Большую роль в формировании стиля сыграла мода на японский быт и культуру. Аскетичные и предельно лаконичные японские жилища стали в одно время примером для подражания. Моду на всё японское распространяли импрессионисты с гравюрами в японском стиле и изображениями горы Фудзи во всех возможных ракурсах. Со временем мода на интерьер в стиле минимализм только закрепилась. Чем динамичнее становилась жизнь, тем больше человек хотел видеть вокруг себя только то, что действительно ему важно. Несмотря на то, что интерьерный минимализм сугубо утилитарен, это не бездушный холодный стиль, а тёплое и удобное просторное пространство.

Основные черты стиля

Самое важное в его понимании — не особый набор предметов интерьера и соблюдение точности их расстановки, а особое моделирование пространства. Увеличиваются окна, создаются дополнительные проёмы, убираются лишние перегородки, всё это — основные приёмы минимализма.

Что же такое минимализм в интерьере?

1. Натуральные материалы и естественные цвета, грубые, ярко выраженные фактуры.
2. Свободное пространство максимально увеличивается за счёт выбора отделочных материалов: красок, обоев без рисунка, стеклянных элементов мебели.
3. Обилие закрытых систем хранения: всё убрано, на виду остаются только предметы, подчеркивающие индивидуальность жилья. Продуманные и избыточные системы хранения позволяют наводить порядок практически мгновенно, не оставляя на поверхностях ни одного лишнего случайного предмета.
4. Многофункциональность вещей. Их мало, но потенциальные возможности очень велики. Хорошо впишется в стилистику диван-кровать или стол-трансформер.
5. Характерна монохромность, не более 2–3 основных оттенков.
6. Большие окна и освещение, состоящее из лаконичных люстр, софитов, торшеров самых простых форм.

Материалы, используемые в интерьере

Для оформления помещения часто используется камень, массивное дерево, кожа. Металл привносит в интерьер современность, часто используются металлические ножки столов и стульев, стойки стеллажей. Искусственные материалы вполне допустимы, если они не нарушают баланс. Разнообразие компенсируется безупречностью линий и продуманной обработкой поверхностей.

Оформление стен, потолков и полов

Конструкция потолка в стиле минимализм, как правило, проста и лаконична, обычно его просто покрывают качественной краской. Стеновые панели могут быть изготовлены из камня с выраженным рельефом, из бетона, стекла и композитов. Органично смотрится фактурная штукатурка или однотонные обои. Основное правило устройства напольных покрытий — минимум орнаментов и рисунков, однотонность и нейтральные оттенки.

Мебель

Дизайнеры считают, что мебель в помещении, оформленном в стиле минимализм, должна занимать лишь 20% площади, остальное — свободное пространство. Особенность предметов мебели:

• строгие геометрические формы;
• натуральные материалы;
• практичность;
• совмещение в одном предмете нескольких функций.

Целесообразное решение — установка шкафов–купе, визуально почти сливающихся со стеновыми панелями. Кровать всегда имеет простую форму без изголовья и прочих усложнений конструкции. Фурнитура — функциональная и прочная, но не бросающаяся в глаза. Для стиля минимализм характерно использование встраиваемой техники. При этом акцент на технике делать не следует, визуально она не должна выделяться среди прочих предметов интерьера.

Приветствуются открытые стеллажи с предметами интерьера, придающими помещению индивидуальность.

Цветовые решения

Цветовая палитра схожа с японским стилем. Основные тона — белый, бежевый, все оттенки серого и коричневого, они делают окружающее пространство более светлым. В любом случае используется только два или три основных цвета. Чтобы белый не создавал впечатление стерильности, его разбавляют чёрными или тёмно-серыми поверхностями или добавляют несколько ярких оттенков.

Освещение

Для помещений, оформленных в стиле минимализм, важно естественное освещение, поэтому габаритные окна часто остаются незашторенными: так удаётся ещё больше увеличить свободное пространство. Если это невозможно, используются жалюзи, они могут быть вертикальными и горизонтальными.

Используются светильники в самом современном исполнении: с регуляторами мощности, диммерами. Торшеры и настольные лампы устанавливаются на разных уровнях. Они имеют самую простую и строгую форму, но при этом их размеры должны не только оптимально вписываться в пространство, но и создавать комфортное яркое освещение. Уместно использовать встроенную потолочную подсветку.

Декор

У декора в заданном стиле «динамичный» характер: всего лишь поменяв декоративные дополнения, можно мгновенно сменить настроение в комнате. А ещё через некоторое время и вовсе убрать декор, сделав интерьер предельно лаконичным.

Излишнее количество декора для минимализма неприемлемо. Но что такое «излишнее»? В жилых помещениях нет места грудам декоративных подушек, изящным безделушкам и вазочкам. Исключение составляют 2–3 простых предмета, подчёркивающих стилистику. Например, картины в простых рамках подходящей тематики. Ковры обычно не используются, но если они по каким-то причинам необходимы, используется однотонное низковорсовое покрытие приглушенных тонов.

Комнату можно украсить цветами в стильных горшках геометрически правильной формы. Экзотические лианы и пышная герань — не совсем подходящий вариант, а вот суккуленты или кустики мирта будут органично вписываться в оформление. Вместо картин можно оживить стену крупными черно-белыми фотопанно: городским пейзажем или космической тематикой.

Если продолжать отталкиваться от японской традиции, уместно поставить на открытый стеллаж бонсай или икебану. Важно, чтобы декоративных предметов было немного: они играют лишь вспомогательную роль.

Текстиль в дизайне интерьеров в стилистике минимализма практически не используется, даже вместо штор рекомендуется оставить открытое пространство или установить жалюзи. Для спальни можно сделать исключение в виде подушек и покрывал с неброским графическим рисунком.

Советы дизайнеров

• Прежде, чем заполнять комнаты мебелью, необходимо спланировать пространство. Стиль минимализм в интерьере — не когда чего-то не хватает, а когда есть всё необходимое для комфорта, и плюс к этому, наполненное светом и воздухом свободное пространство;
• все вещи должны быть функциональными: бесполезность, даже нарядная и эстетичная, не приветствуется;
• не следует разделять функциональные зоны, все предметы должны дополнять друг друга;
• отдавая предпочтение натуральности, не нужно забывать о современной стеклянной и пластиковой мебели. В небольших количествах она хорошо впишется в интерьер;
• основа стиля — спокойные ненавязчивые цвета, и всё же не стоит пренебрегать яркими оттенками, с ними дом станет современнее;
• гладкие поверхности желательно разбавлять фактурными деталями, но в небольшом количестве.

Планируя жилое пространство в стиле минимализм, нужно помнить, что легко «перестараться»: добавить чуть больше деталей, и минимализм станет совсем другим стилем.

Минимализм можно назвать интерьерной осознанностью, когда в дизайне отталкивается не от бюджета, а от потребностей. Этот стиль в интерьере нравится не всем, многие считают его слишком сдержанным, холодным, прагматичным.

Но тем, кто любит спокойствие и порядок, слишком устаёт от динамики и перегрузок, он однозначно придётся по душе. Современный житель большого города оценить порядок, обилие света и свободное пространство, которое и обеспечивает интерьер в стиле минимализм.

7 главных ошибок в интерьере: чего не нужно делать

Дизайн интерьера — капризный род деятельности, создать его непросто, а испортить легко. Любую жилплощадь, будь то загородный особняк, хрущевка или квартира в панельке, можно превратить в комфортабельный оазис для жизни. Но стоит нарушить одно-два интерьерных табу и обстановка окажется не такой комфортной, как хотелось бы. Мы собрали для вас ТОП-7 ошибок в дизайне интерьера, которые нельзя допускать.

Неправильная организация пространства

Интерьер — это пространство для жизни, которое в первую очередь должно быть удобным. Какой бы роскошной в итоге не получилась картинка, если функциональные зоны изначально определены неправильно — вы не сможете чувствовать себя по-настоящему комфортно. Чтобы быт не стал для вас чередой компромиссов, определяя функциональные зоны в квартире, отталкивайтесь от своего распорядка дня и привычек.

Если вы нуждаетесь в уединение для работы, позаботьтесь о выделенном рабочем месте. И наоборот — если компьютерный стол вы как таковой не используете, стоит ли выделять под него место или лучше использовать метраж для других целей?

Функциональные зоны необходимо четко определить для каждого помещения, пути передвижения из зону в зону должны быть удобными, а средства зонирования отвечать потребностям интерьера и его обитателей. Взять к примеру открытый стеллаж — стильный и современный способ зонирования, который позволит естественному свету свободно проникать вглубь помещения. За ним можно «спрятать» рабочее место или спальную зону. Но нужно помнить, что звукоизоляции и полноценной уединенности такое решение вам не обеспечит.  

Другой способ зонирования на примере проекта в современном стиле. Спальня спряталась за зеркальной межкомнатной перегородкой, сулящей не только полноценное уединение, но и интересные зеркальные перспективы для интерьера.

Непродуманный световой сценарий

Правильно подобранное освещение поможет расставить акценты в интерьере, создать определенную атмосферу и даже выделить функциональные зоны. А может загубить на корню всю дизайнерскую задумку — интерьер будет радовать глаз в свете дня, но с приходом сумерек неправильный искусственный свет испортит все впечатление.

Интерьер холостяцкой квартиры-студии демонстрирует, как функциональные зоны в помещении можно выделить с помощью света.

Главная задача освещения — быть комфортным. Позаботьтесь о правильных источниках искусственного света в важных зонах: рабочее место, зеркало над раковиной, туалетный столик, кухня, уголок для чтения и так далее.

Важно определиться с температурным спектром освещения и его яркостью. Слишком яркий холодный свет в спальне, гостиной или столовой будет наводить на мысли о процедурном кабинете. Скудное освещение в свою очередь сделает интерьер мрачным.

Чем больше разноформатных источников света в интерьере, тем лучше — играйте со светом, меняйте настроение в помещении. Количество и расположение источников следует продумать заранее. То же относится к розеткам и выключателям. На них экономить не следует. В будущем это избавит вас от удлинителей, которые не украсили еще ни одного интерьера.

Неудобные цвета

Самостоятельно подбирая интерьерную палитру, легко ошибиться. Более того, есть несколько способов это сделать. Например, сочетать несочетаемые оттенки. Даже классические интерьерные цветовые пары, такие как синий + коричневый или серый + желтый, могут обернуться фиаско, если не угадать с тоном.

Второй способ ошибиться с выбором цвета — проявить излишнюю сдержанность. Многие боятся ярких цветов в интерьере и идут путем наименьшего сопротивления, выбирая нейтральную цветовую гамму. В нейтральных тонах как таковых нет ничего плохого, главное избегать монотонности. Можно красиво сочетать несколько приглушенных оттенков из одного спектра и оживить обстановку за счет разнообразия фактур, а можно утопить интерьер в монотонном скучном бежевом цвете.

Проект Mossebo в стиле лофт иллюстрирует, как внедрить сочный оттенок в интерьер на базе нейтральных цветов.

Поклонники скандинавского минимализма зачастую делают ставку на белый цвет в интерьере. Но и здесь можно дать маху и превратить комнату в неуютную больничную палату.

И наоборот, если переборщить с количеством цветов в одной комнате, интерьер будет выглядеть перегруженным, пестрым и несбалансированным.

Грамотный дизайнер интерьера поможет собрать комфортную цветовую гамму. Однако, нужно понимать, что дизайнер всегда отталкивается от вкусов заказчика, и если есть у вас желание покрасить стену в спальне в красный цвет, оно сбудется. В самом желании использовать смелые цвета в интерьере нет ничего предосудительного. Главное помнить об их уместности. Яркие краски в интерьере рабочего кабинета или спальни могут оказаться естественным раздражителем, мешающим настроиться на отдых или продуктивную работу. Если уж очень хочется яркую стену в спальне — пусть она появится за изголовьем кровати и не будет у вас на виду.

Подробнее о том, как сочетать цвета в интерьере читайте в блоге Mossebo.

В дизайне интерьера нужно знать меру, как с цветам, так же с мебель и декором. Не будьте Плюшкиным — избавляйтесь от лишних вещей, которыми вы не пользуетесь по назначению. Даже у произведений искусства или объектов антиквариата есть своя функция — декоративная. Если любоваться ими мешают сотни других «украшательств» эффект будет смазан.

Захламленное помещение может вызывать тревожное неприятное чувство у находящегося в нем человека и препятствовать свободному перемещению в пространстве. Хлам имеет свойство накапливаться и разрастаться. Отдавайте предпочтение нужному и рациональному. Бесполезным пылисборникам стоит предпочесть функциональный декор — эффектные дизайнерские светильники или живые растения, выделяющие кислород.

Современные интерьеры тяготеют к простоте и минимализму. В прошлом остаются сложные гипсокартонные конструкции на потолках, обилие мебели, массивные закрытые системы хранения, сложные многослойные драпировки на окнах.

Принты и графика тоже должны внедряться в интерьер дозировано, особенно когда речь идет о помещениях малого метража.

Неправильные пропорции

Выбирая размер мебели, отталкивайтесь от метража помещения и высоты потолков. Неуместно громоздкая или напротив маленькая мебель может испортить все впечатление от интерьера.

Так, в помещении с низкими потолками не место высоким шкафам и массивным музейным люстрам.

Если речь идет о малогабаритке, это еще не значит, что ваша задача выбирать максимально компактные мебельные решения. Лучше минимум мебельных форм нормального размера, чем множество небольших элементов.

Пропорции также важны для оформления стен. Картины, панно и прочий настенный декор зачастую располагается на неправильной высоте. Правильным считается расположение на высоте глаз стоящего человека.

Стилевой дисбаланс

В 90-е годы, когда на смену дефицитным советским интерьерам пришли роскошные евроремонты, по сути не было представления об интерьерных стилях. Главное, чтобы было «в цвет» и «евро». Такой подход сегодня — признак дурного вкуса.

Не каждому под силу грамотно сочетать стилеобразующие элементы, а тем более смешивать интерьерные стили. Если покупать все что понравилось, не задумываясь о стилевом балансе, результатом станет стилевой хаос.

Есть удачные примеры интерьеров, построенных на стилевых контрастах, но подобный фьюжн — это уже из области искусства. Так мы плавно переходим к 7 пункту нашего ТОПа ошибок.

Отказ от профессиональной помощи

Рассчитывать на собственные силы хорошо, а обращаться за помощью к профессионалу еще лучше. Дизайн интерьера — дело тонкое и доверить его лучше специально обученному человеку. Вы можете самостоятельно определиться со стилем, функционалом и цветовой гаммой, но не будете застрахованы от ошибок.

Дизайн интерьера должен предшествовать этапу черновых работ. В противном случае есть вероятность, что вы окажетесь недовольны результатом. Стилистические недочеты в декоре и меблировке относительно легко разрешимы, а вот изменить цветовое решение, световой сценарий и организацию пространства — это уже другой уровень сложности.

Природные мотивы в интерьере | Вдохновение

Природные мотивы в интерьере не теряют актуальности с незапамятных времен. И первобытные люди, и современные дизайнеры в качестве материалов для внутренней отделки дома использовали и не перестают применять созданные природой и обработанные человеком предметы: деревянные доски, каменные конструкции, бамбуковые полотна, шкуры и рога животных. Это лишь малая толика вещей, способствующих созданию райского уголка в доме. Узнав об уникальных особенностях, вариациях фактур и естественных цветов различных натуральных материалов, Вам удастся создать в своем доме оазис весенней свежести, летней прохлады и осенней благодати.

Природные мотивы в интерьере: животные и цветочные мотивы

Психологам удалось найти формулу счастья: человека, находящегося в состоянии покоя и обитающего в естественной среде, крайне редко покидает чувство радости и умиротворения. Поэтому медики настоятельно рекомендуют подавлять стресс и лечить депрессию долговременным отдыхом на природе. Круглогодичный отпуск на Гавайских островах или в странах Скандинавии – предел мечтаний. Природные мотивы в интерьере загородного дома или квартиры – реальность, способная наполнить жизнь яркими красками и зарядить позитивной энергетикой всех членов Вашей семьи. Веский аргумент для определения выбора стилистики интерьера, не правда ли?

Флористические мотивы – характерная черта многих стилей дизайна:

• Африканского;
• Деревенского;
• Античного;
• Средиземноморского;
• Норвежского;
• Скандинавского;
• Классического;
• Прованса;
• Кантри;
• Этно;
• Эко.

Разница лишь в нормах использования олицетворяющих природную красоту деталей интерьера.

Изучаем флористические детали интерьеров разных стилей дизайна

Природные мотивы в каждом из выше указанных стилей проявляются по-разному:

• Африканскому стилю присущи такие детали интерьера, как леопардовые узоры на обоях, коврах или покрывалах, кожаная обивка кресел и диванов, шкуры львов и зебр, рога и кости разных животных, тотемы племен, выступающих в роли оберегов дома. Буйство огненно-желтых, ало-красных, насыщенно-коричневых красок – преобладающие цвета в африканском интерьере.
• Кантри и деревенский стиль – зеркальное отражение природного очарования. Их основателями являются предметы мебели и декора, сделанные из массива дерева, камня, льна и хлопка.

• Античный декор предполагает оснащение интерьера дома дубовыми столами, созданными из разных видов древесины тумбами и сундуками, домоткаными скатертями и покрывалами, украшенными орнаментами в виде листьев и цветов. Фурнитура на мебели обязательно должна быть позолоченной либо сделанной из мрамора, бронзы, латуни или слоновой кости.
• Прованс и романтизм насквозь пропитан ароматом цветочного амбре: в интерьере должны доминировать флористические мотивы. В провансальской кухне главные акценты – это посуда с изображением лаванды и виноградной лозы. В гостиной в стиле романтизма всегда должно пахнуть цветами и веять свежестью, ведь интерьер зала в этом дизайнерском направлении не мыслим без обилия ваз с пышными букетами свежесрезанных роз, хризантем, лилий и ландышей.
• Средиземноморский, норвежский и скандинавский стиль пронизан природными нотами в виде белоснежных и небесно-голубых деталей интерьера. Гарнитуры из массива сосны, березы и ели, панорамное остекление окон деревянными конструкциями, декорирование интерьера дома фарфоровыми аксессуарами с цветными узорами – каноны стилей продиктованы самой природой.

Образцом для подражания определенному стилю интерьера может стать найденное в интернете фото. Природные мотивы в интерьере никогда не выходят из моды. Цветочные орнаменты, растительные узоры, шероховатая фактура древесной коры лишь меняет манеру подачи смекалистыми декораторами. Находчивые дизайнеры умудряются с помощью бамбука, дерева, соломы и других подручных натуральных материалов по-разному оформлять интерьер бунгало, шале, загородного дома, визуально напоминающего облик комнат самобытной деревенской избы.

Превращаем спальню в райский уголок

Природные мотивы в интерьере спальни создают умиротворяющую атмосферу отдыха и покоя. Наслаждение тишиной и созерцанием красивого экстерьера акцентной стены в опочивальне перед отправлением в царство Морфея – залог здорового и крепкого сна.

Для украшения акцентной стены в спальне можно использовать разные отделочные материалы и декоративные украшения с природными мотивами:

• Фотообои с изображением розария, лесной поляны, горной реки, водопада, морского побережья, восхода или заката солнца. Отличным дополнением флористической концепции дизайна станут деревянные этажерки или кованые подставки для цветов. Вечнозеленые или цветущие растения выигрышно будут смотреться в тандеме с однотонными изумрудными, цитрусовыми, мятными, нефритовыми или малахитовыми подушками, шторами и пушистым ковриком травяного цвета. Пластмассовые и пластиковые горшки для цветов в эко или этно дизайне будут выглядеть аляповато и выступать в роли кляксы на картине интерьера. Керамические и глиняные емкости неброских тонов с пальмой, бамбуком, фикусом, орхидеей и другими растениями – незаменимая составляющая общей объемно-пространственной структуры интерьера, где доминируют природные мотивы.

• Декоративные подушки с изображениями тигров, обезьян, медведей, кроликов и жирафов. Такой текстиль украсит не только детскую комнату, но гостиную.
• Виниловые наклейки с природной тематикой дизайна – нарисованными растениями, деревьями и прочими представителями флоры. Ярко-желтые одуванчики, бледно-красные тюльпаны, веточки нежно-розовой сакуры и бело-черные березы с золотыми сережками – варианты принтов, на которые стоит обратить внимание при выборе интерьерных наклеек. Главным достоинством этих декоративных аппликаций является возможность быстро менять дизайн интерьера в любой комнате. Наклейки легко можно отклеить и быстро обновить облик интерьера с помощью новых предметов декора.

Единообразие олицетворяющих природную красоту элементов и деталей интерьера по тональности, фактуре и текстуре – возможность создать рай на Земле, месторасположением которого может стать Ваша спальня.

Создаем лагуну в ванной комнате

Природные мотивы в интерьере ванной всегда актуальны, ведь вода – одна из земных стихий. Комната для омовений может стать настоящей венецианской лагуной, если оформить ее по следующему принципу:

• Установить деревянную ванну, которая одновременно подчеркнет и уникальность интерьера ванной комнаты, и простодушие природного очарования.
• Меблировать помещение влагоустойчивой и вместительной мебелью из бука, тика, ясеня, ольхи или яблони. Баночки с кремами и тюбики с разными средствами по уходу за волосами, кожей и телом не должны быть на виду. Керамические дозаторы для жидкого мыла и емкости для хранения зубных щеток, расчесок и прочих вещей первой необходимости в ванной должны в унисон перекликаться по цвету с мебелью и аксессуарами.
• Насытить интерьер сочными природными красками – брусничными, бирюзовыми, синими, зелеными, салатовыми, горчичными, шафрановыми и оранжевыми цветами. Их представителями могут быть шторка для ванной, резиновый коврик, полотенца, панель сушилки для рук и прочие детали интерьера.

Природные мотивы в интерьере детской комнаты создадут благоприятную ауру для полноценного развития и роста ребенка. Часы, мебель, коврики, органайзеры для хранения вещей и игрушек – все, что нужно для обустройства детской, Вы с легкостью найдете в шоппинг-клубе WESTWING.

Вещь в интерьере • Статьи • Институт арт-бизнеса и антиквариата

Окружавший человека предметный мир все чаще привлекает внимание исследователей. Во многом это связано с интересом к повседневной культуре человека, которым отмечен ХХ век. Из единичных, разрозненных предметов, сохранившихся от прошедших времен, складывается не только  целостная картина  интерьера. Они, без сомнения,  передают мировоззренческие особенности и связанные с этим эстетические пристрастия эпохи. Вещи – реалии времени, в которых отражается и технический прогресс, и изменения в общественной жизни, и конкретная историческая ситуация.

Интерес к роли вещи в жизни человека породил новую науку – реалогию, задачу которой исследователи видят в постижении в вещах их собственного, нефункционального смысла, не зависимого «ни от товарной стоимости, ни от утилитарного назначения, ни даже от их эстетических достоинств» ^[1]. И, тем не менее, роль вещи в интерьере заключается, прежде всего, в постоянно меняющемся соотношении ее функциональной и эстетической значимости. При этом основой предметного наполнения интерьера является мебель. Именно ее характер в первую очередь определяет стиль жилого пространства комнаты, дома, квартиры, и отражает индивидуальность их хозяев.

О предметной среде в русском интерьере можно с большой долей достоверности судить  с ХУП века. Именно в это время появляются не только свидетельства иностранцев, посещавших Московию, Архангельск или Новгород, но и документальные материалы, касающиеся быта русских царей, опубликованные, в частности, И.Е.Забелиным. Складывавшийся веками древнерусский интерьер, имевший, по сути, общую основу с интерьером европейского средневековья, обнаруживал принципиальное сходство во всех социальных слоях. Плотничий наряд интерьера включал не только чистовую отделку стен, пола и потолка, но и размещение встроенных лавок вдоль стен, которые составляли основу домашней обстановки. Устройство печей и красного угла дополняли ее. «Одни и те же понятия и  даже уровень образования, одни привычки, вкусы, обычаи, домашние порядки, предания и верования, одни нравы – вот что равняло быт государя не только с боярским, но и вообще с крестьянским бытом (…).  Изба крестьянская, срубленная во дворце, для государева житья, убранная богатыми тканями, раззолоченная, расписная, все-таки оставалась избою в своем устройстве, с  теми же лавками, коником, передним углом» ^[2]. Разница же заключалась в  «наряде жизни», что включало в себя,  прежде всего, предметное наполнение жилого пространства. Если в крестьянском доме  вещь имела, главным образом,  функциональный смысл, то в боярском и, особенно, в царском, важную роль играла репрезентативность. Поставцы – шкафы, заполненные  серебром и привозным венецианским стеклом, которые ставились в трапезных, служили не столько для употребления, сколько  для украшения и демонстрации богатства. Так же как во время приема  иностранных послов в царскую приемную комнату было принято выносить дорогие предметы, в том числе ранее полученные посольские дары.  

Древнерусский интерьер не знал понятия ансамбля. Каждая вещь была самоценна. Обстановка, по большей части встроенная, дополнялась столами и переносными скамьями, в том числе переметными, у которых спинка перекидывалась с помощью деревянных вертлюгов. Ее прообразом можно считать западноевропейскую каминную скамью.  Столы часто имели пространство под откидной столешницей, что роднило их с сундуками. Такая многофункциональность предметов – характерная черта средневекового интерьера. В богатых домах были распространены складные столы, представлявшие собой козлы со съемной столешницей – после окончания трапезы они убирались, что тоже было сродни общеевропейской средневековой традиции.  Главной мебелью для хранения были сундуки.  

Особую роль в интерьере играл стул (так до ХVIII века назывались и кресла). Стул появился в русском интерьере к концу ХVΙ века, но первоначально осознавался как трон. На нем мог сидеть только царь, хозяин дома или лицо духовного звания. Когда стулья в правление Алексея Михайловича в большом количестве поселились в Кремлевском дворце, они по традиции расставлялись вдоль стен, уподобляясь пристенным лавкам.

Предметы обстановки древнерусского дома  выполнялись в основном из древесины местных пород. Дерево – традиционный средневековый материал. В то время естественная красота структуры дерева еще не была оценена. Предметы сплошь покрывались  резьбой, росписью или обивались дорогими тканями. Это «древнерусское узорочье» было составной частью стиля, где красота понималась, в частности, как обилие декора, но при этом интерьер не был лишен стилистического единства. Тем не менее, западные влияния эпизодически прослеживались в русском интерьере еще в конце ХУП века. Например, в московском доме  государственного деятеля В.В.Голицына, устроенного по западному образцу, были десятки зеркал в рамах, стены украшали гобелены и светская живопись, в огромной библиотеке были книги на немецком, греческом, латинском языках ^[3].

После петровских реформ русский интерьер стал развиваться по законам общеевропейских стилей. Но особенности древнерусского интерьера сохранялись вплоть до ХХ века в традиционном крестьянском доме. Провинциальные дворянские усадьбы также далеко не сразу отошли от старого уклада. В 1762 году, после  выхода Указа об освобождении дворян от обязательной дворянской службы, В.Т.Болотов, имея «уже привычку жить в домах светлых и хороших», вернулся в свое тульское имение Дворяниново.  «Обиталище предков» предстало перед ним как «более похожее на крестьянское, нежели господское», с лавками, потемневшими маленькими окошками, с передней комнатой, которая «по множеству образов походила более на старинную какую-нибудь часовню, чем на зал господского дома» ^[4].        

Новый облик жилого пространства, начало которому было положено в северной столице,  стал отражением вступления России в Европу. Этот период «петровского барокко» характерен ориентацией на голландское и близкое ему английское искусство – интерьеры этих стран, переживших буржуазные революции, носили более строгий и рациональный характер, чем пышная обстановка в домах Франции или Италии. Мебель новых петербургских домов впервые приобрела ансамблевый характер, она свободно расставлялась в комнатах в соответствии с удобством и бытовой необходимостью.  Избавляясь от декоративной перегруженности, интерьеры теперь  все чаще демонстрировали индивидуальность  их хозяев и все более становились  знаком социального положения человека. Их светский характер свидетельствовал об  уходе от строго регламентированного, насквозь проникнутого религиозностью быта предшествующих столетий.     

Русское декоративно-прикладное искусство ХУШ века прошло огромный путь от подражания и воспроизведения западных форм к созданию собственного, неповторимого художественного языка. Уже в середине  ХVIII века в русском интерьере появляются своеобразные предметы, не имеющие прямых аналогов в западноевропейском искусстве интерьера. Таковыми можно, например, признать два кресла из собрания Исторического музея, происходящие из подмосковной усадьбы Покровское-Стрешнево.  Они несут на себе черты стиля рококо, однако, в его спокойном, строгом варианте, более типичном для русской мебели. Интерес представляет  конструкция кресел. По сути, перед нами – кресло-кабинет. Выдвижные планки, спрятанные в подлокотниках, являются опорами для доски-столешницы, а в ящичках-пеналах, выдвигающихся также из подлокотников, расположены разные  отделения, которые могут нам напомнить дорожную шкатулку Чичикова: между прочими отделениями та имела «квадратные закоулки для песочницы или чернильницы», долбленую лодочку «для перьев, сургучей и всего, что подлиннее», «всякие перегородки с крышечками и без крышечек…». Кресла относятся, по-видимому, к началу 1750-х годов, когда усадебный дом перестраивался в духе В.Растрелли. Тогда же в усадьбе возникла и портретная галерея, иллюстрировавшая родословное древо Стрешневых, родственных именитому боярству и царскому дому. В портретной стояли стулья, обитые лиловым бархатом с шитыми серебром гербами Стрешневых. Это не только вызывает в памяти западноевропейские зáмки, но и свидетельствует об усилении интереса к истории рода.

В русских усадьбах начинают появляться музеи, посвященные историческим событиям, в которых принимали участие предки. Особенно возросло их число после Отечественной войны 1812 года.   Предмет в усадебном интерьере получает, таким образом, новое звучание. Он приобретает значение экспоната. Однако восприятие подобных вещей в то время имело свою особенность:  такой  предмет не всегда был истинной овеществленной «меморией». Подчас изготовленный усадебными мастерами по заказу хозяев, он становился знаком, памятью о прошедших событиях, а не их подлинным свидетелем. Одним из распространенных увлечений стало коллекционирование. В кабинетах появляются специальные шкафы, демонстрирующие собранные произведения искусства, коллекции минералов, исторических реликвий и этнографических диковин.

Нарождающийся классицизм, как и идеи Просвещения, наложили глубокий отпечаток на русскую усадебную культуру, сделав ее одним из самых ярких проявлений европейской культуры конца ХУШ – первой половины Х1Х века в целом. Это повлекло за собой  и изменение внешнего облика усадебных домов, и формирование  новых принципов усадебной экономики, и, конечно, новое обустройство повседневной жизни. Собственные театры и оркестры, собственные композиторы, художники и мастера, создававшие великолепное убранство бесконечных анфилад,  стали обычным явлением в богатых  усадьбах. Новый образ жизни усадеб периода классицизма вызвал к жизни появление собственных производств — от юсуповского фарфора и уникальных по качеству исполнения шалей мануфактур Г.А.Колокольцова и его сестры Н.А.Мерлиной до  широко распространенных мебельных мастерских.  Среди усадебных мастеров встречались и такие самородки, как, например,  М.Я.Веретенников, крепостной Салтыковых, выполнявший мебель по заказам Екатерины П.

Репрезентативность – главное качество интерьеров классицизма конца ХУШ века. Но апогеем этой репрезентативности стал стиль ампир, захвативший аристократические дворцы в начале Х1Х века. Введенный в моду французским художником Л.Давидом в период правления Наполеона Бонапарта, он практически сразу проник в Россию. Стиль имел идеологическую основу – он был призван прославлять власть императора. Способствовала этому и новая цветовая гамма интерьеров – торжественный красный цвет обивок и подушек, блеск золоченой бронзы сопровождали новые мебельные формы.  На русскую дворцовую обстановку влияние оказали в первую очередь проекты Французских архитекторов Ш.Персье и П.Фонтена. Формы и декор мебели и бронзовых элементов интерьера  вызывали ассоциации с императорским Римом. Грифоны, орлы, летящие Ники – богини Победы, а после Египетских походов Наполеона – сфинксы, стилизованные лотосы, изображения древних египтян и египтянок в канонических париках, пышный орнамент из пальметт и лавровых венков, перекрещивающихся стрел и факелов доминировали в декоративном убранстве интерьеров.

После Отечественной войны 1812 года на смену показной роскоши в русскую усадьбу приходит бόльшая простота и интимность, что было особенно характерно для среднего дворянства. Домашний уют, семейные радости становятся идеалом повседневной жизни. Образ типичного для этого времени хозяина «дворянского гнезда» дает Е. А.Баратынский: «Умеренностью, хозяйством он заменял в быту своем недостаток роскоши. Сводил расходы с приходами, любил жену и ежегодно умножающееся семейство – словом, был счастлив».

Мебель усадебного ампира, фанерованная красным деревом, карельской и волнистой березой, ильмом или тополем, продемонстрировала множество вариантов на основе выработанного дворцовым ампиром декоративного языка. Но интерпретируется он уже по-своему – декор не столько дополняет архитектонику предмета, сколько сам участвует в формообразовании. Бронзовые накладки, свойственные дворцовым предметам обстановки, заменяются здесь резными деталями, золочеными или тонированными под патинированную бронзу.  Пластичность русской  мебели этого периода, названного «золотым веком» — ее характерная черта. 

Убранство гостиных было  одинаково во всех домах. В  простенках между окнами висели зеркала,  под ними стояли ломберные столы, выполнявшие роль подзеркальных, а во время приема гостей выходившие на середину комнаты. С противоположной стороны располагался  диван; перед диваном —  большой стол, чаще всего овальный на одной опоре, с креслами. А по обеим сторонам  от дивана симметрично располагались два ряда стульев. Однако этой канонической основе усадебного интерьера придавался характер уютного домашнего гнезда: место у окна занимал столик для рукоделия, напольные пяльцы со стулом или уютное «дедушкино» кресло хозяина, наблюдавшего за уличной жизнью. На стенах, в простых рамах – гравюры и акварельные портреты домочадцев, гербарии под стеклом и другие сентиментальные вещицы. Вышивки шерстью и бисером, выполненные хозяйкой дома, служили традиционными семейными подарками: всевозможные подушки, каминные экраны с вышитыми вставками, бисерные чубуки или ленты сонеток  составляли характерную часть предметного мира русской усадьбы – будь то гостиная, будуар или кабинет. Цветочный орнамент занимает все больше места — не только в рукоделии, но и в мебельных обивках, часто выполненных из английского вощеного ситца. Подчас той же тканью декорируются и стены. Интерьер дворянского загородного дома или городской квартиры  демонстрирует несомненное сходство русского усадебного ампира в европейским бидермайером.

В период правления Николая 1  поздний классицизм становится все более официозным стилем, приходя в противоречие с социальными процессами, происходившими в стране. В этот период постепенно сокращается дворцовое строительство. В городских и загородных особняках появляются новые хозяева — на смену потомственной аристократии постепенно приходят преуспевающие финансисты, разбогатевшее купечество. Наиболее типичным зданием в промышленно развитых городах становится доходный дом. Естественно, городские квартиры сильно дифференцировались — от богатейших, убранство которых не уступало особнякам, до тесных квартир, выходивших окнами во двор, часто сдававшихся внаем покомнатно. Однако именно на базе доходных домов началось формирование интерьера городской квартиры, одной из главных особенностей которого было стремление к комфорту при ограниченном числе комнат.

Античность перестала восприниматься как единственное и вечное выражение эстетического идеала. Теперь в поисках прекрасного взоры людей обратились и к другим стилям прошлого — к торжественной строгости готики, к пышности барокко, изысканности и прихотливости рококо. Таким образом, стилистический канон уходит в прошлое.  Это способствовало проявлению большей индивидуальности и свободы при создании интерьера.

Отказ от классической строгости ощущается буквально во всем. Это, прежде всего, новый порядок расстановки мебели, гораздо более свободный. Предметы обстановки отрываются от стен, группируются в так называемые «уголки». Вот как описывался один из московских салонов того времени у Д. Благово: его хозяйка «одна из первых отступила от общепринятого порядка в расстановке мебели: сделала в гостиной какие-то угловатые диваны, наставила, где вздумалось, большие растения… В то время это казалось странным» ^[5]. Важной особенностью становится обилие  тканей в интерьере — различных драпировок, ламбрекенов; художественный многодельный паркет постепенно вытесняется коврами, закрывающими всю поверхность пола, а также шкурами зверей, том числе экзотических –  леопардов и тигров, часто клавшимися поверх ковров.  Не менее характерным со второй четверти Х1Х века стало и обилие зелени. Живые цветы постепенно заполняют все комнаты. Они группируются у окон, располагаются на жардиньерках; входят в моду трельяжи — разнообразные решетчатые перегородки, увитые плющами и лианами. Зимние сады получают все более широкое распространение.

Важнейшая черта интерьеров периода историзма и эклектики середины – второй половины Х1Х века — их предельная насыщенность. Обилие мебели, заполнявшей все пространство комнат, дополнялось множеством бытовых мелочей. Распространение фотографии также отразилось на интерьере: фотографические снимки  покрывали стены особняков и квартир, заполняли письменные столы. Предметное изобилие отождествлялось с красотой и уютом. «Всего должно быть много» — этот принцип стал необходимым условием «стильного» и комфортабельного жилища. Сумрачный колорит, свойственный этому стилю, довершал общее впечатление.

 Характерным признаком эклектичности дома или квартиры являлась обстановка комнат в разных стилях. Описание такого богатого особняка, относящееся к третьей четверти Х1Х века, дает В.В.Крестовский в романе «Петербургские трущобы»: «Давыд Георгиевич … в первый раз парадно принимал гостей в своем вновь отделанном доме. Он внутренне гордился эффектом, который производит на посетителей это изящное великолепие. Его самого слишком сердечно занимали и радовали переходы от ярко освещенных зал к умеренным гостиным, украшенным настоящими гобеленами, китайскими болванчиками и этрусскими вазами, дорогими бронзами и еще более дорогими картинами … Но более чем гостиные во вкусах Людовика Х1У, ХУ, Ренессанса и Империи, более, чем маленькая комнатка со стрельчатым сводом и разноцветным окном, в стиле Moyen age, освещенная сверху одним фонариком, Давыда Георгиевича занимала обширная столовая, вся из резного дуба, в русском вкусе, с полками, где теснились севрские фарфоры, богемский хрусталь, старое, тяжелое серебро и золото в стопах, кубках и блюдах, — столовая, украшенная картинами Снайдерса и медальонами, из которых выглядывали чучела медвежьих, кабаньих, лосьих и оленьих голов. Еще более радовала его диванная в персидском вкусе, мягкая, низенькая мебель которой, составляя резкий переход от дубовой столовой, в соединении с приятным розовым  полумраком, господствовавшим в ней, так манила к лени, неге, послеобеденной дремоте. Этой последней в особенности помогал ровный и тихий плеск фонтанов, бивших рядом с диванной, в роскошном зимнем саду…» ^[6].

К концу Х1Х века Европу захватила идея поисков нового стиля, синтезировавшего в интерьере и его предметном наполнении все направления художественной жизни. Модерн в области декоративно-прикладного искусства и мебели возник в эпоху бурного развития индустриализации и декларативно противопоставил себя все более обезличивавшейся фабричной продукции. Именно это пробудило у художников-живописцев разных стран интерес к бытовой вещи, к поискам художественного единства в обстановке дома.  Средневековое ремесло, индивидуальность предмета, созданного мастерами прошлого, стали во многом основой разработки нового стиля в европейском декоративно-прикладном искусстве.  В России предтечей модерна также стало  обращение к национальным художественным традициям – начало этому было положено  в 1880-х годах в подмосковном Абрамцеве. Деятельность абрамцевского художественного объединения в области декоративно-прикладного искусства не может не вызвать ассоциаций с европейским Движением искусств и ремесел. Завершился расцвет русского национального романтизма в 1900-х годах в художественном объединении Талашкино, в имении княгини М.К.Тенишевой под Смоленском. Опиравшееся на традиции древнерусского и народного искусства, это направление подарило нам множество ярких произведений, созданных выдающимися художниками-живописцами своего времени – М.Врубелем, В.Серовым, К.Рерихом, К.Коровиным, С.Малютиным и многими, многими другими. Их творчество  отличалось подлинно ренессансным подходом к искусству, где домашняя обстановка имела не меньшее значение, чем «высокие искусства».

Хотя декларативно модерн и противопоставлял фабричное производство  эстетической значимости вещи, внутри него зрела и прямо противоположная идея: машина, выражаясь языком выдающегося архитектора ХХ века Ф.Л.Райта, может быть орудием в руках художника.  Это стремление к соединению прагматической функциональности вещи и художественной идеи стало целью художников ХХ века, устремленных в будущее и не приемлющих ни пассеизма, ни фольклорного наследия. Признаком стиля стала безорнаментальная форма предметов, новая эстетика вещи, рожденная машинным производством — это осознавалось как «красота целесообразной формы».  Все это сочеталось с проникновением в жилые дома достижений передовой технической мысли, начавшимся еще в Х1Х веке – от электрического освещения и газовых плит до телефонов и холодильников.

 Новые идеи нашли отклик и в душах художников советского авангарда 1920-х годов. О процессах, параллельных в советском и западноевропейском искусстве,  свидетельствуют, в частности, проекты советских художников и архитекторов с использованием металлических трубок и татлинский стул из гнутой клееной фанеры. Этот проект В.Татлин создал в стенах ВХУТЕИНа, профессором  которого  стал в 1927 году. В Советской России велись поиски  по освоению новых материалов – пластмассы, звукопоглощающих покрытий для пола, проводились эксперименты по рациональной окраске стен, расширяющей пространство. Творческая мысль художников находила выражение и в проектировании встроенной обстановки, делающей небольшое жилое пространство более функциональным. Все это, однако, не оказало влияния на бытовую сторону советской жизни, поскольку для этого не было не только практических условий, но и производственной базы.  Взоры художников обратились к проектированию обстановки общественных зданий. Это  – одна из ярких страниц советского искусства 1920-начала 1930-х годов.  Однако большинство проектов так и осталось на бумаге. Те, которые удалось реализовать, почти  все утрачены. Примером может служить проект знаменитого интерьера рабочего клуба, созданный А.Родченко в 1925 году для Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Заказ Академии художеств был выполнен Родченко в виде чертежей и макета, а реализован лишь в Париже, где получил серебряную медаль.

Впрочем, борьба с украшательством вскоре закончилась. Этот поворот стал очевидным в интерьерах Дома на Берсеневской набережной, построенного в начале 1930-х годов. Мебель по проекту Б.М.Иофана   выполнялась из дорогого мореного дуба, но ее простые рациональные формы еще дышали эстетикой советского авангарда. Разительный контраст представляло сочетание ее аскетичных форм с архитектурным оформлением интерьеров. Стены в квартирах были расписаны под шелк или греческие колонны, плафоны на потолках изображали экзотические фрукты и заморские пейзажи. В этом активном вмешательстве декора, основанного на стилях прошлого, еще недавно так бурно предававшихся анафеме, ощущается наступление новой эстетики. В последние предвоенные и в послевоенные годы она стала определять интерьеры привилегированной части советского общества.

Советский интерьер за последующие десятилетия своего существования продемонстрировал всю палитру отношения к вещи — от господства строгих аскетических форм обстановки индустриального жилья начала 1960-х годов  до  восприятия предмета как художественного объекта, не обязательно несущего функциональность и практическую пользу. Меняющийся мир сделал в наше время постоянно совершенствующийся и быстро устаревающий компьютер одним из символов эпохи. Из многих интерьеров уходит книга – овеществленный знак духовной культуры: литература стремится уйти в виртуальный мир, вытесняя из квартир библиотеки. Однако мир изменчив. Часто, казалось, навсегда забытое – возвращается. Не уйдут из повседневной жизни и вещи, парадоксально соединяющие традицию, сиюминутность и отражающие нашу индивидуальность.

Примечания:

1. Проективный философский словарь: новые термины и понятия. С-Петербург, 2003, с.346
2. И.Е.Забелин. Домашний быт русских царей в ХУ1 и ХУП столетиях. Книга 1. Государев двор или дворец. М., 1990, с.46
3. Сыскные дела о Федоре Шакловитом и его сообщниках. С-Петербург, 1893
4. Записки А.Т.Болотова, написанные им самим для своих потомков. Том 1. Тула, 1988, с.404
5. Д.Благово. Рассказы бабушки. Из воспоминаний пяти поколений. С-Петербург, 1885, с.428
6. В.В.Крестовский. Петербургские трущобы. Л., 1990, с.176

Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников

Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.

Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя. Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».

Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.

Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам. Сейчас ситуация у нас несколько иная.

Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.

В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.

Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.

Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.

Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.

Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.

6 моделей шкафов, которым не место в современном интерьере

Некогда читать? Смотрите видео!

1 Шкафы в пестрых цветах

Мебель слишком ярких оттенков выглядит неуместно в современном интерьере. Пестрые цвета перегружают пространство, их сложно скомбинировать с другими оттенками так, чтобы получился гармоничный интерьер. Даже в стилях эклектика или китч яркую мебель стоит включать дозировано. А в популярных сегодня стилях — к примеру, скандинавском, современной классике — чрезмерной яркости точно не место.

Заменить: насыщенные глубокие оттенки

Что делать, если хочется яркости в интерьере? Можно выбрать мебель насыщенных оттенков, но более спокойных и глубоких. Например, вместо красного — приглушенный бордовый. Сложные цвета выглядят гармонично, и в интерьере не слишком привлекают к себе внимание. Подбирайте цвет так, чтобы он не перебивал остальную интерьерную палитру. 

2 С нелепым декором

Избегайте в декоре шкафа ярких принтов, виниловых наклеек, росписи, которая не вписывается в интерьер. Такие украшения выглядят избыточно. Особенного настроения они не добавляют, редко несут в себе какую-то дизайнерскую задумку, а скорее наоборот, простят интерьер и делает его стандартным. 

Заменить: лаконичные модели

Гораздо выигрышнее выглядит мебель без лишнего декора. Это касается и детских, и взрослых интерьеров. В детских комнатах такая мебель может простоять несколько лет и оставаться актуальной даже для подросшего ребенка. Во взрослых интерьерах шкаф без лишнего декора проще вписать в обстановку, скомбинировать с другой мебелью. Если вам необходима дополнительная декоративность, включите ее в интерьер с помощью аксессуаров, например, настенных постеров или настольных украшений.

3 Шкафы-купе устаревшей формы и дизайна

Устаревшей формой шкафа можно назвать отдельно стоящие модели-купе с фасадами под дерево. Они выглядят не очень опрятно, к тому же не всегда шкаф снабжается красивыми направляющими. Такая мебель не украсит интерьер. 

Заменить: современные модели

Если для вас принципиален именно шкаф-купе, проектируйте встраивамые модели под потолок с незаметными направляющими, лаконичными фасадами. Зеркала можно включать на фасады, но они должны быть без декора.

Из обычных отдельно стоящих моделей проще выбрать актуальные шкафы с распашными дверцами. Они есть даже у известных массовых производителей. Делайте ставку на универсальный дизайн, который подойдет в любой интерьер.

4 Шкафы в стиле помпезной классики

Слишком активные украшения можно назвать антитрендом в оформлении современного интерьера. Сюда относятся и золотые детали, сложная фрезеровка, псевдороскошь. Такая мебель выглядит избыточно даже в классических интерьерах. 

Заменить: модели с деликатным декором

Существует масса вариантов шкафов с декоративным узором, который выглядит уместно и деликатно. Это может быть золотой кант, фурнитура и другие яркие, но более стильные акценты. Лаконичная фрезеровка на фасадах приемлема, но также важны форма, материалы и общая стилистика мебели.

5 Шкафы с фотопечатью на фасадах

Фотопечать с сюжетами вроде цветов или видов города не украшает интерьер и не подчеркивает индивидуальность. Такой принт на мебели очень сложно подружить с остальной обстановкой. Он достаточно яркий и контрастный и, если выстраивать остальной интерьер под подобную мебель, получится слишком перегруженное пространство.

Заменить: модели без рисунка

Модели без рисунка выглядят гораздо более серьезно и дорого в интерьере. Если выбрать фасады в цвет стен, шкаф вообще будет незаметен. Если хотите необычности, выбирайте глубокий оттенок. 

6 Угловые шкафы с диагональной дверцей

Модель углового шкафа с дверцей посередине также не является актуальной. Из-за странной формы такой шкаф меняет геометрию помещения, делая ее неправильной. К тому же визуально такое расположение дверей делает комнату меньше. 

Заменить: угловая модель без дверцы посередине

Гораздо современнее выглядят угловые шкафы с классическим расположением дверей и выраженным углом. С точки зрения вместительности они не уступают первым, зато геометрия помещения остается привычной, без обрубленных углов.

Фото на обложке: ShutterStock

Декор в интерьере | Личный блог дизайнера

Декор в интерьере- это выбор и размещение в интерьере различных предметов декора и аксессуаров. Это один из завершающих этапов разработки дизайна интерьера. Благодаря грамотному декорированную интерьер приобретает завершенность, становится гармоничным и уютным.

В данной статье я помогу вам в ваших дизайнерских проектах и Вы увидите идеи декора в интерьере! Каждая комната должна быть украшена страстью и стилем. Ведь комнаты имеют свои особенности, которые необходимо учитывать при оформлении дома. Иногда выбрать правильный цвет, хорошие текстуры или идеальный предмет мебели нелегко, но я хочу показать вам идеи декора в интерьере, чтобы вы могли сделать свой дом уникальным и эксклюзивным.

Украсьте свой дом со стилем, найдите самые вдохновляющие элементы декора! Я подобрала некоторые варианты декора спальни, детской, гостиной, кабинета, столовой, декора ванной комнаты и современной мебели.

Натуральные материалы, природная красота и экологичность в интерьере!

Попробуйте использовать разнообразные фактуры, т. к. без фактур монохромный интерьер выглядит скучно. Сочетайте в одном интерьере не менее трех разных фактур, например, глянцевые, матовые и объемные.

В стиле бохо, как раз основополагающая стиля- это натуральные материалы! О стиле бохо в интерьере Вы можете узнать в этой статье.

Панели на стенах выглядят очень эффектно! В дополнение они служат отличной звукоизоляцией!

Подробно о звукоизоляции в доме, Вы можете посмотреть в этой статье «Руководство по звукоизоляции вашей квартиры».

Яркость в моде! Отголоски 80-х, когда дело доходит до цветовой схемы. Приветствуйте в декоре бордовый, желтый, зеленый, фиолетовый и золотой! Яркие акценты могут быть в мебели, светильниках, вазах, текстиле, попробуйте выделить, например дверь или сделать яркую стену!)

О тенденциях в дизайне интерьера 2019 года, Вы можете узнать в этой статье и увидеть потрясающие варианты комнат!

Посмотрите, какие зеркала, светильники и мебель изготавливает Руслан Кахнович! Как все восхитительно выглядит в интерьере!

Особое настроение и уют в детской придают детали, аксессуары, забавные мелочи, которые могут рассказать о ребенке и его увлечениях. Помогут сделать комнату  именной детской, чтобы у Вашего ребенка было его личное пространство и атмосфера! Это могут быть: светильники, обои, постельное белье, картины, гирлянды, подушки и фигурки того, чем увлекается ребенок. Важно, чтобы все материалы были натуральные и экологически чистые для Вашего малыша!

А об интерьере в стиле Монтессори Вы можете узнать в этой статье! Отрывок из статьи: «Основная задача Монтессори-среды, заключается в создании такой обстановки для малыша, где он мог бы сам, без посторонней помощи, выполнять как можно больше ежедневных действий: сам одеваться, самостоятельно есть и убирать свою посуду, мыть руки, чистить зубы и так далее.»

Вазы прекрасны своим разнообразием, может помочь расставить цветовые акценты и поддержать Ваш стиль интерьера!

Если вы хотите приобрести несколько ваз, то лучше выбрать одну форму в разных цветах или наоборот выбрать один цвет (или разные, но в одной гамме) и разные формы!

Не бойтесь приобретать необычные формы светильников, люстр и ламп! Они отлично выделяются в интерьере. А разнообразный свет, который исходит от различных светильников добавляет атмосферу и изюминку в Ваш интерьер! А о секретах в дизайне интерьера, который не выйдет из моды Вы можете узнать в этой статье!

На сегодняшний день не существует жестких правил размещения живописи в интерьере! Вы можете выбрать картину в том же стиле, что и ваш интерьер, либо играть на контрасте традиционного интерьера и современного искусства или произведения старых мастеров в современном дизайне интерьера. Вешать картины рекомендуется на уровне глаз, чтобы середина картины была на 150 см от пола! Не смотря на высоту потолка)

Если Вам понадобится помощь в декоре интерьера, я с удовольствием помогу Вам!

Спасибо за просмотр и до скорого!

Фото взяты с просторов интернета.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Внутреннее определение и значение | Словарь английского языка Коллинза

Примеры ‘интерьер’ в предложении

интерьер