роскошь или элемент дизайна — INMYROOM

Еще с древности пришло в современный мир желание украшать помещение, где живешь или проводишь время. Первобытные люди расписывали стены своих пещер. Обычно рисовали разнообразные сюжеты охоты и ритуальные мотивы. Часто изображали животных. По мере развития цивилизации, видоизменялись художественные принципы живописи. Большое влияние оказывала религия, и авторам приходилось следовать религиозным строгим канонам.

Позже пришло древнегреческое искусство светотени, которое позволяло наполнять художественное произведение объемом. Завоевательный характер политики привел к переплетению художественных традиций разных народов. Фасады домов и общественных заведений стали украшать красочными вывесками. Также с помощью картин с разными сюжетами добивались визуального расширения внутреннего пространства помещения, выделения центрального места стены в зале.

С течением времени раскрывалось все больше положительных аспектов воздействия живописи на человека, его психологическое состояние. Картины на стену в квартиру часто приобретают для подтверждения своего достатка.

В интерьере современного дома картины выполняют множество функций:

• украшают и придают индивидуальность;
• создают особую атмосферу и уют;
• формируют эмоциональный фон помещения и наполняют его положительной энергетикой;
• являются эффектным элементом дизайнерского решения;
• дают возможность манипулировать пространством;
• помогают объединить и завершить дизайн помещения;
• подчеркивают и усиливают выбранный стиль;
• привносят в интерьер элемент роскоши.

Выбор картины на стену для интерьера зависит от стиля и функций помещения.

Выбор стиля и цветовой гаммы

Учитывая определенное влияние на подсознание человека, при выборе художественного произведения необходимо учитывать сюжет, стиль написания, цветовую гамму, размеры. И помнить, что картина является завершающим штрихом в дизайнерском решении. На выбор стилевого оформления влияет мировоззрение, характер и привычки хозяина.

Красивое произведение искусства, вывешенное в зале или другой комнате, позволит раскрыть Вашу индивидуальность, гармонично и уместно вписать тот или иной элемент в домашний интерьер. Неповторимый интерьер зала поможет создать эффектная комбинация нескольких стилей.

Дизайнеры выделяют следующие стили:

• античный;
• готический;
• классический;
• барокко;
• рококо;
• ампир;
• модерн;
• конструктивизм;
• арт-деко;
• консерватизм;
• романтизм;
• поп-арт;
• минимализм;
• неоклассика;
• постмодернизм;
• брутализм;
• кантри;
• китч;
• хай-тек;
• марокканский;
• этнический;
• манга;
• техно.

Каждый стиль интересен по-своему. И выбор полностью зависит от ваших индивидуальных желаний и материальных возможностей.

Декоративная живопись в помещении, оформленном в любом стиле, может выгодно изменить восприятие всего интерьера, визуально варьировать пропорции комнаты. Также произведение искусства вполне способно стать центральным местом помещения и привлечь все внимание на себя. Или остаться ненавязчивым дополнением в стилевом решении дизайнера. В просторных комнатах лучше размещать большие картины в толстых рамах. Для небольших по размеру помещений лучше подойдут более изящные изображения, обрамленные тонкой рамкой.

При выборе художественных произведений необходимо помнить о влиянии цвета на психологическое и эмоциональное состояние человека.

Теплые цвета добавляют ощущение комфорта. Холодные цвета позволяют сделать помещение визуально просторней.

Красный цвет подходит для гостиной, кухни и прихожей. Он активизирует энергетический потенциал человека, слегка возбуждает.

Все оттенки светло-синего цвета подходят для оформления спальни. Они успокаивают и снижают эмоциональное напряжение.

Для оформления детской комнаты хорошо подходят все оттенки желтого или оранжевого цвета. Они позволяют нейтрализовать негатив, наполняют помещение положительной энергией.

Зеленый цвет хорош для использования в дизайне комнаты, сильно освещенной солнцем.

Выбор размера картины

Размеры картины на стену должны быть увязаны с площадью комнаты, а также длиной, шириной и высотой мебели (дивана, кровати, комода, столика) над которой будет располагаться. Крупные вертикальные полотна не рекомендуется вешать в помещениях с низкими потолками. Помните, что для полноценного восприятия большого изображения необходимо находиться на расстоянии не менее метра от него. Это следует учитывать, приобретая картину для малогабаритной квартиры. В этом случае предметы живописи должны быть среднего или лучше – маленького размера.

Как определить выгодное месторасположение картины

Чтобы удачно выбрать место для живописной композиции в доме или квартире, необходимо соблюдать определенные правила, позволяющие гармонично вписать ее в общий интерьер. Картины в интерьере гостиной над диваном, фото которых можно увидеть ниже, позволяют эффектно заполнить свободную стену и придать интерьеру изюминку.

Представленные на фото картины в интерьере квартиры помогут вам сориентироваться среди многообразия вариантов размещения живописи в интерьере и подобрать оптимальный вариант для своего дома. Не существует строгих правил размещения картин, поэтому вы можете проявить индивидуальность и творческий подход. Сколько людей, столько мнений и вкусов. В качестве помощи можно воспользоваться следующими рекомендациями:

• в одном помещении желательно вешать картины и фотографии в рамках одного стиля;
• произведения живописи лучше размещать на стенах с минимумом декора;
• чтобы создать сильное впечатление, можно использовать три больших полотна, расположенные в ряд;
• между разными произведениями искусства желательно оставлять свободное пространство;
• необычные картины для интерьера позволят внести разнообразие и новизну.

Выбор удачной компоновки

Давайте рассмотрим возможные варианты компоновки картин в помещении.

Выбираем картины в разные комнаты

Картины в интерьере квартиры на протяжении многих веков остаются символом достатка и роскоши. Давайте рассмотрим, какие варианты лучше всего подобрать для различных комнат.

Кухня

Картины достаточно важный элемент в кухонном интерьере. Они могут использоваться как дополнение к дизайну или же стать центральным элементом. Они улучшают настроение, создают уютную атмосферу. Идеально подходят сюжеты с изображением цветов, фруктов, природы, освещенной солнцем. Картины на кухне должны быть яркими, насыщенных цветов. С целью исключения повреждения дорогостоящих произведений искусства для кухни практично использовать варианты, заделанные под стекло.

Спальня

В спальне лучше размещать живопись в мягких пастельных тонах. Они добавят ощущение спокойствия и комфорта, позволят расслабиться и хорошо отдохнуть. Подойдут изображения спокойного морского пейзажа, леса, цветов или растений, портреты. Картины с цветами в интерьере прекрасно сочетаются со шторами близких цветов. В спальне хорошо разместить одну большое и спокойное изображение над кроватью. Подойдут и два полотна, расположенные друг под другом над столиком или тумбочкой. Предпочтительней использовать в комнате для отдыха полотна в светлых и легких рамках.

Гостиная

Гостиная комната является визитной карточкой хозяина дома, поскольку в основном предназначена для приема гостей, отдыха и развлечения. Поэтому ее стараются максимально насытить декором и украшениями. Картины в гостиную добавят элемент роскоши и изыска. Все общие принципы по цветовой гамме, размеру художественного произведения и месторасположению актуальны для гостиной.

Сборные картины для интерьера – современное решение оформления гостиной. В последнее время также стали практиковать ежемесячное или ежегодное изменение в интерьере помещений. Это достигается путем смены декораций, добавлением или исключением отдельных частей. Такая техника позволяет внести элемент новизны, гармонизировать энергетический баланс, поднять настроение.

Фото

Смотрите еще 82 фото идеи с вариантами размещения картин в интерьере.

Видео

Смотрите еще полезные советы по размещению картин в интерьере — в нашем видео.

Картина в интерьере: украшение со смыслом

Зачем украшать комнаты картинами

С древних времен появилась традиция украшать свое жилище рисунками и символами, которые несут особый смысл и о чем-то рассказывают. Сейчас таких возможностей еще больше, потому что художники и дизайнеры работают над расширением ассортимента декоративных полотен.

Картина в комнате несет и практический смысл. Элемент используется для:

• Маскировки дефектов стен.
• Визуального расширения пространства.
• Расстановки акцентов.
• Дополнения тенденций выбранного стиля.

Стоимость полотен не играет ключевой роли. Часто простое, но со вкусом подобранное панно успешно заменяет роскошный подлинник живописного произведения. Главное, чтобы декор подходил по смыслу и содержанию, сочетался с другими предметами интерьера.

Картина в интерьере комнаты

Современные жанры живописи

На сегодняшний день выделяют несколько основных жанров живописи, исходя из которых можно сделать оптимальный выбор владельцам домов:

1. Пейзаж.
2. Натюрморт.
3. Портретная живопись.
4. Анимализм.
5. Мифология.
6. Экспрессионизм.

Отличаются между собой приведенные варианты сущностью изображения, техникой передачи красок и сюжетной линии. В своей практической работе мастера используют рациональные сочетания цветовых тонов, которые выгодно подчеркивают тот или иной стиль интерьера.

Картины для белого интерьера – это яркие сюжетные мотивы. Полотна для яркого интерьера – черно-белые мотивы.

Тематика и цветовая гамма полотен: основные направления искусства

Цветовая гамма может быть совершенно разной. При выборе оттенков изображения следует отталкиваться от цветового оформления комнаты. Если стены яркие, лучше рассмотреть рисунки в пастельных или приглушенных тонах. В светлой комнате изображение в сочных оттенках может стать прекрасным акцентом, притягивающим внимание. А теперь перейдем к стилям искусства.

Портреты

Так называют полотна с изображениями людей. Подобные работы не обязательно должны быть выполнены маслом или акварелью. Карандашные портреты или напечатанные на холсте лица тоже достойно выглядят в интерьере комнат.

Пейзажи

В эту классификацию входят полотна с изображениями природы. Цель данного направления живописи — как можно точнее передать атмосферу объектов. На холстах чаще всего присутствуют участки леса, горы, водоемы, водопады, цветущие поля и луга.

Городские пейзажи

На таких полотнах изображают достопримечательности городов: памятники, дома, причудливые улицы, интересные архитектурные объекты. Рисунки могут быть выполнены масляными, акриловыми, акварельными красками, пастелью, карандашами. Очень популярна цветная печать на холстах.

Анималистика

Изображения животных часто используют для украшения интерьера. Чем реалистичнее рисунок, тем лучше смотрится декор. На холсте не всегда присутствуют реальные субъекты. Сказочные и видоизмененные персонажи тоже заслуживают места на комнатной стене.

Абстракция

Живопись в абстрактном стиле несет особый смысл, который не всегда понятен при первом взгляде на изображение. На рисунке могут присутствовать геометрические фигуры, цветные пятна, линии, размытые объекты.

Натюрморты

Изображения фруктов, овощей и других реалистичных предметов никогда не потеряют актуальности. Они прекрасно смотрятся как в цвете, как и в черно-белых тонах.

Абстрактные картины в интерьере комнаты

Анималистичные картины в интерьере ванной

Цветочный натюрморт в интерьере гостиной

Портрет в интерьере прихожей

Пейзаж в интерьере столовой

Кантри, этно и прованс

Звучание таких интерьеров, как правило, приближенно к атмосфере деревенского дома. Такую обстановку хорошо дополнят пейзажи, изображения животных, натюрморты, а также жанровые сценки. Не стоит выбирать для комнаты, оформленной в одном из этих стилей, слишком строгие или пышные полотна. Напротив, картины, выполненные в наивной, «лубочной» технике будут смотреться здесь органично. Хорошо будут выглядеть в такой комнате и полотна, содержащие этнические мотивы и орнаменты.

Интерьер с картинами на стене: варианты для разных стилей

Недостаточно просто взять понравившуюся картину и повесить ее на стену. Необходимо сообразовываться с выбранным стилем интерьера. В таблице представлены основные направления и пожелания к содержанию полотен.

Стиль	Варианты картин	Особенности
Классика	Портреты, натюрморты, пейзажи, жанровая живопись, религиозная живопись	Картина для классического интерьера — роскошный холст в массивной раме. Основная задача полотна — подчеркнуть изящество обстановки
Английский стиль	Пейзажи, натюрморты, портреты, абстракция	Главные особенности декора — сдержанность и аристократизм. Не приветствуются излишне яркие оттенки, размытые линии, непринужденные сюжеты
Ар-деко	Пейзажи	Изделия для интерьера ар-деко могут содержать изображения природы в любом ее проявлении Допускаются роскошные восточные мотивы, цветочная тематика
Бохо	Натюрморты, пейзажи, абстракция	Приветствуются этнические узоры, цветочные мотивы, геометрия. Строгих ограничений по тематике нет
Восточный	Портреты, пейзажи	Чаще всего в таком стиле встречаются полотна с изображениями животных, птиц, цветов, людей. Допускается религиозная тематика
Кантри	Морский пейзажи, пейзажи, портреты, натюрморты	С помощью рисунков на стенах можно отразить колорит разных стран. Чем проще и понятнее изображение, тем лучше оно воспринимается визуально
Лофт	Графика, городские пейзажи, постеры	В стиле лофт главное даже не содержание полотна, а его оформление. Не должно быть массивных багетов, рам с лепниной
Минимализм	Абстракция	Минимализм предполагает отказ от роскошных полотен с сюжетными изображениями. Лучше, если на холсте будет несколько емких говорящих деталей
Прованс	Натюрморты, городские и природные пейзажи	Главные принципы: отсутствие ярких цветов, немного размытые детали, символизм

Сюжет

Избегайте изображений, навевающих грусть или тревогу. В собственной квартире вы должны чувствовать себя максимально комфортно, и сценам военной тематики здесь не место. Мрачные цвета так же не приветствуются.

В спальню предпочтительно выбирать сюжеты морских пейзажей, городской жизни, натюрмортов. Если вы ценитель модерна, учтите, что ассортимент современных картин сейчас велик, и вы сможете выбрать именно то, что вам по душе.

В детскую поместите картины в стиле поп-арт с изображениями сцен из комиксов (они подойдут и для гостиной), либо портреты мультипликационных персонажей.

Для гостиной – портреты классиков, картины с изображением леса и животных. Они умиротворяют, задают атмосферу спокойствия.

Кухня, выполненная в стиле минимализм, означает, что на её стенах должны появиться «яркие пятна» в виде контрастных абстракций. Упрощение фигур может дойти до простых геометрических форм. Опирайтесь на детали вроде полотенец и обивки мебели, чтобы подобрать картину с соответствующими цветами.

Какие картины лучше выбрать: советы дизайнеров и основные принципы

Первое, на что важно обратить внимание — габариты комнаты. От них зависит размер полотен. Маленькая картина априори хороша для компактного помещения. С большими полотнами стоит быть осторожнее — они скрадывают пространство. Зато это прекрасный вариант для просторных комнат.

Второй основополагающий момент — личные предпочтения. Не стоит покупать полотно только потому, что оно подходит в выбранный стиль интерьера. Изображение должно откликаться в характере, вызывать положительные ассоциации. Эмоциональный фон и атмосфера очень важны, а тематика рисунка способна как пошатнуть их, так и улучшить.

Третий фактор — качество изделия. Лучше не приобретать полотна с сомнительным содержанием. Значение имеет все: рисунок, цветовая гамма, способ нанесения изображения, оформление. Каждый из этих параметров должен соответствовать высоким стандартам.

Картина без рамы в интерьере комнаты

Раскрытие творческого потенциала

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Как правильно развесить картины в квартире

Выбрать декор — лишь половина пути к гармоничному неповторимому интерьеру. Важную роль играет фактор размещения. Полезные советы по интеграции полотен в дизайн комнат:

• Располагайте полотна на уровне глаз. В этом случае на картину будет удобнее смотреть.
• Оставляйте расстояние 2-3 см между полотнами, если планируете разместить несколько элементов.
• Если хотите повесить картину над предметами интерьера, следите, чтобы рама не оказалась к ним слишком близко. Минимальный отступ — 10 см.
• Учитывайте размеры изделий. Маленькие полотна не будут гармонично смотреться на большой стене. А громоздкий холст займет солидную часть узкой стены, из-за чего нарушится правильное восприятие декора.
• В комнаты с высокими потолками выбирайте горизонтальные изделия, потому что вертикальные зрительно приподнимают стены. Такой эффект в данном случае сыграет против элегантного интерьера.
• Создавая картинную галерею на стене, следите, чтобы элементы сочетались между собой по стилю и цветовой гамме. Определите ключевой элемент и подстраивайте композицию под него.

Идея! Картина в современном интерьере не обязательно должна располагаться на стене. Можно поставить холст на пол, комод, трюмо. Совет касается полотен в рамах — миниатюрные лаконичные изделия в таком положении не будут эффектно смотреться.

Картины, вышитые бисером

Подобные стильные аксессуары нельзя обойти вниманием. На специальной канве или текстиле вышиваются иконы, пейзажи, натюрморт. Практически любое направление живописи можно реализовать путем вышивания бисером.

Картины, выполненные своими руками для интерьера, также не являются большой редкостью сегодня. Это могут быть картины-фрески, созданные из осколков пластиковых дисков с глянцевой поверхностью, из декоративных камней. Отдельную категорию составляют изображения, отлитые из эпоксидной смолы и различных природных материалов.

Картинная галерея в доме или квартире: как грамотно создать композицию

Можно не ограничиваться одной картиной в интерьере, а создать композицию из нескольких полотен схожей тематики. Существуют базовые правила, которых стоит придерживаться:

1. Можно поиграть с расположением на разной высоте — один элемент разместить над другими, чтобы он намеренно выбивался из ансамбля.
2. Перед тем, как повесить картину на стену, лучше воссоздать композицию в дизайн-проекте. Более простой способ — разложить элементы на полу и посмотреть, насколько они сочетаются и дополняют друг друга.
3. Важно определить, какой промежуток запланировать между холстами. Чем больше элементов, тем меньше должно быть расстояние.
4. Можно экспериментировать с разноплановыми изделиями или сочетаниями картин с фото, панно, постерами. Если детали хорошо смотрятся рядом, в дизайне комнаты появится новый яркий акцент.
5. Не стоит размещать галерею на слишком узких стенах. Оптимально, если изделия займут 2/3 пространства. Поэтому предпочтительнее выбрать для украшения большую свободную стену.
6. Если галерея состоит из картин в рамах, нужно учитывать оформление багетов. Оно должно быть в одном стиле.

Картинная галерея над диваном в гостиной
Важно! Картинная галерея в комнатах требует оптимального освещения. Лучше использовать специальные лампы или светильники.

Габариты

Теоретически семейный портрет может быть любого размера. Чем больше членов семьи, тем больше полотно. Вы ведь не хотите, чтобы лица племянников маячили размытым пятном на дальнем плане?

При этом портрет не должен превалировать и довлеть. Помните: он является важной частью интерьера, но всего лишь частью. Делать картину на всю стену (наподобие фотообоев) — далеко не самое лучшее решение.

Чтобы проверить, соблюдаются ли пропорции, возьмите тканевое полотно или лист бумаги размером с предполагаемый портрет. Приложите к тому месту, где планируете расположить работу. Как смотрится? Вписывается по габаритам? Регулируйте полотно до тех пор, пока не подберете оптимальный размер.

Может оказаться так: в комнату вписывается только небольшая картина, а хочется, чтобы на изображении были все члены семьи. Тогда стоит подумать о коллаже. Пять-десять рамочек (желательно разных размеров) кажутся компактнее, чем одна большая работа. Есть возможность таким образом сформировать «семейное дерево». Это уже не столько портрет, сколько история: в «корнях» дерева разместите портреты или фотоснимки прадедушек и прабабушек, а на «ветвях» — фото внуков и внучек. Плюс такого решения — в мобильности: по мере появления новых родственников портрет можно дополнять.

Картины на стене с обоями

У многих возникает вопрос — вешают ли картины на обои с рисунком. Да, когда изображение на холсте сочетается с принтом. Если обои украшены самодостаточным ярким рисунком, полотно вряд ли впишется. А если тематика декоративного шедевра схожа с узорами на стенах, можно создать удивительную композицию.

В случае с монохромными обоями все просто — подстраиваться под тематику не нужно. Здесь имеет значение цветовая гамма. Если обои светлые, проблемы не возникнет. А вот при размещении на темных стенах стоит задуматься об обрамлении полотна. Выручит светлая рама из дерева. Ее можно не окрашивать — природная текстура лишь добавит интерьеру изысканности.

Модульные картины в интерьере

Модульные или сегментарные полотна — картины, состоящие из нескольких элементов, объединенных одной тематикой. В зависимости от количества деталей изделия классифицируются, как:

• Диптих — модели из двух частей.
• Триптих — полотна из трех элементов.
• Полиптих — модели из четырех или более сегментов.

Способы расположения: горизонтальный,вертикальный, произвольный, геометрический, диагональный. Модули могут быть равнозначными или разными по размеру. Минимальная длина стороны элемента — 30 см. Размер картины стоит подбирать в зависимости от габаритов стены.

При размещении элементов следует оставить между ними небольшой промежуток. Несмотря на это, при взгляде на модульное полотно должно быть впечатление, что перед глазами целостный шедевр.

Модульная картина в интерьере гостиной

Композиция из нескольких изображений

Такая композиция, составленная со вкусом, будет смотреться довольно выгодно. Несколько картин одинакового размера, объединенных общей тематикой, лучше вешать в ряд или в несколько рядов так, чтобы интервалы между ними создавали подобие правильной сетки. Небольшие изображения можно расположить асимметрично вокруг одной более крупной картины или выстроить картины в ряд в произвольном порядке, причем самая большая должна находиться на удалении от центра композиции примерно на 30 см.

Динамичный сюжет картины способен подчеркнуть необычные особенности жилого пространства. Модульная картина со взлетающим самолетом, как на фото — отличный вариант для размещения в вытянутых помещениях

Совет: сегодня актуальны модульные картины, которые представляют собой одно изображение, разделенное на несколько сегментов. Рекомендуемое количество сегментов – два-четыре.

Листья разнообразной формы – тематика каждой картины квадриптиха

Черно-белое фото Боба Дилана. Автор: Джеральд Шацберг

Постеры: достойная замена картинам

В современных интерьерах альтернативой картинам могут стать постеры в рамках. Такой декор выполняется в нескольких вариантах: под стеклом, без стекла, в рамке и без нее. Стили изображений тоже многообразны, поэтому легко найти вариант под выбранный дизайн.

Можно повесить на стену один постер или разместить несколько тематических изделий. Также декор прекрасно сочетается с фотографиями в рамках, зеркалами, настенными светильниками.

Постер в интерьере комнаты

Модерн

Элементы этого стиля во многом повторяют линии и изгибы, характерные для живой природы, поэтому в таком интерьере будут уместны картины с пейзажной тематикой, а также марины. Предпочтительнее, чтобы картины были выполнены мягкой в манере с использованием множества плавных линий.

Расположение картин в комнатах

Чтобы оценить, насколько гармонично смотрятся изображения в разных комнатах, предлагаем взглянуть на фото. Дизайнеры подбирали каждый холст с учетом специфики помещения.

Гостиная

Сюда подойдут природные, городские мотивы, портреты, модульные полотна. Располагать изделия можно на свободных стенах, над диваном, комодом. Гостиная — идеальное место для домашней картинной галереи.

Картина в интерьере гостиной

Проект с оригинальной картиной в гостиной: Уральск — Гостиная.

Спальня

Для этой комнаты лучше выбрать полотна с цветочными мотивами, пейзажи. Варианты расположения изделий: над кроватью, напротив кровати, над тумбами.

Картина в интерьере спальни

Интерьер спальни с картинами: Ташкент — Детская младшего сына.

Кухня

Для кухни идеально подходят натюрморты. Изображения можно разместить над обеденным столом, на стене напротив окна, в рабочей зоне между элементами гарнитура.

Картина в интерьере кухни

Пример дизайнерской работы над интерьером кухни с картиной: Донской Олимп.

Детская

Детям понравятся изображения любимых героев, самолетов, машин, животных. Картины в рамах не всегда уместны, поэтому лучше ограничиться лаконичными багетами. Прекрасно в детской смотрятся постеры с яркими рисунками.

Картины в интерьере детской

Созданный нами интерьер детской с картинами: Серебряный бор 2 — Детская.

Если в ваших комнатах еще нет «говорящего» изображения, стоит рассмотреть вариант его размещения. Можно поручить задачу профессиональному дизайнеру — он точно попадет в цель при выборе изделия.

Картины, рисованные пастелью

Пастельные мелки отличаются богатым набором оттенков, которые позволяют создавать уникальные реалистичные картины. Практически всегда используется пейзаж и портретная живопись.

Картины также нуждаются в дополнительном обрамлении. Плохо переносят прямые солнечные лучи и повышенную влажность. По этой причине лучше вешать пастельные изображения в гостиной или спальной комнате.

Необычные картины в современном интерьере — Дизайн интерьера

При декоре помещений особая роль отводится именно картинам. Благодаря картинам можно вдохнуть жизнь в квартиру, сделать декор более динамичным.

Полотно может успокаивать и вдохновлять, служить неким окном, через которое виден потрясающий пейзаж. И здесь возникает логичный вопрос: какие картины сваровски купить? Есть два варианта: выбрать классику и остаться верным традициям, или обратиться к современному искусству, тем самым, продемонстрировав оригинальность. Естественно, второй вариант интересней, поскольку здесь применяются инновационные подходы, художественные стили. Современные картины отличаются от классических яркими красками, интересными сюжетными решениями, потому сторонников модерна становится все больше.

Зависимо от используемой техники, картины можно поделить на несколько видов. Картины городов.

Такой вариант, как правило, предпочитают сторонники урбанизации и мегаполисов. Наиболее популярными считаются монохромные рисунки ночного города, но есть также достаточно интересные работы в цвете. Картина города придает ощущение динамичности, некой оживленности, потому они прекрасно вписываются в интерьер гостиной. Иногда дизайнеры делают картину панорамной.

Пейзажи. Это классический вид картин, который дает спокойствие и умиротворение.

Березовая роща, озеро, усыпанное кувшинками, пустыни, заманчивые пляжи – это вызывает воспоминания об отдыхе. Сегодня будут очень актуальны пейзажи в китайском варианте (вытянутый формат, крохотные люди, огромные горы). Оригинально будут смотреться работы сюрреалистов и импрессионистов.

Абстракция. Такие картины для интерьера направлены на формирование ассоциаций, поскольку реальные предметы, явления изображаются в несколько «исковерканной» форме. Иногда художники пытаются передать настроение, прибегая к импульсивным мазкам. Абстракция считается нейтральной, потому подойдет для большинства интерьеров.

Необычные картины. Очень часто хочется добавить в интерьер каких-то ярких красок, немного экспрессии. Тогда лучше выбрать картины из кристаллов в стиле поп-арт, где используются технические подходы, необычные оттенки. Отличным вариантом будет полотно в стиле арт-деко, или фотоснимок, который стилизован под картину.

Однако мало просто подобрать картинку, необходимо определиться также с оформлением. Модными в оформлении стали модульные картины. Эти полотна состоят из нескольких составляющих, которые связаны общей идеей. Картины не вставляют в раму, чтобы не было границы между картинками.

Магазин «Swarovski» — magazinswarovski.ru — является официальным представителем австрийского ювелирного дома «Swarovski». Здесь можно купить украшения, статуэтки, настенные часы, картины, которые сделаны с использованием кристаллов. Магазин работает с частными лицами, организациями, крупными холдингами. Вся продукция, которая представлена в магазине, сертифицирована, поэтому, покупая изделия Swarovski, Вы будете защищены от подделок.

удобный, стильный и красивый элемент декора

Сегодня практически в каждом доме уже можно встретить стильные картины для интерьера. Данный элемент вполне может подчеркнуть предпочтения и социальный статус владельца дома. Уже невозможно себе представить стильный декор без этого уникального элемента.

Стильная картина может иметь разное функциональное назначение. Она может быть выполнена в спокойных пастельных тонах и гармонировать с общим фоном, а может осуществлять роль яркого акцента в помещении. Сегодня в продаже можно встретить даже целые креативные произведения искусства, которые придадут несравненный вид даже скучному офису.

Как правильно выбирать интерьерные картины?

Для современного искусства характерно множество направлений и решений. Это значит, что вам будет из чего выбрать. Это утверждение справедливо для любого помещения в вашей квартире, будь то прихожая или гостиная. Картина может стать прекрасным завершающим штрихом в оформлении любой жилой комнаты. Все передовые тенденции обязывают к использованию данных элементов. Тяжело уже представить себе модный интерьер, в котором не используются современные картины, фото, стильные постеры.

Креатив или классика?

Предметы искусства сегодня можно приобрести буквально везде: в интернет-магазине, на ярмарке, рынке или выставке. Вы также можете заказать картины напрямую у художника. Для кухни и столовой больше подойдут красочные и сочные картины. В офисах, прихожих и гостиных будут прекрасно смотреться черно-белые шедевры. В продаже можно встретить стильные картины, фото и постеры. От всего этого разнообразия просто разбегаются глаза. Как же правильно выбрать вариант, который лучше всего будет подходить к вашему интерьеру?

Стиль

Первый делом нужно выбрать стиль, в котором должна быть выполнена картина.

Наибольшей популярностью пользуются следующие варианты:

• современные направления;
• фотографии;
• классические произведения.

Если вам нужна не только модная, но и стильная картина для спальни, гостиной или кабинета, то лучше всего в данном случае подойдет классика. Главное, чтобы шедевр гармонировал с общим декором помещения. Если в комнате используется старинная мебель и элегантный текстиль, то не нужно пытаться подобрать что-то экзотическое. В этом случае лучшим вариантом будет классический натюрморт или пейзаж. Также такие решения являются оптимальным решением для офиса.

В некоторых случаях уместно будет использовать креативные полотна. Кстати, говоря об оригинальности, далеко не всегда тут же стоит представлять себе какие-то непривычные формы и яркие комбинации цветов. Абстракционизм, модернизм и хай-тек будут хорошо смотреться только в помещениях, которые оформлены в соответствующем стиле. Главное в этом случае — правильно подобрать форму и цветовую гамму декоративного элемента. Это могут быть модульные картины, стильные постеры или фото. Главное, чтобы они сочетались с общим фоном помещения. Живописные полотна могут сделать комнату интереснее и разнообразнее. Преимущество современного стиля состоит в том, что смотреть на подобные произведения еще и очень полезно. Однако с черно-белыми шедеврами стоит быть поаккуратней. Они могут вызывать депрессивные настроения.

Использование фотографий в интерьере

Часто на ресурсах, посвященных дизайну интерьера, можно встретить решения, в которых для оформления стен используются современные фотографии. По своему исполнению такие элементы могут составить конкуренцию даже шедеврам классиков. Используя современные технологии, из фотографии можно сделать что угодно. На рынке картин сегодня можно встретить множество подобных работ. Черно-белые фотографии могут стать модным и креативным решением, которое будет замечательно смотреться в спальне или гостиной с классическим интерьером. Также такая стильная картина будет хорошо смотреться в офисе.

Выбираем картину для спальни

В продаже сегодня можно найти интересные картины для интерьера, фото, стильные постеры и разнообразные решения.

Однако при выборе вариантов для спальни стоит учитывать несколько простых рекомендаций:

1. Лучше не рассматривать картины с изображением урагана или шторма. Они подсознательно вызывают у человека тревогу, а для спальни это отнюдь не лучший вариант.
2. Яркие картины стоит подбирать с осторожностью. Чересчур кричащие цвета могут привести к возбуждению психики. Черно-белые картины также далеко не всегда способствуют хорошему настроению.
3. Оптимальными вариантами для спальни будут картины с изображением цветов или спокойных пейзажей.

Картины для гостиной

При выборе декоративных картин для гостиной простор для фантазии куда шире. Здесь все зависит от стиля, в котором оформлена гостиная. Если речь идет о минимализме, то лучше всего в такой комнате будут смотреться черно-белые фотографии в металлических рамках. Если же гостиная имеет классический дизайн, то можно подобрать картину в стиле модерн. Для оформления гостиной вполне подойдут крупные полотна. Они будут хорошо смотреться между частями мебельного гарнитура. Если пространство позволяет, то можно повесить картину на всю стену целиком. Это поможет избавиться от ощущения пустоты в интерьере, которое часто возникает в большом помещении с недостатком мебели.

Как декорировать стены на кухне или в прихожей?

Подобрать картину для кухни на самом деле проще, чем кажется. Здесь всегда будут отлично смотреться «съедобные» сюжеты. Сегодня можно встретить массу вариантов с изображением овощей, фруктов, сладостей или просто черно-белые фотографии посуды. В подобных натюрмортах особенно преуспели мастера фламандской школы. Повесив у себя на кухне такое изображение, вы можете автоматически заработать себе статус ценителя искусства.

Еще одно важное преимущество, о котором стоит помнить, выбирая картину на кухню, — это возможность использования любых цветов и оттенков. Ведь обычно при оформлении этого помещения не используются яркие краски. Таким образом, применяя яркие современные картины для интерьера, стильные фото или постеры, вы легко сможете расставить нужные акценты. Хорошо будут смотреться маленькие картины, выполненные в одной цветовой гамме.

При оформлении прихожей, наоборот, не стоит использовать яркие цвета. Лучше отдавать предпочтение незатейливым картинам с простым сюжетом. Ведь вряд ли в прихожей кто-то будет надолго задерживаться, чтобы рассмотреть, что же нарисовано на стенах. Черно-белая фотография среднего размера в этом случае станет идеальным вариантом. Также можно использовать городские пейзажи, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Отлично будет смотреться вариант с подсветкой. Такое решение также позволит внести дополнительное освещение в это помещение.

Картины для офиса

При оформлении стен офиса важно соблюдать только одно требование — сдержанность. Здесь лучше всего подходят стильные пейзажи, современные урбанистические фотографии или морские мотивы. Главное, чтобы на картинах было изображено что-то спокойное. Популярным решением для офиса считаются фотографии заснеженных гор. Они являются символом стабильности и надежности.

Использование постеров

Сегодня последней модной тенденцией можно считать использование в интерьере так называемых постеров. Это картины, разбитые на две и более частей. Они могут иметь любые размеры и формы или же быть одинаковыми. Главное, чтобы все они были выполнены в едином стиле. Такое решение будет особенно выгодно смотреться в современном интерьере. Такие разделенные на секции картины будут хорошо смотреться как в просторных, так и в небольших помещениях. Используя такое решение, вы легко сможете разместить в компактной комнате большое произведение, и при этом оно не будет выглядеть неуместно.

Сегодня также большой популярностью пользуются картины, состоящие одновременно из нескольких материалов. Для их изготовления могут использоваться натуральные камни, перья, кружева и металл. Смотрятся такие композиции очень оригинально и даже завораживающе. На них хочется смотреть снова и снова, изучая вплоть до мельчайших деталей. Особенно эффектно такие картины смотрятся в том случае, если их правильно сочетать с другими элементами интерьера помещения.

Заключение

В данном обзоре мы подробно разобрались с использованием картин в интерьере. Используя представленные выше рекомендации, вы легко сможете подобрать подходящее произведение для оформления гостиной, спальни или кухни в вашем доме. Главное требование, которое предъявляется при декорировании любого из этих помещений, состоит в том, чтобы подбирать элемент в соответствии с общим дизайном. Даже самая красивая стильная картина будет смотреться ужасно, если она не гармонирует с окружающей обстановкой.

Не бойтесь экспериментировать со своим интерьером. Старайтесь его сделать как можно более уютным для проживания. И тогда у вас всегда будет хорошее настроение и вы с радостью будете возвращаться домой.

Каждый владелец собственного жилья, даже самой маленькой однокомнатной квартиры, мечтает сделать его неповторимым, непохожим на другие. Вопросы, какое решение принять и где большие картины на стену купить в рамках, приобретают для него особую актуальность в разное время.

Лучшим выходом из ситуации станут модные, креативные, стильные и панорамные картины на заказ большого размера. Не требующие значительных финансовых вложений, они идеально подойдут для любого интерьера от роскошной классики и помпезного стиля рококо до отличающегося минимализмом японского стиля.

Недорогие декоративные картины любого размера продажа в Москве

Заказывая современные модные картины, выполненные профессиональными художниками-дизайнерами, у нас, вы получите следующие возможности:

• сделать мягкий элегантный акцент в интерьере квартиры или дома;
• наполнить жилище позитивной энергией, свежестью и новизной;
• создать приятную живую атмосферу для общения и отдыха в кругу семьи;
• удивить друзей и знакомых тонким вкусом и респектабельностью дома;
• научиться создавать стильный антураж, без нанесения урона семейному бюджету.

Изготовление картин на заказ в большом формате является нашей специализацией. Учитывая запросы и пожелания клиентов, мы предлагаем широкое разнообразие размеров, тематик, способов изготовления полотен, гибкие цены.

В кратчайшие сроки изготовим репродукции картин для интерьера в офис, гостиную и другие помещения различного назначения. В обустройство офисного кабинета или гостиничного номера декоративные картины внесут оттенок домашнего уюта и экзотики. У нас Вы сможете купить картину для интерьера в спальню над кроватью, а картина на стену в гостиную комнату привлечет внимание близких и друзей.

Для оформления молодежного клуба, комнаты старшеклассника, жилья для молодой семьи подойдут броские яркие арт-картины в стиле фэнтези. Покупка картины на заказ сделает завершенным интерьер гостиной, спальни или детской. Каждый может заказать картину на стену по своему вкусу и материальным возможностям.

Фотокартины на заказ для интерьера дарят мечту и будоражат воображение

Видимо, в этом и кроется главный секрет неувядающей популярности живописных полотен. Когда вы смотрите на необычную картину Сальвадора Дали, воображение отправляет вас в далекое путешествие, наполняя душу предвкушением романтических приключенийпод горячим южным солнцем. Картины на холсте купить недорого — это реальное воплощение мечты в жизнь.

У нас можно заказать изображения для души, любоваться которыми никогда не надоест:

• копии творений великих художников;
• картины-ретро в современном видении;
• картины на заказ с фотографии;
• городские и ландшафтные пейзажи, натюрморты;
• тематику животного и подводного мира;
• памятные коллажи с лицами друзей, близких людей.

Таблица характеристик:

Картина — достойный подарок юбиляру и деловому партнеру

Когда приближаются новогодние праздники, семейное торжество, корпоративное мероприятие, поиск подарков превращается в настоящую проблему. Хотя разрешить ее очень просто, необходимые картины для интерьера купить в интернет-магазине, выбрав в качестве презента изысканный натюрморт или пейзаж. Почему? Да потому, что картина на заказ – это уникальная художественная композиция, которую оценят по достоинству неординарные креативные личности.

Выбранная с душой картина:

• подойдет в качестве подарка и женщине, и мужчине;
• является самым удобным и легким способом максимально учесть увлечения и предпочтения человека, которому готовится подарок;
• выполненная на холсте или коже, украсит кабинет руководителя компании, солидного делового партнера;
• со стильным изображением направления деятельности фирмы наверняка понравится сотрудникам среднего звена.

Во все времена картина была украшением парадных залов богатых домов. Сегодня покупка картин на заказ в Москве, не обязательно в дорогой раме или багете – доступная роскошь для каждого.

Обращайтесь в наш интернет-магазин картин для интерьера онлайн, делайте заказ оптом или в розницу в Москве и удивляйтесь маленькому чуду, дарите радость любимым. С нами наполнить жизнь красками так просто, остается только купить большую картину в интернет-магазине недорого!

В наше время украсить пустующую стену совсем несложно. Картины в интерьере гостиной использовались еще в средних веках, и сейчас — это также актуально. Несколько десятилетий позже для этого приобретались дорогие картины, которые могли позволить себе не многие. Сейчас в магазинах можно найти картины не хуже дорогих, а вот стоимость их значительно ниже. При современных технологиях и возможностях можно напечатать любую репродукцию с высокой четкостью не только на холсте, но и на стекле или ткани. Выглядят картины очень красочно и реалистично. Но не каждое такое изображение украсит интерьер гостиной. Изучим правила размещения картин.

Большая модульная картина в интерьере современной гостиной

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной

Чтобы картина выглядела красиво и уместно в интерьере гостиной, ее нужно подбирать под общую стилистику помещения. К тому же она должна совпадать с общей цветовой гаммой, поэтому к выбору относиться нужно тщательно. Запаситесь терпением, на это может уйти много времени.

Фотопечатные картины в интерьере гостиной

Для хозяев гостиных, созданных в классическом стиле, стоит приглядеться к репродукциям знаменитых художников. Чтобы проще было выбрать картину, обратитесь за помощью в музей. У них есть специальный каталог, в котором собраны все знаменитые работы художников. Здесь же вы сможете определиться, какой жанр вам ближе.

Модульная картина с изображением цветов в гостиной

Хозяевам современных интерьеров гостиных, которые при этом ничего не понимают в живописи, выбрать картину будет труднее. Выбирать изображения в таком случае можно отталкиваясь от своих ощущений. Выбрав картину, постойте и посмотрите внимательно на нее. Изучите, какие чувства она у вас вызывает. В таком случае только ваше сердце подскажет правильный выбор.

Картина в черной деревянной раме висит над небольшим диваном в интерьере гостиной

Приобрести картину современного знаменитого художника можно на специальных выставках или художественном салоне. А если вам совсем повезет и вы не стеснены в финансах, купить картину можно сразу же после персональной выставки автора.

Картина в золотом багете над камином в классической гостиной

Сюжетная линия картин в интерьере гостиной

Не важно, какую картину вы выбрали, главное, это ее сюжет. Настенная картина – это главный элемент интерьера, который привлекает внимание и будет ежедневно задавать настроение.

Небольшая картина с изображением петуха в гостиной

Психологи утверждают, что изображение картины сильно влияет на следующие вещи:

• самочувствие человека;
• на семейное благополучие;
• на домашнюю атмосферу в целом.

Как видите, выбирать картину нужно тщательно, в противном случае она вызовет лишь негативные ощущения.

Модульная картина из четырех блоков в интерьере гостиной

Если вы увлекаетесь Фэн-шуй, то наверняка знаете, что при помощи правильного изображения в дом можно привлечь удачу, счастье и любовь.

Яркие акценты в виде настенных картин в гостиной

Какой сюжет идеально подходит для интерьера гостиной? Этим вопросом задаются многие. В зависимости от расположения изображения в разных частях комнаты, оно будет нести разное значение.

Две большие картины в интерьере гостиной с изображением цветов

В рабочей зоне гостиной можно повесить картину с изображением гор. Это будет говорить, что хозяин человек очень решительный, твердый и надежный.

Абстрактная картина в интерьере гостиной

Если гостиная совмещена с обеденной зоной, то здесь лучше повесить картину с изображением фруктов или цветов. Она подарит вам много положительных эмоций, а также привлечет в дом изобилие, здоровье и удачу.

Картина в нейтральных тонах на фоне яркого дивана и аксессуаров

Если гостиная создана просто для отдыха и приема гостей, то украсьте ее картинами со следующими изображениями:

• цветущий луг;
• цветочное поле;
• изображения любого водоема, например, озера, реки или водопада.

Если хотите сделать под заказ портрет, то вешать его рекомендуется над камином. Помните, портрет незнакомца будет нести энергетику изображенного человека, поэтому огонь лучший защитник от негативной энергии.

Две яркие картины в интерьере гостиной на фоне нейтральной стены и мебели

Ну и конечно, если вы человек суеверный, то ни в коем случае не вешайте портрет напротив входа в гостиную. Это привлечет лишь болезни и горести вашей семье.

Цветовая гамма картины в интерьере гостиной

Картина должна соответствовать не только стилистике гостиной, но и подходить под общую цветовую гамму. Главным связующим элементом между аксессуарами и мебелью в помещении должна стать рама. Она должна подходить под их цвет.

Яркая картина в гостиной с дополнительной подсветкой

Если гостиная радует глаз изобилием красок, то изображение лучше выбирать нейтральных оттенков. Допускается небольшой цветной элемент в тон комнаты.

Несколько небольших картин висит в гостиной в черных рамах

Если в гостиной преобладают коричневые, бежевые и белые цвета, то картина должна стать ярким пятном в интерьере. Дополнительно к картине можно установить в помещении несколько контрастных аксессуаров. Это могут быть декоративные подушки для дивана или вазы.

Модульная картина в гостиной из трех блоков

Если гостиная маленького размера, то при помощи правильной картины ее можно зрительно увеличить. Для этого приглядитесь к панорамным изображениям с «3D» эффектом. Выглядят такие картины очень реалистично. Например, повесьте изображение открытого окна, за которым распростерлась большая зеленая лужайка с цветами.

Идеальный размер картины в интерьере гостиной

Если определились с сюжетом и цветовой гаммой, то теперь предстоит выбрать правильный размер. Она должна оптимально сочетаться с габаритами гостиной и мебелью.

Неяркая картина в бронзовом багете в интерьере гостиной

Если гостиная с высокими потолками от трех и более метров, то идеально подойдут вертикальные картины или портреты. В обычной городской квартире лучше повесить картину с горизонтальным рисунком среднего размера.

Картина с изображением озера в интерьере гостиной

• картина над диваном должна иметь ширину в половину ширины спинки;
• модульные изображения, расположенные над диваном должны занимать 2/3 свободной площади.

Не забудьте уделить внимание и форме картины. Если изображение будет прямоугольным, то вся стена в целом будет казаться вытянутой, а потолок станет низким.

Картина для гостиной в классическом стиле с дополнительной подсветкой

Картины квадратной формы визуально не изменяют помещение. Исключение составляют слишком большие картины. В этом случае гостиная будет казаться меньше, может возникнуть ощущение дискомфорта.

Картина с изображением гор, леса и реки идеально подходит для рабочей зоны в гостиной

Модульные картины в интерьере гостиной

Сейчас большой популярностью пользуются композиции, собранные из нескольких изображений. Это так называемые модульные картины.

Абстрактная яркая картина в интерьере гостиной

Модульные изображения лучше всего вешать в один или несколько рядов так, чтобы интервал между ними напоминал правильную сетку.

Модульная картина из нескольких блоков с изображением маков в интерьере гостиной

Если изображения небольшие, то их разрешается повесить асимметрично вокруг одной более крупной картины.

Яркие картины для украшения гостиной

Очень модно вешать в гостиной модульные картины, которые представляют собой одно изображение, которое разделено на несколько частей. Самое подходящее количество частей от двух до четырех штук.

Абстрактная картина ярко-красного цвета в гостиной

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Для тех, кто еще не смог определиться с изображением на картине, предлагаем исходить от стилевого направления своей гостиной. В комнате классического стиля уместно будут выглядеть:

• портреты 17-19 века;
• натюрморты;
• пейзажи.

Картина с изображением пионов для гостиной совмещенной со столовой

Для характерны изображения животных:

• собаки;
• лошади;
• сцены охоты и рыбалки.

Большое абстрактное полотно в интерьере современной гостиной

Нуждается в современном искусстве. Здесь уместны следующие картины:

• авангард 20 века;
• кубизм;
• четкая геометрия;
• абстракция.

Классический интерьер гостиной с картинами в дорогих позолоченных багетах

(французская деревня) украсят следующие картины:

• изображения полей, где растет лаванда;
• морское побережье;
• изображение деревушек.

Яркая картина с мотивами осени на фоне ярко-зеленого дивана

Современные модульные картины обычно украшают гостиные в стиле фьюжн. Если помещение не имеет конкретной стилистики или в нем собрано несколько направлений, то выбор картин значительно расширяется.

Картины для домашнего интерьера представляют собой особенный элемент, позволяющий сделать даже самую простую обстановку стильной и красивой. При этом используются не только классические репродукции, но и разнообразные оригинальные изделия. С помощью правильно подобранного элемента можно преобразить обстановку любой комнаты в квартире, при этом нужно учитывать и то, на какой высоте вешать картины.

Декор стен в квартире: современные тренды, на какой высоте вешать

Картины представлены в большом разнообразии и поэтому важно правильно их подобрать. Последние тренды дизайна достаточно разнообразны, но объединяет их одно правило. Общим является то, что любой стильный и красивый проект предполагает гармоничное сочетание всех деталей.

Актуальные тренды дизайна предполагают сочетание контрастных оттенков. Распространёнными являются чёрно-белые комбинации. Также эффектны и стильные вариации ярких оттенков. Например, в интерьере, выполненном в тёплых или нейтральных тонах, легко разместить картин у в серо-голубой гамме . При этом в обстановке должны присутствовать элементы похожего цвета. Таким образом достигается максимальная гармония сочетаний.

Модульные

Универсальным решением являются модульные картины в интерьере гостиной, спальни, прихожей. Изделия представлены в нескольких видах. Главная особенность таких изображений заключается в том, что они разделены на несколько частей в зависимости от вида. При этом рисунок на каждом элементе может быть продолжение или повторением предыдущей части. При этом одна композиция разделяется, создавая эффектный комплекс деталей. Картины могут в раме или без неё. Крепление современных вариантов предполагает монтаж в стену дюбелей, на которые и нужно повесить картины .

Видео: как повесить картин у в квартире

Триптих

Этот вариант представляет собой изображение, которое разделено на три элемента. При этом рисунок на каждой части может быть продолжением предыдущего или же на каждой детали может быть изображение, немного отличающееся от всех. Такой декор универсален и подходит для интерьера любого стиля. Особенное значение имеет цветовая гамма, тип изображения, размер полотен, дополнительный декор.

Триптих может быть как ярким и эффектным, так и выполненным в нейтральной цветовой гамме. Декор с ярким изображением прекрасно дополнит нейтральный дизайн. Также он подходит к выполненному в светлых тонах интерьеру. Подобные варианты часто используются в таких направлениях дизайна как поп-арт, модерн, арт-деко, хай-тек. При этом главные оттенки, которые присутствуют на рисунке, могут быть включены и в интерьер.

Лёгкие, светлые и нейтральные изображения оптимальны для обстановки не нуждающейся в существенном дополнении. Интерьер в китайском, английском или стиле минимализм легко украсить картин ой, изображение на которой не притягивает внимание . При этом обстановка будет гармоничной, а декор будет уместным и ненавязчивым.

Полиптих

Этот вид представляет собой комплекс из элементов, которых должно быть более трёх. Изображение может быть похожим или единым. При этом размеры крайних деталей могут отличаться. Например, средний элемент имеет большой размер, а остальные расположены по краям симметрично и обладают меньшими габаритами.

Полиптих может стать единственным украшением интерьера

Элементы картины могут располагаться на стене симметрично или же в разных местах. Например, средняя часть является основной деталью, а боковые детали слева размещены вверху, справа элементы находятся внизу в зависимости от положения основной детали. Также полиптих может представлять собой две боковые картины одина кового размера, а между ними располагаются маленькие элементы.

Диптих

Комплекс из двух изображений называется диптих. Детали декора могут быть расположены на стене в любом порядке, а изображения могут отличаться или быть единым. Подобные элементы представлены в большом многообразии и уместны для гостиной, спальни или столовой. Повесить их можно над диваном, кроватью на средней высоте. При выборе учитываются стиль картин и дизайна пространства, размер полотен или цветовая гамма.

Картин а может яркой или неброской, но изображение обязательно должно соответствовать стилю оформления и на значению комнаты. Не стоит в спальне или детской размещать странные абстрактные рисунки, которые не позволят создать комфортную для отдыха атмосферу. Стильные и необычные картины уместны в гостиной на д диваном или телевизором, прихожей.

Варианты красивых картин для домашнего интерьера

Каждый тип картин обладает определенными особенностями. Внешний вид, цвет и другие характеристики влияют на интерьер.

Барельеф

В классическом интерьере, стилях модерн, неоклассика, конструктивизм и других направлениях часто для декора комнат используется барельеф. Такой элемент представляет собой объёмное изображение, которое не нуждается в выделении цветом. Барельеф оптимален для интерьера в китайском стиле, а также часто используется в классическом направлении.

Объёмный декор стен создаётся вручную из гипса, глины и иных материалов. Барельеф оптимален для гостиной или спальни, где он может быть размещён над камином, диваном или кроватью. Такой вариант отделки универсален для любого стиля, ведь подобрать изображение достаточно просто.

Постеры

Картины -постеры представляют собой декоративные элементы с различными изображениями, на дписями в стиле афиши. Детали часто стилизованы под определённую эпоху времени, а также существуют нейтральные варианты с различными изображениями в виде пейзажей, животных и других объектов. Картины -постеры могут быть с багетом, то есть рамой, или же без него. Крепление осуществляется с помощью дюбелей.

Выбранный вариант легко повесить в различных комнатах в доме. Например, для детской подойдут красивые пейзажи или рисунки животных, мультипликационных героев, музыкальных групп. В гостиной стилей хай-тек, поп-арт или минимализм стоит разместить довольно яркие постеры, стилизованные под определённую эпоху времени. Повесить картины этого типа стоит на д современным камином или конструкцией, имитирующей такой элемент.

Панно

Панно представляет собой декоративный элемент, который может быть изготовлен из самых различных материалов. Востребованы модели из гипса, дерева, керамики, полиуретана, металла и других основ. Панно в виде мозаики, аппликации, барельефа являются эффектными вариантами декора пространства. Такие элементы подойдут для интерьера в стиле лофт, конструктивизм, поп-арт, экостиль и других направлений. При выборе стоит учитывать рисунок, цвет и размеры элемента.

При оформлении гостиной или спальни над кроватью или диваном можно разместить несколько одинаковых панно. Похожим образом можно оформить зону с телевизором, установленном на камине, комоде или специальной подставке.

Рамки, багет

Рамки для картин могут эффектно дополнять изображение или стать самостоятельным элементов декора . Багет изготавливается из дерева, пенополистирола, металла, гипса или керамики и других материалов. В любом случае оформление, цвет и декор рамки должен соответствовать картин е, которая вставлена в багет . Такие детали крепятся на стену с помощью крепежа «крокодил» и дюбелей. Разместить любую картин у в рамке можно как в прихожей, так и в спальне, гостиной, кабинете, детской или кухне. При этом стиль интерьера может быть любым, а подходящий вариант багета подбирается с учётом общего оформления комнаты.

Гобелен

Текстильные варианты картин — гобелены — оптимальны для любых жилых комна т в средиземноморском, классическом, китайском , восточном стилях. Изделия могут быть выполнены в любой цветовой гамме, а нейтральный интерьер легко разнообразить ярким гобеленом. При этом лучше всего разместить такой декор в гостиной над камином или диваном, а также в спальне над кроватью. Гобелены крепятся к стене с помощью специальной перекладины, но существуют самые различные варианты текстильных картин .

С вышивкой или из ткани

Оформить интерьер в стилях кантри, прованс очень легко с помощью вышитых картин . Классические модели такого декора выполняются на ткани, могут иметь рамку и любую форму. Такие детали оптимальны для кухни или столовой. Гостиную в стиле поп-арт, хай-тек также можно украсить вышитой картин ой, на которой изображены современные композиции или урбанистический пейзаж. Эффектные картины из ткани, выполненные очень изящно, подходят для комна т в английской стиле или модерн, а также классицизм. Цветовые сочетания, метод вышивки, форма и оформление изделий могут быть различны и побираются в зависимости от дизайна комнаты.

С подсветкой

Освещение в любой комнате играет важную роль. Создать необычный декор, можно используя картины с подсветкой. При этом существует два основных дизайнерских решения: картины с внутренней подсветкой и организация внешнего освещения, подчёркивающего изображения. Изделия могут быть любого размера, но часто такие элементы используются в комнатах, оформленных в стилях хай-тек, минимализм, поп-арт, авангард и некоторых других. В гостиной наиболее уместно размещение картин с любой подсветкой, а в спальне внешнее освещение изображений может служить в качестве ночника. Крепятся изделия на дюбеля, но важно организовать систему электрического освещения.

Большие полотна

Полотна очень большого размера подходят для помещения любой площади. Картины во всю стену или меньше притягивают внимание и становятся ярким акцентом интерьера. Изображение может быть любым и подбирается в зависимости от оформления комнаты. В спальне таким полотном стоит оформить стену, противоположную кровати. В помещении, выполненном в стилях поп-арт, хай-тек или в современной гостиной оптимальны варианты с фотопечатью на ткани.

Карты мира

Гостиную, спальню, столовую, кабинет легко оформить в средиземноморском стиле, если использовать картины , на которых изображена карта мира. Изображение может быть стилизовано под старинную навигационную карту или быть вполне современным. Картин а особенно эффектна на фоне однотонных стен, достаточно лаконичной мебели. Для детской комнаты или спальни в морском стиле также оптимален этот вариант декора. Стилизованные виды картин , на которых изображены контуры материков в виде точек, подходят для интерьеров в стилях модерн, хай-тек. Оригинальным является размещение таких фотообоев на потолке или плавный их переход по стене на потолок.

С паспарту

Фото и картины с паспарту универсальны и часто используются в различных направлениях дизайна комнат. Местом для размещения может служить область над камином, телевизором или кроватью, в детской комнате уместны картины с весёлыми сюжетами. Часто в интерьере используются небольшие элементы, которые легко расположить в любом порядке или хаотично. В зависимости от изображения легко подобрать изделия для пространства, оформленного в любом стиле. Крепятся с помощью металлической петли или других вариантов крепления.

В стиле поп-арт

Особенным вариантом являются картины в стиле поп-арт. Изделия отличаются яркостью, необычными изображениями и часто представлены в больших размерах. При этом привычные предметы изображаются в необычной цветовой гамме. В этом случае уместны «странные» идеи, а повседневные вещи приобретают иные оттенки. В гостиной, спальне, кабинете, оформленных в стиле поп-арт, уместны яркие и кислотные оттенки, оригинальные формы. Поэтому картины , созданные с учётом принципов этого на правления дизайна, являются лучшим дополнением к интерьеру комнаты.

Из кожи

Изделия ручной работы отличаются эффектным внешним видом и высокой стоимостью. При этом особенно оригинальны картины , изготовленные из кожи. Панно или аппликация, объёмный декор хорошо подходит для оформления гостиной в английском стиле, кантри, классицизм и других. Часто в дизайне комнат используются картины небольшого размера. Уместны такие изделия в гостиной или в кабинете, но возможно их размещение и в спальне.

Чёрно-белые или яркие

Разнообразные картины , выполненные в чёрно-белых тонах, оптимальны для строгой обстановки в стилях минимализм, хай-тек, японском, арт-деко, готика, конструктивизм, эклектика, контемпорари, лофт и техно. Картины делают обстановку спальни, кабинета или гостиной более эффектной.

Яркие картины сделают уютным строгий интерьер в нейтральных оттенках. Они эффектно дополняют пространство любой комнаты. При обустройстве помещения важно включить в обстановку элементы основного цвета, который присутствует на картин е. Таким образом достигается гармоничность сочетаний.

Из пазлов

Этот вариант декора достаточно универсален. Необычная структура поверхности картин позволяет повесить их в любой комна те с любым оформлением. Основным фактором выбора декора являются изображение и цветовые сочетания. Размер изделий может быть любым, а размещать картины лучше всего в прихожей, гостиной на д камином или диваном, в спальне. В детской уместны весёлые изображения или нейтральные элементы.

Изображения

Разнообразные изображения играют важную роль при выборе картин . Абстрактные элементы довольно универсальные и ненавязчивы, но такие варианты уместны в современных стилях оформления комнат. Пейзажи оптимальны для пространства в средиземноморском стиле, а также кантри, прованс и некоторых других. Изображения животных и птиц лучше всего включить в обстановку поп-арт при условии соответствия картины требованиям стиля.

Картины с растительным узором универсальны для любого интерьера

Изящные цветы легко дополнят любую обстановку в любой комнате. При этом стоит учитывать стиль живописи, структуру картины . Уместно изображение моря, рыб или абстрактные рисунки в ванной комнате. В прихожей лучше всего разместить нейтральные варианты с цветами, животными, птицами.

Размещение в обстановке любых комнат картин по правилам фен-шуй позволяет создать максимально комфортную обстановку. При этом не рекомендуется использовать изображения каких-либо отрицательных, негативных, агрессивных действий. Рисунки разбитого зеркала или посуды также не стоит размещать в комнатах жилого дома. Рамка не должна быть слишком массивной и не соответствующей формату элемента.

В пространстве, обустроенном по правилам фен-шуй, приветствуются изображения простых растений, фруктов, неагрессивных животных, черепахи, цапли, дракона и цветов. При этом цветовая гамма рисунка должна быть максимально гармоничной, естественной и приятной для глаз.

Обязательным условием выбора изделий является определение оптимального размера картин, стиль и цветовая гамма рисунков. Структура изображений, материал, на который нанесён рисунок, также влияет на внешний вид элементов. Правильный декор интерьера подчеркнет атмосферу уюта и гостеприимства.

После завершения ремонта, подбора мебели и элементов декора встаёт вопрос об оформлении стен комнаты. Часто для завершённости дизайна комнаты напрашиваются дополнительные детали и, безусловно, картины в интерьере гостиной играют одну из самых важных ролей. С их помощью легко создать нужную атмосферу, придать особый стиль, дополнить или подчеркнуть его. Иногда картины используют для того, чтобы скрыть небольшие недочёты в интерьере или зрительно скорректировать линейные размеры помещения. Помимо обычных живописных изображений, гостиную можно украсить различными постерами, плакатами или фото.

Выбор картин в гостиную
Классический стиль
Любимые изображения на стене
Оформление стен
Современная живопись

Все детали оформления любого помещения, в том числе гостиной, должны быть тщательно продуманы. Для того чтобы грамотно подобрать изображения для гостиной нужно учесть следующие параметры:

• Размер помещения;
• Размер и цветовое решение стен;
• Цвет и стиль меблировки;
• Рифму с прочими деталями интерьера.

Флористические мотивы
Триптих
Украшаем стены

Как влияет размер

Принцип подбора картин для гостиной по размеру прост — крупное изображение требует расположения в просторной комнате, в интерьере маленькой гостиной уместнее будут одна или несколько небольших картин или фото. Крупные изображения делают комнату визуально теснее, маленькие на большой площади просто потеряются.

Если есть необходимость зрительно увеличить высоту комнаты, можно поместить на стену большое полотно с вертикально расположенным рисунком. Для увеличения пространства по ширине используют крупные горизонтальные изображения.

С помощью картин можно скорректировать и поддержать пропорциональность элементов обстановки, например, большой диван будет выглядеть меньше, если повесить над ним одно или несколько полотен.

Большое полотно
Длинные узкие холсты
Модули на кирпичной кладке
Элементы картины разного размера
Подбор по размерам

Подбор по цветовой гамме

Выбирая цветовую гамму домашней «галереи» нужно учитывать цветовое решение меблировки комнат, а также цвет штор, стен, пола, потолка. Стена, на которой будут располагаться картины, станет для них фоном. Можно подобрать полотна или фото, выполненные в одном цвете со стеной, обрамлённые багетом контрастного цвета или, напротив, сыграть на контрасте, подчеркнув яркими красками на картинах приглушённый оттенок фона. Если же стены в гостиной оформлены в ярких тонах, использовать для декора изображения, выполненные в светлых, не стоит, так как фон визуально «задавит» картины. Багет нужно постараться подобрать в тон к цвету деревянных деталей мебели.

Цвет фона для картин должен быть неярким, однотонным. Яркий цвет стен рассеивает внимание и отвлекает его от изображений.

Изображение оленя на модульной картине В деревянном доме Над диваном
Полиптих
Стильные две картины

Рифма с цветами интерьера

У современных дизайнеров интерьера появилось такое понятие, как рифма. Речь идёт о сочетании между собой всех элементов декора по цвету, форме, стилю и возможном повторении этих параметров. Например, в комнате, где висит картина или фото с изображением цветов, очень хорошо поставить вазу с такими же живыми цветами. Если в гостиной есть аквариум, рядом с ним неплохо будет смотреться фото подводного мира. Геометрическую абстракцию на полотне можно повторить в мелких декоративных деталях: вазах, подставках. Иногда достаточно нескольких декоративных диванных подушек, выполненных из тканей, повторяющих по цвету фрагменты изображений на картинах.

Соответствие стилю

Единое стилистическое решение — основа удачного дизайна интерьера, часть которого составляют различные изображения, развешенные на стенах. На фото приведены несколько примеров удачного стилистического решения гостиных. Помимо сочетаемости картин с предметами обстановки по размеру и цвету, необходимо учитывать совпадение изображений с деталями интерьера по стилю:

1. Оформление гостиной в современном стиле позволяет вволю пофантазировать. Здесь будут уместны и классика, и винтаж, и модерн, и почти любое направление в живописи. Всё зависит от дизайна мебели и прочих предметов обстановки гостиной;
2. Минимализм предполагает безыскусность деталей и отсутствие ярких красок. Для этого стиля гостиной хорошо подойдут монохромные изображения или чёрно-белые фото;
3. Классический английский стиль отличается обилием дорогого декора и аксессуаров. Особенно подойдут для такого интерьера картины прерафаэлитской эпохи, отличавшейся отрицанием слепого следования академическому искусству. Если комната большого размера, то очень хорошо расположить по центру одно или два крупных полотна. Уместными в интерьере английской гостиной будут изображения хозяев, выполненные в жанре дворцового портрета;
4. Поп-арт, изобилующий яркими красками, предполагает оформление такими же яркими постерами, плакатами и фото. Одним из плюсов этого стиля можно считать доступность для тех, кто ищет бюджетные решения;
5. Для стиля ар-деко прекрасно подойдут творения экспрессионистов. Картины маслом, акварель, фото, графика и даже постеры тоже будут тут вполне уместны, так как этот стиль предполагает разнообразие деталей интерьера;
6. Стиль эко, являющийся разновидностью стиля кантри, предполагает присутствие ботанической тематики в дизайне элементов декора. Один из подвидов этого стиля французский кантри или стиль прованс. Здесь незаменимы будут цветочные натюрморты;
7. Основой для стиля ультрамарин является бирюзово-синий фон. В интерьере гостиной, декорированной в этом стиле, должны присутствовать морские пейзажи, развешенные на однотонной стене.

Авангард
Хай-тек
Крупное изображение
Секционные картины
Акварель

Как грамотно развесить

Определяя местоположение изображений в комнате, нужно помнить о том, что они не только украшают помещение, но и могут служить инструментом для решения небольших проблем. Например, затемнённая стена станет намного свежее, если повесить на ней картину в светлых тонах. Если есть необходимость зонирования комнаты (например, для квартиры-студии), и эту задачу можно решить с помощью изображений, развешенных на стенах. Скучная гостиная станет намного ярче и интереснее, если украсить её необычной картиной. Если есть какие-то недочёты в интерьере комнаты, акцент, сделанный на ярком полотне, поможет отвлечь от них внимание.

Благодаря необычному размещению полотен, можно придать особый стиль любому, даже самому невыигрышному дизайнерскому решению. Например, удачным будет расположение изображений над диваном или тумбой углом. Модно и интересно одну из стен полностью завесить картинами от пола до потолка, создав так называемую art — wall .

Галерея Разные типы изображений Крупное изображение по центру
Черно-белая подборка Фото, картины, постеры

Правила составления композиции

Композицией называют несколько изображений, которые являясь совершенно самостоятельными произведениями, при этом составляют некую общую группу. Существует несколько правил создания таких композиций в современном интерьере гостиной.

Картины одного автора лучше развешивать рядом друг с другом. Можно объединить несколько изображений, оформив их одинаковым багетом. Хорошо выглядят сочетания полотен одного размера или выполненных в одном цвете. На основе общей сюжетной линии тоже можно составить привлекательную композицию.

Бездумно развешенные полотна или фотографии вместо того, чтобы украсить гостиную могут её, напротив, изуродовать. Поэтому, выбирая местоположение картин, следует помнить несколько правил:

1. Полотна и фотографии большого размера должны быть расположены на некотором расстоянии друг от друга, чтобы зритель мог оценить изображение на каждой из них. Хорошо, если они будут висеть асимметрично. Это же правило касается и модульных картин;
2. Развешивание изображений разного размера по не совпадающим линиям создаст ощущение динамизма. Если же цель — строгая классика, то полотна должны быть, напротив, одного размера и развешены на одном уровне, с выравниванием по нижней линии;
3. Для создания симметрии в интерьере гостиной, картины вешают по центру стен. Для зонирования помещения картины располагают в определённых местах. Например, пейзаж над зоной отдыха, натюрморт над обеденной зоной;
4. Три изображения, одинакового размера, размещённые в ряд на стене, избавят от ощущения пустоты.

В тон мебели
Композиция
На полках
Детские фото
Фотопечать

Картины над диваном

Привычным местом расположения живописных полотен в гостиной в современном стиле является стена над диваном. Есть несколько способов оформления этой стены с помощью изображений. Очень хорошо над диваном будет смотреться большое полотно, написанное маслом. Нельзя развешивать рядом с ним мелкие полотна или фотографии.

Ещё один удачный вариант — несколько изображений одного размера, развешенные над диваном в линию. При этом желательно, чтобы полотна висели на небольшом расстоянии друг от друга, и общая длина композиции повторяла длину дивана. Чаще всего таким образом располагают триптихи (композиции из трёх картин). Само собой разумеется, изображения, составляющие композиции должны быть объединены общей сюжетной линией, цветовой гаммой и оформлены одинаковым багетом.

Несколько картин разного размера с общей сюжетной, стилевой или цветовой основой можно развесить над диваном, составляя упорядоченную композицию. В центре лучше поместить самую большую картину, а вокруг неё расположить более мелкие изображения.

Если не хочется портить стену отверстиями, хороший выход из положения — размещение изображений и прочих деталей интерьера на полке. Она может быть длиной во всю стену или даже по всему периметру гостиной. Материал для этой полки должен сочетаться по текстуре и цвету с материалом, из которого изготовлена мебель.

Картины в современном интерьере

Картины в современном интерьере

Инновации и функциональность, отныне идут рука об руку, когда речь заходит о дизайне современного интерьера, в нем сочетаются комфортабельность и эстетическая красота, создать которую в вашем доме или квартире помогут картины для интерьера, придающие также завершенности и привносящие искусства и красоты в ваш мир.

Найти баланс всех этих факторов в оформлении дизайна интерьера, можно считать редким умением, осуществить которое сможет только человек, обладающий специальными творческими навыками и немалой практикой. Ведь оформление современного интерьера практически является искусством, ведь чтобы добиться гармонии между красотой декора и уютом всего помещения в целом нужно обладать определенным талантом.

Сегодня я сделала для вас подборку стильных и сказочно красивых с художественной точки зрения интерьеров, которые были оформлены с использованием современных картин, в которых выплеснуты творческие порывы современных художников.

В таких интерьерах можно смело импровизировать и играть с яркими цветами, подчеркивая ими основные акценты,  не бойтесь использовать оранжевый и красный, зеленый и кислотно желтый, они привнесут свежесть и гармонию в ваш дом.

Картины, на сегодняшний день, являются наиболее распространенным декором для художественного оформления любого современного помещения, особенно когда мы говорим о стиле минимализм. Лица людей на таких картинах стали одним из излюбленных мотивов для многих дизайнеров и современных художников. А графические фотографии в черно-белой цветовой гамме или даже простыне наброски смогут принести в ваш интерьер некой эксцентричности и загадочности.

Художественный акцент в дизайне современного  интерьера может также появляться не только на стенах в виде картин, но и в оформлении пола, например в орнаментах ковровых покрытий или линолеума, а также некоторых мозаиках из плитки.

Смотрите примеры, как современные картины, способны преобразить интерьер вашей квартиры или загородного дома!

Стильные картины для интерьера (+ 30 фото)

Подробности Опубликовано: 20 декабря 2016 Вот уже много веков подряд излюбленным украшением стен являются картины. Холст и масло, репродукции, бумажные постеры, тиснения на коже, цифровые коллажи на картоне — любое изображение способно преобразить и оживить безликую комнату, добавив ей сочности и самоидентификации. Как выбрать художественное произведение, максимально украшающее интерьер? Именно об этом наша сегодняшняя статья.

Раздвигаем стены

При покупке картин нужно учесть, что форма, величина и, собственно, само изображение существенно влияет на зрительное восприятие пространства, поэтому давайте уточним несколько нюансов: 1. Удлиненное помещение можно сократить и расширить, украсив торцовую стену картиной в квадратной или горизонтально вытянутой раме. 2. Расположите на стене пару–тройку постеров, висящих друг под другом, или вертикально направленную живопись, и низкие потолки обязательно станут выше.

Вертикальный модуль на стене

3. Ряд горизонтально расположенных изображений увеличит пространство и раздвинет узкие стены. 4. Сюжет должен располагаться на уровне глаз человека (ориентировочно – 150 см от пола), а в комнатах, где предполагается размещение диванов и других мест для отдыха, центр картин стоит разместить немного ниже — на расстоянии 40–60 см от верхней точки спинки мягкой мебели. 5. Если вы являетесь владельцем роскошного авторского произведения искусства, то интерьер нужно создавать «под картину», а не наоборот. Светлые монохромные стены, приглушенные оттенки мебели, минимум декора — оформлять комнату нужно таким образом, чтобы лишние детали не отвлекали от просмотра сюжета картины.

Классический пейзаж в интерьере

6. Не располагайте изображения рядом с громоздкими предметами мебели — они «потеряются». Наиболее подходящие места: стена над диваном, над каминной полкой, над небольшим комодом или барной стойкой.

Удачное расположение картины над камином

7. Не забывайте соотнести размер и форму картины с расположением окон и дверей комнаты. Лучшим выбором в этом случае будет симметрия: замерьте свободное пространство и разделите результат на два — это и будет подходящим местом для центра композиции.

Стильные современные картины для интерьера

Абстракционизм и кубизм, цифровые портреты и самостоятельно созданные компьютерные коллажи — эти изображения являются современными украшениями любого стильного интерьера, однако обращайте внимание на то, что Джоконда вряд ли гармонично впишется в этно–гостиную, а постер с изображением любимой собаки точно не украсит стены в стиле барокко.

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

На фото — практически идеальное расположение стильной картины большого размера для интерьера в стиле конструктивизм. Довольно скучная мебель и монотонный цвет стен будто взрываются от абстрактного сюжета, выполненного в ярких цветах. Кроме того, многократно повторяющиеся окружности смягчают строгую геометрию мягкой мебели и напольных торшеров.

Стильные модульные картины для интерьера

Модульные картины — это несколько (в основном, 2–4) изображений, объединенных одной сюжетной линией или разделяющие одно изображение на несколько частей. Наиболее распространенным является симметричное расположение модулей или группировка небольших частей возле одной, центральной.

Модульная картина в зале с элементами лофта

Посмотрите, как стилизованное изображение почек вербы органично вписалось в акцентную серую стену гостиной, оформленной в стиле псевдо–лофт. Разделенные модулями веточки стали более динамичными и, кроме того, обратите внимание, как правильно расположены части картины — расстояние между спинкой дивана не более 30-ти см, что позволяет закрыть пустое пространство и оставить сюжет на уровне глаз сидящих напротив гостей.

Стильные картины для интерьера спальни

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику. Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

Спокойный сюжет модульной картины в спальне

Ребенок на море — что может быть лучше на небесно–голубых монотонных стенах супружеской спальни? Цвет песка на постере сочетается с деревянными прикроватными тумбами, вода добавляет движения обезличенной стене, а гербарий из высушенного камыша в большой напольной вазе объединяет сюжет картины и интерьер комнаты.

Стильные черно–белые картины для интерьера

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

Черно–белая инсталляция в китчевой гостиной

Необычная картина, не правда ли? Это зеркально–пластиковая инсталляция, выполненная на черном паспарту, как нельзя лучше вписалась в комнату с серыми стенами и кожаными диванами в этно–стиле. Тот самый случай, когда витиеватые подставки торшеров, черные диваны и отраженные оттенки кубических элементов картины направлены на создание имиджа хозяина квартиры — наверняка, мужчины средних лет, очень любящего себя и китч.)

Стильные картины для интерьера своими руками

Здесь полет фантазии поистине безграничен, так как современные техники позволяют создать картины из практически любого материала. Мы как-то рассказывали о вышитых картинах, но это самая малость из имеющихся возможностей: бисер и бумага, краски и перья, кожа или валяная шерсть — каждая деталь может стать элементом вашей личной, авторской картины.

Картина «hand made» на стене гостиной

«Зачем покупать маленькую картину, если можно оживить всю стену?» — подумал владелец этого жилья и нарисовал стилизованное изображение глаза. Ярко, стильно, очень современно и прекрасно подчеркивает общий дизайн комнаты.

Конечно же, для подобного рисунка требуются специальные навыки, однако в интернете сейчас такое количество шаблонов и трафаретов, что, при желании, можно самостоятельно украсить любую поверхность.

«Все границы в нашей голове». Если у вас нет воображения, подсмотрите… Если нет кистей — воспользуйтесь руками… Нет большого постера — принтер и листы А4 вам в помощь… Черно–белые или яркие, дорогие или купленные за копейки — какая разница? Если вам по душе, если комната стала краше, то любая картинка становится произведением современного искусства.

Дерзайте, пробуйте, читайте наши статьи, и всё у вас получится!

Абстракция в квартире–студии

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

Комплект «Панно и модули в гостиной»

Семейный портрет в интерьере

Стилизованный портрет–модуль в минималистичном интерьере

Абстракция в столовой (фьюжн прованс–лофт)

Бохо-шик в квартире–студии

Стилизованный портрет в интерьере хард–лофт

Черно–белые портреты в кухне–гостиной

Яркая абстракция в гостиной поп–арт

Модули с натюрмортами на кухне

Абстракция на кухне в стиле хай-тек

Черно–белый портрет в интерьере спальни

Цветные детские фото в зале в китайском стиле

Стилизованное генеалогическое дерево в классическом зале

Постеры на стене спальни в стиле модернизм

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

Голубой городской пейзаж в голубой спальне

Холст, масло и изморозь в минималистичном зале

Этой осенью мы решились отремонтировать крышу на д. ..

Углошлифовальная машинка (УШМ), называемая в прост…

Слышали такую летучую фразу: «Нервы как стал…

Знаете, каким количеством ударов обычный человек з…

Подобрать тюль иногда довольно сложно, ведь соврем…

В современном мире представлено огромное количеств…

Делать ремонт в зале — дело серьезное, особенно ес…

3D фотообои – уникальный отделочный материал для в…

Фотопечать на натяжных потолках дает широкий прост…

Маленькие проходные комнаты, совмещенный санузел,…

Ассортимент клея для экструдированного пенополисти…

Для вас самая красивая подборка клубм.

Ванная комната в хрущевке зачастую представляет с…

Современный ресторан представляет собой заведение…

Ванная комната то место, где мы тратим около часа…

Отделочные работы в холодное время года – дело не…

Современные картины для интерьера

При декоре помещению особая роль отводится картинам. Благодаря им можно вдохнуть жизнь в помещение, сделать его более динамичным. Полотно может вдохновлять и успокаивать, а также служить неким окном, через которое виднеется изумительный пейзаж.

И тут логично возникает вопрос: какую картину выбрать? Тут у человека есть два варианта: выбрать нестареющую классику, оставшись верным традициям, либо рискнуть и обратиться к современному искусству, продемонстрировав свою оригинальность. Конечно, второй вариант намного интересней, так как здесь используются инновационные подходы и художественные стили. Современные картины для интерьера отличаются от классических более яркими красками и интересными сюжетными решениями, поэтому сторонников модерна с каждым становится все больше.

Стили изображения

В зависимости от используемой техники вложенного замысла все модные картины для интерьера моно разделить на несколько видов. Здесь можно выделить:

1. Картины городов для интерьера. Этот вариант часто выбирают поклонники урбанизации и мегаполисов. Самыми популярными стали монохромные рисунки ночных городов, однако есть и интересные работы в цвете. Изображение города придает ощущение динамичности и оживленности, поэтому они хорошо смотрятся в гостиной. Порой дизайнеры используют интересный ход, делая картину панорамной.
2. Пейзажи. Классический вид картин, который излучает спокойствие и умиротворение. Водная гладь, усыпанная кувшинками, березовая роща, пустыни и заманчивые пляжи – все это вызывает воспоминания о недавнем отдыхе или любимых местах. В современных квартирах будут актуальны пейзажи в китайском стиле (вытянутый формат, огромные горы, крохотные люди). Оригинально смотрятся работы импрессионистов и сюрреалистов.
3. Абстракция. Эти современные картины для интерьера направлены на развитие ассоциаций, так как реальные предметы и явления изображаются в немного «исковерканной» форме. Порой художники пытаются передать свое настроение, прибегая к импульсивным крупным мазкам. Абстракция является нейтральной, поэтому подходит для многих комнат.
4. Необычные картины для интерьера. Порой хочется добавить в интерьер ярких красок и немного экспрессии. Для этого лучше обратиться к картинам в стиле поп-арт, в которых используются технические подходы и необычные оттенки. Неплохим вариантом станет полотно в стиле арт-деко, либо фотоснимок стилизованный под картину.

Как видите, вариантов множество. Главное сделать правильный выбор и купить картину, соответствующую стилю интерьера. Так, интерьерам в стиле шале и прованс подойдут картины с простыми сюжетами (цветы, природа), а интерьер в стиле минимализма примет картину с яркими расцветками и четко очерненными линиями.

Оформление картин

Мало просто подобрать изображение, нужно еще определиться с его оформлением. Последним писком моды в оформлении квартир стали современные модульные картины для интерьера. Эти полотна состоят из нескольких частей, связанных единой идеей. Сегментированные картины могут иметь разную форму исполнения:

• единое произведение, разделенное на несколько частей;
• вертикальная или горизонтальная сегментация;
• разная величина и положение модулей на стене;
• два и более самостоятельных полотна, выполненных в едином цвете и стиле.

Такие картины не вставляют в рамку, чтоб не возникало границы между изображениями. Работа располагается в центральной части комнаты, например над телевизором или над кроватью.

Если же вы сделали выбор в пользу единой картины, то вам нужно задуматься над выбором рамы. Желательно отказаться от сложных завитков и фальшивой позолоты, так как это больше подходит классическому стилю. Можно использовать подсветку картин в интерьере. С ее помощью комната станет уютней, а картина заиграет новыми интересными красками.

Статьи по теме:

Завершающим этапом создания интерьера может стать красивая картина, заполняющая пустоту стен и делающая комнату более живой и динамичной. О значении картин в интерьере и правилах их использования мы расскажем в статье.	Хотите освежить свой интерьер, при этом не принимая кардинальных мер? В таком случае советуем обратить внимания на такой вид декора, как интерьерные наклейки. Какими бывают интерьерные наклейки и как их правильно использовать в дизайне, читаем в статье.
Новым дыханием возвращается в моду декор интерьера мозаикой, и самым популярным элементом по праву можно назвать мозаичное панно. О вариантах такого декора интерьера мы расскажем в статье.	Любимым приемом современных дизайнеров есть акцентирование идеи интерьера с помощью обоев, легко превращая скудное помещение в комнату с симпатичным интерьером, так и наоборот. Читаем о черных обоях в интерьере в статье.

Картины в интерьере

Долгое время картины являются ключевым элементом декора, они способны оживит и внести в дом некую духовность, возвышенность, изысканную красоту и оригинальность. Произведения известных мастеров доступны не каждому, но существует масса прекрасных работ современных художников, которые реально приобрести в вернисажах и салонах живописи.

Современный интерьер и картины: размещение

Выбрать картину это полдела, ведь ее нужно еще и правильно разместить, учитывая расположение мебели и светильников. И чаще всего место для картины подсказывает сам интерьер. Но несколько нюансов при размещении полотна все же существует:

• картины небольшого и среднего размера гармонично смотрятся над диванами, креслами и кроватями. На свободных от мебели простенках располагают гобелены и большие полотна;
• если комната делится на зоны, то картину лучше всего разместить на границе функциональных зон;
• располагая картину на стене важно учесть фактуру и цвет стены, а также общее освещение помещение.

Гостиная

В просторном зале и гостиной будут уместны широкие полотна с абстракцией или сюжетной композицией. Это могут быть модульные картины, которые превосходно смотрятся с точечной подсветкой по верхнему или нижнему краю.

Спальня

Для спальной комнаты нужно подбирать работы с пастельными тонами, над изголовьем кровати идеально впишется большое полотно с лирическим портретом, полевыми цветами или просто красивый пейзаж.

Детская

В отличие от других комнат, для детской выбрать художника достаточно просто и элементарно, это может быть сам ребенок. Его рисунки можно поместить в рамки и развесить по комнате, это очень понравится ребенку, а когда придут гости, то с гордостью можно будет показывать таланты своего чада. Еще один вариант это постеры любимых мультяшных героев или фото домашнего питомца.

Кухня

Как правило, стена, у которой стоит кухонный диванчик, выглядит неприметно и пусто, именно здесь место для картины. Это может быть натюрморт с цветами или фруктами или солнечный пейзаж. Правильно подобранное и установленное полотно способно кардинально изменить интерьер помещения, получив новое изысканное пространство. Картина не только оживит неприметные стены, но и изменит восприятие жилища в целом.

Прихожая

Здесь будут уместны художественные работы с городскими пейзажами и линогравюры. Но конечно стоит учитывать и общий стиль квартры или дома.

Картина в интерьере нашего времени

Такой декоративный элемент как картина способна влиять на настроение человека и по-настоящему оживить интерьер комнаты. Поэтому к ее выбору нужно подойти внимательно и ответственно, не следуя не чьим советам, а слушая лишь свои мысли и чувства. Недаром говорят, что не мы, а картины выбирают нас, однако с основным сюжетом, стилем, цветом и размером определиться придется исходя из интерьера комнаты, где будет располагаться произведение. Современная живопись в интерьере может стать небольшим дополняющим штрихом, или же полностью акцентировать внимание и задавать стиль всего помещения.

Картины для дизайна интерьера.

Модный дизайн интерьера обязательно подразумевает декорирование современными или антикварными предметами искусства.
Произведения живописи добавляют интерьеру респектабельность. Картины привносят в пространство гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные и подобранные и картины, фотографии и другие произведения помогут преобразить архитектурное пространство сделать его оригинальным и неповторимым. Наличие картин в доме говорит о художественном вкусе хозяина, предпочтениях, благополучии. Картины сделают Ваш интерьер квартиры современным создадут атмосферу комфорта и релаксации. Картины никогда не утратят эстетической ценности. Сегодня живопись — средство, с помощью которого создаются неповторимые, живые и яркие интерьеры. Техники художественной росписи позволяют играть с масштабами пространства помещения, при этом используются законы перспективы, визуализация и «обман зрения» — можно «двигать» стены, «поднимать» или «опускать» потолки. Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины на стенах – не просто украшение и способ создать настроение. Это грамотный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне. Произведение искусства интересно, потому, что художник раскрывает свою душу, показывая нам прекрасное, волнующее, неповторимое. 
Искусство может цветом, линией, ритмом выразить то, что неподвластно речи. Рисовать человек начал задолго до того, как научился говорить, научился писать. Зритель может увидеть в картине желание, мечту, память, необыкновенные чувства, пережить неповторимые эмоции.

Персонажи натюрморта могут многое рассказать нам, обрести мысли и чувства.
Человек познал грех через яблоко, а через хлеб и вино, претворенные в Тело и Кровь Христовы, он обретает спасение.
Для нас предметы этого мира, нашего быта полны смысла, полны глубокой философии жизни.
В натюрморте вещь больше чем просто предмет, художник относится к бытию, как к особой ценности,
и это передается зрителю в процессе общения с произведением.

Искусство учит людей воспринимать мир как ценность, учит видеть и понимать мир, думать, любить его, общаться с ним.

С древних времен люди украшали дом. В колониальные времена украшали дом привезенными трофеями, на Руси духовным наполнением и украшением каждого дома была икона. В XII веке, в дизайне интерьера стали использовать картины и другие предметы искусства. Украшать интерьер картинами модное направление современного декорирования.

Как выбрать картину?

Если вы решили украсить интерьер картинами, то выбирайте те, которые, создают эмоции и пробуждают воспоминания, создают особую духовную атмосферу.

Картина в стиле экспрессионизма подчеркнет вашу индивидуальность и неординарный характер, классический пейзаж подойдёт для людей с устоявшимися традициями, подчеркнёт уравновешенный характер, интеллигентное воспитание, а исторический пейзаж в деревянной раме подойдет любителям путешествий и приключений. С помощью гравюр, фотографий или картин можно обогатить и украсить интерьер вашего дома, но здесь скрывается много тонкостей. Посмотрите, действительно ли у вас есть те картины или фотографии, которые могут украсить вашу квартиру.

Выбирайте картины, несущие позитивную энергетику, чтобы атмосфера в доме была благополучной.

Если интерьер выполнен в классическом стиле, его можно дополнить живописными картинами, фотографиями в тяжелых рамах или в деревянных рамах ручной работы с паспарту или без. Рама должна работать не только с изображением, но и с интерьером. Особое внимание следует уделить качеству изображений. Не стоит покупать «милые» пейзажи напечатанные в типографии с репродукций картин, это говорит лишь о безвкусии и финансовой не состоятельности. Гораздо ценнее приобрести настоящую картину художника выполненную в единственном экземпляре, маслом, акварелью или другим материалом, где отражается душа художника, есть настоящие неповторимые эмоции, настроение. Такие картины можно подарить дорогим людям или оставить в доме на долгие годы.

К развеске картин необходимо подходить очень тщательно. Случайные или слишком большие картины создадут эффект загромождения интерьера.
Развешивают картины, равняя их по нижнему или верхнему краю, возможна развеска в шахматном порядке. Стильно выглядит развеска в виде художественного беспорядка, для этого требуется творческое отношение и художественный вкус.

Как разместить картины в интерьере.

Повесьте картины на ту стену, где требуется акцент! Это может быть комната, которой не хватает своей изюминки, или кабинет в доме, где вы проводите в уединении часть времени и хотите в одиночестве наслаждаться объектом изобразительного искусства.

Картины размещают в гостиной, столовой, спальне, кухне и даже прихожая, может стать отличным местом для украшения.

Для гостиной вполне подойдут живописные городские и сельские пейзажи, портреты.

Рабочий кабинет отлично дополнят изображения скачек на лошадях, птиц, сцены охоты и гравюры с историческими пейзажами.

Ботаническая живопись с овощами, фруктами, красочный натюрморт с цветами идеально впишутся в интерьер кухни.

Спальню превосходно украсит изображение, природы, цветов или лиричная абстракция.

Желательно изображения в спокойных пастельных тонах располагающих к отдыху.

Как правило, картины в спальне располагают в изголовье кровати.

Детская комната может быть украшена рисунками ребенка, хорошо если ваш ребенок сам выберет картину.

Важно создать гармонию, подчеркнуть, колористику и стиль интерьера. Планировать размещение картин в доме, офисе или ресторане желательно еще во время дизайн — проекта или ремонта. Необходимо учесть, что стена однотонного бледного цвета подходит для насыщенной яркой картины, а на темном фоне будет хорошо смотреться светлая живопись, монохромная гравюра или фотография.

Если вы хотите, чтобы картина стала центральным элементом декора, то ее необходимо повесить на самом видном месте, так чтобы другие объекты не отвлекали внимание. Картины в интерьере будут хорошо смотреться, если их разместить группами в различной комбинации: прямоугольником, зигзагом, в линию или в более сложную композицию из нескольких объектов разного размера. Прежде, чем приступать к развеске картин, сначала выложите их на полу и посмотрите, как они будут смотреться. Всегда проверяете правильность расположения картины несколько раз, прежде чем вбить гвоздь! Картина всегда должна располагаться на уровне глаз. Более того, картину вовсе необязательно вешать на стену – ее можно поставить на комод или даже на пол. Правильно выбрав и развесив картины в интерьере, вы внесете в свой дом или офис неповторимую атмосферу гармонии, создадите акцент в декорировании интерьера. Хорошей картине требуется правильное освещение. Картина в интерьере, должна висеть так, чтобы на нее не падали прямые солнечные лучи. Нет смысла размещать картину там, где не хватает света, и в то же время под прямыми солнечными лучами она может быстро прийти в негодность. Мы рекомендуем направить на картину рассеянный свет или использовать непрямое освещение.

Хотите привнести что-то новое в привычный интерьер, купите картину!

Освежите классический интерьер абстрактным полотном, а современный стиль или hi-tech, наоборот украсьте классической живописью в старой винтажной раме, для создания необычного контраста. Попробуйте необычные места для картин, например в ванной или лоджии, это дополнит ваш интерьер эксклюзивным декором.

Фотографии или картины значимые элементы декора в офисе. Они создают деловую атмосферу, определяют статус и интеллигентность хозяина. Большие картины расширяют пространство. Фотографии с индустриальным мотивом, оригинальным ракурсом, абстрактные, брутальные, картины написанные маслом на холсте привнесут значимость, деловитость в атмосферу современного кабинета руководителя.

Искусство в первую очередь является отражением вашей личности, характера и темперамента. Правильное выбранные и размещённые картины помогут вам создать индивидуальный интерьер с центральным элементом в виде живописи, графики или фото.

Покупать живопись до недавнего времени могли себе позволить немногие, сегодня это доступно, картина в интерьере считается интеллигентным и изысканным вкусом.

Необычная картина в интерьере. Картины в интерьере квартиры

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Уважаемые посетители!

На сайте сайт Вы можете выбрать качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер в разделе . Вам будет предложено огромное количество вариантов в разных жанрах и стилях от самого известного производителя интерьерных картин — московской фирмы Artwall. Доставка по всей России без предоплаты. Скидки до 30%. Удачных Вам приобретений!

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.
Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.
Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.
Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.
Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.
Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.
Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.
Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.
Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.
Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом .

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.
Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.
Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.
Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.
Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье .

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

• Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
• Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
• Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
• Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

Сегодня практически в каждом доме уже можно встретить стильные картины для интерьера. Данный элемент вполне может подчеркнуть предпочтения и социальный статус владельца дома. Уже невозможно себе представить стильный декор без этого уникального элемента.

Стильная картина может иметь разное функциональное назначение. Она может быть выполнена в спокойных пастельных тонах и гармонировать с общим фоном, а может осуществлять роль яркого акцента в помещении. Сегодня в продаже можно встретить даже целые креативные произведения искусства, которые придадут несравненный вид даже скучному офису.

Как правильно выбирать интерьерные картины?

Для современного искусства характерно множество направлений и решений. Это значит, что вам будет из чего выбрать. Это утверждение справедливо для любого помещения в вашей квартире, будь то прихожая или гостиная. Картина может стать прекрасным завершающим штрихом в оформлении любой жилой комнаты. Все передовые тенденции обязывают к использованию данных элементов. Тяжело уже представить себе модный интерьер, в котором не используются современные картины, фото, стильные постеры.

Креатив или классика?

Предметы искусства сегодня можно приобрести буквально везде: в интернет-магазине, на ярмарке, рынке или выставке. Вы также можете заказать картины напрямую у художника. Для кухни и столовой больше подойдут красочные и сочные картины. В офисах, прихожих и гостиных будут прекрасно смотреться черно-белые шедевры. В продаже можно встретить стильные картины, фото и постеры. От всего этого разнообразия просто разбегаются глаза. Как же правильно выбрать вариант, который лучше всего будет подходить к вашему интерьеру?

Стиль

Первый делом нужно выбрать стиль, в котором должна быть выполнена картина.

Наибольшей популярностью пользуются следующие варианты:

• современные направления;
• фотографии;
• классические произведения.

Если вам нужна не только модная, но и стильная картина для спальни, гостиной или кабинета, то лучше всего в данном случае подойдет классика. Главное, чтобы шедевр гармонировал с общим декором помещения. Если в комнате используется старинная мебель и элегантный текстиль, то не нужно пытаться подобрать что-то экзотическое. В этом случае лучшим вариантом будет классический натюрморт или пейзаж. Также такие решения являются оптимальным решением для офиса.

В некоторых случаях уместно будет использовать креативные полотна. Кстати, говоря об оригинальности, далеко не всегда тут же стоит представлять себе какие-то непривычные формы и яркие комбинации цветов. Абстракционизм, модернизм и хай-тек будут хорошо смотреться только в помещениях, которые оформлены в соответствующем стиле. Главное в этом случае — правильно подобрать форму и цветовую гамму декоративного элемента. Это могут быть модульные картины, стильные постеры или фото. Главное, чтобы они сочетались с общим фоном помещения. Живописные полотна могут сделать комнату интереснее и разнообразнее. Преимущество современного стиля состоит в том, что смотреть на подобные произведения еще и очень полезно. Однако с черно-белыми шедеврами стоит быть поаккуратней. Они могут вызывать депрессивные настроения.

Использование фотографий в интерьере

Часто на ресурсах, посвященных дизайну интерьера, можно встретить решения, в которых для оформления стен используются современные фотографии. По своему исполнению такие элементы могут составить конкуренцию даже шедеврам классиков. Используя современные технологии, из фотографии можно сделать что угодно. На рынке картин сегодня можно встретить множество подобных работ. Черно-белые фотографии могут стать модным и креативным решением, которое будет замечательно смотреться в спальне или гостиной с классическим интерьером. Также такая стильная картина будет хорошо смотреться в офисе.

Выбираем картину для спальни

В продаже сегодня можно найти интересные картины для интерьера, фото, стильные постеры и разнообразные решения.

Однако при выборе вариантов для спальни стоит учитывать несколько простых рекомендаций:

1. Лучше не рассматривать картины с изображением урагана или шторма. Они подсознательно вызывают у человека тревогу, а для спальни это отнюдь не лучший вариант.
2. Яркие картины стоит подбирать с осторожностью. Чересчур кричащие цвета могут привести к возбуждению психики. Черно-белые картины также далеко не всегда способствуют хорошему настроению.
3. Оптимальными вариантами для спальни будут картины с изображением цветов или спокойных пейзажей.

Картины для гостиной

При выборе декоративных картин для гостиной простор для фантазии куда шире. Здесь все зависит от стиля, в котором оформлена гостиная. Если речь идет о минимализме, то лучше всего в такой комнате будут смотреться черно-белые фотографии в металлических рамках. Если же гостиная имеет классический дизайн, то можно подобрать картину в стиле модерн. Для оформления гостиной вполне подойдут крупные полотна. Они будут хорошо смотреться между частями мебельного гарнитура. Если пространство позволяет, то можно повесить картину на всю стену целиком. Это поможет избавиться от ощущения пустоты в интерьере, которое часто возникает в большом помещении с недостатком мебели.

Как декорировать стены на кухне или в прихожей?

Подобрать картину для кухни на самом деле проще, чем кажется. Здесь всегда будут отлично смотреться «съедобные» сюжеты. Сегодня можно встретить массу вариантов с изображением овощей, фруктов, сладостей или просто черно-белые фотографии посуды. В подобных натюрмортах особенно преуспели мастера фламандской школы. Повесив у себя на кухне такое изображение, вы можете автоматически заработать себе статус ценителя искусства.

Еще одно важное преимущество, о котором стоит помнить, выбирая картину на кухню, — это возможность использования любых цветов и оттенков. Ведь обычно при оформлении этого помещения не используются яркие краски. Таким образом, применяя яркие современные картины для интерьера, стильные фото или постеры, вы легко сможете расставить нужные акценты. Хорошо будут смотреться маленькие картины, выполненные в одной цветовой гамме.

При оформлении прихожей, наоборот, не стоит использовать яркие цвета. Лучше отдавать предпочтение незатейливым картинам с простым сюжетом. Ведь вряд ли в прихожей кто-то будет надолго задерживаться, чтобы рассмотреть, что же нарисовано на стенах. Черно-белая фотография среднего размера в этом случае станет идеальным вариантом. Также можно использовать городские пейзажи, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Отлично будет смотреться вариант с подсветкой. Такое решение также позволит внести дополнительное освещение в это помещение.

Картины для офиса

При оформлении стен офиса важно соблюдать только одно требование — сдержанность. Здесь лучше всего подходят стильные пейзажи, современные урбанистические фотографии или морские мотивы. Главное, чтобы на картинах было изображено что-то спокойное. Популярным решением для офиса считаются фотографии заснеженных гор. Они являются символом стабильности и надежности.

Использование постеров

Сегодня последней модной тенденцией можно считать использование в интерьере так называемых постеров. Это картины, разбитые на две и более частей. Они могут иметь любые размеры и формы или же быть одинаковыми. Главное, чтобы все они были выполнены в едином стиле. Такое решение будет особенно выгодно смотреться в современном интерьере. Такие разделенные на секции картины будут хорошо смотреться как в просторных, так и в небольших помещениях. Используя такое решение, вы легко сможете разместить в компактной комнате большое произведение, и при этом оно не будет выглядеть неуместно.

Сегодня также большой популярностью пользуются картины, состоящие одновременно из нескольких материалов. Для их изготовления могут использоваться натуральные камни, перья, кружева и металл. Смотрятся такие композиции очень оригинально и даже завораживающе. На них хочется смотреть снова и снова, изучая вплоть до мельчайших деталей. Особенно эффектно такие картины смотрятся в том случае, если их правильно сочетать с другими элементами интерьера помещения.

Заключение

В данном обзоре мы подробно разобрались с использованием картин в интерьере. Используя представленные выше рекомендации, вы легко сможете подобрать подходящее произведение для оформления гостиной, спальни или кухни в вашем доме. Главное требование, которое предъявляется при декорировании любого из этих помещений, состоит в том, чтобы подбирать элемент в соответствии с общим дизайном. Даже самая красивая стильная картина будет смотреться ужасно, если она не гармонирует с окружающей обстановкой.

Не бойтесь экспериментировать со своим интерьером. Старайтесь его сделать как можно более уютным для проживания. И тогда у вас всегда будет хорошее настроение и вы с радостью будете возвращаться домой.

Во все времена человек стремился сделать свой дом уютнее и красивее. Незаменимыми помощниками в этом всегда были изображения, которые выполнялись самыми разными способами. Начав с фресок, мозаики и росписи, сегодня мы используем всевозможные современные картины для интерьера, которые могут украсить любую стену и стать стильным дополнением дизайна.

Модные картины

Сложная задача – картинный декор. Чтобы справиться с ней и удачно украсить свой дом, нужно обладать чувством стиля. Не помешает учесть некоторые правила модных тенденций. Главное из них – гармония с окружающей обстановкой. Общая стилистика должна быть продолжена и дополнена соответствующими картинами для интерьера. Всегда актуальными остаются классические варианты, но многие отдают предпочтение таким направлениям, как абстракционизм, авангардизм, импрессионизм. Правильный выбор направления должен основываться на том, где будет висеть произведение искусства.

Черно-белые

Контраст черного и белого – одно из популярных направлений в дизайне помещений. Декораторы относят монохромное сочетание цветов к отдельной категории художественных полотен. Два цвета, которые всегда идеально гармонируют, способны вписаться в любой интерьер. Такие картины для интерьера или простые черно-белые фотографии оставляют богатый простор для воображения, словно приглашая созерцающего самостоятельно разрисовать холст желаемыми цветами. Украсить ими можно любую комнату:

• Для спальни подходящей картиной станет черно-белое полотно в стиле ню.
• Незамысловатые линии и простые сюжеты могут удачно дополнить детскую комнату.
• Контрастные цвета городских пейзажей, поп-арта или стиля хай-тек станут главным объектом внимания в гостиной. Урбанистические мотивы создают сдержанную элегантную атмосферу.

Абстрактные

Такой вариант живописи, как абстракционизм – это возможность погрузиться в мысли и фантазии, ведь каждый человек увидит на холсте, написанном в этом стиле, что-то свое. Созерцая, можно всякий раз открывать новые детали и находить нечто оригинальное. Используемые в интерьере абстрактные изображения – ваш шанс придать дому сверхмодный дизайн. Важно, чтобы фон для него был однотонным и гладким без мелких деталей. Иначе холст может потеряться на общем фоне и утратить весь шарм.ъ

Модульные

Известно, что модульные изображения – это несколько разделенных фрагментов одного рисунка, вывешенные на близком расстоянии. Они могут быть одинаковых или разных размеров. Разделение цельного изображения считается сложным приемом, который привлекает к себе повышенное внимание, поэтому он должен быть тщательно продуман. Для таких полотен понадобится немалое пространство как на самой стене, так и в комнате, чтобы оставалось свободное место для созерцания.

Если у вас небольшая комната, то выбирайте не больше двух модульных картин для интерьера одинаковых размеров (диптих). Три полотна (триптих) могут стать ярким обрамлением просторной гостиной. Длинные стены коридоров могут быть дополнены четырьмя изображениями. Реже всего выбирают полиптих из пяти частей и более. Он уместен только в самых просторных комнатах, иначе может перегрузить помещение.

Картины маслом

Написанные маслом картины на холсте для интерьера могут принадлежать любому стилю. В зависимости от изображенного на них рисунка и цветовых решений, они могут быть использованы в любом помещении. Яркие сочные тона и небольшой размер холста, написанного маслом, удачно впишутся в общий стиль кухни. Пейзаж или натюрморт в спокойных тонах подойдет для гостиной, чтобы создавать умиротворяющую обстановку. Холст, написанный в современном стиле минимализма без резких линий, можно разместить в холле или прихожей, чтобы ваше жилище располагало гостей с порога.

Как подобрать картину к интерьеру

Выбор холста для любой комнаты в квартире – задача непростая. Ведь неудачная покупка может испортить все впечатление от интерьера. Для успешного выполнения задачи требований предъявляется немало. Рассмотрим основные моменты:

• Место. Холст может служить дополнительным фоном либо занимать центральное место. Помните, что для каждой комнаты уместны свои сюжетные линии, такие как натюрморты на кухне, цветы или пейзажи в спальне. Закреплять холст нужно в средней точке между взглядом сидящего и стоящего человека. Там, где он висит, должно быть хорошее освещение или создана дополнительная подсветка.
• Размер. Для того, чтобы пейзаж было удобно созерцать, и он не перегружал помещение, его размер должен ему соответствовать. Большие полотна уместны в просторных комнатах, маленькие – в небольших помещениях или небольших простенках. На большом пространстве стены можно поместить несколько рамок средних размеров.
• Сюжет. Выбор зависит от того, чего вы хотите добиться. Абстрактные формы дают возможность пофантазировать. Конкретные зарисовки разгружают ум зрителя, позволяя ему просто наслаждаться созерцанием.
• Фон. Если вы украшаете и без того насыщенное цветами и предметами помещение, то панно должно лишь дополнять общее впечатление, не отвлекая излишней яркостью и резкостью. В комнате, оформленной по минимуму, холст станет центральной точкой, в этом случае он может быть максимально броским.

Для гостиной

Одна из главных комнат в доме – это гостиная. В ней собирается гости и члены семьи, поэтому важно придать этому помещению приветливый и располагающий вид. Часть этой миссии берут на себя картины на стену в квартиру. Они должны быть яркими и привлекательными, с портретами или интересными жанрами, способными стать темой для беседы, если в разгаре вечера она иссякнет. Помните, что панно в гостиной будет одновременно демонстрировать всем ваш вкус, поэтому задумайтесь о том, чтобы оно максимально удачно подчеркивало интерьер и не вносило диссонанс.

Для спальни

Место вашего уединения – это спальня, поэтому сюжет для холста сюда выбирается спокойный, расслабляющий. Для этого подойдут классические пейзажи, уютные улицы романтичных городов. В спальне можно изображать обнаженные или полуобнаженные фигуры. Что касается цветовой гаммы, лучше выбирать светлые мотивы: морские пейзажи, природные просторы, солнечные блики. Интересный ход – повесить полотно напротив кровати, тогда у вас всегда будет возможность любоваться им.

Для кухни

Первое, что напрашивается на ум для интерьера кухни – картины на кулинарную тематику, натюрморты из овощей и фруктов. Следовать этому принципу не обязательно, но можно присмотреться к таким милым идеям, как изображения пекарен, поваров, чаепития и прочих вариаций на «съедобную» тему. Создать непринужденную обстановку и расположить к общению поможет хаотичная расстановка панно.

Оформление интерьера картинами

Любое полотно способно не только украсить, но и откорректировать геометрию жилого помещения. Чтобы ничего не испортить, нужно помнить, что интерьерные картины, повешенные вертикально в ряд, зрительно делают потолок выше. Если развесить полотна по горизонтали, то вы увеличите ширину комнаты. Сгладить неуютное впечатление от слишком узкой и длинной комнаты поможет яркое панно на ее торцевой стене. Многое зависит от самого изображения: яркое или пастельное, в раме или без, большое или маленькое – каждый вариант должен быть обыгран по-своему.

В рамках

Лучшее оформление холста – красивая рамка. Полотно в раме выглядит богаче и производит намного более благоприятное впечатление, расположено ли оно на однотонной стене или обоях. Броские массивные рамы на крупных картинах хорошо подходят к интерьеру гостиной, кабинетов. Не менее удачно сочетаются несколько мелких произведений искусства. Их рамы не обязательно должны быть одинаковыми. Главное, чтоб они удачно дополняли сами полотна.

Яркие картины

Полотна, написанные яркими цветами, отличаются тем, что привлекают к себе все внимание, уводя от прочих деталей. Эта особенность хорошо проявляет себя в тех комнатах, для которых выбрано строгое или неброское оформление стен. Не рекомендуется размещение полотна ярких тонов в комнатах, пестрящих многочисленными красками. Картина там просто потеряется, но если нужно сделать акцент на какой-то стене, то яркость изображения станет вашим помощником.

В пастельных тонах

Неброские пастельные тона всегда успокаивают, вносят дух умиротворения. Картины, написанные такой цветовой гаммой, рекомендуется выбирать для спален, чтобы они способствовали расслаблению. Для любой другой комнаты они подходят, если она тоже выдержана в мягких спокойных оттенках. Важно выделить вашу картину на общем фоне, иначе она рискует слиться с общими спокойными цветами. Для этого пригодится массивная рама или паспарту.

Маленькие

Изюминка маленьких полотен – то, что их можно комбинировать друг с другом, создавая на одной стене или в комнате целую картинную галерею. Главное – правильно расположить и скомпоновать все маленькие декоративные панно воедино. Даже пространство большой стены можно удачно украсить маленькими произведениями искусства, а если в помещении просторно, значит у вас будет прекрасный обзор для созерцания своей коллекции. Удачно небольшие изображения смотрятся в простенках, заполняют собой ниши.

На всю стену

Для любителей больших изображений существуют варианты во всю стену. Они гармонично смотрятся в комнатах, где расположено минимальное количество предметов мебели, нет обилия мелких деталей, как в офисах, например. В этом случае холст удачно наполняет все пространство и комнате не требуется никаких дополнительных украшений стен. Кроме минимализма деталей, картина на всю стену должна быть единственным ярким пятном. Другие элементы помещения могут быть нейтральных тонов.

Вертикальные

Когда есть необходимость украсить простенки, разделить помещение на зоны, можно выбрать узкие вертикальные полотна. На стенах, где много свободного пространства, рекомендуется компоновать несколько вертикальных изображений. Придать композиции единый стиль помогут одинаковые материалы рамок. Вытянутыми по высоте часто бывают модульные варианты, которые вместе образуют единое панорамное изображение.

Оформление интерьера картинами — это заключительный этап декора стен, который поставит эстетическую точку завершенности дизайна любого помещения. Данный процесс требует огромного внимания и избирательности. Недостаточно приобрести просто красивую картину. Необходимо учесть, чтобы она соответствовала выбранному стилю и идеально вписалась в дизайн.

Рисунок 1. Сегментированные картины хорошо смотрятся в просторных помещениях

Виды картин для любого интерьера

Раньше картина считалась роскошью, которую могли себе позволить только состоятельные люди. Ее использовали для того, чтобы показать свое благосостояние и статус. Сегодня этот декор для стен доступен каждому. Используется он для оформления интерьера и создания неповторимой обстановки.

Рисунок 2. Черно-белые картины подойдут классическому интерьеру.

Выбранная картина способна полностью реализовать творческий вкус и художественную фантазию. В настоящее время существует множество стилей, размеров, форм. Такое богатое разнообразие поможет определиться с выбором для самого стильного оформления стен в интерьере.

На данный момент особой популярностью пользуются картины:

1. Сегментированные.
2. Черно-белые.
3. Абстрактные.
4. Со встроенной подсветкой.

Сегментированные картины состоят из нескольких частей, связанных между собой общей композицией (рис. 1). Они подходят для больших помещений с полностью открытой стеной. Их огромное преимущество заключается в большой самодостаточности. Такое оформление стен заберет на себя весь акцент декора помещения. Сегменты бывают разных размеров и форм, что делает картину очень интересной и уникальной.

Рисунок 3. Абстрактная картина станет ярким акцентом в интерьере.

Любители классики выбирают чаще всего черно-белые полотна (рис. 2). Консерватизм и сдержанные тона картины придадут строгий вид любому помещению. Оформить стены можно фотографией, коллажем, панно. Главное — сохранить цветовое решение.

Оформление интерьера абстрактными картинами набирает все большую популярность среди дизайнеров (рис. 3). Комната насыщается энергией, яркостью, экспрессией. Отсутствие определенного сюжета позволяет размещать эти картины в любом помещении. Абстрактные картины расставляют яркие акценты и хорошо завершают любой интерьер.

Картины с подсветкой современны и подойдут далеко не каждому помещению (рис. 4). Это очень смелое решение для неординарных личностей. Такие элементы декора экстравагантны. Они не потерпят банальной обстановки вокруг. Подсветку выбирают любой яркости и цвета. При ее монтаже необходимо обращать внимание на общее освещение, блики, цвет мебели и стен.

Вернуться к оглавлению

Искусство для каждой комнаты

Рисунок 4. Привнесут в интерьер нотку экстравагантности.

Каждому помещению нужна своя живопись. Картины должны не только красиво смотреться в конкретном интерьере, но и подходить по многим параметрам. В просторную гостиную вешают самые изысканные работы, которыми будут любоваться пришедшие гости. Сюжет может быть разнообразным. Это могут быть полотна с изображением красивого пейзажа, портреты членов семьи или копии известных картин.

Оформление стен в спальне лучше сделать приятной глазу живописью. Она будет поднимать настроение на целый день. Комнату для отдыха лучше не украшать яркими абстрактными картинами. Можно для расслабления и релаксации повесить винтажные принты, цветы или пасторальные сцены.

Для кухни лучше выбрать натюрморт. Техника выполнения может быть любой. В этом помещении красиво смотрится и легкая акварель, и колоритная масляная краска. Если размер помещения позволяет, то прекрасно будет смотреться светлый большой пейзаж. Любую работу необходимо поместить под стекло, чтобы не испортить ее испарениями и пятнами.

Детская комната — это особый мир. Для ее интерьера лучше подходят репродукции, на которых изображены мультипликационные герои, иллюстрации к сказкам, сценки путешествий. Школьники способны по достоинству оценить и серьезные картины, поэтому в их комнату можно смело вешать пейзажи, рисунки, портреты.

Простыми в исполнении и по содержанию картинами лучше украсить кабинет, коридор и прихожую. Они не должны надолго приковывать внимание и делать на себе акцент. Над рабочим столом стоит повесить изображение воды — источник трудолюбия и надежности. Для коридора и прихожей лучше подобрать символ гостеприимства и уюта. Это могут быть картины, на которых изображены кошки, лошади, деревенские избы, камины.

Главная » Водоснабжение » Необычная картина в интерьере. Картины в интерьере квартиры

Функциональное искусство для создания уникальных интерьеров

Искусство выполняет ряд общественных функций. Эстетика формирует вкус, позволяет воспроизводить действительность по канонам красоты. Социальное оказывает идеологическое воздействие, преобразует социальную реальность. Компенсаторная восполняет недостаток красоты и гармонии в повседневной жизни, гедонистическая – доставляет человеку удовольствие. Познавательная функция дает возможность познания действительности с помощью художественных образов, воспитательная – формирует личность человека.Функциональное искусство представляет собой изобразительное искусство, которое служит утилитарным целям. Он включает в себя все, что мы можем видеть в нашей повседневной жизни, от освещения и мебели до мелких элементов декора. Можно сказать, что функциональное искусство больше относится к полезности, чем к красоте или украшению.

Quartz Rock от Арика Леви, сделанный из Ice Black из коллекции Ice of Genesis от Арика Леви

Чистое качественное искусство, такое как рисунки, картины, пьесы и стихи, создано с внутренней причиной и мотивом, чтобы придумать художественный опыт со вкусом. Но когда мы говорим об интерьерном или промышленном дизайне, функциональная сторона уравнения играет роль в процессе проектирования, потому что замысел дизайна не оценивается по красоте или эстетическим аспектам, он также должен быть функциональным и удобным. Современным дизайнерам и художникам было трудно бороться с убедительными дизайнерами-традиционалистами. Затем они обнаружили, что эффективная процедура заключалась в том, чтобы подчеркнуть, что их проекты более функциональны и эффективны, чем традиционные.

Хаммам, изготовленный из материалов Unique Marquina™ и Unique Calacatta™ от GG Architects.

Впоследствии, действительно, даже в том случае, если проект дома в значительной степени базировался на геометрических эталонах (и, таким образом, на «чистых» стильных созерцаниях), удобнее было говорить о нем как о основанном на эталонах Функциональности.
В качестве функционального произведения искусства объект считается спроектированным и созданным в первую очередь с точки зрения использования и в то же время имеющим собственный эстетический или художественный аспект. Художественная эстетика сочетается с практичностью. Цель функционального искусства — слить искусство и повседневную жизнь: через связь с функциональностью произведение искусства должно стать непосредственно осязаемым и вписаться в обычную повседневную жизнь.

Mineral Gravity от Арика Леви для COMPAC © Эндрю Мередит

Функциональное искусство призвано заставить нас переосмыслить то, как мы смотрим на обычные вещи, иногда используя необычные материалы в их конструкции или меняя их формы на современные или в зависимости от запроса клиента.

Urban Log, изготовленный Ариком Леви из искусственного мрамора COMPAC для Salone del Mobile Milano

Нью-Йоркский музей современного искусства первым из музеев продемонстрировал важность функционального искусства, создав в 1932 году собственный раздел объектов архитектуры и дизайна, возникший в ходе развития искусства ХХ века. Коллекция включала широкий спектр предметов, выполняющих ту же функцию, что и предметы повседневного обихода, такие как предметы домашнего обихода, такие как посуда и мебель, техническое оборудование от радио, музыкальной шкатулки и проигрывателя до гоночных автомобилей и вертолетов. Эта коллекция до сих пор представлена ​​в меняющихся аспектах на специальных выставках. Музей современного искусства также открыл специальный магазин дизайна, где посетители могут забрать домой образцы современного функционального искусства.

Кресло-качалка Endless Flow от Vander Kooij’s. © МОМА

Сегодня многие функциональные предметы искусства покупаются коллекционерами произведений искусства и художниками и ценятся не только за их красоту, но и за их потребительскую ценность. Например, глиняная посуда Древней Греции, хотя и способна выполнять свою первоначальную функцию, ценится больше всего за свою историческую и эстетическую ценность.
Функциональное искусство сегодня широко используется в дизайне интерьеров. Потребители с большим удовольствием покупают предметы декоративно-прикладного искусства, связанные с дизайном и изготовлением красивых предметов, которые также функциональны. Декоративные стены могут быть выбраны в качестве примера функционального искусства, где они не только выполняют свою основную функцию разделения элементов, но и высоко выражают красоту внутреннего пространства.
Застроенная среда использует форму и функцию мебели и декоративных элементов дизайна интерьера как важный эстетический фактор.Функциональные виды искусства впечатляюще демонстрируют элегантность и мастерство, подходящие для современного домашнего декора. Многие дизайнеры интерьера и команды пытаются привнести в дизайн мебели замечательный мир искусства. Как правило, удовлетворение функциональных требований в большинстве случаев положительно влияет на эстетическую ценность и красоту.

МОТИВ 2011 для OMVIVO от Томаса Кауарда

С развитием технологий каждый божий день и производством новых строительных материалов на рынок было представлено больше вариантов, что позволило дизайнерам и производителям разрабатывать более творчески.Кроме того, благодаря движению за устойчивое развитие и вариантам устойчивого дизайна прямо сейчас мы видим, что все больше дизайнеров интерьеров и промышленных дизайнеров пошли по этому пути, оригинальные проекты мебели, инструментов и даже домов были полностью разработаны для изготовления из переработанных пластиковых бутылок, тканей и стекла. .

Сочетание функционального и художественного, пожалуй, лучший вариант, выпавший на долю современного городского человека нашего века. Функциональное искусство в дизайне интерьера и красиво оформленные жилые помещения являются основой для воплощения уютной атмосферы, в которой царит гармония и благополучие.Если вы хотите внести немного красоты в свою повседневную жизнь, функциональное искусство — отличный способ сделать это.

Понимание искусства живописи Вермеера

---

Немногие картины за всю историю искусства кажутся столь совершенными, как эта. Необычайное техническое мастерство Вермеера, кристально чистый свет, освещающий сцену, чистота объемов и уникальная психологическая дистанцированность фигур — все это характеристики его работ, которые здесь достигают необычайного уровня утонченности.

Как это ни парадоксально, эта картина является исключительной в творчестве художника как по своему аллегорическому сюжету, так и потому, что она является одной из самых больших его картин. Мы не знаем, что побудило Вермеера создать ее, но попытки его семьи сохранить ее в период экономических трудностей указывают на то, что это была картина, которой художник и его потомки особенно гордились.

В композиции изображен художник, предположительно, сам Вермеер; рисует модель, которая позирует с лавровым венком на голове, с трубой в одной руке и книгой в другой.Эти аксессуары относятся к славе и ее совершению посредством письма и позволили бы любому современному зрителю, хорошо осведомленному в эмблемах, идентифицировать женщину как Клио, музу Истории. Маска, которая появляется на столе, традиционно используется как символ подражания и, следовательно, живописи. Свет, висящий над художником, увенчан двуглавым орлом, символом династии Габсбургов, которая с шестнадцатого века управляла семнадцатью провинциями Нидерландов, изображенными на карте на торцевой стене (и которая до сих пор управляла южными провинциями). ).Как и в большинстве интерьерных картин, трудно понять, когда элемент следует читать символически. Карта и лампа, наряду с Clio, могут быть дополнительными отсылками к истории или просто отражением вкуса к этим предметам, который содержал элемент ностальгии по дням, когда Нидерланды были объединены. С тех пор как Хультен обратил внимание на тот факт, что молодая женщина представляет Клио, получила широкое распространение идея о том, что Вермеер намекает в этой работе на связь между живописью и историей: история вдохновляет художника и, более того, согласно господствующему предубеждению в художественных кругах со времен античности, является его наиболее важным предметом, дающим художникам право на престижное положение в обществе.

Некоторые недавние авторы, особенно Слёйтер, обратили внимание на тот факт, что маловероятно, что Вермеер, учитывая род работ, которые он создал на протяжении всей своей карьеры, сделал бы такое утверждение. Согласно этому прочтению, картина является демонстрацией аллегории приверженности живописи истории, а не навыков художника, сила которых заключается в их способности превращать преходящее в вечное и которые художник использовал для приобретения славы и почестей.

Как бы то ни было, истинным героем этой картины является ее иллюзионизм.Вермеер блестяще умел смешивать реальное и вымышленное пространство с мастерством, сравнимым с Бернини или Веласкесом. Гобелен, который висит как занавес слева от картины, сложен по направлению к зрителю, так что мы входим в композицию. Занавес закрывает один угол карты, небольшую часть трубы и часть стола и стула. С помощью этого устройства художник соблазняет нас протянуть руку, чтобы полностью раскрыть сцену и физически вовлечься в нее. Манипуляции с перспективой также типичны для Вермеера, который разместил точку схода прямо перед фигурой Клио, под ее правой рукой, чтобы направить наш взгляд, как у художника, на нее (рис.1).

инжир. 1 Искусство живописи (фрагмент)
Йоханнес Вермеер
в. 1662–1668
Холст, масло
120 х 100 см.
Художественно-исторический музей, Вена

Одним из наиболее важных факторов, способствующих успеху этой работы, является установленное в ней противоречие между иллюзией реальности и ее живописной телесностью. В то время как иллюзионизм тотален во многих областях картины, в других, таких как отражения от лампы, части гобелена и волос, куски материала на столе (рис.3) и белой шее Клио художник оставляет след своих мазков, обращая внимание на свою манеру письма. Соревнование между иллюзией реальности и физическим свидетельством мазка переносит нас в другую область, в область Живописи. В этом пространстве мазки кажутся тем, что они есть, штрихами кисти, но нанесенными в фиктивном пространстве картины, а не на холсте, расположенном в нескольких метрах от фигур.

С точки зрения визуального восприятия, одним из самых поразительных моментов в этой картине является пространственное отношение между двумя фигурами.Художник расположен так, что его связь с окружающей средой определить невозможно, учитывая, что его ноги упираются в темные области, которые трудно расшифровать, а холст, который он пишет, не находится под углом и поэтому не помогает нам понять. понять место, которое он занимает. Расположение стола столь же неоднозначно. Пространство между силуэтами двух осветительных фигур становится самостоятельным за счет четкости очертаний и освещения, выходящего из фона сцены к поверхности картины.Мастерство Вермеера состоит в том, чтобы заставить нас воспринимать это напряжение не как плохо решенную проблему, а как изобразительную проблему, средство, позволяющее приблизиться к сути самой живописи.

Аллегория живописи настолько блестяще исполненная работа, что нам трудно оторвать взгляд от холста, чтобы взглянуть на контекст, в котором она была создана. Однако, если мы это сделаем, мы оценим, насколько искусство Вермеера может быть родственно искусству его современников.Внутренняя сцена на этой картине, свет, падающий слева, и его вертикальный формат, наличие занавеса (рис. 2), последовательность геометрических форм на полу и потолке, способствующая созданию кубического пространства. , — это все элементы, которые также можно найти в работах Доу, Маеса, Тер Борха и Де Хоха. Тема образа художника также распространена в живописи этого периода.

История картины

Искусство живописи была одной из немногих картин, оставшихся во владении Вермеера на момент его смерти, что позволяет предположить, что она была особенно ценной.В феврале 1676 года Катарина передала право собственности на картину, которая «изображала искусство живописи», своей матери Марии, предположительно, чтобы предотвратить ее продажу перед лицом банкротства. Агент, действующий от имени ее кредиторов, действительно пытался продать картину, чтобы собрать средства, хотя ее судьба неизвестна уже более века.

В 1813 году картина, которую тогда считали автором Де Хоха, была приобретена у австрийского шорника Иоганном Рудольфом, графом Цениным, всего за 50 флоринов. Искусство живописи оставался в коллекции Ченина до 1940 года, когда он был продан нацистскому советнику по искусству Гансу Поссе, который покупал работы по поручению Гитлера.Снимок сначала был сделан в Мюнхене, а затем спрятан под землей в соляной шахте Alt Aussee в Австрии. Когда она была обнаружена американскими войсками в 1945 году, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, хотя и не имела юридических претензий, предприняла усилия для ее приобретения. В конце концов, американские войска вернули картину в Австрию, и, поскольку считалось, что семья Черниных продала ее нацистам добровольно, она осталась у правительства. Искусство живописи было передано Художественно-историческому музею в 1946 году.

из :
Мартин Бейли, Vermeer , Лондон, 1995

---

Джеймс Велу

Мания Вермеера для карт
30 декабря 2016 г.

Карта Нидерландов

---

Хотя картины художников в их мастерских имели богатые традиции, Искусство живописи не имеет значительной модели или наследника, хотя Вермеер явно списал некоторые мотивы. Что наиболее важно, он последовал за своими сверстниками в том, что его художник изобразил юную музу женского пола, геометрически совершенную красоту идеала, предложенного Девушка с жемчужной сережкой . Молодость Клио имеет решающее значение для ее эффективности как генератора искусства. В нидерландской традиции искусство долгое время воспринималось как продукт любовной связи между художником и его музой и, в конечном счете, платонического представления, которое современники Вермеера имели тенденцию использовать с лукавыми инсинуациями. Франс ван Миерис, например, изобразил своего художника завороженным присутствием модно одетой модели (рис. 6). Несмотря на то, что она видна со спины, она смотрит на нас с холста на картине знающим взглядом, воспроизведенным с фона служанкой.Никакие недостойные чувства не подрывают добродетельную преданность искусству, разделяемую музой и художником в аллегории Вермеера. Эта серьезность вполне могла помешать последователям работать прямо в ее русле. Мастерская художника Михаэля ван Мюшера (рис. 4) 1690 года явно зависит от картины, но нейтрализует ее тревожные части. Занавес, карта, реквизит и модельная ситуация остаются, но художник уже не поворачивается к нам спиной, а натурщик сидит за своим портретом, в более знакомом варианте студийного жанра. Ван Мюшер может быть своего рода современной аллегорией, которая, с точки зрения проницательного видения де Лересса, не выходит за рамки своего исторического момента.

инжир. 4 Автопортрет
Мишель ван Мюшер
1690
Холст, масло
Местонахождение неизвестно (пропал во время ВОВ)

Вермеер, кажется, достаточно заботился о Искусство живописи , чтобы не продавать его. Трудно себе представить, чтобы Ван Рейвен отказался. После смерти Вермеера его жена и свекровь безуспешно пытались защитить эту картину от кредиторов его поместья. Искусство живописи является наиболее откровенным заявлением Вермеера о его искусстве, и для его искусства характерно то, что его нельзя полностью описать или испытать посредством иконографического декодирования. Мое обсуждение (см. «Вермеер и внутреннее воображение» в Vermeer and the Dutch Interior , Madrid) живописных и литературных источников интерьерных картин Вермеера показывает ограниченную полезность поиска текстовых или художественных прецедентов. Что делает редкий, но мощный вклад Вермеера в историю интерьерной живописи интересным, так это то, как они формулируют мысль в живописных терминах.

Философы могли бы сказать, что Вермеер был ярко выраженным художником-эйдетиком (от греческого eidos , ментальный образ, визуальное мышление) в том смысле, что его способ осмысления своих картин и способ их коммуникации был явно визуальным, а не литературным по происхождению. В этом отношении есть сверхъестественное сходство между интересами Вермеера и Веласкеса, испанского мастера, умершего примерно во время начала Вермеера. Тактильные изображения Веласкеса яиц, начинающих застывать, и воды, конденсирующейся на керамических банках, имеют поразительные параллели с Вермеером «Доярка » как в описании продуктов, так и во временном замерзании, подразумеваемом движущимися жидкостями.Подобно Вермееру, искусство Веласкеса созрело от этих ранних ослепительных проявлений виртуозности, израсходованных на низкие жанры, до амбициозных заявлений о природе искусства художника. Часто говорят и не ошибаются, что «Искусство живописи» — это «Менины» Вермеера . Эти произведения возникли в разных социальных контекстах и ​​без прямой генеалогической связи, как предполагают их совершенно разные исходные предназначения и совершенно разные интерпретации непосредственной задачи художника. Тем не менее огромное расстояние от придворной культуры Мадрида до городской буржуазной среды Делфта не должно скрывать совпадения интересов амбициозных художников, работавших почти везде в Европе XVII века. Искусство живописи и Las Meninas сильно претендуют на привилегированную роль художника в раскрытии и формировании знаний в период, недавно занятый визуальными способами восприятия мира. Таким образом, их авторы занимают основополагающие позиции в современной истории искусства, рассматривающей искусство как деятельность, которая должна быть в равной степени интеллектуальной и ручной.

инжир. 6 Мастерская художника
Франс ван Мирис
в. 1657
Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
(Потерян во Второй мировой войне)

---

В 1661 году на Фольдерсграхте, прямо за домом Вермеера, было начато строительство новых помещений Делфтской гильдии Святого Луки.Классический фасад нового здания, которого, к сожалению, больше не существует, увенчан бюстом Апеллеса, самого известного художника древности. Интерьер был украшен аллегорическими изображениями живописи, архитектуры и скульптуры. В секциях потолка можно было полюбоваться семью гуманитарными искусствами, а также еще одним восьмым, «Живописью», выполненным Леонартом Брамером «из любви к Гильдии».

Брамер был одним из офицеров гильдии в 1661 г., но в следующем году его сменил Вермеер, который был переизбран в 1663 г. (и вновь входил в правление в 1670 и 1671 гг.).Новые кварталы гильдии, должно быть, еще не были закончены, когда Вермеер вступил в должность в 1662 году. Следовательно, он должен был участвовать если не в планировании здания, то, по крайней мере, в его завершении, особенно в его украшениях, которые включали символическое изображение искусства, прежде всего искусства живописи. Именно на фоне этого проекта мы должны рассмотреть собственную трактовку Вермеером «Искусство живописи» , которая сейчас находится в Вене и часто называется «Художник в своей мастерской».

Документы говорят нам, что картина находилась во владении вдовы Вермеера после его смерти в 1675 году, и что она делала все, что было в ее силах, чтобы избежать ее продажи. Тот факт, что Вермеер хранил картину при жизни, и особое внимание, с которым он, по-видимому, относился к ее исполнению, позволяют предположить, что она занимала привилегированное место в его творчестве и вполне могла быть его мольбертом в течение ряда лет. Картина Вермеера была устоявшегося типа, если рассматривать не конкретный сюжет, а общий мотив живописца, изображающего молодую женщину, вновь появляющуюся в незаконченной картине на его мольберте.Более века назад Мартен ван Хемскерк (1498–1574) написал картину «Святой Лука, рисующий Мадонну» . С «любовью к гильдии», напоминающей любовь друга Вермеера Леонарта Брамера, ван Хемскерк подарил свою картину Харлемской гильдии Святого Луки. Вермеер мог хорошо знать о работе Хемскерка (и о ее даре), поскольку она описана в знаменитом трактате Карела ван Мандера о нидерландских художниках, который был опубликован в 1604 году. его гильдия.

Автопортрет Вермеера?

Картина, конечно, не тот автопортрет, который появился на аукционе в 1696 году, но вопрос о том, изображен ли на ней Вермеер, остается излюбленным предметом спекуляций. Если да, то его лучший друг вполне мог не узнать его, и нельзя предположить, что мистификация не была преднамеренной. Единственные черты, которые нам позволено различить, — это, в другой детали, которой мы можем придавать столько значения, сколько захотим, черты итальянской маски.Маловероятно, что Вермеер в каком-то простом смысле дает здесь информацию о том, как он работал. Это было бы непохоже на него. Есть что-то в флегматичной, наивной манере, с которой этот художник берется за свое полотно, наводит на мысль, что его цель, как обычно, была ближе к притворству.

из :
Лоуренс Гоуинг, Vermeer , Беркли, Калифорния: University of California Press, 1997. 14–15.

---

Искусство живописи появляется поздно для голландской живописи и поздно для карьеры Вермеера.Он выступает своеобразным подведением итогов и оценкой проделанного. Уравновешенные, но напряженные отношения мужчины и женщины, сочетание искусственных поверхностей, домашнее пространство — вот что составляет основу искусства Вермеера. Но здесь все это имеет парадигматический статус благодаря не только своему историческому названию, но и формальности изложения. Если эта карта представлена ​​как картина, то какому понятию живописи она соответствует? Вермеер предлагает ответ на этот вопрос в виде слова Descriptio , написанного на видном месте на верхней границе карты как раз там, где оно простирается справа от люстры над мольбертом.Это был один из наиболее распространенных терминов, используемых для обозначения картографического предприятия. Составителей карт или издателей называли «описателями мира», а их карты или атласы — описанием мира. Хотя этот термин, насколько мне известно, никогда не применялся к картине, для этого есть веская причина. Цель голландских художников заключалась в том, чтобы запечатлеть на поверхности широкий спектр знаний и информации о мире. Они тоже использовали слова со своими изображениями. Как и картографы, они делали добавочные работы, которые нельзя было рассмотреть с одной точки зрения.Их взгляд был не окном в итальянскую модель искусства, а скорее, подобно карте, поверхностью, на которой выложена сборка мира.

Но картографирование — это не только аналог живописи. Он также предлагал определенные типы изображений и, таким образом, привлекал голландских художников к выполнению определенных задач. Вермеер подтверждает такую ​​связь между картами и изображениями. Давайте рассмотрим его Вид Делфта : город рассматривается как профиль, расположенный на поверхности, видимой через воду с дальнего берега, с лодками на якоре и маленькими фигурами на переднем плане.Это была обычная схема, изобретенная для гравировки топографических видов города в шестнадцатом веке. «Вид Делфта » — это пример, самый блестящий из всех, перехода от карты к краске, который импульс картографии породил в голландском искусстве. А несколько лет спустя в своем «Искусство живописи» Вермеер резюмировал последовательность от карты к картине, где небольшие, но тщательно выполненные виды города, граничащие с картой, возвращают его собственный «Вид Делфта » к его источнику. Вермеер помещает нарисованный вид города обратно в картографический контекст, из которого он появился, как бы признавая его природу.

ВИСШЕР, Клас Янс

В течение почти столетия члены семьи Висшер были крупными арт-дилерами и издателями карт в Амстердаме. Основатель предприятия Си Джей Вишер располагал помещениями рядом с помещениями Питера ван ден Кире и Йодокуса Хондиуса, чьим учеником он, возможно, был.

Примерно с 1620 года он разработал ряд отдельных карт, в том числе одну из Британских островов, но его первый атлас состоял из карт, напечатанных с пластин, купленных у ван ден Кире, и выпущенных в том виде, в каком они были, с некоторыми собственными дополнениями, включая исторические сцены сражения и осады, которыми он пользовался высокой репутацией. Некоторые карты имеют латинизированную форму фамилии: Piscator.

После смерти Вишера его сын и внук, носившие одно и то же имя, выпустили значительное количество атласов, постоянно пересматриваемых и обновляемых, но большинство из них без указателя и с разным содержанием.

Вдова Николаеса Вишера II продолжала дело, пока оно окончательно не перешло в руки Питера Шенка

---

Другим прекрасным образцом настенной карты, сделанной, так сказать, на службе историографии, является карта Семнадцати Соединенных провинций, изображенная в Искусство живописи .Когда Клас Янш Вишер впервые опубликовал ее в 1636 г., Нидерланды уже какое-то время были «разъединены»; фактически официальное разделение между Севером и Югом было неизбежным. Историзирующую карту Виссера можно рассматривать как идеализированную иллюстрацию стен генералов и политиков. Карта предлагала им обширную панораму военной истории с середины шестнадцатого века и далее. Висшер использовал целый ряд иллюстративных приемов для своего обзора. По бокам карты изображены центры власти в северных и южных Нидерландах: Брюссель, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Дордрехт и еще 14 городов.Вверху карты — но не на карте, изображенной Вермеером, — Вишер поместил 18 конных портретов правителей и главнокомандующих Севера и Юга во время Восьмидесятилетней войны, в том числе испанского короля Филиппа II. и Стадходер Вильгельм Оранский. Висшер посвятил тщательно продуманный картуш в правом верхнем углу теме «единства и разделения»: женская фигура, олицетворяющая Семнадцать объединенных провинций, держит гербы Севера и Юга в левой и правой руках соответственно.Тема военной истории была затронута Висшером в картуше в середине слева от карты: «De geweldighe cryghen, welcke eeero/ts in dese lande n zyn gevoert geweest! getuychnisse van de groote sterckte, vermoghen ende ryckdom der selviger» («Грандиозные войны, которые велись в этих странах в былые дни и ведутся до сих пор, достаточно свидетельствуют всему огромному миру о великой силе, могуществе и богатстве этих очень страны).

Странная, безмолвная красота картин Вильгельма Хаммерсхёй

При жизни Вильгельма Хаммерсхёй (1864-1916) искусство изменилось, пожалуй, больше, чем за все предыдущие столетия вместе взятые, эволюционируя от импрессионизма к постимпрессионизму, символизму, фовизму, кубизму и ранним стадиям абстракции.

Хаммершой посещал лучшие художественные школы Дании, подолгу жил в европейских столицах и выставлялся на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов.Его библиотека была заполнена художественными журналами. Он знал, что в живописи происходит революция, но решил проигнорировать ее.

Похоже, это было сознательное решение. Мать Хаммерсхёя, Фредерикке, предупредила его, чтобы он не позволил себя «заразить» во время визита в Париж.

К 17 годам Хаммерсхёй выбрал свои темы: портреты семьи и близких друзей, простые интерьеры и несколько пейзажей. Он избегал ярких сюжетов и цветов, предпочитаемых его современниками, ограничивая свою палитру приглушенными серыми, синими, черными, белыми и охристыми цветами.

Отдых Вильгельма Хаммерсхёй, 1905 г., портрет его невесты Иды Ильстед (Музей Орсе, Париж)

Hammershøi мало рисковал и никогда не объяснял свое искусство. Его самыми экспериментальными картинами были большой групповой портрет пяти коллег-художников в 1901–1902 годах и две обнаженные женщины, написанные в 1910 году, за шесть лет до его смерти от рака горла.Обнаженная натура сурова, клиническа и лишена эротики. Он был так измучен ими, что больше не писал.

Хаммершой писал медленно, написав всего 400 полотен. Он выразил восхищение только еще одним художником, американцем Джеймсом Макнейлом Уистлером, с которым безуспешно пытался встретиться в Лондоне. Хаммершой даже подражал портрету своей матери, сделанному Уистлером, нарисовав Фредерикке, сидящую в профиль.

Сорок полотен Hammershøi можно увидеть в Музее Жакмар-Андре до 22 июля.Это первая крупная выставка его работ в Париже с тех пор, как выставка 1997 года в Музее Орсе привлекла к нему внимание широкой публики. С тех пор его цены на аукционах резко выросли.

Датские музеи неохотно предоставляли многие из своих картин, поэтому Жан-Лу Чемпион, соучредитель нынешней выставки, отправился в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Джоном Лебом, послом США в эпоху Рейгана в Копенгагене и коллекционером датского искусства.

«Лёб сказал: «Бери, что хочешь», — вспоминает Чемпион. «Это позволило мне организовать выставку, которую я хотел. Я взял 11 картин».

Странная, безмолвная красота

Возрождение Хаммерсхёй через 103 года после смерти художника — это дань странной, безмолвной красоте его искусства. При жизни Хаммершой был безнадежен в саморекламе.«Обязательно поговорите с Дюран-Рюэлем. Обязательно повидайтесь с Теодором Дюре», — подсказала ему явно властная мать, когда он путешествовал по Парижу, имея в виду великого арт-дилера и критика. Молчаливый Хаммершой якобы отклонял все приглашения на обед во французской столице.

Богемско-австрийский поэт и писатель Райнер Мария Рильке увидел на выставке в Берлине портрет своей невесты Иды Ильстед, сделанный Хаммерсхой в 1890 году (Копенгагенский Государственный музей искусств).Рильке был настолько очарован портретом будущей жены художника, сидящей перед бежевой стеной с пустым взглядом, что отправился в Копенгаген с намерением написать книгу о Хаммерсхёй. Художнику было нечего сказать, и Рильке отказался от проекта.

Портрет Хаммерсхой 1890 года его невесты Иды Ильстед ( Копенгагенский Государственный музей искусств )

Ида была сестрой близкого друга и коллеги Хаммерсхой, художника Питера Ильстеда.Она стала самой частой моделью своего мужа, обычно рисовалась сзади, с поднятыми вверх волосами, обнажающими затылок.

Обнаженная шея Иды, особенно в изысканном «Покое» Музея Орсе (1905), — единственный намек на чувственность в его картинах. Она неизменно одета в серое или черное, часто с фартуком.

Хаммерсхёй поместил Иду в центр картины «Три молодые женщины» (1895, Ribe Kunstmuseum, Дания) между двумя ее невестками, Ингеборгой Ильстед, женой Петра, и Анной Хаммерсхой, сестрой художника.

Субъекты

Hammershøi никогда не взаимодействуют ни друг с другом, ни со зрителем. «Он не хочет, чтобы между ними была связь, — говорит Чемпион. Единственный контакт между тремя женщинами — это их колени.

Hammershøi часто рисовал пустые рамы. Мы не знаем, есть ли в раме на стене за тремя женщинами зеркало или картина. Он также не показывает нам, что находится за его многочисленными дверями и окнами.Эти пустые пространства усиливают замкнутость его картин.

Пять портретов (1901-1902)

Хаммерсхёй считал своим шедевром «Пять портретов» (1901–1902, Стокгольм, Тильская галерея). Любопытный внушительный холст размером почти 2 м x 3 м изображает пятерых художников, в том числе Петера Ильстеда и младшего брата Хаммерсхой Свенда, сидящих за столом.

Встреча скорее траурная, чем праздничная.Опять же, нет никакого взаимодействия между субъектами. Художник Карл Холсоу опирается своими огромными ногами на табуретку справа на переднем плане. Стол напоминает ларец, накрытый белой скатертью. Он освещен двумя свечами, отбрасывающими холодный свет. Нет еды. Бокалы для вина пусты. Габриэль Аксель, режиссер оскароносного фильма «Пир Бабетты» (1987), сказал, что декорации его сцены банкета были вдохновлены картиной Хаммерсхёй.

Датская история

Хаммершой был символом периода в датской истории, говорит Чемпион.Дания уступила Норвегию Швеции за 50 лет до рождения художника, и его рождение совпало с передачей земли Шлезвиг-Гольштейн Пруссии. Лишившись большей части своей территории, страна повернулась внутрь. Долгие темные зимы внесли свой вклад в датскую концепцию хюгге, что означает уют в помещении.

Близкие друзья Хаммерсхёй Илстед и Холсое выполнили определение хюгге, раскрасив свои интерьеры в теплых, манящих тонах.Хаммершой этого не сделал. Он показал 11 картин на Всемирной выставке 1900 года, но не продал ни одной. Ильстед показал только два, но один продал французскому государству, которое только что продемонстрировало отсутствие художественного суждения, обойдя импрессионистов.

Hammershøi называют Вермеером 20-го века. Простота его интерьеров передает ощущение вневременности, в отличие от голландских мастеров. В единственном интервью, которое он когда-либо давал датской газете, Хаммершой сказал, что линии, горизонтальные и вертикальные, и свет были самым важным в его картинах.

Интерьер со стоящей женщиной (Коллекция датского искусства посла Джона Л. Леба-младшего) Интерьер с виндзорским креслом (1913, датское собрание произведений искусства посла Джона Л. Леба-младшего)

В интерьере со стоящей женщиной (Коллекция датского искусства посла Джона Л. Леба-младшего) Ида стоит у окна, повернувшись спиной к художнику, который, кажется, шпионит за ней из соседней комнаты. В обеих комнатах висят одинаковые пустые рамы. Свет падает на паркет.Можно почти увидеть частицы пыли в воздухе. Ничего не движется. Ничего не произошло.

Интерьер с виндзорским стулом (1913, также из коллекции Джона Леба) показывает те же две комнаты и двери, за исключением того, что Ида заменена стулом. В остальном обе комнаты пусты, как будто приехала мувинговая компания и опустошила квартиру.

Луч солнца в салоне, III (1903).

В «Солнечном луче в салоне, III» (1903, Стокгольм, Национальный музей) солнечный свет через невидимое окно бросает на стену узор в виде креста, образованный оконной рамой. Хаммершой, лютеранин, имел в виду что-то религиозное? Опять же, он не говорит нам.

На той же картине диван в стиле бидермейер с двумя белыми стульями по бокам стоит под мужским портретом. Несмотря на свою большую простоту, интерьер говорит с нами. Как сказал покойный французский искусствовед Даниэль Арас, ссылаясь на Вермеера: «Что-то в картине думает, и думает без нас, без слов.

Интерьеры

Все интерьеры Hammershøi производят одинаковое впечатление. Объекты, кажется, населяют приостановленное во времени пространство наравне с людьми. Вопреки распространенной критике, картины не холодные, меланхоличные и тревожные, а скорее успокаивающие и медитативные.

Датский журналист, который брал интервью у Хаммерсхёя, сказал, что посещение его дома было «все равно что войти в одну из его картин».Датские квартиры того периода были загромождены мебелью и предметами искусства. Фотографии дома Хаммерсхёй показывают, что в нем было больше, чем можно увидеть на его картинах. Прежде чем приступить к рисованию, он убирал предметы. Подобно тому, как Беккет избавлялся от лишнего словоблудия, чтобы расширить возможности языка, Хаммерсхой знал, что меньшее может дать больше в живописи. Он упростил и свои пейзажи. Никакие ориентиры или люди не прерывают поток полей. По улицам не ходят прохожие. Копенгаген и Лондон написаны словно сквозь тонкий туман.

Автопортрет Вильгельма Хаммерсхой, 1895 г.

Хаммершой сравнивают со многими художниками не потому, что его полотна похожи на их, а за то, что они вызывают. Тишина, как у Шардена и Вермеера. Геометрия, как у Мондриана. Приглушенные цвета севера, как у Пола Генри. Изоляция его человеческих фигур и упрощенный декор, в который они вставлены, многим напоминают американского реалиста Эдварда Хоппера.

Если творчество Хаммерсхёй и доказывает что-то, так это то, что художник не обязательно должен быть «своего времени», как сказал Мане.Можно создавать навязчивые образы, которые переживут многие десятилетия, не будучи чем-то новым или инновационным. Упрямое видение Хаммершой окупилось. Сегодня он считается лучшим датским художником своего поколения.

Взгляд на стиль: поп-арт

Поп-арт — это художественное движение, возникшее в 1950-х годах в Великобритании и США как реакция на абстрактный экспрессионизм.Основной упор был сделан на постоянные изменения, разнообразие, веселье, бунтарский дух, одноразовые предметы с коротким сроком службы и массовое потребление.

К самым известным работам относятся коллажи Роберта Раушенберга — сочетание живописи маслом и вырезок из журналов, масштабные комиксы Роя Лихтенштейна, гигантские ольденбургские торты, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и, конечно же, Энди Уорхола.

Общие характеристики:

1. Поп-арт создан, чтобы удивлять и веселить людей.В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, выразительно, контрастно, ярко. К основным чертам можно отнести цвета радуги, кричащие формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.

Источник изображения

2. Поп-арт открыто бросал вызов принципам «хорошего дизайна», отрицал модернизм и его ценности. Обыденные предметы и товары народного потребления он поднял до уровня произведений искусства, а затем смешал их все в причудливых формах и ярких цветах. Это как эмоциональный и энергичный стиль – взрыв эмоций.

3. Мебель в стиле поп-арт неординарна и очень броская. Обычно имеет округлые причудливые формы в стиле «ретро-футуризм». Часто в дизайне используются женские силуэты, персонажи мультфильмов и изображения знаменитостей. Шкафы не используются в поп-арте, так как это самый большой элемент, загромождающий пространство. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить гардеробную.

4.Для поп-арта характерно использование повторяющихся мотивов: постеров, картин, ковров с геометрическими принтами. Также распространены различные стилизованные пластиковые аксессуары – часы, фоторамки, статуэтки, вазы и светильники. Помимо пластика, широко использовалась крашеная кожа и блестящий металл (например, хром). В фаворе самые необычные предметы, например. светящаяся посуда, розовый унитаз, настольная лампа Супермен.

5. Крупномасштабные фотографии или картины, на которых активно используются изображения банок с супами Coca Cola и Campbell, а также лица знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна;

6.Для мебели характерны абстрактные узоры, кричащие цвета, глянцевые поверхности и, конечно же, пластиковые материалы:

Источник изображения

7. Неоновые цвета, комиксы и множество интересных декоративных деталей, используемых без ограничений, правил и ограничений:

Источник изображения

8. Стены обычно светлые и сочетают в себе разные цвета и узоры. Одно из популярных решений — когда одну стену оставляют белой, две другие окрашивают в контрастные цвета, а на четвертой повторяют рисунок.

9.Пол часто оставляют нейтральным, оставляя главную роль стенам и мебели. Еще один популярный вариант – ковер с эффектным геометрическим рисунком.

Источник изображения

10. Стиль поп-арт часто включает в себя подобные психоделические визуальные эффекты. Этого можно добиться, используя обои с оптическим обманом или крупные картины. Среди любимых медиа художников и дизайнеров были коллажи и трафареты.

Хотите узнать больше о различных стилях интерьера? Ознакомьтесь с моей электронной книгой «История стилей» — потрясающе иллюстрированным путеводителем по меняющимся тенденциям и инновационным разработкам в мире интерьеров за более чем триста лет.

Самый необычный художественный класс; Сезанн

Я хотел бы рассказать вам о самом необычном художественном классе, в котором я когда-либо был, классе под названием «Фигура в интерьере».

«Фигура в интерьере» звучит вполне нормально, но этот класс был каким угодно, но только не нормальным. Я специально разработал эту четверговую серию Intermediate Studio, чтобы сместить фокус художника с иллюстрации сцены как набора запертых статических объектов или фигуры на фоне, и вместо этого побудил художников записывать последовательность наблюдений с течением времени, объединение движения и разных точек зрения в единую композицию.Отцом этой идеи был Сезанн. Вы, возможно, помните из уроков истории искусств, что Сезанн иногда рисовал вместе с импрессионистами, и что его наблюдения зажгли кубизм, но они всегда указывают, что Сезанн не соответствовал ни одному из этих художественных направлений. Он занимался своими делами. Дело в том, что книги по истории искусства никогда не говорили мне, что это такое. Я должен был открыть его задницей, случайно. Я изучал, как мои любимые художники, такие как Алекс Каневский, Энн Гейл, Стефани Пирс, Антонио Лопес Гарсия, Джакометти и многие другие, способны записывать ощущение пространства, движения и времени в своих работах.Это, в конце концов, вернуло меня к Сезанну, и теперь я понимаю, почему стол слева выше, чем справа.

Сезанн, стол слева выше, чем справа

Меня не интересовало изучение кубизма. Что меня интересовало, так это то, как художники могут потенциально интегрировать ощущение времени и движения, а также изменение понимания и изменение точек зрения в единый связный рисунок или картину.

Одним из подходов, над которым мы работали, было рисование сцены фрагментами.Я назвал это «распределенной» техникой из-за отсутствия другого термина. Я взял это название из картинки, иллюстрирующей модели экономики и систем. В этом подходе, наблюдая за сценой, художник записывает только размещение части каждого объекта, делая отметку длиной не более дюйма или двух, а затем художник переходит в другое место. При применении этот подход в конечном итоге выглядит замечательно, и совершенно непреднамеренно, как работы Сезанна.

Кубисты произвели революцию в искусстве, объединив различные точки зрения в единую композицию.Они абстрагировали объекты в простые геометрические формы и взаимосвязанные плоскости. Сезанн не был кубистом, но ему приписывают то, что он вдохновил кубистов на то, что они сделали.

Бутылка и рыбы c.1910-2 Жорж Брак

Одна из вещей, которые сделал Сезанн, чтобы поставить кубистов на их путь, заключалась в том, что он часто начинал рисовать сцену в одном месте, затем брал мольберт и переходил к другому. местоположение, чтобы продолжить рисовать ту же сцену с новой точки зрения. (Что за безумие!) Когда отметки сделаны прямыми линиями и распределенным подходом, это приводит к фрагментированному изображению и различным интегрированным точкам зрения, как показано выше.Это также приводит к тому, что таблицы становятся удивительно неровными, как показано ниже.

Рисование сцены фрагментами дает еще несколько интересных вещей для ума художника и для рисунка:

1. Художник вынужден снизить скорость. Это совсем другой способ рисования, и он чрезвычайно медленный. Художник не может двигаться быстро, он не может предположить и не может двигаться на автопилоте. Я упоминал, что это медленно? Это медленно. Вы должны идти медленно. Вы когда-нибудь пробовали ходить так медленно, что едва удерживали равновесие? Медленное движение меняет процесс и человека.
2. При фрагментарном подходе рисования рисуется только одна небольшая линия или часть объекта, а затем художник переходит в другое место рисунка. (Это то, что я узнал из короткого каракуля на обратной стороне конверта, сделанного австралийско-нью-йоркской художницей Фрэн О’Нил. Я очень рад, что она приедет преподавать в Лиге в феврале!) Этот фрагментированный подход к рисованию оставляет объекты неполный. Завершенные объекты имеют тенденцию быть закрытыми, конечными, решенными. Вещи, которые решены, могут стать тихими и даже скучными.Незавершенные линии имеют тенденцию быть открытыми, привлекательными и могут вибрировать. Они тянутся друг к другу через пространства, они разговаривают друг с другом, они взаимодействуют. Чем ближе друг к другу они становятся, тем больше электричества они могут производить между собой и на странице. У них есть заряд для них, как у Адама, протягивающего палец к руке Бога на фреске Леонарда д.В.
3. Этот фрагментарный метод рисования заставляет художника чувствовать себя потерянным, а иногда и разочарованным. (Сезанн, как известно, не был самым оптимистичным человеком.) Без придания отдельным линиям большего контекста художник не может знать, идут ли линии в «правильном» месте. Они не знают, как будет выглядеть их рисунок, работает ли что-нибудь или это будет просто беспорядок из случайных неуместных кусочков. Они должны верить, что рисунок срастется, но на это слияние требуется время — иногда часы, дни, недели или месяцы работы, а это довольно свободное падение для художника. Это большой процесс, который нужно пройти без продукта, и многое отпустить.

Вверху: фреска Leonard dV «Сотворение Адама», на которой изображен электрический заряд между двумя частями, которые не совсем соприкасаются. Удивительно, как много начинающих художников воссоздают этот момент и заставляют пальцы трогать или совать что-то между пальцами, чтобы было смешно, из-за сильного психологического напряжения в незавершенном моменте. Трудно оставить напряжение неразрешенным!!! Но когда линии соединены, они завершены, и напряжение пропадает.

Значит, стол кривой потому, что Сезанн нарисовал одну сторону, а потом передвинул, а потом нарисовал другую сторону и не соединил или не поправил две линии. Это добавило ощущения энергии в работе и движении. Интегрируя движение в произведение искусства, он также добавил ощущение времени. И это движение и ощущение времени — именно то, что я искал.

Итак, это крошечный кусочек истории искусства и самый последний урок Intermediate Studio. В завтрашней V. Note я расскажу вам о самом необычном ученике, который посещал этот самый необычный урок. Она делала, как вы уже догадались, самые необычные произведения искусства. Я расскажу больше об этом необычном классе и других рисунках других художников в серии статей В.Заметки впереди. Быть в курсе!

Фрески и росписи в винтажном стиле романтизируют современный дизайн интерьера

Фотообои – это уникальные картины или цифровые принты и фотообои на стенах и потолках. Первоначально вдохновленные фресками ручной росписи, эти идеи декора стен привносят винтажный стиль в современные помещения, придают эклектичный оттенок дизайну интерьера и романтизируют дома, офисы и общественные места. Слияние стилей – великолепный тренд в декорировании.Коллекция настенного искусства Lushome показывает, как включить ручную роспись в винтажном стиле, современные цифровые принты или современные фотообои в эклектичный декор интерьера.

Постоянные настенные росписи могут выглядеть как древние фрески Египта и венецианского искусства на старинных зданиях в Италии, Португалии, Испании, Франции и многих других странах Европы. Древние и современные росписи отличаются материалами, техникой и временем, затраченным на их создание. В то время как в средние века фрески расписывались годами, современные настенные росписи могут украсить комнату красивыми стенными украшениями всего за несколько дней или недель.

Декоративные картины сказочны, бесценны и драгоценны. Современные картины ручной работы имеют универсальную привлекательность и стильный вид, привнося драгоценность и роскошный вид в современные интерьеры и создавая великолепные, дорогие и уникальные жилые помещения в эклектичном стиле. Ручная роспись фантастически смотрится на пустых стенах и может красиво украсить потолок, двери, молдинги и большие поверхности мебели. Ручная роспись — это утонченный способ добавить художественный штрих к современному дизайну интерьера и декору, создавая впечатляющее слияние стилей с домашней мебелью.

Современный дизайн интерьера с эффектными настенными росписями

Современные настенные росписи и гравюры

Оформление современной спальни большими панно в винтажном стиле

Фотообои могут украсить пустые стены и расставить привлекательные акценты в стенных нишах, придавая визуальный интерес и производя фантастический эффект с оптическими иллюзиями. Ручная роспись и большие цифровые репродукции добавляют красивые темы и украшают современный дизайн интерьера. Современные настенные росписи — это потрясающий способ придать характер домашнему интерьеру или офису, отмечая великолепное слияние стилей.

Современная фреска – это уникальное украшение, универсальное и универсальное. Идеи ручной росписи и увлекательные цифровые отпечатки хорошо подходят для гостиных и спален, кухонь и столовых, прихожих и детских комнат. Ручная роспись сюжетов или фотообои идеально подходят для длинных пустых стен и небольших ниш, похожих на окна. Фотообои — это смелые и вневременные стильные идеи оформления стен. Они создают потрясающие современные интерьеры с акцентами, которые делают заявление.

Дизайн гостиной с фотообоями в стиле пейзаж

Современные краски не выгорают и позволяют удобно очищать окрашенные поверхности стен.Картины на стенах делают интерьер и декор необычными, неожиданными и дорогими, сочетая акцентные стены в винтажном стиле с современной мебелью и современным освещением. Оригинальные картины, вдохновленные древними фресками, создают изысканную и элегантную атмосферу в эклектичных помещениях.

Современное настенное искусство, потрясающие идеи настенной росписи для современной отделки стен

Растягивание маленьких комнат путем создания оптических иллюзий с помощью современных обоев

Древние и средневековые фрески отражали религиозные сюжеты, события и сцены, а современные настенные росписи могут привнести в дизайн интерьера любую тему.Настенное искусство — одна из последних тенденций в декорировании, которая заново изобретает драгоценные фрески, добавляя красивые ручные росписи в винтажном стиле в традиционные и современные пространства. Привнося романтическую нотку, фрески создают утонченные, роскошные и уникальные эклектичные интерьеры.

Фотообои для современного дизайна кухни в винтажном стиле

Фотообои придают оригинальность и красоту эксклюзивному дизайну стен, преображая современные жилые помещения. Уникальные эклектичные номера могут сочетать современный и винтажный декор с творческими картинами или захватывающими дух пейзажами, привнося историю, старые традиции и вневременную элегантность в современный дизайн интерьера и декора.

Оформление детской комнаты фресками в морском стиле Красивые настенные росписи для современного дизайна спальниУкрашение ванной фресками

  от Эна Русс   
   29.09.2017

50 известных картин и истории, связанные с ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Изображение стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «прочтения» посредством критической деконструкции. Картины могут быть намного сложнее, чем кажутся на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке.Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренной и сложной, отражающей коллективное сознание или опирающейся на личный опыт художника. Зачем кому-то отказываться от письменного слова в пользу красок и холста? Американский художник 20-го века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог выразить это словами, — сказал он, — не было бы смысла рисовать».

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле составляют романы.«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и работу мастера эпохи Возрождения в суету предыдущих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовался выходом в широкий прокат новейшего представителя жанра: «Щегла», основанного на романе Донны Тартт, получившем Пулитцеровскую премию.Книга рассказывает о выдуманной краже одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва в нью-йоркском Метрополитен-музее. По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой запоминающейся работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегола» до статуса рок-звезды, собирая толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную к тонкой цепи.