Стиль арт нуво в интерьере фото: 28 фото люксового дизайна интерьера

Содержание

Кухня в стиле арт-нуво - 70 фото новинок сочетания в интерьере

Если решились сменить стиль своей кухни и являетесь ценителем натуральности, естественности с плавными очертаниями и растительным декором, внимательнее приглядитесь к фото кухни в стиле арт-нуво, главными символами которого служат стилизованные цветы ириса и цикламена, водных растений, водорослей.

В стиле арт-нуво присутствуют витражи, мозаичные картины и гобелены.

История стиля арт-нуво

Стиль арт-нуво возник во Франции на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков в эпоху отрицания старого мира и поиска новых идей. Подражание природе в это время стало отторгаться в искусстве и считаться, как ограничение творческой независимости.

Главной идеей стиля арт-нуво, сменившей классицизм, стали символизм с глубокой философией и изысканной декоративностью, вызывающий разнообразные ассоциации и образы.

Стиль арт-нуво отличается роскошным декором, двумерными узорами, плавностью линий, исключительно ручной работы предметов.

За сложность восприятия многие люди не понимали и отрицали этот стиль. Большой популярностью арт-нуво пользовался среди представителей богемы и романтически настроенных людей.

Но бурный рост промышленности, экономики привел к тому, что просуществовал стиль недолго. Роскошный богемный стиль арт-нуво был вытеснен унылой безликостью и однообразием.

История всегда движется по спирали и возросший интерес специалистов и дизайнеров к стилю арт-нуво свидетельствует о его втором рождении.

Декор кухни

При оформлении интерьера кухни в стиле арт-нуво декорируют растительными орнаментами с плавными мягкими линиями символами стиля, такими как, стилизованными цветами ириса, цикламена, фиалки на обоях, шторах, часах.

При этом орнаменты из животных и растений создаются плоскими и двумерными. Декорируя кухню цветами нужно учесть, что значительное число цветочных орнаментов способно зрительно еще более уменьшить пространство в небольшой кухне. Поэтому применяются материалы неярких тонов и с мелкими орнаментами.

Интересно смотрится также использование стиля арт-нуво в интерьере кухни морской тематики, морских водорослей, звезд или раковин при декорировании стен панелями и росписью.

А в маленьких кухнях иллюзорно увеличить пространство применяются зеркала, обрамленные в рамы с оригинальной конфигурацией из кованого металла или темного дерева.

Утонченно и изысканно будет выглядеть пол на кухне из натурального дуба или кафельная плитка с размытым орнаментом, потолок оригинальной формы с бордюрами из гипса или необычной лепнины.

Цветовая гамма

В цветовой палитре дизайна кухни в стиле арт-нуво преобладают все оттенки присущие стихии воды, все тона зеленого цвета, древесные тона.

Стиль предполагает использование в качестве основных золотые, серебряные, белые, голубые цвета. И как дополнение к ним серый, оливковый, лиловый, кремовый цвета.

Дизайн интерьера

При оформлении на кухне стен, пола и потолка используется тема природы растений и стихии воды. Так, стены оклеивают обоями с цветочным орнаментом с нежными изогнутыми линиями.

А конструкции из витого кованого металла будут похожи на непроходимые заросли. Обильность в декорации растительных рисунков с плавными линиями присутствует и в тканях, применяемых при оформлении интерьера кухни.

Все предметы мебели изготавливаются из натуральной дорогостоящей древесины с украшением бронзовой отделки, ручной резьбой и гнутыми ножками.

Например, очень элегантно впишутся в интерьер кухни в стиле арт-нуво стулья с изогнутыми ножками, отделанными изящной резьбой и обитой мягкой тканью.

Особый шарм и уют помещению придаст маленький коврик с цветочной или морской тематикой, положенный под обеденный столик.

Декор кухни в стиле арт-нуво великолепно сочетается с различными направлениями.

На кухне с оформленными в стиле арт-нуво стенами, мебелью, потолками гармонично будет выглядеть и современная техника, и полотна современных художников.

Стиль арт-нуво в оформлении интерьера служит визитной карточкой дома и свидетельствует о любви хозяев к природе, тяги их при оформлении дома естественности, натуральности и основательной добротности.

Предпочтению в выборе арт-нуво чаще всего отдают семейные пары и романтично настроенные девушки.

Фото кухни в стиле арт-нуво

Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

Холл загородного дома, стиль ар-нуво

Отложить 0 Автор

2. Импровизация: нельзя "собрать" интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арок

Отложить 0 Автор Дизайнер Дарья Григорьева
daria.ework.me/

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере - это, в первую очередь, резьба по дереву

Отложить 0 Автор

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Также следует выделить ещё несколько признаков:

  • Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
  • Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
  • Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
  • Оригинальный дизайн лестниц.

Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

Витиеват и причудлив

Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.

Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.

Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).

В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.

Настоящий модерн: немного из истории стиля

Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.

В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.

«Удар бича» Обриста

Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.

Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн

Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.

Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты

1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.

2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.

3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.

Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева

4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.

5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.

6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.

7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).

8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.

Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.

Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль

Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.

В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.

Отделка помещений в стиле модерн

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

Источник

В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

Мебель для интерьера в стиле модерн

Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.

Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.

Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.

Текстиль и декор

Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.

Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.

Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.

Смотрите ещё:

Экостиль в интерьере

Итальянский стиль в интерьере

Античный стиль в интерьере

Стиль барокко

Кратко о стиле арт-нуво(модерн) в интерьере

Если вас увлекают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, тяжелые красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии зданий Гауди, значит, вы поклонник очаровательной эстетики Арт-нуво (ар-нуво).

Модерн: из Парижа — везде

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров — витражи и лампы. Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина — новое искусство.

 

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев — югендстиль, у жителей Испании — Либерти, а в США связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного до сих пор бренда. Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считанные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, одетый в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, присущие стилю, украшали новый век.

 

Арт-нуво: характерные черты

• Волнистые линии, хитроумие очертаний;

• Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;

• Асимметрия форм;

• Арки и проемы;

• Витражи;

• Лестницы.

 

Прихотливо изогнутые, причудливые линии — главный принцип Арт-нуво. В затейливом переплетении — стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта.

Флористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, гроздья винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов — также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порождением человека, воспевая асимметрию, настоящее детище природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хоть что-то в помещении, созданном по канонам Ар-нуво, должно быть искривленным, асимметричным — отверстие или арка, спинка дивана или трюмо. Еще один фаворит — арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафов и каминов … Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга — для подобного эффекта используют отверстия и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль? С витражного промысла, так цветное стекло и мозаичные стеклянные картины — еще одна специфика Арт-нуво. Ну и лестница, конечно. На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, причудливость перил. Лестницы Ар-нуво — отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурная, как будто ведет в небеса.

 

Арт-нуво: главные материалы

• Дерево с изысканной фактурой

• Камень и плитка из камня

• Лакокрасочные

• Цветное стекло

• Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

 

Арт-нуво — синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, к сожалению, этот люксовый стиль не предусматривает. Дерево используют не только для паркета — им обшивают стены, создают отверстия. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный. Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают немного согнутой, как стебель цветка. Совсем не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестниц, каминная решетка, фурнитура.

 

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий. Везде, куда падают лучи, желательно встроить витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков. Ткани выбирают или однотонные, или с узором, характерным стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи … Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и природы.

 

Ар-нуво: меблировка, аксессуары

Деревянные, изящных форм секретеры, серванты, буфеты — «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Ар-нуво выглядит так, будто застыла в танце. Что касается тканей, то портьерам можно предоставить асимметричный вид. Прекрасно, если завесы создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

 

Арт-нуво: оттенки, освещение, детали

Цвета господствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с фиолетовым или розовым отливом. Как любой ретро-стайл Арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники — матовые плафоны, абажуры, изящные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

 

Ар-нуво — прием настолько живописен, что, по сути, не требует много посторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами. Достойно впишутся в убранство большие, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько грузовых нюансов (состаренное фото или подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки. Безделушки же будут лишними.

Арт-нуво — выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

BBC - Дома - Дизайн

Модерн можно назвать первым стилем модерна ХХ века. Это был первый стиль, который в поисках идей перестал оглядываться в прошлое, а вместо этого черпал вдохновение из того, что он видел вокруг, в частности из мира природы.

В этой статье


Когда арт-нуво был продемонстрирован сначала в Париже, а затем в Лондоне, это вызвало возмущение; люди либо любили это, либо ненавидели.Внутри самого стиля есть два разных образа: пышные линии и более строгий, линейный вид художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош. Некоторые аспекты ар-нуво снова возродились в 1960-х годах.

Стиль

  • извилистые, вытянутые, извилистые линии
  • линия хлыста
  • вертикальные линии и высота
  • стилизованные цветы, листья, корни, бутоны и стручки
  • женская форма - в позе прерафаэлитов с длинными, распущенные волосы
  • экзотические породы дерева, маркетри, переливающееся стекло, серебро и полудрагоценные камни

Влияния

  • искусство и ремесла - ар-нуво разделял ту же веру в качество товаров и высокое мастерство, но был доволен массовым производством
  • стиль рококо
  • ботаническое исследование

Имена

  • Чарльз Ренни Макинтош - архитектор и дизайнер мебели и украшений
  • Альфонс Муха - плакаты
  • Обри Бердсли - книжные иллюстрации
  • Луи Комфорт Tiffany - освещение
  • René La ликер - стекло и украшения
  • Эмиль Галле - керамика, стекло и мебель
  • Виктор Орта - архитектор

В то время

  • 1859 Происхождение видов написано Чарльзом Дарвином
  • 1865 «Война и мир» написана Толстым
  • 1867 Дизраэли - премьер-министр
  • 1899 впервые поступил в продажу аспирин
  • 1901 Маркони передает первые радиосигналы через Атлантику

Взгляните

  • Полы - паркетные, должны быть окрашены и покрыты лаком.
  • Цветовые схемы - довольно приглушенные и мрачные, получившие название «зеленых яллерей» - горчичный, шалфейно-зеленый, оливково-зеленый и коричневый. Совместите их с сиреневым, фиолетовым и пурпурным, синим павлином. Макинтош экспериментировал с полностью белыми интерьерами.
  • Стены - могут быть окрашены в один из цветов палитры или кремово-белый, или оклеены обоями.
  • Обои - дизайн стилизован под цветы, особенно маки, водяные лилии и глицинии; ветки, усики, листья, стебли, чертополох, гранаты; павлиньи перья, птицы и стрекозы.
  • Плитка - используется в панелях с вкраплениями и белыми узорами. Чтобы дизайн выделялся на поверхности, использовалась техника, называемая облицовкой труб, - представьте себе глазурь на торте.
  • Мебель - Mackintosh славится стульями с чрезвычайно высокими спинками, покрытыми глянцевым черным лаком. Если это не ваш стиль, выбирайте пышные формы, обитые стилизованной тканью с цветочным рисунком.
  • Витраж - панели, входящие в двери, а также мебель - дверцы шкафов, шкафов, зеркал и т. Д., С изогнутыми направляющими для стеблей и листьев, заканчивающимися цветком, сделанным из жемчужной эмали или полудрагоценных камней, таких как аметисты.
  • Дверные ручки - битый металл для дверных ручек и светильников идеально подходит для ручной отделки.
  • Освещение - у вас должна быть лампа Tiffany - красивая радуга в форме зонтика из фаврильного стекла с бронзовой и металлической решеткой. Оригинальные стоят дорого, но большинство магазинов на улицах производят очень хорошие имитации.
  • Камины - ищите чугунные вытяжки с приподнятыми извилистыми изгибами растущих по бокам цветов и плиток.Многие оригинальные изделия можно найти на складах, но убедитесь, что вы знаете, покупаете ли вы репродукцию или оригинал. Если вы не уверены, относится ли утилизированный предмет к ар-нуво, внимательно изучите его дизайн: он должен расти от земли вверх непрерывным органическим движением.
  • Орнаменты - серебро, олово и стекло. Сотни торговых точек продают часы, рамки, шкатулки для драгоценностей в стиле Макинтош и т. Д. Типичное стекло в стиле модерн переливается узорами жидкого масла.Стекло Lalique обычно жемчужно-непрозрачное с выгравированными рисунками.
  • Цветы - павлиньи перья и перья - воплощение стиля модерн.

Что вложить в

Из-за массового производства многие предметы в стиле модерн не имеют ценности, но все же очень желательны. Однако если изделия от известного дизайнера, цена взлетает.

  • Оригинальные лампы Tiffany - имеют маркированную накладку на абажуре.
  • Посуда Emile Galle - обычно с камеей или подписью.
  • Плакаты - особенно Альфонса Мухи, Жюля Шере и Дж. М. Кассандра. Чтобы увидеть, являются ли они репродукциями, оцените качество бумаги. Репродукции будут на плотной современной бумаге. Используйте увеличительное стекло: если вы видите крошечные точки, составляющие цвет, вероятно, это репродукция. У подлинных есть плоские участки цвета.
  • Стекло от Daum Freres - ищите маркировку Daum Nancy.
  • Серебро - коробки для таблеток и т.д.

Где это можно увидеть

  • The Hill House, Upper Colquhoun Street, Helensburgh, Nr Glasgow - дизайн Чарльза Ренни Макинтоша
  • Школа искусств Глазго - также Mackintosh
  • плитки в фуд-холле в Harrods
  • Парижское метро - у некоторых входов на станцию ​​до сих пор сохранились вывески, разработанные Гектором Гимаром.
  • Musée D'Orsay, Paris - есть большая коллекция ар-нуво.
  • Criterion Brasserie, Лондон
  • Музей Виктории и Альберта

Дополнительная литература

  • Essential Art Nouveau by Paul Greenhalgh (V&A Publications)
  • Жизнь и творчество Ренни Макинтоша Натаниэля Харриса (Parragon)
  • Архитектура и мебель в стиле модерн от Trewin Copplestone (Grange Books)
  • Стекло и керамика в стиле модерн от Тревин Копплстоун (Grange Books)
  • Ювелирные изделия и изделия из металла в стиле модерн от Тревина Копплстоуна (Grange Books)
  • Стиль рубежа веков (издательство Middlesex University Press)

© Авторское право изображения:
Изображение вышивки Макинтоша любезно предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow.
Изображение серебряной рамки для фотографий любезно предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow.
Лампа Тиффани, изображение любезно предоставлено Bonhams

Ар-нуво в Брюсселе: 12 способов насладиться архитектурой в стиле ар-нуво Брюссель прославился | Passing Thru

(Последнее обновление: 29 января 2020 г.)

В Барселоне может быть Гауди, а Франция может претендовать на École de Nancy, но когда дело касается ар-нуво в Брюсселе, Бельгия может похвастаться основателем архитектурного движения в стиле модерн.Начиная с 1890-х годов, архитектор Виктор Орта и его современники создали в Брюсселе мощные работы, которые изменили преобладающую эстетику 19-го века на изящество, свет и новаторство.

Архитектурный модерн в Брюсселе резко отличается от традиционного фламандского дизайна, ориентированного на фронтон. Фотография ниже из S Marks The Spots - прекрасный пример того, как новый стиль осветил город.

Maison Cauchie, Брюссель, 1905 год, архитектор Поль Коши.Фото: smarksthespots.com

Этот пост содержит партнерские ссылки и / или ссылки на наших рекламодателей. Мы можем получить компенсацию, если вы щелкнете по этим ссылкам или совершите покупку.

Для образцового ар-нуво Брюссель может похвастаться такими районами, как Байи, Иксель, Уккль и Сен-Жиль, где до сих пор существует множество примеров. В то время эти общины были популярны среди буржуазии, которая могла позволить себе новый стиль и покровительствовать его поставщикам. Спустя более века резиденции и общественные здания в стиле модерн в Брюсселе все еще демонстрируют усилия тех, кто стремился сделать красоту доступной для всех.

Что вдохновило ар-нуво в Брюсселе и других местах?

Стиль модерн, по словам Мишель Лавалле, написавшей для «Гроувского словаря искусств», проложил переход от исторического возрождения (греческого, готического и т. Д.) 19 века к модернизму 20 века.

Фото:

Хотя трудно определить, что вдохновляло ар-нуво в Брюсселе и других местах, в 1880-х годах Орта начал работать над коммерческими проектами, такими как Королевские оранжереи в Лакене, чтобы добавить практичные и изогнутые украшения.

К тому времени, когда Орта вернулся к жилому дизайну в 1893 году, писатель журнала inPan одновременно описал настенную подвеску, выполненную Германом Обристом, как «внезапные резкие изгибы, вызванные щелчком кнута». С тех пор термин «хлыстовый» используется для описания плавных поворотов и волн, характеризующих стиль.

Цикламеновая подвеска Германа Обриста навеяна терминологией «хлыстовой» в стиле модерн. Фото: bernardperroud.com

Во время посещения Барселоны наши глаза привыкли к элементам ар-нуво.Мы совершенно не знали подробностей истории движения, не говоря уже о роли брюссельских архитекторов в его создании, пока не прибыли в Бельгию.

Наше первое личное знакомство с модерном в Брюсселе произошло в ресторане Brasserie La Quincallerie в районе Иксель. Сидя на уровне подиума, мы чувствовали себя как на сцене в стиле стимпанк.

Brasserie La Quincallerie. Фото: La Quincallerie

Кем был Виктор Орта и как он относился к ар-нуво в Брюсселе?

Мы читаем из меню La Quincallerie, что это бывший строительный магазин, спроектированный учеником Виктора Орта.Кто такой Виктор Орта и какова была его роль в архитектуре ар-нуво, которую Брюссель так быстро занял в 1890-х годах, мы задались вопросом? С этого момента погоня началась.

Виктор Орта был архитектором с классическим образованием, получившим известность в Брюсселе после изучения дизайна в Генте, а затем работы в Париже. Когда смерть его отца побудила его вернуться в Бельгию в 1880 году, он начал учиться в Королевской академии изящных искусств и был выбран там своим профессором в качестве сотрудника комиссии Королевских оранжерей.

Photo Credit

В течение 5 лет Орта получил несколько национальных премий в области дизайна и самостоятельно получил три жилищных комиссии. К началу 1890-х он занимал должности главы графического дизайна и профессора архитектуры в Université Libre de Bruxelles.

Орта и его коллеги, как мы узнали, укрепляли внутренние структурные элементы в своих зданиях с помощью металла, что позволило создать открытые, наполненные светом интерьеры. Их стилизованные мотивы были взяты из натуры - цветочный или животный узор, женский силуэт и традиционные арабески.

Между 1892 и Первой мировой войной Брюссель в стиле модерн превратился из яркого в классический, став эталоном. В знак признательности, Орта был удостоен титула барона королем Бельгии Альбертом I в 1932 году.

Деталь Maison Eigenwoning, спроектированная Альбертом Рузенбумом, Rue Faider 83. Почтовый ящик является отверстием колонны.

Совет. Если вы находитесь в Мюнхене, вам стоит попробовать немецкую интерпретацию ар-нуво, югендстиль.См. Нашу рецензию: «Швабинг: место в Европе».

Дюжина способов погрузиться в богатство архитектуры ар-нуво, которую Брюссель сегодня может предложить:

1. Познакомьтесь с Виктором Ортой, отцом модерна в Брюсселе и, возможно, во всем мире. в музее Орта.

Музей Орта - расположен в частном доме и ателье Виктора Орты. Два здания были построены между 1898 и 1901 годами с пристройками в 1906 и 1908 годах.Сегодня в них находится самый передовой и самый аутентичный музей модерна, который может предложить Брюссель.

Резиденция Орта, ныне музей Орта

Внутренние помещения резиденции граничат с центральной лестницей, которая освещена стеклянным потолочным окном, позволяющим свету циркулировать.

Знай свое искусство: модерн, деко, модерн

Vintage прямо сейчас в продаже. Что с подпольными барами в стиле запрета и электро-свингом в стиле 20-х. Почему бы не произвести впечатление на своих друзей и не развлечься разговором на коктейльной вечеринке, изучив разницу между тремя стилями дизайна начала 19 века: ар-нуво, ар-деко и модерн.


Модерн 1890–1910 годы

Википедия · V&A

Ар-нуво возникло как вспышка из разных уголков Европы в период с 1893 по 1895 год. К 1900 году Парижская международная выставка была полна ар-нуво.

В то время как предыдущее движение «Искусство и ремесла» было направлено на возвращение к более сдержанному, приземленному образу жизни, сделанному вручную, ближе к природе и дому, модерн избавился от безвкусной безвкусицы, сохранил мастерство и привнесла в повседневную жизнь стилизованные природные узоры.

Если Arts & Crafts была основана на скромности и честности мастера и его рук, то в стиле модерн не боялись новые техники или новые материалы. Открытые кованые изделия поразили общественное сознание в стиле модерн, равно как и использование стекла в качестве основного архитектурного элемента.

Модерн - это целая система стилей, охватывающая искусство, архитектуру, дизайн, моду. Вы можете надеть платье в стиле модерн, поднимаясь по извилистой деревянной лестнице в стиле модерн в своей модной квартире в парижском стиле модерн, неся маленькие желтые книжки с яркими иллюстрациями в стиле модерн.

Art Nouveau - это Париж. Ар-нуво - это Мулен Руж. Это Абсент, Кан-Кан, Восток. Ар-нуво - это декаданс.

Фактически, модерн всегда был синонимом не только декаданса, но и несоответствия . Здесь, в Великобритании, суд над Оскаром Уайльдом 1895 года вызвал резкую критику в адрес приверженцев «богемы» и «модерна».

В новом веке эротическое содержание стиля модерн становилось все более явным.Обнаженные женщины задрапированы настольными лампами, обнаженные молодые мальчики держат зеркала в руках. Наконец, когда приближалась Великая война, модерн считался аморальным, непатриотичным и дестабилизирующим. К тому же это было дорого и требовало много времени для производства, особенно в условиях затянувшейся войны. К 1920-м годам модерн выглядел явно старомодным.


Ар-деко 1920–40-е годы

Википедия · V&A

После войны во Франции появился новый стиль (известный как «ар-деко» только в 1960-х годах), заимствовавший некоторые органические мотивы ар-нуво, но ожививший их новыми материалами и геометрическими узорами. .В отличие от модерна, этот смелый, энергичный стиль быстро распространился в США, где средний класс, питаемый джазом и консьюмеризмом, наслаждался экзотическим новым внешним видом.

На ар-деко частично повлияли досовременное искусство и архитектура, особенно древний Египет. Но он также позаимствовал аспекты из очень современных художественных движений, таких как кубизм, конструктивизм и футуризм, чьи богатые цвета, смелые узоры и машинная эстетика подходили миру, только что обретающему надежду после самой кровопролитной войны на памяти живущих.

Это был также период крупных инвестиций в заметные проекты общественных работ. Многие из новых небоскребов в США были выполнены в стиле ар-деко. Отели по всему миру выбрали Deco как интерьер для взыскательных западных путешественников. В этот период лондонское метро расширилось, и многие из новых станций имели элементы ар-деко. Штаб-квартира Underground на Бродвее, 55 (построена в 1929 году), а также радиовещательный дом BBC на Риджент-стрит (построена в 1928 году) были полностью выполнены в стиле ар-деко, от плитки на полу до скульптур Эпштейна и Джилла, украшающих крыши.

В архитектуре и интерьерах стиль Deco был основан на полированной и редкой древесине, контрастных вставках и драгоценных металлах. Большие стеклянные просторы, состоящие из окон правильной геометрической формы, скрепленных тонким свинцом. Солнечные зеркала и полированные шкафы, все треугольники, зигзаги и трапеции, как разворачивающиеся декоративные вееры.

Ар-деко - это бурные двадцатые, Джей Гэтсби и джаз. Это громкая музыка, движущиеся картинки и вспышки света.

Со временем ар-деко все больше превращался в роскошь, и это в конечном итоге привело к его краху.Когда в 1929 году крах Уолл-стрит опустошил рынок предметов роскоши в США, людям потребовался более дешевый и менее показной стиль. Deco трансформировался в более разумные ответвления, такие как Streamline Moderne, пока строгость экономики военного времени не забила последний гвоздь в гроб Deco в 1939 году.


Moderne / Streamline Moderne 1930–40-е годы

Википедия · V&A

Moderne лишается великолепия и драгоценных материалов ар-деко и уделяет больше внимания технологиям.Он заменяет золото и редкую древесину сталью, алюминием, хромом и удивительно новыми пластиками, такими как бакелит. Органические изгибы и повторяющиеся геометрические формы ар-деко (которые всего десятью годами ранее были радикальным ответом на извилистые водовороты модерна) заменены на обтекаемые свуши, пули и слезы.

Есть старая пословица: «Декор - это шикарно, современное - гладкое». Модерн - это движение, обтекаемые силуэты и хром. Часто даже обычные предметы, такие как радиоприемники, холодильники и тостеры, подвергаются обработке хотродом (в конце концов, только потому, что вы не можете позволить себе собственный частный самолет, кто говорит, что вы не можете иметь тостер, который немного похож на него?)

Америка лидировала в массовом производстве новых технологий, в частности самолетов, кораблей и автомобилей.Moderne отметила этот прогресс. Все дело в скорости и точности. У зданий внезапно выросли крылья, плавники и хвостовые плавники. Гладкие, вытянутые горизонтальные выступы создавали впечатление, будто они постоянно проезжают мимо.

В частности, приморские города Британии заполнены современными зданиями 1930-х годов. Гостиницы, дома, парки отдыха и кинотеатры. Все с такими же гладкими закругленными белыми стенами, плоскими крышами и вытянутыми горизонтальными элементами. Бедняжек все время называют «ар-деко», но в конечном итоге это не так.Они оптимистичны, оптимистичны и безграничны. Они современные.

Хотя Streamline Moderne в основном был потушен строгостью Второй мировой войны, послевоенные стили, такие как Mid-Century Modern, в долгу перед Moderne - подумайте об обтекаемых, хромированных поверхностях легендарной американской интегрированной кухни 1950-х годов или изгибах , решетки и лопатки Vespa 1950-х годов.


Итак, вот оно. Извилистый и извилистый? Искусство модерн. Треугольный и джазовый? Арт-деко. Гладкий и блестящий? Оптимизация модерна.Просто. Вы больше не должны мириться с людьми, которые неверно классифицируют вещи вокруг вас.

Используйте свои новообретенные способности с умом.

Модерн возвращается! | О стиле модерн

Я уверен, что вы тоже это заметили. Модерн возвращается!

После Первой мировой войны ар-нуво умер тихой смертью. В течение 1960-х годов он стал свидетелем кратковременного возрождения, но, к сожалению, без длительного эффекта. Но на этот раз , я подозреваю, что он будет намного больше.Я участвую в этом путешествии в модерн с 2012 года, и я вижу, что количество книг, количество выставок и экскурсий, количество твитов и страниц в Facebook о модерне увеличивается с каждым месяцем. Превосходно!

Плакаты последних выставок в стиле модерн

Когда, как и почему возник модерн?

Но почему? Я слышу ваш вопрос. Что ж, я считаю, что люди снова начинают больше интересоваться модерном, потому что они хотят, нет им нужно красивых вещей вокруг них, чтобы выжить в той жизни, в которой мы живем.

В XIX веке фабрики строились посреди городов, и простые люди работали и жили в самых грязных условиях. У рабочего класса было мало денег, чтобы тратить ... и они тратили их на дешевые товары массового производства. Ар-нуво возник в конце 19 века как реакция на уродство этой (второй) промышленной революции и ее массового производства.

Уильям Моррис

Движение искусств и ремесел Джона Раскина и Уильяма Морриса было убеждено, что общий упадок художественных стандартов, вызванный индустриализацией, был связан с социальным и нравственным упадком страны.Они умоляли поднять статус ремесла и создать подлинно современный дизайн. Вскоре последовали мастера из других стран. Согласно философии этих молодых мастеров, искусство должно быть образом жизни ; каждый мужчина и каждая женщина заслуживают того, чтобы их окружали красивые вещи.

Возникшее движение ар-нуво охватило архитектуру, графику, дизайн интерьера и большую часть декоративного искусства, включая ювелирные изделия, мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь и освещение, а также изобразительное искусство.Результатом стало так называемое произведение искусства , или Gesamtkunstwerk, - здание и его интерьер, в котором каждый элемент содержал один и тот же визуальный словарь.

Интерьер Casa Navas, Реус, настоящее произведение искусства

Между тем, та же индустриализация вызвала появление нового среднего класса с почти неограниченными фондами. Эта богатая буржуазия, стремившаяся превзойти изысканную знать, а также друг друга, была счастлива доплачивать за лучшие материалы и качество изготовления.И, конечно же, художники и дизайнеры не преминули подчеркнуть эксклюзивность своей работы; окруженный красивыми объектами, средний класс жил своей жизнью. Обратной стороной медали было то, что модерн стал чрезвычайно дорогим, а un доступным для обычного человека. В социальном плане ар-нуво не соответствовал собственной философии.

Индустриализация и серийное производство

Сегодня я чувствую, что мы находимся в аналогичных «темных» условиях: индустриализация повсюду, мы окружены дешевыми товарами массового производства, глобальное потепление угрожает нашей планете, повсюду идут войны ... и я вижу, как люди обращаются «внутрь» .Домашняя еда вместо еды вне дома. Поездки в музей вместо поездок за границу. Журналы DIY и Interior Design процветают и даже вязание бедра ! Как будто мы начинаем понимать, что нам нужно качество, а не количество. "Сделано в Китае" больше не работает, и медленно, но неуклонно восстанавливаются ремесла.

Несколько моих любимых примеров этой тенденции, когда мы снова возвращаемся к признанию традиционных ремесел, - это Etsy, Oberon Design, Crowdfunding, Shapeways и Wereldwijven.

Мои чувства подтверждают другие люди на арт-сцене. Совсем недавно я прочитал очень вдохновляющую статью Галли Уэллса в журнале New York Times Style Magazine «Коллекционирование искусства ради любви, а не денег». Статья начинается с утверждения, что Более чистая форма ценителя - для удовольствия, а не для получения прибыли - находится на подъеме . Согласно Уэллсу, , для определения истинного ценителя нужны не деньги, а глубокое и постоянное чувство страсти, жажда знаний и безупречный глаз на качество.Я абсолютно согласен.

Итак, это было о нашем поколении, коллекционирующем оригинальный стиль ар-нуво. Но есть и современное поколение художников, создающих новый ар-нуво. Вот некоторые из самых ярких работ в стиле модерн, с которыми я столкнулся за последнее время.

Дизайн CalmWater от Стефани Янг

Стул Butterfly от Эдуардо Гарсиа Кампос

Вилла в стиле модерн Олега Карлсона

А как насчет этого страстного художника: Мэтт Хьюз в настоящее время работает над покрытой золотом колодой Таро в стиле модерн и сопутствующей Книгой-раскраской… Разве он не потрясающий?!?

Десятки художников-графиков создают игральные карты и плакаты, вдохновленные Мухой, и есть художники-граффити, которые украшают целые здания в стиле Мухи ... Просто погуглите уличное искусство Мухи, и вы будете поражены, увидев, как эти молодые художники преобразуются ( часто некрасивые) здания в конфетку!

Один сегмент, где у меня , а не , еще не видел возрождения ар-нуво, - это дизайн интерьера.Я знаю, что могу говорить только о ситуации в Нидерландах, но я считаю, что в других странах ситуация не отличается: если вы хотите (заново) украсить свой дом в стиле модерн, вы его не найдете. легко найти нужные вам материалы.

Но я нашла решение для этого: возможно, вы знаете, что мы с мужем купили собственный дом в стиле модерн пару лет назад, и мы тщательно его восстанавливаем. С 2012 года я ищу во всемирной сети материалы, чтобы стильно украсить наш дом после того, как сантехники и штукатуры покинут помещение.И я не недоволен. Мне удалось найти дюжину мастеров и небольшие фабрики, производящие правильные материалы; обои, ковры, ткани, витражи, плитка, фурнитура и освещение. Крайне сложно найти, но все это есть! Чтобы помочь другим владельцам недвижимости в стиле модерн, я основал собственную компанию: maisonartnouveau.nl. Сейчас я импортирую красивые, часто сделанные вручную материалы и помогаю другим с их историческим декором. Я хотел бы услышать, что вы думаете !?

Как преданный поклонник, я искренне надеюсь, что эта тенденция сохранится и появятся новые инициативы.Может быть, на этот раз - поскольку эта цель не была достигнута в первый раз - каждый мужчина и каждая женщина сможет насладиться красотой стиля модерн.

источников
Artyfactory.com - Уильям Моррис
Christies: Почему модерн снова в моде
Cultuurindex - Participatie
The Art Story - Art Nouveau
The New York Times Style Magazine

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Стиль модерн в интерьере: фото и основные черты

Модерн считается одним из самых популярных стилей в интерьере.Его отличительная черта, по сравнению с другими стилями, - использование плавных изогнутых линий в отделке комнаты, мебели и элементов декора.

Для оформления квартиры в стиле модерн необходимо наличие свободного места. Основная идея стиля модерн в интерьере - полный отказ от прямых линий, своеобразный конструктивизм и минимализм.

Типичные черты стиля модерн:

  • Цветовая палитра. Преимущественно бледные оттенки, контрастирующие с более яркими.Предпочтение следует отдавать таким цветам, как: белый, бежевый, розовый, коричневый, черный.
  • Материалы. Для современного стиля нужно использовать только натуральные материалы, такие как камень, дерево, металл, стекло, кожу.
  • Стену рекомендуется оклеивать обоями с растительным орнаментом или декорировать декоративной штукатуркой.
  • As пол хорошо зарекомендовавший себя пол темного цвета.
  • Потолок можно оштукатурить, декорировать витыми формами, обшитыми деревянными панелями.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*