметь четкие незатейливые формы.

Кухню часто соединяют с гостиной, это актуально для квартиры-студии.

Конструктивизм в ванной комнате

Ванну, унитаз и раковину лучше выбрать прямоугольной формы. Больше в этой комнате ничего располагать не рекомендуется. Краны и фурнитура должны иметь лаконичный дизайн, приветствуются прямые углы. Зеркало можно повесить в простой строгой раме или вообще без нее.

Стиль конструктивизм подходит для работящих людей, которые находятся в поиске себя. Он настраивает на самоанализ и саморазвитие. Поэтому его выбирают исследователи, экспериментаторы и ученые. Такой стиль хорошо подходит для маленьких помещений, он не загромождает их.

Стиль конструктивизм в интерьере — СамСтрой

Конструктивизм – функциональный и сдержанный стиль, отражающий основные концепции минимализма? Нет, все наоборот – конструктивизм как идейное направление намного старше! 20-е годы прошлого века: рожденные революцией новые общественные формации и резкая смена взглядов на жизнь и ее реалии, целиком и полностью отрицающая «старый мир». Буржуазное искусство, включая и интерьерные убранства, а также все искусство в чистом виде повергалось в прах, а во главе угла должны были стать новые идеи: утилитаризм, «производственное искусство», полезность и функционализм всех без исключения вещей.

Простота, элегантность, приятная для глаз — и для после рабочего отдыха, и для свободного дня — и в то же время насыщенная цветовая гамма: сдержанная яркость и комфорт. Для городской квартиры интерьер в стиле конструктивизма один из самых подходящих, есть даже мнение, что это идеальный для города стиль. Интерьеры в этом стиле можно увидеть в современных домах и квартирах, причем не только в составе эклектичного микса, но и в изначальном, чистом виде.

Конструктивизм в интерьере

Конструктивизм в интерьере характеризуется полным отсутствием деления помещения на функциональные зоны – необычная для современных интерьеров черта. Пространство – свободное, меблировка и декор (которого исчезающе мало) решены в чистой графике, украшательства и хенд-мэйд любого вида под запретом: в доме должны быть исключительно фабрично-заводские предметы быта.

Может показаться, что это скучно и безлично. Действительно, все слишком четко, концепция быта и семьи «стройся по росту»; ваза с веткой сирени на столе – буржуазная отрыжка; мягкость форм и абрисов мебели невозможна, мягкий текстиль и подушки на диване, как и завитушки рококо – следует рассматривать как повод к классовой ненависти, и тому подобные жесткие рамки жестокого прошлого. Но ведь излюбленный молодежью стиль хай тек – по сути дитя конструктивизма, взявший у родителя самое лучшее – простоту и легкость, высокий комфорт при динамичной гармонии интерьера. Многое из черт конструктивизма впитал и скандинавский минимализм – яркий стиль, в котором создание гармоничного пространства предполагает приемы, аналогичные приемам конструктивизма.

Плюсы данного стиля – простота реализации и никакой финансовой кабалы, все достаточно недорого: мебель простая, декора мало, аксессуаров – ноль. Сегодня конструктивизм в почете: это смелый стиль, отрицающий помпезность и вычурность, но зато позволяющий играть с пространством, делать его свободным и удобным. Никакого загромождения лишней мебелью и вещичками, эта грустная особенность быта пришла в дома и интерьеры намного позже, с наступлением эры всеобщего дефицита и тоски по утраченному модерну.

Для стиля конструктивизм показаны самые новые и современные отделочные материалы, а оригинальная конфигурация комнаты – огромный плюс. Отделка стен и потолков – в белом цвете: окраска по штукатурке, возможны бетонные решения (микро бетон, микро цемент). Полы деревянные или плиточные, гладкие и без рисунка, цвета плиток – серый, черный, белый.

Цветовое решение – очень чистое, без полутонов и оттенков: сдержанные красные, синие, желтые, белые и черные цвета. Важно хорошее освещение естественным светом, а в современных вариантах допустимы самые разные виды подсветок, включая и светодиодные, и неоновые. Но плафоны светильников, как правило, очень простые, стеклянные, металлические или пластиковые. Сложная геометрия и оригинальность светильников возможна, но при полной простоте окружения.

Сегодняшний конструктивизм приемлет все достижения технологий и слияния стилей – римские шторы на окнах, эргономичная мебель, новейшая бытовая техника и все, что служит человеку, не являясь украшательством и лишним декором. Возможны даже яркие портьеры и ковер, а на стенах – картины абстрактного искусства и фотографии.

Стиль конструктивизм в интерьере квартиры

Для простого любителя хороших интерьеров тонкие различия между стилями конструктивизм и минимализм, и даже отличия такого техничного стиля как хай тек могут показаться смазанными, малосущественными. И все же характер и атмосферность этих интерьеров ощутимо разная – и это, наверное, способен увидеть и не профессионал: конструктивизм смелее и более дерзок; в минималистской гостиной вряд ли возможен алый кожаный диван; а хак тек – так вообще уверенная гармония линий и никакого абсурда и шуток.

Но между стилями конструктивизм, хай тек, индустриальный лофт и минимализм все же есть нечто похожее. Возможно, это «нечто» – высокий уровень удобства для человека, простота уюта и максимум удобств в цветовом и компоновочном плане. «Амбиции» мебели и декора не рассматриваются вообще, а шутка «не садись на диван, чтобы не помять» даже шуткой не считается – трепетную заботу о тяжко доставшейся модной меблировке современные стили не воспринимают ни как конструктивную, ни как «психически нормальную».

Да, не все отличия перечисленных интерьерных стилей – на поверхности, а еще возможно слияние и эклектика. Не зря ведь специалисты выделяют и такое интересное направление, как скандинавский конструктивизм.

 

 

Особенности стиля конструктивизм в интерьере квартиры

Главная идея стиля конструктивизм – рациональность во всем. Он появился благодаря потребности обывателя конца 20 века в функциональном и продуманном интерьере. Этот стиль остается на пике популярности и сегодня, имея много общего с ультрамодным хай-теком, для которого и послужил основой.

Особенности стиля конструктивизм

• Лаконичные, простые цвета, которые несут в себе рациональность: немаркие оттенки, контрастные сочетания для разграничения пространства или расстановки акцентов.
• Простые формы мебели и декора.
• Если речь идет о кухне в стиле конструктивизм, то вся техника должна быть встраиваемой.
• Набор мебели состоит только из необходимых предметов. Здесь будут совершенно не актуальны полочки с сувенирами, серванты с посудой и др.
• Наличие в оформлении кирпича, бетона, стекла.
• Полное отсутствие витиеватых лепнин, барельефов и др.
• Комната в стиле конструктивизм должна быть светлой. При этом ценится больше всего естественное освещение. Шторы для этого стиля неактуальны (их можно заменить на практичные жалюзи), а окна должны быть большими – от потолка до пола.
• При распределении приборов искусственного освещения следует помнить главную идею конструктивизма – практичность. Люстры, торшеры, бра располагаются в тех местах, где они необходимы.
• При выборе цветовой гаммы стоит ограничиться тремя цветами, иначе интерьер утратит целостность и практичность.
• Чем просторнее и шире пространство, тем лучше. Очень часто в квартире сносятся некоторые стены, а заменяют их легкими подвижными перегородками. Конструктивизм не терпит ограничений и замкнутых пространств.
• Сделать комнату более объемной помогут ниши, разноуровневые конструкции на стенах, подсветка.
• Что касается декоративных элементов, то допускаются только функциональные предметы: светильники, вазы, кашпо и др. На стенах допустимы фотообои или постеры. В качестве «2 в 1» может выступать и мебель: если подобрать необычные модели, получится практично и красиво.

Какой пол подойдет для стиля конструктивизм?

Для этого направления характерен отказ от излишеств и помпезности. Однако он не доходит до крайности, свойственной стилю техно. На пол можно уложить плитку, если речь идет о кухне, или ламинат – идеальное решение для жилых комнат.

Пол не должен нарушать целостности оформления. Исключены пестрые орнаменты и художественные способы укладки.

Для квартиры или дома в стиле конструктивизм лучше всего подойдет однотонный ламинат светлых оттенков. Его цвет может поддерживать один из используемых в интерьере тонов. Однако для конструктивизма также актуальны контрасты: белые стены и черный пол, темный потолок и белый ламинат и др.

Если Вы оформляете в этом стиле кухню, то уложите на пол плитку, но обязательно большого формата. Можно также использовать ламинат, имитирующий кафель или бетон.

Конструктивизм в интерьере | Prointerior.info

Главная Стиль дизайна интерьераКонструктивизм

Конструктивизм — это сдержанный и лаконичный стиль интерьера, зародившийся в России в 20-е годы. Это стало своеобразным отражением происходящих в стране политических изменений. Конструктивизм основан на стремлении максимально рационализировать жилое пространство.

История

Конструктивизм как стиль интерьера появился в России в начале 20-х годов ХХ века.Он стал ответом и одновременно контрастом роскошному буржуазному стилю. Идея конструктивизма строилась на максимальной функциональности каждого предмета интерьера и практически полном отсутствии декоративных элементов. При этом упор был сделан на максимальную открытость пространства, удобство и простоту. Характерные черты стиля — четкие прямые линии, контрастные цвета и строгая геометрия форм.

Цветовая гамма

В конструктивизме преобладает однотонный принт.При этом часто акценты на той или иной детали интерьера делаются с помощью контрастных цветов. В качестве основы часто используется белый цвет. Часто используется с разными оттенками серого, красного, светло-зеленого и классического черного.

Освещение

При достаточно строгом конструктивизме особое внимание уделяется освещению. В приоритете природные источники, поэтому в интерьере часто используются окна от пола до потолка. Для усиления эффекта тяжелые светонепроницаемые шторы заменяют легкими шторами или жалюзи.Что касается искусственных источников света, то их обычно размещают только там, где без них просто невозможно обойтись. Часто предпочтение отдается лаконичным люстрам и бра правильной геометрической формы.

Отделочный материал

В конструктивизме большое внимание уделяется практичности всех элементов интерьера, в результате подбираются соответствующие материалы. В основном это металл, пластик и стекло. Однако, например, для напольного покрытия можно использовать дешевую древесину.

Мебель

Несмотря на то, что конструктивизм предполагает большие пространства без четкого зонирования, мебель в интерьере часто используется не так часто. Диваны, кресла, столы и шкафы — все предметы мебели выполняют свою прямую функцию. При этом в них полностью отсутствуют какие-либо декоративные элементы, будь то резные ножки дивана или цветной принт на обивке дивана.

Декор и аксессуары

Интерьер в стиле конструктивизм достаточно лаконичен, в нем нет места лишним деталям.Все пространство следует использовать максимально эффективно, поэтому каждый предмет декора имеет свое функциональное назначение.

000

претерпел ряд изменений, но этот стиль остается популярным и сегодня.С появлением новых технологий интерьеру добавилась функциональность. Например, сегодня предпочтение отдается встроенной технике и мебели. Такой подход позволяет сделать интерьер более современным, придерживаясь основополагающих принципов стиля.

& nbsp;

Вас также может заинтересовать:

Стиль конструктивизма в интерьере: фото идеи дизайна

Стиль конструктивизма — молодой архитектурный стиль. Главная особенность интерьера постройки в стиле конструктивизма — простота и в то же время функциональность помещения, отсутствие уловки, новомодные аксессуары.Из конструктивизма возник популярный современный архитектурный стиль «хай-тек».

Чаще всего стиль конструктивизм в интерьере используют молодые и активные люди, требующие от оригинальности помещения, до определенного порядка в расстановке мебели и элементах декора.

Основными чертами конструктивизма в интерьере являются:

• Цветовая палитра: сочетание черного и белого, металла, серого, красного и желтого оттенков. Стоит отметить, чем отличаются безделушки, интерьер помещения в стиле конструктивизм подчеркнут игрой цветов и освещения.В этом случае комната не будет загромождена бесполезными аксессуарами, но при этом будет смотреться оригинально и гармонично.
• Стены выполнены из прочной декоративной штукатурки, кроме того, стены украшены оригинальными картинами и стильными принтами.
• Напольное покрытие для квартирного конструктивизма часто представлено в виде паркета.
• Потолок оштукатуривания, иногда делается из деревянных панелей с подсветкой.
• К мебели предъявляется особое требование, которое является главной идеей конструктивизма: кровать, стулья, шкафчики должны быть максимально удобными и функциональными.Декоративная отделка мебели отходит на второй план (в отличие от стиля барокко, готика и др.)
• Основными материалами для создания интерьера в стиле конструктивизм являются дерево, камень, стекло, металл. Никаких дополнительных отделок материалов быть не должно (например, резьба по дереву или золочение), т.к. в этом случае мебель будет бросаться в глаза, вам следует избегать.

Напоследок следует отметить, что архитектурный стиль конструктивизма воссоздать очень сложно, но из-за того, что все это дешевое и лаконичное, стоимость будет относительно небольшой.

Вашему вниманию фото стиля конструктивизм в интерьере:

Также рекомендуем ознакомиться со статьями о стиле деконструкция и китч в интерьере помещений!

Понравилась статья? Делитесь закладкой с друзьями, в соц. сети:

Роспись в стиле конструктивизм, работы

.

Конструктивизм — советское авангардное движение, зародившееся в 20-х годах прошлого века.Его главная особенность — не композиция, а, как и многие другие движения, построение. Он проник во все виды искусства: архитектуру, живопись, моду и литературу, стал популярным не только в СССР, но и повлиял на развитие искусства во всем мире. Конструктивизм в архитектуре преследовал цель создать жилые и общественные зоны, в которых все сводится к полезности и функциональности, в то время как его дизайн отрицает какие-либо элементы декора или детали. Здесь царит прямолинейность; формы остаются геометрическими фигурами — квадрат, прямоугольник, треугольник; цвета — простые, преимущественно белые.

По датеПо цене

Все работыВ наличииС комментарием искусствоведа

холст / смешанная техника / 85х100см

купить

холст / масло / 80х90см

купить

бумага / пастель / 42х61см

купить

бумага / пастель / 78х58см

заказать копию

холст / масло / 70х80см

заказать копию

холст / акрил / 90х140см

купить

холст / акрил / 90х100см

960 долларов США

купить

холст / смешанная техника / 100х50см

купить

холст / смешанная техника / 100х50см

купить

холст / смешанная техника / 30х50см

купить

холст / смешанная техника / 50х30см

купить

холст / смешанная техника / 35х45см

купить

холст / смешанная техника / 120х90см

купить

холст / смешанная техника / 115х60см

купить

холст / смешанная техника / 120х60см

купить

холст / смешанная техника / 120х60см

купить

Деконструктивизм — Википедия

Deconstructivism in arhitectură, numit uneori și Deconstrucție , este o direcție dezvoltare a arhitecturii postmoderne începută la sfârșitul anilor 1980.Este caracterizată de idea de non-liniaritate a processului de design și proiectare, Precum și de manifestari ingenioase ale formelor, continității și structurilor suprafețelor exterioare ale clădirilor. Deconstructivismul apelează la aparenta nerespectare a geometriei euclidiene, sugerînd volumetrie ne-euclidiană, ^[1] servind astfel la «dizlocarea» i «distorsonarea» elementelor arhitecturales, ex-mai aai ai. Finalizarea aspectului final vizual este caracterizată de impredictibilitate și haos controlat.

Unii dintre arhitecții implați în mișcarea deconstructivistă au fost influențați de scrierile filozofului francez Jacques Derrida i de ideea sa filozofică de deconstrucție, deși градиентный бетон, влияющий на работу над созданием нескольких проблем ale mișcării artistice sovietice programatice anilor 1930, Конструктивизм. Există, de asemenea, referiri multiple ale deconstructivismului la alte mișcări artistice importante ale secolului XX: модернизм, постмодернизм, экспрессионизм, кубизм, минимализм și artă contemporană.Oricum, încercarea generală a mișcării deconstructiviste este de a realiza progresul arhitecturii înspre o direcție neexplorată pînă la începutul anilor 1980, aceea a ignorăriiregilor «, f» похожи.

Evenimentele importante care au marcat mișcarea deconstructivistă, включая concursul de design arhitectural din anul 1982 din Parc de la Villette (i mai ales lucrările lui Jacques Derrida and Peter Eisenman, ^[2] respotiva de lucra) Музей современного искусства, Деконструктивистская архитектура, , 1988 г., Нью-Йорк, Филип Джонсон, Марк Вигли, 1989 г. Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, обозначенный Питером Эйзенманом.

Модернизм ș постмодернизм [изменение | modificare sursă]

Deconstructivismul din arhitectura contemporană este in opoziție cu raționalitatea ordonată a arhitectura modernistă. Relația sa cu arhitectura postmodernă este de asemenea una de contraritate.

Arhitecții postmoderniști i cei deconstructiviști în stare născândă au publicat studii teoretice în revista profesională Oppositions (apărută între 1973 — 1984), marcând.Poziia deconstructivismului a fost una critical și confruntațională împotriva arhitecturii și a istoriei acesteia, dorind или arhitectură a dez -articulării și dez -asamblări. ^[3] Позициа постмодернизма — это основа для повторного изучения исторического эклектизма с орнаментом, в которой деконструктивизм отказывает в принятии решений. Acest refuz aliniază într-un fel arhitectura deconstructivistă cu anti-istorismul multor opere moderne, find totodată o parte a Definiție noii mișcări.

Anterior revistei Oppositions , o altă scriere care a separat deconstructivismul de linia generată de modernism i postmodernism a fost lucrarea Complexitate i противоречие в архитектуре в архитектуре, оригинальной и Contra 19231. Fiind simultan un punct important atît pentru postmodernism cît i pentru deconstructivism, Venturi aduce arguments в Сложность и противоречие, является пуританским, ясным, главным образом, упрощенным генератом модернизма.Datorită publicării acestei lucrări, funcționalismul și raționalismul, cele două curente majore ale modernismului, au fost puse «la zid», найди приватную парадигму принца призму scrierilor postmoderniste și deconstructiviste.

Citirea lucrării lui Venturi în cheie postmodernă и fost точный acea parte ornamentală i aluzivă filozofică care aducea bogăție arhitecturii și pe care modernismul ocolise, o excluase, o uitase sau nu orase niciodat. Ca rezultat, arhitecții postmoderni au început să refolosească ornamentele ca elemente de îmbogă aire ale fațadelor, chiar și în cazul clădirilor construite «экономическое» сау «минималистский» (Nu se confunda cu minimalismzui lândolurentówi XX), альтернативное понятие XX. де «colibă ​​decorată» sau «cocioabă украшение».Raționalismul design-ului a fost «anulat», dar funcționalitatea clădirii a fost păstrată. Astfel, afirmația anterioară se găsește în Proximitatea tezei majore a următoarei lucrări importante a lui Venturi, ^[4] în care acesta afirma că semnele i ornamentele potato fi aplicate pot.

Un alt exemplu de lectură deconstructivistă Сложность и противоречие este Центр искусств Векснера al lui Peter Eisenman.Centrul Wexner ia forma arhetipală a castelului, pe care-l imprimă apoi cu complexitate într-o serie de reduri și fragmentări.

Criticii deconstructivismului îl văd ca pe un exciiu pur form, cu puțină semnificație socială. Кеннет Фрэмптон считает, что это «элитарный человек». ^[5]

• Деррида, Жак (1976). по грамматологии , (твердая обложка: ISBN 0-8018-1841-9, мягкая обложка: ISBN 0-8018-1879-6, исправленное издание: ISBN 0-8018-5830-5) пер.Гаятри Чакраворти Спивак. Издательство Университета Джона Хопкинса.
• Деррида, Жак и Эйзенман, Питер (1997). Хоровые произведения . Monacelli Press. ISBN 1-885254-40-7.
• Деррида, Жак и Гуссерль, Эдмунд (1989). Эдмунд Гуссерль «Происхождение геометрии: введение» . University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-6580-8.
• Вентури, Роберт (1966). Сложность и противоречие в архитектуре , Музей современного искусства Press, Нью-Йорк. Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура: критическая история . Thames & Hudson, 3-е издание, 1992 г., стр. 313

Модернизм | История графического дизайна

Абстрактные движения

Абстрактное искусство использует форму, цвет и линии для создания композиции, существующей вне визуальной реальности. С эпохи Возрождения до середины 19 века западное искусство основывалось на логике перспективы и, как правило, было попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности.

Но к концу 19 века многие западные художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, отражающего фундаментальные изменения, происходящие в технологии, науке и философии.

Источники, из которых эти художники черпали вдохновение, были самыми разными — они отражали социальные и интеллектуальные проблемы во всех областях западной культуры того времени.

Пикассо: Женщина, играющая на мандолине (1909). Абстракционизм, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство — это родственные термины.Абстрактное искусство не пытается представить внешнюю, узнаваемую реальность, но пытается добиться своего эффекта, используя формы, формы, цвета и текстуры.

Пабло Пикассо создал свои первые картины в стиле кубизма , основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем телам: кубу, сфере и конусу.

Пример фовизма: гармония в красном, Анри Матисс

Хотя Кубизм действительно зависит от предмета, он стал, вместе с фовизмом , художественным движением, которое напрямую открыло дверь абстракции в 20 веке.

Художники-коллажисты Макс Эрнст, Ман Рэй и другие, взявшие ключ к разгадке кубизма, сыграли важную роль в развитии движения под названием Dada . Дада был международным движением начала 20 века в искусстве, литературе, музыке и кино, которое отвергало и высмеивало художественные и социальные условности и подчеркивало нелогичность и абсурдность. Дада был основан в Цюрихе в 1916 году Тристаном Царой и другими, вскоре слился с аналогичной группой в Нью-Йорке. Он предпочитал монтаж, коллаж и готовое.Ведущие фигуры: Жан Арп, Андре Бретон, Макс Эрнст, Ман Рэй и Марсель Дюшан.

Плакат для вечеринки DADA

Итальянский поэт Маринетти опубликовал «Основы и манифест футуризма» в 1909 году, который вдохновил таких художников, как Карло Карра и Умберто Боччони, на дальнейшую стадию абстракции и оказал глубокое влияние на художественные движения по всей Европе.

Похороны анархиста Галли, Карло Карра

Маринетти выражал страстное отвращение ко всему старому, особенно к политическим и художественным традициям.«Мы не хотим участвовать в нем, в прошлом, — писал он, — мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологиями, молодостью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом — всем, что олицетворяло технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергали прошлое и всякое подражание, восхваляли оригинальность, «какой бы смелой и жестокостью она ни была», гордо несли «кляксу безумия», отвергали искусствоведов как бесполезных, восстали против гармонии и хорошего вкуса, отметали все темы и сюжеты всего предыдущее искусство и прославился в науке.

Публикация манифестов была характерной чертой футуризма, и футуристы (обычно возглавляемые или побуждаемые Маринетти) писали их на многие темы, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Конструктивизм зародился как советское молодежное движение. В русской революции 1917 года участвовали многие русские художники, которые объединили политическую пропаганду и коммерческую рекламу в поддержку новой коммунистической революции.

Александр Родченко (1889-1956)

Русская революция — это собирательный термин для серии революций в России 1917 года, которые разрушили царское самодержавие и привели к созданию Советского Союза.Царь был свергнут и заменен временным правительством в первой революции февраля 1917 года. Во второй революции, в октябре, Временное правительство было снято и заменено большевистским (коммунистическим) правительством.

Многие художники, воодушевленные обещанием равенства при коммунизме, разработали плакаты и упаковку, призванные привлечь покупателей к государственной продукции. Реклама стала для художников, поэтов и других средством продвижения целей советского общества. Александр Родченко, Любовь Попова и другие были художниками-абстракционистами / графическими дизайнерами, политическая философия которых соответствовала рекламной пропаганде на благо советского общества и адаптировалась к ней.Родченко работал в различных медиа, в том числе в кинопроизводстве, в декорациях и костюмах для кино и театра. Создал постеры для нескольких фильмов в новой технике фотоколлажа.

Советский фотомонтажный плакат Густава Клуциса

Эль Лисицкий был российским конструктивистом и дизайнером, много сил отдававшим пропагандистской работе. Он также разработал правила типографики и дизайна, которые заложили основу для разработки систем сеток. Он экспериментировал с фотографией и предвидел, какое значение фотография будет иметь в графическом дизайне.Это новаторское мышление и дизайнерская работа во время советской коммунистической революции распространили свое художественное видение на другие страны.

Эль Лисицкий, вбейте красный клин в белые войска!

Тесно связанный с конструктивизмом, de Stijl был разработан в Голландии, куда художники бежали, чтобы избежать участия в Первой мировой войне. Де Стейл процветал в 1920-х годах в Европе и оказал сильное влияние на работу Баухауса.

Пит Мондриан

Де Стейл был противником эмоций, его интересовали только формальные эстетические проблемы.Наиболее известные художники того периода — Пит Мондран и Тео ван Дусбург. Их стиль является воплощением стиля de Stijl, с прямыми черными линиями, расположенными под прямым углом друг к другу, и тщательным асимметричным балансом основных цветов. Уменьшение компонентов линии, плоскости и цвета сильно повлияло на графический дизайн.

Школа Баухаус

Баухаус был школой в Германии, которая сочетала ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим подходом к дизайну, который она пропагандировала и преподавала.Он действовал с 1919 по 1933 год. Баухаус в переводе с немецкого означает «строительный дом» или «строительная школа».

Школа Баухаус

Школа Баухаус была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре, Германия. Несмотря на название и тот факт, что его основателем был архитектор, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного отдела. Тем не менее, он был основан с идеей создания «целостного» произведения искусства, в котором все искусства, включая архитектуру, в конечном итоге будут объединены.Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в современной архитектуре и современном дизайне. Баухаус оказал глубокое влияние на более позднее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.

См .: Все мы живем в Баухаусе

Экспрессионизм, дадаизм, конструктивизм и де Стейл оказали влияние на преподавателей и студентов Баухауза. Ткачи, дизайнеры мебели и кузнецы по металлу пытались создавать не произведения искусства, а скорее хорошие и полезные конструкции, в которых форма была связана с функцией.Факультет графического дизайна также сделал упор на чистый функциональный дизайн. Профессия промышленного дизайнера родилась из этого движения. Публикации Баухауса отличались асимметрией, прямоугольной сеткой и шрифтом без засечек.

Вклад художников и дизайнеров, прошедших обучение в Баухаусе, чрезвычайно важен и продолжает оказывать сильное влияние на современный дизайн. Несколько художников Баухауза, которые оказали влияние на развитие графического дизайна:

Йозеф Альберс известен своими исследованиями в области цвета.
Ласло Мохоли-Надь разработал фотографию в качестве иллюстрации.
Герберт Байер создал несколько дизайнов шрифтов, включая Universal. В соответствии с философией Баухауса, он верил в удаление личных ценностей с печатной страницы, оставив ее чисто логичной и функциональной в дизайне.

После того, как нацисты принудительно закрыли Баухаус в 1933 году, многие из его художников иммигрировали в Соединенные Штаты. Там они сильно повлияли на американскую архитектуру и графический дизайн.Ласло Мохоли-Надь приехал в Чикаго в 1937 году и открыл Новый Баухаус. Новый Баухаус закрылся всего через год, но Мохоли-Надь преобразовал его в Институт дизайна и управлял им до 1946 года. Эта школа предлагала первую в Америке полную учебную программу по современному дизайну. Технологический институт Иллинойса — потомок Нового Баухауса.

Примечание. В Гарвардском художественном музее есть новая коллекция Баухауса, доступная в Интернете. Это крупнейший и наиболее полный источник истории и изображений Баухауза, доступный где-либо . Выпуск этой коллекции знаменует начало более масштабного празднования в 2019 году, приуроченного к 100-летию со дня основания школы Баухаус.

После войны швейцарцы продолжали развивать идеи Баухауза в типографике и верстке. Новая типографика или Международный типографский стиль или Швейцарский дизайн — это термины, которые определяют новые подходы к графическому дизайну, вдохновленные Баухаусом.

Ян Чихольд

Ян Чихольд (1902-1974) был типографом, дизайнером книг, учителем и писателем, который был главной силой в этом стиле.В 1923 году он посетил выставку Баухауса в Веймаре. Под влиянием новой типографики Баухауса Чихольд начал использовать шрифты без засечек и разрабатывал упрощенные макеты.

New Typography использует пустое пространство для создания визуальных интервалов в асимметричном макете. Базовая сетка объединяет страницу. Личное выражение отвергается в пользу порядка и ясности. Преобладающий стиль графического дизайна в мире к 1970-м годам, швейцарский стиль узнаваем по его сильной зависимости от типографики, обычно без засечек с выравниванием по левому краю.

Конец модернизма?

Модернизм был восстанием против консервативных ценностей реализма. Модернисты считали, что каждое новое поколение должно по-новому опираться на прошлые стили или порвать с прошлым, чтобы внести следующий важный вклад. Модернизм связан с инновациями и прогрессом. Многие модернисты считали, что, отвергнув традиции и приняв новые технологии, они могут изобрести новые способы создания искусства.

Несмотря на то, что первые практики отвергали консьюмеризм, модернизм процветал в потребительских / капиталистических обществах.Модернизм даже начал сливаться с потребительской культурой в 1960-х годах. Это слияние потребителя и изначальной идеи модернизма привело к радикальной трансформации значения слова «модернизм». Кажется, что движение, основанное на отказе от традиции, стало отдельной традицией.

Источники:

Основы графического дизайна Эми Э. Арнсон
http://tinyurl.com/4f3koaw

История графического дизайна
http://www.designhistory.org/index.html

Миннеаполисский институт искусств
http: // www.artsmia.org/modernism/

Графический дизайн в Parkland College
http://gds.parkland.edu/gds/102/

Гарвардский художественный музей
http://www.harvardartmuseums.org/tour/the-bauhaus/

Как это:

Нравится Загрузка …

Статья о конструктивизме из The Free Dictionary

— движение в советском искусстве 1920-х годов (в архитектуре, сценическом дизайне, плакатном искусстве, книжной иллюстрации, художественном дизайне и литературе). Первая группа конструктивистов, в которую вошли А.М. Ган, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, братья В. А. Стенберг и Г. А. Стенберг возникли в 1921 году в Инхуке (Институт художественной культуры). Конструктивисты выступали за создание среды, которая активно управляет жизненными процессами. Они стремились интерпретировать эстетические качества таких материалов, как металл, дерево и стекло, а также формальные возможности новой технологии и ее логических, рациональных конструкций.

Лозунги производственного искусства частично воплотились в конструктивистских произведениях.Конструктивисты противопоставляли простоту и лежащий в их основе утилитаризм новых форм, олицетворявших для них демократию и новые отношения между людьми, показному великолепию буржуазной жизни.

В архитектуре принципы конструктивизма получили развитие в теоретических положениях А.А. Веснина и М.Я. Гинзбург. Эти принципы были реализованы в проекте Дворца труда в Москве, который был спроектирован в 1923 г. братьями А.А. Весниным, В.А. Весниным и Л.А. Веснин. Основа конструкции этого здания — железобетонный каркас — раскрывается в новом внешнем облике; Здание построено по четкому рациональному плану.

В 1925 году была основана творческая организация конструктивистов OSA (Ассоциация современных архитекторов). Органом издания был журнал Современная архитектура (Современная архитектура; 1926–30). В этом журнале архитекторы-конструктивисты изложили свое кредо, так называемый функциональный метод, который требовал от архитекторов учета особого назначения зданий, сооружений и архитектурных комплексов при создании своих рациональных проектов и предоставлении своего оборудования.

Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, М.Я. Гинзбург, И.И. Леонидов, А.С. Никольский, М.О. Барщ, В.Н. Владимиров и др.) Искали новые методы и принципы градостроительства. , предлагали проекты перестройки условий жизни и создавали новые типы общественных зданий (Дворец Труда, Дом Советов, рабочие клубы, фабрики-кухни). Однако как в теории, так и на практике конструктивисты допустили ряд ошибок (обозначение квартиры как «материальной формы мелкобуржуазной идеологии», упорядочение жизни в нескольких проектах коммунального жилья, неспособность принять во внимание географические и климатические условия. счет и недооценка роли крупных городов, возникшая в результате идей деурбанизации).

В определенной степени эстетика конструктивизма способствовала становлению советского художественного дизайна. На основе работ конструктивистов, таких как А. М. Родченко и А. М. Ган, были разработаны новые виды посуды, оборудования и мебели, удобные и выпускаемые серийно. Художники создавали эскизы тканей (В. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и создавали практичную рабочую одежду (В. Ф. Степанова, В. Е. Татлин). Также были изобретены новые способы монтажа экспонатов (Эль Лисицкий).

Конструктивизм также сыграл важную роль в развитии плакатного искусства (фотомонтаж братьев Стенбергов, Г.Г. Клуциса, А.М. Родченко) и типографского дизайна (появились новые способы использования выразительных возможностей шрифта и наборного материала. работы А.А. Гана и Эль Лисицкого).

В театре вместо традиционной декорации конструктивисты спроектировали «подмости» для работы актеров, одетых в комбинезоны. Дизайн этих «лесов» определялся сценическим действием (Л.С. Поповой, А. А. Веснина и др. — за спектакли В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таиров).

Термин конструктивизм употребляется в пластических искусствах за пределами СССР довольно условно. В архитектуре он обозначает тенденцию функционализма, которая стремится подчеркнуть выразительность современных построек. В живописи и скульптуре конструктивизм — одно из авангардных течений, использующее несколько формальных экспериментов раннего советского конструктивизма (скульпторы Н.Габо и А. Певзнер).

В литературе конструктивистским тенденциям, отвечающим «левым» требованиям «революции форм» (трансформации языка, поэзии и жанров), дали толчок лозунги «Леф», или «Левый фронт искусства» (курсив о «конструировании материалов» вместо интуитивного стиля художника, о стиле монтажа, или кинематографическом стиле, в прозе, о пропагандистской поэзии, о журналистском языке). В 1923 г. К. Л. Зелинский, И. Л. Сельвинский, А. Н.Чичерин выдвигал конструктивизм как самостоятельное движение прежде всего в поэзии. Их манифест появился в 1924 году в их коллекции Mena vsekh (Обмен всем). В том же году был образован Литературный центр конструктивистов (ЛЦК). Теоретиком группы был К. Л. Зелинский; в нее вошли И. Л. Сельвинский, В. А. Луговской, В. М. Инбер, Б. Н. Агапов, А. П. Квятковский. С ЛЦК был связан и Э. Г. Багрицкий.

Теоретические принципы конструктивизма, в отличие от доктрин Лева, признавали суверенные права поэзии; однако закономерность ее развития как феномена духовной культуры во многих случаях сменялась акцентом на «техническую подтасовку» культуры.Примером может служить принцип «загрузки» слова или проектное распределение материала — «максимальная необходимая нагрузка незаменимого на единицу материала, то есть краткая, компактная, говорящая о многом на небольшом пространстве и все остальное. в точку »( Мена всех [сборник], 1924, с. 8), что в своей крайней форме привело к стилю слогана и рекламы (опыты А. Н. Чичерина).

С другой стороны, актуальный принцип стал выражением конструктивной организации.Этот принцип заключался в построении темы из слов и ритмов, наиболее тесно связанных с ней. В поэтической лаборатории И. Л. Сельвинского язык автора трансформировался в язык описываемого персонажа или среды. Например, стихотворение Вор (1922) было полностью написано на языке вора. Сельвинский использовал фонетическую транскрипцию с обозначением тона для передачи ритмических соответствий произношения (например, песенных и танцевальных ритмов).

Конструктивисты включили в поэзию различные приемы прозы (раздувание прозы) и своеобразные лексические слои (профессиональная терминология и жаргон). Они отказались от лирических эмоций, отдавая предпочтение четко организованной повествовательной поэзии и эпическим жанрам. Однако конструктивисты не создали «стиль эпохи», как они задумывали. В 1930 году Литературный центр конструктивистов расформирован. Роль ЛЦК в советской поэзии определялась не его ошибочными теоретическими установками, а творчеством его талантливых поэтов, оставивших после себя богатое поэтическое наследие.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Ган, А. Конструктивизм . Тверь, 1922.
Кино-фот . 1922–23.
Современная архитектура . 1926–30.
Литературные манифесты (от символа к Октябрю) . М., 1929.
Из истории советской архитектуры, 1917–1925, гг: Документы и материалы .