Современное искусство в интерьере: Искусство в интерьере: советы дизайнеров

Содержание

Современное искусство в интерьере — Новости про недвижимость, строительство, инвестиции

Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. И не быстрый. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя.

«Когда в пространстве присутствуют художественные произведения, жить в нем интереснее. Я бывал в квартирах у московских коллекционеров, и этот живой интерьер производит большое впечатление», – говорит председатель новосибирского Союза художников России Вадим Иванкин.

Цена вопроса

Существует стереотип, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но иногда ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.

Смешение стилей

Мы живем в эклектичном мире. Это находит отражение и в интерьерах. Все реже можно встретить «чистый», выдержанный в едином стиле интерьер, все чаще наши современники предпочитают микс из нескольких стилистических направлений.

Развеем еще один стереотип. Считается, что современные арт-объекты в классической обстановке не смотрятся. Но на самом деле это не так. Все зависит не от соотношения стилей, а от соотношения талантов.

Произведение искусства, под которое подбирается мебель, помогает придать интерьеру индивидуальный характер. Даже если на фоне картины или фотографии стоит консоль, выпущенная тиражом в несколько тысяч экземпляров, интерьер не будет выглядеть шаблонным, потому что арт-объект первичен.

Но если хочется все-таки создать моностильный интерьер, то нужно придерживаться нескольких правил. Например, если это классический стиль в архитектуре, то произведения будут соответствующие: классические пейзажи, портреты и тому подобное. Для стиля ар-деко – произведения в стиле модерн, если это интерьер 50-х годов, то хорошо будут смотреться произведения в стиле Пита Мондриана. Если мы говорим о современном интерьере, для которого присущи минимализм, упрощенные геометрические формы, отсутствие большого количества декора и различных мелких украшательств, то самые распространенные решения – это живопись в стиле абстракции, дизайнерские постеры и фотографии.

Размеры

Не надо думать, что в маленьких помещениях нет места большим работам. Напротив, картина или арт-объект, несомасштабный размерам помещения, может зрительно увеличить его. Так, высокие двери приподнимают высоту потолка, а огромная картина во всю стену может не заполнить собой все пространство, а увеличить его, предложив взгляду перспективу.

Освещение

Правильное освещение может преобразить не только произведение искусства, но и весь интерьер. Подсветка картин и фотографий необходима, но она должна быть деликатной и качественной. Существуют такие системы, которые анализируют освещенность пространства и регулируют интенсивность света, направленного на арт-объекты.

Офис

При помощи картин можно оживить и безликий офисный интерьер. Например, в Китае в офисах всегда присутствует картина, и это дает теплоту, оживляет рабочие помещения. Но не только. В Поднебесной при выборе картины для офиса опираются на философию фэншуй.

Считается, что бизнесу будет сопутствовать удача, если повесить перед своим столом картинку, на которой будет изображена вода в том или ином виде. Это может быть снег, море, озеро или река. При этом стена, на которой висит эта картинка, должна выходить на север, восток или юго-восток.

Сюжет картины также очень важен. Картины с изображением реки, моря или дороги, которая уходит вдаль, повешенные напротив рабочего стола, привлекают удачу в офис. Согласно учению фэншуй, вид водной стихии на фоне гор менее благоприятен, чем без гор. Так как горы в данном случае будут символизировать препятствия на вашем пути к успеху. А вот изображение лодки или корабля на воде считается гораздо более благоприятным знаком. Рекомендуются также сцены жатвы и вообще уборки урожая. Такие темы всегда предполагают, что удача человека «созревает» и приближается время пожинать ее плоды.

5 российских художников • Интерьер+Дизайн

Максим Ксута. Sufi whirling series. 2014. Холст, масло. 120×80 см.

Юлия Гамольская и Елена Грабарь решили объединить знания и опыт. Одним из направлений деятельности стал подбор живописи, графики, фотографии и скульптуры в интерьеры. «Для нас очень важно донести до клиента то, что произведения даже просто для декорирования пространства должны иметь художественную ценность, — говорят арт-консультанты.

По теме: Игорь Шелковский об искусстве в интерьере

Юлия Гамольская арт-консультант

Получила художественное образование на отделении живописи в институте имени Сурикова, затем окончила бизнес-школу RMA, факультет арт-менеджмента и галерейного бизнеса.

Елена Грабарь искусствовед, журналист

Окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ.  Работает в разных направлениях интерьерной сферы.

Мы убеждены, что живое произведение художника в интерьере влияет на настроение, с ним происходит постоянное взаимодействие, непрерывный диалог. Хорошая живопись или графика придает интерьеру индивидуальность и сразу показывает его класс. И, конечно, отражает характер и личность хозяина дома, и может рассказать о владельце очень многое. Очень часто авторы интерьеров и тем более заказчики не знают, что существует недорогая живопись или графика высокого качества. Это могут быть, например, работы молодых художников, а также тиражные работы. 

Андрей Волков. Серия «Трэш барокко». Без названия. 2017. Холст, смешанная техника. 160 × 120 см.

Выбор искусства очень серьезный и ответственный процесс, к которому необходимо подходить осознанно. Механика нашей работы заключается в том, что сначала мы смотрим интерьер, выясняем вкусы и предпочтения, подбираем и предлагаем варианты и предоставляем как можно больше информации, а затем устраиваем примерку.

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 7. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см.

Современное искусство может стать прекрасным вложением денег, ведь это самая интересная, увлекательная и перспективная область коллекционирования. Здесь практически нет устоявшихся иерархий, а коллекционер располагает наибольшей свободой и руководствуется прежде всего собственной интуицией и вкусом». 

 

Андрей Волков

Андрей Волков. Серия «Без названия». D.D. 2017. Холст, масло. 50 × 40 см.

 

Андрей Волков. Серия NN. Без названия (EG). 2017. Холст, смешанная техника. 180 × 110 см. Андрей Волков. Серия L_T. GPG. 2017. Холст, масло. 24 × 20 см.

 

Андрей Волков (р. 1968): «Картина идет на контакт и избегает его, дает в себя окунуться и выталкивает на поверхность, ранит безразличием и затягивает в себя. Она дает возможность наблюдения за постоянными изменениями — в череде взглядов и проекций, вбирании отражений, усложнения в новых взаимодействиях». www.andrey-volkov.com

 

Евгения Буравлева

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Весна. 2019. Холст, масло. 120х150 см. Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Зима. 2019. Холст, масло. 120х150 см Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Озеро. Цюрих. 2019. Холст, масло. 40х50 см.

Евгения Буравлева (р. 1980) работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Персонаж произведений измучен современностью и вынужден существовать в условиях мира пост-истины. Это одинокий герой на пороге принятия решения. Пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. buravleva.pro

 

Егор Плотников

Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Ветреный день. 2018. Холст, масло. 150х200 см. Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Зритель. 2019, папье-маше, акрил, дерево, бетон, 40х10х10 см. Егор Плотников. Серия «Девятнадцать пейзажей с ретранслятором». Пейзаж с ретранслятором. № 1. 2018. Холст, масло. 100х100 см.

 

Егор Плотников (р. 1980) работает в области фигуративной живописи и скульптуры, которые часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Он исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Он задает вопрос — возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? egorplotnikov.pro

 

Алексей Жучков

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 1. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см. Частное собрание. Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Элемент 61. фреска-секко фреско-секко. 2018. 38х50 см.

 

Алексей Жучков. Серия «Пейзаж». Даниловская набережная, мозаика, фреска. 2015. 60х100 см.

 

Алексей Жучков (р. 1982) работает в техниках живописи, фрески, мозаики, инсталляции. «Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одной из главных тем является «пауза». «Пауза-пустота» — художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций». alekseyzhuchkov.com

 

Максим Ксута

 

Максим Ксута. Black Sea. 2019. Масло на стекле.

 

Максим Ксута. The sequence of states. 2016. Холст, масло. 300 х100 см. Максим Ксута. Январь. 2013. Графика.

 

Максим Ксута (р. 1971) — художник, фотограф и скульптор, работающий в смешанных техниках. Самый известный его персональный проект  — «Изгнание из рая» (2007), состоящий из 40 работ, представленный на выставке в галерее «Триумф». «Опыт современного искусства основывается на противоречии, на нонконформизме и опирается на тезис о том, что каждый последующий шаг отрицает предыдущий». maximksuta.com

 

Современное искусство в интерьере: создаем интерьер с индивидуальностью

Зарубежные дизайнеры и архитекторы уже давно используют искусство как один из основных инструментов создания индивидуального интерьера. Заказчики в Европе и Америке не боятся смелых решений и сочетаний, поэтому в их домах легко соседствуют ироничные постеры, репродукции и настоящие находки современного искусства.

Российский рынок долго шел к осознанию предметов искусства, как полноценному дизайнерскому приему. Мы расскажем основные правила, как использовать современное искусство в интерьере с пользой.

Настоящее искусство не обязательно должно быть дорогим. Интерьер истинных коллекционеров обычно выстраивается вокруг любимого подлинника, и все пространство играет по правилам выбранной картины. Но если у вас нет ценного экземпляра, можно подобрать репродукцию или картину из галереи современного тиражного искусства по очень демократичной цене, опираясь на уже придуманную концепцию интерьера. Живопись – это некий цветовой акцент, который собирает воедино общий стиль и колористику пространства.

Бюджетное искусство тоже имеет право поучаствовать в оформлении уникального интерьера. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении. В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере.

Чаще всего картины и фотографии покупают, отталкиваясь от цветовой гаммы пространства. Однако не стоит забывать про то, какое впечатление работа производит на хозяина. Он будет видеть ее по несколько раз в день, поэтому в первую очередь она должна нравиться ему. Любой работе можно найти место в интерьере, если она пришлась по душе.

Взгляд архитектора. Современное искусство как способ создать уникальный интерьер

Текст: Марина Малютина

Фото предоставлены Omelchenko Gallery

Фото обложки: The Village  

При выборе произведения искусства для покупки люди учитывают множество факторов — это и цену, и имя автора, и материалы… Если покупатель не заядлый коллекционер, четко знающий, что ему нужно, то одним из важных факторов является то, каким образом произведение впишется в интерьер. Иван Проскурин — руководитель студии дизайна интерьера «SPACE FOR LIFE» рассказал о произведениях искусства с точки зрения детали интерьера. 

Иван Проскурин 

Марина Малютина: Иван, ​​расскажите​​ об​​ опыте ​​работы ​​с ​​искусством ​ ​в ​​интерьере.

Иван Проскурин: С точки зрения архитектора, существует два подхода в работе с предметами искусства. Первый, когда вы создаете интерьер и хотите украсить его подходящей картиной или скульптурой. Второй случай редкий — когда вы строите интерьер вокруг какого-то конкретного произведения или небольшой коллекции. В первом варианте выбор произведения искусства сильно зависит от имеющихся материальных ресурсов. Но даже с минимальным бюджетом можно подобрать уникальное произведение, которое не только решит базовые задачи декорации и закроет цветовым пятном пустую стену, но также создаст определенную атмосферу пространства, внесёт дополнительные смыслы в его интерпретацию. Кроме того, искусство это инвестиции, приобретая артефакт, имеющий художественную ценность, в будущем можно реализовать его за средства, превышающие стоимость покупки сегодня.

М.М.: А ​​как ​​подобрать ​​предметы​ ​искусства ​​и ​​гармонично ​​их встроить?

И.П.: Важно выдерживать общую стилистику. Например, если это классический стиль в архитектуре, то произведения будут соответствующие: классические пейзажи, портреты и тому подобное. Для стиля ар-деко — произведения в стиле модерн, если это интерьер 50-х годов, то хорошо будут смотреться произведения в стиле Пита Мондриана. Если мы говорим о современном интерьере, для которого присущи: минимализм, упрощенные геометрические формы, отсутствие большого количества декора и различных мелких украшательств, эклектика — то самые распространенные решения это живопись в стиле абстракции, дизайнерские постеры и фотографии. Однако, создать уникальный интерьер с ними довольно сложно, так как фотографии и постеры тиражируются тысячами. А в случае с абстракцией, во-первых, далеко не всем заказчикам близок этот стиль, во вторых, объективно абстракцию сложно сделать запоминающейся, неповторимой, это определяет техника данного стиля. Если вы всё-таки решились на более вдумчивое вложение своих средств, на рынке существует множество современных художников фигуративной живописи, таких как, например, Юлия Малинина. Её произведения относятся к среднему ценовому сегменту, при этом визуально легко вписываются в пространство. Чтобы проиллюстрировать это, мы подобрали несколько интерьеров в разных стилях со включением в них полотен художницы.

1. В данном лофт-интерьере картина играет ключевую роль, притягивает внимание зрителя. Яркие сочные цвета служат доминантой, а сам интерьер будто бы выстраивается вокруг картины, мягко обволакивает ее. При этом содержание картины, ее промышленные мотивы, полностью соответствует стилистике помещения.

2. За что многие ценят скандинавский стиль — за его лаконичность и простоту, он может служить нейтральной базой для ярких акцентов. Этот прием демонстрирует данный интерьер, где в практически белую «базу» вписано яркое пятно живописи. Эксцентричность, смелость, броскость — так можно охарактеризовать данную картину, как и изображенный на ней Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, который в свое время был абсолютным прорывом и новым веянием в архитектуре.

3. Стиль бохо. Картина воспринимается на равных правах с остальными элементами интерьера, дополняет многообразие и обилие деталей, при этом перекликаясь с некоторыми из них по цвету. Индустриальная архитектура, изображенная на полотне, мирно уживается с розовым диванчиком, цветастыми подушками и ковром с бахромой в интерьере, и в этом суть стиля бохо, который не имеет четких границ и может вмещать в себя все многообразие жизни.

4. Скандинавский стиль плюс минимализм. Спокойный и нежный интерьер, который дополняет такая же спокойная и сдержанная по цвету картина. В помещении много «воздуха», царит атмосфера безмятежности и умиротворенности, что подчеркивает цветовая гамма данного произведения искусства.

5. Легкая классика. Для любителей контраста современные мотивы в духе «граффити» помещены в спокойный классический интерьер.

Согласитесь, интерьеры с этими картинами не спутать ни с какими другими. Художница уже прошла проверку временем, я могу судить о том, что через 10 — 15 лет, интерьер созданный с этими произведениями не перестанет быть актуальным. Юлия Малинина имеет академическое образование (МГАХИ им. В.И. Сурикова), то есть хорошо владеет техникой и материалом, при этом выработала свой стиль, пишет очень современно. Среди прочих регалий можно отметить, что Юлия была награждена Золотой медалью Российской Академии Художеств, стажировалась в арт резиденции Cite des Art (Париж. Франция), в прошлом году получила ГРАН-ПРИ третьего Международного конкурса  Архитектурного рисунка АрхиГрафика 2015-16. Это то, какой информацией владею я, уверен, что наград гораздо больше.

М.М.: Иван, ​​подскажите,​​ где ​​можно ​​увидеть ​​работы ​​Юлии ​​Малининой ​​и подобных​ ​художников?

И.П.: Картины Юлии, как и многих других современных художников можно увидеть в живую на 7-ой биеннале современного искусства в галерее Omelchenko gallery c 15 сентября по 6 октября.

М.М.:  Какие ​​существуют ​​“подводные ​​камни” ​​в​ ​работе​ ​с ​​искусством​​ в интерьере?

И.П.: Чтобы подобрать произведения по необходимым параметрам (формат, цвет, материалы, бюджет, и так далее) можно обратиться в галереи, а также к арт-консультантам, специалистам, умеющим искусствоведческое образование и знакомых с историей искусств. Моя рекомендация — не покупать произведения искусства в неспециализированных местах, таких как, например, на набережной ЦДХ или у художников-копеистов в подземных переходах. За те же средства можно приобрести не репродукцию, а подлинное произведение, написанное в неповторимой манере художника, и имеющей не только художественную ценность, но и материальную.

М.М.: С ​​технической ​​точки ​​зрения ​​есть​​ ли ​​какие-то​​ особенности?

И.П.: Чтобы учесть все технической нюансы, я рекомендую советоваться с галеристами. Они с удовольствием подскажут как лучше подсветить произведение, чтобы оно более выигрышно смотрелось в вашем интерьере. Какие средства лучше использовать для крепления и обеспечения комфортных климатических условий

 

Как вписать в интерьер предметы современного искусства

Как сделать обстановку уникальной, завораживающей, не похожей на другие интерьеры? Помогут в этом предметы современного искусства. Узнаем подробнее о том, как их грамотно расположить в помещении.

Что можно использовать

Обстановка современного дома или квартиры должна быть продумана до мелочей. Важно и цветовое оформление, и грамотно сделанные акценты, и освещение, и общая стилистика. Искусство играет огромную роль в восприятии интерьера. Арт-предметы способны полностью изменить атмосферу дома. Хотя художники и скульпторы морщатся, когда их творения подбирают под цвет обивки мягкой мебели, но избежать такого подхода невозможно. Предметы искусства могут или быть яркими акцентами, или служить гармоничным продолжением интерьера. В любом случае, главное – правильно их подобрать. Для начала, нужно решить, чем конкретно хочется украсить свое жилище. Это могут быть:

— картины;

— графика, фотографии;

— медиа-арт;

— скульптура;

— арт-объекты.

Рассмотрим нюансы использования каждого вида предметов искусства.

Современная живопись в интерьере

Преимущество современных картин в том, что они сочетаются практически с любой обстановкой. Дизайнеры грамотно вписывают абстрактные рисунки даже в роскошные классические интерьеры. Они могут отлично гармонировать с мебелью, которой сто и более лет. Главное тут – чувство меры, со вкусом подобранная картина и хорошо организованная подсветка. Много картин – не значит красиво. Лучше всего будет выглядеть одно большое изображение над диваном, и 2-3 небольших рисунка, «разбросанных» по другим стенам.

С помощью абстрактной живописи можно создать необходимый цветовой баланс в комнате. В этом помогут рамки, паспарту. Оживить холодный хай-тек и минимализм можно с помощью картин, взятых в рамки из дерева. Изображения должны быть яркими, чтобы компенсировать лаконичность обстановки. В монохромные черно-белые интерьеры отлично вписываются картины с неяркими зелеными или терракотовыми тонами или в разных оттенках серого. Рисунок «елочкой» или полоски на обивке дивана будут перекликаться с аналогичным настенным изображением, делая обстановку гармоничной. С «гламурной» обстановкой органично сочетаются бледные оттенки розового и серого цветов.

Картины не обязательно должны висеть на стене. Чтобы привлечь внимание зрителя, можно поставить холст на подрамник. Большой ростовой рисунок будет хорошо смотреться на полу. Кажется, что его на минутку прислонили к стене, чтобы зритель мог увидеть картину во всем ее великолепии.

Графика и фотография

Произведения современных живописцев стоят довольно дорого, да и не так легко подобрать картину, гармонирующую с обстановкой. Иное дело – графика! Офорты, принты, плакаты, шелкография, литография достаточно дешевы, но помогают изменить обстановку до неузнаваемости. Можно заказать уникальное изображение или распечатать оригинальный рисунок, сделав его «изюминкой» интерьера. Важно, чтобы обилие графических изображений не утомляло глаз. Крупные принты лучше вешать на стену отдельно, а из небольших офортов создавать коллажи.

Украшать комнату фотографиями люди начали с тех пор, как возник этот вид искусства. Черно-белые размытые изображения дедушек и бабушек висели на почетных местах в доме. С тех пор прогресс ушел далеко вперед. Декорировать комнату можно и цветными, и черно-белыми фотографиями. Изображения звезд, политиков, философов, писателей украшают обстановку в стилях модерн, поп-арт. Даже в суровомлофте на необработанную кирпичную стену можно повесить фотографию любимой рок-звезды.

Задорная, яркая, необычная графика «дружит» со всеми современными интерьерами – от взыскательного арт-деко до лаконичного скандинавского стиля и яркого поп-арта. Самое привлекательное в использовании таких предметов декора – это то, что репродукции можно спокойно менять на другие, если они наскучили. С авторской живописью такие вольности не пройдут.

Медиа-арт

Недавно появившееся направление современного искусства – медиа-арт, уже успело завоевать себе поклонников. «Живые» картины, с двигающимися, улыбающимися героями, сюжеты, которые можно менять одним взмахом руки, становятся все более популярными в мире. Устройство представляет тонкий телевизор, заключенный в рамку и выглядит, как обычная картина. В его памяти есть не только фильмы, но и обширная галерея изображений в разных форматах – jpg, gif. В прибор включен датчик, который подстраивает яркость и контрастность изображения под освещенность комнаты. Все рисунки смотрятся так, будто нарисованы или отпечатаны на бумаге.

Преимущество медиа-арт в том, что с помощью такого устройства можно украсить практически любой интерьер. Последовательно подбирая изображения, можно найти такие, которые будут смотреться наиболее выгодно в конкретной обстановке. Есть компании, которые работают только с настоящими мастерами, создающими высокохудожественный видео-арт. В плейлист можно загружать новые рисунки или удалять имеющиеся, в зависимости от настроения. Производители уверены в том, что эпоха обычной живописи уходит в прошлое, ведь все полотна статичны, несут собственное настроение, и их нельзя подстроить под конкретную личность, в отличие от медиа-арта.  Дизайнеры пророчат большое будущее этому направлению.

Скульптура

Никакие другие предметы искусства не способны так сильно менять атмосферу жилья, как скульптуры. Это объемное, трехмерное творение. Подбирая фигуру для украшения жилья, нужно сразу отдавать отчет в том, как она будет выглядеть в комнате со всех сторон. И никак нельзя забывать о том, что этот предмет искусства невозможно использовать в утилитарных целях. Не может авторская композиция быть вешалкой для шапок и зонтов.  Скульптура призвана украшать помещение, быть главным акцентом комнаты.

Материал статуи играет огромную роль в том, как она будет смотреться в интерьере. Это может быть гипс, фарфор, металл, стекло, глина, дерево и даже бумага. Для романтического стиля подойдут невесомые и воздушные стеклянные и фарфоровые статуэтки. В прованс и ретро хорошо впишутся глиняные фигурки, изготовленные своими руками. Скандинавский стиль «любит» натуральные материалы, а с классической обстановкой отлично сочетаются гипсовые или металлические скульптуры, изображающие людей и животных.

Арт-объекты в интерьере

Такие предметы декора не имеют общей основы и не подчиняются никаким правилам. Это могут быть обломки зеркала, выглядящие как скомканная бумага, футуристические скульптуры, моток колючей проволоки с цветком внутри, несколько гипсовых масок, изображающих разные эмоции человека. Главным в таких декорациях является настрой, который они несут, контакт со зрителем, вовлечение в свою атмосферу. Арт-объекты могут быть мрачными и пугающими, поэтому нужно хорошо подумать, прежде чем украшать комнату такими предметами. В уютныйпрованс хорошо впишутся текстильные куклы. Их можно рассаживать на столиках или диванах. Подчеркнуть изысканный вкус владельца современного дома поможет инсталляция в виде человека, сидящего в обруче. Для этнических стилей подойдут стилизованные изображения местных животных и растений.

Елена Добровольская о современном искусстве в интерьерах

Елена Добровольская — главный архитектор киевской студии дизайна, обладатель трех европейских премий — SBID, IIDL, European Properties Award,  в том числе и за проект школы на Новопечерских Липках. Специально для l’Officiel о том как интегрировать современное искусство в интерьеры.

Картина Олега Тистола

 

Миры, которые мы строим, сотканы из дизайна, спонтанного или осознанного, профессионального или любительского. Они формируются из определенных настроений, легенд, мечтаний, объектов желания, предметов ежедневного обихода. Абсолютно все составляющие этого мира являются действующими персонажами в любом дизайн-сценарии, являются как ингредиентами, так и инструментами для достижения определённых целей и задач. 

 

Работая над проектами, мы создаём уникальные миры, наполненные, кроме отделочных материалов, мебели, сантехники, светильников, еще и жизненным опытом, воспоминаниями и впечатлениями. Задача дизайнера – прочитать, разгадать и интерпретировать этот код, облечь его в визуальную эстетичную и функциональную форму, адекватную в данном конкретном случае, не перекрикивая мечты и стиль жизни владельцев дома. Работа над интерьером – это поиск честных решений, искренний диалог, от глубины и откровенности которого напрямую зависит результат.

 

Честность в работе с жилым пространством – это не только профессиональная и человеческая этика в работе с клиентами. Не менее важно суметь расставить приоритеты, убедить не вкладывать колоссальные средства в отделку стен, потолков или пола, а вместо этого наполнить интерьер живыми и говорящими вещами. Вдохновить на увлечение предметами искусства и дизайна, уникальными объектами с историей и легендами, семейными реликвиями и винтажем. Ведь именно искусство является одним из наиболее выразительных и мощных интеллектуальных и эмоциональных инструментов. 

 

Объяснить и продемонстрировать, как такой подход помогает выстраивать диалог между пространством и людьми, между поколениями и историческими эпохами, объектами дизайна, наполняя пространство дополнительными смыслами и новой жизнью.

 

Безусловно, весь интерьер на арт-объектах не построишь, появляются новые технологии, обеспечивающие дополнительный комфорт, существует мода и актуальные тренды. Но в работе с пространством куда важнее отыскать и сохранить вечные ценности, которые в будущем не утратят своей актуальности и смогут привнести дополнительные смыслы и эмоциональную ценность в интерьер.

 

Декоративное “графоманство” – это легкий и ложный путь, который может сыграть злую шутку. Излишнее украшательство наверняка быстро наскучит, а искусство, напротив, – это выразительный, не теряющий актуальности инструмент, который постоянно взаимодействует с нашими эмоциями.

Вспомните, с каким удовольствием мы рассматриваем живые, эмоциональные европейские интерьеры. Легкие, уравновешенные, не перегруженные визуальным мусором и так называемыми статусными вещами. И это впечатление не зависит от стилистики. Кажется, что владельцы домов забыли все существующие правила и, просто влюбляясь в вещи, окружают ими себя. Европейцы ориентируются не на престиж, а на свои эмоции и увлечения, они ценят выраженные в предметах уникальность и атмосферность, личные переживания, паузу, тишину, игру света и тени. Все это намного важнее и искреннее, чем трендовость. 

 

 
Картина Александра Ройтбурда

 

Скорее предпочтут купить картину или скульптуру, чем замуруют эти же деньги в стены и дорогую отделку. Но вместе с тем они готовы инвестировать в качественную мебель и светильники, которые будут долго служить, окружать воспоминаниями и со временем станут красивым винтажем или даже антиквариатом.

Планируя путешествие, обязательно забронируйте часть бюджета для спонтанных покупок на антикварных и блошиных рынках, в арт-галереях и лавках с винтажными предметами мебели, освещения и декора. Рассматривайте развалы с вещами, берите их в руки, находите предметы, с которыми вы себя идентифицируете, и продумывайте, как их красиво скомбинировать в интерьере. Покупайте то, что нравится, влюбляйтесь в предметы дизайна и искусства, и тогда ваш дом наполнится правдивой красотой и обретет особое звучание – визуальное и эмоциональное. А грамотно вписать все эти сокровища в ваш интерьер помогут профессиональные декораторы.

 

Когда коллекционирование картин, скульптур, арт-объектов, авторской керамики, винтажа или чего угодно становится настоящей, искренней страстью, предметы вовлекаются в жизнь человека, наполняются его энергией и превращают любое пространство в место силы. Охота за объектами своего интереса – это всегда путешествия, исследования, походы в музеи, чтение специализированной и исторической литературы, общение с творцами и единомышленниками – это увлекательнейшее хобби, поверьте.

 

Современное искусство в интерьере | НОВОсти со СТРОЙКИ

Искусство в личном пространстве – глобальный тренд. Не миновал он и Россию. Все больше людей задумываются о том, чтобы придать интерьеру своеобразие, отразить собственные интересы и пристрастия. И в этом на первом месте – произведения искусства и авторские арт-объекты.

Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. И не быстрый. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя.

«Когда в пространстве присутствуют художественные произведения, жить в нем интереснее. Я бывал в квартирах у московских коллекционеров, и этот живой интерьер производит большое впечатление», – говорит председатель новосибирского Союза художников России Вадим Иванкин.

Цена вопроса

Существует стереотип, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но иногда ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.

Смешение стилей

Мы живем в эклектичном мире. Это находит отражение и в интерьерах. Все реже можно встретить «чистый», выдержанный в едином стиле интерьер, все чаще наши современники предпочитают микс из нескольких стилистических направлений.

Развеем еще один стереотип. Считается, что современные арт-объекты в классической обстановке не смотрятся. Но на самом деле это не так. Все зависит не от соотношения стилей, а от соотношения талантов.

Произведение искусства, под которое подбирается мебель, помогает придать интерьеру индивидуальный характер. Даже если на фоне картины или фотографии стоит консоль, выпущенная тиражом в несколько тысяч экземпляров, интерьер не будет выглядеть шаблонным, потому что арт-объект первичен.

Но если хочется все-таки создать моностильный интерьер, то нужно придерживаться нескольких правил. Например, если это классический стиль в архитектуре, то произведения будут соответствующие: классические пейзажи, портреты и тому подобное. Для стиля ар-деко – произведения в стиле модерн, если это интерьер 50-х годов, то хорошо будут смотреться произведения в стиле Пита Мондриана. Если мы говорим о современном интерьере, для которого присущи минимализм, упрощенные геометрические формы, отсутствие большого количества декора и различных мелких украшательств, то самые распространенные решения – это живопись в стиле абстракции, дизайнерские постеры и фотографии.

Размеры

Не надо думать, что в маленьких помещениях нет места большим работам. Напротив, картина или арт-объект, несомасштабный размерам помещения, может зрительно увеличить его. Так, высокие двери приподнимают высоту потолка, а огромная картина во всю стену может не заполнить собой все пространство, а увеличить его, предложив взгляду перспективу.

Освещение

Правильное освещение может преобразить не только произведение искусства, но и весь интерьер. Подсветка картин и фотографий необходима, но она должна быть деликатной и качественной. Существуют такие системы, которые анализируют освещенность пространства и регулируют интенсивность света, направленного на арт-объекты.

Офис

При помощи картин можно оживить и безликий офисный интерьер. Например, в Китае в офисах всегда присутствует картина, и это дает теплоту, оживляет рабочие помещения. Но не только. В Поднебесной при выборе картины для офиса опираются на философию фэншуй.

Считается, что бизнесу будет сопутствовать удача, если повесить перед своим столом картинку, на которой будет изображена вода в том или ином виде. Это может быть снег, море, озеро или река. При этом стена, на которой висит эта картинка, должна выходить на север, восток или юго-восток.

Сюжет картины также очень важен. Картины с изображением реки, моря или дороги, которая уходит вдаль, повешенные напротив рабочего стола, привлекают удачу в офис. Согласно учению фэншуй, вид водной стихии на фоне гор менее благоприятен, чем без гор. Так как горы в данном случае будут символизировать препятствия на вашем пути к успеху. А вот изображение лодки или корабля на воде считается гораздо более благоприятным знаком. Рекомендуются также сцены жатвы и вообще уборки урожая. Такие темы всегда предполагают, что удача человека «созревает» и приближается время пожинать ее плоды.

Интерьер / Экстерьер | Frieze

Интерьер / Экстерьер , 2009 г., монтажный вид

Масштабное и амбициозное шоу директора Маркуса Брюдерлина является последним в серии тематических междисциплинарных выставок в Художественном музее Вольфсбурга, цель которых — проследить стремление к модернизму из прошлого века в нынешнее. «Интерьер / Экстерьер: Жизнь в искусстве» пытается проследить развитие интерьеров по отношению к искусству и текучий обмен, который начался с современных представлений о дизайне интерьера и художественной практике и продолжает происходить между двумя дисциплинами сегодня.

Каталог выставки начинается с удивительно тавтологического вступления: «Жизнь — одна из величайших тем современной жизни», что дает уместное начало тому, что оказалось невероятно обширной темой. В манере, типичной для эрудированного эссеистического стиля кураторства Брюдерлина, выставка объединяет формы «жизни», примером которых являются предметы мебели, реконструкция комнат, архитектурные модели, футуристические жилые модули, архитектурная фотография, исторические и недавние произведения искусства, а также документальные видео. и заказные работы ныне живущих художников.В результате получился головокружительный разбег в 12 «главах» по поколениям, континентам и дисциплинам, с погружением в различные аспекты темы. Эстетика, социология, психология, философия, функции, политика и архитектура интерьера вкратце затрагиваются во время полета.

Выставка начинается с дихотомической идеи внутреннего интерьера и большого пространства на открытом воздухе, представленной двумя картинами XIX века: романтическим пейзажем Каспара Давида Фридриха ( Богемский пейзаж с горой Миллешауэр , 1808) и сценой интерьера в стиле бидермейер, созданной художником. Георгий Фридрих Керстинг ( У пялец , 1827).Эта двусторонняя тема проходит через всю выставку — «коконирование» в противоположность растворению границ — где пейзаж или экстерьер также могут представлять собой метафорический, духовный интерьер. С самого начала дихотомия не проста. Ко второй главе внутреннее пространство становится проявлением состояния души — внутренним бессознательным, загруженным Зигмундом Фрейдом плодотворными резонансами домашнего, уродливого или сверхъестественного. Это интересный материал, прекрасно описанный маленьким рисунком тушью Вильгельма Тишбейна ( The Long Shadow , 1805), изображающего тень беспокойного человека, огибающую три стены его маленькой темной комнаты.Но попытки охватить поколения, включив в них работы Роберта Лонго (большие угли мебели Фрейда из 2000 года) и Сары Джонс (фотографии девочек-подростков, выглядящих встревоженными в жилых комнатах среднего класса из 1997 года), кажутся вынужденными и иллюстративными, а не обогащающими.

Джордж Фридрих Керстинг, Am Stickrahmen (У пялец), 1827, дерево, масло, 48×37 см

Наиболее успешные моменты выставки возникают тогда, когда предмет фиксируется точно во времени и месте и действительно касается частного жилого пространства.Четвертая глава, например, охватывает период с 1900 по 1930 год и использует произведения ар-нуво и де Стиля, чтобы показать, как говорит Брюдерлин, как «картина хочет стать пространством, а интерьер хочет стать картиной». Фотообои в натуральную величину, изображающие интерьер в стиле ар-нуво Генри ван дер Вельде, мебельный гарнитур Джозефа Хоффмана и картины Анри Матисса, Пита Мондриана и Эдуара Вюйара, вместе освещают теоретический переход целостного дизайна интерьера, где встроенная мебель стала частью стены в своего рода Gesamtkunstwerk и соответствующем движении в изобразительном искусстве, когда интерьер был выровнен в плоскости рисованной картины.Картина Niele Toroni с четырьмя панелями ( Untitled, Отпечатки кисти № 50, повторяющиеся через равные промежутки 30 см, черная, красная и зеленая таблица , 1993), которая приближается к разновидности обоев, является одной из редких Случаи, когда включение современного злоумышленника оказывается скорее проясняющим, чем резкой или одномерной сноской. Реконструкция жилой студии Мондриана в этой части также является кропотливой и увлекательной. Скромная, почти монашеская комната в белом и серых тонах, полная угловатой мебели со стенами, разбитыми на цветные блоки, демонстрирует радикально пережитую эстетику редукции, где изменение мышления сопровождается изменением образа жизни.Но можно ли считать интерьер мастерской художника симптомом того времени?

Двигаясь дальше, мы попадаем в Баухаус (его архитектурная функциональность прекрасно проиллюстрирована в короткометражном фильме о жене Уолтера Гропиуса дома), сексуализированный интерьер 1960-х годов, театральность жизни за стеклянными стенами, музей как интерьер и «ретро-футуристическая» капсульная жизнь. Здесь заложено множество поворотов во вкусе и философии дизайна, а относительно простая хронология повествования выставки искажена небольшим количеством современных работ, которые, кажется, отвлекают от каждой темы.Любую главу можно было бы превратить в богатую выставку. Как бы то ни было, области реального интереса, такие как критические эксперименты Дональда Джадда со скульптурой и мебелью, пропускаются; его строгое мышление обманывается, когда он размещает свои скульптуры рядом с работами Ими Кнебель или Ричарда Арчвагера и интерьерами мастерских художников, расписанными Маттиасом Вайшером.

Проблема в том, что «интерьер» как предмет не остается на одном месте достаточно долго, чтобы его можно было эффективно распаковать в выставочной форме.Отличная тема, она более последовательна в каталоге с его щедрым пространством, множеством голосов и множеством справочных изображений. Как выставку, ее нужно либо более аргументированно аргументировать, либо предоставить в 12 раз больше места, чтобы отдать должное ее предмету.

Экскурсия по смелому дому, наполненному современным искусством

Кристофер Старк

Дизайнер Холли А. Копман впервые работала со своим клиентом — ее другом — в 2010 году.Когда в доме клиента в Милл-Вэлли, штат Калифорния, должно было пройти еще одно обновление, она обратилась к Копману, чтобы тот помог ей продемонстрировать обширную коллекцию современного искусства, в которую входили такие художники, как Суун, Энн Вебер и Тодд Хидо. Чтобы выделить произведения искусства, не перегружая их, дизайнер тщательно выбрала роскошные обои и коврики естественных оттенков и направила взгляд своего куратора на создание скульптурных виньеток, в которых коллекция произведений искусства клиента смешивалась с индивидуальной мебелью, превращая каждый уголок дома в собственную захватывающую галерею. .Откройте для себя дом здесь.

Реклама — продолжить чтение ниже

Эклектичный подъезд

Размер и масштаб художественной коллекции клиента видны прямо из входа. Графитовый рисунок на стене лестницы выполнен колумбийским художником Гонсало Фуэнмайором; среди других художников представлены Энн Вебер и Барбара Вон, американки, и уличный художник Обморок. Шкаф от компании Ironies.

Яркая стена галереи

Специальная консоль украшает вход под другим углом, а коврик от Tania Johnson Design. Копман разработал консоль, которую затем доработала компания Jafe Custom Finishing.

Высокая контрастность

Гостиная может похвастаться высококонтрастной цветовой палитрой с яркими оттенками черного, служащими акцентом, что особенно заметно в угольно-черной стене из каминной плитки от Heath Ceramics и черно-белой картине из Сан-Франциско. визуальный художник Чарли Браун.Диван от Холли Хант смотрит через мраморный стол — тоже из Холли Хант — на пару стульев Джиун Хо. Изготовленные на заказ бра выглядят как драматические скульптуры, движущиеся вниз от верха книжного шкафа и дальней стены. Коврик от Старка.

Покрытый обоями потолок

Для домашнего офиса Копман спроектировал стол и шкаф по индивидуальному заказу — их изготовил Том Селларс и закончил Jafe Custom Finishing. Столешница обтянута кожей.Множество принтов создают волнение в пространстве нейтральных оттенков, от оконных шторы Carolyn Ray до обоев Lindsay Cowles, украшающих потолок. Подвесной светильник от Apparatus Studio имитирует формы узора на шторах, а мягкое покрытие для стен от Phillip Jeffries закрепляет его окружение.

Сложная ткань

Светильник David Weeks Studio парит здесь над нестандартным столом. Банкетка обтянута нестандартной тканью с зигзагообразным принтом от Dedar.

Уникальные пьесы

Шторы Sheer Romo пропускают много естественного света в столовую. Современная люстра от John Pomp расположена над круглым столом с кованым металлическим основанием от Gregorius Pineo. Средне-современные стулья от Майкла Тейлора окружают стол поверх старинного марокканского ковра.

Трансформация кухни

Первоначально полы из вишни имели ярко-красный оттенок, который было сложно обойти, особенно в современной обстановке в прохладных тонах, поэтому Копман решил окрасить их, чтобы добиться более темного и тонкого черного дерева.Она обновила кухню с помощью Тима Кахуна, местного строителя. Смелые дымчатые подвески от Lindsey Adelman подчеркивают современное ощущение пространства, а диагональная плитка различных оттенков серого была получена от Artistic Tile.

Красивые нейтралы

В семейном номере современные черно-белые элементы сочетаются с натуральными материалами; Например, скамья Pavè Log от Kreoo состоит из бруса из лиственницы и мраморной основы.Копман спроектировал многоярусный камин по индивидуальному проекту. Угловой столик от Gregorius Pineo, а градуированный ковер от Zoe Luyendijk Studio.

Роскошные акценты

Люстра Venini каплевидной формы, измененная дизайнером, является определяющим акцентом главной спальни. Покрытие для стен естественного оттенка от Филиппа Джеффриса и приглушенный ковер от Старка создают тонкий фон для пространства, так что экстравагантные произведения искусства, в том числе изображение воды Барбарой Вон над кроватью, могут занять центральное место.Прикроватные тумбочки от Scala Luxury, а постельное белье и каркас кровати были специально разработаны Копманом.

Сопоставленные среды

Фотография справа принадлежит Тодду Хидо.

Гламурная ванна

Работа Евы Шлегель украшает пространство над ванной. Плитка от Artistic Tile, подрядчик — Kerr Construction.

Марокканский микс

На крыльце Копман создал уютную зону отдыха в марокканском стиле, заваленную множеством декоративных подушек.Ткань для подушек была обнаружена во время поездки в Перу вместе с клиентом. Полостена за диваном была расписана вручную Кэролайн Лисаррага; эклектичные статуэтки и другие украшения — винтажные. Наверху свет от Tazi Designs.

Стоимость Бретани | Председательствовать Бриттани Кост, редактор Chairish, пишет о красивых объектах, уникальных интерьерах и влиянии истории на современный дизайн.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

17 различных видов искусства для вашего дома

Независимо от размера или типа дома, в котором мы живем, искусству всегда должно быть место в нашем доме, поэтому откройте для себя различные виды искусства, которые могут придать интерьеру вашего дома нотку классности.

Найдите минутку и подумайте обо всех местах, которые вы посетили.А теперь подумайте об этих местах без искусства. Были бы они такими же? Конечно, нет! Без искусства жизнь была бы удручающе скучной.

Искусство использовалось как средство самовыражения с древних времен. Вы помните, как читали о рисунках и картинах, обнаруженных в пещерах? Люди используют искусство для самовыражения с тех пор, как древний человек впервые узнал, что он может использовать различные вещества для обозначения деревьев и стен пещер.

Искусство говорит за человека без слов.Вы можете сказать, что нравится человеку, просто посмотрев на искусство, которое он выставил у себя дома. Например, если у кого-то на стенах дома висит искусство, связанное со спортом, он, скорее всего, будет любителем спорта. Точно так же, если у человека есть много живописных изображений на стенах своего дома, он, скорее всего, любит природу. Они вам это сказали? Нет, их художественная выставка сделала! В этом сила искусства в доме.

Искусство не только определяет людей, но и играет важную роль в оформлении помещения.Он может служить центром внимания вашего дома. Под фокусом мы подразумеваем точку, которая автоматически привлекает ваше внимание и внимание, когда вы входите в комнату. Сила искусства привлекает людей к себе.

Еще одна причина, по которой вы должны включить искусство в свой дом, заключается в том, что оно может добавить цвета в скучный декор. Какой бы модной ни была ваша мебель, до тех пор, пока ваши стены белые, декор будет выглядеть скучно.

Итак, прежде чем вы пойдете и купите первое увиденное вами произведение искусства, вам нужно кое-что знать об искусстве.Во-первых, это разные виды искусства, о которых мы поговорим ниже. Во-вторых, речь идет не только о покупке произведений искусства, которые «красиво выглядят». Есть определенные соображения, которые необходимо сделать. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Связанный: Блог AI Canvas Art | Коллекция обоев Сотрудничество | Стили цифрового искусства | Идеи Искусства Стен Ткани | Картины на холсте

Как выбрать искусство для дома

Правильное произведение искусства может оживить ваш дом, а неправильный выбор может отпугнуть.Упомянутые ниже советы будут большим подспорьем, когда вы планируете приобрести произведения искусства для своего дома.

Рассмотреть шкалу

Размер произведения искусства играет важную роль как в создании, так и в нарушении декора комнаты. Если у вас огромная белая стена, стоящая ровно, то крохотное произведение искусства не подойдет. С другой стороны, слишком большие произведения искусства могут затмить все остальное в комнате. Всегда учитывайте масштаб, когда решаете купить произведение искусства для любой комнаты в доме.Если вы не уверены в размере, попробуйте приобрести картины стандартного размера.

Следуй своему инстинкту

Искусство — это личный выбор, и любое произведение искусства, которое вы вешаете у себя дома, — это то, на что вам придется смотреть каждый день. Следовательно, вам должно нравиться то, что вы покупаете! Покупайте произведения искусства, с которыми у вас сильная связь.

Купите что-нибудь в черно-белом

Прелесть черно-белого искусства в том, что оно может дополнить любую комнату и любую цветовую гамму.Независимо от того, где в вашем доме вы разместите черно-белые произведения искусства, они обязательно добавят элегантности и изысканности этой конкретной комнате.

Найдите любимого художника

Ваш любимый художник не обязательно должен быть кем-то столь же известным, как Пикассо или Винсент Ван Гог. Это может быть кто угодно, даже художник, нарисовавший ваш любимый стрит-арт. Найдите их, купите их произведения искусства и повесьте их работы у себя дома.

Попробуйте смешать и сопоставить

Вам не обязательно сочетать современное искусство с современным интерьером или традиционное искусство с традиционным интерьером.Смешивание и сочетание — отличный способ оживить интерьер. Вы можете смешивать современное с античным, традиционное с современным — варианты бесконечны.

Жирным шрифтом

Если вы выбираете смелое произведение искусства, убедитесь, что другие предметы декора в комнате имеют минималистский тон. Слишком много смелости везде может сделать интерьер перегруженным и задыхающимся. Искусство, которое вы планируете добавить в свое жилое пространство, должно соответствовать цветовой палитре, чтобы хорошо с ней сочетаться.Вы всегда должны стараться сохранять баланс, чтобы интерьер оставался теплым и гостеприимным.

Виды искусства

Прежде чем переходить к видам искусства для вашего дома, вам необходимо знать о различных категориях, к которым относится искусство. Давай посмотрим на них.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это вид искусства, который известен своей красотой и эстетической ценностью, а не своей функциональной ценностью, которая отличает его от прикладного искусства и декоративного искусства.К этому виду искусства относятся картины, рисунки, гравюры и скульптуры. Изобразительное искусство — это широкий зонтик, который охватывает множество различных видов искусства под своей тенью.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство включает все виды произведений искусства, оказывающих визуальное воздействие, включая керамику, скульптуры, ремесла, фотографию, живопись, рисунок, создание фильмов и архитектуру. Прикладные искусства, такие как графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, дизайн одежды и декоративное искусство, также могут быть включены в изобразительное искусство.

Пластик Арт.

Пластическое искусство включает трехмерное искусство, в том числе скульптуры и керамику. Он состоит из любого искусства, которое включает в себя лепку, лепку и резьбу.

Декоративно-прикладное искусство

Это вид искусства, который включает в себя дизайн и украшение функциональных предметов и не всегда обладает внутренними эстетическими качествами. Термин декоративное искусство часто используется как синоним ремесла.Более того, это большая категория прикладного искусства.

Прикладное искусство

Прикладное искусство предполагает нанесение художественного рисунка на предметы повседневного обихода. Это очень не похоже на изобразительное искусство, которое не имеет никакой функции, кроме как создавать эстетически приятные предметы. Прикладное искусство обычно делает функциональные предметы красивыми, творчески создавая их. Такие предметы создаются с учетом эстетики и функциональности.

Виды искусства для вашего дома

Когда дело доходит до украшения вашего дома, оно должно быть функциональным и эстетичным.Наиболее распространенные виды произведений искусства, которые можно увидеть в домах, включают картины и скульптуры, причем картины являются наиболее распространенным типом произведений искусства, которые вы видите в домах.

Коллекция произведений искусства для каждой комнаты индивидуальна. Художественное оформление гостиных должно создавать гостеприимную и уютную атмосферу, рисунки в спальнях должны отражать ваши личные интересы, рисунки для обеденных зон должны быть немного сдержанными и формальными, а рисунки для кухни, ванной комнаты, детских комнат и коридоров должны быть быть хорошо согласованным с назначением комнаты.

Вы не хотите демонстрировать необычные картины на стенах в комнате, где вы принимаете официальных гостей, и также не хотели бы выставлять официальные произведения искусства в своей ванной комнате.

Каждая часть дома должна быть оформлена с одинаковым вниманием и любовью, потому что ваш дом — это ваше личное пространство, которое должно отражать ваш стиль.

Есть несколько видов искусства для вашего дома, которые всегда будут популярны. Мы перечислили их, чтобы вы могли немного упростить выбор произведений искусства для вашего дома.

1. Абстрактное искусство

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Вы можете любить это, ненавидеть это или тратить много времени, пытаясь расшифровать то, что он пытается вам сказать. В буквальном смысле абстрактное искусство означает дистанцирование идеи от любых объективных референтов.

Чтобы помочь вам лучше понять абстрактное искусство, давайте посмотрим на него с другой стороны. В изобразительном искусстве искусство включает в себя визуальное представление идей с использованием легко понятных ссылок.Однако в абстрактном искусстве визуализация не предполагает объективных ориентиров, которые можно сразу понять.

Причина, по которой абстрактное искусство так популярно в домах, заключается в его способности вызывать любопытство и стимулировать воображение.

С помощью абстрактного искусства вы можете выразить различные настроения. Различные произведения абстрактного искусства оказывают разное влияние — они могут растворяться в окружении или становиться центром внимания с помощью ярких цветов. Независимо от того, оформляли ли вы свой дом в деревенском, современном, традиционном или любом другом стиле, абстрактное искусство прекрасно сочетается с ним, делая абстрактное искусство одним из самых популярных видов искусства для вашего дома.

2. Современное искусство

Современное искусство восходит к середине 18 века, когда происходили быстрые изменения и развитие технологий, производства и транспорта. Благодаря различным технологическим разработкам искусство претерпело революцию и отошло от традиционных стилей и техник, породив новый вид искусства — современное искусство.

Современное искусство — один из наиболее часто используемых видов искусства в современных домах, поскольку он чрезвычайно увлекателен.Современное искусство довольно сложно определить, поскольку это не совсем художественный стиль, а, скорее, период времени (1860–1970-е годы).

Современное искусство включает в себя широкий спектр ярких цветов, форм и линий и применяет свежий взгляд на почти все аспекты существования. Благодаря смелому дизайну и цветовой гамме он оживляет любой интерьер. Если у вас простой интерьер с глухими стенами, лучшее, что вы можете сделать, — это работы с произведениями современного искусства. Современное искусство привлекает внимание и поднимает настроение всему помещению!

3. Поп-арт Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Поп-арт использует образы средств массовой информации, таких как кинозвезд, реклама, новости, комиксы и популярная культура. Он возник после Первой мировой войны. Поп-арт с картинами и скульптурами звезд СМИ и культурных объектов стер грань между высоким искусством и низкой культурой. Он следует концепции, согласно которой в культуре нет иерархии. Также существует идея о том, что искусство можно заимствовать из любого источника, что является одной из самых ярких характеристик этого вида искусства.

Поп-арт нравится людям всех возрастных групп. Он делает декор любой комнаты ярким, будь то спальня вашего ребенка, мужская пещера, женский уголок или гостиная. Поп-арт может говорить на языке, понятном всем поколениям. Благодаря сочетанию ярких цветов и реалистичной визуализации, поп-арт обязательно станет изюминкой любой комнаты.

Поп-арт очень универсален, поэтому его можно включить в любую комнату дома. Его универсальность, привлекательность и влияние делают его одним из самых любимых видов искусства, которое люди добавляют в свои дома.

Поп-арт отлично смотрится в гостиных и спальнях, где вы хотите, чтобы атмосфера была гостеприимной, уютной и комфортной. Он оживляет любую комнату, что делает ее идеальным видом искусства для любого жилого помещения, где собирается семья, чтобы посмеяться.

4. Кубизм

Кубизм — направление в искусстве, зародившееся в начале 20 века. Это одно из самых влиятельных художественных течений всех времен, которое продолжает оставаться источником вдохновения для художников даже сегодня.Это был поворотный момент в эволюции современного искусства. Это открыло дорогу чистому абстрактному искусству. Будущие движения, такие как дадаизм, футуризм, сюрреализм и конструктивизм, были вдохновлены кубизмом.

В художественной форме кубизма предмет изображения обычно различим. Он не включает связь с природой. Кубизм не использует традиционные техники и подчеркивает двумерный дизайн. Объекты, нарисованные в этом стиле, обычно сводятся к геометрическим формам, а затем перестраиваются на небольшом пространстве.

Картины в стиле кубизм — это поиски понимания и подчеркивание того факта, что мир не такой, каким кажется. Об этом свидетельствует тот факт, что картины кубизма включают в себя один объект, который показан под разными углами. Вот почему в этом виде искусства так много жизни и столько красок, что он может стать очень популярным видом искусства для вашего дома.

Искусство кубизма хорошо сочетается с формальными помещениями, которые могут быть столовыми или кабинетами. Поскольку искусство кубизма состоит из сдержанных и сложных оттенков одного цвета (обычно серого и коричневого), они придают любому жилому пространству упрощенный, минималистский и очень изысканный вид.

5. Современное искусство Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Как мы упоминали ранее, современное искусство — это скорее период времени, чем стиль искусства. Точно так же современное искусство можно считать искусством сегодняшнего дня. Сегодня мы имеем в виду искусство, созданное при нашей жизни.

Это стиль настоящего, который вечно меняется, и не будет ошибкой сказать, что современное искусство является важным «созданием нового искусства».«Некоторые художники говорят, что искусство, созданное за последние два-десять лет, можно рассматривать как современное искусство.

Термин «современное искусство» довольно часто используется как синоним современного искусства. Как бы мы ни думали, что термин «современный» означает «вещь», на самом деле он относится к периоду времени с 19 века до 1960-х годов.

Современное искусство — это новаторские и свежие работы, в которых используются передовые медиа и новые технологии. Это причина того, почему современное искусство бросает вызов нашему интеллекту и чувствам.

То, что делает современное искусство настолько популярным, — это высокая вероятность того, что вы найдете что-то по своему вкусу при поиске произведения искусства для своего дома. Разнообразие, которое охватывает этот вид искусства, делает его сегодня таким популярным видом искусства для дома.

Если повесить произведение современного искусства в гостиной, это обязательно станет центром внимания. Даже если интерьер вашего жилого помещения прост, одно произведение современного искусства на простой стене может поднять уровень декора вашего дома.

6. Искусство импрессионизма

Искусство импрессионизма было совершенно новой концепцией. Он развился как формальная практика искусства в Париже в 1860-х годах, а затем распространился по США и Европе. Большинство художников того времени использовали для рисования в студиях мифологические, исторические и аллегорические сцены. С другой стороны, импрессионизм был сосредоточен на том, чтобы запечатлеть впечатление конкретного мгновения.

Искусство импрессионизма создавалось не в студии, а на улицах, где художники запечатлели преходящие и мгновенные эффекты солнечного света на их предмет.Обстановка под открытым небом, над которой работали эти художники, привела к созданию произведений искусства с большим эффектом цвета и света. Это искусство создавалось на глазах у испытуемых, запечатлевая их в тот самый момент.

С помощью мазков кисти искусство импрессионизма способно передать истинную суть предмета. Он рассказывает историю о предмете, опираясь на реалистичные изображения. Прикосновение к реальности делает этот вид искусства чрезвычайно популярным. Люди действительно могут понять сообщение, которое картина пытается передать, и именно по этой причине любители искусства обязательно имеют этот вид искусства в своих домах.

Искусство импрессионизма прекрасно смотрится на стенах гостиных или более формальных гостиных. Он обязательно привлечет внимание ваших гостей из-за прикосновения к реальности и потока эмоций, которые обычно несут эти картины.

7. Искусство сюрреализма

Искусство сюрреализма — это форма выражения, которая явно превосходит реализм. Цель сюрреализма — освободить язык, мысль и человеческий опыт от границ рационализма.Искусство сюрреализма — это все, чтобы дать волю воображению. Многие люди называют этот вид искусства странной формой искусства, поскольку он превосходит реальность и создает искусство, выходящее за рамки практичности.

Искусство сюрреализма не так распространено, как другие виды искусства, но по-прежнему остается одним из самых любимых видов искусства. Благодаря ярким цветам и забавному изображению нереалистичных изображений из него получаются отличные настенные рисунки для гостиных. Искусство сюрреализма также можно увидеть в офисных помещениях, где сотрудников поощряют раскрывать свой творческий потенциал!

8. Искусство фэнтези

Искусство фэнтези уходит корнями в фольклор, мифологию и религию со всего мира. Это средство передачи тайн и невидимых сил жизни. История этого вида искусства восходит к китайскому фольклору, греческой мифологии, африканскому вуду, различным культурным традициям и магии. Это стало общепринятым видом искусства в 20 веке.

Если говорить о популярности фэнтези-арта сегодня, кто не любит фантазии? Кому не нравятся истории, в которых есть волшебники, феи, супергерои, демоны и тому подобное? Из-за нашего интереса к фэнтези и фантастике искусство фэнтези продолжает оставаться популярным видом искусства, которое сегодня можно увидеть в домах.Фэнтези-арт с разными персонажами довольно часто можно увидеть на стенах детских спален. Кроме того, искусство фэнтези можно увидеть висящим и в других комнатах дома.

Конечно, в искусстве фэнтези должны быть не только феи и демоны; все, о чем можно фантазировать, можно включить в искусство фэнтези.

9. Искусство граффити

Искусство граффити более известно как уличное искусство. Это форма свободного искусства, которую вы часто видите в общественных местах, таких как здания и общественный транспорт.Это было после 1960-х годов, когда возникло повальное увлечение украшением окружающей среды с помощью маркеров и аэрозольных красок. Он возник в Филадельфии и Нью-Йорке, и он прочно связан с хип-хоп культурой.

Впервые он был использован как средство выражения разочарования в жизни. Обычно использовались аэрозольные краски, маркеры, трафареты и акрил. В качестве полотен использовались все типы поверхностей, в том числе рекламные щиты, стены общественных зданий, метро и везде, где было видно пустое пространство. Сегодня искусство граффити считается вандализмом в большинстве стран.Однако вы всегда можете позволить своим эмоциям течь на холсте, какими бы сильными они ни были.

Граффити обычно очень красочное и привлекательное. Он притягивает зрителя ближе. Именно по этой причине искусство граффити можно увидеть висящим на холстах во многих домах. Наличие этого искусства в вашем доме — отличный способ украсить интерьер вашего жилого помещения. Цвета, присутствующие в граффити, делают любой интерьер более живым, а также делают комнаты веселыми и гостеприимными.

10. Каллиграфия

Каллиграфия — это вид искусства, в котором красивые символы создаются и расставляются вручную. Это набор техник и навыков, которые необходимы для позиционирования и написания слов таким образом, чтобы они отображали целостность, ритм, гармонию и какую-то родословную.

Впервые было замечено в китайском искусстве. Это вид изобразительного искусства, для которого характерно стилизованное письмо. Слова оформлены в выразительные образы настолько красиво, что выглядят почти как рисунок.Каллиграфия — это не просто красивый почерк. На самом деле, это намного больше. Требуются десятилетия обучения и практики, чтобы стать в ней в первую очередь.

Искусство каллиграфии более широко практикуется на Дальнем Востоке исламскими художниками. В Китае это считается высшим видом искусства. Искусство каллиграфии сложное, тонкое и необычайно элегантное. Это добавляет красоты обычной стене.

Искусство каллиграфии не предполагает смелого смешения цветов. Он довольно тонкий и простой и отлично сочетается с интерьерами, которые нужно сохранять изысканными.Они представляют собой более формальный вид искусства и поэтому не очень распространены в домашних условиях.

11. Мозаика

Мозаичное искусство — невероятный вид искусства, очень популярный среди домовладельцев. Мозаичное искусство включает в себя размещение множества крошечных кусочков цветной плитки. Результаты, которые вы получаете от мозаичного искусства, потрясающе красивы.

Существует множество способов добавить мозаику в свой дом .Вы можете сделать мозаичную стену или сделать мозаичные декоративные элементы. Включение искусства в дом — это не только настенное искусство. Искусство может принимать любую форму, будь то стены, мебель или другие аксессуары, которые есть у вас дома.

Вы можете разместить на лестнице мозаичные горшки или даже сделать мозаичную табличку с именем. Мозаичное искусство очень универсально, и нет предела тому, что вы можете сделать, когда имеете дело с этим видом искусства. Вы можете использовать его как хотите!

Мозаика добавит красивых красок в любой интерьер.Если у вас довольно скучный интерьер, добавление мозаики мгновенно преобразит весь образ, и мы можем заверить вас в одном — вам это понравится!

12. Искусство скульптуры Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию.

Как упоминалось ранее, искусство, которое вы выбираете для своего дома, не обязательно должно ограничиваться картинами или настенными рисунками. Искусство — это очень личный выбор, и вы можете принять любую форму, которая вам нравится. Вы можете выбрать любой тип настенного искусства из бесконечного множества, или вы можете выбрать трехмерное искусство, которое занимает часть площади пола.Все сводится к вашему личному выбору и доступному пространству, которое у вас есть.

Искусство скульптуры — довольно необычный вид искусства, который не часто встречается в большинстве домов. Поскольку он приходится на дорогую сторону, не каждый может себе это позволить. Однако скульптура — один из самых сильных и мощных видов искусства, которое вы можете добавить в свой дом.

Благодаря скульптуре интерьер выглядит роскошно. Если вы хотите украсить свой дом, чтобы он выглядел модно, утонченно и стильно, мы рекомендуем вам использовать скульптуру в какой-либо форме.Скульптура в вашем доме обязательно привлечет внимание посетителей!

13. Художественные витражи

Витражи обычно можно увидеть в старых зданиях и церквях, но это не единственные места, где можно использовать витражи. Витражи — это чрезвычайно универсальный вид искусства, который можно использовать в любом стиле и дополнять любой тип проема или окна.

Будь то окно в гостиной, кухне или ванной, установка витражей вместо обычного стекла автоматически повысит эстетическую привлекательность этой комнаты.Если вы думаете, что окна — единственные проемы, в которых можно использовать витражи, вы ошибаетесь. Можно даже использовать витражи для потолков. Когда солнечный свет падает на это стекло, цветное стекло создает завораживающий вид.

Художественные витражи — один из самых красивых и привлекательных видов искусства, которые вы можете добавить в свой дом. Витражи доступны во множестве дизайнов и цветов, поэтому вы обязательно найдете что-то, что подойдет к вашему интерьеру. Даже если вы этого не сделаете, вы можете подготовить индивидуальные витражи.Когда дело доходит до этого вида искусства, действительно нет недостатка в вариантах.

14. Искусство аборигенов Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Искусство аборигенов возникло в Австралии и датируется 40 000–60 000 годами. Первоначально это было сделано на камнях, земле и телах, но сегодня искусство аборигенов доступно на полотнах.

Искусство аборигенов использовалось для передачи историй. У аборигенов не было языка, и поэтому они использовали символы и рисунки для передачи своих сообщений, что сегодня стало очень популярным видом искусства.В этом виде искусства обычно используются цвета земли и моря, такие как зеленый, черный, апельсин, коричневый, желтый, синий и белый, но искусство аборигенов не ограничивается только этими цветами. Также довольно часто используются яркие и флуоресцентные цвета. Самый известный вид искусства аборигенов — это точечная роспись.

Искусство аборигенов — довольно эффектный вид искусства. Если у вас простой и незамысловатый интерьер, и вы хотите оживить его, добавьте искусство аборигенов на одну из стен.Он отлично подходит для гостиных и прихожих.

15. Искусство Африки

Африканское искусство практикуется на самых разных материалах, включая предметы повседневного обихода, ткани и скульптуры. Только в 20 веке африканское искусство фактически считалось видом искусства в Европе.

Этот примитивный вид искусства очень увлекателен. Когда вы смотрите на любое произведение африканского искусства, будь то картина или предмет повседневного обихода, вы почувствуете, как искусство передает историю.Эстетика африканского искусства привлекает внимание, и нельзя не восхищаться результатами этого вида искусства.

Если вы планируете переделать интерьер своего дома и хотите, чтобы старая комната выглядела свежей и новой, африканское искусство действительно может иметь значение. Африканское искусство придает богатый вид своей неповторимой сущностью. Будь то гостиная, кухня или спальня, вы можете использовать африканские произведения искусства различными способами, чтобы придать дому неповторимость.

Не только картины, но и африканское искусство можно найти в форме скульптур.Скульптуры создают невероятные угловые элементы в гостиной. Африканские маски также можно использовать по-разному. Вы можете разместить их в серии или расположить так, чтобы придать вашему интерьеру особый вид.

Картины, изображающие африканское искусство, можно выставлять в гостиных, спальнях и даже коридорах. Как мы уже говорили, существует множество способов использования африканского искусства в домашних условиях, и вам обязательно понравится каждый из них.

16. Японское искусство

В японском искусстве все, что спроектировано и создано, считается произведением искусства.Не делается различий между скульптурой, изобразительным искусством живописи и декоративным искусством. Наиболее распространенные произведения искусства в японском искусстве включают текстиль, гравюры на дереве, лак и керамику. Японское искусство рождает эстетичные интерьеры.

Японское искусство на холстах создает прекрасные произведения, которые могут вызвать трепет. Женщинам нравятся принты сакуры и женственность гейш, а мужчинам нравятся древние принты войны и сила воина.

Японское искусство отлично подходит для декора мужской пещеры или дизайна женского уголка.Японское искусство мягкое, безмятежное и упрощенное, оно добавляет элегантности и неповторимости любому интерьеру.

17. Искусство Китая

Китайское искусство включает в себя многочисленные формы визуального искусства, включая резьбу по нефриту, китайскую керамику, ювелирное искусство, металлообработку, терракотовые скульптуры, каллиграфию, китайскую живопись и такие ремесленные изделия, как лакированная посуда.

Если вам нравится уникальность китайского искусства и вы хотите включить китайское искусство в интерьер своего дома, есть много способов сделать это.Китайское искусство отражает китайскую мебель, картины и скульптуры в стиле деко.

Самый известный и самый популярный вид китайского искусства — это искусство туши, которое выполняется кистью, смоченной чернилами (черными или цветными). Эти картины выполняются на шелке или бумаге, а затем прикрепляются к стене в виде свисающего свитка.

Потрясающие картины китайского искусства на холсте — это то, что люди любят выставлять у себя дома. В китайском искусстве не так много ярких красок. Мягкость и утонченность этого вида искусства делают его идеальным для упрощенного декора.Если вы хотите, чтобы интерьер вашей гостиной или спальни был милым и простым, китайское искусство — лучший доступный вид искусства для вас!

При таком большом количестве предметов искусства для вашего дома очень легко запутаться, когда дело доходит до выбора правильного произведения искусства, которое действительно подчеркнет красоту вашего жилого пространства. Как мы неоднократно отмечали, искусство — это личный выбор. Только вы знаете, что вам нравится, и вам следует искать произведения искусства, которые говорят с вами на более глубоком уровне.Мы также упоминали, что искусство не должно ограничиваться только картинами и рисунками. Скульптуры, свитки и каллиграфия могут повысить эстетическую привлекательность любой комнаты, в которой они находятся.

Ваш дом — ваше святилище, и вы должны украсить его всем, что вы любите. Как правило, когда дело доходит до искусства, если оно вам нравится, покупайте его!

Home Stratosphere Giveaways …

Enter to Win Small Appliances

Мы раздаем всевозможные мелкие бытовые приборы высшего качества, включая блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

Бесплатные раскраски и книги для детей

Бесплатно скачать и распечатать.

Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

Когда традиционные интерьеры встречаются со смелым современным искусством и дизайном

В последней книге по дизайну Cullman & Kravis, озаглавленной От классики к современности (Monacelli Press, 65 долларов США), нью-йоркская интерьерная фирма намеревалась продемонстрировать то, что у них получается лучше всего — черпать из традиций, одновременно оживляя дома современной эстетикой.Классические принципы дизайна лежат в основе каждого проекта, который они создают, даже если они выбирают новейшую современную мебель и привлекают молодых мастеров к созданию уникальных предметов.

Уважаемый дизайнер интерьеров Элли Каллман вместе со своими четырьмя партнерами по фирме, Ли Кавано, Сарой Рэмси, Клэр Рэтлифф и Алиссой Урбан, подходят к каждому новому дому, который они создают, полагаясь на элементы хорошего дизайна, сбалансированные с учетом того, как семьи в прямом эфире сегодня.

«Процесс проектирования дома требует времени, — поясняет Каллман, — и это образование для всех нас — совместное путешествие в области мебели и искусства на стенах.”

Чтобы обновить свою собственную квартиру, о которой говорится в книге, Каллман решила не начинать с чистого листа. Вместо этого она рассматривала косметический ремонт как скорее эволюцию — сохранение деталей и корректировку таких элементов, как настенное покрытие и валентность занавесей, чтобы освежить точку зрения своего дома. Естественно, искусство также сыграло важную роль в редизайне — например, она оживила пространство, объединив работы Хелен Франкенталер и Пэт Стейр по обе стороны от дверного проема.

Искусство представлено во многих проектах фирмы, представленных в книге.Представленные здесь объекты недвижимости дают представление о творческом процессе дизайнеров при создании этих искусных домов.

Для этого проекта в Майами молодые клиенты стремились к «сильному присутствию», но предпочли, чтобы дом оставался белым ящиком. По просьбе пары, фирма добавила в цветовую схему смелые оттенки. «Молодые дизайнеры нашей команды внесли в интерьер дух живости и воображения», — говорит Каллман. Архитектор Том Клигерман из фирмы Ike Kligerman Barkley включил детали, которые придали дому индивидуальность, но настоящая привлекательность заключается в цвете и узоре, использованном повсюду.

Фирма признает, что в спальне найти подходящее произведение искусства для размещения над кроватью часто является проблемой даже для экспертов. Вот почему, когда они заметили эти небесные стеклянные диски Эбби Моделл на художественной ярмарке, они поняли, что они идеально подойдут для этой комнаты. «Искусство было таким же забавным и причудливым, как и декор», — объясняет Алисса Урбан, руководившая проектом.

Библиотека от Nobody and Co. привлекает внимание читального зала, так же как и разноцветные стеклянные полки, которые фирма заказала стеклодуву в Бруклине.«Искусство не обязательно должно быть искусством с большой буквы. декоративных объекта могут иметь такую ​​же привлекательность », — говорит Урбан.

Игривый подход к искусству продолжается и в семейной комнате / кухне этой виллы в Майами, где демонстрируется индивидуальная установка домкратов от Kaiser Sudan из Next Step Studio. Это энергичное дополнение придает стенам глубину и размер и интегрирует их в общий дизайн пространства.

Клиенты, возвращающиеся в Нью-Йорк после того, как воспитали семью в пригороде, хотели вырваться из традиционного ощущения своего дома в Коннектикуте, особенно по новому адресу в центре города.Хотя при проектировании комнаты компания часто начинает с ковра, в данном случае они рассматривали коллекцию современного искусства и фотографии владельца как первый шаг в этом процессе. Коллекция — в том числе работы Алекса Каца, Дэвида Салле, Томаса Штрута и Андреа Гурски, среди других — послужила источником вдохновения.

Что касается развешивания произведений искусства, Клэр Рэтлифф объясняет: «Раннее сотрудничество между консультантами по искусству, клиентами и нами было важно, потому что очень важно проанализировать, где должны быть повешены произведения искусства и как они соотносятся с пространством.Каллман соглашается, что эта подготовка обеспечивает наилучший сценарий установки, и отмечает: «Независимо от того, сколько подъемов вы сделали на компьютере, одним из критических моментов в установке проекта является развешивание искусства». Здесь диптих Роберта Келли, Андреас Гурски и стул с принтом Иката являются центральными элементами комнаты.

Дуплекс Карнеги-Хилл. Архитектор: Джон Б. Мюррей Дизайн интерьера: Cullman & Kravis Фото: любезно предоставлено Cullman & Kravis

Чтобы оживить двухуровневую квартиру в Нью-Йорке клиентов, предпочитающих антикварную мебель, Cullman & Kravis создала динамичный современный поворот с чрезмерно масштабным искусством.Ли Кавано, возглавлявший проект, говорит, что в результате сосредоточения внимания на искусстве «это более минимально, чем наша обычная работа». Тем не менее, столь же многослойный, с добавлением работ Шона Скалли, Адольфа Готтлиба и Джорджио Каваллона, видимых здесь слева направо.

Дуплекс Карнеги-Хилл. Архитектор: Джон Б. Мюррей Дизайн интерьера: Cullman & Kravis Фото: любезно предоставлено Cullman & Kravis

В столовой стены с красным остеклением создают теплый фон для картины Роберта Мазервелла над камином, а рядом висит картина Ли Краснера.Выбор произведений искусства представляет английские стулья эпохи Регентства и английскую хрустальную люстру 1870 года в более современном свете.

Когда клиент с достойной музеем коллекцией произведений искусства и антиквариата обратился к компании Cullman & Kravis с просьбой спроектировать новый дом на берегу океана в Палм-Бич, штат Флорида, было крайне важно сочетать правильные предметы в каждом пространстве, даже если их стили и периоды полностью совпадали. другой. Здесь масштаб картины Роя Лихтенштейна 1960-х годов идеально дополняет мраморный стол Георга II работы Уильяма Кента 1740 года.

«Мы сделали реальные макеты искусства, включая глубину кадра, чтобы задержать на месте и решить, работает ли оно пропорционально», — объясняет Сара Рэмси, которая возглавила дизайн. Этот тип планирования привел к идеальному расположению картин, таких как Ганс Хоффман за китайской балюстрадой Чиппендейл и Марсден Хартли над диваном эпохи Регентства 1810 года.

Обложка: Фирма добавила смелые оттенки в цветовую гамму этого дома в Майами.

Фото: любезно предоставлено Cullman & Kravis

Deborah Berke Partners создает опыт современного искусства в 21c Museum Hotel Chicago

Новая лестница с балюстрадами из полимерных панелей на заднем фоне украшает скульптуру в натуральную величину, созданную французским художником THE KID в вестибюле 21c Museum Hotel Chicago от Deborah Berke Partners.Фотография Джули Софер.

Привлекающее внимание искусство уже давно стало частью программы во многих отелях. Но когда работа не дает реальной картины сетчатки глаза, эта стратегия может иметь эффект обоев прошлого сезона. Искусство играет центральную роль в экспериментальной миссии 21c Museum Hotels с момента основания сети бутик-отелей в Луисвилле, штат Кентукки, в 2006 году. Благодаря внимательному кураторскому чутью и постоянному сотрудничеству с Interior Design , членом Зала славы Деборой Берке, бренду удалось сохранить свежую визуальную составляющую своей работы.

Как и во всех общественных зонах, современное искусство интегрировано в коридор, ведущий в конференц-залы и конференц-залы на втором этаже. Фотография Джули Софер.

Последнее дополнение к портфелю 21c, состоящему из девяти объектов, все из которых спроектировала Дебора Берке Партнерс, — это 16-этажное высотное здание с 297 комнатами в центре Чикаго. В то время как большинство местоположений сети были случаями адаптивного повторного использования (в том числе McKim, Mead & White, здание национального банка Fayette в 1914 году в Лексингтоне, Кентукки), кирпичное здание 1927 года в Windy City было отелем с самого начала. Джеймс в его последнем воплощении.Выполнив интерьеры этой итерации в 2006 году, Берк был на шаг впереди всех и более десяти лет спустя переделал ее для 21c. «Это был простой отель», — говорит Берке, оглядываясь назад. «Комнаты были маленькими, с кухонными уголками и необычными пространствами, которые мы выделили для« Джеймса »и превратили в зоны для отдыха и работы. На этот раз, используя все передовое и провокационное искусство в отеле, идея заключалась в том, чтобы создать ощущение гостеприимного комфорта с хорошим освещением и всем, что вам нужно в гостиничном номере.”

Стулья Джеймса Ирвина и столы Antenna Design превращают главную галерею в пространство для мероприятий. Фотография Джули Софер.

Еще одна из предыдущих дизайнерских стратегий фирмы — установка широкого ряда больших окон на уровне улицы — отлично сыграла в ее работе для 21c. «Чикаго — очень плотный город с большой уличной жизнью, и теперь эти окна позволяют нам соединить искусство внутри с яркостью тротуара», — отмечает Берке. «Традиционные музеи даже этого не делают».

Nations: Vertières, 1803 год от Kapwani Kiwanga висит за стойкой таможни.Фотография Джули Софер.

Формулировка концепции бренда, основанной на искусстве, была основной задачей фирмы при ремонте отеля. «Все дело в галереях и опыте современного искусства», — утверждает партнер DBP Терренс Шредер. «Таким образом, тяжелая работа включала в себя общественные места и поток». Он, Берке и их команда начали с создания вестибюля двойной высоты и перемещения главной лестницы, вмешательства, которое открывает пространство прибытия и обеспечивает захватывающий визуальный путь с улицы вглубь отеля.Это было сложнее, чем кажется, потому что в здании не было упорядоченной сетки колонн. «Это было отчасти эксцентрично, и нам приходилось работать между ними», — объясняет Шредер. «Поскольку старая лестница проходила сквозь сумасшедшую конструкцию, вокруг нее не было большого проема. Поэтому мы его перенесли ». Несмотря на то, что это все еще плотно, новое место позволило архитекторам построить частично открытую лестницу, ее сплошные балюстрады, облицованные полимерными панелями медового цвета, стратегически освещены светодиодными полосами, которые придают угловатой форме соблазнительное сияние.

Кресла Thomas Heatherwick украшают видеогалерею, где в настоящее время представлен национальный гимн Кота Эзавы. Фотография Джули Софер.

Скульптурная лестница может быть одним из многих трехмерных произведений искусства, которые заполняют вестибюль и другие пространства галереи — всего около 10 000 квадратных футов на первом и втором этажах — посвященных демонстрации впечатляющих современных зданий 21c. В настоящее время они включают гиперреалистичную мужскую фигуру в натуральную величину верхом на столь же убедительном зубре работы французского художника, известного как THE KID; высокая женщина из белой смолы, закутанная в плащ, как Мадонна эпохи Возрождения, таинственно парящая над полом, работы итальянско-сенегальского скульптора Маймуны Геррези; большой призрачный американский флаг, сделанный из чистого черного шифона филиппино-американским художником-концептуалистом Стефани Сьюко; и множество картин, фотографий, видео и инсталляций — все они поразительно яркие работы, которые никогда не будут приняты за простое декоративное искусство.

Изготовленное на заказ мягкое изголовье покрывает стену люкса. Фотография Джули Софер.

Берке постарался придать коллекции достойный музейный вид. Гибкое накладное освещение направляющих с белыми канистрами обеспечивает оптимальное освещение каждого предмета. И в истинно галерейной моде выставочные залы в основном полностью белые с минимальной меблировкой, часто состоящей из нескольких простых скамеек из белого дуба по дизайну Берке. Акцент делается на возможности двигаться и смотреть на искусство, не отвлекаясь.В отличие от этого, коридоры в гостевых комнатах окрашены в более темные тона, что указывает на более уединенный характер этих помещений. Номера и люксы светлые и просторные, в спокойной прохладной палитре, заимствованной из неба Среднего Запада и вод близлежащего озера Мичиган.

Скамья из белого дуба на первом этаже, соединяющая вестибюль, лифты, лаунж-бар и ресторан, тоже сделана по индивидуальному заказу. Фотография Джули Софер.

Долгое сотрудничество архитектора с 21c Museum Hotels означает, что ее фирма теперь свободно говорит о фирменной эстетике сети.И с каждым проектом его владение отличительным синтаксисом становится еще более идиоматичным. «Когда дизайнерское решение в одном отеле оказывается успешным, мы часто переносим его в следующий проект», — сообщает Шредер. «Один классический пример восходит к первому дому в Луисвилле». Туалеты должны были быть расположены далеко от ресторана, и было опасение, что гостей заставляли идти пешком слишком далеко. Но это создало путешествие по галереям, и как только собственность открылась, стало ясно, что людям понравилось путешествие из-за всего, что они видели по пути.«В каждом последующем проекте требовалось размещать
туалетов на некотором расстоянии от ресторана», — заключает он. И, конечно же, 21c Museum Hotel Chicago предлагает именно такую ​​расширенную экскурсию по художественным открытиям, способным припудрить нос.

Акрилово-полиэстер, сертифицированный Greenguard, покрывает нестандартный секционный диван в ТВ-зоне. Фотография Джули Софер. Потолочный светильник для скрытого монтажа от Джейсона Миллера висит над коктейльными столиками из состаренной латуни в гостиной зоне люкса.Фотография Джули Софер. В библиотеке собраны винтажные кресла, обтянутые хлопко-полиэстровым бархатом. Фотография Джули Сёфер Мраморные плиты и плитка Calacatta украшают ванную комнату. Фотография Джули Соефер. Самовыравнивающийся бетон течет через главную галерею, изображена смоляная фигура Маймуны Геррези и черный шифоновый флаг Стефани Сьюко. Фотография Джули Софер. Благодаря широким окнам, выходящим на улицу, прохожие могут попасть в вестибюль. Фотография Джули Софер.

Команда проекта: Стивен Брокман; Ясемин Тархан; Гуннар Берк; Вирджиния Грей: партнеры Деборы Берк.Grec Architects: Архитектор записи. Освещение: Консультант по свету. Бабич Акустика: Консультант по акустике. SP Engineers: инженер-строитель. IMEG Corp .: MEP. Bulley & Andrews: Генеральный подрядчик.

Источники продукции: 3form: Балюстрада (лестница). Acolyte LED: светодиодные ленты. Поллак: ткань для штор (холл второго этажа). Décor International: нестандартные вращающиеся стулья (холл на втором этаже), нестандартные скамейки (галереи). Арпер: штабелирование стульев (Основная галерея). Knoll: стол для переговоров, настенное покрытие Ing.Conwed: Акустические панели. Rulon International: планчатый потолок. Братья по промышленности: Custom Desk (приемная). Герман Миллер: Стулья (видеогалерея). Ирокез: ковер. Ремингтон: нестандартный линейный потолочный светильник, нестандартный торшер (спальня). Shaw Hospitality: ковер на заказ. 1925 г. Верстак: фурнитура для дверей сарая. Текстиль Momentum: ткань нижнего изголовья. Текстиль Erica Shamrock: ткань для верхнего изголовья (спальня), ткань для штор (гостиная). LoomSource: Диванная ткань (ТВ-зона). Source One / Trikes: ткань для подушек (жилая зона).Architex: ткань для дивана. Arteriors: столы, торшер. Roll & Hill: потолочные светильники. Élitis: Настенные покрытия. Классический камень: столешница. Designtex: ткань для стульев (библиотека). Джастин Дэвид Текстиль: ткань для подушек. Fibreworks: Коврик. Немо Плитка: плиты, кафель (санузел). На всей территории: Гостеприимство, достойное доверия: Мебель на заказ. Услуги по освещению: трековое освещение. CTS Цемент: Полы. Потолочные решения Armstrong: акустическая потолочная плитка. Компания Sherwin-Williams: Paint.

Читать далее: Deborah Berke Partners Designs Седьмой музей отелей 21C Outpost в Нэшвилле

Использование искусства для создания вневременной комнаты

«Я считаю, что сочетание захватывающего современного искусства с антиквариатом и современной мебелью создает комнату, которая выдержит испытание временем.”

Один из самых сложных аспектов создания поистине вневременного пространства — отход от единственного стиля. Самые интригующие интерьеры полны неожиданных комбинаций — это смесь предметов, относящихся к разным эпохам, слитых вместе в едином плане этажа. Сегодня давайте посмотрим, как сочетание мебели разных десятилетий с современным искусством может создать пространство, которое никогда не будет выглядеть устаревшим.

«Никогда не оформляйте комнату вокруг произведения искусства. Это худшее, что ты можешь сделать.”

Хотя имеющаяся у клиента коллекция произведений искусства, несомненно, может служить источником вдохновения, Банни предостерегает от создания дизайна вокруг произведений искусства. Создание цветовой схемы вокруг искусства или попытка их слишком близкого совпадения оказывает искусству медвежью услугу. («Это убивает картину», — были ее точные слова.) Создание контраста, в свою очередь, позволяет каждой части петь и стоять самостоятельно.

Возьмем такой пример: там, где замысловатая большая консоль из французского железа сочетается с современной картиной в простой черной раме.Сопоставление этих двух частей, рассматриваемое как виньетка, делает каждую из них более важной. Ковер девятнадцатого века, изображенный на переднем плане, стал катализатором цветовой палитры гостиной.

В этом углу привлекает внимание мольберт с художественным изображением. При отображении на мольберте произведения искусства легко переставлять.

Другая опасность проектирования вокруг искусства заключается в том, что оно часто перемещает локацию. «Коллекционеры любого уровня всегда пополняют свои коллекции и меняют свое искусство по мере приобретения новых произведений», — напоминает нам Банни.

Банни и ее команда дизайнеров, возглавляемая партнером Элизабет Лоуренс, работали с самыми разными клиентами — от любителей до заядлых коллекционеров. Подающим надежды коллекционерам Банни может посоветовать молодым, начинающим художникам начать свои приобретения. Для клиентов с существующими коллекциями команда начинает с обследования стен, с которыми им приходится работать, и произведений искусства в нужном масштабе, чтобы заполнить их.

«Что заставляет вещи работать, так это то, как вы их вешаете. Если повесить большую картину над диваном или каминной полкой, это придаст комнате потрясающий масштаб », — говорит Банни.Здесь крупномасштабная картина висит в небольшой гостиной, расположенной в углу кухни с деревянными панелями на стенах и шкафах.

В другой комнате, обшитой деревянными панелями, две картины с крупными мазками и яркими, насыщенными цветами выделяются в более нейтральной гамме. Над камином висит картина художника Брайана Кэлвина «Супер Блум». Напротив окон висит яркий тропический пейзаж Джоша Смита.

Ситуация, которой следует избегать — вешать небольшое произведение искусства на большую стену, что, по словам Банни, может «нервировать».«Небольшие предметы можно сложить в стопку или повесить в салонном стиле, как это сделала Банни в своей столовой в Нью-Йорке на стене, где современное искусство смешивается с произведениями других эпох.

Как вы уже догадались, Банни не верит в то, что искусство лучше всего нравится в белой обстановке, похожей на галерею. В этом проекте ее команда приложила немало усилий, чтобы точно подобрать оттенок синего, как гостиная из фильма «Гордость и предубеждение» 2005 года. Полученный цвет стен является энергичным фоном для абстрактного искусства этого клиента.

В другом месте комнаты есть деталь, изображающая парящую рамку на другой картине. Банни советует, что современное крупномасштабное искусство лучше всего экспонировать в простых, современных рамах. Для предметов меньшего масштаба контраст современной работы в старинной раме может быть интересен сам по себе.

Она отмечает, что художники часто могут иметь собственное мнение о том, как они хотят оформить свою работу. Эта идея восходит к таким художникам, как Джон Сингер Сарджент, который заказал дизайн рам для своей работы архитектору Стэнфорду Уайту.Джеймс Уистлер еще дальше развил идею о том, что рама является неотъемлемой частью видения художника, и пометил свои рамы стилизованной подписью в виде бабочки, чтобы они оставались вместе.

Обрамление также дает возможность встроить источник света, чтобы произведения искусства были видны даже при опускании верхнего света. Картинные огни могут дать ощущение близости с работой, приглашая вас рассмотреть ее поближе.

Теперь мы знаем, что запрещенные цвета запрещены. Сделав шаг вперед, Банни также любит поиграть с идеей развешивания произведений искусства на узорчатой ​​поверхности.Небольшой узор выше — красивый фон для двух частей, висящих на паре подходящих консольных столов.

В офисе клиента отделка шляпкой гвоздя придает текстуру и четкость стенам, отделанным беленым дубом с кожаными панелями. Картина художника Уилла Барнета сосредоточена на одной секции.

Картина на фоне текстурированных обоев из травяной ткани воспроизводит крупномасштабный графический узор ковра. Ткани с ручной блокировкой, смешанные с современными икатами, создают привлекательную группу для сидения.На одном из боковых столиков, сокровище из европейского похода по магазинам, стоит домашняя бирюзовая лампа Банни Уильямса.

На противоположной стороне той же комнаты два небольших сооружения обрамляют камин. Резное позолоченное зеркало улавливает отражение картины в комнате, придавая ей декоративную раму, если смотреть под этим углом.

В этой приглушенной спальне крупномасштабная картина Эми Силлман становится центром внимания. Абстрактная работа контрастирует с более традиционной кроватью с балдахином и изголовьем в форме арабески.

Процесс решения проблем, вызывающий маловероятные разговоры между мебелью и искусством, является сутью дизайна и часто является катализатором для создания более интересной комнаты. Мы убедились, что захватывающее современное искусство может оживить комнату своей энергией. Хотя, как пишет Банни в своей книге «Любовные отношения с домами», «как бы ни старался архитектор и дизайнер, чтобы оживить пространство, именно клиент наполняет его энергией».

Дополнительная литература

Примечания:

  • Мы постарались включить имена артистов везде, где это было возможно.Сообщите нам, если мы что-то пропустили, по адресу [email protected]

Комнаты с традиционным искусством и острым современным искусством

31 января 2021 г. Искусство — один из самых мощных инструментов в арсенале дизайнеров. При выборе конкретных изделий всегда первоочередной задачей является удовлетворение личных вкусов и привычек клиентов. Но для других целей одинаково хорошо могут служить как традиционное, так и современное искусство, в зависимости от настроения, которое вы хотите вызвать.

Любой из них может закрепить пространство, направить взгляд через него, вызвать чувство спокойствия или бодрости, создать ритм.Классическое искусство может усилить чувство формальности и истории в современной столовой, в то время как современное искусство может сигнализировать о смелом духе приключений в гостиной, наполненной традиционной мебелью.

Мириады стилей в каждой категории могут привнести задумчивый романтизм в спальню, вау-фактор в вход или графический удар в спокойную библиотеку. Действительно, возможности безграничны.


Запись

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

Серьезность этого Вашингтона, Д.C., Tudor home прекрасно дополнен потрясающими произведениями искусства и антиквариатом, принадлежащими клиентам Хосе Солиса Бетанкура и Поля Шерилла. «Нам нужно было что-то важное в конце оси в записи», — говорит Солис Бетанкур, объясняя главное место Мадонны Антония ван Дейка с младенцем. Также присутствуют: древнеримские ритоны (чаши в форме животных) и египетские надгробные кувшины. «Ничего не находится под стеклом, — отмечает Шерилл, — поэтому домовладельцы чувствуют, что живут среди этих вещей, а не в музее.”

«Это формальный таунхаус в стиле греческого возрождения», — говорит Брайан Мерфи о резиденции в районе Челси в Нью-Йорке, которую он спроектировал для клиентов, которых он описывает как «довольно необычную». Итак, покрасив классическую архитектуру в белый цвет, как объясняет Мерфи, «мы хотели сделать ее динамичной и захватывающей, как их личности».

В записи он задал новый тон с помощью арестованного автопортрета Ли Тяньбина в 2003 году и аэрофотоснимка Марии Сильвейры, на которой толпа входит в Метрополитен-опера.Бра Патрика Наггара, французские стулья 1940-х годов и инкрустированная китайская консоль 19-го века увеличивают впечатление.


Гостиная

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«Я верю в старое определение искусства, которое заключается в том, что оно не имеет другой цели, кроме как доставить удовольствие уму», — сказала одна из владельцев этого дома в Северной Калифорнии Памеле Шамшири, которая работала над большой резиденцией, когда она была партнером. в Коммуна Дизайн.(Сейчас она управляет Studio Shamshiri вместе со своим братом Рамином.)

Владельцы повесили серию картин итальянского Возрождения, подчеркивающих высокую высоту потолка. Шамшири объясняет, что она хотела «смягчить масштаб комнаты дизайном, сделав ее уютной и теплой, с привлекательными цветами и богатой отделкой». Тонкая вощеная обшивка по комнате действительно помогла. На якоре у камина стоит картина Юлиуса Гримма 1888 года, созданная на основе его научных фотографий луны.

«При работе со смелыми коллекциями, — говорит Томас Фазан, — мне нравится, когда в мебели используются строгие формы, которые соответствуют искусству, не отвлекая взгляд цветом или узорами.”

В этом просторном салоне в Вашингтоне, округ Колумбия, огромная картина Пола Дженкинса «Цветовое поле» покрывает одну зону отдыха, в то время как полированные стальные кубы Лори Козен-Геллер и «Черный круг » Джеймса Остина Мюррея определяют другие — все они демонстрируют дизайн мебели с четкими линиями Фазана. . «Даже когда коллекции обладают силой, — говорит он, — моя цель — безмятежное пространство, где можно наслаждаться их энергией».


Столовая

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«Я не воспринимаю слишком серьезно идею о том, что я должен почитать историческую архитектуру», — говорит Дженнифер Вон Миллер, объясняя, как она подошла к этому дому в районе Пасифик-Хайтс в Сан-Франциско.В столовой она оставила архитектуру XIX века нетронутой, добавив современные обои Osborne & Little, стол с основанием из промышленной стали и люстру из муранского стекла.

По ее словам, традиционный портрет неизвестного происхождения дает резкий контраст. «Цвет, масштаб и текстура старой потрескавшейся картины придают вес причудливым викторианским деталям».

Самуэль Амойя известен тактильными интерьерами.В этой столовой в Сохо в Нью-Йорке графические работы Хисао Ханафуса контрастируют с текстурой стола из черненой стали и дерева, окруженного стульями Comité de Proyectos из натурального волокна и мексиканского дерева цалам .

«Нам понравился смелый черно-белый геометрический аспект работы Ханафузы», — объясняет Амойя. «Он служил сильным фокусом, закрепляющим всю комнату, и создавал интересное напряжение и баланс со стульями и люстрой Volker Haug».


Офис / Кабинет

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«Раньше я жил на реке Гудзон.Теперь я живу в городе », — говорит Шейла Бриджес, имея в виду свои прошлые и настоящие места для уик-эндов к северу от Нью-Йорка. «Эти картины Гудзона соединяют меня с моим бывшим домом, и они позволяют создать вид из комнаты без дома».

Романтические пейзажи также перекликаются с синим цветом шведского стола и смешанным на заказ оттенком Farrow & Ball стен, который, по словам Бриджеса, «напоминает цвет неба над рекой».

Заказчик этого проекта на Русском холме в Сан-Франциско «заядлый коллекционер произведений искусства, ориентированный на молодых калифорнийских художников», — говорит дизайнер Николь Холлис.Работа Мэтта Липпса выделяется на фоне чернильной угрюмости угольно-серого травяного полотна и экспрессионистского ковра Marc Phillips. «Природа работы Липпса — это коллаж — собрание идей, — которые казались подходящим источником вдохновения для офиса технического генерального директора», — говорит Холлис. Подходящая для кабинета работа из серии «Библиотека» художника.


Спальня

ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО

«В этой спальне мы любили смешивать старое и новое», — говорит Паоло Москино, руководитель известной британской фирмы Nicholas Haslam Ltd.с Филипом Вергейленом.

Расположенный в таунхаусе в Западном Лондоне, пространство содержит «разные оттенки цветов, от бледных до ярких, мебель разных периодов, а также итальянские гравюры восемнадцатого века с ярко-красными настенными светильниками шестидесятых годов», — отмечает Москино. «Я считаю, что это создает слои и юмор, которые, как нам кажется, всегда создают отличную атмосферу в любом интерьере».

В этой мадридской спальне разрозненные смелые произведения искусства оживляют классические столярные изделия.«Это коллекция небольших картин маслом и фотографий различных современных испанских художников, которые я часто использую», — говорит Луис Бустаманте, живущий в испанской столице. «Эдуардо Чиллида, Эрнандес Момпо, Хоан Эрнандес Пижуан, Чема Мадос и Мария Еллетиш. Они одинаково оформлены, чтобы соединить их как коллекцию, которая становится сенсацией в виде произведений искусства.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*