Общие принципы выбора картин для интерьера

В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.

Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.

Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.

Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.

Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.

Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.

Современные картины для интерьера

Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.

Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.

Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.

Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.

Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм.  Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».

При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.

Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.

Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.

Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.

Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.

Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.

Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.

Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.

Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.

Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора

Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.

Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.

На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.

Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления

Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.

Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.

Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.

Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.

Фото картин для интерьера

Стильные картины своими руками для украшения интерьера

Классическое не устаревающее украшение помещения — картина. Раньше картины создавались профессионалами и стоили очень дорого.

Сегодня существует колоссальное количество техник, которые доступны любому. С их помощью создаются неповторимые авторские предметы декора. Усилий обычно требуется немного, материалы и инструменты легко доступны.

Картина красками

Чтобы создать картину необязательно много лет учиться классическому рисованию. Абстрактные техники не нужно осваивать долго.

Посмотрите видео, как сделать картину своими руками в такой технике, вооружитесь нужным инструментом и вдохновением и творите!

Разноцветные акварельные разводы смотрятся просто, но в то же время стильно.

Из курса вы узнаете Как сделать модульные картины в домашних условиях:

1. Как самому найти фотографии для картин.

2. Часть видео урока «Как сделать дизайн модульной картины».

Нажмите для просмотра.

3. Как правильно сделать подвороты на этапе подготовки файла.

4. Как подготовить файл для печати.

5. Где взять подрамник.

6. Как сделать подрамник самому.

7. Как натянуть модульную картину на подрамник.

8. Как повесить картину.

9. Как и где продавать картины.

Картины в технике ручных поделок

Возможно, Вы уже владеете техникой квиллинг или пэтчворк, хорошо лепите из соленого теста, занимаетесь обычным или ленточным вышиванием или создаете шедевры бисером? Тогда, как говорится, сам бог велел создать картину в любимой технике.

Если же нет — тогда это хороший повод изучить их. Такие картины увидят и оценят гости Вашего дома, а также это хороший подарок для близкого человека.

Простой способ, как сделать картину из бумаги своими руками.

Из цветной бумаги вырезаем незатейливые заготовки — бабочки, сердечки, снежинки, цветочки. Они могут быть разного цвета и разного размера. В зависимости от результата, который хотите получить.

Модульные картины – что это такое

Во второй половине двадцатого века, в особенности с появлением так называемого «минимализма», от дизайнеров интерьера мир узнал о модульных картинах. Сегодня, когда в жилых помещениях предполагается большое количество свободного пространства, не завешанные коврами стены и не заставленные «стенками» комнаты, так и «просят» украсить их, разместив на них какое либо яркое «пятно».

Таким бросающимся в глаза «пятном» являются модульные картины. Но почему «модульные»? Потому что они представляют собой, в сущности одну цельную картину, разделенную на сегменты, или модули, которые могут быть закреплены как параллельно друг другу, так и любым другим способом.

Это может быть либо нарисованная художником масляными либо акриловыми красками, настоящая картина (полиптих, триптих, диптих и т.д.), либо просто обычная фотопечать.

Изображение для модульной картины можно выбрать любое, даже, казалось бы, абсолютно не относящееся к тематике и стилю оформления дома. Однако, соответствующее вкусу его владельца.

Можно выбрать любую картинку из интернета, либо заказать картину в виде большой семейной фотографии, или же есть ещё один интересный вариант модульных картин для интерьера – это модульные часы картины.

Можно также самостоятельно сделать модульную картину из фотообоев, приобретя их в любом соответствующем магазине. О том, как сделать модульные картины своими руками, мы поговорим в данной статье немного позже, а сейчас давайте посмотрим на примерах, как лучше всего оформить с помощью модульных картин кухню, детскую и спальню родителей.

Картины из трафаретов

Это интересный способ рисования. Трафаретная роспись смотрится оригинально. Причем это может быть однотонное изображение, разноцветный трехмерный рисунок, какая-нибудь интересная надпись.

Трафареты можно купить в магазинах, найти шаблоны в интернете или нарисовать самому.

Также здесь можно использовать подручные средства — листья деревьев, цветы, ажурные салфетки, и делать их разноцветные оттиски на холсте.

Стильные картины своими руками для интерьера

Доброго дня, уважаемые читатели! В сегодняшней статье мы рассмотрим, как создать картины для интерьера своими руками, фото конечных результатов подскажут вам, что получается в том или ином случае.

Многие люди используют данное украшения интерьера, чтобы создать теплую и неповторимую атмосферу. Конечно же, гораздо приятнее все создавать собственноручно, повышая собственное духовное состояние. Правильное изображение создаст прекрасное настроение, которое будет держаться очень долго.

Чтобы разнообразить дизайн картинами, не обязательно обладать какими-либо талантами или творческими наклонностями. Обладая стремлением украсить жилье, можно приобрести особые способности, которых будет достаточно для создания новых творений.

Идея

Иногда, поймать волну вдохновения очень непросто. Даже поймав её, удержать бывает порой очень трудно. Для того, чтобы не терять время зря, давайте попробуем сами найти стильные идеи, которые будут вам по душе.

Но не пытайтесь сразу воспользоваться интернетом – попытайтесь придумать, что конкретно вы хотите видеть в вашем помещении.

При достаточном количестве информации, обязательно появится оригинальная идея. К тому же, если вы уже придумали образ будущего изображения, половина дела сделана – остается только подобрать способ рисования и просмотреть фотоснимки. Варианты оформления можно подчерпнуть откуда угодно, начиная швейными принадлежностями и заканчивая семейными фотографиями.

Какой выбрать способ создания?

Обладая творческой задумкой, нужно приступать к её реализации. Для этого, современный мир представляет огромное количество способов – акварель, акрил, модульная картина, масло, панно и т.д. Любой способ влечет за собой оригинальное произведение искусства и придаст неповторимость вашему интерьеру.

Не обязательно обладать талантом великих художников, чтобы создавать абстракцию, которая удачно впишется во многие стили помещения, в частности, модерн. Для этого, не обойтись без красок (масляных, акриловых), планшета, холста, набора кисточек, палитры и растворителя.

Прежде всего, возьмите карандаш и создайте эскиз будущей картины, в котором построится композиция, будут учтены все детали. Не обойтись без основных линий, которые будут создавать весь сюжет. Если у вас есть центровой объект, беритесь сначала за него, потом уже дополняйте изображение дополнительными элементами. Для создания объема, не бойтесь накладывать один слой на другой – карандаш легко стирается и корректируется.

Чтобы картина выглядела реалистично и натурально, нужно правильно организовать тень и освещение. В частности, нужно определиться, откуда будет падать свет, какой угол лучей, как будет падать тень, что будет находиться в теневых участках. Не забывайте о полутени и бликах, которые создают особый реализм нарисованной картине.

При цветовом оформлении, нужно учитывать несколько главных правил:

• Чтобы получить нужный оттенок, воспользуйтесь палитрой, смешайте цвета и потом уже наносите на картину.
• Если сюжет подразумевается во время солнечного дня, добавляйте золотистых тонов, если же пасмурно – делайте изобилие серых оттенков.
• Ночное время суток требует более темных и насыщенных объектов.

Многие тратят половину жизни, чтобы научиться творить шедевры. Нам же он не нужен, достаточно будет несколько тезисов, которые надо иметь в виду:

• Первым делом, нужно рисовать несложные детали.
• Когда создаете отдельный оттенок на палитре, желательно не экономить, т. к. повторить еще раз будет очень сложно.
• Если подразумевается несколько слоев, дождитесь высыхания каждого.
• Не бойтесь применять различные способы рисования, но достаточно будет освоить несколько.
• Когда «масляное» изображение готово, у вас есть приблизительно трое суток, чтобы исправить некоторые дефекты.

Бисер

Такая идея хорошо дополнит помещение, выполненное в стиле лофт или прованс. В частности, картины, выполненные по данной технологии, вписываются в столовую или спальню.

Использование бисера является кропотливой, медленной работой, но в то же время простой и полезной для нервов.

Для этого, запаситесь рамкой с плотным основанием, бисером, проволокой, суперклеем и зубочисткой. Помимо этого, вам нужно будет распечатать изображение, которое собираетесь перенести.

Итак, для создания творческого шедевра, соблюдайте следующий порядок:

1. Уберите стекло с рамы.
2. Возьмите основу и отметьте, где будет находиться рамка.
3. Приклейте оригинальное изображение.
4. С помощью нитки разметьте весь контур, приклеивая её к основанию.
5. Бисер должен быть распределен плотно, чтобы не было «дырок».
   

   Иногда, может понадобиться зубочистка. Следите, чтобы клей не присох слишком быстро.

6. Чтобы лучше увидеть качество проклейки, поставьте картину в вертикальное положение. Где клея недостаточно, бусинки отвалятся и нужно клеить повторно.
7. Теперь поместите все в рамочку и повесьте на самое видное место.

Подручные материалы в качестве «красок»

Отлично дополнится интерьер, если в качестве техники использовать нестандартные методы. Можно комбинировать известные методы, или пробовать создавать свои, пользуясь подручными материалами.

Например, попробуйте создать шедевр с помощью природных материалов, вроде кожи, текстиля, пуговиц, пайеток, обоев и т.д.

Необычная идея, которая обязательно придется по душе – постеры, сделанные с применением рецептурной рукописи, которую можно найти в кулинарном блокноте своей мамы. Сам текст помещается в рамки оригинальной композиции, которая будет украшать столовую и радовать как ваших родственников, так и гостей.

Помимо этого, попробуйте сделать композицию из семейного фотоальбома. Центральная картина берется крупнее других и ставится в середину. Остальные делают обрамление для неё и развивают начатую тему.

Как вы поняли из этой статьи, создать картинное оформление для вашей квартиры не так уж и сложно. Конечно, нужные изделия можно купить, но гораздо приятнее любоваться собственными шедеврами.

Коллажи

Если у Вас скопилось много детских рисунков, то их можно скомпоновать в коллаж и оформить в виде картины для детской.

Также замечательно будет смотреться фотоколлаж с яркими сочными картинками фруктов, ягод и цветов на кухне.

Для гостиной или спальни можно создать семейный коллаж.

• Рамки для фотографий своими руками — популярные способы создания из подручных материалов. 110 фото-идей рамок: деревянная рамка с пуговицами, декор камнями и ракушками, рама из соленого теста, коллажи, декупаж
• Как сделать рамку для картины своими руками? Выбор дизайна и размеров. Инструкция к изготовлению из подручных материалов: картона, плинтуса, газет, пуговиц
• Рисунки на футболках своими руками — пошаговая инструкция, необходимые материалы, советы мастериц. 120 фото-идей, как сделать принт на футболке

Модульные картины для интерьера дома

Для кухни лучше всего подобрать изображение соответствующей тематики помещения – это могут быть цветы, фрукты или овощи, а также море, фонтаны или другая водная тема.

Неуместны здесь будут города, автомобили или молодежная, а также эротическая тематика.

На кухню люди приходят покушать, и у них всё должно вызывать не раздражение или отвращение, а положительные эмоции, поднимать настроение и аппетит.

Известно, что оранжевый цвет, также как и красный, вызывает желание покушать, а зеленый – успокаивает и улучшает пищеварение.

Поэтому худышкам можно прибавить яркости для помещения кухни с помощью красочной модульной картины, а желающим похудеть – наоборот, стоит избегать оранжевого и красного цвета на кухне, лучше выбрать что либо приятных неярких зеленых тонов.

Этот же принцип применим и в отношении детской спальни – избегать ярких ядовитых красок и использовать картины мягких приятных тонов. Для модульных картин в детской комнате можно выбрать изображения героев мультипликационных фильмов или детенышей животных.

В гостиной же можно использовать различные цвета, лишь бы они гармонировали с общим интерьером.

Здесь уместны будут изображения природы, современного ночного города, памятников культуры либо автомобили.

Для спальни можно использовать изображение людей, животных и птиц, цветы.

Но как же сделать модульную картину своими руками? Это совсем несложно. Мы вам всё сейчас подробно объясним.

Модульные картины

Модульная картина — это изображение, разбитое на несколько частей, или несколько отдельных картин, выполненных в одной технике. Модули могут быть различными по габаритам, но при этом создают единый законченный образ.

Рассмотрим, как сделать модульную картину своими руками.

Самый простой вариант — использовать оригинальную ткань или напечатанное изображение, или обои с нестандартным рисунком. Крепится картина на фанеру, ДВП, гипсокартон или пенопласт.

Аналогично создать еще одну или две картины одинакового или разного размера. Закрепить можно на одной горизонтали или, к примеру, каждую чуть выше предыдущей. Главное, чтобы результат понравился именно Вам.

• Подарочные корзины своими руками — универсальный подарок на любой случай! 80 фото-идей по оформлению корзин: романтическая, официальная, детская, итальянская, бразильская, для киноманов

• Подарок любимому своими руками: на День Рождения, Новый год, День влюбленных, годовщину. 110 фото-идей оригинальных и веселых подарков, которые удивят любимого

• Ламбрекены своими руками — инструкции по изготовлению с выкройками. Типы ламбрекенов, выбор разновидности. Подготовка материала и инструментов. Пошаговое руководство по изготовлению

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

• симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
• смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
• смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

• диптих – 2 полотна;
• триптих – 3 полотна;
• полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Мозаичные картины и картины по номерам

Отличной подспорьем для творчества являются заготовки для картин.

Мозаичные картины представляют собой мозаику из акриловых страз на холсте. Эти стразы наносятся на холст в определенном порядке. В набор уже входит все необходимое.

Картины по номерам — способ, благодаря которому любой человек может создать полноценную картину. Основа картины разделена на нумерованные участки, каждый номер закрашивается своим цветом.

Картина своими руками: мастер-класс

Есть много способов сделать красивую картину самому. Большинство из них связаны с созданием трехмерных цветов. Их очень просто создать, используя метод вышивания и несколько ярких атласных ленточек. Получается красиво, ярко и индивидуально!

Такую картину потом можно поместить в обыкновенную раму или придумать другие идеи для использования объемного рисунка с цветами. Нужно лишь приложить чуточку фантазии и креативности. Например, если изображение небольшое, то его можно поместить даже в фоторамку, и тогда у вас будет красоваться настольный экзотический декор.

Картины из подручных средств

Для творчества ограничений нет. Вот неполный список из чего можно сделать картину своими руками: из любых круп, зерен кофе, небольших засушенных овощей и фруктов. С их помощью получаются потрясающие украшения для кухни.

Также хороший вариант материала для аппликаций — ткани, которые хорошо держат форму — фетр, фланель и другие. Из них вырезаются заготовки будущей картины — машинки, домики, цветы, фрукты, животные и создается сюжет.

• Бусы своими руками — интересные фото-идеи для создания оригинального украшения. Пошаговый мастер-класс по созданию украшений из подручных материалов
• Тильда своими руками для начинающих. История игрушки, материалы и инструменты для создания, пошаговый процесс изготовления. Шитье тильды: секреты мастерства

• Рождественский вертеп своими руками: история и традиции, основные составляющие рождественского вертепа. Вертеп с применением игрушек, фигурок из пластилина, вертеп из бумаги и картона

Если у Вас набралось много разноцветных пуговиц, то из них тоже можно сделать красивое украшение.

На основу нанесите контур, например, бабочки, гриба, или сердечка, и заполните объём разноцветными или однотонными пуговицами. Их можно пришить к тканевой основе или приклеить.

Причем такие картины, сделанные своими руками из подручных материалов хорошо подходят для развития фантазии и мелкой моторики ребенка.

Как сделать модульные картины своими руками

Перед тем как приступить к выполнению модульной картины своими руками, нужно определиться с ее видом. Для этого стоит учесть помещение, где будет висеть готовое изделие. В качестве рисунка может выступать реалистичный пейзаж, узор или вид на город – все зависит от фантазии и предпочтений. Не рекомендуется выбирать только портреты, ведь лицо по частям выглядит не очень эстетично.

Некоторые сюжеты могут быть так реалистично напечатаны, что создается ощущения мазков масла на холсте. Хотя необязательно быть великим дизайнером или художником – можно просто скачать любое приглянувшееся изображение в интернете, только оно должно иметь высокое разрешение. Затем посетить ближайший салон печати и перенести ее на ткань, бумагу или холст. Кроме самого рисунка потребуется еще основа для модулей. Ее изготавливают из:

• деревянных рамных конструкций;
• пенопласта;
• фанеры;
• кусков ДСП.

Из фотообоев

Чтобы сделать модульные картины своими руками, необходимо правильно подготовить изображение, выбранное для воплощения идеи. В различных фотосалонах вам могут предложить каталог с уже готовыми эскизами. Туда же можно обратиться со своим рисунком, который в графическом редакторе правильно разделят на мелкие части и распечатают на выбранном вами материале. Фотообои можно купить и в строительном магазине.

Главное – изначально продумайте расположение будущих модулей, чтобы сообщить о своей задумке специалисту. Далее воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Займитесь изготовлением основы модульной картины. Из деревянных брусков сечением примерно 2х2 см соорудите столько рамок, из скольких частей задумано изделие, или же вырежьте из пенопласта полотна. Размеры любой из основ должны быть чуть меньше габаритов распечатанных модулей, ведь рисунок должен попадать и на боковую часть.
2. Вырежьте модульные изображения, но не забудьте оставить припуски, которые потребуются на загибы на изнаночной стороне.
3. Разложите вырезанные элементы лицевой стороной вниз, сверху положите соответствующие им деревянные рамки или же куски пенопласта.
4. Закрепите фотообои, загибая края на изнаночную сторону и фиксируя их при помощи клея или же мебельного степлера.

Из ткани

Другим материалом, который используют в процессе создания модульных картин своими руками, является ткань. Для такого варианта вы можете использовать любые яркие лоскутки, которые найдете у себя дома. Преимущество такого способа в том, что не нужно стремиться сопоставить края модулей. Работа пойдет быстрее и легче. Последовательность изготовления следующая:

1. Определитесь с количеством и размером модулей, для ткани лучше сделайте основы в виде деревянных рамок.
2. Раскроите по модулям ткань. Не забудьте про припуски на последующий загиб.
3. На изнаночную сторону выкроенных фрагментов положите рамки.
4. При помощи булавок или тонких гвоздей временно зафиксируйте ткань.
5. Переверните заготовки и последовательно закрепите припуски на подрамниках при помощи строительного степлера. Начните с длинных сторон, затем перейдите к коротким, а в конце зафиксируйте углы.

Фото картин своими руками

Помогите сайту, сделайте репост

0

Как расположить модули

Блоки картины могут отличаться по размерам, а различные варианты их расположения на стене позволяют не только внести новые яркие нотки в интерьер, но и получить дополнительный визуальный эффект. Например, при расположении элементов в порядке уменьшения интенсивности их цвета и толщины вы получите эффект объемного изображения.

Единственное ограничение для человека, решившего сделать модульную картину своими руками, – это его фантазия. Вы можете придать изображению любую геометрическую форму. Разместить элементы по диагонали, в форме плавной кривой или ломаной линии, расположить их в виде ступенек или изогнутой дуги.

«Картины из ткани»

Если вы вовсю создаете подушки и шторы своими руками, а шитье – ваше хобби, забудьте о том, чтобы выбрасывать остатки ткани или пускать их на тряпки! Текстильные картины для украшения интерьера – последний писк моды сейчас. И терять свой статус, по всей видимости, они не собираются.

«Вышивка»

• Без особого труда, такой элемент декора создадут любители минималистичных украшений и броских аксессуаров. Первые могут просто натянуть ткань на деревянный подрамник, вторые – найти ажурные рамы в винтажном стиле.

• Некоторые не знают, как подступиться к вышиванию, сложные многоцветные схемы пугают, а поэтому, откладываются на потом. Но чтобы сделать приятные шедевры для оформления интерьера, не нужно задирать себе высокую планку и вышивать сцену Бородинского сражения. Посмотрите, как нежно могут выглядеть тонкие стебельки цветов, вышитые на грубом холсте и помещенные на стену прямо в пяльцах!

«Картина-аппликация»

• Посмотрите, любую вышивку очень просто объединить с аппликацией, и работать в более гибком жанре, позволяющем создавать образы, которые украсят собой не только интерьеры в стиле кантри. Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?

«Силуэты на холсте»

• Следующее фото подтверждает, какие неожиданные открытия может нести простая работа с силуэтом! Используем простую форму – значит, усложняем текстуры, говорит нам здравый смысл. Чтобы повторить эту картину в домашних условиях, вам понадобится:

1. холст на подрамнике – готовый вариант можно купить в художественном магазине
2. акриловые краски
3. широкая плоская кисть
4. ткань
5. ножницы
6. клей

Для того, чтобы имитировать текстуру дерева, покройте холст ровным слоем темно-коричневой краски, а затем постепенно добавляйте в него мазки охры и рыжего. Не усердствуйте с плотностью покрытия, именно «полосатость» рисунка придаст ему сходство с оригиналом. Изображение ветки и птиц можно найти в интернете, распечатать и вырезать из бумаги трафарет, по которому вырезать текстильный вариант. Дождитесь полного высыхания краски (несколько часов) и аккуратно наклейте ткань на холст.

«Узорные силуэты»

• Возможности такой силуэтной аппликации безграничны. Вы можете создавать картины для интерьера своими руками на любую тему: элегантные для гостиной, аппетитные фрукты для кухни, милых животных или бабочек своими руками для детской комнаты. К примеру, посмотрите на фотографию ниже – сделать этого чудесного жирафа не составит никакого труда. Главное найти подходящую яркую ткань.

Необходимые материалы

Что нужно приобрести для того, чтобы научиться создавать такие объемные картины своими руками?

• Атласные ленты разной ширины и цветов. Обязательно должен быть зеленый цвет, для стеблей и листьев, и несколько любых других цветов на выбор — для бутонов.

• Игла с очень широким, большим ушком.
• Мел или карандаш для наброска эскиза.
• Материал в качестве полотна, на котором вы будете вышивать цветы. Это может быть что угодно – плотный картон, бархатная бумага, наклеенная на тот же картон. Главное, чтобы основание картины не было слишком толстым и твердым, оно должно позволять «пройти» через себя иголке с лентой. Вы можете использовать ткань и пяльцы, а потом — приклеить или натянуть ткань на другое подходящее основание.
• Ножницы.

дизайнеров 10 лучших мест, где купить настенное искусство

Хотите ли вы добавить цвета в свой дом или добавить драматизма в скучную комнату, настенные рисунки — один из лучших способов оживить пространство. У него есть преимущество в том, что он портативный (вы можете упаковать его вместе со своими вещами, когда двигаетесь), заменяемый (намного лучше, чем срывать обои) и возможность подключения (кому не нравится хорошая стена галереи?). Действительно, когда дело доходит до простых идей украшения, включить искусство не составляет труда.Однако непросто отследить искусство, которое вы хотите. Тем, у кого расписание не позволяет постоянно ходить по галереям, найти лучшее искусство для дома иногда может показаться почти невозможным.

К счастью, появился новый урожай новых и интересных компаний, каждая из которых ставит перед собой задачу принести лучшее из творческого мира в ваш дом. От репродукций ограниченного тиража самых популярных художников сегодня до единственных в своем роде произведений — эти десять источников помогут вам в кратчайшие сроки принести прекрасное искусство в свой дом.

20 х 200

20 X 200 — «Это искусство для всех», и компания с самого начала оставалась верной этому принципу. Предлагая эксклюзивные принты с ограниченным тиражом от самых ярких художников современности, найдется что-то на любой бюджет. (Изображение: «Можете ли вы представить?» Трея Спигла)

Искусство восстания

Uprise Art предлагает доступные советы по искусству и планы оплаты оригинальных произведений искусства от 50 долларов в месяц. (Изображение: «Не могу дождаться встречи с вами» Хизер Дэй)

Пена

Компания Fotofoam из Нью-Йорка предлагает услуги печати и обрамления галерейного качества по доступной цене, предлагая услуги для ваших личных творений и подборку потрясающих работ художников на выбор. (Изображение: «Гора Уитни» Коди Уильям Смит)

Купить немного чертовски искусства

Основанная Кейт Синглтон, блоггером Art Hound, Buy Some Damn Art — это небольшая онлайн-галерея, в которой демонстрируются работы новых, захватывающих талантов. (Изображение: «Перекрытие» Венди Турчан.)

У Галерея

U Gallery, онлайн-представитель некоторых из ведущих молодых художников страны, предлагает оригинальные произведения искусства по доступной цене и возможность опробовать их у себя дома перед покупкой. (Изображение: «X» Питера Хосса)

Вычурный

Помимо того, что Artsy служит порталом для некоторых из лучших мировых галерей и художников, вы можете просматривать произведения искусства, выставленные в настоящее время в галереях, и делать ставки на выставленные работы на аукционах. (Изображение: «Интерьер: Зебра с двумя стульями и коротким мехом» Микален Томас)

Artfetch

Artfetch — это онлайн-галерея, основанная двумя ветеранами мира искусства с целью демократизации покупки произведений искусства. (Изображение: «Городская динамика» Оливии Пик.)

Lumas

Lumas предлагает подписанные вручную фотографии ограниченным тиражом, каждая из которых произведена в музейном качестве. (Изображение: «Снимок» Ричарда Ратледжа)

Общество6

Пожалуй, один из самых заметных из недавних «демократизаторов» оригинального искусства, Society6 позволяет художникам загружать и курировать свои собственные онлайн-типографии. Есть бесконечные варианты, но есть и драгоценные камни! (Изображение: «Дурри Оушен 2» Мэтью Корбел-Бауэрс)

Etsy

Постоянный приверженец доступного искусства, Etsy уже довольно давно связывает художников и любителей искусства. (Изображение: «Spring Pinks» Малиссы Райдер)

Как провести различие между декоративным искусством и изобразительным искусством? | by Art Acacia | УРОВЕНЬ

Грань между произведениями искусства и украшениями тонка. Оба они декоративны, и оба содержат в себе элементы артистизма. Но эти два вида искусства разные по своей природе. Определить разницу между произведением изобразительного искусства и простым дизайнерским предметом может быть сложно, но если вы обратите внимание на элементы ниже, довольно скоро вы сможете заметить разницу.

Уникальное и массовое производство

Оригинальность изобразительного искусства — одно из его самых ценных качеств, определяющих как ценность, так и цену. Многие произведения искусства уникальны. Те, которых нет, создаются ограниченным тиражом от двух до нескольких тысяч экземпляров. С другой стороны, большинство предметов декора производится серийно, а количество идентичных предметов практически безгранично.

Кроме того, тот факт, что репродукции произведений искусства производятся в нескольких изданиях, не означает, что их легко создавать и воспроизводить.С другой стороны, декоративное искусство намеренно создается таким образом, чтобы его можно было легко скопировать и количественно оценить. Художники по декору, например, хранят несколько шаблонов, таких как шаблоны, которые они могут использовать и повторно использовать для многократного воспроизведения определенного изображения.

Изобразительное искусство вызывает эмоции

В отличие от декора, основной целью которого является декоративность и украшение окружающего пространства, изобразительное искусство имеет более глубокое значение. Это выражение чего-то большего, чем просто предмет.Произведения изобразительного искусства призваны вызывать эмоциональную реакцию или вызывать интеллектуальный отклик. Они могут передавать самые разные идеи и эмоции — хорошие и плохие, шокирующие, тревожные или даже уродливые. А декоративное искусство ограничено своей декоративной функцией. Вы не найдете никаких тревожных предметов декоративного искусства, потому что декор должен быть красивым и эстетичным, чтобы выполнять свою главную задачу.

Послание, которое оно посылает

Произведения искусства часто имеют множество значений. Они могут означать разные вещи для разных людей.Они интерпретируются экспертами, которые принимают во внимание предмет, среду, форму и контекст. С другой стороны, искусство декора довольно простое. Сниженные по значению с украшением в качестве своей главной цели, предметы декора передают одни и те же вещи всей своей аудитории.

Используемые материалы

Когда художники изобразительного искусства выбирают материал для своих работ, они сосредотачиваются на тех, которые соответствуют сообщению, которое они хотят передать. С другой стороны, декоративное искусство чаще всего создается из доступных и простых в использовании материалов.Вот почему в изобразительном искусстве обычно используются материалы более высокого качества, которые позволяют художникам контролировать свои процессы и создавать произведения искусства, которые обращаются к аудитории. Когда вы видите произведения искусства, сделанные из доступного материала, такого как акрил или бумага, но чувствуете, что они будут лучше смотреться маслом на холсте или бронзе, это определенно признак того, что вы смотрите на декоративное искусство, а не на произведение изобразительного искусства.

Различия в творческом процессе

Процесс создания декоративного искусства намного быстрее и менее сложен, чем художественный процесс создания изобразительного искусства.Иногда художники-декораторы отказываются от стандартов качества и уделяют меньше внимания деталям, чтобы эффективно производить изделия в больших количествах. В конце концов, когда дело доходит до декора, важнее быть экономичным и хорошо выглядеть. Изобразительное искусство — это результат более сложного художественного процесса, который художник использует, чтобы передать идею или прокомментировать окружающую среду. Эффективность — не главное, поэтому художники готовы экспериментировать и менять свой художественный процесс снова и снова, пока не найдут лучший способ перенести свое видение на холст.

Декоративное искусство и изобразительное искусство служат разным целям

Как следует из названия, целью декоративного искусства является главным образом украшение. Чаще всего украшение заполняет пустое место на стене. Чтобы улучшить фон, художники по декору будут использовать цвета, линии и узоры, которые подчеркивают основные моменты комнаты, принимая во внимание желания клиента. Искусство, с другой стороны, не имеет другой цели, кроме восхищения и созерцания как эстетического объекта.Произведения искусства не сливаются с фоном. Напротив, они — очень важная часть переднего плана. Если цель искусства декора — вписаться в нее, то цель изобразительного искусства — выделиться и привлечь внимание зрителей. Излишне говорить, что желания покупателей не влияют на конечный продукт, и художник волен выбирать свою собственную концепцию, стиль и цвета, которые лучше всего выражают его идеи и чувства.

Изобразительное искусство может быть инвестицией

Благодаря материалам и простой технологии изготовления, декоративное искусство намного доступнее, чем изобразительное искусство.Произведения искусства стоят дороже, но в конечном итоге приносят больше пользы. Произведения изобразительного искусства, скорее всего, станут инвестициями, стоимость которых, как ожидается, со временем будет расти, в то время как ценность декора, вероятно, останется такой же или даже со временем упадет.

Теперь, когда вы знаете разницу между искусством и декором, вам нужно сделать правильный выбор для своего дома. Если вы хотите что-то уникальное и передающее более глубокий смысл, купите произведение изобразительного искусства. С другой стороны, если вы хотите красивое, но незаметное произведение искусства, которое идеально сочетается с остальной частью вашего дома, тогда декор может быть лучшим вариантом.

Как начать бизнес по дизайну дома

Мнения, выраженные предпринимателями, участниками, являются их собственными.

Есть веская причина, по которой сети кабельного телевидения, такие как HGTV, The Learning Channel и DIY Network, имеют такое огромное количество поклонников от побережья до побережья: индустрия дизайна и благоустройства дома горячая, горячая, горячая и не подает никаких признаков остывания. Возможно, нет лучшего времени, чем настоящее, чтобы укрепить свои навыки и разжечь энтузиазм в отношении карьеры в этой творческой и приносящей удовлетворение сфере.

Shutterstock

Возможностей предостаточно
Но в то время как американцы живо заинтересованы в улучшении дома и дизайне дома и сделали имена нарицательными из «Extreme Makeover: Home Edition» Тай Пеннингтон, профессиональный организатор Питер Уолш из «Clean Sweep» и другие ведущие шоу домашнего дизайна Дело в том, что у многих нет времени, таланта или желания самостоятельно заниматься такими проектами. Или они с энтузиазмом берутся за кисть, переставляют мебель или пытаются устроить свою жизнь, а затем поднимают руки в знак поражения, когда понимают, что это не так просто, как кажется.(Они не помещают в них заявления об обращении к профессионалу за помощью в конце таких шоу, как «Weekend Warriors» бесплатно.)

Все это означает, что у таких предпринимателей, как вы, есть множество возможностей начать то, что мы в целом называем домашний дизайн бизнес. В Руководстве по началу работы с услугами по дизайну дома мы дадим вам совет, необходимый для начала работы с пятью различными услугами по дизайну дома: дизайн интерьера, редизайн интерьера, профессиональная организация, консервация / реставрация зданий и искусственная окраска.Читайте подробнее о том, как начать этот бизнес:

Дизайн интерьера
Если у вас есть умение планировать пространство и согласовывать обстановку и аксессуары, то это поле для вас. Дизайнеры интерьеров (также известные как декораторы, если они не имеют степени в аккредитованном университете или колледже) украшают, улучшают и обновляют внешний вид и функциональность внутренних пространств как в жилых, так и в деловых условиях. Многие из них специализируются на определенном типе дизайна, например на дизайне кухни или решениях по освещению, и многие увеличивают свой доход, продавая декоративные товары, такие как аксессуары и мебель.

Согласно Справочнику по профессиональным перспективам (OOH) на 2004-05 гг., В Соединенных Штатах насчитывается около 60 000 дизайнеров интерьеров, треть из которых работают не по найму. Это единственная область дизайна, регулируемая государством — почти половина штатов, округ Колумбия, Пуэрто-Рико и семь канадских провинций требуют лицензирования дизайнеров интерьеров. Чтобы получить лицензию, дизайнеры должны сдать строгий сертификационный экзамен, который они могут сдать только после того, как накопят шесть лет опыта в этой области и получат высшее образование.Но это не значит, что вы не можете стать дизайнером, если у вас нет этой квалификации. Скорее, если вы живете в одной из юрисдикций, где требуется лицензирование, вы можете вместо этого называть себя декоратором и делать все то же, что и дизайнер, при этом соблюдая местные законы.

Перспективы трудоустройства дизайнеров отличные, согласно OOH, в котором говорится: «Ожидается, что общая занятость дизайнеров будет расти примерно так же быстро, как в среднем по всем профессиям, в течение 2012 года.«Так что, если это ваша любимая профессия, сейчас самое время начать бизнес.

Редизайн интерьера
Представьте себе инвентаризацию мебели и декоративных аксессуаров человека, а затем их перестановку или« перепрофилирование »в том же пространстве. Функция редизайнера интерьера, который использует навыки дизайна, аналогичные навыкам дизайнера интерьеров, для творчества. На самом деле существует два карьерных пути в редизайне интерьера. Первый — перепланировка жилого или коммерческого помещения; второй — этап работы с недвижимостью. , в котором дизайнер оценивает дом для продажи и вносит предложения по улучшению и обновлению, которые могут помочь продать дом быстрее.

Хотя идея редизайна интерьера существует уже последние 20 лет, эта концепция только что прижилась и стала мейнстримом в последние пять-семь лет. В результате нет точных данных или статистики, чтобы точно сказать, сколько существует редизайнеров. Но благодаря усилиям горстки людей, которые проложили путь в этой области, редизайн сейчас набирает обороты. Такие шоу, как HGTV «Создано для продажи», помогают сделать редизайнеров еще более востребованными.

Профессиональный органайзер
Это еще одна область, которая все еще находится в зачаточном состоянии, но быстро развивается.Профессиональные организаторы устраняют беспорядок в домах людей и на предприятиях, чтобы помочь им жить более простой и организованной жизнью. Они также разрабатывают индивидуальные организационные планы с использованием систем регистрации и хранения, с которыми их клиенты могут легко жить и поддерживать их.

Хотя нет никаких доступных статистических данных о количестве профессиональных организаторов, практикующих сегодня, известно, что Национальная ассоциация профессиональных организаторов, созданная в 1985 году, насчитывает 3200 человек среди своих членов.Аналогичная организация есть и в Канаде. Поскольку здесь нет требований к образованию, мало затрат на оборудование / инструменты и нет проблем с лицензированием, это один из самых простых бизнесов по дизайну дома.

Реставрация / Сохранение
Это направление, которое Боб Вила в одиночку начал в середине 70-х годов, и сегодня увековечивается такими шоу, как «Restore America». Специалисты по реставрации / консервации (также известные как защитники природы) могут специализироваться на одном типе домашнего проекта, таком как столярные работы, или могут выступать в качестве генеральных подрядчиков и выполнять различные типы проектов для домов и предприятий, построенных до 1930 года.(Все, что после этой даты считается из современной эпохи.) Вы найдете этих профессионалов, занятых практически любой деятельностью по строительству дома, связанной с электричеством, штукатуркой, кладкой, лепниной, обработкой дерева, плиткой, оловянными потолками, покраской, почтой и балочная конструкция и сохранение старинных элементов, таких как штукатурка из конского волоса, фрески, саман и известковая штукатурка, и это лишь некоторые из них. Эти профессионалы также используют свои навыки для сохранения и сохранения таких предметов, как мебель и аксессуары. Однако не заблуждайтесь: специалист по реставрации / консервации не занимается ремонтом.Скорее, он или она либо восстанавливает здания или объекты до их прежнего состояния, либо сохраняет их в их текущем состоянии, чтобы не было дальнейшего ухудшения.

И работа точно есть. Согласно программе Национального траста по сохранению исторического наследия на главной улице, названной «Сохранение исторического наследия равным экономическому развитию», с 1980 года было проведено 96 283 восстановленных зданий в более чем 1700 населенных пунктах, в результате чего было создано 244 543 рабочих места и 60 577 новых предприятий. Так что для тебя тоже есть место.

Искусственная роспись
Этот чисто декоративный вид искусства обычно практикуется настоящими художниками, хотя можно достичь определенного уровня компетентности посредством практического обучения. «Ключ к успеху — это умение следовать пошаговым инструкциям и не торопиться», — говорит искусственный художник Брайан Буллард, который также является владельцем Центра декоративного искусства в Сент-Луисе. Художники-искусственники наносят декоративную отделку на стены, потолок, пол, мебель и аксессуары. Они используют краски, глазури и другие материалы и должны быть мастерами в смешивании цветов и нанесении их правильным прикосновением.Среди популярных сегодня видов искусственной отделки — мрамор, драгоценный камень, патина, trompe l’oeil и трафарет.

Буллард говорит, что из-за специализации работы и задействованных технических навыков художники-искусственники могут зарабатывать 400 долларов в день или больше или около 60 долларов в час. Другие художники-искусственники говорят, что можно зарабатывать до 1000 долларов в день в зависимости от размера и масштаба проекта, а также от того, кто оплачивает счет.

Подробнее о дизайне интерьеров

Обладая творчеством, воображением и хорошим чутьем на форму, форму и цвет, вы можете сделать успешную карьеру в качестве профессионала в области дизайна интерьера, и вы можете сделать это как домашний бизнес с минимальными финансовыми вложениями.Но дизайнер интерьера делает больше, чем просто прикрепляет бахрому из бисера к панелям драпировки или расчесывает витрины с товарами для идеального журнального столика в стиле бидермейер.

Дизайнеры также должны быть художниками, которые могут создать полную цветовую схему и согласованный вид из образца ткани и кусочка краски. Они должны быть инженерами и техническими консультантами, которые могут спланировать пространство, проконсультировать по продукту и функциям, а затем расставить мебель и аксессуары для достижения наилучшего эффекта. Они также должны быть провидцами, которые могут предвидеть цветовые тенденции и превращать расплывчатые, несформированные идеи, витающие в сознании клиента, в потрясающие картины, которые будут приносить удовольствие и работать в течение многих лет.Наконец, они должны быть хорошими руководителями проектов, которые могут выполнять несколько задач одновременно и выполнять работу в соответствии с графиком и бюджетом, а также хорошими бизнес-менеджерами, которые могут поддерживать эффективную работу собственного бизнеса.

Чем занимается дизайнер?
Одна из вещей, которая делает эту область особенно интересной, — это то, что существует множество способов использовать свой дизайнерский талант. Например, вы можете:

• Украшать дома различных архитектурных стилей, чтобы придать им свежий, новый вид.
• Создавайте индивидуальные интерьеры для типовых домов строителей.
• Работайте с клиентами строителей, которым нужна помощь в выборе цвета для их недавно построенного дома (и, возможно, они также занимаются своим делом, когда им нужна помощь в его украшении).
• Оказание услуг по коммерческому дизайну.
• Работать дизайнером, ориентированным на продукт, как в маркетинге продуктов, так и в дизайне интерьеров (самый распространенный способ начать).

Следует отметить еще один тип дизайнеров интерьеров. Консультант по дизайну просто дает советы по дизайну, а не выполняет практическую работу или продает продукт.Этот тип работы обычно предоставляется дизайнерами с большим опытом, уважаемой репутацией и дипломом в данной области — всем, чего у начинающих владельцев бизнеса обычно нет, когда они только начинают. Поэтому для целей этой книги мы предполагаем, что вы выберете практический путь и оставите консультации опытным профессионалам.

Между прочим, хотя термин «дизайнер интерьеров» имеет тенденцию быть универсальным в домашнем дизайне, на самом деле существует два типа дизайнеров-практиков.Большинство новичков в дизайне интерьеров на самом деле являются декораторами. Они делают все, что делает настоящий дизайнер интерьера, от консультаций до установки продукта, и они не менее талантливы в художественном и творческом отделах. Что отличает дизайнеров интерьера от декораторов, так это их образование и сертификаты. Многие дизайнеры интерьеров получают степень бакалавра или аналогичное образование, а затем получают соответствующие сертификаты. Этот сертификат выдается Американским обществом дизайнеров интерьера (ASID), но для его получения типичный декоратор обычно должен иметь многолетний опыт работы и сдать строгий экзамен, проводимый Национальным советом по квалификации дизайна интерьера.Получение этого сертификата сродни лицензии в этой области, поэтому многие дизайнеры интерьера предпочитают получить сертификат, даже если они не ведут бизнес в одном из 25 штатов и юрисдикций или семи канадских провинций, требующих профессионального лицензирования.

Если вы начинаете с нуля как профессионал в области дизайна (как мы предполагаем), вы можете выставить свою черепицу в качестве декоратора, пока не придет время, когда вы сможете сделать прыжок в статус дизайнера интерьера. Откровенно говоря, средний человек не будет иметь ни малейшего представления о том, что есть разница.

Один день из жизни
Хотя вы, несомненно, занимаетесь этим бизнесом, чтобы создавать красивые интерьеры, это больше, чем просто планирование пространства и выбор ткани. Вы также должны быть сообразительным бизнес-менеджером, который может выполнять множество задач, связанных с ведением малого бизнеса. Для начала, в обычный день вы можете оказаться:

• Прием звонков от потенциальных клиентов по поводу дизайн-проектов
• Запись на консультацию и установку продукта
• Встреча с клиентами для получения подробной информации об их проекте
• Оценка времени и продукта затрат, затем написание предложения
• Помещения для измерений
• Поиск и заказ аксессуаров, мебели и товаров повседневного спроса, например, оконных украшений
• Прием и доставка продукции от оптовых торговцев, дизайнерских салонов или приемников
• Встреча с субподрядчиками, такими как установщики
• Уравновешивание книги, в том числе работа с кредиторской и дебиторской задолженностью
• Заказ книг с образцами и канцелярских принадлежностей

Оценка
Естественно, одним из основных критериев для ваших клиентов будет цена, поэтому вы захотите оценить очень внимательно.Если вы слишком высоко оцените свои услуги, вы не получите никакого бизнеса, а если вы установите слишком низкую цену, вы снизите воспринимаемую ценность, и у вас все равно может не появиться много бизнеса, или вы получите бизнес, который не будет приносят большую прибыль.

При оценке работы вы должны учитывать:

• Размер работы и количество часов, которые вам понадобятся для ее выполнения (включая практическую работу, заказ и установку продуктов и т. Д.)
• Стоимость продукта
• Услуги, в дополнение к вашим собственным, которые могут потребоваться (т.например, укладка ковра или гипсокартона)
• Количество внешних помощников, которые вам понадобятся (например, для укладки ковра)
• Крайний срок завершения работы (срочная работа всегда оплачивается по более высокой ставке)
• Ваш разметка (обычно минимум 15 процентов)

Оценка — это наука, которую невозможно охватить в статье такого объема. Для получения дополнительной информации обратитесь к превосходной книге Кэрол А. Сэмпсон «Оценка для дизайнеров интерьеров» (Библиотека дизайна Уитни).

Установка ставок
Так же, как существует множество стилей украшения и продуктов, существует множество различных способов установки ставок. Вот некоторые из распространенных способов оплаты:

Почасовая оплата: Это, вероятно, самый простой способ оплаты, поскольку все, что вам нужно сделать, это умножить количество фактически отработанных часов на вашу ставку. Это хорошо работает для начинающего дизайнера, потому что вы не будете точно знать, сколько времени займет работа, пока у вас не будет нескольких рабочих мест за плечами.Задача будет заключаться в том, чтобы установить справедливую почасовую ставку, которая принесет вам достаточно денег, чтобы сделать бизнес прибыльным. В зависимости от того, где вы живете, ваша ставка в качестве нового дизайнера может варьироваться от 35 до 125 долларов в час. Вы можете определить, что выдержит ваш рынок, посмотрев на конкурентов (попробуйте посетить их веб-сайты, чтобы получить представление) или обратившись за помощью в такую ​​организацию, как Американское общество дизайнеров интерьера.

Калифорнийский дизайнер интерьеров Ли Снейдерс, который также ведет дизайнерское шоу HGTV «Design on a Dime», начал взимать почасовую оплату, затем понял, что работает круглосуточно, 7 дней в неделю, потому что мысль о том, чтобы заработать как можно больше денег, была непреодолимой.«Сначала я не знал, когда прекратить работу», — говорит он. «Но я перестал делать это довольно быстро, когда выяснил, сколько стоят мои услуги, исходя из того, что было справедливым и конкурентоспособным на рынке».

Фиксированная плата: Этот метод может работать хорошо, если ваш клиент поставляет все товары и мебель. Вы просто умножаете свою почасовую ставку на количество часов, которое, по вашему мнению, вам понадобится для выполнения работы, плюс расходы. Эта плата будет применяться ко всем услугам, которые вы предоставляете, от концепции до установки.Но, как упоминалось ранее, дизайнеры-новички обычно не совсем уверены, сколько времени займет работа, поэтому это может быть не лучший путь для вас, когда вы только начинаете. В конце концов, последнее, что вы хотите сделать, — это недооценить свою ставку и потерять деньги на работе. Это довольно быстро выведет вас из бизнеса.

Затраты плюс: С помощью этого метода вы складываете затраты на всю необходимую мебель и материалы для работы, а также на любых субподрядчиков (например, плотников, установщиков ковров и т. Д.). Затем вы добавляете согласованный процент к общей сумме в качестве вашего вознаграждения. Дизайнеры обычно взимают 20-процентную плату за обслуживание с помощью этого метода, хотя некоторые эксперты в этой области рекомендуют наценку от 50 до 100 процентов, в зависимости от того, что будет востребовано на вашем рынке. Это один из наиболее распространенных способов взимания платы дизайнерами.

Розничная торговля: Это влечет за собой взимание с клиентов розничной цены за каждый товар, который вы покупаете, и ваша плата представляет собой разницу между оптовой стоимостью, которую вы заплатили, и розничной ценой.По сути, это означает, что клиенты не платят напрямую за ваши услуги, что означает меньшую стоимость для них. Если вы покупаете товары и расставляете их, а не планируете места и устанавливаете такие предметы, как шторы, этот метод ценообразования может быть осуществимым. Он также лучше всего работает на небольших работах.

Метраж: Обычно выбирают для коммерческих работ, эта плата рассчитывается в зависимости от площади проектируемого помещения. Если вы хотите попробовать эту технику, используйте статистику других выполненных вами дизайнерских работ, чтобы определить цену за квадратный фут.

Независимо от того, какой метод вы используете, при установке ставки следует учитывать стоимость перевозки и количество времени, которое вы тратите на планирование, подбор субподрядчиков, покупку продукции и надзор за работой. Возможно, вам придется использовать комбинацию методов, обсуждаемых здесь, чтобы установить ставку, которая покрывает ваши расходы и позволяет вам получать прибыль.

Получение сертификата
Если вы планируете называть себя дизайнером интерьеров (а не декоратором) в одном из 25 штатов и юрисдикций или в одной из семи канадских провинций, требующих лицензирования для дизайнеров интерьеров, вам придется стать проверенный.Единственная утвержденная сертификация предлагается Национальным советом по квалификации дизайна интерьера (NCIDQ). Чтобы получить этот сертификат, вы должны иметь степень бакалавра, имея не менее 60 семестровых часов, связанных с дизайном интерьера, и определенное количество часов опыта. Вы также должны сдать экзамен, состоящий из трех частей: Принципы и практика дизайна интерьера, Контрактная документация и администрирование, а также Разработка схем и дизайна (каждая часть может быть сдана в разное время, если вы хотите).Экзамены проводятся весной и осенью в различных регионах США и Канады. По состоянию на 2005 год стоимость всех трех секций составляла 695 долларов.

В дополнение к требованиям NCIDQ каждая из юрисдикций также имеет определенные требования. Вы можете найти ссылки на законы о регистрации каждой юрисдикции США по ссылке на веб-сайте ASID (перейдите на сайт www.asid.org и найдите ссылку на «Информационный бюллетень законов о регистрации дизайна интерьера»).

Затраты на запуск
Как видите, базовые начальные затраты для предприятий, занимающихся дизайном интерьеров, довольно низкие, особенно если у вас уже есть компьютер и надежный транспорт в хорошем состоянии (поскольку ваш автомобиль будет вашим портативным офисом).Основные расходы будут включать упомянутые ранее образцы книг, визитные карточки, программное обеспечение и рекламные инструменты, такие как брошюры. (Вы можете создать и распечатать свою собственную брошюру или купить готовые общие версии в таких организациях, как ASID.) Вам также понадобится портфолио дизайнеров и средства, чтобы сделать профессиональные фотографии ваших интерьеров. Другие потребности включают страхование, оргтехнику и услуги, а также первоначальную рекламу. Наконец, у вас должны быть средства для покрытия личных и деловых расходов от трех до шести месяцев, а также оборотный капитал, который, вероятно, будет вашей самой дорогой стартовой стоимостью.

Подробнее о консервации / реставрации

Консервационные / реставрационные работы, являющиеся частью отрасли по благоустройству дома, могут быть как очень полезными, так и очень прибыльными, потому что ваши усилия помогают спасти важные части нашего прошлого, которые в противном случае могли бы быть потеряны навсегда. и прибыльно, потому что вы можете очень комфортно зарабатывать на жизнь этим направлением работы

Но прежде чем мы углубимся в детали, давайте немного поговорим о различиях между консервацией, реставрацией, реконструкцией и обновлением, поскольку их легко спутать.Консервация (также известная как консервация) включает в себя стабилизацию или сохранение конструкции или предмета таким образом, чтобы предотвратить их дальнейшее разрушение или разрушение. Цель состоит не в том, чтобы скрыть первоначальное состояние конструкции или предмета или какой-либо ущерб, нанесенный им, а чтобы уберечь его от дальнейшего повреждения. Специалист по консервации также избегает использования таких продуктов, как абразивная наждачная бумага или цианоакрилаты (мгновенные клеи) для ремонта предметов, поскольку они могут нанести дополнительный вред тому, что ремонтируется, и даже обесценить предмет.Осуществляемый в настоящее время во Флориде проект по спасению летних домов Генри Форда и Томаса Эдисона является примером настоящего проекта по сохранению. Кроме того, предметы, которые вы видите в музее, например треснувшая греческая урна, являются примерами сохранившихся предметов.

Восстановление включает в себя изменение структуры или объекта, чтобы обновить их и вернуть в прежнее состояние. В ходе реставрации зданий или предметов искусства реставратор может использовать утилизированные материалы, такие как регенерированный кирпич, чтобы придать восстановленному объекту или зданию вид аутентичности.Или реставратор может использовать новые материалы, которые были повреждены вручную или искусственным мастером, чтобы они выглядели как винтажные. Реставраторы также умеют искусно скрывать повреждения. Обычно реставрируемые предметы включают мебель, керамику и скульптуры; обычно реставрируемые строительные элементы включают штукатурку и изделия из дерева.

Термины «реконструкция» и «ремонт» могут использоваться как синонимы. Они относятся к удалению или выпотрошению старого, чтобы освободить место для нового, без учета исторической значимости или подлинности.

Все типы
Сказав все это, на какие проекты по сохранению / реставрации вы можете рассчитывать? Начнем с того, что у вас, вероятно, больше шансов специализироваться на конкретном виде ремонтных работ, как и у любого профессионала. Например, вы можете быть электриком, сантехником, штукатуром, плотником или любым другим мастером. Только плотники склонны к универсальности, хотя работа с деревом, безусловно, является их основным навыком. Но нередко плотник также справляется со всеми задачами, упомянутыми выше, что делает его или ее очень ценным товаром для домовладельца, нуждающегося в обширных или сложных работах по консервации / реставрации

Подрядчик, который специализируется в одной области, но имеет опыт во многих случаях называется генеральным подрядчиком (GC).Генеральный директор обычно предлагает всю работу, а затем передает ее другим специалистам, например электрикам или сантехникам. Он или она облегчает координацию задач и поддерживает работу, и в конечном итоге несет ответственность перед домовладельцем за прогресс и качество работы. Генеральные директора могут брать или не брать в руки молоток или отвертку на стройплощадке — скорее, их управленческие навыки наиболее ценны для клиента. Чтобы стать генеральным директором, вам нужны хорошие коммуникативные, переговорные и организационные навыки, а не инструменты и оборудование (ваши субподрядчики привезут свои собственные).В результате затраты на запуск ГХ могут быть намного ниже, чем для среднего специалиста по консервации / восстановлению.

Вас могут попросить заняться торговлей домами или коммерческими зданиями, имеющими историческое значение, такими как церкви или фабрики начала века. На самом деле, может быть разумным работать над широким кругом проектов, поскольку это лучший способ оставаться постоянно занятым. Но нет никаких сомнений в том, что общественные здания — лучший источник работы для специалистов по консервации / реставрации, как потому, что проекты часто бывают такими большими, так и потому, что для них могут быть выделены государственные или федеральные деньги.

Один день из жизни
Даже если место, где вы чаще всего захотите быть, будет на рабочем месте, будь то работа или оценка, вам также придется выполнять определенное количество служебных обязанностей. тянуть при ведении бизнеса по консервации / реставрации. Некоторые из повседневных дел, в которых вы будете участвовать, включают:

• Разговор по телефону с домовладельцами и владельцами зданий, которые звонят, чтобы узнать о ваших услугах и тарифах.
• Подготовка письменных предложений, которые будут доставлены лично, по почте, факсу или по электронной почте
• Проведение предстроительных встреч с клиентами, подписавшимися пунктирной линией (обычно проводятся дома / на работе клиента или в нейтральном месте, например, в ресторане)
• Подготовка счетов-фактур, которые будут представлены клиентам по завершении работа
• Подготовка и отправка счетов-фактур крупным компаниям или организациям, которые предоставили вам заказ на покупку
• Инструменты, материалы и принадлежности для закупки
• Управление дебиторской задолженностью и балансирование бухгалтерских книг
• Управление кредиторской задолженностью (т.е. платя своим кредиторам)
• Аренда оборудования, которое слишком дорого для покупки, когда вы только начинаете
• Получение разрешений на структурные, электрические, сантехнические и другие работы
• l Реклама ваших услуг
• l Решение кадровых вопросов и планирование, если у вас есть сотрудников

Оценка
Общеизвестно, что оценка — это и наука, и искусство. По мере того, как вы приобретете больше опыта в своем ремесле, вы станете более опытными в оценке.Тем временем, однако, лучше обратиться за помощью к профессионалам, потому что недооценка означает, что вы отдадите свою работу, а переоценка означает, что вы потеряете работу. К счастью, существует множество книг и пакетов программного обеспечения по строительной отрасли, которые могут помочь вам в оценке. (К сожалению, нет книг или пакетов, посвященных исключительно работам по консервации / реставрации, поэтому общее строительство — следующий лучший вариант.) Вы можете найти бесплатные советы на www.hometechonline.com. Другие книги, веб-сайты и программное обеспечение, на которые стоит обратить внимание, включают:

Установка ставок
Сумма, которую вы можете взимать, зависит от того, что будет на местном рынке. Вы обнаружите, что клиенты в более густонаселенных и богатых частях страны, таких как Калифорния и Нью-Йорк, поддержат и, фактически, могут рассчитывать на более высокую ставку. В других частях страны, где стоимость жизни ниже, вам, возможно, придется соответственно снизить ставку. В качестве исходного уровня ставка от 45 до 50 долларов в час за ваше время определенно не выходит за рамки нормы, учитывая навыки, которые вы привносите в работу.Тем не менее, небольшое предостережение: никогда не указывайте почасовую ставку для вашего клиента, потому что, хотя некоторые люди не согласны с тем, что они считают слишком высокой ставкой, они более согласны с фиксированной оплатой.

Многие специалисты по консервации / реставрации берут плату за час консультации. Питер Лорд, совладелец реставрационной компании Peter Lord Plaster & Paint в Лимингтоне, штат Мэн, в среднем дает 1-2 часа консультации («Потому что люди с большим энтузиазмом относятся к своим старым домам и любят болтать», — Ноэль Господь, его совладелец и жена, говорит) и вернет половину гонорара обратно на работу, если он ее получит.Однако, если потребуется длительная поездка на консультационный пункт, он взимает дневную ставку в размере 250 долларов.

Затраты на запуск
Поскольку большинству предприятий по консервации / реставрации потребуются инструменты, специфичные для данной отрасли, затраты на запуск для этого бизнеса немного выше, чем у других, обсуждаемых в этой книге (от 5000 до 10000 долларов для инструментов, около 5000 долларов для расходные материалы, тысячи на грузовик, если у вас его нет, и, возможно, прицеп для более крупных работ). Однако, если вы уже работаете торговцем или вам всегда нравилось возиться с проектами по благоустройству дома, возможно, у вас уже есть некоторые инструменты, которые вам понадобятся, в вашем наборе инструментов.Точно так же, если вы работаете в качестве генерального подрядчика, ваши требования к инструментам будут не такими высокими.

Но если вам действительно нужны инструменты, Ноэль Лорд рекомендует покупать их, поскольку вы получаете деньги от проектов, над которыми работаете. Или вы можете сделать то, что делает Джефф Финч, специалист по реставрации из Нью-Йорка: он покупает инструмент, «сдает» его клиенту по справедливой рыночной стоимости, а затем оставляет его себе после завершения работы.

Другие типичные ежемесячные затраты на рабочую силу и материалы, необходимые для работы, как правило, высоки — возможно, до нескольких тысяч долларов в месяц, в зависимости от типа вашего бизнеса.

Имя, которое нужно запомнить

Выбор названия компании — один из наиболее важных шагов, которые вы предпримете на этапах планирования своего бизнеса. Вам нужно что-то профессиональное и напоминающее то, что вы делаете. С другой стороны, вы занимаетесь творческим бизнесом, поэтому вы можете предпочесть имя, которое демонстрирует некоторую фантазию.

У клиентов Карен Крори, занимающихся дизайном интерьеров, иногда возникают проблемы с написанием ее имени, K.C. Интерьеры, потому что они не могут отличить инициалы от «Кейси», когда слышат произнесенное имя.«Иногда это все усложняет», — говорит она. «Я так быстро собрал свою корпорацию, что не стал особо задумываться о названии, но должен был».

Финч, специалист по реставрации из Франклина, Нью-Йорк, столкнулся с аналогичной проблемой с названием своей первой компании, которая называлась «Golgotha ​​Restoration Services». Он был назван в честь места, где был распят Иисус Христос («Потому что мы воскрешаем здания так же, как воскрес Христос», — говорит Финч). Он выбрал это имя, потому что оно отражало его религиозные убеждения, но не звучало религиозно.Однако он обнаружил, что людям трудно говорить и запоминать, поэтому он выбрал более простое имя, когда основал свой нынешний бизнес — Heritage Restoration Services.

Хотя творчество — это здорово, не стоит недооценивать силу своего имени. Это просто, элегантно и не оставляет у читателей никаких вопросов о том, что именно вы делаете.

Такова была философия Ли Снейдерса, когда он назвал свой бизнес по дизайну интерьеров «Lee Snijders Designs». С другой стороны, Лори Мацке выбрала «Дом в центре сцены», потому что она искала что-то «необычное» для своей компании по организации и реконструкции недвижимости в Миннеаполисе.«Я работаю в кино и подрабатываю искусством, поэтому я подумала, что это имя было умным», — говорит она. «Я записал целую кучу имен, прежде чем выбрал это».

По шкале сообразительности, наверное, никто не сможет превзойти «От груды к улыбкам», название профессионального организаторского предприятия Сью Беккер. Она говорит, что пришла к нему благодаря божественному вмешательству, и ей так понравилось, что она стала торговой маркой.

Создание вашего портфолио
После того, как ваша реклама творит чудеса и вы сесть с реальным потенциальным клиентом, чтобы обсудить работу, возможно, нет лучшего способа продать ему или ей свои услуги и возможности, чем показать примеры проделанной вами работы.В результате практически у каждого предпринимателя в области домашнего дизайна должно быть портфолио. Единственным исключением могут быть профессиональные организаторы, поскольку, как говорит профессиональный организатор Сью Беккер в Даунерс-Гроув, штат Иллинойс: «Организация — это скорее функция, чем внешний вид, и трудно передать суть результата на фотографии. Честно говоря, фотографии после не очень драматичны «. С другой стороны, портфолио может стать ледоколом, когда вы впервые встречаетесь с клиентом или потенциальным клиентом, поэтому даже профессиональным организаторам стоит подумать о его создании.

Самым важным в вашем портфолио будут фотографии ваших работ до и после. Конечно, когда вы только начинаете, у вас не будет никакой работы с клиентами, которую можно было бы выставить напоказ, поэтому вы можете организовать, оформить, спроектировать, покрасить или отремонтировать комнаты в своем собственном доме или в домах ваших друзей или семьи и вместо этого сфотографировать их. . (Вам также не нужно разглашать эту неважную деталь при встрече с потенциальными клиентами — им просто будет интересно узнать, на что вы способны.) Обязательно покажите разнообразие стилей и техник, которые понравятся широкой аудитории. .

Если у вас есть хороший фотоаппарат, вы можете сделать эти исходные фотографии самостоятельно и увеличить их до 8-1 / 2 на 11 дюймов. Но имейте в виду, что интерьерную фотографию очень сложно сделать хорошо, потому что для этого требуется хорошее освещение и перспектива, чтобы показать комнату с максимальной выгодой. Вам следует подумать о найме профессионального фотографа для документирования вашей работы. Конечно, это может быть дорого. Дизайнер интерьеров Карен Крори из Окленда, штат Мичиган, говорит, что платит 500 долларов за фотографию. Поэтому, даже если в глубине души вы знаете, что такие инвестиции принесут много выгод в долгосрочной перспективе, вам может быть трудно оправдать такие расходы, когда вы только начинаете.Поэтому постарайтесь снизить расходы, наняв студента-фотографа, стоимость которого не будет такой высокой, как у профессионального фотографа, или фотографа, который подрабатывает на стороне. (Просто убедитесь, что вы наняли кого-то, кто специализируется на фотосъемке, а не свадебного фотографа.)

Фотографии ваших работ должны быть размещены в кожаном футляре для презентаций, который вы можете найти в художественных магазинах или магазинах канцелярских товаров примерно за 75 долларов. Если вы выберете книгу, у которой нет страниц, на которые вы можете закрепить фотографии, вам следует установить их профессионально на картон или пенопласт, вырезанный по размеру вашей книги. Художественный магазин или магазин обрамления могут сделать это для ты.(Представление фотографий в таком виде также делает их — а вы — более важными.) Если в книге есть страницы, вы можете либо смонтировать фотографии самостоятельно, либо попросить друга по скрапбукингу оказать помощь. (Просто пропустите границы, наклейки и блестки, которые часто используются для украшения страниц альбома.

Если у вас есть портативный компьютер, вы можете создать слайд-шоу своей работы в PowerPoint и отказаться от стоимости упаковки для презентаций и монтажа фотографий вместе. Использование анимации придать слайд-шоу изюминку может сделать вашу видеопрезентацию более интересной.

Еще один вариант портфолио, который становится все более популярным среди профессионалов в области домашнего дизайна, — это онлайн-портфолио. Загрузив фотографии на свой веб-сайт, вы можете предоставить потенциальным клиентам круглосуточный доступ к своей работе, что может быть удобно для тех, кто занимается серфингом в 2 часа ночи, пока вы отдыхаете. Единственным недостатком является то, что загрузка фотографий может занять много времени, особенно если у клиента есть модемное подключение к Интернету, поэтому не делайте их слишком большими. Прочтите главу 14 для получения дополнительных советов по дизайну веб-сайтов.

По мере роста вашего бизнеса обязательно обновляйте свое портфолио новыми фотографиями. Вы же не хотите продолжать показывать эти фотографии, скажем, комнаты, оформленной в персиковых, зеленых и слоновых тонах, долгое время после того, как цветовая схема вышла из моды.

Ресурсы службы домашнего дизайна

Сертификация искусственной окраски

• Пойдите с искусством
• Общество декоративных художников

Интернет-ресурсы по домашнему дизайну

• PreserveNet
• SalvageWeb.com
• Tools Online
• Traditional-Building.com

Организации домашнего дизайна

• Консультативный совет по сохранению исторического наследия
• Американское общество дизайнеров интерьеров
• Ассоциация реставраторов
• Ассоциация повторного использования строительных материалов
США
• Contractornet
• Сеть сохранения наследия
• Международная ассоциация профессионалов в области домашнего декора
• Международная ассоциация мебели и дизайна
• Международная ассоциация дизайна интерьера
• Национальная ассоциация профессиональных организаторов
• Национальная ассоциация индустрии ремоделирования
• Национальная ассоциация строителей жилья
• Национальный фонд сохранения исторического наследия
• OnlineOrganizing.com. Публикации по домашнему дизайну
  • American Bungalow
  • Architectural Digest
  • Architectural Salvage News
  • Better Homes and Gardens
  • Builder
  • Contractor Tools and Supplies
  • Country Home and Supplies
  • Window Design Directions
  • Window Design Directions
  • Elle Decor
  • The Faux Finisher
  • Fine Furnishings International
  • Новости напольных покрытий
  • Home Magazine
  • Home Restoration & Remodeling Magazine
  • House and Garden
  • House Beautiful
  90 168 Дизайн интерьера
  • Интерьеры и источники
  • Martha Stewart Living
  • Metropolitan Home
  • Интерьеры старого дома
  • Журнал старого дома
  • Квалифицированный ремонтник
  • Быстрая и легкая окраска
  • Стиль дома
  9016 Этот старый дом Town and Country
  • Traditional-Building Magazine
  • Traditional Home
  • Veranda
  • Victorian Homes
  • Window Fashions

  The Art of Building the Impossible

  И все это время команды преодолевают всплывающие городские препятствия и приближается конец лета, хозяева пересматривают свои планы, нагружают сложностями.В прошлом году Эллисон завершил трехлетний ремонт пентхауса на Семьдесят второй улице стоимостью 42 миллиона долларов. В квартире было шесть этажей и двадцать тысяч квадратных футов. Прежде чем он закончил, ему пришлось спроектировать и построить более пятидесяти нестандартных предметов мебели и механических устройств для этого — от выдвижного телевизора над уличным камином до ворот, защищенных от детей, в стиле оригами. Коммерческой фирме, возможно, потребовались бы годы, чтобы разработать и испытать каждую деталь. У Эллисона было несколько недель. «У нас нет времени на создание прототипов», — говорит он.«Эти люди отчаянно пытаются попасть на место. Так что у меня есть один шанс. Мы создаем прототип, а потом они живут в нем ».

  Эллисон и его партнер Адам Марелли сидели за импровизированным фанерным столом в городском доме, соблюдая распорядок дня. Эллисон обычно работает как независимый подрядчик, нанятый для выполнения определенных частей проекта. Но в последнее время он и Марелли объединились, чтобы управлять всем ремонтом. Эллисон отвечал за структуру и отделку этого здания — стены, лестницы, шкафы, плитку и изделия из дерева, а Марелли курировал его внутреннюю работу: водопровод, электричество, спринклеры и вентиляцию.Сорокалетний Марелли получил художественное образование в Нью-Йоркском университете. Он делит свое время между рисованием, строительством, фотографией и серфингом в перерывах в Лавалетте, штат Нью-Джерси. С его длинными каштановыми кудрями и стройным стилем в центре города он может показаться странным соперником Эллисону и его команде — гончая среди питбулей. Но он разделяет одержимость Эллисона ремеслом. Пока они работали, их беседа дружелюбно перекликалась между чертежами и возвышениями, Кодексом Наполеона и ступенчатыми колодцами Раджастана, а также сторонними обсуждениями японских храмов и греческой народной архитектуры.«Все дело в эллипсах и иррациональных числах», — сказал Эллисон. «Это язык музыки и искусства. Это как в жизни: ничего не получается само по себе ».

  Эллисон в своей мастерской в ​​Ньюбурге, где инструменты просты и универсальны. Что ему нравится в плотницких работах, так это то, что они дают волю физическому разуму тела. Фотография Дина Кауфмана для The New Yorker

  Это была их первая неделя на стройплощадке за три месяца. В последний раз я видел Эллисона в конце февраля, когда он боролся с потолком в ванной, он надеялся закончить работу к лету.Затем все остановилось. Когда началась пандемия, в Нью-Йорке было сорок тысяч активных строительных площадок — почти вдвое больше ресторанов в городе. Сначала сайты оставались открытыми как важные предприятия. В некоторых проектах с подтвержденными случаями COVID командам не оставалось ничего другого, кроме как приходить на работу и подниматься на забитых лифтах на двадцать или более этажей. Лишь в конце марта, после протестов рабочих, почти девяносто процентов рабочих мест были окончательно закрыты.Даже в помещении вы могли почувствовать отсутствие, например, внезапное отсутствие шума транспорта. Звук возводимых зданий — это остинато города, его стук, стук сердца. Теперь была мертвая тишина.

  Эллисон провел весну в одиночестве в своей студии в Ньюбурге, в часе езды вверх по Гудзону. Он делал детали для городского дома и следил за своими субподрядчиками. Всего над проектом должны были работать тридцать три компании — от кровельщиков и плиточников до производителей скобяных изделий и производителей бетона. Он понятия не имел, сколько человек вернется из карантина.Ремонтные работы обычно отстают от экономики на два года. Владелец получает рождественский бонус, нанимает архитектора и подрядчика, затем ждет чертежей, выдачи разрешений и освобождения бригад. К началу строительства обычно уже слишком поздно останавливаться. Но теперь офисные здания опустели по всему Манхэттену, и советы кооперативов запрещали любое новое строительство в обозримом будущем. «Им не нужна кучка грязных рабочих, перевозящих Covid , — сказал Эллисон.

  Когда 8 июня в городе возобновилось строительство, были установлены строгие ограничения и протоколы, подкрепленные штрафами в пять тысяч долларов. Рабочие должны были измерять температуру и отвечать на вопросы анкеты о состоянии здоровья, носить маски и соблюдать дистанцию ​​- государство ограничивало количество участков одним рабочим на каждые двести пятьдесят квадратных футов. На такой площадке площадью семь тысяч квадратных футов могло находиться не более двадцати восьми человек. Сегодня их было семнадцать. Некоторые члены экипажа все еще не хотели покидать карантин.«В этот лагерь попадают краснодеревщики, мастера по металлу и плотники, — сказал Эллисон. «Им немного лучше, они владеют своим бизнесом, имеют мастерские в Коннектикуте». Он в шутку называл их «изящными» торговцами. Марелли засмеялся: «Те, кто получил диплом в художественных школах, как правило, сделаны из более мягких тканей». Остальные уехали из города несколько недель назад. «Парень из стали вернулся в Эквадор, — сказал Эллисон. «Он говорит, что вернется через две недели, но он в Гуаякиле и привез с собой жену.

  Как и многие бригады в городе, Эллисон и Марелли были заполнены иммигрантами в первом поколении: русские сантехники, венгерские мастера по ремонту полов, гайанские электрики, бангладешские резчики по камню. Национальности и профессии, как правило, шли вместе. Когда Эллисон впервые переехал в Нью-Йорк, в семидесятых, все плотники казались ирландцами. Затем они вернулись домой в годы бума кельтского тигра, и их сменили волны сербов, албанцев, гватемальцев, гондурасцев, колумбийцев и эквадорцев.По людям на эшафотах Нью-Йорка можно было отслеживать конфликты и разрушения в мире. Некоторые пришли сюда с учёной степенью бесполезности. Другие бежали от эскадронов смерти, наркокартелей или от предыдущих вспышек болезней: холеры, лихорадки Эбола, менингита, желтой лихорадки. «Если вы ищете место для работы, когда все идет не так, как надо, Нью-Йорк — не ужасное место для посадки», — сказал Марелли. «Вы не на бамбуковых лесах, вас не избьет или не обманет преступное государство, а латиноамериканец может попасть прямо в непальскую команду.Если ты будешь следовать меткам кладки, ты сможешь работать весь день ».

  Эта весна была пугающим исключением. Но строительство — дело опасное в любое время года. Несмотря на требований OSHA и проверки безопасности, ежегодно на работе умирает тысяча рабочих в Соединенных Штатах — больше, чем в любой другой отрасли. Они умирают от удара током и взрыва газа, ядовитых паров и разрыва паропроводов; их прижимают вилочные погрузчики, они застревают в механизмах и закапывают в мусор; они падают с крыш, двутавровых балок, лестниц и кранов.Большинство несчастных случаев с Эллисоном происходило, когда он ехал на велосипеде по местам. (Первый сломал запястье и два ребра; второй — бедро; третий — его челюсть и два зуба.) Но у него толстый шрам на левой руке, где он чуть не отрезал руку, и он видел, как три руки отрублены. на рабочих местах. Даже Марелли, который в основном придерживается менеджмента, несколько лет назад чуть не потерял глаз. Он стоял рядом с бригадой, которая резала стальные шпильки режущей пилой, когда три осколка вылетели и пробили его правое глазное яблоко.Это было в пятницу. В субботу он попросил офтальмолога извлечь занозы и очистить от ржавчины. К понедельнику он вернулся на работу.

  Однажды днем ​​в конце июля я встретил Эллисона и Марелли в Верхнем Ист-Сайде, на зеленой улочке за углом от Музея искусств Метрополитен. Мы были в квартире, над которой Эллисон работал семнадцатью годами ранее. Десятикомнатный триплекс в таунхаусе, построенном в 1901 году, принадлежал предпринимателю и бродвейскому продюсеру по имени Джеймс Фантачи и его жене Анне.(Они продали его в 2015 году почти за двадцать миллионов долларов.) Если смотреть с улицы, здание выглядело в строгом элегантном стиле Beaux-Arts с известняковыми фронтонами и решеткой из кованого железа. Но как только мы оказались внутри, его обновленные линии начали плавно переходить в модерн, стены и изделия из дерева изгибались и складывались вокруг нас. Это было похоже на попадание в водяную лилию. Дверь в большую комнату имела форму вьющегося листа, обрамляя за ней крутящуюся овальную лестницу. Эллисон помог построить и то, и другое, и убедился, что они соответствуют друг другу кривая за кривой.Каминные каминные полы были изготовлены из цельной вишни по моделям, созданным архитектором Анжелой Диркс. В столовой был стеклянный подиум с никелированными перилами и украшенными цветами тюльпанов, которые вырезал Эллисон. Даже винный погреб имел сводчатый потолок из грушевого дерева. «Я никогда не видел, чтобы все было великолепно», — сказал Эллисон.

  Столетие назад в Париже построить такую ​​резиденцию потребовалось исключительное мастерство. Сегодня все намного сложнее. Дело не только в том, что эти ремесленные традиции почти исчезли, а вместе с ними и многие из самых красивых материалов — испанское красное дерево, карпатский вяз, чистый белый мрамор Тасоса.Дело в том, что сами комнаты были изобретены заново. То, что когда-то было украшенными коробками, теперь превратилось в сложные машины. Штукатурка представляет собой всего лишь тонкую сетку, скрывающую беспорядок газовых, электрических, оптоволоконных и кабельных линий, детекторов дыма, датчиков движения, стереосистем, камер наблюдения, маршрутизаторов Wi-Fi, систем климат-контроля, трансформаторов и т. Д. корпуса для автоматических осветительных приборов и оросителей. В результате дом настолько сложен, что для его обслуживания может потребоваться штатный персонал. «Я не думаю, что когда-либо строил дом для клиента, который имел право там жить», — сказал мне Эллисон.

  Домостроительство стало областью обсессивно-компульсивных расстройств. В такой квартире может быть больше возможностей выбора, чем в космическом шаттле — от формы и патины каждой петли и ручки до расположения каждой оконной сигнализации. Некоторые клиенты устают от решений. Они просто не могут заставить себя выбрать другой датчик дистанционного управления. Другие настаивают на настройке всего. Гранитные плиты, давно вездесущие на кухонных столешницах, распространились, как геологическая форма, на шкафы и бытовую технику.Чтобы выдержать вес камня и не дать дверям оторваться, Эллисону пришлось переделать все оборудование. В одной квартире на Двадцатой улице входная дверь была настолько тяжелой, что единственные петли, которые могли ее удерживать, предназначались для тюремной камеры.

  Пока мы шли по квартире, Эллисон продолжал открывать потайные отсеки — панели доступа, автоматические выключатели, потайные ящики и шкафы с лекарствами — каждое из них было искусно вставлено в штукатурку или деревянную конструкцию. По его словам, одной из самых сложных частей этой работы было найти место.Куда впихнуть всю эту сложность? В загородном доме полно удобных пустот. Если воздухоочиститель не влезет в потолок, засуньте его на чердак или в подвал. Но квартиры в Нью-Йорке не так снисходительны. «Чердак? Что за чердак? — сказал Марелли. «Люди в этом городе дерутся больше, чем на полдюйма». Между штукатуркой и стойками в этих стенах лежали сотни миль проволоки и трубы, намотанные так же плотно, как печатная плата. Допуски не сильно отличались от допусков в яхтенной индустрии.

  В Sky House стальная балка служит и опорой, и опорой для лазания. Фотография Дина Кауфмана для The New Yorker

  «Это похоже на решение гигантской головоломки, — сказала Анджела Диркс. «Просто придумать, как спроектировать всю систему воздуховодов, не сбивая потолок и не вынимая из него сумасшедшие куски — это пытка». Диркс, ему пятьдесят два года, он учился в Колумбии и Принстоне и специализируется на жилых интерьерах. По ее словам, за двадцать пять лет работы архитектором у нее было всего четыре проекта такого масштаба, которые позволяли уделять такое внимание деталям.В какой-то момент клиент даже выследил ее до круизного лайнера у побережья Аляски. По ее словам, в тот день в ванных комнатах устанавливали вешалки для полотенец. Может ли Диркс одобрить локации?

  Большинство владельцев не могут дождаться, пока архитектор распутает все петли в воздуховоде. У них есть две ипотеки до окончания ремонта. В наши дни проекты Эллисона редко стоят меньше полутора тысяч долларов за квадратный фут, а иногда и вдвое больше. Новые кухни начинаются со ста пятидесяти тысяч; мастер ванны может работать еще больше.И цены, как правило, тем выше, чем дольше длится проект. «Я никогда не видел набора планов, которые можно было бы построить в том виде, в каком они представлены», — сказал мне Марелли. «Они либо были неполными, бросали вызов физике, либо имели амбиции, которых на рисунках не объясняли, как их достичь». И так начинается знакомый цикл. Владельцы устанавливают бюджет, но просят больше, чем они могут себе позволить. Архитекторы обещают слишком много, а подрядчики занижают ставки, зная, что планы несколько условны. Начинается строительство, и начинается пурга заказов на внесение изменений. Планируется, что проект займет год и будет стоить тысячу долларов за квадратный фут воздушных шаров, удвоить длину и цену, и все винят в этом всех остальных.Если меньше всего на треть, они называют это успехом.

  «Это просто сумасшедшая система», — сказал мне Эллисон. «Вся игра построена таким образом, что у всех разные мотивы. Это привычка и дурная привычка. На протяжении большей части своей карьеры он избегал важных решений. Он был просто наемным стрелком, работающим с почасовой оплатой. Но некоторые проекты слишком сложны для частичной работы. Они больше похожи на автомобильные двигатели, чем на дома: они должны быть спроектированы изнутри, слой за слоем, каждый компонент точно подогнан к следующему.Когда будет уложен последний слой штукатурки, пучок каналов и проводов под ним должен располагаться идеально ровно, вертикально с точностью до шестнадцатой дюйма на расстоянии десяти футов. Тем не менее, каждая профессия работает с разными допусками: сталевары стремятся работать с точностью до полдюйма, плотники — с точностью до четверти дюйма, гипсокартоны — с точностью до восьмой дюйма, а каменщики — с точностью до шестнадцатой. Работа Эллисона — собрать их всех на одной странице.

  Блог Saatchi Art

  Design Inspiration

  30 ноября, 2016 Автор: Карен Эгли-Томпсон, Houzz

  Считающийся одним из самых популярных художников всех времен, Винсент Ван Гог разработал свой собственный стиль, характеризующийся смелыми, заметными мазками, обильно окрашенными яркими красками.Хотя он продал только одну картину за свою жизнь, его эмоционально заряженные, экспрессионистские работы сыграли решающую роль в развитии современного искусства. Его смелое использование цвета и мечтательная интерпретация мира — вещи, от которых может выиграть и домашний интерьер. Так что, если вы хотите зарядиться энергией в своем доме, позвольте шедеврам известного голландского художника направлять вас.

  Прочитать 10 самых вдохновляющих цитат Ван Гога

  
  «Ваза с 12 подсолнухами», Ван Гог, 1888 г. (Изображение: исходное фото на Houzz)

  1.Используйте подсолнухи, чтобы придать счастье.

  Несомненно, цветы приносят нам радость. Мы дарим им в качестве праздничных и благодарственных подарков, знаков привязанности или без всякой причины, кроме как просто посмотреть на что-то прекрасное.

  Ван Гог написал семь картин с подсолнухами, а Национальная галерея в Лондоне, в которой хранится много картин Ван Гога, утверждает, что цветок имел особое значение для художника. Желтый для Ван Гога был символом счастья. Фактически, он однажды сказал: «Как прекрасен желтый цвет.Это означает солнце ».

  Желтый цвет привлекает внимание и наполняет энергией, что отлично подходит для унылого климата, но слишком много может вызвать усталость глаз и чувство агрессии.

  Если вы любите подсолнухи, и случайных сезонных гроздей в вазе на вашем столе недостаточно, подумайте о том, чтобы сделать их неотъемлемой частью вашего дома.

  
  Bossy Color | Annie Elliott Interior Design, (Изображение: оригинальное фото на Houzz)

  Если укладка плитки слишком постоянна для вашего уровня комфорта, веселая желтая краска предлагает много энергии с меньшими усилиями.Дизайнер Энни Эллиотт использовала солнечные лучи Бенджамина Мура с соответствующим названием на стенах этой гостиной. Эллиотт также смягчил влияние желтого оттенка розовым, синим и зеленым в произведениях искусства и мебели.

  
  «Спальня в Арле», Ван Гог, 1888 г. (Изображение: исходное фото на Houzz)

  2. Смешайте разные породы дерева и морилки.

  Деревянные полы — это элегантный элемент практически любого дома. Однако не думайте, что только из-за того, что на дубовом полу есть пятно среднего размера, все остальное в комнате должно совпадать.

  Поиграйте с различными породами дерева и морилками в одной комнате. Если у вас нет специальной установки, которая требует единообразия, использование одного цвета дерева во всем вашем пространстве может сделать его мягким и безжизненным.

  
  Olde Wood Ltd., (Изображение: оригинальное фото на Houzz)

  В этой спальне пол из досок из гикори, который сам по себе украшен полосами темных и светлых тонов, красиво контрастирует с богатством более темного старинного каркаса кровати. Если бы древесина на каркасе кровати не имела заметного изменения стоимости по сравнению с полом, она бы потерялась.

  Также рассмотрите возможность использования цветной глазури в качестве отделки дерева вместо обычной морилки. В отличие от краски, глазурь добавляет водянистый оттенок, не закрывая поверхность дерева.

  
  Black & Spiro Interior Design, (Изображение: оригинальное фото на Houzz)

  3. Создайте баланс из дисбаланса.

  Спальня Ван Гога в Арле (показанная ранее) демонстрирует четыре произведения искусства, очаровательно подвешенных катавампус рядом с кроватью. У большинства людей есть отдельные произведения искусства, которые не входят в коллекцию того же размера и в одной рамке.Сгруппируйте части вместе, чтобы создать новый союз.

  Эта стена спальни представляет собой произведение искусства. Прежде чем отправиться в город с молотком и гвоздями, обведите периметр каждой детали на контрастной бумаге и приклейте их на стену, чтобы найти правильную композицию. Учитывайте размер каждой детали и расстояние между ними.

  
  «Ночное кафе, Ван Гог, 1888 год» (Изображение: исходное фото на Houzz)
  

  4. Используйте дополнительную цветовую схему.

  Рассмотрите возможность использования двух цветов напротив друг друга на цветовом круге.Что касается теории о том, что противоположности притягиваются, дополнительные цвета раскрывают лучшее друг в друге — поэтому они кажутся ярче, чем если бы они использовались вместе с нейтральным или другим оттенком. В The Night Cafe Ван Гог использует дополнительную схему красного и зеленого цветов.

  
  Arizona Designs Kitchens and Baths, (Изображение: оригинальное фото на Houzz)

  Красный и зеленый — особенно популярная дополнительная пара. Большинству людей нравятся оба цвета, которые склоняются к теплой, манящей традиционной эстетике.

  В этой кухонной палитре используются равные дозы красного и зеленого. Хотя в этом примере не говорится о Рождестве, использование слишком большого количества красного и зеленого с большим количеством бархата и пледа может слишком сильно придать праздничный вид.

  Дополнительная схема синего и оранжевого обычно имеет более современную атмосферу, особенно если оранжевый яркий. Желто-фиолетовая дополнительная схема сложнее. Если он слишком яркий, он может легко выглядеть ярким и тревожным.

  
  «Кресло Поля Гогена», Ван Гог, 1888 г. (Изображение: исходное фото на Houzz)

  5.Обнимите свои странные стулья.

  Почти у каждого в какой-то момент есть лишнее кресло или два. Независимо от того, унаследуете ли вы один или купите отличную находку на блошином рынке, не думайте, что он должен сочетаться с идентичным близнецом или служить определенной цели, если у вас нет небольшого пространства и вы не можете позволить себе квадратные метры за лишнее сидения. Странный стул выглядит потрясающе, заполняя неиспользуемый угол или предлагая место в прихожей, чтобы сесть и расстегнуть ботинки.

  Найдите уникальный стул

  
  Jessica Helgerson Interior Design, (Изображение: оригинальное фото на Houzz)

  Если ваша коллекция необычных стульев выросла, подумайте об использовании их вокруг стола, как в этом примере.Подобно дополнительным цветам, различные формы улучшают скульптурное качество стульев и их вариации. Вместе их индивидуальность делает их более приятными и интересными для просмотра, чем если бы все стулья сочетались друг с другом.

  6. Подражайте звездам.

  Любимая картина многих людей, Звездная ночь , показывает изображение Ван Гога ночного неба, полного кружащихся, неистовых движений звезд, света и облаков. Художник даже цитировал слова: «Я, со своей стороны, ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать.”

  Так как большую часть нашей жизни мы проводим при искусственном освещении, мы упускаем множество нюансов не только красоты настоящего ночного неба, но и замедленного темпа, который, кажется, случается при слабом освещении. Ван Гог учит размышлять и принимать к сведению.

  «Звездная ночь» вдохновляет формальный дизайн гостиной

  
  Chris Long Custom Works, (Изображение: исходное фото на Houzz)

  Эта мозаичная душевая кабина в Индиане отдает дань уважения звездному шедевру Ван Гога.

  Более простой подход к достижению эффекта мерцания звездного света — это достать забытый запас свечей, которые вы, вероятно, сохраняете для компании или какого-то предполагаемого особого случая. Отметьте свой день при свечах. Это сделает конец хорошего дня еще лучше, а плохой — не таким мрачным.

  2021 Тенденции домашнего декора: дизайнеры интерьеров о том, что они покупают сейчас

  -Sara Duffy, Stonehill Taylor

  «Каждый раз, когда у меня появляются новые идеи, я люблю записывать их в этот блокнот.Делает заметки забавными ».

  -Гарри Нуриев, Crosby Studios

  Crosby Studios Blue Fur Notebook

  «Я твердо верю в старую пословицу: чем больше подушек, тем лучше. также один из самых простых и эффективных способов освежить ваше пространство, и я часто обнаруживаю, что удовлетворяю «зуд» редизайна, обновляя свой собственный ассортимент подушек. Этот чехол для подушки Costa Nova от Serena & Lily с кисточками и полосками — это забавный нейтральный с небольшой текстурой, который хорошо сочетается с другими, но также выделяется сам по себе.»

  -Lee Mayer, Havenly

  » Натуральные каменные материалы, в частности травертин, сейчас так актуальны. Мне нравится Round Tray от Populus Project, великолепный детализированный предмет с гранеными краями и инкрустацией из латуни, которая возвышает в любом месте. »

  -Erick Garcia, Maison Trouvaille

  « 2021 год — год ремесленников и время для покупки предметов домашнего обихода, которые заставляют нас чувствовать себя хорошо! Будь то искусство, скульптура или коллекционный предмет из любимого места или культуры, покупайте предметы, которые пробуждают счастье.»

  -Lisa Frantz, Lisa Frantz Interiors и NYDC’s Access to Design

  » Абажуры — это новая декоративная подушка. Абажуры с забавными принтами, новыми плиссированными материалами и цветными шнурами являются модным аксессуаром на данный момент, предлагая мгновенный способ добавить цвета и интереса в любую комнату ».

  -Carleton Varney, Dorothy Draper & Co

  Пара абажуров с ручной росписью

  «Эта забавная фарфоровая лампа в форме тыквы, созданная мастером фарфоровых ламп Кристофером Шпицмиллером, не может не вызвать улыбку на лице. твое лицо.Полосы света вокруг комнаты намного лучше, чем резкий и плоский свет, который исходит от потолка, может освещать потолок «.

  — Тимоти Корриган

  Кристофер Шпицмиллер Буатта Большая настольная лампа

  » Наше кресло Seamoor стабильный, удобный и естественный — вот почему он в тренде! С древнего Египта до скандинавского ХХ века водоросли в сочетании с деревом использовались для плетения идеального сиденья, поскольку морская трава является естественным надежным материалом, который поддерживает человеческую форму.»

  -Robin Standefer, Roman and Williams

  » Обеденный стол Arteriors ‘Mahoun’ прекрасно подойдет как в городе, так и за городом. Его отчетливая форма привлекает внимание и работает как красивый обеденный стол, но я также вижу, что он украшает вход в качестве драматического центрального стола. Мои клиенты просят большей универсальности, чем когда-либо прежде, поэтому такие красивые вещи идеально подходят для самых разных интерьеров и применений ».

  Как создать свой собственный настенный художественный декор: 14 классных и простых проектов

  Вы думаете, что сложно создать удивительный настенный художественный декор своими руками? Конечно, есть много проектов, требующих определенных навыков, но гораздо больше идей, которые легко воплотить в жизнь даже дети.

  И мы поддержим наши слова, предложив вам взглянуть на 14 крутых DIY-проектов, которые можно использовать для декора стен вашего дома.

  Фотографии в рамке

  Картины для стен

  Если вам нравится печатное искусство и у вас дома есть обычный принтер, вы можете купить настенное искусство намного дешевле, чем в большинстве магазинов. В нашем магазине вы можете найти большое количество картин для декора стен, которые можно легко скачать, а затем распечатать на домашнем принтере, используя фотобумагу.Понятно, что максимальный размер будет А4, но распечатав несколько картинок, можно создать крутой дизайн стены.

  После того, как снимки будут напечатаны, поместите их в рамку. Вы можете купить готовые рамки или вдохнуть новую жизнь в старые фоторамки, добавив к ним украшения. Выбор рамы зависит от стиля и цветовой гаммы вашего настенного декора, а также от комнаты, в которой вы собираетесь ее разместить.

  Обои в рамке

  Винтажные обои в рамке

  Этот художественный проект для домашнего декора даже звучит просто, как и его исполнение.Этот проект займет меньше часа. Если у вас остались ненужные кусочки обоев, вы можете превратить их в искусство. Конечно, больше подойдут обои с рисунком, так как однотонные будут смотреться скучно.

  Итак, вам нужен каркас. Вы можете купить новую рамку или взять старую с фото, картины или зеркала. Затем вырежьте обои по размеру этой рамки и поместите в нее. Вы можете создать серию таких украшений и отобразить их в виде галереи.

  Венок страницы книги

  Венок страницы книги

  Это идеальный художественный декор стен для лингвистов, филологов и всех, кто любит читать.Для начала нужно свернуть книжные страницы так, чтобы они выглядели как шишки. Далее вам нужно вырезать круг из картона или большого куска коробки и вырезать круг поменьше посередине. В результате у вас получится кусок кольцевой формы. Или вы можете просто вырезать полный круг, как на изображении выше.

  Теперь пора прикрепить конусы к кругу. Начните с 4-х квадрантов (север, юг, восток, запад), а затем прикрепите все остальные конусы с помощью горячего клея. Для того, чтобы создать такой крутой дизайн, вам нужно будет сделать несколько слоев.Венок будет лучше смотреться, если шишки будут разных размеров.

  Абстрактная настенная живопись

  DIY Абстрактная настенная живопись

  По правде говоря, вам не нужно быть художником, чтобы создать абстрактную настенную живопись, которая станет невероятным художественным декором для стен. Для этого проекта вам понадобится холст, акриловая краска и 1/4? малярный скотч.

  Сначала сделайте геометрические силуэты на холсте, используя скотч. Покрасьте поверхность акриловой краской одного или нескольких цветов.Для этого проекта использовались красная и серая краски, но вы можете выбрать другие цвета. Снимите ленту, и у вас появятся белые полосы. Ваша картина готова!

  Gold Dipped Feather Mobile

  Feathers Mobile

  Если вы хотите добавить в комнату легкости, используйте перья для создания предметов искусства и декора стен. Он отлично подходит для спален и детских комнат. Этот мобильный телефон немного похож на ловца снов. Однако сделать это намного проще, так как вам понадобятся только перья, вешалка для брюк и нить.

  Для начала возьмите 5 белых перьев индейки, опустите их концы в банку с золотой краской и сразу же покройте их блестками. Поместите их на поднос или что-нибудь, что позволит им балансировать во время высыхания. С помощью цветочной ленты прикрепите нитку мулине к каждому перышку, используя мулине разной длины. Привяжите каждое перо к вешалке для брюк, и ваша настенная картина готова.

  Пробковая стена Art

  Декор стен из пробкового дерева

  Это идеальный способ избавиться от пробок и создать симпатичный настенный художественный декор.Если у вас дома много пробок, используйте их для настенного искусства и декора. Если у вас их не так много, спросите своих друзей или соседей, есть ли у них. Возьмите фанерную доску и прикрепите к ней пробки, используя мастику или клей. Вы можете расположить пробки по определенному шаблону или выбрать абсолютно произвольный вариант.

  После того, как все пробки будут на месте, покройте готовую настенную подвеску глянцевым полиуретаном с помощью малярной кисти. Кроме того, вы можете покрасить всю деталь в любой цвет, который вам нравится. Однако в таком случае удобнее красить пробки до того, как они будут прикреплены к фанерной доске.

  Туалетная бумага Art

  Туалетная бумага Art

  Очевидно, что многие проекты DIY нацелены на то, чтобы сэкономить ваши деньги, используя вещи альтернативными способами. Вы когда-нибудь думали, что туалетную бумагу можно превратить в настенные художественные украшения? Точнее, предлагаем использовать не бумагу, а туалетную бумагу или рулоны бумажных полотенец. Для приготовления нарежьте рулеты на кусочки по 2 дюйма.

  Соединив 4 части, получится цветок. Их быстрее склеить горячим клеем, но можно и обычным.Сделав необходимое количество цветов (думаем, хватит 15), вы можете раскрасить их в любой нужный вам цвет. Теперь прикрепите их к полотну по определенному шаблону. Или вы можете сделать такое настенное искусство, как на изображении выше, склеив концы цветов по пять в ряд.

  Paper Silhouette Art

  Paper Silhouette Art

  Декоративные картины с силуэтами всегда выглядят загадочно. Если у вас светлые стены, вырежьте из темной бумаги различные силуэты (люди, животные, природа, предметы) и прикрепите их к стенам, разместив вокруг них рамки.Если у вас темные стены, сделайте силуэты из белой или любой другой светлой бумаги.

  Однако вы можете сделать этот арт-проект более индивидуальным. Сфотографируйте членов своей семьи, друзей, домашних животных и вырежьте их силуэты. Чем смешнее позы, тем симпатичнее будут рисунки на стенах. Причем некоторые силуэты можно размещать не в кадре, а за его пределами.

  Веревочное зеркало

  Зеркало на веревке

  Хотите, чтобы ваше старое зеркало выглядело совершенно по-другому? Украшаем его веревкой.Такое зеркало можно использовать для украшения стен в ванной или любой другой комнаты, если оно выполнено в морском или деревенском стиле. Если у вашего зеркала есть рама, вы можете попробовать сделать на ней декор.

  Также вы можете прикрепить веревку прямо к зеркальной поверхности или поставить зеркало на ДСП той же формы, но большего размера. В последнем случае доска послужит основой для рамки зеркала. Веревку приклеивают к зеркалу или раме с помощью горячего клея. Клей по частям, удерживая каждую по несколько секунд, чтобы клей остыл и заработал.

  Пряжа настенная

  Пряжа настенная

  Если вы любите вязать, у вас дома должно быть много остатков пряжи. А теперь пора их использовать. Найдите ветку, ветку или кусок дюбеля и прикрепите к стене. Теперь отрежьте пряжу вдвое длиннее, чем должна быть ваша настенная подвеска. Сложите кусок пряжи дважды и положите сложенный конец на ветку вперед. Проденьте концы пряжи через петлю и плотно затяните. Проделайте то же самое с остальной пряжей.

  Когда все кусочки пряжи на ветке, можете поиграть с длиной.Например, вы можете сделать асимметричный угол, а также V, W или форму кривой. Эта идея отлично подойдет как для детской, так и для спальни. Также его можно использовать для художественного декора стен на открытом воздухе. Пряжа может быть одного цвета или нескольких, которые могут образовывать полосы. Также можно использовать пряжу разного веса и разных материалов.

  Картины на холсте

  Картины для стен на холсте

  Для изготовления этих украшений нужно купить несколько полотен одинакового размера. Затем с помощью трафаретов или просто рисования карандашом нужно отметить места, которые нужно вырезать.Возьмите канцелярский нож и вырежьте все отмеченные места. Чтобы закончить украшение, раскрасьте его.

  Такой современный настенный художественный декор великолепно смотрится в белом, серебряном и золотом цветах, ведь эти цвета универсальны для любого интерьера. Но вы можете раскрасить холст в любой нужный вам цвет. Кроме того, вы также можете создать дополнительный фон, например, разместить определенный узор за разрезами.

  Акварель Phrase Art

  Акварель Phrase Art

  Не волнуйтесь, для этого проекта вам не потребуются особые навыки рисования.Начнем с фразы. Распечатайте любую понравившуюся фразу или цитату нужным шрифтом и размером. Курсивный шрифт — самый удобный вариант, так как, когда буквы соединены, легче удалить маскирующую жидкость.

  Поместите фразу под акварельную бумагу и поднесите ее к окну при дневном свете или используйте лайтбокс, чтобы увидеть фразу сквозь бумагу. Нанесите маскирующую жидкость на место, где находится фраза (повторяйте строки каждой буквы). Дайте ему высохнуть, пока он не станет немного липким.

  Теперь с помощью кисти, акварели и воды создайте цветные пятна вокруг фразы и поверх нее. Используя меньше воды, вы сделаете цвет более концентрированным, и если вы хотите, чтобы два цвета смешались, сделайте это влажной кистью. После высыхания акварели снимите маскировочную жидкость.

  Шеврон Wall Art

  Шеврон Wall Art

  Вам понадобится 70 деревянных шайб длиной 7-8 дюймов. Обрежьте один конец каждой прокладки под углом 45 градусов. Положите половину регулировочных шайб на поверхность так, чтобы все их концы указывали в одном направлении.Теперь поместите вторую половину прокладок так, чтобы их углы были противоположны углам первого набора. Разделите прокладки на семь групп по 10.

  Используя аэрозольную краску, раскрасьте каждую группу в другой цвет и дайте деталям высохнуть. Нарисуйте на стене три вертикальные линии, которые будут центральными линиями ваших шевронов. Прикрепите липкие язычки к задней части каждой прокладки. Разместите прокладки обрезанными концами по линии с левой стороны, а затем с правой стороны, образуя шевронный узор.Таким образом создайте три предмета декора для стен.

  Художественный декор из искусственного металла

  Искусство стены из искусственных металлических цветов

  Металлический настенный художественный декор и скульптуры сейчас в моде. Однако самодельные проекты с металлом довольно сложны и под силу далеко не каждому. Поэтому мы предлагаем вам замену. Этот проект — более легкая и дешевая альтернатива использованию настоящего металла.

  Вот почему, если у вас есть бамбуковые шпажки, обрезки картона и деревянные дюбели, вы легко можете превратить их в цветы.Когда цветы будут готовы, покрасьте их в черный, золотой или серебристый цвет, чтобы они были похожи на металл. После этого расставьте цветы на стене так, как вам нравится.

  Итак, вы видите, что нет ничего сложного в создании собственного художественного декора стен. Эти проекты доказывают, что для того, чтобы ваш дом выглядел красиво, не нужно тратить много денег.