Картины для интерьера — модные, уместные, стильные и оригинальные картины (125 фото)

Внутренний мир каждого неповторим. В нём через индивидуальное восприятие, особое понимание возникает такое же неповторимое отражение окружающего. Это отражение вызывает определённые эмоции, поведение, желание создать в своём доме, рабочем кабинете особую среду, в которой уютно и комфортно.

Лучшие помощники в выражении себя – предметы искусства. Некоторые создают их самостоятельно, некоторые – подбирают согласно своему вкусу.

Содержимое обзора:

• Сила воздействия предметов живописи. Картина – квинтэссенция смысла
• Домашние галереи – всегда живая и яркая память о родных
• Размещение картин для интерьера
• Универсальные картины – абстракции
• Современные постеры
• Модульные картины в интерьере
• Тёплое, ароматное дерево и другие натуральные материалы – превосходные элементы декора
• То, что не может не нравиться
• Индивидуальное пространство и гармония
• Фото картин для интерьера

Сила воздействия предметов живописи.

Картина – квинтэссенция смысла

Наибольшую эмоциональную и смысловую нагрузку в комнате может нести картина. Сила воздействия предметов живописи всегда очень значительна. Они удивляют, восхищают, подталкивают к размышлениям.

Любование картиной открывает душу очищающему, исцеляющему влиянию красоты, спокойствию, вдохновению, помогают увидеть то наиболее необычное, красивое, что художники выделяли своим профессиональным взором на протяжении столетий

В картинах воплощались тонкое мастерство художника, особенности эпохи, её традиции, достижения, лица, идеалы.

Уникальные полотна создавались живописцами под влиянием наиболее сильных впечатлений, которые передаются зрителям – посетителям музеев и выставок — через столетия.

Домашние галереи – всегда живая и яркая память о родных

Воздействие домашних галерей ещё более сильное. В них заложена энергетика, частичка души, теплота рук создававших их родных.

Техники выполнения разные: вышивки; аппликации из соломы, кожи, тканей; нарисованные карандашом, гуашью, акварелью, маслом.

Их ценность очень высока – это и предметы искусства, и память о родных людях, и гордость за талантливых представителей своего рода.

Размещение картин для интерьера

Важно расположить уникальные работы так, чтобы подчеркнуть их красоту, чтобы они «не потерялись» в насыщенном интерьере, не создавалась безвкусная избыточность из-за узоров на стенах и т.д.

Центр картины для интерьера должен размещаться, примерно, на уровне глаз. Предмет живописи необходимо подбирать с учётом стиля оформления комнаты.

Универсальные картины – абстракции

Интерьер в стиле техно превосходно дополнят полотна с абстракциями. Их считают универсальными потому, что каждый видит на таких картинах что-то своё, составляет свой ассоциативный ряд и переживает индивидуальные эмоции.

Необычные варианты для оформления представлены в разделе дизайна: https://gidstroitelstva.

ru/category/dizajn-interera/.

Картины-абстракции лучше размещать на однотонных стенах.

Обычно художники-абстракционисты создают шедевры достаточно значимых размеров с глубоким сюжетом в своеобразном художественном иносказании.

Их работы подойдут для комнат побольше, в которых картину можно видеть с большего расстояния. Это улучшает её восприятие, даёт возможность насладиться целостностью и объёмностью воплощённого в ней художественного образа.

Изображения-абстракции оживляют строгие и, наиболее часто, холодные краски интерьеров техно, модерна, хай-тека.

Современные постеры

Постеры и картины для интерьера добавляют особый шарм и эксклюзив. Это подтверждают многочисленные фото картин в интерьере.

В современных авангардных интерьерах постеры будут даже более предпочтительны. Постеры – глянцевые плакаты, созданные в типографии.

Подобранные со вкусом, красиво обрамлённые тонкими современными рамочками, они создадут в комнате определенное настроение, характер, наполнят особым содержанием.

Модульные картины в интерьере

Очень интересны модульные картины в интерьере. Модульная картина состоит из нескольких частей. Таким образом художники создают объёмность; воздушную хрупкость, аморфность изображения; добавляют смысловую насыщенность, градацию.

Тёплое, ароматное дерево и другие натуральные материалы – превосходные элементы декора

Уютный интерьер c деревянной отделкой, в стиле «лофт» украсят картины с пейзажами, цветами, выполненные маслом, гуашью.

Очень красиво будут смотреться картины-аппликации из кожи. Мастера живописи создают свои работы на срезах или спилах дерева.

Натуральные материалы создают восхитительные благородно-естественные сочетания стиля, цвета. На спилах дерева создают уникальные картины из каменной крошки.

Используют драгоценные самоцветы, змеевик.

На солнечном свете изображённая на таких картинах природа кажется только что умытой росой или дождиком, а зимние пейзажи, переливающиеся разноцветными искринками, — настоящими.

То, что не может не нравиться

Наиболее часто размещают картины в интерьере гостиной. Для этого лучше всего подобрать сюжеты, не содержащие каких-либо специфических изображений (череп, части тела и т.д.).

Могут украсить гостиную цветы, пейзажи, натюрморты. Любоваться ими всегда приятно. Способствует отдыху и расслаблению приятная цветовая гамма таких работ.

Размер картин подбирают с учётом размера комнаты. Продумывают цветовую гамму: картина должна сочетаться с цветом комнаты, но, в то же время, обладать яркостью, притягивать взгляды, создавать определённый характер.

Если гостиная в нежных тонах (побелка или обои) идеально подойдут картины, выполненные акварелью, пастелью.

Индивидуальное пространство и гармония

Жилище, кабинет – индивидуальное пространство человека, которое гармонирует с его характером, склонностями, предпочтениями.

Личное пространство помогает отдохнуть от забот и проблем, восстановить силы, настраивает вновь на рабочий лад, вдохновляет. Это основа не только успеха, но и самой жизни.

Фото картин для интерьера

Вам понравилась статья? Поделитесь пожалуйста с друзьями 😉

Scroll UpAdblock
detector

Картины для интерьера — тренды 2022 года

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картины интерьеров в тренде

Питер Коппинг с теплотой вспоминает, как в детстве посетил Британский музей и увидел портлендскую вазу, сине-черное стеклянное чудо, восходящее к римским временам. Теперь позолоченную серебряную копию Елизаветы II 1973 года можно найти в его мечтательном многовековом поместье в Нормандии, Франция, по крайней мере, в декоративно-прикладном искусстве, созданном лондонским художником-портретистом С. Дж. Аксельби.

Коппинг, заядлый коллекционер и бывший художественный руководитель Oscar de la Renta, обратился к Christie’s с просьбой отобрать лоты для своей коллекции The Collector: Online, которыми он хотел бы обставить свое жилище. (Онлайн-компонент только что стартовал и продлится до 20 мая, а The Collector: Live должен состояться в Лондоне 19 мая..) Для Коппинга, давно влюбленного в аукционные каталоги, «было полной мечтой» визуализировать эти антиквариаты 17–20 веков, украшающие шесть комнат в La Carlière, загородном поместье, которое он делит со своим мужем, цветочным дизайнером Рамбером Риго. Затем эти грандиозные красочные пространства были воплощены в жизнь в смешанных картинах Аксельби.

Спальня нормандского дома.

Фото: предоставлено Christie’s

«Это было похоже на массовый шоппинг, — рассказывает Коппинг AD ​​PRO. «После этого я смог посмотреть на эти акварели, интерпретированные художником через призму Ла Карльера, и это был хороший способ увидеть их».

Еще одна иллюстрация, на которой изображена супница «Курица и цыплята».

Фото: предоставлено Christie’s. Но другие сокровища, которые он выбрал для этих виньеток, такие как большая ваза Wedgwood Fairytale Lustre ‘Temple on a Rock’ 1925 года в стиле модерн, были более удивительным выбором, признает он: «У нее были такие великолепные цвета, и она идеально гармонировала с книжный шкаф с моей коллекцией из Мир Интерьеров журналов».

Воодушевляющие изображения La Carlière Аксельби, которые также демонстрируют собственную линию подушек ручной работы Коппинга, названных в честь его дома, очаровательны. Лоты Christie’s плавно перемешались с повседневной планировкой Коппинга и Риго. Например, столовая с тщательно продуманным эбонитовым шкафом конца XVII века, сочетающим в себе итальянскую позолоченную бронзу, мрамор и розовое дерево, инкрустированное слоновой костью, выглядит так, как будто всегда была фоном для трапезы, подаваемой из фарфора Челси. Супница для курицы и цыплят 1755 года или что кто-то только что встал с одного из темно-синих бархатных венецианских кресел середины 18-го века в гостевой спальне.

Однако сделайте шаг назад, и привлекательная атмосфера ретро, ​​очевидная в работах Акселби, станет частью более масштабного мини-момента. Есть новые иллюстрации Джейн Блэк, а также выставка в нью-йоркской галерее Eerdmans. Предполагая, что в совокупности этот восхитительный жанр возвращается долгожданным.

Художница необычным образом рисует интерьер дома, чтобы создать 2D-иллюзию, и вот 33 фотографии ее работ

Время от времени все мы немного меняем наши жилые помещения, чтобы лучше соответствовать нашим потребностям. Но вы когда-нибудь хотели превратить свою комнату в инсталляцию?

Анастасия Пармсон, удостоенная наград художница из Эстонии, которая в настоящее время живет и работает в Сиднее, Австралия, необычно воспринимает как жилые помещения, так и предметы. Она превращает каждый объект в само произведение искусства, а затем расставляет их так, чтобы они представляли обычную комнату. И все же, в конце концов, эти комнаты выглядят далеко не обычными.

Подробнее: Instagram | Фейсбук | anastasiaparmson.art | тикток.com | twitter.com

Познакомьтесь с Анастасией Пармсон, художницей, которая рисует различные предметы быта в мультяшном стиле

jpg»>

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Bored Panda связалась с художницей, чтобы узнать больше о ее работах.

Анастасия поделилась, что в ее жизни не было времени, когда она не была бы связана с искусством. «Я занимаюсь искусством и изучаю его в той или иной форме всю свою жизнь. Я начал работать с инсталляцией во время учебы в изобразительном искусстве во Франции. Идея создать целую комнату в рисовании пришла ко мне в конце магистратуры, когда я сделал свои первые нарисованные 3D-объекты: телевизор и почтовый ящик из пенокартона. После окончания университета я много путешествовал по миру, поэтому какое-то время единственным видом искусства, которым я мог заниматься, было цифровое рисование. В 2017 году я начал работать над созданием черно-белых предметов мебели и мелких предметов. Инсталляции, которые вы видите сегодня, выросли из этого, медленно, но верно, с течением времени».

jpg»>

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Вдохновение пришло к ней из любви к рисованию или их внутренние миры. Анастасия поделилась, что вдохновение пришло к ней из любви к рисованию. «Я не проектирую и не украшаю домашние интерьеры. Моя работа по-прежнему связана с изобразительным искусством и созданием инсталляций для временных художественных выставок. Мое вдохновение для этой работы проистекает из моей любви к рисованию. Я хотел раздвинуть границы скромного рисования, чтобы увидеть, как далеко я могу зайти в этом. Чтобы убрать простые черные линии со страницы и придать им больше размера и масштаба».

jpg»>

Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art

Image Credits: Anastasiaparmson.Art

В своей работе она исследует понятия дома и принадлежности

Image Credits: Anastasiaparmson.Art

Изображение. в своей работе я исследую понятия дома и принадлежности, исходя из того, что я сам часто чувствую себя аутсайдером. Домашние интерьеры, которые я создаю, отсылают к глубоко личным историям — о том, кто я и откуда я. Есть много винтажных предметов 80-х и 99-х годов.0, например, предметы, вызывающие определенные воспоминания. Есть также вдохновляющие элементы, такие как предметы мебели современного дизайна».

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art.

«Моя любовь к рисованию закрепилась с юных лет благодаря нескольким учителям рисования и просто тому факту, что в детстве я проводил много времени в одиночестве. Но один конкретный человек, несомненно, сыграл ключевую роль в моем развитии как художника и в моем отношении к искусству: мой учитель Эрик Ланиол из Страсбургского университета. Мы часто слышим нехорошие истории об учителях, которые долгие годы, а иногда и всю жизнь отбивали у людей охоту заниматься искусством. Мне так повезло, что у меня был прямо противоположный опыт, и я бы точно не был там, где я сейчас, без него».

boredpanda.com/artist-uses-her-home-as-a-canvas-to-create-the-illusion-of-2d-drawings-anastasia-parmson/?image_id=Artist-uses-her-home-as-a-canvas-to-create-the-illusion-of-3D-drawings-6335a6a286d0c__700.jpg»>

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Ее любимый художник, Пипилотти Рист, также оказал большое влияние на ее образ мыслей об искусстве. .art

«Мой любимый художник, Пипилотти Рист, также сильно повлиял на мое отношение к искусству. Ее использование домашнего пространства и ее способность создавать эмоциональные переживания и доброжелательную атмосферу для публики стали для меня большим вдохновением».

jpg»>

Кредиты изображений: Anastasiaparmson.art

Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art

Анастасия говорит, что для того, чтобы сделать такие инсталляции, подготовка может заняться до нескольких дней

Image. При создании художественного произведения подготовка очень важна. В частности, у этого артиста только подготовка может занять до нескольких дней. «Самая трудоемкая часть моей практики — это создание чистой белой основы для рисования. Если я использую настоящие объекты, я должен сначала подготовить и покрасить поверхность. Если я делаю это сам, я должен сначала сделать это, а затем покрасить. Я очень скрупулезно отношусь к гладкой, матовой белой отделке, так что одна только часть обычно занимает несколько дней и много слоев краски. Комнатная инсталляция, которая была выставлена ​​в региональной галерее Bathurst, представляла собой черно-белый рисунок площадью около 35 квадратных метров от пола до потолка, на создание которого у меня ушло около 2,5 лет».

Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art

Кредиты изображений: Anastasiaparmson. Art

Из всех, что она делает, Anastasia наслаждается рисованием. Нам свойственно любить какую-то конкретную часть нашей работы. Анастасия поделилась, чем она могла заниматься весь день. «Больше всего мне нравится рисовать черные линии. Я мог бы делать это весь день, каждый день. На самом деле, я хотел бы просто проводить дни за рисованием, не делая никаких других вещей, которые являются частью моей практики или работы профессионального художника».

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Изображение предоставлено: anastasiaparmson. art

Люди видят ее работы как в Интернете, так и вживую, и существует интересный контраст между реакциями

из кредитов Sonartson.artsap

.

Эта инсталляция производит большее впечатление лично, но также вдохновляет через экраны. «Я заметил интересный контраст между реакцией тех, кто видел мою работу только в Интернете, и людей, которые видели ее лично. Люди, просматривающие фотографии или видео на маленьком экране, часто отмечают, что множество черных линий кажется им очень занятым и напряженным».

jpg»>

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Люди, просматривающие фотографии или видео на маленьком экране, часто отмечают, что множество черных линий выглядит очень занятым и напряженным для них

3

2

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

jpg»>

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

Однако в реальной жизни люди находят работу привлекательной и безмятежной

Изображение предоставлено: anastasiaparmson.art

«Зрители обычно в восторге от того, что могут войти в рисунок и позволить простоте линий привлечь их. о доме своего детства, или о любви к рисованию, или, для некоторых, о песне A-Ha Take On Me. Мне всегда нравится слушать реакцию и истории людей. Нередко люди вдохновляются, чтобы начать рисовать, или испытывают желание начать раскрашивать. Подарить кому-то эту искру творчества благодаря моей работе — это действительно приятно».

jpg»>

Кредиты изображений: Anastasiaparmson.Art

Изображение кредиты: Anastasiaparmson.Art

В конце она всегда любит реакции слуха и рассказы

Image Credits: Anastasiaparmsson.art

.