Картины абстракция для интерьера своими руками: Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками
Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками
Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.
Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров.
Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.
Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.
Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.
В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.
Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.
Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.
п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.
Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:
— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.
В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.
Абстрактные картины своими руками: как создать уют и гармонию в современном интерьере
Живописные полотна, безусловно, украшают и разнообразят интерьер помещений, делают их совершенно неповторимыми. Однако ни для кого не секрет, что настоящая живопись от известных художников стоит чрезмерно дорого, и ее могут позволить себе единицы. Куда дешевле обойдется современная живопись, созданная местными умельцами. Ну, а если у вас есть навыки в рисовании, несложную абстракцию для своего интерьера можно выполнить своими руками.
В нашем обзоре вы найдете несколько потрясающих идей для вашего творчества и полезных советов по дизайну.
Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.
И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.
Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах.
Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.
Пару слов из истории абстракционизма
Первая абстрактная картина (акварель), Василий Кандинский, 1910 год.Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.
Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.
Абстрактная живопись в современном интерьере
В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.
Абстрактная живопись в современном интерьере.
У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.
Абстрактная живопись в современном интерьере.
Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.
Гармоничное сочетание абстракции с интерьером.
Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.
Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений.
И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.
Модульные картины
Модульные картины — несколько фрагментов единой композиции без обрамлений.
Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.
Вариант размещения модульной картины.
Модульная картина в современном интерьере.
Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере
* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.
* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.
* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.
* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.
Вариант размещения модульной картины.
Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия.
Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.
Абстрактная живопись в современном интерьере.
Творчество своими руками
Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.
Техника Флюид Арт.»/>И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.
Fluid Art – техника рисования жидким акрилом
Технические возможности техники Fluid Art.
Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.
Fluid Art в интерьере современных помещений.
Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна.
Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.
Fluid Art в интерьере современных помещений.
Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.
Fluid Art в интерьере современных помещений.
Современная техника Resin art
Современная живопись Resin art в интерьере.
Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.
Предметы быта, оформленные в стиле Resin art.
Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.
Современная живопись Resin art в интерьере.
Современная живопись Resin art в интерьере.
И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке.
Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.
В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию:Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.
Abstract By Design — Айви Ньюпорт
Я тоже! Вот почему я воплотил этот класс в жизнь! За последние несколько лет я начал создавать большие абстрактные картины, чтобы вешать их на стены. Процесс одновременно захватывающий и восхитительный, полный неожиданностей, счастливых случайностей и прекрасного чувства свободы. На большом холсте вы можете полностью исследовать свои чувства, дать волю своим эмоциям и наблюдать за эффектами цвета и текстуры, когда они смешиваются и сливаются на поверхности!
Это пример моей последней абстрактной работы.
Мы будем создавать очень похожую работу для нашего первого проекта!
Крупный план мерцающего сусального золота и слоев цвета.
Позвольте мне рассказать вам больше…
На этом уроке я покажу вам две большие абстрактные картины! Вы научитесь преодолевать страх перед чистым холстом, сбалансировать цвет, контраст и текстуру, изучить коллаж, сусальное золото, трафареты и другие красивые техники. В абстрактном искусстве ВСЕ зависит от композиции, поэтому я буду обсуждать это с обеими картинами, плюс мы также будем анализировать абстрактное искусство!
Мы перейдем от случайного, импульсивного и спонтанного творчества к более аналитическому состоянию ума, редактируя и разрабатывая изделие, доводя его до великолепной отделки. Я буду поощрять вас выбирать цвета, узоры и элементы, которые вдохновляют вас и соответствуют вашему личному стилю.
***Psst… Раньше я был дизайнером интерьеров, поэтому я поделюсь с вами своими советами по декорированию с помощью искусства, используя масштаб, контраст, цветовую палитру и многое другое!
Добавление элементов коллажа привносит личный символизм и интерес.
ДВЕ ПОЛНЫЕ картины
Первая картина исследует яркие цвета! Мы выберем цветовую палитру в качестве ориентира и начнем с нее, включая узор, коллаж, сусальное золото и смешанную технику.
Вторая картина будет более нейтральной и направлена на создание баланса и интереса с помощью текстуры и контраста. Мы изучим различные акриловые среды, чтобы получить эту текстуру, а также инструменты для создания меток!
Обе картины станут невероятным путешествием творчества и обучения! Кроме того, вы получите ДВЕ большие абстрактные картины, которые украсят стены вашего дома! Бонус!
Искусное использование трафаретов может добавить великолепный узор и элегантный стиль.
Для кого этот класс?
Всем, кто хочет создавать смелые и выразительные абстрактные произведения искусства! Для художников, которые хотят попробовать свои силы в абстракции и готовы к нелинейному и открытому исследованию красок и смешанной техники.
Всем, кто хочет узнать больше о композиции и балансе, цвете и фактуре, узоре и контрасте! Это класс среднего уровня, но он открыт для предприимчивых новичков, которые хотят работать БОЛЬШЕ!
КАРТИНА 1: ВОСХОД
КАРТИНА 2: ПОЗОЛОЧЕННЫЙ ГОРИЗОНТ
Изучите принципы и элементы дизайна, создайте собственную цветовую палитру и многое другое…
Идентификация успешной цветовой палиты
Анализ абстрактного Art
Обучение самому доверию и рискует
Создание как с мокрыми, так и с сухими средами
.
Эффективно и с помощью стиля с использованием стиля с помощью стиля с использованием стиля с использованием стиля. трафаретыСоветы по декорированию дома искусством
Изучение цвета и балансировка элементов в изделии
Добавление золотого листа в вашу работу
Композиционные кончики
Получение «пустого холста» Fear
Цветовые и использование смешанных носителей
Veiling, Speer and Subtrective Bister Techniques
Veiling, Spect and Subtractive Bister Techniques
777777777
Эффективно и с помощью стиля с использованием стиля с помощью стиля с использованием стиля с использованием стиля. трафареты. Разрешение и субтритивные.
И многое другое…
*необходим для класса
два больших холста на подрамнике* — не менее 24″ x 24″ (я буду работать в квадратном формате 36″ x 36″)
vine charcoal
compressed charcoal
clear gesso*
assorted brushes*
spray bottle*
baby wipes
Lyra water soluble pencil 6B (or другой водорастворимый графит)
сусальное золото*
коллажные материалы (винтажная бумага, декоративная бумага, эфемеры и т.
д.)Gel Matte Medium*
Старая тряпка*
Инструменты изготовления отметок* (Найдите вокруг дома, например, шампур, палочки и т. Д.)
BRAYER
ЭССОРИРОВАННЫЙ ФОам. корпус*
Marks all Черный карандаш
Механический карандаш
акриловые или ремесленные краски в ассортименте*
любые другие любимые смешанные материалы!
д.)Сделайте свое собственное абстрактное искусство своими руками с помощью этого руководства
Произведения искусства — одна из тех вещей, которые могут полностью СДЕЛАТЬ дом. Размещение некоторых произведений искусства может внезапно придать комнате некоторую индивидуальность. Это приносит жизнь в пространство, понимаете?
Проблема в том, что искусство может быть дорогим. Если вы осмотритесь и проявите творческий подход, то увидите, что существует множество недорогих способов привнести интересные произведения искусства в свой дом (у меня даже есть доска Pinterest, посвященная сбору идей для создания произведений искусства своими руками).
Недавно мне понадобилась монета для нашего мятного и золотого буфета. У меня была очень конкретная цветовая схема, но нулевой бюджет. Решение? Нарисуй свое собственное абстрактное искусство своими руками.
Материалы для абстрактного искусства своими руками Вам понадобятся:
- Натянутый холст любого размера! Мне нравится этот холст 24 x 36, потому что он большой и будет иметь большое влияние
- Краска. Этот набор красок отлично подходит для начала работы. Вы можете использовать любую акриловую краску или даже остатки латексной краски для стен/мебели, которые у вас есть под рукой.
- Жидкая золотая фольга (я помешана на этом. ТАК красиво!)
- Кисти для рисования — разных размеров для нанесения разных мазков
- Тарелка или поднос для смешивания красок
Для начала я взял холст. Я потерял свой мольберт (ребята, вы даже не хотите видеть, насколько неорганизованным и сумасшедшим сейчас выглядит наш склад…), поэтому я просто рисовал свой холст, прислонив его к стулу.
#makeitwork
Что с моими красками и кистями? Чтобы получить точную цветовую схему, которую я хотел, мне пришлось использовать несколько разных типов краски. Некоторые из них были акриловой краской, которая была у меня в заначке (мой любимый бренд — Liquitex Basics — эта розовая и эта белая), а серые на самом деле были остатками краски для стен, которые я использовал на дверях на первом этаже.
Я также использовал несколько разных кистей. Эта зеленая резиновая, которую я недавно подобрал, выглядит полосатой, большая кисть из некоторых прошлых проектов по росписи мебели и более тонкая художественная кисть для золота.
Я начал с того, что нанес немного жидкой золотой фольги тонкой кистью на несколько участков холста. Это то, что добавляет немного гламура и дополнительного измерения вашему произведению. Она намного интенсивнее, чем обычная золотая краска, и ее проще использовать, чем нанесение золотой фольги. Я использую этот от PLAID, и он мне очень нравится.
Затем нужно нанести слой краски. Не будьте слишком жесткими в этом вопросе и не работайте над этим слишком много. Я всегда начинаю с нанесения более темных цветов. Здесь вы можете видеть, что для начала я добавил штрихи серого и розового цвета.
Затем я покрыл белым. Я знал, что хочу, чтобы этот холст был действительно довольно светлым в целом, поэтому я был либерален с моим белым приложением.
Если вы хотите, чтобы весь холст был покрыт краской, чтобы получить глубину и размерность, просто нанесите много краски, а затем, если она станет слишком красочной или темной, добавьте тонны белого поверх.
Для начала я использовал в основном горизонтальные штрихи, но затем добавил немного вертикальных в нижнем углу, чтобы снова добавить интереса.
Я нанесла последнюю порцию белой краски и смешала ее, чтобы получить мягкий вид, который мне нужен.
Затем, хотя я чувствовал, что могу продолжать править и править, я отступил и отложил кисть.