как выбрать сюжет, разместить и повесить. Ошибки

Картины и постеры преображают интерьер, задают настроение и акценты. Без них не обходится ни один современный дом. О том как выбрать сюжет и правильно повесить картину читайте в нашей статье.

Как выбрать сюжет картины или постера

Первое с чем мы сталкиваемся при выборе —  какую именно повесить картину в своем интерьере. Здесь необходимо учесть не только свои желания, но и стиль, цвет интерьера, назначение помещения, а также место, где она будет располагаться. К примеру, не каждая картина одинаково хорошо будет смотреться в гостиной и на кухне. Для каждого помещения необходимо предусмотреть свой вариант, а потом уже искать работы исходя из минимальных критериев отбора.

Выбираем тематику

Сначала подробнее остановимся на тематике картины. Рассмотрим самые популярные темы.

— пейзаж. Если Вы не можете решить какую картину повесить в интерьере, смело выбирайте пейзаж! Это универсальная тема для любого помещения.

Пейзаж одинаково хорошо будет смотреться и в гостиной над диваном и в спальне над кроватью. Пасторальные сцены акварелью или тихий лес маслом, городская архитектура, горные вершины или равнина с бесконечным небом — при выборе пейзажа необходимо учесть только цветовое решение.

— портрет. Изображения людей в полный рост или только лица. Это может быть Ваш портрет, ваших родных и любимых или просто известного или даже неизвестного Вам человека. Портрет больше подойдет для галереи картин, чем самостоятельная, отдельно висящая работа. Он может быть выполнен в цвете или графике. Единственное правило для портрета: лицо человека не должно превышать реальные размеры.

— фауна. Анималистический жанр очень универсален. Картины с животными будут уместны и в коридоре, и в детской комнате. Если Вы любите животных, птиц, насекомых — отдайте предпочтение картинам и постерам со слонами, фламинго, совами, попугаями. Подберите подходящее животное.

К примеру, олени идеально подойдут для интерьера в стиле Шале. Фауна — идеальное решение для интерьера в этническом стиле.

— цветы и растения. Это могут быть изображения цветов, абстрактные бутоны, растения в графике и даже ботанические таблицы, такие популярные в последнее время на Западе. Цветы и растения непременно подойдут тем, кто не знает какую картину повесить в спальне.

— постер.  Постеры хорошо смотрятся в лаконичных современных интерьерах. Идеальное место для постера — скандинавская прихожая или гостиная. Вы также можете украсить свою квартиру или дом афишами, открытками, страницами из журналов.

— фотографии. Карточки или постеры от современных фотографов или собственные фото — выбор за Вами. Хорошо смотрятся в интерьере черно-белые фотографии. Проявите фантазию  и украсьте комнату фотографиями в стиле Instagram.

 

Как выбрать цветовую гамму картины

Также при выборе картины в интерьер необходимо учесть цветовую гамму. Для интерьера, где используется несколько ярких и контрастных цветов, рекомендуется совместить все оттенки на картине. Найти подходящую этому критерию картину иногда бывает сложно, особенно если Ваш интерьер пестрит нетипичными оттенками. Тогда Ваш вариант — картина на заказ. В остальном, достаточно учесть лишь общую цветовую направленность помещения. 

Черно-белый, монохром или сепия — такие варианты подойдут для минималистичных интерьеров, помещений без акцентов.

Пастельные тона — вариант для спокойного интерьера в бежевой, розовой, серой гамме. Хорошо смотрятся эко-интерьеры с использованием природной цветовой гаммы. В интерьере с преобладанием холодных цветов можно повесить как картину в холодной цветовой гамме, так и в теплой. Всё зависит от того, какого эффекта Вы хотите добиться данным декором: просто дополнить или сделать акцент в интерьере. А вот в «теплом интерьере» рекомендуется вешать картины только теплых оттенков.

Какой выбрать стиль картины

Иногда перед покупкой очень важно учесть стиль, направление или жанр картины. Некоторые интерьеры не обойдутся без абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Интерьер а стиле Модерн не потерпит картин из других направлений кроме Ар нуво. В современный интерьер подойдут картины в стилях: Абстракционизм, Экспрессионизм, Авангардизм, Андеграунд, Ар брют. Для классических интерьеров хорошим вариантов станут Академизм или Ампир. Но лучшим вариантом для современного интерьера будет картина в технике интерьерной живописи.

 Интерьерная живопись, декоративная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

К интерьерной живописи смело можно отнести модульные картины — модную тенденцию последних лет. Чаще всего под модульными картинами подразумевается печать на холсте без рамы. Это группа картин, каждая из которых дополняет сюжет.

Выбор техники

Выбор техники, в которой выполнена картина, всё-таки не так важен для интерьера как остальные детали. Но мы немного остановимся и на этом моменте, чтобы Вам легче было понять всё многообразие современного искусства. На сегодняшний день в современном интерьере часто можно встретить: Акварель по-сухому или по-сырому, Гравюры и Офорт, Граттаж, Гризайль

, Литографию, Коллаж, Тушь, Пастель, Станковую живопись, Мозайку, Гуашь и даже Батик.

Выбираем раму для картины

Выбрать багет для картины — ещё одна непростая задача. Массивный резной золотой багет больше подходит для тяжелой масляной живописи. Такой будет смотреться не в каждом интерьере. Для работ в графике или акварели лучшим решением станет очень тонкая рама.

И не забудьте про паспарту (дополнительное обрамление картины внутри рамки). Некоторые работы не только станут большего размера, но и будут значительно выгоднее смотреться с использованием дополнительной рамы. Чаще всего пастпарту незаменимая деталь графических работ маленького формата.

Определиться с выбором багета и паспарту для картины Вам помогут в багетной мастерской.

Как разместить картину в интерьере

Если Вы не знаете куда повесить картины, предлагаем Вам несколько вариантов размещения.

— над кроватью или диваном. Популярное место для расположения картин в интерьере гостиной или спальни. Здесь хорошо будет смотреться и отдельно висящая большая картина, и триптих, и группа картин. Стоит учесть что картина должна гармонировать с диваном или кроватью, создавать особую зону.

— на стене в коридоре. В длинном и узком коридоре, где нет места мебели и другим вещам, хорошо разместятся картины. Часто в коридоре можно разместить целую галерею из картин. Но также подходящим вариантом станут вертикальные постеры достаточно большого размера.

— над комодом. Ещё одно популярное место, где можно разместить картины- над комодом. В группе над комодом кроме самого предмета мебели и картины могут ещё стоят различные статуэтки или вазы, декоративные предметы интерьера. Кстати, небольшую картину вовсе не обязательно вешать на стену, можно просто поставить её на комод.

Как повесить картину

А теперь давайте подробно остановимся на том как правильно повесить картину на стену.  Чтобы повесить картину на стену, необходимо учесть несколько факторов:

Для начала необходимо выбрать правильную высоту. Обычно картины вешают на уровне глаз или немного выше. Здесь необходимо соблюсти золотую середину. Вы не должны задирать голову, чтобы рассмотреть картину. Также картина не должна висеть слишком низко, если только она не стоит на полке или комоде.

Также очень важно правильно разместить картины,

сгруппировать между собой, соблюсти оптимальные расстояния между рамами. Существует огромное количество вариантов группировки. Чаще всего расстояния между рамами зависит от массивности багета и размера картины.

Галерея или группа картин может быть выполнена в одной тематике, цветовой гамме или стиле. Это не строгое правило, которое больше касается групп до 10 картин. Большие галереи могут собирать в себе самые разнообразные произведения искусства и при этом смотреться гармонично.

Вы можете повесить картины, разные по размеру и в разных рамках. Сгруппировать такое сочетание намного сложнее, чем триптих

(группу из трех картин) или картины одного размера в одинаковых багетах. Такие работы лучше размещать в один ряд или несколько рядов так, чтобы они вписывались в прямоугольник, а расстояние между рамами было одинаковым.

Чтобы не ошибиться с компоновкой, попробуйте сначала разместить картины на полу, подвигать работы, выбрать оптимальное и правильное расстояние, а уже потом, вешайте на стены. Кстати, вовсе не обязательно вешать картины. Есть много способов декорировать комнату картинами, не используя традиционный вариант с гвоздями.

 — ставим на полку. Сегодня в магазинах можно встретить специальные полки для картин. Это узкие полки с дополнительной планкой, которые не только не будут занимать место в комнате, но и позволят быстро менять картины без дырок в стене.

— на мольберте. Поставить картину на мольберт, значит создать эффект только что законченной работы. Места мольберт занимает достаточно много, поэтому такой вариант больше подойдет для больших помещений.

Дополнительное освещение для картин и постеров

Избегайте попадания солнечного света на картину или постер. Даже самые хорошие печать и краски со временем выцветают и становятся блеклыми. Лучшим вариантом станет рассеянный свет или дополнительное освещение. Особенно это касается масляной живописи, которая к тому же не должна бликовать. Для этого часто картины маслом вешают под небольшим наклоном к полу. Если вы хотите разместить картину под углом, крепление веревки должно быть ниже, чем середина багета.

Для хорошей и достаточно большой картины, висящей в углу без окон или коридоре необходимо предусмотреть  дополнительное освещение. Специально для этого применяется подсветка для картин, которая призвана подчеркнуть красоту домашней картинной галереи. Приобрести такую можно, например, в Икее. Светодиодная подсветка Маглегульт прекрасно справится с этой задачей.

Частые ошибки в оформлении интерьера картинами

При использовании картин и постеров в интерьере часто можно встретить такие ошибки:

— картины без рам. Исключения составляет современная живопись на подрамниках, которая не подразумевает наличие рамы. Такие картины часто используются в интерьерах в стиле лофт поп-арт или хай-тек. В остальном же любая картина должна быть правильно оформлена.

— неправильное расположение группы картин или целой галереи. Существует множество способов и комбинаций для галереи картин, не будем останавливаться на них подробно. Из основного запомните только то, что любая галерея больше чем из 3-х картин должна иметь определенную сетку построения рам. Это целое умение грамотно расположить картины. В одной галерее можно совмещать и живопись и графику, и цветные и черно-белые сюжеты, но для таких сложных комбинаций скорее нужны чутьё и опыт, чем конкретные советы.

— неправильно оформленные картины и постеры. Сюда мы отнесем неуместный багет, забивающий всю картину, тяжелый багет для постера с легким сюжетом, слишком маленькое паспарту и многие другие ошибки, касающиеся именно оформления картин. Если вы не разбираетесь в живописи и далеки от искусства, лучше подбирайте раму для картины, посоветовавшись со специалистами в багетной мастерской.

— постеры-фотографии из клипартов. На постере с водопадом, конечно может быть изображен красивый пейзаж, напоминающий о последнем отдыхе, но смотреться в интерьере такой постер в целом будет глупо и неуместно. Всё-таки картина должна иметь хоть какую-то художественную ценность. Большинство современных клипартов лучше использовать для оформления рекламной продукции и рабочего стола компьютера, но никак не для интерьера.

— фотографии с большими лицами или огромными цветами. В большинстве случаев, предметы не должны превышать их реальный размер. Это касается не только картин и постеров. Орхидея на пол стены не украсит ни один интерьер, тем более если будет расположена на фартуке кухни или «украшать» шкаф-купе. Что уж говорить об огромных лицах людей, которые будут выглядеть нелепо и странно.

— неуместная тематика. Согласитесь, репродукция Айвазовского «Девятый вал» совершенно неуместная картина для домашнего декора, а уж тем более спальни. Лучше используйте нейтральные сюжеты: акварельные цветы, спокойные пейзажи.

Выбирая картину или постер для своего интерьера опирайтесь не только на свои желания. Не бойтесь спросить совета специалиста: проконсультируйтесь с дизайнером о том какое цветовое сочетание лучше подойдет именно для Вашего интерьера, спросите продавца в багетной мастерской как правильно оформить Вашу картину, знакомого художника или фотографа попросите подобрать постеры и картины для галереи.

Картины и постеры в интерьере фото:

Интересные статьи:

загрузка. ..

Похожие материалы:

Картины маслом с животными — В Интерьер

Любите животных? Или просто нравятся красивые живые картины с их изображением? Или интересуетесь живописью маслом? Тогда вам стоит остановиться на данном разделе, и приглядеться повнимательнее. Может быть одна из представленных картин маслом на холсте ждет именно вас. 

Каждая картина в этом разделе имеет свою цветовую гамму, свою тему, взятую за основу, и свой размер. На одной картине мы видим маленьких котят, только начавших познавать жизнь и делающих свои первые, не очень уверенные, шаги. На другой картине уже повзрослевших котят, пьющих аккуратно молочко.

Птицы занимают тоже немалую часть картин, показывая нам их в процессе их обычной дикой жизни. Автор хотел показать в своих картинах сцены реальной жизни животных, их неуверенные шаги и попытки выживания, их грусть и их радость. Показать не просто котят и птиц, а их жизнь в окружающем мире.

В своих работах мы используем только качественные материалы. Картины написаны масляными красками высокого качества на качественном холсте, поэтому вам не придется волноваться, что картина потускнеет и станет менее выразительной.

Картины маслом на холсте хорошо подойдут в качестве подарка дорогому для вас человеку. Живая живопись не только приятно порадует своего обладателя, но и принесет много новых мгновений, и красок в его жизнь. Ведь теперь у этого человека появится окошко в другой мир, погрузиться в который он сможет, долго смотря на картину. Кроме того, картина замечательно разнообразит интерьер своего владельца, внеся в него что-то новое.

Каждая картина в представленном разделе имеет свою частичку души, которую бережно закрепил за ней художник. При написании этих работ, автор полностью проявил не только свой талант, который можно заметить в четкости картин, но и вложил огромную кучу своих эмоций восхищения, удивления и переживания за животных, изображаемых им. Он пытался понять и максимально передать те эмоции, что испытывали котята и птицы в момент своих действий.

Заказать понравившуюся картину вы можете в любой удобный для вас день, ежедневно с 10 до 22 часов включительно, для этого достаточно позвонить нашему специалисту по номеру +79672447007 и оформить заказ.

Также в нашем магазине предусмотрена доставка в пределах Москвы, снимающую с вас необходимость ехать за картиной лично. А в случае проживания за пределами МКАД, вы всегда сможете оформить доставку почтой, до вашего почтового отделения.

3D модульные, красивые панно из трех частей для спальной комнаты

Декорирование – завершающий этап оформления дизайна спальни. Картины для спальни в этой роли используются довольно часто. Принцип их выбора зависит от многих факторов. Например, цветовое и стилевое решение комнаты, следование учению фэн-шуй или его игнорирование.

В этой статье мы рассмотрим основные критерии выбора картины для спальни, коснемся размещения изображений в комнате, по и не по фэн-шуй. Немного затронем и необычные виды живописи: модульную, пэчворк и фелтинг.

Invalid Displayed Gallery

Выбор и размещение для спальни

Изображение, подходящее по цвету и дизайну, сделает интерьер завершенным.

Подбор картин по цвету и фэн-шуй

Обычно цвета картины для спальни включаются в себя несколько основных оттенков из общего оформления. От него же зависит и тип гармонии: поп-арт, китч – контрастная; классицизм, английский стиль – нюансная и т. д. Если комната небольшая, то яркими изображениями злоупотреблять не стоит, лучше выбрать что-то нейтральное.

Картины в интерьере спальни: фото изображения на морскую тематику

Если вам необходима цветовая связка между двумя крупными предметами, то можно поступить по примеру следующего фото. Красные шторы и розовый текстиль на кровати — не самое удачное сочетание, они, что называется «из разных опер». Однако несколько картин в интерьере спальни превращают странную комбинацию в дизайнерское решение. Мы видим три небольших репродукции в красных тонах и одну большую фиолетово-бордовую. Все четыре изображения объединены одинаковыми рамами. Подобным образом можно использовать панно из обоев в спальне.

в таких случаях важна именно цветовая гамма, а не рисунок. Последний может быть даже просто абстракцией из набора геометрических фигур или изогнутых линий. Цвет рам должен соответствовать стенам комнаты либо одному из элементов дизайна.

Картины в спальню: на фото объединение штор и покрывала по цвету

Главное правило фэн-шуй картины в спальне – только положительные ассоциации. Живые растения, панно из дерева, соломки, камней, виды на природу – все это подойдет. А вот композициям из засушенных насекомых и трав, изображениям с оскаленными волками и другими животными, батальным сценам здесь не место. Считается, что они распространяют мертвую энергию и агрессию.

Картины по фэн-шую в спальне: изображение растений

Какие картины подходят для спальни: выбор на основе дизайна

Выбор картины во многом зависит от дизайна, в котором оформлена спальня. Для этнических стилей отталкиваемся от того, что характерно той или иной стране. Например:

• Китайский стиль – пагоды, журавли, Инь-Янь, изображения будды, сценки из жизни Китая, букеты пионов, птицы на ветках, драконы. Картины Ван Мэна или Люй Цзи.
• Африканский стиль – местные деревья и животные на фоне закатного неба, цветные изображения животных, аборигенов в национальных костюмах.
• Мексиканский стиль – картины Р. Тамайо или Ф. Кало, примитивные изображения животных, людей и их быта, пейзажи, натюрморты.

Картины на стену в спальню: буддистская тематика

для комнат, оформленных в исторических стилях подойдут городские, морские и загородные пейзажи, жанровая живопись, натюрморты, портреты. Что касается художников – выбираем живописца из периода, соответствующего дизайну спальни.

Куда повесить картину

Обычное место размещения этого декора – пространство в функциональных зонах:

• Кровать – над изголовьем или на противоположной стене.
• Рабочее место, если оно есть в спальне – прямо над столом.
• Туалетный стол – вешать прямо над ним.

Репродукция над кроватью

А вот что говорит о размещении картины в спальне фэн-шуй:

• На юго-западных и восточных стенах – изображения деревьев, трав, кустарников, воды.
• Запад и северо-запад – изображения металлических предметов, гор, планет, географических карт.
• На северной стороне не уместны изображения захода и восхода солнца.

Красивые картины для спальни: большие белые каллы, писаные маслом

Картины модульные и из подручных материалов

Не так давно в моду пошли модульные картины для спальни, получившие свое название из-за особенного строения. Изображение бьется на несколько безрамных модулей – прямоугольников разного размера. Сегменты могут располагаться в один или два ряда, горизонтально или вертикально. Такой декор подойдет для оформления комнат в большинстве современных стилей и в некоторых этнических.

Модульные картины для спальни: на фото шестисекционное изображение

Нельзя не упомянуть о изображениях, создаваемых своими руками. Для этого используются самые разные материалы и приемы. Начиная от «живописи» бисером, пуговицами, разными зернами и заканчивая гвоздиками с нитками, квилтингом и пэчворком. На фото ниже – картина, выполненная в технике пэчворк. Здесь абстракция, но лоскутное шитье позволяет создавать даже сюжетные картины.

Панно в технике пэчворк над кроватью

очень интересны картины, сделанные методом фелтинга – валянием из шерсти. Изображение получается с мягкими, полуразмытыми контурами, цветовая палитра может быть любой. Единственный недостаток – требует обязательной защиты стеклом. Фактуру шерстяной картины вы можете рассмотреть на следующем фото.

Изображение, сделанное с помощью фелтинга

изображения животных в интерьере жилых помещений

Когда говорят о включении антропологических (животных) мотивов в украшение, то, прежде всего, представляют шкуры животных на полу, леопардовые пледы на диванах или головы животных на стенах. Многие люди придерживаются мнения, что животные выглядят пестро, несколько старомодно, и, возможно, где-то даже вульгарно.

Мы хотим вам доказать, что это не так. Вы можете удивиться, но животные в оформление интерьера могут выглядеть актуально, современно и стильно. Если вы, конечно, не хотите перенести кусок джунглей в вашу квартиру, то прислушайтесь к нашим советам.

Сейчас вошли в моду орнитологические мотивы. Особой популярностью стали пользоваться статуэтки сов. Их делают из разного материала — керамика, дерево, гипс, металл и стекло.

Очень интересные варианты фигурок предлагает «Эльм Запад». Они делают свои товары из папье-маше и покрывают эмалью, также производят стилизованных керамических сов. Каждая фигурка получается индивидуальной, каждая имеет свой собственный характер, как любая вещь ручной работы. Такие птицы могут быть не только простым украшением интерьера, но и вполне необходимыми и полезными.

Некоторые дизайнеры пошли еще дальше и предложили статуэтки со съедобными деталями (такое чудо предлагают Хут и Визе ол’ Канистра). Правда, встает вопрос: куда девать потом несъедобные детали, так как после снятия пробы уже непонятно, что это за зверь?

Художник Джонатан Адлер возродил традицию делать статуэтки сов из латуни. Выглядят эти фигурки очень загадочно, латунь может быть искусственно состарена и получаются игрушки, стилизованные под винтаж.

Еще остались люди, которых совы не привлекают и которые любят других. Таким интересно будет познакомиться с орнитологическими мотивами в создании комплектов постельного белья и покрывал и со стилизованными фигурками птиц — как элементом декора.

Декорировать свой интерьер можно не только орнитологическими мотивами, но и изображениями и фигурками животных. Обратите внимание на настенные скульптуры, выполненные гаитянскими художниками из папье-маше и покрытые эмалью, такие стилизованные картины прекрасно заменят настоящие и украсят современную квартиру.

Оригинальная вещь – лошадиный триптих их «Зет Галери». Триптих выполнен в деревенском стиле, оформлен деревянными рамами. Только надо учитывать, что для такой авторской вещи нужно пространство, в стандартную квартиру это не повесить.

Вам также могут прийтись по душе дизайнерские салфетки, стилизованные под шкуру зебры. В этих салфетках намерено приглушили яркость цветов, чтобы они выглядели стильно, а не аляписто.

А сколько вдохновения дает море и подводный мир. Такой простор для фантазии. С использованием этих мотивов могут быть выполнено панно из морских материалов.

Элементы декора, изготовленные из кораллов.

Посуда, выполненная в виде обитателей морей. Лучший художник — это природа, поэтому такие вещи получаются изящными, в них чувствуется шик и вкус.

Мы с вами рассмотрели некоторые антропологические тенденции в оформлении интерьера. Вы убедились, что такое украшение может быть современным, изящным и стильным. Используя наши советы, вы сможете теперь создать свой собственный зоологический декор.

Какие картины лучше всего подойдут для кухни

Варианты стилей картин

Картины должны соответствовать общему настроению кухни. В продаже можно найти самые разные варианты, от абстракций и кубизма до реалистичной живописи, фотографий и девизов. Если нужного изображения не нашлось в магазине, его можно отыскать в интернете, увеличить, распечатать и оформить в рамку.

Черно-белые фотографии

Универсальный вариант для любой кухни: просторной и миниатюрной, классической и ультрасовременной. Черно-белая гамма не противоречит цвету мебели и штор, служит хорошим акцентом, но не раздражает.

Сюжеты могут быть любыми. На кухне хорошо смотрятся портреты, уличные сценки, изображения животных, деревьев и цветов, авторские абстрактные композиции и, конечно, натюрморты. На стену можно поместить сразу несколько фотографий разного размера, оформленных в тонкие однотипные рамки. Фото можно разместить над обеденным столом или в свободных простенках. Не стоит развешивать их по всему помещению: акцентные группы смотрятся более актуально.

Современная живопись

Творчество современных художников очень разнообразно. Картины могут быть выдержаны в одной гамме или состоять из контрастных мазков, встречаются не только гладкие, но и фактурные полотна. Такое разнообразие позволяет превратить картину в эффектную цветовую доминанту.

Современная живопись идеально впишется в кухни, выдержанные в нейтральных тонах: серых, белых, бежевых, зеленоватых. Необычные полотна сделают интерьер более стильным и актуальным. Можно выбрать полотно в общей гамме или остановиться на ярком, контрастном варианте. Ориентироваться нужно не на сюжет (который отсутствует), а на цветовую гамму – это под силу даже непрофессионалу.

3Д-картины

Такие картины помогают создают эффект простора и объема, прекрасно смотрятся в качестве главного акцента на одноцветной стене. Именно из-за этих преимуществ и выбирают 3д картины на кухню. В продаже можно найти самые разнообразные сюжеты. Среди наиболее популярных:

• абстракция;
• реалистичные цветы, деревья, фрукты;
• изображения животных;
• классические натюрморты.

Картины в 3D-технике выполняются на холсте или печатаются на пленке, рамы для них должны быть максимально незаметными. Такая картина украсит акцентную стену в зоне столовой и легко впишется в любой современный интерьер. Сюжет должен соответствовать общему стилю кухни, цвет может контрастировать.

Поп-арт

Более сложный вариант, который, с одной стороны, можно вписать в любой интерьер, а другой — легко прогадать с удачным сочетанием с другими элементами дизайна.

Основное достоинство поп-арта – яркие, сочные цвета. Художники смело сочетают ярко-красный, анилиново-желтый, насыщенный синий с черным и белым. Полутона и размытые линии отсутствуют: в поп-арте все четко, ярко и безапелляционно.

Полотна отлично сочетаются с цветной посудой из пластика и керамики, глянцевыми кухонными фасадами базовых оттенков. Не стоит выбирать аксессуары в тон картин – лучше поддержать настроение разноцветными вещами одинаковой насыщенности.

Сюрреализм

Решение для экстравагантных и необычных личностей. Такие картины никого не оставляют равнодушным, вызывая множество эмоций: от восторга до полного неприятия. Сюрреалистическая живопись и фото в подобном стиле станут доминантой любого интерьера, им требуется воздух и простор. Наиболее популярны изображения людей и животных. Такие картины не могут быть маленькими, поэтому им придется выделить отдельную стену, например, в столовой зоне.

Вписывать сюрреалистичные картины в интерьер сложно, но очень интересно. Они органично смотрятся на ультрасовременных кухнях без открытых полок, избытка текстиля и других излишеств. Идеальный фон – гладкие панели в монохромной гамме, натуральный и искусственный камень, стекло, хромированный металл.

Слова в рамках, постеры, плакаты

Постеры и плакаты с оригинальными, мотивирующими или просто забавными словами часто используют для оформления уютных кафе. Они органично смотрятся и на домашней кухне, задавая нужный тон, обеспечивая позитивное настроение для семьи и гостей.

Слова в рамках могут быть выполнены в любом стиле: современном, винтажном или даже фольклорном. Встречаются варианты, написанные на холсте, напечатанные на пленке, выпиленные или вышитые. Размеры произвольные: крупные плакаты в рамках можно разместить над обеденным столом, небольшие уместны в рабочей зоне.

Оформление интерьера кухни картинами – сложная, но вполне разрешимая задача. Необязательно приглашать дизайнера – интересные идеи можно найти в журналах по интерьеру и профессиональных блогах.

Как правильно разместить картину в интерьере?

При покупке картины в дом необходимо заранее представить себе место, где они будут висеть. Важно не только место расположения, но и высота для размещения холста на стене. Разместив неверно картину, можно испортит визуальный эффект сюжета.

Пару советов от специалистов:

1. Изображения маленького формата или с мелкими деталями не вешайте высоко, иначе любоваться красотой сюжета будет сложно. А вертикальные крупные холсты как раз стоит повесить выше, что придаст больше пространства посещению.
2. Важно правильно и со вкусом как выбрать, так и повесить картину на стене. Часто люди не думают о том, как они вешают изображения, тем самым искажают и портят всё представление картины с сюжетом. Избегайте высоты ниже уровня глаз и плохо освещенные части помещения.

 Ниже найдете информацию  о том, как правильно разместить холст на стене и при этом не нарушить уют в интерьере помещения.

По верхнему краю двери или окна

Хороший прием, как создать баланс в помещение, где находятся эффектно яркие предметы интерьера, или имеют крупный размер. Тогда верхняя линия картины будет на одном уровне с верхним краем двери или окна.  Картины крупного расположите так, что нижняя линия холста доходила до середины линии стены. Лучше всего подойдут изображения с четким изображением и легким восприятием. На большой высоте избегайте маленькие картинки с непонятным сюжетом, т.к. это дает нагрузку на восприятие и напряжение на мышц шеи.

По верхнему краю шкафов или стеллажей

Отличная возможность правильно расположить живописные картины в помещение – повесить на уровне верхней линии шкафа. Если в помещение мебельный шкаф крупного размера, то обратите внимание вертикальные или крупные картины. Это позволит придать акцент мебели. Если у вас висят подвесные шкафчики, то лучше повесить горизонтальные картины или мелкие картины из одной серии в ряд.

По линии горизонта

Самый простой и популярный способ размещения картин – на уровне глаз. На этом уровне картины легко воспринимаются. Для картин из одной серии следите, чтобы нижняя линия рамки была на одном уровне, иначе зрительное восприятие будет потеряно.

Картины на линии горизонта создают уют и гармонию в интерьере.

Внимание! Расстояние между стенами играет важную роль. Длину картина увеличьте в 3 раза. Это и есть минимальное расстояние для рассмотрения картины.

По нижнему краю окна

Такой вариант стоит рассмотреть, если в доме окна и двери крупных размеров. Расположите картины на одном уровне с нижнем краем окна. Не выбирайте слишком большие картины, это «утяжелит» уют в помещении.

Как правильно группировать картины?

В серии картин важную роль играет средний холст.

Пример компоновки картин на кухне:

В основном холсты одного размера располагают на одном уровне. Такой вариант не всегда верный. Расположите полотна на разных высотах, не бойтесь компоновать. Главное не вешать на большом расстоянии друг от друга. Посторонние предметы интерьера не должны закрывать изображение.

На заметку! Для начала создайте композицию, расположив, например, на полу. Получив ожидаемую композицию, перенесите на стену. Стоит обойти расположение картин по увеличению или уменьшению размера картин. Не подавайтесь дурному вкусу!

Какие картины стоит избегать?

1. Изображение трагедий (наводнения, крови, диких животных). Такие полотна создают отрицательную энергетику.
2. Битая посуда, изображения пожилых людей по суевериям несут ссоры в дом.
3. Разные тематики картин на одной стене. Такие изображения покажут плохой вкус и не создают уютной атмосферы в доме.

Холсты с водой идеально подойдут для кухни. Как говорят в народе, такие картинки к деньгам. Если в помещении часто проходят встречи друзей или родственников, то обратить внимание можно на холсты с привлекательными и милыми животными.

Разместить картину в помещении идеальный способ украсить и придать уют в интерьере. При выборе главное не ошибиться с цветами и темой картин. От правильного выбора картины зависит восприятие всего помещения. Желаем удачи в выборе!

Как повесить картины по фен-шуй (54 фото): гармонизируем интерьер

Фен-шуй – восточноазиатская практика гармонизации пространства. Это и наука, и искусство. Ее цель – использование положительных потоков энергии (Ци) во благо человека и уменьшение влияния негативной энергии. Управление энергиями производится при помощи правильного размещения предметов, окружающих человека – предметов, составляющих его жизненное пространство.

Картина с океаном в интерьере гостиной по фен-шуй

Жилое пространство сначала нужно условно разделить на зоны – зону любви, здоровья, семьи, богатства, мудрости, творчества и т.д. После этого, используя правильные предметы мебели и детали интерьера, можно будет влиять на эти зоны, при необходимости, активизируя или, напротив, подавляя поток энергий в том или ином секторе.

Картина как инструмент управления энергией

Картина в интерьере квартиры – не только украшение. С ее помощью, можно увеличивать или уменьшать воздействие потоков Ци. Главное – определить в какой комнате, в какой зоне и на какую стену лучше всего повесить картину. Еще очень важно знать какое смысловое значение несет изображение. Выбирая картины по фен-шуй, стоит учитывать даже цвет и материал ее рамы.

Панно с объемными цветами в спальне

Важное правило при выборе картины по фен-шуй – она должна вызывать исключительно позитивные эмоции. Не должно быть негатива и чувства обреченности, а, напротив – чувство радости и счастье.

Красивая абстракция в кабинете

Стоит отказаться от картин с изображением агрессии в любой форме, от мрачных и увядающих пейзажей, от фотографий умерших людей. Не стоит использовать картины, изображающие разбитые и сломанные предметы, природные катаклизмы, кладбища. Картины, значение которых «тайные стрелки» (остроконечные направленные предметы, линии электропередач), также нежелательно вешать в доме.

Картина с кошкой в детской комнате

При помощи картины можно исправить ситуацию с отсутствием отдельных зон в доме. Для этого нужно повесить ее в месте предполагаемого расположения сектора. Лучше всего, если на картине будет изображен горизонт, закат солнца, бескрайнее поле или безбрежная гладь моря.

Успокаивающая абстракция в столовой

Для активации необходимой зоны в квартире, нужно знать, какие картины имеют подходящее для этого сектора изображение. Желательно, чтобы цвет рамы картины был одним из предпочтительных данному сектору цветов.

Яркая абстракция в гостиной для поднятия тонусаПейзаж в спальне по фен-шуйЧерно-белая картина с морем в спальнеАбстракция в спокойных тонах в гостинойКартина с фламинго в спальне по фен-шуйКартина со спокойным морем в спальне по фен-шуй

Сектора и зоны помещения

Ориентируясь на стороны света, определимся с секторами в квартире по фен-шуй:

• На севере – сектор карьеры. Нужно обратить внимание на этот сектор в доме, если есть проблемы с работой. Цвета активации: синий, голубой, белый, черный.
• На юге – сектор славы и стремления. Гармонизация этой зоны поможет в достижении славы, признания и успеха. Цвета: красный и зеленый.
• На западе – сектор детей и творчества. Эта зона в доме требует внимания тогда, когда имеются проблемы с детьми, с их зачатием и воспитанием. Активируют эту зону еще и для реализации творческих идей. Цвета: серый, белый, желтый.
• На востоке – сектор семьи. Разногласия с супругами, родителями и детьми – повод для того, чтобы обратить внимание на эту зону. Цвета: синий, зеленый, коричневый, черный, чуть красного.
• На северо-западе – сектор путешествий, интуиции и покровителей. Можно активизировать эту зону в трудные моменты жизни, когда необходима помощь извне. Цвета: серый, белый, желтый, серебряный, золотой.
• На северо-востоке – сектор знания и мудрости. Нужно контролировать движение энергии в этой зоне для того, чтобы не было проблем в учебе. Еще здесь – наилучшее место в доме для занятий йогой и медитацией. Цвета: желтый, бежевый, терракотовый, оранжевый.
• На юго-западе – сектор любви и взаимоотношений. Стоит гармонизировать этот сектор в доме, когда появляются проблемы в любви, в супружестве, в общении с близкими и родными. Цвета: красный, розовый, коричневый и все оттенки этих цветов.
• На юго-востоке – сектор богатства. Достаток, материальное благополучие, удовлетворенность жизнью. Цвета: зеленый, фиолетовый, лиловый, в меру красного.
• В центре квартиры – сектор здоровья. Находясь в центре, эта зона имеет влияние не только на физическое здоровье всех членов семьи, но и воздействует на все сектора в доме. Нужно обязательно поддерживать состояние гармонии в секторе здоровья. Цвета: желтый, оранжевый, терракотовый и бежевый.

Сектора по фен-шуйСектора квартиры по фен-шуйМилые картины в детскойКартина спокойного моря в столовойЯркий пейзаж в столовойНеобычная абстракция в интерьере гостиной по фен-шуй

Смысловое значение изображения

Куда и какую картину можно повесить в той или иной зоне? Определяясь с выбором, нужно обязательно учитывать смысловое значение каждого изображения.

Например, на севере, в секторе карьеры можно использовать изображения, связанные с водой – море, парусник, пейзаж с рыбами. Особую роль в активации сектора карьеры может сыграть картина, изображающая водопад – символ очищения, привлечения удачи, любви и благополучия. Все изображения, связанные с чистой водой в движении, служат олицетворением процветания и счастья. Картину «водопад» хорошо повесить в рабочем кабинете, спальне или гостиной. Этот символ имеет мощную энергию. Поэтому никогда не следует размещать пейзаж с водопадом за спиной – над рабочим столом, над диваном в гостиной, над кроватью в спальне . Велика вероятность негативного результата – мощным потоком энергии может просто «залить». Картина «водопад» должна располагаться всегда напротив стола в рабочем кабинете и напротив кровати в спальне. Не следует вешать картину с водой в южном секторе. Встреча двух полярных энергий может привести к конфликту.

Картина с водопадом в гостиной по фен-шуй

На юге, в секторе славы хорошо использовать картины с изображением гор, дерева, огня, остроконечных форм. Скалистые горы с рекой у подножия, пейзаж с маками, изображение сильных животных, например, лошади – наилучшие варианты оформления сектора славы. К тому же, изображение лошади – сильнейший талисман для привлечения удачи. Картина «лошади» символизирует успех, достижения и славу во всех жизненных сферах. А лошади в паре – это еще и благоприятные супружеские взаимоотношения. Особым символом подъема и роста считается изображение лошади, встающей на дыбы. Кроме того, картину лошади можно повесить напротив входа в детскую, так как она покровительствует детям.

Большая картина с лошадью в интерьере гостино-столовой по фен-шуй

В северо-западном секторе можно повесить картину, изображающую горы. Горы – символ стабильности, защиты и поддержки. Картину с изображением гор хорошо повесить в рабочем кабинете, над столом. Горы, украшающие северо-западный сектор (сектор интуиции), должны быть без острых пиков.

Картина с горами в гостиной по фен-шуй

Слоны – животные, благоприятно влияющие на многие сектора в доме. Слоны – оберегают от неразумных денежных трат, стимулируют творческое начало, притягивают удачу и защищают детей. Картину «слоны» можно поместить и в детскую, и в рабочий кабинет, и в спальню. Ею можно украсить и коридор, и западную стену в гостиной.

Картина со слоном в гостиной по фен-шуй

Парусник – один из самых сильных символов материального благополучия и счастья. Картину, изображающую парусник, можно поместить в любом секторе дома. Можно повесить ее на стену в спальне, гостиной и кухне. Но лучше всего повесить картину «парусник» в прихожую. Парусник должен быть с расправленными парусами, а еще очень важно, куда он держит свой путь. Нос парусник должен держать в сторону квартиры, а не в сторону окна или входной двери. Важно чтобы изображен на картине был восход солнца или его зенит. Закат солнца ассоциируется с завершением периода процветания, а потому, изображенный на картине закат, вовсе нежелательно использовать в оформлении дома с целью активации зон. Картинами, изображающими закат, лучше всего блокировать негативную энергию.

Картина с парусниками в гостиной по фен-шуй

Изображения цветов

Особенно важное значение в фен-шуй придается изображению цветов.

Сакура, олицетворяет пять аспектов жизни (по количеству лепестков) – удачу, процветание, здоровье, счастье и мир. Самое удачное место для картины «сакура» – в спальной комнате. Хорошо поместить ее в секторе любви на юго-востоке и в секторе семьи на востоке. Но так же уместно изображение сакуры и в кухне, и в гостиной.

Картина с цветущей сакурой на кухне по фен-шуй

Орхидея – символ романтики, любви, семейного счастья, покровительства. Картину с изображением орхидеи можно поместить в разные сектора. В секторе любви орхидея нормализует взаимоотношения между супругами, помогает вернуть утраченную страсть. Расположение картины «орхидея» на востоке поможет укрепить здоровье, вернуть бодрость. Если вешать изображения орхидеи в северном секторе, то бизнес будет более доходным, а карьера – более удачной. Отношения с окружающими наладятся после того, как орхидея активирует северо-западный сектор покровительства.

Картина с орхидеей в гостиной по фен-шуй

Пионы символизируют горячие чувства, страсть, новые отношения. Пионы – самый мощный символ любви. Одинокие девушки могут использовать картину «пионы» для активизации сектора любви, повесив ее в гостиной или спальне над кроватью. Сразу после того, как спутник будет найден, нужно будет убрать картину «пионы» с видного места в спальне и повесить, например, в коридоре или в прихожую. Для освежения отношений и для новых ощущений в любви, семейные пары так же могут украшать картиной «пионы» стену в гостиной и стену напротив входа в спальню. В самой же спальне пионы семейным парам лучше не держать, во избежание прилива чувств, которые могут привести к изменам.

Картина с пионами в гостиной по фен-шуй

10 лучших портретов животных в искусстве | Культура

На этой тонкой и реалистичной картине Фабрициус сосредотачивается на домашней птице с очарованием, одновременно эмоциональным и научным. Он рисует птичьи перья свободными, почти импрессионистскими мазками. И все же в этом есть что-то печальное, что-то заброшенное. Сам Фабрициус должен был умереть молодым. Его нарисованная птица одинока и ранима в своей прирученной красоте.

«Носорог» Альбрехта Дюрера

Известно, что Дюрер никогда не видел носорогов.Однако его рисунок и гравюра на дереве демонстрируют любопытство к природе, которое росло в эпоху Возрождения. Дюрер представляет это существо — осторожно, но не совсем точно — как чудо, чудо мира природы. Даже сегодня, когда у нас есть множество точных изображений носорогов, его изображение передает дух науки и великолепие животного мира.

Дэмиен Херст «Вдали от стаи». Фотография: Дэвид Левен для Guardian

В своей самой сентиментальной работе Херст вовремя замораживает молодую овцу, бегающую по полям.За исключением того, что его больше нет в полях, он находится в художественной галерее, сохраненный в формальдегиде. Витрины Херста с животными — это портреты исключительно прямого характера. Сами животные, мертвые, удивительным образом сохраняются в живых позах. Эта работа перекликается с диковинками природы, обнаруженными в старых научных коллекциях. И все же это имеет трагический эмоциональный подтекст, образ жизни остановился.

Бронзовая кошка из Древнего Египта

Этот удивительный бронзовый портрет кошки на самом деле представляет собой изображение кошачьей богини Бастет.Тем не менее, это также прекрасно наблюдаемое исследование живой кошки. Он сидит, как сидят кошки; в нем есть кошачья загадка и изящество. Древние египтяне считали эти качества божественными. Это одно из самых благоговейных изображений животного, когда-либо созданных.

Гольбейн «Дама с белкой и скворцом»

Животные здесь нарисованы с той же точностью, что и женщина, чьи домашние животные они. Белка особенно ярка. У него угольно-черный глаз, который загадочно смотрит на художника. Его темное, чужеродное качество контрастирует с домашней красотой женщины.Здесь Гольбейн размышляет о сходствах и различиях между людьми и остальной частью животного царства.

Голова оленя Диего Веласкеса. Фотография: любезно предоставлена ​​Национальным музеем дель Прадо

Веласкес изобразил людей с прохладной отстраненной иронией. Он применяет то же ясное видение к этому портрету оленя. Он не сентиментален и не объективизирует это существо. Вместо этого он делает настоящий «портрет» этого. Животное оглядывается, зная о художнике. В этот момент взаимного наблюдения мы видим сознание.Так же, как на большом человеческом портрете, Веласкес позволяет оленю проявить внутреннее «я». На мгновение мы смотрим на жизнь ее глазами.

Монарх Эдварда Ландсира из долины. Фотография: Национальные музеи Шотландии / Diageo Scotland Limited

На этой гиперболической викторианской картине олень — властитель горного ландшафта, гордый исследователь его дикого мира. Наполненный поздним романтизмом, это выражение любви к природе, которая пронизывает викторианскую культуру от произведений Чарльза Дарвина до украшений Музея естественной истории.Конечно, это выглядит банально, но почтение Ландсира к животным отражает отношение 21-го века.

Свисток Джорджа Стаббса. Фотография: Национальная галерея

Это великолепное животное кажется свободным от всего, даже от пространства и времени, поскольку оно вздымается в абстрактной незавершенной обстановке. Изображая лошадь без всадника в позе классической статуи лошади, Стаббс концентрирует наше внимание на ее впечатляющей необычности. Это благородный портрет. Уистлиджекет был скаковой лошадью, Стаббс — художником, настолько увлеченным лошадьми, что изучал их анатомию, и это произведение, которое ускользает от тайной жизни природы.

Наскальная живопись шерстистого мамонта в Печ Мерле. Фотография: Alamy

Художник ледникового периода, нарисовавший этого шерстистого мамонта, уловил его сущность в произведении огромной выразительной силы. Мамонт не изображен педантично. Вместо этого его дикий, бесчеловечный характер, кажется, был запечатлен в шаманском акте воображения. Чудовищный и чудесный, как носорог Дюрера, это свидетельство трепета, испытываемого древними людьми перед животными, на которых они охотились.

Удивлен Анри Давид Руссо! Фотография: Национальная галерея

Тигр Руссо — зверь ума, так же как его джунгли — фантастический воображаемый пейзаж.Он представляет тигра как могущественного монарха своего мира, как более сюрреалистический и восторженный ответ монарху Ландсира из долины. Это огненное воплощение всех диких инстинктов и энергии. Смогут ли однажды на эту картину взглянуть люди, которые никогда не видели настоящего тигра?

Картины известных животных и их местонахождение

Знаменитые изображения животных, от примитивных наскальных рисунков до реалистичных изображений других существ, существуют с тех пор, как наши ранние предки придумали, как создавать доисторические пигменты.Но каковы лучшие примеры и где их найти? Кто создал самые известные изображения животных? А какая самая известная в мире картина с изображением лошадей? Читайте больше, чтобы узнать.

Известные картины лошадей

Лошади величественны, мощны (не зря мы до сих пор используем термин «лошадиные силы») и в высшей степени полезны — особенно в периоды времени до появления велосипедов, автомобилей и самолетов. Неудивительно, что они фигурируют во многих самых известных в мире картинах с изображением животных.Вот несколько лучших примеров.

Наскальные рисунки Ласко

Давайте начнем с начала: около 17000 лет назад. В зависимости от вашего определения «живопись» вы можете найти знаменитые изображения лошадей, относящиеся к самым истокам художественного творчества человека. Как только люди научились рисовать на стенах, они начали создавать изображения лошадей. И кто может обвинить их? Хотя это не самые старые наскальные рисунки в мире (примерно 30 000 лет назад), образцы, найденные во французском пещерном комплексе Ласко, безусловно, являются одними из самых известных.

Место нахождения: Ласко, Франция

Наполеон, пересекающий Альпы — Жак Луи Давид

Эта картина Жака-Луи Давида, возможно, является самым знаковым изображением Наполеона Бонапарта. По иронии судьбы, это также одна из немногих, ради которой Наполеон не присутствовал физически — моделью для картины на самом деле был сын художника, после того как император отказывался сесть в течение длительного периода времени. Наполеон, пересекающий Альпы — это веха в изображении знаменитого французского завоевателя, знаменующая переход от в основном реалистических интерпретаций к идеализированным представлениям императора.

Наполеон — не единственная знаменитость на этой картине — ее также можно рассматривать как своего рода оду Маренго, его знаменитому боевому коню. Изображенный здесь в виде огненного коня с налитыми кровью глазами, Маренго служил императором на протяжении многих сражений и был описан как особенно надежный и храбрый; Почти ничего не сказать, учитывая, что этот верный конь был ранен восемь раз за свою карьеру в боях, включая Аустерлиц и печально известное Ватерлоо.

Расположение: Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, Франция

Whistlejacket — Джордж Стаббс

Еще одна из самых известных картин, изображающих лошадей (на этот раз без миниатюрного французского императора), Whistlejacket — это изображение ценной арабской чистокровной породы, принадлежащей маркизу Рокингема, примерно в натуральную величину.Как художник, Стаббс специализировался на работах с лошадьми — по сути, если вы хотели создать отличную картину с лошадьми в середине 1700-х годов, Стаббс был вашим помощником.

Огромный размер холста мгновенно превратил эту картину в легенду, а современников поразили смелость и масштабность проекта. Картины с животными в то время часто считались «ниже» истинного революционного искусства с точки зрения иерархии жанров, и эту работу можно рассматривать как прямой вызов этому понятию. Стаббс изображает отдельное животное во всех деталях и во всех деталях, не отвлекаясь ни на что другое — иными словами, это действительно превосходное изображение лошади.

Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Парад — Эдгар Дега

Также известное как « скаковых лошадей перед трибунами », это знаменитое произведение искусства изображает сцену, которую Дега любил рисовать: скачки. При жизни Дега ипподромы считались излюбленным местом для представителей высшего общества и многообещающей аристократии. Вдобавок к неизбежной привлекательности такой социальной точки, Дега, похоже, искренне интересовался рисованием лошадей.

Его работы включают в себя бесчисленные наброски лошадей с особым акцентом на их формы и движения, вероятно, вдохновленные периодом, когда он останавливался со своими друзьями в популярном регионе коневодства и скачек. Момент, выбранный Дега для этой конкретной картины (не настоящая гонка, полная действия и неистового движения, а напряженный момент тишины перед началом гонки), помогает сосредоточить внимание на красоте композиции, а не на непосредственном предмете.И снова картина лошади на пятерку Дега.

Место нахождения: Musée d’Orsay, Paris

Конная ярмарка — Rosa Bonheur

По шкале от Дега до Стаббса Роза Бонер определенно больше склоняется к последнему. В то время как Дега был сосредоточен на формах и композиции, Бонер уделял большое внимание красоте самой лошади. Она написала некоторые из самых известных картин с изображением лошадей своей эпохи, особенно ярким примером является The Horse Fair .

Но в то время как вышеупомянутые художники-мужчины были приглашены в загородные поместья и ипподромы, чтобы рисовать изображения лошадей, жизнь Бонера была не такой простой. Как художница она испытала значительную дискриминацию. В то время как начинающие художники обычно изучали анатомию на бойнях (как бы мрачно это ни звучало), уровень преследования, который она получила при этом, привел к тому, что она обратилась за официальным ‘ permission de travestissement’ (разрешение одеваться и представлять как мужчина) от местных властей.

Посещая парижский конный рынок два раза в неделю в течение 1,5 лет, Бонер избегала привлекать к себе внимание, стараясь заложить основу для этой масштабной картины. Ее работа в конечном итоге окупилась, и эта конкретная картина была выставлена ​​на частном просмотре королевы Виктории в Букингемском дворце. В настоящее время это одна из самых известных работ музея Метрополитен.

Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Известные изображения тигров

Загадочная и опасная привлекательность тигра, а также его поразительный цветовой рисунок делают его неизменным фаворитом художников, желающих создать интуитивный образ.Неважно, свирепо рычат они или зловеще прячутся на заднем плане, тигры — невероятно популярный выбор сюжетов для известных картин с изображением животных. Вот три лучших.

Тигр во время тропической бури — Анри Руссо

Анри Руссо любил тигров. Фактически было сказано (нами только что), что он был постимпрессионистским эквивалентом Джо Экзотика XIX века. Этот поразительный пример его работы изображает тигра, который собирается наброситься на свою ничего не подозревающую жертву посреди ужасной грозы.Это так же круто, как кажется.

Сам Руссо, как и Джо Экзотик, был чем-то вроде загадки и, кажется, по крайней мере терпел (если не пропагандировал) идею о том, что он лично хотя бы раз столкнулся с тигром в джунглях за время своего пребывания в Мексика. Скорее всего, он видел покрытую чучелами версию тигра в Саду растений или просто повторно использовал мотив, который он нашел в предыдущей работе Эжена Делакруа.

Работы Руссо (в том числе его знаменитые картины с изображением тигров), в основном высмеиваемые критиками при его жизни, снискали себе поклонников, включая Пикассо, Матисса и Тулуз-Лотрека.Следует также сказать, что, несмотря на свою любовь к тиграм, считается, что художник никогда не покидал Францию.

Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Тигр — Франц Марк

Франц Марк в значительной степени неизвестен широкой публике по сравнению с кубистскими коллегами, такими как Пикассо, но его Tiger дает вам довольно четкое представление о том, что это за стиль. В деконструкции Марка тигра используются смелые основные цвета с толстыми черными линиями, которые создают ощущение зловещего напряжения и надвигающейся гибели (другими словами, смерти от нападения тигра).

Все отдельные части тигра присутствуют, но имеют зубчатые асимметричные формы, и это более абстрактное изображение животного столь же впечатляюще, как и фотореалистичное изображение. Марк также известен другими известными изображениями животных, которые немного более нежны, чем этот грозный зверь (вспомните названия, такие как Кот на желтой подушке ), но эта версия тигра, возможно, является его самой знаковой работой.

Расположение: Lenbachhaus, Мюнхен

Победа или поражение — Ху Заобинь

Если вы увлекаетесь китайским искусством 20-го века, вы, возможно, задавались вопросом, почему мы не приехали сюда раньше.Ху Заобинь очень специализировался на тиграх, усовершенствовав свое ремесло как в своем родном Китае, так и в Киотском муниципальном художественном институте в Японии. В отличие от Руссо, Ху действительно отправился в путешествие по Юго-Восточной Азии, сделав по пути много фотографий, которые послужат ориентирами для его более поздних работ.

Хотя он умер от болезни в молодом возрасте 46 лет, после многочисленных политических конфликтов и попыток бежать в безопасное место во время Второй мировой войны, в произведении Ху есть некоторые из самых известных из существующих картин с изображением тигров. Победа или поражение — лишь одно из многих знаковых и влиятельных изображений. Если вам интересно, кто положил начало татуировке с больным тигром вашего кузена Чада, возможно, вы можете проследить художественную родословную вплоть до этого человека.

Местонахождение: Музей искусств Макао, Макао

Известные картины кошек

Предположительно сами кошки относились бы к предыдущей категории «могучих рычащих зверей».К несчастью для них, художники на протяжении многих лет изображали кошек такими, какие они есть на самом деле: очаровательных, немного причудливых маленьких существ. Поскольку существует так много известных картин с изображением животных, на которых изображены кошки, трудно выбрать лишь несколько — но вот они.

Картины Луи Уэйна с кошками

«Он сделал кошку своей. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Английские кошки, которые выглядят и живут не так, как кошки Луи Уэйна, стыдятся себя. ”

Х.Г. Уэллс

Подробности жизни Луи Уэйна, особенно его психическое здоровье и влияние, которое оно оказало на его искусство, остаются спорными. Но одно можно сказать наверняка: большую часть своих художественных усилий он посвятил изображению кошек, которое с годами постепенно становилось все более и более абстрактным. В его работах часто фигурировали антропоморфные кошки (кошки, которые действуют как люди и делают человеческие вещи), а также глубоко красочные изображения кошек в стиле мандалы, похожие на фрактальное искусство.

Есть несколько различных теорий: обострение шизофрении Уэйна отражается в его творчестве, это просто случай больших экспериментов и использования цвета по мере того, как он развивался как художник, и даже представление о том, что его шизофрения была вызвана токсоплазмозом, заразившимся от него. кошки. Как бы то ни было, Уэйн создал одни из самых известных картин кошек в мире во время своей беспокойной жизни.

Расположение: Музей Виктории и Альберта, Лондон, и Беррингтон-холл, Херефордшир

Кот и птица — Пауль Клее

Пауль Клее был очарован детским искусством, дух которого он пробудил и направил в свое собственное искусство.К тому же, по многим оценкам, кошки очень увлекали его. Эта экспрессионистская работа объединяет два интереса Клее в совершенно сказочную композицию — несмотря на напряжение, которое вы могли бы ожидать между кошкой и птицей, цветовая палитра и мягкость всего этого делают это намного менее похожим на ситуацию жизни и смерти. чем вы могли подумать изначально.

Существует множество различных интерпретаций картины, большинство из которых сосредоточены на чувстве угрозы, тайны и скрытых мотивах (в данном случае кошка буквально думает о птице).Даже не вдаваясь в подробности о значении и символике картины, это прекрасное произведение искусства, на которое можно взглянуть лично, с его теплыми и почти выжженными цветами.

Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Белый кот — Пьер Боннар

На первый взгляд, вас можно простить за то, что вы подумали, что это нарисовал кто-то, кто не совсем уверен, как на самом деле выглядит кошка. Но будьте уверены, Боннар был прекрасным художником, который кропотливо следил за тем, чтобы детали были верны, создав множество подготовительных рисунков, прежде чем, наконец, остановиться на изображении, которое, как он знал, будет иметь желаемый юмористический эффект.

Эта кошка выполняет то, что владельцы кошек знают как «ооо, большая растяжка!» — мощный и преувеличенный изгиб спины, предположительно слегка дрожащий, когда он растягивает мышцы и надувается в максимальной степени. Возможен веселый и недостойный образ. Боннар черпал вдохновение в японских гравюрах на дереве, которые вы могли заметить, разместив эту картину рядом с изображениями кошек укиё-э.

Место нахождения: Musée d’Orsay, Paris

Chat Noir — Теофиль Стейнлен

Репродукции или отпечатки этого культового плаката можно будет найти по всему Парижу, а также во многих других городах.Глубоко подумайте и постарайтесь вспомнить, где вы видели это изображение раньше — потому что вы определенно видели. Будь то в коридоре одного из ваших друзей или на фоне таких фильмов, как T , Тайная жизнь домашних животных или Завтрак у Тиффани , этот знаменитый образец искусства в качестве рекламы изначально использовался для продвижения парижского ночного клуба.

Некоторые из известных имен, посещавших клуб (предположительно изображенных на этом плакате), включают Пол Верлен, Анри Ривьер, Клод Дебюсси, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек — другими словами, это была довольно эффективная реклама. .Как и многие художники в этом конкретном списке, Стейнлен очень любил кошек, что нашло отражение в большей части его работ. Хотя Chat Noir , несомненно, является самым известным, у него также есть множество других работ, основанных на кошках, включая статуи кошек, которые он слепил сам!

Расположение: Разное (включая музей Ван Гога, Амстердам)

Известные картины собак

Вы знали, что это произойдет. Если у кошек есть одни из самых известных изображений животных, будьте уверены, собаки неплохо зарабатывают на них.Без лишних слов, пришло время собак.

Собаки играют в покер — Кассиус Марцелл Кулидж

Между 1894 и 1910 годами американский художник Кассиус Марселлус Кулидж довольно много времени рисовал антропоморфных собак. Немного круче, чем ваша обычная собака, эти собаки участвовали в различных занятиях, включая бальные танцы, бейсбол, свидетельские показания в суде и, что особенно важно, играли в покер.

16 картин Кулиджа для этой серии были фактически заказаны как рекламные объявления, чтобы помочь продать сигары — в то время мало кто знал, что они в конечном итоге превратятся в самые известные изображения собак в истории.Эти картины были представлены в стольких разных местах, что стали частью нашего большего культурного сознания, независимо от того, знаем мы, кем был Кассиус Марцелл Кулидж или нет.

Вот краткий список вещей, по которым вы, возможно, знаете эти картины: Cheers, Roseanne, музыкальные видеоклипы Snoop Dogg, That ’70s Show, Animaniacs, The Far Side, Law & Order, Family Guy, Magic: The Gathering, Boy Meets World , «История игрушек 4», «Симпсоны» и (по правде говоря) еще слишком много других вещей, чтобы их здесь можно было назвать.

Местонахождение: Различные частные коллекции

Хорошие друзья — Норман Роквелл

Работы Роквелла еще не являются достоянием общественности, поэтому, к сожалению, мы не можем показать их здесь.Но это Вуди, неофициальный талисман Tiqets и очень хорошая собака.

Кулидж был не единственным известным американским художником, любившим собак. Норман Роквелл часто сосредотачивался на собачьих товарищах и активно стремился отдать им должное в каждой из своих картин.

В своем учебном пособии « Как я рисую» он поручил начинающим художникам изображать собак «так же тщательно и понимающе, как вы рисуете людей». Окруженный собаками на протяжении всей своей жизни, он знал, насколько индивидуальными могут быть животные, и понимал, что их следует рассматривать как нечто большее, чем фоновый реквизит для художников.

Есть много произведений Роквелла на основе собак, но, в конце концов, « Хорошие друзья, » суммируют все довольно хорошо: традиционный регионализм Роквелла, всеамериканские образы бойскаутов, заботливые отношения между матерями. собака и ее щенки, и, конечно же, общее представление о том, что люди и собаки являются хорошими друзьями.

Место нахождения: Norman Rockwell Museum, Stockbridge

Собака — Пабло Пикассо

Примечание. Это не оригинальный набросок Пикассо, а бесплатное изображение от Shutterstock, вдохновленное Пикассо.

«Черт, эта собачка только что взяла верх. Он управлял проклятым домом.

Дэвид Дуглас Дункан

Технически не столько «знаменитая картина собаки», сколько «набросок знаменитой собаки», изображение Пикассо своей драгоценной маленькой таксы по кличке Комок по-прежнему является довольно культовым произведением собачьего искусства. Есть большая вероятность, что вы видели это изображение где-то воспроизведенным — на футболке, плакате или кружке — и это надежное представление о том, как Пикассо изображает животных в его зарисовках.

Пикассо обычно использовал минималистский подход (в данном случае минималистичный, как одна линия), чтобы рисовать животных абстрактным способом, но это не следует рассматривать как указание на то, что он не совсем любил эту собаку. Есть целые книги, посвященные нежным отношениям между ними, и Комок был другом Пикассо до самого конца; он умер всего за десять дней до самого художника. Сегодня, как и сам Пикассо, Комок живет в форме искусства.

Расположение: Неизвестно

Мать и щенки («Могён») — И Ам

Есть ряд корейских художников-историков, известных своими знаменитыми изображениями животных, но И Ам был одним из самых влиятельных.Активно работая во времена династии Чосон (примерно с начала до середины 1500-х годов), он, в частности, начал создавать свой собственный стиль и отходил от традиционной китайской школы живописи.

В результате его новаторские изображения животных повлияли на следующие поколения корейских художников, таких как Бён Санбёк, также известный своими работами с животными. Mother Dog and Puppies специально передает теплую атмосферу, которая, должно быть, вдохновляла И Ам — несмотря на то, что этому произведению искусства около 500 лет, вы все еще можете видеть довольную маленькую улыбку на лице щенка, когда он плюхается на живот и дремлет.Акцент делается на самих животных — дерево на заднем плане добавляет немного контекста, но в основном это просто расслабляющий фон для самого объекта: собак.

Местонахождение: Национальный музей Кореи, Сеул

Картины собак — Дэвид Хокни

Шишка Пикассо была не единственной таксой, которую ценил известный художник. Британский художник Дэвид Хокни потратил два года на создание любовных портретов своих маленьких товарищей, получивших название «Собачьи дни».В период с 1994 по 1995 год он создал более 40 картин и рисунков двух своих друзей, Стэнли и Буджи. Хотя эти произведения искусства появились слишком недавно (защищены авторским правом), чтобы их можно было публиковать, ими можно любоваться в Интернете здесь.

Место нахождения: Фонд Дэвида Хокни, Лидс

Спящая собака — Геррит Доу

В 1650 году голландский художник Геррит Доу написал эту картину спящей собаки. Черпая вдохновение у своего коллеги-голландского мастера Рембрандта, он скрупулезно воссоздал животное в кропотливых и любящих деталях, что вызвало большой успех.Спустя столетия картина получила восторженные отзывы — до такой степени, что она до сих пор остается одной из самых популярных картин в Бостонском музее изящных искусств.

«Невозможно достичь более высокого совершенства в живописи, чем то, что изображено на этой изысканной маленькой картинке».

Джон Смит

Местонахождение: Бостонский музей изящных искусств, Бостон

Известные картины обезьян

Обезьяны были одними из самых популярных животных на протяжении всей истории искусства: от злых обезьян в Рейксмузеуме до целой художественной сцены, посвященной нашим друзьям, размахивающим виноградом.Ниже приведены два лучших примера.

Таверна обезьян — Давид Тенирс Младший

Давид Тенирс Младший внес свой вклад в художественное движение, называемое «обезьяньей сценой», а это означает, что он обязательно должен быть включен в его список. Если вам интересно, в какой степени Тенирс был вовлечен в рисование обезьян или в обезьянье дело в целом, слово «обезьяна» встречается 35 раз только на его странице в Википедии. Вы также можете не смотреть дальше этой картины, на которой изображено не менее четырех антропоморфных обезьян в таверне.

Обезьяны были невероятно популярными персонажами в 16-17 веках, и их часто изображали как озорных негодяев (иногда в человеческой одежде) в комических сценах. Они также использовались, чтобы снизить человеческое поведение до самого абсурдного уровня, высмеивая самые глупые и нелогичные аспекты человечества.

Расположение: Museo del Prado, Мадрид

Автопортрет с обезьянами — Фрида Кало

Если вы начнете просить друзей назвать знаменитую картину с обезьяной, это лишь вопрос времени, когда кто-нибудь вспомнит одно из множества изображений Фриды Кало, изображающих обезьяну.За свою жизнь она нарисовала около 55 автопортретов, и на восьми из них изображена как минимум одна обезьяна-паук. Это значительно больше обезьян-пауков, чем в среднем на автопортрете.

Обезьяны действительно играли существенную роль в семейной жизни Кало — ей приходилось одновременно составлять компанию до четырех человек, что достоверно изображено на автопортретах, упомянутых выше. Но в этих обезьянах было нечто большее, чем просто очарование и веселье — Кало остро знала политику искусства и доиспанскую историю Мексики, и признала бы сильную символическую важность обезьян в доколониальном искусстве; Обезьяны были представлены в ацтекском мире как боги плодородия, сексуальности и были тесно связаны с искусством, включая песни и танцы.

Расположение: Различные (включая Художественную галерею Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк, и Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас)

Известные картины овец

Овцы на протяжении веков были частью сельской жизни и пасторальных сцен, а это значит, что таких картин довольно много. Поставьте себя на место (неудобного) начинающего художника 1800-х годов; Вы можете себе представить, что было бы легче найти овцу, чем слона или тигра.Следовательно, у нас есть сотни известных картин с изображением овец на выбор. Остановимся на трех самых известных.

Agnus Dei — Франсиско де Сурбаран

Овцы, особенно ягнята, также несут значительный религиозный подтекст и символизм. Христа часто представляют в виде агнца; во многих случаях, как этот, жертвенный агнец, представляющий жертву Бога, чтобы спасти мир от греха. Вместо того чтобы буквально изображать Христа на кресте, изображение ягненка передает религиозное послание художника более символическим образом.

Этот бедный мериносовый ягненок, скованный в безошибочно жертвенной позе, является одним из самых известных изображений животных в коллекции прославленного музея Прадо. Он сочетает в себе техническое мастерство с настоящим эмоциональным воздействием. Несмотря на относительное отсутствие религиозных образов и символики, которые можно найти в других изображениях (некоторые версии Agnus Dei имеют буквальный нимб над ягненком), натюрмортный подход Франсиско де Сурбарана приводит к невероятно мощному изображению.

Расположение: Museo del Prado, Мадрид

Гентский алтарь — Юбер и Ян ван Эйки

Поклонение мистическому агнцу , также известное как Гентский алтарь, является еще одним примером изображения «Агнус Деи» и одним из самых известных в мире изображений животных — по совершенно неправильным причинам.Он занимает сомнительную репутацию самого украденного произведения искусства в мире, неоднократно был чрезвычайно близок к уничтожению и был в самом центре списка художественных пожеланий нацистского режима во время грабежа произведений искусства во время Второй мировой войны.

Гентский алтарь — это, конечно, гораздо больше, чем просто изображение животных. В нем всесторонне изображены наиболее влиятельные фигуры христианства, а изображение агнца — в более широком контексте всего запрестольного образа — довольно крошечная фигура.Но, как следует из названия, ягненок находится в самом центре этой картины, которая остается в соборе Святого Бавона в Генте.

«Легко утверждать, что это произведение искусства является самой влиятельной из когда-либо созданных картин: это была первая в мире крупная картина маслом, пропитанная католическим мистицизмом».

Ноа Чарни, Гардиан

Расположение: Собор Святого Бавона, Гент

Пастушка со своим стадом — Жан-Франсуа Милле

Выставленная в Парижском салоне 1864 года, получившая широкое признание, эта знаменитая картина с овцами передает ощущение умиротворения, умиротворения и, возможно, легкий оттенок меланхолии.Молодая пастушка, возможно основанная на дочери художника, стоит перед своей паствой в тихую и уединенную минуту.

В отличие от двух предыдущих картин, Милле не так интересовался овцой или ягненком, действующими как фигура Агнуса Деи, а вместо этого сосредоточился на возвышении повседневных сцен сельской жизни, придавая пасторальным сценам достоинство и благородство. Похоже, что художник уже несколько лет думал об овце, заявляя, что идея этой картины «овладела им», заставляя его создать образ.Сейчас это часть знаменитой коллекции картин Орсе рядом с другими шедеврами.

Место нахождения: Musée d’Orsay, Paris

Pigcasso: Свинья для рисования

Наконец, если вы пришли сюда в поисковике «знаменитые рисованные животные» и крайне разочарованы количеством людей в этом посте, пожалуйста, насладитесь демонстрацией могущественного Пигкассо — действительно одного из величайших и самых известных художников-анималистов всех времен :

---

Хотите увидеть некоторые из вышеперечисленных картин или даже произведения искусства без животных? Посетите музеи, расположенные ниже, и получите вдохновение.

10 лучших художников-анималистов | Оригинальные картины дикой природы

Топ-5 художников-анималистов

30 октября, 2020

30 октября, 2020

Портреты животных представлены во всех стилях, формах и размерах, что продемонстрировано нашими 5 лучшими художниками-анималистами. Работа художника по дикой природе может принести огромное удовлетворение, часто проистекающее из настоящей любви к животным, которые являются главным героем картины.От причудливых и красочных портретов Кэрол Гиллан до почти невероятно точных работ художников-анималистов, таких как Ричард Саймондс, вам не придется долго искать, прежде чем вы влюбитесь в портреты животных.

Джайлс Уорд, специализирующийся на морской дикой природе и ракообразных, уникален и красив. В основе его живописи — эксперименты. Работая преимущественно в масле, холсты Джайлза приобретают потусторонние текстуры с добавлением акрила, чернил, аэрозольной краски, лаков и всего, что он может достать, в том числе панциря краба.Он вдохновлен миром природы и исследует скрытые уголки цвета и текстуры, обнаруживаемые в деталях природы крупным планом. Джайлз черпает свои морские сюжеты прямо у торговца рыбой, а рыбный рынок Бриксхэма является невероятным источником вдохновения. Художник также активно поддерживает местные сообщества и жертвует произведения искусства на благотворительные цели.

Наш второй выбор среди художников-анималистов — Дебби Бун. Рисуя на холсте плотными акриловыми красками, Дебби Бун наносит слои краски, чтобы придать своей работе глубину и яркость.Ее портреты животных характеризуются энергией и живостью, которые отражают жизнерадостность, которую она испытывает, сталкиваясь с предметом, захватывающим ее воображение. Как один из самых плодовитых художников-анималистов Фореста, она доступна для заказов, и ее работы доступны в виде крупномасштабных ограниченных изданий, подтверждаемых художниками.

В видео ниже мы видим, как Дебби Бун работает в своей студии, создавая узнаваемые смелые мазки кисти и драматические картины.

Доминик создает удивительно натуралистичные портреты животных, изображенных на чистом белом фоне.Это не только создает драматический графический образ, но и передает ее современную эстетику. Каждое изображение имеет почти мгновенное качество, демонстрирующее ее уникальную способность запечатлеть индивидуальность каждого животного и придать юмор, характер и прихоть многим из ее работ. «Я всегда видел человеческую сторону в животных — то, как они заставляют вас смеяться или сочувствовать им действием или выражением лица. Я рисую в основном со своих собственных фотографий, но иногда могу часами наблюдать за объектом, поскольку все дело в том, чтобы запечатлеть этот единственный момент.

Постоянно продвигая свое искусство, Доминик теперь использует пигмент земли из окружающей среды, в которой живут ее животные, наблюдая различные оттенки красного у слонов, когда они катаются по богатой железом почве. Становясь все сильнее и сильнее, художница получила ряд наград за свое имя, в том числе выиграла награду «Художник года по дикой природе» BBC «Художник года» по версии BBC и стала финалистом конкурса «Художник года по животным» Дэвида Шеперда.

Опытный художник с большим портретом знаменитости и портфолио супергероев, в том числе Мэрилин Монро и Стэн Ли, талант Бена плавно переходит в портретную живопись животных.Художник работает вдохновенно, часто наполняя холст незапланированными мазками и цветом. Эта текучесть в его методах работы придает его работам с животными фантастическую яркость, которую ищут многие коллекционеры. В частности, художники широко используют металлические листы в своих картинах и теплый землисто-красный подмалевок, которые в сочетании дают поразительный результат, как показано ниже.

Слияние традиционных китайских чернил с европейскими техниками живописи в современном стиле отражает слияние китайско-французских предков Марка.Благодаря этому уникальному подходу его произведения искусства помещаются на сцену современного искусства, и художник получил широкое признание за свои работы, благодаря множеству наград и эксклюзивных интервью с такими изданиями, как Huffington Post, за создание трогательного контента о его творческих разработках с юных лет. мальчик художнику, которым он является сейчас.

Наш шестой выбор в нашей десятке лучших художников-анималистов — Стивен Парк , который изображает величие некоторых из «большой пятерки», а также дикую природу Великобритании.Стивен, когда-то занимавшийся пейзажами, решил распространить свое искусство на дикую природу в 1980 году. Лишь несколько лет спустя его страсть пробудилась к истинной красоте этого предмета только в поездке в Кению. «Когда вы действительно испытываете этих животных в их естественной среде обитания, возникает особенное чувство», и именно поэтому Стивен начал рисовать этих великолепных существ. Ниже приведены несколько примеров портретов животных немного ближе к дому, где зайцы всегда были популярной темой.

Кэрол Гиллан специализируется на дружелюбных, а иногда и юмористических портретах животных и домашних питомцев, стремясь создать неформальную, композиционную картину, которая является одновременно реалистичным сходством и уникальной интерпретацией. «Моя цель — познакомить зрителя лицом к лицу с живым, дышащим животным, чтобы вы улыбнулись как сообщники, захотели взъерошить им волосы, посмеяться и отвезти их домой!» Кэрол использует простой фон, чтобы не отвлекаться от животного, будь то любопытная корова, любящий лабрадор или сова с глазами-бусинками.Нам нравится игривый, но искренний характер этих оригинальных картин, и заказы Кэрол часто оказываются трогательным подарком.

Наш последний выбор в нашем списке лучших художников-анималистов — Wayne Westwood . Острый «дергающий» или орнитолог, кажется, у него хватит терпения, чтобы запечатлеть этих красивых птиц во всей их красе. Уэйн Вествуд проявил интерес к живописи в возрасте десяти лет, когда он получил книгу всемирно известного художника по дикой природе Раймонда Харриса Чинга и Британскую книгу птиц АА.Работая на ферме рабочим, он скопил достаточно денег, чтобы купить свою первую хищную птицу. Работая так тесно с многочисленными «хищниками», Уэйн теперь стал преданным художником всех птиц. Он использует референсы из собственной фотобиблиотеки, чтобы создавать потрясающие картины из его студии.

Уэйн перенес серьезный сердечный приступ в возрасте 27 лет, который полностью изменил его жизнь. После того, как он выздоровел, живопись потратила его время и энергию на развитие его художественного таланта.Как полный рабочий день профессиональный художник, он быстро стал ведущим художником по дикой природе, проводя аншлаговые выставки. Его предметы включают всю африканскую дикую природу, коренных птиц Великобритании и британский фермерский скот и пользуются спросом в сообществе художников-анималистов. Уэйн Вествуд публиковал работы и имел различные статьи в журналах по дикой природе и искусству, включая Birds Illustrated и Countryman’s Weekly.

Ричард Саймондс — наш третий фаворит, чья страсть и приверженность дикой природе насчитывают более 20 лет.Он принимал активное участие в сборе больших сумм денег и повышении осведомленности о дикой природе посредством продажи и аукциона своих оригинальных картин, рисунков и гравюр ограниченного выпуска. Именно такой уровень преданности и любви к животным является ключом к улавливанию магии, уникальной для каждого животного.

В 2006 году Ричард попал в заголовки заголовков художников-анималистов, когда завершил свою первую картину маслом африканского слона в натуральную величину под названием «Тембо». Он был продан частному коллекционеру за ошеломляющие 100000 долларов, а крупное пожертвование от продажи было направлено непосредственно Фонду рожденных свободными.Ниже представлен потрясающий цветной карандашный рисунок под названием «Брут», пристальный взгляд которого недавно привлекал прохожих в галерее.

Наш предпоследний выбор — талантливый скульптор Сьюзи Марш .Работа Сьюзи отражает ее восхищение характером и формой животных, а вдохновение по возможности черпается из жизни благодаря постоянному наблюдению за ее собственными животными. В своей студии в Корнуолле Сьюзи сейчас производит большой и постоянно меняющийся ассортимент скульптур кошек, которые так популярны у коллекционеров ее работ. Признавая роль кошки в ее успехе, Сьюзи жертвует процент от каждой продажи Лиге защиты кошек.

Скульптуры ручной работы изготовлены из керамогранита и обожжены при температуре 1220 или 1280 градусов Цельсия в газовых и электрических печах, что делает их пригодными для использования внутри и снаружи помещений.Глазури используются редко, поскольку Сьюзи предпочитает текстуру и детали глины. Вместо этого она предпочитает использовать оксиды и матовые керамические пигменты для окрашивания своих работ.

Художники-анималисты Forest Gallery охватывают широкий спектр сред и животных сюжетов, чтобы удовлетворить желания наших коллекционеров. Если вам понравились какие-либо экспонаты, представленные в этой статье, или вы хотите получить конкретную комиссию от одного из художников-анималистов, свяжитесь с нами, и мы будем рады организовать это. Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

СохранитьСохранить

12 советов по украшению домашних животных

Эксперты по домашним животным — Джулия Сабо, обозреватель New York Post и автор книги Animal House Style: Designing a Home to Share with your Pets (www.animalhousestyle.com) и дизайнер интерьеров из Чикаго Нан Рувель, которая разрабатывает для своих клиентов интерьеры, подходящие для домашних животных, — делятся советами по оформлению, подходящему для домашних животных.

«Главное — выбрать правильные материалы и удовлетворить потребности ваших животных», — говорит автор Джулия Сабо, которая делится своими раскопками с дюжиной спасенных собак и кошек. Она говорит, что дружелюбный к животным дом удобнее и для людей. «Если дом не работает с собаками, он не будет работать и с детьми или гостями.«

Не покупайте дорогие коврики

Да, можно использовать коврики. Уловка заключается в том, чтобы покупать недорогие. В отличие от ковра, коврики можно подобрать и очистить или выбросить. Коврики из сизаля или водорослей — хороший выбор, говорит Джулия, потому что они создают элегантный нейтральный фон, который подойдет к любому декору. Они достаточно прочны, чтобы выдерживать движение домашних животных, и достаточно дешевы, чтобы выбросить их, когда они станут шероховатыми. Если одноразовые коврики кажутся вам дорогим способом сохранить шик в доме, подумайте, что дешевле выбросить этот сизалевый коврик за 99 долларов, чем заплатить за проблемы с кожей, которые возникнут у вашей ньюфаундлендской смеси, когда вы поместите ее во двор в июле.

У вас есть невероятная семейная реликвия персидского ковра, без которой вы совершенно не можете жить? Относитесь к нему как к искусству и повесьте на стену, где ваша собака или кошка не смогут добраться до него.

Пропустить ковер от стены до стены

Ковер впитывает запахи, улавливает шерсть домашних животных и впитывает неизбежные пятна от домашних животных, как губка. «Я стараюсь отговаривать владельцев домашних животных от ковров, — говорит дизайнер интерьеров из Чикаго Нан Рувель, которая проектирует для клиентов интерьеры, удобные для животных, и живет с тремя кошками.«Трудно содержать в чистоте. Это плохая идея».

Если вам нужен ковер, говорит она, выбирайте низкий ворс. «В случае аварии очистить легче». И избегайте ковров с непрерывной петлей, потому что ноготь питомца может распутать его, зацепившись за единственную плетеную петлю.

Или попробуйте модульную ковровую плитку. «Они великолепны», — говорит Джулия. «Если собака писает или кошку рвет, вы можете вытащить грязную плитку и заменить ее новой. Это намного дешевле, чем замена всего коврика.«

Выберите полы с твердым покрытием

Голые полы — лучший выбор, но голые полы не должны быть скучными. Окрашенный бетон красив и прочен, как терраццо и кирпич. Паркетные полы легко мыть шваброй или пылесосом, и они добавляют комнате теплого сияния, но имейте в виду, что большие собаки могут поцарапать дерево.

Лучший пол — керамическая плитка, потому что ее легко мыть и она устойчива к любым пятнам, которые может вымыть животное.Плитка защищена от ногтей, делает комнату гладкой и элегантной и дает пушистым животным прохладное место, чтобы вздремнуть в жаркую погоду. По словам дизайнера Нан ​​Рувель, пористые материалы, такие как мрамор или другие натуральные камни, не так защищены от домашних животных, как другие твердые поверхности, поскольку кислоты, присутствующие в слюнах домашних животных, могут испачкать их, даже если они запечатаны.

Не украшайте хрупкими безделушками

Хрупкие предметы и животные несовместимы.Один удар собачьего хвоста или удар кошачьей лапы заставит вашу коллекцию фигурок фламинго Уилла-Джорджа разлететься по комнате, как кегли для боулинга. «Если вам нужно что-то собрать, соберите чугунные дверные упоры», — говорит Джулия Сабо. «Поместите их так, чтобы ваша собака не споткнулась о них. Они отлично смотрятся в комнате, и ваши питомцы не могут им навредить».

Нан Рувель предлагает выставлять хрупкие ценные вещи в посудном шкафу со стеклянными дверцами. «Так вы их увидите, но ваш питомец не сможет их сломать», — говорит она.

Вместо этого потратьте деньги на украшение на репродукции, фотографии и картины в рамках, — говорит Джулия. «Искусство висит на стенах, вне досягаемости домашних животных».

Подобрать ковер и обивку к цвету меха

Ваш питомец может стать источником вдохновения при выборе цвета для вашей комнаты. Покрасьте бетонный пол в тот же оттенок серого, что и ваша кошка. Покройте диван медовой микрофиброй, которая подходит вашему золотистому ретриверу.Это не просто эстетический привет вашему питомцу; это также практичный выбор, потому что волосы, которые они оставляют, будут не так заметны. «Положите белый пол в доме с черной лабораторией, и у вас повсюду будут черные перекати-поле», — говорит Нан Рувель.

Джулия Сабо рассказывает о нью-йоркском художнике, который нарисовал комнату в своих раскопках на Манхэттене ярким зеленым оттенком, вдохновленный его попугаем-амазонкой. «Это напоминает попугаю о его прародине в джунглях. Стена великолепна, и это делает птицу намного счастливее», — говорит она.По ее словам, окраска стен в белый цвет — плохая идея с эстетической и практической точек зрения. «Посмотрим правде в глаза: белая стена вокруг собак через минуту становится серой». По словам Джулии, это заставляет вас быть более креативными и смелыми при выборе цветов. «Домашние животные дают вам возможность по-настоящему работать с цветом».

Обустройте зону для животных возле входа

«При планировании дома важно учитывать образ жизни вашего питомца, — говорит Нан Рувель.«Если ваша собака выходит на улицу, убедитесь, что она может вернуться через сверхпроницаемую зону». Она только что закончила проект, в котором она превратила комнату для завтрака в прихожую для двух собак клиента. «Ей нужно было место, где она могла бы очистить их от грязи до того, как они войдут в дом», — говорит она. Для этого она положила керамогранит на стены и пол в зале для завтраков, который выходил на задний двор. Она заменила стол банкеткой, обитой устойчивой к пятнам тканью и оборудованной под сиденьем местом для хранения поводков и еды.Нан также установила встроенные полки на стенах, где клиент мог хранить полотенца, чтобы вытирать грязь с собак, когда они заходили внутрь со двора.

Фотограф: Кристина Ведж

Подарите своему питомцу аккуратные привлекательные лакомства и игрушки

Собаки обожают свиные уши и сыромятные кости, но Джулия Сабо считает, что это плохая идея.«Они отвратительны, от них пахнет, и они так же вредны для вашего питомца, как и для вашего пола», — говорит она, указывая на то, что они покрыты нитратами и оставляют жирные пятна на полу и мебели.

Важно дать собаке что-нибудь пережевывать, иначе она может ухватиться за ножку стула. Джулия предлагает резиновые игрушки, такие как Kong или Super-Tuff Rhino. Для кошек она рекомендует «Дерево кошек» от Everyday Studio (www.everydaystudio.com), комбинацию когтеточки и дерева для лазанья, которая вешается на стену.Это шикарная смесь цветного металла и картона геометрической формы, которая предлагает стильную альтернативу домашним, покрытым ковром когтеточке и лазанью по фанерным деревьям. «Это похоже на произведение искусства для вашего питомца; оно красиво и функционально», — говорит она. Еще один вариант, который позволит вашей кошке стильно вытащить свою внутреннюю пантеру: полки, на которых он может сидеть. Джулия продает «Ветки тигра», набор деревянных полок из полулунной ткани, которые крепятся к стене. (Посетите www.animalhousestyle.com для получения информации о ценах и заказе.)

Использовать полуглянцевую краску для стен

Даже если ваш питомец регулярно ходит к грумеру, он все равно будет оставлять пятна на стенах и дверных косяках. Бассет-хаунд может бросать слюни через комнату и на стену, покачивая головой, а попугай может бросать всякую слизь из клетки на стену.

Плоскую краску почти невозможно очистить; попробуйте стереть грязное пятно, и часть краски тоже отлетит, оставив неприглядный след, который необходимо перекрасить.Полублесок протирать легче всего, но его блеск привлечет внимание к каждой неровности и неровности ваших стен. Сатин или яичная скорлупа более элегантны и их так же легко чистить, как и глянцевую краску.

Используйте грязеотталкивающие ткани

Забудьте о шелке, ситеце или магнитах из шерсти домашних животных, известных как бархат. Откройте для себя радость Crypton, почти неразрушимой синтетической ткани, устойчивой к пятнам, запахам, бактериям и грязным лапам.

Уильям Вегман, художник, известный своими фотографиями из Веймаранера, разработал линию тканей Crypton, предназначенную для фанатов стиля, одержимых домашними животными, которая включает в себя прочную замшу и саржу с такими названиями, как Polka Dog и Material Dog. Его можно купить в магазинах обивки, у многих производителей мебели и дизайнеров интерьера; вы можете найти его на сайте www.cryptonfabric.com.

Кожа — хороший выбор, она проста в уходе и долговечна.Кожа большинства сортов пострадает только от царапин от когтей Фидо или Флаффи, но, эй, царапины добавляют патину. Если вы видите грустную иронию в покупке дивана из животного для своего животного, попробуйте кожзам. Это не жестокое обращение, относительно недорогое и вневременное обращение.

Тогда есть Ultrasuede, микрофибра, которую можно стирать в машине, которая на ощупь такая же гладкая и соблазнительная, как настоящая замша. «Я не могу сказать достаточно хороших слов об Ultrasuede, — говорит Джулия Сабо. Она покрыла свой диван и стулья Heywood-Wakefield 1950-х годов ультразамшей и даже сделала из него пару кроватей для домашних животных.«Это красиво, и в нем всегда прохладно и комфортно, независимо от климата. Это важно для вашего комфорта и комфорта вашего животного».

Положите на кровать моющиеся ткани

Если ваша собака или кошка спит с вами, произойдет несчастный случай. «Кошки часто брыкаются», — говорит Джулия Сабо. «Смирись с этим.» Защитите свой матрас от неизбежного, накрыв его толстой подушкой. Используйте хлопковые простыни, желательно среднего цвета или с рисунком, который может скрыть шерсть и пятна животного между стирками.Пододеяльники хорошо подходят для покрывала, потому что вы можете снимать их и регулярно стирать. Нежные на вид покрывала из мателассе удивительно долговечны; их плотное лоскутное одеяло устойчиво к защемлению ногтей на ногах и многократной стирке.

Регулярно пылесосить

Даже если вы так идеально подобрали шезлонг к сиамскому, что комки шерсти едва видны, пылесосьте кошачьи волосы с мебели не реже двух раз в неделю.Возможно, вам придется пылесосить ежедневно, когда ваш питомец линяет.

Волосы домашних животных имеют запах и содержат масло, которое притягивает грязь к ткани, на которой они лежат. Она предлагает вам приобрести Dyson DC14 Animal, вертикальный пылесос, названный так за его чудесную способность всасывать шерсть животных. Джулия говорит, что вы удивитесь, как вы когда-либо жили без него, когда увидите ужасающее количество грязи и волос, которые Дайсон собирает с ваших полов и мебели.

Часто купайте и ухаживайте за своим питомцем

Содержание собаки или кошки в чистоте поможет вашему дому дольше оставаться чистым.Подстриженные ногти не поцарапают пол или обивку. Регулярная чистка и купание удаляют распущенные волосы, прежде чем они окажутся у вас на полу, в кровати, на декоративных подушках и шторах. Мебель и коврики прослужат дольше, если их не нужно мыть так часто. Подумайте об этом так: чистить собаку проще, чем обивку, и обычно это веселее.

картин Сонни с животными помогают повысить осведомленность об исчезающих видах

КУГНА — Горилла

Южноафриканский уличный художник Сонни, известный своими большими фресками с животными, входит в галерею, чтобы исследовать шаткое равновесие между человечеством и животным миром.Для To the Bone Сонни создал серию картин и скульптур, чтобы исследовать возможное исчезновение любимых животных по всему миру.

Каждый индивидуальный портрет, от гориллы до панды, от слона до носорога, — это личный взгляд на эмоциональную, культурную и экономическую цену, которую мы заплатим, если позволим этим животным исчезнуть. Половина их лиц обнажена и украшена узорами местных племен каждого вида, а золотом выделены части тела, ценимые браконьерами, на одном полотне Сонни поражает суть этой насущной проблемы.

Помимо полотен, Сонни изготовил набор скульптур, расписанных вручную. Каждый холст сочетается с репликами черепа как навязчивым напоминанием о том, что останется, если мы не положим конец браконьерству и экологическим актам, которые подвергают риску животный мир. Как художник, Сонни не только позволяет своему творчеству говорить о важных вопросах, но также помогает собирать средства. Ограниченный набор отпечатков ручной работы будет доступен во время выставки, а выручка от этого пойдет на пользу Project C.В. Эта организация, созданная в сотрудничестве между Discovery и Всемирным фондом дикой природы, помогает сохранить почти 2 миллиона акров земли в Индии и Бутане, чтобы обеспечить тиграм здоровую среду обитания.

В преддверии выставки To the Bone , которая проходит с 17 по 19 мая 2018 г. по адресу 393 Broadway, New York, NY, мы поговорили с Сонни о его концепции проекта и о том, что для него означает использование своего искусства в продвигать благотворительные цели. Читайте наше эксклюзивное интервью.

MUDIWA — Слон

Что в животных привлекает вас как художника?

Я нахожу невероятным, насколько каждый вид уникален и неповторим.Изучая их и раскрашивая, я постоянно заинтригован.

Как появилась концепция To the Bone ?

Живя в Южной Африке и проводя время в кустах, я быстро влюбился в этих диких животных, и вскоре я начал больше узнавать о проблемах, с которыми они сталкиваются, что ставит многие из этих видов на грань исчезновения. Примерно в то же время я обдумывал идею создания новой коллекции работ для сольного шоу и решил использовать эту работу для повышения осведомленности и финансирования защиты животных.

Как вы подходили к отбору представленных животных?

Я начал с того, что сосредоточился на животных, живущих поблизости от дома, но затем понял, что, поскольку это такая глобальная проблема, животные в сериале должны это отражать. Я хотел, чтобы каждый мог иметь отношение к работе и проблемам, о которых она говорит… Итак, я решил продемонстрировать выборку исчезающих животных со всего мира — сложная задача, чтобы сузить список до десяти, учитывая, сколько видов у вас серьезные неприятности!

MANIPI — Медведь гризли

КУМБУКАНИ — Носорог

Можете ли вы объяснить значение включения местных племенных узоров на каждом животном?

Я не думаю, что люди полностью осознают влияние, которое потеря этих животных окажет на нас, людей.Эти животные являются неотъемлемой частью нашей культуры и нашего наследия, и когда они исчезнут, мы тоже потеряем часть себя. Собственные паттерны представляют это…

MUDIWA — Слон

Чтобы нарисовать фреску и нарисовать холст, нужны разные навыки. Что для уличного художника является самым интересным в работе над выставкой в ​​галерее по сравнению с фресками на открытом воздухе?

Это кажется нелогичным, но на самом деле рисование холста занимает гораздо больше времени, чем роспись фрески… ну, по крайней мере, для меня.Поскольку это первая работа на холсте, которую я создал, это было то, что меня полностью застало врасплох. Там, где фрески сложны физически, более года работы в студии над этими работами было одним из самых сложных (и стоящих) дел, которые я когда-либо делал. Для меня большая честь работать в студии и на улице; эти двое дают мне много баланса и держат меня в восторге!

PINDA — Орангутанг

Почему для вас было важно включить в инициативу благотворительный аспект?

Фрески были посвящены повышению осведомленности и началу разговоров о кризисе вымирания.Для выставки в галерее я хотел сосредоточиться на сборе средств, особенно на тигров, которые являются моим любимым животным и находятся в критической опасности. Я хотел, чтобы работа произвела на меня реальное влияние. Вот почему я жертвую 10% от продаж произведений искусства проекту C.A.T. компании Discovery, при этом одна картина выставляется на аукцион — тигр — для поддержки глобальных усилий по удвоению числа тигров в дикой природе к 2022 году.

Что вы надеетесь, что люди заберут из работы?

С точки зрения моего сообщения, целью проекта всегда было побуждать к действию, даже если это действие так же просто, как изменение мышления или более осознанное отношение к тому, как наши повседневные привычки и решения влияют на мир вокруг нас и всех его существ. .Я надеюсь, что люди оценят красоту животных на картинах и при этом поймут, что эту красоту нужно беречь. Что касается иллюстраций, я много работал, чтобы создать что-то, что, надеюсь, будет уникальным и впечатляющим. Я хочу, чтобы люди уходили с ощущением, что они увидели что-то новое и захватывающее, чего они никогда раньше не видели.

ZOUYU — Гигантская панда

ЛОХАН — Мексиканский волк

MANIPI — Медведь гризли

Сынок: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Сонни.

Статьи по теме:

Творческие скульптуры повышают осведомленность об исчезающих видах

Разноцветная керамика с изображением находящихся под угрозой исчезновения животных для их идентификации и спасения

Замысловато вырезанные из бумаги портреты находящихся под угрозой исчезновения животных со всего мира

Проект уличного искусства использует фасады зданий, чтобы рассказать о 314 исчезающих видах птиц

как первые люди начали рисовать животных

Визуальная культура и связанные с ней формы символической коммуникации рассматриваются палеоантропологами как, возможно, определяющая характеристика поведения Homo sapiens .Одна из великих загадок археологии заключается в том, почему фигуративное искусство в форме потрясающе натуралистичных изображений животных появилось относительно внезапно около 37000 лет назад в виде небольших скульптурных объектов, рисунков и гравюр на стенах пещер и скальных убежищ.

С момента открытия и аутентификации такого палеолитического искусства более века назад появилось множество теорий относительно того, что это значило для создателей ледникового периода, охотников-собирателей. Но теории часто говорят больше о современных предубеждениях относительно функции искусства — как мы можем определить, находимся ли мы на правильном пути к пониманию далеких и чужеродных обществ, создавших первые образы?

В радикально новом подходе к проблеме мы применили недавние открытия из визуальной нейробиологии, перцептивной психологии и археологии наскального искусства, которые начинают понимать интригующие представления и продвигают то, что, как мы надеемся, может быть проверено с научной точки зрения.

Руки вниз

Первым ключом к разгадке их происхождения послужили древние отметины рук (положительные отпечатки и отрицательные трафареты), которые на значительный период предшествовали самым ранним изображениям животных. Недавние датировки показывают, что они были созданы неандертальцами более 64000 лет назад. Второй ключ к разгадке пришел из широко распространенного включения природных особенностей пещер, таких как уступы и трещины, в изображения животных. Последний ключ к разгадке относится к среде, в которой охотники-собиратели эпохи верхнего палеолита вместе с другими хищниками преследовали крупных травоядных, таких как бизоны, олени и лошади, которые составляли свою добычу и которые часто скрывались за камуфляжем в среде тундры.

Этот ручной трафарет специально размещен так, чтобы его левая сторона совпадала с естественной трещиной в стене пещеры Эль-Кастильо. Фото Пола Петтитта и любезно предоставлено Gobierno de Cantabria. Автор предоставил

Мы утверждаем, что знаки на руках изначально подали архаичным людям идею о том, что графический знак может выступать в качестве репрезентации, каким бы простым оно ни было. Это было своего рода началом — но как следы рук могли привести к более сложным изображениям животных? Нам нужно было объяснить, как преодолеть этот разрыв.

Интерьер пещеры в Кастильо в Испании. Габинете де Пренса дель Гобьерно де Кантабрия, CC BY-SA

Видеть невидимое

К счастью, отношение охотников к окружающей среде мало изменилось с давних времен, так как они по-прежнему остро чувствительны к определенным контурам животных. Настолько, что в сложных условиях освещения — и где добыча может быть хорошо замаскирована — охотник становится сверхчувствительным к таким особенностям.

В таких неоднозначных обстоятельствах лучше «увидеть» животное, когда его нет, — принять камень за медведя, — чем не увидеть его.Такие тревожные сигналы, которые лучше безопасны, чем жалость, являются когнитивной адаптацией, которая способствует выживанию. В опасных условиях человеческая зрительная система становится все более возбужденной, и ее еще легче заставить принять малейший сигнал животного.

Короче говоря, мы обязаны интерпретировать неоднозначные формы как животных. Недавние данные из визуальной нейробиологии показывают, что, когда люди приучены видеть определенные объекты — скажем, лица — они с большей вероятностью будут видеть их в неоднозначных моделях.Охотники верхнего палеолита обусловили себя необходимостью обнаруживать животных, но этот эффект был усилен характерными чертами пещер.

В пещере Эль-Кастильо на этой колонне из натурального сталагмита находится выступ в форме прямостоячего бизона, украшенный росписью черным пигментом. Фотография с благодарностью Marc Groenen и любезно Gobierno de Cantabria., Предоставлено автором

Пещеры полны наводящих на размышления знаков. Это опасные места, часто населенные хищниками, что вызывает повышенный уровень возбуждения.Охотники, входящие в пещеры со сверхактивной зрительной системой, будут регулярно «принимать» естественные особенности пещер за животных. Стены пещеры также имитировали внешнюю среду, где охотникам регулярно приходилось замечать свою добычу в камуфляже.

Все, что нужно было сделать охотнику для «завершения» изображения, — это добавить один или два графических знака к предполагающим естественным особенностям, основанным на визуальных образах в их «мысленном взоре». Типичный пример этого можно увидеть в пещере Шове, где два гигантских оленя ( Megaloceros ) изображены путем дополнения естественных трещин в стенах (выделены коричневым цветом) линиями (выделены черным цветом), нарисованными на стене пещеры, чтобы завершить очертания животных. .Это потенциально объясняет, как возникли самые первые репрезентативные изображения.

Изображение основано на: Relevé de La Niche Au Petit Ours Кароль Фриц и Жиль Тозелло — CNRS — Équipe Chauvet — Ministère de la Culture et de la Communication. Автор предоставил

Подтверждающие доказательства

Мы попытались объединить наш опыт в визуальной психологии и искусстве палеолита, и, в отличие от многих других теорий, наш подход открыт для опровержения.Например, если кто-то найдет изображения животных или тому подобное, которые предшествуют первым отметкам, это опровергнет наше основное предположение. Точно так же, если обнаружатся более ранние фигуративные изображения, не связанные с природными особенностями, это также поставит под сомнение нашу теорию.

Но когда мы вносили последние штрихи в нашу научную статью, на свет появились ценные подтверждающие доказательства, подтверждающие теорию. А именно, датировка отрицательного ручного трафарета и геометрического знака из комплекса пещерного искусства Монте-Кастильо в Испании, датируемого минимум 64000 лет назад и почти наверняка сделанного неандертальцами.

Когда позже люди вошли в те же пещеры и увидели их, неандертальцы могли буквально «передать» нашему собственному виду представление о том, что графический знак может действовать как образное изображение. Благодаря продуманной визуальной системе более поздних охотников-собирателей — и наводящей на размышления среде пещер — именно Homo sapiens сделал последний шаг в создании первых сложных образных репрезентаций со всеми последующими разветвлениями для искусства и культуры.

Стена для детской комнаты — 15 художественных идей с животными | Идеи дизайна интерьера

15 Стена детской комнаты с животными

У нас есть комнаты с разными функциями. Рядом с кухней, гостиной и столовой у нас также есть комнаты для наших внуков. У них есть собственная спальня. Если есть больше места, вы также можете организовать для них отдельную комнату для обучения и игр. Декор комнат может быть методом, с помощью которого мы можем выразить любовь нашим детям. Сделать это можно разными способами.Помимо прочего, это можно сделать, вставив большую наклейку на стену. Я думаю, что это лучший подход, с помощью которого вы можете добавить немного больше цвета в комнату ребенка. О каких вкусных подарках можно подумать спонтанно? В дизайне я рисую джунгли, сафари и другие темы с животными. Хочу увидеть нашу коллекцию настенных наклеек с изображением именно таких моделей. Дети всегда ищут такие поводы, особенно если они выполнены в разных оттенках. Мы обещаем вам, что они очень мягкие.Даже лев кажется послушным, а обезьяны просто прекрасны. Вы сможете узнать сами фигуры. Детский декор стен комнаты — наклейка на стену с животными мотивами Шоу супер мягкое, правда? Вы только посмотрите на эту улыбку! Королевский взгляд льва и улыбающихся обезьянок не просто прекрасен? Птички такие красивые! Стена для детской комнаты — Сафари по деревьям с животными

---

---

И снова мы имеем дело с деревом и множеством животных! И не менее привлекательно, правда? Стена детской комнаты — линии с крупными животными Эта наклейка на стену со слоном станет неотразимым украшением стены.Они символизируют силу и счастье. Они были созданы из ткани и пошива польки. Стена детской комнаты — Темы джунглей в детскую Это огромные фигурки жирафов из слоновой кости, львов, обезьян и слонов. Стена детской комнаты — Giraffe Vinyl Wall Art На стене можно увидеть маму и маленького жирафа. Разве не идеальное украшение стен для детского сада? Стена для детской комнаты — Лесные животные Веселая и необычная стена может привнести много юмора в детскую. Стена детской комнаты — животные джунглей — Wanddeko Здесь мы имеем дело с 3D графикой.Он был создан из прочного винила и искаженного флекенрезистентема. Разве это не так мило? Стенка для детской комнаты — Jungle Friends Deco Создайте игру, которая оживит атмосферу вашего ребенка. Силуэты ваших животных пригодятся как большим боссам, так и фанкам. Стена детской комнаты — Kinderwanddeko с животными # 6 Здесь у нас есть другая тема с 3 или 4 нашими животными. Не очень хорошо смотрятся в таком сочетании? Стена детской комнаты — панды играют на большой стене. Почувствуйте красоту цветущей сакуры с этими милыми пандами.Не могли бы вы придать спальне большой бум? Стена детской комнаты — Pyramid Animal Wall Art Эти животные выглядят из цирка, создав пирамиду здесь. Дизайн стены детской комнаты — как у жирафов? Тогда этот панно именно для вас! Украсить такой фамильной стеной можно. Стенка детской комнаты — Мама и цыпленок Ванддеко Мама отлично проводит время здесь! Разве это не смешно? Стена детской комнаты — Giraffe Wall Art Здесь у вас одно и то же животное, но другие по всему сценарию и разных оттенков.