Берем картон нужного размера и прикладываем к нему мешковину. Чертим контур при помощи линейки и вырезаем прямоугольный кусок. Приклеиваем мешковину к картону и рисуем простым карандашом контур чашки. Густо наносим слой ПВА и плотно приклеиваем зернышки. Можно украсить чашку долькой лимона. Края картины также проклеиваем зернами, чтобы панно получилось более объемным. Украшаем ее бантиками из бечевки.

Картина дает возможность добавить цвета и украсить кухню

Если спросить любого человека: «Какое место в доме возникает у вас в памяти при упоминании о нем?», большинство назовут кухню. Это самый теплый уголок, настоящий центр семейного благополучия. В ней по-особому уютно, там витают ароматы кофе, пирогов, пряных трав. Тихо мурлычет кот в батареи, закипает чайник… И так хочется скорее оказаться в этом домашнем раю. Чтобы сделать интерьер этого помещения комфортным и по-настоящему домашним, нужно удачно выбрать картины.

8.5 Total Score

Оживить интерьер на кухне можно с помощью картин. Именно картины могут подчеркнуть тот или иной выбранный стиль для помещения. Фрукты, кофейные зерна, часы — это всего лишь несколько вариантов, которые смогут органично вписаться в Ваш интерьер. Следуйте нашим подсказкам, и Вы обновите дизайн быстро и легко. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

Актуальность информации

9

Доступность применения

8

Раскрытие темы

8

Достоверность информации

9

Плюсы

• Эстетическое наслаждение
• Возможность добавить цвета и украсить кухню
• Легко создать стильную картину самостоятельно за небольшую цену

Минусы

• Умение правильно сочетать с интерьером
• Неудачно подобранная картина может зрительно уменьшить пространство
• Уборка

виды багетных рам и советы по выбору багета, разновидности

Картины – лучшая часть интерьера, способная передать настроение хозяев дома. Они, как любое произведение искусства, несут в себе намного больше, чем простое изображение. Крайне важно обрамить картину в подходящую, красивую рамку. Прямоугольные рамки довольно привычны и просты, но можно прибегнуть и к другим формам. Отдать предпочтение овальной или круглой раме можно в некоторых случаях, тем самым подчеркнув и картину, и интерьер.

Описание

Круглые и овальные рамки для картин отличаются от привычных прямоугольных исключительно формой. Изящные полукруглые формы помогают подчеркнуть картину, интерьер, детали. Такие рамы отлично подойдут также и для зеркал, и для фотографий. Особенно подойдут они для мягкого интерьера. Прежде всего нужно учесть, что картина для круглой и овальной рамы должна быть такой же формы, чтобы не обрезать углы, не исказить её содержание. Интерьер становится более объемным, легким, пышным – стоит лишь добавить в него несколько картин в рамах эллиптических форм.

Выбирая в качестве формы обрамления картины круг или овал, не стоит добавлять большое количество элементов декора на раму, чтобы её не перегрузить.

Не стоит забывать, что такие формы уже по-своему особенны в интерьере, и лишних украшений им не требуется.

Разновидности

Овальные и круглые рамки для картин бывают нескольких разновидностей

В зависимости от материала

Современное производство рамок для картин возможно традиционным способом и более современным. Рамы из дерева производятся традиционным способом. Для этого дереву необходимо придать округлую форму. Форма достигается путем изгиба дерева или вырезания по форме. Такая работа с деревом очень сложная, длительная, именно поэтому деревянные рамы ручной работы стоят дорого. И тот, и другой способ позволяет достичь изящной ровной формы.

Более современный способ изготовления позволяет создавать рамы абсолютно любой формы и дизайна. Современные методы предполагают заливание формы одним из материалов. В качестве материала чаще всего используются эпоксидная смола, пластик, полиуретан. А также возможно изготовление рамок из металлов, в том числе из драгоценных.

Выбирать нужно тщательно, необходимо учесть все нюансы материала, его преимущества и недостатки.

Дерево

Лучший материал для картинных рам, но и самый дорогостоящий. Тем не менее багетные резные рамы смотрятся престижнее и изящнее всего. А также дерево является самым экологичным материалом из возможных. При выборе материала стоит обратить внимание прежде всего именно на него.

Пластик

Дешёвый, лёгкий и практичный материал для изготовления практически любых изделий. Тем не менее этот материал не является биоразлагаемым, а значит, можно нанести серьёзный ущерб окружающей среде. Рамки из пластика могут быть любой формы и дизайна, в том числе и самыми оригинальными.

Несмотря на низкую стоимость, пластик благодаря дизайну выглядит достойно, поэтому не стоит его избегать в интерьере.

Полиуретан

Полимерный материал, достаточно крепкий, износостойкий. Полиуретан используется для изготовления круглых и овальных рам. Внешне рамы из этого материала не уступают по внешнему виду и дизайну багетным.

Эпоксидная смола

Молодой в производстве, но крепкий материал. Дизайнеры создают из эпоксидной смолы настоящие шедевры.

Обратите внимания на этот материал при выборе, если ищете оригинальную альтернативу дереву и багетным рамам.

В зависимости от дизайна

Дизайн может быть абсолютно любым, соответствующий интерьеру, эпохе или самой картине. Чаще всего рамы для картины можно отнести к одному из следующих стилей:

• минимализм;

• ар-деко;

• прованс;

• барокко;

• лофт;

• хай-тек;

• готика;

• эклектика.

Багетные рамы не относятся к определённому стилю, и отдельным стилем не являются. Багет – это материал изготовления, заготовка для будущей картинной рамы. Это деревянный брус, который после обработки мастера становится картинной рамой.

Советы по выбору

Выбираем идеальную рамку для картины, придерживаясь рекомендаций дизайнеров.

1. Обратите внимание на интерьер в целом. Рамка одновременно должна стать частью и картины, и интерьера. Своим дизайном, размером и цветом она должна стать единым целом со всем окружающем пространством.
2. Выбирайте качественный материал. Предпочтительно дерево, один из самых современных – эпоксидная смола. При выборе бюджетного обрамления отдайте предпочтение пластику с простым и лаконичным дизайном.
3. Отнеситесь внимательно к выбору цвета рамы. Помните, что цвет рамы не должен привлекать больше внимания, чем само изображение. Безусловно, цвет может быть контрастным, но не должен перебивать всё. Лучше отдать предпочтение нейтральным, спокойным оттенкам.
4. Не бойтесь экспериментировать. Багетные рамки – это далеко не единственный способ подчеркнуть красоту картины. Дополните изобретение искусства модной современной рамой из эпоксидной смолы.

Где я покупаю нейтральное современное искусство по дешевке

Поделиться — это забота!

Не знаю, как вы, ребята, но февраль действительно сильно меня задевает.

Из-за болезней и закрытия школ из-за плохой погоды я был вынужден жить более медленными темпами, несмотря на то, что вдохновение течет, а список проектов постоянно расширяется.

Тем не менее, я подумал, что сегодня будет прекрасная возможность продемонстрировать некоторые новые произведения искусства, которые я недавно добавил в свою гостиную.

Для любого из вас, кто интересуется нейтральным современным искусством, я также собрал несколько супер доступных вариантов (многие из которых на самом деле являются загружаемыми файлами для печати с Etsy) в самом низу этого поста.

Для удобства покупок я включил в этот пост партнерские ссылки на страницы продуктов.

В дополнение к чистым линиям и вливанию влияния модерна середины века, стиль «Modern Farmhouse» отличается от более традиционных итераций фермерского дома своей склонностью к абстрактным и / или современным произведениям искусства по сравнению с утилизированным архитектурным декором стен (подумайте еще раз заявленные ставни, окна, украшения или металлические элементы….да .. не совсем моя чашка чая).

В первые годы декорирования фермерских домов меня всегда поражала непринужденная приземленность этого стиля, но в то же время меня полностью отвлекало отсутствие увлекательного искусства.

Хотя я ценю структуру и характер обновленной архитектуры как средство украшения стен, в душе я любитель искусства. Меня всегда привлекали абстрактные работы.

Это может прозвучать как резкий «ребенок из художественной школы», но я всегда чувствовал, что эстетике фермерского дома не хватало глубины и изысканности.

Ну… больше нет, друзья мои. Слава Богу за дальновидных любителей фермерских домов, продвигающих этот жанр стиля.

Что касается искусства, последние взгляды на украшение фермерских домов на самом деле весьма эклектичны. От блочной печати середины века до винтажных портретов маслом — белые стены, являющиеся синонимом вашего архетипического современного фермерского дома, служат идеальным фоном для лично отобранной художественной галереи.

И хотя искусство может быть неплохим вложением, многие новые веб-компании делают искусство более доступным для обычного Джо.

Фактически, абстрактные отпечатки на фотографии выше были куплены у Etsy (щелкните здесь, чтобы перейти на страницу продукта) менее чем за 100 долларов. Чтобы сэкономить дополнительные деньги, я решил отказаться от нестандартного обрамления — покупать набор только в виде распечаток. Затем я купил две рамки для плакатов у Target (вот кадры, которые я использовал) — на общую сумму 120 долларов.

Еще лучше? Приобретая эти отпечатки на странице художника Etsy , я чувствую себя уверенно в отношении своих вложений, зная, что помогаю поддерживать чью-то страсть. Если подумать, я полагаю, мне следовало купить и их рамы (иногда не могу помочь своим дешевым способам катания).

Чтобы облегчить вам жизнь, ниже я лично отобрал некоторые из моих любимых принтов (и печатных форм) с ограниченным бюджетом — идеально подходящие для современного дома из экологически чистых материалов. Обязательно щелкните изображение, чтобы перейти на страницу продукта…

Доступное нейтральное современное искусство:

Обратите внимание, что некоторые подборки предназначены только для загружаемого файла (вам придется распечатать искусство самостоятельно).

Большое спасибо за настройку на этой неделе. Посылает вам теплые и солнечные флюиды… весна не за горами.

А теперь иди и создай хорошие флюиды вместе с сказочной жизнью.

PS> Если вы нашли этот пост полезным, это означало бы весь мир, если бы вы могли поделиться с другом или в социальных сетях. Спасибо за поддержку этого малого бизнеса. xoxo

Поделиться — это забота!

Создание стены галереи? Пока не забивай молотком

Создание стены галереи — это простой способ придать стиль и индивидуальность любой комнате — не нужно красить или оклеивать обоями.Все, что вам нужно, это молоток, несколько крючков для рамок и коллекция ваших любимых произведений искусства.

Но организация такой коллекции может быть пугающей, когда вы стоите перед глухой стеной. Чтобы помочь вам заявить о себе, а не о беспорядочной путанице, установщики произведений искусства, сотрудники музеев и другие специалисты в области подвешивания произведений искусства предложили несколько советов.

MIX IT UP «Стены галереи могут быть интересным способом сделать очень личный вид в вашем доме», — сказала Карен Эрнандес, менеджер по разработке продукции и репродукциям в Музее современного искусства.«На мой взгляд, самые вдохновляющие стены — это стены, на которых смешаны различные произведения искусства, представляющие различные медиа, от фотографий до рисунков, смешанные с личными сувенирами, такими как детские рисунки или сувениры из путешествий».

Линдси Гриффит, специалист по печати и мультипликации Christie’s, согласилась. «Интересные сопоставления делают стену галереи более индивидуальной», — сказала г-жа Гриффит. «В то же время вы должны искать способы связать разрозненные части вместе, например, с помощью цвета или обрамления: например, мне нравится сочетание черно-белых фотографий с черно-белыми офортами.»

НЕОБХОДИМО ВРЕМЯ « Не заходите в Интернет и не покупайте тонны предметов, чтобы вы могли создать стену галереи на максимальной скорости », — сказала Яна Бек, дизайнер интерьеров из Анн-Арбора, штат Мичиган, которая демонстрирует искусство ее спальня и туалетная комната. «Очаровательная стена галереи должна выглядеть собранной. Ансамбль должен представлять собой интересное сочетание жанров и техник — например, фигуры, пейзажи, абстракции в виде рисунков, фотографии и живописи. Проявляйте терпение и получайте радость от приобретения своих находок.

Беатрис Фишель-Бок, исполнительный директор и основательница приложения для домашнего декора Hutch, недавно добавила стену галереи к спальне в своем бунгало в испанском стиле в Лос-Анджелесе, используя комбинацию произведений искусства, которые она купила онлайн, на распродажах и в гаражах. блошиные рынки. «Произведения искусства варьируются от традиционных натюрмортов до ярких фотографий, но все они работают вместе, чтобы создать возвышенную и собранную группу», — сказала г-жа Фишель-Бок, которая выросла в галереях со своей мамой, художницей.

НАЙДИТЕ ПОДХОДЯЩЕЕ МЕСТО Вам не нужно жить на большом чердаке, чтобы выставлять много произведений искусства.«Стена-галерея идеально подходит для небольшой квартиры, так как она может придать комнате реальный интерес, глубину и ощущение должным образом оформленной, не занимая при этом никакой площади — и тем самым сведя к минимуму беспорядок», — сказала Люси Дуглас-Пеннант, которая вместе с Викторией Лесли основал Etalage, английскую компанию, специализирующуюся на старинных гравюрах, старинных картинах маслом и декоративных картинах для стен галереи. «Если у вас нет одной большой стены, стены галереи можно повесить вокруг окон, вокруг дверей, над изголовьем кроватей, над каминами и вокруг них или даже вокруг шкафов на кухне.”

Обязательно учитывайте воздействие влаги. «Самая большая ошибка, которую вы можете сделать, — повесить их над батареей отопления или рядом с посудомоечной машиной», — сказала г-жа Гриффит, специалист по печати Christie’s. «Влага и тепло не подходят для работы на бумаге».

ВЫБЕРИТЕ СТИЛЬ Стены галереи обычно делятся на две категории: сетка или линейное расположение и салон, эклектичная группировка изображений и объектов. «Подумайте о чувстве, которое вы хотите создать в комнате», — сказал Дэвид Кассель, владелец ILevel, службы по размещению произведений искусства и развешиванию картин на Манхэттене.«Сетки создают чистый, четкий, формальный вид и прекрасно работают в столовой, заменяя одну большую деталь», — сказал он. «Если вам интересен более расслабленный, индивидуальный стиль, рассмотрите вариант оформления в стиле салона», который может включать в себя широкий спектр предметов, от картин маслом до искусства татуировки и трехмерных объектов.

Еще один способ создать неформальную стену галереи — использовать выступы для картин, сказал Ариэль Фармер, дизайнер интерьеров онлайн-сервиса Homepolish. «В этом методе произведение искусства прислоняется к стене и удерживается на месте полкой», — сказала она, отметив, что «поскольку произведения не прикреплены к стенам, у вас есть возможность вращать предметы по своему усмотрению. .

РАМКА — КЛЮЧЕВЫЙ КЛЮЧ «Использование хороших матов и рам может улучшить внешний вид работы и помочь создать единство в более широком контексте стены», — сказала г-жа Гриффит.

Но избегайте использования одной и той же рамки для каждого произведения искусства. «Великолепие стены галереи состоит в том, что это собрание уникальных произведений искусства, охватывающих жанры, периоды и среды», — сказала г-жа Фармер из Homepolish. «Попытка установить общий знаменатель, обрамляя эти отдельные работы одинаково, просто лишает нас магии.”

Она предложила простой рецепт сохранения баланса и пропорций с разными оправами и размерами. По словам г-жи Фармер, соотношение, к которому вы должны стремиться, — это одна очень большая часть, две большие части, две средних части и три маленьких.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПОЛ Теперь, когда вы собрали и обрамили свою коллекцию, измерьте стену, на которой планируете ее повесить, и отметьте это пространство на полу малярной лентой. Разместите свою коллекцию в пределах контура на полу, перемещая части, пока не найдете сбалансированную композицию.«Всегда начинайте с середины, обычно с самой большой части, и работайте оттуда, чтобы сохранить баланс», — сказала г-жа Дуглас-Пеннант из Etalage.

ИЗМЕРЕНИЕ ЛЕНТЫ «Используйте равномерный интервал, чтобы обеспечить ощущение целостности, если ваши кадры и изображения не совпадают», — сказал г-н Кассель из ILevel.

Последовательное измерение — например, два дюйма между рамками — хорошо подходит для установки сетки, но для стены салона вы можете быть менее точными. Если вам нужен путеводный столб, мистер Брайан.Кассель сказал: попробуйте выстроить свою коллекцию по общей горизонтальной линии, повесив половину изображений на два дюйма над линией, а другую половину на два дюйма ниже, чтобы добавить структуру.

ДЕРЖАТЬ МОЛОТОК «У этих инсталляций действительно есть серьезный недостаток: они создают много дыр», — сказала Бекки Ши, дизайнер интерьеров из Нью-Йорка. Помимо размещения вашей коллекции на полу, она рекомендует составить карту с помощью программы компьютерного моделирования, такой как SketchUp.

г-жаДуглас-Пеннант из Etalage предложил другое предложение: прежде чем брать молоток, нарисуйте все свои предметы на бумаге, вырежьте их, а затем «пометьте их и приклейте вырезанные бумажные фигурки на стену».

Во избежание неправильной установки г-н Кассель посоветовал использовать D-образные кольца, а не провода. Но если вам не нравится уровень и упражнение, добавил он, вам следует подумать о найме профессионала.

«Мы залатали дыры во многих неудачных D.I.Y. проекты стен галереи », — сказал он.

Краткое описание консервации 28: Покраска исторических интерьеров

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Восстановление декоративных лакокрасочных покрытий. Фото: Сара Б. Чейз.

Сара Б. Чейз

Краска, которую американцы использовали в прошлом, несомненно, является частью технологического и коммерческого рекорда . Но помимо этого, цвета, которые мы выбрали и продолжаем выбирать для наших внутренних жилых и рабочих пространств — яркие и яркие, нарочито мрачные или сочетание оттенков — отражают культурные влияния нашей страны, а также наш индивидуальный и коллективный дух.Цвет краски — это простое, прямое выражение времени, вкуса, ценностей и настроения. Рассматривать краску только как защитное покрытие — значит неправильно понимать ее значение как важный аспект американского наследия.

Изучение истории окраски интерьера — ключ к успешному проекту консервации или реставрации. В этом театре Пуэрто-Рико декоративные детали можно оценить, прежде всего, благодаря соответствующему цвету краски и ее расположению. Фото: Макс Торо.

Это краткое описание исторических красок для интерьеров и выбора новых красок для исторических интерьеров, если перекраска необходима или желательна.В нем рассматриваются различные материалы и особенности: оштукатуренные стены и потолки; деревянные двери, молдинг и обшивка; и металлические предметы, такие как радиаторы и перила. В нем представлена ​​справочная информация о некоторых типах красок, которые использовались в прошлом, обсуждаются наиболее распространенные причины и последствия отказа внутренней окраски и объясняются основные факторы, определяющие решения о перекрашивании, включая то, какой уровень расследования краски может быть целесообразным. Необходимо тщательно продумать каждый проект внутренней окраски, в зависимости от истории здания и его окрашенных поверхностей.Обработка может варьироваться от защиты существующих декоративных поверхностей до заказа краски, которая воспроизводит оригинальный цвет краски, до использования сегодняшней краски прямо с полки и из банки.

Наконец, удаление старых красок или нанесение новых масляных / алкидных красок создает серьезные проблемы для здоровья и безопасности; Для получения актуальной юридической и технической информации о вывозе, утилизации, а также о мерах предосторожности для здоровья и безопасности следует связаться с государственным инспектором по охране памятников старины.

Краска представляет собой дисперсию мелких твердых частиц, обычно кристаллических, в жидкой среде.При нанесении на поверхность эта жидкость имеет особое свойство становиться твердой защитной пленкой при высыхании. Краска также улучшает внешний вид поверхностей. Покойный викторианский писатель заметил, что приход художника в дом был поводом для празднования. Действительно, эти утверждения указывают не только на химическую и физическую сложность краски, но и на ее эмоциональное воздействие.

К середине 19 века в Соединенных Штатах было множество компаний, производящих белый свинец. Показан флаер одного производителя.Фото: файлы NPS.

Пигмент

Пигмент делал краску непрозрачной, предотвращая тем самым порчу основы под воздействием ультрафиолета, и добавлял цвет, делая краску привлекательной. Белый свинец, беловатый продукт коррозии свинца, чаще всего использовался для обеспечения непрозрачности. Белый пигмент цветной краски часто называют «скрывающим» пигментом. В дополнение к предотвращению попадания вредных солнечных лучей на поверхность субстрата, белый свинец также помог предотвратить рост плесени и грибка.Только в начале 20-го века был запатентован успешный заменитель, диоксид титана (TiO2), и даже тогда он не получил широкого распространения до середины 20-го века (ранее в этом веке оксид титана и белый свинец часто смешивались). Оксид цинка недолго использовался в качестве укрывающего пигмента после 1850 года.

Ранние колеровочные пигменты для домашних красок состояли из земляных пигментов — охры, сиенны, умбры, сделанной из глины, содержащей оксид железа, — и нескольких синтезированных красителей, таких как берлинская лазурь или сульфид ртути (малиновый).С начала 1800-х годов было разработано больше пигментов, которые использовались для создания более широкого и яркого разнообразия оттенков.

Папка

Самым распространенным связующим в красках для внутренних работ было и остается масло. Иногда в краски на водной основе добавляли мел, чтобы связать частицы пигмента. Другие распространенные связующие включают клей для кожи и желатин.

Автомобиль

Жидкий компонент был назван носителем или средой, потому что он нес пигмент.Исторически сложилось так, что в состав транспортных средств входили скипидар в масляных красках и вода в красках на водной основе, но иногда использовались и другие средства, например молоко в казеиновых красках.

Два основных типа красок называются масляными и водными. Для масляных красок часто выбирали льняное масло, потому что это олифа. При разбавлении органическим растворителем, таким как скипидар, для облегчения намазывания скорость высыхания была увеличена. Чтобы сделать сушку еще быстрее, часто добавляли осушающие агенты, такие как соединения кобальта.Поскольку добавление осушителей наиболее успешно осуществлялось в горячем или кипящем масле, предпочтительнее было кипяченое льняное масло. Скорость высыхания красок на льняном масле сначала была относительно быстрой, в течение нескольких дней сразу после нанесения, и вскоре краска стала сухой на ощупь; Однако важно помнить, что краска на льняном масле продолжает сохнуть — или, точнее, образовывать сшивки — в течение десятилетий и, таким образом, становится хрупкой по мере старения краски. Прочные и долговечные, с блеском поверхности, масляные краски в основном использовались для отделки дерева и металла.

Краски с белилами и темперой отличались от масляных красок по внешнему виду прежде всего тем, что в качестве транспортного средства использовалась вода. Краски на водной основе всегда были плоскими, не имели собственного блеска. Поскольку пленка краски высыхала на ощупь, как только вода испарялась, сушилки не потребовались. Краски на водной основе были довольно прочными, с пигментами, хорошо связанными, как в шкурах клея, но они не выдерживали истирания. Поэтому деревянную отделку исторически редко красили этими типами красок, хотя внутренние оштукатуренные поверхности часто покрывали побелкой и кальцимином.Краски темперой обычно использовались для декоративных работ.

Последние изменения в составных частях краски

До середины 20 века почти все краски, используемые в Америке, можно было разделить по типу связующего. Химики стремились улучшить краски, особенно когда две мировые войны сделали традиционные компоненты красок дефицитными и дорогими. Современные краски намного сложнее химически и физически, чем ранние краски. В простую трехкомпонентную систему, состоящую из пигмента, связующего и носителя, было добавлено больше ингредиентов.Наполнители или наполнители, такие как глина и мел, добавлялись для улучшения текучести масляных красок, а также для их удешевления. Милдевциды и фунгициды были широко распространены и популярны до тех пор, пока опасность для окружающей среды не перевешивала их преимущества. Используются новые составы, замедляющие рост плесени и грибков. Как уже отмечалось, после 1950 года свинец был исключен. Совсем недавно летучие органические растворители в масляных красках и разбавителях были классифицированы как опасные для окружающей среды.

Основное отличие современных красок заключается в замене связующего вещества от использования натурального вареного льняного масла на алкидное масло, которое обычно получают из соевого или сафлорового масла.Использование синтетических смол, таких как акрил и эпоксидная смола, стало широко распространенным в производстве красок за последние 30 лет или около того. Эмульсии акриловой смолы в латексных красках с разбавителями на воде также стали обычным явлением.

Типы исторических красок

Исторические краски часто изготавливались по имеющимся в наличии материалам, а не по строгим формулам. Рецепты успешных формул можно найти в исторических документах, таких как газеты, где показаны комбинации ингредиентов, которые можно использовать для производства краски.

Краски на масляной основе: льняное масло, летучий разбавитель, такой как скипидар; скрывающий пигмент (обычно белый свинец) и красящие пигменты.

Эмали : Лак на натуральной смоле был добавлен в масляную краску для получения твердой и более глянцевой поверхности.

Глазурь: полупрозрачный слой, наносимый для защиты краски и придания более однородной глянцевой поверхности. Обычно делается из льняного масла с добавлением лака из натуральных смол.Некоторые глазури содержат небольшое количество красящих пигментов, таких как зелень или берлинская лазурь; в некоторые не добавлялись пигменты.

Краски на водной основе: вода, пигмент и связующее, например клей для кожи, другие натуральные клеи или жевательные резинки. Обычно используется на внутренних оштукатуренных поверхностях.

Побелка: часто используется для внутренней штукатурки в утилитарных помещениях, а иногда и для внутренних балок; состояла из воды, гашеной извести, соли и множества других материалов.Иногда добавляли пигмент (обычно охру или другой землистый пигмент) для придания оттенка или цвета.

Чумка: , используемая для внутренних работ, была изготовлена ​​из воды, клеев (один или несколько различных натуральных клеев, желатина и камедей) с отбеливанием в качестве основного белого пигмента, к которому были добавлены другие красящие пигменты.

Кальцимин или калсомин: часто используется на внутренних поверхностях и является еще одним распространенным названием чумки.

Темпера: краска, приготовленная на основе пигмента, яичного желтка или белка и воды; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Гуашь: краска на водной основе, состоящая из отбеливателя, пигмента, воды и гуммиарабика в качестве связующего; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Краска на молочной основе

Казеин: , также называемый молочной краской, был изготовлен из гашеной (гашеной) извести, пигмента и молока. Чаще всего добавляли масло, получая прочную эмульсионную краску. Различные рецепты требуют большого разнообразия добавок для увеличения долговечности. Для наружных поверхностей использовались также казеиновые краски.

Производство и внешний вид

Как производились краски до широкого использования заводских красок после 1875 года? Как они выглядели? Ответы на эти вопросы даются больше для того, чтобы подчеркнуть разницу между ранними красками и сегодняшними красками, чем для практических целей. Дублирование состава и внешнего вида исторических красок, включая неравномерность цвета, неравномерность текстуры поверхности, глубину, обеспечиваемую глазурным верхним слоем, и направленные линии нанесения, может быть чрезвычайно сложной задачей для современного художника, использующего современные материалы. .

Бостонский камень (1737 г.), сохранившийся пережиток раннего производства красок, использовался для измельчения пигментов в мастерской Томаса Чайлда из Бостона, художника и красильщика, получившего образование в Лондоне. Фото: любезно предоставлено SPNEA.

Пигменты, использованные в ранних красках, были грубо и неравномерно измельчены, и их вручную диспергировали в среде краски; таким образом, на поверхности многих красок до 1875 года наблюдается небольшая неравномерность цвета. Сухие пигменты должны были быть измельчены в масле для образования пасты, и пасту необходимо было последовательно разбавить большим количеством масла и скипидара, прежде чем краска была готова к нанесению.Толщина масляной среды давала блестящую поверхность, желаемую в 18 веке. В сочетании с кистями цилиндрической (или круглой) формы с деревянными ручками и щетиной кабана он также давал красочную пленку с текстурой поверхности мазков кисти.

Географическая вариация

Ранние церкви и миссии, построенные французами в Канаде и испанцами на юго-западе Соединенных Штатов, часто рисовали украшения на побеленных гипсовых стенах ранними красками на водной основе.К середине 17 века масляная краска была нанесена на деревянную отделку многих домов Новой Англии, а стены были нанесены побелкой. Эти два типа красок, одна из которых способна создавать очень декоративные эффекты, такие как имитация мрамора или дорогого дерева, а другая дешевая в изготовлении и относительно простая в нанесении, осветляют и улучшают американские интерьеры. В таких городах, как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, а затем и в Вашингтоне, художники и мастера по окраске, которые были обученными гильдиями из Англии, практиковали свое ремесло и обучали учеников.Цветовая палитра художника включала черный и белый и серый, желтовато-коричневый, охристо-желтый и красный оксид железа, а также зеленый (из соединений меди), а также берлинскую лазурь. То, что такая живопись ценилась и что глянцевый вид на дереве был важен, подтверждается свидетельствами прозрачных и тонированных глазурей, которые можно обнаружить при микроскопическом исследовании.

Следы кисти

Ранние краски не высыхали на ровной ровной поверхности. Фактически, выравнивание было свойством краски, которое впоследствии было очень востребовано, но вплоть до XIX века масляные краски и белила оставляли следы от кисти.Таким образом, нанесение заключалось в движении кисти в правильном направлении для достижения наилучшего внешнего вида. Эмпирическое правило заключалось в том, чтобы рисовать кисть в конце ее в направлении волокон древесины. Таким образом, для изготовления панелей с приподнятым полем маляр сначала покрыл поверхность краской, а затем аккуратно провел кистью по вертикальным участкам снизу вверх, а также по верхним и нижним скосам панели по горизонтали от одной стороны к другой.

В 19-м и начале 20-го веков для очень тонкой отделки наносили несколько слоев, каждый слой после высыхания протирали гнилым камнем или пемзой.Обычно наносят от четырех до пяти слоев; однако девять слоев были не редкостью в конце века для отделки некоторых величественных особняков. Как правило, им давали окончательную отделку глазурью. Несмотря на свою дороговизну, такая отделка прослужит десятилетия и придаст роскошный гладкий вид.

Цвет

Подбор цвета осложняется тем, что все ранние краски делались вручную. Каждая партия краски, сделанная художниками по книгам «рецептов» красок или с использованием собственного опыта и инстинктов, вполне может иметь небольшие вариации в цвете — немного темнее или светлее, немного синее и так далее.Самая ранняя известная книга рецептов красок американского художника — это руководство Езекии Рейнольдса 1812 года. В нем даются инструкции по относительному количеству красящих пигментов, добавляемых к основе, но даже при неизменных пропорциях количество смешивания или дисперсии варьировалось от рабочего к рабочему и приводило к вариациям цвета.

Знание всех фактов о ранних красках может помочь в микроскопическом исследовании краски. Например, обнаружение очень тонко и равномерно измельченных пигментов, равномерно распределенных по земле или транспортному средству, является непосредственным признаком того, что краска была сделана не вручную, а, скорее, на фабрике.

К первым десятилетиям XIX века было доступно больше синтетических пигментов — хромово-желтый, хромовый зеленый и оттенки красного. Открытия светлых, ярких, чистых цветов в штукатурке и мозаичном декоре жилищ в Помпеях понравились многим американцам и вместе с технологией окраски создали новую предпочтительную палитру, более деликатную, чем многие из несколько сероватых. цвета 18 века. Конечно, синий цвет, который можно было производить с берлинской лазурью в 18 и 19 веках, изначально часто имел сильный оттенок.Этот пигмент, как и ряд других, непостоянен, то есть он довольно быстро потускнел и, таким образом, стал мягче по внешнему виду. Следует помнить, что в домах высокого стиля с середины 17 до конца 19 веков часто были обои, а не краска на стенах важных комнат и коридоров.

Глянцевый / плоский

Еще одним нововведением в красках начала 19 века было использование масляных красок с более гладкой поверхностью, достигнутое путем добавления в масло большего количества скипидара, который, таким образом, как разбавлял, так и выравнивал их.К 1830-м годам был популярен бархатистый вид плоской краски.

Повсюду, где присутствовала декоративная штукатурка, как это часто было в разгар федерального периода, предпочтительным вариантом покрытия были темперные краски. Будучи тонкими и легко удаляемыми горячей водой, они позволяли защищать и тонировать тонкие гипсовые лепные украшения и сложные цветочные или ботанические элементы, но не скрывать их из-за скопления множества слоев краски. (Использование красок на водной основе для потолков продолжалось в викторианскую эпоху по тем же причинам.)

К сожалению, плоские краски притягивают грязь, которая с меньшей вероятностью прилипнет к глянцевым поверхностям, поэтому их труднее мыть. Викторианцы, как правило, использовали глянцевую прозрачную (или тонированную) отделку, такую ​​как лак или шеллак, на большей части своей деревянной отделки и использовали плоские или масляные краски на стенах и потолках.

Задачи по сохранению или восстановлению декоративных элементов, таких как показанная здесь сложная трафаретная печать, должны выполняться только профессионалами, имеющими специальную подготовку.Фото: Алексис Эльза.

Декоративная роспись

В интерьере краску можно использовать творчески и творчески, чаще всего для украшения, а не для защиты. Декоративные формы включали трафарет, зернистость и мраморность, а также trompe l’oeil. Трафарет. Трафаретные рисунки на стенах часто использовались в первой половине XIX века вместо обоев. В Старой деревне Стурбридж в Массачусетсе есть картины, изображающие интерьеры фермерского дома (ок. 1815–1820 гг.), В котором есть как стены с трафаретом, имитирующие обои, так и окрашенные полы или промасленные и окрашенные ткани для пола, имитирующие прекрасные ковры.К 1850 году и в течение следующих 60 лет после этого оформление стен и потолков по трафарету и от руки стало не только высоким, но и скромным искусством. «Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, опубликованная в 1859 году, послужила источником для росписи украшений от Портленда до Пеории, от Саванны до Сан-Франциско.

Исторические двери могут иметь зернистый узор или прозрачную отделку под одним или несколькими слоями простой краски, как, например, эти восстановленные двери 18 и 19 веков. Фото: Джек Э. Баучер, HABS, NPS.

Зернистость и мраморность

Если полы, стены и потолки были декорированы краской в ​​различных стилях, не обошлось и без отделки комнат деревом и камнем. Использование faux bois, то есть покраска простой или обычной древесины, такой как сосна, чтобы она выглядела как красное дерево или какое-то более тонкое дерево, или искусственного мрамора, окрашивание деревянной или штукатурной поверхности, чтобы она выглядела как мрамор — реалистично или фантастически, — было обычным явлением в больших дома 18 века. К началу 19 века стилизованная зернистость и мраморность украшали также простые сельские или городские дома.Часто плинтусы и подступенки были отделаны мрамором, как и камин. Обычный сланец был окрашен под прекрасный итальянский мрамор. Во многих простых зданиях, а позже, в викторианский период, во многих выдающихся зданиях, таких как ратуши и церкви, деревянной отделке была придана реалистичная текстура, напоминающая распиленный дуб, орех или множество других экзотических пород дерева.

Trompe L’oeil

Церкви, здания судов и столицы штатов часто получали еще одно замечательное применение краски: украшение trompe l’oeil.Наносимые опытными художниками и мастерами раскрашенные рисунки — чаще всего с использованием краски или масла темперой — могут воспроизводить трехмерные архитектурные детали, такие как декоративные лепные лепные украшения из гипса, медальоны, панели и многое другое.

Огромный рост лакокрасочной промышленности начался в 1860-х годах, стимулированный изобретением подходящего торгового контейнера — банки с краской. Первые заводские краски в банках состояли из более тонко измельченных пигментов на масляной основе; после покупки в содержимое банки было добавлено дополнительное масло для приготовления краски.Такие краски сэкономили время ручной шлифовки пигментов и подробно обсуждались Джоном Мэзури в его многочисленных книгах. После 1875 года заводские краски были доступны по разумной цене, и, как следствие, большее количество людей красили и украшали больше своих зданий и чаще. Новый коммерческий рынок, созданный товарными красками, стал краеугольным камнем нашей современной лакокрасочной промышленности.

К началу ХХ века популярный вкус отказался от ярких красок и украшений.До конца 1920-х годов стили Colonial Revival и Arts and Crafts имели тенденцию к более приглушенным цветам и, в случае Colonial Revival, к более ограниченной палитре. Однако использование искусственной отделки продолжалось. В жилой архитектуре часто использовались трафареты, такие как окрашенные границы над обшивкой или на потолке и краях стен для имитации декоративных обоев. В институциональных зданиях как в городах, так и в небольших поселках использовалась текстура древесины на металлических дверях, дверных и оконных рамах и лестницах, а также на потолках по трафарету.Во многих общественных зданиях 1920-х годов были расписаны потолки, имитирующие испанские и итальянские стили позднего средневековья и эпохи Возрождения.

Фойе вестибюля в стиле ар-деко театра Paramount в Сакраменто, Калифорния (1931 г.), украшено расписными гипсовыми колоннами и карнизами, отделанными сусальным золотом и серебром. Фото: Студия Габриэля Мулена.

Хотя можно найти трафарет, золочение и искусственную отделку, они не отражали современный стиль того времени.С другой стороны, глазурь часто использовалась в начале 20 века для «античных» стен и отделки, которые были окрашены в нейтральные цвета, особенно в архитектуре испанского колониального возрождения и миссионерской архитектуры. Глазури наносились тряпкой, губкой и другими методами, что давало интересный и неровный вид поверхности. Иногда использовались цветные штукатурки и использовалась аэрография, чтобы придать стенам, отделке и потолку вид ремесленника. В тот же период производились краски Вильямсбург, которые продавались людям, которые хотели, чтобы их дома имели «исторический грузинский вид».«Церкви, загородные клубы и многие частные здания переняли стиль Вильямсбурга с конца 20-х годов.

Интерьеры 1930-х и 1940-х годов, часто украшенные простыми лепными гипсовыми узорами в стилях ар-деко и модерн, часто окрашивались металлическими чешуйчатыми красками в полном диапазоне металлических цветов, от меди до бронзы. И стали популярными эмали глубоких, но приглушенных оттенков. Технология красок прогрессировала, и были также доступны различные степени глянца, в том числе эмали среднего класса, по-разному называемые сатиновой, полуглянцевой или яичной скорлупой.В отличие от викторианской обработки красок, этот период характеризовался простотой. В некоторой степени эстетика Баухауза повлияла на вкусы в 1950-х годах; краски для интерьера часто выбирались из палитры, ограниченной несколькими «земляными» цветами и «почти нейтральной» палитрой, состоящей из не совсем белых и бледно-серых оттенков.

В то время как тренд в цветах и ​​декоративных обработках определялся их простотой, химики красок разрабатывали краски все большей сложности. Эксперименты начались в начале 20 века и значительно ускорились после Второй мировой войны.Наибольшее значение имело производство латексных красок для бытового использования. Эмульсии синтетических смол, переносимые в воде, имеют преимущества перед традиционными масляными красками и даже перед масляными / алкидными красками: они не желтеют; они разрешили очистку воды до полного высыхания; и они не выделяют токсичных или опасных паров при испарении растворителей.

Понимание исторической цели каждого проекта по сохранению и знание того, какой уровень информации необходимо собрать для достижения этой цели, является важной обязанностью покупателя услуги.Перед тем, как кого-то нанять, владелец или менеджер должны решить, действительно ли необходимо тщательное исследование окрашенных поверхностей и как использовать результаты, когда оно будет завершено.

Этот консерватор показан собирающим образцы краски на месте. Затем в лаборатории будет использоваться ультрафиолетовый микроскоп для определения пигмента и связывающей среды. Фото: любезно предоставлено Мэттом Моска.

Исследования красок проводят специалисты, имеющие как подготовку, так и опыт работы на местах. Эти эксперты используют сложные инструменты и процедуры, такие как отбор проб в полевых условиях, анализ поперечного сечения, флуоресцентное и химическое окрашивание, чтобы узнать о компонентах и ​​поведении исторических красок.Кроме того, они используют письменную документацию, устные исследования и визуальную информацию о прошлых картинах в здании в сочетании с результатами, полученными в полевых условиях.

Исследование Paint может внести несколько вкладов в проект. Полный анализ слоев краски на поверхностях внутри конструкции может многое рассказать о последовательности изменений, произошедших в здании, а также потенциально предоставить диапазоны дат для некоторых из этих изменений.Установив полную последовательность слоев краски (называемую хромохронологией), вместе с другими исследованиями, изменения различных пространств и элементов здания могут быть связаны с конкретными слоями краски. Именно путем установления этой ассоциации определяется правильный уровень; когда правильный слой был определен, цвет может быть подобран.

На этих панелях с приподнятым полем под отслаивающейся краской виден темный слой. В зависимости от цели работы проекта и периода интерпретации истории здания, любой из красочных слоев может быть продублирован при перекрашивании.Фото: файлы NPS.

Помимо археологической ценности, анализ краски может определять типы и цвета краски на данной поверхности (определение тонких глазурей, схем декоративных красок, связующих и пигментов). Таким образом, помимо определения цвета, рекомендуется также провести анализ краски для диагностики причин повреждения краски. Знание связующего для краски часто может объяснить причины, а также подсказать соответствующие способы консервации или консервации.

Владельцы и менеджеры должны определить все эти потребности, прежде чем принимать решение о масштабах анализа.Например, полное исследование покраски обычно рекомендуется как часть отчета об исторической структуре. Для зданий с небольшим объемом документации дополнения и изменения часто могут быть идентифицированы и, возможно, датированы путем анализа. Часто использование таких, казалось бы, дорогостоящих методов может в конечном итоге сэкономить деньги при определении истории изменений здания.

На месте можно провести некоторый анализ; это гораздо более простой процесс, который можно осуществить с меньшими затратами, чем сложные лабораторные процедуры, описанные выше.Однако полезность анализа на месте ограничена, и результаты не будут такими точными, как результаты для образцов, которые анализируются в лаборатории с помощью хорошего микроскопа. Любые упрощенные подходы к анализу красок, которые не соответствуют научным процедурам, обычно не стоят затрат. Таким образом, если проводятся консервационные и реставрационные обработки, рекомендуется полное обследование; для проекта реабилитации адекватной палитрой может быть анализ на месте и подбор цветов.

Большинство проектов подразумевают перекраску. Прежде чем выбрать конкретный образ действий, необходимо принять во внимание исторический облик интерьера и визуальное впечатление, которое будет создано новыми обработками краски. Тип и цвет краски, очевидно, зависят от типа здания, а также от использования и интерпретации его внутренних пространств. Лучше всего последовательный подход.

Консервация

Когда целью обработки является сохранение, существующие исторические особенности и отделка здания поддерживаются и ремонтируются, сохраняя как можно больше исторической краски.Иногда достаточно чистки и мытья окрашенных поверхностей. Или можно нанести покрытие, чтобы защитить важные образцы истории или искусства. Если требуется перекраска, новая краска сочетается с существующими красками с использованием более безопасных современных рецептур. Воссоздание прежних цветов поверхности и обработки не является целью.

Внутренние помещения, которые восстанавливаются для нового использования, могут выиграть от перекраски в цвета исторического периода, а не в нейтральный кремовый оттенок.Фото: файлы NPS.

Реабилитация

При типичной реабилитации существует большая свобода выбора как типа новой краски, так и цвета, поскольку целью является эффективное повторное использование внутренних пространств. При принятии решения о новой краске часто учитываются такие факторы, как экономичность и долговечность — использование высококачественной стандартной краски от местной или национальной компании и нанесение ее квалифицированным подрядчиком. Выбор цвета может основываться на отчетах об исследованиях красок, подготовленных для внутренних помещений сопоставимого времени и стиля.Однако чаще учитываются текущие значения цвета и вкуса. Опять же, используются более безопасные составы красок.

Интерьеры институциональных зданий, таких как университетские здания, ратуши, библиотеки и церкви, часто содержат богатые декоративные детали. Во время реабилитации следует тщательно выбирать, чтобы сохранить или восстановить выбранные части декоративных работ, а также подобрать некоторые из более ранних цветов, чтобы вызвать историческое ощущение времени и места.По крайней мере, важно использовать типичный для периода цвет краски и ее нанесение.

Реставрация

В проекте реставрации цель состоит в том, чтобы изобразить объект таким, каким он был в период его наибольшего значения. Это может быть время его первоначального строительства, а может и не быть. Например, если здание датируется 1900 годом, но историки считают, что его значение относится к 1920-м годам, подходящим цветовым соответствием краски будет слой 1920-х годов, а не исходный слой 1900 года.

На основе исторических исследований, сбора образцов краски на месте и лабораторного анализа можно воссоздать цвета поверхности и способы обработки, чтобы отразить свойство в определенный период времени. Следует отметить, что научные открытия могут дать цветовую схему, которая не соответствует вкусу современного владельца, но, тем не менее, является исторически точной. При реставрации не имеет значения личный вкус к цвету; доказательства должны строго соблюдаться.

В процессе реставрации профессионалы подбирают цвета по индивидуальному заказу, чтобы обеспечить точное представление.Если можно найти художника или ремесленника, исторически воспроизведенная краска может быть нанесена с использованием методов, соответствующих периоду реставрации. Хотя изготовление красок по индивидуальному заказу осуществляется редко, цвет и остекление можно изменить. В некоторых проектах краска может быть изготовлена ​​на заказ с использованием льняного масла и, если это позволяют различия строительных норм, свинца. Например, перекраска ряда комнат в Маунт-Вернон демонстрирует, что можно воспроизвести исторические краски и аппликации во всех аспектах; однако, как уже отмечалось, воспроизведение исторической рецептуры краски нецелесообразно для большинства проектов.

Поскольку окрашенные поверхности подвержены истиранию, загрязнению, повреждению водой, солнечному свету и нанесению несовместимых красок, их обычно необходимо перекрашивать или, по крайней мере, время от времени соответствующим образом повторно покрывать глазурью.

Истирание

От плинтусов до уровня примерно шести футов от пола деревянная отделка постоянно подвергается износу от прикосновений и непреднамеренных ударов ногами, а также от столкновения с мебелью. На самом деле перила для стульев предназначались для того, чтобы не изнашиваться, когда стулья толкают назад, а не к более нежной оштукатуренной стене или дорогим обоям.В частности, двери, иногда с красивой текстурой, требуют особого обращения. Плинтусы царапаются различными чистящими приспособлениями, а нижние перила окон, а также сиденья у окна подвергаются злоупотреблениям. Краска на всех этих участках имеет тенденцию к истиранию. При работе с истертыми красками важно помнить о двух вещах. Образцы, взятые для определения исходных цветов краски и последовательности слоев, не будут точными, за исключением неповрежденных краев. Кроме того, перед нанесением новой краски необходимо удалить грязь, масло или жир, потому что новая краска не будет прилипать к грязным, жирным поверхностям.

Грязь

Загрязнение — еще одна проблема внутренней краски. Дымились камины; первые угольные печи тушат маслянистую черную сажу; газовые фонари и свечи оставляли темные подтеки. Иногда грязь оседала на оштукатуренных стенах или потолке таким образом, что рисунок планки за штукатуркой был достаточно четким. Еще одним источником грязи был загрязненный наружный воздух с фабрик или других производств, проникновение в дома и другие близлежащие здания. До тех пор, пока дымовые трубы не стали очень высокими, большая часть загрязнения воздуха была вызвана близлежащими источниками.

При исследовании краски — грязь на поверхности слоев краски; как видно под микроскопом, может быть очень полезным для определения продолжительности времени, в течение которого данный красочный слой оставался открытым, и для отличия отделочного слоя от грунтовочного или грунтовочного слоя. Такое загрязнение может произойти на любой окрашенной поверхности в комнате, но может быть немного сильнее в углублениях молдингов и на обращенных вверх горизонтальных краях. Однако использование грязи в качестве единственной меры может ввести в заблуждение, если поверхности были очищены.Разрыв или соединение между слоями краски часто используется профессионалами как лучший способ указать разницу во времени между слоями, а также указать те слои, которые являются частью единого украшения или картины.

Вода

Вода, являющаяся обычным источником разрушения многих видов материалов, также является первопричиной повреждения внутренней окраски. В виде жидкости он может происходить из-за протекания крыши, из-за неисправной водопровода или систем парового отопления, а также из-за перебоев в срабатывании систем пожаротушения.В виде пара он может образовываться в результате такой деятельности человека, как дыхание, принятие душа или приготовление пищи. Оштукатуренные стены, покрытые непигментированным кожным клеем, особенно чувствительны к повреждению водой, поскольку образует водорастворимый слой между штукатуркой и краской. Это может привести к потере адгезии краски при контакте даже небольшого количества влаги с водорастворимым герметиком.

Возраст / Солнечный свет

Наконец, в исторических интерьерах, особенно там, где есть сильные скопления краски, краска может ослабнуть и выйти из строя из-за химических или механических причин.Например, чем старше льняное масло, тем оно более хрупкое. Он также темнеет, когда его накрывают, и не подвергается воздействию ультрафиолета. В комнатах, где больше солнечного света на одном участке, чем на другом, масляная или даже масляно-алкидная краска станет заметно темнее в менее открытых областях всего за шесть месяцев. При перекрашивании масляная среда в старых красках становится желто-коричневой, меняя цвет краски. Берлинская лазурь — один из тонирующих пигментов, который особенно подвержен выцветанию.

Несовместимые краски

Понимание некоторых основных различий в прочности различных красок помогает объяснить определенные проблемы с краской. Краски, высыхающие до более прочной пленки, несовместимы с более слабыми. Акриловые латексные краски прочнее масляных / алкидных красок. Масляная или масляно-алкидная краска прочнее, чем краска на водной основе, такая как кальцимин. Когда более сильная краска наносится на более слабую, она будет иметь тенденцию снимать любую более слабую краску, которая, возможно, начала терять связь с субстратом.Таким образом, на многих потолках старых зданий, где масляные / алкидные краски были нанесены поверх старого известкового налета, большие полосы краски могут отслаиваться.

Масляные или лаковые глазури, нанесенные поверх старых красок, с возрастом становятся хрупкими и могут значительно облегчить удаление последующих красок. Иногда можно воспользоваться этой характеристикой, чтобы выявить более раннюю декоративную обработку, такую ​​как зернистость или мраморизация. Попадание под край глазури с помощью лезвия скальпеля может сделать удаление более поздних красок относительно простым и относительно безвредным для более необычной обработки краски.Иногда краски отделяются друг от друга просто из-за плохой подготовки поверхности в прошлом или затвердевания предыдущей поверхностной краски. Использование щелочных средств для удаления краски может привести к потере адгезии краски. При недостаточной нейтрализации они оставляют соли в древесине, из-за чего масляные или масляные / алкидные краски не прилипают к поверхности. Если грязь или масляные остатки не удалить с окрашиваемых поверхностей, новая краска не будет хорошо держаться.

Подготовка поверхности

Во-первых, важно отметить, что более ранние краски на основе льняного масла были красками проникающего типа, образующими связь путем впитывания в основу.Часто эти тонкие масляные покрытия слегка окрашивались пигментом на основе оксида железа, чтобы было видно покрытие; следующее нанесенное покрытие будет прилипать к этому первому масляному слою. С другой стороны, современные краски — это прежде всего связующие краски с небольшой способностью проникать в основание. По этой причине подготовка поверхности чрезвычайно важна для современных красок.

Перед подготовкой интерьера к перекраске необходимо выявить и устранить все проникновения влаги из-за провалившейся крыши или водосточных желобов, из-за неисправной сантехники или внутренних нагревательных элементов.Покраска настолько хороша, насколько хороша предшествующая подготовка. Окрашиваемая поверхность, старая или новая, дерево, штукатурка, кладка или металл должны быть прочными и способными выдерживать нанесенную краску.

Зачистка и шлифование

Первым шагом в подготовке внутренних деревянных и штукатурных поверхностей, которые являются связными и прочными, является удаление любой отслаивающейся краски (см. Врезку «Опасности при окраске»). Для исторических поверхностей всегда рекомендуется осторожное соскабливание вручную. Использование механических шлифовальных машин обычно оставляет следы кромок шлифовальной машины, видимые через новую пленку краски.Также необходимо ручное шлифование, чтобы растушевать края плотно прилегающих слоев до оголенных участков, чтобы избежать теневых линий. Подготовка ранее окрашенной внутренней кладки под новую краску в основном аналогична подготовке штукатурки. Металлические элементы, такие как радиаторы, валентности или огнеупоры, несколько отличаются. Чтобы получить качественную окраску металлических предметов, необходимо прежде всего отшлифовать их, чтобы удалить ржавчину перед перекрашиванием. Если имеющаяся краска хорошо держится на всей металлической поверхности, то может потребоваться лишь слегка отшлифовать имеющуюся краску, чтобы придать шероховатость существующей краске, таким образом обеспечив некоторый «зуб» для грунтовки и нового слоя краски.По дереву хорошо работает шлифовальная бумага с гранатом. Наждачная бумага из оксида алюминия и карбида кремния эффективна не только для дерева, но и для других поверхностей; Для обработки металлов следует использовать наждачную бумагу.

Удаление краски

Когда следует полностью зачищать поверхности? Очевидно, что новая краска тратится впустую при ее нанесении на старую, которая рыхлая, то есть сильно поврежденная и испорченная. Иногда необходимо удалить краску с архитектурного элемента, если он скрывает мелкие детали. Однако по большей части, если поверхность не повреждена — а присутствие свинцовой краски не представляет опасности для здоровья жителей здания — существующую краску можно перекрашивать.

Хорошо приклеенные неповрежденные слои краски (по крайней мере, в одной области каждой комнаты) следует покрыть прочной защитной лентой, затем закрасить новой краской и оставить на месте для использования в будущих исследованиях. Следующий владелец может интересоваться прошлой историей здания, и методы извлечения информации из старых красок все время становятся все более изощренными.

Нагрев / соскабливание

Запрещается использовать пропановые горелки, так как они могут повредить исторические элементы дерева.Кроме того, обугленные участки дерева не удерживают новую краску. Использование теплового пистолета или нагревательной пластины может быть относительно быстрым, но имеет недостатки как для здоровья, так и для безопасности. Тепло окисляет свинцовую краску, вызывая ядовитые пары. А старые стены могут содержать мелкий мусор, который действует как трут и тлеет при нагревании, загораясь через несколько часов после зачистки. (Методы нагрева лучше всего ограничивать теми элементами интерьера, которые можно безопасно вынуть из здания для демонтажа и повторной установки). Наконец, соскоб для удаления термооткрытой краски может привести к появлению трещин на дереве или штукатурке, если не сделать это осторожно.Вращающиеся проволочные щетки врезаются в дерево, и их следует избегать.

Химическая очистка

Удаление краски с дерева и штукатурки может быть выполнено с помощью очистителей каустической соды (гидроксид калия или натрия) или растворителей (органических соединений, таких как метиленхлорид, метанол или толуол). Едкие стрипы действуют довольно быстро, но при слишком длительном использовании могут ослабить древесные волокна, что приведет к их поднятию и разделению. Они также оставляют щелочные остатки, которые необходимо нейтрализовать кислотной промывкой (обычно это белый уксус, содержащий 4% уксусной кислоты).Трудно добиться 100% эффективности нейтрализации, а в противном случае химические реакции между остатками щелочи и новой краской могут привести к потере адгезии краски.

Метиленхлорид и другие органические соединения столь же эффективны, как и очистители каустика, но их пары могут быть как легковоспламеняющимися, так и токсичными. Хотя они могут оставлять деревянные и штукатурные поверхности свободными от вредных остатков, только что очищенную поверхность необходимо промыть уайт-спиритом или денатурированным спиртом перед грунтованием, чтобы удалить добавки, такие как воск, которые были помещены в средство для удаления краски, чтобы замедлить его высыхание.Следует соблюдать все предупреждения об опасности на этикетках средств для удаления химикатов.

Моющее средство или уксус и вода

Краски на водной основе обычно можно смыть горячей водой с добавлением моющего средства. Кальцимин и белила трудно удалить; однако из-за содержания извести или белил (карбонат кальция) они могут расщепляться кислотами. Хотя сильные кислоты могут действовать быстро, они очень опасны. Вместо нее часто используется уксусная кислота в ее наиболее распространенной форме, уксус (4% уксусная кислота).На участках, где остается кальцимин, который виден как мел, можно покрыть белым шеллаком, который обеспечит устойчивую поверхность для новой краски.

Давление воздуха

Давление воздуха 200-500 фунтов на квадратный дюйм является эффективным для плоских поверхностей при слабом сцеплении с поверхностью подложки. Между слоем краски и основой вставляется плоское сопло, и давление воздуха просто приподнимает отслаивающуюся краску для легкого удаления. При осторожном использовании этот метод работает быстро и не причиняет большого вреда.

Установка и ремонт

После того, как основание и его поверхность станут прочными и чистыми, без крошек, рыхлого материала или пыли, следующим шагом будет подрезка и заполнение трещин на штукатурных поверхностях. Штукатурку, которая потеряла ключ и провисает, следует наложить заново или заменить. Рыхлую штукатурку и пробивную древесину необходимо укрепить. Деревянные поверхности должны быть такими же гладкими, какими они были исторически, чтобы пленка краски покрывала относительно однородную поверхность. Необходимо удалить сгнившую древесину и аккуратно врезать новую древесину.Наконец, гипсовые штукатурки можно красить, как только вода испарится; известковую замазку или традиционную финишную штукатурку можно загрунтовать почти сразу после высыхания, используя щелочно-стойкие грунтовки, такие как акриловый латекс.

Грунтовка

Важность грунтовки трудно переоценить. Это промежуточный материал между непосредственным основанием, которым может быть старый слой краски или может быть голое дерево, штукатурка или металл (реже камень, как вокруг камина), и самой свежей краской.Грунтовка должна быть способна до некоторой степени впитываться материалом, находящимся под ней, при этом быть совместимой и сцепляться с краской, которая будет наноситься сверху. Большинство производителей красок предоставляют подробные инструкции о том, какие грунтовки наиболее совместимы с их красками. Эти инструкции следует соблюдать.

Вопрос о грунтовке под латексную краску продолжает обсуждаться. Традиционалисты рекомендуют использовать в качестве грунтовки между старой масляной краской и новой латексной краской масляную грунтовку, но усовершенствования латексной краски в последние годы привели многих экспертов к выводу, что сегодняшние латексные грунтовки высшего качества лучше всего подходят для латексных финишных красок.Если выбрана латексная грунтовка, на этикетке банки должно быть четко указано, что это грунтовка, способная связываться с более старой масляной или масляной / алкидной краской.

Самое важное общее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что более мягкие или более слабые краски всегда должны превосходить более твердые и более сильные краски. Например, поскольку латекс более прочен, чем масло, масляная или масляно-алкидная краска может наносить покрытие на хорошо приклеенный латекс, но обратное может привести к поломке. Использование грунтовки и финишных красок одной компанией — хороший способ гарантировать совместимость.

Чаще всего сегодня целью проекта является сохранение или реабилитация. Из-за непрактичности копирования исторических красок реставрация проводится реже. Учитывая действующие законы, ограничивающие использование токсичных ингредиентов, таких как свинец, растворители и разбавители, необходимо использовать современные краски-заменители с использованием более безопасных ингредиентов. Многие компании по производству красок производят латексные краски цвета, близкого к историческим, а также соответствующего уровня глянца, но не содержат белого свинца и опасных летучих органических соединений.

Работа над исторической недвижимостью обычно требует услуг квалифицированного подрядчика по покраске, который имеет опыт работы не менее пяти лет и может перечислить сопоставимые работы, которые может увидеть потенциальный клиент. Кроме того, перед началом работы может быть целесообразно получить образец или макет какой-либо специальной работы. В то время как менее опытные рабочие могут быть приемлемыми для подготовки и грунтовки, для отделочных работ целесообразно привлекать самых опытных маляров.

Краски на масляной основе / алкидные

Сегодняшняя версия масляной краски имеет связующее, которое обычно содержит некоторое количество льняного масла (читайте этикетку на банке с краской), но также имеет одно из улучшенных синтезированных масел, часто на основе сои, известное как алкид.Они сильно сохнут, обладают гибкостью и обесцвечивают гораздо меньше, чем льняное масло. Они также могут быть изготовлены для высыхания с сильным блеском и могут содержать достаточно тонирующего пигмента, чтобы создать даже очень глубокие цвета викторианской эпохи. Однако все они содержат летучие органические соединения и поэтому запрещены законом в некоторых частях Соединенных Штатов. Они также менее просты и более опасны в использовании, так как для очистки используются уайт-спириты.

Традиционные краски на водной основе и кисти художников используются для воссоздания исторической отделки в рамках реставрационного проекта.Фото: предоставлено Алексис Эльза.

Акриловые краски на водной основе (латекс)

Латексные краски — это синтетические смолы, переносимые водой. Прежде чем краска высохнет или сшивается, ее можно смыть водой. В начале истории латексных красок некоторые из них содержали стирол / бутадиеновые смолы. Сейчас почти все высококачественные латексные краски содержат акриловые смолы, которые превосходят их. Кроме того, до недавнего времени латексные краски, обладая высокой прочностью, быстрым высыханием и водоочисткой, имели некоторые недостатки для работ, которые должны были иметь исторический вид.Сегодня существуют линейки латексных продуктов с лучшими характеристиками блеска и более историческими цветами, из которых можно выбирать. Кроме того, латексные краски часто отлично сохраняют цвет и почти не выцветают. Тем не менее, всегда полезно купить литр и «пробную краску» цвета, выбранного для работы на месте, прежде чем брать на себя полное обязательство.

Кальцимин / Белила

Современные краски на водной основе, такие как кальцимин, можно купить сегодня, и они выглядят почти так же, как и предыдущие.То же самое и с современной побелкой, хотя сегодняшняя побелка не оставляет такой же вязкой текстуры поверхности, как предыдущая.

Глазури

Глазури часто были частью исторической обработки красок. Традиционно масляные и скипидарные, иногда со скудным количеством пигментов, сегодняшние глазури могут быть составлены на водной основе, и их относительно просто наносить кистью. Прежде чем решить, использовать ли глазурь, а не глянцевую эмаль, следует проконсультироваться с опытным художником-декоратором.Глазурь способна обеспечить защиту, а также более точный исторический вид, включая большую глубину отделки.

Эпоксидные смолы / уретан

Они были недоступны до относительно недавнего времени и поэтому не подходят для воспроизведения традиционной отделки.

Поскольку плоские поверхности стен обычно преобладают при внутренней окраске, ниже предлагается некоторая гибкость в аппликаторах:

Кисти

Кисти с натуральной щетиной теперь конкурируют с синтетическими кистями из нейлона или полиэстера, которые хорошо подходят для нанесения масляных / алкидных или латексных красок.Будучи тверже натуральной щетины, они служат дольше. Поскольку кисти бывают самых разных типов, подходящих для разных типов работ, важно иметь художника, который будет использовать подходящую кисть для выбранной краски и для каждой части работы. Одним из сильных преимуществ нанесения краски кистью является то, что краска наносится на поверхность и на все ее недостатки. Таким образом, хорошее окрашивание щеткой может длиться дольше, если основание прочное, а грунтовка и финишный слой совместимы и имеют высокое качество.

Катки

Нет никакого вреда в использовании валика или даже безвоздушного распылителя для нанесения грунтовочного покрытия на большую плоскую поверхность. Поскольку все современные коммерческие краски в любом случае сохнут с гладкой поверхностью, использование валика или распылителя допустимо для грунтования и даже для первого финишного слоя. Однако, чтобы краска хорошо впитывалась в шарнирные поверхности и добавляла текстуру на более крупные плоские поверхности, лучше всего использовать кисть.

Типы современной краски

На масляной основе / на алкидной основе: Нелетучие масла и смолы с разбавителями.(Алкиды — это синтетические гелеобразные смолы, состоящие из кислот и спирта.) Подходят практически любые красящие / укрывающие пигменты. Для внутренней обработки дерева и металла.

Акриловые краски на водной основе (латекс): Суспензия акриловых или поливиниловых смол в воде с другими смолами, а также кроющими и красящими пигментами и наполнителями. Высыхает при испарении. Коммерчески производимые акриловые или латексные эмали также доступны с полным спектром уровней блеска, которые производятся с добавлением различных акриловых полимеров.Особенно рекомендуется для внутренней штукатурки.

Эмали: Современные алкидные краски корректируются путем добавления синтетических лаков для получения полного диапазона уровней блеска.

Отделочные покрытия для металлов: Краски, предназначенные для использования на металлах, могут быть на алкидной, латексной или эпоксидной основе, либо на их комбинации. Грунтовки, используемые для металлов, содержат ингредиенты, ингибирующие ржавчину.

Специальные покрытия: отделочные покрытия, такие как краски на уретановой и эпоксидной основе, предназначенные для обработки поверхностей с очень высоким блеском.

Наконец, декоративные покраски в историческом интерьере — простые или стильные — заслуживают сохранения или восстановления, а когда предпринимаются такие необычные работы, всегда следует использовать традиционные инструменты. Упростить, используя сокращенные методы или отказавшись от раскрашенных украшений, действительно отвергнуть или исказить историю, а также потерять удовольствие от истинной исторической отделки.

При обнаружении важные исторические образцы, такие как это нарисованное карандашом граффити времен Гражданской войны, должны быть сохранены.Фото: Кэй Эллен Симонсон.

Во-первых, очень важно понимать диапазон подходов и обработок и делать выбор, зная как можно больше об оригинальных и последующих исторических красках, используя стандарты Секретаря внутренних дел по обращению с историческими объектами недвижимости как каркас.

Патина старения краски выражает десятилетия или столетия стойкости перед лицом меняющегося климата и условий.Документирование последовательности внутренних слоев краски и защита этой информации для будущего исследования должны быть неотъемлемой частью любого проекта по сохранению исторического наследия.

За исключением редких научных реставраций исторических интерьеров, в большинстве работ по перекраске, выполняемых сегодня, будут использоваться современные составы красок. Современные краски могут воссоздать внешний вид исторических цветов, блеска и текстуры в различной степени, но при этом устраняют ранее токсичные компоненты, такие как белый свинец и летучие органические соединения.

ВНИМАНИЕ: перед покраской узнайте об опасности, связанной с краской, и примите меры

Перед тем, как приступить к любому проекту по удалению краски, необходимо принять во внимание и тщательно соблюдать применимые государственные и федеральные законы по снижению выбросов свинцовой краски и ее утилизации. Требования штата и федеральные требования могут повлиять на доступные владельцам варианты удаления и перекраски. Эти законы, а также любые требования, запрещающие летучие органические соединения (ЛОС), следует запрашивать у государственного инспектора по охране памятников истории в каждом штате.

Ниже приводится краткое изложение опасностей для здоровья, о которых владельцы, менеджеры и рабочие должны знать, прежде чем удалять краску и перекрашивать:

Свинец и соединения других тяжелых металлов.

Практически во всех красках, сделанных до 1950 года, белый или «скрывающий» пигмент представлял собой соединение свинца или, реже, оксид цинка. Работы по удалению свинцовой краски, например, соскабливание и сухая шлифовка, высвобождают свинец — тяжелый металл с высокой степенью разрушения — в пыль. Затем свинцовая пыль попадает в организм человека через поры кожи и легкие.Использование тепла для очистки также создает токсичные пары свинца, которые можно вдыхать.

Чтобы снизить опасность проглатывания, вдыхания или контакта свинцовой краски, чрезвычайно важно предотвратить циркуляцию пыли, замаскировав отверстия в комнатах и ​​удалив все занавески, ковровые покрытия и мягкую мебель. Ткани и маски, содержащие свинцовую пыль, перед удалением должны быть аккуратно заключены в плотные пластиковые пакеты. Рабочие и другие лица в помещении должны носить высокоэффективные фильтры твердых частиц (HEPA) для удаления свинцовой пыли (дымовые фильтры, если используется теплоотвод), менять одежду сразу за пределами помещения, оставляя рабочую одежду внутри, и избегать любого контакта между обнаженной кожей ( руками) и удаляемую краску.Рабочие также не должны есть, пить и курить в местах, где присутствует свинцовая пыль. Наконец, любой, кто занимается удалением свинцовой краски, должен проходить периодические анализы крови. После работы обычной уборки пылесосом недостаточно для удаления свинцовой пыли; необходимы специальные пылесосы HEPA. Поверхности комнаты также необходимо окончательно промыть раствором тринатрийфосфата и воды, часто меняя моющий раствор и хорошо ополаскивая.

Помимо свинца, ранние масляные краски также содержали кобальт или другие соединения тяжелых металлов для ускорения высыхания.Небольшое количество ртути также входит в состав некоторых латексных красок, чтобы предотвратить образование плесени и плесени.

Летучие органические соединения (ЛОС)

Органические средства для удаления краски, такие как хлористый метилен и масляные / алкидные краски, содержат летучие органические соединения в качестве растворителя. Вдыхание этих паров может привести к респираторным и другим заболеваниям, а также к раку. Эти соединения загрязняют воздух и могут нанести вред здоровью, особенно в закрытых помещениях (но также и на открытом воздухе).

Организации

Национальная ассоциация красок и покрытий
1500 Род-Айленд авеню.N.W.
Вашингтон, округ Колумбия, 20005

Подрядчики по малярным и отделочным работам Америки
3913 Old Lee Highway, Suite 33B
Fairfax, VA 22030

Федерация обществ по технологиям покрытий
492 Norristown Rd.
Blue Bell, PA 19422-2350

Благодарности

Спасибо техническим экспертам в этой области, которые рассмотрели черновик рукописи и внесли существенный вклад: Андреа М.Гилмор (директор архитектурных служб Общества сохранения древностей Новой Англии), Энди Ладиго (Тополиный лес Джефферсона) и Мэтью Дж. Моска, исторические исследования красок. Проницательные комментарии были также сделаны Э. Блейном Кливером, начальником Отдела помощи в сохранении. Кроме того, сотрудники Службы технической консервации (Х. Уорд Джандл, начальник) и Регионы NPS предоставили ценные предложения как по содержанию, так и по организации.

Кей Д.Weeks , Отдел помощи в сохранении, был директором этого совместного проекта публикации и главным редактором.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической консервации (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

июнь 1992

Кларк, Виктор С. История производителей в США Vol. III. Нью-Йорк: McGrawHill, 1929.

Геттенс, Резерфорд Дж. И Джордж Л. Стаут. Живописные материалы: Краткая энциклопедия. New York: Dover Publications, 1966.

Макдональд, Мэрили. Записки по консервации 21: Ремонт старинной плоской штукатурки — стены и потолки. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1989.

Масури, Джон У. Популярный трактат по искусству росписи домов: равнина и декоративный . Нью-Йорк: Д. Эпплтон и Ко.,. 1868.

недель, Кей Д. и Дэвид В. Смотри, AIA. Preservation Briefs 10: Внешний вид Краски на исторических деревянных изделиях. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1982 г.

Винклер, Гейл Каски и Роджер Мосс. Викторианский декор интерьера: Американские интерьеры 1830-1900 гг. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1986.

15 идей декоративной росписи: стены, пол и мебель

Живопись — это быстрый и доступный способ оживить ваш дом. Мы собрали эти идеи, чтобы вдохновить вас на ваш следующий проект домашнего декора, от идей декоративной окраски кухонных стен до добавления визуального интереса к вашим ванным комнатам.

1. Нарисуйте красочный пол в стиле пэчворк

Уютное фойе может стать центром внимания, если у вас есть несколько остатков краски и блестящая идея.Вооруженные пятью наполовину заполненными банками внутреннего латекса, Арлин и Сет Перлмуттер изобразили лоскутное одеяло, развернутое на полу, но чтобы найти правильные пропорции для пространства размером 4½ на 13 футов, потребовалось немного повозиться. «Для придания узору симметрии и пропорции ряды должны быть не менее четырех квадратов в поперечнике», — говорит Арлин.

После мытья пола Арлин обмотала клейкой лентой 13-дюймовые квадраты, позволяя частичным квадратам упираться в пороги с каждого конца. Она покрасила большинство квадратов в тот же цвет, что и стены.Затем она пошла по коридору, используя двухдюймовую кисть и четыре других оттенка — темно-синий, кирпично-красный, ярко-красный и бирюзово-зеленый — полуслучайно, как будто сшивая лоскутки ткани. Удлиненные лепестки белого цвета спускались вниз с помощью вырезанного вручную майларового трафарета. Их чередующиеся красные и синие центры вносят порядок в лоскутное одеяло.

Вся конструкция покрыта защитным верхним слоем шеллака янтарного оттенка. Благодаря этому пол остается в первозданном виде, несмотря на пешеходное движение и домашних животных.

2. Рулонный искусственный кирпич

Замена старой бетонной дороги натуральным камнем или литой брусчаткой — это всегда хороший способ, но также может потребоваться много денег. Поэтому вместо того, чтобы ремонтировать дорожку, сделайте косметическую подтяжку дорожки краской. Очистите поверхность, затем прогрунтуйте ее специальным средством для шлифовки бетона, например Epoxy Shield от Rust-Oleum. Дайте высохнуть; затем, начиная с одного угла, используйте 4-дюймовый валик, чтобы создать «кирпич» с краской для бетона терракотового оттенка.Нарисуйте еще один под ним и так далее, чтобы создать границу; повторить с другой стороны. Заполните пространство между ними непрерывным узором из 8-дюймовых кирпичей. Не беспокойтесь о том, чтобы они оставались одинакового размера или прямые линии; несовершенства делают дизайн реалистичным.

Дайте высохнуть, а затем наблюдайте, как посетители делают двойной дубль, направляясь к вашей двери.

3. Добавьте драматизма с помощью негабаритного узора

Для создания уникального образа, более индивидуального, чем обои, возьмите доску мелом и начните рисовать.В показанной здесь столовой Брайан Картер нашел узор на обоях с завитками, чтобы сделать его более крупным и свободным. Затем, используя кальку, он скопировал самые большие формы, удаляя мелкие детали. Наконец, он перенес свой рисунок на стены, резко увеличив масштаб для создания свежего, причудливого эффекта.

Его огромные цветы, усики и листья никогда не повторяются, что делает их еще более динамичными, когда они путешествуют по комнате, натыкаясь на отделку. Среди других инструментов его профессии — линия мела для создания сетки на стенах и круглая кисть художника для максимального контроля при построении изогнутых линий.Сама краска — это обычный интерьерный латекс. Картер рекомендует опробовать эту технику в маленькой дамской уборной, где легко пойти на большой риск, или в столовой, добавив: «Это хорошее место для театральных представлений, так как вы в основном находитесь там по вечерам».

4. Увеличить ванну боковыми полосами

Большие толстые полосы могут затмить маленькую ванну, верно? Как это ни парадоксально, но все обстоит как раз наоборот.«Кажется, что широкие горизонтальные полосы« выталкивают »стены, делая комнату больше, — говорит Дебби Циммер, эксперт по цвету из Института качества красок.

«Выберите два тесно связанных оттенка для« аналогичной »схемы, — говорит Циммер. Выберите один (обычно более светлый из двух) в качестве основного цвета и нанесите два слоя. Затем измерьте высоту стены в дюймах и разделите на 5. Полученное число будет шириной ваших полос. (Если вы получите неудобную дробь, добавьте немного больше к верхней и нижней полосам, чтобы округлить число.) Измерьте полоски, отметьте их карандашом и уровнем, затем заклейте лентой. Нарисуйте верхнюю, среднюю и нижнюю полосы двумя слоями более глубокого цвета. Завершите комнату несколькими черными акцентами, такими как зеркала, показанные выше, чтобы придать бледным цветам стен изысканный оттенок.

«Лунный свет» и «Роса тропического леса» Бенджамина Мура с полуглянцевой отделкой помогают украсить узкое пространство. Найдите тесно связанные оттенки, воспользовавшись цветовым кругом.

5. Делайте заметки с календарем на классной доске

Помните Гарольд и фиолетовый мелок , книгу о ребенке, который любил рисовать на стенах? Необязательно быть поклонником книги или даже быть ребенком, чтобы разделить пристрастие Гарольда к тому, чтобы писать где угодно. К счастью, с подходящей поверхностью и инструментом для письма вы можете стереть свои каракули и сделать это снова.

Краска для классной доски не нова, но творческие умы постоянно придумывают новые способы ее использования. Рассмотрим эффектный настенный календарь, показанный здесь. Все началось с покрытия пола до потолка стандартной серой краской для классной доски. С помощью мерки квадраты рисовались карандашом, а затем заклеивались скотчем. Три четверти были залиты разными оттенками светлого и среднего серого, а остальные квадраты остались того же цвета, что и стена.

Самая сложная часть — скоординировать приклеивание: после того, как вы покрасите первый набор квадратов, потяните ленту, подождите день и положите новую полосу ленты, чтобы сделать следующий набор.

После того, как настаивается пара дней, классная доска прослужит годы. Это проект, который может вдохновить подражателя Гарольда рисовать стираемые поверхности практически где угодно, включая столешницы и канистры. Не можете себе это представить? Нажмите кнопку «Далее.»

6. Оживите стены с помощью крошечных веточек

Каркас стены может помочь сделать большую комнату более интимной, но с этими прямоугольниками также может быть непросто работать.Дизайнер интерьеров Мериди Кинг, которая любит придавать старинным комнатам современный вид, первоначально решила просто покрасить обшитые панелями стены столовой в этом доме в Атланте в мягкий французский синий цвет с белыми льняными плинтусами и перилами для стульев. Картины не помещались прямо в каркас, а вставки обоев выглядели бы слишком вычурно.

Но чего-то все еще не хватало, поэтому она обратилась к местному художнику-декоратору Брайану Картеру, чтобы тот внес необходимые последние штрихи. Решением стали нежные ветки деревьев, естественный мотив для комнаты с видом на сад.Он позволил ветвям расти естественным образом, как если бы они уходили корнями в темный дубовый пол, их листья натыкались на лепнину стен, как если бы они были обрамлены окнами.

7. Осмотрите стены с помощью цвета «Тон в тон»

Когда художника-декоратора Брайана Картера попросили превратить мягкую столовую в магнит для хорошей еды и разговоров, он инстинктивно подумал о теплых квадратах в тон.Он начал с того, что покрасил стены в кремово-бежевый цвет, затем применил два оттенка тонированной глазури (все от Бенджамина Мура), чтобы создать узор из 17-дюймовых квадратов.

После нанесения базового слоя латекса яичной скорлупы Philadelphia Cream, он использовал измерительную ленту и меловую линию, чтобы создать свой узор, настраивая его, чтобы избежать частичных квадратов. Затем, используя 1-дюймовую кисть художника и случайные мазки, он нарисовал каждый второй квадрат смесью из 1 части Antique Bronze Impervo Satin и 3 частей Studio Finishes алкидной глазури.На следующий день, удалив случайные следы мела, он слегка закрасил всю поверхность смесью из 1 столовой ложки краски Mink Impervo Satin на литр глазури, используя кисть 2½ дюйма и случайные мазки.

8. Сделайте нечетные сиденья похожими на комплект

Любите устраивать званые обеды и большие праздничные встречи, но ненавидите выносить свою коллекцию несовместимых стульев? Перед началом мероприятия придайте стульям-сиротам с плоской спинкой целостный вид с помощью слоя краски и декоративных наклеек в стили нарядной мебели.Наклейки создаются в несколько простых шагов (просто убедитесь, что поверхность чистая и гладкая, прежде чем переносить дизайн) и легко отклеиваются, когда внешний вид становится тонким.

Классические спинки стульев Блика; около 30 долларов за набор из шести штук; whatisblik.com

9. Используйте марки для визуального интереса

Помните те картофельные марки, которые вы делали в школе? А теперь представьте менее крахмалистый — но не менее забавный — материал, сделанный из листа гибкого пенопласта и квадратов обрезков древесины.Показанный здесь узор был нанесен двумя самодельными штампами и полуглянцевой краской. Художник-декоратор Брайан Картер, придумавший этот узор, чтобы оживить простую белую ванну, расписанную «Белым голубем» Бенджамина Мура. «Обшивка обеспечивает упорядоченный блок цвета, так что отпечатанный вручную узор может танцевать над ним». Базовое покрытие Hawthorne Yellow от Benjamin Moore служит фоном узора.

Картер любит контраст полуглянцевого рисунка на плоской основе. Чтобы сохранить вид, он двигался по стене, штампуя квадраты с ромбовидными вырезами с интервалом в 4 дюйма от руки.Затем он вернулся и добавил круги поменьше в пустые места. «Попробуйте сделать свой узор на листе цветной бумаги, и, если вам не нравится, как он выглядит, измените количество краски на штампе или сделайте новый», — говорит он.

Просмотрите полные пошаговые инструкции в разделе «Как создать дизайн стены с штамповкой».

10. Глазурь в бамбуковой роще

Бамбук является популярным дизайнерским мотивом с 18 века.Но художник-декоратор Брайан Картер думал о более свежем и чистом виде, когда обновлял эту бежевую ванну.

Картер использовал малярную ленту для создания полосатой настенной росписи шириной от 2 до 4 дюймов с помощью бежевого шейкера Бенджамина Мура. «Делайте полосы разной ширины для наиболее естественного вида», — говорит он. Начиная с самого верха, он наносил глазурь на участки длиной от 9 до 12 дюймов, оставляя все остальные пустыми — и обязательно смещая участки от одной полосы к другой. Когда глазурь высохла, он заполнил пустые области, перекрывая следы кисти, чтобы создать узлы.Стены сделали за выходные.

«Глазурь на масляной основе сохнет медленно, поэтому вы можете сохранить цвет и исправить любые ошибки», — говорит Картер. Используя кисть шириной 2 дюйма, он создал полупрозрачные полосы, перекрывая глазурованные участки на дюйм или около того, чтобы обозначить узлы на стеблях бамбука.

11. Выберите пару, чтобы добавить цветовой палитры

Уловка сочетания цветов, говорит Марк Чемберлен, художник-декоратор и колорист из Нью-Йорка, заключается в выборе оттенков, которые являются соседями на цветовом круге, инструментом, который используют дизайнеры.

Тогда имейте в виду, что теплые оттенки часто хорошо сочетаются с остывшими. Вот два — Climbing Lily и Limeade от Ralph Lauren Paint. Лимеад — теплый желтовато-зеленый цвет; Альпинистская лилия более прохладная, зеленовато-желтая. Комнаты с обшивкой, естественно, поддаются обработке двумя связанными оттенками, но вы также можете создать отдельные цветовые поля, приклеив к стене на полпути вверх или добавив поручень для стульев.

12. Покрасьте пол в клетку

Бордовый красный пол в главной спальне фермерского дома Сары и Эндрю Тейлор в Массачусетсе не соответствовал свежей и энергичной личности молодоженов.Но повторная отделка не подходила для ограниченного бюджета. Поэтому, чтобы обновить пространство, они выкрасили пол в светлый узор в клетку, используя бежевый и белый цвета, чтобы согреть свои холодные синие стены. Недавно старший технический редактор This Old House Марк Пауэрс использовал их методы, чтобы создать аналогичный пол в своем собственном доме.

Просмотрите полные пошаговые инструкции в разделе Как красить пол.

Краска для пола: Бежевый Бэй Харбор и Белый Патио от Бенджамина Мура; около $ 39 за галлон

13.Используйте остатки, чтобы добавить очаровательные детали

Пока Стефани Кропман ожидала рождения сына Зейна (ее шестого ребенка!), Она нашла вдохновение для детской в ​​снимке из каталога комнаты с фреской в ​​виде дерева. Сначала она нарисовала мелом дерево. «Если вам это не нравится, просто протрите и повторите». Чтобы добавить размера ветвям, она повесила на них шесть деревянных скворечников из магазина ремесел — по одному для каждого из ее детей, — которые она нарисовала.

Предыдущие проекты оставили ей наполовину заполненные банки зеленого и темно-красного латекса. Поэтому, покрасив стену детской кроватки в белый цвет, она обратилась к своему мужу Скотту за помощью в скотчировании полос шириной 8 дюймов. Тем не менее, по ее словам, добавить зеленые полосы оказалось проще, чем она думала. «Уловка состоит в том, чтобы снимать ленту медленно — под углом — когда краска еще липкая». Стефани выбрала серовато-синий цвет для остальных стен, привязав их к полосатой стене горизонтальными полосами зеленого и красного, плюс белые точки в горошек, нанесенные между ними кончиком кисти художника.

14. Краска в полоски Wainscot, покрытые конфетами

Чтобы придать вашим стенам объемный вид, начните с нейтрального базового покрытия, а затем выберите дополнительный цвет, который будет иметь некоторый эффект. «Используйте карандаш, линейку и отвес, чтобы очертить полосы», — советует художник-декоратор из Нью-Йорка Элисон Шапиро. Затем, чтобы придать им прозрачность, похожую на глазурь, смешайте одну часть латексной краски для внутренних работ с двумя частями латексной глазури и вылейте ее в небольшой роликовый лоток.«Смесь глазури и краски может отличаться от того, к чему вы привыкли, поэтому потренируйтесь на доске для иллюстраций, пока не получите нужный вид и не сможете нарисовать полосу одним движением», — говорит Шапиро.

Раскатайте широкие полосы, и если края у вас немного неровные, особо не волнуйтесь. Вы хотите, чтобы ваши работы были выполнены вручную, в духе народного творчества. Подождите день, пока краска высохнет, затем добавьте полоски с помощью круглой кисти художника шириной ½ дюйма. Чтобы добавить немного контраста, используйте для них прямой цвет без глазури.

Здесь используется: 2¾-дюймовый ролик Whiz Roller System, 4 доллара США; Латекс Regal Interior Бенджамина Мура, около 16 долларов; Латексная глазурь Studio Finishes, 8 долларов за кварту

15. Лестницы из ели с бегунами без ковра

Этот бегун с уловкой выглядит амбициозно, но если вы начнете с лестницы, выкрашенной в слоновую кость, вам нужно только добавить две черные полосы, две желтые полосы, затем два ряда треугольников и один из квадратов.

Сначала рассчитайте размещение черной и желтой полос. Отрежьте черные полосы малярным скотчем, загладив края кредитной картой. Используя латексную эмаль для крыльца и пола и особо прочную кисть для створок, нанесите два тонких слоя. Затем заклейте и закрасьте желтые полосы, также двумя тонкими слоями. Оставшаяся центральная часть будет служить полосой цвета слоновой кости.

Используя гибкий плакатный картон, сделайте шаблоны для треугольников и квадратов, определив их размер так, чтобы они поднимались по подступенкам и обертывали ступени.Обведите фигуры карандашом и скотчем. «Чтобы уменьшить кровотечение в углах, — говорит Джеффрис, — наносите краску по одному цвету за раз жесткой, слегка загруженной кистью для трафарета. Повторите то же самое для двух слоев.

Наконец, защитите свою работу двумя слоями полиуретана — одним глянцевым для долговечности и другим матовым для придания большей правдоподобности ковру. Тогда будьте готовы подняться по лестнице стильно.

Следует ли выкрасить весь дом в один цвет?

Написано wiesepaint 20 июля 2020 .Рубрика: Внешняя живопись, Интерьерная живопись, Жилая живопись, Типы красок.

TL; DR: Краска может использоваться как инструмент для наполнения комнаты определенной эмоцией, чувством или атмосферой. Решая, в какой цвет покрасить дом, важно помнить, что никогда не следует красить все комнаты в доме в один и тот же цвет.Если вы хотите использовать один и тот же цвет в своем доме, вам нужно использовать разные его оттенки, а также смешивать то, как он используется в ваших помещениях. Добавление акцентирующего искусства или других динамичных украшений — отличный способ добиться непрерывности цвета, не переусердствуя.

Когда дело доходит до выбора правильного цвета для вашего дома, может быть непросто принять решение о том, следует ли вам красить все в один цвет или использовать разные оттенки и тона для создания уникального выражения. Многие люди не могут решить, стоит ли красить весь дом в один цвет или использовать несколько цветов, чтобы создать захватывающую цветовую схему.
Что ж, ответ на эту дилемму сложнее, чем вы могли ожидать, поскольку в доме и во внутреннем пространстве у всех используются разные углы, перспективы и дизайн. Если вы пытаетесь изменить внешний вид своего дома, но не знаете, какие цвета выбрать, вы попали в нужное место.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, как вам следует подходить к выбору правильной цветовой схемы для вашего дома.

Стоит ли красить весь дом в один цвет?

Как правило, никогда не следует красить весь дом в один цвет.Это не значит, что вы не можете использовать один и тот же цвет в каком-либо качестве во всем доме; однако он не должен быть основным цветом стен в каждой комнате. Если вы хотите использовать один и тот же цвет во всем доме, попробуйте использовать разные оттенки одного цвета или разместить его в разных значимых областях дома, вместо того, чтобы делать его центральным элементом.

Применяя разные оттенки одного и того же цвета или добавляя их только к отдельным участкам в каждом пространстве вашего дома, вы можете добиться так называемой непрерывности цвета.Постоянство цвета придает вашему интерьеру однородный вид, гладкий и цельный, но при этом очень элегантный.

Если вы все же решите покрасить весь дом одним цветом или различными оттенками определенного цвета, убедитесь, что вы добавили другие цвета, которые помогут выделить ваш основной цвет. Использование одного цвета также может помочь «соединить» различные области вашего дома, чтобы вся работа была плавной, усиливая поток энергии во внутреннем пространстве для улучшения психического здоровья и самочувствия.

Цвет в значительной степени влияет на психологию.Потратив время на то, чтобы тщательно спланировать цветовую схему своего интерьера или даже экстерьера, вы можете создать уникальную привлекательность для своей собственности, которую невозможно найти больше нигде.

Использование цвета для создания идеального внешнего вида вашего дома

Используйте определяющие элементы, такие как мореное дерево, фактурная лепнина, произведения искусства, украшения и многое другое, которые подчеркнут истинную интенсивность основного цвета, который вы выбираете для своего внутреннего пространства. Это поможет добавить четкости и глубины вашему пространству, что увеличит воспринимаемое пространство и общую планировку ваших комнат.
С цветом можно играть весело и по-юношески, или вы можете использовать более строгий подход; выбор за вами.

Просто не забывайте использовать цвета и узоры, которые имеют коррелятивную ценность друг с другом.

Люди тоже спрашивают

Q: Сколько цветов краски в интерьере дома?
A: Согласно стандартным правилам дизайна интерьера, у вас никогда не должно быть более пяти отличительных цветов во внутреннем пространстве. Когда вы превышаете пять цветов, вы попадаете на территорию, которая становится дикой и причудливой, что отлично подходит для художественных музеев и тому подобного, но не для жилого дома.

Q: Какой самый популярный цвет для внутренних стен?
A: Есть несколько цветов, которые можно считать «популярными» тонами и оттенками для внутренних стен; однако некоторые из наиболее распространенных: Collingwood, Edgecomb Grey, серая сова, Manchester Tan и Revere Pewter.

Q: Какие 3 нейтральных цвета?
A: Три основных нейтральных цвета считаются белым, черным и серым. Иногда нейтральными цветами также считаются бежевый и коричневый.

Теперь вы можете решить, стоит ли окрасить весь дом в один цвет.

В этой статье мы рассмотрели все наиболее важные факты, которые вам нужно знать об использовании одного цвета для всего дома.Прежде чем выбрать цвет, в который вы собираетесь покрасить свой дом, спросите себя: «Как этот цвет вызывает у меня чувства?» «Я вижу, как долго сохраняю этот цвет?» В зависимости от ваших ответов на эти вопросы вы сможете принять обоснованное решение о том, как подойти к вашей следующей внутренней покраске.
25 URL с постоянным перенаправлением

Прочтите наши блоги о наших услугах по покраске

Какая лучшая краска для наружных стен
Сколько стоит коммерческая окраска?
Лучшее время для окраски экстерьера дома
Как часто красить экстерьер дома?
Дом какого цвета продается лучше всего?
Нужно ли герметизировать плиточные полы?

Повесьте искусство на стену, как это делает дизайнер

В этом посте я поделюсь простым способом запомнить, как вешать произведения искусства, картины или декоративные предметы на стены, чтобы они идеально гармонировали с пространством.

При декорировании в игру вступают элементы, о которых мы склонны забывать. Эти элементы, добавленные в любую комнату в доме, сделают ее более целостной.

Как блоггер, который пишет о бюджетном декорировании и идеях DIY, я получаю довольно много вопросов от читателей, которые спрашивают, как они могут сделать комнату в своем доме лучше, больше или ярче.

Спрашивают, как сделать предмет мебели обновленным, красочным. Другие вопросы более специфичны для дома и стиля читателя, но все вопросы, которые я получаю, преследуют одну цель.

Вкратце… они ищут способы сделать свой дом красивее и сплоченнее в целом. Я думаю, мы все этого хотим, правда? Я знаю, что.

Итак, сегодня я рассказываю о методе, который я использую при развешивании произведений искусства.

Подвешивание произведений искусства не должно вызывать стресса, если вы помните метод настенного искусства и подвешивания картин , который дизайнеры интерьера усваивают с самого начала.

Я изучил этот метод еще в колледже. Это так много смысла и так легко запомнить. Если вы будете следовать ему, каждое произведение искусства, фотография или объект, который вы вешаете на стены, будут выглядеть так, как будто они должны быть там, и заставят ваш декор выглядеть собранным, очень приятным для глаз.Я обещаю!

Легко сделать и можно сделать при любом бюджете, для большинства из нас это победа в украшении.

Большинство руководств о том, как повесить произведения искусства на стену, сосредоточены на том, как высоко их следует повесить от пола или на спинке дивана.

Подобные инструкции объясняют, как вешать произведения искусства на уровне глаз, содержат вычисления или формулы, которым нужно следовать, и другие сложные инструкции. Но давайте пока забудем обо всех этих способах развешивания картинок.

Как повесить произведения искусства на стену так, как это делает дизайнер интерьера

Все, что вам нужно знать, чтобы правильно повесить произведения искусства на стену, — это сначала посмотреть на форму стены, на которой вы хотите повесить предметы.Метод называется…

Соотношение формы с пространством стены

Когда вы вешаете что-то на стену, будь то искусство в рамах, стена галереи, один большой предмет или группа тарелок и тарелок. Отдельный элемент или группа объектов должны быть расположены в той же форме и ориентации, что и пространство стены, которое вы пытаетесь заполнить.

Это вас еще больше смущает? Продолжайте читать, это очень простая концепция, которая прекрасно подходит для подвешивания любого декоративного предмета на стене.

Связь формы искусства / изображения с пространством стены

Когда вы планируете повесить настенные украшения на стену, вам нужно сначала подумать о форме пространства стены, в котором они будут размещены.

Взгляните на иллюстрацию выше. Вы видите форму стены между книжными полками? Это горизонтальный прямоугольник. Все, что вы вешаете в этом пространстве, должно повторять эту форму, как показано на этом прямоугольном цветочном рисунке на иллюстрации.

Но форма стены не должна ограничивать ваши возможности.

Посмотрите на иллюстрацию выше, показывающую ту же стену, но с 3 вертикально подвешенными частями. Что заставляет их работать, так это то, что как группа они образуют горизонтальный прямоугольник, имеющий ту же форму, что и пространство стены.

То же самое и при подвешивании круглых тарелок на одной стене. Когда вы вешаете их так, чтобы они образовывали горизонтальный прямоугольник в целом, они смотрятся гармонично с пространством стены вокруг него.

Вот еще несколько иллюстраций…

Пространство стены на этой фотографии спальни выше представляет собой вертикальный прямоугольник.Это форма, которой должна следовать ваша рамка или расположение вывешенных произведений искусства.

Подвешивание 6 квадратных предметов в вертикальной форме внутри вертикального прямоугольного пространства на стене работает одинаково хорошо.

Это пространство стены представляет собой еще один вертикальный прямоугольник. Вокруг него мебель, а перед ним стол и лампа.

Не обращайте внимания на лампу при размещении произведений искусства. Использование всего прямоугольного пространства будет выглядеть лучше, чем если вы добавите что-то меньшее, думая, что вам нужно повесить его над лампой.Думайте о лампе как о слое перед произведением искусства. Это будет смотреться более связно.

Два горизонтальных элемента меньшего размера заполняют вертикальное пространство, когда они складываются один над другим для создания вертикальной формы. Это размещение равномерно заполняет вертикальное пространство.

Вы видите, что даже если вы используете предметы разной формы, все они расположены в той же форме, что и пространство на стене.

Легко, правда?

Вот еще один пример. Пространство стены над телевизором представляет собой горизонтальный прямоугольник.При размещении рисунка в виде сетки я оставил его в пределах горизонтальной прямоугольной формы.

При создании стены галереи в своей гостиной я следовал методу «Связь формы искусства / изображения с пространством стены» . Это всегда срабатывает.

Теперь вы попробуете: повесьте произведения искусства на стену, как это делает дизайнер

Предположим, вы хотите разместить на стене зеркало в раме. Какие формы лучше всего гармонируют с этим пространством?

Это пространство вертикальной формы.

Красиво будет смотреться вертикально подвешенная рама или зеркало, или даже два, расположенные одно над другим.

Или вертикально подвешенное овальное зеркало работает, поскольку оно вертикально заполняет вертикальное пространство.

Тот же прямоугольный объект, когда он повешен горизонтально, не работает с пространством стены вокруг него. Это не так.

Квадратный объект тоже не работает. Он не выглядит ужасно, но он не гармонирует с имеющейся вертикальной прямоугольной формой пространства стен.

И подвешивание овального зеркала по горизонтали не выглядит правильным. Но его можно повесить горизонтально, если….

… вы добавляете под него мебель.Мебель у стены закрывает нижнюю часть стены и меняет форму стены на более горизонтальный прямоугольник. Идеально!

Квадратный объект не так радует глаз на одной стене с любым низким предметом мебели, поставленным у стены. Если вы хотите использовать квадратную форму на этой стене, подумайте о том, чтобы добавить более высокий предмет мебели или два объекта квадратной формы, расположенные один над другим.

Вертикальный прямоугольник выглядит лучше. Или как вариант повесить композицию из рамок прямоугольной формы.

Но лучше всего для стены с изогнутым верхом дивана будет вертикальный овал.

Легкий способ запомнить искусство вешания на стену, как дизайнер интерьера

Прежде чем что-нибудь повесить на стену, не забудьте спросить себя…

На какой стене я хочу что-то повесить, вертикальной или горизонтальной?

• Если пространство стены горизонтальное, используйте горизонтальную форму.
• Если пространство стены вертикальное, лучше всего использовать вертикальную форму.
• Если пространство стены квадратное, лучше всего подходит квадратная или круглая форма.
• При подвешивании более одного предмета на стене не забывайте размещать предметы в той же форме, что и пространство стены.

Осмотрите стены в своем доме. Вам не нравятся висящие на стене произведения искусства или картины? Если да, попробуйте этот метод подвешивания картин и картинок, чтобы картины или группы предметов лучше всего смотрелись в комнате.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. договорный гонорар), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.