КЛАССИЦИЗМ (ФРАНЦИЯ XVII век) — 31 Марта 2013

Классицизм (от лат. classicus – образцовый, норма, порядок) – это художественный стиль в искусстве, возникший в Европе в XVII веке. Этот стиль интерьера служит для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей. Изысканный эстетический вкус и одновременно сдержанность являются основой классицизма в интерьере. Обращение к наследию античного зодчества было главной чертой архитектуры классицизма, которая характеризуется простыми и строгими формами, симметрией, упорядоченность и гармония, изысканный и, в то же время, сдержанный декор. В интерьере классицизма используются только высокого качества дорогие материалы: натуральное дерево и ткани, например, шелк, а также золото, камень. Очень часто в качестве декора используют лепнину и скульптуры. Величие и солидность, монументальная изящность и благородные тона в отделке – именно эти свойства помогают узнать классический стиль интерьера сразу. Классические композиции отличаются своей логичностью, абсолютной гармонией пропорций, геометрической образцовостью и симметрией объемно-планировочных решений. Пространство организовано очень лаконично в интерьере, в планах доминируют четкие и прямолинейные очертания с преобладанием симметрично-осевых планировочных систем. Именно эти черты формируют понятную перспективу, определённое зонирование помещения, взаимосвязанность и функциональность пространств. Незабываемые ощущения свободы и простора дарят устремленные вверх формы и изобилие воздуха над головой. Основные элементы стиля Классицизм:  — стена — с гладкой поверхностью, с четко определенными объемами и явной структурой. В отделке используется лепнина строгих форм, натуральный камень, дерево, шёлк;  — геометризм, порядок, логичность планировки, статуи, подчеркнутая спокойность форм; — отделка со стилизацией «под золото»; — колонны, большие плоскости, элементы античности; цветовая гамма: разнообразная, меняется от сочетаний белого с голубым до розового с золотом, от нежно зеленого до мягкого цвета ванили; — в качестве напольного покрытия используют паркет из дорогой качественной древесины; — часто присутствует отделка стен тканью; — в качестве аксессуаров используются фарфоровые изделия, картины, зеркала, книги; — изысканная мебель изготовлена из благородных пород дерева, без лишней помпезности. История стиля Классицизм Поначалу необходимо уточнить историю возникновения термина «классицизм». Во второй половине XVIII века европейская архитектура полностью полагалась на античное наследие, которое тогда считалось классическим образцом. Правда, важно отметить, что не только классицизм использовал античные образцы, но, к примеру, итальянский ренессанс также декларировал формы античности. Возможно, это послужило причиной того, что автор трехтомного словаря «Стили в искусстве” и 8-томного «Большого энциклопедического словаря изобразительного искусства” В. Власов определяет искусство Италии XV века – начала XVI века как классицизм, в то время как термины «возрождение” или «ренессанс” употребляет для иных стилевых эпох и направлений. Отсюда возникает вполне понятный вопрос, что считать классикой. Но ответить на него невозможно. Важно отметить, что каждый стиль проходит несколько фаз своего существования: зарождение, развитие, достижение расцвета, со временем упадок, после которого место занимает другой стиль. Именно фаза расцвета зачастую воспринимается как классический период. Примером может послужить культура майя первой половины III века – первой половины IX века, или период первых императоров Древнего Рима, так называемый августовский классицизм. Периодом высокой классики принято называть время Перикла в Древней Греции, когда в основном создан был Афинский Акрополь. Важно и то, что европейская архитектура нацелена была больше на культуру Древнего Рима, а не Древней Греции, которая еще была не настолько известной в XVII-XVIII вв. Итак, определение термина «классицизм” условно, но общепринято, что обусловливает отсутствие потребности искать другой термин. Правда, существует еще один нюанс — одновременное сосуществование классицизма и барокко. Неправильно противопоставлять эти стили. На самом деле они возникли одновременно на закате высокого итальянского ренессанса. Основателем барокко, как известно, был Микеланджело, а вот отцом классицизма – Палладио. В таких странах, как Франция, Англия, Испания со сменой короля на престоле изменялись и главные принципы – то барочные, то классицистические. Отсюда название стилевого направления или течения именем правителя является совершенно понятным и оправданным шагом. Например, стиль Людовика XVI во Франции, Георга III в Англии или екатерининский классицизм в России.  Зачастую различают классицизм XVII века и XVIII – нач. XIX вв. Последний часто называют неоклассицизмом. Довольно часто эти два термина путают. А такая путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). А вот под неоклассицизмом понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI), то, что в России, ровно как и в Германии, традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. В зарубежной практике аналогами неоклассицизма являются американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914). Шотландец Роберт Адам, вернувшийся из Рима на родину, разработал в 1758 году наиболее знаменательные интерьеры в стиле классицизма. Значительно повлияли на него архитектурные идеи Пиранзи, а также археологические исследования итальянских учёных. Адам рассматривал классицизм как очень утонченный стиль, который ни в чем не уступает рококо, что и обеспечило его популярность в аристократических кругах, а не только среди демократически настроенной части общества. Наряду со своими французскими коллегами, Адам пропагандировал отказ от тех элементов интерьера, которые не обеспечивают никакой конструктивной функции. Обязательными элементами его стиля являются античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм. Классицизм в разных странах получил свое развитие: во Франции – это изумительные роскошные интерьеры Версальского дворца, который принято считать образцом французского классицизма; а в благопристойной Англии классический английский стиль был намного более скромен и сдержан. Для запада, а именно для Северной Америки, характерно называть классический стиль «традиционным» или traditional style. Особенности стиля Классицизм Барокко и рококо как предшественники классицизма в его интерьерах приобретают особую красоту и величие, а также монументальность. Королевский стиль раньше отличался своей несерьезностью и беззаботностью, а после появления классицизма интерьер приобрел особую роскошь и торжественность, изящность и спокойствие, которые были позаимствованы у памятников Эллады. При всей четкости геометрических форм, сдержанном декоре в интерьерах классицизма применяются только качественные и дорогие материалы. Помещение в стиле классицизма – это в первую очередь помещение правильной формы, с умеренным количеством декора, с неповторимой атмосферой уюта и тепла, которое излучает респектабельность и сдержанное чувство достоинства, и конечно символизирует непревзойденный вкус. Классические интерьеры требуют много пространства, что и повлекло за собой создание трехметровых потолков, а иногда высота перекрытий может быть и выше. Характерной чертой классического интерьера является использование таких обычных, но высококачественных материалов, как натуральное дерево, камень, шелк. Эти материалы символизируют вечные ценности, безмятежность, идиллию. Каждый элемент такого интерьера имеет свое особое предназначение и дарит чувство покоя.   Классические интерьеры характеризуются умеренным количеством деталей, сдержанной роскошью, содержательностью, тонким вкусом и респектабельностью. Множество зеркал в интерьере расширяют визуально помещение и придают ему особого блеска. Очень органично вписываются в классический интерьер колонны с бронзовыми капителями, отделанные мрамором камины. Очень важными элементами классического интерьера являются разнообразные фризы и фронтоны, колоны и полуколонны. Они используются в декоре перегородок, в мебельных конструкциях и в тех предметах и деталях оформления, где можно и нужно подчеркнуть классицизм стиля. Колонны в интерьере не исполняют роль несущих, поэтому обычно они изготовлены из легких материалов отделки. Хорошим примером цветовой гаммы классического интерьера является сочетание белой мебели с пастельными тонами обивки, стен и позолотой. Очень популярно сочетание мебели цвета натуральной древесины с бронзовой отделкой и розовыми или сине-зелеными оттенками текстиля в обивке, шторах. Для классического интерьера свойственна сдержанная цветовая гамма, в которой отсутствуют броские и яркие краски, смелые контрасты. Мебель классического интерьера изготавливается из натуральных материалов, таких как натуральная древесина (вишня, карельская береза, орех), металл, камень, натуральные ткани (шелк). В оформлении мебели очень часто используется ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация драгоценными камнями, металлами или благородными породами деревьев. Для оформления столовой используют красивые столы и стулья с резными утонченными ножками. Посуда в классических интерьерах исключительно из фарфора, очень изящная, полупрозрачная, с легким рисунком и позолотой. Еще одним неотъемлемым элементом обстановки интерьера является секретер на высоких ножках с кубическим корпусом.  Для оформления источников света используют красивые люстры из хрусталя, дорогого стекла или прозрачного натурального камня. Бронзовые и позолоченные люстры с плафонами, стилизованными под свечи, прекрасно смотрятся в интерьере стиля классицизм. Если использовать современное точечное освещение, то оно не может заменить классический вариант, а лишь только органично дополнить интерьер.  Для напольного покрытия используют паркет из ценных пород дерева: мербау, яра, камши, тик, ятоба. Если использовать в качестве пола мраморное покрытие, то интерьер превратится в еще более роскошный. Для покрытия стен используют изысканные элитные экземпляры виниловых обоев или декоративная штукатурка. Можно использовать тростниковые обои из тонких натуральных волокон, что придаст филигранности классическому интерьеру. А украшение стен текстилем сделает интерьер необыкновенным, оригинальным и пышным. Также уместно использовать стенные росписи. Идеально подходят для классического интерьера оконные рамы и двери из цельного массива, которые выглядят очень престижно и богато. Если же вы выбираете более дешевый пластиковый вариант, то лучше, если он стилизованный «под дерево». Шторы классического интерьера отличаются своими мягкими силуэтами, плавными перекидами, а также классическими ламбрекенами и свагами. Рядом со сдержанностью и монументальностью интерьера, шторы создают необыкновенную атмосферу тепла и торжественности. Соответственно и материалы для пошива штор используются особенные, такие как парча, гобеленовые ткани, тяжелый шелк, жаккард, тафта. С таких тканей обычно шьют тяжелые портьеры. А для гардин используют более легкие, воздушные ткани: тюль, органза, вуаль, шелк, кристаллон. Такие особенности интерьера в стиле классицизм как точность и симметричность, реализуются с помощью картин или гравюр схожего размера, расположенных симметрично на стенках. Роскошные камины, комфортные небольшие кресла, маленькие кофейные и чайные столики, изобилие света, мягкие светлые ковры ручной роботы, светильники, напоминающие ювелирные украшения, паркет из ценных и благородных пород дерева, античная лепнина, потолок, украшен орнаментом, картины с классическими античными сюжетами, подставка для цветов в форме литой треноги либо стилизованная под античность массивная напольная ваза – все это неотъемлемые элементы классического интерьера. Декор наполнен античными мотивами: нити жемчуга, лавровые или цветочные гирлянды, розетки, фестоны, меандры. Иногда используются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных элементов. Классицизм в интерьере – это имитация античного наследия. Лёгкость и воздушность, блеск, округлая мебель, отделанная тиснёной тканью и кожей, гобелены и настенная роспись, завораживающий художественный паркет, замысловатые портьеры и драпировки на окнах, роскошные люстры. Стены комнат можно выполнить в бело-золотом цвете, декорировать позолоченными светильниками и лепниной. Роскошные арки с колоннами и золотые рамки зеркал и картин идеально дополнят интерьер. Классический стиль создан для людей, которые стремятся царской жизни. Невзирая на утонченность и некую парадность интерьеров в классическом стиле, они не выглядят искусственно, поскольку главная идея стиля сохраняется: благородство и сдержанность, гармоничность и прекрасный вкус. Классический стиль интерьера подтверждает высокий социальный статус и респектабельность владельца дома. Этот стиль идеально подходит для людей деловых, сдержанных и спокойных, которые высоко ценят точность и упорядоченность во всем.

Классицизм в интерьере — svarokmaster.by

Классицизм в интерьере– это художественное направление в Европе XVII — XIX веков, вобравшее в себя идеалы античной культуры. Современный интерьер в стиле классицизм – это сдержанная величественность и строгая, но одновременно изящная, композиция.

Французское слово classicisme(от латинского classicus) означает образцовый и неподверженный быстротечной моде, и направление всецело оправдывает свое название. При его упоминании на ум приходят такие эпитеты, как строгий и изящный, но архитектура эпохи не лишена роскоши, гармонии, величия и богатых декораций.

Уходя корнями в античность, дизайн эпохи характеризуется гостеприимством и уютом. Его естественность – одна из многих причин, из-за которых домовладельцы выбирают его для оформления своих жилищ в Минске.

Каковы предпосылки появления классического стиля?

Свое летоисчисление стиль классицизм в интерьере начинает с середины 16 века. Именно тогда, в эпоху ренессанса зарождались первые предпосылки новой архитектуры. В 17 веке в годы Французской революции направление возвращается, но уже с новой силой, а его расцвет и становление приходится на 18-19 века.

Как художественный и архитектурный стиль классицизм в интерьере прошел несколько этапов своего развития, а после – трансформировался в ампир. Предпосылками появления дизайна стала трансформация европейского общества – в развитых европейских странах (в частности, Англии и Франции) появляются зачатки капитализма, ускоряется развитие технического прогресса. Изменение структуры общества, как и его идеалы, отражались в философских трудах, к которым обращается буржуазия.

Очень быстро направление стало общеевропейским течением. Оно отражало Просвещение, гражданские идеалы и буржуазно-революционные стремления. Создавая свой дизайн, буржуазия опиралась на культуру минувших эпох. Более всего представлениям о будущем художественном направлении соответствовали античные формы, которые и стали основой стиля. Влияние Рима усилили научные труды и исследовательские работы в сфере античной культуры.

Между ранним и поздним классическим стилем получил распространение барокко, который развивался параллельно.

Особенности экстерьера зданий

Классицистическая архитектура имеет ярко выраженные внешние признаки. Характерный пример – Малый Трианон, подаренный Людовиком 15 своей жене Марии Антуанетте. Королева так полюбила уютный особняк, что часто предпочитала Версалю Трианон.

Конструкция зданий устойчивая и массивная, окна выполнялись прямоугольными или арочными. Композиция впечатляет продуманностью и четкой спланированностью, характерная черта экстерьера – четкая симметрия и античный орнамент.

Колонны, ротонда, фризы и фронтоны вносят в экстерьер изящность и величественность. Строгие линии сменяются плавным рисунком и дополняются барельефами. Удлиненные и практически не декорированные окна гармонируют с общим обликом здания. Материалами строительства выступает исключительно камень и кирпич, отдельные элементы (перегородки между этажами) выполняются из древесины. Этажи соединяют между собой широкие мраморные лестницы. Прямоугольные двери украшены статуями, а в качестве декора выступает позолота, бронза или резьба. Терраса или балкон – обязательный элемент экстерьера зданий, где зажиточная буржуазия принимала гостей, завтракала и проводила теплые вечера.

Как используется стиль классицизм в интерьере квартиры?

Для создания роскошного дизайна мастера эпохи не использовали экзотические аксессуары и ядовитые краски. Один из принципов организации пространства – симметрия, центрическая или лучевая композиция, когда предметы в помещении плавно переходят друг в друга. Колоннада и пилястры ненавязчиво разделяют комнату, а зеркала, фрески, мрамор и позолоченные рельефы наполняют помещение роскошью.

Стиль подражает античным образцам, поэтому смело можно говорить, что современный интерьер в стиле классицизм проверен тысячелетиями. Здесь используются лишь дорогие сорта дерева и натуральный камень, дизайн отличается гармонией, симметрией и простотой. Архитектура пропитана мужественностью и правильностью. Сохраняется принцип членения стен при помощи деревянных панелей, однако они уже не имеют сложных овальных «скруглений», резной рельеф становится более строгим, а мотивы — не такими пышными.

Классический стиль часто используется для оформления современных особняков в Минске, его также можно успешно совмещать с барокко, рококо, ампиром и викторианским стилем. Но существуют черты, присущие исключительно «образцовому» течению:

• Освещение формируют роскошные бронзовые подсвечники и массивные люстры. Хрустальный декор на люстрах сохраняется, но видоизменяется. Вместо крупных дубовых листьев люстру украшают маленькие граненые хрусталики. Они подвешиваются гирляндами, а не к каркасу. Люстра меняет форму «мешка» на изящный силуэт.


• В комнате господствуют светлые цвета – белый, бежевый, золотой, бледно-желтый, оливковый, голубой.
• Мебель выполняется из массива ценных пород древесины и не окрашивается, демонстрируя натуральную текстуру дерева. Отсутствуют лишние завитушки и узоры, инкрустация золотом или драгоценными камнями. Декором могут служить вставки из красного дерева или бронза.

  Отличительная особенность мебели эпохи – прямые ножки (в барокко, к примеру, они обычно изогнутые), который сужаются книзу. Здесь уже не используется исключительно элитарная мебель, в гостиных просматриваются меблировка массового производства.



• Для оформления стен классицизм в интерьере гостиной предполагает как использование обоев (в конце 18 века появляются бумажные обои, которые получили название «бумажки»), так и обтягивание дорогой тканью. Декором выступают полуколонны, пилястры, фрески и несложная лепнина. Потолок не отличался напыщенностью и часто делался однотонным (и обязательно в светлых тонах).
  Изображение на стенах в разных странах отличались. Франции больше характерны цветочные рисунки, пришедшие из Персии, в России классицизм в дизайне интерьера характеризуется полосками.
  
  Напольным покрытием чаще всего служил сложный художественный паркет из нескольких видов пород древесины, в гостиных уют прибавляли большие ковры.


• Аксессуары дорогие, но не давят на помещение своей стоимостью. Это были картины, книги, антиквариат, фарфор, зеркала в кованых багетах, небольшие скульптуры.

Классицизм в интерьере кабинета просматривается наличием большого стола из массива дерева. Он должен иметь две тумбы и большую столешницу (зачастую из камня). Кресло, гармонирующее со столом, изготовлялось массивным и на деревянной основе.

Лучше всего демонстрируют стиль классицизм в интерьере фото помещений в домах буржуазии 18 века.

Как определить классицизм в интерьере спальни?

Из Древнего Рима в дома буржуазии перешли живописные и гротесковые мотивы. Все кровати, начиная с готики, обязательно украшались балдахином разной формы. Широкую кровать укрывают расписные подушки. Колонны и пилястры, выполненные из мрамора, свидетельствуют об изысканном вкусе своего владельца. Распространены многоуровневые потолки, поэтому в проекты коттеджей заранее вносят высоту потолков минимум 3 м. Дорогие шторы с узорами из тяжелых тканей гармонируют с лепниной карнизов прямоугольной формы.

Дизайну спален характерно:

• Однотонная цветовая гамма стен;
• Использование позолоты, практически отсутствие серебра;
• Изобилие текстиля, который представлен шелком, бархатом, парчой;
• Люстра с плафонами в виде свеч;
• Отсутствие контрастности и оляпистости.

Камины были источником обогрева всего дома, их устанавливали не только в гостиных, но и в спальнях. В помещениях они служат не только показателями роскоши. Над камином размещалась каминная полка, куда ставили небольшие статуэтки, старинные часы. Часто над ними вешали большие зеркала. Классический камин – образец чувства меры. Он отличается лаконичностью, а принадлежность к высокому стилю выражена в использовании натурального камня и древнеримских орнаментов.

Классицизм в интерьере, фото которого отличаются рациональным использованием пространства, использует для отделки стен виниловые обои, декоративную штукатурку, или же ткань светлых оттенков (чаще всего – бежевых и персиковых). Массивные портьеры скрывают легкие занавески из тюли или органзы.

Как классицизм в интерьере квартиры использует натуральный камень?

Выполненные в теплых тонах стены в ванной комнате сегодня лишь имитируют поверхность мрамора, но несколько веков назад оформлялись исключительно с использованием натурального камня. Мода на мрамор пришла в Европу из античности, где храмы и жилища вельмож обязательно отделывались благородным камнем. Архитекторы, воплощавшие классицизм в интерьере, его особенности учитывали в мельчайших деталях, а потому не создавали сложных мозаик. О достатке хозяина говорило само использование натурального мрамора бежевого, розового, белых тонов. Сегодня для этих целей в Беларуси используется мраморная плитка, которой также обкладывается ванна, но в эпоху господства классического стиля ванны стояли на изящных ножках.

Будучи более практичным материалом, чем дерево, натуральный камень использовался для оформления кухонь и столовых. Сегодня столешница из натурального камня – обязательный атрибут кухни.

Фасады облицовывали светлым камнем, мрамором, гранитом. Из мрамора делали центральные колонны и ступени, его также использовали для создания акцентов в экстерьере. Гранит создавал ощущение солидности и строгости, идеально вписывался в идеалы направления. Его использовали для отделки некоторых элементов фасада, часто комбинировали с известняком и сланцем.

Наравне с древесиной, камень использовали в качестве отделки пола, изготовления постаментов для статуэток, ваз. Камень просматривается и на туалетных.

Удобство и отсутствие излишков в классическом дизайне стали причинами его популярности в 21 веке. К нему возвращаются архитекторы, желающие воссоздать нетривиальный, уютный и в тоже время роскошный дизайн. Интерьер эпохи классицизма не поддается мимолетным капризам моды и также удивит своей лаконичностью ваших гостей сегодня, как и спустя 20 лет.

особенности стиля +75 фото дизайна

Классицизм — направление в архитектуре и дизайне, рождение которого датируется началом XVII века. Стиль оставался актуальным в Европе на протяжении почти двух столетий. Постепенно основные идеи классицизма распространялись за пределы Старого Света в Новый, где колонизаторы смешивали их с местными этническими мотивами, превращая в колониальное направление. Стиль относится к элитным, самыми точными его определениями считаются эпитеты «царский», «дворцовый». Классицизм сложно воплотить в современном интерьере, который тяготеет к лаконизму и рациональности. Роскошь, изысканность, достаток — основные черты направления, которые в век технического прогресса могут показаться безнадежно устаревшими. Рассмотрим более подробно, как правильно использовать классицизм в убранстве помещения таким образом, чтобы оформление, имея отсылки к прошлому, было актуально для наших дней.

История возникновения стиля

Многие путаются в понятиях «классицизм» и «классический стиль». В умах современных людей они уже давно стали двумя производными, которые слились в одно целое. Нет, это разные обозначения, имеющие отличия. Классика — эталон, нечто, относящееся к высшей категории. Под ней подразумевают предметы в искусстве, дизайне, архитектуре, которые уже получили высший балл, были оценены. Сейчас они считаются той самой планкой, на которую остальные должны равняться. Классика действительно родом из прошлого, но она полностью разорвала связь со временем, заняла золотую нишу над модой. Классицизм же считается более узким понятием. Это направление, для которого характерна логика и строгий порядок. Некоторые образчики классицизма могут относиться к классике. Основоположники стиля черпали вдохновение в античной архитектуре, так как считали ее образцовой. В те времена барокко переживало период упадка, а на смену ему пришло другое, молодое направление — рококо, из-за напыщенности которого и появилась классицистическая альтернатива. Как и многие стили, классицизм зародился в архитектуре храмовых комплексов. Два великих зодчих тех времен: Палладио и Скамоцци сформулировали стройную систему принципов направления. Со временем стиль видоизменялся, благодаря изысканиям архитекторов, которые вдохновлялись античной культурой. Но ему удалось сохранить свое изящество, которое противопоставлялось излишней приторности барокко и рококо. В XVIII веке заметной фигурой в европейском дизайне стал Роберт Адам. Шотландец путешествовал по Италии и наблюдал за археологическими раскопками, которые обнажали новые остатки великой античной культуры. Архитектор по призванию, Адам черпал новые идеи из древнего зодчества и привнес большой вклад в развитие классицизма.

Наибольшую популярность направление получило в Германии (Берлин, Мюнхен), России (Санкт-Петербург), Польше (Варшава), Шотландии (Эдинбург) и Франции. Последняя умело сочетала «слащавость» рококо с логикой классицизма. Большинство образчиков стиля в архитектуре стали эталонами, то есть классическими памятниками: Триумфальная арка (Каррузель), менее известное одноименное сооружение в Риме (Септимия Севера), Вандомская колонна, Пантеон (Сен-Женевьев), Мраморный, Петровский, Таврический дворцы, Академия художеств, Адмиралтейство (Санкт-Петербург).

Ампир — имперский стиль, детище высокого классицизма, история которого сделала очередной виток во времена правления Наполеона. В интерьерах направление проявило себя достаточно слабо, зато отразилось в скульптурных ансамблях (особенно в памятниках воинской доблести).

   

Основные характеристики

Классицизм имеет ряд интерьерных особенностей, которые позволяют с первого взгляда узнать принадлежность оформления к определенной стилистической группе. К ним относят:

• Драпировки из натуральных, роскошных тканей (преимущественно шелк). Обычно их украшает неброский, сдержанный, но оттого не менее богатый узор.
• Изящная лепнина, роспись на стенах, гобелены, вместо картин.
• Длинные, узкие окна. В современных интерьерах используют панорамные модели, которые позволяют выходить из дома на террасу или из квартиры на застекленный балкон. Зашторивают их тяжелыми портьерами на подхватах. Плотная ткань лучше всего сочетается с высокими потолками, поэтому классицизм идеален для просторных «дворцовых» комнат.
• Античные колонны с капителями, фризы, фестоны, розетки, меандры, зеркала, многоярусные люстры из дорогого хрусталя в качестве основного украшения комнаты.
• Мебель из дорогого массива дерева ценных пород.

Для классицизма характерно обилие роскошных, богатых деталей, но они лишены налета вычурности, не выглядят слишком броско и ярко. Возможно, причиной тому стал принцип симметрии, который применяется во всех интерьерах и делает роскошь сбалансированной.

Колонны в классицизме утратили свою фактическую функцию и стали только декором. Они не относятся к несущим конструкциям, как в античном стиле, поэтому и выполняются преимущественно из легких материалов.

    

Цветовая гамма, используемая в стиле

В интерьерах обязательно используется белый или один из его оттеночных вариантов. Его дозировка зависит от функции и габаритов помещения. В комнатах побольше можно использовать темные коричные тона: богатый орех, красное дерево, насыщенный шоколад, мягкий песочный цвет. В маленьких помещениях следует остановиться на бежевом, кремовом или кофе с молоком, которое уже давно стало классикой. Также используются мягкие оттенки розового, зеленого, голубого, желтого и реже — сиреневого. Как правило, сочетаются три цвета: светлый фон (белый, молочный, жемчужный, слоновой кости), пастельная основа из переливов близких оттенков (обычно коричневого) и относительно яркий акцент.

Не рекомендуют выбирать кричащие акцентные цвета. Яркость в понимании человека эпохи классицизма сильно отличается от сочных, неоновых оттенков, к которым привыкли наши современники.

    

Текстиль и декор

Декор и меблировка выполняются из натуральных материалов. Если необходимо точное подражание интерьерам эпохи классицизма, то приобретают предметы ручной работы. Изогнутые, сложные линии, свойственные для барокко и рококо, сменяются простой «прямотой» и плавностью. Особое внимание уделяют зеркалам и отражающим поверхностям. «Блеск» множества лампочек в массивных люстрах подчеркивает респектабельность апартаментов. Деревянные поверхности частично украшаются резьбой, исключительно ради добавления изящества в обстановку. На стенах вешают гобелены (ковры с вытканными узорами), картины в массивных позолоченных рамах. Обязательным элементом в гостиной и спальне считается камин. На полки ставят вазы, фарфор и мелкую скульптуру. Мебель и декор украшают вставками из дерева редких пород, позолотой, серебром, латунью, шелком, бархатом глубоких оттенков, инкрустацией. Текстиль используют исключительно натуральный. Самый легкий, роскошный и распространенный в классицизме материал — это шёлк. Перламутровые переливы его поверхности сделают обстановку сдержанной, но невероятно элегантной. За шелком следуют бархат, сатин, муслин и батист.

Настенный ковер или миниатюрную картину можно изготовить самостоятельно, если вы увлекаетесь вышивкой. Для этого нужно взять пяльцы, иголку с широким ушком, обычную канву и нить мулине, сложенную в несколько раз. Вышивают картину гобеленовым швом, который представляет собой диагональную «половинку» от классического крестика.

    

Освещение

Упор в интерьере делается на центральное освещение, представленное грандиозной потолочной люстрой. Она обычно имеет настолько внушительные габариты и выполнена так изящно, что становится одним из основных декоративных элементов в помещении. В качестве дополнения используются локальные настольные светильники и бра. Украшают их, как правило, хрусталем, стеклом или прозрачным камнем (в роскошных вариантах). Также допускается применение тканевых плафонов. В неоклассицизме можно использовать точечную светодиодную подсветку белого цвета для того, чтобы подчеркнуть выигрышные детали обстановки.

    

Материалы и способы отделки

Стены красят с последующим расписыванием или оклеивают обоями. При этом лучше выбирать тканевые, которые будут больше всего соответствовать эпохе. Из оттенков предпочтение отдают светлым тонам, а орнамент не должен быть слишком витиеватым. Как вариант, стены можно задрапировать шелком или оббить деревянными панелями. Дополнительно поверхность декорируют колоннами или «обманками» — пилястрами. Оригинальным решением станет роспись в стиле гризайль, которая выполняется красками разных тонов в пределах одного цвета (обычно серый). В подобной технике декорируют не только стены, но и потолок. Для напольного покрытия выбирают паркет. Если бюджет позволяет, то можно приобрести роскошный вариант с уникальным узором с наборными модулями из натуральной древесины. На кухне, в обеденной зоне, ванной пол можно покрыть керамической плиткой, керамзитом или мозаикой. Потолок выбирают матовый натяжной или отделывают штукатуркой. Как вариант, можно использовать сатиновое или шелковое полотно для драпировки. В отделке пола иногда применяют мрамор светлых оттенков с неброским рисунком. Высокие стены нельзя полностью декорировать природным камнем из-за его веса.

В неоклассицизме («осовремененный» стиль) допустимо использование ламината, так как подобные интерьеры не претендуют на аутентичность.

    

Классицизм в интерьере

Классицизм можно воплотить в каждом помещении дома или же сочетать с другими направлениями, близкими по духу. К ним относят рококо, барокко, ампир, классику (в широком понятии), колониальный стиль. Первые два варианта будут контрастировать со сдержанностью основного направления, а остальные подойдут по принципу аналогии. Неоклассицизм неплохо комбинируется с другим осовремененным стилем — неоклассикой.

    

Прихожей и коридора

В дизайне прихожей, как правило, используют светлые оттенки (молочный, белый, кремовый, беж). Так как коридор обычно имеет вытянутую форму, то визуально расширить его можно с помощью сочетания однотонной отделки внизу и тканевых обоев вверху стен. Границу двух фактур намеренно подчеркивают. Современный шкаф-купе органично вольется в интерьер, если его фасады будут декорированы лепниной или резьбой. Зеркальные поверхности дверок добавят помещению объем. Чтобы светлая комната заиграла в ярком свете, используют парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Гостиной

Стены гостиной отделывают обоями с растительным орнаментом. Хотя для «исторического» классицизма не характерно сочетание фактур материалов, в современном варианте можно комбинировать драпировку со штукатуркой, покрашенными фрагментами или деревянными вставками. Оригинальным решением станет чередование картин с бра по периметру комнаты. Основная композиция представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой и кофейным столиком, выполненным из дерева. Цвет поверхностей последнего подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки мебели. В комнате должен присутствовать камин с зеркалом над полочкой. Если нет возможности установить подлинный, то используют «квартирные» био- и электрические аналоги.

    

Кухни

Для отделки пола кухни в стиле классицизм используют крупный кафель, имитирующий деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный из богатой коричневой гаммы. Кухонный гарнитур тоже подчиняется принципам симметрии и должен иметь идентичные системы хранения по обе стороны от «центра» (обычно плиты). Фасады мебели украшает лепнина, декоративные молдинги, бордюры и карнизы, «пилястры» с позолотой. На кухне использовать тканевые обои не рекомендуют, поэтому стены лучше окрасить или обклеить виниловой разновидностью, имитирующей текстильный рисунок (с «волокнами»). Обеденную зону оформляют с помощью легкого белого столика и таких же «воздушных» стульев с перламутровой обивкой из шелка.

    

Спальни

Центр спальни — кровать, в классицизме лишилась балдахина, который раньше закрывал спящих от внешнего мира. Зато на роскошной обивке, декоративных подушечках и покрывале с богатым узором можно не экономить. Если габариты спальни позволяют, то «женскую» половину оснащают будуаром. В частных домах под него можно выделить небольшое смежное помещение. По обе стороны от роскошного ложа ставят две прикроватные тумбочки, соблюдая правило симметрии. У изножья можно установить канапе или скамейку, обитую дорогим шелком. Высокие, узкие окна драпируют тяжелыми шторами светлых оттенков. Стены лучше покрасить, а у изголовья разместить акцентную роспись или гобелен.

В неоклассицизме можно использовать мебель, обитую натуральной кожей вместо ткани.

    

Ванной

В ванной комнате стены и пол отделывают керамической плиткой. В экспериментальных вариантах за основу палитры красок берут зеленый оттенок и его градации. Стенам и полу придают мягкий оливковый цвет. Раковину помещают в тумбу фисташкового оттенка, декорированную серебристыми или позолоченными молдингами. На стене вешают овальное зеркало в простенькой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декоративным дополнением станет роспись: цветочный орнамент из белого и зеленого оттенков, который «аркой» нависает над зеркалом и заканчивается на уровне бра. Ванну выбирают классической формы на изогнутых ножках. Закрывают ее шторами фисташкового цвета с ненавязчивым орнаментом. Чтобы интерьер не выглядел слишком «зелено» его дополняют мебелью, выполненной в сочетаниях темно-коричневого и молочного цветов.

    

Рабочий кабинет

Антикварная мебель органично вольется в интерьер рабочего кабинета. Старинный, грузный письменный стол, бюро, конторка или секретер подарят уют, удобство и красоту. Выполняют такую мебель из массива дерева темных тонов. Чтобы обстановка не смотрелась слишком мрачно, для драпировки стен используют ткани светлых оттенков с нейтральным узором. Громоздкому столу будет соответствовать роскошное кресло с кожаной обивкой. Обязательный атрибут кабинета — библиотека. Если размеры комнаты позволяют, то для нее выделяют отдельный «уголок» с оттоманкой и столиком. Так как в «дворцовых» помещениях потолки высокие, то можно использовать большие шкафы с мобильной лесенкой, по которой взбираются, чтобы добраться до самых высоких полок. Оригинальным дополнением станут бра на зеркальной подложке, по форме схожие с подсвечниками.

    

Заключение

В описании классицизма присутствуют отсылки к живописи, поэзии, прозе, музыке и скульптуре. Направление в свое время всецело охватило широкое понятие «искусство» и оставило след почти в каждой его нише. Большинство «остатков» стиля сохранилось в отличном состоянии и дошло до наших дней. Чтобы прочувствовать «вкус» направления, воочию увидеть атмосферу интерьеров, по достоинству оценить ее очарование и внушительность, можно посетить российскую Северную Пальмиру, где располагается большинство образчиков русского классицизма — отдельной ветви стиля.

преображаем интерьер в стиле неоклассицизм, ампир и романтизм

Навигатор по главам: Глава 1, Глава 2, Глава 3, Глава 4, Глава 5, Глава 6, Глава 7, Глава 8

Дизайн интерьеров: в поисках вдохновения — сквозь время и историю. Глава 8.

Содержание:

Европейская культура отличается тем, что многократно в течение своей истории обращалась за источником вдохновения к античной культуре. Это происходило в период маргинальной античности, в Эпоху Ренессанса, о чем было подробно рассказано в одном из наших прошлых обзоров по искусству и оформлению интерьеров (см. Эпоху Ренессанса). После Возрождения, периода маньеризма, восхитительного барокко и рококо для XVIII века характерен новый виток переосмысления античных ценностей. К этому периоду относится три стиля: неоклассицизм, ампир и романтизм.  Сегодня мы вам расскажем, как преобразить интерьер с их помощью.

Современная неоклассика

Новые веяния античной культуры в Европе: истоки неоклассицизма, ампира и романтизма

Европейская художественная культура многогранна и многолика, тем не менее, античная художественная традиция является системообразующей и многократно заимствованной. Именно по этой причине наши современники не имеют четких представлений, что же относится к классике и классическим интерьерам. Многие из наших клиентов считают роспись и фотообои в интерьере современным решением, между тем этот способ оформления пришел к нам из глубины веков, а именно из эпохи барокко и рококо, этому тоже была посвящена отдельная тема в дизайне помещений.

Ампир в современном интерьере

После целого тысячелетия забвения классических художественных ценностей и культуры Римской Империи с подачи императора Константина, открывшего новую эру современной цивилизации, связанную с христианской религией, античные ценности пережили очередной рассвет в Эпоху Возрождения (фр. Renaissance). На этапе позднего ренессанса появляется стиль маньеризм, для которого характерен отказ от классических пропорций и их преднамеренное нарушение. За ним последовали театральные стили барокко и рококо,  основанные на свободной «игре» с классическими художественными инструментами.

В XVIII веке художники переосмысливали достижения предшественников, барокко подвергался резкой критике, в результате появилось художественное направление с уникальными признаками, которое известно под термином «неоклассицизм». Это явление было характерно для европейской культуры, начиная с середины XVIII века по XIX век.

Неоклассическая традиция: новейшая история античности в культуре Западной Европы

Стиль «ридженси» в гостиной (регетский стиль)

Неоклассицизм проявился не только в живописи, он подчинил себе музыку, литературу, особенно им прониклись производители мебели, когда в XVIII предметы интерьера стали доступны широким слоям населения. Образцы неоклассики дошли до наших дней в виде художественного текстиля, ювелирных изделий, художественной керамики и изысканного декора того периода.

Бюргерский бидермайер в спальне

В течение своей истории характер неоклассицизма, в отличие от барокко (смотрите обзор об интерьерах в стиле барокко и рококо), довольно сильно изменился. В каждой стране художники придавали неоклассике свои черты. Так в Англии появился стиль «ридженси», во Франции – ампир, в Германии – бюргерский бидермайер, а также скандинавский «стиль Густава» и американский «скромный федеральный».

Истоки скандинавского стиля уходят к периоду правления шведского короля Густава III

Обои компании Zoffany серии Gustavus

Шведская классика в духе Густава III

Развитию неоклассического стиля в XVIII веке способствовали раскопки, которые велись в Риме с 1770 года. Они проходили на довольно большой территории: от района Латерано (1779-1780) до виллы Квинтилиев на Аппиевой горе (1783-1785). Во это время археологи находят большое количество античных произведений искусства и множество разнообразных поделок.

Скромный федеральный стиль характерен и для современных федеральных интерьеров

Именно археологические находки становятся источником вдохновения для художников из Германии, Англии и Франции, которые лично хотят увидеть фигуры Аполлона, Лаокоона и Бельведерский торс. Именно эти скульптуры стали отправной точкой для основной идеи творчества Винкельмана, известной как «спокойное величие». Бельведерский торс становится прототипом для «Персея» Кановы (1797-1801).

Характерные черты неоклассицизма

Греческие мотивы в неоклассическом оформлении

Неоклассицизм развивался постепенно из недр рококо, также появился и последовавший за ним стиль романтизма. На своем раннем этапе появления стилистический язык неоклассицизма оформлялся постепенно. В неоклассике особое внимание уделялось эллинистическому этапу античности – греческой манере.

Дворец правительства в Триесте

Королевский дворец Милана (первые постройки датируются XII веком, в XVIII облицован декором в стиле барокко, в 1771-1778 гг. был перестроен в неоклассическом стиле архитектором Пьермарини)

На раннем этапе развития, который часто называют «битвой завитка геометрическим орнаментом», неоклассические художественные произведения еще сохраняют изысканное изящество рококо, в которые вносится симметрия. С каждым годом греческая манера все больше преобладает над изысканной роскошью предшествующего стиля. Это хорошо прослеживается и в русской художественной культуре, особенно ринальдиевском рококо.

Екатерининский дворец в дворцово-неоклассической манере (А. Ринальди, К.В. Макулов, К.И. Бланк, Д. Кваренги, Ф. Кампорези)

Уже к середине XVIII века европейская знать, которая являлась основным заказчиком произведений искусства, пресыщается пышностью рококо. В художественной культуре начинается наблюдаться склонность к более функциональным и сдержанным мотивам – мастера стремятся к благородству и простоте, характерным для эллинизма.

Андреа Палладио, палаццо Кьерикатти

Для стиля становится свойственна рациональность и утопия в образах, источником которых на тот момент стали вышедшие энциклопедические работы. Семантика неоклассического стиля состоит строится на контрасте изнеженной фривольности классики и рационализма, открывая перед человеком, по мнению художников, путь к нравственному и духовному возрождению.

Для архитектуры этого периода характерна безупречность пропорций и чистота форм. Яркими архитектурными объектами периода неоклассицизма являются работы Андре Палладио, который взял за основу классические архитектурные прототипы и создал свое современное видение классики, положившее основу многочисленным объектам, дошедших до наших дней.

Андреа Палладио, вилла ла-Ротонда

В тот период искусству придавалась воспитательная функция, прием был заимствован из Эпохи возрождения, когда архитектура как основной объект искусства воспитательным инструментом монархии. Уже в эпоху неоклассицизма назидательную силу искусству использовали будущие социалисты. Например, Дидро призывал «клеймить порок и делать привлекательной добродетель».

Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (А. Ринальди – первоначальный проект, первый этаж, О. Монферран)

Ампир и его изобразительные основы

Стилистическую форму ампира во Франции создана благодаря сочетанию подходов, которые использовались в оформлении интерьеров. Вполне ожидаемо, что период Наполеона Бонапарта не мог быть сопоставлен с традиционным неоклассицизмом и быстро трансформировался в роскошный имперский стиль, основой которого стали эллинизм, античная нормативность, рационализм и декоративность.

Столовая с мраморным полом, Дворец Мальмезон,

В интерьерах дворца уже хорошо прослеживаются элементы будущего модерна, но с выраженной декоративностью, характерной для рококо и барокко. Декоративность – это важное отличие ампира от общего направления неоклассицизма.

Спальня Жозефины, Дворец Мальмезон, декораторы Шарль Персье и Пьер Фонтен

В стиле гармонично сочетается театральность, орнаменты, мебель с золотой отделкой. При этом характерна симметрия и строгие эллинистические пропорции, придающие благородство. Ампир стал достойным продолжателем дворцовых традиций Франции, стиль несмотря на новые стандарты, остался роскошным, но приобрел рациональные формы. Опять же значительную роль в развитии стиля сыграла история Жозефины и Бонапарта, как и с рококо, родоначальницей этого направления считается фаворитка мадам де Помпадур.

Интерьеры ампир в Фонтенбло

Источником для вдохновения и орнаментов может стать ориентальный дизайн, который также основан на изобразительных традициях доисторических цивилизаций. Смотрите публикацию в нашем блоге на тему оформления помещений.

Современная гостиная «Ампир»

Чувственность стиля романтизм

Для европейской культуры всегда была характерна чувственность и склонность к творческим экспериментам и театральности. В живописи в духе эпохи неоклассицизма преобладает сдержанная цветовая гамма, контрастирующая с нежными тонами, чувственностью и мягкостью фигур. Романтизм зародился во времена неоклассики, что хорошо угадывается в стилистике всех произведений искусства.

Рациональность неоклассики породила стремление художников преодолеть иррациональность. Оно выразилось в поиске «других миров» как альтернативы существующей реальности. Поздний период неоклассики в живописи восхищает не только фотографической четкостью, но и чистотой линий и изяществом рисунка. Романтизму свойственен глубокий психологизм, экзотика, свободная от эстетических норм и полная волнующей эротики.

Специфика романтизма хорошо проявляется в работах позднего неоклассицизма Жана-Огюста-Доминика Энгра, Франсуа Жерара, Жана Брока, Анн-Луи Жироде-Триозоне и других. Поздний период неоклассицизма часто относят к предромантизму, настолько сложно поставить грань между этими двумя стилями. Чувственность прослеживается у более поздних авторов как Теодор Жерико, Франсиско Гойя и Уильям Блейк, но уже с более выраженным реализмом. В этом периоде впервые появляется такое понятие как политическая живопись Тадео Цуккари и Эжена Делакруа.

Интерьеры от неоклассики до романтизма

4 черты неоклассического интерьера

Период романтизм, появившийся благодаря неоклассической традиции, становится заключительным перед появлением современного искусства. Эти стили соответствуют периоду Эпохи Просвещения и на уровне культурных ценностей демонстрируют постепенный переход к рациональным нормативам в искусстве.

Неоклассическая столовая с фото постером

Многие наши современники, говоря о классическом интерьере, подразумевают именно неоклассику, которая хорошо смотрится в любом помещении. Неоклассический интерьер имеет свои системообразующие черты, которые проявились в различных национальных оформительских направлениях. К ним можно отнести следующие признаки.

Неоклассическое современное оформление

Основные черты неоклассицизма:

• простота и благородство эллинистических форм;
• контраст между роскошью и элегантной простотой;
• для раннего этапа характерно сочетание стиля рококо и графически чистой греческой манеры с характерным изображением эмблем и орнаментов;
• для более позднего периода свойственна рациональность, основанная на классических изобразительных нормах.

Фотообои в неоклассическом интерьере

Неоклассические фантазии: стиль ридженси, ампир, Густава и другие

При оформлении помещения обращайте внимание на особенности неоклассицизма, его многоликость и многогранность. Ваш интерьер может относиться к периоду раннего этапа, когда стиль еще был неотъемлемой частью барокко или рококо, для этого периода характерно использование настенной росписи, которую помогут имитировать наши фотообои под фреску.

Спальня в стилистике ампир

Это может быть французский ампир, английский «ридженси» или «стиль Густава» (к последнему стилю очень неожиданно, но абсолютно точно подойдут светлые фотообои Лофт из нашей коллекции). Каждое из этих направлений по праву относится к неоклассике. Можно изменить точку зрения и совместить стиль лофт с неоклассикой, получив богемный лофт. Как это сделать, смотрите также в нашем блоге.

Детская в стилистике ампир

Чтобы было проще оформить интерьер в характерном стиле ампир, приведем также его признаки. Основные черты ампира:

• греческая манера;
• античная нормативность;
• рационализм;
• декоративность.

Романтизм: завершающий этап неоклассической европейской культуры

Романтическая гостиная

Неоклассика стала базовой основой для появления романтизма, который вобрал в себя все лучшее, сделав его более чувственным. Романтизм впоследствии лег в основу английского викторианского стиля, который полюбился многим нашим читателем – своей классической проникновенностью и нежностью. Если вы решите оформить в нем детскую или спальню, для нее хорошо подойдут фотообои с цветами и орнаментом в тон к уже приобретенному текстилю. Чтобы это было легче сделать, определим и базовые черты романтизма.

Романтическая спальня с ванной

Основные черты стиля романтизм:

• базовые эллинистические пропорции – простота и благородство линий;
• чувственность;
• характерное использование текстиля и драпировки;
• мягкие благородные оттенки в сдержанной цветовой гамме, контрасты, где темные тона подчеркивают чувственность и мягкость светлых;
• основывается на неоклассическом направлении.

В заключение отметим, что неотъемлемой частью неоклассицизма является функциональность предметов и  рационализм в оформлении интерьеров. Первым шагом к доминированию функциональности над визуальной формой стал именно неоклассицизм, романтизм выступил как его антогонист, в рамках которого художники пытались побороть иррациональность нового искусства. Между тем борьба оказалась не длительной и более рациональные промышленные продукты вскоре заменили предметы искусства. Искусство стало массовым продуктом, что стало поворотным этапом в развитии европейской цивилизации.

По этой же причине роспись стен, ранее доступная только избранным, сейчас может стать частью интерьера каждого человека. Предлагаем ознакомиться с нашей коллекцией, мы рады вам предложить классические фотообои для интерьера, подходящие ко всем перечисленным стилям. Также предлагаем наш обзор, посвященный дворцовым интерьерам Эпохи Возрождения, у нас имеется отдельная коллекция фотообоев.

 

 

Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Классицизм | Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Классицизм

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

30.12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

Читать далее

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Другие проекты

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв.м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Дизайн 3-к квартиры ЖК Утесов

Дизайн 3-х комнатной квартиры площадью 108 квадратных метров, расположенной в ЖК Утесов, в районе Хорошево-Мневники в Москве. Особенностью проекта стало…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Классицизм или классический стиль интерьера

Истоки стиля классицизм лежат в далекой античности, из которой декораторами и архитекторами извлекались самые выдающиеся и величественные элементы, не перегруженные излишними деталями. Классицизм в интерьере олицетворяет последовательный подход, симметричность форм и их четкую взаимосвязь, что в итоге оборачивается строгой и спокойной композицией, не лишенной при этом изящества. Для достижения подобного эффекта центральное место в декорировании интерьера занимают натуральные материалы, в том числе ценные породы дерева, мрамор, камень, шелк и другие дорогие ткани.

Цветовая гамма классицизма соответствует используемым материалам: стены преимущественно светлые, от кремовых и бежевых до зеленых. Цвета мебели, созданной для оформленного согласно стиля интерьера классицизм, соответствуют натуральным текстурам дерева различных пород, преимущественно ценных и редких.
Стиль неоклассицизм является своеобразным идейным продолжением классицизма, попыткой принести его в массы. Для обустройства интерьера при этом используются не предметы исключительно ручной работы из дорогих пород дерева, а более дешевая, выпускаемая массово на конвейере мебель и отделочные материалы.

Отделка стен в стиле классицизм возможна как в виде покраски, так и с поклейкой обоев. В первом случае необходимо подобрать правильный цвет — он должен быть светлым, но не слишком ярким. Если выбор пал на обои, то предпочтение стоит отдать тканевой их разновидности. Возможный декор стен включает колонны или пилястры в античном стиле, несложная лепнина или роспись в стиле фрески 18 века. То же самое касается и потолка в классическом стиле. Он может быть либо белым, либо светлым в пастельных тонах, но ни в коем случае не ярким или темным.

Предпочтительно напольное покрытие в стиле классицизм – паркет, лучшего всего художественный, изготовленный из различных древесных пород. Интерьер жилых комнат будет уместно дополнить ковром.
Мебель в классицизме – величественная, аристократической внешности, без излишних узоров и завитушек. Чаще всего для декора фасада всех видов мебели используется естественная фактура древесины, без искажения её цвета. Отделка мебели выполняется вставками из ценных древесных пород, часто – красного дерева, и бронзовыми элементами. Дорогостоящая тканевая обивка кресел и стульев изобилует вычурными цветочными орнаментами. Ножки у стульев прямые, стыкующиеся с сиденьем кубическим углом, далее сужающиеся сверху вниз, с каннелюрами по всей длине. Все углы нарочито выделены, подчеркнуты.

Дополнительные элементы декора при оформлении интерьера в стиле классицизм должны быть дорогими, но при этом достаточно сдержанными, чтобы не давить своей стоимостью. Комнаты могут быть украшены фресками, выполненными в античном стиле скульптурами, расположенными симметрично зеркалами, заключенными в дорогие кованые багеты. Висящие на декорированных карнизах шторы обычно имеют ламбрекены. Мебель закрывается пошитыми из дорогой ткани чехлами. Стиль классицизм подразумевает массивные, состоящие из множества элементов хрустальные светильники и люстры. Из прочих элементов декора могут присутствовать фигурные изделия из фарфора, любого рода антиквариат, разнообразные картины и книги.

Заказать дизайн интерьера в Москве в стиле классицизм квартир или загородных частных домов.

Классический стиль, несмотря на солидный возраст, не утратил своей актуальности, поэтому его часто используют серьезные и крупные предприятия. Это позволяет подчеркнуть стабильность бизнеса и верность многовековым традициям. Выполненная в этом стиле мебель или другие элементы интерьера обычно приобретаются надолго, и не меняются при первой же перемене настроения. Серьезные, солидные люди, уверенные в себе и в завтрашнем дне, и точно знающие, что им нужно от жизни, всегда отдадут предпочтение классицизму.

Интерьер, обустроенный согласно основных принципов стиля классицизм, никогда не будет искусственно разделять помещение несуразными перегородками. Композиция помещения подразумевает много свободного пространства с большим количеством колонн и пилястр, для отделки которых используется гранит или мрамор. При этом переходы между элементами мебели и частями декора максимально плавные и рациональные. Это создает то самое неповторимое впечатление целостности.
Так как классицизм – стиль не новый, в нем не всегда просто найти место многим современным вещам вроде аудиосистемы или телевизора. Так как любая бытовая техника плохо вписывается в классический интерьер, её лучше спрятать в заранее подготовленных полках в шкафу за закрывающимися створками, или в отдельных нишах. Сохранить ощущение старины и античности помогут специальные выдвижные блоки, в которых могут находится необходимые в повседневной жизни бытовые приборы.

К отделке ванной комнаты также стоит подойти с умом, в первую очередь, соблюдая все ту же спокойную, светлую цветовую гамму, применяя теплые оттенки. Широко применяется отделка всего помещения в светлых тонах с использованием текстуры мрамора. Все сантехнические металлические узлы стоит подбирать с бронзовым или золотистым напылением. Еще лучше будут смотреться краны, раковины и смесители, прошедшие процедуру искусственного состаривания.
Дополнить оформление в стиле классицизма может роспись-гризайль, которая имитирует скульптуру в виде серо-белой росписи стен. Гризайль гармонично дополнит преобладающую атмосферу античности в любом интерьере, выполненному согласно канонов классического стиля.
Неоклассицизм гораздо более распространен благодаря возможности использования производимой массово мебели и элементов декора. К тому же, этот подвид классицизма не накладывает никаких условных запретов на технику или другие необходимые современному человеку вещи. Так что неоклассицизм отлично подходит для оформления кабинетов, в которых простые, строгие, но изящные линии не будут отвлекать от работы.

Классицизм – распространенный в Европе в 17-19 веках художественный стиль в искусстве.

В архитектуре, в частности, классицизм возник вследствие распространенной критики популярного в середине 18 века стиля рококо, подразумевающего асимметрию форм, излишнюю нарочитую манерность, сложность и вычурность композиции. Архитекторы взяли за основу греческий стиль и возвели в абсолют его строгость, рационализм и спокойствие.

Интерес к искусству древнего мира подогревался все новыми и новыми археологическими находками, в том числе при раскопках Помпеи и Геркаланума, а также других остатков величественного античного стиля в южных областях Италии. При всем этом Европа была перенасыщена поздним барокко и рококо, которые являлись основными стилями в эпоху Ренессанса, но были настолько изъезженными, что мало подходили для чего-то серьезнее, чем отделка интерьеров или декоративно-прикладное искусство. С другой стороны, именно в этих стилях уже ощущалось серьезное влияние архитектуры античности. Классицизм возник вследствие своеобразной эволюции европейской культуры, благодаря новой волне заинтересованности в Древнем Риме и Древней Греции среди образованных и творческих молодых людей той эпохи. Особенно это заметно среди зодчих, которые стали активно использовать приемы и находки античных архитекторов, благодаря их простоте и гармонии, но, в то же время, величественности и изяществу. Сооруженные в классическом стиле здания обладают сдержанностью декоративных элементов, в них преобладают симметрично-осевые композиции.

Немного позже, в первой половине 19 века, когда вся Европа содрогалась от наполеоновских войн, стиль классицизм начал вбирать в себя распространенные и модные неоготические мотивы и элементы средневековой архитектуры. Популярные в то время древнеегипетские мотивы также оставляют на классицизме свой отпечаток, во многом благодаря Жану-Франсуа Шампольону. В Америке и Германии куда большее влияние имеют элементы древнегреческой архитектуры, чем древнеримской.
Неоклассицизм как направление искусства, согласно российским искусствоведам, образуется в конце 19 – начале 20 века. Этот стиль совмещает преобладающие мотивы классицизма с еще большими античными веяниями и мотивами Ренессанса. Неоклассицизм является своеобразным антиподом возникшему в то же время стилю «модерн», который не смог сыскать должной популярности в начале 20 века. После 1910-го года модерн окончательно отходит на второй план, а в архитектуре уверенно начинает преобладать «неорусский стиль» или неоклассицизм, с его классическими элементами в виде гармоничных форм, украшений в виде античных фигур и фронтонов.

Классицизм в интерьере

Стиль в европейском искусстве и литературе XVII — начала XIX века.

На фото:

Классицизм отличает регулярность планировки пространства.

Термин. От лат. classicus – «образцовый».

Время и место. Европа XVII — начала XIX века.

Характерные черты. Название происходит и выражает суть стиля: он ориентирован на формы античного искусства как на идеальный эталон. В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, культ разума, идеи эпохи Просвещения.

На фото:

Архитектура. В противовес роскошному барокко архитектура классицизма подразумевает простые и строгие формы, изысканность деталей. Ей присущи геометризм и логичность планировки, сдержанный декор. Наиболее характерными формами жилых построек являются дворец и особняк преуспевающего горожанина. В загородных резиденциях устраиваются отдельные специальные павильоны: молочные, чайные, кофейные домики, а также бани.

Интерьер. Классицизм в интерьере – это росписи светлых тонов, которыми украшают все свободные поверхности. Используются немногочисленные гипсовые лепные детали: резная розетка, медальон, виньетка. Полы выкладывают художественным паркетом-мозаикой с замысловатым рисунком, преимущественно из светлых пород древесины (береза, ольха, тополь).

На фото:

Мебель. Классицизм в интерьере отличают прямые линии мебельных форм, декоративные элементы сведены к минимуму. В столовой используется состоящий из трех частей сервант – оригинальное сочетание буфета и сервировочного стола. Одним из важнейших предметов обстановки кабинета становится секретер на высоких ножках с кубическим корпусом. По сравнению со стилем рококо форма ножек в классической мебели изменяется. Они воспринимаются как опорные конструкции, а потому выпрямляются, становятся похожими на сужающиеся книзу колонны с капителями и каннелюрами (продольные желобки).

Самые популярные материалы для изготовления мебели – красное и розовое дерево. Корпусная мебель украшается мозаикой из различных пород древесины (маркетри). Среди мягкой мебели в подражание античности популярны канапе и шезлонги. Для обивки используются дорогие ткани с цветочным орнаментом.

На фото: модель 3430-212 от фабрики Maitland-Smith.

Основные мотивы – античные:

• орнаментальные: меандры (ломанная под прямым углом линия), нити жемчужника, фестоны:
• растительные: цветочные и лавровые гирлянды, розетки, лист аканта.

---

В статье использованы изображения dreamhomedesignusa.com

---

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем из бронзы.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века. | Идеи дизайна интерьера

Неоклассический стиль — это элегантность и изысканность.Этот стиль более скромный и приглушенный, чем явная демонстрация богатства, излучаемая эпохой рококо конца 1700-х годов. Элегантные линии и концепция роскоши менее грубоваты, чем у более заметного предшественника. Английский архитектор Роберт Адам сыграл важную роль в использовании различных элементов западной архитектуры и интерпретации этих различных культур в новом стиле, в котором римская и греческая архитектура были в авангарде вдохновения. В наши дни интерьеры в неоклассическом стиле стали популярны за их неподвластную времени элегантность.Здесь мы представляем наиболее важные черты этого стиля и связанного с ним образа жизни.

Неоклассический стиль интерьера — особенности и функциональность.

Цвета: Цвета в неоклассическом стиле обычно мягкие: кремовый, серый, синий, желтый и зеленый. Черный, красный, золотой и серебряный блеск используются в основном как цветные пятна, чтобы подчеркнуть общий стиль. Нежная и широко распространенная цветочная тема создает шикарный вид от пола до потолка.

Неоклассический дизайн интерьера — цвета и меблировка.

---

---

Мебель. Мебель в стиле неоклассицизма проста, но симметрична. Типична мебель из темного дерева, а номера украшены красивыми орнаментами, каменными и мраморными полами и персидскими коврами. Ткани роскошные, но не вычурные — дамасский шелк, парча, лен, бархат.

Неоклассика.

Украшения. Урны, кувшины, фарфор, керамика и статуи Веджвуда типичны для неоклассической мебели и подчеркивают роскошный внешний вид. Большие зеркала, цветы, произведения искусства и декоративная лепнина украшают стены и потолки в неоклассическом стиле.

Неоклассическая эстетика сочетает в себе роскошь и богатство с непринужденной атмосферой, создавая элегантную ауру и шарм.

Элегантная гостиная с элементами неоклассицизма.

Высокий потолок в гостиной.

Роскошь неоклассицизма.

Яркая палитра цветов и декоративный потолок.

Роскошный салон в неоклассическом стиле.

Японские элементы в сочетании с неоклассицизмом.

Неоклассицизм.

Декор в стиле ар-деко — идеи дизайна интерьера элитной квартиры Идеи для обстановки в стиле лофт Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле. Декор, вдохновленный винтажным стилем 40-х годов. Типичная мебель в традиционном стиле Отделка дома в средиземноморском стиле Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения Номер в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета Современная мебель с концепцией деревенского быта в тосканском стиле. Рисунок в стиле рококо — больше напоминает эпохи прекрасного искусства Мебель и декор в стиле модерн — главная характеристика модерна. Оформление в марокканском стиле «Тысяча и одна ночь» Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-х Современный дизайн интерьера и изысканный стиль стимпанк. Декор в стиле поп-арт — выразительный и художественный. Эклектичный стиль оформления — это не хаос, а смешение стилей. Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле. 18 идей для современного дома с двором в испанском стиле

---

---

Неоклассический дизайн интерьера | Неоклассический домашний декор

Неоклассический дизайн интерьера в вашем доме

В течение 18-19 веков в Европе и, в меньшей степени, в Америке, неоклассический дизайн интерьера стал одной из преобладающих тенденций дизайна, конкурирующих с романтизмом. Сегодня этот стиль продолжает оставаться популярным как эстетика, неподвластная времени. Конечно, большинство современных дизайнеров вносят в него уникальные современные штрихи. Тем не менее, большая часть языка дизайна 1700-х годов все еще заметна.

Характеристики неоклассического дизайна

Неоклассический дизайн интерьера основан на домах богатых европейцев и американцев 1700-х и начале 1800-х годов. В свою очередь, они основывали свой стиль на (своей концепции) классического периода, особенно Древней Греции и Рима.

Это проявляется в таких элементах, как облицовка панелями и лепнина, особенно имитирующие классические колонны. Кроме того, в мебели используется много деревянных элементов.

Стиль отличается элегантностью и неподвластностью времени. Он более скромный по сравнению с некоторыми из наиболее роскошных эстетических элементов того времени. Тем не менее, в неоклассику встроена непреодолимая роскошь.

Неоклассический дизайн интерьера включает элегантную лепнину, резное дерево, предметы антиквариата и статуи.

История неоклассического дизайна интерьера

В середине 18 века в Европе самые богатые члены общества обратились за вдохновением к архитектуре античности, витрувианским принципам дизайна и работам архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио. Этот стиль повлиял как на интерьер, так и на экстерьер построек.

Повторное открытие Помпеи и Геркуланума в 1700-х годах помогло поднять интерес к классическому домашнему декору, особенно во Франции и Италии.Многие из ранних работ использовали известные архитектурные мотивы внутри помещений, а не заимствовали их из интерьеров античности. Однако по мере развития стиля интерьеры стали больше основываться на обстановке и декоре классического периода.

Сегодня этот стиль по-прежнему популярен, хотя и несколько обновлен. Поскольку он более скромен, чем предшествующие ему роскошные стили рококо и барокко, неоклассицизм удалось достичь более вневременного очарования. Есть много примеров неоклассической архитектуры и дизайна общественных зданий по всему миру.

Неоклассический дизайн проявляется и в современных архитектурных элементах.

Использование неоклассического дизайна интерьера в вашем доме

Как популярный сегодня стиль дизайна, неоклассический стиль обладает устоявшимся шармом, который может казаться элегантным и уместным практически в любом пространстве. Многие применяют его, когда хотят чего-то более уютного и классного, чем спартанский модерн.

Ключевые элементы неоклассического дизайна интерьера

Как и во всех стилях дизайна, ключевыми элементами являются цвета, мебель и декоративные мотивы.Совместив их с подходящим ковром, вы сможете преобразить пространство:

Цвета : Неоклассические цвета обычно очень мягкие. Они бывают белого, кремового, серого, желтого, синего, зеленого и других приглушенных оттенков. В качестве акцентных цветов можно использовать черный, красный, серебристый и золотой. Большинство узоров имеют низкоконтрастные палитры.

Мебель : Для этого стиля характерна простая и симметричная мебель. Мебель обычно имеет открытую деревянную или металлическую структуру, обеспечивающую очертание формы.Многие изделия украшены орнаментом на концах. Обивка, как правило, качественная и роскошная, но не вычурная. Шезлонги в классическом стиле — обычное дело для зон отдыха.

Декоративные мотивы : Цветочные мотивы широко распространены, особенно на подушках, ковриках и стенах. Урны, кувшины и статуи — обычные украшения.

Неоклассический дизайн интерьера делает гостиную идеальной уютной.

Несмотря на то, что в неоклассическом стиле есть элегантная и роскошная природа, это также и расслабленный стиль.Нахождение этого баланса — ключ к применению стиля.

Применение этих элементов

Планируя пространство, начните с видения цветов. Более приглушенная палитра — одна из самых характерных черт неоклассицизма. Определите область с ковром, в идеале что-нибудь с нежным, цветочным или восточным узором. Добавьте к этому немного мебели. Мебель, вдохновленная стариной, действительно может раскрыть лучшие черты этой эстетики. Хотя неоклассика — это не минималистский стиль, он не должен быть слишком визуально загруженным, как некоторые из его более богатых предшественников.

Модернизированная версия интерьера в стиле неоклассицизма.

Подходящие коврики с неоклассическим дизайном

Правильный коврик может объединить любой стиль. Естественно, в неоклассическом стиле должны использоваться старинные или винтажные ковры. Узоры часто вдохновлены природой. Например, основным мотивом стиля являются цветочные узоры. В качестве альтернативы используйте геометрический узор, чтобы добавить эстетике современности. Это было нетипично для XVIII века, но сегодня может выглядеть потрясающе.

Как правило, лучшие коврики для этого стиля имеют относительно низкую контрастность.Однако иногда черно-белый коврик может помочь создать фокус в комнате, когда это необходимо. Это поможет компенсировать естественное смешение цветов в неоклассических интерьерах.

Коврики в таких конструкциях очень распространены. Их обычно используют на паркетных полах, а не на слоях. Коврики с определенными границами хорошо сочетаются с этим стилем, потому что они добавляют дополнительное ощущение порядка.

Найдите коврик, идеально подходящий для вашего интерьера

Коврики — один из важнейших элементов дизайна интерьера.Они помогают нам определять пространство и задавать тон остальному декору. В Nazmiyal есть изделия на любой вкус и эстетику.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией старинных, винтажных и современных ковров. Если вы ищете что-то, подходящее к вашей неоклассической комнате или совершенно иному стилю, у нас есть идеальные коврики для вас.

Вот несколько идеальных ковров для неоклассического дизайна интерьера:

Винтажный турецкий ковер Oushak

Antique Ziegler Sultanabad Rug от Зигмунда Фрейда

Большой винтажный персидский коврик в Табризе

Античный размер комнаты Персидский коврик Mohtasham Kashan 9000 века

Кашан ранний 9000 Коврик

Винтажный персидский коврик из Тебриза

Винтажный испанский ковер

Старинный персидский коврик Мохташам Кашан

Винтажный шелковый турецкий ковер Хереке

Винтажный турецкий ковер Сивас

Винтажный персидский ковер из Тебриза

Старинный персидский ковер из Табриза

Античный дизайн французского савонна

Блог о дизайне интерьеров в неоклассическом стиле был опубликован компанией Nazmiyal Antique Rugs.

Классика / Классическое возрождение / Неоклассика: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017

Это архитектура, уходящая корнями в классическое прошлое. Корни классицизма уходят в древнегреческую и римскую архитектуру — в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль включает в себя ряд традиционных форм, в частности, колонны (известные как ордена), каждая с фиксированными пропорциями и орнаментами (особенно дорическим, ионическим и коринфским).Пропорциональность, симметрия и отношение отдельных частей к целому также характеризуют классицизм. Однако можно охарактеризовать здание как классическое исключительно из-за его пропорций, без каких-либо атрибутов, связанных с классической архитектурой.

Дизайн для трехпроцентного офиса Консолей, Банк Англии, 1799 (сэр Джон Соан) Коллекции RIBA

Неоклассический

Этот термин связан с академическим возрождением классицизма, которое началось во Франции в середине 18 века, когда архитекторы начали заново изучать классические здания, а не более поздние производные или образцы эпохи Возрождения.В течение 18 века возрос интерес к археологии и антикварианству, частично вызванный раскопками в Помпеях и Геркулануме и повторным открытием архитектуры Древней Греции. Стиль отличается строгостью внешнего вида и солидностью, заказы используются скорее в структурной, нежели декоративной манере.

Возрождение классики

Классическое возрождение свободно описывает архитектуру с использованием классических элементов, но это менее сурово по внешнему виду, чем неоклассическая архитектура.Примеры этого можно увидеть на протяжении 19 и начала 20 века.

На что обратить внимание в классическом здании

• Использование заказов
• Пропорция
• Симметрия
• Повторение таких элементов, как окна
• Ссылки на классическую архитектуру

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Four Courts, Inns Quay, Дублин, 1802 г. (Джеймс Гандон) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Кедлстон-холл, Дербишир, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Ратуша Лидса, 1858 г. (Катберт Бродрик) Коллекции RIBA

Узнать больше

Изучите другие изображения архитектуры Classical , Classical Revival и Neo-Classical из коллекций RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Дизайн для трехпроцентного офиса консолей, Банк Англии, Треднидл-стрит, лондонский Сити, 1799 (сэр Джон Соан), RIBA Collections RIBA3931

2. Four Courts, Inns Quay, Дублин, вид с противоположного берега реки Лиффи, 1802 год (Джеймс Гандон), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA5666

3.Кедлстон-холл, Дербишир: Большой зал, 1765 (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA14805

4. Ратуша Лидса: вид в перспективе, 1858 г. (Катберт Бродрик), RIBA Collections RIBA31335

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Найдите и приобретите другие изображения на сайте RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

Французское декоративное искусство (1640-1792)

Луи Кваторз Стиль В самом широком смысле стиль Людовика Quatorze отличается симметричностью и просторностью. 18 век увидел уменьшение масштаба комнат, которые стали меньше и больше интимный, салон все больше отводится для государственных мероприятий.С это уменьшение масштаба привело к увеличению количества комнат отделить для определенных целей, чтобы весь воздух века отличается от предыдущего. Преобладающая архитектурная стиль 17 века — не такой бескомпромиссный классицизм Палладио, Иниго Джонс (1573-1652) и ученики Витрувия, но тем не менее строго на Пяти Орденах и на пропорциональной системе, установленной самые уважаемые авторитеты с подходящими доработками.(Смотрите также: Глоссарий архитектуры.) Внешне линии великих зданий были простыми и скульптурный орнамент был сведен почти к минимуму. Период украшения Версаля знаменует введение Великого Манера во французское внутреннее убранство. Орнамент был чрезвычайно разнообразен по тематике и обработке и основывался на отличный классический репертуар, унаследованный от Императорского Рима. У него было богатство качества, редкого в любой период, роскошного по своему эффекту и мужественного в его сила.Салоны Версаля с их обилием мрамора и позолоченная бронза, их серебряная мебель и гобелены достигли совершенства. никогда с тех пор не равнялся. Если сегодня это иногда считается помпезным, возможно потому, что за прошедшие три столетия мы снизили наши достопримечательности. Среди мотивов того периода мы узнаем легко маска окружена лучистыми лучами света — символ le roi soleil (Король-Солнце) и переплетенные Ls, Королевские монограммы, которые снова можно увидеть в 18 веке.Трофеи оружия, часто в виде лотков , также были популярны как декоративные мотив, часто бронзовый с добавлением листвы аканта и листвы лавр и дуб, а также гирлянды из цветов. Дымоход, всегда была главной особенностью комнаты, обычно была сравнительно простой В дизайне все богатство сконцентрировано в материалах. Он был преодолен картиной или барельефной скульптурой какого-нибудь классического сюжета, последний иногда имитировал en grisaille .Расписные потолки украшали самые важные комнаты, гобелены и картины покрывали большие площади стен. Прежде всего был цвет, насыщенный цвет того типа, который, судя по тому немногому, что у нас есть, тоже украшен внутренняя сцена в Императорском Риме. Представление о том, что греческий и римский интерьеры были преимущественно белыми или окрашены в бледные пастельные тона, как в более поздних неоклассических цветовых схем, не существовавших до последних десятилетий 18 век.Возможно, это было результатом опрометчивого предположения, что потому что раскопанный античный мрамор всегда был белым, когда находил всегда был в таком состоянии. Однако в греческие и римские времена мрамор скульптура была окрашена и расписана, а часто и позолочена, а не скульптурная только структурный мрамор. Скульптуры, которые ценили греки большинство из них было не из белого мрамора, а из хризелефантина скульптура, такая как Зевс Олимпийский, одно из чудес древних мир из золота и слоновой кости с глазами, инкрустированными полудрагоценными украшениями или эмаль.В римские времена бронза, в основном позолоченная, украшала интерьеры, образует капители колонн и пилястр, а позолоченная медь часто используется для кровли. Бернини разграбил Пантеон, чтобы сделать свой балдахин для Святой Петр, лишний металл собираются пушки-основатели. Практика покрытия конструкционным брусом с медью, часто позолоченной, упоминается Гомером в Одиссее, а Нерон обшил интерьер театра золотом, правда, только на один день.Название, данное его дворцу — Domus Aurea или Золотой дом — относится к изобилию золота и серебра, которое украшало его. Белизна, на самом деле относится не к классическим, а к неоклассическим искусство. Среди классических форм, перенятых скульпторы 17 века могут быть пронумерованы термином или Gaine , голова и туловище фигуры, заканчивающиеся сужающимся пьедесталом. Статуи и портретные бюсты украшены экстерьеров, как это было в Императорском Риме, и великолепный формальный разбитые в Версале сады нуждались в фигурах и группах для их украшения. Водные сады, особенно сложные, требовали огромных фонтанов бронза, свинец и мрамор. Фонтаны — верный критерий великолепия города или дворца. Изменения, характерные для следующих периода были частично естественным ответом на социальную и экономическую эволюцию века, и отчасти результат финансовых трудностей время. Позолоченное дерево и бронза стали заменять серебро и позолоту. для более крупных объектов, и мы склонны упускать из виду тот факт, что стиль всегда в той или иной степени продиктован доступными материалами, так как а также по их коннотации.Щедрый показ драгоценных металлов неизбежно задает масштаб остальной декоративной схемы, потому что их внутренняя ценность признана и принята. Популярность позолоты не только потому, что тем, кто заказывал такую ​​работу, понравился цвет, или ценил тот факт, что золото придавало неприступную поверхность лежащий в основе материал, а потому работы такого рода выглядели роскошно. Но позолоченное дерево особенно не может имитировать литой и точеный металл и его использование привело к тонким изменениям в стиле из-за различных текстуры и различий в инструментах, необходимых для ее придания формы. Особенно после 1700 года, в последние годы царствования короля, мы начинаем замечать новую грацию и легкость в орнаментальные мотивы и внедрение новых видов декора которые развивались все более быстрыми темпами во время Регентства, в конечном итоге достигнуть высшей точки в жанре питтореска Луи Кинза. Если политические события правления Людовика были неприятной реальностью, по крайней мере, окружение могло выразить веселье трудно было почувствовать иначе.Но в этом новом развитии мы находим несколько элементов, которые являются полными новинками. Дальневосточное искусство был особенно востребован в Северной Европе с начала 17 век, когда голландцы разграбили испанские и португальские корабли, возвращающиеся с Дальнего Востока. У кардинала Мазарини была немалая коллекция, в основном шелк, фарфор и лак, и Луи Трейз, и Джеймс Я в Англии покупал фарфор у голландцев. В записях 17 и 18 веков иногда бывает трудно отделить от их описания предметы импортируется из Китая, Японии, Сиама и Персии.Эти вещи были принесены в Европу на судах различных Ост-Индских компаний, часто перегружаемых в индийских перевалочных пунктах или в Батавии в голландской Ост-Индии. Таким образом иногда встречается упоминание об «индийском» фарфоре, хотя он никогда не был производится в Индии, а китайские шелка часто называют «индийскими». Коромандел экран (так называемый) был сделан из резного и цветного китайского лака. панели, получившие название из-за того, что они были перегружены на побережье Коромандел в Индии.С другой стороны, записи 18-го века иногда специфический. Например, лучший японский фарфор был явно описывается как premiere qualite du japon , из чего мы можем вывести тот факт, что в данном случае было важно происхождение. Луи Кваторз очень любил эти экзотические экстравагантности, а также фарфоровые вазы, лак и другие предметы из Дальний Восток украсил салоны Версаля. На китайском керамики, особой популярностью пользовались вазы, изготовленные в последние годы эпоха искусства династии Мин (1368-1644) и первая часть правления цинского императора Канга Си (1666-1726).Они, в наборах по три, пять или семь, составили гарнитуры. de cheminee , помещенный на каминную полку, который продолжал оставаться популярным на протяжении первой четверти 18 века. Сначала на китайском вкуса, позже они были украшены, обычно в Кантоне, рисунками, которые включены гербовые подшипники, специально заказанные европейскими покупателями. Но спрос на китайский фарфор, с его новое украшение, намного превосходящее предложение, хотя довольно обычное груз составил сто тысяч штук всех видов, а европейские мастера и дизайнеры непонятно имитировали китайский декор, иногда смешивая это с европейскими мотивами, часто с непрерывной классической спуск. Эти смеси получили название шинуазри . Они впервые появились во второй половине 17 века продукт многочисленных путевых заметок, и продолжал оставаться популярным до середины 18 века. Один из первых дизайнеров, принявших на вооружение модель в стиле шинуазри . стиль во Франции был Жан Берен Старший (1637-1711), которому удалось как « dessinateur du cabin du Roi» его сына Жана Берене Младший (1678-1726).(См. Также более позднюю моду на укиё-э Ксилография и стиль японизма XIX века.) Сначала более или менее ограничивался гобеленами и фаянс, мода на шинуазри начала захватывать Европу, формируя, пожалуй, самую яркую декоративную тему первых лет великого мейсенского фарфорового завода Августа Сильного, вдохновляющий такие художники, как Франсуа Буше (1703-70), и с изобретением лака, подходящего для имитация китайского лака братьев Мартин ( vernis Martin ), предоставление средств для украшения некоторых из самых ярких предметов мебели периода правления Луи Квинца. Важное влияние на это развивающееся стиля было создание фабрики по производству зеркальных стекол. в Сен-Гобен в Пикардии. До сих пор зеркала, кроме таких исключений как те, что можно найти в Зеркальном зале — Galerie des Glaces — (которые были импортированы из Венеции по огромной цене), часто были чрезвычайно маленький по размеру. Стоимость была высокой, и она должна была оставаться высокой на долгое время. много лет, но большие масштабы новой мануфактуры принесли цену вплоть до точки, когда по крайней мере большинство состоятельных людей могло позволить себе их.Большие зеркала еще обычно делали секциями, но начали украсить пространство над дымоходом и простенки между окнами (трюмо или трумо ), и даже над дверью (над дверью зеркало — dessus de porte ). Множественные отражения нескольких такие зеркала, более или менее противоположные друг другу, влияли на украшение комнаты, а также добавили ей яркости, и они взяли место резных фигурок и картин, которые раньше были модными.Искусно вырезанные рамы стали новым элементом декора комнаты. из которых мастера в полной мере воспользовались. Часто проводится различие между последние годы Луи Кваторца и период Регентства в значительной степени искусственным, и термин «регентство» по большей части нельзя рассматривать гораздо больше, чем указание даты. Одна или две характеристики, которые разместить объект в этом периоде, а не в бывшем короле включают улыбающуюся женскую маску и появление таких сказочных животных как химера или грифон, и как дракон.Использовались мебельные крепления. в манере, невиданной ранее, особенно в ebeniste Чарльз Крессент (1685-1768), который также был искусным мастером по бронзе. Они предвидеть в их разнообразии и позиционировать склонности к тому, чтобы стать популярными при Луи Куинзе, но им не хватает асимметрии рококо. Объемный юбки того периода ( трусики , то есть с обручами) потребовали и получили, размещение кресла ( fauteuil ) с более широким сиденьем и, по той же причине передние опоры, несущие подлокотники ( аксессуаров, ) были отодвинуты примерно на треть глубины сиденья вместо того, чтобы продолжать линия передних лап.

стиль салона: Стиль, который я люблю: Классический шведский интерьер восемнадцатого века

Браво, Ларс.

Мечтательные и восхитительные интерьеры в аутентичном неоклассическом стиле в последнем томе Шоберга о шведском декоре вдохновляют всех дизайнеров.

Здесь также находится «Шведский загородный дом» историка Сюзанны Шерман.

Две новые книги об исторических шведских интерьерах необходимы для всеобъемлющей и авторитетной библиотеки дизайна и архитектуры.

Мне посчастливилось побывать в Швеции несколько раз (всегда славным летом), и там я провел большую часть своего времени, мчась от одного захватывающего дух классического интерьера эпохи Густава к другому. Стокгольм. Восемнадцатый век. Обморок.

Эти дома, павильоны и дворцы так прекрасны своей простотой, элегантными пропорциями и сдержанной грацией.

Конец восемнадцатого века был золотым веком дизайна в Швеции — благодаря уважаемому молодому королю Густаву III, который провел весь свой двор в странствиях по Европе.Он и его ароматная орда вернулись в королевский дворец в Стокгольме, чтобы воссоздать элегантные интерьеры, мебель и декор Людовика XVI.

Мои солнечные поездки всегда приводят меня в мечтательные серые / позолоченные комнаты в Haga Pavilion (Джон Саладино и Пол Уайзман считают их самыми красивыми интерьерами в мире), а также в захватывающий оперный театр Дроттнингхольм и потайные уголки и кладовые грандиозного Национального музея.

В моем стремлении к красоте, классицизму и шведскому стилю я также погружаюсь в крем-де-ла-крем, радость дизайнеров, галерей антиквариата, художественных студий, ателье стиля, а также дворцов и усадеб, разбросанных по окружающей сельской местности.

Повсюду, в усадьбах, книгах и укромных уголках, появляется имя (и работы) Ларса Шоберга, и я очень восхищаюсь этой выдающейся серой красотой шведского мира дизайна и архитектуры.

Шоберг недавно опубликовал новый «Классический шведский интерьер» (Фрэнсис Линкольн) с необычными фотографиями заснеженных коттеджей и залитых солнцем комнат с целыми пылинками, сделанными Ингаллилом Сниттом. Этот универсальный том элегантен и стильн, и он просто необходим в библиотеке любого дизайнера.

«Классические шведские интерьеры» — одна из лучших новых книг по дизайну, очень информативная и вдохновляющая. Лучше всего то, что текст Шоберга задушевный, подробный и непосредственный. Его мнения обладают силой уверенности и опыта.

Этому автору сейчас за шестьдесят, и он, кажется, восстановил половину шведской деревни. Полвека назад, когда он начинал, он начал важное движение в Швеции, чтобы заботиться, ценить и чтить сотни лет красивых и заброшенных зданий.

Ларс Шоберг, бывший куратор Национального музея древностей в Стокгольме, является одним из ведущих специалистов Швеции в области густавианских интерьеров, архитектуры, декора, красок, резьбы по дереву, материалов и аутентичного декоративного искусства, связанных со всем слишком кратковременное правление короля Густава III эпохи Просвещения.

Шоберг, который в течение пяти лет консультировал Ikea по исторически сложившимся скандинавским коллекциям мебели, создал свой собственный живой архив домов.Ремонтируя, реставрируя и восстанавливая дома, он сохраняет аутентичный шведский стиль, архитектуру, методы строительства, изготовление мебели, мастерство и утонченный и самобытный вкус шведской эпохи величия и силы, свободы и влияния Густава в этом регионе.

За последние четыре десятилетия Шоберг и Урсула, его 45-летняя жена, приобрели забытые особняки восемнадцатого века, особняки, маленькие замки и даже деревенские коттеджи. Вместе с несколькими специально подобранными мастерами он восстанавливает разрушающиеся стены, перекрашивает стены, шлифует полы, ремонтирует окна, ремонтирует внешний вид, используя старые методы нанесения краски и простые материалы.Затем он их обставляет (довольно скудно, но с большим стилем и вкусом) и фотографирует как настоящие капсулы времени.

«Моей целью всегда было спасти и раскрыть скрытые качества везде, где это возможно. Я чувствую, что если мы снесем прошлое бульдозером или лишим его прошлого, мы лишим следующее поколение существенной части его культурного наследия ». — Автор, куратор, Ларс Шоберг в« Классическом шведском интерьере »

Сьоберг завершил тщательный и высокопрофессиональный проект. Детальная реставрация десяти домов. Он также их обставляет. В некоторых он живет. В других нет электричества или водопровода, как в старые деревенские времена.
Он очень практичный — так что этого седовласого навязчивого мастера часто можно увидеть в городе в его потрепанной и заляпанной краской рабочей одежде, в изношенных туфлях, рваных куртках и пыльных пальто, по словам моей подруги Ингелы. замечательного шведского блога Love Your Homes . Ингела сказала, что Шобергу приписывают спасение домов, которых никто не коснется, а его благоговение перед шведской историей ходят легенды.

В книге мы видим славных Сорби, Оденслунда и Салахольм, разбросанных по всей шведской деревне. Это впечатляющие особняки, построенные знатными семьями, землевладельцами, успешными купцами и даже фермерами, которые хотели привнести в провинцию княжеские пропорции и стиль.

Другие, например, довольно роскошный Экенсберг на берегу озера Маларен, к западу от Стокгольма и недалеко от центра города, построены по образцу итальянских вилл.

Ларс Шоберг — увлеченный и серьезный археолог-историк.

Он приобретает дома, и эта частная собственность позволяет Шёбергу быть пуристом, даже капризным, — признает он. Когда он только начинал, было не модно копаться в пыльных домах и чинить дома, которые явно разваливались.

Шоберг (который недавно основал техническую школу, где преподают традиционное строительство и изготовление мебели) не торопится, чтобы воссоздать интерьеры периода Густава. Он реконфигурирует расписанные вручную льняные обои, находит рецепты штукатурки, роется в антикварных магазинах, чтобы найти старые керамические изразцовые печи, посещает блошиные рынки, чтобы выбрать окрашенные в серый цвет стулья в густавианском стиле, полосует деревянные полы, добавляет импортные стулья с лестничной спинкой и в некоторых домах, самых больших, он отряхивает блестящие люстры.

В зажиточных домах есть позолоченная лепнина, и он украшает их гипсовыми бюстами, драпированными кроватями и отвисшими стульями. Всех их он одевает и расставляет для фотосъемки, вплоть до окрашенных в синий цвет тарелок и тарелок, чашек и чайников. Но это не прикол… Никаких стилистических уловок для него.

«Я очень твердо убежден, что в конечном итоге нашему человечеству наносится ущерб, если мы окружаем себя вещами, которые не стоит поддерживать и восстанавливать. Осознание того, что мы живем в эфемерном мире, не завещает грядущим поколениям ничего ценного, должно влиять на нашу психику.» — Ларс Шоберг в« Классическом шведском интерьере »

Фотографии в книге просто сенсационные. Браво фотографу Ингаллилу Снитту за то, что он отправился в поход глубокой скандинавской зимой, чтобы запечатлеть сады и усадьбы в снегу, а также тщательно снять тусклый полдень шведского января.
В поэтических образах Ингаллила Снитта мы видим артистизм Шоберга и тонко сконструированный эстетический опыт, момент за моментом. Это комнаты нашей мечты. Стиль

Sjoberg варьируется от голых и запоминающихся деревенских интерьеров без явных украшений до роскошных золотых консолей и портретов в рамах.Первоначальное состояние некоторых домов представлено в спокойном и безмятежном состоянии пыльной и выветренной красоты.

Сам Шоберг поднимается по шатким лестницам, полностью одержимый, как и должны быть все великие таланты, а его помощники бродят по мебели, картинам и предметам искусства, которые он собирает. Они складываются и складываются в неиспользуемых комнатах и ​​коридорах.

И пока мы находимся на пороге шведов, я рекомендую еще одну прекрасную новую книгу о шведских исторических интерьерах, «Шведский загородный дом» Сюзанны Шерман (недавно изданный The Monacelli Press с фотографией Аке Линдмана).

Многие из двадцати домов показаны в их восхитительной загородной обстановке.

Здесь показан павильон Хаги, но, как ни странно, столовая, которую многие считают самой красивой комнатой в доме, не изображена. Тем не менее, книга является отличным справочником по аутентичной росписи, декоративным росписям, изделиям из дерева и архитектурным стилям, разбросанным по всей Швеции, от Истегарна на севере до Торпы на юге. Это важное дополнение к справочной библиотеке дизайна / архитектуры.

Фотографии: фотографий, принадлежащих компании «Classic Swedish Interiors», авторское право Ingallil Snitt, использованы с явного разрешения издателя, Фрэнсис Линкольн.

Неоклассическая архитектура — возрождение древнегреческой и римской классической архитектуры

На протяжении всей истории западный мир всегда возвращался к первым великим цивилизациям. Средневековый романский период характеризовался римской аркой, Возрождение было возрождением классицизма, а неоклассицизм отмечал рационализм эпохи Просвещения, эпохи элегантности.

Художники и архитекторы 18 века искали новый стиль, не связанный с церковью. Они вернулись к древним, дохристианским цивилизациям Греции и Рима, и поэтому они сформировали архитектуру, основанную на порядке, балансе и гармонии, сегодня известную как неоклассическая архитектура.

Мемориал Линкольна, образец неоклассической архитектуры начала 20 века в стиле американского Возрождения.

Неоклассическая архитектура была возрождением классической архитектуры, которая началась в середине 18 века.Его начало было в Италии, хотя он стал особенно активным во Франции, как реакция на архитектурные стили рококо и барокко.

[the_ad id = ”5 ″]

Он был вдохновлен классической архитектурой Древней Греции и Рима,« нео »означает « новый »и классический отсылают к Древней Греции и Риму. Неоклассицизм был вдохновлен желанием вернуться к искусству Рима, Греции и классицизма эпохи Возрождения.

Храм был идеальным образцом неоклассической архитектуры.Неоклассические здания массивны с отдельно стоящими впечатляющими высокими колоннами и чистыми элегантными линиями. Колонны несли вес конструкции здания.

Однако позже они стали символическим элементом. Колонны часто увеличиваются, чтобы создать впечатление высоты, а фасады плоские и длинные, украшенные сочетанием ротондов, колоннад и портиков.

Крыша обычно плоская и горизонтальная, симметричная и видна с земли. Снаружи украшения сведены к минимуму с повторением окон, чтобы выразить идеальный классицизм.Сады обычно окружают здания, завершенные геометрической моделью.

Ротонда Мосты, которая была построена между 1833 и 1860 годами. Фото

Что касается дизайна интерьера, то новый этап начался, когда шотландские архитекторы и дизайнеры мебели Роберт и Джеймс Адам путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, чтобы наблюдать руины классического мира.

[the_ad id = ”6 ″]

Они опубликовали книгу« Работы в архитектуре », когда вернулись в Великобританию.Эта книга была доступна по всей Европе и призвана упростить стили рококо и барокко, которые были популярны в предыдущие десятилетия.

Замок Мальмезон, 1800, комната императрицы Жозефины. Фото:

Неоклассическая архитектура во Франции возникла в конце правления Людовика XVI. Позже это продолжилось в эпоху Наполеона. Одним из самых известных французских архитекторов, спроектировавших Парижский Пантеон, был Жак Жермен Суффло (1713-1780).

В Великобритании британская королевская семья наняла одного из своих лучших архитекторов Джона Нэша (1752-1835) для реконструкции городских парков и кварталов.Высшие классы приняли этот стиль, обновляя свои загородные особняки. Также в неоклассическом стиле построены музеи, банки и почтовые отделения.

Пантеон, Париж, Франция. Фото

Пантеон изнутри. Фото

Екатерина Великая несет ответственность за распространение неоклассической архитектуры по всей России, в отличие от своих императорских предшественников, которые предпочитали стиль рококо.

[the_ad id = ”7 ″]

Она поручила шотландскому архитектору Чарльзу Камерону (1745-1812) спроектировать Александровский дворец, Павловский дворец и Дворец Разумовского.Екатерина также добавила неоклассические пристройки Екатерининскому дворцу и Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.

Павловский дворец. Фото

Капитолий США, западная сторона.