Предметы искусства и коллекции в интерьере: Предметы искусства и коллекции в интерьере

Главная

Предметы искусства и коллекции в интерьере: Предметы искусства и коллекции в интерьере

Содержание

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Одним из самых оригинальных способов индивидуализации интерьера является введение в него предметов личной или семейной коллекции. Такие объекты, наполненные историей и самобытностью, привносят в жилое пространство особый колорит детства и способны без слов поведать об эстетических пристрастиях своих владельцев.

Если вы уже являетесь обладателем одной или нескольких предметных коллекции, то необходимо верно выбрать местоположение и способ презентации объектов. Они могут, к примеру, быть выставлены все вместе вертикально – в стеклянной витрине или буфете или горизонтально – на консоли или каминной полке в гостиной и столовой. Этот прием подходит для фарфоровой посуды, ваз и статуэток, столового серебра, хрусталя, бронзы, миниатюрных кукол и механических игрушек, минералов, морских раковин и небольших курьезных сувениров, которые можно расположить под стеклянными колпаками.

Для предметов, которые требуют более детального рассмотрения, таких как авторское цветное стекло, керамика, этническая скульптура, фольклорные предметы быта, кружево, вышивка, бисер и т.

д. лучше организовать систему отдельных ниш, чтобы и вы, и ваши гости имели к ним свободу доступа. Для такой витрины понадобится просторная комната или холл, полный света и воздуха.

Для оформления рабочего кабинета отлично подойдет коллекция научной тематики: ботанические и зоологические литографии, гербарии, географические карты, всевозможные антикварные микроскопы, астролябии и т.д.

На кухне можно задействовать коробки от печенья и леденцов, заварочные чайники, самовары, часы с кукушкой, расписанный фарфор, деревенскую утварь.

В коридоре отлично приживутся старые чемоданы, тросточки, пары экстравагантной обуви и шляпы, а в ванной – всевозможные косметические и парфюмерные баночки, коробочки, бутылочки и даже винтажные аптечки.

Гостиную можно и вовсе превратить в музей легендарной дизайнерской мебели ХХ века!

Если же вы еще не являетесь владельцем какой-либо коллекции, то начните ее собирать! В этом вам отлично помогут лавочки старьевщиков и блошиные рынки старушки-Европы.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о «Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы.

Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет.

А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее.

Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично. Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку. Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Предметы искусства и коллекции в интерьере.

Презентация к уроку в 7 классе по теме»Предметы искусства и коллекции в интерьере» знакомит учащихся с предметами искусства и коллекций, с различными приемами размещения их в интерьере. воспитывает эстетический вкус. Побуждает к творческому решению проблемы по размещению различных предметов искусства и коллекций в интерьере. Является наглядным и познавательным материалом к уроку.

Просмотр содержимого документа
«Предметы искусства и коллекции в интерьере.»

7 кл. «Предметы искусства и коллекции в интерьере»

Куркина Марина Анатольевна

учитель технологии

МБОУ «СОШ№53»

Г. Астрахани

  • С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастии и предпочтениях.

8 прекрасных способов разместить коллекции в интерьере

  • Для очень многих людей коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно — начиная от книг и заканчивая африканскими жуками и мини-копиями раритетных машин. Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою коллекцию и достойно оформить ее в интерьере.

1. Застекленная витрина

  • Одним из самых распространенных способов остается хранение коллекций в стеклянных витринах. Пусть это будет мебель простой формы и нейтрального цвета, если вы хотите привлечь внимание именно к тем предметам, которые находятся внутри шкафа. Если же витрина расположена в помещении в не слишком заметном месте, а вы обязательно хотите привлечь к ней внимание гостей — разумным решением будет покрасить шкаф в яркий цвет , который будет гармонично вписываться в интерьер.

2. Открытые навесные полки

  • При желании можно разместить коллекцию на открытых полках. Для посуды это может быть навесная витрина с крепежами, которая предотвратит падение элементов. Обратите внимание — располагать посуду или другие элементы декора не обязательно фронтально. Если ваша коллекция слишком большая или вы попросту не имеете возможности выделить для ее презентации много пространства — расположите коллекцию так, как вам удобно. Самое главное — она на виду, и при желании совершенно не сложно будет ее рассмотреть.

3. Мини-полки

  • Если вы коллекционируете предметы очень маленького размера или небольшой толщины, разумным решением может стать заказ определенного количества полок. Расположите их симметрично на стене и аккуратно расставьте элементы коллекции. Этот метод очень популярен, потому что благодаря нехитрым манипуляциям вы превращаете уголок своего дома в настоящий музей.

4. Мебельный стеллаж

  • Деревянный мебельный стеллаж также может стать отличным местом для хранения коллекции. Вы можете разместить в нем только те элементы, которые имеют между собой логические связи — например, посуду или вазы. А можете разместить предметы из коллекции вперемешку с бытовыми вещами. Здесь нельзя выделить, какой из методов лучше. В первом случае вы делаете акцент именно на систематичности, он более заметен в интерьере. Второй метод — не такой броский, однако в том, что коллекция разбавлена посторонними предметами, тоже есть определенный шарм.

5. Настенная коллекция

  • Закрепите элементы из своей коллекции непосредственно на стене. Если ваша коллекция полная или вы хотя бы приблизительно знаете, какую площадь она займет, можно выделить ее цветом, контрастным с другими стенами.

Если ваша коллекция состоит из кухонной утвари, колоритно она будет выглядеть именно там. Разместите декор вдоль по стене на равномерном расстоянии друг от друга.

Место за изголовьем — одно из самых удачных в спальне для расположения коллекции. Оно заметно, но тем не менее не просматривается владельцем комнаты ежеминутно — соответственно, не надоедает. Если вы все же решили разместить свою коллекцию в спальне, задумайтесь о том, что это помещение гораздо более интимно, нежели гостиная или кухня. Соответственно, увидеть ее смогут не все.

на фото выше, из шляп создали нечто похожее на новогоднюю елку. Экспериментируйте и не давайте коллекции залёживаться. Из похожих элементов на стене можно соорудить тематическую конструкцию.

6. Картинная галерея

  • Если ваша коллекция состоит из графических элементов, закажите для них достойное оформление. В багетной мастерской с этим заданием отлично справляются — вы можете выбрать одинаковую оправу или намеренно разную. Разместите коллекцию в несколько рядом на стене от верха до низа.

Этот метод требует тщательной подготовки и в идеале должен проектироваться ее на стадии чернового ремонта. Если это актуально для вас, измерьте габариты каждого элемента и сделайте эскиз будущей экспозиции. На полках также можно запланировать подсветку.

8. У камина

  • Камин издавна был излюбленным местом для демонстрации ценных вещей. Будучи часто центральным элементом в комнате, они притягивает к себе внимание. Поэтому если количество экземпляров позволяет вам сделать это, смело располагайте коллекцию на выступе портала камина.

Конечно же, способов разместить коллекции в доме намного больше. Экспериментируйте, подходите к решению вопроса индивидуально и вам обязательно удастся достойно представить  предметы вашей гордости.

Используемая литература:

  • 1. Учебник Технология 7 класс. М. «Вентана-Граф» 2015. Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д. Симоненко.
  • 2. http://homester.com.ua/design/apartments/idei-dlya-doma/kak-razmestit-kollekcii/

Предметы искусства в интерьере: инструкция по применению

Как выбрать и оформить в интерьере предметы и произведения искусства, чтобы получить душевный и уникальный интерьер.

Художественные произведения, панно, гобелены, фотографии, скульптура, керамика и прочие предметы искусства и коллекционирования — это то, что формирует душу интерьера. Эти вещи выполняют эстетическую роль, делая вашу жизнь прекраснее и полнее, но имеют в интерьере и конкретные функции: становятся акцентами, уравновешивают композицию, влияют на восприятие пространства. Кстати, дизайнерская мебель — это тоже предмет искусства, именно поэтому она оказывает на интерьер такое сильное влияние.

От того, как будет подобрано и представлено искусство, зависит действительно многое. Мы подготовили для вас несколько советов, которые помогут добиться гармонии между искусством и интерьером.

1. Предметы искусства в интерьере: выберите главное

Сперва подумайте, какой цели вы хотите добиться: чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства? Оба подхода имеют право на существование. В первом случае картины или панно могут быть с простым изображением, а их ценность с точки зрения мира искусства может быть не очень высокой; главное, что они станут именно тем объектом, который будет радовать вас и сделает ваш интерьер интереснее. Если же вы настоящий ценитель и можете назвать себя коллекционером или у вас уже есть предметы искусства, которые вы обязательно хотите видеть в своих комнатах, вам, скорее, ближе второй подход.

2. Соотнесите размер

Прежде чем выбирать произведения искусства, оцените площадь помещений. Если разместить слишком много предметов на небольшой площади, есть риск превратить квартиру в музей, а не украсить ее. Это не значит, что в небольшой комнате нельзя использовать масштабное искусство; главное — знать меру: одна крупная картина может стать композиционным и идейным центром помещения, задать цветовую гамму всему интерьеру. Например, в этой московской квартире дизайнеры взяли за основу краски картин Ван Гога.

Если в вашей коллекции много произведений искусства небольшого размера, постарайтесь собрать их в одном месте: картинами и гравюрами можно оформить специально выделенную стену от пола до потолка, а небольшие скульптурные формы демонстрировать с помощью шкафа-витрины.

3. Создайте подходящий фон

Все произведения искусства воспринимаются вместе с фоном — он может как подчеркнуть искусство, так и отвлечь от него внимание или даже исказить его цвет и размер. Наилучшим фоном будут однотонные обои или покраска. Желательно, чтобы пол и в особенности потолок не контрастировали со стенами, иначе архитектура помещения будет отвлекать внимание от картины.

Идеальный цвет фона — белый. Он универсален и подойдет для любого произведения. В самых популярных выставочных пространствах в белый цвет окрашивают все плоскости, создавая так называемый «белый куб». Понятно, что в жилом интерьере это не рациональная мера. В качестве цвета фона можно использовать и темный серый, и черный, а также глубокие и не слишком яркие цвета. Если вы отталкиваетесь от заранее имеющегося предмета искусства, у вас есть преимущество: вы можете подобрать наиболее выгодный оттенок фона и даже использовать для него цвет, присутствующий в гамме картины.

4. Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Практические моменты

1. Начните с искусства

Даже если вы не планируете приобретать предметы искусства заранее, лучше еще до создания дизайн-проекта нового жилья пройдитесь по галереям. Это поможет вам понять, какой стиль и какая цветовая гамма вам ближе. Так вам будет проще и определиться с самим дизайном, и не страдать впоследствии от того, что коллекция, в которую вы влюбились, совсем не вписывается в интерьер.

2. Покупайте оригиналы

Оригинальная работа не обязательно стоит заоблачно дорого, особенно если ее исполнил начинающий художник или она небольшого формата, но энергии от нее куда больше, чем от репродукции самой гениальной картины.

3. Располагайте искусство группами

Несколько картин или фотографий, висящих вместе, смотрятся выигрышнее, чем по отдельности. Конечно, здесь важно, чтобы они сочетались между собой: были исполнены в одной технике или цветовой гамме, схоже оформлены.

4. Влюбляйтесь в искусство

Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым вы почувствовали мощную эмоциональную связь. Руководствуйтесь в первую очередь своими чувствами при выборе искусства — тогда оно будет радовать вас долгими годами и станет настоящим наследием для потомков.

 

Больше по теме:

 

Фотографии: interiorsmall.ru, aprilrussell.com, bestdesignideas.com, myfancyhouse.com, pphomes.net, freshome.com

искусство, декор

Предметы искусства в оформлении дома

Не обязательно быть коллекционером или страстным любителем живописи, чтобы украшать свой дом предметами искусства. Гобелены, панно, фото, гравюры, картины – все они могут стать связующим звеном между отдельными элементами интерьера. Предметы искусства помогут расставить акценты, создать определенный стиль, подчеркнуть атмосферу дома.

Правильно подобранные элементы говорят о безупречном вкусе хозяев. Однако они должны органично вписываться в интерьер, а не создавать впечатление «случайного» декора. Рассмотрим основные хитрости, которые помогут правильно соединить арт-объекты с интерьером.

Главное – не переусердствовать

Дизайнеры предостерегают любителей прекрасного от слишком большого количества арт-объектов. Иначе дом станет похож на музей. Также важно оценить размеры помещения. Габаритные скульптуры или полотна не будут смотреться гармонично в малометражной квартире.

Визуально увеличить пространство помогут ботанические принты, коллекция фотографий или полотен. Их можно разместить по всей стене. Такой способ практикуют для небольших квартир в классическом стиле.

Среди современных галерей очень популярна концепция white cube, которая зародилась в середине XX века. Суть заключается в покраске стен и потолка в белый цвет, который визуально расширяет пространство. Это беспроигрышный вариант для небольших помещений и отличный фон для предметов искусства.

Выбор арт-объектов

В самом начале важно определиться с целью: арт-объекты должны поддерживать общую концепцию интерьера или интерьер должен строиться вокруг предметов искусства? Картины или скульптуры могут не иметь высокой ценности, но они украсят помещение ничуть не хуже, чем дорогие оригинальные элементы. Главное, чтобы они дополняли общую атмосферу дома.

Актуальный и модный тренд в декорировании – сочетание современного абстрактного искусства и классической мебели. Настенная живопись усиливает и подчеркивает выразительность классического стиля и может стать главной деталью интерьера.

Если же вы коллекционер и у вас есть оригинальные предметы искусства, тогда интерьер дома лучше организовывать под них.

Выбор подходящего фона


Фон – важная деталь, которая может либо подчеркнуть достоинства предмета, либо отвлечь от него внимание. Беспроигрышный вариант – однотонная покраска или обои. Желательно, чтобы пол и потолок были одного оттенка со стенами.

В качестве фона можно использовать не только белые оттенки. Для жилых помещений подойдут темно-серый и даже черный цвета. Если интерьер подбирается под уже имеющиеся арт-объекты, – это облегчает работу, поскольку можно выбрать наиболее выгодный фон.

Расстановка акцентов

Чтобы максимально выделить предмет декора, необходимо сделать на нем акцент. Изначально нужно убедиться, что арт-объект не загораживают другие предметы мебели и его хорошо видно со всех углов комнаты. Чтобы подчеркнуть особую роль предмета, необходимо создать вокруг него свободное пространство, а также использовать дополнительные приемы, например, оригинальный способ или необычные красивые рамы.

Один из вариантов выделить художественную работу – подсветка. Свет не должен быть слишком ярким, иначе это может искажать форму и размеры. Для больших объектов делайте освещение под углом 45 градусов со всех сторон.

Размещайте предметы искусства группами

Фотографии, графики и картины лучше группировать. Вместе они смотрятся гораздо более эффектно и стильно, чем в одиночестве. Исключением являются габаритные картины и полотна.

Предметы искусства должны объединяться стилем и цветовой гаммой. Среди них не должно быть более ярких и более блеклых работ. Такая “конкуренция” между объектами будет восприниматься скорее как аляпистость, а не единый механизм.

×

Кресло-яйцо с мягкими подлокотниками черное Egg Chair

Пожалуй, самое важное – окружать себя вещами, которые доставляют эстетическое удовольствие. Подбирайте предметы, которые будут иметь ценность и приносить радость именно вам, а не просто гармонировать с занавесками или обоями.

Мебель как предмет искусства

Если вы не любите картины, скульптуры и прочие арт-объекты, тогда можете обратить внимание на новый вид искусства – Design Art. Так называется прием, при котором в интерьере используется антикварная мебель или предметы, которые не совсем практичны в обиходе, но придают помещению изысканность и роскошь. Однако важно не переборщить с количеством таких вещей, иначе комната рискует превратиться в галерею.

В заключении хочется отметить, что оригинальные произведения, пускай даже неизвестных художников, несут в себе больше энергетики, чем копии шедевров. Настоящее искусство не обязательно должно быть дорогим. Можно приобрести небольшую картину за умеренные деньги, которая украсит дом не хуже, чем дорогой оригинал Анри Матисса. Чаще прислушивайтесь к себе и полагайтесь на собственную интуицию.

«Предметы жилого искусства и коллекции в интерьере»


Предметы искусства и коллекции в интерьере


Желание делать свое жилище уютным и эксклюзивным было у человека всегда. Для этого используются различные материалы, декоративные элементы, изделия ручного труда и многое другое.
Неповторимым пространство делают предметы искусства и коллекции в интерьере. Это могут быть крупные или миниатюрные скульптуры, авторские изделия, картины, коллажи из фото и текстиля. Иногда один предмет ручной работы может стать идеей для коллекционирования.

Скульптуры всегда пользовались популярностью при оформлении дома. Размер их говорил о роли в интерьере: крупные статуи служили защитой жилья и устанавливались при входе в дом.

Они олицетворяли внешнее превосходство перед входящими в дом, в отличие от более мелких по размеру фигур, которые служили талисманами для своих хозяев. Материал для изготовления выбирался разный от бумаги до мрамора. Благодаря этому предметы вписывались в любой стиль.

В настоящее время скульптура выполняет исключительно декоративную функцию. Специалисты рекомендуют перед покупкой предметов пройти тест, показывающий, какой вид скульптуры более приемлем для определенного интерьера. Нужно выбрать из трех вариантов один: бюст, статуя или скульптурная группа.

Далее надо определить в каком жанре будут предметы. Можно остановить выбор на исторической тематике, портретном оформлении, фигурах животных и так далее. После следует подобрать материал, из которого изготовлен предмет: гипс, фарфор, металл, бумага, дерево и так далее.

Выбор размера определит место расположения в интерьере. Так, крупные фигуры лучше размещать на специальных подставках, постаментах, а мелкие статуэтки на каминах, комодах или полках.

Вне зависимости от размера предметов искусства нужно выделить для них свободное место в интерьере. Можно также использовать дополнительную подсветку для полок или подставок, на которых размещены фигуры. Это выделит их в интерьере, подчеркнет уникальность.

Представляя, какие предметы искусства и коллекции в интерьере подошли бы хозяевам, дизайнеры обычно полагаются на общепринятые стандарты. Состоятельность владельцев дома часто подчеркивает наличие икон в золотом или серебряном обрамлении. Иногда бывают украшены иконы камнями, что добавляет им ценности.

При выборе картин нужно учитывать их потенциальное место расположения:

  • Если это гостиная, дизайнеры рекомендуют выбирать спокойный, семейный тип полотна, например, это может быть и пейзаж гор или леса.
  • Картины на кухне лучше вешать с изображением натюрморта или красивых цветов.
  • Спальня – место отдыха, поэтому изображение лучше выбирать с парными предметами. Это могут быть животные, цветы, портреты и так далее.
  • Кабинет можно украсить видами охоты, гор, воды. Бытует мнение, что это придаст владельцу величия и принесет достаток в дом.
  • Детскую комнату проще всего украсить. Если ребенок хорошо рисует, то это могут быть и его картины в обрамлении. Если нет, то можно выбрать сказочных героев или его любимых персонажей.
  • Для девушки подойдут картины с изображением цветов, птиц.

Чтобы подчеркнуть красоту полотна, размещать его следует на однотонной стене, где минимум искусственного света, и максимум солнечного.

Знатоки в области живописи придерживаются одного золотого правила: много не значит красиво.

Сдержанность в искусстве всегда ценится выше, поэтому если в доме имеется несколько однотипных картин, то лучше разместить их по принципу галереи. Тогда обстановка помещения станет более уютной и оригинальной.

Какие бы предметы искусства и коллекции в интерьере хозяева не размещали, следует помнить, что лучше один уникальный элемент, чем много обычных.

Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Витрина для домашней коллекции — какую выбрать: советы, размеры

Прежде всего, стоит определиться с размерами экспозиции, будет ли коллекция пополняться – в этом случае для новых предметов нужно заготовить место «впрок». Вот советы по выбору витрины для домашней коллекции:


Витрина для домашней коллекции

  • Для одной экспозиции достаточно небольшого шкафчика-витрины или длинной полки-ниши на стене гостиной.


Витрина для домашней коллекции

  • Шкафы с несколькими экспозициями могут занимать весь периметр комнаты от пола до потолка.

Витрина для домашней коллекции

  • Солидная по габаритам витрина иногда превращается в броский предмет зонирования, односторонний, двухсторонний или сквозной.

Витрина для домашней коллекции

  • Если экспонаты нуждаются в защите от пыли, то полки для хранения нужно снабдить дверцами из прозрачного стекла.

Витрина для домашней коллекции

  • Многие фирмы-производители мебели выпускают стеллажи, которые позднее можно доукомплектовать дверцами, что лучше также выяснить заранее.

Витрина для домашней коллекции
Размеры ячеек и пропорции мебели:

  • Параметры самых крупных экспонатов нужно представлять мастеру не на глазок, а как можно точнее. В противном случае не избежать курьезов, когда, скажем, для самого ценного экспоната витрина окажется слишком тесной.
  • Солидным вещам, например, коллекционной кукле или крупной вазе, на полке не должно быть тесно, в этом случае и рассмотреть предмет удастся как следует.


Витрина для домашней коллекции

  • Для ценной коллекции лучше заказать мебель по индивидуальным чертежам, чтобы удачно расположить все экспонаты и придать экспозиции живописный облик.

Стоит обратить внимание на то, что самыми выигрышными местами являются те, что находятся на уровне глаз и немного выше – на расстоянии вытянутой руки. Мелкие предметы, например, дорогой пластик, камни, коробочки – лучше располагать повыше, крупные – напротив, внизу.

Яркий позитив от Missoni

Знаменитые на весь мир пестрые зигзагообразные орнаменты тканей Missoni способны оживить буквально любой интерьер. Более 20 лет назад бренд Missoni Home начинался, разумеется, с узнаваемого интерьерного текстиля, однако сейчас в ассортименте марки включает в себя не только полный спектр тканей и домашней оджеды, но и столовые аксессуары, мебель, в том числе и уличную. Кстати, среди ярких орнаментов бренда можно встретить не только геометрические, но и цветочные мотивы.


Ткани Missoni Home

Стиль Missoni Home для тех, кто хочет выглядеть солидно и строго. Ощущение лета, позитивный настрой, любовь к ярким краскам и природе, а также немного самоиронии, вот, что привлекает в интерьерных коллекциях марки уже не первый год.

Мебель и аксессуары от Missoni Home

В чем преимущество интерьерных коллекций, разрабатываемых именно домами мод? Это внимание к тканям, деталям отделки, текстурам, создающим приятные тактильные ощущения. Обычные мебельные бренды не всегда уделяют таким мелочам достойное внимание, тогда как дизайнеры одежды прекрасно умеют работать с деталями. И именно этому стоит у них поучиться.


Посуда от Ralph Lauren Home

Строгий гламур от Armani

Если обилие золота кажется вам чересчур вызывающим, можно выбрать строгий и утонченный вариант интерьерного гламура от Armani Casa. История интерьерного направления началась не так давно, в 2000 году, разумеется, также с линейки интерьерных тканей, однако сейчас вы можете обставить свое жилье вещами от Armani практически целиком, подобрав все: от мебели до ковров и светильников.

Дом мечты от Armani, так же как и одежда бренда, сдержан и минималистичен. В основе дизайна лежат строгие геометрические формы, сдержанная цветовая палитра и сложные фактуры. Однако, благодаря использованию качественных природных материалов, минимализм Armani Casa не кажется холодным, а создает вполне комфортную обстановку.


Интерьер дома в Риме от Armani Casa

Интерьеры от Armani Casa, кажется, не подвержены влиянию времени и очень элегантны. Они, без сомнения, выглядят дорого и солидно, однако это сдержанная роскошь, не стремящаяся пустить пыль в глаза.

Вилла в Сен-Тропе, Armani Casa

Как правильно разместить предметы искусства и фотографии в интерьере

Одним из самых распространенных методов декорирования интерьера является его оформление предметами искусства и фотографиями в рамах. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами руководствоваться.

Оцените значимость

В первую очередь решите для себя, насколько тот или иной элемент декора для вас важен. Ведь это может быть очень знаменательная фотография или кем-то особенным подаренная картинка, а может быть просто элемент декора, приобретенный по случаю. Что существенно влияет на то, в какой именно комнате и в каком месте их располагать. Так, скажем, семейное дерево лучше всего будет смотреться в кабинете или библиотеке, а композиция из черно-белых портретных фото — на лестничном пролете или в гостиной.

Снимите размеры и проанализируйте месторасположение

Для того, чтобы правильно расположить элемент декора в интерьере, нужно его гармонично вписать в плоскость. Сделайте замеры и оцените, достаточно ли места для подобной композиции там, где вы предполагали ее разместить.

Совет

Следите за тем, чтобы не приближаться слишком близко к углам помещения и потолку — это сосредоточит внимание не столько на самом декоре, сколько на границах плоскостей помещения и сделает его визуально меньше.

Если же места, наоборот, много, лучше поменяйте дислокацию. Нет ничего хуже, чем одиноко висящая маленькая картинка на огромной и пустой стене. В этом случае вам лучше либо изменить элемент декора, и приобрести более подходящий по размеру, либо создать композицию из нескольких предметов, чтобы плоскость выглядела заполненной.

Выберите способ создания композиции

1
Здесь не нужно придерживаться какой-то четкой концепции — располагайте фото и принты в любом порядке. Важно, чтобы прослеживалась хотя бы какое-то единство. Это может быть похожая толщина или цвет рамы, одинаковой ширины паспарту, смежная цветовая гамма или стилистическая направленность. Создать в хаотичном расположении красивую композицию очень сложно, но результат по-настоящему вдохновляет своей неизбитостью и естественностью.

1
Предметы искусства и фото можно располагать на специальных узких полках вдоль стен. Прелесть этого способа в том, что вы без ущерба ремонту можете менять композицию хоть каждый день, переставляя местами экспонаты. Опять же — старайтесь выдержать хотя бы один показатель, который будет объединять все эти картины воедино — тогда все вместе они будут смотреться гармонично.

  • В виде таблицы


Один из самых красивых способов. Для его воплощения вам нужно иметь изображения одинакового размера, которые стоит отнести в багетную мастерскую и оформить в одинаковые рамы и паспарту. После этого на стене нужно вычертить соответствующие метки, и расположить элементы декора в несколько рядов и столбцов. Здесь самое важное — исполнение, потому как каждый лишний сантиметр будет виден и может испортить общее впечатление.

2
Довольно популярен также способ размещать элементы декора по одной оси — горизонтальной и вертикальной. Все, что вам нужно — найти центр каждой картины или холста и соответствующе их развесить на стене. Этот способ отлично подходит как для классических, так и для современных  интерьеров.

  • Триптих и диптих

1
Некоторые предметы искусства создаются как одно целое, поделенное на две или три части — и называются диптих или триптих. Это может быть одно тематическое  изображение, равномерно распределенное на 2 или 3 холста, а могут быть совершенно одинаковые элементы, которые по умолчанию распространяются только вместе и должны крепиться невдалеке друг от друга. Подобного рода композиции великолепно смотрятся на больших открытых пространствах — над изголовьем кровати, над каминной, в гостиной или холле.

  • Центральная композиция

1
Если произведение искусства одно, то именно оно должно занять центральное место на вверенном ему участке стены. Причем размер изделия и стены должны пропорционально друг другу соответствовать и быть соизмеримы. Слишком маленький предмет будет смотреться тоскливо и одиноко, слишком большой — зрительно уменьшит высоту потолков и размеры комнаты.

Вместо послесловия

Не бойтесь ярких и неординарных элементов декора. Они для того и созданы, чтобы в спокойный интерьер привнести динамики и оживить комнату. Вводите новые цвета, делайте картины акцентами и не избегайте крупных размеров. В целом все это только благоприятно отразится на вашем интерьере, будьте уверены.

 

автор

Дизайнер интерьеров

Министерство внутренних дел США

Коллекция Музея интерьера содержит более 8000 предметов исторической, культурной и научной важности, документирующих историю и задачи Департамента внутренних дел, искусство и архитектуру его штаб-квартиры 1930-х годов (Департамент внутренних дел Стюарта Ли Удалла) и управления секретарей внутренних дел с 1849 г .:

  • Более 2000 исторических объектов служат ориентиром для различных бюро агентства.Некоторые представляют собой «инструменты торговли» для научных открытий, управления и защиты — от управления земельными ресурсами до правоохранительных органов. Другие символизируют политические приоритеты, в то время как третьи фиксируют основные инициативы или вехи. Многие из них являются официальными подарками Департаменту.
  • Около 1500 произведений искусства — от двух шедевров американского Запада Томаса Морана до официальных секретарских портретов — служат источником вдохновения и понимания работы Департамента.
  • Приблизительно 430 образцов естествознания относятся к прошлым и настоящим миссиям бюро Департамента, связанным с наукой, сохранением и добычей ресурсов.
  • Более 1500 артефактов отражают культуру, историю и географическое разнообразие более 100 племен американских индейцев и деревень коренных жителей Аляски. Среди произведений, датируемых концом 1800-х — началом 1900-х годов, есть 18 кацин; более 50 текстильных изделий, ковриков и одеял; почти 170 керамических изделий; и культурно значимый набор из более чем 800 корзин.
  • Роль Министерства в отношении территорий и островных территорий США восходит к 1930-м годам. Сегодня Департамент специально координирует федеральную политику в отношении США.Ю. территории Американского Самоа, Содружества Северных Марианских островов, Гуама и Виргинских островов США. Департамент также управляет федеральной помощью, оказываемой Федеративным Штатам Микронезии, Республике Маршалловы Острова и Республике Палау. Музей интерьера хранит более 600 экспонатов, отражающих эту историю. Коллекция включает представительные предметы ручной работы, такие как корзины, куклы и резные раскадровки, а также подарки, подаренные сотрудникам Министерства внутренних дел.

Посмотреть основные моменты в Google Arts & Culture >>

моментов амбициозной выставки дизайна R & Company «ОБЪЕКТЫ: США 2020»

В конце 1960-х директор Музея современного искусства (ныне Музей искусства и дизайна) Пол Дж. Смит и дилер Ли Норднесс решили изобразить то, что соучредитель R & Company Эван Снайдерман сегодня называет «расследованием, которое закрепило за десятками творческих профессий художников-ремесленников». По словам Снайдермана, дуэт отправился в трехлетнее путешествие по пересеченной местности из Огайо в Небраску в поисках «движения, происходящего с минимальным выходом за пределы художественных галерей».»ОБЪЕКТЫ: США» открылся в Смитсоновском музее американского искусства в 1969 году. В нем представлены работы 253 художников, посвященные войне во Вьетнаме, администрации Никсона и Движению за гражданские права. Выставка побывала в 22 национальных музеях и еще в 11 в Европе, а ее успех вышел за пределы художественных кругов, вплоть до «Сегодняшнего шоу». Снайдерман, который является одним из организаторов предстоящей выставки R & Company, посвященной этому новаторскому исследованию, сообщает Interior Design , что «ОБЪЕКТЫ: США» представили «уникальный американский жанр художников, создающих работы из первых рук, в отличие от европейских традиций творчества. разделение между художником и изготовителем.”

«ОБЪЕКТЫ: США 2020» — это 100 художников, которые резко разделены между работниками оригинальной выставки и современными именами, чья практика вытекает из ремесленных традиций. К Снайдерману присоединились кураторы по дизайну Гленн Адамсон и Джеймс Жемайтис, директор галереи по связям с музеями. за подбор исторических работ и, опять же, за современные работы, основатель Adamson и Object & Thing Эбби Бэнгсер. После десятилетия обсуждений и почти трех лет планирования команда нашла решение представить современный портрет ремесла в подходе, подобном двухгодичному.«Более пяти десятилетий назад Смит и Норднесс восприняли свой опрос как вызов разнообразию», — говорит Снайдерман. В оригинальном шоу было больше женщин-художников, чем в любом сопоставимом опросе того времени, в дополнение к замечательному — все еще не впечатляющему — количеству цветных художников для того времени. Сегодняшний бурный социально-политический ландшафт делает «OBJECTS USA: 2020» невероятно своевременным взглядом на ремесленное движение в искусстве, поскольку понятия включения, устойчивости и труда глубоко перекликаются с настоятельной необходимостью самовыражения.

Читать Interior Design выбрано с выставки R & Company «OBJECTS: USA 2020» , которая будет открыта до июля 2021 года по адресу 64 White Street на Манхэттене.

Джойс Лин, Skinned Table, 2020

«Кожаный стол» в мебели из найденного ореха, латуни и золотой акриловой краске. Сделано в США, 2020 год. Фотография Джо Крамма любезно предоставлена ​​художником и компанией R & Company.

Самое молодое имя в современной секции выставки, Линь — мультидисциплинарный художник, выходящий за рамки принципов искусства и дизайна.То, что она одновременно изучала мебель в Школе дизайна Род-Айленда и геологию в Университете Брауна, отражается в ее «обшитой» мебели, в которой Лин рассекает слои найденных предметов с хирургической точностью. Простое лезвие бритвы — это инструмент художника, который снимает фанеру стола и обнажает то, что Снайдерман называет «изнанкой предмета между старым и новым». Она складывает мебель на медные колышки, похожие на те, что используются в музеях для экспонирования древних образцов.

Мишель Ока Донер, Татуированные куклы, 1968

«Татуированные куклы», 1968 год.Глазурованный фарфор с оксидом железа. Коллекция Микеле Оки Донер. Фотография любезно предоставлена ​​художником.

Ока Донер, с другой стороны, была самой молодой художницей, участвовавшей в оригинальном шоу со своими глазурованными куклами из фарфора, и во время учебы в Мичиганском университете она специализировалась как на естествознании, так и на дизайне. Ужасающие анатомические узоры на твердой коже кукол происходят из-за окисления железа, а также от написанных художником мотивов, напоминающих внутренние органы тела. Две куклы в шоу происходят из лофт-студии Донера в Сохо, созданной через несколько десятилетий после первоначальных версий, которые также были приняты протестующими во время U.S. Использование напалма правительством.

Ричард Маркиз, Американская кислотная капсула с вязанным футляром, 1969-70 гг.

«Звездно-полосатая кислотная капсула» из твердого стекла, муррина, канне и инкалмо, с вязанным футляром. Изготовлено на фабрике Venini Fabbrica, Мурано, Италия, 1969–1970 гг. Фотография Джо Крамма любезно предоставлена ​​художником и компанией R & Company.

Другой политически заряженный предмет из первоначального контрольного списка — это физически крохотная, но идеологически здоровенная таблетка из выдувного стекла маркиза, украшенная узорами американского флага.Маркиз был одним из первых иностранных художников, которым разрешили работать на стеклодувных заводах Северной Италии в 1967 году. После обучения у Рона Нэгла в Калифорнийском университете в Беркли, Маркиз стал пионером murrine , итальянской техники изготовления стекла с использованием трости. в нетрадиционной эстетике, под влиянием социальной динамики времени. Снайдерман, который учился у Маркиза в 16 лет в Школе ремесел Haystack Mountain, отмечает, что резонанс работы с текущим политическим климатом сделал ее первым выбором для нового шоу.Всего три, одно издание работы находится в коллекции Метрополитен-музея.

Мэрилин Паппас, Летный костюм, 1972 год

«Летный костюм» в смешанной технике. Сделано в США, 1972 год. Фотография любезно предоставлена ​​художником и компанией R & Company.

Менее традиционный по материалу красочный коллаж Паппаса поверх авиационного костюма США стал еще одним ярким заявлением о войне во Вьетнаме. Формальная одежда представляет собой чистый холст для смешанной абстракции с красочными геометрическими формами, которые бросают вызов политическому значению униформы.В то время как издание, включенное в первоначальную выставку, позже вошло в коллекцию Музея искусства и дизайна, кураторы этой выставки одолжили версию 1972 года из собственной студии художника в Массачусетсе. После ее участия в «ОБЪЕКТАХ: США» Паппас мгновенно стал популярной фигурой и широко выставлял свои работы в галереях; однако в последние десятилетия ее работа оставалась вне поля зрения. Это издание, например, не выставлялось более четырех десятилетий.

Джон Соутер, серия Soft Rock, 2020

«Soft Rock (синий)» из керамики, флокирования, алюминия, твердой поверхности, меди, нейлонового шнура «крысиный хвост» и латуни.Дизайн и изготовление: Джон Соутер, США, 2020 г. Фотография Джо Бартрама любезно предоставлена ​​Джоном Соутером.

Color также является лидером современных художников Джона Саутера в создании смешанных керамических скульптур в причудливых и инопланетных формах. Художник из Филадельфии игриво искажает понятия текстуры, материальности и измерения в стиле, который Снайдерман сравнивает со стилем Нэгла. «Я слежу за Саутером на протяжении многих лет как один из художников-сюрреалистов, работающий с медью и флокируемых вместе с керамикой», — говорит он.На вид мягкие поверхности художника манят глаз, а скульптуры своими внеземными формами расширяют границы воображения.

JB Blunk, Табурет № 7, 1973

Табурет №7, 1965 год. Редвуд. Фотография любезно предоставлена ​​JB Blunk Collection.

Юмор приглушен в деревянном табурете скульптора Дж. Б. Бланка. Элегантно организованная персональная выставка в Kasmin Gallery прошлой осенью закрепила посмертное присутствие калифорнийского художника на восточном побережье, чему способствовал его самый обширный на сегодняшний день каталог, в который вошло эссе Адамсона.Бланк работал с ювелирными изделиями, керамикой и даже с архитектурой, но его самые яркие работы, возможно, были выполнены из дерева, воплощенного в органической плавности медиума и скромном проявлении повествования. Подобно маркизу в Италии, Бланк был одним из первых американских учеников, которые учились в Японии у мастеров-гончаров. Вернувшись в США, он построил собственную студию в западной Калифорнии, где посвятил свою жизнь созданию деревянной мебели. «Напряжение, — говорит Снайдерман, — почти ощутимо в работе Бланка.Кинетическая энергия в его мебели лучше всего проявляется через их утилитарный характер, такой как этот минималистский табурет из красного дерева, который он акцентировал резким, похожим на пулю наростом, торчащим из-под сиденья.

Адеджоке Тугбийеле, Destiny’s Child, 2019 г.

«Дитя судьбы», 2019 г. Травяные веники (умчаело), ​​церковные палки, черная краска и смола. Фотография (c) Галерея Мелроуз и художник.

Потенциал материалов за пределами их физических возможностей прослеживается в травяной метле Тугбиеле, церковной палке, черной краске и скульптуре из смолы.Подвешенная на высоте трех футов от пола, поэтически организованная биоморфная работа содержит энергию своих перформативных возможностей. Бруклинский художник использует органические материалы, связанные с трудом, иногда те, которые используются для изготовления метел, чтобы сопоставить таинственно чувственные работы о теле и сексуальности. Когда они не активируются перформансом, пьесы заменяют отсутствующее тело, но все же говорят о заявлении художника о единстве, а также о стремлении.

Тифф Мэсси, Yo Mama’s Earring, 2020

«Yo Mama’s Earring», 2020 г.Латунь. Фотография CJ Benninger, любезно предоставлено художником.

Недавно получивший стипендию United States Artists Fellowship из Детройта художник и мастер по металлу Тифф Мэсси бьет медных духовых, чтобы уловить влияние хип-хоп культуры и политики идентичности, неотделимых от музыкального жанра. Ее носимые или не утилитарные украшения предполагают визуальные и перформативные сигналы повседневной жизни, но они разрушают коннотации расы, класса и пола за счет замысловатой обработки материала Мэсси.Эта увеличенная латунная скульптура серьги воспроизводит культовый аксессуар хип-хопа в масштабе, связанном с высоким искусством, и поднимает вопросы о ценности и доступе, приписываемых культуре.

Дзюн Канеко, Санбон Аши, ок. 1970

Санбон Аши, ок. 1970. Керамика. Фотография (с) Джун Канеко.

Телесность очевидна в красочной керамической скульптуре художника из Омахи Кун Канеко, украшенной геометрическими фигурами в пастельных тонах. Скульптура японского американского художника полагается на глаза смотрящего, чтобы определить свое содержание: либо чрезвычайно искаженное тело, либо абстрактная изогнутая форма, работа игривая и манящая.Канеко, в основном известный своими густо окрашенными керамическими бюстами большего размера, чем обычно, выставлял свои глиняные или керамические работы в общественных местах, а также создавал декорации для оперы. Снайдерман считает работу Канеко «перекрестным опылением культур», в котором различные отсылки к форме и узору сочетаются с сияющим воздействием керамики.

Tanya Aguiñiga, Vestigial 2, 2019

«Реликвия 2», 2019 г. Хлопковая веревка, сизаль, терракотовая самосыхающая глина, майлар, сусальное золото.(c) Арон Гент. Фотография любезно предоставлена ​​галереей Volume и художником.

Практика мексиканской художницы Тани Агуиниги объединяет общины с помощью пряжи и духа. Например, выставка MAD художницы из Лос-Анджелеса Craft & Care в 2018 году включала в себя крупномасштабные тканые скульптуры, а также общественный проект, который она инициировала на границе Тихуаны, в основе которого лежит создание искусства и рассказывание историй. Скульптурная практика Агуиниги, которая варьируется от мебели до абстрактных настенных или напольных предметов, является свидетельством кропотливой и медитативной природы ткачества.»Vestigial # 2″ сочетает в себе хлопчатобумажную веревку, сизаль, самосохнущую терракотовую глину, майлар и сусальное золото в форме, напоминающей ловец снов, которая элегантно драпируется воздушной легкостью тканых форм. Призрачная и настоящая работа напоминает реки, клетки мозга или одеяло, уравновешивая близость и коллективное использование.

Коллекции | Художественный музей Лоу

Коллекции Художественного музея Лоу доступны на сайте emuseum.miami.edu. Обратите внимание, что мы постоянно обновляем информацию каталога, и по мере обновления добавляются новые записи.

Финансирование онлайн-базы данных коллекции Lowe стало возможным благодаря щедрой поддержке Beaux Arts Художественного музея Лоу и Фонда Сэмюэля Х. Кресса.

The Lowe содержит 11 отделов сбора:

Искусство Африки
Работы из всех регионов африканского континента с акцентом на регионы к югу от Сахары, включая архитектурные элементы, церемониальные и ритуальные предметы, костюмы, текстиль и скульптуры, датируемые ок. 500 г. до н.э. по настоящее время.

Искусство Древней Америки
Архитектурные элементы, керамика, текстиль и археологические объекты коренных народов Северной, Центральной и Южной Америки, датируемые с 2500 г. до н.э. до периода европейских контактов, начавшегося в 1492 г. Работы, созданные после 1492 г., считаются искусством искусства. Коренные американцы.

Искусство Древнего Средиземноморья
Керамика, скульптура и изделия из металла из Древней Греции и Римской империи, датируемые с первого тысячелетия до нашей эры до четвертого века нашей эры.

Искусство Азии
Керамика, изделия из металла, скульптура, костюмы и текстиль, а также архитектурные элементы от периода неолита до наших дней из Китая, Японии, Кореи, Индии и Юго-Восточной Азии.

Искусство Карибского моря
Пейзажи, повествование и портретная живопись, скульптура, работы на бумаге и фотографии Карибского бассейна (включая Кубу), датируемые с 18 века до наших дней.

Искусство Центральной и Южной Америки
Пейзажи, повествовательные и портретные картины, скульптуры, работы на бумаге и фотографии из Центральной и Южной Америки, датируемые с 18 века до наших дней.

Искусство Египта и Ближнего Востока
Керамические, каменные, металлические и бумажные изделия из Египта, Ближнего Востока и Западной Азии в основном из древних времен, но также включают некоторые средневековые рукописи и современные произведения.

Искусство Европы
Живопись, скульптура, рисунки, гравюры и фотографии от средневековья до наших дней, включая Сэмюэля Х. Кресса из собрания искусства эпохи Возрождения и барокко.

Искусство коренных жителей Америки
Керамика, плетеные изделия, скульптура, костюмы и текстиль коренных жителей Северной, Центральной и Южной Америки, включая испанское колониальное искусство, созданное местными художниками, начиная с пост-европейского периода контактов, начиная с 1492 года по настоящее.Произведения, созданные до 1492 года, считаются искусством Древней Америки.

Искусство Северной Америки
Пейзажи, повествовательные и портретные картины, скульптуры, работы на бумаге и фотографии из Соединенных Штатов и Канады, датируемые с 18 века до наших дней.

Искусство островов Тихого океана
Церемониальные объекты культур Тихоокеанского региона, в настоящее время с упором на острова Меланезии, датируемые 19 и 20 веками.

Что художники должны знать о работе с интерьером

Несколько лет назад мы задались вопросом: «Зачем нам дома искусство?»

Хотя это кажется простым вопросом с еще более простым ответом, на самом деле он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей и более 71700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше, чем дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в США.

Если вам интересна эта альтернатива, о которой часто забывают, и вы не знаете, с чего начать, сегодня ваш счастливый день!

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.

Вот что они раскрыли:

Искусство — это больше, чем просто красивая картинка

«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая любит современный уютный дизайн.

«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», — говорит она.«Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», — добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти изделия долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я просто подхожу к этому непредубежденно. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней — пространству и личности клиента », — подчеркивает Маргарита.

При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.

У разных дизайнеров разная философия дизайна, как и у художников.

«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!

Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы можете быть полезны в процессе проектирования.

«Я стремлюсь интегрировать искусство в свои проекты на раннем этапе и творчески решаю проблемы, которые включают в себя произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т. Д. Я использую разные материалы, размеры и методы установки, чтобы моя работа соответствовала творчеству», — говорит Мэг. . «Если художники могут стать творческим, гибким ресурсом для решения проблем для дизайнеров, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».

Это важный совет, о котором следует помнить: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.

Некоторые элементы работают лучше других в мире дизайна

Когда спросили, какие виды произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.

«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.

И дело не только в их собственных вкусах.

«Я думаю, что есть некоторые работы, которые являются неотразимыми и важными для восприятия (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».

Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства — предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.

«В конце концов, — рассказывает Маргарита, — я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».


Хотите, чтобы вас открыли? Идите туда, куда идут дизайнеры.

«Новые художественные открытия часто случаются», — признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”

Маргарита соглашается, поскольку ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также кто впереди».

Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.

«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», — повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».

Понятно — искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.

Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми сбоями в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!

Затем, помимо участия в шоу, которые подходят вам, и наращивания вашего присутствия в социальных сетях, упорно работайте над систематизацией своего инвентаря. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — у них есть крайние сроки, которые нужно уложить в конце концов.

Быть готовым к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.

Также выгодно проявлять инициативу

При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! » восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!

Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:

«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ.Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы установить связь. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.

«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.

«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой общий бланк и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.

«И проявите творческий подход к маркетингу — в конце концов, вы художник», — добавляет Мэг, подмигивая.

Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».

Не забудьте последний кусок пазла: продам

Одной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих произведений. «Это то, что я видела время от времени», — признает она.

Сосредоточьтесь на успешной продаже точно так же, как и на создании произведений искусства. Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!

На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).

Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », — советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.

«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» — признается Дженнифер.

Особенно в творческих сферах можно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.

В нижней строке?

Не стоит упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.

Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть на их радар, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном итоге, больше дохода от ваших работ!

Вы готовы к вызову дизайнера интерьера? Будьте организованы с помощью архива произведений искусства.Начните бесплатную пробную версию сегодня.

Декор и искусство: Обзор | Белый дом

Белый дом, построенный между 1792 и 1800 годами, является официальной резиденцией президента Соединенных Штатов и живым музеем американской истории. Коллекция изящных и декоративных искусств Белого дома включает исторические объекты, связанные с Белым домом и президентством, а также важные или представительные работы различных американских и европейских художников и мастеров, которые соответствуют историческому характеру дома.С 1800 года, когда первое произведение искусства, портрет Джорджа Вашингтона в полный рост работы Гилберта Стюарта, было приобретено для Дома президента, предметы, включая картины, скульптуры, мебель и фарфор, были приобретены или переданы в дар Белому дому. для удовольствия первых семей и их гостей в этом постоянно меняющемся историческом здании. Публику также приглашают в общие комнаты, чтобы узнать о Белом доме — его истории, жителях и коллекции.

Как выбираются портреты президентов и первых леди США

Процесс выбора портрета или художника для написания портрета для Белого дома эволюционировал с годами.В течение девятнадцатого века президентские портреты были приняты комитетами Конгресса по библиотеке для Исполнительного особняка. Это был довольно неформальный процесс. Не было предпринято никаких попыток получить изображение, пока президент находился у власти или, если уж на то пошло, сразу после его ухода. Не было предпринято никаких попыток приобрести портреты из жизни или картины высокого качества. Единственным требованием оказалось, чтобы портрет был похож на президента. Ко второй половине девятнадцатого века уходящие президенты были проинформированы уполномоченным по общественным зданиям и территориям о выделенных средствах, доступных для их портретов художниками по их выбору.Если президент умирал до того, как был написан официальный портрет, часто семья выбирала подобие для коллекции Белого дома. За исключением большой картины Элифалета Эндрюса с изображением Марты Дендридж Вашингтон (1878 г.), которая изначально была написана на основании предположений, государственные средства на портреты первых леди не выделялись. Сходства первых леди в девятнадцатом веке по большей части не преследовались активно. Когда они были доступны, их принимали в качестве подарков; первой из них была Джулия Гардинер Тайлер, которую она сама привезла в Белый дом во времена президента Эндрю Джонсона.

С 1967 года Историческая ассоциация Белого дома играет активную роль в приобретении и передаче портретов недавних президентов и первых леди. Художники отбираются, а завершенные портреты утверждаются испытуемыми перед официальным включением в коллекцию. С формированием консультативных комитетов Белого дома — Комитета изящных искусств в 1961 году, а затем Комитета по сохранению Белого дома, постоянно созданного Указом Президента в 1964 году, — была поставлена ​​цель получить современные или исторические портреты президентов и в первую очередь. дамы, нарисованные с натуры, либо для изображения тех, кого нет в коллекции, либо для замены более ранних изображений, которые были признаны менее чем удачными.

Лидия Тедерик, помощник куратора

объектов дизайна в музеях — общественно-гуманитарные и др.

[мой доклад на симпозиуме по эстетике вопросов, RISD, март 2015]

Призыв к докладам поместил эту конференцию в контекст недавнего интереса и успеха RISD в «преодолении традиционных дисциплинарных границ для поощрения более целостных, многогранных подходов к практике искусства и дизайна». В своем выступлении я хотел бы сосредоточиться на дисциплинарных границах того, как музеи используют артефакты, и предложить несколько предложений о том, как мы могли бы преодолеть некоторые из этих традиционных границ для создания более целостного, многогранного музея.

Дисциплины, границы которых я хотел бы рассмотреть, упомянуты в названии этого занятия: «искусство, ремесло, дизайн и культурные артефакты». Здесь есть художественные музеи, музеи ремесел, музеи дизайна… «Артефакты культуры» — вот что звучит здесь. Напрашивается, может быть, музеи антропологии? В конце концов, антропология — это дисциплина, которая любит называть себя «культурой». Но я хотел бы быть более открытым и включить сюда как музеи антропологии, так и музеи истории.

Каждый из этих типов музеев обращается к своим коллекциям по-разному и часто занимается защитой своих границ.У каждого из них есть способ подумать о том, что включено, и что вы должны об этом сказать. И поэтому мы сортируем артефакты мира по категориям, помещаем их в музеи на основе этих категорий и не думаем о том, что мы потеряли. У дисциплины есть способ дисциплинировать наши мысли, и понимание их может предложить нам способ мыслить нестандартно.

Музеи, как правило, прибегают к обычным способам рассказывания историй с помощью предметов. Я хочу посмотреть на то, что можно было бы назвать перекрестными объектами — те, которые плохо вписываются в дисциплины — мы можем найти лучшие способы представить не только эти объекты на выставках, но, возможно, все объекты.Как преодоление этих барьеров может сделать выставки более интересными, полезными или провокационными?

Томас Тимейер недавно предложил три полезные категории для рассмотрения способов использования вещей музеями: как произведений , как экземпляров и как свидетелей .

Под работами Тимейер означает, в основном, произведения искусства. «Мона Лиза» представлена ​​как произведение, как оригинал. Говоря языком Стивена Гринблатта, это показано как пример «чудо.По словам Уолтера Бенджамина, у него есть «аура». По словам Бенджамина Айвса Гилмана, это «уникум». Это оригинальный, аутентичный, особенный. Дисплей отражает следующее: он отображается сам по себе, чтобы посетители могли восхищаться. Художественные объекты отображаются на белых стенах с учетом места, сохраненного с другими подобными предметами.

Мона Лиза в Лувре

Под экземплярами Тимейер означает: представителей своего типа. Музеи естествознания полны экспонатов; любой пример вида ничем не хуже любого другого.Шкафы любопытства были полны особых предметов; музеи полны типичных предметов. Фуко описал это как переход от «эпохи театра» к «эпохе каталога». И художественные музеи в некоторой степени последовали этому примеру: когда в девятнадцатом веке музеи стали организовываться по школам и датам, искусство стало в некотором роде не только произведениями, но и образцами. Выставки произведений искусства были организованы, чтобы рассказывать истории.

Выставка палеонтологии и сравнительной анатомии, Национальный музей США, 1881–1887 гг., Предоставлено Smithsonian Archives

Художественные музеи боролись за эти два взгляда на искусство на протяжении большей части последних двух столетий.Были ли это места для общения с великим искусством или места для изучения истории искусства? Разумеется, они оба, но одновременно сложно сделать и то, и другое.

Третья категория Тимейера — свидетелей . Это предметы, которые несут в себе значение из-за того, где они находились в до-музейной жизни. Объекты-свидетели касаются использования, источника и происхождения. В художественных музеях редко выставляются чистые объекты-свидетели, хотя можно возразить, что фрагменты древней скульптуры попадают в эту категорию.Но многим арт-объектам есть что рассказать. В исторических музеях объекты-свидетели охватывают широкий диапазон свидетельств — от повседневных историй использования до более драматических историй о политике. Эта категория похожа на «резонанс» Гринблатта, но, на мой взгляд, более всеобъемлющая.

Обувь жертв, Мемориальный музей Холокоста в США

Каждый вид музеев по-своему уравновешивает эти три категории. Художественные музеи хотят, чтобы каждое произведение искусства считалось произведением, но они также хотят представить историю искусства и рассматривать искусство как образцы, как образцы работы художника или школы.Музеи естествознания представляют образцы — они даже называют свои объекты этим именем. (Мода на исключительные образцы в начале 20-х, -х годов века привела к тому, что они склонились к концепции чего-то вроде произведения.) Антропологические музеи делают все три — они колеблются между обращением с объектами как с образцами и признанием их произведением или помещением их в контекст. и называя их свидетелями. (Вот почему так много первых лидеров в этой области размышляли о том, чтобы поставить все свои ящики на колеса.) Исторические музеи обычно хотят рассказывать истории и сравнивать изменения с течением времени, и поэтому они хотят, чтобы образцы рассказывали историю, но они зависят на объектах-свидетелях, чтобы история казалась правдой.Двойное использование предметов особенно интересно наблюдать в музеях, специализирующихся на травмах, таких как музеи Холокоста, где свидетельство так важно.

Музеям легко, когда они обращаются с предметом как с одним, так и с традиционным подходом. Это может сбивать с толку, когда они пытаются нарушить правила или смешивать режимы презентации. Представьте себе слона в вестибюле NMNH, отчаянно пытающегося быть всеми тремя вещами.

Слон Феникёви, Национальный музей естественной истории

Предметы дизайна, возможно, особенно сложны, потому что они предназначены не только для изготовления, но и для использования.Мы хотим относиться к ним как к искусству, как к произведениям, но нам также нужно думать о них как о рассказывающих свою собственную историю полезности, то есть как о объектах-свидетелях. Нам не нравится думать о них как о образцах, потому что то, что отличает их от других повседневных предметов, — это их дизайн, их особенность. Рассмотрение этих трех категорий понимания помогает нам понять проблему отображения объектов дизайна.

Давайте посмотрим на несколько примеров:

  • Инструменты для встряхивания. Художественные музеи восприняли это как модернистское искусство в 1930-х годах, и поэтому их можно было рассматривать как произведения искусства.Но это анонимные, простые вещи; с ними трудно обращаться, как с картинами. Шейкеры сочли бы их технологиями. И они хорошо вписались бы в выставку антропологии о сектах или выставку американской истории.

    Коллекция музея Шейкер, Гора Ливан, Новый Ливан, Нью-Йорк. Фото Алана ЛаВалля

  • Шина из фанеры Eames. Это икона дизайна, но это также и ремесло благодаря своим материалам; благодаря его использованию — медицинская технология; освобожденный от контекста использования и, учитывая место Имса в современном дизайне, он приближается к искусству.

    Чарльз Имс, Рэй Имс, шина на ноге, 1942. Музей современного искусства

  • Знаменитый вертолет Bell. Некоторым посетителям может показаться странным видеть это висящим в MOMA, но оно прекрасно сочетается как с технологией, так и с дизайном.

    Артур Янг, Вертолет Bell-47D1, 1945 год. Когда его впервые повесили, газета New York Times написала: «Мы знаем, что это прекрасно, потому что MOMA показало нам взгляд на ХХ век». Этим Дуглас Кримп закончил свои «Руины музея» как доказательство своего аргумента о том, что «современное выставочное искусство научило нас различать политическое и эстетическое.(Выражаем благодарность Саре Ганц Блайт из музея RISD за эту ссылку.)

  • Паровой двигатель эпохи возрождения готики 1855 года на выставке в музее Генри Форда. Это технология, но ее дизайн предполагает культуру, дизайн, может быть, искусство.

    Паровая машина возрождения готики, Музей Генри Форда, 1855

Декоративное искусство в целом попадает в эту запутанную категорию, и именно поэтому старинная комната является такой сложной средой. Мы хотим заявить, что мебель является произведением искусства, но мы знаем, что, называя ее только так, мы упускаем слишком большую часть истории.Мебель — это образец, а мебель — свидетель повседневной жизни, богатства или истории.

Я полагаю, что старинная комната улавливает эту амбивалентность; он пытается делать сразу три дела. Рассмотрим несколько попыток демонстрации комнатного типа в старинном стиле.

  • Первые комнаты в Институте Эссекса с 1907 года были спроектированы так, чтобы «представить правдивую картину интерьера 1700 года», — писал куратор Джордж Фрэнсис Доу, и поэтому он не стеснялся использовать репродукции, стремясь создать «атмосферу». жизнеспособности.(Никаких «работ» здесь!) «Старый способ заключался в том, чтобы образец помещали на платформу. Сегодня мы поместили его в его относительное положение, связанное с другими предметами мебели комнаты. Он сразу приобретает новое значение, становится почти живым объектом. ” Он относился к комнате как к декорации, одевая их так, чтобы они казались реальными.

    Комната периода Института Эссекса, c. 1904

  • Старинные залы Берлинского еврейского музея. Здесь мебель не имеет особого дизайнерского значения.Но он делает две вещи: он служит образцами, то есть примерами довоенной еврейской жизни; и он служит свидетелем Холокоста. Мебель была возвращена семьям, покинувшим Германию, и самая известная история — это история ее путешествия из страны и обратно.

    Концертный рояль (принадлежит Хельге Бассель), 1913 г., Еврейский музей, Берлин

  • «Майра Калман выбирает» в отеле Cooper Hewitt. Выбор объектов из коллекций, посвященный ее взаимоотношениям с объектами.Ее текст гласит: «Что это за комната? … Это о том, чтобы влюбиться в группу объектов… ». Некоторые из них представлены как произведения искусства. Некоторые, как этот стул, нарушают все правила показа произведения искусства. Некоторые, например штаны Тосканини, присутствуют в качестве свидетелей. Некоторые из них являются образцами, символами ходьбы или детства. Вступительный текст Калмана советует зрителям «не слишком много думать. Если вам это не нравится ». Возможно, она признает, что думать об этих вещах обычным музейным способом — и просит нас думать по-другому.
«Maira Kalman Presents», Музей Купера Хьюитта

Не только старинные комнаты борются с тем, как совместить эти стили. Рассмотрим, что произошло, когда художественный музей — точнее, Институт современного искусства — попытался разобраться в движении, которое пересекало границы между искусством, ремеслом и дизайном. ICA показала ткацкий станок из колледжа Блэк-Маунтин как арт-объект, но в данном случае он действительно является объектом-свидетелем. На временной шкале на стене арт-объекты изображены как образцы, рассказывающие историю.

Ткацкий станок из школы Black Mountain, выставленный в Институте современного искусства в Бостоне. Фото любезно предоставлено Элизабет Кроуфорд.

Все объекты сложны, и я думаю, что объекты дизайна особенно сложны — артефакты, которые предлагают большую отдачу при правильном обращении, но которые не вписываются в наш обычный способ мышления о вещах, которые заставляют нас переосмыслить наши категории, наши режимы презентации. Я думаю, что это стоит сделать; В этом музее они могли бы лучше справиться с полной оценкой своих коллекций и более полно заставить своих посетителей ценить их, если бы они открылись за пределы обычного способа обращения с предметами.Позвольте мне рассмотреть некоторые возможности…

В истории музеев есть давняя традиция с тоской предполагать, что было бы проще, если бы мы могли просто поставить все наши витрины на колеса. (Питт-Риверс, Фредерик Лукас и Джордж Браун Гуд предлагают это.) Им можно посочувствовать. Мы хотим рассказать об артефактах много разных историй. Но мы также хотим рассказывать разные истории, и для этого колеса не годятся. Недостаточно превратить случай из обзорной серии в художественное произведение; режимы отображения разные.

Цифровая технология дает нам возможность виртуально поставить наши артефакты на колеса, которые хотели философы-музеи начала двадцатого века, место, где предметы могут переключаться между категориями, возможно, даже занимать более одной категории за раз. Возможно; но в большинстве цифровых музейных экспозиций все превращается в образец; он сглаживает его в двух измерениях. Исчезла аура, как и история, контекст.

Другая возможность — попытаться сбалансировать две части жизни артефакта: создание и использование.Музей RISD начал экспериментировать с созданием экспонатов как частью истории артефакта. Это достигается путем реорганизации некоторых областей по материалам и объяснения инструментов и методов. Что, если бы музей добавил к этому историю использования? Объекты начнут рассказывать множество историй, и — если объединить создание и использование — история дизайна станет заметной.

Другая возможность: подумайте о том, как посетитель взаимодействует с объектами и придает им смысл. Дизайн соединяет создание и использование, а также дает посетителю возможность использовать предметы и спрашивает, для кого они созданы и как они использовались, может дать нам понимание, которое позволяет нам думать об объектах как о произведениях, образцах, и свидетели, все сразу.

Связанные

Как уберечь свои коллекции от беспорядка

Что бы вас ни привлекало — будь то старинные керамические тарелки, обрамленные экземпляры насекомых или современные фигурки — коллекция может добавить индивидуальности вашему дому. Фактически, без него ваш дом может не казаться законченным. Как сказал Том Стрингер, дизайнер интерьеров из Чикаго: «Они необходимы».

Когда его фирма проектирует дома, г-н Стрингер сказал: «Вся суть в том, чтобы рассказывать истории из жизни и опыта людей, и то, что они подбирают по пути, часто является отправной точкой.Мне интересно, что многие клиенты даже не видят силы в своих коллекциях ».

Поскольку в наши дни многие из нас проводят больше времени дома, это может быть хороший момент, чтобы пересмотреть то, что у нас есть, независимо от того, были ли они приобретены случайно или с намерением собрать коллекцию.

Как максимально использовать эти вещи — и не допустить, чтобы они выглядели беспорядком? Мы обратились к дизайнерам и коллекционерам за советом о том, как отображать предметы для достижения максимального декоративного эффекта.

Определите свои коллекции

Между коллекционером и собирателем есть тонкая грань, и разница часто заключается в намерении.Собиратель накопит практически все, что кажется отдаленно привлекательным или может понадобиться в будущем, в то время как коллекционер имеет тенденцию быть более разборчивым.

«Как вы определяете, что такое сбор по сравнению с накоплением?» сказал Фриц Карч, коллекционер, торговец антиквариатом и стилист; бывший редактор коллекционера журнала Martha Stewart Living; и автор книги «Собрание: жизнь с любимыми вещами». «Это связано с некоторой проницательностью и энергией, которую вы вкладываете как редактор».

Сначала определите типы объектов, которые вы хотите отобразить.Затем выберите каждый пример с определенной целью. Если вы собираетесь выставлять глиняную посуду, не выставляйте сразу все миски, которые попадутся вам в руки. Постарайтесь отобразить ряд интересных примеров, возможно, разных размеров, текстур или цветов.

И не делайте ошибки, полагая, что коллекции должны быть ценными, чтобы быть интересными, — сказал г-н Карч, который коллекционировал такие предметы, как замысловато вырезанные косточки косточковых фруктов и старинные прихватки ручной работы. Следуйте своим личным увлечениям.

«Я построил целые коллекции, в которых каждая вещь была по доллару», — сказал он.

Группировать похожие объекты

Один из самых простых и эффективных способов отображения различных коллекций — хранить каждую по отдельности. Например, если вы собираете скандинавскую посуду, керамических собак и винтажные открытки, смешивая их вместе или разбросав несколько предметов из каждой коллекции по всему дому, интерьер может выглядеть неаккуратно.

Вам лучше держать каждую группу элементов в разных помещениях.

«В числах сила», — сказала Ребекка Робертсон, дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, работавшая над книгой «Собрание» вместе с г-ном Карчем и украсившая стены неожиданными предметами, такими как старые сельскохозяйственные орудия и антикварные формы для пирогов. «Когда вы собираете 25 вещей, это действительно начинает сдерживать стену и привлекать внимание».

Джесси Кэрриер и Мара Миллер, руководители Carrier and Company, использовали эту технику при проектировании дома для пары заядлых коллекционеров в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк.Ю. Дизайнеры установили коллекцию трости в стеклянном шкафу и большую керамическую посуду в холле, бело-голубой фарфор из кантонского фарфора в гостиной, диорамы и макеты лодок в столовой, а также карты в рамах в гостиной. изучение.

«Это производит большее впечатление, когда вы видите их скопившимися, а не разбросанными вокруг», — сказал г-н Кэрриер. «Это простой способ визуально упорядочить их».

Или выделить сходства

Смешивать объекты из разных коллекций не запрещено, но это требует некоторой предусмотрительности.

Для смешанного отображения г-н Карч рекомендовал группировать объекты на основе общего элемента — возможно, аналогичного сочетания цветов, форм или материалов. «Должна быть одна определяющая вещь, которая связывает все это воедино», — сказал он.

В своем загородном доме в Солсбери, штат Коннектикут, Мэтью Патрик Смит, дизайнер из Нью-Йорка, сгруппировал некоторые из своих любимых вещей на столах, сочетая предметы с похожей отделкой. В главной спальне дома на столе стоит выкрашенная в черный цвет модель декорации; темная бронзовая скульптура с ямками работы Бруно Ромеды; каменные, терракотовые и бронзовые африканские артефакты.

«Цвета и текстуры работают вместе, потому что все они обладают матовым качеством», — сказал г-н Смит, чей дом будет представлен в его будущей книге «Глазами дизайнера» в следующем месяце.

Для стены галереи в стиле салона вы можете связать совершенно разные части вместе, используя одинаковую цветную рамку для картин вокруг каждого предмета.

Создание более крупного кадра

После того, как вы выбрали объекты, которые будут отображаться вместе, создайте визуальный кадр, чтобы они казались еще более сплоченными.

Один из способов обрамить группу объектов — разместить их в одном книжном шкафу, на этаджере или шкафу со стеклянными дверцами. Если предметы будут отображаться на журнальном или боковом столике, их размещение на подносе поможет визуально сблизить их.

Еще одна уловка коллекционера, по словам г-жи Робертсон, заключается в том, чтобы положить предметы под стеклянный колпак или внутрь стеклянной коробки: «Как только вы кладете на что-то купол или кладете его в стеклянную коробку, это становится гораздо более особенным».

Для настенной коллекции образцов бабочек и насекомых в доме в Чикаго, Mr.Стрингер создал инсталляцию в прямоугольнике, созданном архитектурной лепкой. «Если вы проведете черту вокруг вещей, вы сделаете их более важными», — сказал он.

Играйте с композицией

Если ваш дисплей не сразу выглядит так привлекательно, как вы надеялись, поиграйте с композицией, перемещая части. Лиза Конгдон, художница и коллекционер из Портленда, штат Орегон, иногда собирает старинные канцелярские принадлежности, как соединенные друг с другом кусочки красочной головоломки. Дома она творчески складывает свою винтажную скандинавскую эмалированную посуду, используя одни предметы вверх ногами или в качестве подставок для других.

«В мире коллекционеров мы говорим о кластеризации вещей», — сказала г-жа Конгдон. «Вы можете сделать это, складывая вещи друг в друга или помещая более высокие предметы перед более короткими. Думайте об этом как о создании картины или изготовлении лоскутного одеяла. Вы хотите, чтобы глаз путешествовал ».

Для настенного монтажа г-жа Конгдон предложила сначала поиграть с расположением на полу.

«Положите большой кусок газетной бумаги и подготовьте все необходимое», — сказала она. Когда вы будете довольны, нарисуйте контуры кусочков на бумаге, приклейте клейкой лентой к стене и установите гвозди или другой крепеж, используя контуры в качестве карты.Наконец, оторвите бумагу и повесьте свою коллекцию.

Еще одно практическое правило для дизайнеров состоит в том, что небольшие коллекции часто лучше всего выглядят, когда они представлены в нечетных числах — «группах по три, пять или семь», — сказал г-н Смит. Поэтому, если у вас есть четыре или шесть скульптурных ваз, которые вместе смотрятся неудобно, попробуйте удалить одну, чтобы увидеть, улучшится ли общая композиция.

План на будущее

Немногие коллекции статичны, так как многие из нас продолжают натыкаться на неотразимые объекты, даже когда мы не ищем активно, поэтому подумайте, как дисплеи могут развиваться с течением времени.

Обычно легко добавить стены галереи в стиле салона, потому что большинство аранжировок имеют несколько случайный вид, и ни одна деталь не нарушит общий баланс. Сетчатые и симметричные инсталляции не так просты.

Для предметов, выставленных на полках, часто бывает полезно оставить немного дополнительного места между первыми приобретенными предметами, чтобы учесть будущие покупки.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*

ЗАО "Акфен"
8(4012) 79-16-06 Написать сообщение
Калининград, Виллима Фермора, 5

+7(4012) 79 16 06
+7(4012) 73 83 73

2019 © Все права защищены. Карта сайта