Когда дело доходит до украшения вашего дома, оно должно быть функциональным и эстетичным.Наиболее распространенные виды произведений искусства, которые можно увидеть в домах, включают картины и скульптуры, причем картины являются наиболее распространенным типом произведений искусства, которые вы видите в домах.

Коллекция произведений искусства для каждой комнаты индивидуальна. Художественное оформление гостиных должно создавать гостеприимную и уютную атмосферу, рисунки в спальнях должны отражать ваши личные интересы, рисунки для обеденных зон должны быть немного сдержанными и формальными, а рисунки для кухни, ванной комнаты, детских комнат и коридоров должны быть быть хорошо согласованным с назначением комнаты.

Вы не хотите демонстрировать необычные картины на стенах в комнате, где вы принимаете официальных гостей, и также не хотели бы выставлять официальные произведения искусства в своей ванной комнате.

Каждая часть дома должна быть оформлена с одинаковым вниманием и любовью, потому что ваш дом — это ваше личное пространство, которое должно отражать ваш стиль.

Есть несколько видов искусства для вашего дома, которые всегда будут популярны. Мы перечислили их, чтобы вы могли немного упростить выбор произведений искусства для вашего дома.

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Вы можете любить это, ненавидеть это или тратить много времени, пытаясь расшифровать то, что он пытается вам сказать. В буквальном смысле абстрактное искусство означает дистанцирование идеи от любых объективных референтов.

Чтобы помочь вам лучше понять абстрактное искусство, давайте посмотрим на него с другой стороны. В изобразительном искусстве искусство включает в себя визуальное представление идей с использованием легко понятных ссылок.Однако в абстрактном искусстве визуализация не предполагает объективных ориентиров, которые можно сразу понять.

Причина, по которой абстрактное искусство так популярно в домах, заключается в его способности вызывать любопытство и стимулировать воображение.

С помощью абстрактного искусства вы можете выразить различные настроения. Различные произведения абстрактного искусства оказывают разное влияние — они могут растворяться в окружении или становиться центром внимания с помощью ярких цветов. Независимо от того, оформляли ли вы свой дом в деревенском, современном, традиционном или любом другом стиле, абстрактное искусство прекрасно сочетается с ним, делая абстрактное искусство одним из самых популярных видов искусства для вашего дома.

Современное искусство восходит к середине 18 века, когда происходили быстрые изменения и развитие технологий, производства и транспорта. Благодаря различным технологическим разработкам искусство претерпело революцию и отошло от традиционных стилей и техник, породив новый вид искусства — современное искусство.

Современное искусство — один из наиболее часто используемых видов искусства в современных домах, поскольку он чрезвычайно увлекателен.Современное искусство довольно сложно определить, поскольку это не совсем художественный стиль, а, скорее, период времени (1860–1970-е годы).

Современное искусство включает в себя широкий спектр ярких цветов, форм и линий и применяет свежий взгляд на почти все аспекты существования. Благодаря смелому дизайну и цветовой гамме он оживляет любой интерьер. Если у вас простой интерьер с глухими стенами, лучшее, что вы можете сделать, — это работы с произведениями современного искусства. Современное искусство привлекает внимание и поднимает настроение всему помещению!

Поп-арт использует образы средств массовой информации, таких как кинозвезд, реклама, новости, комиксы и популярная культура. Он возник после Первой мировой войны. Поп-арт с картинами и скульптурами звезд СМИ и культурных объектов стер грань между высоким искусством и низкой культурой. Он следует концепции, согласно которой в культуре нет иерархии. Также существует идея о том, что искусство можно заимствовать из любого источника, что является одной из самых ярких характеристик этого вида искусства.

Поп-арт нравится людям всех возрастных групп. Он делает декор любой комнаты ярким, будь то спальня вашего ребенка, мужская пещера, женский уголок или гостиная. Поп-арт может говорить на языке, понятном всем поколениям. Благодаря сочетанию ярких цветов и реалистичной визуализации, поп-арт обязательно станет изюминкой любой комнаты.

Поп-арт очень универсален, поэтому его можно включить в любую комнату дома. Его универсальность, привлекательность и влияние делают его одним из самых любимых видов искусства, которое люди добавляют в свои дома.

Поп-арт отлично смотрится в гостиных и спальнях, где вы хотите, чтобы атмосфера была гостеприимной, уютной и комфортной. Он оживляет любую комнату, что делает ее идеальным видом искусства для любого жилого помещения, где собирается семья, чтобы посмеяться.

Кубизм — направление в искусстве, зародившееся в начале 20 века. Это одно из самых влиятельных художественных течений всех времен, которое продолжает оставаться источником вдохновения для художников даже сегодня.Это был поворотный момент в эволюции современного искусства. Это открыло дорогу чистому абстрактному искусству. Будущие движения, такие как дадаизм, футуризм, сюрреализм и конструктивизм, были вдохновлены кубизмом.

В художественной форме кубизма предмет изображения обычно различим. Он не включает связь с природой. Кубизм не использует традиционные техники и подчеркивает двумерный дизайн. Объекты, нарисованные в этом стиле, обычно сводятся к геометрическим формам, а затем перестраиваются на небольшом пространстве.

Картины в стиле кубизм — это поиски понимания и подчеркивание того факта, что мир не такой, каким кажется. Об этом свидетельствует тот факт, что картины кубизма включают в себя один объект, который показан под разными углами. Вот почему в этом виде искусства так много жизни и столько красок, что он может стать очень популярным видом искусства для вашего дома.

Искусство кубизма хорошо сочетается с формальными помещениями, которые могут быть столовыми или кабинетами. Поскольку искусство кубизма состоит из сдержанных и сложных оттенков одного цвета (обычно серого и коричневого), они придают любому жилому пространству упрощенный, минималистский и очень изысканный вид.

Как мы упоминали ранее, современное искусство — это скорее период времени, чем стиль искусства. Точно так же современное искусство можно считать искусством сегодняшнего дня. Сегодня мы имеем в виду искусство, созданное при нашей жизни.

Это стиль настоящего, который вечно меняется, и не будет ошибкой сказать, что современное искусство является важным «созданием нового искусства».«Некоторые художники говорят, что искусство, созданное за последние два-десять лет, можно рассматривать как современное искусство.

Термин «современное искусство» довольно часто используется как синоним современного искусства. Как бы мы ни думали, что термин «современный» означает «вещь», на самом деле он относится к периоду времени с 19 века до 1960-х годов.

Современное искусство — это новаторские и свежие работы, в которых используются передовые медиа и новые технологии. Это причина того, почему современное искусство бросает вызов нашему интеллекту и чувствам.

То, что делает современное искусство настолько популярным, — это высокая вероятность того, что вы найдете что-то по своему вкусу при поиске произведения искусства для своего дома. Разнообразие, которое охватывает этот вид искусства, делает его сегодня таким популярным видом искусства для дома.

Если повесить произведение современного искусства в гостиной, это обязательно станет центром внимания. Даже если интерьер вашего жилого помещения прост, одно произведение современного искусства на простой стене может поднять уровень декора вашего дома.

Искусство импрессионизма было совершенно новой концепцией. Он развился как формальная практика искусства в Париже в 1860-х годах, а затем распространился по США и Европе. Большинство художников того времени использовали для рисования в студиях мифологические, исторические и аллегорические сцены. С другой стороны, импрессионизм был сосредоточен на том, чтобы запечатлеть впечатление конкретного мгновения.

Искусство импрессионизма создавалось не в студии, а на улицах, где художники запечатлели преходящие и мгновенные эффекты солнечного света на их предмет.Обстановка под открытым небом, над которой работали эти художники, привела к созданию произведений искусства с большим эффектом цвета и света. Это искусство создавалось на глазах у испытуемых, запечатлевая их в тот самый момент.

С помощью мазков кисти искусство импрессионизма способно передать истинную суть предмета. Он рассказывает историю о предмете, опираясь на реалистичные изображения. Прикосновение к реальности делает этот вид искусства чрезвычайно популярным. Люди действительно могут понять сообщение, которое картина пытается передать, и именно по этой причине любители искусства обязательно имеют этот вид искусства в своих домах.

Искусство импрессионизма прекрасно смотрится на стенах гостиных или более формальных гостиных. Он обязательно привлечет внимание ваших гостей из-за прикосновения к реальности и потока эмоций, которые обычно несут эти картины.

Искусство сюрреализма — это форма выражения, которая явно превосходит реализм. Цель сюрреализма — освободить язык, мысль и человеческий опыт от границ рационализма.Искусство сюрреализма — это все, чтобы дать волю воображению. Многие люди называют этот вид искусства странной формой искусства, поскольку он превосходит реальность и создает искусство, выходящее за рамки практичности.

Искусство сюрреализма не так распространено, как другие виды искусства, но по-прежнему остается одним из самых любимых видов искусства. Благодаря ярким цветам и забавному изображению нереалистичных изображений из него получаются отличные настенные рисунки для гостиных. Искусство сюрреализма также можно увидеть в офисных помещениях, где сотрудников поощряют раскрывать свой творческий потенциал!

Искусство фэнтези уходит корнями в фольклор, мифологию и религию со всего мира. Это средство передачи тайн и невидимых сил жизни. История этого вида искусства восходит к китайскому фольклору, греческой мифологии, африканскому вуду, различным культурным традициям и магии. Это стало общепринятым видом искусства в 20 веке.

Если говорить о популярности фэнтези-арта сегодня, кто не любит фантазии? Кому не нравятся истории, в которых есть волшебники, феи, супергерои, демоны и тому подобное? Из-за нашего интереса к фэнтези и фантастике искусство фэнтези продолжает оставаться популярным видом искусства, которое сегодня можно увидеть в домах.Фэнтези-арт с разными персонажами довольно часто можно увидеть на стенах детских спален. Кроме того, искусство фэнтези можно увидеть висящим и в других комнатах дома.

Конечно, в искусстве фэнтези должны быть не только феи и демоны; все, о чем можно фантазировать, можно включить в искусство фэнтези.

Искусство граффити более известно как уличное искусство. Это форма свободного искусства, которую вы часто видите в общественных местах, таких как здания и общественный транспорт.Это было после 1960-х годов, когда возникло повальное увлечение украшением окружающей среды с помощью маркеров и аэрозольных красок. Он возник в Филадельфии и Нью-Йорке, и он прочно связан с хип-хоп культурой.

Впервые он был использован как средство выражения разочарования в жизни. Обычно использовались аэрозольные краски, маркеры, трафареты и акрил. В качестве полотен использовались все типы поверхностей, в том числе рекламные щиты, стены общественных зданий, метро и везде, где было видно пустое пространство. Сегодня искусство граффити считается вандализмом в большинстве стран.Однако вы всегда можете позволить своим эмоциям течь на холсте, какими бы сильными они ни были.

Граффити обычно очень красочное и привлекательное. Он притягивает зрителя ближе. Именно по этой причине искусство граффити можно увидеть висящим на холстах во многих домах. Наличие этого искусства в вашем доме — отличный способ украсить интерьер вашего жилого помещения. Цвета, присутствующие в граффити, делают любой интерьер более живым, а также делают комнаты веселыми и гостеприимными.

Каллиграфия — это вид искусства, в котором красивые символы создаются и расставляются вручную. Это набор техник и навыков, которые необходимы для позиционирования и написания слов таким образом, чтобы они отображали целостность, ритм, гармонию и какую-то родословную.

Впервые было замечено в китайском искусстве. Это вид изобразительного искусства, для которого характерно стилизованное письмо. Слова оформлены в выразительные образы настолько красиво, что выглядят почти как рисунок.Каллиграфия — это не просто красивый почерк. На самом деле, это намного больше. Требуются десятилетия обучения и практики, чтобы стать в ней в первую очередь.

Искусство каллиграфии более широко практикуется на Дальнем Востоке исламскими художниками. В Китае это считается высшим видом искусства. Искусство каллиграфии сложное, тонкое и необычайно элегантное. Это добавляет красоты обычной стене.

Искусство каллиграфии не предполагает смелого смешения цветов. Он довольно тонкий и простой и отлично сочетается с интерьерами, которые нужно сохранять изысканными.Они представляют собой более формальный вид искусства и поэтому не очень распространены в домашних условиях.

Мозаичное искусство — невероятный вид искусства, очень популярный среди домовладельцев. Мозаичное искусство включает в себя размещение множества крошечных кусочков цветной плитки. Результаты, которые вы получаете от мозаичного искусства, потрясающе красивы.

Существует множество способов добавить мозаику в свой дом .Вы можете сделать мозаичную стену или сделать мозаичные декоративные элементы. Включение искусства в дом — это не только настенное искусство. Искусство может принимать любую форму, будь то стены, мебель или другие аксессуары, которые есть у вас дома.

Вы можете разместить на лестнице мозаичные горшки или даже сделать мозаичную табличку с именем. Мозаичное искусство очень универсально, и нет предела тому, что вы можете сделать, когда имеете дело с этим видом искусства. Вы можете использовать его как хотите!

Мозаика добавит красивых красок в любой интерьер.Если у вас довольно скучный интерьер, добавление мозаики мгновенно преобразит весь образ, и мы можем заверить вас в одном — вам это понравится!

Как упоминалось ранее, искусство, которое вы выбираете для своего дома, не обязательно должно ограничиваться картинами или настенными рисунками. Искусство — это очень личный выбор, и вы можете принять любую форму, которая вам нравится. Вы можете выбрать любой тип настенного искусства из бесконечного множества, или вы можете выбрать трехмерное искусство, которое занимает часть площади пола.Все сводится к вашему личному выбору и доступному пространству, которое у вас есть.

Искусство скульптуры — довольно необычный вид искусства, который не часто встречается в большинстве домов. Поскольку он приходится на дорогую сторону, не каждый может себе это позволить. Однако скульптура — один из самых сильных и мощных видов искусства, которое вы можете добавить в свой дом.

Благодаря скульптуре интерьер выглядит роскошно. Если вы хотите украсить свой дом, чтобы он выглядел модно, утонченно и стильно, мы рекомендуем вам использовать скульптуру в какой-либо форме.Скульптура в вашем доме обязательно привлечет внимание посетителей!

Витражи обычно можно увидеть в старых зданиях и церквях, но это не единственные места, где можно использовать витражи. Витражи — это чрезвычайно универсальный вид искусства, который можно использовать в любом стиле и дополнять любой тип проема или окна.

Будь то окно в гостиной, кухне или ванной, установка витражей вместо обычного стекла автоматически повысит эстетическую привлекательность этой комнаты.Если вы думаете, что окна — единственные проемы, в которых можно использовать витражи, вы ошибаетесь. Можно даже использовать витражи для потолков. Когда солнечный свет падает на это стекло, цветное стекло создает завораживающий вид.

Художественные витражи — один из самых красивых и привлекательных видов искусства, которые вы можете добавить в свой дом. Витражи доступны во множестве дизайнов и цветов, поэтому вы обязательно найдете что-то, что подойдет к вашему интерьеру. Даже если вы этого не сделаете, вы можете подготовить индивидуальные витражи.Когда дело доходит до этого вида искусства, действительно нет недостатка в вариантах.

Искусство аборигенов возникло в Австралии и датируется 40 000–60 000 годами. Первоначально это было сделано на камнях, земле и телах, но сегодня искусство аборигенов доступно на полотнах.

Искусство аборигенов использовалось для передачи историй. У аборигенов не было языка, и поэтому они использовали символы и рисунки для передачи своих сообщений, что сегодня стало очень популярным видом искусства.В этом виде искусства обычно используются цвета земли и моря, такие как зеленый, черный, апельсин, коричневый, желтый, синий и белый, но искусство аборигенов не ограничивается только этими цветами. Также довольно часто используются яркие и флуоресцентные цвета. Самый известный вид искусства аборигенов — это точечная роспись.

Искусство аборигенов — довольно эффектный вид искусства. Если у вас простой и незамысловатый интерьер, и вы хотите оживить его, добавьте искусство аборигенов на одну из стен.Он отлично подходит для гостиных и прихожих.

Африканское искусство практикуется на самых разных материалах, включая предметы повседневного обихода, ткани и скульптуры. Только в 20 веке африканское искусство фактически считалось видом искусства в Европе.

Этот примитивный вид искусства очень увлекателен. Когда вы смотрите на любое произведение африканского искусства, будь то картина или предмет повседневного обихода, вы почувствуете, как искусство передает историю.Эстетика африканского искусства привлекает внимание, и нельзя не восхищаться результатами этого вида искусства.

Если вы планируете переделать интерьер своего дома и хотите, чтобы старая комната выглядела свежей и новой, африканское искусство действительно может иметь значение. Африканское искусство придает богатый вид своей неповторимой сущностью. Будь то гостиная, кухня или спальня, вы можете использовать африканские произведения искусства различными способами, чтобы придать дому неповторимость.

Не только картины, но и африканское искусство можно найти в форме скульптур.Скульптуры создают невероятные угловые элементы в гостиной. Африканские маски также можно использовать по-разному. Вы можете разместить их в серии или расположить так, чтобы придать вашему интерьеру особый вид.

Картины, изображающие африканское искусство, можно выставлять в гостиных, спальнях и даже коридорах. Как мы уже говорили, существует множество способов использования африканского искусства в домашних условиях, и вам обязательно понравится каждый из них.

В японском искусстве все, что спроектировано и создано, считается произведением искусства.Не делается различий между скульптурой, изобразительным искусством живописи и декоративным искусством. Наиболее распространенные произведения искусства в японском искусстве включают текстиль, гравюры на дереве, лак и керамику. Японское искусство рождает эстетичные интерьеры.

Японское искусство на холстах создает прекрасные произведения, которые могут вызвать трепет. Женщинам нравятся принты сакуры и женственность гейш, а мужчинам нравятся древние принты войны и сила воина.

Японское искусство отлично подходит для декора мужской пещеры или дизайна женского уголка.Японское искусство мягкое, безмятежное и упрощенное, оно добавляет элегантности и неповторимости любому интерьеру.

Китайское искусство включает в себя многочисленные формы визуального искусства, включая резьбу по нефриту, китайскую керамику, ювелирное искусство, металлообработку, терракотовые скульптуры, каллиграфию, китайскую живопись и такие ремесленные изделия, как лакированная посуда.

Если вам нравится уникальность китайского искусства и вы хотите включить китайское искусство в интерьер своего дома, есть много способов сделать это.Китайское искусство отражает китайскую мебель, картины и скульптуры в стиле деко.

Самый известный и самый популярный вид китайского искусства — это искусство туши, которое выполняется кистью, смоченной чернилами (черными или цветными). Эти картины выполняются на шелке или бумаге, а затем прикрепляются к стене в виде свисающего свитка.

Потрясающие картины китайского искусства на холсте — это то, что люди любят выставлять у себя дома. В китайском искусстве не так много ярких красок. Мягкость и утонченность этого вида искусства делают его идеальным для упрощенного декора.Если вы хотите, чтобы интерьер вашей гостиной или спальни был милым и простым, китайское искусство — лучший доступный вид искусства для вас!

При таком большом количестве предметов искусства для вашего дома очень легко запутаться, когда дело доходит до выбора правильного произведения искусства, которое действительно подчеркнет красоту вашего жилого пространства. Как мы неоднократно отмечали, искусство — это личный выбор. Только вы знаете, что вам нравится, и вам следует искать произведения искусства, которые говорят с вами на более глубоком уровне.Мы также упоминали, что искусство не должно ограничиваться только картинами и рисунками. Скульптуры, свитки и каллиграфия могут повысить эстетическую привлекательность любой комнаты, в которой они находятся.

Ваш дом — ваше святилище, и вы должны украсить его всем, что вы любите. Как правило, когда дело доходит до искусства, если оно вам нравится, покупайте его!

Home Stratosphere Giveaways …

Enter to Win Small Appliances

Мы раздаем всевозможные мелкие бытовые приборы высшего качества, включая блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

Бесплатные раскраски и книги для детей

Бесплатно скачать и распечатать.

Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

Когда традиционные интерьеры встречаются со смелым современным искусством и дизайном

В последней книге по дизайну Cullman & Kravis, озаглавленной От классики к современности (Monacelli Press, 65 долларов США), нью-йоркская интерьерная фирма намеревалась продемонстрировать то, что у них получается лучше всего — черпать из традиций, одновременно оживляя дома современной эстетикой.Классические принципы дизайна лежат в основе каждого проекта, который они создают, даже если они выбирают новейшую современную мебель и привлекают молодых мастеров к созданию уникальных предметов.

Уважаемый дизайнер интерьеров Элли Каллман вместе со своими четырьмя партнерами по фирме, Ли Кавано, Сарой Рэмси, Клэр Рэтлифф и Алиссой Урбан, подходят к каждому новому дому, который они создают, полагаясь на элементы хорошего дизайна, сбалансированные с учетом того, как семьи в прямом эфире сегодня.

«Процесс проектирования дома требует времени, — поясняет Каллман, — и это образование для всех нас — совместное путешествие в области мебели и искусства на стенах.”

Чтобы обновить свою собственную квартиру, о которой говорится в книге, Каллман решила не начинать с чистого листа. Вместо этого она рассматривала косметический ремонт как скорее эволюцию — сохранение деталей и корректировку таких элементов, как настенное покрытие и валентность занавесей, чтобы освежить точку зрения своего дома. Естественно, искусство также сыграло важную роль в редизайне — например, она оживила пространство, объединив работы Хелен Франкенталер и Пэт Стейр по обе стороны от дверного проема.

Искусство представлено во многих проектах фирмы, представленных в книге.Представленные здесь объекты недвижимости дают представление о творческом процессе дизайнеров при создании этих искусных домов.

Для этого проекта в Майами молодые клиенты стремились к «сильному присутствию», но предпочли, чтобы дом оставался белым ящиком. По просьбе пары, фирма добавила в цветовую схему смелые оттенки. «Молодые дизайнеры нашей команды внесли в интерьер дух живости и воображения», — говорит Каллман. Архитектор Том Клигерман из фирмы Ike Kligerman Barkley включил детали, которые придали дому индивидуальность, но настоящая привлекательность заключается в цвете и узоре, использованном повсюду.

Фирма признает, что в спальне найти подходящее произведение искусства для размещения над кроватью часто является проблемой даже для экспертов. Вот почему, когда они заметили эти небесные стеклянные диски Эбби Моделл на художественной ярмарке, они поняли, что они идеально подойдут для этой комнаты. «Искусство было таким же забавным и причудливым, как и декор», — объясняет Алисса Урбан, руководившая проектом.

Библиотека от Nobody and Co. привлекает внимание читального зала, так же как и разноцветные стеклянные полки, которые фирма заказала стеклодуву в Бруклине.«Искусство не обязательно должно быть искусством с большой буквы. декоративных объекта могут иметь такую ​​же привлекательность », — говорит Урбан.

Игривый подход к искусству продолжается и в семейной комнате / кухне этой виллы в Майами, где демонстрируется индивидуальная установка домкратов от Kaiser Sudan из Next Step Studio. Это энергичное дополнение придает стенам глубину и размер и интегрирует их в общий дизайн пространства.

Клиенты, возвращающиеся в Нью-Йорк после того, как воспитали семью в пригороде, хотели вырваться из традиционного ощущения своего дома в Коннектикуте, особенно по новому адресу в центре города.Хотя при проектировании комнаты компания часто начинает с ковра, в данном случае они рассматривали коллекцию современного искусства и фотографии владельца как первый шаг в этом процессе. Коллекция — в том числе работы Алекса Каца, Дэвида Салле, Томаса Штрута и Андреа Гурски, среди других — послужила источником вдохновения.

Что касается развешивания произведений искусства, Клэр Рэтлифф объясняет: «Раннее сотрудничество между консультантами по искусству, клиентами и нами было важно, потому что очень важно проанализировать, где должны быть повешены произведения искусства и как они соотносятся с пространством.Каллман соглашается, что эта подготовка обеспечивает наилучший сценарий установки, и отмечает: «Независимо от того, сколько подъемов вы сделали на компьютере, одним из критических моментов в установке проекта является развешивание искусства». Здесь диптих Роберта Келли, Андреас Гурски и стул с принтом Иката являются центральными элементами комнаты.

Дуплекс Карнеги-Хилл. Архитектор: Джон Б. Мюррей Дизайн интерьера: Cullman & Kravis Фото: любезно предоставлено Cullman & Kravis

Чтобы оживить двухуровневую квартиру в Нью-Йорке клиентов, предпочитающих антикварную мебель, Cullman & Kravis создала динамичный современный поворот с чрезмерно масштабным искусством.Ли Кавано, возглавлявший проект, говорит, что в результате сосредоточения внимания на искусстве «это более минимально, чем наша обычная работа». Тем не менее, столь же многослойный, с добавлением работ Шона Скалли, Адольфа Готтлиба и Джорджио Каваллона, видимых здесь слева направо.

Дуплекс Карнеги-Хилл. Архитектор: Джон Б. Мюррей Дизайн интерьера: Cullman & Kravis Фото: любезно предоставлено Cullman & Kravis

В столовой стены с красным остеклением создают теплый фон для картины Роберта Мазервелла над камином, а рядом висит картина Ли Краснера.Выбор произведений искусства представляет английские стулья эпохи Регентства и английскую хрустальную люстру 1870 года в более современном свете.

Когда клиент с достойной музеем коллекцией произведений искусства и антиквариата обратился к компании Cullman & Kravis с просьбой спроектировать новый дом на берегу океана в Палм-Бич, штат Флорида, было крайне важно сочетать правильные предметы в каждом пространстве, даже если их стили и периоды полностью совпадали. другой. Здесь масштаб картины Роя Лихтенштейна 1960-х годов идеально дополняет мраморный стол Георга II работы Уильяма Кента 1740 года.

«Мы сделали реальные макеты искусства, включая глубину кадра, чтобы задержать на месте и решить, работает ли оно пропорционально», — объясняет Сара Рэмси, которая возглавила дизайн. Этот тип планирования привел к идеальному расположению картин, таких как Ганс Хоффман за китайской балюстрадой Чиппендейл и Марсден Хартли над диваном эпохи Регентства 1810 года.

Обложка: Фирма добавила смелые оттенки в цветовую гамму этого дома в Майами.

Deborah Berke Partners создает опыт современного искусства в 21c Museum Hotel Chicago

Привлекающее внимание искусство уже давно стало частью программы во многих отелях. Но когда работа не дает реальной картины сетчатки глаза, эта стратегия может иметь эффект обоев прошлого сезона. Искусство играет центральную роль в экспериментальной миссии 21c Museum Hotels с момента основания сети бутик-отелей в Луисвилле, штат Кентукки, в 2006 году. Благодаря внимательному кураторскому чутью и постоянному сотрудничеству с Interior Design , членом Зала славы Деборой Берке, бренду удалось сохранить свежую визуальную составляющую своей работы.

Последнее дополнение к портфелю 21c, состоящему из девяти объектов, все из которых спроектировала Дебора Берке Партнерс, — это 16-этажное высотное здание с 297 комнатами в центре Чикаго. В то время как большинство местоположений сети были случаями адаптивного повторного использования (в том числе McKim, Mead & White, здание национального банка Fayette в 1914 году в Лексингтоне, Кентукки), кирпичное здание 1927 года в Windy City было отелем с самого начала. Джеймс в его последнем воплощении.Выполнив интерьеры этой итерации в 2006 году, Берк был на шаг впереди всех и более десяти лет спустя переделал ее для 21c. «Это был простой отель», — говорит Берке, оглядываясь назад. «Комнаты были маленькими, с кухонными уголками и необычными пространствами, которые мы выделили для« Джеймса »и превратили в зоны для отдыха и работы. На этот раз, используя все передовое и провокационное искусство в отеле, идея заключалась в том, чтобы создать ощущение гостеприимного комфорта с хорошим освещением и всем, что вам нужно в гостиничном номере.”

Еще одна из предыдущих дизайнерских стратегий фирмы — установка широкого ряда больших окон на уровне улицы — отлично сыграла в ее работе для 21c. «Чикаго — очень плотный город с большой уличной жизнью, и теперь эти окна позволяют нам соединить искусство внутри с яркостью тротуара», — отмечает Берке. «Традиционные музеи даже этого не делают».

Формулировка концепции бренда, основанной на искусстве, была основной задачей фирмы при ремонте отеля. «Все дело в галереях и опыте современного искусства», — утверждает партнер DBP Терренс Шредер. «Таким образом, тяжелая работа включала в себя общественные места и поток». Он, Берке и их команда начали с создания вестибюля двойной высоты и перемещения главной лестницы, вмешательства, которое открывает пространство прибытия и обеспечивает захватывающий визуальный путь с улицы вглубь отеля.Это было сложнее, чем кажется, потому что в здании не было упорядоченной сетки колонн. «Это было отчасти эксцентрично, и нам приходилось работать между ними», — объясняет Шредер. «Поскольку старая лестница проходила сквозь сумасшедшую конструкцию, вокруг нее не было большого проема. Поэтому мы его перенесли ». Несмотря на то, что это все еще плотно, новое место позволило архитекторам построить частично открытую лестницу, ее сплошные балюстрады, облицованные полимерными панелями медового цвета, стратегически освещены светодиодными полосами, которые придают угловатой форме соблазнительное сияние.

Скульптурная лестница может быть одним из многих трехмерных произведений искусства, которые заполняют вестибюль и другие пространства галереи — всего около 10 000 квадратных футов на первом и втором этажах — посвященных демонстрации впечатляющих современных зданий 21c. В настоящее время они включают гиперреалистичную мужскую фигуру в натуральную величину верхом на столь же убедительном зубре работы французского художника, известного как THE KID; высокая женщина из белой смолы, закутанная в плащ, как Мадонна эпохи Возрождения, таинственно парящая над полом, работы итальянско-сенегальского скульптора Маймуны Геррези; большой призрачный американский флаг, сделанный из чистого черного шифона филиппино-американским художником-концептуалистом Стефани Сьюко; и множество картин, фотографий, видео и инсталляций — все они поразительно яркие работы, которые никогда не будут приняты за простое декоративное искусство.

Берке постарался придать коллекции достойный музейный вид. Гибкое накладное освещение направляющих с белыми канистрами обеспечивает оптимальное освещение каждого предмета. И в истинно галерейной моде выставочные залы в основном полностью белые с минимальной меблировкой, часто состоящей из нескольких простых скамеек из белого дуба по дизайну Берке. Акцент делается на возможности двигаться и смотреть на искусство, не отвлекаясь.В отличие от этого, коридоры в гостевых комнатах окрашены в более темные тона, что указывает на более уединенный характер этих помещений. Номера и люксы светлые и просторные, в спокойной прохладной палитре, заимствованной из неба Среднего Запада и вод близлежащего озера Мичиган.

Долгое сотрудничество архитектора с 21c Museum Hotels означает, что ее фирма теперь свободно говорит о фирменной эстетике сети.И с каждым проектом его владение отличительным синтаксисом становится еще более идиоматичным. «Когда дизайнерское решение в одном отеле оказывается успешным, мы часто переносим его в следующий проект», — сообщает Шредер. «Один классический пример восходит к первому дому в Луисвилле». Туалеты должны были быть расположены далеко от ресторана, и было опасение, что гостей заставляли идти пешком слишком далеко. Но это создало путешествие по галереям, и как только собственность открылась, стало ясно, что людям понравилось путешествие из-за всего, что они видели по пути.«В каждом последующем проекте требовалось размещать
туалетов на некотором расстоянии от ресторана», — заключает он. И, конечно же, 21c Museum Hotel Chicago предлагает именно такую ​​расширенную экскурсию по художественным открытиям, способным припудрить нос.

Команда проекта: Стивен Брокман; Ясемин Тархан; Гуннар Берк; Вирджиния Грей: партнеры Деборы Берк.Grec Architects: Архитектор записи. Освещение: Консультант по свету. Бабич Акустика: Консультант по акустике. SP Engineers: инженер-строитель. IMEG Corp .: MEP. Bulley & Andrews: Генеральный подрядчик.

Источники продукции: 3form: Балюстрада (лестница). Acolyte LED: светодиодные ленты. Поллак: ткань для штор (холл второго этажа). Décor International: нестандартные вращающиеся стулья (холл на втором этаже), нестандартные скамейки (галереи). Арпер: штабелирование стульев (Основная галерея). Knoll: стол для переговоров, настенное покрытие Ing.Conwed: Акустические панели. Rulon International: планчатый потолок. Братья по промышленности: Custom Desk (приемная). Герман Миллер: Стулья (видеогалерея). Ирокез: ковер. Ремингтон: нестандартный линейный потолочный светильник, нестандартный торшер (спальня). Shaw Hospitality: ковер на заказ. 1925 г. Верстак: фурнитура для дверей сарая. Текстиль Momentum: ткань нижнего изголовья. Текстиль Erica Shamrock: ткань для верхнего изголовья (спальня), ткань для штор (гостиная). LoomSource: Диванная ткань (ТВ-зона). Source One / Trikes: ткань для подушек (жилая зона).Architex: ткань для дивана. Arteriors: столы, торшер. Roll & Hill: потолочные светильники. Élitis: Настенные покрытия. Классический камень: столешница. Designtex: ткань для стульев (библиотека). Джастин Дэвид Текстиль: ткань для подушек. Fibreworks: Коврик. Немо Плитка: плиты, кафель (санузел). На всей территории: Гостеприимство, достойное доверия: Мебель на заказ. Услуги по освещению: трековое освещение. CTS Цемент: Полы. Потолочные решения Armstrong: акустическая потолочная плитка. Компания Sherwin-Williams: Paint.

Читать далее: Deborah Berke Partners Designs Седьмой музей отелей 21C Outpost в Нэшвилле

Использование искусства для создания вневременной комнаты

«Я считаю, что сочетание захватывающего современного искусства с антиквариатом и современной мебелью создает комнату, которая выдержит испытание временем.”

Один из самых сложных аспектов создания поистине вневременного пространства — отход от единственного стиля. Самые интригующие интерьеры полны неожиданных комбинаций — это смесь предметов, относящихся к разным эпохам, слитых вместе в едином плане этажа. Сегодня давайте посмотрим, как сочетание мебели разных десятилетий с современным искусством может создать пространство, которое никогда не будет выглядеть устаревшим.

«Никогда не оформляйте комнату вокруг произведения искусства. Это худшее, что ты можешь сделать.”

Хотя имеющаяся у клиента коллекция произведений искусства, несомненно, может служить источником вдохновения, Банни предостерегает от создания дизайна вокруг произведений искусства. Создание цветовой схемы вокруг искусства или попытка их слишком близкого совпадения оказывает искусству медвежью услугу. («Это убивает картину», — были ее точные слова.) Создание контраста, в свою очередь, позволяет каждой части петь и стоять самостоятельно.

Возьмем такой пример: там, где замысловатая большая консоль из французского железа сочетается с современной картиной в простой черной раме.Сопоставление этих двух частей, рассматриваемое как виньетка, делает каждую из них более важной. Ковер девятнадцатого века, изображенный на переднем плане, стал катализатором цветовой палитры гостиной.

Другая опасность проектирования вокруг искусства заключается в том, что оно часто перемещает локацию. «Коллекционеры любого уровня всегда пополняют свои коллекции и меняют свое искусство по мере приобретения новых произведений», — напоминает нам Банни.

Банни и ее команда дизайнеров, возглавляемая партнером Элизабет Лоуренс, работали с самыми разными клиентами — от любителей до заядлых коллекционеров. Подающим надежды коллекционерам Банни может посоветовать молодым, начинающим художникам начать свои приобретения. Для клиентов с существующими коллекциями команда начинает с обследования стен, с которыми им приходится работать, и произведений искусства в нужном масштабе, чтобы заполнить их.

«Что заставляет вещи работать, так это то, как вы их вешаете. Если повесить большую картину над диваном или каминной полкой, это придаст комнате потрясающий масштаб », — говорит Банни.Здесь крупномасштабная картина висит в небольшой гостиной, расположенной в углу кухни с деревянными панелями на стенах и шкафах.

В другой комнате, обшитой деревянными панелями, две картины с крупными мазками и яркими, насыщенными цветами выделяются в более нейтральной гамме. Над камином висит картина художника Брайана Кэлвина «Супер Блум». Напротив окон висит яркий тропический пейзаж Джоша Смита.

Ситуация, которой следует избегать — вешать небольшое произведение искусства на большую стену, что, по словам Банни, может «нервировать».«Небольшие предметы можно сложить в стопку или повесить в салонном стиле, как это сделала Банни в своей столовой в Нью-Йорке на стене, где современное искусство смешивается с произведениями других эпох.

Как вы уже догадались, Банни не верит в то, что искусство лучше всего нравится в белой обстановке, похожей на галерею. В этом проекте ее команда приложила немало усилий, чтобы точно подобрать оттенок синего, как гостиная из фильма «Гордость и предубеждение» 2005 года. Полученный цвет стен является энергичным фоном для абстрактного искусства этого клиента.

В другом месте комнаты есть деталь, изображающая парящую рамку на другой картине. Банни советует, что современное крупномасштабное искусство лучше всего экспонировать в простых, современных рамах. Для предметов меньшего масштаба контраст современной работы в старинной раме может быть интересен сам по себе.

Она отмечает, что художники часто могут иметь собственное мнение о том, как они хотят оформить свою работу. Эта идея восходит к таким художникам, как Джон Сингер Сарджент, который заказал дизайн рам для своей работы архитектору Стэнфорду Уайту.Джеймс Уистлер еще дальше развил идею о том, что рама является неотъемлемой частью видения художника, и пометил свои рамы стилизованной подписью в виде бабочки, чтобы они оставались вместе.

Обрамление также дает возможность встроить источник света, чтобы произведения искусства были видны даже при опускании верхнего света. Картинные огни могут дать ощущение близости с работой, приглашая вас рассмотреть ее поближе.

Теперь мы знаем, что запрещенные цвета запрещены. Сделав шаг вперед, Банни также любит поиграть с идеей развешивания произведений искусства на узорчатой ​​поверхности.Небольшой узор выше — красивый фон для двух частей, висящих на паре подходящих консольных столов.

В офисе клиента отделка шляпкой гвоздя придает текстуру и четкость стенам, отделанным беленым дубом с кожаными панелями. Картина художника Уилла Барнета сосредоточена на одной секции.

Картина на фоне текстурированных обоев из травяной ткани воспроизводит крупномасштабный графический узор ковра. Ткани с ручной блокировкой, смешанные с современными икатами, создают привлекательную группу для сидения.На одном из боковых столиков, сокровище из европейского похода по магазинам, стоит домашняя бирюзовая лампа Банни Уильямса.

На противоположной стороне той же комнаты два небольших сооружения обрамляют камин. Резное позолоченное зеркало улавливает отражение картины в комнате, придавая ей декоративную раму, если смотреть под этим углом.

Процесс решения проблем, вызывающий маловероятные разговоры между мебелью и искусством, является сутью дизайна и часто является катализатором для создания более интересной комнаты. Мы убедились, что захватывающее современное искусство может оживить комнату своей энергией. Хотя, как пишет Банни в своей книге «Любовные отношения с домами», «как бы ни старался архитектор и дизайнер, чтобы оживить пространство, именно клиент наполняет его энергией».

Дополнительная литература

Примечания:

• Мы постарались включить имена артистов везде, где это было возможно.Сообщите нам, если мы что-то пропустили, по адресу [email protected].

Комнаты с традиционным искусством и острым современным искусством

31 января 2021 г. Искусство — один из самых мощных инструментов в арсенале дизайнеров. При выборе конкретных изделий всегда первоочередной задачей является удовлетворение личных вкусов и привычек клиентов. Но для других целей одинаково хорошо могут служить как традиционное, так и современное искусство, в зависимости от настроения, которое вы хотите вызвать.

Любой из них может закрепить пространство, направить взгляд через него, вызвать чувство спокойствия или бодрости, создать ритм.Классическое искусство может усилить чувство формальности и истории в современной столовой, в то время как современное искусство может сигнализировать о смелом духе приключений в гостиной, наполненной традиционной мебелью.

Мириады стилей в каждой категории могут привнести задумчивый романтизм в спальню, вау-фактор в вход или графический удар в спокойную библиотеку. Действительно, возможности безграничны.

Запись

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

Серьезность этого Вашингтона, Д.C., Tudor home прекрасно дополнен потрясающими произведениями искусства и антиквариатом, принадлежащими клиентам Хосе Солиса Бетанкура и Поля Шерилла. «Нам нужно было что-то важное в конце оси в записи», — говорит Солис Бетанкур, объясняя главное место Мадонны Антония ван Дейка с младенцем. Также присутствуют: древнеримские ритоны (чаши в форме животных) и египетские надгробные кувшины. «Ничего не находится под стеклом, — отмечает Шерилл, — поэтому домовладельцы чувствуют, что живут среди этих вещей, а не в музее.”

«Это формальный таунхаус в стиле греческого возрождения», — говорит Брайан Мерфи о резиденции в районе Челси в Нью-Йорке, которую он спроектировал для клиентов, которых он описывает как «довольно необычную». Итак, покрасив классическую архитектуру в белый цвет, как объясняет Мерфи, «мы хотели сделать ее динамичной и захватывающей, как их личности».

В записи он задал новый тон с помощью арестованного автопортрета Ли Тяньбина в 2003 году и аэрофотоснимка Марии Сильвейры, на которой толпа входит в Метрополитен-опера.Бра Патрика Наггара, французские стулья 1940-х годов и инкрустированная китайская консоль 19-го века увеличивают впечатление.

Гостиная

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«Я верю в старое определение искусства, которое заключается в том, что оно не имеет другой цели, кроме как доставить удовольствие уму», — сказала одна из владельцев этого дома в Северной Калифорнии Памеле Шамшири, которая работала над большой резиденцией, когда она была партнером. в Коммуна Дизайн.(Сейчас она управляет Studio Shamshiri вместе со своим братом Рамином.)

Владельцы повесили серию картин итальянского Возрождения, подчеркивающих высокую высоту потолка. Шамшири объясняет, что она хотела «смягчить масштаб комнаты дизайном, сделав ее уютной и теплой, с привлекательными цветами и богатой отделкой». Тонкая вощеная обшивка по комнате действительно помогла. На якоре у камина стоит картина Юлиуса Гримма 1888 года, созданная на основе его научных фотографий луны.

«При работе со смелыми коллекциями, — говорит Томас Фазан, — мне нравится, когда в мебели используются строгие формы, которые соответствуют искусству, не отвлекая взгляд цветом или узорами.”

В этом просторном салоне в Вашингтоне, округ Колумбия, огромная картина Пола Дженкинса «Цветовое поле» покрывает одну зону отдыха, в то время как полированные стальные кубы Лори Козен-Геллер и «Черный круг » Джеймса Остина Мюррея определяют другие — все они демонстрируют дизайн мебели с четкими линиями Фазана. . «Даже когда коллекции обладают силой, — говорит он, — моя цель — безмятежное пространство, где можно наслаждаться их энергией».

Столовая

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«Я не воспринимаю слишком серьезно идею о том, что я должен почитать историческую архитектуру», — говорит Дженнифер Вон Миллер, объясняя, как она подошла к этому дому в районе Пасифик-Хайтс в Сан-Франциско.В столовой она оставила архитектуру XIX века нетронутой, добавив современные обои Osborne & Little, стол с основанием из промышленной стали и люстру из муранского стекла.

По ее словам, традиционный портрет неизвестного происхождения дает резкий контраст. «Цвет, масштаб и текстура старой потрескавшейся картины придают вес причудливым викторианским деталям».

Самуэль Амойя известен тактильными интерьерами.В этой столовой в Сохо в Нью-Йорке графические работы Хисао Ханафуса контрастируют с текстурой стола из черненой стали и дерева, окруженного стульями Comité de Proyectos из натурального волокна и мексиканского дерева цалам .

«Нам понравился смелый черно-белый геометрический аспект работы Ханафузы», — объясняет Амойя. «Он служил сильным фокусом, закрепляющим всю комнату, и создавал интересное напряжение и баланс со стульями и люстрой Volker Haug».

Офис / Кабинет

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«Раньше я жил на реке Гудзон.Теперь я живу в городе », — говорит Шейла Бриджес, имея в виду свои прошлые и настоящие места для уик-эндов к северу от Нью-Йорка. «Эти картины Гудзона соединяют меня с моим бывшим домом, и они позволяют создать вид из комнаты без дома».

Романтические пейзажи также перекликаются с синим цветом шведского стола и смешанным на заказ оттенком Farrow & Ball стен, который, по словам Бриджеса, «напоминает цвет неба над рекой».

Заказчик этого проекта на Русском холме в Сан-Франциско «заядлый коллекционер произведений искусства, ориентированный на молодых калифорнийских художников», — говорит дизайнер Николь Холлис.Работа Мэтта Липпса выделяется на фоне чернильной угрюмости угольно-серого травяного полотна и экспрессионистского ковра Marc Phillips. «Природа работы Липпса — это коллаж — собрание идей, — которые казались подходящим источником вдохновения для офиса технического генерального директора», — говорит Холлис. Подходящая для кабинета работа из серии «Библиотека» художника.

Спальня

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«В этой спальне мы любили смешивать старое и новое», — говорит Паоло Москино, руководитель известной британской фирмы Nicholas Haslam Ltd.с Филипом Вергейленом.

Расположенный в таунхаусе в Западном Лондоне, пространство содержит «разные оттенки цветов, от бледных до ярких, мебель разных периодов, а также итальянские гравюры восемнадцатого века с ярко-красными настенными светильниками шестидесятых годов», — отмечает Москино. «Я считаю, что это создает слои и юмор, которые, как нам кажется, всегда создают отличную атмосферу в любом интерьере».

В этой мадридской спальне разрозненные смелые произведения искусства оживляют классические столярные изделия.«Это коллекция небольших картин маслом и фотографий различных современных испанских художников, которые я часто использую», — говорит Луис Бустаманте, живущий в испанской столице. «Эдуардо Чиллида, Эрнандес Момпо, Хоан Эрнандес Пижуан, Чема Мадос и Мария Еллетиш. Они одинаково оформлены, чтобы соединить их как коллекцию, которая становится сенсацией в виде произведений искусства.