Куклы для интерьера: Nothing found for Varianty Intererov Dekor Varianty Intererov Interernye Kukly 1311%23I

Содержание

Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере

Реалистичная фигурка из полимерной глины для интерьера

Авторские куклы можно встретить в домах многих стран мира – кто-то использует их для украшения интерьера, а кто-то увлечен коллекционированием. Подобрав фигурку, общим образом соответствующую стилю интерьера, можно обогатить его восприятие.

Каждая игрушка уникальна, так как создаются интерьерные куклы своими руками в единственном экземпляре, с любовью и фантазией. Поэтому неважно, в какой технике она выполнена – в любом случае такая фигурка станет самой живой деталью в любой обстановке.

Содержание статьи

  • Особенности
  • Разновидности
    • Текстильные
    • Игрушки из полимерной глины
    • Амигуруми
    • Поделки из капроновых колготок
    • Папье-маше
  • Идеи для размещения в интерьере

Содержание статьи:

Особенности

В интерьере куклы

В дореволюционной России куклы были неотъемлемой частью декоративной составляющей интерьеров, но после индустриализации, когда уникальные авторские вещицы заменили штампованными однотипными изделиями, этот вид творчества отошел на задний план.

Интерьерная кукла из холодного фарфора

В последнее время, изготовленная интерьерная кукла своими руками переживает своеобразную эпоху возрождения.

Кукла интерьерная снегурочка

Что такое интерьерная кукла?

Особенность авторской игрушки для интерьера заключается в том, что создают их вручную, и они изначально не предназначены для игр. Каждая мелочь — мимика, поза, детали одежды продуманы с особой тщательностью.

Если это исторический персонаж, то одежда создается в соответствии с эпохой, к которой он принадлежит. Куклы для интерьера без колебаний можно назвать великолепным арт-объектом, созданным для созерцания. Проводятся даже специальные выставки, на которых можно оценить мастерство авторов.

Итальянских мастеров интерьерная авторская кукла

Важно! В интерьере для фигурки можно отвести место на полке, на диване, сундучке или декоративном стуле. Игрушка, которая изготавливаются на основе гибкого каркаса, становится дополнительным элементом игры в каждой декорированной комнате – она может сидеть, стоять, изменять положения рук, ног, тела, наклон головы.

Интерьерные фарфоровые куклы

Сшить интерьерную куклу своими руками не сложно, поэтому они так популярны у рукодельниц. Существуют разные техники, как сшить интерьерную куклу.

Так, текстильная интерьерная кукла станет отличным украшением интерьера в стиле кантри и в любом помещении с деревянной отделкой или мебелью. Для стиля прованс подойдет интерьерная кукла тильда, а для комнаты в японском стиле можно изготовить фигурку-японку.

Интерьерная кукла коты

Фигурки, имеющие выразительную внешность и лицо, отображающее определенную эмоцию и настроение, на профессиональном языке называют характерными. Они могут быть грустными, ироничными, веселыми, радостными, ехидными и обиженными – совсем как люди.

Как сделать интерьерную куклу своими руками?

Не стоит пытаться скопировать уже существующую игрушку, а лучше вложить душу и создать нечто неповторимое и единственное в своем роде. Взяв в руки готовую игрушку, заглянув ей в глаза, можно почувствовать, насколько она загадочна и мистически притягательна, поэтому язык не повернется назвать ее обычным декоративным предметом.

Разновидности

Полимерная глина позволяет создавать удивительные игрушки для интерьера

Создавая куклы интерьерные своими руками выкройки в большом количестве и фото можно найти в интерьере и специализированных печатных изданиях. Цена на материал невысока, а инструкция проста в исполнении, поэтому создавать такие поделки – само удовольствие.

Текстильная игрушка

Существуют различные материалы,  из которых изготавливают кукол, и техники. Рассмотрим наиболее популярные и доступные в исполнении виды.

Интерьерная авторская кукла

Фигурка интерьерная кукла декоративная

Текстильные

Интерьерные вязаные куклы амигуруми понравятся девочкам-подросткам

Игрушки из текстиля часто используются дизайнерами для украшения нежных девичьих комнат, оформленных в стиле шебби-шик или прованс. Так как такие куколки являются очень хрупкими и маркими, то для игр их не используют.

Существует несколько разновидностей текстильных кукол, имеющих характерные особенности и названия – Тильда, Тыквоголовка, Снежка или Большеножка, Чердачная.

Каждую из них следует рассмотреть отдельно, чтобы понять, чем они отличаются:

  1. Тильда. Придуманная не так давно норвежским дизайнером Тони Финнангер, тряпичная куколка с длинными ногами и румяными щечками быстро завоевала сердца многих людей.

Тильда

Тильда – это не обязательно фигурка женского рода, а скорее запатентованная своей создательницей концепция. Эскиз у них один, а вот облик самый разный – встречаются тильды зайчики, кошки и даже Санты.

Интерьерная кукла выкройка

Отличительной особенностью создания тильды является использование натуральной ткани пастельного оттенка. Тильда отличается от других кукол тем, что ее пропорции не соответствуют человеческим – тело грушеобразной формы с маленькой головой и длинными руками и ногами;

Тильда-швея

Совет. Для утяжеления игрушки можно использовать покаленную гречку.

  1. Снежка или Большеножка стоит не благодаря внутреннему твердому каркасу – его нет, а благодаря тому, что игрушка имеет особую форму стопы и плотную набивку.

Снежка

Как и Тильда, Снежка имеет единую авторскую выкройку и отличается только внешним обликом. Прическа, одежда и аксессуары могут быть разными, но все без исключения фигурки имеют круглую голову с маленькими бусинками-глазками и небольшим ротиком. Иногда на лице есть только глазки.

Шаблоны для интерьерной куклы

Придумала Снежку российский дизайнер Татьяна Коннэ. Устойчивость обеспечивают большие ступни, которые являются отличительной яркой чертой игрушки.

Она выделяется не только благодаря непропорциональному размеру, но и разнообразию туфелек, ботиночек, сапожек, которыми украшают ноги Снежки.

Большеножка

Большеножка отличается изящным внешним видом, шикарными нарядами из дорогих качественных материалов, которые дополняет вышивка, кружево и тесьма. Фигурки украшаются интересными вязаными шапочками или прическами, для изготовления которых используется шерсть, нити мулине или атласные ленты;

  1. Фигурки от шотландской художницы Сьюзен Вулкотт отличаются маленьким ростом, не превышающим 30 см, тонкими ножками и ручками, черными прямыми волосами, маленькими глазками, простыми нарядами яркого или спокойного цвета и полосатыми носочками.

По мотивам Сьюзен Вулкотт

Внешним видом они чем-то напоминают героинь аниме. А отсутствие эмоций на лице является художественным замыслом. С 2005 года изображения девочек в полосатых колготках, которые можно встретить на различных молодежных аксессуарах и канцелярии, является художественным брендом под названием Горджус;

  1. Корейские Барби или Тряпиенсы представлены в виде небольших куколок изящного телосложения, со сложной прической, одетых в богатые пышные наряды. Из обязательных сопутствующих аксессуаров можно встретить веер, шляпку, букет цветов, корзинку или мягкую игрушку.

Тряпиенс

В качестве украшений используют сережки, бусы, цепочки и натуральные камешки. Из наиболее популярных игрушек можно встретить невесту, балерину, сказочное существо – фею, русалку или эльфа, фигурку в национальном наряде и барышню, одетую в многоярусное кружевное платье.

Текстильная Барби

Тряпиенсы имеют нарисованное лицо с закрытыми глазами. При их создании особое внимание отводится положению рук и наклону головы. Поза фиксируется при помощи деревянной подставки и проволочного каркаса. Все части тела пришивают отдельно;

Корейская Барби

Интересно. Корейскую Барби придумала девушка Юнг Хи Янг, выросшая в небогатой семье. Она не имела в детстве красивых кукол, но когда выросла, то сшила игрушку своей мечты, пропорциями и внешним видом напоминающую настоящую Барби.

  1. Чердачные игрушки впервые появились в Америке, когда в небогатых семьях игрушки детям шились из обрезков материала, потраченного на пошив одежды. Особенность таких кукол – нашивки в виде патриотических символов, флагов, национальных костюмов, надписей на одежде. Эта разновидность кукол отличается тем, что для них нет единой выкройки – каждый автор самостоятельно придумывает ее будущий облик. Ткань используют льняную или хлопчатобумажную.

Чердачная игрушка

Важно! Такая поделка после изготовления должна быть искусственно состарена, чтобы внешне создавалось впечатление, будто ее сняли с чердака, где она провела многие годы среди разного хлама. Процесс состаривания заключается в том, что поделку сначала необходимо погрузить в смесь из воды, кофе и клея, а потом запечь в духовке. Ароматный запах кофе впитывается в ткань и долгие годы не выветривается.

Гномы

История появления таких кукол связана с американским художником Джоном Бартоном Грюэлем и его маленькой дочерью. Старая тряпичная кукла была найдена девочкой на чердаке.

Вместе с отцом они сшили ей одежду и нарисовали черные круглые глаза, треугольный нос  и улыбку. Когда дочь заболела, Грюэль проводил много времени у ее кровати, рассказывая о похождениях Реггеди Энн – так звали игрушку, чтобы развлечь малышку.

Реггеди Энн

К сожалению, она умерла, а безутешный отец выпустил книгу сказок, в дополнение к которым шли тряпичные фигурки всем купившим книгу;

  1. Используя фетр можно сшить игрушку, которая помимо украшения интерьера может применяться по прямому назначению. Для этого используют шаблоны и шерстяной фетр, имеющий среднюю или большую толщину.

Фетр

Благодаря тому, что материал мягкий и пластичный, не происходит заломов ткани в процессе. Шить такую фигурку необходимо руками, делая маленькие, аккуратные и максимально одинаковые стежки. Все составляющие шьются отдельно, а в конце сшиваются.

Фетровая игрушка

Как и чердачные, фетровые поделки не ограничены строгими критериями по созданию внешнего вида. Тело и одежда шьются отдельно, что позволяет при необходимости создать для нее целый гардероб и иногда переодевать игрушку;

  1. Тыквоголовка имеет отличительную особенность – форму головы, состоящую из нескольких клиньев, в результате сшивания которых посередине лица фигурки с выпуклым подбородком и носом образуется шов. Голова тяжелая из-за плотной набивки, поэтому, чтобы игрушка не упала, ее нанизывают на деревянную палочку, которую обматывают синтепоном. Затем пришивают остальные детали.

Выкройка интерьерной куклы тыквоголовки

От Снежки и Тильды ее отличает прорисованное детализированное лицо с глазами, носом и ртом. Вовнутрь вшивают корицу, ваниль, кофейные зерна, ароматные травы.

Большое внимание уделяется внешнему виду фигурки и ее наряду. Волосы из шерсти выполняют в виде косичек, локонов, хвостиков с бантами и заколками.

Тыквоголовки

Игрушки из полимерной глины

Из полимерной глины

Одной из удивительных техник, используемых при создании кукол для интерьера, является лепка из уникального материала – полимерной глины. Особенность глины заключается в том, что с ее помощью возможно изготовление небольших скульптур с натуралистичным внешним видом. Обычно это статуэтки или шарнирные фигурки.

Реалистичная фигурка из полимерной глины

Амигуруми

Амигуруми

Дошедшая до наших дней древняя японская техника вязания «амигуруми» обрела много последователей и почитателей культуры «каваий». В старые времена небольших куколок изготавливали в качестве оберегов.

Сейчас – это прообразы героев анимэ-мультфильмов. Амигуруми стали популярны во многих странах мира – в Америке, Великобритании, Франции.

Интерьерная кукла крючком схема

Внешне они имеют некоторые отличительные характеристики:

  1. Размер традиционны, вязаных крючком человечков и зверушек не превышает 5 – 8 см. Современные игрушки могут быть больше, и связаны при помощи спиц;
  2. Голова игрушки непропорциональна и заметно больше тела, что характерно для многих японских мультяшных героев;

Вязаная игрушка

  1. Еще одной важной чертой является позитивный настрой, который дарит игрушка. На лице обязательно должна быть улыбка;
  2. При круговом вязании отдельных деталей маленьким крючком используется толстая пряжа. Затем их набивают и сшивают при помощи простых нитей.

Амигуруми, связанная крючком

Поделки из капроновых колготок

Интерьерная кукла гном

Эти фигурки призваны создавать атмосферу домашнего уюта и тепла в интерьере. Технология изготовления проста и заключается в том, что материал (капроновые колготки) набивают синтепоном, а затем формируют внешний облик.

Творческий процесс реализуется в ходе создания игрушки, и результат бывает непредсказуем. Изготовить такую поделку можно за несколько часов.

Папье-маше

Папье-маше

Один из оригинальных способов создания неповторимых кукол заключается в использовании папье-маше. Сама технология знакома многим – состав изготавливается из бумаги и клея. Использовать можно старые газеты или туалетную бумагу.

Клоун из папье-маше

Для тех, кто забыл, процесс приготовления массы заключается в следующем:

  1. Бумагу необходимо измельчить и залить водой;
  2. Затем ее разминают до кашеобразного состояния;
  3. Лишняя влага отжимается;
  4. Вводится клей и вымешивается «тесто».

Из этого теста и вылепливают фигурку, а когда она застынет, покрывают грунтовкой.

Идеи для размещения в интерьере

Куклы в интерьере квартиры

Чтобы интерьер, украшенный куколками, не выглядел как выставочный зал музея, при их размещении необходимо выдерживать чувство меры. Порой достаточно использовать одну или две фигурки.

Существует несколько рекомендаций по размещению игрушек в качестве декора:

  1. Не стоит размещать фигурки в шкафу за стеклом – так они приобретут блеклый, безжизненный внешний вид и станут менее привлекательны;
  2. Чтобы игрушка органично вписалась в интерьер, место для нее необходимо выбирать в соответствии с ее внешним обликом. Если это модница, то ее место около зеркала, если в руках у нее книжка, то поставить фигурку можно на книжную полку. Этот нехитрый способ позволит оживить окружающее пространство, наполнив его загадочностью и тайным смыслом;

Куклы интерьерные новогодние

Важно! При размещении игрушки в интерьере, необходимо уберечь ее от прямых солнечных лучей, от воздействия которых она быстро выгорит.

  1. Вокруг игрушки должно оставаться свободное пространство, чтобы она воспринималась как самодостаточный элемент декора и притягивала к себе внимание;
  2. Когда кукла в интерьере используется в качестве важного акцента, то размещать ее надо так, чтобы она сразу «бросалась в глаза» при входе в помещение;

Старинные куклы в интерьере

  1. В интерьере, предполагающем пестроту и смешение, можно использовать разноплановые игрушки, там, где преобладает сдержанность лучше использовать пару кукол, выполненных в одной технике.

Тильды  — куклы для интерьера в стиле прованс

Видео в этой статье — мастер класс кукла интерьерная, расскажет об особенностях создания уникальной игрушки.

Куклы в интерьере вашего дома | Mebel.ru

Куклы в интерьере — решение не новое, но всегда интересное: ведь кукол таких множество, и каждый год появляются новые, так что с ними легко можно обеспечить себе необычные интерьерные акценты. Кто-то и вовсе превращает невинное увлечение интерьерными куклами в хобби и предмет коллекционирования.

Все интерьерные куклы условно делятся на три типа: авторская кукла, будуарная и этническая. В свою очередь, авторские куклы бывают текстильными, из папье-маше, из полимерной глины и даже из капроновых колготок!

Да-да, это целое направление изготовления авторской куклы. А ещё сейчас очень популярны японские вязаные куклы-амигуруми.

Используются в качестве интерьерных и бжд-куклы, как авторские, так и изготовленные различными фирмами. Ну а классикой интерьерных кукол являются, конечно, фарфоровые куклы, которые стояли на полках ещё у наших прабабушек.

Сделать куклу для интерьера можно и своими руками, было бы желание. Выбор техники и материалов за вами, и даже если это будет не что-то из того, о чём мы написали, а собственный вариант — это тоже отлично!

Кукла в интерьере любой квартиры или дома делает жилище чуть более уютным и придает немного игривости интерьеру, поэтому их часто помещают в спальне. Есть даже целое направление интерьерных кукол, предназначенных для этого, они так и называются — будуарные куклы. Будуарные куклы с самого начала их появления (а возникли они в двадцатые годы 20-го века) делались большими, до метра ростом, и рассчитаны были именно на взрослую аудиторию. Эти куклы со сложными и интересными костюмами не предназначены для детских игр, зато могут стать отличным украшением спальни, придавая ей больше романтичности и винтажности.

Ещё одни винтажные куклы — фарфоровые, они лучше всего смотрятся на полке в гостиной или на свободной полочке на кухне. А вот современных красавиц и красавцев бжд-кукол размещать на кухне не стоит, пластик, из которого они сделаны, может от этого испортиться.

Зато бжд — это самые реалистичные куклы! Иногда при взгляде на них трудно поверить, что это лицо — кукольное, особенно если им сделан хороший реалистичный мейк. Таких кукол лучше размещать в застекленной витрине или хотя бы на полке, куда меньше всего падает солнечный свет. Дело в том, что от ультрафиолета они желтеют и теряют первоначальную привлекательность. Стоят такие куклы зачастую дороже всех остальных и нередко становятся предметом коллекционирования, особенно лимитные серии и авторские, сделанные в единичном экземпляре, куклы.

Какую бы куклу вы ни выбрали для своего жилища, внимание уделить стоит не только типу куклы, но и её костюму. При правильно подобранной одежде и образе кукла отлично впишется не только в классические, но и в современные интерьеры. Даже в хай-тек стиле кукла может выглядеть очень уместной. Особенно, если это будет кукла в виде андроида, например, а бывают и такие.

Чуть отдельно от остальных стоят интерьерные игрушки в виде животных и фантазийных существ. Бывают они всех тех же типов, что и хуманизированные куклы. При чем интерьерные кукольные зверушки могут быть как совсем реалистичными, так и мультяшными, как в очеловечивающей их одежде, так и вовсе без нее, как и положено животным.

Мы рассказали вам о куклах в интерьере, но какую из них выбрать — решать только вам!

Куклы в интерьере (79 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Интерьерная кукла с объемным лицом


Арт узор набор для шитья мягкая кукла Мэги


Куклы для украшения интерьера


Платье для интерьерной куклы


Бизнес кукла в подарок


Текстильные куклы в стиле шебби Шик


Мягкие декоративные куклы


Оригинальные интерьерные куклы


Интерьерные куклы


Текстильные куклы большеножки


Кукла большеголовка ангел


Куклы Татьяны Коннэ мастер класс


Тильда доктор


Интерьерная кукла Тильда


Набор для шитья куклы


Мастер класс по пошиву кукол


Интерьерные куклы


Кукла большеножка


Тильда в интерьере


Сборная модель румбокс "Minihouse книжный магазин"


Кукла в праздничном наряде



Куклы Галина Келлер


Куклы Одинцова


Платье для интерьерной куклы


Дизайнерские интерьерные куклы


DIY House спальня


Французская Будуарная кукла


Текстильные куклы ангелочки


Куклы в стиле Тильда


Интерьерная кукла для кухни


Интерьерная текстильная кукла Тильда


Куклы для декора



Интерьерные куклы ручной


Платье для текстильной куклы


Вера Румянцева текстильные куклы


Одежда для интерьерной куклы


Интерьерная текстильная кукла


Интерьерные куклы ручной


Интерьерная кукла в зеленом цвете


Интерьерная кукла Тильда


Куклы для украшения интерьера


Авторские интерьерные куклы


Интерьерная текстильная кукла


Интерьерная кукла Эстер и


Интерьерная кукла Тильда


Куклы тильды шарнирные


Румбокс комната маленькой принцессы


Оригинальные интерьерные куклы


Стильные интерьерные куклы


Куклы в интерьере квартиры


Куклы в интерьере


Куклы Диана Опарина


Лучшие интерьерные куклы


Интерьерная кукла Анжелика 4936498


Куклы Доллс фото


Румбокс Dollhouse


Сборная модель румбокс "комната Чарли"


Интерьерная текстильная кукла


Mini House DIY румбокс комната Александры


Оригинальные интерьерные куклы


Интерьерная текстильная кукла


Одежки для интерьерных кукол


Одежда для текстильных кукол


Наряды для интерьерных кукол


Текстильные куклы в стиле шебби Шик


Текстильная кукла


Авторские интерьерные куклы


Куклы большеножка Чародейка


Интерьерная кукла невеста


Текстильные куклы шебби Шик


Сшить интерьерную куклу


Интерьерная кукла Сбербанк


Тильда fd301


Кукла Снежка


Интерьерный конструктор (румбокс) Hobby Day


Интерьерные куклы


Авторские интерьерные куклы

Куклы в интерьере | Журнал ChaosLend

Куклы в интерьере

Куклы уже давно перестали быть достоянием только маленьких девочек, играющих своими Барби. Сегодня можно встретить множество вполне взрослых людей (причем как мужчин, так и женщин) всерьез увлекающихся куклами. Удивительно другое, что кукольный бум к нам «добрался» только теперь, ведь своими корнями куклы уходят в далекое прошлое. Но сегодня они стали признаком хорошего тона, изысканного вкуса, престижа, наконец.

Кто-то сказал, что человека по настоящему состоятельного характеризует не наличие у него нужных вещей, а то, как много у него вещей бесполезных. К таким вот «бесполезным вещам» можно отнести и куклы. Долгое время, вплоть до конца ХХ столетия, популярностью пользовались либо куклы – детские игрушки, либо антикварные куклы. Но на сегодняшний день кукла - это не только игрушка и не только предмет коллекционирования. Хорошая кукла должна и может играть роль интерьерного украшения, служить роскошным и оригинальным дополнением к дизайнерскому решению. Художественная кукла чудесным образом и гармонично сочетается с деталями интерьера, и не существенно, в каком стиле и из чего они сделаны. У куклы неизменно получается находить свое место в помещении, органично вписываться в общий стиль, оживляя его, придавая ему уникальность и незаурядность. Такая кукла может превратиться со временем в семейную реликвию, стать частью наследия и истории семьи, антикварным произведением искусства. И сегодня многие стремятся к этому.

Попытаемся дать пару советов для тех, кто любит нестандартные решения. Может быть, они для вас не станут руководством к действию, тем не менее, могут вдохновить на творчество. Коллекционные куклы могут служить источником гордости, и, безусловно, всегда дарить положительное настроение, наполняя помещение светлой энергией. Они наделены какой-то загадочностью и особым духом. Еще одной восхитительной деталью дизайна могут стать фарфоровые чудо-куклы. Такие декоративные фигурки прекрасно смотрятся вместе, изобразив, таким образом, жанровую сценку.

Если же все это для вас – финансово неподъемная роскошь, а придать яркую индивидуальность своему помещению так хочется, можно создать «шедевры» своими руками. Например, народные куклы, которые изготавливаются в домашних условиях из тряпок, лоскутов, обрезков полотна, украсят ваше жилище и станут домашним оберегом. Или интерьерные игрушки - куклы тильды, которые станут «душой» вашего дома. Пухленькие, с вышитыми чертами личиков, простые и не перегруженные мелкими деталями, куклы тильды ближе всего по своему «духу» к человеку и его дому. Кукла, как губка, безвозвратно поглощает холод одиночества. Их жесты, взоры и сказочные истории наполняют пространство ласковым шепотом, легким ветерком, солнечным светом, едва осязаемым эффектом присутствия.

Поэтому, вспомните все правила и законы оформления интерьера и... выбросьте их из головы немедленно. Поверьте, любое жилище замечательно оживят милые искусные игривости и небольшой художественный ералаш. Не бойтесь экспериментировать, и, как знать, возможно, с помощью таких нетрадиционных приемов декорирования вам удастся сотворить нечто особенное.

Авторская статья. Использование материала разрешено только при установке активной гиперссылки на источник: Дизайн и ремонт квартир на Chaoslend.ru.

Смотрите также:

Искусство куклы в интерьере современного Санкт-Петербурга. Композиционные приемы введения куклы в интерьер Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

А. В. Романова

ИСКУССТВО КУКЛЫ В ИНТЕРЬЕРЕ СОВРЕМЕННОГО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ВВЕДЕНИЯ КУКЛЫ В ИНТЕРЬЕР

Статья представлена кафедрой искусствоведения и культурологии Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии

им. А. Л. Штиглица.

Научный руководитель — доктор философских наук, профессор Т. В. Горбунова

В статье представлен новый системный подход при анализе искусства куклы, которое до недавних пор было выведено за рамки искусствоведческого и культурологического анализа. Автор предлагает классификацию интерьерных кукол по принципу их расположения и функционирования в пространстве общественного интерьера. В искусствоведческий словарь вводятся такие термины как «кукла-доминанта», «мизансценическое расположение», «Плафонная композиция», «кукла-рельеф», а также рассмотрен синтез куклы с предметами мебели.

Сделанные в статье выводы позволяют заполнить терминологический вакуум и облегчают искусствоведческий анализ искусства куклы в общественном интерьере.

A. Romanova

DOLL ART IN THE INTERIOR OF MODERN ST. PETERSBURG. COMPOSITION TECHNIQUES OF INTRODUCING A DOLL INTO THE INTERIOR

The paper presents a new system approach to the analysis of the doll art, which was beyond the bounds of artistic and culturological analysis until recently. The author proposes a classification of interior dolls according to the principle of their position and functioning in a public interior. Such terms as "a dominant doll", "mise en scene position ", "plafond composition ", "relief doll" are introduced, and the synthesis of a doll with furniture is considered.

The conclusions drawn in the paper help to fill the terminological vacuum and facilitate the artistic analysis of the doll art in a public interior.

Интерьерная кукла не может не обращать на себя внимание, поскольку она заняла то место в общественном интерьере, которое традиционно принадлежало таким видам искусства, как скульптура, керамика, живопись, художественный текстиль. Но интерьерная кукла не только украшает, является декором, но и подчеркивает тематику интерьера, в котором существует, она входит в смысловое взаимодействие с общей структурой пространства. Кукла может быть представлена в нескольких пространственных комбинациях, и в зависимости от ее местоположения и окружения изменяются и смысловые акценты среды.

Куклу, существующую в интерьере в одиночестве, предлагается назвать куклой-доминантой, поскольку на ней обычно сконцентрировано внимание всей композиции. Эта кукла

становится не только смысловым дополнением к интерьеру, но и привносит элемент одушевленности, жизненности. Порой куклы-доминанты со временем получают статус товарного знака или куклы-символа, по которому ресторан или кафе узнают из тысяч подобных.

Такая кукла ничем не ограничена при выборе пространственной зоны, но наиболее точно и активно она работает в витрине. Витрина — это переходное пространство, особый мир на рубеже интерьера и экстерьера. Витрина может быть обращена только на улицу (задник представляет собой глухую стену), а может быть двоякооткрытой, когда она не имеет плотного задника, обращаясь одновременно и во вне, и внутрь. Такое взаимодействие позволяет декору, размещенному в витрине, быть связанным с интерьером и при этом представительство-

вать во внешнее пространство. Для витрин, открытых в интерьер, внутреннее убранство становится фоном для зрителя, находящегося на улице, силуэты и движения людей, свет ламп создают призрачно-живой мир позади сказочного пространства витрины.

Примером витринной куклы-доминанты можно назвать фотографа («Яркий мир», ул. Садовая 26, 2001—2003, в настоящее время демонтирован). Кукла занимала практически весь объем витрины, она представляла собой длинноногого человека, который согнулся, чтобы сфотографировать что-то, замеченное под ногами. Пластика куклы повторяла строение замкнутого мира, в котором она существовала. В руках, гибких как змеи, фотограф держал огромный фотоаппарат с невероятно длинным объективом. Этот персонаж был обладателем лица незадачливого натуралиста-любителя или туриста, т. е. кукла была собирательным образом посетителей магазина, созданного специально для фотографов-непрофессионалов, большинство которых привозят снимки из путешествий.

Кукла может стать и неким талисманом, как это произошло в кафе «Арлекин» (ул., Белинского 6, 1999). Кукла клоуна, появившись в витрине пять лет назад, оставалась неизменным символом кафе до недавнего времени, диктуя и остальную символику, даже в оформлении меню был использован полиграфический двойник витринной куклы. Сначала кукла, посаженная в гамак, покоилась среди веревочных лестниц, затем было применено новое решение, раму витрины сузили за счет фигурно вырезанной декоративной заглушки, это было сделано так, чтобы Арлекин один только был виден с улицы. Кукла привлекала к себе взгляды прохожих, запоминаясь, приглашая зайти в кафе. Теперь же куклу из витрины убрали, а декоративную раму стилизовали орнаментом в стиле эпохи модерна, но несмотря на эстетическую привлекательность, таинственная мистичность и заманчивость образа была потеряна.

Кукла-доминанта не обязательно находится в витрине. Так, например, кукла из «Каравана» (наб. Фонтанки 128, 2002) существует в

неком промежуточном пространстве между полом и потолком, она занимает смежное и совершенно неожиданное место. Внутри интерьера построена некая сень над входом, которая занимает половину холла, эта сень оставляет зазор до потолка порядка полутора метров, там и сидит кукла. Она практически не заметна, т. е. ничто не обращает на нее внимания. Посетители находят ее случайно. Пространство не концентрируется «в пучок», не указывает на куклу. Однако это именно доминанта, потому что, подняв глаза, посетитель сталкивается взглядом с куклой, изображающей восточного человека. Эта встреча оказывается настолько неожиданной, что запоминается как самое яркое впечатление от интерьера, хотя и остальной декор достоин пристального внимания. Стены расписаны в стиле сирийских миниатюр, проступающих сквозь тепло-медовый общий тон, в композицию зала включен очаг с открытым огнем и печь, сень над жаровнями покрыта соломой, мебель выкована из металла, что создает ощущение уверенной силы и одновременно домашнего уюта с пряным ароматом восточных трав. Но именно «неожиданная» кукла становится темой большинства разговоров, с ней фотографируются, о ней рассказывают друг другу. Именно из-за эффекта неожиданности кукла действует так точно.

Кукла может стать доминантой не для всего интерьера в целом, а для какой-то его части. Так в витринах первого в Санкт-Петербурге магазина сети «Балтийский хлеб» (Греческий пр. 3, 2002) выставлены небольшие куклы, 70—80 см в высоту. Это изображения поваров, они копируют в миниатюре подобные объекты, только больших размеров, которые стоят в магазине той же фирмы на Большом пр. П. С. Но у магазина на Греческом существует своя специфика. Магазин расположен на первом этаже, окна невысоко подняты над уровнем улицы, это именно окна, а не полноценные торговые витрины. В каждом из этих окон — одна кукла; повара механизированы, они движутся из стороны в сторону, держа в руках подносы с хлебом. Расстояние между окнами достаточно большое, куклы никак не

сцены. Выделяются три основных приема. Фризовая уплощенная композиция, многоплановая мизансцена и совмещенный прием.

Куклы могут занимать совершенно различные пространственные зоны, они не подвержены в художественном смысле законам гравитации, поэтому прекрасно существуют на плафоне.

Плафон охватывает весь интерьер, он располагается над основным пространством, но может активно на него влиять. Конструкция потолочного перекрытия может быть как гладкой, так и ступенчатой, понижать или повышать уровень плавно. В потолок могут быть вмонтированы дополнительные конструкции, светильники, зеркала. Плафон за счет декора может визуально расширять, сужать, увеличивать или уменьшать пространство. Декор, расположенный на высоте, не занятой человеком, то есть выше 2,5 метров работает на интерьер, не загромождая его.

Кукла пользуется плафоном как собственным пространством, поскольку в него не входят люди как масштабная единица. Кукла обретает право на жизнь и обладает простран-ствотворящей функцией только в том случае, когда в непосредственном контакте с ней не существует человека. Необходима некая пространственная преграда, выраженная стеклом или, незримой психологической чертой. Плафонные композиции переворачивают мир, они переходят в зону, в которой действуют совершенно иные законы, поэтому куклы там свободны и действуют в согласии с собственной логикой.

Примером плафонной композиции является оформление клуба «Пурга» (наб. Фонтанки 11. «Арт втроем», 2003). Плафонные куклы здесь — это логическое продолжение общего стилистического решения клуба. При входе гостей встречают сторожевые звери с лицами зайцев и фигурами сфинксов. Клуб воплотил идею, высказанную Джанни Родари в детской книжке «Планета новогодних елок» — «Новый год каждый день!»

Клуб «Пурга» — это место, где каждый день отмечают Новый год. Вокруг этой идеи — вечного праздника, перемены жизни к лучшему, сложилась концепция заведения. Традицион-

ная картинка, с детства связанная с Новым годом: люди собрались в своих квартирах, за празднично сервированными столами, чтобы отметить Новый год. Поэтому каждый столик в клубе «Пурга» отделен от остальных дверью.

Культовым животным клуба является заяц — символ Нового года («Трусишка зайка серенький под елочкой скакал»), аллегория зимы (зверек, меняющий к зиме серую шубку на белую). Зайцев здесь можно увидеть повсюду: начиная от зайцесфинксов, сторожащих вход, и заканчивая тряпичными игрушками, торчащими из ящиков, пристроившихся на одной из стен заведения. Зайцы входят и в плафонную композицию, они то ли ползут, то ли прыгают по потолку, куклы замерли на перевернутой плоскости. Зайцы в этом пространстве — это олицетворение чуда, всемогущества праздника, он единственный зверь этого Нового года, поэтому ему выпала и роль птиц, и сторожевых собак, и собственно зайцев.

Плафонные композиции могут доминировать в пространстве, так в кафе «Прокофий» (наб. канала Грибоедова 6, 2003) «тотемный» персонаж интерьера существует в плафонной зоне. Прокофий — это исследователь и любитель приключений, он в вечном поиске, поэтому он не может, например, не спускаться на парашюте.

Еще одним примером плафонной куклы можно назвать Му-му из одноименного кафе (пл. Тургенева, студия «Жанс», 2002). Кукла находится в подвешенном состоянии: она «между жизнью и смертью», к ее шее подвешен на веревке кирпич. Конечно, для размещения такой композиции необходима вертикаль пространства. Кукла находится в зоне понижения уровня плафона над барной стойкой, таким образом высота уменьшена, что позволило сконцентрировать внимание на кульминационном моменте развития сюжета.

Таким образом, интерьерные куклы освоили пространство плафона, что позволило разгрузить обитаемую людьми зону, изменив смысловые акценты. Плафонные куклы подчиняются логике развития образа, их перенос в «обратный» мир должен быть обусловлен общим решением интерьера.

Все рассмотренные выше куклы были объемны, даже уплощенные куклы из витрин ресторана «Рыжий чуб» при некоторой упло-щенности сохраняли объем. Рельефом кукла становится в двух случаях, причем балансируя на грани видовой принадлежности.

К первому виду рельефных композиций с куклами предлагается отнести интерьер клуба «Fireball» (Альпийский пр. 30, О. Шестопалов,

1998), где из стен на зрителя «вылезают» полуфигуры музыкантов. Они забетонированы и обречены на медленную музыкальную смерть. Куклы до пояса видны, далее их тела сливаются с плоскостью стены.

Стена является той границей, которую пространство огибает с интенсивностью, особенно сильно движение на углах. Одним из самых применяемых и безотказно действующих приемов декора являются фигуры, «выходящие» из стены, как в кафе «Лагуна» (ул. Марата 68,

1999). Акула словно выпрыгивает из стены. Эта традиции берет начало в трофейных охотничьих чучелах, когда головы животных вешались так, словно сами они вмонтированы в стену.

Прием разработки стены очень неоднозначен в плане знаковости. С одной стороны, как уже было сказано, появляются ассоциации с чучелами; с другой стороны, фигуры воспринимаются как ожившие картины, которые покидают традиционно закрепленную за ними плоскость стены; также вспоминаются скульптурные украшения в архитектуре, маскароны, химеры, лепные купидоны барокко. Современная культура кино также накладывает свой отпечаток на восприятие подобного декора. Голливудские фильмы нередко показывают, как приведения выходят из стен, поэтому куклы, вмонтированные в стену, рискуют быть восприняты как потусторонние существа, представители мира мертвых.

Если кукла, будучи вмонтированной в стену, сохраняет объем, технологические и стилистические видовые особенности, то она не перестает быть куклой, но есть и пограничное состояние. Примером такого рельефа можно назвать Герасима из кафе «Му-му» (пл. Тургенева, студия «Жанс», 2003). Фигура дворника выполнена в технике папье-маше с нанесением фактур и росписью. В пространстве, запол-

ненном интерьерными куклами Герасим является доминантой, занимая центральное место и будучи сделанным из иного материала. Но истинно интерьерной куклой назвать его нельзя — это более скульптурный рельеф. Такая же ситуация складывается с рельефами, выполненными Романом Шустровым для кафе «Сундук» (ул. Фурштадская, Р. Шустров 2002).

Плоский Шерлок Холмс из «Саквояжа для беременной шпионки» (ул. Б. Конюшенная 13, «Арт втроем», 1998) — это наиболее удачное воплощение идеи кукольного рельефа, поскольку в этом изображении сохранены все присущие куклам черты при уплощении объема.

Кукла-рельеф неразрывно связана с плоскостью стены, она вмонтирована или плотно приставлена к стене, но при этом кукла сохраняет свой объем и свойства материала. Рельефные изображения и фигуры из папье-маше не способны к движению и монолитны, поэтому относятся к скульптуре.

Интерьеры, в которых используются куклы, становятся сценическими площадками, пространство театрализуется, изменяются и логические взаимосвязи между компонентами. Эту особенность заметили и развили художники объединения «Арт втроем», в их работах идея театральности доходит до своей кульминации, поскольку вовлеченными в действо оказываются не только куклы, которым изначально присуща театральность, но и мебель, казалось бы столь далекая в своей функциональности от мистерий.

Куклы проникли и в мебель, став неким формообразующим элементом. Так один из столов в ресторане «Саквояж для беременной шпионки» (ул. Б. Конюшенная 13, «Арт втроем», 1998) — это гроб с полуистлевшим телом шпиона внутри. Причем истлело оно во фраке и со всякими шпионскими принадлежностями: зрелище потрясает своей неожиданностью, более того на этом столе подаются блюда и посетители вынуждены во время ужина терпеть столь сомнительное соседство.

В клубе «Пурга», созданном тем же объединением, существует стол — Дед Мороз будущего — с телевизором вместо лица, с бородой из гвоздей и с шарнирными металлическими руками, чтобы раздавать подарки.

Кукла выступает как элемент декора и как конструктивный компонент мебели. Вступив в синтез с функциональными составляющими интерьера, кукла ввела их в мир собственной театральности.

Проанализировав многочисленный ряд петербургских общественных интерьеров, можно сделать следующие выводы:

Интерьер и кукла, существующая в интерьере и, более того, созданная специально для этого интерьера, в большинстве случаев связаны неразрывно.

Кукла помогает заострить тематическую нагрузку, которую несет пространство, дает необходимый акцент, вносит элемент театральности.

Интерьер же становится «родным» пространством куклы, той средой обитания, вне которой кукла перестает жить или обретает иную упрощенную функцию.

Интерьерные куклы также вносят повествовательный элемент, позволяющий подробно рассказать некую историю, будь то сказка о козе или ретроспектива шпионских страстей. Тема интерьера диктует кукле стиль поведения.

Для введения куклы в интерьер существует несколько распространенных композиционных приемов. Особенно выделяются пять вариантов композиционного взаимодействия куклы с пространством.

Так, интерьерная кукла становится доминантой, если она не взаимодействует с други-

ми куклами, не прибегает к помощи каких-либо сценических построений, а создает вокруг себя собственное пространство. Такая кукла является знаком, символом, талисманом интерьера.

Вступая в тематическое и драматическое взаимодействие, интерьерные куклы требуют особого решения пространства. Композиции витрин или ниш, в которых находятся куклы, строятся по законам мизансцены. Выделяются три основных приема: фризовая уплощенная композиция, многоплановая мизансцена и совмещенный прием.

Интерьерные куклы освоили пространство плафона, что позволило разгрузить обитаемую людьми зону, изменив смысловые акценты. Плафонные куклы подчиняются логике развития образа, их перенос в «обратный» мир должен быть обусловлен общим решением интерьера.

Кукла-рельеф неразрывно связана с плоскостью стены, она вмонтирована или плотно приставлена к стене, но при этом кукла сохраняет свой объем и свойства материала. Рельефные изображения и фигуры из папье-маше не способны к движению и монолитны, поэтому относятся к скульптуре.

Кукла могут быть и элементом декора, и конструктивным компонентом мебели. Вступив в синтез с функциональными составляющими интерьера, кукла ввела их в мир собственной театральности.

Куклы — это вам не игрушки, а модный декор!

Времена меняются, и мода тоже. Повинуясь ей, даже куклы переезжают из детских комнат в гостиные, прихожие и библиотеки. И, если в недавнем времени такая тенденция наблюдалась в редких случаях, а чаще вообще только у коллекционеров, то сейчас действительно во многих домах можно увидеть дружелюбных и харизматичных куколок, выполненных в самых разнообразных техниках.

«В чем прелесть украшения квартиры именно куклами?» – спросите вы... Что ж, во-первых, куклы обладают свойством создавать настроение. Беззаботные и улыбающиеся или утонченные и аристократичные — они редко оставляют равнодушными, однозначно приковывают взгляды и внимание, дарят улыбки и завораживают гостей.

Ну а во-вторых: куклы – это огромное разнообразие. Огромный выбор, от коллекционных Барби до антикварных девочек, дает возможность подобрать куклу практически к любому интерьеру.

Выбор куклы – занятие сложное, но увлекательное. Одна и та же кукла может в разных людях вызвать как страх, так и умиление, поэтому нет никаких советов по выбору куклы. Вам надо самим отыскать ту самую.

Но с другой стороны есть, конечно, общепризнанные мастера кукольного дела. Обратите внимание, например, на куклы от Заверушински, Аннет Химштедт и Рири Фукуджу.



Даже хорошо знакомые многим с детства советские куклы сейчас востребованы и популярны, поэтому задумайтесь – стоит ли выкидывать завалявшуюся в кладовке куклу, за которую некоторые готовы выложить кругленькую сумму?

А другие люди идут еще дальше. Помимо просто коллекционных, антикварных и винтажных кукол они заказывают куклы портретные. Портретная кукла – это кукла, которая специально делается похожей на своего заказчика – она может отражать как портретное сходство, так и просто черту характера или увлечение будущего владельца.

При выборе куклы помните о цене. Многие из них стоят действительно дорого — все зависит от антикварности, сохранноти, редкости и автора куклы. Но всегда можно найти более дешевые варианты, а то и вовсе попробовать сделать куклу своими руками. Сейчас постоянно проводятся мастер-классы на кукольную тематику, а интернет заполнен подобными видеоуроками.

Вот, например, видео о том, как сшить, отлично вписывающуюся в уютный интерьер, куклу Тильду:

Вариантов много, и, какую именно куколку поселить у себя на полке, выбираете именно вы.
Пусть они принесут вам много радости и позитива!




 

Интерьерная кукла

 

Творческий проект

Объединение по интересам «Кудесница»

«Интерьерная кукла»

 

 

Кулешова Саша,13 лет,

Шпак Карина,14 лет

педагог дополнительного образования

Маркова И.М

Адрес: 212002 г. Могилев,

ул. Б. Машековская, 9Б

Контактный телефон:

8 (0222) 73 85 62

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

 

Содержание

 

Паспорт проекта                                                                                             

Введение                                                                                                 

1. Основная часть

         1.1 Страницы истории                                                                 

1.2 Популярность современных интерьерных кукол                          

1.3 Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере  

2. Технологический этап                                                                      

Вывод                                                                                                     

Литература и информационные рерурсы                                            

Приложения                                      

   Приложение А                                                                                    

   Приложение Б                                                                         

   Приложение В                                                                                   

  

Паспорт проекта

 

Название проекта «Интерьерная кукла»

Тип проекта: художественно-творческий, практико -ориентированный.

Участники проекта: Учащиеся объединения по интересам «Кудесница» Кулешова Саша,13 лет, Шпак Карина,14 лет

Сроки реализации проекта: долгосрочный проект – в течение учебного года 2019-2020.

Цель проекта: разработать и изготовить разные варианты интерьерной куклы.

Задачи проекта:

  • Расширить знания обучающихся в области декоративно-прикладного искусства;
  • узнать, какие бывают варианты оформления интерьеров стилизованными предметами декоративно-прикладного творчества, познакомиться с историей создания игровой и интерьерной куклы, расширить кругозор в области декоративно-прикладного искусства;
  • применить на практике знания и умения, полученные в других предметных областях;
  • формировать умения ориентироваться в информационном пространстве;
  • развивать творчество, ответственность, самостоятельность, коммуникативность.

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме выбранной теме.

Проект предполагает не только создание предметов прикладного искусства, но и творческое восприятие действительности, образное мышление, творческий подход к заданной теме.

Актуальность проекта. Интерьерная кукла – это новый интересный, волшебный мир художественного искусства, увлекательное направление для развития творческих и художественных способностей подростков. Своим творчеством девочки порадуют родных и близких, а также это хорошая идея подарка на любой случай жизни.

Формы представления результатов проекта: оформление материалов исследования, проведение познавательных занятий по теме «Интерьерная кукла» в группах объединения по интересам «Кудесница», художественные изделие в виде выставочных и подарочных работ.

Критерии, которым должны соответствовать изделия:

  • недорогие;
  • из доступных материалов;
  • аккуратные;
  • удобные в использовании;
  • несложные в изготовлении

Прогнозируемые результаты:

  • использование материалов проекта в конкурсе
  • участие в различных выставках
  • приобретение учащимися навыков проектной и исследовательской деятельности в решении учебно-исследовательских задач;
  • доступность материала декоративно-прикладного искусства;
  • развитие творческих способностей учащихся.
  • пополнение дидактического материала объединения «Кудесница.

Материалы и оборудование:

  1. oткань для одежды – хлопок, трикотаж;
  2. oтрикотажная ткань для тела;
  3. oфлизелин;
  4. oматериалы для обуви куклы;
  5. oшапочка для куклы;
  6. oтрессы для волос;
  7. oнаполнитель двух видов – синтепон и синтепух;
  8. oнитки белого и бежевого цветов;
  9. oкружевная тесьма для отделки;
  10. oклей «Момент» прозрачный;
  11. oкитайские палочки для еды;
  12. oшвейные булавки;
  13. oдлинная игла;
  14. oпуговицы
  15. oножницы.

Введение

Декоративно-прикладное искусство – удивительный вид творчества, дающий возможность раскрыть свои способности любому человеку. В последние годы можно наблюдать следующую особенность – чем больше красивых и нужных вещей продают в магазинах, тем большее количество людей берут в руки различные инструменты и пытаются создать особые и неповторимые изделия.

Сегодня изделия ручной работы пользуются большим спросом. Интерьерная кукла бьет все рекорды популярности, что вполне обоснованно. Расположив такое чудесное создание в своем жилище на одном из самых видных мест, можно быть уверенным, что она никого не оставит равнодушным. Она внесет в дом свою изюминку и станет прекрасным дополнением интерьера.

Просматривая материалы в сети, интернет мы удивились тому, что очень много мастериц выкладывают мастер-классы по изготовлению интерьерных кукол, и мы задумались, почему бы и не попробовать сшить свою куклу.

Авторские куклы можно встретить в домах многих стран мира – кто-то использует их для украшения интерьера, а кто-то увлечен коллекционированием. Подобрав фигурку, общим образом соответствующую стилю интерьера, можно обогатить его восприятие.

Каждая игрушка уникальна, так как создаются интерьерные куклы своими руками в единственном экземпляре, с любовью и фантазией. Поэтому неважно, в какой технике она выполнена – в любом случае такая фигурка станет самой живой деталью в любой обстановке.

Особенность авторской игрушки для интерьера заключается в том, что создают их вручную, и они изначально не предназначены для игр. Каждая мелочь – мимика, поза, детали одежды продуманы с особой тщательностью.

Если это исторический персонаж, то одежда создается в соответствии с эпохой, к которой он принадлежит. Куклы для интерьера без колебаний можно назвать великолепным арт-объектом, созданным для созерцания. Проводятся даже специальные выставки, на которых можно оценить мастерство авторов.

Важно! В интерьере для фигурки можно отвести место на полке, на диване, сундучке или декоративном стуле. Игрушка, которая изготавливаются на основе гибкого каркаса, становится дополнительным элементом игры в каждой декорированной комнате – она может сидеть, стоять, изменять положения рук, ног, тела, наклон головы.

Существует несколько видов интерьерных кукол, которые при желании, можно сшить своими руками. В зависимости от выбранного вида текстильной интерьерной куклы отличается и выкройка, по которой изготавливается изделие. Текстильные куклы не рекомендуется стирать – потому что многие куклы имеют расписанное акриловыми красками лицо, румяные щечки, а зачастую они тонированы и ароматизированы. Также текстильные куклы достаточно хрупкие создания и не выдержат очень активного с ними обращения: как минимум потеряют внешний вид, как максимум – порвутся. Поэтому большинство текстильных кукол, это, скорее, «игрушка» для взрослых девочек – куклы прекрасно украсят интерьер или станут оригинальным подарком. Возможно ли сделать интерьерную куклу, затратив на неё меньше средств, чем купить куклу в магазине.

Гипотеза: если в интерьере появится авторской кукла, то интерьер любой комнаты станет выглядеть более «живым» и современным.

Проблема: Для создания современного образа интерьера необходимы декоративные элементы.

Объект исследования – технология изготовления интерьерной куклы.

Предмет исследования –авторская кукла

Тема проекта: Интерьерная кукла.

 

 

 

1.1 Страницы истории

Такая привычная в наше время игрушка как кукла имеет тысячелетнюю историю на протяжении всего периода существования человечества. В истории каждой цивилизации существовали куклы и имели разное назначение.

Еще в каменном веке женщины, чтобы успокоить плачущего ребенка, давали ему скрученные полоски кожи, веточки и небольшие камешки. В принципе, это и были первые в истории человечества куклы.

Первые известные упоминания о куклах-манекенах Египетской царицы Клеопатры датируются 20 в. до н. э. Оказывается, у нее была целая кукольная коллекция, служившая для своей хозяйки чем-то вроде журнала мод. Им делали очень дорогие и торжественные наряды. Именно по эскизам кукольных нарядов царица заказывала облачения для особо торжественных церемоний. У разных племен и в разных странах куклы были разными. Они были защитниками от «дурного глаза» в колыбельке ребенка. Для женщины кукла - оберег домашнего очага и уюта, символ плодородия и большой семьи. Мужчины брали с собой на войну или в дальнее путешествие куклу – берегиню: от врага, от меча, от лихого человека. Таких кукол бережно хранили и передавали по наследству, дарили молодым на свадьбу. Постепенно куклы стали и традиционной игрушкой для каждой девочки. Виктор Гюго написал в своём произведении замечательные слова, выражающие важный сакральный смысл куклы: «Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей».

С веками кукла стала, не только игрушкой, но и модной вещицей, дорогим подарком, частью интерьера. В Европе кукол делали художники и скульпторы, знаменитые мастера. Это были настоящие произведения искусства – авторские куклы. Их обряжали в тканевые наряды по последнему писку моды.

Впервые изготовление кукол выделилось в отдельное ремесло в Древней Греции в 5-4 в. до н.э. Город Сордис, выгодно расположенный на торговом пути в Персию, был известным центром игрушек. Очень популярным товаром были куклы на рынке Древнего Рима.

В Ростовской области, в археологическом музее-заповеднике Танаис, хранится культовая и театральная кукла Маккус, выполненная из терракоты и относящиеся ко 2 в.н.э.

В Средние века за немецким городом Нюрнберг закрепилась репутация города Игрушек. В летописях 1413, 1465 гг. упоминаются имена куклоделов Отто и Месса. История кукол, дает представление об истории развития моды, о меняющемся идеале красоты и происходивших социальных процессах. Со средних веков Франция стала лидировать как законодательница мод. Кукол, одетых по последней французской моде лучшими придворными портными, рассылали ко дворам всех Европейских королевств как послов моды.

Туловища кукол обычно делались из дерева, руки и ноги – из кожи козленка. Видимые части: лицо, шея, кисти и икры раскрашивались. Английские кукольники предпочитали воск. Но типичным для 18 в., для эпохи Рококо, материалом был фарфор. Изготовители стремились придать своим куклам как можно более правдоподобный вид. Для этого использовались парики из натуральных волос, стеклянные глаза, впервые изготовленные стеклодувами немецкого г. Лауша. Но за XVIII в. закрепилась слава эры механических игрушек.

В каждой семье из поколения в поколение дети играют в кукол. Тряпичная кукла - это наша история, традиции, культура. На Руси игрушки никогда не оставляли в избе как попало – их хранили в лубяных коробах, они переходили от одной девочки к другой, ведь крестьянские семьи в ту пору были очень многочисленны, в семьях было по 11-15 детей. Чтобы стать хорошей матерью, полагали, что нужно играть в куклы. Мир кукол, будто дивное царство, манит к себе, как детей, так и взрослых. Для каждого найдётся свой уголок в этом ускользающем мире. Ребёнку, чтобы понять. Взрослому, чтобы вспомнить.

 

1.2 Популярность современных интерьерных кукол

 

В жизни современного человека, кукла не ушла на второй план как игрушка для ребенка. Кукла опять вернулась к нам как оригинальный подарок, коллекционная кукла (авторская работа), прекрасное дополнение, изюминка в интерьере, и просто молчаливое существо, несущее в себе тепло человеческих рук, его создавших. Глядя на такую куклу, мы начинаем улыбаться, сердце наполняется теплом и мир становится чуточку добрее.

Среди многообразия сегодняшней тряпичной куклы можно выделить несколько наиболее ярких направлений. Эти направления чем-то могут быть схожи между собой или иметь значительные различия.

Первая и на данный момент, наверное, самая популярная текстильная кукла это, конечно же, Тильда. Их придумала норвежский дизайнер Тоне Финнангер. Мир Тильда – это не только длинноногие куколки с глазками-точками, румяными щечками и без рта, но и медведи, зайцы, улитки, жучки и т.п. А также различные аксессуары тильда, как-то: тильда сумки, тильда косметички, тильда тапочки и прочее.

В настоящее время, Тильда – это не только игрушки, но и огромная рукодельная «индустрия».

Второе место по популярности и распространенности занимают оригинальные куколки дизайнера Татьяны Коннэ, так называемые, Снежные девочки, они же Куклы с большими ногами. Этих кукол отличает то, что они без всякого каркаса плотно стоят на ногах -это достигается благодаря плотной набивке куклы и особой формой ноги с усиленной стопой. У Снежек есть сходная с тильдой черта – глазки-точечки и отсутствие рта.

Третье место можно отдать Тыквоголовкам, или Тыковкам. "Мама" этих куколок – Елена Коган ведь именно выкройка ее кукол встречается в Интернете на каждом углу. Этих кукол отличает, конечно же, голова – она сшита из пяти клиньев, по середине лица проходит шов. Благодаря такому строению головы, похожему на тыкву, они и получили свое «народное» название.

Еще одной и очень важной особенностью тыквоголовых кукол является, конечно же, их лицо! Это Вам не глазки-точки Тильд и Снежек, здесь уже настоящие глаза, ротик и носик! Такое оформление лица придает кукле индивидуальность и дает огромный простор фантазии.

Куклы-примитивы, или чердачные куклы. Эти куклы родились во времена первых американских поселенцев и коренных американцев. В те времена бабушки и мамы шили своим детям кукол из всего, что попадалось под руку: тряпочки, мешочки и т.п. Поэтому в наше время кукол-примитивов отличает нарочитая «замусоленность», состаренность, небрежность.

Народные славянские куклы – это наш ответ примитивам! Куклы эти куда древнее всех американских переселенцев. Эти куклы выполняли функцию оберега или помощника в различных дела. Тряпичные куклы-обереги безликие – без глазок, носиков. При их изготовлении, как правило, не используют ножницы, а ткани просто рвут.

Вальдорфская кукла – первая в истории развития кукол особая педагогическая кукла, специально разработанная педагогами вальдорфской школы для вальдорфских детских садов и школ. Традиционно вальдорфские куклы изготавливаются только из натуральных материалов: хлопковый трикотаж, овечья шерсть, для одежды – хлопковые, льняные, шерстяные ткани, для волос – хлопковая или шерстяная пряжа. Тело куклы особым образом пропорционально – куклы-дети пропорциями соответствуют детскому телу. Каждая кукла индивидуальна. Общими чертами являются плавность форм, пластичность куклы. Лицо изображается условно: глаза точками, рот – небольшим полумесяцем.

 

1.3.Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере

 

Тильда. Придуманные норвежским дизайнером куклы тильды – это не только милые куколки с длинными ножками, ручками, глазёнками-точечками и румяными щёчками, но и многочисленные зверушки, косметички, сумочки, аксессуары и даже тапочки. Новичкам лучше всего начинать именно с этих кукол. Ведь их выкройки просты и понятны, а разные мастер классы можно легко найти в интернете или книгах.

Тыквоголовка. Основное отличие этой игрушки из-за головы, состоящей из пяти клиньев, которая очень похожа на маленькую тыковку. Место соединения клиньев немного вытянуто вперёд и образует аккуратный носик. Широкий простор для фантазии мастера представляет лицо куколки, на котором акриловыми красками рисуются глаза и ротик. На основе выкройки тыквоголовки создаются многочисленные авторские текстильные куклы.

Снежка. Главная особенность Снежек – большие ноги с усиленной стопой и глаза-точки (хотя встречаются Снежки и с расписными глазами). За счет устойчивых ног с особой формой и очень плотной набивки они могут твёрдо стоять на поверхности.

 

Вальдорфская. Такая игрушка была изначально придумана в образовательных целях для воспитания детей в садах и школах. Куклы изготавливаются педагогами и детишками только руками, без использования швейных машин, тело и одежда шьётся исключительно из природных тканей. Туловище игрушки строго пропорционально детскому телу, а личико изображается условно в виде глаз-точек и небольшого полумесяца-ротика.

Чердачные игрушки и примитивные куклы стилизуются под кукол, потрепанных временем, залюбленных и очень домашних. Делается это путем состаривания куклы.

Для них характерны простота формы, неровные линии, внешняя простота.

Однако кажущаяся наивность примитивов на самом деле совсем не такая, такие куклы считаются одними из самых сложных в исполнении.

Шарнирная. Это, пожалуй, самый сложный в изготовлении своими руками вид игрушек. Большинство из них – авторские неповторимые текстильные куклы. Ведь в данном случае используются не только сложные выкройки, но и проволочный каркас, вставленный в туловище, а также непростая система шарниров.

 

Тряпиенсы пришли к нам из Кореи или Японии и имеют очень изящное телосложение, небольшие головы с шикарной причёской, богатые и сложные наряды. Выкройки такой текстильной куклы довольно просты, на личике рисуются закрытые глазки. Всё мастерство автора заключается в создании пышной причёски и замысловатой одежды.

Валяные и вязаные куклы. Забавные стилизованные игрушки. В первом случае необходимо овладеть техникой фальцевания шерсти, во втором – достаточно уметь вязать крючком.

 

Текстильно-скульптурные куклы – это эксклюзивные интерьерные изделия, милые, характерные и очень позитивные. Трудно поверить, что основные материалы для их изготовления: чулок, синтепон и проволочный каркас.

 

Куклы из паперклея. Материал по качеству похож на пластилин, хотя на самом деле, это на 100% бумага. Работать с ним удобно – чувствуешь себя скульптором. Потом он застывает и очень хорошо держит форму. Паперклей позволяет передать портретное сходство, воплотить в жизнь самые необычные авторские фантазии.

 

Авторские текстильные куклы. Научившись делать стандартные куколки, любой мастер приходит к созданию своей авторской неповторимой текстильной куклы. Он переделывает под своё произведение известные выкройки, меняет форму тела и головы игрушки, ищет новые варианты. Так возникает авторская текстильная кукла.

 

Авторские куклы можно встретить в домах многих стран мира – кто-то использует их для украшения интерьера, а кто-то увлечен коллекционированием. Подобрав фигурку, общим образом соответствующую стилю интерьера, можно обогатить его восприятие.

Каждая игрушка уникальна, так как создаются интерьерные куклы своими руками в единственном экземпляре, с любовью и фантазией. Поэтому неважно, в какой технике она выполнена – в любом случае такая фигурка станет самой живой деталью в любой обстановке.

 

В дореволюционной России куклы были неотъемлемой частью декоративной составляющей интерьеров, но после индустриализации, когда уникальные авторские вещицы заменили штампованными однотипными изделиями, этот вид творчества отошел на задний план.

В последнее время, изготовленная интерьерная кукла своими руками переживает своеобразную эпоху возрождения.

 

2. Технологический этап

 

Проанализировав различные варианты по сложности изготовления мы выбрали куклу Снежка (Большеножка). Для ее изготовления не нужно каркаса. Кукла в готовом виде может стоять. Процесс изготовления доступен и позволяет использовать приобретенные знания, умения и навыки.

План работы над проектом

  1. 1.Исследование, выявление традиций, истории и тенденций развития.
  2. 2.Обоснование возникшей проблемы и потребности.
  3. 3.Определение конкретной идеи и целей её реализации.
  4. 4.Разработка идей, вариантов.
  5. 5.Анализ идей и выбор оптимального варианта.
  6. 6.Разработка конструкции.
  7. 7.Выбор материалов и инструментов.
  8. 8.Последовательность изготовления изделия.
  9. 9.Контроль качества.
  10. 10.Эколого-экономическое обоснование.
  11. 11.Презентация.

4.2.Экологическое обоснование.

Экология является одной из основных проблем на сегодняшний день. Большое количество отходов не перерабатывается, а просто вывозится на свалки. Люди сами страдают от этого.

Работа не требовала большого количества ресурсов: сложных инструментов, дорогостоящих материалов, энергоемкого оборудования.

В процессе изготовления интерьерной куклы «Софа» не был нанесён вред окружающей среде и людям, так как изделие было изготовлено из экологически чистых материалов, не вызывающих аллергические реакции и токсичные отравления. В процессе использования изделия так же не возникнет вредоносных последствий для людей и окружающей среды.

Считаем, что наш проект экологически безвреден и никакого ущерба окружающей среде не было нанесено.

Изделие, выполненное самим, гораздо дешевле аналогов в интернет магазинах и ничем не отличается от кукол мастеров.

Натуральные х/бумажные ткани на тело и для одежды куклы экологически безопасны. Правильное использование инструментов, швейной машины во время работы не принесли вреда моему здоровью. От работы я получила удовольствие.

 

 

Вывод

 

В заключении хотелось бы сказать, что выбранная тема проекта интересна и оригинальна. Проектная работа выполнена с соблюдением всех требований, изделие выполнено качественно и аккуратно, интерьерная кукла производит положительный эмоциональный эффект. В ходе своей работы мы узнали об истории текстильной куклы, о ее значении в интерьере. Получили практический навык, как аккуратно и красиво сшить данную куклу. Кроме того, смогли сэкономить деньги на покупку куклы в магазине. Стало понятно, что, сделанная своими руками дороже, чем купленная в магазине, потому что ты в неё вкладываешь любовь, свои знания и умения. Кукла оживила интерьер комнаты и, следовательно, гипотеза: если в интерьере появится эта кукла, то интерьер комнаты станет выглядеть более «живым» и современным подтвердилась. Нам очень понравилось шить таких кукол.

В дальнейшем мы хотим продолжить творить таких кукол. Мы сделали интерьерную куклу, затратив на неё меньше средств, чем бы купили куклу в магазине и планируем ещё изготовить интерьерные куклы в других техниках куклы для себя и в подарок родственникам.

Когда начинала шить куклу, казалось, что работа займет много времени и будет так кропотлива. Но все трудности в изготовлении интерьерной куклы были забыты сразу, как только увидели, что все получилось. Результат оправдал ожидания. Прежде всего, шитье таких кукол – прекрасно поднимает настроение, создает душевную гармонию, успокаивает и в результате получается эксклюзивная кукла ручной работы.

Текстильные куклы, сделанные своими руками, – это, как правило, игрушки не для маленьких деток, а для вполне взрослых девочек. Интерьерная кукла будет превосходным подарком или неповторимым украшением любого интерьера.

Куклы бывают разными: по происхождению, по изготовлению, по применению. Кукла играла большую роль в жизни людей в разные исторические времена в разных странах. Меняется время, люди, меняются и технологии изготовления кукол, но неизменным остается одно – кукла по-прежнему остается любимой игрушкой не только для девочек, но и для взрослых.

Работая над темой проекта, мы выяснили, что куклы сопровождают человека в течение всей его жизни, они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком. Во все времена кукла служила интересам не только детей, но и взрослых, олицетворяя богов и идолов, служа оберегом и талисманом, являясь законодательницей моды.

 

 

Литература и информационные рерурсы

 

  1. 1.Артамонова Е.В. Куклы. / Е.В. Артамонова – М.: Изд-во ЭКСМО 2000г.
  2. 2.Войнатовская Елена Авторская интерьерная кукла. Мастер-классы и выкройки от Nkale / Е. Войнатовская Питер, 2015 г. –128 стр.
  3. 3.Войнатовская Елена Интерьерные куклы на каркасе. Ангелы и феи / Е. Войнатовская, Питер, 2017 г.– 64 стр.
  4. 4.Грей И. Мягкие игрушки, куклы и марионетки. / И. Грей – М.: Просвещение,1979г.
  5. 5.Князева Е. И Мир кукол / Е. И. Князева, Санкт-Петербург 2002г.
  6. 6.Финнангер Тоне Волшебный мир Тильды / Т. Финнангер, Эксмо 2019 – 144 стр
  7. 7.Ковычева Е.В. Кукла в диалоге культур / Е.В. Ковычева, Ижевск 2003г.
  8. 8.Сабитова Елена Детские куклы из ткани по вальдорфской технологии / Е. Сабитова, Эксмо 2018 – 160 стр.
  9. 9.Кукольные истории, или с чего всё начиналось Режим доступа https://www.livemaster.ru/topic/2329883-kukolnye-istorii-ili-s-chego-vse-nachinalos Дата доступа: 21.04 2020.
  10. 10. Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере Режим доступа http://kuhnidizayn.ru/stati/interernye-kukly-raznovidnosti-i-rol-v-interere.html Дата доступа: 21.04 2020.

 

 

Приложение А

Техника безопасности

 

Правила техники безопасности при выполнении ручных работ.

1. До начала работы: приготовить все необходимые материалы и приспособления; посчитать количество булавок и иголок в игольнице; инструменты и приспособления положить в отдельное для них место.

2. Во время работы: быть внимательным к работе; наперсток должен быть на среднем пальце правой руки, чтобы не уколоться; ножницы класть справа от себя с сомкнутыми лезвиями; передавать ножницы только с сомкнутыми лезвиями и кольцами вперед.

3. По окончании работы: посчитать количество булавок и иголок в игольнице; убрать рабочее место.

Правила техники безопасности при выполнении влажно-тепловой обработки.

1.До начала работы: проверить исправность шнура и чистоту подошвы утюга, наличие резинового коврика; выбрать нужный температурный режим утюга; проверить уровень воды в емкости утюга для паровой обработки.

2. Во время работы: выполнять ВТО изделия, стоя на резиновом коврике; включать и выключать утюг сухими руками, берясь за корпус вилки, а не за шнур; ставить утюг на специальную подставку; следить, чтобы шнур не касался подошвы утюга; не отвлекаться, не оставлять включенный утюг без присмотра.

3. По окончании работы: выключить утюг, поставить на специальную подставку

Правила техники безопасности при выполнении машинных работ

Проверить исправность машины;

Проверить перед соединением деталей, не остались ли в них ручная игла или булавка.

Установку шпульного колпачка, заправку верхней нити производить при не работающей машине;

Не класть ножницы и другие инструменты рядом с вращающимися частями машины;

Не передавать ножницы, изделие или детали при работающей машине.

По окончании работы выключить машину;

Убрать рабочее место.

 

 

 

 

Приложение Б

Технологическкие карты

Выкройка.

 

Для изготовления куклы потребуются детали: 2 руки, 2 ноги, тело с цельнокроеной головой 1 штука

 

 

 

Приложение В

Фото презентация.

 

 

 

 

 

 

 

    

 

кукол для интерьера, тряпичные куклы Тильда, куклы из ткани ручной работы с любовью

  • Кукла Тильда ручной работы, Русская кукла из ткани, Кукла для декора интерьера, Милая кукла для девочки, Милый подарок ребенку, Кукла из текстиля, Кукла от Olga S

    Кукла Тильда ручной работы, Русская кукла из ткани, Кукла для внутреннего декора, Милая кукла для девочки, Милый детский подарок, Кукла из текстиля, Кукла by Olga S

    Обычная цена
    74 доллара.00

    Цена продажи
    74,00 долл. США распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Кукла с рождественским декором, Новогодняя художественная кукла, Красная текстильная кукла, Детская кукла Тильда, Интерьерная тряпичная кукла, Мягкая кукла ручной работы, Подарочная кукла с декором от Olga S

    Кукла с рождественским декором, Новогодняя художественная кукла, Красная текстильная кукла, Детская кукла Тильда, Интерьерная тряпичная кукла, Мягкая кукла ручной работы, Подарочная кукла с декором от Olga S

    Обычная цена
    78 долларов.00

    Цена продажи
    78,00 долл. США распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Мягкая кукла ручной работы, Подарочная кукла для младенцев, Подарок для влюбленного портрета, Текстильная фиолетовая кукла, Кукла для художественного декора из ткани, Лавандовая тряпичная кукла, Детская тканевая кукла от Ирины Е.

    Мягкая кукла ручной работы, Подарочная кукла для новорожденных, Подарок для влюбленного портрета, Текстильная фиолетовая кукла, Кукла с художественным декором из ткани, Лавандовая тряпичная кукла, Детская кукла от Ирины E

    Обычная цена
    119 долларов.00

    Цена продажи
    $ 119,00 распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Мягкая текстильная кукла, Кукла ручной работы для детской комнаты, Кукла Love Winter, Poupée, Кукла из тканевой тряпки, Кукла Tilda из рождественской ткани, Кукла для декора детской от Olga K

    Мягкая текстильная кукла, Кукла ручной работы для детской комнаты, Кукла Love Winter, Пупе, Тряпичная кукла, Кукла Тильда из рождественской ткани, Кукла для декора детской от Olga K

    Обычная цена
    70 долларов.00

    Цена продажи
    70,00 долл. США распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Кукла с декором для детской комнаты, Художественная кукла для украшения, Кукла для детской комнаты, Уникальная мягкая кукла, Тканевая кукла ручной работы, Кукла розового цвета, Кукла. Автор фото: Olga S.

    Кукла для декора детской, Художественная кукла для украшения, Кукла для детской комнаты, Уникальная мягкая кукла, Тканевая кукла ручной работы, Кукла розового цвета, Кукла Автор фото: Olga S

    Обычная цена
    74 доллара.00

    Цена продажи
    74,00 долл. США распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Кукла ручной работы из ткани, Poupée, Puppen, Soft Baby Doll, Muñecas, Tilda Art Doll, Bambole by Maria L

    Кукла ручной работы из ткани, Poupée, Puppen, Soft Baby Doll, Muñecas, Tilda Art Doll, Bambole by Maria L

    Обычная цена
    99 долларов.00

    Цена продажи
    99,00 долл. США распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Художественная кукла ручной работы, Poupée, Puppen, Decor Tilda Doll, Muñecas, Bambole by Maria L

    Художественная кукла ручной работы, Poupée, Puppen, Decor Tilda Doll, Muñecas, Bambole от Maria L

    Обычная цена
    99 долларов.00

    Цена продажи
    99,00 долл. США распродажа

    Цена за единицу
    / за

  • Слайд изображения

  • Расскажите историю своего бренда с помощью изображений

Слайд изображения

Расскажите историю своего бренда с помощью изображений

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или смахивайте влево / вправо при использовании мобильного устройства

Лори Симмонс.Блондинка / Красное платье / Кухня, из серии Интерьеры. 1978

В середине 1970-х Лори Симмонс начала расставлять куклы и мебель кукольного домика в сценах, которые она затем фотографировала. «Обустройство небольших комнат с куклами было для меня способом получить опыт фотографии, не вынимая фотоаппарат на улицу», - объяснила она. «Я чувствовал, что могу создать свой собственный мир прямо вокруг себя, даже не покидая студии». 1

Обладая вниманием к цвету, рисунку и свету, Симмонс создал картины, напоминающие домашние сцены Америки 1950-х годов.Некоторые лишены характеров. В других, таких как Blonde / Red Dress / Kitchen , изображена одинокая кукла-женщина, которая выглядит как домохозяйка, которая готовит еду или ремонтирует ванну, или, как будто делает перерыв в работе по дому, сидит в гостиной. комната с телевизором или газетой рядом. Эти изображения одновременно вызывают идеализированное видение американского дома 1950-х годов и представляют критический взгляд на ограничивающую роль, которую женщины должны были играть в создании этого дома. Как выразился Симмонс, изображения - это «обобщенное воспоминание о чем-то, что казалось милым, устрашающим, абстрактным и побеленным.” 2

Лори Симмонс в отрывке из MoMA Audio, 2000.

Линда Яблонски, «Лори Симмонс», BOMB 57, осень 1996 г. Доступно в Интернете по адресу: http://bombsite.com/issues/57/articles/1985.

Кэлвин Томас, «Кукольный домик», The New Yorker , 10 декабря 2012 г., стр. 36. Доступно в Интернете по адресу: http://archives.newyorker.com/?i=2012-12-10#folio=034.

Изображение, особенно позитивный отпечаток, записанное путем воздействия света на светочувствительную поверхность, особенно в фотоаппарате.

Изображение человека или вещи в произведении искусства.

Сеттинг или часть рассказа или повествования.

Метод, с помощью которого художник, писатель, исполнитель, спортсмен или другой продюсер использует технические навыки или материалы для достижения готового продукта или проекта.

Серия событий, объектов или композиционных элементов, повторяющихся предсказуемым образом.

Воспринимаемый оттенок объекта, обусловленный тем, как он отражает или излучает свет в глаз. Также вещество, например краситель, пигмент или краска, придающее оттенок.

Термин, обычно используемый для описания искусства, которое не является репрезентативным или основано на внешней реальности или природе.

Родственные души художника
Лори Симмонс впервые показала свою серию «Интерьер» в Artists Space, Нью-Йорк, где она встретила фотографа Синди Шерман, которая работала в этом альтернативном пространстве галереи секретарем.И Симмонс, и Шерман используют технику, называемую установочной фотографией, создавая сцены в своих студиях и фотографируя их, как если бы они были настоящими. «Просто казалось, что мы родственные души артистам», - сказал Шерман. 3

Photo Op
Лори Симмонс не изучала фотографию; Фактически, она бросила уроки фотографии во время учебы в Школе искусств Тайлера в Филадельфии. Когда она только начинала свою деятельность в Нью-Йорке, она устроилась на работу фотографом в компанию по производству игрушек.«Я не получила работу, потому что у меня не очень хорошо получалось», - сказала она. «Но я взяла некоторые вещи домой, чтобы сфотографировать, и одна из них была крошечной раковиной в ванной. Я налил в него воды и приложил к обоям с цветочным рисунком - и кое-что увидел… Было что-то в пространстве, времени, свете, а с обоями - в ностальгии ».

История - Музей науки и промышленности

Коллин Мур

Звезда немого кино Коллин Мур всегда увлекалась куклами и кукольными домиками.В детстве она владела несколькими замысловатыми кукольными домиками, но позже ее отец, Чарльз Моррисон, посоветовал ей продолжить свою страсть к миниатюрам и кукольным домикам, создав «кукольный домик» своей мечты. Ее положение одной из самых популярных актрис Голливуда дало ей возможность создать миниатюрный дом фантастических размеров. Начиная с 1928 года, Мур заручилась поддержкой многих талантливых профессионалов, которые помогли ей реализовать свое видение.

Создание сказочного замка

Гораций Джексон, архитектор и сценограф, работавший в First National Studios, создал план этажа и план замка с основной идеей, что «архитектура не должна иметь чувства реальности.Мы должны изобрести структуру, которая является всеобщей концепцией заколдованного замка.

Мур также заручился помощью арт-директора и дизайнера интерьеров Гарольда Грива. Грив спроектировал интерьеры настоящего особняка Мур, поэтому он был естественным человеком, создавшим интерьеры ее фантастического замка.

К 1935 году в Сказочном замке работало около 100 человек. Ценник этого дворца размером 8 футов 7 дюймов x 8 футов 2 дюйма x 7 футов 7 дюймов, содержащего более 1500 миниатюр, составлял почти 500 000 долларов.

Вся тяжелая работа и затраты на создание Замка Фей становятся еще более впечатляющими, когда понимаешь, что всю структуру можно разбить на 200 отдельных частей.Все помещения представляют собой модульные блоки, которые можно упаковать в ящики специально разработанных транспортных ящиков.

В пути

В 1935 году детское увлечение Коллин Мур своим сказочным замком было преобразовано Великой депрессией в страсть к помощи детям. Она организовала национальную экскурсию по Сказочному Замку, чтобы собрать деньги на благотворительность для детей. Тур остановился в большинстве крупных городов США и часто демонстрировался в отделах игрушек известных универмагов, таких как Macy's в Нью-Йорке, The Fair в Чикаго и May Co.в Лос-Анжелес. Брошюра с ярмарки в Чикаго продвигает это: «Музей сам по себе - он ждет вас - начиная с 15 ноября в нашей стране игрушек на восьмом этаже. Вы будете хотеть видеть его снова и снова». Тур имел огромный успех и собрал более 650 000 долларов в период с 1935 по 1939 год.

Возвращение «домой» в музей

В 1949 году майор Ленокс Лор, директор Музея науки и промышленности, убедил Коллин Мур получить Сказочный замок совершит последнее путешествие. Она описала их встречу следующим образом: «Когда я недавно сидела рядом с майором Лором на обеде в карете директоров на ярмарке Чикагской железной дороги, он упомянул кукольный домик, когда мы ели суп, и к тому времени, когда был подан десерт, у него был кукольный домик! "

Сегодня «кукольный домик» был переименован в «Сказочный замок», и его постоянным домом является Музей науки и промышленности.Сказочный Замок отображается за стеклом, и свет, температура и влажность в его окружающей среде тщательно контролируются, чтобы гарантировать, что артефакты будут сохранены для будущих поколений. Миллионы гостей получили удовольствие от посещения замка с тех пор, как он впервые попал в музей, и он остается вечным напоминанием о воображении, изобретательности и мастерстве культур и ремесленников всего мира.

русских кукол: 7 дизайнов помещений с вложенными кабинками

В следующей коллекции представлены дома внутри домов.Каждый выбранный проект, охватывающий типологии офисов, жилых домов, гостиниц и школ, имеет вложенную структуру, которая функционально размещена внутри основного объема. Геометрически напоминающие типологии фронтонов и рам, каждый проект разбивает внутреннее пространство, при этом наполняя его безмятежностью и простотой. Такие прозрачные идеалы совпадают с архитектурной заботой о создании пространств, в которых можно общаться с более простыми временами, поощрять любопытные игры для людей всех возрастов и позволять исследованиям направлять повседневные взаимодействия с искусственной средой.

Остается вопрос, зачем встраивать подобную кабину конструкцию таким образом? Кроме того, зачем создавать дополнительную крышу в зоне, уже защищенной от элементов? Один из наиболее распространенных ответов - это конфиденциальность, в частности, создание очагов предоставленной конфиденциальности в общедоступных доменах. В эпоху, когда люди стремительно стекаются в городские районы и открывают для себя огромные трудности доступа к частному пространству, такие архитектурные решения вполне уместны. Создавая отдельные карманы пространства за пределами стен от пола до потолка, интерьеры становятся гибкими и многофункциональными, но при этом дышащими.В целом, эти типы зон позволяют детям безопасно играть без властного надзора, а друзьям - оттачивать самодостаточность на чердаке, ориентированном на общину.

© HIBINOSEKKEI + Ёдзи но Сиро

© HIBINOSEKKEI + Ёдзи но Сиро

© HIBINOSEKKEI + Ёдзи но Сиро

Ouchi (Маленький дом для детей) by HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro, Saga, Japan

Для этого проекта заказчик надеялся создать зону, где школьники могли бы развивать свои творческие способности с помощью ролевых игр.С этой целью они построили Оучи - небольшой дом, в котором могли процветать детские фантазии и инновации. Играя в уединении и под присмотром, дети могут исследовать с большей свободой и гораздо меньше прямого вмешательства со стороны учителей.

© Sigurd Larsen Design & Architecture

© Sigurd Larsen Design & Architecture

© Sigurd Larsen Design & Architecture

Гостиничные номера Сигурда Ларсена для Michelberger Hotel.Комната 304 от Sigurd Larsen Design & Architecture, Берлин, Германия

Целый дом, расположенный в одной комнате, элементы этого игрового домика поощряют любопытство и игривость каждого гостя. Деревянный интерьер здания, в который можно попасть через несколько окон и дверей, теплый, умиротворяющий и спокойный. Дизайн включает в себя спальню, сауну и гамак - все доступно после простого исследования.

© MAT

© MAT

© MAT

Beijing Tongdeng Beaver Workshop by MAT, Пекин, Китай

Инновационное рабочее место, созданное специально для кинокомпании и СМИ, MAT преобразовало одноэтажный склад и вдвое увеличило его полезную площадь.Создавая это расширение, архитекторы вставили коробчатую конструкцию с множеством проемов и комнатами, выходящими внутрь. Поступив таким образом, MAT выполнил желание клиента создать гибкую, но веселую атмосферу, в которой можно было бы вдохновлять сотрудников на творчество.

© Эдвард Огоста Архитектура

© Эдвард Огоста Архитектура

© Эдвард Огоста Архитектура

Гибридный офис от Edward Ogosta Architecture, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Построенный из зверинца гибридов мебели и архитектуры, эти вложенные объекты придают гибридному офису захватывающее иконографическое присутствие.Поощряя творческую активность и отмечая своеобразный характер компании, геометрические структуры одновременно функционируют как книжные полки, складские помещения и места для отдыха.

© Torafu Architects

© Torafu Architects

© Torafu Architects

My Panda от Torafu Architects, Сибуя, Япония

Для этого проекта Torafu Architects спроектировали интерьер и экстерьер магазина для нового модного лейбла My Panda.«Архитекторы стремились создать магазин, который стал бы легко узнаваемым и, таким образом, культовым для модного лейбла. Основываясь на теме двухцветности, они создали «домик», который используется как прилавок, витрина, окна и скамейка.

© ALTS DESIGN OFFICE

© ALTS DESIGN OFFICE

omihihachiman-workspace от ALTS DESIGN OFFICE, Япония

Для этого проекта ALTS DESIGN OFFICE отремонтировала старый склад, чтобы создать многоцелевое офисное пространство.Клиент стремился создать пространство, где сотрудники могли бы наслаждаться разговором, расслабляться и практиковать различные формы взаимодействия. Архитекторы создали миниатюрный сад и общественное пространство, разместив четыре будки в форме домов в уютном полукруге.

A Cabin in a Loft , Brooklyn, N.Y., United States

Лофт с двумя спальнями в районе Бушвик в Бруклине. Домик на чердаке был задуман как дома в домах. Жилое пространство, состоящее из двух внутренних домов на дереве, сохраняет ощущение, что жители живут на открытом воздухе, таким образом составляя небольшое сообщество коттеджей.Сохраняется не только открытость и характер чердака, но и без стен от пола до потолка солнечный свет может проходить через все пространство.

Коллекционные куклы Интерьерная кукла Тильда в шляпе жирафа, 11 дюймов, домашний декор, мягкая игрушка ручной работы, товары ручной работы, игрушки и игры agtcorp.com

Интерьерная кукла Tilda Girl в шляпе жирафа, 11 дюймов, мягкая игрушка ручной работы, домашний декор, коллекционные куклы: ручной работы. Эта маленькая тильда в забавной шапке с жирафом покорит вас и ваше сердце.Это тканевая интерьерная тряпичная кукла из экологически чистых органических материалов, которые абсолютно безопасны для вашего малыша. Так что это может быть как декоративная тканевая кукла, так и игровая игрушка и лучший друг для вашего ребенка. Эта тканевая игрушка практически полностью сделана вручную, за исключением фабричной обуви. А еще эта нарядная шапка жирафа сделана по оригинальной схеме в технике амигуруми. Прекрасный выбор в качестве сувенира или коллекционной игрушки, станет отличным подарком любителю кукол любого возраста. 。。 Инструкции по уходу: ручная стирка при 30 ° C (86 ° F).Волосы не рекомендуется очень часто расчесывать. При расчесывании используйте щетку с широкой щетиной. После расчесывания смочите волосы, а затем уложите их. Одежду и обувь можно снимать и стирать в стиральной машине в режиме ручной стирки. 。。 Упаковка: доставляется в подарочной коробке ручной работы。。 Размер: высота 28 см (11 дюймов)。。 Материалы:。 ▶ корпус - 100% лен。 ▶ волосы - овечья шерсть。 ▶ filer - полиэстер высшего качества。 ▶ одежда - хлопок, велюр, батист, кукольные туфли фабричного производства, шерстяная шапка ручной вязки, декоративные пуговицы, французское кружево, шелковая лента。。 ❗️ Обратите внимание, что игрушка ручной работы может немного отличаться от той, что изображена на картинке.Однако стиль и цветовая гамма сохранены. Дизайн сделан мной и защищен авторскими правами. 。。。







Коллекционные куклы интерьерная кукла Тильда девушка в шляпе жирафа 11 дюймов домашний декор мягкая игрушка ручной работы

Red Truck Throw Pillow Pillow Scale 1/6, подходит для 15-дюймовых кукол для мальчиков и девочек. Одежда для кукол Bitty, плюшевая игрушка Rainbow, плюшевая игрушка Chibi Vaporeon, мягкая сенсорная игрушка. Обувь Шляпа Кукла Наряды Одежда Аксессуары для платьев Подходит для 18-дюймовой американской куклы для девочек Мои куклы Жизнь Наше поколение Адора Дочь Внучка Племянница Подарок на день рождения для маленькой девочки Кукла Летняя юбка.в качестве уникальной идеи подарка PAPERRAZ Pink UNICORN Head 3D Animal Puzzle Craft Kit для взрослых и подростков. Идеально подходит в качестве самостоятельного занятия в качестве декора комнаты для настенного монтажа. Домашнее в США. Белое пушистое облачное тесто в банке. Формовочная и забавная слизь ручной работы. 4 унции. Паутина. ОБЛАЧНОЕ ТЕСТО. Мягкие мягкие пауки. Птица Детская маска для лица Хеллоуин Костюм Маска для лица животного Войлочная маска Детская маска совы Сувениры для вечеринок Притворись игровой костюм Костюм совы Нарядитесь, Funfetti Slime.


СОКРОВИЩА МАК: РОНДА СВЯТОЙ МЕДВЕДЬ, КУКЛЫ ПРИЗРАЧНОГО ТАНЦА (1984)

СОКРОВИЩА МАК

Я и художник-фигурка, и рассказчик.Истории всегда играли неотъемлемую роль в сохранении нашей исконной культуры. Моя бабушка была хранительницей сказок. Когда я была маленькой девочкой, я мало что знала, насколько сказки моей бабушки повлияют на мою жизнь. Для меня создание искусства - довольно медитативный процесс. Я часто слышу, как слова бабушки эхом отражаются в моих воспоминаниях, когда я работаю. На самом деле ее истории живут в моих фигурах. Моя цель - создавать искусство, выходящее за рамки эстетического удовольствия.Чрезвычайно важно, чтобы мои работы выступали в качестве обучающего инструмента, пробуждая любопытство зрителей, обеспечивая связь с прошлым. Очаровывая зрителя визуальным эффектом моих фигур, я намереваюсь передать мощную и значимую историю. Я искренне надеюсь, что своей работой я смогу сыграть роль в восстановлении, оживлении и обеспечении непрерывности нашей культуры Лакота, равнин.

- Ронда Святой Медведь, 2020

С четырехлетнего возраста Ронда Святой Медведь (Хункпапа Лакота, р.1959) занимается изготовлением кукол. Ее первое творение было построено из обрывков ткани, которые она нашла вокруг дома своей бабушки, Ангелины Святой Медведицы (Дакота / Лакота), которая ее вырастила. Внимательно осмотрев куклу, она рассказала внучке историю, которая останется с ней навсегда.

Бабушка Священного Медведя осиротела в раннем детстве и воспитывалась бабушкой Мэри Фазан Лолопа (Дакота / Лакота). Лолопа была искусна в искусстве квиллинга и вышивки бисером, и она сделала красивую куклу из оленьей кожи, расшитую бисером, чтобы Ангелина могла играть с ней.Она любила куклу, как своего лучшего друга, и на собрании племен в начале 1920-х годов молодая туристка посетила типи семьи. Вместе они играли заветной куклой Анджелины. Когда пришло время посетителю уходить, она отказалась сделать это без него.

«Она подняла такой шум, что турист предложила ее бабушке небольшую сумму денег за это, [и] юная Анджелина потеряла свою маленькую подругу-куклу Лакота», - говорит Святой Медведь. Ангелине очень не хватало своей кукольной подруги, но позже она научила внучку шить и шить другие.

17 июля 2020 года в интервью Совету по искусству и ремеслам Индии (IACB) Holy Bear рассказала о других влиятельных женщинах в своей жизни.

«Моему детству не хватало того, что у моей бабушки были все истории, но не было сокровищ», - сказала она. «У нас не было искусства; все пропало. Но моя тетя, Агата Святой Медведь Трэверси, дубила шкуры и много работала бисером. Я наблюдал за ней и иногда брал ее за работу, и это меня вдохновляло.”

Святой Медведь продолжил: «Была еще одна женщина, Элла Медведь Сердце. Она была очень традиционной и трудолюбивой женщиной. Она всегда делала звездные лоскутные одеяла и вышивала бисером, и я очень, очень ею восхищалась. Она создала маленькую школу под названием Project Lighthouse и научила всех детей вышивать бисером. Когда мне было 9 лет, я ходил туда и учился у нее бисероплетению. Но я действительно не смог применить его, пока не переехал в Чикаго ».

В возрасте 14 лет Святой Медведь переехал в Иллинойс, чтобы жить с членом семьи и посещать среднюю школу.Здесь она развивала свои художественные таланты в вышивании бисером, рисовании, лепке и изготовлении кукол. В 1982 году она начала работать в художественной галерее American West , а на следующий день ее владелец Алан Эдисон посетил квартиру Holy Bear и обратил внимание на куклы, которые она изготавливала.

«Его жена, Йоши Мияке, была коллекционером кукол», - говорит Святой Медведь. «Позже в тот же день она предложила купить две мои куклы, затем они попросили меня привезти другие для продажи в галерее, и вошла женщина и купила их все.«

В конце концов, галеристы разместили в журнале American Indian Art Magazine рекламу кукол Святой Медведицы, которая запустила ее в мир искусства.

По мере того, как ее карьера набирала обороты, Holy Bear подала заявление в Чикагский художественный институт, но на нее не хватило средств. Кроме того, она еженедельно посещала Полевой музей, чтобы делать наброски и изучать одежду и вышивание бисером коренных американцев.

«В Полевой музей я ходил туда свободными ночами, сидел и рисовал цветными карандашами, потому что у меня не было фотоаппарата», - говорит Святой Медведь.«Мне очень хотелось приблизиться к произведению искусства и прикоснуться к бусинкам. И когда я увидел все манекены, они очень напомнили мне моих бабушек и дедушек, хотя они не были так одеты. Я почувствовал их tun , слово на лакота, которое переводится как энергия, оставшаяся в деталях, и я это почувствовал. Я хотел разобраться с частями ».

С помощью чикагского ученого-исследователя равнин отца Питера Дж. Пауэлла ей был предоставлен доступ к коллекциям и архивам Филда. Это позволило Holy Bear получить дополнительную информацию, которая еще больше вдохновит ее работу.

В 1983 году навыки изготовления кукол Holy Bear были представлены на ее первой выставке, Eloquent Visions: Dolls of the Great Plains , которая проходила в Музее американских индейцев / Heye Foundation в Нью-Йорке, Нью-Йорк. Затем последовали и другие шоу, в том числе в C.N. Музей Гормана, Дэвис, Калифорния (1984), и Музей индейцев сиу (SIM) IACB, Рапид-Сити, Южная Дакота, в 1985 году. На этой специальной выставке под названием Native American Dolls были представлены несколько работ Holy Bear в дополнение к куклам. созданный Бернис Олдерман (Санти Су).Две куклы Holy Bear из шоу, мужчина и женщина Ghost Dancer, сегодня находятся в постоянных коллекциях SIM (R.84.5.1 и R.84.5.1). В 1989 году обе куклы появились на обложке журнала American Indian Art Magazine для специального «выпуска кукол», в котором художественная статья была написана директором IACB Майлсом Либхартом (1989). Они были снова выставлены в 1992 году на специальной выставке « Contemporary Plains Indian Dolls », которая проходила в Индийском музее южных равнин IACB в Анадарко, штат Оклахома.

Эти расписные куклы из муслина имеют глаза, вышитые бисером, мокасины из бисера и леггинсы, полностью расшитые бисером (женская кукла). Миниатюрные перья, бахрома, имитирующая оленьую шкуру, и другие украшения дополняют общую композицию каждой фигуры. Тщательно нарисованные символы, украшающие одежду каждой куклы, отсылают к духовным верованиям людей. Например, круглые мотивы града и молнии олицетворяют небесные силы, а стрекоза, появляющаяся на рукавах женщины, символизирует изменение и трансформацию.

«Мы были людьми, соприкасавшимися с духовным миром, - говорит Святой Медведь, - и наша одежда отражала то, как мы видели мир. Мы украсили себя всеми [] нашими верованиями» (Indyke 2005).

Holy Bear также участвовала в Индийском рынке Санта-Фе в 1985 году. На этом мероприятии она стала первым художником-кукольником, получившим стипендию Юго-Западной ассоциации индийского искусства (SWAIA), и получила награды за первое и второе места на рынке на равнинах. Категория стиля куклы.

На протяжении своей карьеры Holy Bear получала другие престижные награды, в том числе (2019) премию Best of Classification Award на Индийской ярмарке и рынке Heard Museum Guild, (2019) Best of Show Award на Autry Indian Arts Marketplace и (2019) Награда за лучшее шоу на арт-рынке коренных жителей равнин. Ее работы включены во многие известные музейные коллекции в Соединенных Штатах: Метрополитен-музей (Метрополитен), Нью-Йорк, Нью-Йорк; Национальный музей американских индейцев, Вашингтон, округ Колумбия; и Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо.

Куклы и скульптуры

Holy Bear были недавно представлены на передвижной выставке 2014-2015 годов The Plains Indians: Artisans of the Earth and Sky (Met; Musée du quai Branly, Париж, Франция; Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас City, Missouri) и Full Circle / Omani Wakan: Lakota Artist Rhonda Holy Bear , выставка в Филд-музее, Чикаго, Иллинойс, проходившая с ноября 2016 года по январь 2019 года.Некоторые из ее работ в настоящее время выставлены на выставке в музее Херд Grand Procession: Contemporary Plains Indian Dolls из коллекции Чарльза и Валери Дайкер , которая продлится до 7 сентября 2020 года.

Чтобы узнать больше о Holy Bear и ее творчестве, посетите ее сайт: www.rhondaholybear.com.

- Ларс Крутак, доктор философии, Совет индийского искусства и ремесел

ЦИТИРОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

Совет Индии по искусству и ремеслам.1985. Индейские куклы Бернис Олдерман и Ронда Холи Медведь , 24 марта - 3 мая 1985 г. . Каталог выставки. Рапид-Сити, SD: Индийский музей сиу.

Совет Индии по искусству и ремеслам. 1992. Contemporary Plains Indian Dolls , 26 января - 20 марта 1992 г. . Каталог выставки. Анадарко, Окей: Индийский музей Южных равнин.

Индайк, Дотти. 2005. "Родное искусство | Ронда Святой Медведь". Юго-Запад Арт .

Либхарт, Майлз.1989. «Одеваться с большой осторожностью: современные американские индейские и эскимосские кукольные художники из Соединенных Штатов». Журнал об искусстве американских индейцев 14 (2): 38-51.

Как определить их стоимость

Фарфоровые куклы впервые появились в Европе в середине 1800-х годов. То, что сначала стало популярной детской игрушкой, антикварные фарфоровые куклы вскоре стали любимым предметом коллекционирования. Открытие китайского фарфора стало облегчением для европейских производителей игрушек, которые изо всех сил пытались создать из дерева реалистичные человеческие черты.С появлением этого китайского керамического материала производители кукол наконец-то смогли создать замысловатые лица, реалистичные черты лица и красиво сконструированную одежду.

Краткая история антикварных фарфоровых кукол

Китайские куклы и куклы-бисквиты

Первые фарфоровые куклы были сделаны из китайского фарфора (обычно называемого «фарфор») и покрыты глазурью, чтобы придать им сияющий вид. Примерно с 1840 по 1880 год из фарфора изготавливали головы, руки и ноги кукол. Начиная с 1850-х годов спрос на более реалистичный оттенок кожи потребовал новой техники.Франция и Германия начали производство бисквитных кукол с неглазурованными фарфоровыми головками с матовой поверхностью. В отличие от фарфоровой куклы, головы куклы из бисквитного фарфора перед обжигом не окунали в глазурь, что сохраняло гладкую текстуру, напоминающую кожу. Не покрывали глазурью только головы, а другие части тела были сделаны из множества других материалов, чтобы избежать тяжести.

Производство бисквитных кукол распространилось в Германии к 1880-м годам, особенно в регионе Тюрингия, которая была известна своими месторождениями натуральной глины.К началу 1900-х годов производство кукол из бисквитного печенья распространилось также в США и Китай. Многие из самых изысканных и инновационных дизайнов по-прежнему приписываются Франции, например, патент Айне Блампуа на применение стеклянных глаз.

Парианские куклы

Небольшой сегмент бисквитных изделий - парианские куклы - изготавливались из нетонированного белого фарфора. Большинство этих кукольных голов были произведены в Германии и считались модными, поскольку напоминали дорогой белый мрамор. В то время как фарфоровые куклы и бисквитные куклы изначально использовались в качестве игрушек, парианские куклы были намного дороже и вместо этого использовались в качестве декоративных предметов.Их краткий момент успеха пришел в упадок в 1880-х годах, когда вырос спрос на реалистичные куклы из бисквитного печенья телесного цвета.

Изначально фарфоровые куклы изготавливались одним квалифицированным мастером. Для коллекционеров это привело к их привлекательности, поскольку нет двух одинаковых кукол. В 19 веке спрос на фарфоровых кукол рос, и производители начали массовое производство голов, рук и ног. Вскоре признание старинных фарфоровых кукол и их истории росло в геометрической прогрессии. Производители игрушек начали производить более крупные и сложные модели.Эта репродукция приобрела популярность и распространилась по Европе и Австралии, но все еще ценились те, которые производились небольшими партиями от высококачественных производителей. Потребительский спрос на мастерство и историческое значение этих кукол стимулировал рост и повышение ценности коллекционирования кукол. Сегодня их можно найти по всему миру.

Типы антикварных фарфоровых кукол

Фарфор был создан из глины и воды. В ранних примерах кукольные головы запрессовывались в формы вручную, но с толстой глиной было трудно манипулировать, и вскоре она была улучшена за счет более тонкой пластинки, которая давала больше возможностей для сложностей.Формованная глина была затем обожжена в печи при температуре от 2200 до 2600 ° F, окрашена и обожжена еще пару раз.

Китайские фарфоровые куклы

Большинство самых ранних и редких фарфоровых кукол, появившихся в девятнадцатом веке, имели фарфоровые головы и плечи, тогда как остальная часть тела была сделана из дерева. Позже из фарфора лепили руки и ноги, а некоторые куклы были полностью изготовлены из фарфора.

1830-1850 Китайская кукла Бидермейер, продана за 110 долларов на аукционе Milestone Auctions (май 2018 г.).

Китайские фарфоровые куклы достигли пика своей популярности между 1840 и 1940 годами, но к середине 20 века продажи упали. Производство продолжалось в Соединенных Штатах и ​​Японии, где производители кукол пытались подражать оригиналам. Одна известная кукольная мастерская, Эмма Клир, начала создавать свои собственные версии, в том числе репродукции таких известных людей, как Джордж и Марта Вашингтон. Хотя модели, сделанные в Японии, можно ошибочно принять за старинных немецких кукол, самые ранние образцы имеют высочайшее качество и поэтому их трудно воспроизвести.

Характеристики
Китайские куклы различались по размеру с особыми физическими характеристиками, которые отражали время, в которое они были созданы. Некоторые из самых ранних кукол изображали взрослых женщин. У этих более старых моделей, как правило, были высокие лбы и волосы с пробором посередине, которые были сглажены рядами кудрей, заправленных за уши. Окрашенные, лепные волосы. В то время как головы всегда делались из фарфора, некоторые из старых моделей даже помещались на деревянные тела, соединенные колышками.

Немецкие фарфоровые куклы имели черные формованные волосы и накрашенные голубые глаза, хотя на рынке время от времени можно встретить модели коричневых или неподвижных стеклянных глаз.Китайские куклы, созданные с 1850 по 1870 год, отличались экстравагантными прическами, напоминающими парижский стиль той эпохи. За это время производители кукол стали более изобретательными, добавляя в прически ленты, локоны, цветы и косы. В более поздние годы их заменили парики с круглыми мясистыми лицами, которые отражали здоровье и процветание. К концу 19 века у китайских кукол были густые волосы, чаще с челкой и более самодовольным выражением лица.

Оценка качества
Сегодня на рынке антикварные, искусно украшенные фарфоровые куклы встречаются редко, поэтому они имеют большую ценность.Те, что принадлежали наиболее выдающимся производственным компаниям, таким как KPM Berlin, Meissen и Royal Copenhagen, всегда были отмечены подписями компаний. Многие из них, произведенные отдельными семьями в Центральной Европе, не были отмечены. Немаркированные примеры часто можно определить по прическе. По мере того, как менялась мода, менялись и кукольные прически, которые являются хорошим индикатором того, когда они были сделаны.

Куклы с пометкой «Германия», вероятно, были произведены после 1891 года, поскольку в Законе о тарифах Мак-Кинли 1890 года указывалось, что на всех товарах, ввозимых в Соединенные Штаты, должна быть указана страна происхождения.Когда в середине 20-го века китайские куклы снова появились на свет, любители начали их воспроизводить. В то время как они пытались воспроизвести оригиналы, новые куклы были созданы с использованием менее искусных методов рисования и стрельбы. Сегодня опытные коллекционеры могут легко отличить куклу массового производства от куклы-оригинала.

Куклы для бисквита

Сначала куклы из бисквитного фарфора состояли либо из кожи, либо из ткани, но в начале 20 века бисквит постепенно был заменен множеством других материалов, таких как композиция и пластик.К 1970-м и 1980-м годам возрождение интереса к классическому бисквиту вдохновило его возрождение в производстве. Сегодня, как и китайские куклы, они слишком хрупкие для игры и в основном используются как предметы коллекционирования.

German Kestner No. 146, продан за 250 долларов на аукционе Milestone Auctions (май 2018 г.).

Характеристики
Куклы Bisque бывают всех форм и размеров; были доступны даже некоторые модели в натуральную величину. Общие черты бисквитного фарфора часто включали в себя «кукольное лицо» с огромными глазами и маленьким открытым ртом.Детали были изящными, но богато украшенными цветами, кружевом и драгоценностями.

15 ″ A. Thuillier A.T. Bebe, 8000 долларов на аукционе Apple Tree Auction Center. (Май 2018)

Первые модели имели формованные волосы, глаза и рот, но более поздние усовершенствования предлагали более реалистичные качества: стеклянные глаза, которые открывались и закрывались, сложные парики из волос человека или животных и даже вставные зубы. В соответствии с тенденциями викторианской эпохи, многие высококачественные куклы поставлялись с искусно стилизованными париками из настоящих волос, прикрепленных к пробковому паштету.У некоторых даже были проколоты уши или тщательно раскрашенные ступни с узорчатыми чулками или модными сапогами. Лучшие фарфоровые детали продавались отдельно для домашней сборки.

Виды бисквитных кукол:
  • Модные куклы для взрослых : Эти типы кукол из бисквитного печенья созданы для подражания взрослым женщинам. Они были особенно популярны среди зажиточных семей, которые использовали куклы для игр и современных нарядов. Выдающиеся французские компании, такие как Jumeau, Bru, Gaultier, Simon and Halbig, производили модных кукол для взрослых.
  • Детские куклы : К концу 19 века в индустрии изготовления кукол произошел сдвиг. Раньше большинство кукол представляли только взрослых, но вскоре на рынок попали детские куклы. Они были созданы для детей и одеты в современную детскую одежду. Хотя сначала они начинали как куколки, производители игрушек вскоре начали делать более реалистичные и выразительные детские фигурки, известные как куклы с лицом персонажа.
  • Персонажные куклы : Эти куклы имитировали определенный костюм или личность.

Оценка качества
Цена и стоимость вашей куклы из бисквитного печенья зависит от различных факторов. Следует принять во внимание то, как нарисовано лицо вашей куклы, стиль и внешний вид. Куклы-бисквиты слегка полупрозрачные, но не меловые. Также важно оценить качество краски. Хорошо раскрашенные куклы имеют тщательно прорисованные ресницы и брови, хорошо подчеркнутые губы и ровный румянец на щеках. Убедитесь, что на нем не слишком много черных пятен или дырок от булавок.

Стоимость антикварных фарфоровых кукол

Оценка стоимости вашей старинной фарфоровой куклы - не всегда простой процесс. Стоимость куклы определяется множеством факторов, и важно понимать, что куклы одного производителя и одной серии могут иметь разные цены в зависимости от их состояния и модных тенденций, а также других факторов.

Факторы, определяющие стоимость старинных фарфоровых кукол, включают:
  • Производитель
  • Материалы и особенности
  • Состояние
  • Сопутствующие товары

В настоящее время самой дорогой фарфоровой куклой из когда-либо проданных была кукла из бисквитного печенья, проданная компанией Theriault’s за 300 000 долларов в 2014 году.Кукла была из набора из 100 штук, созданного французским скульптором Альбертом Марком для парижского модельера Жанны Маргэн-Лакруа в 1916 году. Ограниченные серии и куклы, сделанные до 1930-х годов, обычно продаются по более высокой цене, потому что они считаются настоящим антиквариатом; однако другие могут продавать где-то от 10 до 2 000 долларов.

Ниже приведены ключевые факторы, которые помогают определить стоимость куклы.

Производитель

Сначала сделайте общую оценку своей куклы и определите, что она на самом деле сделана из фарфора.На голове, плече, шее или подошве куклы должно быть четкое идентификационное имя или номер. Этот номер можно использовать для онлайн-сравнений или при консультации с оценщиком. Если вы совершаете покупку в Интернете и не видите этой маркировки ни на одном изображении, свяжитесь с продавцом и попросите предоставить четкое изображение.

11 ″ Bru «Размер A» Fashion Lady, продана за 1600 долларов на аукционе Apple Tree Auction Center (май 2018 г.).

В лучшем случае к кукле прилагается сопроводительный сертификат подлинности.Вы также можете посмотреть на штамп производителя, чтобы узнать год изготовления куклы. Куклы, сделанные до 1930-х годов, считаются более уникальными и, как правило, продаются дороже, чем те, которые производились серийно в более поздние годы.

Материалы и элементы

Опытные коллекционеры старинных кукол могут определить приблизительную стоимость куклы, оценив ее особенности и характеристики. Куклы 1800-1900-х годов имели укоренившиеся или похожие на живые волосы, а не окрашенные волосы, а их одежда, как правило, сделана из кожи.У современных фарфоровых кукол обычно есть набивные тела из ткани с одеждой в викторианском стиле. Эти индикаторы дадут вам общее представление о стоимости до консультации с лицензированным оценщиком для проведения формальной оценки.

Состояние

Фарфоровые куклы делятся на шесть стадий состояния:
  • Монетный двор
  • Рядом с монетным двором
  • Очень хорошо
  • штраф
  • Хорошо
  • Плохо

Куклы, содержащиеся в наилучшем (отличном) состоянии, особенно те, которые сохранили свою оригинальную упаковку, обычно считаются наиболее ценными.Чтобы проверить наличие повреждений, используйте увеличительное стекло, чтобы просканировать тело куклы на предмет изъянов. Ищите трещины, отверстия или любые разрывы, которые могут способствовать его износу. Некоторые из этих признаков, которые, кажется, обесценивают куклу, на самом деле могут подтвердить ее подлинность. Крестообразные трещины на фарфоре, ломкая одежда или сильные трещины могут свидетельствовать о возрасте куклы. Обязательно отметьте, был ли произведен ремонт, заменена ли какая-либо одежда или что-то пропало.

Ищите аналоги

Сопоставимые примеры от аналогичных производителей и периодов могут быть хорошим показателем того, за что можно ожидать продажи куклы.Базы цен онлайн предлагают возможность сравнения с куклами аналогичных условий и сроков. Вы также можете просмотреть популярные онлайн-форумы, посвященные коллекционированию фарфоровых кукол, книг и журналов. Если у вас есть общее представление о том, что ваша кукла может быть ценной, пропустите сравнения и сразу же обратитесь к оценщику.

Понимание истории, характеристик и производителей основных кукол на рынке сегодня может предоставить вам инструменты, необходимые для создания вашей коллекции кукол и принятия обоснованных решений о покупке.Любите ли вы стили Kämmer & Reinhardt, Heubach или других известных мастеров антикварных кукол, обязательно сравните свои куклы с другими на предмет их справедливой рыночной стоимости, чтобы убедиться, что вы не переплачиваете. Как всегда, для точной оценки или формальной оценки вашей существующей коллекции проконсультируйтесь со специалистом по винтажным игрушкам или куклам, чтобы получить наиболее надежную информацию о рынке.


Хотите знать, сколько стоит ваша фарфоровая кукла? Щелкните здесь, чтобы получить оценку экспертов.

Источники | Поделки из ели | История кукол | Типичные антикварные куклы | Коллекционеры Еженедельник

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*