Как называется современный стиль в интерьере: Стили в интерьере | Candellabra
Стили в интерьере | Candellabra
24.12.2020
3250 0 15 мин.Способов оформления интерьера так много, что без подготовки не разобраться, где лофт, а где индастриал, как отличить классику от ар-деко и эклектику от китча.
Что такое стиль в дизайне интерьера и как его определить
Стиль в дизайне интерьера — это специфическое оформление пространства в соответствии с особыми правилами. Общая концепция определяет выбор отделочных материалов, предметов декора, мебели, цветовой гаммы, оформления комнат и даже планировки. Определяя облик жилища, стили интерьера помогают раскрыть индивидуальность хозяина дома, разобраться в его личных предпочтениях. Каждый стиль представляет собой готовую рабочую схему стилистического оформления интерьера.
Классификация всех стилей с фото-примерами
СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ. К этой группе относятся стили: лофт, скандинавский, эклектика, минимализм, контемпорари, неоклассика, хай-тек, бохо, фьюжн, китч и многие другие. Эти стили призваны создать функциональное и практичное пространство, адаптированное к потребностям его жильцов, поэтому стили внутри группы открыты для экспериментов со цветом и формой, выбором мебели, декора и их расположения. Современные стили впитывают все эффектные и рациональные идеи из других стилистических направлений, либо полностью отказываются от преемственности.
КЛАССИЧЕСКИЕ СТИЛИ.
ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ. Группа стилей, основанная на специфике оформления жилья в соответствии с культурными ценностями различных народов.
Наименование каждого стиля происходит от названия страны, где он зародился: английский, марокканский, японский и т.д. В этнических стилях огромную роль играет декор, поэтому такие интерьеры интересны мелкими деталями. В чистом виде этнический дизайн встречается редко, поскольку найти мебель и декор с национальными мотивами не так просто, кроме того, нужно знать искусство и архитектуру определенной страны, традиции ее жителей, чтобы этнический интерьер выглядел естественно и правдоподобно.Стили в интерьере
Стили в интерьере
Дизайн квартиры в современном стилеСовременный стиль в интерьере – чрезвычайно емкое понятие, которое охватывает целый срез наиболее актуальных художественных течений в оформлении жилых и общественных помещений. Эти течения меняются вместе с эпохой и находят свое воплощение в планировочных, колористических и стилевых решениях интерьеров.
Дизайн квартиры в стиле неоклассикаСовременная классика, или неоклассицизм, завоевывает все больше поклонников и ценителей, в силу универсальности, спокойствия и гармонии, присущих стилю. Классическая элегантная атмосфера домашнего уюта с нотками лаконичной классики, без намека на помпезность и демонстрацию роскоши. Стиль, всегда открытый для новшеств и сдержанных экспериментов.
Икона элегантности, классический стиль, пришел в конце ХVI века на смену помпезному барокко. В моде снова сдержанность, благородность, эстетичность, не допустима перегруженность интерьера. Все продуманно, симметрично, в гармоничных оттенках белого, бежевого, оливкового в сочетании с темными акцентами в отделке мебели и элементах художественного паркета.
Дизайн квартиры в стиле минимализм Стиль минимализм, появившись в середине 60-х годов, символизировал свободу, простор, полный отказ от роскоши и вычурности. Во всем прослеживаются простые геометрические формы, сдержанные цвета, аскетизм и отсутствие лишних и нефункциональных предметов. Вся бытовая техника удобно встраивается в мебель, прячется в специальные ниши или мебель-трансформер. Дизайн квартиры в стиле арт-деко (ар-деко)Роскошный и эстетичный арт-деко, пришедший в 1925 году на смену «растительному» модерну, покорил сердца всей Европы, напомнив снова всем о роскоши и высоком стиле. Его появление стало возможным благодаря бурному развитию технического прогресса, в частности, промышленного дизайна.
Эклектика в интерьере — это настоящая находка для новаторов, любителей экспериментов и всего необычного. По сути, это создание индивидуального стиля за счет смешения и умелой компоновки элементов трех и более других стилей: хай-тек, классика, арт-деко, марокканский… В эклектике нет рамок, нет правил, главное – это удачная общая картинка и создание гармоничной связи между несочетаемыми предметами за счет света и цвета. В таком интерьере соединяются современные предметы и классические и этнические мотивы.
Дизайн квартиры в стиле контемпорариПосле Второй мировой войны появляются и становятся популярными мебель и предметы интерьера массового производства, более простые и доступные. Интерьеры легко меняются, обновляются, компонуются и дополняются новыми элементами. В основе стиля – удобство, простота, функциональность и доступность. Стилевой ориентир – интерьеры IKEA. Удивительно то, что стиль формируется спонтанно и меняется до сих пор, приобретая каждый год новые черты.
Дизайн квартиры в стиле провансСтиль французской провинции, вдохновение поэтов и художников XIX века, воплощающий мечты о радостной и беззаботной жизни на лоне природы! Характерные черты – легкость и воздушность в сочетании с небрежной отделкой стен, например, штукатурка с фрагментами каменной кладки, множество декоративных полочек, а также художественная ковка элементов мебели и декора, и, конечно, «выгоревшие» на солнце сливочные оттенки.
Дизайн квартиры в стиле лофтАдаптация под жилье заброшенных чердачных, фабричных и складских помещений старых мануфактур сформировала новый стиль в интерьере – лофт. В моду вошли необработанные кирпичные стены, открытая вентиляция, трубы, потолочные балки и перекрытия. Отсутствие деления на зоны и целостность пространства породили целую индустрию аксессуаров и мебели в стиле лофт.
Дизайн квартиры в скандинавском стилеОбилие великолепной древесины скандинавского региона с XIX обусловило широкое использование дерева в отделке жилищ, что, несомненно, повлияло на формирование особенностей скандинавского стиля. Постоянная борьба за свет и пространство обуславливает обилие белых, светло-серых и голубых тонов и стекла, умеренность декора, а также функциональность мебели.
Дизайн квартиры в эко стилеВ конце XX века во главе угла, в виду роста технологий и темпов промышленности, стояли проблемы экологии. Идея создания «природного уголка» в доме витала в воздухе, дав начало новому подходу к оформлению интерьера – экостиль, актуальный и пользующийся популярностью по сей день. В основе – использование экологически чистых природных материалов, дерева, камня, хлопка, лозы, глины, естественность каждой детали интерьера, а также полное отсутствие пластика и продуктов химической промышленности.
Дизайн квартиры в стиле хай-текЧеткая геометрия в дизайне интерьера, а также внедренные новые технологии и космическая тематика, конечно, это непревзойденный стиль будущего – хай-тек, вдохновленный промышленными конструкциями и веком технологических разработок. Для него характерны не только современные материалы, такие как стекло, металл и пластик, но и инновационные технологии в виде автоматизации и интеграции всей техники и электроники в проект. Каждый элемент интерьера хай-тек прежде всего функционален.
Дизайн квартиры в стиле фьюжнНеобычный эмоциональный стиль фьюжн появился в 90-е, когда в Европе началось проникновение и слияние разных культур, эпатажный ответ на усталость общества от канонов и правил. Экзотические элементы свободно размещаются в стандартных интерьерах. Канули в лету все правила и стереотипы, в приоритете только цвета, материалы и орнаменты, совершенно не сочетающиеся между собой, но создающие стильную и гармоничную общую картину. Используются яркие краски и неожиданные сочетания.
Дизайн квартиры в стиле конструктивизмСтиль конструктивизм был популярным в Европе в 30-х годах и стал своего рода ответом на романтичные мотивы модерна, быстро наскучившие художникам. Для него характерны: отсутствие любого орнамента, мелких предметов, маленьких комнат и коридоров и перегородок, только единое пространство и функциональные мобильные конструкции абстрактной геометрии. В основе цветовой палитры чистые классические цвета – черный и белый.
Дизайн квартиры в английском стиле«Мы недостаточно богаты, чтобы покупать дешевые вещи!» – выражение, наиболее ясно отражающее суть английского стиля. Большое значение в английском стиле придается дереву и тканям благородных фактур: это может быть английская полоска, горошек, куриная лапка, или даже «огурцы». Мебель и стены в таком интерьере обиты яркими гобеленами, а камин является неотъемлемой частью дома.
Дизайн квартиры в стиле кантриСтиль кантри имитирует образ сельского дома, с присущей ему индивидуальностью и воплощением предпочтений владельца. Здесь реализуются идеи экологического дизайна, наполнения интерьера предметами деревенского быта. Характерны: использование мебели, изготовленной своими руками, без налета «фабричности», обшивка стен и потолка деревом, а также колористический баланс в приглушенных тонах, обилие мягких натуральных тканей: лен, хлопок, ситец.
Дизайн квартиры в стиле техноСтиль техно изначально появился в начале 80-х, как грубый вариант оформления офисных помещений в период стремительного развития информационных технологий. С тех пор перекочевал в жилые дома и квартиры. Для него характерно использование стекла и металла, как в отделке, так и в подборе мебели и аксессуаров, а также демонстрация всех инженерных и строительных конструкций. Брутальный стиль, похожий на технологическую катастрофу в вашем доме.
Дизайн квартиры в стиле поп-артНовое течение, поп-арт, возникло в 50-е годы в Америке как новое направление авангарда в искусстве. Знаки и символы массовой культуры плотно вошли в искусство в новом виде в результате обработки их в искаженных цветах и необычных формах. Яркими представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг и Джаспер Джонс.
Дизайн квартиры в стиле бунгалоСтиль бунгало подразумевает насыщение пространства природными оттенками и натуральными материалами. На формирование стиля значительно повлиял миссионерский стиль. Интерьер прост, лаконичен и максимально приближен к природе, оформление приближено к деревенскому убранству домов. Предпочтение отдается деревянным отделочным материалам.
Дизайн квартиры в стиле экспрессионизмЭкспрессионизм как модное течение в искусстве был популярен в начале XX века, продукты творчества которого выражали яркое эмоциональное состояние художника, что отразилось на формировании соответствующего стиля интерьера. Для него характерна ярко выраженная оригинальная эмоциональность, энергия и индивидуальность, деформация композиции и архитектурных форм, ломка стереотипов и полный отказ от норм и стандартов. Однако, являясь последователем авангардизма, этот стиль более мягкий и домашний, с присущей ему гармонией в сочетании цветов и оттенков.
Дизайн квартиры в стиле авангардСтиль авангард, возникший в конце XX столетия, выбирают яркие личности, экспериментаторы по своей природе. Энергия молодости, исторически обусловленная, и сочетание несочетаемого отразилось во всем – цветах, акцентах, формах, планировках.
Дизайн квартиры в стиле ампирАрхитектурность стиля ампир заключается в упорядоченности и симметричности классических элементов – колонн, пилястр, лепных карнизов, античных образцов скульптуры – грифонов, львов, лебедей, сфинксов, львиных лап, а также военной атрибутики. В помещениях высокие окна, тяжелые портьеры с символикой, балдахины. Преобладают яркие цвета – синий, красный, зеленый, и конечно, позолота.
Дизайн квартиры в африканском стилеСтиль, излучающий тепло яркого африканского солнца! Африканским искусством восхищались и вдохновлялись Матисс и Пикассо, что оказало влияние на стили кубизм, абстракционизм и модерн. В основе – элементы интерьера, окрашенные в яркие природные цвета с африканской символикой, этнические элементы и маски, а также использование материалов африканского континента: камень, ротанг, бамбук, солома, тростник, глина, экзотические породы дерева.
Дизайн квартиры в романском стилеПережитки народных представлений эпохи «варварства» нашли отражение в аскетичном романском стиле. Источник вдохновения – средневековые храмы, башни и крепости. Для оформления интерьера в романском стиле характерно стилизовать потолки под каменные своды, имитировать каменную кладку на стенах и на полу, продумать узкие арочные окна. Примитивная громоздкая мебель с коваными деталями и аксессуары наполнят атмосферу таинственностью.
Дизайн квартиры в стиле ар-нувоАр-нуво (в переводе L’Art Nouveau – Новое искусство) зародился в начале 1880-х годов, источником вдохновения стала сама природа и полный отказ от четких линий и углов. В основе – изображения бутона, как символа новой жизни и экзотических «водяных» растений, таких как лилии, кувшинки, водоросли и ирисы. Цветовые сочетания и решения тоже диктуют природные стихии.
Дизайн квартиры в античном стилеАнтичный стиль в интерьере легко узнать по наличию роскошных арок, колонн, цилиндрических сводов и атриумов, а также по наличию прекрасных скульптур богов, удивительных ниш с вазами, художественной росписи с батальным или винодельческим узором. Все в таком интерьере построено по принципу «золотого сечения», что создает ощущение особой гармонии в помещении.
Дизайн квартиры в колониальном стилеКолониальный стиль был рожден на стыке двух миров – Востока и Запада. Поселенцы колоний вынуждены адаптировать свою культуру к новому климату, перенимать что-то от нового народа и использовать совершенно другие материалы в оформлении. Большинство предметов интерьера создается «hand made» из подручных, зачастую, грубых экзотических материалов: хвороста, соломы, камыша, бамбука, камня и глины.
Дизайн квартиры в викторианском стилеВикторианский стиль носит название эпохи правления королевы Виктории. Довольно эклектический стиль, сочетающий элементы классики, этнических стилей, неоклассики и многих других. Обусловлено это всеобщим интересом к путешествиям в экзотические страны, что не могло не отразиться на оформлении жилищ. В моде максимальная наполненность пространства, отсутствие пустоты и демонстрация достатка.
Дизайн квартиры в стиле шебби-шикШебби-шик в переводе с английского означает «потертый шик» или «потертый блеск», что, конечно, отражено в особенностях оформления интерьера. Оформление в стиле шиббе-шик подразумевает использование предметов старины, даже антиквариата, пастельных тонов, создание романтической атмосферы «домика в деревне» за счет использования пасторальных цветочных мотивов, обилия потертого текстиля, воздушного декора ручной работы. Абсолютно декораторский стиль, именно в нем оформляли загородные дома в конце 80-х годов.
Дизайн квартиры в стиле китчКитч считается синонимом псевдоискусства, символом его отрицания. Из этого складывается вся нарочитость, вычурность и насмешливость, выраженная в выборе материалов, форм и сочетаний. Характерны яркие, даже кислотные цвета, демонстративное гротескное использование подделок под культовые ценности, и, конечно, продуманная стилизация интерьера.
Дизайн квартиры в стиле ренессансРенессанс – целая эпоха культуры и искусства, царившая в ХIV-XVI веках в Европе и предшествовавшая культуре нового времени. Отражает возврат к формам римского искусства и античности. Для него характерны такие черты, как строгость, организованность, рациональность. В основе – идея подражания человеку формами и пропорциями. Большое внимание уделяется росписи в интерьере.
Дизайн квартиры в стиле модернСтиль модерн сформировался под влиянием японского искусства и искусства Древнего Египта с общей идеей преобразования мира по законам красоты. Его расцвет пришелся на конец XIX – начало XX веков. Интерьеры эпохи модерна, подражая разнообразию и великолепию природы, приобрели текучесть форм и плавность линий, богаты узорами, принтами и мотивами растительного и животного мира. Присутствуют изображения лилий, лепестков, бабочек и стрекоз.
Дизайн квартиры в японском стилеБонсай, японская посуда в декоре, абажуры из рисовой бумаги, минимум низкой миниатюрной и функциональной мебели, подиумы и группа для чайной церемонии в центре комнаты — без сомнения, свидетельствуют о японском стиле в интерьере.
Дизайн квартиры в марокканском стилеВлияние нескольких культур – арабской, испанской, французской и африканской наполнили марокканский стиль особыми чертами и сделали его таким уникальным. Вся красота арабских сказок, экзотики, жизни, полной красок и яркого солнца, культурно и исторически обуславливают столь филигранный, душевный и жизнерадостный подход к оформлению марокканских интерьеров. Здесь вы найдете игру цвета в мелкой мозаике, множество ниш с аксессуарами, резные стрельчатые окна, арки и ширмы, а также россыпь перламутра и будоражащие воображение ткани.
Дизайн квартиры в восточном стилеВосточный стиль является воплощением покоя и релаксации. Ему присущи дорогие ткани с элементами орнаменталистики, такие обязательные аксессуары, как кальяны, позолоченные клетки для птиц, кадила для благовоний, музыкальные инструменты, яркая посуда. Восточные интерьеры симметричны, используются арочные проемы, складчатые своды, оригинальные разноцветные светильники в форме чаш.
Дизайн квартиры в стиле готикаУстрашающе величественный стиль готики пришел на смену роскошеству романского стиля с характерными зауженными пространствами, насыщенными контрастными цветами и атрибутикой средневековья: кованые канделябры, камины, сундуки и стрельчатые окна. Для стиля характерна ажурность и стремление к невесомости тяжелых предметов. Появляется кружевная ковка, высокие арочные своды и высокие окна с красочным витражом, симфония сочетания стекла, света и камня.
Дизайн квартиры в стиле бидермейерУпрощенный стиль бидермейер пришел на смену помпезным и дворцовым классицизму и ампиру. Сформировался в среде среднего класса с целью «одомашнить» интерьер и сделать его уютным. Впервые в истории с приходом этого стиля на первое место вышли простота и удобство. Большинство современных типов мебели берут начало именно в эту эпоху.
Дизайн квартиры в мексиканском стилеМексиканский стиль отличается насыщенностью деталями и особой харизмой, достигаемой за счет обильного использования ярких цветов. В архитектуре появляется обязательный элемент – патио. В мексиканском интерьере форма неотделима от цвета – разноцветные лестницы, загадочные ниши и полочки с особой колористической задумкой. В отделке присутствует индейский орнамент и элементы фольклора народа Мексики.
Дизайн квартиры в стиле постмодернизм В стиле постмодернизм выполнено 1 проект.В результате переосмысления модернизма и авангарда в 70-х годах появился новый стиль – смелый постмодернизм, ознаменовавший целую эпоху новых причудливых форм, сочетаний и идей. Главной идеей было – полностью отказаться от скуки и стереотипов в дизайне, как и в искусстве, придумать новые фантастичные ассоциативные конструкции, текстуры и способы их очетания. В пространстве постмодернизма прослеживается четкий орнамент, сочные цвета, необычные фактуры и символика форм.
Дизайн квартиры в стиле гранжДля любителей или обладателей состаренных вещей подойдет оформление интерьера в стиле гранж. Это скорее адаптация городского интерьера французских буржуа к условиям тихой загородной жизни. Для него характерны: легкий отпечаток времени на предметах, чуть потускневший металл на фурнитуре, остекленные шкафы, этажерки, консоли.
Дизайн квартиры в средиземноморском стилеВ основе средиземноморского стиля – уютные и самобытные интерьеры, впитавшие культуру стран, расположенных на берегу Средиземного моря, с характерным обилием светлых тонов, сочетанием насыщенного синего с белым и пастельными оттенками, а также использованием матовой штукатурки и необработанного дерева в декоре.
Дизайн квартиры в китайском стилеВ основе идей дизайна интерьера в китайском стиле лежит китайская мифология и целое учение об организации пространства – фэн-шуй. Главным символом и атрибутом стиля является дракон. Интерьеры обычно выполняются в характерных оттенках – черном, белом и красном.
Дизайн квартиры в индийском стилеФантазийные нарядные интерьеры в индийском стиле отличаются своей экологичностью, пестротой, красочностью, богатством тканей и многообразием орнамента в отделке – изображениями людей, индийских слонов, экзотических растений и т. п. Ротанг, металл, яркий текстиль – любимые материалы индийского стиля.
Дизайн квартиры в египетском стилеЕгипет – страна не только яркого солнца, обжигающего песка и пирамид, но и очень богатой культуры и истории, что не могло не отразиться на формировании египетского стиля в интерьере. Для стиля характерна особая палитра – в основе светло-бежевый и песочный тона, в качестве акцентов – черный, охра, синий и золото. Стены украшаются символичными фресками, орнаментальной отделкой, колоннами и специфичными аксессуарами: сфинксы, кошки, бюст Нефертити и т. п.
Дизайн квартиры в стиле онтоартОнтоарт возник в 70-е годы в Италии, как новое направление в искусстве, основанное художником Антонио Менегетти, а вскоре оно нашло отражение и в дизайне интерьера. Как и в искусстве, новый стиль был призван искать новые формы для метафизического раскрытия цели существования. При этом зритель становится главным действующим лицом. В основе – природные и футуристические формы, яркие принты с сюжетами на мебели, обоях и портьерах.
Дизайн квартиры в стиле рококоДля рококо характерны образы мира иллюзий и чувственно-эротические сюжеты. В интерьерах присутствуют средневековые китайские декоративные мотивы. Популярность использования расписных китайских ширм дала возможность создавать легко изменяемые пространства. Используемые выразительные образы и цвета должны исключать все мысли о земном и уносить в мечтательный мир иллюзий.
Дизайн квартиры в стиле маньеризмМаньеризм – переходный стиль эпохи Возрождения от классики к барокко. Своего рода новый взгляд на роскошь и демонстрацию богатства, гротескный способ подражания классическим идеям, смелые эксперименты с цветом и формой. В интерьере присутствуют несочетаемые и неестественные для классики цвета, псевдолепнина, псевдостатуи, гравюры с фантастическими и искажающими оригинал образами, имитация несуществующих окон, арок и дверей.
Дизайн квартиры в стиле бароккоЭтот дворцовый и нарядный стиль в переводе с итальянского означает «вычурный». Действительно, барочные орнаменты отличаются своей пестротой и контрастностью, а в отделке превалирует позолота. Все это сочетается с массивной мебелью с резным растительным декором, дорогими тканями, пышным декором.
Гайд по стилям интерьера разных стран
Исследуем интерьеры в разных стилях и странах
Как же иногда хочется побывать в кругосветном путешествии, как герои Жюля Верна. Проникнуться бытом и традициями стран, изучить дизайнерские особенности других континентов.
Для этого не обязательно собирать вещи на год вперед и разрабатывать план. В этом посте мы не объясним, что такое виды дизайна интерьеров в разных странах, но покажем, какой он, дом в понимании людей из разных частей света.
Англия
Помимо туманов, промозглого дождя и Шерлока Холмса, Англия известна размеренностью жизни, спокойным чтением, чаепитиями в 5 вечера. Английский стиль поведения отражается и на дизайне. Эта страна подарила нам целых два стиля интерьера: викторианский и стимпанк.
Жители туманного Альбиона не ставят узких рамок в дизайне — будучи нацией путешественников, они обращали внимание на лучшие вещи в каждой стране и привносили в свой интерьер. Поэтому английский дизайн эклектичен и эксцентричен.
Для уюта в загородных домах используют деревянную мебель, карнизы, полы из массива, высокие плинтусы. Стеновые панели и деревянная отделка потолка сейчас встречается редко, зато традиционные акценты поменьше часто гостят в домах англичан – это старинные деревянные сундуки, глобусы и викторианские стеллажи. В городских квартирах для них мало места.
Особенность англичан — любовь к деталям, доходящая докрайности. Чем больше вазочек, статуэток, сервизов, картин, книг, фото — тем лучше.
В мебели сделан акцент только на натуральные материалы и ткани, сдержанные формы. В классическом английском интерьере используются диваны в пестрой обивке с ворохом подушек, кресла и лежаки, обитые текстилем или кожей. В современном дизайне большую популярность набирает поп-арт и провокативность. Мебель, доставшуюся по наследству, перетягивают тканями с модными принтами (гигантскими портретами, панк-слоганами, кляксами).
Стоит приобрести знаменитый диван Честерфилд и пару журнальных столиков, засесть у камина с дымящейся трубкой – и сразу можно сделать вид, что вы немножечко англичанин.
Франция
В отличие от спокойных и размеренных англичан экспрессивные французы прибегают к принципу: что хаотично, то беспорядочно продумано. Не стоит вымерять каждый предмет интерьера по линеечке, допустимо немного небрежности. Во Франции впервые появились такие классические стили интерьера, как версаль и рококо. Еще эта страна — родина популрного сегодня стиля прованс.
Любители круассанов и багетов не признают демонстрацию явного богатства в квартире, они отдают предпочтение вещам с историей и натуральным материалам.
В французском интерьере используют гаммы цветов: белый, розовый, сиреневый, зеленый.
Французские дизайнеры любят поиграть на контрасте и смешать старую и новую мебель. Вещи с историей задают настроение и стиль – часто их покупают на блошином рынке. В одной квартире уживаются комоды, стеллажи, буфеты, диваны разных цветов, стилей и эпох – атмосфера получается особенная.
Индия
Говоря о домах в Индии, мы представляем себе вычурную лепнину, мебель с позолотой из слоновой кости, бархатные диваны, кровать с шелковым балдахином, на которой восседает султан с изумрудами в руках. Это не совсем так.
В Индии внимание уделяется духовной стороне человека, поэтому религиозные предметы составляют основу добропорядочной жизни. Индийская религия проповедует господство души над материальными благами, радость от простых вещей, поэтому в интерьере сочетаются аскетизм, простота, яркость красок. Предпочтение отдается пестрым и натуральным тканям.
Мебель выбирают низкую и сделанную своими руками, предпочтительнее из тика — прочной местной древесины. Предметы интерьера должны сочетаться по стилю, фактуре и цвету.
Индийский интерьер полон символизма: фигурки священных животных и птиц, статуэтки Шивы, Будды, резные шкатулки, яркие пуфы, разноцветные подушки, аромасвечи.
Стены обычно яркие – их красят в золотистые, желтые, бирюзовые цвета. Но можно использовать и спокойные оттенки: песочный, светло-коричневый.
Китай
Китай — особый мир, со своей философией в быту и в интерьере. Китайцы уделяют расстановке мебели и декора особое значение. Поэтому пока дизайнер Поднебесной не убедится, что предметы в балансе и гармонии — работа не закончена.
Китайский дизайн основан на взаимодействии природы и энергии – они отвечают за атмосферу в доме.
Чем проще и меньше, тем лучше — таким принципом руководствуются азиатские дизайнеры, заполняя пространство мебелью. Распространенный элемент интерьера — ширмы и перегородки – помогают уединиться.
Китайцы предпочитают темные породы дерева или бамбук. Минимализма придерживаются не только в расстановке мебели, но и в ее размерах: невысокие столики, тумбочки, миниатюрные диваны.
В Поднебесной уважают натуральные отделочные материалы. Для стен — дерево, бамбуковые обои, декоративные деревянные решетки, балки. Для пола — крупная каменная или керамическая плитка, паркетная массивная доска.
В цветах китайцы себя не ограничивают — используют смелые краски – красный (символ удачи), золотой, желтый, коричневый с бежевым или молочно белым.
Америка
За 300 лет существования Америка собрала множество культурных традиций и эстетических предпочтений. Страну заселили выходцы из разных уголков Европы с собственным видением того, как обустраивать жилище. Так и образовался американский стиль в интерьере. А еще американские города подарили нам стиль лофт.
Обычно в американских домах и квартирах открытая планировка – объединены сразу несколько комнат. Например, отсутствуют перегородки между гостиной и кухней – создается одно большое пространство.
Освещать помещение потолочными люстрами принято в гостиной и столовой, для большей торжественности. Остальные части квартиры освещаются бра, торшерами, лампами. Это называется американским подходом к освещению.
В стандартный набор просторных гостиных входит: массивный мягкий диван, 2-3 кресла, парочка пуфиков для ног, кофейный и журнальный столик, стеллаж с книгами, комод. Мебель располагается в центре комнаты.
Для дома американцы предпочитают светлые оттенки. Белым цветом в основном красят потолок, стеновые деревянные панели, оконные рамы.
Главный атрибут американского дома — камин в гостиной. Какое Рождество без Санта Клауса в дымоходной трубе?
Япония
Из-за частых землетрясений в Японии сформировалось особое видение жилища. Долгое время дома местных жителей представляли собой легкие мобильные конструкции, фактически созданные из бумаги и бамбука. Эту черту можно заметить и в современных интерьерах. Кстати, в основе стиля минимализм лежат особенности именно японских интерьеров.
Главная отличительная черта японских интерьеров – минимализм. В доме жителя Страны восходящего солнца вы не увидите много мебели, только самое необходимое: место для сна, подушки для сидения, низкий столик для чаепития. Даже при выборе цветовой гаммы они ограничиваются одним-двумя спокойными оттенками. Например, белым, серым, бежевым, пастельным голубым или зеленым.
Японцы любят открытые, воздушные пространства и вместо стен предпочитают использовать переносные ширмы или легкие перегородки. Они стремятся быть ближе к природе, поэтому при выборе отделки, мебели, а также декора голосуют за натуральные материалы: дерево, камень, кожу, льняные ткани и другие.
Италия
Итальянцы умеют жить красиво. Если вы посмотрите на их интерьеры, то полностью в этом убедитесь, ведь именно здесь зародились стили барокко и ренессанс.
Здесь яркие и массивные предметы декора, доставшиеся полуострову в наследство от древнего Рима, гармонично сочетаются с простотой жизни на лоне природы. Итальянцы любят большие окна, натуральные материалы (дерево, камень), мягкую и естественную цветовую гамму, а также обилие растений в доме.
Восторгаться итальянской мебелью можно бесконечно: антикварный столик ручной работы с вставками из муранского стекла, элегантные деревянные стулья, мраморные полки, винтажный книжный шкаф. Интерьеры этой солнечной страны буквально дышат семейными традициями.
Сколько стран, традиций и обычаев, столько и особенностей в дизайне. У каждого народа свое представление о красоте, комфорте и уюте дома. Но одно можно сказать точно, если бы Фелеас Фогг Жюля Верна каждый раз останавливался на пути, вникая в дизайн интерьеров разных стран, то он бы не поспел к сроку.
А дизайн какой страны вы хотели бы воплотить у себя дома?
Основные стили интерьера: характеристика и фото
Стили интерьера – не только специфическое оформление пространства, но и воплощение личных предпочтений хозяев помещения. Стилистика определяет облик жилища, задает эмоциональную часть его восприятия.
Также выбранные стили в интерьере влияют на характер ремонтных работ, которые будут проводиться в помещении. Ведь общая концепция определяет выбор отделочных материалов, предметов декора, мебели, цветовой гаммы. Поэтому узнать, какие стили бывают в интерьере, нужно любому, кто планирует преобразить жилое или коммерческое пространство. Для этого стоит изучить характерные черты, которые описывают стили дизайна интерьера, а также посмотреть соответствующие фото с примерами.
Не стоит рассматривать определенное описание стиля как строгое правило. Все стили в интерьере дизайна лишь задают общую концепцию, в рамках которой выдерживают оформление, и направление для творческой мысли дизайнера. Название стилей в интерьере и их характеристика помогут сориентироваться в многообразии оформлений.
Какие бывают стили в интерьере: общие сведения
Все стили дизайна интерьера делятся на три группы. У каждой из основной групп – общая характеристика, но стили в ее границах отличаются по ряду признаков. Каковы группы, на которые делятся основные стили в интерьере?
- Классические (исторические) стили в дизайне интерьера. Классический стиль неразрывно связан с искусством и архитектурой, характерными для определенного исторического периода. Чтобы создать классические стили интерьера в дизайне, нужно тщательно изучить специфику соответствующей эпохи. Классический стиль уместен, если дизайнеру предстоит оформить помещение большой площади, а бюджет на ремонтные работы – выше среднего. Весь перечень стилей интерьера, входящих в классическую группу, подразумевает использование для отделки натуральных материалов, элитной мебели и декора. Классические стилевые направления подойдут консервативным личностям, которые не любят эксперименты, и предпочитают решения, проверенные веками. Список стилей интерьера, относящийся к классическим, большой: это барокко, рококо, классический (классика), модерн, готика и др. Классические стили в интерьере квартиры подразумевает умеренное использование декора, ведь основное украшение – это красивая мебель, ткани, материалы отделки.
- Этнические стили в интерьере. Эти разновидности дизайна интерьера основаны на специфике оформления жилья, свойственной для определенной территории. Страна, где зародился стиль, определяет его наименование. Например, марокканский, японский, китайский. Этнический дизайн нечасто встречается. Ведь полностью воссоздать материалы, мебель и декор, которые использовались много веков назад в дальних странах, нелегко. Также и с исторической точки зрения в чистом виде этнический дизайн не встречаются. Ведь культура, искусство и архитектура разных народностей смешивались и влияли друг на друга. Например, скандинавский стиль испытывал влияние мавританского. Поэтому оригинальные этнические интерьеры повторить невозможно. Но этнические типы интерьеров в наши дни выглядят оригинально и выразительно. Этнические стили интерьеров квартир интересны мелкими деталями. Это оформление, в котором важную роль играет декор. Для того чтобы этнические стили интерьера жилых помещений выглядели естественно и правдоподобно, нужно хотя бы поверхностно знать искусство и архитектуру определенной страны, традиции ее жителей.
- Современные стили интерьера жилых помещений – распространенные в наши дни. Это стилистическое направление сформировалось в течение последних 50-100 лет. Современные стили в интерьере дома – причудливый дизайн, который нередко включает классические или этнические элементы. Современные виды интерьера квартиры открыты ко всем экспериментам с формой и цветом. Эти стили оформления интерьеров жилых помещений
Классика и современный стиль в интерьере квартиры
Смешивая элементы традиционного и современного дизайна в интерьере, можно создать эклектичный живой образ дома с историей. Но делать это нужно аккуратно и обдуманно, чтобы не допустить дисбаланса и эффекта too much. Главное условие микса – выбрать ведущий стиль, который станет основой композиции и фоном для дальнейших экспериментов. Расскажем, как это лучше сделать и поделимся практичными советами профи.
В материале вы найдете ответы на вопросы:
- что общего в классическом и современном стилях интерьера?
- почему их сочетание так популярно?
- для кого подходит микс классики и контемпорари?
- как сочетать палитру и мебель разных эпох?
- что важно знать при выборе отделки и предметов декора?
Точки соприкосновения
Классический стиль интерьера, сформированный еще в 16-18 веках, и сегодня не теряет своей актуальности благодаря аристократичности, утонченности и строгости. Он вобрал в себя лучшее от барокко, рококо и ампира. В нем нет места искусственным и дешевым материалам. Аксессуары подбираются с акцентом на историческую или культурную ценность.
Современный стиль или контемпорари зародился намного позже – во второй половине ХХ века. Он взял ориентир на функциональное и практичное пространство без излишеств. Свою лепту в его формирование внесли минимализм, модерн, хай-тек и экостиль. В отличие от классического направления контемпорари допускает применение недорогих искусственных материалов, простой и функциональной мебели, минималистичного декора.
Несмотря на разницу почти в четыре века, у этих двух направлений все же есть немало общего: пастельные светлые оттенки, единая цветовая гамма, четкие линии, стремление к симметрии, элегантности и простору. Объединяющие черты станут отправными точками для стилевого комбинирования.
Выигрышный союз
Симбиоз классики и контемпорари дал начало новому самостоятельному направлению в дизайне – неоклассике или современной классике, которое сегодня очень востребовано. Оно интерпретирует прямолинейность и простоту современного дизайна, сохраняя роскошь и утонченность классического стиля. В таких интерьерах много простора, света и воздуха.
Вряд ли по достоинству оценят неоклассику поклонники смелых экспериментов, яркой палитры и необычных сочетаний. Она, скорее, для тех, кто:
- любит строгость и традиционность, но стремится идти в ногу со временем,
- хочет подчеркнуть статус и благородство интерьера без лишней старомодности,
- мечтает о мягкой, спокойной и элегантной обстановке без дерзких дизайнерских экспромтов,
- планирует создать функциональный и сдержанный интерьер с легким налетом истории.
Стремление к симметрии
Контемпорари, как и классический стиль, лучше всего работает в просторных помещениях с открытой планировкой и четкими прямоугольными или квадратными формами. Пространство должно плавно перетекать одно в другое с композиционным центром – гостиной. Для зонирования часто используют классические архитектурные элементы: арки, колонны, полуарки. Создать их можно с помощью современных и недорогих материалов: гипсокартона, МДФ, пластика.
Помещение нельзя перегружать предметами мебели и декора. Оба стиля стремятся к простору, порядку и максимальной освещенности. Их можно достигнуть благодаря панорамному остеклению, светлой палитре и лаконичной меблировке по периметру. Важные правила неоклассики – строгая симметрия и сдержанность во всем: от организации пространства до орнамента в декоре.
Спокойная палитра
Оба стиля не приветствуют кричащие и пестрые сочетания в пользу спокойной и нейтральной палитры с преобладанием светлых монохромных оттенков. Но чтобы не заскучать с чисто-белым, лучше предпочесть близкие к нему оттенки: кремовый, бежевый, серо-голубой, мятный, светло-серый и пудровый.
Пастельную гамму разбавят шоколадные, золотистые, бронзовые, землистые, сочно-зеленые, темно-синие, черные и даже ярко-красные цвета. Акценты легче расставить с помощью выразительного и контрастного орнамента на текстиле или на обоях. Но важно остановиться на 3-4 оттенках, иначе интерьер потеряет свою строгость и респектабельность.
Варианты отделки
Если ведущим стилем выбрана классика, то ставка делается на изысканную отделку в светлых тонах с архитектурными элементами эпохи Ренессанса: молдингами, буазери, арками, пилястрами и колоннами. В качестве отделочных материалов стоит обратить внимание на краску, декоративную штукатурку, гипс, деревянные и стеклянные панели, обои на шелковой или флизелиновой основе. При этом предметы мебели и аксессуары должны отличаться прямыми линиями и лаконизмом, свойственными современному стилю.
Когда на первое место выходит контемпорари, общий фон интерьера делается максимально простым и нейтральным. Классическая лепнина на стыке стен и потолка добавит текстуры и увеличит глубину прямых поверхностей. Одну или две стены можно сделать акцентными, оклеив их узорчатыми обоями в стиле эпохи Возрождения.
При столкновении двух стилей в интерьере рекомендуется использовать нейтральное напольное покрытие. Иначе пол будет выбиваться из общей пастельной гаммы. Обычно в ход идут ламинат, паркет или цельные доски в теплых тонах. Нейтральность оттенков восполняется богатой текстурой: персидскими коврами, шкурами, полотнами из сизаля и шерсти.
Аристократичный свет
Значимый штрих классического стиля – роскошная многоярусная подвесная люстра. Она эффектно разбавит нейтральный фон контемпопари, придаст нужной торжественности и статуса. Но стоит помнить, что расстояние люстры над полом должно быть не менее двух метров. С ней можно сочетать практически все виды современных светильников – от точечных спотов до индустриальных рельсовых треков.
Если же в оформлении квартиры преобладает больше классики, то дизайн центрального светильника может быть проще и лаконичнее. В качестве локального освещения можно подобрать бра в виде классических подсвечников или торшеры с тканевыми абажурами. Светодиодная лента, пущенная вдоль периметра потолка или мебели, позволит подчеркнуть строгость и четкость линий.
Равномерная меблировка
Интерьер с антикварной мебелью в одной части комнаты и современными предметами – в другой только подчеркнет разницу в стилях, а не объединит их. Важно равномерно сочетать мебель разных эпох в пространстве, учитывая размеры помещения и габариты остальных предметов. Диван с изящными ножками, высокой спинкой и бархатной обивкой вполне подружится с лаконичным креслом из кожи или текстиля. А старинный столик с искусной резьбой смягчит строгость и прямолинейность современного модульного дивана.
Основные цвета для мебели «а ля неоклассика» – капучино, шоколадный, бежевый, черный, серый, серебристый, белый и серо-синий. Материалы для обивки можно смело комбинировать. Главное – не выбиваться из общей цветовой гаммы и концепции. Но немного контраста не помешает: к примеру, лаконичные современные шкафы или стеллажи в темных тонах будут эффектно смотреться на фоне светлой классической отделки.
Баланс текстиля
Панорамные окна с минималистичными наличниками и рамами можно дополнить длинными драпированными шторами из дорогих тканей (тафты, атласа, бархата). Если в комнате преобладает классика, занавески лучше вешать строгие и монохромные с лаконичным дизайном. Изысканный подхват с бахромой или кистями – еще одна отсылка к эпохе Ренессанса.
Правильно подобранные диванные подушки и постельное белье – выигрышный способ объединить два стиля. Во избежание излишней пестроты будет достаточно использовать одну-две подушки с геометрическим или цветочным орнаментом. Светлому нейтральному пространству придадут теплоты текстурированные ткани в темных тонах.
Функциональные аксессуары
Их не должно быть много. Важна не только эстетика предметов декора, но и практичность. К примеру, ваза, дополненная одним растением, настенные и напольные зеркала в изысканных рамах, подсвечники в классическом стиле или ретро часы. Особой торжественности и уюта добавят живые растения в кашпо, стилизованных под древнегреческую керамику.
Декоративным центром в неоклассических интерьерах, как и несколько веков назад, остается камин. Ультрасовременные подвесные модели не подойдут. Строгие формы и сдержанность дизайна можно дополнить классической лепниной из бронзы или позолоты.
Картины с массивными резными багетами могут утяжелить стены, насыщенные архитектурными элементами. Лучше оставить вокруг изображения широкие белые поля и заправить его в простую черную раму. Выразительное абстрактное искусство придаст интерьеру динамики и изюминки, а старинные тарелки и гипсовые медальоны добавят ностальгического шарма.
Идеи по оформлению комнат
Прихожая:
Если высота потолков позволяет, то уже при входе в дом можно повесить эффектную классическую люстру. Тогда вся остальная обстановка в прихожей должна оставаться сдержанной. Большое зеркало в лаконичной оправе и светлые обои подчеркнут объем и высоту помещения. Классическим мебельным штрихом может стать изящная банкетка.
Столовая:
Современный обеденный стол удачно дополнят стулья, обитые тканями эпохи Возрождения. В качестве альтернативы используйте традиционную мебель и сочетайте ее с брутальным освещением в индустриальном стиле. Деревянные панели на стенах и натуральный текстиль визуально согреют строгий и холодный контемпорари.
Ванная:
Стекло, металл, керамика и дерево – привычные материалы в современной отделке мокрых зон. Один из ультрамодных трендов: элегантная ванна на фигурных ножках на фоне однотонной плитки или бетона. Просторную высокую комнату нередко украшают подвесной многоярусной люстрой и антикварным креслом.
Спальня:
Изголовье кровати можно украсить массивной золотистой рамой и каретной стяжкой в лучших классических традициях, но при этом отделка спальни должна быть скромной. По бокам кровати место займут современные кубические тумбочки и минималистичные лампы с гладкими металлическими абажурами.
Кухня:
Традиционный кухонный гарнитур освежит современная фурнитура, аксессуары и модные оттенки (синий, черный, серый). Попробуйте добавить современные подвесные светильники над рабочей зоной или снабдить ее стальной столешницей.
Современный стиль в интерьере – ТОП 5 Модных Трендов (125 фото)
В наше время интерьеры стали совершенно иными: современный стиль демонстрирует отказ от чистой стилистики в пользу смешанной, эклектичной идеи оформления. Этот факт означает наличие новых выразительных средств, своеобразных приемов популярного зонирования, а также новый подход к планировке интерьеров квартир и загородных домов. Главный критерий такого подхода – это ярко выраженная индивидуальность. Это проявляется в том, что вы можете выбрать любимый цвет, мебель, которую вы считаете комфортной, дорогие сердцу безделушки, милые мелочи, приятный для глаза декор — и всё это будет считаться модным, актуальным и уместным. Однако, некоторые правила и тенденции нужно соблюдать, чтобы жилище выглядело современным и гармоничным.
Что такое современный стиль
Это очень широкое понятие, охватывающее целый пласт наиболее известных интерьерных стилей и решений, которые применялись в последнее время, но в несколько ином, новом прочтении. Современный стиль в интерьере представляет собой некий микс из нескольких исторически сложившихся и новейших стилей, которые трансформировались под влиянием времени, и нашли закономерное воплощение в наших жилищах.
Главная особенность современного стиля – это эклектика. Однако, это не безграмотное смешение «всего подряд», а искусство тонких сочетаний. Эклектичный дизайн сделать гораздо сложнее, нежели чётко следовать одному, строго определённому канону.
Основное правило, про которое нужно помнить при оформлении интерьера в этом направлении – это следовать не исторически сложившемуся стилевому признаку, а соответствию выбранной заранее цветовой гаммы, единству формы, гармоничному сочетанию фактур.
Ещё несколько лет назад все дизайнеры с воодушевлением говорили про простоту и лаконичность формы, но сегодня всем стало понятно, что это течение не должно затмевать индивидуальное желание заказчика. Внутреннее содержание жилища, по сути, является отражением человека, как личности. Любой функционализм должен быть ограничен личным мировосприятием хозяев дома.
В долгий по времени период постмодерна не часто встречался интерьер в одной стилистике, так как наследие последних поколений велико. Сегодня дизайнеры стали сочетать направления, казалось бы, не имеющие ничего общего. Но чёткое следование выбранным цветовым оттенкам и формам делает их гармоничными.
Тенденции современного интерьера (фото)
Несмотря на полное главенство в дизайне интерьера индивидуального подхода, некоторые повторяющиеся модные тенденции в них всё-таки присутствуют. Например, это большие панорамные окна, много света. Крохотные окошечки, похожие на бойницы в средневековых стенах, видимо навсегда отошли в прошлое.
Больше комфорта и тепла
Итак, абсолютная холодность с аскетичным минимализмом постепенно уходит в тень, новый более комфортный подход к стилистике чем-то напоминает шведскую философию счастья «Нygge». Теплый интерьер, в котором мы чувствуем себя расслабленными и в полной безопасности, является отличной тенденцией нашего времени.
Можно ориентироваться на мягкие шторы подушки и коврики, тёплых оттенков обои, но это в сочетании с современной мебелью и модными аксессуарами.
Натуральное дерево, цветы и комнатные растения, камень и пробка напоминает о природной среде. Эти «живые» акценты в нашем интерьере вписываются в актуальный эко-тренд, и в то же время создают атмосферу современности и роскоши. Натуральные материалы в сочетании с техническими новинками позволят вам создать интересные и вдохновляющие стилизации.
Цветовые гаммы
Естественные, природные цвета по — прежнему в моде. Среди этой гаммы фаворит сегодня – бутылочный зелёный, а также классический синий. Палитра современных цветов обогащена белым, персиковым, терракотовым и горчичным, а также оттенками не яркого розового.
- Черно-белое или чёрно-бело-серое ахроматичное оформление интерьера – характерно для воспроизведения современного стиля. Интерьеры, выполненные таким образом, имеют не только стильный внешний вид, но и придают помещению строгое очарование.
На заметку! Если в интерьере используется только белый и чёрный, эти цвета нельзя брать в равных пропорциях. В ахроматичном интерьере один из цветов хотя бы в малой доле должен преобладать.
При оформлении современного интерьера в черно-белых тонах крайне не рекомендуется применять большого количества элементов с плавными линиями, это будет выглядеть странно. И вообще здесь главное – не переборщить: при необходимости стоит включить небольшое количество цветного декора.
Помните, что основа современного стиля – комфорт и гармония, а любой избыток чего-либо может ее нарушить. Именно в этом и заключается основная сложность оформления интерьеров в современном стиле.
Эклектика – никаких строгих рамок
Современный дизайн допускает соседство минималистичной мебели рядом с классического вида лепниной, греческими скульптурами, торжественными колоннами с пилястрами в античном духе. Кирпичная лофтовая кладка может «подружиться» с ярким декором в стиле ар-деко.
Каждый человек в современном интерьере имеет возможность выразить оригинальную идею нестандартным способом. Из всех направлений нужно взять наиболее интересное, в итоге получить свой собственный, неповторимый и индивидуальный результат.
Новая геометрия
Великолепное соседство различных геометрических форм, линий, могут контрастировать с натуральными мягкими текстурами. Главное – следовать выбранной цветовой палитре, тогда можно сочетать «новое» со «старым». Скажем, в современном интерьере все четыре стены комнаты могут быть разными.
Например, одна стена может быть оклеена обоями с геометрически орнаментом, а три другие – фактурными обоями. Очень модно сочетать «классические» аксессуары с геометрическими формами, это могут быть зеркала, столы, небольшие навесные полки, ручки шкафов.
Гостиная в современном стиле (фото)
Самая модная тенденция в современном дизайне гостиной комнаты – создание планировки открытого типа. Визуальное зонирование можно воплотить, сгруппировав мебель, поставить перегородки, соорудить подиумы, сделав пол из разных материалов, отделав при этом по-разному стены. Помогает зонировать пространство в гостиной и освещение.
- Современный стиль интерьера – это новые модные тенденции дизайна в которых гармонично сочетаются красота, комфорт и функциональность. Света в этом стиле должно быть много, поэтому кроме модной люстры на красивом потолке, должен быть в комнате торшер, несколько бра, точечные светильники, и эффектная LED подсветка. Осветительная арматура подбирается оригинальных форм, возможно с деталями из металла.
Совет! В гостиной могут присутствовать самые различные виды мебели, но они должны соответствовать по форме или по цвету друг-другу. Очень модна сегодня мебель, которая трансформируется.
Стол-трансформер в современном стиле может стоять рядом с антикварным сервантом. Возможно, и сочетание декора из стекла, металлических деталей, мебели из различных сортов натурального дерева. Теперь разрешается комбинирование в одном помещении как глянцевых, так и матовых, как рельефных, так и гладких фактур.
- Оформляя дизайн интерьера в современном стиле – важно учитывать каждую деталь, даже самую мелочь. При выборе мебели не забывайте, что пространство не должно выглядеть слишком загроможденным. Однако и оставлять много места пустым тоже не стоит, нужно найти так называемую «золотую» середину.
Диван, журнальный столик, пара кресел, комод – этого может быть достаточно. В моде не только напольные, но и настенные ковры. Пушистым ковровым покрытием можно покрыть одну из стен от пола до потока, другие стены будут гладкими. Цветовая гамма – аналоговая или контрастная.
Кухня в современном стиле (фото)
Современный дизайн кухни сегодня не только прост и функционален, но и гармоничен. Традиционные решения практического характера – зона для приготовления еды, уборки, уютная обеденная зона могут быть не только строго минималистичными, но и декоративными. Особое внимание нужно обратить внимание на оформление кухонного фартука и декора.
- Для кухни в современном стиле – можно и нужно выбрать отделочные материалы в соответствии со своим вкусом, дерево сочетается с искусственным камнем, тут же присутствует пластик и стекло, возможен кирпич и модная керамическая плитка. Главное – следим за тем, чтобы ничто не «выбивалось» из выбранной для кухни цветовой гаммы. Модный приём – мебель в виде островка посередине, причём в сочетании с небольшой барной стойкой.
Из последних идей современного кухонного дизайна можно вспомнить про модульные конструкции, которые хороши в маленькой кухне. Модуль может объединять рабочую панель выдвижного типа, небольшую плиту и мойку. В современной кухне всегда присутствует освещение точечного типа у рабочей зоны, а также уютный светильник в районе обеденного стола, этот прием особенно актуален в узком кухонном пространстве.
Спальня в современном стиле (фото)
- Спальня в современном стиле – полностью соответствует индивидуальным вкусам большинства хозяев – ведь это именно то место, куда мы приходим расслабиться и отдохнуть. Как бы ни был моден тот или иной вариант отделки, если он раздражает, то стоит просто забыть про желание «быть в тренде».
Основной прием – это сходная цветовая гамма. Цвет стен, мебели, отделки, штор и различных аксессуаров может быть решён в одной спокойной тональности. Тона серого цвета, коричневого, с небольшим количество ярких аксессуаров – идеальный вариант.
Совет! Для разделения пространства на зоны используют как подиум, так и декоративную раздвижную перегородку, красивую ширму. В большой спальне можно обустроить гардеробную или ограничиться шкафом-купе. Модные модульные системы, естественно, применимы в первую очередь в уютной спальне, особенно если комната невелика размером.Модный приём в современном дизайне спальни – подобрать тон в тон аксессуары и цвет одной стены. Например, стена может быть такого же цвета, как плед на кровати, плафоны на люстрах, абажуры на светильниках. В отделке хороши геометрические орнаменты, в том числе на напольных коврах.
Ванная комната в современном стиле (фото)
Современная ванная комната больше функциональна, чем декоративна. Различные по своему назначению небольшие зоны отделяют небольшими перегородками, они могут быть как прозрачными из стекла, так и капитальными. Для того чтобы визуально разграничить зоны, можно использовать различные материалы для отделки.
На то, какую выбрать по форме и цвету сантехнику, влияет выбранная идея для отделки всего помещения. Популярное решение – навесной тип моделей, закрепленных на стенке. Это функционально, так как уборку производить легче, и при этом декоративно, так как визуально облегчает небольшое помещение. Популярны овальной и круглой формы раковины, которые встроены в изящные столешницы.
Сегодня принято прятать за декоративными фасадами в тон цвета стен стиральные и сушильные машины, а основную декоративную роль выполняют яркие аксессуары: настенные полочки, флаконы, полотенца. Для отделки ванной комнаты предпочитают нейтральные цветовые гаммы: кроме традиционных оттенков белого, очень моден серый, не теряющий актуальности бежевый.
Прихожая в современном стиле (фото)
В большинстве квартир, прихожая – это тесноватый коридор, в котором с трудом могут поместиться два человека, поэтому сохранение пространства – одна из главных задач. Подбирая мебель для хранения вещей, лучше выбрать шкаф-купе. Еще одно преимущество такого шкафа – зеркальные двери, которые помогают еще больше зрительно расширить помещение.
Мебель для прихожей в современном стиле заменила традиционные для вчерашнего дня трюмо на более удобные и стильные комоды. Здесь следует принимать во внимание всё то, что указано было выше: функциональность, индивидуальный вкус, гармоничный подбор деталей.
Совет! Осветительную арматуру лучше выбрать ту, которая даёт приятный и мягкий цвет, что положительно влияет на общую атмосферу помещения.
Детская комната в современном стиле (фото)
Комната для самого юного члена вашей семьи также должна быть обставлена с присущей нашему времени демократической и экологической тенденцией. В первую очередь нужно учесть интересы ребёнка, и если его возраст позволяет, поинтересоваться, что ему нравится. Он пусть и маленькая, но личность, и некоторые ваши идеи могут оказаться для него просто неприемлемыми.
В первую очередь нужно помнить о экологичности, безопасности и функциональности будущего ремонта, ведь здесь будет жить ваш ребенок. К тому же это, в конце – концов, главная тенденция нашего времени.
Советы эксперта, которые обязательно следует учесть
- При выборе краски стоит обратить особое внимание на то, чтобы она не содержала токсичных веществ — подтверждается это соответствующим сертификатом.
- Перед покупкой обоев предпочтение отдайте фетровым или бумажным. Они, в отличие от виниловых обоев, дадут воздуху нормально циркулировать в помещении.
- Пол должен быть устойчивым к повреждениям и не скользким. Деревянные покрытия часто обрабатывают химикатами, поэтому их поверхность необходимо натереть мастикой из натурального воска или смолы.
- Мебель должна быть удобной, без острых углов и стеклянных вставок. Пространство в комнате, в соответствии с удобством и современным стилем отделки интерьера, поделите на зону отдыха, игры и работы.
- Если ваш малыш является дошкольником, то в игровой зоне было бы прекрасно установить качели. Малыш будет вам благодарен — ведь все дети так любят на них качаться.
Все современные тренды, актуальные советы, модные тенденции, свежие идеи — это вовсе не чёткая неизменяемая инструкция, которая должна быть исполнена, а лёгкие намёки на гармоничное декорирование, на некоторые вещи, на которые стоит сегодня обратить внимание. Современный стиль в интерьере – это умение, использовав полезные советы и исторически сложившейся опыт, создать свой собственный, абсолютно уникальный и при этом комфортный для себя и для своих близких интерьер.
Ричард Нейтра Жизнь ни одного другого архитектора ХХ века так олицетворял термин «международный стиль» Ричарда Нейтры (1892-1970), который получил всемирное признание как поборник современного дизайна. в США, он оказал сильное влияние на архитектуру, особенно В Калифорнии.В 1922 году он приехал в Америку, где некоторое время проработал на Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в Талиесин и Холаберд и Рош в Чикаго, опыт, который сформировал тема его первой книги, Wie Baut Amerikal , опубликованной в Штутгарт в 1927 году. Его проект Дома здоровья Ловелла (1929), Лос Анхелес, с балконами, подвешенными на стальных тросах к каркасу крыши, Оглядываясь назад, можно сказать, что это одна из самых важных работ в его карьере.В Открытый каркас был доставлен на крутой склон на грузовике. когда дом был упомянут во второй книге Нейтры, Amerika , опубликованной в Вене в 1930 году он был провозглашен мастером технологии. Он вернулся в Европу в 1930 году, и его попросили читать лекции в Баухаусе и в Японии. Архитектура Нейтры обычно была прямоугольной и прямолинейной, что безошибочно. искусственный, но всегда чувствительный к сайту. Годы перед мировой войной II увидел завершение строительства Бородатого дома (1934 г.), Альтадены и сельской местности. дом Йозефа фон Штернберга (1935), долина Сан-Фернандо: оба сделаны из новейших сборных стальных сэндвич-панелей.Его более поздняя публика здания никогда не получали признания его более ранних внутренних проектов. Людвиг Мис ван дер Rohe фургон Mies дер Роэ, третий и последний глава школы Баухаус, эмигрировал в Чикаго в 1938 году, где он стал директором по архитектуре в Armor Институт в Чикаго (ныне Технологический институт Иллинойса, IIT). Он также начал свою успешную практику в качестве архитектора.Таков был его энергии и инноваций, что к концу 1940-х годов он стал очень влиятельным наставник поколения студентов, а также профессиональных дизайнеров в крупные фирмы, такие как Skidmore, Owings & Merrill, C.F.Murphy & Associates и другие. Он и его последователи, вместе известные как Второй Чикагская архитектурная школа (ок. 1940-75) наиболее четко определены с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго; роскошное здание Seagram Building (1958) в Нью-Йорке, спроектированное в сотрудничестве с дизайнером интерьеров Филипа Джонсона; здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк.Среди последователей Миса были бывшие Студенты ИИТ, такие как Жак Браунсон (1923-2011), разработавшие Ричард Общественный центр Дж. Дейли (Дейли Плаза) (1965) в Чикаго, а также Джордж Шиппорит и Джон Генрих, спроектировавшие башню Лейк-Пойнт (1968 г.), Чикаго. Международный Стиль в Америке: Вторая чикагская школа В 1930-е годы с эмиграцией интеллектуальных лидеры, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ, наряду с другими модернистами Баухауза как Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) Международный стиль распространился из Германии и Франции в Северная Америка, Скандинавия и Великобритания.В Америке во многом благодаря Мис и Вторая чикагская школа, включая Skidmore, Owings & Merrill и блестящие инженеры-конструкторы, такие как Fazlur Хан (1929-82), чистые, обтекаемые, геометрические атрибуты Международный стиль стал доминировать в архитектуре небоскребов во время 1950-х и 1960-х годов, в эпоху, когда корпоративный модернизм и рентабельность анализ были высокой модой. Таким образом, международный стиль обеспечил эстетическое обоснование недорогих башенных зданий с покрытием, которые стали статусными символами американской корпоративной власти в этот период. Филип Джонсон Джонсон оказал глубокое влияние на американскую архитекторы более шести десятилетий. В 1930-е годы как архитектурный историк, он помог представить современную архитектуру — стеклянный ящик — в Америка с книгой и выставкой международного стиля в музее современного искусства в Нью-Йорке, где он был директором архитектурного отдела. В 1940-х годах историк Джонсон стал архитектором Джонсоном и построил это, пожалуй, самый известный современный дом страны, Стеклянный дом (1949), его собственная резиденция в Новом Ханаане, Коннектикут.В 1950-х он сотрудничал с Людвигом Мис ван дер Роэ над дизайном памятника Сиграм-билдинг (1954—58) в Нью-Йорке. Однако, как и International Стиль достигал апогея, Джонсон начал выступать против его эстетический пурист. «Вы не можете не знать историю», — сказал он студентам. в Йельском университете, которых обучали их набожные модернистские инструкторы игнорировать прошлое. В 1960-х он начал инвестировать в свои современные здания. с историческими ссылками, как в Музее, вдохновленном Османской империей для доколумбового искусства (1963) в Думбартон-Окс, Вашингтон, округ Колумбия.в 1970-е и 1980-е годы человек, который представил стеклянную коробку, стал тем, кто сломать его, с его башней IDS (1972) Миннеаполис, известной своими отличительными степбэки, или «зоги»; и его здание AT&T на Манхэттене (1984) (ныне здание Sony), известный своим неогородинским фронтоном (Chippendale вверху), что противоречило всем предписаниям международного стиля. Джонсона уход от международного стиля принес профессиональную респектабельность к постмодернизму. Отклонить К 1970-м годам международный стиль настолько доминирующим, что инновации были мертвы. Мис продолжал создавать красивые постройки, но везде копировали. Как говорилось: «Ты получил с самолета в 1970-х годах, и вы не знали, где находитесь ». В результате многие архитекторы были недовольны ограничениями и шаблонная методология международного стиля. Они хотели создать здания с более индивидуальным характером и большим количеством украшений.Модернист Архитектура международного стиля устранила все следы исторического проекты: теперь архитекторы захотели их вернуть. Все это привело к восстанию против модернизм и новое исследование того, как создавать более инновационный дизайн и орнамент. Когда постмодернизм утвердился, дизайнеры начали создание более творческих структур с использованием современных строительных материалов и декоративные элементы для создания ряда новых эффектов. К концу 1970-е годы, модернизм и международный стиль закончились. Famous International Style Buildings Среди самых знаковых примеров Интернационала Стиль архитектуры: — Фабрика Fagus (1911-25) Альфельд он
Leine (Gropius) 19-я Американские архитекторы века Биографии действующих проектировщиков. в архитектуре 19 века используйте следующие ресурсы: Образцы возрождения готики Романские образцы возрождения Beaux-Arts Architecture Проектирование высотных зданий Постмодернистская архитектура |
Что такое постмодернизм? Каковы характеристики постмодернистской литературы?
Постмодернизм
Постмодернизм — это термин, используемый для обозначения
реакция или ответ на модернизм в конце ХХ века. Так
постмодернизм можно понять только в
отношение к модернизму.По своей сути постмодернизм отвергает то, что модернизм
чемпионы. Хотя постмодернизм во многих отношениях очень похож на модернизм, он
отличается от модернизма своим отношением ко многим из этих тенденций. Модернизм,
например, имеет тенденцию представлять фрагментированный взгляд на человеческую субъективность и
истории, но представляет эту фрагментацию как нечто трагическое,
оплакивал и оплакивал потерю. Постмодернизм, напротив, не сетует на
идея фрагментации, условности или непоследовательности, а скорее отмечает
тот.В литературе он использовался для описания определенных характеристик пост-Мирового
Литература о Второй войне, например, о фрагментации, парадоксе, сомнительном
рассказчики и т. д., а также реакция на идеи Просвещения, заложенные в
Модернистская литература.
Характеристики постмодернизма:
Из-за некоторых схожих характеристик модернизма
и постмодернизм, критики иногда путаются отличить одного от
другой. Было бы более полезно, если бы мы обсудили характеристики
постмодернизм в сравнении и контрасте с модернизмом.
Как и модернизм, постмодернизм также верит в
что не существует абсолютной истины, а истина относительна. Постмодернизм утверждает
эта истина не отражается в человеческом понимании, а скорее
построенный, когда разум пытается понять свою личную реальность. Итак, факты
и ложь взаимозаменяемы. Например, в таких классических произведениях, как Кинг
У Эдипа есть только одна истина — «повинуйся своей судьбе». В отличие от
классическая работа в постмодернистской работе, например в «В ожидании Годо», нет
такое понятие, как абсолютная правда.Здесь все относительно.
В то время как модернизм верит в идеи, ценности,
верований, культуры и норм Запада, постмодернизм отвергает западные ценности
и верования как лишь небольшая часть человеческого опыта и часто отвергает такие
идеи, верования, культура и нормы.
В то время как модернизм пытается раскрыть глубокие истины
опыта и жизни, постмодернизм с подозрением относится к
«глубокий», потому что такие идеи основаны на одном конкретном западном
системы ценностей.
В то время как модернизм пытается найти глубину и
внутренний смысл под поверхностью предметов и событий, постмодернизм
предпочитает останавливаться на внешнем изображении и не делает выводов или
предлагая основные значения, связанные с интерьером предметов и
События.
В то время как модернизм сосредоточился на центральных темах и
единое видение в конкретном произведении литературы, постмодернизм видит человеческое
опыт как нестабильный, внутренне противоречивый, неоднозначный, неубедительный,
неопределенный, незаконченный, фрагментированный, прерывистый, «зубчатый», с
невозможно ни одной конкретной реальности.Таким образом, он фокусируется на видении
противоречивый, фрагментарный, неоднозначный, неопределенный, незаконченный,
«зубчатый» мир.
Принимая во внимание, что современные авторы направляют и контролируют читательский ответ на их работу, писатель постмодерна создает «открытая» работа, в которой читатель должен поставить свои собственные связи, работать альтернативные значения и дать свою собственную (неуправляемую) интерпретацию.
Характеристики постмодернистского письма:
Как и в постмодернизме, все идеи новые, поэтому иногда становится сложно и запутанно правильно понимать эти термины.
Ирония, игривость, черный юмор:
Постмодернистские авторы, безусловно, не были первыми, кто
используют иронию и юмор в своих сочинениях, но для многих постмодернистских авторов эти
стали визитной карточкой их стиля. Постмодернистские авторы очень разочарованы
Вторая мировая война, холодная война, теории заговора. Они пытаются объединить это с
косвенным образом так, ирония, игривость, черный юмор. Фактически, несколько
романисты, которые позже были названы постмодернистами, были сначала коллективно обозначены черными
юмористы.: Джон Барт, Джозеф Хеллер, Уильям Гэддис, Курт Воннегут, Брюс
Джей Фридман и др. Постмодернисты обычно рассматривают серьезные темы в
игривый и юмористический образ.
Некоторые примеры текстов, содержащих вышеуказанное
особенности — Удовольствие Ролана Барта
текста. Центральная идея «Уловки-22» Джозефа Хеллера — ирония
теперь идиоматическая «уловка-22», а повествование построено вокруг
длинная серия подобных ироний. Томас Пинчон, в частности,
примеры игривости, часто включающие глупую игру слов, в серьезном
контекст.Например, в Crying of Lot 49 есть персонажи по имени Майк.
Фаллопиан и Стэнли Котекс и радиостанция KCUF, а роман
в целом имеет серьезную тематику и сложную структуру.
Стиль:
Связанный с постмодернистской интертекстуальностью, стилизация
означает объединение или «склеивание» нескольких элементов. В
Постмодернистская литература, многие авторы постмодерна объединили, или «приклеили»
элементы предыдущих жанров и стилей литературы для создания нового повествования
озвучить или прокомментировать сочинения современников.Например,
Уильям С. Берроуз использует научную фантастику, детективы, вестерны;
Маргарет Этвуд использует научную фантастику и сказки; Томас Пинчон, использует
элементы детективной, научной фантастики и военной фантастики. В Роберте
Роман Кувера 1977 года «Публичное сожжение» Кувер смешивает исторически неточные
рассказы Ричарда Никсона, взаимодействующего с историческими фигурами и вымышленными
такие персонажи, как дядя Сэм и Бетти Крокер. Pastiche также может относиться к
композиционная техника, например, техника нарезки, используемая
Берроуз.Другой пример — роман Б. С. Джонсона 1969 года «Несчастные»; Это
был выпущен в коробке без переплета, чтобы читатели могли собрать его, однако
они выбирают.
Интертекстуальность:
Интертекстуальность — это формирование значений текстов с помощью
другие тексты. Он может включать заимствование автором и преобразование предшествующего
текста или ссылки читателя на один текст при чтении другого. Срок
«Интертекстуальность» сама по себе много раз заимствовалась и трансформировалась с тех пор, как
Он был придуман в 1966 году постструктуралистом Юлией Кристевой.Как критик Уильям
Ирвин говорит, что термин «приобрел почти столько же значений, сколько и пользователи, от
тех, кто верен первоначальному видению Кристевой, тем, кто просто использует его как
стильный способ говорить об аллюзиях и влиянии ». [1] Важный элемент
постмодернизм — это признание предшествующих литературных произведений. В
интертекстуальность некоторых произведений постмодернистской фантастики означает взаимосвязь
между одним текстом (например, романом) и другим или одним текстом в
переплетенная ткань истории литературы.Критики указывают на это как на указание
об отсутствии оригинальности постмодернизма и опоре на клише. Интертекстуальность
в постмодернистской литературе может быть ссылкой на другой литературный
работа, развернутое обсуждение произведения или принятие стиля. В
в постмодернистской литературе это обычно проявляется как ссылки на сказки — как
в работах Маргарет Этвуд, Дональда Бартельма и многих других — или в
ссылки на популярные жанры, такие как фантастика и детектив. An
пример интертекстуальности начала ХХ века, оказавший влияние на
постмодернисты — «Пьер Менар, автор Дон Кихота» Хорхе Луиса
Борхес, рассказ со значительными отсылками к Дон Кихоту, который также является хорошим
пример интертекстуальности с его отсылками к средневековым романам.Дон
Дон Кихот часто используют постмодернисты, например, Кэти Акер.
роман «Дон Кихот: Который был мечтой». Еще один пример интертекстуальности в
постмодернизм — это книга Джона Барта «Фактор сорняков», посвященная Эбенезеру.
Поэма Кука с тем же названием. [Цитата] Часто интертекстуальность больше
сложнее, чем простая ссылка на другой текст. Пиноккио Роберта Кувера
в Венеции, например, связывает Пиноккио со смертью Томаса Манна в Венеции. Также,
«Имя розы» Умберто Эко принимает форму детективного романа и
ссылается на таких авторов, как Аристотель, Артур Конан Дойль и Борхес.
Метафикшн:
Многие постмодернистские авторы используют метафиксы в своих
письмо, которое, по сути, пишет о письме, попытка сделать
Читатель осознает его фиктивность, а иногда и присутствие автора.
Авторы иногда используют эту технику, чтобы учесть грубые изменения в повествовании,
невозможны прыжки во времени или сохранять эмоциональную дистанцию как рассказчик.
Хотя метафиша в первую очередь связана с модернистской литературой
Постмодернистская литература, но встречается по крайней мере еще в Одиссее Гомера и
Кентерберийские сказки XIV века Чосера.Некоторые примеры литературных метафиксов
тексты: At Swim-Two-Birds Фланна О’Брайена, Страдания и секрет Стивена Кинга
Окно, Тайный сад, Искупление Иэна Макьюэна, Фальшивомонетчики Андре
Гид, Джона Ирвинга «Мир согласно Гарпу, Один на широком, широком море».
Майкл Морпурго, Портрет художника в молодости Джеймса Джойса,
Ночь оракула Пола Остера, Больше медведей! Кенн Несбитт и Сай Коулман 1989
Премия Тони за лучший мюзикл, Город Ангелов.
Историографическая метафора:
Этот термин был создан Линдой Хатчон для обозначения
романы, в которых представлены реальные исторические события и персонажи.Примечательный
примеры включают Масон Томаса Пинчона
а Диксон, например, показывает сцену, в которой Джордж Вашингтон курит травку.
Линда Хатчеон придумала термин «историографическая метафистика» для обозначения
к произведениям, которые беллетризуют реальные исторические события или фигуры; примечательный
Примеры включают «Генерал в своем лабиринте» Габриэля Гарсиа Маркеса (около
Симон Боливар), Попугай Флобера Джулиана Барнса (о Гюставе Флобере),
Регтайм Э. Л. Доктороу (в котором представлены такие исторические личности, как Гарри
Гудини, Генри Форд, эрцгерцог Австрии Франц Фердинанд, Букер Т.Вашингтон,
Зигмунд Фрейд, Карл Юнг) и Куаиды Рабиха Аламеддина: Искусство войны
который ссылается на гражданскую войну в Ливане и различные реальные
политические деятели. Мейсон и Диксон Томаса Пинчона также используют эту концепцию;
например, включена сцена, в которой Джордж Вашингтон курит марихуану.
Джон Фаулз аналогичным образом описывает викторианский период во французской книге.
Женщина лейтенанта. Что касается критической теории, эта техника может быть связана
к «Смерти автора» Ролана Барта.
Временное искажение:
Это распространенный прием в модернистской фантастике: фрагментация и нелинейные повествования являются центральными чертами как современного, так и постмодернистская литература. Временное искажение в постмодернистской фантастике используется в множество способов, часто ради иронии. В этой литературе автор может прыгать вперед или назад во времени, или могут быть культурные и исторические ссылки, которые не подходят. Например, «В полете в Канаду» Ишмаэль Рид игриво разбирается с анахронизмами, Авраам Линкольн пользуется телефоном для пример.Время также может перекрываться, повторяться или делиться на несколько возможности. Например, в фильме Роберта Кувера «Няня» из Pricksongs & Descants, автор представляет несколько возможных событий происходят одновременно — в одном отделении убивают няню, в другом — в разделе ничего не происходит и т. д., но ни одна из версий истории не считается правильная версия.
Технокультура и гиперреальность:
В одноименном эссе Фредерик Джеймсон назвал постмодернизм «культурной логикой позднего капитализма».По его логика, общество вышло за рамки капитализма в информационную эпоху, в которой нас постоянно засыпают рекламой, видео и продакт-плейсментом. Многие постмодернистские авторы отражают это в своей работе, изобретая продукты, которые отражать реальную рекламу, или помещая их персонажей в ситуации в которых они не могут избежать технологии. Например, Белый шум Дона Делилло представляет персонажей, которые засыпаны «белым шумом» телевидение, торговые марки и клише.Киберпанк-фантастика Уильяма Гибсон, Нил Стивенсон и многие другие используют методы научной фантастики, чтобы Обратитесь к этой постмодернистской гиперреальной информационной бомбардировке. Стимпанк поджанр научной фантастики, популяризируемый в романах и комиксах такими писателями, как Алан Мур и Джеймс Блейлок демонстрируют постмодернистскую стилизацию, временную искажение и акцент на технокультуру с ее сочетанием футуристических технологий и викторианская культура.
Паранойя:
Паранойя — это вера в то, что есть порядок Система за хаосом мира — еще одна повторяющаяся тема постмодерна.За постмодернистской системы упорядочивания не существует, поэтому поиск порядка бесплодно и абсурдно. Пинчон Плач Лот 49, долгое время считавшийся прототип постмодернистской литературы, представляет ситуацию, которая может быть «совпадение или заговор — или жестокая шутка». Это часто совпадает с темой технокультуры и гиперреальности. Например, в «Завтрак» Защитники Курта Воннегута, персонаж Дуэйн Гувер становится жестоким, когда он убежден, что все в мире — роботы, и он единственный человек.
Магический реализм:
Возможно, самая важная техника постмодерна, магический реализм — это введение фантастических или невозможных элементов в рассказ, который кажется реальным или нормальным. Романы магического реализма могут включать сны, происходящие в течение обычной жизни, возвращение ранее умерших персонажи, чрезвычайно сложные сюжеты, дикие сдвиги во времени, мифы и фея сказки становятся частью повествования. Многие критики утверждают, что магический реализм берет свое начало в работах Хорхе Луиса Борхеса и Габриэля Гарсиа Маркеса, двух Южноамериканские писатели, а некоторые классифицировали его как латиноамериканский стиль.Книга Хорхе Луиса Борхеса «Универсальная история позора», которую многие считают первое произведение магического реализма. Кроме того, колумбийский писатель Габриэль Гарсия «Сто лет одиночества» Маркеса, «Салман Рушди» и «Элизабет Грейвер» «Траурная дверь» — несколько примеров магического реализма.
Символы США — английский для всех
Национальные символы символизируют гордость и ценности страны.
США — третья по величине страна по площади суши и крупнейшая экономика в мире.
Есть много символов, которые представляют Соединенные Штаты Америки в целом, но у каждого штата есть свой флаг, своя эмблема и свой гимн.
Вот список из официальных национальных символов США:
Флаг США
Американский флаг часто называют «Звездно-полосатым» (другие названия «Старая слава» и «Усеянное звездами знамя»).
Он имеет 13 горизонтальных полос, 7 красных и 6 белых, которые обозначают первоначальные 13 штатов (тринадцать британских колоний, которые объявили независимость от Королевства Великобритании и стали первыми штатами в Союзе).В верхнем левом углу находится 50 белых звезд на синем фоне: по одной звездочке для каждого штата.
Печать Соединенных Штатов (эмблема)
Большая печать Соединенных Штатов Америки используется для удостоверения подлинности некоторых документов, выпущенных федеральным правительством Соединенных Штатов. Впервые он был использован публично в 1782 году.
Большая печать используется в качестве национального герба Соединенных Штатов. Он официально используется в таких документах, как паспорта США, военные знаки отличия, плакаты посольств и различные флаги.
С 1935 года обе стороны Большой печати появляются на реверсе однодолларовой банкноты. Печать президента Соединенных Штатов напрямую основана на Большой печати, и ее элементы используются в многочисленных государственных учреждениях и государственных печатях.
Национальная птица: Белоголовый орлан
Белоголовый орлан — национальная птица США и изображена на его печати. В конце 20 века он был на грани искоренения в континентальной части США. Популяции восстановились, и вид был удален из U.Список видов, находящихся под угрозой исчезновения, составлен федеральным правительством США 12 июля 1995 г. и перенесен в список исчезающих видов. 28 июня 2007 года он был исключен из Списка дикой природы, находящейся под угрозой исчезновения, в 48 штатах.
Белоголовые орлы на самом деле не лысые, название происходит от более старого значения «белоголовые».
Государственный гимн: «Звездное знамя»
«Усеянное звездами знамя» — это государственный гимн Соединенных Штатов Америки.Текст взят из стихотворения «Защита форта МакГенри», написанного в 1814 году 35-летним юристом и поэтом-любителем Фрэнсисом Скоттом Ки после того, как он стал свидетелем бомбардировки форта МакГенри кораблями британского королевского флота в Чесапикском заливе во время войны. Битва за Форт МакГенри во время войны 1812 года.
«Звездное знамя» было признано официальным использованием военно-морского флота в 1889 году и президентом Вудро Вильсоном в 1916 году, и 3 марта резолюцией Конгресса было объявлено государственным гимном. , 1931, который был подписан президентом Гербертом Гувером.
Национальные девизы: «Мы верим в Бога», «E Pluribus Unum»
«В Бога мы верим» был принят в качестве официального девиза Соединенных Штатов в 1956 году в качестве альтернативы или замены неофициальному девизу E pluribus unum. , принятая при создании и принятии Большой печати Соединенных Штатов в 1782 году.
«Мы верим в Бога» появляется на большинстве монет США с 1864 года, а на бумажных деньгах — с 1957.
Это также девиз штата США Флорида. Его испанский эквивалент, En Dios Confiamos, является девизом Республики Никарагуа.
Национальный цветочный герб: Роза
Роза — национальный цветок Соединенных Штатов Америки.
Конгресс совместным решением Сената 159 признал розу национальной цветочной эмблемой Соединенных Штатов Америки. 20 ноября 1986 года президент Рональд Рейган провозгласил розу национальной цветочной эмблемой Соединенных Штатов Америки.
Национальный марш: «Звезды и полосы навсегда»
«Звезды и полосы навсегда» — это патриотический американский марш, который считается величайшим произведением композитора Джона Филипа Соузы.По закону Конгресса США это официальный Национальный марш Соединенных Штатов Америки.
Национальный кредо: Кредо американца
Кредо американца — это национальное кредо Соединенных Штатов Америки. Он был написан в 1917 году Уильямом Тайлером Пейджем как вход в патриотический конкурс. Он был принят Палатой представителей США 3 апреля 1918 года.
Дуб является национальным деревом Соединенных Штатов Америки. Дуб
был принят в качестве национального дерева США в ноябре 2004 года.
Неофициальные символы
Коренные американцы
Термины, используемые для обозначения коренных американцев, были противоречивыми. Согласно данным домашних интервью Бюро переписи населения США 1995 года, большинство респондентов с выраженным предпочтением называют себя американскими индейцами (или просто индейцами), и этот термин был принят крупными газетами и некоторыми академическими группами
Валюта США
Доллар США — официальная валюта Соединенных Штатов Америки.Это одна из самых торгуемых и используемых валют в международных операциях и одна из основных мировых резервных валют. USD (доллар США) также используется во многих других странах в качестве официальной валюты. Символ доллара США — $.
Статуя Свободы — символ американской демократии.
Он стоит на острове Свободы в Нью-Йорке. Это одно из первых, что видят люди, прибывающие в Нью-Йорк морем. Этот национальный памятник был подарком Франции США.Франция подарила статую Америке в 1884 году как символ дружбы. Свобода несет факел свободы — в правой руке. В левой руке она держит табличку с надписью «4 июля 1776 года» — День независимости США.
Монумент Вашингтона
Монумент Вашингтона — обелиск на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, построенный в честь первого президента США генерала Джорджа Вашингтона. Памятник является одновременно самым высоким каменным сооружением в мире и самым высоким обелиском в мире — 169 человек.294 г. Строительство памятника началось в 1848 году, но было остановлено с 1854 по 1877 год и окончательно завершено в 1884 году.
Мемориал Линкольна
Мемориал Линкольна — американский национальный памятник, построенный в честь 16-го президента Соединенных Штатов Авраама Линкольна. Он расположен на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, напротив памятника Вашингтону. Архитектором был Генри Бэкон, скульптором основной статуи — Авраама Линкольна, 1920 — был Даниэль Честер Френч, а художником внутренних фресок был Жюль Герен.Построенный в 1922 году, это один из нескольких памятников, построенных в честь американского президента.
Капитолий США
Капитолий Соединенных Штатов — это место встречи Конгресса Соединенных Штатов, законодательного органа федерального правительства Соединенных Штатов. Он расположен в Вашингтоне, округ Колумбия, на Капитолийском холме в восточной части Национальной аллеи.
Официально восточная и западная стороны Капитолия называются «фронтами». Как и федеральные здания исполнительной и судебной власти, он построен в характерном неоклассическом стиле и имеет белый фасад.
Белый дом
Белый дом — официальная резиденция и основное рабочее место президента Соединенных Штатов, расположенный по адресу 1600 Пенсильвания-авеню Северо-Запад, Вашингтон, округ Колумбия. Он был резиденцией каждого президента США со времен Джона Адамса. 1800.
Дом был спроектирован ирландцем Джеймсом Хобаном и построен между 1792 и 1800 годами из выкрашенного в белый цвет песчаника Аквиа-Крик в неоклассическом стиле.
Индепенденс-холл
Индепенденс-холл — центральное место в Национальном историческом парке Независимости в Филадельфии, штат Пенсильвания, США.Он известен прежде всего как место, где обсуждались и принимались как Декларация независимости, так и Конституция Соединенных Штатов.
Здание было завершено в 1753 году. Оно стало основным местом встреч Второго Континентального Конгресса с 1775 по 1783 год, а летом 1787 года здесь проводился Конституционный съезд. Здание является частью Национального исторического парка Независимости и внесено в список объект Всемирного наследия.
Колокол Свободы
Колокол Свободы — культовый символ американской независимости, расположенный в Филадельфии, штат Пенсильвания.Колокол был заказан лондонской фирмой Lester and Pack (ныне Whitechapel Bell Foundry) в 1752 году и был отлит с надписью «Провозгласите СВОБОДУ по всей земле всем ее жителям». Первоначально он треснул при первом звонке по прибытии в Филадельфию и дважды переделывался местными рабочими Джоном Пассом и Джоном Стоу, чьи фамилии указаны на звонке. В первые годы своего существования Колокол Свободы использовался для вызова законодателей на законодательные сессии и для оповещения граждан о публичных собраниях и прокламациях.
The Gateway Arch (в Сент-Луисе, штат Миссури),
Gateway Arch, или Gateway to the West, — это арка, которая является центральным элементом Национального мемориала расширения Джефферсона в Сент-Луисе, штат Миссури. Он был построен как памятник экспансии Соединенных Штатов на запад. На высоте 192 м это самый высокий рукотворный памятник в США.
Арка Gateway была спроектирована финско-американским архитектором Ээро Саариненом и немецко-американским инженером-строителем Ханнскарлом Банделем в 1947 году.Строительство началось 12 февраля 1963 года и закончилось 28 октября 1965 года. Памятник открылся для публики 10 июня 1967 года.
Гора Рашмор (высечена на горе в Южной Дакоте)
Национальный мемориал на горе Рашмор — это скульптура, высеченная на гранитной стене горы Рашмор недалеко от Кистоуна, Южная Дакота, в США. Гора Рашмор, созданная датско-американским Гутзоном Борглумом и его сыном Линкольном Борглумом, украшена 60-футовыми (18-метровыми) скульптурами голов четырех президентов Соединенных Штатов: Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна.Весь мемориал занимает 1 278,45 акров (5,17 км2) и находится на высоте 5 725 футов (1745 м) над уровнем моря.
Клятва верности
Клятва верности Соединенных Штатов — это выражение верности федеральному флагу и республике Соединенных Штатов Америки, первоначально составленное Фрэнсисом Беллами в 1892 году и официально принятое Конгрессом в качестве Залог в 1942 году. Залог изменялся четыре раза с момента его составления.
Янки Дудл
«Янки Дудл» — известная англо-американская песня, истоки которой восходят к Семилетней войне.Сегодня в Соединенных Штатах его часто поют патриотически, и это государственный гимн Коннектикута. Он имеет индекс 4501.
Дядя Сэм (рисунок из мультфильма, созданный Томасом Настом),
Дядя Сэм — обычное национальное олицетворение американского правительства, которое, согласно легенде, вошло в обиход во время войны 1812 года и было предположительно названо в честь Сэмюэля Уилсона. Первое использование дяди Сэма в литературе было в аллегорической книге 1816 года «Приключения дяди Сэма в поисках утраченной чести» Фредерика Августа Фидфадди, эсквайра.Дядя Сэм упоминается еще в 1775 году в оригинальной лирике «Янки Дудл» о Войне за независимость. Лирика в целом явно высмеивает военные усилия молодой нации, осаждавшей британцев в Бостоне. 13-я строфа:
Старый дядя Сэм пришел, чтобы переодеться
Несколько блинов и немного лука,
Для маленьких пирожных, чтобы отнести домой
Чтобы подарить жене и молодым.
Мемориал ветеранов Вьетнама
Мемориал ветеранов Вьетнама — национальный мемориал в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Он чествует американских военнослужащих вооруженных сил США, которые участвовали в войне во Вьетнаме, военнослужащих, погибших на службе во Вьетнаме / Юго-Восточной Азии, и тех военнослужащих, которые пропали без вести (пропавшие без вести) во время войны.
Мемориал Джефферсона
Мемориал Томаса Джефферсона — президентский мемориал в Вашингтоне, округ Колумбия, посвященный Томасу Джефферсону, американскому отцу-основателю и третьему президенту Соединенных Штатов. Неоклассическое здание было спроектировано архитектором Джоном Расселом Поупом и построено подрядчиком из Филадельфии Джоном МакШейном.Строительство здания началось в 1938 году и было завершено в 1943 году. Бронзовая статуя Джефферсона была добавлена в 1947 году.
Мост Золотые Ворота
Мост Золотые Ворота — это подвесной мост, пересекающий Золотые Ворота, выход из залива Сан-Франциско в Тихий океан. Это один из наиболее признанных во всем мире символов Сан-Франциско, Калифорнии и США. Американское общество инженеров-строителей объявило его одним из чудес современного мира.
и многие другие.
Источник: 1, 2, 3.
Какие из них наиболее эффективны?
Автор: Глиннис Перселл
27 августа 2019
В прошлом сотрудники и организации считали менеджеров ценным товаром. Их считали способными лидерами с особым стилем управления, которые приводили команды своей организации к успеху. Они считались незаменимыми.
Больше нет.
К сожалению, за последние несколько лет мнение о ценности менеджеров, похоже, ухудшилось. Существует множество негативных статей, в которых утверждается, что менеджеры среднего звена бесполезны и не нужны.
Почему общественное мнение так сильно изменилось? Являются ли менеджеры бесполезным пережитком прошлого, ненужным компонентом корпоративной культуры, который быстро устаревает?
Абсолютно нет.
Так в чем же тогда проблема? Почему к такому количеству менеджеров относятся неблагоприятно?
Неправильный стиль управления вредит каждому
Исследование Gallup показало, что организации выбирают не того менеджера в 82% случаев.Это одно из самых важных решений, которое может принять компания, но в 8 случаях из 10 все ошибаются.
Легко предположить, что эти 82% менеджеров просто не были предназначены для руководящей должности. Но четырехлетнее исследование, проведенное Leadership IQ, показало, что чаще всего дело в том, что стиль менеджера не соответствует их культуре.
Разным проектам, командам, задачам и бизнесу нужны разные стили управления. Если вы не можете приспособиться к потребностям вашей должности и организации, вы обречены на неудачу.
Неспособность адаптироваться может не только привести к понижению в должности или увольнению, но и вредит всей компании.
Только 30% сотрудников в США и 13% сотрудников во всем мире заняты на работе. И как минимум 70% расхождений в оценках вовлеченности сотрудников может быть напрямую отнесено на счет руководителей сотрудников.
Когда ваша команда не вовлечена, это дает:
- Низкая производительность
- Низкое качество работы
- Резкое увеличение текучести кадров
- Больше проблем с кражами и прогулами
- Снижение прибыльности
Суть в том, что неправильный стиль управления демотивирует сотрудников, снижает производительность и обучает сотрудников отключиться или уйти.Причинение вреда всей организации.
Но как узнать, какой стиль управления нужен? И как успешно принять правильный?
1. Авторитарные стили управления
Авторитарный стиль управления предполагает управление через четкое руководство и контроль. Его также иногда называют автократическим или директивным стилем управления. Авторитарные менеджеры обычно утверждают сильную власть, обладают полной властью принимать решения и ожидают беспрекословного подчинения.
Этот тип стиля управления требует четко определенных ролей, строгих иерархий и структур отчетности. Сотрудники не должны спрашивать, кто за что отвечает. Чтобы быть эффективным авторитарным лидером, вы должны быть готовы и иметь возможность постоянно быть в курсе работы вашей команды и принимать любые решения.
Билл Гейтс — пример позитивного авторитарного лидера. У него был четкий план для своей компании. План, который было трудно или невозможно понять многим, пока он не стал реальностью, а имя Microsoft стало нарицательным.
Не имея возможности увидеть и поделиться своими мыслями, Гейтс не мог поручить своей команде принимать решения самостоятельно. Вот почему он руководил командой и сохранял право принятия решений.
Плюсы
Доказано, что в правильной среде авторитарный стиль управления положительно влияет на производительность сотрудников.
Лучшая среда для авторитарного управления, как правило, включает традиционную культуру, которая обычно встречается в Китае и некоторых других азиатских странах.В этих культурах существует большая дистанция власти, когда сотрудники ожидают, что люди более высокого уровня будут иметь больше власти, и склонны автоматически подчиняться тем, кто занимает более высокие должности.
Авторитарный стиль управления также может быть эффективным, если у вас есть новые или неопытные сотрудники, которым нужно много рекомендаций и инструкций.
Минусы
Важно отметить, что в крайнем случае авторитарный стиль может легко создать негативное рабочее пространство.
Например, если вы попытаетесь слишком жестко удерживать контроль, это может привести к микроменеджменту, который оттолкнет ваших лучших сотрудников.
Поддержание полного контроля над всеми процессами принятия решений также может потребовать много времени и усилий. Если вы курируете большие и / или сложные проекты, это может быть невероятно сложно.
2. Визуальные стили управления
Визуальный стиль управления также иногда называют вдохновляющим, харизматическим, стратегическим, трансформационным или авторитетным. Дальновидные менеджеры стремятся донести до своей команды общее видение компании, отдела или проекта.
В отличие от авторитарных менеджеров, дальновидные менеджеры не вовлекаются в повседневные детали. Вместо этого они сосредотачиваются на мотивации и согласованности команды, чтобы все двигались в одном направлении, и поручают членам своей команды разобраться с деталями о том, как этого добиться.
Если вы от природы харизматичный, общительный и представительный лидер, вам будет легко принять этот стиль. Однако это может быть сложнее для интровертов или людей, которым некомфортно находиться в центре внимания.Это также требует большого эмоционального интеллекта, готовности идти на риск и способности руководить изменениями и управлять ими.
Хорошо известный провидческий лидер — Нельсон Мандела. Мандела был лицом и лидером движения против апартеида. Благодаря своей решимости и силе воли Мандела успешно привел свою страну Южную Африку к освобождению. Полагаясь на свой харизматичный характер и важное видение, он мотивировал людей вносить изменения, не диктуя их действий.
Плюсы
Одно из преимуществ дальновидного управления состоит в том, что оно помогает мотивировать сотрудников работать над достижением общих целей и решений.
Если культура вашей команды в настоящее время разделена, дальновидный подход может оказаться полезным для того, чтобы вернуть всех на одну страницу. Визионерское управление также часто используется, когда компании или команде нужно измениться.
Минусы
Недостатком дальновидного стиля управления является то, что недостаток внимания к деталям может привести к проблемам, особенно если члены вашей команды неопытны или новички.
По этой причине дальновидный менеджмент обычно лучше подходит для опытных профессиональных команд. Люди, которые уже достаточно осведомлены и способны выполнять свою работу практически без присмотра.
3. Стили управления транзакциями
Стиль управления транзакциями основан на использовании положительных вознаграждений, таких как стимулы, бонусы и опционы на акции, для мотивации сотрудников к повышению их производительности. Например, менеджеры по транзакциям могут полагаться на сдельную оплату труда, чтобы побудить своих сотрудников производить больше.Точно так же они могут структурировать квартальные или годовые бонусы в зависимости от результатов работы сотрудников.
Стиль управления транзакциями основан на убеждении, что вы можете успешно управлять сотрудниками и мотивировать их с помощью внешних вознаграждений.
Шон Гилберт — один из совладельцев Gilbert Orchards в Якиме. Гилберт использует сдельную оплату труда и поддерживает ее как средство повышения производительности.
Однако в настоящее время ведется множество судебных и коллективных исков против государственных компаний по выращиванию деревьев, утверждающих, что сдельная оплата труда несправедлива и не соответствует законам о минимальной заработной плате.Этот конфликт и рост числа судебных исков могут заставить многих руководителей не решаться полагаться исключительно на управление транзакциями для повышения производительности.
Плюсы
Стиль управления транзакциями обычно эффективен в течение коротких периодов времени, когда вам необходимо мотивировать свою команду выполнять работу, которую они не хотят выполнять. Например, если вам нужно, чтобы они работали сверхурочно в течение пары недель, чтобы завершить проект вовремя, предложение внешнего вознаграждения может оказаться эффективным.
Минусы
Исследования показывают, что внешнее вознаграждение менее эффективно, чем внутреннее, особенно в долгосрочной перспективе.Фактически, они могут негативно повлиять на мотивацию сотрудников, если используются слишком интенсивно или слишком долго.
Если вы хотите увеличить рабочую нагрузку или количество часов своей команды на неопределенный срок, транзакционное управление не будет успешным. Он также не подходит для поощрения творчества или инноваций, поскольку вознаграждение напрямую связано с известными результатами.
4. Стили управления службой-лидерством
Выражение «лидерство слуги» было первоначально придумано Робертом К. Гринлифом в 1970 году в эссе под названием «Слуга как лидер.«Этот стиль управления также иногда называют коучингом, обучением или наставничеством.
Стиль управления служащим направлен на поддержку ваших сотрудников. Менеджеры, которые придерживаются этого стиля, проводят время, тренируя, наставляя и поддерживая свою команду. Они видят свою роль советника или тренера, а не диктатора или силовика.
Чтобы быть эффективным лидером-слугой, вам необходимо иметь большой опыт как в работе ваших сотрудников, так и в выполнении наставничества.Необходимы сильные навыки межличностного общения, чтобы иметь хорошие отношения с вашей командой и строить наставнические отношения. Чтобы ваша команда доверяла вам и открывалась для вас, вам необходимо показать им, что вы этичны и достойны доверия.
Джек Ма, исполнительный председатель Alibaba Group, является хорошо известным примером человека со стилем управления служащим-лидерством. Ма является поборником благотворительной деятельности и признанным лидером, оказывающим огромную поддержку своим сотрудникам. Ма ценит эмоциональный интеллект и воспитание любви и поддержки среди своих сотрудников для достижения величия.
Плюсы
Стиль управления «слуга-лидер» помогает вашей команде развиваться и продвигаться в профессиональном плане. Это также помогает создать прочную связь между сотрудником и менеджером и может способствовать большему доверию, связи и сотрудничеству.
Лидерство-служитель сосредоточено не на дисциплине, а на том, чтобы помочь людям учиться на своих ошибках и повышать свою производительность. Если у вас есть команда высококвалифицированных профессионалов, этот стиль руководства может помочь им выйти на новый уровень производительности и производительности.
Минусы
Одним из недостатков этого стиля управления является то, что он может быть неэффективным для некоторых сотрудников. Например, если у вас есть негативные сотрудники, которые немотивированы, негативно настроены и / или просто плохо подходят для своей роли, попытки поддержать и обучить их могут напрасно тратить ваше время.
Кроме того, сосредотачиваясь на возможностях обучения и совершенствовании, вы эффективно сообщаете, что результат не так высок в вашем списке приоритетов, если люди действительно стараются.Хотя это может быть успешным для улучшения процессов, инноваций и других циклических инициатив, это может вызвать проблемы, если ваша команда производит физические продукты или обеспечивает обслуживание клиентов.
Этот стиль управления обычно требует больше времени, так как вы должны проводить некоторое время на личных встречах со своими сотрудниками, чтобы эффективно обучать и поддерживать их. Если ваше время ограничено или качество вашей продукции важнее счастья и благополучия ваших сотрудников, то этот стиль не идеален.
5. Стили управления темпами
Стиль управления темпами воплощает лидерство спереди. Как менеджер вы даете инструкции и устанавливаете темп работы, а затем ожидаете, что ваши сотрудники пойдут по вашим стопам.
Обычно определение темпа включает в себя установление высоких или труднодостижимых стандартов, чтобы побудить вашу команду достигать новых рекордов и достигать более крупных целей.
Чтобы добиться успеха, вы должны уметь задавать темп, который бросает вызов вашей команде.Вам также необходимо убедиться, что они достаточно мотивированы, чтобы соответствовать вашему темпу.
Джек Уэлч, в прошлом генеральный директор General Electric, является ярким примером настойчивого и требовательного лидера. Хотя он эффективно руководил компанией в течение двадцати лет, он заслужил негативную прессу и прозвище «Нейтронный Джек» за то, что задал высокие темпы и сократил 25% рабочих мест в компании за четырехлетний период.
Плюсы
Если ваша команда способна и мотивирована, этот стиль может привести к повышению продуктивности и здоровому чувству конкуренции и достижений.Это наиболее эффективно, когда у вас есть одна большая проблема, которую нужно решить, или краткосрочная цель, которую нужно достичь.
Исследование, проведенное Harvard Business Review, показывает, что большинству команд следует избегать выполнения сложных задач. Тем не менее, они обнаружили, что эффективные, но самодовольные команды могут извлечь выгоду из их использования.
Другими словами, если у вас есть эффективная команда, которая, как вы знаете, не соответствует своему потенциалу, принятие динамичного стиля управления может быть эффективным способом вывести их из комфортной колеи.
Минусы
Если вы постоянно подталкиваете свою команду к достижению сложных целей, вы можете заставить их выгореть. Кроме того, если ваша команда не способна соответствовать вашим стандартам, вы можете в конечном итоге настроить их на провал. А неспособность достичь поставленных целей и задач может привести к потере мотивации и снижению морального духа.
Этот стиль управления также подчеркивает личные достижения, поэтому он может вызвать разногласия и недовольство в команде. Например, если только один или два участника могут идти в ногу с вашим темпом, остальные могут стать ожесточенными и обиженными.
6. Демократические стили управления
Демократический стиль управления также иногда называют консультативным, консенсусным, партисипативным, совместным или аффилиативным стилем. Этот стиль основан на философии, согласно которой две головы лучше, чем одна голова , и что каждый заслуживает своего слова, независимо от его должности или звания.
Руководители, придерживающиеся демократического стиля поощряют обмен идеями и регулярное участие сотрудников .Основное внимание уделяется тому, чтобы побудить вашу команду делиться своими мыслями, идеями, предложениями и потенциальными решениями, чтобы помогать друг другу, и компания растет.
В условиях демократии вы, как менеджер, сохраняете за собой право принимать окончательные решения, но вы ищите и учитываете мысли, идеи и рекомендации своей команды, прежде чем принимать какое-либо решение.
Рэй Далио называет этот тип группы группой, в которой существует меритократия идей — побеждает лучшая идея, независимо от того, чья это идея.Далио является основателем Bridgewater Associates, мирового лидера в области управления институциональным портфелем и крупнейшего хедж-фонда в мире. Далио ценит независимое мышление и поощряет каждого сотрудника компании, независимо от того, насколько он новый или младший, выдвигать новые идеи и предложения.
Плюсы
Демократический стиль руководства помогает вашим сотрудникам чувствовать, что их ценят и слышат. Это также может побудить их решать собственные проблемы и придумывать новые инновационные идеи.Запрашивая их мнение, вы эффективно поощряете членов своей команды думать самостоятельно и брать на себя большую ответственность за командные решения и результаты.
Кроме того, изучая идеи других, вы можете находить лучшие решения и достигать больших результатов, чем если бы вы принимали решения в одиночку.
Минусы
Самый большой недостаток демократического управления — это время. Если вы часто попадаете в ситуацию, когда решение нужно принимать быстро, у вас не будет времени искать и рассматривать предложения команды.
Другая проблема заключается в том, что сотрудники могут расстроиться или обидеться, если они почувствуют, что вы не принимаете их идеи во внимание. Например, если вам кажется, что вы никогда не соглашаетесь с предложениями Бобби, это может обидеть его чувства.
Чтобы избежать этого, вам нужно будет либо продвигать анонимные предложения, чтобы исключить возможность фаворитизма, либо научиться проводить обсуждения и помогать вашей команде сосредоточиться на создании ценных идей и обмене ими, не подчеркивая, кто что придумал.
7. Стиль управления Laissez-Faire
Стиль управления laissez-faire подчеркивает свободу сотрудников. Laissez-faire происходит от французского и прямо переводится как «позволять делать» на английском языке. Другими словами, менеджеры невмешательства позволяют своим сотрудникам делать то, что они хотят, практически без вмешательства.
В рамках стиля управления laissez-faire отсутствует контроль во время процесса создания или производства. Менеджеры по невмешательству продвигают самостоятельные команды и обычно участвуют только в том случае, если что-то идет не так или команда этого требует.
В отлаженной команде менеджер по невмешательству присутствует только в начале и в конце рабочего процесса. В начале, чтобы дать рекомендации, поделиться информацией и ответить на вопросы. И в конце проанализировать результаты работы команды и дать совет или рекомендации о том, как команда может добиться еще большего успеха в следующий раз.
Google использует принцип невмешательства как средство поощрения творческих способностей и инноваций сотрудников. Основатели Google Ларри Пейдж и Сергей Брин создали «20 процентов времени» еще в 2004 году.Хотя правило со временем изменилось, по сути, руководство позволяет сотрудникам часть своего оплачиваемого рабочего времени сосредоточиться на любом проекте, который они хотят, без какого-либо контроля со стороны руководства.
Эта свобода позволяет сотрудникам сосредоточиться на работе, которой они увлечены, и экспериментировать с новыми творческими идеями. Чрезвычайно успешные инновации, такие как AdSense, Gmail и Google Maps, можно отнести к этим «20% времени».
Плюсы
Если у вас есть команда высококвалифицированных профессионалов, они могут процветать благодаря свободе, которую предоставляет подход невмешательства.
Такой стиль управления может привести к высокому уровню удовлетворенности работой и высокой продуктивности команд, которые пользуются предоставляемой им автономией. Это также может способствовать развитию инноваций и творчества в вашей организации.
Минусы
Если ваша команда не мотивирована, не обладает достаточными навыками для самостоятельного решения проблем или изо всех сил пытается управлять своим временем, невмешательство может привести к срыву сроков и низкому качеству работы.
Отсутствие контроля, присущее этому стилю, не подходит для команд, которые не могут управлять собой.Это также сопряжено с риском для крупных и / или критически важных проектов, поскольку вы можете не осознавать проблемы, пока не станет слишком поздно.
Это много, не правда ли? А как насчет ваших сотрудников? Какой стиль управления им лучше всего подойдет?
Что подходит вам?
Ваш идеальный стиль управления должен соответствовать следующему:
- Ваши собственные навыки, опыт и личность. Например, вам может быть трудно быть лидером, если вы не являетесь экспертом в предметной области.
- Потребности вашей команды. Ваша команда новая и неопытная? Или они высококвалифицированные специалисты? От ответа зависит, какой стиль управления вам следует принять.
- Культура. Культура вашей команды и организации в целом должна влиять на ваш стиль. Например, если ваша компания в настоящее время претерпевает большие изменения, вам может потребоваться быть дальновидным. Если у вас разделенная и немотивированная команда, возможно, вам придется быть лидером-слугой.
Проблема в том, что подавляющее большинство менеджеров не задаются вопросом, какой стиль управления им подходит. Они просто перенимают ту, с которой они наиболее знакомы, с которой им комфортнее всего, или ту, которую им велели выставить.
Эта негибкость неизбежно ведет к катастрофе.
Самые успешные менеджеры понимают, что для разных сценариев и разных проектов нужны разные стили. Вам даже могут понадобиться разные стили для разных членов вашей команды.
Новому младшему сотруднику может потребоваться авторитарный стиль, пока он не освоится с работой. В то время как ваш старший сотрудник, который имеет высокую мотивацию и надежен, может преуспеть при свободном управлении.
Замечательные менеджеры разрабатывают свой подход, ориентируясь на свою аудиторию, и могут плавно переключаться между стилями при изменении ситуации.
Нужен ли вашей команде мощный инструмент управления проектами, который может использовать вся команда? Workzone может быть просто билетом…
Запросить демонстрацию и расценки Workzone
Глиннис Перселл — директор по продажам Workzone.Она стремится помогать командам любого размера разбивать сложные проекты на управляемые задачи. Глиннис — путешественник, который семь лет прожил в пяти разных городах Австралии.
| |
Промышленная и научная революция | Колониализм и Британская империя | Новый Свет | Американский диалект | Черный английский | Британия Другие колонии | Языковая реформа | Литературные события | 20 век | Сегодняшний день
| | |
Имена и личная принадлежность — за именем
Х. Эдвард Делузен
В этом году на Земле родится более 120 миллионов младенцев. Те, кто выживет, рано или поздно пройдут процесс инициации для получения имени. Одно время антропологи считали некоторые группы людей настолько «примитивными» и неорганизованными, что не использовали имена.Теперь мы знаем, что антропологи ошибались и что эта идея возникла из-за того, что исследователи на местах не смогли достаточно хорошо проникнуть в умы людей, чтобы понять обычаи и табу, которые требовали, чтобы имена держались в секрете от посторонних (Фельдман). На самом деле имена являются частью каждой культуры и имеют огромное значение как для людей, которые получают имена, так и для обществ, которые их дали.
Несмотря на свою универсальность, в разных культурах есть большие различия в том, как даются имена.У большинства дописьменных народов имена определяются в соответствии с очень определенными и конкретными правилами. Как правило, в культурах с острым чувством происхождения дети получают свои имена от тотемов и генеалогических деревьев своих родителей. В некоторых культурах имена взяты из событий, которые происходят во время беременности матери или вскоре после рождения ребенка, а в других имена предсказываются с помощью магии и заклинаний. В некоторых случаях имя, данное при рождении, является лишь первым из нескольких имен, которые человек будет носить на протяжении всей жизни.Когда это происходит, новые имена даются либо для обозначения важных вех в жизни, либо для отражения злых духов, заставляя их думать, что человек со старым именем исчез.
Тем не менее, независимо от того, когда, почему и как часто это происходит, передача и получение имени является событием большой важности. Довольно часто значение имен подчеркивается сложными ритуалами, почти всегда имеющими глубокий религиозный смысл. Одним из довольно ярких примеров этого является церемония наименования народа кхаси в Африке.
Среди этих людей дети получают имена в день их рождения. Церемония начинается, когда родственник ребенка готовит жертву, разливая рисовую муку в маленькие тарелки и наполняя тыкву рисовым отваром. После заклинания родственник наливает ликер в рисовую муку, произнося список имен. Имя, которое будет иметь ребенок, произносит родственник во время наливания капли спиртного, которая дольше всех выходит из бутылки. Как только имя «обнаруживается» таким образом, они смазывают ступни ребенка пастой из еды и спиртных напитков, а родители и родственники едят пасту.Затем, трижды покачав им над ребенком, отец покидает группу, чтобы закопать плаценту (Чарльз).
Кровь плаценты, летящей по воздуху, и беспорядок младенца, намазанного рисовой пастой, могут не очень хорошо соответствовать западным представлениям о том, что такое церемония. Тем не менее, объективный наблюдатель мог бы заметить, что некоторые вещи, которые делают христиане в обрядах крещения, которые обычно считаются торжественными и достойными, не так уж сильно отличаются от некоторых элементов церемонии наречения хаси.Особенно это касается обряда крещения католической церкви. Хотя в глазах Церкви обряд крещения не является, в первую очередь, церемонией называния имен, наречение крещального или христианского имени, безусловно, является его частью.
Во время католической церемонии крещения священник встречает родителей, крестных родителей и ребенка у дверей здания церкви, и первое, что он говорит, это: «Какое имя вы дадите своему ребенку?» После того, как родители ответят на этот и другие вопросы, священник предлагает родителям и крестным начертить крестное знамение на лбу ребенка, а затем они переходят в основной корпус здания на оставшуюся часть крещения.
После чтения одного из евангелий, особых молитв и чтения части Литании Святых священник помазывает ребенка святыми маслами. Затем следует трижды обливание водой лба ребенка, что технически составляет настоящее крещение. Происходит второе помазание маслом, и родители получают белую одежду, чтобы облачиться в ребенка. Затем священник зажигает церемониальную свечу и преподносит ее отцу или крестному от имени ребенка.Церемония завершается дополнительными молитвами ( Обряд крещения ).
Современные христианские богословы говорят о крещении как о таинстве посвящения в церковь, и в этом смысле оно служит в основном той же цели, что и обряды именования в дописьменных обществах. В христианской мысли крещение — это очищение или восстановление души ребенка, и это происходит под именем, которое ребенок получает во время церемонии. У дописьменных народов акт именования — это дар души тому, кто получает имя (Чарльз).Однако в любом случае эффект один и тот же: человек, получивший имя, тем самым получает идентичность и место в обществе.
Это дарение имени и идентичности является своего рода символическим контрактом между обществом и человеком. Если смотреть с одной стороны контракта, давая имя, общество подтверждает существование человека и признает свою ответственность перед этим человеком. Имя отличает ребенка от других; таким образом, общество сможет относиться к ребенку и обращаться с ним как с человеком, потребности и чувства которого отличаются от потребностей и чувств других людей.Через имя человек становится частью истории общества, а благодаря имени его или ее дела будут существовать отдельно от поступков других.
В промышленно развитых странах родители должны зарегистрировать рождение ребенка и записать его имя. Таким образом, имя ребенка становится частью публичной записи общества. Свидетельство о рождении, которое родители получают при регистрации рождения ребенка, становится своего рода билетом или паспортом на некоторые важные услуги, которые общество предлагает своим членам.Например, государственные школы в Соединенных Штатах требуют, чтобы будущие учащиеся предъявляли свидетельства о рождении при регистрации на занятия. Если у ребенка по какой-либо причине нет свидетельства о рождении, школьная система не чувствует никаких обязательств по отношению к ребенку, пока родители не представят свидетельство о рождении или не предоставят какой-либо другой тип подтверждения юридического имени и даты рождения ребенка.
Как упоминалось ранее, контракт на символическое имя требует, чтобы общество признало и обеспечивало потребности людей, по крайней мере, в общих чертах.Однако время от времени определенные люди и группы чувствуют, что общество не выполняет свою часть сделки, и иногда в ответ отказываются от имени и идентичности, под которыми они заключили первоначальный договор. Так было в последние годы с радикальной организацией чернокожих мусульман. Эти люди считали, что социальная и политическая система в Соединенных Штатах подвела их и что расистские взгляды и обычаи американской культуры преследовали и угнетали их.В ответ они приняли новую культуру, которая, по их мнению, лучше соответствовала их потребностям, и в процессе они изменили свои «белые» имена на имена чернокожих мусульман.
Как видно из другой стороны контракта на имя, получая имя, человек неявно принимает членство в обществе и соглашается следовать его правилам и обычаям. В Соединенных Штатах практика в рамках нашей пенитенциарной системы принуждения осужденных менять свои имена на номера тюрем подчеркивает этот аспект соглашения об именовании.Тем самым общество фактически заявляет, что осужденные нарушили договор с цивилизацией, который подразумевается их именами. Они отделились от сообщества, нарушив правила; таким образом, они больше не имеют права на идентичность и социальные привилегии, которые дает им их имя.
Некоторые относительно закрытые общества внутри более крупного общества используют подобную практику, когда член нарушает правила и должен быть исключен. Например, некоторые студенческие братства и женские клубы вычеркивают имя изгнанного члена из списков несмываемыми чернилами, чтобы будущие поколения членов не узнали, кем был их бывший брат или сестра, и, предположительно, не последуют его примеру.В закрытом обществе Военной академии Вирджинии, где соблюдение правил и освященных веками традиций является священным обязательством, они отмечают отказ от личности курсантов, нарушающих кодекс чести школы, мини-театрализованным представлением, которое может соперничать с изменением статуса. охранник Букингемского дворца. Как описывает это Фрэнк Роуз в книге « Настоящие мужчины »: «Как только [кадет] уходит — как это обычно бывает в самые ранние часы утра — его уход объявляется низкой барабанной дробью, интенсивность которой неуклонно растет. пока он не сломается ударом бочки.В то время как барабанная дробь и прерывистые удары продолжаются, члены суда чести проходят через арку и поднимаются на самую верхнюю ступеньку. Оттуда они идут туда-сюда, их президент на ходу произносит имя опального кадета, обвинение, по которому он был осужден, и призыв никогда больше не произносить его имя ».
С строго объективной точки зрения удаление имени человека из реестра клуба или запрет курсантам упоминать имя в будущем абсолютно ничего не меняет ни в отношении человека, ни в его действиях.Однако связь между именем и личностью настолько сильна, а важность сделки с символическим именем настолько велика, что мы искренне чувствуем, что действия этого типа каким-то образом имеют желаемый эффект, превращая человека в не-сущность.
Имена, которые родители выбирают для своих детей, также отражают взаимосвязь между именем и личностью, которую скрепляет символический контракт. Это особенно верно в отношении имен близнецов, для которых часто бывает сложно установить уникальную личность. Родители склонны думать о близнецах как об одном человеке, у которого есть два тела, и часто выбирают для них имена, которые подтверждают идею о том, что у близнецов есть одна общая личность.
Роберт Планк, изучавший имена близнецов, обнаружил, что имена укладываются в три образца и что имена в двух образцах демонстрируют безошибочное сходство. Наиболее распространенным паттерном, который имел место в 62 случаях, изученных Планком, было использование имен, начинающихся с одной и той же буквы. Сюда входили такие имена, как Ричард и Роберт (Рики и Робби), Джозеф и Джудит (Джоуи и Джуди), Луиза и Луиза, а также такие имена, как Пол и Паула, Патрик и Патриция. Второй образец включал имена, которые имели разные первые буквы, но были похожи по звучанию, ритму или рифме.Такие наборы имен, как Трейси и Стейси, Билли Джо и Пенни Сью, составили 17 из наборов имен. Наконец, Планк обнаружил, что только 21 набор имен достаточно отличается друг от друга, чтобы их можно было считать несходными. Однояйцевые близнецы, которые всегда принадлежат к одному полу и которые так похожи друг на друга, что люди не могут отличить их друг от друга, живут хуже, чем разнояйцевые близнецы из-за схожести имен. Поскольку, как обнаружил Планк, почти 90% однояйцевых близнецов имели похожие имена по сравнению с примерно 75% братьев.
Дело не в том, что родители близнецов злопамятны по отношению к своим детям и намеренно дают им имена, которые сбивают с толку других людей. Напротив, дело в том, что родители инстинктивно чувствуют, что их близнецы разделяют идентичность и, следовательно, должны «разделять» имя. Однако иногда кажется, что родители не могут устоять перед соблазном юмора, когда дело касается имени близнецов. Например, женщина из Лондона назвала своих дочерей-близнецов Кейт и Дубликат. Когда священнослужитель отказался крестить второго, газеты подхватили дело матери и сделали редакционные статьи в поддержку ее права давать своим детям любые имена, которые она хотела.Пара из Дубьюка, штат Айова, назвала своих близнецов Бингом и Бангом, а Дик Грегори, комик и лидер движения за гражданские права, объединил свои два призвания, дав своим близнецам вторые имена Интег и Грейшн (Смит).
Мы находим осознание связи между именем и личностью в повседневной речи, особенно в словах, которые мы используем при представлении и идентификации, когда мы отвечаем на телефонные звонки. Когда мы представляемся, мы обычно говорим что-то вроде «Привет. Я Джон Смит», а когда мы отвечаем на звонок, мы, вероятно, говорим что-то вроде «Привет.Говорит Сьюзен Джонсон. «Иногда перед группой незнакомцев мы можем использовать более отдаленную форму и сказать:« Меня зовут Кэрол Джонс, и я работаю. . . », но мы почти всегда оставляем этот стиль для ситуаций, когда наша функция или работа более важны, чем то, кто мы на самом деле . С другой стороны, мы, вероятно, никогда бы не ответили на звонок по телефону, сказав« Привет. Меня зовут Пэт Уилсон, «и мы не стали бы знакомить кого-то еще с выражением вроде:« Мама, этого человека зовут Бет ».«Причина, по которой мы инстинктивно выбираем» — я. . . »или« Это. . . »заключается в том, что мы интуитивно связываем нашу личность и личность человека, которого мы представляем, с именем.
Та же идея применима, когда наше имя произносится неправильно. Большинство людей очень стараются правильно произносить имя другого человека, особенно во время знакомства. Причина этого беспокойства в том, что люди обычно возмущаются неправильным произношением своего имени, потому что неправильное произношение приводит к искажению их личности.Случайные искажения раздражают, но неправильное произношение и преднамеренное искажение имени являются серьезным оскорблением, особенно если они приводят к нелестным каламбурам. Мартин Лютер использовал эту тактику, чтобы принизить одного из своих врагов, доктора Экка, намеренно написав его имя как Дрек, что означает мерзость.
Фрейд видел психологический смысл в случайном искажении имени человека. Он заметил, что аристократы, похоже, неправильно произносили имена своих врачей чаще, чем другие люди. Он интерпретировал это как один из способов аристократии удерживать врачей на своем месте.Врачи могут иметь власть над жизнью и смертью своих пациентов, но они не могут конкурировать с аристократами в политическом влиянии и социальном престиже. Подсознательно искажая имена врачей, аристократия, по сути, заявляла, что врачи недостаточно важны, чтобы они беспокоились о том, чтобы правильно произносить свои имена. Шекспир использовал эту идею в King John . В первой сцене Филип Фолконбридж узнает, что на самом деле он внебрачный сын Ричарда Львиное Сердце, следовательно, сын короля.Король Джон, брат Ричарда, меняет имя Филиппа на Ричард Плантагенет и дает ему честь принца и племянника. В монологе после смены имени новый Ричард говорит: «И если его имя Джордж, я назову его Питером; / Ради новой чести забывает имена людей» (I, i, 186–187). И Фрейд, и Шекспир признали, что связь между именем и личностью настолько сильна, что искажение имени равносильно искажению личности (Смит).
Чувство индивидуальности и уникальности, которое дает нам имя, лежит в основе того, почему имена интересуют нас и почему они важны для нас как отдельных лиц и для нашего общества в целом.Однако, несмотря на их важность, большинство людей очень мало знают об именах и о том, как они влияют на нас и наших детей в повседневной жизни. В самом прямом смысле мы являемся потребителями имен, и у нас есть потребность и право знать о психологических, магических, юридических, религиозных и этнических аспектах наших имен.
Цитируемых работ
Чарльз, Люсиль Хёрр. «Драма на церемонии вручения имен». Журнал американского фольклора 64 (1951): 11-35.