Откуда стиль родом

Этот стиль дошел к нам сквозь года со времен XIX века, когда в Англии на троне восседала королева Виктория.

Эта эпоха сыграла немалое значение в производственном развитии страны, что дало возможность владельцам основных средств общественной промышленности быстро обогатиться.

Люди господствующего класса стали выстраивать дорогие дома, обставляя их шикарной мебелью и украшая ценными декорами.

Так родился викторианский стиль, который живет до сего дня и пользуется популярностью у ценителей дороговизны и щегольства.

Стиль в оформлении кухни

Современный дизайн кухни в викторианском стиле требует простора с присутствием старинной мебели или современной, но с покрытием под старину. А также декорирования помещения антикварными предметами, отделки дорогими и качественными материалами.

Стены на кухне в этом стиле будет целесообразно оклеить водоотталкивающими обоями с тесненным орнаментом. Как правило, это изображения растительного и животного мира.

Но могут быть и обои в крупную клетку или полоску. Стены отделяют горизонтальной отделкой из дерева с живописной резьбой, цвет которой гармонирует с межкомнатными дверями.

В интерьере кухни викторианского стиля допустимы вплетения других стилей. Например, готика может выразиться в присутствии витража или особой арки.

Что касается цветового решения, то это преобладание бежевого и красно-коричневых тонов.

Для отделки рабочей зоны хорошо подойдет керамическая плитка, а акцентную стену можно обложить ненатуральным камнем.

А вот применение пластиковых панелей или пенополистерольных плит неуместно в этом стиле. Уж лучше просто оштукатурить поверхность и окрасить в подходящий цвет.

Меблировка

Мебель для кухни в викторианском стиле играет первостепенную роль. Как правило, это гарнитур из натурального дерева, приправленный художественной резьбой.

Вот только присутствие бытовой техники может нарушить дух исторического направления. Поэтому ее лучше скрыть за дверцами шкафчиков.

Для покрытия рабочего стола предпочтителен мрамор или его видимая аналогия. Навесные полки могут быть открытыми или закрытыми стеклом.

Дух эпохи королевы Виктории в обустройстве кухни оживит тяжелый обеденный стол, с массивными резными ножками, вокруг которого расставлены стулья с высокими спинками.

Что касается декора викторианской кухни, то это могут быть красивые тарелки на полках, стеклянные сосуды с приправами, серебряные канделябры или одиночные подсвечники, панно или картины, обрамленные широкой рамой с рисунком.

Люстра в этом стиле служит не только для освещения помещения, но и для его украшения. Это может быть габаритный низкий светильник в несколько рядов, с элементами металла и хрусталя или дерева и стекла.

Пол

Покрыть пол в кухне можно паркетной доской, ламинатом с текстурой под натуральное дерево, керамогранитной или керамической плиткой.

Допустимо использование линолеума со специфическим рисунком, который бы отвечал задуманному направлению в дизайне.

Фото кухонь в викторианском стиле помогут яснее передать красоту и шик того времени, а также определиться со вкусом в оформлении этого помещения.

Фото кухни в викторианском стиле

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Викторианский стиль в интерьере (59 фото)

Английский особняк Викторианский стиль интерьер

Викторианская эпоха в Англии интерьер

Мебель в викторианском стиле

Викторианство Англия интерьер

Спальни викторианской эпохи, Англия

Спальня в Англии 19 века в викторианском стиле

Интерьеры викторианской Англии

Гостиная в Старом стиле

Викторианский стиль в интерьере 19 век

Викторианский стиль стиль в интерьере

Викторианская эпоха в Англии интерьер

Квартира на Арбате Архитектор Петр Козейкин

Английский особняк Викторианский стиль интерьер

Гостиная в викторианском стиле Готика

Викторианский стиль интерьера в Англии 19 века

Лепнина в викторианском стиле

Особняк в викторианском стиле интерьер

Викторианский стиль в интерьере 19 век Англия

Викторианская столовая 19 век

Викторианство Англия интерьер

Георгианский стиль в интерьере

Викторианская Англия гостиная

Викторианство Англия интерьер

Георгианский стиль в интерьере

Викторианская Англия гостиная

Мебель в викторианском стиле

Кабинет интерьер староанглийский

Эдвардианская эпоха в Англии интерьер

Викторианский стиль в интерьере 19 век

Английский особняк Викторианский стиль интерьер

Георгианский стиль в интерьере Англии

Эдвардианская эпоха в Англии интерьер

Интерьер в стиле викторианской Англии

Предметный мир викторианского стиля

Викторианский стиль интерьера в Англии 19 века

Викторианство Англия интерьер

Викторианская Готика интерьер

Викторианство Англия интерьер

Викторианский стиль в интерьере гостиной

Английский особняк Викторианский стиль интерьер

Георгианский стиль интерьера в Англии 18 века

Интерьеры викторианской Англии

Викторианская Англия стиль

Викторианская эпоха в Англии интерьер

Хаус Барокко стиль

Английский Барокко интерьер Викторианский стиль

Интерьер эпохи Барокко

Спальня в Англии 19 века в викторианском стиле

Викторианская Готика интерьер гостиной

Викторианская Англия интерьер поместье

Викторианская эпоха в Англии интерьер

Викторианская эпоха в Англии интерьер

Интерьеры викторианской Англии

Камин в викторианском стиле

Англия Викторианская эпоха дом аристократа спальня

Дом в викторианском стиле интерьер лестница

Викторианская Англия интерьер поместье

Гостиная в викторианском стиле

Французский классицизм в интерьере

Викторианский стиль в интерьере (Victorian style).

Людям, ценящим себя и непреходящие стандарты качественного дома, имеет смысл пристальнее присмотреться к канонам викторианского стиля. Викторианский стиль в интерьере предполагает наличие загородного дома и состоятельность – вкусы эпохи королевы Виктории не подразумевали подделки.

Консерватизм, строгость, безупречная (и незыблемая) элегантность – англичанами старой закалки могут ощутить себя владельцы дома, выполненного в викторианском стиле.

Викторианский стиль в интерьере – темп, заданный королевой

Непременный «дуэт» помещения, выдержанного в викторианском стиле, – высокий камин, облицованный натуральным камнем либо богато инкрустированным деревом, и роскошные шторы, комбинированные из различных тканей с пышными кистями.

1. Тяжелые двери из цельного массива симметричны огромным окнам, их отделка отличается не ажурностью, а торжественностью.
2. Лестница на второй этаж – широкая, из массива.
3. Стены принято облицовывать панелями из натурального дерева либо оклеивать плотными обоями в мелкую полоску или флористическую вязь, цветовая гамма не допускает смешения теплых (желтого, красного, золотистого) и холодных (голубого, зеленого, серого) тонов.
4. Для изготовления мебели используется благородная древесина – дуб, орех, ясень, тис, красное дерево. Ножки и подлокотники изогнутые, инкрустированные, мягкая мебель обита натуральными тканями. Деревянные фасады лакируются, обязательно украшаются карнизами и пилястрами, огромное значение имеет кованая фурнитура.
5. Викторианский стиль в интерьере предпочитает ковры – большие, с мелким уютным рисунком. 
6. Пышные портьеры гармонируют с разбросанными на диванах и креслах декоративными подушками с бахромой и английскими пледами.

Викторианский стиль — идеальное решение для «родового гнезда»

Освещение представляет собой композицию из центральной хрустальной люстры, «старинных» тканевых абажуров, «потемневших от времени» подсвечников, канделябров у дверных косяков.

1. В спальне – остроконечный балдахин, множество подушек и перин, забранных в атласные ткани.
2. Викторианский дом немыслим без кабинета с библиотекой. Обивка стен деревянными панелями либо кожей – фон для большого письменного стола с обивкой из зеленого сукна и солидных книжных шкафов из дуба.
3. Кухонная группа – непременно деревянная, тяжеловесная – по контрасту с более легкой столовой зоной.

Обставив дом в викторианском стиле, вы можете создать иллюзию старинного родового гнезда. Особое место в интерьере отводится живописным полотнам, внушительной фарфоровой посуде, миниатюрным вазочкам из серебра с изысканными букетиками засушенных цветов.

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Викторианский стиль в интерьере гостиной и спальни

Этот стиль относится ко второй половине XIX века, временам правления в Англии королевы Виктории. Эту эпоху нельзя описать как нечто логичное и однородное. То время характеризовалось постоянными изменениями во всех сферах человеческой жизни. Англия переживала экономический подъем, поэтому зажиточных людей в стране появилось куда больше. Викторианский стиль в интерьере домов призван был подчеркнуть достаток и статус владельцев, которые, ощущая тоску по роскоши, ринулись в буквальном смысле набивать свой дом всевозможными аксессуарами.

Викторианский стиль узнаваем, но не однообразен. В основном, он подходит для оформления больших пространств, так как подразумевает использование монументальных форм. До нас дошло множество рисунков той эпохи, глядя на которые, мы можем воспроизвести убранство комнат с высокой точностью.

1. В целом

• Дерево
• Мебель
• Цветовая палитра

2. Спальня
3. Гостиная

Надо заметить, что викторианский стиль не требовал оформления всех комнат по единому образу и подобию. Каждая из них украшалась в зависимости от выполняемой функции, в наиболее близкой стилевой окраске. Гостиная и библиотека взяли все лучшее из георгианской эпохи, в спальне царствовал игривый рококо или стиль барокко, детская могла повторять стиль деревенской Англии.

• Повсюду дерево, очень много дерева. На фотографии ниже мы видим, что стены комнаты обшиты деревянными панелями от пола до потолка. Мало кто решится на такое расточительство в наше время. Но ничто не мешает вам использовать для этой цели специальные фактурные обои. Мебель уравновешивает прямоугольную строгость, но лишь слегка, округлыми линиями изголовий и подлокотников.

• Она должна быть выполнена из натурального дерева, желательно темных пород —  мореный дуб, венге, вишня. Она достаточно массивна, но это продиктовано практическими соображениями – сырой климат туманного Альбиона требовал надежной защиты от холода и сквозняков. Поэтому спинки стульев и кресел подняты достаточно высоко и обиты мягким плюшем.

• Викторианский стиль в интерьере – это по-английски продуманные и неоднозначные цвета. Лидирует, безусловно, коричневый во множествах интерпретаций: от светло-кофейного и коньячного до темно-вишневого с чернотой. Но любителям оттенков красного и фиолетового тоже есть, чем порадовать себя – брусничные, винные, земляничные, лиловые тона занимают почетное место в этой плеяде. С ними соперничают серо-синие, сизые и льдисто-голубые оттенки, напоминающие дожди и туманы. Зеленый здесь уже не изумрудный, а цвета бильярдного сукна или шотландских болот.

• Чтобы такая темная атмосфера не подавляла, смотрите в сторону менее радикальных приемов. Не возбраняется красить стены в белые цвета и украшать их изящным позолоченным декором, создавая интерьер в стиле винтаж. Вообще, для типичного викторианского интерьера не характерен блеск, но дабы изгнать из комнаты мрачность, его допустимо использовать, как в гостиной на фото ниже. В ней же мы видим следы китайской экзотики – лакированную ширму и статуэтку в виде огромного скорпиона.

Начнем с того, что шумные вечеринки в английском доме – это оксюморон. Британцы всегда трепетно чтили свои границы и неохотно собирали гостей в своем личном пространстве. Поэтому гостиная предназначалась лишь для семейных встреч.

• А значит, массивные длинные столы, которыми отличается стиль кантри в интерьере, это лишнее. Они должны быть удобными для скромного ужина и сервировки чаепития, и только. Идеальная форма – круг, вокруг которого расставлено несколько стульев. Англичане обожали часы, наполняя ими комнату в меру и без нее. Это могут быть будильники со старинным механизмом, обычные настенные в деревянных рамах и массивные напольные. А вот часы с кукушкой изобретены в Германии, но в интерьер легко впишутся.

• Ни одно британское родовое гнездо не обходится без обширной библиотеки. В интерьере викторианского дома она, как правило, занимает целую стену или даже отдельную комнату. Вы можете выделить под нее часть гостиной, вдали от телевизора и окон. Или оборудовать целый каминный зал, в духе роскошного поместья. Ведь без камина англичане себя не мыслили – как иначе согревать огромные комнаты и продуваемые всеми ветрами стены?

• Во времена правления королевы Виктории люди начали много путешествовать по миру. Благодаря чему интерьеры принимали в себя заморские нововведения – азиатские и африканские поделки. Коллекционирование всяческих редкостей стало настоящим бумом среди состоятельных людей. Если гипертрофировать их наличие, то вы получите стиль фьюжн в интерьере. Но эта эклектика и не сразу бросается в глаза – например, африканские статуэтки отлично чувствуют себя на полках этажерок, покрытых таким же темным лаком.

В спальне уместны балдахины, тяжелые гобелены, засилье бархата. Эта барочная роскошь не случайна, она появилась в Англии благодаря приглашенным королем Генрихом XVIII итальянским мастерам. Как мы видим, викторианский стиль в интерьере не столь консервативен, как мы привыкли думать. Он всегда был открытым для нововведений и впитывал в себя отголоски культур со всего мира.

• Как мы уже говорили, британцы никогда не были избалованы теплом, поэтому к правильному освещению относились трепетно. Его должно быть много, чтобы не оставалось ни одного темного уголка. В спальне на следующем фото с этим успешно справляются многочисленные светильники и бра. Для полной аутентичности вы можете добавить свечи, но будьте осторожны, ведь повсюду дерево и развевающиеся ткани.

• Вы можете не загромождать спальню и наполнить ее мебелью по минимуму, оставив вокруг побольше свободного пространства. В таком случае, сделайте упор на оформление стен, а уж викторианский стиль позволяет развернуться в этом плане! Создавайте обстановку с двойным дном – для этого в стенах делают неглубокие ниши, не имеющие практического применения, но выглядящие очень эффектно. На потолке тоже стоит создать углубление из гипсокартона,  окруженное резным бордюром.

• Холодный синий обязательно смягчается теплым желтым или ореховым. Такие цвета вошли в моду после правления королевы Елизаветы и навсегда задержались в английском дизайне. Установить в спальне камин может показаться непривычным, но если именно эту комнату вы используете как место для отдыха – то почему бы и нет?

Викторианский интерьерный дизайн на сегодняшний день наиболее часто заимствуется для создания стиля ретро. Его сдержанная красота не выглядит чужеродной в современном мире. Ведь даже поклонники минимализма и хай-тека все чаще влюбляются в вечные ценности, старую добрую классику, которая никогда не устаревает и не перестает согревать нас своим внутренним теплом.

деталей для интерьеров в викторианском стиле | HGTV

Викторианский дизайн

Продуманные детали и использование цвета, характерные для викторианских интерьеров, радуют глаз. Дизайн представляет собой смесь архитектуры, которая представляет собой исторический период, а не определенный стиль.

Очаровательные детали

Декоративные детали расцветают по всему дому.На стенах широко распространены обшивка, отделка и обои с классическим цветочным или ботаническим рисунком.

Антиквариат

Обустройте свою ванную комнату раковиной на пьедестале или классической ванной на ножках, чтобы усилить викторианскую эстетику.

Гранд Молдинги

Викторианский дизайн отличается сложной лепниной и изысканными деталями.Добавьте нотку интереса к потолку, покрасив его в нежный цвет.

Романтические элементы

Мебель и архитектура викторианской эпохи должны быть скорее красивыми, чем практичными. Замысловатый потолочный медальон и декоративная люстра вызывают романтику и роскошь.

Личные штрихи

Внутри особняка викторианской эпохи 1896 года с необычно смелыми интерьерами (ФОТО)

  ПРОДАНО | Построен ок.  1896 г. | 5994 кв. Ft. | 7 кроватей | 6 ванных комнат | 0,4 акра  

34 Prescott Avenue, Bronxville, New York, United States, 10708

Во время исследования другой собственности мы наткнулись на этот 124-летний викторианский особняк в Бронксвилле, штат Нью-Йорк.Дом площадью почти 6000 квадратных футов был спроектирован архитектором Уильямом Бейтсом и построен в 1896 году. Хотя архитектура, включая башенки и крыльцо с каменными колоннами, впечатляет сама по себе, на самом деле именно смелые интерьеры выделяли собственность. Собственности не было на рынке с тех пор, как она была продана за 3,25 миллиона долларов в 2017 году. До этого она была выставлена ​​на торги с 2015 года за 4,15 миллиона долларов. Во время листинга Looney Listing сообщил, что агент действительно обращался к необычным интерьерам: «В этом доме живут два очень разных художника; один рисует карикатуры и собирает исторически значимые бронзовые скульптуры животных, другой создает невероятно красочные инсталляции, скульптуры и картины, которые разбросаны по всему интерьеру… стенам, полам, шкафам и потолкам. Их южноафриканское наследие, а также предметы, привезенные из путешествий в Индию, Мексику, Эфиопию, Мали, Буркина-Фасо и Марокко, сочетаются с эклектичным интернациональным интерьером ». Прокрутите вниз, и пусть картинки говорят сами за себя.

Описание старого объявления: «Один из самых выдающихся домов Лоуренс-Парк-Хиллтоп был спроектирован Уильямом Бейтсом в 1896 году. Дом построен вокруг трехэтажной башни из камня и лепнины с характерной конической крышей. Главный BR в башне имеет куполообразный потолок, как и верхний этаж второй башни.Из фойе открывается вид на большую затонувшую комнату с потолком двойной высоты, сиденьями у окна и большим камином, обшитым деревянными панелями. В дизайне Бейтса есть полдюжины оконных стилей (палладианские оконные башни возвышаются над лестничной площадкой), балясины в стиле 17-го века, карнизы в скобках, балконы Джульетты и причудливые рисунки на черепице. У этого семейного дома с 7 спальнями и 5 каминами за последние 50 лет было всего 2 владельца. Благодаря большому внутреннему дворику и боковым дворикам, близости к Веллингтон-Серкл, где играют дети, и всего в трех кварталах от школьной площадки и спортивных сооружений, это прекрасное место для воспитания семьи.У Hilltop самая активная ассоциация соседей в Бронксвилле ».

Викторианский стиль дизайна интерьера. Описание, история, примеры и фото

Главная »Викторианский стиль дизайна интерьера.Описание, история, примеры и фотографии

Современный мир полон самых разных стилей интерьера, и иногда сложно решить, какой стиль больше подходит для вашей конкретной квартиры. Один стиль привлекает человека классической цветовой палитрой, другой — экзотическими элементами, третий — предметами «давно минувших дней». И в этой ситуации викторианский стиль оформления интерьера поможет хозяину соединить воедино все свои прихоти. Однако есть одно но: человек, желающий оформить интерьер своей квартиры в викторианском стиле, должен иметь достаточно большой бюджет, ведь квартира в викторианском стиле — дорогое удовольствие.Итак, что же представляет собой этот оригинальный викторианский стиль?

Содержание:

История викторианского стиля в интерьере

Вторая половина XIX века считается истоком формирования викторианского стиля. Название «викторианский» стиль получил в честь правления королевы Виктории, правившей в этот период. Его появление связано с тем, что в этот период английская буржуазия благодаря быстрому развитию промышленности в стране быстро обогатилась.Богатство породило естественный спрос на элитные квартиры, дорогие интерьеры. Представленная в это время возможность путешествовать, дала возможность британцам познакомиться с разными культурами, бытом и искусством других народов. Любимые зарубежные стили оформления интерьера британцы с удовольствием воплощали в домашних условиях, что было признаком хорошего вкуса хозяина, его солидности и достатка. В результате появился викторианский стиль интерьера.

Интерьер в викторианском стиле и его характерные черты

• высокое качество, надежность и дороговизна предметов интерьера;
• наличие старинных классических предметов в интерьере;
• сочетание элементов интерьера нескольких стилей — классического, экзотического (китайский, индийский), готики и рококо;
• респектабельность, чувство меры во всех деталях интерьера;
• Интерьер каждой комнаты выполнен в едином стиле, но чаще всего это выполнение предметов интерьера в нескольких стилях;
• Мебель красно-коричневого цвета и светло-коричневых тонов изготовлена ​​из ценных пород дерева.
• наличие цветов, растений, не обязательно в свежем виде;
• наличие богатой библиотеки;
• тяжелые портьеры, изготовленные из лучших портьерных тканей, всегда гармонируют с тюлевыми кружевными портьерами.

Правила оформления интерьера в викторианском стиле

Чтобы правильно оформить квартиру в викторианском стиле, ее хозяин должен иметь хотя бы представление об элементах тех стилей интерьера, которые он хотел бы видеть в своей квартире. . Используя элементы экзотических стилей, нужно не делать их преобладающими, иначе это будет не викторианский стиль.

Как украсить стены в викторианском стиле?

Викторианский стиль отличается от остальных стилей интерьера частью отделки стен. Для отделки стен предусмотрены только ткани или обои. При этом на них должен быть определенный узор: полосы, реалистичные изображения цветов, птиц, животных. Гораздо реже используются объемные орнаменты в виде барельефа.

Здесь используются деревянные панели из тонкого дерева, украшенные всевозможными орнаментами.Эти панели должны составлять не более одной трети высоты стены. Такой элемент готического стиля, как разноцветные витражи в виде арок, нередко становится гостем интерьера. Витражи — самый яркий и легко узнаваемый элемент готики в викторианском стиле.

Классический стиль подразумевает уважение к семейным реликвиям и ценностям. Это видно на картинах, портретах. Все портреты, картины и фрески подвешены на специальных рельсах.

Цветовая палитра стен небогатая. Наиболее предпочтительные тона — темно-красно-коричневый и светло-коричневый. Темно-серые стены используются редко и частично.

Часто в интерьере комнаты можно встретить несколько стилей. Таким образом, в стиле рококо приветствуются большие зеркала. Предпочтение отдается зеркалам в полный рост, но это бывает редко. Готический стиль можно представить как витраж, камин с резным обрамлением.

Викторианский стиль дизайна интерьера.Декор пола

Викторианский стиль не дает большого разнообразия в дизайне пола. Самый распространенный вариант — паркет из натурального дерева. Линолеум с паркетным рисунком в настоящее время используется как дешевый вариант. Цвет пола должен сочетаться с цветом стен и мебели.

Художественная керамическая плитка также может быть вариантом напольного покрытия.

Однако в последнее время стало популярным ламинат для пола.При этом пол может быть покрыт вставками другого рисунка, а цвет естественным образом сливается с окраской окружающего фона.

Большой интерес для поклонников викторианского стиля вызывает ковровое покрытие. Красный цвет коврового покрытия хорошо сочетается с классическим цветом этого стиля — светло-коричневым.

Элементы интерьера комнат в викторианском стиле

Викторианский стиль на ранних этапах своего развития представлял собой довольно громоздкий интерьер с массой причудливых узоров и орнаментов.Мебель имела довольно массивный вид и много резного орнамента. Но со временем этот стиль стал отличаться чувством меры. Хотя отголоски старых мотивов все же можно найти.

Обязательный атрибут интерьера — камин. Его наличие обязательно в гостиной. Отлично вписываются элементы в стиле рококо. Они представлены в виде мебели из красного дерева. Ножки мебели обязательно изогнутые, сама мебель имеет резной орнамент.

Мебель изготовлена ​​из натуральных ценных пород дерева: орех, красное дерево, мореный дуб. Большая часть мебели украшена резным орнаментом, иногда инкрустированным драгоценными камнями и металлами.

Викторианский стиль немыслим без библиотеки, и ее содержание не должно оставлять равнодушным ни одного любителя литературы.

Поскольку интерьер викторианского стиля включает в себя элементы нескольких стилей, существует определенная зависимость этих стилей от предназначения помещения.Элементы готики можно найти в фигурной лепнине, огромных окнах, высоких потолках. Обязательный атрибут готики — камин. Наличие ковра с замысловатым узором говорит о наличии индийского стиля.

Викторианский стиль прекрасно сочетается с элементами рококо, для которого характерны пастельные тона, мебель с изогнутыми, резными изголовьями. Здесь можно встретить готику в виде массивных металлических люстр, металлических ручек шкафов.

Пастельные тона, присутствие цветов и растений в комнате, массивная люстра над столом выдают элементы индийского стиля.

Дизайн викторианского стиля, среди прочего, построен на сочетании стен, потолка в пастельных тонах (кремовый, бледно-желтый, светло-зеленый и т. Д.) С теплыми тонами паркета и мебели, характерных для классический стиль.

Интерьер кухни в викторианском стиле определяет, прежде всего, наличие массивного стола в центре комнаты.Освещение кухни обеспечивает массивная люстра и несколько дополнительных светильников. И, конечно же, стены и мебель должны быть мягких, спокойных тонов. Меньше текстиля на окнах.

Поскольку гостиная в Англии в основном предназначалась только для встреч с членами семьи за скромным ужином (англичане не любят присутствие посторонних в своей квартире), то эта комната когда-то выглядела соответственно. Стол круглой формы, стулья или диваны расставляют вокруг него. И, конечно же, массивный канделябр в центре стола.Английская квартира немыслима без канделябров. Ведь без него невозможно создать уют и тепло в комнате, ощутить дыхание прошлых веков.

Викторианский стиль — образцовый стиль для ценителей комфорта. Для всех тех, кто любит проводить вечерние посиделки у камина в гостиной по семейным традициям. Если вы один из таких людей, если вы достаточно обеспеченный человек, значит, этот стиль определенно для вас.

Бесплатные изображения, картинки и лицензионные изображения викторианского дома

Викторианских домов | Фотографии викторианских домов (ФОТОГАЛЕРЕЯ)

11 вдохновляющих изображений дизайна интерьера в викторианском готическом стиле

Что в первую очередь приходит в голову, когда вы слышите викторианскую готику? Я считаю, что это старый темный особняк, что-то вроде семьи Адамс, с множеством призрачных теней и паучьих сетей повсюду.Что ж, это распространенное мнение, но теперь я хотел бы показать, насколько очаровательно это архитектурное движение 1740-х годов (более подробную информацию о викторианской архитектуре можно найти здесь: https://founterior.com/6-styles-of-victorian -дом-архитектура-с-примерами /). Некоторые из важных вещей в интерьере викторианской готики — это богатые декоративные детали и хорошо украшенные узорчатые элементы. А теперь давайте посмотрим на них поближе.

Викторианский дом классической архитектуры

Белый ящик в викторианском готическом стиле

Драма и элегантность

Это может звучать противоречиво, но на самом деле к тому времени оно составляло основу викторианского интерьера.Одна из самых важных вещей — сделать твердое заявление. Вы можете добиться такого прикосновения в своем доме, если разместите изогнутую богато украшенную мебель и подумайте о том, чтобы использовать высококачественные ткани. Еще один отличный способ превратить свой дом в готическую красоту — поставить большую хрустальную люстру.

Викторианская готика в черном цвете

Обои

Еще одна очень часто используемая вещь — обои. Их стоит подбирать по подходящему рисунку, способному добавить интерьеру стильной драматичности.Собственно, это зависит от вас и стиля, которого вы хотите достичь. Например, если вы предпочитаете более традиционный викторианский интерьер, то вам стоит рассмотреть элегантные обои с узорами из дамасской стали. С другой стороны, бархатная текстура больше подходит для создания готического опыта.

Ну, потому что не всем нравятся обои, есть возможность заменить их краской. Вот несколько прекрасных примеров: http://www.spoonflower.com/tags/gothic

Столовая в викторианском стиле

Цвета

Излишне говорить, что черный цвет — это повелитель интерьера в готическом доме.А в сочетании с белым можно легко добиться визуального контраста, уверенного утверждения элегантности помещения. Не рекомендуется использовать только черный цвет, потому что вы можете создать унылую атмосферу с привидениями. Наиболее часто используемые палитры для стильного викторианского интерьера — темно-бордовый, рубиново-красный, изумрудно-зеленый, темно-синий и т. Д. Кроме того, в этом интерьере в старинном стиле могут сохраниться деревянные акценты, а иногда и кирпичи.

Роскошная столовая в викторианском стиле

Ткани

Лично я очень ценю бархатные драпировки и считаю, что самое подходящее место для них — это дизайн домашнего интерьера.Для остальной мебели и обивки вы можете выбрать шелк и атлас цветов, описанных в предыдущем разделе. Это означает, что все подушки, поверхности мебели, шторы и скатерти должны соответствовать единственному стилю, который действительно воссоздает подлинный готический вид.

А теперь я открою вам маленький секрет! Гобелены (как показано здесь: http://www.vam.ac.uk/content/articles/g/gothic-tapestry/) являются обязательными! Особенно, если у вас стена высотой 10 футов. Вы можете только представить, как это будет выглядеть, если оттуда свисает огромный старинный гобелен? Бьюсь об заклад, это будет величественно!

Готический викторианский зал

Драпировка

Есть одно правило — они должны быть функциональными и декоративными, какими были в 18 веке.Один из наиболее предпочтительных вариантов драпировки — длинные и тяжелые, которые придают аутентичный вид. Собственно, драпировки можно использовать и как перегородки.

Викторианская готика с деталями из кованого железа

Принадлежности

Аксессуары способны полностью изменить направление облика определенного интерьера. Вот почему они являются очень важной частью большой головоломки, называемой дизайном интерьера. Итак, давайте посмотрим, что важно для создания образа особняка в викторианском готическом стиле.
Не буду лгать, что лучшими и наиболее подходящими украшениями для вашего дома будут тяжелые кованые изделия, металл, дерево или камень. А резные деревянные бра? Вы находите их достаточно привлекательными? Старые и антикварные светильники также являются вариантом для декоративной витрины столиков. На мой взгляд, кованые люстры — один из лучших вариантов! Они каким-то образом создают жуткое ощущение пребывания в темнице.

Дом в викторианском готическом стиле

Ланцет Окна

Вы когда-нибудь слышали об этом термине? Ну а если нет, то вкратце объясню, что такое стрельчатые окна.Итак, это узкое окно, очень высокое, с арочным верхом. Вы обнаружите, что стрельчатые окна обычно делаются из цветного стекла, но, конечно, доступны и другие варианты. Если вы хотите добиться в своем доме стиля викторианской готики и у вас нет возможности установить полностью новое окно, вам лучше подумать, например, о поиске арочного зеркала. Это будет фантастическая работа! Вы можете пройтись по местным антикварным магазинам и поискать подлинный предмет.

Викторианский особняк со свечной люстрой

Освещение

Ну, изначально старые дома зажигали свечами.В наше время будет совершенно неловко иметь дом при свечах! Вместо них можно использовать светодиодные лампочки. На самом деле, если вам очень нужно это аутентичное прикосновение, вы должны подумать о настоящих свечах и старых тяжелых люстрах из кованого железа. Да, они прекрасно смотрятся в интерьере, и если у вас нет проблем с, на мой взгляд, глупым взглядом, разместите их в центре внимания!

Викторианский готический интерьер

Багет

Одна из самых важных вещей в викторианском особняке — лепнина! Вы можете найти их повсюду — на потолке, в мебели, во всех краях, мелких деталях, декоративных элементах, на полу, стенах и т. Д.

Очень роскошный викторианский дом

Босс Архитектура

Резной камень и дерево — одни из самых элегантных элементов, которые вы можете добавить в свой викторианский дом. Название «Архитектура боссов» происходит от утверждения, что боссы обычно имеют возможность жить в особняках, построенных из дорогих массивных материалов. Здесь приветствуются всевозможные статуи, реликвии и артефакты.

И если вам нужно еще немного вдохновения, вот видео:

Важный вопрос: украшение викторианского дома

Добрый день всем, меня зовут Джули Холлс, и я работаю в группе Modern Domestic Records здесь, в Национальном архиве.Сегодняшний разговор будет о дизайне интерьера в викторианский период с использованием примеров из коллекции зарегистрированного дизайна Национального архива, чтобы проиллюстрировать меняющиеся стили и подходы к украшению дома.

Я расскажу о социальных и экономических факторах, которые привели к росту интереса к декоративному искусству в девятнадцатом веке, таких как рост благосостояния, особенно среди среднего класса, изменение представлений о том, что означает дом, и массовое производство декоративных украшений. товары.

Далее мы рассмотрим факторы, которые привели к созданию зарегистрированных образцов. К ним относятся опасения по поводу пиратства в дизайне; а также о качестве британского дизайна и неспособности британских декоративных товаров конкурировать на рынках.

Основная часть беседы будет посвящена Движению за реформу дизайна, усилиям Генри Коула и его окружения по изменению общественного вкуса и работе других ключевых фигур, связанных с реформой дизайна. Мы увидим, что, несмотря на попытки в 1840-х и 1850-х годах диктовать, что представляет собой хороший дизайн, идеи дизайна постоянно менялись и развивались.Я не буду пытаться говорить о каждом типе дома и интерьера на каждом уровне общества, это было бы слишком огромной областью, чтобы охватить ее, но вместо этого я попытаюсь дать широкий обзор основных событий.

Для многих из нас «викторианский дизайн» вызывает в воображении такой образ, как этот, картина Фрита под названием «Многие счастливые возвращения дня», на которой изображены чрезмерно сложные, чрезмерно меблированные интерьеры с мебелью из красного дерева, плюшевыми шторами и темными стенами. и ковер с сильным рисунком. На самом деле дизайн в этот период был очень разнообразным и сильно изменился с начала до конца правления Виктории.

Сочетание нескольких факторов вызвало огромный интерес к дизайну интерьера. Возможно, наиболее важным было увеличение располагаемых доходов значительной части населения, в результате чего средний класс стал еще более богатым. Британия была самой богатой страной в мире с ее колониями и промышленным господством, а профессиональные и торговые классы были богаче, чем когда-либо.

Средний класс был разделен на многочисленные слои, ниже которых с точки зрения богатства находилось подавляющее большинство населения страны, рабочие и их семьи, составлявшие рабочий класс.Как и в среднем классе, существовало множество пересекающихся иерархий. Неудивительно, что более бедные классы тратили большую часть своего дохода на жилье и еду. Но даже в самых бедных домохозяйствах статус был отмечен умением владеть товарами. Тем не менее, одержимость хорошим вкусом в семье была в целом заботой среднего класса

Цитата и название доклада взяты из «Журнала дизайна и производства» 1850 года, в котором надлежащее оформление и меблировка жилищ описывались как «важный вопрос».Как мы увидим, вопрос вкуса был предметом интенсивных дискуссий и дебатов, и люди беспокоились, что их дома отражают их социальный статус. Расходы на декоративные товары были вопросом поддержания внешнего вида; предметы одежды, мебель и предметы интерьера были связаны с классом и всеми его градациями, и люди должны были демонстрировать свидетельство хорошего вкуса.

Это была опасная зона. Влиятельный писатель по стилю Мэри Стикни Эллис сочла «едва ли необходимым указывать на потерю влияния и характера, вызванную тем, что она живет ниже нашего уровня».’

В то же время излишние попытки могут привести к неодобрению. В книге Джорджа Граба «New Grub Street» дом персонажа, живущего в одном из новых пригородов Лондона, описывается как:

‘небольшой дом, скорее эффектный, чем красиво обставленный; никто после посещения не удивился бы, узнав, что у миссис Эдмунд Йель был лишь небольшой доход и что ей часто приходилось прибегать к отчаянным уловкам, чтобы сохранить блеск легких обстоятельств ».

Автор сборника советов Джейн Эллен Пентон изложила ситуацию, прямо посоветовав «начинать покупать мебель… давайте рассмотрим не то, что красиво или эффективно или что привлекает внимание, а то, что подходит для положения мужа».По словам миссис Пантон, даже декор коридора может создать или разрушить потенциальную дружбу, если он хорошо оформлен, он «немедленно раскроет глазам звонящего, что здесь обитают люди, которые заботятся о своем доме…». и, таким образом, указывают на то, что они достойны взращивания, потому что, без сомнения, они станут желанными друзьями ».

Моральные ценности стали придавать убранству дома, например, расточительность была аморальной, а бережливость — моральной. Лучше было знать свое место и жить соответственно.

Второй причиной огромного рынка декоративных предметов было развитие того, что можно было бы назвать «культом дома». Помимо увеличения располагаемого дохода, викторианцы начали разделять свой мир на общественную сферу работы и торговли и частную сферу семейной жизни и домашнего хозяйства. После промышленной революции дом стал все больше восприниматься как убежище. Все больше и больше работы перемещалось за пределы дома, например, сдельная работа, которая производилась дома, была заменена на фабричную, а специалисты, такие как врачи и юристы, как правило, работали в офисах

Женщины, которые помогали своим мужьям в работе, теперь были разлучены с тем местом, где это происходило, и вместо этого стали домохозяйками.Те, кто мог позволить себе переехать в пригород, подальше от городов, где они работали, поэтому для многих женщин дом стал центром их существования. Ожидалось, что женщина станет тем, что Диккенс в своей книге Эдвин Друд назвал «ангелом-служителем семейного счастья».

На этой известной картине Холман-Ханта «Пробуждающаяся совесть» изображена содержанка, которая внезапно осознала ошибочность своего пути. В викторианском взгляде обстановка казалась бы очень яркой и новой, а комната — довольно вульгарной, поскольку в ней отражалась вся новая мода того времени.Это сделало очевидным, что он был создан для любовницы и не был семейным домом. Странным элементом в период, столь посвященный идее прогресса, было то, что новое часто приравнивалось к плохому. Комментируя эту картину, критик Джон Раскин сказал, что «все в ней показало роковую новизну и ничто не имело старых мыслей о доме». Убранство интерьера подчеркивало аморальность положения женщины.

Ухоженный дом также был отражением нравственной нравственности, наша подруга миссис Пантон также была уверена, что, когда люди заботятся о своем доме, они намного лучше психически и морально, чем те, кто рассматривает их только как места, где можно поесть и поспать. в.Кошка, играющая с птицей под столом, и ноты на полу указывают на то, что в этом доме плохой уход.

Третьей причиной роста потребления декоративных предметов была индустриализация, массовое производство товаров действительно начало наводнять рынок огромным разнообразием дешевых продуктов, обслуживающих все слои общества. Великобритания лидировала в мире по производству, особенно по незавершенной продукции, изготовленной с использованием угля и пара, такой как изделия из чугуна и стали, хлопчатобумажная пряжа и ткань, большая часть которых экспортировалась в менее развитые страны.Однако существовала проблема, заключающаяся в том, что мы не могли конкурировать на рынках товаров, которые зависели от квалифицированных дизайнеров и мастеров, таких как керамика, стеклянная посуда и мебель, фактически все декоративное искусство. В частности, считалось, что французы обладали превосходным вкусом и имели высококвалифицированных мастеров, в то время как британцы производили товары с плохим дизайном в огромных масштабах. Существовали опасения, что, как только Франция догонит британские производственные навыки, она полностью захватит рынки.

Машинное производство усугубило еще одну проблему; пиратство дизайнов. Одной из первых отраслей, затронутых проблемой, была текстильная промышленность. Технический прогресс означал, что производство хлопка значительно увеличилось с 1760-х годов. Производство дизайна в глобальном масштабе только для того, чтобы он был пиратским, может означать огромные финансовые потери для производителей, а пиратство возрастет по мере роста спроса на печатный текстиль.

Как видно из этого слайда, в это время создавалось множество стилей, и это был период возрождения.Стили рококо, ренессанса, готики и классицизма были популярны и иногда сочетались в одном предмете. Здесь мы можем увидеть стул в стиле рококо, готический кувшин, то, что описывается как тарелка «Альгамбра» (которая стала известна как мавританский стиль) и буфет в стиле Тюдоров. Он был известен как «Кенилвортский буфет» и был показан на Большой выставке в 1851 году, а сейчас выставлен в Уорикском замке.

Растущее беспокойство по поводу качества британского дизайна и пиратства в дизайне привело к созданию Design Records в Национальном архиве.В 1835 г. был создан Избирательный комитет:

«исследовать наилучшие средства распространения знаний об искусстве и принципах дизайна среди населения (особенно производственного населения) страны; [и] изучать Конституцию, управление и влияние институтов, связанных с искусством ».

Он пришел к выводу, что причиной проблемы была увеличивающаяся механизация, поэтому количество увеличивалось за счет качества. Мы были мировыми лидерами в области производственных технологий, но при этом сбрасывали всяческий мусор.Другой проблемой был плохой вкус со стороны широкой публики, питаемой растущим достатком, доступностью дешевых товаров, постоянно меняющейся модой и отсутствием возможности увидеть образцы хорошего вкуса. В этих проблемах также обвиняли пиратство в дизайне. Производители не хотели вкладывать средства в квалифицированных дизайнеров, когда их работы копировались почти сразу, а копии продавались дешевле.

В 1836 году отчет Специального комитета содержал три основных рекомендации:

• Должны быть созданы музеи и галереи, куда широкая публика могла бы пойти, чтобы увидеть образцы хорошего дизайна.Они надеялись, что знакомство с примерами «хорошего вкуса» побудит потребителей требовать более качественный дизайн.

• Должны быть созданы школы дизайна, куда ремесленники могли бы пойти, чтобы получить образование и обучить распознавать и создавать лучший дизайн.

• Для всех орнаментов должна быть установлена ​​система авторских прав, аналогичная той, которая уже существовала во Франции.

Существовало искреннее убеждение, что проблемы на рынках можно решить с помощью эстетической реформы.Государственная школа дизайна, ныне Королевский колледж искусств, была основана в Кенсингтоне в 1837 году и находится в ведении Совета по торговле. После шаткого старта госслужащий и реформатор дизайна Генри Коул взял на себя управление школой, и она стала намного более успешной с множеством других школ дизайна, созданных по всей стране.

Третья рекомендация, система авторских прав на орнаментальный дизайн, была внедрена в 1839 году, и именно здесь зарегистрированные образцы входят в картину. В 1839 году при Министерстве торговли был создан Реестр промышленных образцов для защиты декоративных образцов. Записи об образцах, зарегистрированных в соответствии с этим первоначальным законом, находятся в серии записей Национального архива BT42.

В 1842 году объем авторского права был расширен, и было введено тринадцать классов материалов, чтобы попытаться охватить все виды декоративного искусства. На занятиях были фаянс, посуда, обои, изделия из металла и различные категории текстиля. Эти записи находятся в сериях записей Национального архива BT43 и BT44, которые охватывают период 1842-1883 годов и являются основным набором записей, на который мы будем смотреть сегодня

За этим последовал ряд других законов, в том числе закон 1851 г., касающийся изобретений, представленных на Большой выставке.Создание реестра образцов было одним из ключевых способов, с помощью которых реформаторы надеялись улучшить качество дизайна. Надежда заключалась в том, что производители сочтут целесообразным тратить деньги на хороших дизайнеров и хорошие образцы, безопасные, зная, что их сразу не скопируют. Записи состоят из регистров, которые включают назначенный регистрационный номер дизайна, имя и адрес владельца (обычно это был владелец авторских прав, производитель или розничный продавец, а не фактический разработчик), а иногда и краткое описание объекта.

Наряду с реестрами существуют книги представительств. Во время регистрации владельцы должны были предоставить два изображения своего дизайна. Один они сохранили, а другой будет проштампован с номером зарегистрированного образца и останется в Реестре. Представления могут состоять из рисунков, картин, фотографий и образцов ткани и обоев. Они были вклеены в тома в кожаном переплете, многие из которых огромны и чрезвычайно тяжелы, как вы можете видеть на этой фотографии тома с образцами обоев; книга в мягкой обложке предназначена только для того, чтобы дать представление о масштабе.

Записи в BT43 и BT44 были недавно каталогизированы онлайн по элементам, поэтому вы можете искать дизайн по зарегистрированному номеру дизайна, владельцу, дате, адресу и описанию. На нашем веб-сайте есть руководство по зарегистрированному дизайну, в котором есть дополнительная информация о различных сериях записей.

Стремление улучшить дизайн породило то, что стало известно как Движение за реформу дизайна. Генри Коул, одна из главных фигур в движении, лоббировал в правительстве поддержку его кампании по улучшению стандартов в промышленном дизайне, заручившись поддержкой принца Альберта.В 1840 году он собрал украшения, чтобы продемонстрировать превосходство в дизайне и производстве, чтобы использовать их для обучения студентов в Школе дизайна. В 1852 году эта коллекция стала Музеем декоративного искусства в Мальборо-Хаусе, прежде чем в конечном итоге переехать и развиться в V&A

Коул имел огромное влияние, но иногда подвергался критике за его дидактический подход. Стремясь улучшить вкусы широкой публики, он устроил выставку в музее в Мальборо-Хаусе под названием «Ложные принципы в оформлении», которая стала известна как «Палата ужасов», чтобы проиллюстрировать, где британские производители ошибались.

Главным из пороков было прямое подражание природе, продемонстрированное мебельным ситцем, имитирующим ленты и розы на плоской поверхности и не имеющим симметричного рисунка, как показано на рисунке ковра. Другой ошибкой было смешивание разных стилей, как, например, в этой мебельной ткани, в которой смешаны испанские сцены боя быков и ситцевый дизайн, а также обои, имитирующие металл и обладающие трехмерным эффектом. Украшение объекта должно соответствовать объекту, то, что выглядит как чучело лисы, не отражает функции скамеечки для ног

«Палаты ужасов», хотя и были популярны, вызвали у домовладельцев сильную нервозность по поводу правильного вкуса, и этот страх часто пародируется в романах и журналах того времени.Зарегистрированный дизайн полон того, что реформаторы дизайна считали этими ужасами, и если посмотреть на них, можно предположить, что цветочные обои и ковры никогда не выходили из моды. Идеи о дизайне также быстро меняются, что затрудняет понимание того, что выбрать, и приводит к огромному количеству руководств и журналов, как мы видели ранее.

Это примеры дизайнов, которые соответствовали теории «правильного» вкуса Генри Коула и его круга. Этот графин для воды был разработан художником Ричардом Редгрейвом, который стал директором Государственной школы дизайна в 1848 году и стал суперинтендантом искусств в 1852 году.Он был сделан для дизайнерской компании Генри Коула Felix Summerly Art Manufacturers. Расцветка и украшение тростника для воды сочли подходящим для графина для воды

Обои были разработаны Оуэном Джонсом, другим реформатором дизайна, который имеет плоский геометрический рисунок, который считается подходящим для обоев; трехмерные эффекты считались некорректными. Точно так же плитка имеет плоский узор и не пытается имитировать природу, как ковер с цветами на предыдущем слайде.

Кресло Grandville принадлежит Эдварду Веллби Пугину (сыну Августа Пугина), который сейчас наиболее известен своей работой с Чарльзом Барри в здании парламента.Форма проста и функциональна, и Пугин считал ее честной. Функциональные элементы не замаскированы, а важны для дизайна. Стул ясно показывает связь между заповедями Августа Пугина, которые мы рассмотрим далее, и заповедями Движения искусств и ремесел в конце века.

Принципы дизайна Генри Коула не всех впечатлили. Влиятельного критика Джона Рескина оскорбила идея системы, связанной с правилами. Он считал, что каждый мастер должен черпать вдохновение в природе, и, как мы увидим, многие дизайнеры сформировали свои собственные представления о том, что составляет «хороший вкус».

Это важная коллекция записей, не в последнюю очередь с точки зрения количества примеров работы большинства ведущих фигур Движения за реформы. Эти примеры — возможность познакомиться с работой дизайнера из первых уст. Тот факт, что образцы были зарегистрированы, может кое-что рассказать об их методах работы

Пугин был пионером реформы дизайна и выступал за возрождение готического стиля, который он ассоциировал с доиндустриальной эпохой, когда ценились мастера, общество имело четкую структуру, а христианство отражалось в повседневной жизни.Он считал, что искусство нации является признаком ее морального здоровья.

У нас есть несколько дизайнов Pugin, в том числе ткани, ковры и обои. [Как] Зарегистрированные образцы зарегистрированы правообладателем, обычно производителем или розничным продавцом; Отследить индивидуального дизайнера бывает сложно. Немного проще атрибутировать дизайн в случае известных имен, потому что мы знаем, с какими компаниями они были связаны.

Пугин был первым архитектором и дизайнером, создавшим предметы для общего пользования.Он работал с производителем Джоном Крейсом, а также с компанией по производству плитки Mintons, которая продолжала продавать его изделия еще долго после его смерти в 1852 году. Эта плитка была зарегистрирована ими в 1873 году, что очень похоже на дизайн в Британском музее, который было дано вероятное отнесение к Пугину. На нем есть все его отличительные черты: птичий мотив, готический шрифт и улучшающий девиз («Deus providebit» — Бог даст). Там должен был быть значок-компаньон с остальной частью девиза, но, похоже, он не был зарегистрирован.

Мы смогли отнести мебельную ткань к Pugin, и куратор из V&A подтвердил, что эти обои также являются дизайном Pugin. Эти примеры иллюстрируют его использование средневекового и богатого декора. Он использовал плоские узоры, считая, что создание иллюзии глубины было чем-то нечестным. Его вера в то, что объект архитектуры или дизайна должен четко выражать свое предназначение как символически, так и практически, стала краеугольным камнем викторианской реформы дизайна.

Зарегистрированные образцы предоставляют прекрасную возможность увидеть не только идеальные примеры определенных стилей, но и способы их популяризации и неверного толкования. В этом отношении они являются исключительным ресурсом, потому что повседневные, зачастую эфемерные материалы имеют гораздо меньше шансов выжить, чем артефакты, предназначенные для более элитного рынка, которые с большей вероятностью хранились в музеях и галереях. Пугин был удручен тем, как его готические заповеди были неверно истолкованы, например, он описал такие обои, как этот, как « то, что называется готическим узором, представляет собой жалкую карикатуру на остроконечное здание, повторяющееся от карниза до плинтуса в ужасной путанице, дверь над вершиной, вершиной над дверью.’

Однако эти обои оставались популярными и часто использовались в помещениях, которые считались достоянием мужчин, например в библиотеках. Этот кувшин, известный как кувшин «апостола», был очень популярным и доступным по цене предметом, на нем изображены фигуры в архитектурных нишах. Готический стиль стал всепроникающим и адаптировался для каждого типа предметов, все дальше и дальше от замыслов Пугина.
У нас есть регистрация на японскую готическую угольную вазу, готическую бутылку с рассолом и готическую дверь для клетки для птиц, буквально переходящих от возвышенного к смешному.

Оуэн Джонс был еще одной ключевой фигурой Движения за реформу дизайна. Он был ведущим архитектором и дизайнером, которому было поручено создать интерьер здания Большой выставки 1851 года. Он также был ключевой фигурой в основании музея Южного Кенсингтона, позже V&A, вместе с Генри Коулом. Он много путешествовал, исследовал различные стили дизайна и был особенно вдохновлен исламским дизайном, как мы можем видеть в названиях некоторых из этих обоев.

Джонса «Грамматика орнамента», опубликованная в 1856 году, попыталась классифицировать типы дизайна по стилю и периоду и стала очень влиятельной.Его принципы дизайна стали частью учебной основы для школ дизайна. Он разработал целый язык дизайна, одним из элементов которого, как и у Пугина, был орнамент, который должен быть основан на геометрической конструкции. Принципы дизайна Джонса отличались от принципов Пугина тем, что он руководствовался коммерческими, а также эстетическими соображениями, и одной из его целей было улучшение статуса британского декоративного искусства за рубежом. У нас есть много примеров его рисунков обоев в Национальном архиве; эти были зарегистрированы John Tromble and Company.

Оуэн Джонс находился под особым влиянием исламского дизайна и возглавил викторианское возрождение того, что называют «мавританским» стилем в архитектуре и декоре. На Джонс вместе с Мэтью Дигби Вяттом была возложена совместная ответственность за оформление и планировку нового Хрустального дворца в Сидденхэме в 1864 году. Они спроектировали серию дворов изящных искусств, которые позволили посетителю познакомиться с историей дизайна и орнамента. . Джонс построил воссозданный дворец Альгамбра в Испании, который он посетил годами ранее и который сильно повлиял на его теории о дизайне.Он также проектировал египетский, греческий и римский дворы.

К 1890-м годам обычные домашние интерьеры наполнялись восточными вещами, вероятно, не совсем так, как предполагал Оуэн Джонс. Вероятно, это было связано с влиянием универмагов Liberties, которые в 1883 году открыли студию мебели и декора, изначально специализирующуюся на мавританской мебели и импортных решетках.

Примерно в 1860 году представления о связи между изобразительным и декоративным искусством изменились, что оказало глубокое влияние на развитие стиля.Деятельность продавцов предметов искусства способствовала новому подходу к дизайну, производя мебель и другие предметы декора, имеющие художественное содержание. Сначала это был вкус меньшинства, который продвигали такие люди, как Уильям Моррис и прерафаэлиты, но к концу века термин « художественный » стал сигналом последних достижений в дизайне, основанным на идее, что искусство и художественное чувство — это во многом занимается дизайном мебели и других предметов для дома, а также изобразительным искусством скульптуры и живописи.

Моррис также был ключевым участником движения за реформу дизайна и находился под сильным влиянием Пугина. Как и Пугин, он связывал хороший дизайн с моральными ценностями и верил в внутреннюю ценность мастерства, ценность искусства для всех, важность получения удовольствия от работы и демократизацию труда. Он всегда сожалел о том, что его методы ручной работы неизбежно означали, что его продукты служили только свинской роскоши богатых. Не знаю, как бы это отразилось на его более богатых клиентах!

Моррис и компания боролись против современной коммерциализации и стремились производить любую мебель и предметы интерьера.В Национальном архиве хранится не менее 50 образцов Уильяма Морриса, в том числе «Trellis», показанные здесь, которые были первым дизайном обоев Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко, созданного Моррисом с прерафаэлитами. Оригинальный дизайн был выставлен на недавней выставке прерафаэлитов в Тейт Британ. «Решетка» была спроектирована Моррисом для Красного дома, а птицы были нарисованы архитектором Филиппом Уэббом. У нас также есть несколько оригинальных дизайнов Morris and Co, включая дизайн мебельной ткани слева.

Это еще четыре образца обоев и тканей Уильяма Морриса, хранящиеся в Национальном архиве. «Daisy» также была зарегистрирована Morris, Marshall, Faulkner and Co и стала первыми обоями компании, запущенными в производство. Дизайн был вдохновлен иллюминированной рукописью 15 века и отражает влияние средневековья Пугина. Наряду с одним из наиболее популярных дизайнов Морриса, «Гранаты», они также демонстрируют его интерес к натурализму в орнаменте. Официальное неодобрение прямого имитации природы не распространялось на использование естественного орнамента полностью, и считалось уместным, если дизайн отражал естественное поведение растений.Легко понять, почему публика запуталась и нуждалась в таком количестве книг с советами.

XIX век был периодом, когда цветовые схемы быстро менялись, малиновый был на пике моды, затем в моду вошли павлиньи синие, пурпурные и розовые цвета с появлением новых умирающих технологий. Другие мимолетные цветовые моды были известны как «Britannia Violet», «Manchester Yellow», «Manchester Brown» и соблазнительно звучащая «London Dust». Но Уильям Моррис и появление эстетического движения внесли в моду более мягкие цвета.

Кроме того, дизайн интерьера в этот период был сопряжен с некоторыми рисками. Помимо свинца в краске, многие обои были сделаны из красок, содержащих ядовитые материалы. Зеленые обои были особенно опасны, так как были сделаны на основе мышьяка. Историк Джудит Фландерс предполагает, что именно поэтому смена воздуха часто приносила пользу инвалидам. Дома их медленно травили, и вдали от них стало легче. Недавние исследования образца обоев «Trellis» Уильяма Морриса показывают, что, несмотря на его тщательные методы производства, даже зеленый краситель, используемый для изготовления стеблей, содержал мышьяк.

В настоящее время мы ассоциируем Уильяма Морриса с Движением искусств и ремесел, но этот термин фактически не использовался до 1880-х годов, когда была образована Гильдия ремесленников. Моррис был президентом Общества выставок искусств и ремесел с 1893 по 1896 год, в год своей смерти. Его обои и ткани также пользовались огромной популярностью у последователей эстетического движения.

В то время как Уильям Моррис и его последователи все еще ассоциировали хороший дизайн с моральными ценностями и верой в то, что воздействие красоты может улучшить моральное влияние.Эстетическое движение отстаивало искусство ради искусства, его последователи считали, что искусство, в которое они включали декоративные предметы для дома, не обязательно должно иметь какую-либо основную моральную цель, а должно быть только красивым.

Обои Брюса Талбота, изображенные в левом верхнем углу, выиграли золотую медаль на Международной выставке в Париже в 1878 году. Талбот был одним из самых плодовитых и вдохновляющих дизайнеров эстетического движения, создавая мебель и изделия из металла, а также обои и ткани.У нас есть несколько примеров его работ в Национальном архиве.

Эти павлиньи обои от Уолтера Крейна были зарегистрированы компанией Jeffrey and Co, производящей художественные обои, которая использовала их версию в качестве своего логотипа. Сервант, показанный в правом верхнем углу, стал одним из самых известных предметов мебели XIX века. Его геометрическая форма и однотонные черные поверхности продолжали привлекать модернистов на протяжении всего двадцатого века. Он демонстрирует влияние японского искусства и дизайна на британское декоративное искусство, особенно в 1860-х и 1870-х годах, как и эбонизированный стул Годвина.Оригинальный дизайн для этого, который был зарегистрирован краснодеревщиком Уильямом Ваттом.

Среди зарегистрированных образцов было много примеров того, что стали известны как художественные дизайнеры. Это может быть связано с тем, что к 1870-м годам авторское право снова стало предметом горячих споров, с появлением именных дизайнеров, которые приравнивали свою работу к изобразительному искусству и стремились сохранить контроль над своей работой, регистрация образцов была одним из способов сделать это.

Репрезентативные книги полны рисунков, в которых используются символы Эстетического движения, такие как подсолнухи, павлины, бело-голубой фарфор и японские веера.Этот художественный подход к дизайну был эклектичным и находился под сильным влиянием японских традиций. Его последователями были художники Уильям Макнил Уистлер и Габриэль Розетта, а также дизайнеры Брюс Талбот, Э.У. Годвин, Кристофер Дрессер и Уолтер Крейн. Многие ведущие архитекторы и дизайнеры-авангардисты интересовались не только работой для богатых клиентов, но и реформированием дизайна дома для среднего класса.

Хотя для нас комната, оформленная в стиле Уильяма Морриса, могла показаться немного подавляющей, в то время она производила противоположное впечатление и считалась признаком приглушенного хорошего вкуса.Писатели по дизайну интерьера рекомендовали бумаги спокойных или приглушенных цветов, но они были насыщенными, но серьезными, или спокойными, но веселыми. На фотографии здесь изображена столовая в Linley Samboune House, на улице Stafford Terrace, 18 в Южном Кенсингтоне.

Семья Самборнов была зажиточной семьей среднего класса. Линли Сэмборн была художником-карикатуристом для журнала Punch, и этот дом является одним из лучших сохранившихся примеров викторианского дома среднего класса, оформленного в эстетическом стиле. Хотя Сэмборн пародировал движение в своих мультфильмах, его собственный дом был полон модных атрибутов.Стены украшены обоями популярного дизайна Уильяма Морриса «Гранаты», мы не можем увидеть его здесь очень четко, но совет заключался в том, чтобы разделить стену на три части с разными, но дополняющими друг друга узорами в виде дадо, оборок и фриза.

Вообще говоря, эстетический интерьер содержал гораздо меньше украшений и меньше мебели, чем было принято в середине века, хотя, как мы можем видеть здесь, они все еще были очень полными по нашим стандартам. В Эстетическом доме грубая резная мебель, большие зеркала в позолоченных рамах, белые потолки и яркие цвета считались вульгарными.В то время как оттенки мягкого зеленого, синего и белого фарфора, японские веера, павлиньи перья и обои Уильяма Морриса были отличительной чертой художественного дома. Кстати, Linley Sambourne House открыт для экскурсий, если кто-то захочет его увидеть!

Эстетический стиль был чрезвычайно популярен и продвигался известными именами, в частности Оскаром Уайльдом, который писал и читал лекции на тему «Красивый дом». Известная поговорка: «С каждым днем ​​мне все труднее и труднее жить в соответствии с моим синим фарфором».Но, несмотря на высмеивание в прессе, этот стиль оставался популярным до конца девятнадцатого века

Кристофер Дрессер был радикальным дизайнером-новатором и близким соратником Оуэна Джонса. Он получил образование и читал лекции в Лондонской школе дизайна и много писал на эту тему. В 1855 году он стал профессором художественной ботаники на факультете науки и искусства, и многие его рисунки иллюстрируют его интерес к органическим формам растений. Dresser произвел поразительно современный дизайн из керамики и металла, а также большое количество обоев и текстиля.Хотя он был современником Уильяма Морриса, он отличался от Морриса тем, что он принял новые технологии и разработал для промышленных производителей, в полной мере используя новейшие методы массового производства. Его иногда называют отцом промышленного дизайна.

Однако он разделял веру Морриса в моральный потенциал дизайна, считая, что украшение — это изящное искусство, которое «должно облагораживать и возвышать наших собратьев». Комод разрабатывал утилитарные предметы для широкой публики, его самые новаторские проекты заключались в том, чтобы предметы были сделаны из металла, как этот чайник, выставленный в V&A, что совсем не то, что большинство из нас представляет, когда мы представляем себе викторианский дизайн.

Его проекты металлических изделий часто представляют собой полностью абстрактные формы, в отличие от его рисунков для керамики и стекла, часто напоминающие формы растений. Форму этой вазы иногда называют «двойной тыквой». Ваза была изготовлена ​​компанией James Cooper and Sons в Глазго и продавалась исключительно через компанию Liberty’s, которая зарегистрировала ее в 1888 году.

Центральной идеей Комода было приспособление или приспособление к назначению, и он считал, что можно создавать художественные объекты, которые полностью лишены орнамента, — революционная концепция! В 1870-х годах Дрессер жаловался, что под его именем появлялись дизайны, которые не были его работой, что может объяснить, почему он зарегистрировал ряд своих дизайнов, включая текстиль, обои, изделия из металла, керамику и изделия из стекла.

Наряду с Брюсом Талботом и Кристофером Дрессером Уолтер Крейн был одним из ключевых дизайнеров, связанных как с движениями эстетики, так и с движениями декоративно-прикладного искусства, а также одной из движущих сил реформы дизайна. Он стал первым президентом Общества выставок искусств и ремесел, созданного в 1887 году, и главой Королевского колледжа искусств в 1897 году. Он начал разрабатывать обои в 1874 году после того, как его имя было предложено Нетфорду Уорнеру, директору Jeffrey and Co, директором Jeffrey and Co. дизайнер Брюс Талбот.Впоследствии он стал одним из самых важных дизайнеров Jeffrey and Co. Помимо обоев, он проектировал текстиль, витражи и керамику.

Крейн был активным социалистом, который страстно верил, что ремесла равны по красоте и ценности тому, что называлось изящным искусством, как мы можем видеть в этой цитате из Предисловия к каталогу первой выставки искусств и ремесел 1888 года. Он сказал :

«Истинный корень и основа всего искусства — в ремеслах.Если нет места или шанса на признание действительно художественной силы и чувства в дизайне и мастерстве, если искусство не признается в простейшем предмете и материале и не ощущается по-своему ценным, как высоко вознагражденное изобразительное искусство, искусство не может быть в нормальном состоянии. Если художники перестанут быть среди ремесленников, существует большая опасность того, что они исчезнут и из искусства и вместо этого станут производителями и продавцами ».

Это два самых ранних дизайна обоев Крейна, созданные в 1875 году.Они демонстрируют его творческое использование плоского рисунка, который он рекомендовал для обоев. Стилизованные формы лебедей напоминают картины греческих ваз, которые повлияли на его стиль в то время. «Лебедь, тростник и ирис» был задуман как дадо, а «Ирис и зимородок» предназначались для заполнения или основной части обоев.

К 1870-м годам англичане стали мировыми лидерами по количеству проданных обоев, а также получили награды за дизайн. Уолтер Крейн, Брюс Талбот, Уильям Моррис и Кристофер Дрессер пользовались большим уважением за границей, особенно в Соединенных Штатах, и их работы стали отождествлять с характерной английской школой художественного оформления.

Уолтер Крейн был хорошо известен как иллюстратор детских книг, и Джеффри и компания попросили его разработать серию обоев для детей. «Лягушонок, он будет ухаживать», зарегистрированный в 1877 году, пользовался особой популярностью. Он разработал образные, часто повествовательные обои, опираясь на греческий миф, сказки и детские стишки. «Цветок миндаля и ласточка» задумывался как фриз и был выставлен на Международной выставке в Париже в 1878 году, где был награжден золотой медалью.Дизайн наводит на размышления о японском искусстве, очень популярном в то время. «Павлины и аморини», более формальный дизайн, был использован Уильямом Моррисом в части его заказа на ремонт частей дворца Сент-Джеймс.

Движение искусств и ремесел было связано с моральными и политическими теориями, а также с возвращением к традиционному мастерству, это был подход как к производству, так и к стилю, который развился в 1880-х годах, когда группа художников и дизайнеров объединилась, чтобы поделиться свои идеи.Движение находилось под сильным влиянием теорий Уильяма Морриса, который, как я уже упоминал, был президентом Общества выставок искусств и ремесел в течение трех лет до своей смерти в 1896 году.

В Движении был сильный социалистический элемент, отстаивающий права мастеров на надлежащее вознаграждение и признание их навыков. Члены Движения отвернулись от огромных фабрик и открыли небольшие мастерские, в которых основное внимание уделялось не скорости и экономии, а практическим навыкам рабочих и удовольствию, полученному от мастерства.Как и Пугин до них, Движение считало, что архитектура и дизайн интерьера здания должны составлять единое целое. В их дизайне мебели подчеркивалась честность производства, а конструктивные особенности часто становились центральным элементом декора.

В конце девятнадцатого века и начале двадцатого века мы можем увидеть развитие изогнутых плавных линий и извилистых форм, которые стиль разделяет с модерном. Эта ложка была разработана Арчибальдом Ноксом для Liberty’s, возможно, в ознаменование коронации Эдуарда VII. Работы Нокса были описаны как «Искусство и ремесла» и «Ар-нуво», что свидетельствует о сложности попыток категоризации дизайна.

Этот скромный на вид стул был также зарегистрирован компанией Liberty’s и стал чем-то вроде классики дизайна и продавался в огромных количествах. Текстиль, который вы видите здесь, также демонстрирует переход от формальных геометрических узоров к гораздо более свободным дизайнам.

Так были ли выполнены рекомендации Специального комитета 1835 года и была ли реформа дизайна успешной? К концу правления Виктории отношение к декоративному искусству изменилось, и концепция художественных производств повысила статус декоративного искусства.Дизайн стал признанным видом искусства. Бесчисленные книги и журналы по этой теме пожирались публикой. Британская репутация дизайнера на рынке улучшилась, и рынок британских декоративных предметов, как дома, так и за рубежом, был огромным. Особой популярностью пользовались работы дизайнеров эстетики и декоративно-прикладного искусства.

Музей декоративного искусства в Мальборо-Хаус, а затем и музей Южного Кенсингтона были революционными в том, что сделали дизайн доступным для рабочего класса.Когда в 1857 году открылся музей Южного Кенсингтона, первый директор Генри Коул заявил, что музей должен быть школьной комнатой для всех. Это было первое государственное учреждение, которое пыталось обучать студентов, производителей и широкую рабочую публику с помощью своих коллекций декоративного искусства. Музей также был революционным в том смысле, что он был открыт шесть дней в неделю и открыт до десяти часов вечера три дня в неделю, чтобы рабочие могли приходить к нему после работы. Вход был бесплатный три дня в неделю, и с самого начала Музей организовывал передвижные выставки в промышленных городах, чтобы их можно было больше ценить.

Copyright Arts также помогло улучшить статус дизайна, повысив осведомленность о вреде, наносимом копированием дизайнов, и стимулировало инвестиции в дизайнеров. Огромное количество зарегистрированных дизайнов, более 400 000 в период с 1842 по 1883 год, наряду с тем фактом, что многие работы художников-дизайнеров были зарегистрированы, является показателем того, что регистрация образцов должна была считаться целесообразной.

К 1882 году Государственная школа дизайна переехала в Южный Кенсингтон, где превратилась в Национальную художественную школу.В 1896 году он был переименован в Королевский художественный колледж. Он был центром семи школ в Лондоне и ста пятидесяти школ по всей стране. Ремесленники и будущие дизайнеры стекались в Национальную школу и ее отделения.

Пытаться оценить, насколько изменились вкусы публики, очень сложно. Конечно, значительная часть среднего класса восприняла работу дизайнеров искусства, и был также более общий интерес к украшению дома среди социальных классов.Однако просмотр зарегистрированных промышленных образцов показывает, что все еще существовал значительный рынок для промышленных образцов, которые не были бы одобрены реформаторами дизайна. Призывы к реформе викторианского дизайна изначально были вызваны коммерческими соображениями, но возросшее осознание важности хорошего дизайна привело к удивительному излитию творчества и беспрецедентному уровню интереса к дизайну

Мы рассмотрели работу нескольких наиболее важных фигур в движении за реформу дизайна, и я надеюсь, что выступление также показало, насколько замечательным ресурсом являются зарегистрированные образцы для изучения истории дизайна.