Стиль рококо в интерьере

Стиль рококо (в пер. с французского — декоративная раковина, рокайль) появился в начале 18 века во Франции как развитие стиля барокко. В отличие от многих других известных стилей, он сразу возник как интерьерный. Многие его элементы и приемы остаются актуальными и в наше время. Отличительные черты стиля рококо — элегантность, грациозный орнамент, декорация композиций и интерьеров, акцент на мифологии, иллюзиях, несимметричность композиций. Изящество и легкость в сочетании с откровенно выраженной декоративностью достигались за счет пластических приемов и цветового решения. При создании интерьера в этом стиле используют нежные пастельные тона, приглушенные и забеленные краски, полутона, белый, розовый, палевый, фисташковый, светло-голубой с позолотой. Наиболее часто встречающиеся сочетания белого с зелёным, розовым, голубым, золотым, бледно лиловым, жемчужные, мраморные оттенки. В интерьерах стиля рококо встречаются передвижные ширмы, легко изменяющие пространство, гобелены, на которых изображены пагоды, цветы, люди в китайской одежде; китайский фарфор, цветущие орхидеи, аквариумы, тонкоствольные деревья и изящная мебель, покрытая лаком. Совет руководителя студии Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента Рассчитать стоимость В отделке помещений используются резные панели, лепнина, позолоченные орнаменты, зеркала. Мелкий орнамент в форме переплетений, завитков, орнаментов в форме ракушек и гротесков. В этом стиле оформлялись аристократические гостиные и распространенные в состоятельных частных домах будуары. В архитектуре интерьеров появились резные рельефные тонкие обрамления, узоры, лепнины, завитки, головки амуров. Помещения обычно небольшие, уютные, с закруглёнными углами, овальные или ассиметричные. Большинство элементов отделки имеют тоже округлую форму — это дверные, оконные проёмы, декоративные панно, зеркала. Для дополнения декора используются медальоны овальной и круглой формы, банты, листья, свитки и виньетки. Главный элемент интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой. Плита украшается бронзовыми накладками, на ней расставляются часы, фарфоровые вазы, канделябры. Над камином — зеркало в позолоченной раме. Характерная черта стиля — множество зеркал, встроенных в стены, обрамленных в рамы и развешанных над каминами и столиками, украшающих простенки между окнами. Зеркало традиционно символизировало призрачность, соединение иллюзии и реальности. С практической точки зрения, зеркала способны визуально расширить пространство, создавая впечатление бесконечности анфилады комнат. Общая тенденция пространства — тяготение к живописности. Характерным приемом рококо считается рельефная лепнина, переходящая в роспись золотом по белому. Интерьер зачастую сопровождался настенной живописью, а также потолочной, продолжавшей сюжетную линию стен. Для стиля типично украшение стен шпалерами с некрупным орнаментом, вытканными шелком или шерстью, позже стали использоваться обои. Для интерьера в стиле рококо характерны тонкие рельефные обрамления, гротески вперемежку с элементами рокайля, а также закругленные углы стен. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, — падуга, плавный полукруглый переход, который тонким орнаментальным рельефом, выполненным из гипса и стукко. Так же декорируют уголки, плафоны и карнизы. Потолочный декор в гостиной, столовой, прихожей — помпезный и сложный, в детских, спальных комнатах — скромный и сдержанный. Потолочная люстра бронзового цвета, с плафонами в виде свечей. Настенные светильники из материалов, имитирующих фарфор, стукко или фаянс, с поверхностью, отражающей свет, — напротив зеркал либо рядом с ними. Пол деревянный или глянцевый керамический. Мебель не крупная, но очень удобная. Диваны, двойные стулья, кресла, шезлонги, кушетки, канапе, различные скамеечки, секретеры, множество разновидностей столов и столиков: туалетные, рукодельные, столы-серванты, столы-консоли, ломберные и пр. Мебель имеет гнутые, резные ножки, волнистые контуры, орнаменты в виде вьющейся лозы и цветочных гирлянд. Во французском рококо всем деталям уделялось огромное внимание: художники с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал и каминов, мебели, канделябров и формы дверных ручек. Большая роль в интерьере отводится текстилю. Это могут быть мебельные чехлы, подобранные им в тон занавеси, ниспадающие до пола, скатерти на столики. Текстиль легкий, с мелким цветочным узором. В качестве аксессуаров — чайные и кофейные сервизы, вазы и табакерки, туалетные и письменные приборы, очаровательные статуэтки и скульптурные композиции, каждый из которых — маленькое произведение искусства.

описание, варианты декора, 50 + фото

Интерьер в стиле рококо сочетает в себе черты ренессанса и барокко. Изящный и легкий стиль родился во Франции начала 18 века и отличается утонченностью, но в то же время сложными витыми элементами. Чаще всего интерьер рококо можно встретить в загородном доме или усадьбе.

История стиля рококо

Название стиля произошло от французского слова «rocaille», что значит «раковина», поэтому рококо присущи изогнутые округлые линии. Стиль затронул архитектуру и декоративно-прикладное искусство. В живописи и скульптуре рококо характерны пасторальные, мифологические, а иногда эротические сюжеты.

«Король-солнце» Людовик XIV собирал всю аристократию рядом с собой и после его смерти знать смогла вернуться в свои дома. Теперь они стремились украсить их по собственному вкусу и отходили от привычной строгости барокко.

Освобожденные от торжественности дворцовых залов французы перебирались в частные особняки, наслаждаясь там спокойной размеренной жизнью. Витиеватые линии и изящные формы рококо только способствовали такому настроению.

Интересно, что до середины 19 века рококо не был признан самостоятельным стилем и считался поздней «облегченной» версией барокко. Но со временем, когда рококо переиначил некоторые идеи барокко, а в чем-то даже стал его противоположностью его признали отдельным направлением.

Сегодня оформляя интерьеры в стиле рококо дизайнеры часто комбинируют его элементы с элементами барокко и классицизма.

Организация стилевого интерьера

Рококо отличался от предшествующего ему дворцового барокко тем, что был стилем небольших домов. Зачастую в имениях аристократии общие комнаты создавали просторными, но помимо них имелось много личных помещений, поэтому рококо отлично вписывается в современные дома и квартиры разной площади.

Как правило в центре имения располагались гостиные и столовые, поражающие гостей великолепием. Вглубь здания уходили комнаты меньшего размаха, наполненные уютной атмосферой и напоминающие будуары.

Гамма оттенков стиля и орнаменты

Палитра, меблировка и узоры гораздо легче и воздушнее барочных. Но при этом помещения оформленные в стиле рококо оставались богато обставленными и великолепными. Новое направление в дизайне было призвано подчеркнуть состоятельность и благородство владельцев оставаясь элегантным, но не вычурным.

Эстетика рококо проявляется благодаря комбинации оттенка слоновой кости, мрамора, золота, бронзы и серебра с пастельными тонами: голубым, бежевым, розовым, молочным, светло-зеленым, бледно-желтым. Можно встретить и более насыщенные цвета: малиновый, бордовый, изумрудный, синий. Сегодня все чаще в оформлении используют черный и белый. Цветовая гамма рококо позволяет создать воздушную композицию, удивляющую богатством.

Узоры стиля в большинстве своем абстрактны и ассиметричны. Растительные мотивы, обилие цветов, преимущественно орхидей, дополняли рыбы, вензеля и элементы культуры Востока. Иногда орнаменты затрагивают сюжеты мифов, религиозные мотивы и даже используют детали характерные для потустороннего мира.

Отделка стен в стиле рококо

Для стиля рококо оформление стен практически искусство. Прямые углы принято было скруглять, а сами стены облицовывали панелями с позолоченными рамами, витыми элементами и зеркалами. С помощью последних площадь комнаты визуально расширялась и искажалась. Вместо панелей часто использовали драпировку тканями с цветочным принтом и гобелены.

Сегодня оформляя интерьер в стиле рококо следует отдать предпочтение декоративной штукатурке, фактурным обоям и текстильным вставках. Необычный и интересный эффект создается при горизонтальном делении стены: низ оклеивают обоями или расписными панелями, а верх — декорируют тканью.

Отделка потолка в стиле рококо

Из-за того, что комнаты в помещениях стали меньше по площади и в высоту, чем дворцовые залы, потолки начали оформлять менее богато, но все же красиво. В оттенках преобладает светлая гамма и резные украшения. Начинали отделку с падуги — тот самый округлый переход между стеной и потолком. Падугу декорировали позолоченной или посеребренной лепниной.

Сам потолок либо украшали фреской с мифологическим сюжетом, либо однотонно окрашивали и декорировали лепниной. В современном варианте настоящую роспись потолка можно заменить натяжным потолком с рисунком.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  32 732 ₽ 46 760 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 922 ₽ 55 603 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Отделка пола в стиле рококо

Напольное покрытие рококо, в отличие от некоторых других стилей, тоже богато и бросается в глаза с первого взгляда. Классический вариант — паркетная доска темного оттенка или натуральный мрамор. Сегодня камень допускается заменить керамической плиткой имитирующей его фактуру. Паркет можно заменить на ламинат имитирующий древесину, а вот от линолеума стоит отказаться.

Важно, чтобы пол органично вписывался в интерьер, гармонировал с остальными предметами и отделкой. Но великолепие стиля поможет подчеркнуть и мягкий расписной ковер или шкура животного, кроме того текстиль наполнит комнату уютом.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Мебель

Обилие яркого цветочного орнамента, резьбы, витых линий делает мебель рококо и барокко похожими. Но все же предметы рококо менее массивны и более изящны. Мебель асимметрична, имеет более тонкие детали: ножки, подлокотники, спинки и богата позолоченными элементами. Традиционный материал — натуральная древесина.

Мягкая мебель обита шелком оттенка бронзы, серебра или золота. Ножки журнальных столиков и комодов украшает искусная резьба. Для гостиной выбирают роскошные диваны с низкими спинками, кресла и банкетки. В эпоху рококо мебель выполнялась вручную, поэтому для обстановки комнаты сегодня необходимо обратиться в антикварные лавки или изготовить мебель на заказ.

В спальне устанавливают шикарную кровать с широким резным изголовьем и балдахином на витых колоннах. При этом его оттенок должен сочетаться с тяжелыми гардинами на окнах. Покрывало стеганое, декорированное вышивкой и бахромой. Подушки оформляют в тон покрывала. Обеденный стол обязательно широкий, украшенный скатертью, гармонирующей с обивкой стульев.

Важная часть гостиной — камин. Сегодня его отлично заменяет искусственный вариант с богато украшенным порталом и кованой решеткой.

Освещение

Французы ценили естественный дневной свет, поэтому окна в их домах делались высокими и широкими, часто занимали всю стену. Благодаря большому количеству зеркал комната получалась очень светлой. Дополняли помещение искусственными светильниками: канделябрами, люстрами, настенными бра.

При выборе осветительных приборов сегодня стоит отдавать предпочтение вариантам стилизованным под старину. Массивные люстры с подвесами в виде капель и шаров, выполненных из хрусталя или стекла, будут кстати. Их отлично дополнят торшеры на резных золоченых ножках с однотонным абажуром и настольные лампы. Освещение в комнатах приветствуется мягкое и точечное. Так оказывается подсвечен каждый уголок и величие рококо раскрывается полностью.

Окна прикрывают легкими однотонными занавесками и плотными портьерами или гардинами. Уместно декорировать окна ламбрекенами. Карниз должен быть широким и соответствовать стилистике помещения. Либо его убирают из поля зрения декорируя плинтусом.

Декор и аксессуары стиля

Рококо часто называют женственным или женским стилем за его изящество. Даже декор для интерьера подбирается «женский». Искусные фарфоровые статуэтки, резные деревянные шкатулочки для украшений, светильники вазы с цветочным принтом или китайской росписью.

Украшением комнаты также послужат старинные часы с позолотой и роскошные рамы для картин или зеркал необычной формы. Атмосферу роскоши и поистине дворцового богатства помогут создать столовые приборы из серебра и тончайшие фарфоровые сервизы. В период становления рококо корабли привозили из Китая фарфор, который был не только красивым, но и простым в уходе, в отличие от серебра и золота.

На самом деле мало при оформлении интерьера декоративных элементах в комнатах расставляют не так много. Основным украшением выступают лепнина, расписанные стены и потолок, мебель с расписной обивкой и резьбой, ручки дверей и шкафчиков.

Характерные особенности стиля:

• большой выбор декора и аксессуаров, но интерьер ими не перегружают;
• витые и плавные линии, округлая геометрия;
• мебель низкой посадки;
• натуральные материалы отделки — преимущественно ценная древесина;
• богатый текстиль — шелк, бархат, парча;
• растительные, религиозные, мифологические мотивы в орнаментах;
• зеркала оформленные в массивные резные рамы;
• много естественного и искусственного света;
• нежная пастельная палитра отделки и мебели. Серебро, золото и бронза в декоре и резных элементах;
• асимметричность.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

В основе рококо лежат изящные орнаменты, легкость и эстетика Франции. Если внимательно подойти к выбору каждого элемента то получится создать богатый и не громоздкий интерьер в помещении любого размера. Рококо — это возможность добавить жилищу смелой фантазийности, театральность и изящества.

Стиль рококо в современном интерьере: правильное оформление

Опубликовано: 30 ноября, 2020

Оглавление:
1 Исторические сведенья
2 Особенности оформления помещения
3 Основные приемы оформления в стиле рококо
4 Цветовая палитра оформления помещения
5 Заключение

Данный стиль  появился  в самом начале XVII века, во Франции во время правления короля Людовика XV (1715–1723). И наиболее ярким примером интерьера является Версальский дворец также изящный и экзотический стиль рококо имеет прямое отношение к античной культуре Помпеи и Древнего Рима. Многие дизайнеры сравнивают игривость рококо со стилем барокко, но это скорее фривольная трактовка, ведь на самом деле, общих черт между ними довольно мало.

Фото: большие зеркала в позолоченной раме помогут вам подчеркнуть особенности стиля рокко

Исторические сведенья

После того как данный стиль  обрел популярность, он не только завоевал свое место в домах знатных особ, но и распространился по всей Европе, и продолжал царствовать до конца XVIII столетия. Именно для этой эпохи, ключевым был термин «изящный стиль», который очень точно характеризует стиль рококо. При создании стиль, безусловно, не задумывался как нечто грандиозное, а должен был быть ориентирован на создание домашней и уютной атмосферы, легкого изящества и даже кокетливости.

Особенности оформления помещения

Элитный роскошный стиль в интерьере  помещения — это, несомненно, стиль рококо, как показано на фото, и обычная квартира в панельном доме вряд ли подойдет для такого оформления. Зато интерьер замечательно подойдет для оформления загородного дома или коттеджа, с условием того, что в доме высокие потолки и просторные комнаты.

Фото: декорирование потолка лепниной в интерьере столовой

Фото: детская комната, оформленная в стиле рокко

Основные приемы оформления помещения в стиле рококо

Особенностью оформления пространства в стиле рококо являются закругленные углы стен, которые впоследствии оформляются специальными тканевыми обоями, в оригинальном оформлении они отделывались щелком. Также потребуются и резные панели, с позолоченным орнаментом и обилием зеркал, благодаря которым помещение визуально расширяется.

Обязательно наличие небольшого, но настоящего камина, покрытый мраморной плиткой, с полочкой, на которой присутствуют часы, фарфоровые статуэтки и бронзовые или позолоченные канделябры по бокам. Над камином располагается большое зеркало, в позолоченной раме «под старину».

Искусственное освещение комнаты характеризуется изящной люстрой с лампочками в виде небольших свечей, или хрустальными подвесками. Этот стиль дополнят  небольшие бра, напоминающие морские раковины.

Полы в стиле рококо рекомендуется оформлять мраморными или керамическими плитками, а вот плинтуса должны быть изогнутыми, однако их высота не имеет особого значения.

Характеризуют стиль рококо и различные канделябры, и подсвечники, расставленные по всему помещению.

Фото: камин является обязательным элементом в гостиной в стиле роко

Фото: люстры и светильники с лампочками в виде свечей

Цветовая палитра оформления помещения

Для стиля рококо характерны пастельные цвета и светлая отделка, хотя встречаются не только белые, бежевые и жемчужные тона, но также и розовый, мраморный или голубой цвет. Именно они наполняют комнату спокойствием, добавляют помещению романтизма.

Применение светлых пастельных тонов создает иллюзию воздушности и уединенности, с небольшим намеком на интимность, особенно в оформлении будуаров и спален.

Цветочные узоры и мягкие волны, в том числе с позолотой позволяют окунуться в роскошь и комфорт, ну и, конечно же, такое помещение невозможно представить без античных статуэток, расписных потолков, лепнины, и занавесок, выполненных в том мебельной обивки.

Отдельное внимание стоит уделить большим расписным напольным вазам, желательно, чтобы они были выполнены из фаянса или фарфора. Посуда, столовые приборы должны быть выполнены из серебра.

Заключение

Как это ни печально, но в современном мире стиль рококо в интерьере  встретить довольно сложно, в основном он встречается у тех, кто может позволить себе роскошь и дорогую мебель, да и оформляется в таком стиле, как правило, либо спальня, либо гостиная комната.

Создавая такой стиль в своем доме, стоит учесть, что он нацелен, прежде всего, на комфорт и уют, и даже небольшие мелочи в оформлении играют важную роль. Мебель, которая находится в комнате, должна быть изготовлена из натуральных материалов, а обивка и текстиль приятными на ощупь.

httpv://www.youtube.com/watch?v=qdYRSB3Hs1E

Интерьеры в стиле рококо, дизайн и интерьер квартир на фото рококо

«О вкусе к неуловимым цветовым нюансам свидетельствует сам лексикон рококо,. ..и вместо простых цветообозначений в языке появляются изощренно-сложные: цвет бедра испуганной нимфы,…цвет опаловая безнадежность и брюшко блохи в приступе молочной лихорадки…» (С. Даниэль, «Рококо. От Ватто до Фрагонара»)

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Рококо по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Архитектура и дизайн рококо отличается легкими и воздушными формами, игривыми и изящными орнаментами на фоне некоторой асимметричности. Архитектурный образ должен исключать все мысли о земном и увлекать в заманчивый мир грез и иллюзий.

Закон 2.

Единство архитектурного стиля и элементов внутреннего декора является новшеством и отличительной чертой стиля рококо, интерьер перестает быть скоплением разрозненных частей и обретает целостность. Элементы декора составляют единую композицию, изящные лепные орнаменты плафонов и стен, обрамленные гирляндами из цветов и стеблей, в едином порыве пускаются в пляс, подчиняясь легким, беззаботным и вместе с тем витиеватым и капризным ритмам.

Закон 3.

Мягкие и грациозные линии обретают свободу и создают иллюзию движения. Плавные полукруглые переходы (падуги) сглаживают прямые углы между стеной и потолком, создавая конусообразный или овальный свод, украшенный более легким и тонким рельефным орнаментом. Окна составляют практически единую плоскость со стеной.

Закон 4.

Свободная, подчиняющаяся лишь законам симметрии и фантазии художника игра прямых и изогнутых линий является отличительной чертой декора рококо.

Закон 5.

Увлечение зеркалами и настенной живописью органично вплетается в архитектурное убранство комнат. Следуя вдоль стен, можно было наблюдать за развитием сюжетных линий, которые получали свое продолжение в росписи потолков.

Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) — выдающийся памятник баварского рококо (фото см. ниже), расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. В интерьере храма господствует пышный алтарь, изваянный Михаэлем Фейхтмайером. Он представляет статуи святых угодников, затейливо распределённые по трём ярусам сооружения.

СТИЛЬ РОКОКО У ВАС В ДОМЕ

1. Интерьер целого дома в стиле рококо допускает легкую пестроту, не обязательно выдерживать пространство в единой цветовой гамме. Она придаст игривость всей композиции. Однако, даже контрастные детали должны иметь  приглушённую окраску, которая будет гармонировать со светлыми пастельными тонами фона — зелёными, голубыми, розовыми, кремовыми и цветом слоновой кости.

2. Позаботьтесь о том, чтобы стены вашего дома были обтянуты шёлком, который бы сочетался по фактуре с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Сейчас шёлковые ткани для обивки стен легко имитируются велюровыми обоями. В качестве декора стен, а также дверных и оконных проёмов используются овальные медальоны с гирляндами и бантами, различные орнаменты из листьев, плодов, свитков.

3. Силами дизайнера, а технически с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделки сделайте пространство комнат овальным или круглым по форме, соблюдения этого стандарта требует рококо.

100 фото роскошных примеров дизайна

Содержание:

1. История возникновения
2. Особенности кухни
3. Украшения и ткани
4. Мебель

Некоторые думают, что стиль рококо является завершающей или высшей стадией барокко. Суждение ошибочное, так как рококо был создан в противовес мировоззрению барокко, а также представлял собой совершенно отдельный мир форм и орнамента. Однако данное течение безоговорочно представляет собой сочетание роскоши и помпезности. Если желаете создать кухню в стиле рококо, то обязательно уясните для себя главные особенности данного ретро-течения.

История возникновения стиля рококо

Направление рококо, которое было одновременно стилем и творческим подходом, родилось в результате того, что люди устали не столько от эстетики барокко, сколько от количества воплощенных им ценностей и явлений. Рококо появилось во Франции в конце правления Людовика XIV. Король-солнце превратил свой двор в огромный театр, в котором придворные служили актерами, а представительные интерьеры Версаля были декорациями. Когда правление этого абсолютистского монарха начало рушиться, и помпезное внутреннее пространство королевского дворца было изношено его жестким блеском, то художники и сами придворные стремились искать новые эстетические рамки.

Регентство Орлеанского Филиппа стало творческим импульсом, который после смерти Людовика XIV в течение восьми лет принял командование Францией. Тогда усадьба переехала в Париж, что само по себе вызвало большое движение среди производителей мебели и декораторов. Новая мода уже развивалась во времена правления следующего монарха, поэтому французское рококо известно, как стиль Людовика XV.

Название рококо происходит от орнамента под названием rocaille — асимметричный декоративный мотив, который из-за извилистого изгиба и неровного края напоминает гриву морских волн. Rocaille использовался как элемент декоративного убранства, но также наблюдался в узорах мебельных ножек, форм панелей, фурнитуры и т. д.

Особенности кухни в стиле рококо: фото современных интерьеров

Интерьер в стиле рококо характеризуется случайным характером, по крайней мере, на фоне стиля барокко. Архитектурные подразделения (пилястры, колонны или аркады, окружающие стены), которые раньше использовались в репрезентативных комнатах не только дворцов, но и богатых особняков и домов бюргеров, уступили место гипсовым плитам, иногда неправильной формы.

Дизайнеры стиля рококо также охотно используют штукатурку, иногда окрашенную или позолоченную. Стены часто выкрашены в пастельные тона в сочетании с белым, покрыты тканями с цветочным орнаментом или проклеены похожими обоями.

Дизайн кухни в стиле рококо: украшения и ткани

В стиле рококо также используются кессонные панели, иногда с элегантными гобеленами в верхней части. Эти гобелены обычно изображают жанровые сцены в духе рококо: развлечения в парке, садовые встречи и другие придворные забавы. Отличным решением станет изображение зелени и животных. Часто используется в барочных интерьерах цветочные мотивы, такие как венки, гирлянды или букеты в вазах. Элементом внутренней отделки, включая мебель, можно выбрать восточный стиль, например, китайские орнаменты.

Для интерьеров в стиле рококо характерно ослабление притяжения к симметрии. Забота о гармонии и сбалансированности композиции предпринята, но жестких, строгих аранжировок в целом удается избегать. Основные элементы дизайна интерьера размещены на регулярной основе, прекрасная мебель расположена более свободно. Забота об элегантности предпринята, изысканный внешний вид найден. Рококо как творческое отношение отмечено не только в отделке интерьера, а и в функциональности.

Мебель для кухни в стиле рококо

Стиль рококо значительно повлиял на внешний вид мебели. Конструкции характеризуются интегрированной формой, в которой отдельные элементы, например, корпус комода с ножками, фронт мебели с боковыми сторонами, объединяются в одно целое. Видимая структура мебели считается признаком блочности.

В качестве материала изготовления мебели в стиле рококо обычно используются привлекательные виниры. В самых дорогих версиях:

• палисандр;
• красное дерево;
• черное дерево или роза.

Хорошо смотрится:

• дуб;
• орех;
• слива;
• вишня.

Различные виды часто объединяются вместе для создания эффективных аранжировок. В то же время популярны изделия в стиле рококо, украшенные резьбой, например, столы и стулья. В мебели этого периода обычно наблюдаются волнистые линии и цветочные мотивы.

Орнамент в стиле рококо также вернулся в конце девятнадцатого века в эклектическом стиле, но, как правило, вместо выпукло-вогнутых плоскостей, он сочетался с прямыми плоскостями, дополненными только волнистой линией узора. Примером являются немецкие эклектичные шкафы или мебель на основе кубического твердого тела.

Где вы можете найти мебель в стиле рококо? Обязательно посетите блошиные рынки, где легко можно найти подходящие комоды, стулья, столы или декоративные аксессуары, наполненные роскошью былых времен. Сегодня существует огромное количество мебельщиков и швей, которые согласятся воплотить в реальность любую вашу фантазию. При желании обустроить кухню в стиле рококо не сложно, но вы должны помнить, что лучше использовать дорогостоящие материалы и соблюдать общую концепцию, чтобы интерьер смотрелся по-настоящему богато. Ознакомьтесь с примерами дизайна в фото-галерее, чтобы почерпнуть для себя некоторые полезные идеи.

 

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Рококо (франц. «декоративная ракушка») зародился в первой половине XVIII века во Франции. Стиль характеризуется камерностью, уютом и роскошью. Рококо присущи асимметрия, округленность форм, светлые цвета и обилие декоративных элементов.

Философия стиля: «главное в жизни – это праздник, любовь и наслаждение».

История происхождения

Зародившись во Франции в начале 18 века, на пике популярности в 1720-1780 годах рококо был распространён во всех странах Европы. Стиль противопоставлялся модным в те времена монументальному классицизму и вычурному барокко.

Рококо – это наследник барокко, но более утончённый и менее театрализованный.

Стиль вобрал в себя:

• Китайские мотивы;
• Итальянский стиль;
• Готику;
• Позднее барокко.

 

Особенности стиля

Линии

Круглые формы в интерьере – отличительная особенность рококо. Дверные проёмы, панно и окна округлённые. Мебель резных и извилистых форм. В орнаменте, расстановке мебели и общем оформлении помещений доминирует хаотичность и асимметричность.

Материалы

В оформлении интерьера используются бронза, мрамор, керамика и золото. Возможны вкрапления элементов из дерева любых пород: от сосны до экзотического зебрано.

Потолок

Цвет потолков белый либо светло-голубой. Оформляется белой или золотистой лепниной.

Роспись потолков представлена красочными, но неброскими орнаментами. В оформлении орнаментов используется тематика флоры, на потолках можно увидеть узоры из роз, орхидей и лилий.

Стены

Стены представлены тканевыми или имитирующими ткань обоями с асимметричным орнаментом.

Популярны вставки деревянных панелей с лепниной античной стилистики.

Стены украшены картинами в рамах, расписанных цветовыми узорами, либо стилизованных под ракушки.

Пол

Материал напольного покрытия многообразен: от керамического до деревянного. Часто встречается имитация мрамора.

Пол может быть как непримечательным, оставляя фокус для остальных элементов интерьера, так и художественным произведением искусства.

Размеры орнамента пола и цветовое исполнение – на личный вкус хозяина квартиры.

Цвета и ткани

Цветовая гамма – пастельная. Основные цвета: жёлтый, розовый, голубой, кремовый и мраморный. Дополнительные оттенки: перламутровый, жемчужный и лиловый. Распространённые сочетания: белый с голубым и золотой с розовым.

Текстиль: парча, расписной шёлк и атлас. Ткань преимущественно глянцевая. Мебель обивается велюром, парчой и натуральной кожей. Шторы изготавливаются из шёлка и гобелена пастельных тонов, с использованием бахромы и золотой вышивки. Шторы двойные или тройные.

Окна

Окна больших размеров и округленной формы, рамы декорированы художественной лепкой из завитков, растительных узоров и цветочных гирлянд.

Неотъемлемый элемент в оформлении окон – шторы с ламбрекенами, украшенные золотой вышивкой и бахромой. Ламбрекены украшены узорами из роз и бантами.

Освещение

Помещения украшены большими изящными люстрами с капельными подвесками из хрусталя. На стенах размещается несколько бра, стилизованных под ракушки и украшенные бантами.

Широко используются свечи и свет камина, играющего в гостиных главную роль.

Посуда

Под стать общему интерьеру, посуда роскошна и изящна: создана из дорогих материалов, обильно украшена золотым орнаментом.

Посуда выставляется напоказ: дорогие тарелки стоят на полках, комоды украшаются расписными вазами и хрустальными бокалами.

Мебель

Камерность всего стиля проявляется и в мебели: она небольшая, округлой формы, но изящна.

Основная мебель: кресла, стулья, шезлонги и диваны. Двойные модели диванов – ещё одна отличительная особенность рококо.

Классическим материалом для мебели является дерево, чаще всего расписанное позолотой, реже – резьбой.

Декор

Декор разнообразен, но всегда шикарен и изящен. Основные элементы оформления комнат: картины, зеркала, часы, небольшие статуэтки на полках, столах и комодах, фарфоровые репродукции античных скульптур.

Особенности интерьера в комнатах

Кухня и столовая

В стиле рококо зачастую оформляют залы элитных ресторанов и кафе. Для частных домов важным условием оформления столовой является просторность помещений.

Стены, потолок и пол на кухне светлых оттенков, преобладающие цвета: молочный, жемчужный и кремовый. На потолке размещается белая лепнина.

В качестве освещения используется дорогая люстра, зачастую с подсвечниками вместо ламп.

Шторы и скатерти могут быть из шёлка, парчи или жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вкраплениями. Цвет штор подбирается в тон с обоями.

Кухонный гарнитур с золотым орнаментом, округлой формы без острых углов.

Спальни и детские комнаты

Обои тканевые, пастельных тонов. Шторы спокойных оттенков, многоуровневые.

Шторами оформляются и кровати. Изголовья кроватей элегантные, с золотыми росписями.

В спальнях много зеркал, обязательно наличие комодов и секретеров. В женской комнате ставится туалетный столик. На стенах картины висят асимметрично, пуфы и диванные подушки оформлены сюжетной вышивкой.

Оформление детской комнаты в рококо имеет свои особенности: детская кроватка с балдахином, в целях безопасности зеркал может не быть вовсе, либо только одно на туалете. Детские игрушки (мягкие плюшевые мишки, лошади-качалки) используются в качестве декора и должны органично вливаться в общий интерьер детской.

Ванная

Ванная в рококо всегда просторная.

Потолки и стены расписные, с лепниной. Материалы для ванной: керамические покрытия и мрамор.

Зеркала заключены в рамки-ракушки с белыми росписями.

В целях безопасности, светильники в ванной закрытого типа.

Гостиная

Гостиная оформляется в пастельных цветах. Главный предмет в гостиной – это камин, сливающийся с остальным декором. Над камином часто висит большое зеркало в расписной оправе.

В гостиной много декоративных вещей: статуэтки, скульптуры, настенные часы, на стенах развешены картины. Посередине комнаты стоит стол, вокруг него диваны и стулья.

Обои текстильные, с цветочным или узорчатым орнаментом. Большие окна, двойные гардины, многоуровневые шторы – элементы гостиной рококо.

Освещение состоит из одной люстры с подсвечниками и нескольких бра на стенах.

Стиль рококо в интерьере: фото и основные черты

Рококо является одним из наиболее роскошных и утонченных архитектурных стилей. Для того что бы оформить интерьер в стиле рококо достаточно будет небольшого помещения, овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо: показать все богатство помещения, что достигается с помощью позолоченной мебели, античной лепнины, дорогих тканей и ценных пород дерева. Несмотря на то, что стиль рококо несет декоративную нагрузку, в помещении все элементы декора способствуют уютному отдыху.

Основными чертами стилями рококо в интерьере являются:

• Цветовая палитра. Комнаты насыщены элегантным цветами и их сочетаниями: белого с золотыми, красным, голубым, салатовым. Помимо этого используется перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки.
• Стены отделываются одним и тем же материалом, что и потолок. Чаще всего применяют резные деревянные панели, изящную лепнину на античную тематику, настенную живопись и драпировку дорогими тканями.
• В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку. Так же пол застилают дорогими коврами.
• Что касается мебели, то стиль рококо подразумевает использование антикварной деревянной мебели с резьбой и позолотой.
• Обязательным в интерьере рококо должен быть камин, отделанный природным камнем. Так же не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.
• Аксессуарами для интерьера рококо могут выступать статуэтки из керамики, зеркала, подсвечники, статуи античной мифологии, роскошные и передвижные ширмы.

К вашему вниманию фото интерьера в стиле рококо:

Если вас заинтересовал стиль рококо, то рекомендуем так же ознакомиться со стилем барокко и возрождение!

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

500 лет дизайну гостиной в 12 изображениях

Тенденции приходят и уходят, как времена года, когда одно медленно сменяет другое, просто чтобы позже снова вернуться в несколько иной форме. И все же как-то так увлекательно наблюдать, как дизайн и мода меняются со временем, и замечать разные источники вдохновения в каждом направлении искусства. Сегодняшняя тема — это всегда загруженная гостиная, в прошлом известная, возможно, как гостиная.

Давайте полюбуемся этими 12 красивыми изображениями, созданными Home Advisor , и посмотрим, как дизайн гостиной эволюционировал за последние полвека в западных культурах. Прочитав эту статью, возможно, вы даже сможете заметить элементы этих стилей в своей гостиной.

1. Ренессанс (1400 — 1600)
Ренессанс был временем в европейском искусстве и дизайне, когда все изменилось навсегда. С точки зрения дизайна интерьера это означает отказ от чрезмерно упрощенной, тяжелой мебели и возрождение декоративного убранства, красивых картин на стенах, а также некоторых восточных влияний, таких как турецкий ковер, показанный на изображении ниже.

2. Барокко (1590 — 1725)

Если Ренессанс начал работу по созданию более помпезного и изысканного дизайна интерьера, то дизайн в стиле барокко завершил эту работу. Как вы, вероятно, можете сказать из рисунка ниже, акцент в дизайне интерьера в стиле барокко был сделан на демонстрации богатства: золотые детали повсюду, настенные и потолочные фрески, яркие цвета и замысловатые детали мебели из самого дорогого дерева — все это определяет типичный Гостиная в стиле барокко.

Если вы ищете отличный образец интерьера в стиле барокко, подумайте об эстетике французского короля Людовика XIV и его роскошной резиденции Версальский дворец .

3. Рококо (1700-е годы)

К 1700-м годам времена изменились, и серьезная, драматическая и чрезмерная эстетика искусства и дизайна в стиле барокко перестала быть модной. Вместо этого интерьеры стали более светлыми и воздушными. В то же время интерьеры в стиле рококо по-прежнему сохранили витиеватость и богатую детализацию, характерные для интерьеров в стиле барокко, но с более игривым ощущением в них.

Цветочные мотивы и пастельные тона в сочетании с золотыми деталями являются определяющими характеристиками этого периода.

4. Неоклассицизм (1780–1880)

В период неоклассицизма чрезмерная витиеватость, столь характерная для искусства барокко и рококо, не просто заброшена, но и осуждена. Отчасти это произошло из-за Французской революции, осудившей аристократию и их образ жизни.

Этот период также известен как Эпоха Разума , когда философия и наука начали процветать, что отражено в относительно простой, прямой и симметричной планировке комнаты.

5. Искусство и ремесла (1860 — 1910)

Еще раз, исторические достижения того времени отражены в дизайне интерьера, который мы видим ниже. С усилением механизации, характерной для промышленной революции и рождением массового производства, формы и линии различных элементов интерьера стали еще более упрощенными. Вместо того, чтобы сосредоточиться на деталях и мастерстве, акцент был сделан на высоком качестве, натуральных материалах и естественных тонах.

6.Модернизм (1880-1940)

В период модернизма упрощение дизайна интерьера продолжилось еще больше, просто посмотрите на этот небольшой журнальный столик, который выглядит как куб. Были представлены новые синтетические материалы, которые высоко ценились. Вместо того, чтобы быть отражением вашего огромного богатства, акцент в любом модернистском интерьере должен был быть удобным и доступным.

Начало 20 века было временем появления первых дизайнеров интерьеров, и дизайн этой гостиной был вдохновлен дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногучи.

7. Модерн (1890–1920)

В отличие от высокофункционального модерна, модерн вернул искусство в интерьер. Конечно, в этом стиле мы видим больше орнаментальных мотивов (золото трудно игнорировать), но в этих интерьерах также есть акцент на природе и цветочных мотивах. Цветочные узоры были вдохновлены японским искусством и импрессионизмом, но с урбанистическим уклоном.

Интерьеры в стиле модерн можно описать оригинальными и красивыми работами американского художника Луи Комфорт Тиффани.

8. Баухаус (1919 — 1934)

Еще больше повысила функциональность интерьера немецкая школа искусства и архитектуры под названием Баухаус, ведущие представители которой считали, что функциональность или даже многофункциональность являются наиболее важным аспектом в любом дизайне.

Еще одним важным аспектом была доступность, и мебель в стиле Баухаус производилась массово, и в ней использовались недорогие материалы, такие как стальные трубы. Эти два ключевых принципа, доступность и функциональность, созданы для упрощенной эстетики, состоящей из основных форм и линий, которые сегодня прочно ассоциируются с Баухаусом.

9. Ар-деко (1920-е — 1960-е)

Дальнейшим развитием богатства украшений и элементов, вдохновленных природой, стал стиль ар-деко. Яркие цвета, сочетание различных фактур, таких как бархат, дерево и лак, а также своего рода столичный шик — все это характерно для стиля.

10. Модерн середины века (1930 — настоящее время)

Наконец-то мы подошли к стилям, которые популярны сегодня.Стиль модерн середины века можно определить как более мягкий вариант модернизма. Чтобы оживить скучный и слишком упрощенный модернистский интерьер, дизайнеры, работающие в этом стиле, добавляют натуральные текстуры, такие как дерево или бамбук, а также некоторые выразительные элементы в в противном случае мягкую и серую комнату.

11. Постмодерн (1978 — сегодня)

Подобно самому художественному движению, которое охватывает и придает иронический поворот поп-культуре, постмодернистский интерьер также представляет собой эклектичную смесь всего и чего угодно.В постмодернистском интерьере каждый предмет представляет собой выразительный предмет, и разные, казалось бы, несовместимые элементы смешиваются вместе, в результате получается очень игривая комната, которая кричит Энди Уорхола.

12. Современность (1980-е годы — сегодня)

Современный стиль — это последняя тенденция в дизайне интерьеров. Он основан на общей модернистской структуре, состоящей из простых, прямых и симметричных линий, которые делают интерьер очень светлым и просторным. Однако, как и гостиные в стиле модерн середины века, современные интерьеры пытаются включить более естественные текстуры и акценты в минималистичное пространство.

Посмотрите, как все эти красивые интерьеры объединены в прекрасном бонусном видео ниже:

Мебель и предметы декора в стиле рококо

Рококо зародилось в начале 18 века во Франции. Это было своего рода пересечением стиля барокко и неоклассицизма, поэтому его еще называют «поздним барокко». Это относится ко многим изобразительным искусствам, таким как живопись, дизайн интерьера, архитектура и скульптура, а также к музыке и литературе.

Трудно было найти этот стиль в архитектуре, но было много интерьеров, украшенных деталями в стиле рококо. Он появился как противовес предыдущему стилю, который был строгим и часто преувеличивал напряжение и драматизм. Это было время очаровательного, яркого стиля, который был бы очень близок потребителю.

[the_ad id = ”5 ″]

Типичный дизайн интерьера в стиле рококо. Фото

Salon des Huets, Франция — стиль рококо

Рококо было изогнутым ярким стилем, обычно асимметричным.Декоративные предметы были изысканными и менее навязчивыми. Нежные цвета, прекрасные фарфоровые фигурки, часы, подсвечники, множество золотых и бронзовых деталей, разнообразные прикладные материалы и яркая мебель. Рококо стало новым модным стилем, который часто использовался в домах французского богатого сословия.

Мебель была элегантной, часто стояла отдельно от стены и при необходимости легко перемещалась, особенно когда аристократия наслаждалась игривыми маскарадами, что было довольно часто. Изюминкой является свобода композиции в пространственной среде.

Фарфоровые фигурки, характерные для периода рококо

В этот период появились новые формы мебели. Berger en gondola, кресло fauteuil и кресло voyeuse.

Они были обиты декоративной тканью на сиденье, спинке, подлокотнике или по всей поверхности. Поскольку мебель была в основном из прочного красного дерева, горизонтальная перекладина на стуле отпала.

Боковой стул для гондолы, фото

[the_ad id = ”6 ″]

Стул в стиле рококо. Кредит фото

.

Пара стульев для вуайеризма в стиле рококо

Туалетный столик с резьбой рококо

Комфорт и гибкость были главными элементами стиля рококо.Мебель имела качественную отделку. Кроме стен, декорировали потолок и лепнину. Линии были изящно переплетены в форме буквы «C» или «S». Люстры часто имели хрустальные подвески и свечи в форме света. Мебели в комнатах было не так уж много, но каждый предмет был благородно декорирован.

[the_ad id = ”7 ″]

Потолок в стиле рококо. Фото

.

Картина Франческо Бальезио, музыкальная сцена в стиле рококо

Орнамент в стиле рококо включает в себя натуралистические ракушки, формы цветов, стебли и изгибы листьев.Стены были заполнены картинами и зеркалами. Множество зеркал в рамах, которые были повешены друг напротив друга, так что комната казалась практически расширенной и намного больше, чем была на самом деле. Картины в стиле рококо были полны сцен природы, часто с ангелами и мифами о любви, характеризуемой легкостью.

Рамы часто позолочены, украшены ракушками, камнями, а иногда и китайскими фигурками. Художники использовали нежные тона: голубой, розовый, оливковый, белый и золотой. Фактически, в декоративных предметах рококо доминировало сочетание белого и какого-то другого мягкого цвета.

Отделка стен в стиле рококо. Фото

.

Декоративная деталь в стиле рококо. Фото

.

В 18 веке рококо распространилось по Европе, сначала в Германии, затем в Австрии, Испании и Италии. В каждой стране у него были свои манеры и стиль, но он запомнится как самый веселый и бодрый. Он просуществовал до 1780 года, а к концу 18 века уже сменился неоклассическим стилем.

Мадам де Помпадур: икона стиля рококо

В 1730 году гадалку по имени мадам де Лебон посетили маленькая девочка и ее мать.Лебон рассказал девятилетней девочке, что однажды она будет править сердцем короля. С тех пор эта девочка была известна под псевдонимом Reinette («Маленькая королева»). Ренетт, настоящее имя которой было Жанна-Антуанетта Пуассон, в конечном итоге станет известна истории как мадам де Помпадур, любовница Людовика XV.

Хотя ее влияние на короля было велико — он сохранил ее дружбу и политический совет даже после разрыва их сексуальных отношений — мадам де Помпадур также была важной культурной силой в искусстве.Она была одновременно натурщиком и покровительницей — она ​​была покровительницей многих деятелей Просвещения, включая Вольтера, — но также и творцом.

Не довольствуясь вводом в эксплуатацию и ношением украшений, она создала свои собственные инталии, установила талантливого резчика по драгоценным камням в Версале и держала сверлильный станок в своих квартирах. Она превратила серию дизайнов гравера Гая в портфолио печатных гравюр, копии которых до сих пор хранятся в различных музеях, включая Британский музей, Музей Метрополитена в Нью-Йорке, Бостонский музей изящных искусств, коллекцию Ротшильдов в Нью-Йорке. Музей Лувра и недавно обнаруженная копия, принадлежавшая самой Помпадур, в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе.На гравюрах изображено все: от аллегорических изображений, изображающих олицетворения любви и дружбы, до очаровательной гравюры на домашнем спаниеле Помпадура, Бебе, с поднятым в воздухе хвостом.

Помпадур не только заказывала различные произведения искусства и архитектуры для украшения своих квартир в Версале и различных других объектов собственности, но и сама была предметом многочисленных портретов таких художников, как Жан-Марк Наттье, Франсуа Юбер Друэ и Франсуа Буше. которую можно найти на Art UK.Разнообразие, которое можно увидеть в этих портретах, дает нам представление о различных способах, которыми она пыталась изобразить себя, и о разнообразии ролей, которые она играла на протяжении своей долгой придворной карьеры.

На портрете начала 1750-х годов, выполненном членом Французской школы, мы видим ее в образе красивой молодой девушки, увитой цветами. Это изображение контрастирует с портретом Друэ, завершенным после смерти мадам де Помпадур в 1764 году, но начатым примерно в последний год или около того ее жизни.

Здесь мы видим Помпадур в роли респектабельной женщины среднего возраста, а не красивую, украшенную цветами юношу из портрета французской школы. В кружевной шапочке она сидит у своего тамбура в роли художественного творца.

В 1750-х годах Буше создал различные изображения Помпадур, все из которых изображают ее в одной и той же позе. Ее тело расположено лицом к лицу, но ее голова обращена влево от зрителя, ее взгляд следует в этом направлении, давая нам полу-профиль лица маркиза.На первом она изображена в роскошном платье с пуговицами на рукавах с оборками и соответствующем колье с оборками, что позволяет нам во всей полноте увидеть величие придворного платья восемнадцатого века.

Подобно портрету французской школы, Ренетт украшена цветами — но теперь вместо нежной гирлянды вокруг шеи из ее груди вырастает эффектный букет. Это усиление драматизма ее платья в сочетании с роскошью версальских апартаментов, образующих фон, демонстрируют стиль рококо, который мадам де Помпадур любила во всех областях вкуса — в декоре, одежде и искусстве.

Другое изображение Буше, на этот раз портрет, представляет Помпадур (теперь ближе и сидящую) в столь же сложном ансамбле, со шляпой в ее правой руке, изображенной на начальном эскизе, теперь замененной книгой. Перед ней письменный стол маркиза, оба объекта отражают ум Помпадура и его любовь к учебе.

Книга и связанное с ней отражение интеллекта маркиза продолжаются в третьем портрете Буше, на котором Ренетт видна снаружи, в окружении зелени, что является еще одной общей чертой ее любимого жанра рококо.

На картине, находящейся сейчас в музее Боуза, изображена копия части другого портрета Буше, датируемая восемнадцатым или девятнадцатым веком.

Рука мадам де Помпадур показывает маркиза, держащего кисть для макияжа, часть большого тондо-изображения Ренетт, наносящей макияж за туалетным столиком.

Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур

1750 г. с более поздними дополнениями, холст, масло Франсуа Буше (1703–1770)

Образ снова декадентский рококо.Ренетт одета в великолепное белое платье, украшенное большими розовыми оборками. Даже накидка, которую она носит, чтобы убрать макияж с упомянутых платьев, с белой накидкой, которую она накидывает на плечо, увенчанной розовой лентой на шее. На запястье она носит жемчужный браслет с камеей короля в центре — и, не дай бог, он тоже не сочетается с ее лентами и румянами, он, конечно же, ярко-розовый. Этот интимный жест — ношение ее возлюбленного на руке — имитирует общую интимность портрета.Здесь мы не видим ее в формальности ее квартиры или сада, но вместо этого причастны к самому процессу ее подготовки. Прямолинейность ее взгляда (в отличие от других портретов Буше, на этом портрете Помпадур смотрит прямо на зрителя) только добавляет этой близости.

Эта смесь величия и знакомства, молодости и зрелости, легкомыслия и интеллекта, видимая в этих различных портретах, дает нам захватывающий взгляд на сложность характера и интересов Помпадур, а также на то, как она стремилась изобразить эту сложность другим.Если объединить эту богатую портретную живопись с наследием ее более широкого художественного покровительства и собственных художественных усилий, мы можем увидеть, что мадам Помпадур была действительно хозяйкой искусства, а также любовницей короля.

Хлоя Эсслемонт, писатель-фрилансер и соучредитель TabloidArtHistory

Рококо в восемнадцатом веке

Французское происхождение.

В годы, последовавшие сразу после смерти короля Людовика XIV, дизайн во Франции начал приобретать совершенно новое ощущение.С одной стороны, общественные здания продолжали строиться с использованием классического дизайна, который французские архитекторы и королевские покровители предпочитали с начала семнадцатого века. С другой стороны, домашние помещения быстро стали элегантнее. Этот стиль известен на английском языке по итальянскому слову, описывающему его, «рококо», хотя французское слово rocaille имело то же значение. Это относилось к «каменной кладке» или гипсу, сделанному так, чтобы выглядеть так, как если бы это был камень. С шестнадцатого века эти методы использовались для создания причудливых гротов из лепнины в садах дворцов и загородных вилл.Однако около 1700 года техника рокайля, начала перемещаться в помещения, и французские штукатуры широко использовали эту технику во дворцах и таунхаусах. Рокайль теперь относится к тонким завиткам лепного украшения в виде завитков и арабесков, рисунков, которые снова и снова воспроизводились на стенах, потолках и деревянных панелях в течение первой половины восемнадцатого века. Эти узоры впервые появились в Версале и других королевских резиденциях около 1700 года, а через десять или два десятилетия рокайль вошли в моду в украшении домов в Париже.

Развитие рококо.

Мода на гипсовые украшения в новых причудливых формах, предлагаемых техникой рокай и , была лишь одним из нескольких изменений вкусов и моды, которые произошли во Франции вскоре после смерти короля Людовика XIV в 1715 году. Важные декоративные элементы, термин rocaille суммировал все декоративные импульсы эпохи. За пределами Франции этот период в архитектурном и декоративном дизайне упоминается в итальянском эквиваленте рококо, , начиная с восемнадцатого века.Возникновение нового стиля показывает довольно внезапный сдвиг в эстетических ценностях, сдвиг, вдохновленный важными изменениями, происходящими во французском элитарном обществе. Обширные внутренние помещения Версальского дворца семнадцатого века отдавали предпочтение темным и звучным цветам и использованию панелей из драматического полихромного мрамора. Палитра рококо была в целом более светлой, отдавая предпочтение стенам белого цвета или цвета слоновой кости, украшенным низкими рельефами, отделанными позолотой. Утонченные оттенки пастели играли заметную роль в картинах, которые висели в этих комнатах или которые были выполнены в виде фресок на стенах.Мода на зеркала усилила яркий свет и в этих помещениях. В общем, интерьер в стиле рококо выглядел значительно веселее и менее угрожающе, чем в помещениях семнадцатого века. Масштабы этих комнат тоже часто были меньше, поскольку они предназначались больше для тихих, интимных встреч, чем формальные приемные в более ранний период.

Париж.

Именно в Париже эта новая мода быстро прижилась, и здесь новые элементы дизайна интерьера украсили многие салоны середины восемнадцатого века.Развитие рококо произошло в то время, когда Париж восстановил важный статус в первые годы правления Людовика XV. В период между 1715 и 1722 годами молодой король сосредоточил свое правительство не в Версале, а в крупнейшем городе Франции, поскольку регент Филипп д’Орлеан предпочел город стране. Это кратковременное восстановление правительства в Париже во многом стимулировало шквал внутреннего убранства и строительства, поскольку дворяне, поселившиеся в Версале, резиденции Людовика XIV, вернулись в столицу, чтобы быть ближе ко двору.Вместо сложной угловатой и симметричной формальности эпохи Людовика XIV парижские дизайнеры в стиле рококо в те годы создавали комнаты, которые были образцами сдержанной и декоративной изысканности. Однако большая часть этой элегантности не могла быть замечена широкой публикой, поскольку фасады многих прекрасных таунхаусов, построенных в то время, продолжали использовать классические формы, которые были популярны в Париже с семнадцатого века. Мода рококо была почти исключительно явлением высшего сословия, которое к 1735 году стало доминирующим стилем внутреннего убранства.В том же году Жермен Боффран создал две потрясающие комнаты в интерьере Hôtel de Soubise в Париже: Овальный салон и Салон принцессы. Эти помещения сохранились до наших дней и демонстрируют многие из центральных черт стиля, когда он достиг высшей точки развития. Вместо угловой симметрии, которая преобладала во времена Людовика XIV, комнаты Боффрана отличаются творческой и изогнутой асимметрией. Стены покрыты тонким, невысоким рельефным орнаментом, но эти поверхности не так сильно украшены, как предшествовавшие им интерьеры в стиле барокко.Вместо этого большие белые пятна проступают через схему тщательно продуманных завихрений, позолоченных узоров Боффранда. За счет повторения вертикальных линий, используемых повсюду В этих помещениях дизайнер обратил внимание на высокие декоративные потолки этих комнат, хотя он использовал окна, чтобы улавливать и преломлять свет от множества позолоченных поверхностей. В результате получился эффект шкатулки для драгоценностей. В то время как комнаты Боффрана по-прежнему входят в число величайших достижений моды, многочисленные особняки высшего класса в Париже и по всей Франции реконструируются по мере изменения вкусов.Хотя большая часть этих пространств не была такой сложной, как в Hôtel de Soubise, типичные комнаты в стиле рококо были обшиты деревянными панелями, окрашенными в белый цвет или слоновую кость, и украшены типичными узорами из позолоченной штукатурки. Заметное место занимала также сложная лепнина, при этом многие гипсовые декоративные рельефы заметно использовались на границе между потолком и стенами.

Рококо покоряет Версаль.

Даже в Версале, дворце, когда-то наполненном внушительными и темными интерьерами, королевская семья перестроила многие комнаты, чтобы соответствовать меняющейся моде.В годы после 1722 года Людовик XV восстановил правительство во дворце семнадцатого века, хотя к 1730-м годам он устал от запретного убранства многих комнат Версаля. В 1735 году Людовик XV решил переделать свои личные покои во дворце. Он выбрал более светлый стиль рококо, чтобы заменить темный декор, который раньше заполнял эти комнаты, и разделил свои апартаменты на несколько меньших шкафов, включая спальню, комнату с часами, личный кабинет и ванную комнату, избегая сложной спальни своего прадеда. , Людовик XIV.Но как только его новое жилище было завершено, Людовик XV больше не возвращался в эту неудобную спальню. Вместо этого он предпочитал меньшие масштабы своего нового, более уединенного окружения. Таким образом, король продемонстрировал такое же стремление к интимной обстановке, как и элита Парижа и других французских городов.

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

Семейные ценности

Со смертью Людовика XIV в 1715 году и перемещением двора в Париж во время регентства Филиппа Орлеанского … строительство великолепных, но, тем не менее, сдержанных городских домов или отелей в Париже объявило о смене в ценностях французской внутренней архитектуры.Этот сдвиг, в свою очередь, открыл для художников возможности изобразить эти интерьеры способами, которые воспользовались социальным смыслом большей близости и близости.

Еще до того, как его финансовые схемы пошли на убыль, Джон Лоу (1671–1729), шотландский реформатор денежно-кредитной политики, работавший на Филиппа д’Орлеана, помог мгновенно заработать многим парижанам богатство, которое отправило их на скупки и т. Д. который ранее не был установлен за пределами королевской семьи. Филипп надеялся уменьшить огромный государственный долг, возникший в последние годы правления Людовика XIV, и поначалу планы Ло сработали.Он руководил основанием банка, который будет выпускать банкноты, заменяя дефицитную золотую и серебряную валюту, а бумажные деньги были выпущены в больших количествах. До того, как бумажная валюта потеряла большую часть своей стоимости, стратегия Ло оказала значительное влияние на строительную активность в Париже. Внезапно, казалось, у многих появились средства для строительства или ремонта существующих построек и обставления их картинами, мраморными бюстами и красивыми шкафами, диванами и стульями, изготовленными мастерами, которые когда-то были у Людовика XIV.

Жак-Франсуа Блондель (1705–1774), архитектор Людовика XV, стал выразителем того, как внутренняя архитектура должна выглядеть и функционировать во Франции восемнадцатого века. Блондель утверждал, что был последователем Витрувия, римского архитектора и теоретика первого века, в утверждении того, что Блондель называл «товаром, твердостью и восторгом». Идея товара означает не только полезное и удобное, но также просторное или удобное. Хотя здание должно соответствовать прочным архитектурным традициям («твердость») и отображать эстетику эпохи («восторг»), оно также должно быть удобным.Людовик XIV и его архитекторы вряд ли стремились к комфорту. Как мы уже видели, это не имело первостепенного значения для процветающего салонного общества Парижа начала-середины восемнадцатого века.

Блондель понимал, что французскому дворянству нужны дома, в которых будет большая комната для церемониальных целей, приемная, которая была меньше, но все же общественная, и частные квартиры для членов семьи. Отель в стиле рококо был построен для семьи, мужа, жены и детей.Домашних слуг держали в отдельных комнатах (часто выше спален с низкими потолками) или в собственных квартирах. Таким образом, личные пространства — даже салон, который был одновременно приемной и местом для банкетов — были построены в таком масштабе, чтобы легко разместить, но не перегружать нуклеарную (а не расширенную) семью и их случайных гостей.

источник: Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Laurence King Publishing, 1999): 342–343.

Салоны.

Расцвет декора в стиле рококо совпал с развитием салона как учреждения французской культуры. В первой половине восемнадцатого века эти культурные встречи элит и интеллектуалов становились все более важными в общественной жизни Парижа. Хотя салон в итоге сыграл ключевую роль в На заре Просвещения, а затем и Французской революции, это было место, где собирались большие группы образованных людей, которые ценили остроумие и речь, социальную грацию и ценитель искусства и музыки.К 1750 году в таком большом городе, как Париж, было около 800 салонов, которые регулярно собирались для обсуждения вопросов гражданского, философского или художественного значения. Таким образом, повальное увлечение декором в стиле рококо было одним из следствий появления этих салонов, поскольку богатые семьи соревновались друг с другом за создание пространства, достойного высоких дискуссий, происходивших в их домах. В этих новых социальных группах представители знати смешивались с купцами и студентами в новых частных пространствах, которые предлагала архитектура в стиле рококо.Женщины часто председательствовали на обсуждениях, которые происходили в этих салонах, что свидетельствует о растущем статусе, который они приобрели в то время как лидеры интеллектуальных дискуссий, а также арбитры домашних вкусов и потребления. Бесспорно женский характер большей части рококо во многом объясняется новой ролью богатых женщин как потребителей искусства и изысканных аксессуаров домашней жизни. В дизайне механизма также учитывался вкус иностранцев, хотя в них использовались простые и на удивление приземленные мотивы.В поисках экзотического вдохновения дизайнеры обратились к Ближнему и Дальнему Востоку, переняв декоративные детали из элементов китайского и арабского дизайна. В других случаях они пытались идеализировать сельскую жизнь, заполняя свои комнаты пейзажами, охотой или деревенской жизнью. В то время стала популярной ткань, напечатанная этими сценами, большая часть которой еще не была импортирована во Францию ​​из других стран в середине века. Чтобы избежать разбазаривания ресурсов страны, Людовик XV в 1762 году зафрахтовал королевскую фабрику по производству популярной ткани в Жуи-ан-Жоза, небольшой деревне недалеко от Версаля.Название деревни способствовало появлению современного термина «Toile du Jouy» или просто «toile», чтобы обозначить своего рода ткань, наполненную повествовательными сценами повседневной жизни.

Стиль распространяется.

В первую очередь декоративное измерение, которое рококо приобрело во Франции, неоспоримо. В результате историки архитектуры долго обсуждали, заслуживает ли рококо какого-либо рассмотрения как «архитектурный» период вообще. Однако за пределами Франции рококо приобрел более выраженный архитектурный аспект, особенно в Германии и Австрии.Напротив, этот стиль был непопулярным в Англии, где, за исключением небольшого количества комнат, оформленных таким образом, влияние рококо оставалось ограниченным. В Риме архитекторы и дизайнеры оставались невосприимчивыми к популярности моды и продолжали создавать здания и памятники, в которых использовались величественные, внушительные пропорции барокко. В другом месте в Италии можно было найти небольшие очаги архитектуры под влиянием рококо, в первую очередь в столице герцогства Савойи, Турине, и в Неаполе, крупнейшем городе Италии в то время.Таким образом, из всех мест, где рококо путешествовал за пределами Франции, именно в Центральной Европе, особенно в Германии и Австрии, движение произвело свои наибольшие вехи. В этом регионе рококо развивалось не только как внутренняя мода, но и как архитектурный феномен. Ключевой фигурой, способствовавшей росту популярности стиля в этом регионе, был Франсуа де Кувильес (1695–1768), франкоязычный дизайнер, чья семья родом из Фландрии. Кувильес приехал работать в Мюнхен по необычным обстоятельствам.В 1711 году он стал придворным карликом на службе у баварского герцога Максимилиана II Эммануила, пока тот отбывал срок ссылки из своей родной страны. Несколько лет спустя Кувильес вернулся с герцогом в Мюнхен, где в конце концов получил образование при дворе. К 1720 году официальный дизайнер герцога обучал его архитектуре. Вскоре он уехал в Париж, где оставался на пять лет, чтобы закончить учебу. Таким образом, Кувильес был студентом в Париже в первые годы подъема рококо к популярности среди аристократов и богатых.Когда он вернулся в Мюнхен в 1725 году, он занял видное место среди многих опытных дизайнеров, практикующих в то время в южной Германии. За свою долгую карьеру его самые знаменитые достижения включали серию вилл, построенных для баварских герцогов в садах дворца Нимфенбург за пределами Мюнхена, комнат, спроектированных в пригородном дворце в Шляйсхайме, и Residence Theater в Мюнхене. Это последнее строение, тщательно перестроенное после разрушений во время Второй мировой войны, сегодня в Мюнхене ласково называют просто «Кувильес».«Театр богато украшен и декоративен в высшей степени, поскольку архитектор полагался на декоративные элементы, чтобы сделать очевидными различия между различными уровнями аристократов, посещавших театр. Он сосредоточил величайшие декоративные детали, например, на герцогской ложе и первом балконе. окружавшие его, предназначенные только для высших слоев общества. На балконах выше эти украшения уменьшались с каждым уровнем. В то время как его дизайн был очень декоративным, Cuvilliés был проницательным студентом театрального дизайна и предоставил пространство, которое было отличным местом для хорошей драмы.Даже сейчас он продолжает служить своей первоначальной цели, поскольку является домом для многих театральных постановок в Мюнхене.

Влияние Кувильеса.

Будучи студентом, Кювильес получил непосредственное представление о том, как парижские штукатуры создают свои потрясающие эффекты rocaille . За годы, когда он работал придворным архитектором в Мюнхене, его влияние гарантировало, что эти методы стали неотъемлемой частью архитектуры Баварии и южной Германии. К середине века дизайнеры использовали новые навыки с потрясающим эффектом при создании зданий, которые выглядели как скульптурные массы, построенные из плавных форм, которые давала техника rocaille .В то время архитекторы из южной Германии также использовали возможности рококо для создания церквей, которые были ярко наполнены светом. Таким образом, рококо в этом регионе превратилось в нечто большее, чем мода на внутренний интерьер. По всей Центральной Европе многие здания, изначально построенные в стиле барокко, такие как дворец Цвингер в Дрездене или резиденция в Вюрцбурге, приобрели детали в стиле рококо. Однако рококо достиг своего наиболее заметного развития как независимое архитектурное движение в Баварии и на юге Германии.

Основные дизайнеры.

Использование света, создание праздничных интерьеров и преобладание извилистых линий, инкрустированных орнаментом, были центральными чертами нового стиля, которые сыграли особенно динамичную роль в работах двух самых опытных немецких дизайнеров рококо: Доминика Циммерманна. (1685–1766) и Иоганн Майкл Фишер (1712–1766). Самая большая работа Циммермана — его Церковь Виса (что означает «луг»), расположенная за пределами деревни Штайнгаден в Баварских Альпах.Возникшая в 1743 году для близлежащего монастыря, в этой церкви хранилось чудесное изображение бичевания Христа, к которому развилось паломничество. Циммерманн разработал неф церкви как удлиненный овал, поддерживаемый восемью колоннами, которые сливались с потолком сооружения в буйстве инкрустированного декора. Коринфские колонны некоторых из этих опор имеют эффект ювелирных украшений, вылепленных из гипса и украшенных позолотой. Выше, в пространстве, где карниз или антаблемент обычно могут отделять стены церкви от потолка, Циммерманн создал плавное пространство, украшенное лепниной и позолотой. инкрустации, так что глазу трудно определить, где кончаются стены и начинается потолок.Свет проникает в пространство через широкие вытянутые окна. Извилистые линии продолжаются и в экстерьере, где архитектор использовал длинные плавные детали, подчеркивающие окна. Скромная изысканная отделка, кажется, тоже капает с пилястр и верхних поверхностей здания.

Ottobeuren.

Как и Циммерманн, Иоганн Михаэль Фишер уже имел репутацию опытного архитектора, когда он начал создавать пространства в стиле рококо. С конца 1720-х годов он спроектировал ряд католических церквей в Баварии и по всей южной Германии.Однако в своей зрелой работе он начал адаптировать новый стиль к ряду монастырских церквей, которые он создал в 1740-х годах. Самым большим и самым известным из них был Оттобойрен в небольшом одноименном городке на юго-западе Германии. Предыдущие архитекторы уже установили монументальные размеры этого сооружения и зафиксировали его форму в виде греческого креста. Фишер произвел революцию в их дизайне, построив две огромные башни снаружи церкви и установив между ними выпуклую центральную часть.Эти две башни обрамляют искусно украшенный фронтон, который проходит над центральным входом в церковь. Колонны, установленные по обеим сторонам входа, еще больше подчеркивают строго вертикальные линии экстерьера. Внутри Фишер максимально использовал пространство греческого креста, установив огромные окна в огромных стенах и позволяя свету заполнять структуру. Центральные опоры, поддерживающие главный купол этого сооружения, украшены цветными пилястрами из искусственного мрамора, поэтому они кажутся даже больше, чем есть на самом деле.Во всем интерьере Фишер оставил широкие участки стен, пространства, позже украшенные картинами Иоганна и Франца Цайлера и скульптурами Иоганна Йозефа Кристиана. Эти декоративные элементы умело подчеркнули монументальные линии, разработанные Фишером в конструкции. В результате Оттобойрен является одним из главных памятников немецкого рококо, архетипом того, что немцы давно называют Gesamtkunstwerk , шедевра, в котором творческое слияние всех искусств работает для достижения единой, великой цели.

Последствия рококо.

Великие произведения архитектуры рококо, такие как Вис или монастырская церковь в Оттобойрене, сегодня, кажется, суммируют творческие возможности, а также ограничения рококо как архитектурного и стилистического движения. В этих сооружениях украшение сочетается с искусным архитектурным дизайном, создавая произведения несравненной красоты и величия. Однако в руках более слабых источников света мода на инкрустацию привела к появлению гораздо менее творческих пространств.Мода поддерживала подъем рококо с момента его зарождения в Париже в начале восемнадцатого века. По мере приближения второй половины восемнадцатого века и по мере того, как дизайн рококо приближался к завершающей стадии витиеватой обработки, мода так же быстро начала меняться. Во второй половине восемнадцатого века неоклассические пространства, часто безмятежные и суровые, произвели революцию в домашней, церковной и общественной архитектуре по всей Европе так же быстро, как рококо изменило моду в первой половине века.

источников

Энтони Блант, изд., Барокко и рококо: архитектура и украшение (Нью-Йорк: Icon Editions, 1982).

Джулиус С. Хелд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).

Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Лоуренс Кинг, 1999).

Кэти Скотт, Интерьер в стиле рококо: оформление и социальные пространства в Париже в начале восемнадцатого века (Нью-Хейвен, штат Коннектикут.: Издательство Йельского университета, 1995).

см. Также Изобразительное искусство: рококо

Официальный веб-сайт музея Лувр

🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec #LouvreALaLoupe! Penchons-nous aujourd’hui sur ce Plat au Paon en céramique d’Iznik (1540–1555).
—
🦚 Un paon bleu est perché au center d’une композиция «Флора мелансовые тюльпаны, жасинты и граната». L’ensemble est traité dans la palette douce du deuxième style d’Iznik (Turquie), первая версия 1530, composée de vert sauge, бирюзовый клер, лиловый и delicats rose pâle et lavande.
—
🌿 Le décor du plat, peint sous glaçure transparent, fait appel au style «saz». Ce mot désignait une forêt luxuriante, maintes fois illustrée au 15e siècle, en Iran, dans des dessins. Des animaux réels, ours ou lièvres, et fantastiques, dragons ou phénix, s’y confondent avec les courbes de feuilles dentelées, Comparables à celles du plat.
—
✨ Исламское искусство любви. Il porte une connotation paradisiaque que confirmme ici son cadre idyllique. Ce plat est l’une des plus prestigieuses céramiques de l’Empire ottoman.
— — — —
🌎 Давайте осмотрим работы музея с #LouvreDetails! Сегодня обратите внимание на это блюдо из павлина в Изнике (1540–1555).
—
🦚 Синий павлин восседает в центре цветочной композиции, сочетающей тюльпаны, гиацинты и гранат. Все выполнено в мягкой палитре второго стиля Изник ​​(Турция), представленного около 1530 года, включая шалфейно-зеленый, бледно-бирюзовый, лиловый и нежный бледно-розовый и лавандовый.
—
🌿 Оформление блюда подглазурной росписью выполнено в романтическом стиле «саз».Это слово означает пышный лес, являющийся предметом бесчисленных рисунков в Иране пятнадцатого века, на котором настоящие животные, такие как медведи или зайцы, и фантастические существа, такие как дракон и феникс, обитают в мире кружевных листьев, подобных тем, что на этом изображении. блюдо.
—
✨ Павлин — излюбленный мотив в исламском искусстве. Он имел оттенок рая, что подтверждается идиллической природой его окрестностей. Блюдо из павлина — один из самых великолепных образцов османской керамики.
—
📷 © ️Musée du Louvre, расст.RMN — Grand Palais / Hugues Dubois
.
.
.
#Louvre # MuséeDuLouvre

Икона моды Ирис Апфель на тему домашнего декора

Вступая в сезон, когда идея дома является главной, дизайнер интерьеров Шарлотта Мосс собрала знаменитостей, дизайнеров, шеф-поваров и других законодателей вкуса, чтобы создать серию эссе и произведений искусства, отражающих те места, где они чувствуют себя наиболее безопасными и безопасными. самый любимый. В фильме Home: A Celebration (теперь выходит с Риццоли) Дэн Барбер из Blue Hill Farm делится своим рецептом идеальной яичницы, Кэндис Берген объясняет, почему она взяла кисть в свои сумки Birkin, Кристи Терлингтон делится фотографиями своих любимых домашних укромных уголков , среди прочего.Он был вдохновлен антологией эссе Эдит Уортон «Книга бездомных», которая собирала средства для детей, чьи дома были перемещены во время Первой мировой войны. Точно так же Home: A Celebration будет собирать средства для No Kid Hungry. Ниже дизайнер интерьеров Хаттон Уилкинсон и икона стиля Айрис Апфель обсуждают, как ее детство повлияло на ее эстетику дизайна, ее любимую новую соседку по комнате и многое другое.

---

Hutton Wilkinson : Айрис, мы так очарованы вашей детской встречей с Элси де Вульф.Как вы узнали ее?

Айрис Апфель : Мой отец был человеком эпохи Возрождения; он много чего делал — работал со стеклом и зеркалом. Он мог делать с зеркалом особенные вещи, которые не мог делать никто другой. Пришло время, когда у Конрада Хилтона был проект в отеле Plaza в Нью-Йорке — он пытался привести знаменитостей на Plaza и посвятил целый этаж тому, чтобы снять несколько квартир для разных типов людей.Элси пригласили сделать отделку, и она получила квартиру.

HW: Верно, и то же самое сделали Сесил Битон и, я думаю, Оливер Мессел, самые разные великие дизайнеры.

IA: Вправо. Мой отец делал практически всю работу с зеркалами на всем этаже, и Элси хотела, чтобы он работал на нее, делал зеркала в ее квартире. Он сказал, что был бы очень рад принять эту работу, но она оговорилась, что она хочет, чтобы он сделал это лично. И он сказал: «Я так занят, я не могу справиться с этим в течение недели, но, поскольку вы тот, кто вы есть, я был бы готов заниматься этим по выходным.Итак, они заключили сделку, и папа уехал на несколько выходных, и каждый раз, когда он приходил, он возвращался в ярости. Была одна особенная суббота, он вернулся прямо в рай. Он сказал, что Элси получила партию всех этих красивых, красивых и простых французских антиквариата. И он знал, что меня интересуют все подобные вещи, и что я с ума сойду, если увижу их — и хотел бы я их увидеть? И я сказал: «Боже мой, что угодно, я бы просто обожал это». Он сказал: «Хорошо, завтра я спрошу Элси, не будет ли она достаточно любезна, чтобы позволить тебе прийти в одно из воскресений».«Конечно же, он пришел домой и сказал, что она очень милая, и что я должен приехать в следующие выходные. Итак, в назначенный день я поехал. Папа уже работал. Я позвонил в звонок, и меня затащили в эту очень большую спальню. Я был в раннем подростковом возрасте, и, конечно, у меня почти вылезли глаза. У нее на коленях был Blu Blu, он спрыгнул и начал прыгать через меня. Он целовал меня, поэтому я подумала: «Ну и дела, я в деле!» Это был милый мелкий пудель, и, как следует из его имени, он был окрашен в глубокий синий оттенок.Он выглядел так, будто его только что окунули в миску с индиго.

Дом: праздник: известные голоса размышляют о значении дома

И Элси сидела бы там, как будто она в суде. Она никогда не вставала с постели. Она сидела в постели, а я был слушателем. Она потчевала меня множеством чудесных историй. И я был так очарован ее пиджаком, что сделал комплимент. Она поблагодарила меня и сказала, что у нее старая фланелевая работа и ей нужна новая.Затем она была вдохновлена ​​копией его в мехе. Поэтому она отправила куртку Максимилиану, ведущему меховщику того времени. Они не могли решить, какие шкуры подходят лучше всего, поэтому заказали несколько. Помню, были каракульча, шиншилла, соболь, норка. Я не мог сказать, была ли она в тот первый день в соболе или норке, я был слишком молод в то время, чтобы понимать разницу. . . что бы ни.

HW: И у нее был бруклинский акцент. Разве она не говорила с бруклинским акцентом?

ИА: Сказать по правде, я был так очарован, что она могла бы говорить по-китайски.Это было красиво.

Айрис Апфель была очарована декоратором Элси де Вульф, среди клиентов которой были Эми Вандербильт и герцог и герцогиня Виндзорские.

BettmannGetty Изображений

HW: Мне это нравится. Что ж, она была настоящим влиятельным лицом. Она действительно подтолкнула вас, возможно, заставила задуматься о многих вещах по-разному.

ИА: Да, конечно.

HW: А теперь расскажите мне о вашем собственном доме.Вероятно, в вашей жизни было много-много домов.

ИА: Нет, как ни странно.

HW: Что на самом деле? Это мило.

ИА: До свадьбы жила дома. А потом у нас была квартира, очень необычная квартира в Верхнем Ист-Сайде, очень близко к Центральному парку. Это был божественный дом. Какого очарования в нем не хватало сантехники! Его интерьер разваливался, но это была довольно красивая старинная реликвия. Это было безумно. Так или иначе, мы прожили там двадцать семь лет.У нас были четырнадцатифутовые потолки с красивой штукатуркой в ​​стиле рококо и буазери в коридорах. Это было действительно дикое место.

К счастью, у нас были дровяные камины, которые помогали справляться с ветерком, который дул через щели в больших эркерах и создавал ощущение, будто мы живем в задыхающемся от сквозняка замке.

HW: Вы сами его украшали?

ИА: О да. Я занимался декорированием.

HW: Понятно. Я, конечно, знал о вашем культовом текстильном бизнесе Old World Weavers.Но я не знала, что ты тоже занимаешься украшением, как замечательно.

ИА: О да, я начал с того, что занимался декорированием; У меня было довольно приятное маленькое дело. У меня было несколько очень хороших клиентов и несколько сумасшедших.

HW: Держу пари. Итак, между вашими собственными домами и теми, которые вы украшали для клиентов, что делает дом домом? Что делает его твоим?

ИА: Ну, для меня самовыражение. Ненавижу стандартное оборудование. И, к сожалению, сегодняшнее украшение — ну, чем оно дороже, тем хуже становится.Вы входите и думаете, что находитесь в очень-очень дорогом гостиничном номере за тысячу долларов в сутки.

Я предпочитаю квартиру, в которой есть несколько ошибок, чем что-то чертовски идеальное

HW: И вы не знаете, в каком городе вы находитесь, потому что все эти гостиничные номера — в Нью-Йорке, Бангкоке, Париже — все выглядят одинаково.

ИА: Все они похожи. У них нет личности. И очень многие стремятся иметь такую ​​квартиру.Я думаю, что у каждого есть своя история. И я думаю, у вас должны быть частички того, где вы были, что вы делали и что купили. И я бы предпочел квартиру, в которой есть несколько ошибок, чем что-то чертовски идеальное. Я очень люблю личность и самовыражение.

HW: Совершенно верно, и воспоминания тоже — вы купили это в той поездке, которую вам подарил тот друг. Как здорово иметь эти воспоминания и вещи от своей семьи.

IA: Потом мы продали здание, в котором жили почти три десятилетия, и я отчаянно искал лофт на Парк-авеню, который, конечно, не мог найти.Но то, что я нашел, было даже лучше — восхитительную квартиру на Парк-авеню, в которой я живу с тех пор. Так что эта одна и две квартиры, которые у меня были в Палм-Бич, — это все дома, которые у меня были, а их для того, что мне почти сто лет, не так уж и много.

HW: Вы редкость. Я думаю, что Элси де Вулф каждый год переезжала, особенно в 1800-х годах. У меня было много домов, и я просто, знаете ли, только начинаю!

ИА: Нет, нет, нет, не могу, у меня столько вещей.

HW: У вас когда-нибудь были фавориты или они все ваши любимые?

ИА: Ну, они все разные. Это все я, но все они разные. Мой дом в Палм-Бич намного веселее. Он полон антиквариата, но также полон чучел животных и сумасшедших вещей, смешанных с некоторыми предметами старины. А мой дом на Парк-авеню намного серьезнее. У меня нет набора из чего-либо, у меня нет набора стульев для столовой. У меня есть небольшая таблица с четырьмя разными.

HW: О, я думаю, это здорово. Я люблю это. А как насчет развлечения? Вы любите развлекаться?

ИА: Мы с мужем Карлом много развлекались. Нам нравились небольшие обеды дома. У меня всегда был очень хороший повар, и мы всегда так развлекались. А потом мой муж был очень хорошим поваром по-китайски! Так что у нас были воскресные вечера и… это были большие, большие события, вы знаете, намного больше людей, и нам это нравилось.

Ирис Апфель с мужем Карлом, умершим в 2015 году.Они были женаты 67 лет.

Джо Коэн Getty Images

HW: Давайте поговорим об индивидуальности в доме и поговорим о вашей потребности в индивидуальности, потому что, очевидно, в мире, когда мы гуляем по улицам, есть много людей, которые не хотят быть индивидуальными. Все хотят носить футболки и синие джинсы.

ИА: Я чувствую, что это просто ужасная вещь. Я думаю, что они зря зря тратят свои жизни, потому что Бог не создал всех по одному и тому же образу, и каждый — личность.Все эти красивые молодые девушки не умеют носить одежду. У них красивые фигуры, они что-нибудь наденут, и это похоже на тряпку, потому что они не умеют это носить. Все они хотят соответствовать. И я сам никогда не собирался делать что-либо из этого, чтобы кого-то шокировать или что-то изменить. Я просто делаю это, потому что мне это нравится. И мне нравится быть довольным собой. Я не такой, как все. Так что я не могу одеваться, как все. И поэтому я думаю не так, как все. Люди все время спрашивают меня, в чем заключается моя философия дизайна, и я всегда говорю им, что ко мне применяются одни и те же эстетические правила и те же принципы дизайна, говорим ли мы о моде или домашнем декоре.Просто в одном я одеваю тело, а в другом одеваю пространство.

HW: Айрис, знаешь, что у тебя есть, чего нет у других? У вас прекрасное чувство фантазии. И я думаю, что многие из этих домов и многие из этих декораторов просто относятся ко всему этому слишком серьезно.

ИА: Ой, они такие серьезные. Мир такой серый. Нам нужны цвет и фантазия. В колыбели я получил несколько подарков. Пришли мудрецы и дали мне чувство юмора, любопытство и чувство фантазии.И они сослужили мне хорошую службу. Не думаю, что я бы зашел так далеко, если бы у меня их не было.

HW: Теперь позвольте мне спросить вас, есть ли определенные вещи, которые, по вашему мнению, должны быть в каждом доме? Какие элементы в доме наиболее важны?

ИА: Ты имеешь в виду кровать или сантехнику ?!

HW: Ха! Нет, что делает дом по-домашнему уютным для вас?

ИА: Быть в окружении того, что мне нравится. Я люблю, люблю животных, но настоящих у меня нет.Так что у меня есть чудесные мягкие игрушки. У меня их есть все. И я очень люблю Микки Мауса. У меня много маленьких, и я хотела очень большую, и мой муж никогда бы не купил ее для меня; он сказал, что это смешно. Итак, в свой девяностолетний день рождения я случайно вошел в Costco, когда прибыл большой ящик, и я наблюдал, как они его открывали. Вывалились десятки Микки-мышей — очень, очень большого размера!

Несколько плюшевых мышей Микки — последние соседи Айрис Апфель.

AFPGetty Images

HW: О, как замечательно.

IA: Они продавались по огромной цене в 32 доллара. Поэтому я сказал себе: «Боже мой, всю свою жизнь я хотел один, никто никогда не покупал мне его, и это мой день рождения. Я куплю себе Микки Мауса. Я подарил себе большой и затащил его домой. И я был так счастлив с ним. И вскоре после этого меня пригласили выступить на кинофестивале Tribeca. И после выступлений и всего остального мы сидели и разговаривали и перешли на тему Диснея.И я признался, как зол на Микки Мауса, и как я люблю свою большую. И через два дня мне позвонили, и этот огромный пакет оказался у моей двери, и это был второй Микки Маус, такой же большой. Я привез его в Палм-Бич, где он влюбился в мой большой раскрашенный маленький рояль — это действительно безумие. Но я думаю, это вдохновило его попробовать себя в роли концертного пианиста. Он сидит там весь день, тренируясь. У меня не хватает духу сказать ему, что он воняет. Я просто позволил ему уйти. . . что бы ни.

Оливия Хоскен Автор стиля и интерьеров Оливия Хоскен — писатель по стилю и интерьерам в журнале Town & Country, освещающий все, что связано с дизайном, архитектурой, модой и ювелирными украшениями.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Дизайн интерьера в стиле рококо: стиль и элементы — Видео и стенограмма урока

История дизайна в стиле рококо

История стиля рококо восходит примерно к 1730-м годам.Французская политическая жизнь изменилась после смерти Людовика XIV в 1715 году. Людовик был могущественным монархом, который постоянно занимал дворян и аристократов придворной жизнью и демонстрировал свою королевскую власть в темных, драматических и богато украшенных дворцах, таких как Версаль. Его сыну Людовику XV было всего пять лет, когда он унаследовал трон, поэтому Францией правил регент, и дворяне могли больше сосредоточиться на своих личных делах.

Это был мир, в котором зародилось рококо. Французские аристократы, свободные от придворной торжественности, проводили больше времени в своих частных владениях, устраивая пышные вечеринки и в целом наслаждаясь жизнью.Поскольку они часто развлекали гостей, дизайн интерьера был главным приоритетом, но это не было королевским барочным дизайном Версаля. Получилось нечто столь же роскошное и роскошное, но без торжественности.

Аристократы нанимали опытных дизайнеров и мастеров, чтобы они наполняли свои дома роскошными, легкими, воздушными и причудливыми проектами ручной работы. В большинстве случаев они просто переделывали интерьеры существующих зданий, не строя полностью новые дома. Это одна из причин, почему рококо не сильно ассоциируется с архитектурой, но ассоциируется с дизайном интерьера.Среди наиболее известных дизайнеров и мастеров, создавших этот зарождающийся стиль рококо, были гравер Пьер Ле Потр, ювелир и дизайнер Жюст-Орель Мейссонье, резчик Николя Пино, архитектор Жан Обер и дизайнер Жермен Боффран.

The Rococo Aesthetic

Так на что же был похож этот стиль интерьера в стиле рококо? Начнем с общей эстетики. Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными. Они чувствовали себя свободными, необремененными и отвергали сдерживающую торжественность стиля барокко Людовика XIV.Однако в то же время интерьеры в стиле рококо были неизбежно роскошны. Все в них было богато, блестяще, элегантно и нежно.

Эта эстетика была достигнута за счет использования светлых пастельных тонов в сочетании с белым цветом слоновой кости, полированным мрамором, золотом и серебром. Каждый материал или цвет в комнате в стиле рококо должен быть визуально легким, а также роскошным, создавая общее ощущение плавания в позолоченном облаке. Эта эстетика сохранялась не только в стенах и потолках комнаты, но и в мебели, столовых приборах, серебре, картинах и украшениях.Все должно было соответствовать друг другу, и все должно было быть выполнено вручную квалифицированными мастерами. В конце концов, французские аристократы 18 века были не из тех, кто скупился.

Декорации и мотивы

С таким акцентом на искусство ручной работы и украшения, а также на богатый орнамент, действительно не должно вызывать удивления то, что интерьеры в стиле рококо были невероятно детализированы. Фактически, именно внимание к деталям действительно определяет рококо. Название стиля происходит от французского слова rocaille , которое представляет собой декоративную морскую ракушку или каменный мотив.

Мотивы в стиле рококо всегда были органическими: не только ракушки, но и листья, виноградные лозы, птицы, животные и цветы. Эти мотивы были обнаружены изящно вырезанными на мебели и каминных полах, обработаны лепкой на стенах и потолках и даже отлиты из золота и серебра. Французские органические мотивы имели тенденцию быть более стилизованными, в то время как эти мотивы в таких местах, как Великобритания, могли быть немного более репрезентативными.

Чтобы представить эти мотивы, дизайнеры в стиле рококо использовали причудливые асимметричные изгибы по всей комнате.В дизайне интерьера в стиле рококо, казалось бы, невозможно найти прямую линию. S- и C-образные кривые были особенно популярны, особенно во Франции. Асимметричные изогнутые формы рококо усиливали органическое качество искусства, создавая впечатление, что роскошные формы просто росли на стенах, как виноградник из серебра и золота.

Вот насколько богаты аристократы Франции в то время; это буквально выглядело так, как будто они выращивали золото. Возможно, неудивительно, что этот стиль был в значительной степени отвергнут вместе с самой аристократией с началом Французской революции.Рококо был стилем дизайна интерьера, который сочетал в себе идиллическое и беззаботное богатство. Революция стремилась сохранить не такую ​​эстетику.

Резюме урока

Хорошо, давайте сделаем пару минут, чтобы повторить. Как мы узнали, стиль Rococo определил большую часть французского искусства 18 века, но зародился и больше всего ассоциировался с дизайном интерьеров. Рококо, которое происходит от слова rocaille , которое представляет собой декоративный мотив морской ракушки или камня, интерьеры были легкими, воздушными и причудливыми, наполненными пастельными тонами, золотом, серебром, мрамором и слоновой костью.Органические мотивы прорисованы изогнутыми, асимметричными узорами по всему помещению.

Каждый предмет мебели, декора и столовые приборы соответствовали этой беззаботной, беззаботной, но роскошной эстетике. В конечном итоге стиль рококо был отвергнут, поскольку Франция повернулась к более серьезным вопросам и политическим реформам, но большую часть 18 века аристократия не видела своей роли в обществе.