Интерьер в стиле конструктивизм: Конструктивизм в интерьере

Содержание

Конструктивизм в интерьере

Конструктивизм (от лат. constructio — построение) — направление в искусстве, дизайне, архитектуре ряда стран Европы начала прошлого века. Встреченный в начале критически, конструктивизм постепенно проник во все области мировой культуры и искусства, оказав огромное влияние на их развитие.

Как следует из названия стиля, основное внимание при его воплощении уделяется не композиционному решению (в дизайне интерьера), а присутствующим в нем конструкциям.

Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Для России, куда стиль пришел в начале 20-х годов, конструктивизм стал ответом на уют и буржуазность предшествующего ему стиля модерн, с избытком декоративных флореальных элементов и нарочитой роскошью, реакцией на происходящие в стране общественно-политические перемены. Идеи «конструирования» окружающей среды, простота и утилитаризм предметных форм были противопоставлением буржуазности.

Для конструктивизма в искусстве характерны использование пространственных конструкций, коллажей, фотомонтажа, абстрактный геометризм. Конструктивизм был проекцией на искусство эпохи индустриализма, его эстетика лежала в основе промышленного производства предметов быта: посуды, текстиля, мебели.

Для помещений в стиле конструктивизм свойственны открытые пространства с нечетким зонированием (комнатные двери и перегородки убирались), строгая геометрия, прямые четкие линии. Конструктивизм с его абсолютизацией эстетики самой конструкции порождал интерьеры, где на показ могли быть выставлены несущие конструкции самого здания, а перекрытия и несущие элементы — центр всей композиции интерьера.

Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Главная черта этого направления — утилитарность и функциональность, вот почему быстрей всего стиль проник в интерьеры общественных зданий и офисную мебель.

Конструктивизм не терпит элементов декора и деталей, ничто не задерживает на себе взгляд, все предельно просто, целесообразно, функционально и продумано. От форм до цвета — прямолинейность и минимализм. Формы повторяют геометрические фигуры — прямоугольник, квадрат, треугольник. Монохромные чистые цвета, без оттенков и игры света, чаще всего — белый, красный, синий, желтый. Отсутствие лепного декора, активное использование встроенных ниш и подсветки, обилие стекла и металла.

Для мебели на первый план выходит комфорт и утилитарная принадлежность. Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая, мобильная мебель.

Конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным. Современный конструктивизм вернулся в моду во многом благодаря дизайнерам Скандинавии, вдохнувшим в некогда авангардные идеи геометризации пространства новое дыхание, взявшим за основу идеи светлого открытого пространства, простоты форм и функциональности каждого из элементов интерьера. Конструктивизм сегодня — это прежде всего лаконичный и ясный интерьер, не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

суть стиля конструктивизм, его особенности и история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле конструктивизм

Стиль конструктивизм в интерьере — направление дизайна, для которого характерны сочетание строгих геометрических форм и рациональная планировка обстановки. Стиль конструктивизм не признает излишеств и разделения помещения на отдельные функциональные зоны. Его особенно любят деловые люди, привыкшие жить по четкому распорядку и предпочитающие активный досуг спокойным вечерам в кругу семьи.

Стиль конструктивизм в интерьере идеально подходит для домов с высокими потолками и популярных в наши дни квартир-студий. Он визуально расширяет пространство и служит наглядным воплощением идеи лаконичности и простоты современного жилья.

Особенности стиля конструктивизм в интерьере

Стиль конструктивизм не требует значительных финансовых вложений для воплощения в жизнь оригинального интерьерного проекта.

Важнейшим критерием подбора строительных материалов и мебели для его сторонников является функциональность, а элементы роскоши в обстановке категорически не приветствуются.

К основным отличительным особенностям конструктивизма в дизайне интерьера также относятся:

Четкие правила сочетания цветов. Предпочтение отдается однотонным вариантам цветовых решений, а число используемых оттенков в идеале не должно превышать трех.
Простота отделки стен, потолка и пола. Поверхности делают глянцевыми или матовыми, но на них не должно быть витиеватых орнаментов или сложных текстур.
Практичная мебель со строгими формами. Она часто бывает встроенной и передвижной, всегда занимает минимум места в помещении, но никогда не должна привлекать к себе внимания оригинальным дизайном.
Минимальное количество декора. Неброским украшением комнаты может быть строгая ваза, небольшой коврик или несколько картин современных художников на стенах.
Яркое освещение комнат. Окна должны быть большими, чтобы сквозь них в помещение без проблем проникали солнечные лучи, а при подборе светильников отдается предпочтение минималистическому дизайну или встроенным вариантам.

В стиле конструктивизм идеальным считается контрастное сочетание белого потолка и темного пола. В качестве финишного напольного покрытия обычно используют паркетную доску, ламинат или керамическую плитку, а безупречно ровные одноуровневые натяжные потолки наглядно подчеркивают лаконичность обстановки.

История стиля конструктивизм в интерьере

История конструктивизма в разных сферах искусства, в том числе дизайне интерьера, ведет свой отсчет с бурных революционных событий в России 1917 года. Именно тогда сторонниками нового порядка была выдвинута идея нового пролетарского искусства, а ее пламенными сторонниками одними из первых выступили Александр Родченко и Владимир Татлин.

Приверженцы конструктивизма призывали отказаться от буржуазных канонов в искусстве в пользу простой лаконичности форм и строгой геометричности пропорций. При разработке архитектурных проектов они делали упор на функциональность зданий и помещений. Их взгляды нашли широкую поддержку не только у руководства молодого Советского государства, но и среди многих деятелей искусства.

Уже с начала 1920-х годов конструктивизм начал стремительно набирать популярность в сфере дизайна интерьера. Отказ от украшательства и переизбытка декора в обстановке помещений стал модным трендом. К тому же, в истощенной революцией и гражданской войной стране мебельная промышленность была практически уничтожена, впрочем, как и массовое производство предметов декора.

Конструктивизм оказался на долгие годы самым востребованным стилем интерьера в СССР и других странах социалистического лагеря. Только во времена хрущевской оттепели ситуация начала постепенно меняться, а к концу эпохи застоя в квартирах советских граждан уже вовсю господствовал культ мещанства.

В развитых капиталистических странах конструктивизм в интерьере приобрел популярность в начале 1960-х годов. Многие идеи этого направления дизайна стали фундаментом для появления новых стилей:

И в наши дни конструктивизм остается весьма распространенным стилем интерьера во многих странах мира. Справедливости ради, стоит все же отметить, что проекты, созданные креативными дизайнерами XXI века, значительно отличаются от скромной обстановки жилья советских людей 30-х годов ХХ столетия.

Стиль конструктивизм в интерьере: фото идеи дизайна

Стиль конструктивизм является молодым архитектурным стилем. Основная особенность создания интерьера в стиле конструктивизм – простота и в то же время функциональность помещения, без бросающихся во взгляд, новомодных аксессуаров. Именно из конструктивизма взял свое начало популярный современный архитектурный стиль «хай-тек».

Чаще всего стиль конструктивизм в интерьере используют молодые и активные люди, которым необходима оригинальность помещения с определенным порядком в расстановке мебели и элементов декора.

Основными чертами стиля конструктивизм в интерьере являются:

Цветовая палитра: сочетание белого с черным, металлическим, серым, красным и желтым оттенками. Следует отметить, что вместо различных безделушек интерьер комнат в стиле конструктивизм подчеркивается с помощью игры цветов и освещения. В этом случае комната не будет загромождена бесполезными аксессуарами, но в тоже время будет выглядеть оригинально и гармонично.

Отделка стен осуществляется однотонной декоративной штукатуркой, помимо этого стены дополнительно украшаются оригинальными картинами и стильными принтами.
Напольное покрытие для квартиры в стиле конструктивизм чаще всего представлено в виде паркета.
Потолок оштукатуривается, иногда оформляется деревянными панелями с подсветкой.
К мебели предъявляется особое требование, которое так же является основной идеей конструктивизма: кровати, кресла, шкафчики должны быть максимально удобными и функциональными. Декоративная отделка мебели отступает на второй план (в отличие от стиля барокко, готика и т.д.)
Основными материалами для создания интерьера в стиле конструктивизм являются дерево, камень, стекло, металл. Никаких дополнительных отделок материалов не должно быть (к примеру, резьба по дереву либо позолота), т.к. в этом случае мебель будет бросаться в глаза, чего стоит избегать.

Напоследок следует отметить, что архитектурный стиль конструктивизм весьма сложно воссоздать, но из-за того, что все материалы дешевые и лаконичные, затраты будут относительно небольшими.

К вашему вниманию фото стиля конструктивизм в интерьере:

Рекомендуем так же ознакомиться со статьями стиль деконструктивизм и китч в интерьере помещений!

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Дизайн интерьера в стиле конструктивизм: фото, примеры | Дизайн студия Дарьи Мисюра — Москва

Блог

стили интерьера

10 августа в 21:24 0 0

Конструктивизм (в пер. с латинского «построение») возник на рубеже 19 и 20 веков, вытеснив вычурный модерн. Основой художественного образа этого стиля стала не композиция, а конструкция. Архитекторы провозгласили, что дом это машина для жилья, которой не нужны никакие украшения. Дизайн интерьера в стиле конструктивизм предполагает простоту и утилитарность. Несмотря на это в современном дизайне интерьера в стиле конструктивизм используется больше света, открытого пространства и разнообразие цвета. Активно применяется игра контрастов: дизайнеры расставляют акценты с помощью ярких красок — черной, белой, желтой, синей, красной. Форма мебели тяготеет к геометрическим очертаниям. Для данного стиля характерны такие формы, как квадрат, круг и треугольник.

Дарья
Мисюра

дизайнер

Дизайн интерьера в стиле конструктивизм
Вся мебель (кровати, стулья, шкафы) является предметами исключительно для сидения, сна и складывания вещей, то есть имеет сугубо утилитарную функцию.
В конструктивизме нет места романтическим украшениям. Дизайн интерьера в стиле конструктивизм характеризуют продуманные и функциональные решения, а также очень компактные объемы с ярко выявленным каркасом. Использование железобетона, кирпича и стекла, четкость линий, ритмическое чередование элементов, контраст поверхностей. Дизайн интерьера в стиле конструктивизм отличает легкость и функциональность, простота, изящность и отсутствие декора. Конструктивизм всегда понятен, целесообразен, удобен и служит человеческим нуждам, а не веяниям моды. И, несмотря на это, благодаря удачному сочетанию ярких оттенков, асимметрии и необычной подсветке, интерьер в этом стиле способен удивить своей оригинальностью и красотой. Примеры конструктивизма на картинках.

Принципы интерьера в стиле конструктивизм

открытость и прозрачность пространства;
отсутствие перегородок и коридоров;
мебель геометрических форм;
использование железобетона, кирпича и стекла.

другие статьи по темам

Конструктивизм в интерьере – основные черты стиля

Эффектное сочетание форм и цветов

Конструктивизм пропагандирует простоту, минимализм, многофункциональность и практичность, и с момента своего появления продолжает развиваться в поиске новых форм для изменения пространства. Он появился сравнительно недавно, в 20-х годах ХХ столетия, и позволил взглянуть на архитектурные изваяния и оформление интерьера иным взглядом: конструктивизм сделал конструкцию и материал главными элементами стиля и заставил отказаться от малейшего декора.

В своем первозданном виде конструктивизм сегодня встречается крайне редко, еще реже в чистом. Зато его основные составляющие, дополненные, усовершенствованные и подогнанные под современные тенденции, пользуются популярностью при оформлении интерьера современного жилища.

Оригинальный холл с элементами конструктивизма в интерьере

Особенности стиля конструктивизм

Стиль конструктивизм зародился в тридцатые годы двадцатого века. Основа конструктивизма — рационализм и практичность. Эта идея возникла в противоположность устоям царской России. Послереволюционное общество хотело отгородиться полностью от буржуазного прошлого и в пику «мещанскому» оформлению интерьера создать совершенно новое — функциональное и простое.

Пролетарский конструктивизм появился в качестве российского отголоска авангардного стиля, набиравшего популярность в Европе тех лет. Это направление в оформлении помещений на первый план выставляет не композицию, а конструкцию. Возник стиль в качестве эксперимента, который даёт возможность сотворить что-то необычное, новое, без вычурности и украшательств.

Лаконичные формы, светлые оттенки, большое пространство — всё это соответствует выбранному дизайну

Многие приверженцы этого стиля мыслят чётко и высказывают своё мнение подобным образом: «Кровать нужна лишь для отдыха, зачем её украшать золотыми элементами или лепниной?» Весь декор, не несущий практической пользы, они считают излишеством.

Основные черты конструктивизма в интерьере:

лаконичность форм;
отсутствие витиеватости;
чёткое разделение цвета;
строгая геометрия форм;
использование практичных материалов;
рационализм;
простота.

От конструктивизма берут истоки и другие подобные дизайнерские направления — минимализм, хай-тек.

Особо следует выделить советский конструктивизм, который появился в качестве госзаказа. Красной нитью этой идеи было социалистическое общежитие. Рабочий простой люд осваивал помещения бывших буржуев и вносил в интерьер свои «поправки» в виде упрощения, избавления от роскоши, устранения любого намёка на декор.

Фабричная, выпускаемая потоком мебель, однотипное расположение комнат, стандартное оформление внутренней части жилья, отсутствие индивидуальных вещей, избавление от «мещанских» штучек (статуэтки, салфетки и пр.) — всё это стало лозунгом для советских людей на долгие годы.

Аскетично и неинтересно выглядело помещение в эпоху советского конструктивизма

Современный конструктивизм превзошёл советское понимание этого стиля, как что-то упрощённое и безликое. С помощью конструктивизма можно выразить свою индивидуальность в зависимости от задумок и материальных возможностей.

История становления стиля

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах модернизма. Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов. Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов.

Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку модерна, сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

Неутилитарный, где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Оформляем квартиру в стиле конструктивизм

Если вы решили создать внутренний дизайн помещения в стиле конструктивизма, то вам стоит позаботиться о соблюдении основных норм:

Целесообразность. Практическая необходимость — вот что лежит в основе каждого предмета и элемента конструктивного дизайна. Если стулья, то точно столько, сколько человек проживает в этой комнате; если диван — то тех размеров, которые вписываются в определённую нишу. Выбор ковра определяется его возможностью согревать пол, а не красотой; настольная лампа нужна лишь для чтения и т. п.
Простор и широта используемых площадей. Лишние перегородки убирают, а в качестве элементов зонирования использую передвижные лёгкие модули.
Использование стенового пространства. Ниши в стенах несут многофункциональную нагрузку — шкафы, альковы, встроенные места для релаксации или хранения вещей.
Отсутствие декоративных элементов. Все «участники» заполнения интерьера должны быть сдержаны и просты, без витиеватости и даже намёка на украшательство.
Применение самых современных технологий и инновационных материалов. Стеклянное, бетонное, металлическое оформление — в фаворе. Конструктивизм «не противится» таким натуральным составляющим, как лён, древесина, джут, пенька, бамбук и пр. Композитные материалы не возбраняются — керамогранит, искусственный камень.
Все элементы интерьера должны быть с чёткими линиями, правильной геометрической формы. Наиболее часто используются вещи прямоугольные, но допустимы и скруглённые части.
Для дополнения основного света применяется освещение-подсветка. Световое оформление несколько смягчает правильность и чёткость этого стиля.
Тон в выборе цвета необходимо сделать в пользу чёрного, белого и серого оттенков. Именно они подчёркивают приверженность стилю.
Декоративные элементы появились в современном «прочтении» конструктивизма. В наше время допускается использование картин, стеклянных элементов, но их формы должны быть правильными и выверенными.

Придерживаясь всех перечисленных пунктов, вы сможете воссоздать в своём жилище атмосферу настоящего конструктивизма.

Конкурсы и идеи творческих объединений

Когда Москва начала восстанавливаться после Гражданской войны, в 1922– 1923-х начали проводиться первые архитектурные конкурсы, в которых принимали участие такие архитекторы, как Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и другие. Все они начали свой путь до революции. Конкурсы велись на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество «Аркос».

Братья Веснины. Конкурсный проект Дворца труда в Москве. Фото с сайта: https://img-fotki.yandex.ru

Братья Веснины. Конкурсный проект здания московского филиала газеты «Ленинградская правда». Фото с сайта: https://old.togdazine.ru

Выставочный павильон СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже. Архитектор Констнтин Мельнтков. Фото с сайта: https://www.architime.ru

Некоторые проекты сочетали в себе идеи, которые впоследствии легли в основу новых творческих объединений. Среди специалистов произошло разделение на конструктивистов и рационалистов. Ключевым отличием одного течения от другого стало восприятие строений человеком: конструктивисты уделяли большое внимание функции будущего здания, в то время как рационалисты считали функцию второстепенной и стремились определить и учесть психологические особенности восприятия. Конструктивисты стремились увеличить роль архитектуры в жизни человека, отказывались от классических декоративных элементов. Характерные особенности конструктивизма – строгость, лаконичность форм, отлично читающаяся геометрия во внешнем облике здания. Будущие строения подвергались тщательному анализу, который выявлял особенности предстоящей эксплуатации зданий. Функциональную схему сооружения использовали в качестве основы композиции. Смотря на постройки конструктивизма, мы можем наблюдать чистые линии, динамику простых конструкций, сочетания вертикалей и горизонталей строения.

Цветовые решения

Однотонность — характерная черта конструктивизма. Выбор светло-серого, чёрно-белого, салатово-зелёного будет соответствовать выбранному стилю. Допустимы незначительные акценты в виде ярко-красного, тёмно-серого, жёлтого.

Небольшие яркие пятна допустимы в стиле конструктивизм

Очень стильно смотрится применение оттенков цвета с эффектом «металлик».

Во всех элементах декора должны повторяться не более трёх оттенков с возможным добавлением яркого колера.

Такое цветовое решение подходит для выбранного стиля

В соответствии с требованиями времени

Время конструктивизма совпало с началом глубокой демократизации всех сторон жизни в Европе. Новый стиль был порожден этим процессом и решал задачи, вставшие перед промышленным производством и строительством. Требованию удешевления изделий отвечал выдвинутый лидерами конструктивизма принцип максимальной простоты форм изделий, технологичности изготовления их деталей, пригодности всех их для машинного производства. Условиям малогабарит-ности жилья массового строительства отвечали минимизация номенклатуры изделий, их миниатюризация или функциональная трансформация. На тот же результат «работало» начатое тогда широкое применение металлических каркасов в стульях и креслах (Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и др.), а также гнутоклееной фанеры (А. Аалто, Финляндия). По существу впервые велась специальная разработка мебели для детей с ее особым образным строем, приближенным к игрушке, что также отвечало складывавшейся новой культуре быта.

Оформление пола, стен, потолка

Никакой лепнины и вычурных элементов неприемлемо в оформлении стен, пола и потолка. Всё сдержанно и лаконично.

Потолок

Для создания потолка в стиле конструктивизма можно воспользоваться натяжными потолками с глянцевой поверхностью. Все покрытия для потолочной части помещения должны быть ровными и гладкими.

Стильно и уместно применение глянцевого потолка в конструктивистском помещении

На потолке в буквальном смысле может отражаться рисунок стен. Полоски стенового покрытия могут органично перетекать на потолок.

В помещениях с высокими потолками уместно создание геометрических правильных конструкций. Для этого можно воспользоваться гипсокартоном, покрашенным в белый цвет.

Такое исполнение потолка подчёркивает приверженность к стилю

Стены

Ровное, гладкое покрытие на стенах так же приветствуется, как и на потолке. Основной цвет — белый, но возможны и другие оттенки — красный, жёлтый, синий.

Белый цвет — наиболее применимый в конструктивизме

Если хочется «оживить» стены каким-либо рисунком, то воспользуйтесь самыми простыми формами — прямоугольниками, широкими полосками, кругами.

В качестве материалов для стен используют краску или обои. Главное — не использовать цветочный или рисуночный принт (за исключением простой геометрии).

Количество стен минимизируют, их просто сносят, а для выделения тех или иных зон применяют перегородки, легко переносимые с места на место. На эти переносные элементы можно даже повесить пару-тройку фотографий или прибить небольшую полочку для комнатного растения.

Пол

Ламинат, линолеум, ковровое покрытие — самые подходящие материалы для отделки пола в стиле конструктивизм.

Линолеум, постеленный в кухне, отлично подходит для этого помещения

Обычные напольные коврики не вписываются в стилистику этого дизайна. Как вариант, можно постелить паркет светлых тонов.

Цвет пола обычно приближен к двум оттенкам — белому и чёрному.

Тёмный цвет пола контрастирует с белыми потолком и стенами

Кафельная плитка применяется в кухне. Как правило, этот материал берётся в светлом исполнении.

Противники нового течения

Конечно же, далеко не всем было по нраву подобное течение в архитектуре и искусстве. Даже в то время как конструктивизм и новаторские течения господствовали, им противостояли «консерваторы», которые пытались вернуть себе право использовать в проектировании классические традиционные формы, продиктованные великолепными постройками античной Греции и Рима. Стойкими поборниками функционального метода были ленинградский архитектор и историк архитектуры Иван Фомин и ярый поклонник эпохи Ренессанса – московский архитектор Иван Жолтовский.

Дом правительства в Минске. Архитектор Иосиф Григорьевич Лангбард 1930—1934 гг. Фото с сайта: https://poznamka.ru

Дом культуры им. И. В. Русакова. Архитектор Константин Мельников. Фото с сайта: https://www.makarovalv.ru

Выбор мебели и техники

Мебель в её прямом назначении — это основной постулат при заполнении интерьера в стиле конструктивизма. Эстетическая сторона предметов мебели уходит на второй план, уступив место практичности и функциональности. Стулья — для того чтобы сидеть, стол — для работы или потребления пищи, диван — для отдыха, шкаф — для хранения одежды или посуды.

Функциональная и внешне простая мебель — признак выбранного дизайнерского оформления

Любые декоративные элементы недопустимы. Ножки мебельных предметов небольшие, без вычурности, формы мебели предпочтительно самые простые — круг, квадрат, прямоугольник. В выборе мебели не следует стремиться к уникальности, это совсем неактуально в конструктивизме. Количество мебели в помещении — минимальное.

Только самое необходимое следует располагать в помещении этого дизайна

Даже покрытия мебели должны нести чётко определённую цель. Например, диванное покрывало служит не для украшения, а для согревания хозяев помещения.

Материалы, которые используют дизайнеры для мебели — дерево, металл, кожа, ткань, кожзаменитель. Открытые конструкции стеллажей, полок, шкафов — ещё одна заметная сторона в меблировке.

Техника самого современного уровня отлично вписывается в стиль конструктивизма. Она как бы созвучна этому дизайнерскому направлению, поэтому любое помещение, оснащённое новейшей бытовой техникой, будет соответствовать этому стилю. В интерьере помещают огромные плазменные телевизоры, домашние кинотеатры, встроенные стиральные и посудомоечные машинки и др.

Вся техника, отвечающая современным требованиям, — встроенная и практичная

Нагружая помещение достижениями технического прогресса, вы сможете не только удивить ваших гостей, но и быть на одной волне с выбранным дизайном.

Расцвет конструктивизма и его последователи

Конструктивизм принёс нашей стране огромное количество талантливейших архитекторов и художников. Большое влияние на проектирование общественных зданий оказали братья – архитекторы Леонид, Виктор и Александр Веснины, впервые заявившие о себе на конкурсе проектов здания Дворца труда в Москве. Проект Весниных объединял в себе рациональное решение плана, соответствие внешнего облика тенденциям современности, а также предполагал использование новейших строительных материалов и конструкций. Проект завоевал третью премию. Братья Веснины совместно с их ближайшим соратником Моисеем Гинсбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), в состав которого вошли ведущие конструктивисты.

В расцвет конструктивизма архитекторы используют функциональный метод, когда форма здания полноценно соответствует функции. Здесь происходит борьба конструктивистов против стилизации: ОСА борются против “превращения конструктивизма из метода в стиль, во внешнее подражательство без постижения сущности”.

Дом Культуры ЗИЛ. Архитекторы братья Веснины. Фото с сайта: https://files. vm.ru

Дом Культуры ЗИЛ. Архитекторы братья Веснины. Фото с сайта: https://c.izvestiacontent.ru

Все перспективные архитекторы того времени находились в рядах ОСА: братья Голосовы, Иван Леонидов (талант Леонидова признавал Ле Корбюзье, но, к сожалению, его проекты так и не увидели жизни), Михаил Барщ, Владимир Владимиров. Конструктивизм применяется в проектировании промышленных зданий, фабрик-кухонь, домов культуры, клубов, жилых домов.

Функциональный метод воплотился в домах-коммунах, которые строились по принципу Ле Корбюзье: «дом — машина для жилья».

Дом культуры имени С. М. Зуева архитектора Ильи Голосова. Фото с сайта: https://pastvu.com

Дипломный проект Института библиотековедения им. Ленина в Москве на Ленинских горах. Архитектор Иван Леонидов. Фото с сайта: https://tehne.com

Конкурсный проект Дома Наркомтяжпрома в Москве на Красной площади. Архитектор Иван Леонидов. Фото с сайта: https://s13.stc.all.kpcdn. net

Интересно заметить, что крупнейшим центром конструктивистской застройки в Советском Союзе стал Харьков, который был столицей Украины в 1919 – 1934-х годах. Конструктивизм воплотился в ансамбле харьковской площади Свободы со зданием Госпрома, являющимся доминантой всей композиции.

Харьковский Госпром. Архитекторы С. Серафимов, С. Кравец, С. Фельгер 1928 год. Фото с сайта: https://stroyobzor.ua

Освещение

Естественность — одно из требований конструктивизма, предъявляемого к освещению. Окна большие и не закрытые шторами — вполне в духе такого дизайна. Если есть необходимость в закрытии от чужих глаз, то чаще используют жалюзи или рулонные шторы белого цвета. Панорамные окна, застеклённые двери с выходом на балкон или террасу — отличное решение в конструктивизме.

Много естественного света можно получить, используя окна во всю стену

Искусственное освещение также приемлемо, источники света в помещении располагают конкретно в тех местах, где это необходимо с функциональной точки зрения. Точечные светильники особенно любимы дизайнерами, работающими над стилем конструктивизма.

В стиле конструктивизма освещение должно быть там, где это необходимо

Подсветки могут располагаться только там, где они нужны: в рабочей кухонной зоне, в месте чтения книг и журналов, у кресла с любимым рукоделием и др.

Такой вариант освещения не выходит за рамки стиля конструктивизма

Все осветительные приборы должны иметь лаконичные формы, без дополнительных декорирующих элементов. Геометрические формы наиболее предпочтительны.

Кухня

Конструктивизм в дизайне кухни в первую очередь отражается на кухонном гарнитуре, который должен иметь строгую и лаконичную форму, без каких либо декоративных украшений, фасад у него должен иметь ровную поверхность, рабочая зона должна представлять собой единый комплекс, состоящий из мойки и плиты и рабочего стола.

Все элементы гарнитура должны быть пропорциональны. Цветовая палитра кухонного гарнитура должна быть довольно сдержанной.

Кухонная мебель должна быть максимально функциональной для этого используются встроенные модули, крючочки и полочки на дверцах, выдвижные панели.

Расстановка акцентов

Главное, что нужно учесть при создании конструктивизма в интерьере — создание акцента на освобождении пространства. Чем больше свободного места, света, чем меньше ненужных вещей и мебели — тем лучше.

Желательно расширить пространство путём отказа от перегородок, в таком помещении практически нет комнат — только зоны определённого назначения.

Зрительному расширению пространства помогает использование монохромных светлых цветов в оформлении стен, потолка, пола и мебели.

При всей кажущейся простоте конструктивизма не стоит подходить к оформлению интерьера легкомысленно. Перед началом процесса нужно всё тщательно обдумать и распланировать.

В центре внимания

Конструктивисты проявляли наибольший интерес к мебели для сидения (стульям и креслам), а также к столам письменным и обеденным. Такое предпочтение вообще весьма характерно для конструктивизма: оно не случайно и даже принципиально для него.

Во-первых, столы, а особенно стулья и кресла, — это предметы мебели наиболее массового спроса. Во-вторых, эти виды мебели дают наибольший творческий простор для конструктивных вариаций, влияющих на художественный образ изделия. В-третьих, здесь возможно и функционально оправдано применение самых разнообразных конструкционных материалов, в различных их сочетаниях.

Учитывая, что стулья и столы наиболее интенсивно используются в жилище, офисах и других общественных зданиях, именно этим предметам мебели и присуща, по мысли конструктивистов, роль определять диспозицию для всей предметной среды в помещении. Мис ван дер Роэ видел в мебели для сидения главное средство функционального и ритмического членения интерьеров. Поэтому в процессе осуществления того или иного своего интерьерного проекта он уделял первостепенное внимание нахождению мест для каждого отдельно стула или кресла. Ле Корбюзье писал: «Фактически дом — это шкафы, с одной стороны, столы и стулья — с другой. Все остальное — нагромождение».

Оформление интерьера в стиле конструктивизм

Основные тенденции конструктивизма необходимо соблюдать в любом интерьере, но дизайн каждого помещения может несколько отличаться.

Гостиная

Этот простой и лаконичный стиль подойдёт для людей, точно знающих, к чему они стремятся. Как правило, гостиную в конструктивистском дизайне предпочитают хозяева целеустремлённые и организованные.

Ничего лишнего и никакого декора — таковы принципы оформления конструктивистского помещения

Этот стиль подойдёт для гостиной любых размеров. Светлые тона, применяемые на стенах и потолке, помогут визуально расширить малогабаритное помещение. Для расширения пространства и выделения можно использовать акриловые перегородки, панели из стекла, вертикальные конструкции.

В гостиной конструктивизма полки и шкафы лучше сделать встроенными. Вся мебель по цветовой гамме составляет единое целое с занавесками (или жалюзи) и стенам. В гостиной размещают мягкий диван, пару кресел, журнальный столик из стекла или дерева. Все эти предметы — правильной геометрической формы, декоративные элементы не приветствуются.

Для теплоты пола можно добавить светлый ковёр с высоким ворсом, а для освещения использовать точечные светильники по периметру комнаты.

Выбор материала для гостиной в стиле конструктивизма зависит от финансового статуса хозяина помещения. Выбранный дизайн можно сохранить при применении натурального или искусственного камня, паркетной доски из древесины. Панельное оформление стен также соответствует конструктивизму. Главное — постарайтесь сохранить единую концепцию стиля.

Для создания уюта можно поставить на подоконник небольшой горшочек с цветами, а на диван положить несколько функциональных подушек. Мягкие подушки можно положить под спину или сидеть на них. Современные мастера дизайна «позволяют» в гостиной конструктивизма использовать подходящие плакаты или постеры (например, в виде фотообоев).

Спальня

Встроенная мебель, светлые стены, диван, заменяющий кровать, небольшой шкаф — вот и всё, что может быть в спальном помещении стиля конструктивизм.

Сдержанные цвета, геометрические конструкции, минимум декора — всё отвечает требованиям конструктивизма

В спальне можно немного поэкспериментировать и использовать принты или коллажи. Разместить их следует на стене или потолке, но не пытайтесь «втиснуть» в конструктивистскую стилистику цветочки и другие «вольности». Только правильные формы и геометрические рисунки допустимы в оформлении помещения.

Металлические и стеклянные конструкции не помешают спальному интерьеру, но не в качестве декора, а в виде основных элементов.

Кухня

Для кухни в стиле конструктивизма особенно важен функционализм. Все предметы этого помещения должны быть практичными и удобными.

Практичность и лаконичность — основные характеристики такого помещения

Оформление кухонного пространства не должно ограничиваться традиционными материалами. Очень оригинально и стильно выглядит столешница, выполненная из закалённого стекла. На полу и стенах можно использовать керамическую плитку, но очень крупных форматов и гладкой фактуры.

Ровные панели, фасады без шероховатостей и украшений, сдержанная цветовая палитра — основные требования к мебели для кухни в стиле конструктивизм. Большей функциональности кухонного гарнитура можно добиться за счёт использования встроенных корзин, внутренних дверных поверхностей, выдвижных модулей для хранения.

Мебель для принятия пищи — обеденный стол, стулья или диванчики — может быть в виде трансформера: откидная, выдвижная. Это очень удобно и экономит свободное пространство.

Если кухонное помещение немаленькое, то мебель стоит приобрести основательную и прочную — из дуба, например. Формы таких предметов — только простые и незамысловатые геометрические фигуры, без декоративных элементов.

Обилие самых современных бытовых приборов (стеклянных, металлических) – вполне уместно на кухне конструктивизма.

Фотогалерея: варианты оформления интерьера в стиле конструктивизм

Почерпнуть идеи для оформления различных помещений в стиле конструктивизм можно, просмотрев видеосюжет.

Функциональность превыше всего

В интерьерах, создававшихся конструктивистами, мебель с функцией хранилища все более лишалась роли средства художественной выразительности. Все чаще такие хранилища решались как чисто функциональная необходимость, помещались во фронт в простенках между несущими конструкциями здания или образовывали ряд перегородок, делящих помещение на обособленные части. Именно тогда и возникло понятие «стенки из шкафов». Примечательно, что в Англии и особенно в США производство отдельно стоящих шкафов и буфетов свелось в 30-х годах к такому мизеру, что при нужде в них потребителю приходилось зачастую специально заказывать их из Европы или обращаться к услугам комиссионной и антикварной торговли.

Характерно также происшедшее в те годы резкое сокращение некогда обширной номенклатуры столов для письма. Она ограничилась обыкновенным письменным столом, зачастую встроенным (секционным). Во всем этом легко узнается типичный нынешний интерьер жилья, вплоть до исчезновения из него кровати, которую конструктивисты убирали в шкаф («шкаф-кровать») или заменяли трансформируемым в ложе диваном («диван-кровать»). Активно занимались тогда и темой складного и складируемого стула (например, архитектор Р. Нейтра, США).

Конструктивизм стиль в интерьере

Конструктивизм в интерьере (50 фото): красивые дизайн-проекты квартир

Стиль конструктивизм зародился в 30-х годах ХХ века. В архитектуре и дизайне интерьеров образовалась острая потребность в функциональном, простом и практичном направлении стиля. Дизайнеры поддержали эту идею, в свою очередь, добавив конструктивизму особой эстетики. На сегодняшний день он является самым популярным среди стилевых течений.

Доминанта конструктивизма – это его предельный рационализм во всем, никаких витиеватых орнаментов, сложных узоров или замудренных линий. Суть конструктивизма заключается в строгости геометрических форм, в четкости цветового разделения и, конечно же, в практичности материалов.

Все чаще активная молодежь, стремящаяся подчинить жизнь определенному распорядку, отдает предпочтение именно конструктивизму, при этом абсолютно не лишая себя права на оригинальность. Сдержанность обстановки не является свидетельством скупости ни материального, ни психологического плана. Даже наоборот, это показатель высокого духовного мира владельцев квартиры.

Общие характеристики стиля

Декор в конструктивизме не просто так крайне сдержан, он стремится к абсолютному избежанию бессистемности и лишней пестроты. Данный стиль послужил основой для ответвления такого направления стиля как хай-тек. Главная его цель – это многофункциональность возможностей, при сохранении общей строгости линий и форм, что легко достигается с помощью результативного конструктивизма в мебельном производстве, а также новомодной встроенной мебели последних моделей.

Освещение

В конструктивизме в первую очередь ценится естественное освещение. С этой задачей хорошо справляются большие оконные проемы. Поэтому здесь, как нельзя кстати будут панорамные окна или окна в пол, большое окно с дверью и возможностью выхода на террасу или балкон. Шторы для данного стиля абсолютное табу, на крайний случай можно повесить легкие жалюзи или рольшторы. При распределении искусственного света главным требованием будет его целесообразность.

Люстра, как и все остальные осветительные приборы должны располагаться там, где они больше всего нужны, где без них не обойтись. Светильники, люстры и бра обязаны иметь только правильную геометрическую форму, без перебора и чрезмерного пафоса.

Цветовое решение в стиле конструктивизм

Обычно в цветовой палитре конструктивизма преобладает однотонность. При этом сохраняется право на смелые и яркие акценты. Самые популярные варианты: сочетание светло-серого или белого с черным, красным, серым темных тонов, салатово-зеленым цветом. Как правило, могут доминировать три оттенка, излишний перебор способен лишить интерьер цельности. Каменная кладка или древесный рисунок в стиле конструктивизм будут смотреться скорее как пришельцы, вместо задуманного основного фона станут отдельным ярким и абсолютно нежелательным объектом.

Отделочные материалы

Конструктивизм не потребует от вас больших финансовых вливаний, так как для интерьера используются самые недорогие материалы, такие как стекло, пластик и металл. Ведь основной целью стиля является не внешний вид, а удовлетворение реальных потребностей заказчика. Эстетическая сторона конструктивизма достаточно неординарна. Ноты элегантности, тем не менее, прослеживаются, их вносят поверхности из стекла, хромированные детали, экстравагантный текстиль, а также яркие акценты. Лаконичность во всем свойственна только независимым стилям, таким как конструктивизм.

Разделение пространства

Идеальное распределение свободного места в конструктивизме исключает деление его на комнаты, оно подразумевает только зонирование помещения с помощью мебели и цветовой палитры. Ну а самым характерным аспектом этого стиля является пустое пространство, наполненное дневным светом, минимализм и большое количество воздуха.

Мебель и ее предыстория

В этом деле нельзя недооценить заслугу мебели и ее правильную расстановку, благодаря которой она становится монолитной, как будто она одно целое с помещением. Корпусная мебель словно вырастает из стен, а столы и мягкая мебель плавно врастает в пол. Такой эффект достижим за счет использования четких геометрически правильных линий и форм, ну и за счет выдержки одного основного цвета.

В довоенное время люди относились к мебели как к роскоши. И неспроста, ведь ее украшали, как могли, всевозможной резьбой и самым экстравагантным орнаментом. Конструктивисты той эпохи предлагали совершенно иной взгляд на предметы мебели, отбросив все, что касается эстетической стороны, оставили лишь их прямое назначение. Так как производство того времени было максимально перегружено, учитывая, что после войны и революций многие люди потеряли свои дома, не говоря уже о бытовой стороне хозяйства. Поэтому народ нуждался в самых элементарных вещах: им необходим был стул, стол и кровать. Массовое производство стало возможным только после глобального изменения самой продукции, никакой лепнины и декоративных деталей. Мебель становилась просто мебелью. И несла только функциональную нагрузку. В современном мире конструктивизм легко узнаваем по бесчисленным полкам вдоль стен и обнаженности конструкций.

Потолок

Современный конструктивизм не очень отличается от стилевого направления 20-х — 30-х годов, его основной лозунг по-прежнему звучит как «минимализм и строгость». Но вот потолок претерпел некоторые видоизменения. В те времена не могли похвастаться натяжным потолком или потолком из гипсокартона, тем более многоуровневой формы. Но собственно и не удивительно, ведь прогресс еще не дошел до тогдашнего конструктивизма.

Для кого подойдет такой стиль в интерьере?

В квартире с таким стилем хозяевам не придется отдыхать, конструктивизм наоборот настраивает и даже вдохновляет на рабочий процесс. Кроме этого обстановка мало-помалу подведет вас к желанию самопознания и развитию личностных качеств и свойств характера.

Следующий тип людей, для которых близок будет стиль конструктивизм – это великие исследователи, неугомонные экспериментаторы или ученые. Огромным плюсом данного эксперимента является его малозатратность.

Стиль неплохо проявляет себя в помещениях любых размеров, даже самых маленьких. Его основной плюс – это лаконичность и простота, эти нехитрые качества позволят вдохнуть жизнь в самое тесное и захудалое пространство, наполнив его образ светом и комфортом.

Заключение

Конечно же, стиль конструктивизм под тяжестью веков трансформировался, появились не только навесные потолки, еще модульная и встроенная мебель, плазменные и жидкокристаллические телевизоры. Да что уж говорить, вся техника претерпела такие реформации, что порой ее уже не узнать. Но стиль конструктивизм остался неизменным, главное ничего лишнего, никаких ленточек и бантиков.

Стиль конструктивизм в интерьере: для экспериментаторов и желающих развивать свой интеллект

Янв 16/16

Великая эпоха, изменившая на многие десятилетия менталитет целых народов, внесла также значительные корректировки и в окружающий экстерьер и интерьер человека. Отголоски строгих форм, минимально заполненное пространство – это все является частью конструктивизма. До сих пор во многих квартирах встречаются его элементы. Можно ли назвать конструктивизм в интерьере востребованным в современном мире, насколько он удобен и кому подходит? В этой публикации «Дом Мечты» постарается ответить на все вопросы.

Конструктивизм в интерьере

«Мы наш, мы новый мир построим»

Именно так можно охарактеризовать все те эмоции и порывы, которые двигали нашими предками в России после революции. Все, что хоть как-то отображало царскую Россию, стало считаться мещанством. Основная задача, вкладываемая в конструктивизм, заключалась не в красоте исполнения, а в функциональности. В те годы в Европе свою популярность набирал авангардный стиль, он и стал основой для создания пролетарского конструктивизма. И несмотря на то, что спустя несколько лет стиль конструктивизм в дизайне интерьера и архитектуре стал считаться буржуазным, неугодным, так как в моду вошел сталинский неоклассицизм, он имеет свою жизнь и в нашем современном мире. Также конструктивизм стал прародителем хай-тека, минимализма и других стилей.

Современный интерьер гостиной в стиле конструктивизм фото

Минималистский конструктивизм в интерьере

Чтобы иметь четкое представление о данном направлении, давайте рассмотрим основные черты стиля конструктивизм в интерьере, что ему свойственно и что его определяет.

Конструктивизм: ничего лишнего

В духе стиля конструктивизма – отсутствие в интерьере какого-либо декора. Как уже было написано выше, задачей данного стиля было показать прогресс того времени, акцентировать внимание человека на функциональности предметов, даже если это шло иногда в разрез с удобством. Считалось, что человек может привыкнуть к любой обстановке. Для создания дизайна интерьера достаточно было линейки, циркуля и карандаша, чтобы очертить основные линии будущего интерьера. Геометрические фигуры: круг, квадрат, прямоугольник – задавали не только форму мебели, но и самого пространства. Ничего не надумано, все лаконично и просто.

Интерьер в стиле конструктивизм фото

Стиль конструктивизм в интерьере

Настроение интерьера в стиле конструктивизм

Назвать скучным стиль конструктивизм в интерьере нельзя. Скорее он похож на декорации к фантастическому фильму. Большие светлые окна от потолка в пол, передвижные перегородки или полное их отсутствие, естественное освещение – все это основные правила конструктивизма.

Отделка интерьеров периода конструктивизма очень проста. Стены гладкие, покрашены в светлые чистые цвета, которые расширяют пространство. Чаще всего это белый цвет, желтый, металлический. Но могут быть и акценты красного, синего или зеленого цвета. Особое внимание уделяется освещению. Благодаря свету можно не только акцентировать внимание на некоторых зонах, но и менять атмосферу интерьера.

Мебель в стиле конструктивизм

«Вот это стул, на нем сидят»

До революций и войн отношение к мебели было больше как к роскоши. Ее украшали, делали резной, с необыкновенным орнаментом и так далее. Конструктивисты предложили совершенно новый взгляд на предметы мебели. Отбросив все лишнее, оставили только прямое предназначение. Кстати, простота мебели также стала очень удобной и при ее изготовлении. Люди, потерявшие во время войн дома и привычный комфорт, нуждались в обычных вещах. И фабрикам было выгодно выпускать продукцию в больших количествах. А это стало возможно лишь после того, как сама продукция претерпела значительные изменения, то есть лишилась абсолютно всех декоративных деталей. Стул стал просто стулом, кровать – просто кроватью. Шкаф, избавившись от лепнины и резных элементов декора, имеет свое продолжение и в современном интерьере. Его легко узнать по обнаженности конструкции, многочисленным полкам вдоль стены.

При изготовлении мебели в стиле конструктивизм используются простые материалы: пластик, стекло, недорогие виды дерева, металл. Обивка изготавливается из синтетических материалов, искусственной кожи.

Интерьер в стиле конструктивизм фото

Советский конструктивизм в интерьере

Из прошлого в настоящее

Современный интерьер, оформленный в стиле конструктивизм, не сильно отличается от стиля 20-х годов прошлого века. Все тот же минимализм и строгость. Изменения претерпел только потолок. Его стали делать либо натяжным, либо использовать многоуровневые гипсокартонные конструкции. Единственным декоративным элементом, который допускается в интерьере конструктивизма, стал плакат. Современная мебель обновилась подсветкой, что только добавило ей функциональности.

Вот несколько современных вариантов интерьера в стиле конструктивизма:

спальня: вместо обычной кровати – модульный диван, встроенный шкаф с подсветкой, плазменный или жидкокристаллический телевизор на стене;
кухня: встроенная бытовая техника, точечные светильники. Ничего лишнего, никаких салфеток, ленточек на шторах;
кабинет: встроенная мебель, удобное кресло, многофункциональный стол, светильник над столом.

Интерьер спальни в стиле конструктивизм

Конструктивизм в интерьере домашнего кабинета

Кому будет удобно жить в таком интерьере

Интерьер дома или квартиры в стиле конструктивизма не дает полной расслабленности, он скорее настраивает на работу или на желание заняться самопознанием и развитием личных качеств. Может именно поэтому в наше время ему отдают предпочтение люди с острым умом и большим интеллектом.

Еще один тип людей, которым подходит стиль конструктивизм – это экспериментаторы. Большой плюс подобного эксперимента в том, что он не требует значительных затрат.

Также элементы конструктивизма можно использовать, имея малогабаритную квартиру. Эти нехитрые приемы позволят расширить маленькое пространство и впустить в нее воздух и свет.

Конструктивизм в интерьере фото

Изначальный подход к конструктивизму в интерьере, который звучит как «главное форма и функциональность, а человек подстроится» – не сработал. Для многих людей важно приходить домой, где комфортно и уютно. Тем не менее, принципы, которые были заложены в интерьер в стиле конструктивизма, дали возможность развитию новых направлений в дизайне: это и модульные системы, и встроенная мебель, а также многофункциональная мебель с элементами трансформации. И это только начало, а дальше будет больше!

(Голосов: 2)

Конструктивизм в интерьере: описание и фото-примеры.

По поводу этого направления В. Маяковский написал, что новое слово «конструктивизм» впервые «прилетело» из России, а не из Франции. Поэт был прав в высказывании, и подтверждение этому советский лозунг «мы наш, мы новый мир построим».

Конструктивизм в интерьере

Из истории направления конструктивизм

Это авангардное направление впервые появилось в 20 — 30 годах ХХ века в СССР и как нельзя лучше соответствовало экономическому и политическому положению в государстве. Появилось новое общество людей с совершенно другим взглядом на окружающую действительность, отрицающее все, что было раньше. Им на смену предлагалось что-то совсем другое как по форме, так и по функциональности.Те годы были временем отказа от всего буржуазного, провозглашение и поиск новых форм, использование современных строительных и отделочных материалов. Отныне отрицалось «чистое» искусство, оно должно было стать на службу производству и человеку. Последователи этого направления продвигали идеи утилитаризма или иначе «производственного искусства». Художники и архитекторы должны были создавать полезные и удобные для людей вещи.

Архитекторы и идейные вдохновители конструктивизма ставили перед собой задачу в увеличении роли архитектуры, отказе от украшательства и переизбытка декора, использовании функциональности простых конструкций. Важна была динамика строения, его вертикальные и горизонтальные поверхности, свободный план здания. Яркими представителями архитектурного стиля конструктивизм стали строения Дворцов культуры и клубов.

Особенности стиля конструктивизм в интерьере

Основные характеристики конструктивизма в интерьере – сдержанность форм и функциональность помещений. Стиль довольно строгий, не терпящий «украшательств» и всевозможных излишеств. Все детали интерьера должны работать как единое «чистое» пространство практически не имеющее разделения на функциональные зоны, плавно перетекающие одно в другое. Многим это направление покажется скучным. Четкие правила компоновки и цветовых решений, никаких мягких форм и дополнительных элементов. Даже декоративный текстиль или ваза на столе смотрятся «чужими» в этом стиле интерьера.Но любимый молодыми и динамичными людьми стиль хай-тек, произошел и впитал в себя идеи именно конструктивизма. Более того, скандинавский стиль интерьера также использует некоторые аналогичные приемы создания гармоничного пространства.

Материалы и отделка

Плюсами стиля можно назвать небольшие финансовые затраты при создании интерьера и доступность материалов любому потребителю. Эти факторы часто являются решающими, особенно если вы, прежде всего, цените удобство и не любите загромождать помещение лишними вещами. Конструктивизму не свойственно украшательство, присущее другим популярным стилям: модерн, роккоко и классический…Конструктивизм позволяет реализовывать смелые идеи не за счет помпезных форм и дорогих обстановок, а за счет игры с пространством и новыми строительными и отделочными материалами.

Потолок и стены не нужно украшать, зачастую это бетонные основания и окрашенная штукатурка, базовый цвет — белый. Пол чаще всего из дерева, если плитка, то однотонная, предпочтительно серого, белого или черного цвета.

Цвета в интерьере стиля конструктивизм чистые, без оттенков: черный, белый, красный, синий и желтый. Именно из их сочетания выполняются акценты и подчеркиваются функциональные зоны в помещении. Интересно, что подобный стиль интерьера редко встретишь в частных домах. Он скорее дань урбанизации, неотъемлемая часть строений из бетона.

Весь интерьер должен создавать иллюзию чистого, открытого и светлого пространства. Это достигается за счет минимального количества вещей и грамотного зонирования. Часто, здесь нет даже деления на комнаты, оно заменяется вписанными в интерьер мебельными элементами и декоративными перегородками.

Мебель

Конструктивизм в интерьере подразумевает наличие практичной, функциональной и удобной мебели. Чем меньше места занимает мебель, тем лучше, ведь конструктивизм требует больше пространства.Следует выбирать мебель без лишнего декора, также приветствуются простые формы и монотонный окрас. Зато за счет однотонности мебели можно расставить нужные акценты и разнообразить цветовую гамму комнаты.

Фото-примеры:

Освещение

Исходя из концепции самого стиля, помещения должны быть хорошо освещены естественным светом. Для поддержания светлого, открытого пространства используются многоуровневые варианты подсветки. Светильники простых и сложных геометрических форм в соответствующем стиле из простого стекла, металла, пластика располагаются так, чтобы еще больше выделить соответствующие зоны в квартире, например, зону отдыха в гостиной или барную стойку на кухне. Для большего проникновения естественного освещения, окна драпируют шторами из легкого текстиля. Также используются жалюзи или рольшторы.

Аксессуары

Совсем без аксессуаров даже в минималистическом интерьере не обойтись. Согласитесь, и на качественно окрашенные белые стены устанешь смотреть, поэтому яркие постеры, абстрактная живопись и фото в строгих рамах будут весьма кстати. Однотонный или с геометрическими принтами текстиль, смягчит строгость обстановки. Благодаря тяге стиля к сочным, чистым цветам, грамотное их сочетание при создании интерьера, станет дополнительным украшением жилища.

Конструктивизм в интерьере кухни

В данных интерьерах комбинация конструкционных материалов, например, металлическое основание столика со стеклянной столешницей и оригинальная консоль геометрической формы под теле-видео аппаратуру, могут стать яркими акцентами.

В нашем суматошном мире конструктивизм в интерьере по-прежнему остается актуальным как в чистом виде, так и в миксе разных направлений. От переизбытка информации иногда хочется расслабиться и оказаться в простой, ненавязчивой, практичной обстановке.

Конструктивизм в интерьере фото:

Стиль конструктивизм в интерьере: особенности дизайна и прочая полезная информация с фото

Стиль конструктивизм зародился в тридцатые годы двадцатого века. Основа конструктивизма — рационализм и практичность. Эта идея возникла в противоположность устоям царской России. Послереволюционное общество хотело отгородиться полностью от буржуазного прошлого и в пику «мещанскому» оформлению интерьера создать совершенно новое — функциональное и простое.

Основные черты конструктивизма в интерьере:

лаконичность форм;
отсутствие витиеватости;
чёткое разделение цвета;
строгая геометрия форм;
использование практичных материалов;
рационализм;
простота.

От конструктивизма берут истоки и другие подобные дизайнерские направления — минимализм, хай-тек.

Аскетично и неинтересно выглядело помещение в эпоху советского конструктивизма

Целесообразность. Практическая необходимость — вот что лежит в основе каждого предмета и элемента конструктивного дизайна. Если стулья, то точно столько, сколько человек проживает в этой комнате; если диван — то тех размеров, которые вписываются в определённую нишу. Выбор ковра определяется его возможностью согревать пол, а не красотой; настольная лампа нужна лишь для чтения и т. п.
Простор и широта используемых площадей. Лишние перегородки убирают, а в качестве элементов зонирования использую передвижные лёгкие модули.
Использование стенового пространства. Ниши в стенах несут многофункциональную нагрузку — шкафы, альковы, встроенные места для релаксации или хранения вещей.
Отсутствие декоративных элементов. Все «участники» заполнения интерьера должны быть сдержаны и просты, без витиеватости и даже намёка на украшательство.
Применение самых современных технологий и инновационных материалов. Стеклянное, бетонное, металлическое оформление — в фаворе. Конструктивизм «не противится» таким натуральным составляющим, как лён, древесина, джут, пенька, бамбук и пр. Композитные материалы не возбраняются — керамогранит, искусственный камень.
Все элементы интерьера должны быть с чёткими линиями, правильной геометрической формы. Наиболее часто используются вещи прямоугольные, но допустимы и скруглённые части.
Для дополнения основного света применяется освещение-подсветка. Световое оформление несколько смягчает правильность и чёткость этого стиля.
Тон в выборе цвета необходимо сделать в пользу чёрного, белого и серого оттенков. Именно они подчёркивают приверженность стилю.
Декоративные элементы появились в современном «прочтении» конструктивизма. В наше время допускается использование картин, стеклянных элементов, но их формы должны быть правильными и выверенными.

Небольшие яркие пятна допустимы в стиле конструктивизм

Очень стильно смотрится применение оттенков цвета с эффектом «металлик».

Во всех элементах декора должны повторяться не более трёх оттенков с возможным добавлением яркого колера.

Такое цветовое решение подходит для выбранного стиля

Потолок

Стильно и уместно применение глянцевого потолка в конструктивистском помещении

В помещениях с высокими потолками уместно создание геометрических правильных конструкций. Для этого можно воспользоваться гипсокартоном, покрашенным в белый цвет.

Такое исполнение потолка подчёркивает приверженность к стилю

Стены

Белый цвет — наиболее применимый в конструктивизме

В качестве материалов для стен используют краску или обои. Главное — не использовать цветочный или рисуночный принт (за исключением простой геометрии).

Пол

Ламинат, линолеум, ковровое покрытие — самые подходящие материалы для отделки пола в стиле конструктивизм.

Линолеум, постеленный в кухне, отлично подходит для этого помещения

Цвет пола обычно приближен к двум оттенкам — белому и чёрному.

Тёмный цвет пола контрастирует с белыми потолком и стенами

Кафельная плитка применяется в кухне. Как правило, этот материал берётся в светлом исполнении.

Мебель в её прямом назначении — это основной постулат при заполнении интерьера в стиле конструктивизма. Эстетическая сторона предметов мебели уходит на второй план, уступив место практичности и функциональности. Стулья — для того чтобы сидеть, стол — для работы или потребления пищи, диван — для отдыха, шкаф — для хранения одежды или посуды.

Функциональная и внешне простая мебель — признак выбранного дизайнерского оформления

Только самое необходимое следует располагать в помещении этого дизайна

Техника самого современного уровня отлично вписывается в стиль конструктивизма. Она как бы созвучна этому дизайнерскому направлению, поэтому любое помещение, оснащённое новейшей бытовой техникой, будет соответствовать этому стилю. В интерьере помещают огромные плазменные телевизоры, домашние кинотеатры, встроенные стиральные и посудомоечные машинки и др.

Вся техника, отвечающая современным требованиям, — встроенная и практичная

Естественность — одно из требований конструктивизма, предъявляемого к освещению. Окна большие и не закрытые шторами — вполне в духе такого дизайна. Если есть необходимость в закрытии от чужих глаз, то чаще используют жалюзи или рулонные шторы белого цвета. Панорамные окна, застеклённые двери с выходом на балкон или террасу — отличное решение в конструктивизме.

Много естественного света можно получить, используя окна во всю стену

В стиле конструктивизма освещение должно быть там, где это необходимо

Такой вариант освещения не выходит за рамки стиля конструктивизма

Гостиная

Этот простой и лаконичный стиль подойдёт для людей, точно знающих, к чему они стремятся. Как правило, гостиную в конструктивистском дизайне предпочитают хозяева целеустремлённые и организованные.

Ничего лишнего и никакого декора — таковы принципы оформления конструктивистского помещения

Спальня

Сдержанные цвета, геометрические конструкции, минимум декора — всё отвечает требованиям конструктивизма

В спальне можно немного поэкспериментировать и использовать принты или коллажи. Разместить их следует на стене или потолке, но не пытайтесь «втиснуть» в конструктивистскую стилистику цветочки и другие «вольности». Только правильные формы и геометрические рисунки допустимы в оформлении помещения.

Кухня

Для кухни в стиле конструктивизма особенно важен функционализм. Все предметы этого помещения должны быть практичными и удобными.

Практичность и лаконичность — основные характеристики такого помещения

Фотогалерея: варианты оформления интерьера в стиле конструктивизм

Почерпнуть идеи для оформления различных помещений в стиле конструктивизм можно, просмотрев видеосюжет.

Видео: интерьер в стиле конструктивизма

https://youtube.com/watch?v=rJEk8sbNJvM

Люди, которые не питают особой любви к вычурности и украшательству, смогут порадовать себя оформлением помещений в стиле конструктивизма. Это дизайнерское решение подойдёт целеустремлённым и практичным людям, ведь каждый предмет интерьера будет нести свою определённую функцию и не будет отягощён декором.

Стиль конструктивизм в интерьере: характерные особенности, фото

Стиль конструктивизм в дизайне интерьера

Этот стиль появился в начале прошлого века. В нем наблюдается отсутствие плавных линий и элементов декора, которые использовались во многих предшествовавших ему направлениях дизайна. Отличительной чертой конструктивизма является метод конструирования, который используется при оформлении помещения. В настоящее время этот стиль является очень популярным. Он используется в офисах и небольших жилых помещениях. В основу этого стиля легла целесообразность, которая предусматривала только утилитарные формы, строго предназначенные для удовлетворения нужд человека.

История возникновения конструктивизма

Конструктивизм зародился в начале 20 века. После модерна архитектура вернулась к прямым линиям и отказалась от плавности в оформлении помещений. В сравнении со стилем барокко и классицизмом, этот конструктивизм не использует лепнину и вычурные декоративные детали. Мебель стала более функциональна и современна. Конструктивизм представляет собой простоту и контрастные композиции.

К основным чертам данного направления относят:

отсутствие плавных линий;
использование геометрических форм;
предназначается для малогабаритных помещений;
большое количество полок, подиумов;
яркие цветовые решения.

Оформление интерьера в стиле конструктивизм

Этот стиль начал активно развиваться, поскольку начали развиваться промышленные технологии. Квартиры и дома стали строгими и простыми, без дорогих предметов декора. В помещениях можно наблюдать много прямых плоскостей. Предметы интерьера предназначаются для комфортного сна и отдыха, нет перегруженности лишними деталями. Узоры больше не украшают мебель и стены, допускается только блеск металлических предметов и наличие простых оттенков. В помещениях преобладают красные, черные и белые оттенки. Они символизируют философские ценности этого времени.

Конструктивизм изначально был ориентирован на определенную категорию населения. Этот стиль специально предназначается для людей рабочего класса. Современные материалы и бетонные конструкций, которые используются при оформлении помещений, позволяют ускорить процесс ремонта и строительства. Эпоха конструктивизма отличается простотой и целостностью. Кое-какие ее элементы остаются актуальными даже в современном мире. Конструктивизм отлично подходит для дизайна квартир-студий и однокомнатных квартир.

С появлением этого стиля исчезает разделение помещений на зоны — используются передвижные перегородки. Это позволяет сделать комнату более просторной. Конструктивизм отличается лаконичностью и контрастными решениями. Он подходит тем, кто не любит излишеств, помпезности и гламура.

19.08.2016

Просмотров: 244

Комментариев: 0

Русский конструктивизм и графический дизайн

Постер фильма « Нинич » Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, начавшимся в России в 1913 году, но на самом деле получившим известность после русской революции 1917 года. Эта революция была временем больших разногласий и перемен, приведших к демонтажу царской власти. режим в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения.Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративно-выразительного искусства (например, станковой живописи), которое вешали на стены. Это перекликалось с революционными настроениями того времени, когда на смену буржуазной культуре пришло революционное движение пролетариата.

Инструменты и методы более традиционных, фигуративных стилей живописи и искусства были заменены «сконструированными» фотомонтажами и строгой типографикой. Для русского конструктивизма характерна минимальная цветовая палитра, часто просто красный, черный, а иногда и желтый.Часто они имели диагональные элементы с круглым и угловатым шрифтом и изображениями. Получившаяся в результате работа была чрезвычайно драматичной, она содержала многослойные изображения в сочетании с мощными шрифтовыми обработками. Эта работа была захватывающей, часто шокирующей и даже шокирующей, что соответствовало их цели — изменить общество. Это движение было драматическим отходом от предыдущих, более традиционных движений и философий искусства.

Хотя изначально конструктивистский стиль предназначался для политических сообщений, он просочился в рекламу продуктов и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьер.Трое из самых влиятельных дизайнеров периода русского конструктивизма — это Александр Родченко, братья Стенберги и, в некоторой степени, Эль Лисицкий, футурист, оказавший влияние на конструктивистское движение. Вот небольшая предыстория и примеры их работ. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал объяснения тем, кто этого требует.

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓
Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.
Александр (Александр) Родченко (1891–1956)
Этот русский дизайнер, фотограф, художник и скульптор считался одним из основоположников русского конструктивистского движения. Фактически, термин «конструктивист» был первоначально введен художником Касмиром Малевичем в отношении творчества Родченко. Хотя изначально он сосредоточился на живописи, затем он продолжил экспериментировать с фотографией, типографикой и изображениями, объединив их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом.Он отказался от станковой живописи в пользу «индустриального искусства», как он это называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя большая часть его более ранних работ была для политических целей и для изменения мира, он продолжил применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, соски, печенье, часы и другие потребительские товары.
В марте 1923 года Родченко опубликовал статью, в которой сказал: «Теперь появился новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотоматериалов, посвященных определенной теме.Предоставляя обширный материал, имеющий большую показательную ценность и убедительность, он не требует иллюстрации путем рисования ».
Книги (пожалуйста)! Во всех отраслях знаний , Александр Родченко, 1924.
Плакат российской государственной авиакомпании Добролет, Александр Родченко, 1923 г.
Еще один плакат российской государственной авиакомпании «Добролет», Александр Родченко, 1923 г.
Трехгорное пиво вытеснит доморощенный! , рекламный плакат Моссельпрома, Александр Родченко, 1925 г.
Афиша для Инги , постановка Театра Революции, Александр Родченко, 1929 г.
Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий) 1890–1941
Этот художник, дизайнер и типограф, родившийся в России, связан как с супрематическим, так и с конструктивистским движениями. Он изучал инженерное дело и архитектуру в дополнение к искусству, что давало ему очень линейный и логичный подход ко всему, что он делал. Его работы, особенно те, которые включали в себя супрематическую философию, были в высшей степени абстрактными, с минимальным цветом, геометрическими формами и, в некоторых случаях, с глубоким символизмом.Как и все конструктивисты, он считал, что искусство должно использоваться как средство перемен.
Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работ была политически ориентирована, как и большая часть произведений того времени. Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна: «Типографский дизайн должен оптически воспроизводить то, что говорящий создает посредством голоса и жестов своих мыслей», а также «Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор. сознания людей … Ни одна форма изображения не может быть так понятна массам, как фотография.Его вдумчивая, несколько интеллектуальная работа повлияла на современное искусство, в том числе на движения Баухаус и Де Стидж.
Бей белых красным клином , Эль Лисицкий, 1919. Эта литография — одна из его первых политически заряженных работ. Навязчивый красный клин символизирует большевиков-революционеров (известных как красные), которые проникли в антикоммунистическую белую армию во время Гражданской войны в России. Обратите внимание на то, что он использует простые цвета и геометрические формы, которые интегрированы в типографику.
«Для голоса» , сборник стихов, Эль Лисицкий, 1923. Сочетание шрифта и формы стало одним из самых ярких примеров творчества Эль Лисицкого.
Интерьерный разворот из Для голоса .
Русский выставочный плакат, Эль Лисицкий, 1929. В этом произведении две огромные фигуры мальчика и девочки почти слиты вместе, имея один «глаз» или видение, чтобы подчеркнуть равенство полов при коммунистическом режиме. Искусство и политические взгляды Лисицкого сочетаются во многих его работах на этом этапе его карьеры.
Обложка книги ISMs of Art , Эль Лисицкий, 1924. Эта чисто типографская обложка с ее простыми цветами, жирным шрифтом и мощной геометрией стала одним из самых влиятельных графических дизайнов 1920-х годов.
Обложка книги для Хорошо! Владимира Маяковского, дизайн Эль Лисицкого, 1927 год.
Братья Стенберги (Георгий 1900–1933 и Владимир 1899–1982)
Эти советские братья были художниками, скульпторами и дизайнерами.Они всегда работали вместе и разработали более 300 постеров к фильмам (чем они наиболее известны) за десять лет до безвременной гибели Георгия в аварии на мотоцикле в 1933 году.
Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно ее способность пропагандировать и распространять свое новое послание, нацеленное на массы. В то время более 60% населения были неграмотными, поэтому работа конструктивистов с ее яркими, резкими образами и мощным дизайном могла привлечь их внимание и помогла распространить эту новую идеологию.
Изначальной техникой Стенберга был монтаж. Их плакаты были задуманы так, чтобы привлекать внимание и даже шокировать. «Мы занимаемся материалом совершенно свободно… не обращая внимания на реальные пропорции… переворачивая фигуры вверх ногами; короче говоря, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться ». В их работах отказались от традиционных стилей в пользу других способов передать движение, динамизм и ритм, характерные для работ 1920-х годов. Они часто использовали нестандартные углы обзора, радикальные ракурсы и тревожные крупные планы.Их плакаты актуальны даже сегодня и могут казаться такими же яркими, как и в свое время. Фактически, ITC выпустила два шрифта в 2000 году, вдохновленные работой братьев, под названием ITC Stenberg.
Постер фильма Идол маленького городка , Владимир и Георгий Стенберги, 1921 год.
Афиша Московского камерного театра, Владимир и Георгий Стенберги, 1923 год.
Афиша фильма «Преступление графини Ширванской », Владимир и Георгий Стенберги, 1926 г.
Постер фильма Берлин: Симфония большого города , Владимир и Георгий Стенберги, 1927.
Постер к экспериментальному авангардному фильму Человек с кинокамерой , Владимир и Георгий Стенберги, 1929.
Постер фильма «Сорок первый », Владимир и Георгий Стенберг, 1927 г.
Постер фильма Весной , Владимир и Георгий Стенберги, 1929.
* * * * *
Современные плакаты в стиле русского конструктивизма:
Плакат для CBS Records, Паула Шер, 1979.
Плакат МоМА в стиле русского конструктивизма, Лорен Уэллс, 2009 г.
Концертные плакаты для тура The Black Keys по Нью-Йорку, дизайн OBEY’s Shepard, 2012.
Нарисуйте образец стиля конструктивизма. Конструктивизм в интерьере и архитектуре на примере
.
Стиль конструктивизма — Стиль авангард в искусстве, архитектуре, сформировавшийся в 20-30-е годы 20 века. В переводе с французского — конструктивизм и лат. Constructio — Строительство. Основа этого стиля — не композиция, а дизайн.
Отличительная черта конструктивизма — строгость линий и форм, множественность геометрии и монолитность общего вида.
Основной стиль
Проектирование — один из основных этапов любого проектирования, основанный на точных расчетах всех компонентов. При выборе стиля в основе материалов использованы новые — стекло, железо, бетон.
Конструктивизм в интерьере не терпит примерных расчетов и расположения предметов. Здесь должно быть продумано все — объем, форма, место и назначение каждого предмета. Не должно быть ничего лишнего, загромождающего пространство — каждая деталь четко знает свое место.Все доведено до такой простоты, что предметы мебели, например диван или кровать, становятся просто предметами для сидения или сна. Без излишеств и роскоши.
Конструктивизм полностью лишен бреда романтики и загадочности. Все предметы интерьера компактны, с четким каркасом и своим назначением.
Итак, основными требованиями стиля в интерьере квартиры или дома являются:
Каждый предмет мебели должен выполнять определенную функцию.Не допускается «просто красивое кресло» или лишний стул — их количество строго согласовано с количеством сидящих на них людей. Абажур на лампу следует только потому, что она не дает светом вредить глазам. А напольное покрытие в углу предназначено для того, чтобы выделить чтение на диване.
Чаще всего для оформления помещения требуется наличие большого пространства. Чтобы отделить помещения друг от друга, используются мобильные модули, но убираются глухие перегородки, разделяющие пространство на много мелких.Но дизайнеры удачно оформляют в этом стиле даже самые маленькие квартиры.
Основные цвета этой области — белый, серый и черный цвета, из теплых — оттенки бежевого. Допускаются акценты в виде красного, синего или желтого цветов.
Стиль конструктивизм в интерьере не терпит декора и узоров, особенно на стенах. Также не присуще яркое цветовое решение (разрешены только акценты в виде основных цветов). Так что вся мебель, ковролин и светильники должны быть однотонными, приближенными к естественным, натуральным оттенкам.
Предназначен для использования только современных материалов и технологий. Бетон, стекло, металл, безусловно, основные отделочные материалы. А вот дерево, лен, бамбук использовать можно, но в небольших количествах.
Предметы интерьера, в том числе мебель, должны иметь строгие четкие линии, прямые плоскости и правильные формы.
Основным преимуществом этого направления в дизайне является его бюджетность и невысокая стоимость. В интерьере нет лишних деталей и ненужного декора, требующих дополнительных финансовых вложений.
Какие цвета используются в стиле конструктивизм
Как мы уже говорили, основными цветами для оформления комнаты являются бежевые оттенки, белый и серый. Основное правило стиля — однообразие. Однако наряду с основной монохромной гаммой допустимы яркие акценты: например, белый + серый + красный, белый + черный + желтый, темно-серый + зеленый + бежевый.

Accent — на потолке с подсветкой и в бежевых тонах.
Style не предполагает использования более трех оттенков.Причем все цвета должны быть «чистыми», без примесей граничных оттенков.
Освещение
Стиль подразумевает основной источник света — естественный свет из окна. Особенно ценят большие французские окна в пол или панорамные окна. Даже межкомнатные двери желательно сделать стеклянными, чтобы свет из окна проникал в другие комнаты. Кстати, шторы в конструктивизме под запретом, кроме тех случаев, когда они совсем не заметны и легки. Но жалюзи полностью решены.

Используемая подсветка, выделяющая зоны и подчеркивающая простые линии интерьера
Что касается искусственного света, то при его распределении учитывается потребность в каждом светильнике. Даже люстра располагается там, где она больше всего нужна (и это не обязательно в центре комнаты). Кстати, все светильники и люстры обязательно должны иметь правильную геометрическую форму.
Кстати, активно используется современная подсветка — она либо подчеркивает строгость линий, либо наоборот — смягчает их.
Отделка
Этот стиль по праву называют экономичным и бюджетным. Отделочные материалы не требуют больших затрат, в отделке приемлемы стекло, металл, бетон. Яркие детали разрешено делать из пластика. Но дерево встречается редко, тем более что его фактура далека от однотонных оттенков, которые приветствуются в конструктивизме. Допускается разбавлять интерьер хромированными деталями, например, ручками, рамками светильников или мебелью.
В качестве наружного покрытия допускается использование керамической плитки и керамогранита, ламината с нетяжелой текстурой, полимерных покрытий.
Для стен лучше выбрать краску, либо декоративную штукатурку, либо без рисунка. Для потолка выбирайте любые отделочные материалы без фактуры и рисунка: натяжной потолок с покраской или флизелин с обоями.
Лаконичность конструктивизма требует использования простого текстиля с естественным оттенком.
Мебель
Мебель в конструктивном интерьере не имеет лишних деталей и декора. Мебель и все предметы интерьера — это самое простое: они спят, сидят, отдыхают.Все. Поэтому простые, лаконичные формы, простота, компактность и функциональность — основные требования, которым должна удовлетворять вся мебель.
В период зарождения конструктивизма как стиля люди нуждались в простых вещах и простой мебели, так как война отняла их долю, в том числе и дома. Поэтому массовое производство мебели в то время было возможно только после изменения внешнего вида изделий, отказа от лепнины и ненужного декора. Мебель стала просто обставленной, а не предметом интерьера.
Кстати, в современном конструктивизме активно используются пристенные ниши, выполняя функции и стеллажи, и шкафы, встроенные места для хранения вещей.
Отличительные черты стилистики
Конструктивизм цветовой гаммы
Выбор подходящей мебели
Конструктивизм в интерьере зародился не так давно — в начале прошлого века. Он отвечал потребностям людей того времени в простом и функциональном жилище без лишних изысков.Этот стиль не потерял своей актуальности и сегодня. Современному человеку по-прежнему нужен комфортный интерьер, который будет соответствовать ритму жизни современности.
Отличительные черты стилистики
Конструктивизм в интерьере сложно спутать с другими стилями, поскольку он имеет ряд четко обозначенных характерных черт. Познакомимся с ними:

Конструктивизм цветовой гаммы
Как уже отмечалось выше, выбор правильной цветовой схемы для этого стилиста критичен, потому что декоративный эффект в комнатах достигается за счет цвета.С помощью ярких, насыщенных, часто контрастных цветов и оттенков можно сделать интерьер оригинальным, радующим глаз, а главное — не пирогом.
На самом деле при создании конструктивного дизайна можно использовать любые цвета и оттенки, но основными для этого стиля считаются краски: черный, желтый, синий, белый, красный, металлик. Именно на эти цвета необходимо сделать акцент, чтобы ни у кого из ваших гостей не возникло сомнений в том, что комната выполнена в стиле конструктивизма.
Выбор подходящей мебели
Все предметы мебели, относящиеся к стилю конструктивизма, объединяет одно ключевое свойство. Акцент в такой мебели делается на ее дизайн и функциональное значение, но внешний вид мебели отходит на второй план. Например, возьмем шкаф. Идея конструктивизма предполагает, что шкаф нужен для хранения одежды и различных вещей, и рассматривать его нет необходимости вообще.
Однако не следует думать, что дизайнерская мебель некрасива. Дело в том, что строгие прямые линии придают такой мебели очень стильный вид. Не путайте дизайнерскую мебель с типичной советской. К тому же дизайнеры современности находят все новые и новые способы сделать простую, строгую, функциональную мебель стильной и элегантной.
Великая Эпоха, изменившая менталитет целых народов на многие десятилетия, также внесла значительные коррективы в окружающую внешность и интерьер человека.Отголоски — строгие формы, минимально заполненное пространство — все это часть конструктивизма. До сих пор во многих квартирах есть свои элементы. Можно ли назвать конструктивизм в интерьере востребованным в современном мире, насколько он удобен и кому? В этой публикации «Дом мечты» постарается ответить на все вопросы.
Конструктивизм в интерьере
«Мы наши, новый мир построим»
Так можно охарактеризовать все те эмоции и порывы, которые тронули наши предки в России после революции.Все, что хоть как-то относилось к царской России, стало считаться сеткой. Основная задача, вложенная в конструктивизм, заключалась не в красоте исполнения, а в функциональности. В те годы он приобрел популярность в Европе, он стал основой для создания пролетарского конструктивизма. И несмотря на то, что через несколько лет стиль конструктивизма в оформлении интерьера и архитектуры стал считаться буржуазным, неприятным, по мере того, как в моду вошел неоклассицизм Сталина, у него есть своя жизнь в нашем современном мире.Также прародителем стал конструктивизм, минимализм и другие стили.
Чтобы иметь четкое представление об этом направлении, давайте рассмотрим основные черты стиля конструктивизм в интерьере, который тоже характерен и что он его определяет.
Конструктивизм: ничего лишнего
В духе стиля конструктивизм — отсутствие в интерьере какого-либо декора. Как уже было написано выше, задача этого стиля заключалась в том, чтобы показать прогресс времени, с удобством подчеркнуть внимание человека на функциональности предметов, даже если иногда это происходило в разрезе.Считалось, что человек может привыкнуть к любой атмосфере. Для создания дизайна интерьера хватило линейки, циркуля и карандаша, чтобы очертить основные линии будущего интерьера. Геометрические формы: круг, квадрат, прямоугольник — задают не только форму мебели, но и само пространство. Ничего не надумано, все лаконично и просто.
Стильный конструктивизм в интерьере
Настроение интерьера в стиле конструктивизм
Назвать скучный стиль конструктивизм в интерьере нельзя.Скорее, это украшение фантастического фильма. Большие светлые окна от потолка до пола или их полное отсутствие, естественное освещение — все это основные правила конструктивизма.
Отделка интерьеров периода конструктивизма очень проста. Стены гладкие, окрашены в яркие чистые цвета, расширяющие пространство. Чаще всего это белый, желтый, металлический. Но могут быть акценты красного, синего или зеленого цвета. Особое внимание уделяется освещению. Благодаря свету можно не только акцентировать внимание на некоторых зонах, но и изменить внутреннюю атмосферу.
Мебель в стиле конструктивизм
«Это стул, сидящий на нем»
До революций и войн отношение к мебели было большим как к роскоши. Ее украшали, делали резьбой, необычным орнаментом и так далее. Конструктивисты предложили совершенно новый взгляд на предметы мебели. Перебросил все лишнее, оставил только прямую цель. Кстати, простота мебели тоже стала очень удобной и при ее изготовлении.Людям, потерявшим дома и привычный комфорт во время войн, нужны были обычные вещи. А фабрики выгодно выпускать продукцию в больших количествах. И это стало возможным только после того, как сами изделия претерпели существенные изменения, то есть утратили абсолютно все декоративные детали. Стул был просто стулом, кровать — просто кроватью. Шкаф, избавившись от резных элементов декора, имеет свое продолжение и в современном интерьере. Это легко узнать по нюдовому дизайну, многочисленным полочкам вдоль стены.
При изготовлении мебели в стиле конструктивизм используются простые материалы: пластик, стекло, дешевые деревья, металл. Обивка — синтетические материалы, искусственная кожа.
Советский конструктивизм в интерьере
Из прошлого сейчас
Современный интерьер, оформленный в стиле конструктивизма, мало чем отличается от стиля 20-х годов прошлого века. Все та же и строгость. Изменениям претерпел только потолок.Начал делать либо натянутые, либо рожковые. Единственным декоративным элементом, допустимым в интерьере конструктивизма, стал плакат. Современную мебель обновили подсветкой, которая только добавила ей функциональности.
Вот несколько современных вариантов интерьера в стиле конструктивизм:
спальня: Вместо обычной кровати — встроенный шкаф с подсветкой, плазменный или жидкокристаллический;
кухня: Встроенная бытовая техника, точечные светильники. Ничего лишнего, никаких салфеток, лент на шторах;
шкаф: Встроенная мебель, удобное кресло, многофункциональный стол, светильник над столом.
Кому будет комфортно жить в таком интерьере
Интерьер дома или квартиры в стиле конструктивизм не дает полного расслабления, он скорее настраивает на работу или желание заниматься самопознанием и развитием личных качеств. Может быть, поэтому в наше время предпочитают людей с острым умом и большим интеллектом.
Еще один тип людей, которым подходит стиль конструктивизма, — экспериментаторы.Большой плюс подобного эксперимента в том, что он не требует значительных затрат.
Также элементы конструктивизма можно использовать, имея малогабаритную квартиру. Эти простые приемы позволят и впустят в него воздух и свет.
Конструктивизм в интерьере фото
Первоначальный подход к конструктивизму в интерьере, который звучит как «главное форма и функциональность, а человек поправит» — не сработал. Для многих важно прийти домой, где комфортно и уютно.Тем не менее принципы, которые были заложены в интерьере в стиле конструктивизма, позволили развить новые направления в дизайне: это и модульные системы, и встроенная мебель, и многофункциональная мебель с элементами трансформации. И это только начало, а потом будет еще больше!
Конструктивизм в архитектуре снова в моде. Почему идеи советских архитекторов 20-30-х годов прошлого века стали чрезвычайно интересными сегодня, почти сто лет спустя? Мы займемся обновлением Арчайки — конструктивизмом в интерьере и архитектуре на примере.
Дома зарождения авангарда сегодня по непонятной причине недооцениваются дизайнерами. И зря. Возможно, это связано с недоверием к деревянным балкам, служащим перекрытием в таких домах. Но на практике они способны существовать еще пару сотен лет.
На примере дома в Москве, который был построен более восьмидесяти лет назад, а если быть точным, то в 1931 году мы попробуем разобраться, чем и чем мы можем быть полезны традициям авангардного стиля. .
Здание было спроектировано Владимиром Кильдишевым, внесшим оригинальный вклад в архитектуру Москвы 1910-1930-х годов прошлого века. И он построен в стиле конструктивизма — строгом, лаконичном и монолитном.
На сегодняшний день здание, которое мы выбрали для своих экспериментов, является самым высоким архитектурным сооружением с опытом, выполненным в стиле конструктивизма.

Художник, взявшийся за кропотливую работу по реконструкции квартиры в доме Кильдишева, решил сохранить все, что хоть как-то дает дух времени — время коренного перелома, как в направлениях и стилях дизайнерской мысли, так и в головах простых людей.А то, что, к большому сожалению, безвозвратно утеряно, воспроизведено с филигранной точностью — атмосферу советского авангарда необходимо восстановить. Никаких ультрасовременных брендовых вещей, будь то мебель или осветительные приборы, только лаконичные дополнительные экземпляры.
Оконные ручки, дверные петли, подвесные светильники, купленные на аукционах, и некоторые вещи, например, настоящий уличный ковер, подаренный соседями.

Дизайнер интерьера был резок и не пошел ни на какие компромиссы: никаких перегородок в интерьере — семьдесят пять квадратных метров пространства и восемь оконных проемов чистого света.
Единственная уступка и кое-что по вынужденной необходимости была сделана дизайнером в отношении сантехники в ванной. В советское время его отделяла стерильная столовая, а в антураже того времени нашли смеситель, унитаз, раковину и ванну — недорогой, но качественный.
Бачок унитаза решено вынести ближе к потолку. Делается это не столько ради повышения давления воды во время слива, сколько для экономии места. Таким образом, удалось сократить размер отложений сунфаянов и не захлебнуться тканью ванной комнаты.

Ванная из кухни разделяет несущую стену. Сама кухонная комната по площади шесть квадратных метров. Этого достаточно, чтобы организовать и хранение посуды, и поставить обеденный стол.

Конструктивизм в интерьере кухни
Наша обычная, современная, уже знакомая кухня уходит корнями в модель, которую придумала Маргарет Шютте-Лихоцки вместе с Маргарет Шютте-Лихоцки — первой женщиной-архитектором, архитектором создатель Frankfurt Kitchen.Немецкая хозяйка поразила мозги и решила, что кухня обязана быть удобной — все предметы рядом и они легко достать их.
В кухне, выполненной в стиле конструктивизма, мы многое позаимствовали у Маргарет Шуте-Лихотс: встроенные автомойки и системы хранения вещей, раздвижные фасады, авторские ручки на кухонном гарнитуре.
Для выполнения задачи по сохранению воздушного пространства было решено отделить спальню с помощью стеклянных дверей на манер архаичных оконных рам — старые советские рамы не выбрасывались и не менялись, их приходится штабелировать для зимой, а вот летом кондиционер не нужен.

Идеи загорятся одновременно в разных уголках планеты, развиваются примерно в одном векторе, поэтому при выборе мебели и потолочных светильников решили отказаться от советских образцов.

Советский авангард с его конструктивистскими нотками точно отображает образ и философские взгляды современных миллионеров. В конце концов, жизнь — это не бездумное накопление капитала.
Конструктивизм в интерьере.Фотогалерея

000

000

000
900

000
000

Конструктивистское искусство и дизайн.Воображаемая экскурсия в… | by Craig Berry
После выставки я активно искал похожие вещи, и когда я поехал в Лондон на долгие выходные, я увидел, что в Музее дизайна была выставка, посвященная русской архитектуре, дизайну и пропаганде. Это был также повод посетить недавно построенный Музей дизайна.
Выставка «Представьте себе Москву» находилась в подвале музея, это было довольно неудобное место, к тому же здесь не разрешалось фотографировать, поэтому я должен постараться запомнить ее как можно лучше без помощи изображений, хотя Я сделал заметки и сделал несколько скрытых фотографий, а также нашел кучу в Интернете.
Пространство было разделено на 7 различных секций, 6 из которых основаны на архитектурных проектах и предложениях, которые так и не были реализованы, а 7-я — вокруг Мавзолея Ленина, построенного на Красной площади в Москве. Название выставки продумано, поскольку намекает на то, о чем будет рассказано ее содержание, оно позволяет вам представить, какой могла бы быть Москва с этими огромными зданиями внизу.
Мавзолей Ленина, Красная площадь в Москве
Выставка создавала ощущение антиутопии с этими грандиозными и авантюрными архитектурными эскизами, моделями и фотографиями этих нереализованных зданий.Каждое из предлагаемых зданий было ориентировано на социальное назначение, такое как образование, жилье, здравоохранение и т. Д.
Иван Ленинский институт Леонидова — образовательное пространство и библиотека с 15 миллионами книг, которые должны были стать «центром коллективных знаний СССР». . Ленин намеревался бороться с неграмотностью в СССР, обучая новых советских мужчин и женщин. Огромная сфера на этом эскизе ниже могла бы быть аудиторией для учебных лекций, а башня — библиотекой, разделенной на пять читальных залов.Помимо этого, было предложено, чтобы в здании также были лекционные залы по науке, планетарий и радиостанция для трансляции событий по всему миру.
Иван Леонидов: Институт Ленина — 1927
Облачное железо Эль Лисицкого — горизонтальный небоскреб для уменьшения переполненности. Его концепция заключалась в сети горизонтальных кварталов в Москве, размещенных поверх вертикальных колонн. Горизонтальные секции должны были быть офисами и квартирами, которые были бы связаны с транспортными станциями через вертикальные колонны.Помимо практического оправдания, Лисицкий хотел дать Москве новый очертания горизонта, чтобы заменить ее старомодное прошлое.
Эль Лисицкий: Облачное железо — 1923–2925
Дворец Советов Бориса Иофана — огромный памятник, который был бы самым высоким зданием в мире; здесь предлагаемая 100-метровая статуя Ленина составила бы общее здание около 516 метров. Невероятное и драматическое выражение советской власти. Строительные работы были начаты, но остановлены во время Второй мировой войны, несмотря на то, что уже снесли крупнейшую церковь города.Вместо этого его фундамент превратили в открытый бассейн. Это было бы невероятное здание и дань уважения Ленину, и если бы оно было реализовано, чтобы дать некоторый масштаб, статуя Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро была бы крошечной по сравнению с высотой 38 метров по сравнению со 100 метрами Ленина.
Борис Иофан: Дворец Советов — 1931–1941
Выставочное пространство, как я упоминал ранее, было неудобно спланировано и несколько вызывало клаустрофобию в подвале, но, если подумать, планировка должна была сбить с толку и заманить вас в ловушку за колоннами и стены, четкого маршрута нет.Куратор выставки утверждает, что макет направлен на создание для посетителя «удивительных» впечатлений, которые не ограничиваются исторической шкалой времени:
«Форма спирали требует активного движения и создает удивительные виды между разными экспонатами. Курирование выставки вращается вокруг «фантомов» без какой-либо иерархии или хронологии, которые работают как в серии, так и в качестве автономных частей ».
Помимо архитектурных эскизов, фотографий и моделей, являющихся типичными конструктивистскими произведениями Эль Лисицкого, он почти воспринимается как художник-конструктивист с его уникальным стилем простых геометрических форм и абстрактных форм с основным цветом.Он смог бросить вызов условностям в искусстве, сочетая архитектуру и плоские формы. Его работы охватывали искусство, графический дизайн, типографику, фотографию и архитектуру с модернистскими идеалами, которые оказали глубокое влияние на более позднее современное искусство, такое как ранние художники Де Стиджа и Баухаус.
Его серия «Проун», по его словам, существует на «станции, где переходят от живописи к архитектуре». Эти картины сочетали в себе основные формы и подвижные оси, достигая кульминации в нескольких перспективах и интригующих линиях.Эти работы можно считать фундаментальными для развития современных абстрактных образов и большим влиянием на индустриальную современную архитектуру.
Эль Лисицкий: Proun 19D — 1920
Влияние Лисицкого на графический дизайн невозможно переоценить. Он был одним из первых художников, которые использовали ограниченную и урезанную палитру основных цветов, черного и белого, текста и основных форм, чтобы рассказывать истории и информировать, а также делать очень сильные политические заявления. Пожалуй, самая известная его работа, «Победить белых красным клином», регулярно появляется на лекциях по истории графического дизайна.Здесь Лисицкий использовал свою подпись и легко узнаваемую комбинацию красного, белого и черного, которая усиливает послание, обозначенное названием работы. Цвета и формы приобретают прямое символическое значение и семиотику. Острый красный клин ясно символизирует революционеров Красной Армии, которые прорывались сквозь оборону антикоммунистической Белой армии.
Эль Лисицкий: бей белых красным клином — 1919
Я думаю, что этот образ полностью отражает конструктивистское движение в области искусства и дизайна, потому что он подходит под это определение:
«Зерно конструктивизма было желанием выразить опыт современной жизни — ее динамизм, ее новые и дезориентирующие качества пространства и времени.Но также решающим было желание разработать новую форму искусства, более соответствующую демократическим и модернизационным целям русской революции. Конструктивистам предстояло стать конструкторами нового общества — деятелями культуры наравне с учеными в их поисках решений современных проблем ».
Ремонт в стиле конструктивизма. Внутренняя отделка в стиле конструктивизма
Принято считать, что Россия постоянно слизывает модные тенденции развитого Запада.Этот стиль и чувство вкуса нам прививают Европа и Америка. Но есть архитектурные и, как следствие, стили интерьера, которые зародились в России и как явление мигрировали за границу. Это конструктивизм и деконструктивизм.
Ближе к людям
Конструктивизм методично зарождается и развивается в 20-30-е годы прошлого века в ногу с молодым государством СССР. Стиль является логичным и агрессивным антиподом дворцовой эстетики буржуазии и идеально соответствует политической и идеологической ситуации в стране.Прямолинейность, монументальность, правильность форм и безусловная внятность — отражение времени. Первые постройки в этом архитектурном направлении были промышленными и промышленными. В их основе лежали принципы авангардного поиска новых форм, строительных и отделочных материалов. Эта эстетика будущего в наше время имеет оттенок противоречивого ретрофутуризма.
Логичная закономерность — вслед за архитектурными новинками пришел новый взгляд на дизайн интерьера.Конструктивизм в интерьере полностью отрицал все, что было раньше и не всегда в угоду практичности и эргономичности. Его принципы также основаны на отказе от приукрашивания и переизбытке декора, на улучшении функциональности простых конструкций. Важна динамика форм, вертикальные и горизонтальные поверхности, свободное пространство.
Четкий характер
Конструктивизм жив и по сей день в современных интерьерах.Его главная отличительная черта от минимализма — в грубой манере показать острые углы. Вот почему цвета могут контрастировать в стыках пространства, чтобы усилить ощущение угловатой геометрии. Например, одна стена окрашена в белый цвет, соседняя — в черный, а дверной проем приобретает ярко-алый оттенок. Такое цветовое зонирование показывает резкость и прямолинейность конструктивизма в доме. Комната в стиле конструктивизм — это единое чистое пространство, с четкой понятной геометрией и полным отсутствием декора.Вот почему скрытые места для хранения вещей являются ключевыми в этом стиле. Вещи не должны лежать в местах обихода, создавая ощущение «барахолки». Не должно быть никаких плавных мягких форм или декора. На западе архитекторы, вдохновленные конструктивизмом, создали Hi-Tech и минимализм. Но если конструктивизм предполагает экономию на стройматериалах ради пространства, то в хай-тек и минимализме используются дорогие отделочные материалы.
Простая палитра
Основной цвет фона конструктивизма — белый.Дополнительные оттенки интерьера должны быть чистыми, понятными и однозначными: черный, алый, синий, серый. Конструктивизм в интерьере подразумевает наличие практичной, функциональной и удобной мебели. Чем меньше места займет мебель, тем лучше, ведь стиль требователен к большим пространствам.
Разбитый куб
Логично, что четкие рамки конструктивизма стали вырисовываться в творческой среде архитекторов и дизайнеров, что вызвало ожесточенный протест.Так родился антипод строгости — деконструктивизм. Этот тренд также состоит из простых контрастных цветов, геометрии и минимального количества декора, но прямые углы заменяются ломаными линиями или даже откровенно ломанными предметами мебели.
Деконструктивизм ломает все традиции и создает новые формы, ломанные, нелогичные, непараллельные. Приемы этого стиля не только разрушают традиционный вид интерьера, но и полностью нарушают принципы организации пространства: скошенные потолки, выступающие из стены многогранники, мебель нестандартных геометрических форм.Кажется, что все в комнате сломал и собрал сумасшедший мастер. При этом ощущение ломаных линий должно быть органически четким, как бы кристаллизованным.
Уловки организации
Геометрические узоры не подчиняются принципам повторения или симметрии. Это как раз хаотичное нагромождение геометрических фигур, противоречащих здравым принципам организации жилого пространства. Этот интерьерный тренд родился на стыке авангарда, минимализма и кубизма.Чтобы прочувствовать эту эстетику, попробуйте представить период кубизма в творчестве Пабло Пикассо и совместить его с легендарной лестницей Маурица Эшера. Головокружение и потеря в космосе? Итак, вы на правильном пути.
Деконструктивизм часто встречается в авангардных офисах и торговых центрах, в нестандартных жилых помещениях. Жилые помещения боятся впускать такие подавляющие психоделики. Однако все можно приспособить для комфортного проживания, и все может иметь свои способы упростить идею.Есть несколько приемов, с помощью которых поклонники деконструктивизма и постсоветского авангарда могут перенести ломаные линии в свою квартиру.
Мебель
В простую однотонную квартиру с мебелью и декором можно добавить элементы деконструктивизма. Мебель в этом стиле может включать в себя книжный шкаф со скошенными полками, сломанные ножки столов и стульев. Это может быть плавающая мебель с нижним освещением для усиления эффекта.
Пример такой техники есть.
Лестницы и ступеньки
Ощутить себя внутри картин Маурица Корнелиса Эшера можно с помощью всевозможных лестниц, ступеней и подиумов в интерьере. Декоративные ящики и подиумы с встроенным настенным освещением также помогают создать деконструктивный интерьер. Такой прием подходит для просторных помещений. Маленькие квартиры не терпят съедания и без того маленького пространства.
Конструктивизм в интерьере — авангардное направление, зародившееся в начале 20 века в Советском Союзе.Этот стиль возник из потребности в практичности и удобстве, отражая новую политическую и экономическую среду. В основе этого стиля — строгость, геометрическость, лаконичность, законченность, солидность, а также рациональность в размещении пространства и предметов быта, отсутствие лишних деталей.
Этот термин появился в 1922 году благодаря А. Гана, написавший книгу «Конструктивизм». Конструктивизм возник как ответ современности — с ее богатым декором и вычурностью.Предшественником конструктивизма был авангард.
В 20-30-е годы прошлого века возникла тяга к современным отделочным материалам, и приоритет отдавался такому интерьеру, который максимально удобен для комфортной жизни человека. Со временем этот стиль приобрел эстетичность.
Сначала к конструктивизму относились скептически, его называли скучным, но со временем он стал обычным трендом в интерьере. Конструктивизм приобрел популярность как в СССР, так и на Западе.
Характерные черты конструктивизма в интерьере
Основа конструктивизма — примат формы и непосредственного назначения, отсутствие излишеств, которые созданы исключительно ради эстетики и не предполагают никакого удобства.
Интерьер лаконичный и простой. Например, подсветка, если она встроена в потолок, предназначена не для эстетики, а для улучшения освещения. Напольные покрытия различаются по назначению. Итак, кухня и ванная в основном выложены плиткой, так как они водонепроницаемы.Меблировка комнаты минималистична. Светильники располагаются вплотную к потолку, но также используется местное освещение.
Интерьер отличается строгими прямыми линиями, в нем преобладают нейтральные тона (полы темных оттенков, стены и потолок светлые).
Среди украшений предпочтение отдается модульным картинам. Также используются скульптуры или панно. Но самое главное в этом деле — из средств декора выбирается одна вещь.
Конструктивизм разработан для удобства человека, а это означает, что он требует большого количества солнечного света в комнате. Поэтому окна, как правило, простираются от пола до потолка. Их занавешивают шторами на обычной тесьме.
Используемые материалы
При выборе материалов предпочтение отдается тем, которые требуют минимальных финансовых затрат, и при этом имеют длительный срок службы и соответствуют качественным характеристикам удобства и практичности (плитка, дерево, паркет, камень, стекло, металл).Потолок и стены обычно бетонные, оштукатуренные и окрашенные. Полы обычно деревянные. Не рекомендуется использовать узорчатую плитку, вместо нее используется обычная плитка.
Игра с космосом
Помещение разделено на сегменты с использованием мебели и цветов. При этом свободного пространства должно быть много, чтобы придать помещению ощущение воздушности, света и минимализма. Сегменты разделены легко перемещаемыми перегородками.
Расположение отдельных комнат
Гостиная … Должен соответствовать своему прямому назначению — принимать гостей. Шкаф в гостиной должен быть вместительным, но не громоздким. Телевизор встроен в стену.
Кухня или столовая … Часто их совмещают. Основной принцип устройства — безопасность и удобство. Текстильный дизайн прост.
Спальни и офисы … Они устроены так, чтобы соответствовать личному удобству человека, который в них работает или отдыхает. В спальнях вместо кровати часто можно увидеть модульный диван, вместо шкафа — встроенную мебель.Последний также используется в офисах. У них также есть кресло, письменный стол и лампа над столом.
Ванная и туалет Выбор оборудования направлен на экономное использование ресурсов. Санузел совмещен с душевой кабиной.
Мебель
Мебель в конструктивизме монолитна, как бы сливается с комнатой и не занимает много места. Это достигается за счет четких прямых линий и использования одного основного цвета. Мебель строго выполняет свои эксклюзивные функции: кровать предназначена только для сна, кресло — только для сидения.
Декор
Несмотря на то, что конструктивизм предполагает минимализм, без декора вообще не обойтись. Чтобы цветовая гамма была более яркой и насыщенной, можно разбавить декор сочными красками. Также можно делать лаконичные акценты в различных сочетаниях.
Освещение
Естественный солнечный свет — приоритет. Вот для чего нужны большие оконные проемы. Для поддержания хорошего точечного освещения используется многоуровневая подсветка.Светильники изготавливаются из простых материалов и позиционируются так, чтобы сосредоточить внимание на определенном сегменте комнаты.
Для обеспечения достаточного количества солнечного света окна покрыты тканью из легких материалов.
Цветовая гамма
То, что конструктивизм предполагает однообразие, не означает, что в интерьере не будет ярких и сочных красок. Здесь допустимы смелые акценты. Сочные базовые цвета разбавляют спокойные. Чтобы не перегружать интерьер и избежать излишней пестроты, используется 2-3 основных цвета.Светло-серый и белый обычно сочетаются с черным и красным.
Конструктивизм в интерьере: тогда и сейчас
Этот стиль, появившийся почти век назад, актуален и сегодня. Более того, сейчас это актуально как никогда, потому что население планеты стремительно растет, а территорий для проживания становится все меньше и меньше, а значит, необходимость разумного использования каждого квадратного метра жилой площади чрезвычайно важна. С одной стороны, конструктивизм отлично подходит для интерьера малогабаритных квартир, а с другой — отлично вписывается в дома с большой площадью, придавая им особую атмосферу.
В наши дни конструктивизм по-прежнему популярен еще и потому, что мы живем в век высоких технологий и обилия информации, поэтому мы чувствуем потребность в спокойных цветах, четких формах и свободном пространстве, потому что это дает возможность расслабиться. В последнее время некоторые предпочитают не конструктивизм в чистом виде, а некую смесь стилей, основанную на конструктивизме.
Сейчас конструктивизм популярен среди молодежи, ведущей активный образ жизни.
Изменились некоторые элементы конструктивизма: появились натяжные потолки, встроенная мебель, плазменные телевизоры.Но сами основы стиля остались прежними.
Конструктивизм: влияние на другие стили
Популярный в ХХ веке стиль хай-тек берет начало именно в конструктивизме, вобрав в себя лаконичность, сдержанный декор и стремление к удобству человека. Скандинавский стиль похож на конструктивизм тем, что полностью игнорирует антикварную чрезмерно декорированную мебель, а также светлые стены.
Преимущества конструктивизма
Конструктивизм — оригинальность в сдержанности.Такой стиль позволяет относительно мелким вещам сделать интерьер стильным, и это достигается не за счет дорогого декора, а за счет разумного распределения предметов интерьера в пространстве, игры с цветом. Например, мягкая мебель однотонного желтого цвета разнообразит цветовую гамму помещения. Интерьер, выполненный в этом стиле, делает пространство светлым, открытым и просторным.
Конструктивизм подходит как для работы, так и для отдыха. Сдержанность этого стиля позволяет одновременно оправиться от напряженных событий рабочего дня и настроиться на кропотливый рабочий процесс.
Еще одно преимущество конструктивизма — его невысокая стоимость.
Этот стиль подходит для комнат самых разных размеров. Такой стиль создает особую атмосферу, делает комнату «живой», легкой и уютной.
Предметы домашнего обихода легко трансформируются и взаимозаменяемы, например, выдвижные столики.
Конструктивизм: неужели все так просто?
Несмотря на кажущуюся простоту, создание интерьера в этом стиле требует кропотливой работы и отменного вкуса. Необходимо сохранить простоту и функциональность, при этом позаботившись об акцентах, чтобы сделать комнату эстетичной.Для этого нужно иметь чувство меры, знание характеристик материалов, а также нужно уметь распределять вещи в пространстве и правильно сочетать цвета.

Конструктивизм в интерьере зародился не так давно — в начале прошлого века. Он отвечал потребностям людей того времени в простом и функциональном доме без лишних изысков. Этот стиль не потерял актуальности и сегодня. Современным людям по-прежнему нужен комфортный интерьер, который будет соответствовать ритму жизни современности.
Отличительные черты стилистики
Конструктивизм в интерьере сложно спутать с другими стилями, поскольку он имеет ряд четко обозначенных характерных черт. Познакомимся с ними:

Цветовая гамма конструктивизма
Как отмечалось выше, выбор правильной цветовой схемы критически важен для этого стиля, потому что благодаря цвету достигается декоративный эффект в комнатах. С помощью ярких, насыщенных, часто контрастных цветов и оттенков можно сделать интерьер оригинальным, радующим глаз, а главное не скучным.
На самом деле при создании конструктивного дизайна можно использовать любые цвета и оттенки, но основными цветами для этого стиля считаются следующие цвета: черный, желтый, синий, белый, красный, металлик. Именно эти цвета нужно подчеркнуть, чтобы ни у кого из ваших гостей не возникло сомнений в том, что комната выполнена в стиле конструктивизма.
Выбор подходящей мебели
Все предметы мебели, относящиеся к стилю конструктивизма, имеют одну общую черту.Акцент в такой мебели делается на ее дизайн и функциональное значение, но внешний вид мебели отходит на второй план. Возьмем, к примеру, шкаф. Идея конструктивизма предполагает, что шкаф-купе нужен для хранения одежды и разных вещей, и нет никакой необходимости его рассматривать.
Однако не стоит считать конструктивную мебель некрасивой. Дело в том, что строгие прямые линии придают такой мебели очень стильный вид. Не путайте конструктивную мебель с типичной советской мебелью.Кроме того, дизайнеры нашего времени находят все новые и новые способы сделать простую, строгую, функциональную мебель стильной и элегантной.
Конструктивизм в архитектуре снова в моде. Почему идеи советских архитекторов 20-30-х годов прошлого века стали чрезвычайно интересными сегодня, почти сто лет спустя? Разберемся на примере возрождения архаики — конструктивизма в интерьере и архитектуре.
Дома с первых дней авангарда сегодня недооцениваются дизайнерами по необъяснимой причине.Но тщетно. Возможно, это связано с недоверием к деревянным балкам, служащим перекрытием в таких домах. Но на практике они способны прожить еще пару сотен лет.
На примере дома в Москве, который был построен более восьмидесяти лет назад, а точнее в 1931 году, попробуем разобраться, чем и чем традиции авангардного стиля могут быть нам полезны. .
Здание было спроектировано Владимиром Кильдишевым, внесшим оригинальный вклад в архитектуру Москвы 1910-1930-х годов прошлого века.И построен он в стиле конструктивизма — строгий, лаконичный, монолитный.
На сегодняшний день здание, которое мы выбрали для экспериментов, является самым высоким архитектурным сооружением со стажем, выполненным в стиле конструктивизма.

Художник, взявший на себя кропотливую работу по реконструкции квартиры в доме Кильдишева, решил сохранить все, что хоть как-то передает дух того времени — времени радикальных перемен. , как в направлениях и стилях дизайнерской мысли, так и в сознании простых людей.А то, что, к сожалению, безвозвратно утеряно, необходимо воспроизвести с филигранной точностью — необходимо восстановить атмосферу советского авангарда. Никаких ультрасовременных брендовых вещей, будь то мебель или светильники, только лаконичные аутентичные предметы.
Оконные ручки, дверные петли, подвесные светильники были куплены на аукционах, а некоторые вещи, например, настоящий напольный ковер, получили в подарок от соседей.

Дизайнер интерьера был строг и не пошел на компромиссы: никаких перегородок в интерьере — семьдесят пять квадратных метров пространства и восемь оконных проемов чистого света.
Единственная уступка, да и то по необходимости, была сделана дизайнером в отношении сантехники. Он был отделан стерильной для советской эпохи плиткой, а под тогдашний антураж нашли смеситель, унитаз, раковину и ванну — недорого, но качественно.
Бачок унитаза решено перенести ближе к потолку. Делается это не столько ради увеличения напора воды при сливе, сколько для экономии места. Таким образом, удалось сократить размер сантехники и не загромождать тесную ванную комнату.

Несущая стена отделяет ванную комнату от кухни. Площадь самой кухни составляет шесть квадратных метров. Этого достаточно, чтобы организовать как место для хранения посуды, так и обеденный стол.

Конструктивизм в интерьере кухни
Наша традиционная, современная, знакомая кухня уходит корнями в модель, которую изобрела Маргарет Шютте-Лихоцки, первая женщина-архитектор, создательница «Франкфуртской кухни».Немецкая домохозяйка поработала мозгами и решила, что кухня должна быть удобной — все предметы находятся рядом и легко доступны.
В кухне, выполненной в стиле конструктивизма, мы многое позаимствовали у Маргарете Шютте-Лихоцки: встроенные мойки и системы хранения, раздвижные фасады, дизайнерские ручки на кухонном гарнитуре.
Для выполнения задачи по сохранению воздушного пространства было решено отделить спальню стеклянными дверями на манер архаичных оконных рам — старые советские рамы не выбрасывали и не меняли, на зиму их нужно приклеивать, а воздушные летом не нужен кондиционер.

Идеи загораются одновременно в разных уголках планеты, они развиваются примерно в одном векторе, поэтому при выборе мебели и потолочных светильников решили отказаться от советского дизайна.

Советский авангард и его конструктивистские нотки точно отражают образ и философские взгляды современных миллионеров. В конце концов, жизнь — это не бездумное накопление капитала.
Конструктивизм в интерьере.Фотогалерея

000

000

000

000

000
000

Конструктивизм продвигает простоту, минимализм, универсальность и практичность, и с момента своего появления он продолжал развиваться в поисках новых форм для изменения пространства.Он появился сравнительно недавно, в 20-х годах ХХ века, и позволил по-другому взглянуть на архитектурные статуи и внутреннее убранство: конструктивизм сделал строительство и материал основными элементами стиля и заставил отказаться от малейшего декора.
В первозданном виде конструктивизм сегодня встречается крайне редко, еще реже в чистом виде. Но его основные составляющие, дополненные, усовершенствованные и адаптированные к современным тенденциям, популярны во внутренней отделке современного дома.
Основные черты стиля
Поскольку конструктивизм зародился в СССР и его появление совпало с эпохой индустриализации страны, основными принципами конструктивизма были:
Прагматизм. Любое здание и его внутреннее убранство должны выполнять исключительно основную функцию — обеспечивать человека надежным убежищем. А декорировать и декорировать фасад и внутреннее пространство считается дурным тоном.
Применение современные материалы, , в частности, железобетон. Его высокие прочностные характеристики, доступная стоимость и технологичность позволили создавать удивительные формы, которые раньше не могли быть реализованы.
Монолитность. С приходом конструктивизма все чаще стали возводиться высотные здания, возвышавшиеся над городами, символизирующие незыблемость системы. Несмотря на грубость, тусклость и мощь, такие сооружения поражали своими формами и размерами;
Геометрические формы и серьезность линий.

На заметку! Важную роль в конструктивизме играет функциональность вещей. Например, стул должен быть только прочным и удобным. Хотя это может показаться очевидным, до конструктивизма взгляды были совершенно другими.
Кстати, именно благодаря этому направлению в дизайне интерьеров появилось сочетание удобства и красоты.
Приложение
Конструктивизм при внутренней отделке дома или квартиры — это, прежде всего, минимализм и рациональность.Такой подход отличается продуманностью, гармоничностью элементов пространства и отсутствием какого-либо декора.
Факт! Конструктивизм — это строгая геометрия, четкие цвета и практичность материалов.
В стиле советского авангарда
Конструктивизм характеризуется:
строгость и краткость форм;
создание единой композиции помещения;
отсутствие перегородок и стен: зонирование только с помощью цвета и мебели;
функциональная связь между предметами мебели;
широкое использование геометрических фигур;
экономия места за счет уменьшенных размеров мебели;
многофункциональность среды;
отсутствие экспериментов с мебелью;
много пустого места в комнате.
Украшение дома в этом стиле выбирают молодые люди, ведущие активный образ жизни, любящие порядок и оригинальность. И, как правило, внешняя сдержанность такой атмосферы дома или квартиры полностью подчеркивает богатство внутреннего мира и широту души его обладательницы.
В квартире, оформленной в стиле конструктивизма, отдыхать не придется, потому что это стилевое направление настраивает и вдохновляет на активность и рабочий процесс, на самопознание и развитие личных качеств и черт характера.Поэтому такой стиль интерьера больше предназначен для нестандартно мыслящих людей, исследователей, неугомонных экспериментаторов или ученых, которые живут наукой и не особо заботятся о финансовом благополучии.

Факт! Огромное преимущество конструктивизма — его невысокая стоимость. Ведь при отделке комнаты в этом стиле используются обычные и дешевые материалы, такие как пластик, стекло, натуральный или искусственный камень, металлические сплавы и дерево недорогих пород дерева.

Стиль отлично подходит для оформления комнат совершенно разных размеров, даже миниатюрных, поскольку отличается лаконичностью и простотой, что позволит наполнить светом и уютом даже самое захудалое пространство.
Основные элементы стиля конструктивизм:
Мебель очень простой и практичный, с минимальным набором форм, рациональный и узкоспециализированный;
Стулья — центр помещения в стиле конструктивизма;
Формы квадрат, прямоугольник, круг.Недопустимы растительные мотивы;
Отделка стен и потолка стены гладкие, не оклеены обоями и не штукатуркой, а окрашены в один цвет, обычно белый; потолок ровный и светлый, часто на него наносят простую побелку;
Напольные покрытия чаще всего паркет;
Цветовое решение чистый белый, серый, черный, красный, желтый и синий. Причем в отделке комнаты конструктивизм преобладает однообразие.Возможно использование ярких контрастов и смелых акцентов. При этом не допускаются древесные рисунки и кладка;
Декор Отсутствие декора как такового в интерьере — одна из «фишек» этого стиля. Единственное, что может выступать декоративным элементом, — это плакаты;
Освещение чаще децентрализованный: светильники в нишах или в мебели, но только в тех местах, где без света не обойтись.
КОНСТРУКТИВИЗМ
ВСЕ
КОНСТРУКТИВИЗМ
ОБЗОР
В течение примерно 15 лет своего существования, с первых лет Советской власти до начала 1930-х годов, конструктивизм стремился изменить концепции архитектурного пространства, создать среду, которая привела бы к новым социальным ценностям, и в то же время использовать передовые конструктивные и технологические принципы.Парадоксально, но бедность и социальный хаос первых революционных лет подтолкнули архитекторов к радикальным идеям дизайна, многие из которых были связаны с уже процветающим модернистским движением в изобразительном искусстве. Например, концепции пространства и формы Эль Лисицкого, наряду с концепциями Казимира Малевича (1878–1935) и Владимира Татлина (1885–1953), сыграли важную роль в развитии архитектуры, выраженной в «стереометрических формах», очищенных от декоративные элементы эклектичного прошлого.
Эксперименты Лисицкого, Василия Кандинского и Малевича в живописи и Татлина и Александра Родченко (1891–1956) в скульптуре создали возможность нового архитектурного движения, которое Лисицкий определил как синтез живописи и скульптуры.
На начальном этапе конструктивизм был тесно связан с радикальными дизайн-студиями. Выдающееся учреждение было названо ВХУТЕМАС (русское сокращение от «Высшие художественно-технические мастерские») после реорганизации Свободных мастерских в 1920 году.В 1925 году он был снова реорганизован, в дальнейшем он получил название Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН отнюдь не был единственным московским учреждением, занимавшимся преподаванием и практикой архитектуры в 1920-х годах, но он был уникальным по своему охвату (в том числе изобразительному и прикладному искусству), а также по разнообразию программы и точки зрения, существовавшие до закрытия в 1930 году.
Теоретическое руководство ВХУТЕМАСу обеспечивал Институт художественной культуры (ИНХУК, также основан в 1920 г.), который пытался создать науку, «аналитически и синтетически исследующую базовые элементы как для отдельных искусств, так и для искусства в целом.Его первая программа, разработанная Кандинским, многие в ИНХУК сочли слишком абстрактной, и вскоре Кандинский уехал в Германию и в Баухаус.
Однако озабоченность абстрактными теоретическими принципами не утихла с уходом Кандинского. Действительно, проблема теории и строительства стала основным источником фракционных споров в русском модернизме. Суть спора между рационалистами или формалистами и конструктивистами заключалась в относительной важности эстетической теории в отличие от функционализма, основанного на технологиях и материалах.
Идеологи конструктивизма утверждали, что работу архитектора нельзя отделять от утилитарных требований технологии. Теоретик-конструктивист Моисей Гинзбург (1892–1946) обвинил рационалистов в игнорировании этого принципа. АСНОВА, основная группа рационалистов, в которую входили Николай Ладовский (1881–1941), Владимир Кринский (1890–1971), Николай Докучаев (1899–1941) и какое-то время Лисицкий, в ответ обвиняли конструктивистов в «технологическом фетишизме».”
Тем не менее, обе группы разделяли озабоченность по поводу связи между архитектурой и социальным планированием, и обе настаивали на четко определенной структурной массе, основанной на лаконичных геометрических формах, и черпали вдохновение из модернизма в живописи и скульптуре.
Принципы конструктивизма продемонстрированы в работах Александра Родченко, который в 1921 году определил строительство как современный спрос на организацию и утилитарное применение материалов.Не менее влиятельными были работы Лисицкого и Малевича, чьи абстрактные архитектурные модели («Проуны» Лисицкого и планета Малевича, или архитектоничность) представляли собой высшую изысканность «чистых» пространственных форм. Для Малевича архитектонические формы были логическим продолжением его «супрематизма».
Даже когда искусство (и скульптура) продолжали оказывать глубокое влияние на развитие современного архитектурного дизайна, архитектура стала рассматриваться как доминирующий, объединяющий элемент в синтезе форм искусства.Самым драматическим выражением художественной формы как функции материала, раскрытого в космосе, был утопический проект Татлина для памятника Третьему Интернационалу (1919–20), рассчитанного на высоту 400 метров, со спиральной стальной рамой, содержащей вращающуюся серию геометрические формы. Памятник был признан технологически неосуществимым, когда большую модель, построенную Татлиным, привезли в Москву для выставки и обсуждения. Однако проекты Татлина, Лисицкого и других архитекторов и студентов мастерских ВХУТЕИНа заметили новое движение, прославившее строгую логику недекорированной формы как продолжения материала и призванное в полной мере участвовать в формировании советского общества.
В начале 1920-х гг. Эволюция конструктивистских идей в ИНХУКе прошла через ряд полемических фаз (термин «конструктивизм» еще широко трактовался и еще не приобрел «функционалистский» архитектурный акцент середины 1920-х гг.). Фракции чистого искусства, находившейся под влиянием Кандинского, противостояли «производственники» (связанные с Левым фронтом искусств), которые предвосхитили эпоху инженеров, контролирующих массовое производство полезных, нехудожественных объектов.Реакция обеих сторон, особенно первой, привела в 1921 году к формированию группы художников-конструктивистов: Александр Веснин, архитектор; Алексей Ган, искусствовед, пропагандист; Родченко, скульптор и фотограф; Владимир и Георгий Штернберг, дизайнеры плакатов; Варвара Степанова (1894–1958), художница, сценограф.
До 1925 года конструктивистам нечего было показать в реальном строительстве, чем их более теоретически мыслящим коллегам, рационалистам.Необходимость социальной и экономической реконструкции резко ограничила доступные ресурсы, особенно для структур, требующих относительно интенсивного использования современных технологий. Фактически, наиболее продвинутыми конструктивистскими работами начала 1920-х годов были деревянные декорации Александра Веснина, Варвары Степановой и Любови Поповой. К 1924 году архитекторы-конструктивисты, какими бы ощутимыми они ни были, приобрели решительное лидерство в лице Александра Веснина и Моисея Гинзбурга.
В 1924 году вышла в печать книга Гинзбурга «Стиль и эпоха», заложившая теоретическую и историческую основу для новой архитектуры нового века, лишенной прежде всего эклектики и эстетизма капиталистической архитектуры на рубеже веков. В следующем году конструктивисты основали Союз современных архитекторов (ОСА), а в 1926 году Союз начал издавать журнал «Современная архитектура» под редакцией Гинзбурга и Веснина.
Пожалуй, наиболее ярким примером функциональной эстетики является собственное творение Гинзбурга — доходный дом Наркомфина для Наркомфина (1928–1930), спроектированный в сотрудничестве с Иваном Милинисом.Меньшие масштабы здания Наркомфина (рассчитанного на 200 жителей) лишь незначительно способствовали разрешению жилищного кризиса в городах, но они иллюстрируют заявления Гинзбурга о необходимой взаимозависимости эстетики и функционального дизайна, от интерьера до экстерьера.
Построенный для размещения квартир, а также спальных комнат, организованных в общую жилую систему, интерьер был тщательно спроектирован, как и во многих конструктивистских зданиях.Основное строение, к которому с одного конца примыкало большое здание коммунальных служб, опиралось на пилоты (теперь закрытые), а кульминацией конструкции стал солярий открытого типа. Передний, или восточный, фасад здания определяется широкими горизонтальными линиями оконных планок, а на нижних этажах — смежных балконов.
Концепция функционализма Гинзбурга для проекта Наркомфина показывает сходство с работами Гропиуса и Де Стейла. Однако самое близкое сходство с понятием Ле Корбюзье о Unite d’Habitation.(Ле Корбюзье и Гинзбург были лично знакомы, и в 1927 году французский архитектор был включен в правление Современной архитектуры.) Более крупные коммунальные многоквартирные дома того периода были обязательно менее изысканными в деталях, но несколько примеров, таких как массивная постройка Ивана Николаева. Восьмиэтажное общежитие (1000 комнат по шесть квадратных метров на 2000 студентов), построенное в 1929–1930 годах в Донском переулке на юге Москвы, было поразительно футуристичным по обтекаемым очертаниям своего машинного века.Среди других ярких примеров конструктивистской архитектуры в Москве — Дом Известий (1927) Григория Бархина (1880–1969), Зуевский рабочий клуб (1927–29) Ильи Голосова (1883–1945), Государственное торговое агентство (1925–1925). 27) в Госторге Бориса Великовского (1878–1937) и Наркомата земледелия (1929–33) Алексея Щусева (1873–1949).
Наиболее продуктивными сторонниками конструктивизма были братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр. Среди их наиболее значительных работ — универмаг «Мосторг» (1927–29), клуб общества царских политзаключенных (1931–34) и большой комплекс из трех зданий (1932–37), служивший рабочим клубом. и Дом культуры Пролетарского района, фабрика и район на юго-востоке Москвы.
Конструктивизм отнюдь не ограничивался Москвой. Во многих других советских городах, таких как Ленинград, Нижний Новгород (или Горький), Свердловск, Новосибирск, Казань и Харьков, были реализованы крупные проекты, показывающие, насколько идеи, разработанные конструктивистами, были ассимилированы в архитектурную практику. В Харькове массивный комплекс из нескольких зданий, известный как Государственное промышленное здание (Госпром, 1926–28), был спроектирован архитектурным коллективом под руководством Сергея Серафимова (1878–39).В Свердловске, весь центр которого был перепланирован с участием таких архитекторов, как Моисей Гинзбург, большой жилой и офисный комплекс, известный как Деревня чекистов (1929–38), был спроектирован И. Антоновым, В. Соколовым и А. Тумбасовым. . В Ленинграде, который под руководством Сергея Кирова начал оправляться от стремительного экономического и политического упадка после революции.
Конструктивистская архитектура была особенно заметна при проектировании административных и культурных центров самых крупных пригородных районов города, где строилось жилье для рабочих.(Исторические центральные районы города остались в основном нетронутыми благодаря комплексной политике сохранения и ограниченным ресурсам заброшенной столицы.)
Одним из первых образцов конструктивизма в Ленинграде был Московско-Нарвский районный дом культуры (1925–27; позже переименован во Дворец культуры Горького) Александра Гегелло (1891–1965) и Давида Кричевского. По сути, симметричная структура, спроектированная вокруг клиновидного амфитеатра на 1900 мест, компактное здание продемонстрировало начало функциональной монументальности, продиктованной реальными обстоятельствами, которая игнорировалась в более ранних конкурсах Дворца рабочих и Дворца труда.
В том же районе было построено несколько типовых объектов, в том числе рабочий дом (1925–27) Гегелло и др. На Тракторной улице, универмаг и «фабрика-кухня» (1920–30; необходимость готовить дома) в обтекаемом стиле раннего Баухауза Армена Баручева (1904–76) и других, а также «Школа 10-летия Октября» (1925–27), спроектированная Александром Никольским на Забастовочном проспекте. Центром района (впоследствии переименованного в Кировский) был Дом Советов (1930–34) по проекту Ноя Троцкого (1895–1940).Его длинный четырехэтажный офисный блок, очерченный горизонтальными оконными планками, заканчивается с одной стороны перпендикулярным крылом с закругленным фасадом, а с другой — строго угловатой десятиэтажной башней с угловыми балконами.
Столь же строгий, неприукрашенный стиль, подчеркивающий основную геометрию форм, был принят Игорем Ивановичем Фоминым (1903–1903) и А. Даугуль (1900–41) для Московского окружного Дома Советов (1931–35) на Московском проспекте. И все же фасад, состоящий из сегментированных окон одинакового размера, означает повторение зарождающегося бюрократического стиля, а не обтекаемую динамику более ранних конструктивистских работ.
Несмотря на появление последних образцов конструктивистской архитектуры, таких как Дом Правды (1931–35) Пантелеймона Голосова (1882–1945), в советском архитектурном дизайне 1930-х годов все больше использовались исторические подходы к артикуляции структуры, независимо от того, производились ли они из различных вариантов. неоклассицизма или небоскреба готики. Только в 1960-х годах критический интерес к конструктивистским концепциям и инновациям начал возрождаться.
Хотя наследие конструктивизма долгое время игнорировалось в Советском Союзе, следует подчеркнуть, что конструктивизм и родственное ему искусство авангарда имели значительный успех в Европе.Лисицкий, который провел 1922–25 в Германии, превосходно служил пропагандистом движения, и связи между ИНХУК и Баухаузом были тесными. В течение 1920-х годов многие русские художники, работавшие во ВХУТЕМАСе и ИНХУКе, посетили Запад (Кандинский, Малевич, Габо и Певзнер), в то время как западные архитекторы посетили и во многих случаях работали в Советском Союзе (Бруно Таут, Эрнст Май, Эрих Мендельсон, и Ле Корбюзье). Выставки модернистского советского искусства проводились в различных европейских городах, а также в Нью-Йорке, а западные журналы, такие как L’Esprit Nouveau и De Stijl, писали о конструктивизме и последних разработках в русской архитектуре.Интерес Запада к наследию конструктивизма продолжается и по сей день в форме многочисленных публикаций и крупных музейных выставок, посвященных творчеству конструктивистов.
УИЛЬЯМ БРАМФИЛД
Сеннотт Р.С. Энциклопедия архитектуры ХХ века, Том 1 (A-F). Фицрой Дирборн., 2004.
ГАЛЕРЕЯ
1923, Рекламный плакат Родченко, Александр Родченко
1919-1920, памятник III Интернационалу, Владимир Татлин
1925-1927, Дом культуры (позже переименованный во Дворец культуры Горького), Ленинград, СССР, Александр Гегелло и Давид Кричевский
1925-1927, Школа 10-летия Октября, Ленинград, СССР, Александр Никольский
1926-1928, Государственный промышленный корпус, Госпром, МОСКВА, СССР, Сергей Серафимов
1927, Дом рабочих по Тракторной улице, Ленинград, СССР, Александр Гегелло
1927, дом Известий, МОСКВА, СССР, Григорий Бархин
1927-1929, Зуевский рабочий клуб, МОСКВА, СССР, Илья Голосов
1927-1929, Универмаг «Мосторг», МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр
1928-1930, доходный дом Наркомата финансов, МОСКВА, СССР, Моисей Гинзбург
1929-1930, Общежитие, МОСКВА, СССР, Иван Николаев
1929-1933, Наркомат сельского хозяйства, МОСКВА, СССР, Алексей Щусев
1929-1938, село чекистов, Свердловск, СССР, И.Антонов, В.Соколов, А.Тумбасов.
1930-1935, Московский районный Дом Советов, Москва, СССР, Игорь Фомин и А. Даугуль
1931-1935, дом Правды, Москва, СССР, Пантелеймон Голосов
1932–1937, рабочий клуб и Дом культуры Пролетарского района, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор, Александр
АРХИТЕКТОРЫ
ГИНЗБУРГ, МОИСЕЙ
МЕНДЕЛЬСОН, ЭРИХ
ТАУТ, БРУНО
ВЕСНИН, АЛЕКСАНДР, ЛЕОНИД ВЕСНИН, ВИКТОР ВЕСНИН
ЗДАНИЯ
1919-1920, памятник III Интернационалу, Владимир Татлин
1920-1930, универмаг и «фабрика-кухня», Ленинград, СССР, Армен Баручев
1925-1927, Государственное торговое агентство в Госторге, МОСКВА, СССР, Борис Великовский
1925-1927, Дом культуры (позже переименованный во Дворец культуры Горького), Ленинград, СССР, Александр Гегелло и Давид Кричевский
1925-1927, Школа 10-летия Октября, Ленинград, СССР, Александр Никольский
1926-1928, Государственный Промышленный Дом, Госпром, МОСКВА, СССР, Сергей Серафимов
1927, Дом рабочих на Тракторной улице, Ленинград, СССР, Александр Гегелло
1927, дом Известий, МОСКВА, СССР, Григорий Бархин
1927-1929, Зуевский рабочий клуб, МОСКВА, СССР, Илья Голосов
1927-1929, Универмаг «Мосторг», МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр
1928-1930, доходный дом Наркомата финансов, МОСКВА, СССР, Моисей Гинзбург
1929-1930, Общежитие, МОСКВА, СССР, Иван Николаев
1929-1933, Наркомат сельского хозяйства, МОСКВА, СССР, Алексей Щусев
1929-1938, село чекистов, Свердловск, СССР, И.Антонов, В.Соколов, А.Тумбасов.
1930-1934, Дом Советов, Ленинград, СССР, Ной Троцкий
1930-1935, Московский районный Дом Советов, Москва, СССР, Игорь Фомин и А. Даугуль
1931-1934, клуб общества царских политзаключенных, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр
1931-1935, дом Правды, Москва, СССР, Пантелеймон Голосов
1932–1937, рабочий клуб и Дом культуры Пролетарского района, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр
БОЛЬШЕ
ВНУТРЕННИЕ ССЫЛКИ
Гинзбург, Моисей; Мендельсон, Эрих; Таут, Бруно; Веснин, Александр, Леонид и Виктор
ДАЛЬНЕЙШИЕ ЧТЕНИЯ
Конструктивизм, вероятно, наиболее изученная тема в истории архитектуры России.Западные ученые, а также российские специалисты, такие как Хан-Магомедов, много писали о движении в целом и о конкретных архитекторах и художниках, связанных с ним.
Бархин М.Г. и др. (ред.), Мастера советской архитектуры об архитектуре, 2 тт., М .: Искусство, 1975
Близнаков, Милка, «Реализация утопии: западные технологии и советская авангардная архитектура», в книге «Перестройка русской архитектуры», под редакцией Уильяма Брамфилда, Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1991
Борисова Елена Александровна, и Татьяна Павловна Каждан, Русская архитектура конца XIX — начала XX века, М .: Изд-во «Наука», 1971,
.
Брамфилд, Уильям Крафт, История русской архитектуры, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993
Брамфилд, Уильям Крафт и Блэр Рубл, Жилье в России в современную эпоху: дизайн и социальная история, Вашингтон, округ Колумбия.С .: Издательство Центра Вудро Вильсона, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993
Коэн, Жан Луи, Ле Корбюзье и таинственная история Курсов: Теории для Москвы, 1928–1936, Брюссель: Мардага, 1987; как Ле Корбюзье и Мистика USS R: Теории и проекты для Москвы, 1928–1936, перевод Кеннета Хилтона, Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1991
Кук, Кэтрин, Теории искусства, архитектуры и города русского авангарда, Лондон: Academy Editions, 1995
Гинзбург, Моисей Яковлевич, Стиль и эпоха, М .: Государственное Издательство, 1924; как стиль и эпоха, перевод Анатоля Сенкевича, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1982
Хан-Магомедов Селим О., Александр Веснин и русский конструктивизм, Нью-Йорк: Риццоли, 1986
Хан-Магомедов, Селим О., Пионеры советской архитектуры: поиск новых решений в 1920-е и 1930-е годы, перевод Александра Ливена под редакцией Кэтрин Кук, Нью-Йорк: Риццоли и Лондон: Темза и Гудзон, 1987
Хазанова В.Е., Советская архитектура первых лет Октября, 1 917–1925 гг. (Советская архитектура первых лет октября 1917–1925). М .: Наука, 1970,
.
Копп, Анатоль, Конструктивистская архитектура в СССР, Лондон: Academy Editions и Нью-Йорк: St.Martin’s Press, 1985
Lissitzky, El, Russland: Die Rekonstruktion der Architectur in de r Sowjetun ion, Вена: Schroll, 1930; как Россия: архитектура для мировой революции, перевод Эрика Длухоша, Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press, 1970
Лоддер, Кристина, Русский конструктивизм, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1983 Паперный, Владимир, Культура «Два»: Советская архитектура, 1932–1954, Анн-Арбор, Мичиган: Ардис, 1984
Рябушин, А.В., Смолина Н.И. Достопримечательности советской архитектуры, 1917–1991, Нью-Йорк: Риццоли, 1992
Сенкевич, Анатоль, Советская архитектура 1917–1962: Библиографический справочник по исходным материалам, Шарлоттсвилль: Университетское издательство Вирджинии, 1974 Тупицын, Маргарита, Эль Лисицкий: За пределами абстрактного кабинета, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1999
Конструктивизм — Энциклопедия модернизма Рутледж
Обзор
Конструктивизм Фаулер, Алан; Розенбаум, Роман; Джонсон, Майкл; Фернандо Кортес Сааведра, Давид; Фаулер, Алан; Розенбаум, Роман; Джонсон, Майкл; Фернандо Кортес Сааведра, Давид
DOI: 10.4324/9781135000356-REMO27-1
Опубликовано: 10.01.2016
Получено: 29 октября 2021 г., из
https://www.rem.routledge.com/articles/overview/constructivism

Обзор
До Второй мировой войны конструктивизм не вызывал особого интереса со стороны британских художников, за исключением тех немногих, кто работал с Circle в 1937 году. Circle состоял из публикации и сопутствующей выставки и был первой всеобъемлющей презентацией конструктивистских работ в Лондоне.Он был организован совместно Беном Николсоном (1894–1982), русским скульптором-эмигрантом Наумом Габо и архитектором Лесли Мартином и был разрекламирован как международный обзор конструктивного искусства.
Британский конструктивизм
До Второй мировой войны конструктивизм не вызывал особого интереса со стороны британских художников, за исключением тех немногих, кто работал с Circle в 1937 году. Circle состоял из публикации и сопутствующей выставки и стал первой всеобъемлющей презентацией конструктивистских работ в Лондоне.Он был организован совместно Беном Николсоном (1894–1982), русским скульптором-эмигрантом Наумом Габо и архитектором Лесли Мартином и был разрекламирован как международный обзор конструктивного искусства. После войны в рамках конструктивистской традиции работали три основные группы: конструктивисты (1951–1960), сгруппированные вокруг Виктора Пасмора, британское отделение Groupe Espace (1953–1960) во главе с Полом Везелай и Systems Group (1960–1977). ), основанная Малкольмом Хьюзом и Джеффри Стилом. До середины 1960-х годов большинство этих художников придерживались конструктивистской концепции синтеза архитектуры, живописи и скульптуры в создании новой среды для технологического общества.После 1960-х годов от этой утопической концепции отказались, и в центре внимания стала внутренняя конструктивная логика отдельного произведения искусства. Хотя групповая деятельность не велась с 1976 года, уцелевшие художники из групп конструкционистов и систем вместе с другими более молодыми художниками все еще работают в конструктивистском стиле.
Марлоу Мосс (1890–1958) была первым художником-конструктивистом британского происхождения, хотя в то время, в 1928 году, она жила в Париже, и ее работы мало повлияли на Британию.В конце 1930-х годов многие европейские художники, в том числе русский скульптор-конструктивист Наум Габо (1890–1977), приехали в Лондон, спасаясь от нацистского и советского гнета. Подружившись с Беном Николсоном, Габо предложил сотрудничество в создании книги и выставки в качестве обзора международного конструктивного искусства и архитектуры. К ним присоединился модернистский архитектор Лесли Мартин. В их книге Circle , опубликованной в 1937 году, участвовало 56 участников, из которых 10 были британцами, хотя конструктивистская идентичность некоторых была слабой.Деятельность Circle завершила Вторая мировая война.
В 1951 году группа конструкционистов была основана Виктором Пэсмором (1908–1998) вместе с художниками Адрианом Хитом, Джоном Эрнестом, Энтони Хиллом, Кеннетом Мартином, Мэри Мартин, Джиллиан Уайз и скульптором Робертом Адамсом. В течение 1950-х они участвовали в групповых выставках с другими абстракционистами, организовали собственные выставки и опубликовали три плаката. Во втором листе Pasmore писал, что художник «может практиковаться с научной точки зрения… и может строить конструкции в соответствии с объективными принципами» (Broadsheet No.2, 1952, без разбивки на страницы). Его ссылка на создание конструкций, связанных с созданием трехмерных рельефов вместо двухмерных картин, в то время как объективными принципами он указал на использование математических или геометрических систем для определения структуры арт-объекта. Энтони Хилл стал ведущим сторонником этого подхода. Кеннет Мартин проводил различие между образами, абстрагированными от мира природы, и конструктивной абстракцией, когда писал: «Это не сведение к простым формам сложной сцены, стоящей перед нами.Это здание из простых элементов выразительного целого »(недатированная заметка, Архив Тейт). Группа конструкционистов распалась в конце 1950-х годов, хотя большинство участников продолжали работать в конструктивном стиле до конца своей карьеры.
Groupe Espace, основанная в Париже Андре Блоком в 1951 году, была преемницей довоенного движения De Stijl и Баухауса. Блок пригласил Поля Везеле (1892–1984), которая до Второй мировой войны жила в Париже, стать лондонским делегатом группы .Она наняла двух архитекторов, двух скульпторов и восемь художников, но не смогла привлечь конструкционистов после неудачной попытки Виктора Пасмора взять на себя руководство группой. Единственная выставка группы в Лондоне в 1955 году включала работы ведущих европейских конструктивистов, а участники также принимали участие в выставках родительской Groupe за рубежом. Везеле была посвящена больше абстракции в целом, чем конструктивизму, хотя она поддерживала конструктивистскую концепцию синтеза искусств.Самыми известными из других участников были скульптор Джеффри Кларк, художники Вера Спенсер и Чарльз Ховард, а также архитектор Вивьен Пилли. Марлоу Мосс, вернувшийся в Британию, также был участником. Группа распалась в 1960 году.
В 1969 году несколько британских художников-абстракционистов, работающих в конструктивистском стиле, выставились в Хельсинки на выставке, организованной Джеффри Стилом (1931–1931), под названием «Systeemi-System: выставка синтаксического искусства из Великобритании. ” Термин «синтаксический» относится к конструктивистской концепции произведения искусства, которое строится из словаря геометрических элементов.Стил и Малкольм Хьюз (1920–1997) пригласили всех участвующих художников сформировать Системную группу — термин «системы» относится к использованию рациональных основных «правил» (часто математических) при определении структуры художественного произведения. Членами были Стил, Хьюз, Джин Спенсер, Питер Лоу, Колин Поуп, Майкл Киднер, Питер Седжли и Дэвид Сондерс, а также Уайз и Эрнест из конструкторов. В течение 1970-х годов они провели три собственных выставки и участвовали во многих других групповых выставках в Великобритании и за рубежом.Группа распалась к концу 1970-х годов. Тем не менее, все его члены продолжали работать в конструктивистском стиле на протяжении всей своей карьеры, и его выжившие являются одними из художников, которые все еще создают конструктивистские работы сегодня.
Конструктивистское искусство гораздо сильнее проявилось в континентальной Европе, чем в Великобритании, и большинство конструктивных британских художников считают, что их работы совпадают с работами европейских художников, таких как Макс Билл, Ричард Лозе и Джордж Вантонгерлоо. Художники Systems Group установили тесные связи с аналогичными арт-группами в Германии, Польше, Швейцарии и Италии и выставлялись там гораздо чаще, чем в Великобритании, где американский абстрактный экспрессионизм оказал более сильное влияние, чем более холодные, точные и более рациональные характеристики искусства. Европейский конструктивизм.
Японский конструктивизм (構成主義, Kōseishugi)
Философия конструктивизма была представлена в Японии Мураямой Томоёси (村山知義, 1901–1977), японским художником, родившимся в Токио и воспитанным матерью-христианкой, активной участницей пацифистского движения. Хотя изначально его поощряли заниматься акварелью и традиционной японской живописью, позже Мураяма был привлечен к философии, особенно к работам немецких философов Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. Он обратился в христианство после того, как на него напали однокурсники за распространение пацифистских взглядов своей матери.Мураяма поступил в Императорский университет Токио в 1921 году с намерением изучать философию, но вскоре ушел, чтобы изучать искусство и драму в Берлинском университете имени Гумбольдта, Германия. Он вернулся из Германии в 1923 году, чтобы познакомить Японию с конструктивизмом, и стал одним из лидеров японского авангардного движения в области искусства и театра. Мураяма впервые сформулировал свою художественную теорию «сознательного конструктивизма» (意識的構成主義, ishikiteki koseishugi ) в апреле 1923 года. Он выступал за расширение предмета искусства, чтобы включить в него «целостность жизни» (全人生, zen- jinsei), который предполагал включение в современную жизнь всего спектра человеческих переживаний и эмоций.
Термин конструктивизм возник в абстрактном художественном движении в России, но этот термин используется в Японии в самых разных академических дисциплинах, от искусства до политики, социальных исследований и психологии, чтобы обозначить взаимозависимость между человеческим опытом и реальностью. идей, связанных с социальными нормами, интересами и идентичностями. Конструктивизм также превратился в международную эстетическую тенденцию, которая поддерживала авангардную тенденцию для достижения определенных социальных целей и отказа от автономии искусства.Это стремление привело к появлению нескольких движений в современном искусстве, включая немецкий дизайн Баухаус и японское движение MAVO, которое также было вдохновлено дадаизмом.
Конструктивисты предложили заменить традиционную заботу искусства о композиции и переориентировать на сам процесс строительства. Конструктивисты были вовлечены в построение нового общества, и именно эта политическая и социальная мотивация привлекла Мураяму и его товарищей-конструктивистов к жанру, и в частности к творчеству Василия Кандинского.Позже Мураяма разочаровался в отрыве конструктивизма от реальности и разработал свой собственный стиль, используя коллажи реальных объектов, чтобы вызвать конкретные ассоциации. Он назвал этот метод «сознательным конструктивизмом», который перерос в движение МАВО (マヴォ). Японские мавоисты стремились стереть границы между искусством и повседневной жизнью и восстали против условностей, сочетая промышленные продукты с живописью или гравюрой в коллажах. Социальная мобилизация была частью движения, которое участвовало в художественных протестах против социальной несправедливости, изображаемой с помощью театрального эротизма и насмешки над общественной моралью.
Русский конструктивизм
Русский конструктивизм был авангардным движением, возникшим в результате брожения большевистской революции 1917 года. Отвечая на преобразующий потенциал машинной эры, конструктивизм помог сформировать эстетику, вдохновленную машинами и отражающую проблемы современное индустриальное общество. Тем самым он оказал глубокое влияние на модернистскую архитектуру и дизайн на Западе, оказав влияние как на движение Де Стидж, так и на Баухаус.Конструктивисты считали себя художниками-инженерами, отвечающими за создание инфраструктуры нового общества, и движение на короткое время пользовалось поддержкой советского правительства, которое присвоило этот современный абстрактный стиль для выражения своих идеалов. Конструктивизм проявился во многих сферах культуры, включая искусство, архитектуру, графический дизайн, театр и кино.
Истоки конструктивизма лежат в дореволюционном творчестве московского художника Владимира Татлина. Он отказался от романтического представления о художнике как о своенравном гении и оделся в рабочий комбинезон в знак солидарности с пролетариатом.Вдохновленный кубизмом и итальянским футуризмом, Татлин создавал абстрактные геометрические конструкции или «живописные рельефы» с использованием промышленных материалов, таких как сталь, железо и стекло. Скульпторы Антуан Певзнер и Наум Габо опубликовали в 1920 году Реалистический манифест , в котором сформулировали этот новый подход. Считается, что термин «конструктивизм» произошел из манифеста, хотя предлагались и другие источники. Конструктивизм закрепился как движение в ИНХУКе в Москве.Первая рабочая группа конструктивистов была основана здесь в 1921 году и включала Алексея Гана, Любовь Попову, Александра Родченко, Варвару Степанову и Александра Веснина, которые придерживались материалистического и политически ориентированного подхода. Важными выходами конструктивизма были журналы LEF (1923–1925) и Novyi LEF (1927–1929), изданные «Левым фронтом для художников».
Конструктивисты были одними из первых художников, принявших новую эру машин и массового производства.В тот период Россия все еще была в основном сельской, крестьянской страной с небольшой тяжелой промышленностью, но большевистская революция обещала рай для рабочих, построенный с использованием устрашающей мощи современных технологий. В этой атмосфере политического рвения машина стала метафорой прогресса, и конструктивисты создали машинную эстетику, которая позже была развита в Баухаузе.
Предвидя пролетарскую утопию, многие конструктивисты посвятили себя идеологическому делу большевизма.Они отвергли представление об искусстве как прерогативе буржуазной элиты и стремились разрушить барьеры между искусством и промышленностью. Пропагандистская ценность их динамичных конструкций и графики была признана государством, и для ее культивирования были созданы многочисленные агентства. Например, Наркомпрос, Наркомпрос, был министерством культуры и просвещения, возглавляемым Анатолием Луначарским. Владимир Татлин был назначен директором ИЗО (отдел визуального искусства Наркомпроса) и стал ключевой фигурой в реализации ленинского плана монументальной пропаганды.Конструктивисты были наняты для создания агитпропов (агитационно-пропагандистских) поездов, которые путешествовали по стране, украшенных яркими графическими узорами, тем самым неся революционное послание среди преимущественно неграмотного сельского населения России.
Татлин считал, что архитектура связана с инженерией, и видел в архитекторе анонимного работника, служащего обществу. Его смелый памятник Третьему Интернационалу (1919–1920) был задуман как 396-метровая башня из железа, стекла и стали, возвещающая славу революции.Этот дальновидный дизайн представлял собой союз искусства и строительства — его скульптурная форма из двух переплетающихся спиралей и парящего диагонального компонента была представлена в решетчатой конструкции, напоминающей грубую инженерию, а не академическую архитектуру. Башня также функционировала как машина с четырьмя прозрачными объемами, которые вращались с разной скоростью (ежегодно, ежемесячно, ежедневно и ежечасно). Они предназначались для размещения правительственных учреждений по вопросам законодательства, администрации, информации и кинематографии.Высокие затраты и политическая оппозиция помешали Татлину выполнить проект, и когда-либо была построена только масштабная модель. Впоследствии Татлин направил свои таланты в промышленное производство, с ограниченным успехом, создав дизайны мебели, рабочих комбинезонов и экономичной печи, предназначенной для массового производства.
Первоначально конструктивизм был связан с трехмерными конструкциями, но вскоре эстетика была распространена на другие медиа. Эль Лисицкий создавал визуальную пропаганду, опираясь на идеи футуризма и кубизма.На его знаменитом плакате «« Бей белых с красным клином » (1920), вдохновленным военными картами, использовались абстрактные образы и диагональные силовые линии, изображающие Гражданскую войну в России 1917–1922 годов.
Дизайнер Варвара Степанова разработала мощный визуальный стиль для графики, текстиля и одежды. В ее работе широко использовался фотомонтаж, манипулируя найденными фотографическими изображениями для создания резких сопоставлений. Диагональные линии и нестабильные композиции передавали энергию и динамизм, связанные с современностью.Ее вклад в публикацию Итоги первой пятилетки (1932) мифологизировал технологические достижения первой сталинской программы экономических реформ.
Придерживаясь большевистской идеологии, Степанова считала одежду символом эгалитарных ценностей и инструментом социальной сплоченности. Она разрабатывала рабочую одежду, спортивную одежду и текстиль, многие из которых производились серийно на Первой государственной текстильной фабрике с 1923 по 1924 год. Основываясь на смелых геометрических силуэтах и абстрактных узорах, конструктивистская одежда механизировала человеческое тело и позиционировала его как биологическая машина, работающая синхронно с индустриальным обществом.
Муж Степановой, Александр Родченко, художник и графический дизайнер, создавал агитационные плакаты, обложки книг и государственную рекламу в столь же динамичном стиле. В его работах устранены ненужные детали и подчеркнута диагональная композиция. Он экспериментировал с фотографией и фотомонтажом, а также разработал интертитлы к фильму Дзиги Вертова « Кинооглаз » (1924). Фотомонтаж был аналогичен монтажу в кино, и такие режиссеры, как Вертов и Сергей Эйзенштейн, начали экспериментировать с методами динамического редактирования, основанными на сопоставлении изображений.Такие фильмы, как «Броненосец« Потемкин »Эйзенштейна (1925), можно рассматривать как конструктивистские произведения. Наряду с экспериментами Степановой в области дизайна одежды Родченко исследовал концепцию комбинезона, который он видел как воплощение одежды рабочего класса. Для максимальной функциональности он включил съемные карманы и рукава и подчеркнул конструкцию одежды, подчеркнув детали яркими швами и молниями.
Архитектура была важнейшей областью конструктивистской практики, поскольку она была средой, способной построить новую инфраструктуру для постреволюционной России.Конструктивистская архитектура была разработана Николаем Ладовским, Иваном Леонидовым, Эль Лисицким, Константином Мельниковым и братьями Александром, Леонидом и Виктором Весниными в зданиях, которые подчеркивали функционализм и новые методы строительства, одновременно переводя динамизм конструктивистского искусства и дизайна в архитектурные термины. В центре этих экспериментов были общественные здания, выставочные проекты и декорации, и многие проекты так и не были построены из-за технологических ограничений той эпохи.
Политическая поддержка конструктивизма ослабла после 1932 года, когда Сталин объявил абстрактное искусство вне закона и ввел реакционную доктрину социалистического реализма. Это сильно ограничило конструктивистскую деятельность, хотя некоторые экспоненты продолжали создавать новаторские работы, особенно в области дизайна плакатов и типографики. За пределами России конструктивизм повлиял на широкий круг художников и дизайнеров.
развернуть
Александр Родченко, Плакат московского издательства (1924)
Уругвайский конструктивизм
Уругвайский конструктивизм был динамичной художественной и культурной силой, воплощенной в Asociación de Arte Constructivo (1934–1942) (AAC) и позже в Taller Torres-García (TTG) (1942–19) с огромным местным и национальным резонансом, заложившим основы для роста конкретного искусства в Южной Америке в 1950-х годах, а также для развития конструктивистской настенной живописи и концептуального искусства на континенте.
После 43-летнего отсутствия в своей стране Хоакин Торрес-Гарсия приехал в Монтевидео в 1934 году с намерением основать Школу искусств Уругвая. 25 декабря 1934 года его проект материализовался на первой выставке AAC, которая представила третий вариант национальной панорамы искусств, в которой до того времени доминировали соцреализм и академический натурализм. Группа, объединенная Хоакином Торрес-Гарсиа, Кармело де Арзадун, Хулианом Альваресом Маркес, Инес Капрарио, Марией Сара Гумендес, Хорхе Ньето, Эктором Рагни, Лилой Ривас, Кармело Ривелло, Аугусто Торрес, Николя Сорибер Урта, Роза Альто-Аклеано Канисас разработал искусство, основанное на геометрии, фронтальности и использовании индо-американских пиктограмм, под непосредственным влиянием эстетической доктрины мастера Universalismo Constructivo, в которой ценилось внутреннее качество материалов, таких как дерево, картон, текстиль, камень и металл.Между 1936 и 1943 годами ACC опубликовал журнал Circulo y Cuadrado , который стал мостом между европейским модернизмом и уругвайским геометрическим и конструктивным искусством, а также стал платформой для раскрытия идей ассоциации относительно древнего индоамериканского искусства и его иконографии. .
Одновременно с потерей импульса в мультихудожественной деятельности ACC, уже заметной с 1939 года, живописная мастерская ассоциации преобразовалась в TTG, который был официально основан 14 октября 1942 года.В его состав вошли молодые художники нового поколения, в том числе Франсиско Матта, Хулио Альпуй, Гонсало Фонсека, Зома Байтлер, Эдгардо Рибейро, Альсеу Робейро, Эктор Рагни, Луис Гентье, Даниэль де лос Сантос, Луис Сан Висенте и Торрес-Гарсиа. сыновья Орасио и Аугусто Торрес. К этим членам в последующие три года добавились еще 42 человека, многие из которых стали признанными художниками в 1950-х годах. В период с мая по июль 1944 года 21 член TTG работал над 35 конструктивистскими фресками для прохода Мартирене больницы Колония Сен-Буа в Монтевидео, визуализируя с помощью ярких основных цветов систему сеток и плоскую схематическую фигуру, типичную для AAC.Эта их самая влиятельная работа также ознаменовала активную интеграцию женщин-художников в общественные комиссии такого масштаба. В ответ на нападки более консервативных фракций уругвайской критики, TTG опубликовало Removedor , воинственный журнал, посвященный защите конструктивного искусства.
После смерти Торрес-Гарсиа TTG продолжал функционировать до середины 1960-х годов. Хосе Колель и Гонсало Фонсека воссоздали утраченные доколумбовые методы керамики, а последний также создал монументальные цементные скульптуры в Мексике и США.Аугусто и Орасио Торрес выполнили заказы мебели и монументальных кирпичных фресок и преуспели в воссоздании текстуры и качества витражей с помощью пластиковых панелей. Дальнейшие отголоски эстетики ACC и TTG можно найти в более поздних проявлениях конкретного и конструктивного искусства в Южной Америке.
Дополнительная литература
Аллоуэй, Лоуренс (1954) Девять художников-абстракционистов , Лондон: Alec Tiranti Ltd.
Бух, Александр (2010) Национальная идентичность и внешняя политика Японии: Россия как «Другой» Японии , Лондон: Рутледж.
Буланти, Мария Лаура (2008) Эль Таллер Торрес-Гарсия и Лос Муралес дель Больница Сен-Буа: Testimonios Para Su Historia , Монтевидео: Либерия Линарди и Рисо.
Коэн, Жан-Луи и Лоддер, К.(2011) Строя революцию: советское искусство и архитектура, 1915–1935 гг. , Лондон: Королевская академия художеств.
Конструкционисты> (1951, 1952, 1953) Broadsheets 1, 2, 3 , Лондон: Архив Тейт.
Домбровский, Магдалена, Дикерман, Л., Галасси, П., Родченко, В.А. (1998) Александр Родченко , Нью-Йорк: Музей современного искусства.
Фаулер, А. (2007) «Пол Везелай и Гроуп Эспас», Burlington Magazine , март: 173–179.
Фаулер, А. (2005) «Конструктивизм и системное искусство в Великобритании», Элементы абстракции , Саутгемптон: Художественная галерея Саутгемптона.
Фаулер, А. (2008) Рациональная эстетика: Группа Систем и ассоциированные художники , Саутгемптон: Художественная галерея Саутгемптона.
Габо Н., Мартин Дж. И Николсон Б. (1937) Circle , Лондон: Faber & Faber.
Гоф, Мария (2005) Художник как продюсер: Русский конструктивизм в революции , Беркли: Калифорнийский университет Press.
Грив А. (2005) Построенное абстрактное искусство в Англии: забытый авангард , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
Хан-Магомедов, Селим Омарович (1987) Александр Веснин и русский конструктивизм , Лунд: Хамфрис.
Ларкинг, Мэтью (2012) «Майо, движение, которое потрясло японское искусство», Japan Times , http://www.japantimes.co.jp/culture/2012/04/26/arts/mavo-the-movement -that-rocked-japans-art-scene-2 / #. UjPJHj8wNMI (по состоянию на 14 сентября 2013 г.).
Лоусон, Стефани и Таннака, Сейко (2011) «Воспоминания о войне и« нормализация »Японии как международного участника: критический анализ», Европейский журнал международных отношений 17 (3): 405–428.
Лоддер, Кристина (1985) Русский конструктивизм , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
Марголин, Виктор (1997) Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 , Беркли: Калифорнийский университет Press.
Милнер, Джон (1983) Владимир Татлин и русский авангард , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
Пелуффо Линари, Габриэль (1999) Historia de la Pintura Urguaya tomo 2. Entre Localismo Y Universalismo: Representaciones de La Modernidad (1930–1960) [Versch. Aufl.] , Монтевидео: изд. de la Banda Oriental.
Рамирес, Мари Кармен и Бузио де Торрес, Сесилия (изд.) (1992) Эль Таллер Торрес-Гарсия: Школа Юга и ее наследие , Остин: Техасский университет Press.
Рики, Джордж (1995) Конструктивизм: истоки и эволюция , Нью-Йорк: Джордж Бразиллер.
Торрес Гарсия, Хоакин, Диас, Алехандро, Перера, Химена и Торрес, Демиан Диас (2004) Universalimo Constructivo: Óleos, Maderas Y Dibujos; 28 июля 15 декабря 2004 года: Museo Torres Garcia , Монтевидео: Museo Torres Garcia.
Вайзенфельд, Дженнифер (1994) «Сознательный конструктивизм Мэйо: искусство, индивидуализм и повседневная жизнь в межвоенной Японии», Art Journal 55 (3): 64–73.
Вайзенфельд, Дженнифер (2002) Майо: Японские художники и авангард, 1905–1931 , Беркли: Калифорнийский университет Press.
Конструктивистская архитектура России в 7 зданиях
Радиобашня Щукова | © Arssenev / Wikimedia
Рожденная в рамках более широкого одноименного художественного движения, конструктивистская архитектура пережила свой расцвет в Советском Союзе в начале 20 века.Сочетая концептуальный дизайн и геометрическую эстетику с коммунистическим чувством совместной жизни и общей социальной цели, конструктивистская архитектура была школой мысли, раздвигающей границы, которая бросила вызов традиционной эстетике дизайна, идеям и представлениям о том, как жить. Хотя многие здания находятся в разной степени ветхости, их наследие по-прежнему напоминает нам об эпохе смелого дизайна и эпических идей. Вдохновитесь некоторыми из самых эпических дизайнерских решений начала 20 века в этих впечатляющих зданиях.
Облачное железо, спроектированное в 1924 году русским художником и архитектором Эль Лиссики, представляло собой серию из восьми идентичных горизонтальных L-образных зданий, которые так и не были реализованы. Однако они должны были пересекать основные перекрестки Бульварного кольца, средней кольцевой дороги Москвы. Согласно проекту, на горизонтальном блоке, возвышающемся на 50 метров над уровнем улицы, должны были быть построены трехэтажные квартиры и офисные помещения, которые также должны были выполнять функции трамвайных остановок. Вертикальный пилон проходил под землей и служил точкой доступа к системе метро, соединяющей квартиры и офисы с системой общественного транспорта через внутреннюю лестницу.
Эль Лисицкий, фото автора его рисунка «Облачное железо. Земельный план. Вид со Страстного бульвара, 1925 г. | © Van Abbemuseum, Eindhoven
Коммунальный дом текстильного института
Московское здание, спроектированное Иваном Николавом в 1931 году, было рассчитано на 2000 студентов. Основная идея дизайна заключалась в том, чтобы отделить и максимизировать общие зоны от жилого пространства, которое было сведено к минимуму до спального места — все вещи должны были храниться в шкафчиках в общественных местах.В результате получилось здание H-образной формы: коммунальный блок, соединенный с учебным корпусом восьмиэтажным коридором из общежитий длиной 200 метров. В первоначальном дизайне общежития были всего 2х2 метра и без окон. Однако это было сочтено слишком экстремальным, поэтому размеры комнаты были увеличены до 2,7 × 2,3 метра и установлены окна.
2-й Донской проспект, 9, Москва, Россия, 115419
На полуострове Екатеринбургского городского пруда выступает очаровательный спортивный комплекс «Динамо».Одно из самых знаковых зданий города и старейший спортивный комплекс в городе, он был построен в 1934 году и с тех пор использовался в качестве спортивно-оздоровительного центра. Сейчас это место споров, так как городская элита и власти хотят использовать это место для строительства новой церкви. Местные жители утверждают, что эта церковь будет построена за счет величайших достопримечательностей города и станет значительной культурной потерей для города, который известен своим конструктивистским фасадом.
💞
Сообщение, опубликованное пользователем Follow us❣ (@nighttttttttttttttttttttttt), , 27 сентября 2017 г., 5:33 PDT
Hotel Amanauz
Hotel
Отель Amanauz, получивший прозвище «Honeycomb Hotel» благодаря своим выступающим шестиугольным балконам, является настоящим праздником бетона и брутализма прямо в самом сердце Кавказских гор.В нем 480 номеров, кинотеатр на 630 человек, а также множество социальных и культурных объектов, и никто никогда не использовал их, потому что отель так и не был закончен. Проект начался в 1985 году, и, несмотря на несколько раз смену владельца, строительство вскоре прекратилось. Сейчас это возврат к советскому стилю середины века. Хотя он был построен через 60 с лишним лет после первой волны конструктивизма, большая часть его геометрии соответствует стилю.
Еще один нереализованный проект — Дворец Советов должен был стать одним из самых эпичных конструктивистских проектов в СССР.Этот административный центр и конгресс-холл планировалось построить прямо у Кремля, где сейчас стоит Храм Христа Спасителя. Строительство началось в 1937 году, но было остановлено немецким вторжением в 1941 году. К 1942 году стальная рама была разобрана и использовалась в инфраструктуре и в качестве фортификационных сооружений. В то время это было бы самое большое здание в мире.
Впечатление художников от Дворца Советов | © Илья Илусенко / Викимедиа
Дом Моссельпром
Корпус
Дом Моссельпром | © Андрей Крюченко / Викимедиа
Сочетание конструктивизма и авангарда, он наиболее известен своими панелями, написанными одним из основоположников конструктивистов, художником Александром Родченко и его женой Варарой Степановой.


Мебель	очень простой и практичный, с минимальным набором форм, рациональный и узкоспециализированный;
Стулья	— центр помещения в стиле конструктивизма;
Формы	квадрат, прямоугольник, круг.Недопустимы растительные мотивы;
Отделка стен и потолка	стены гладкие, не оклеены обоями и не штукатуркой, а окрашены в один цвет, обычно белый; потолок ровный и светлый, часто на него наносят простую побелку;
Напольные покрытия	чаще всего паркет;
Цветовое решение	чистый белый, серый, черный, красный, желтый и синий. Причем в отделке комнаты конструктивизм преобладает однообразие.Возможно использование ярких контрастов и смелых акцентов. При этом не допускаются древесные рисунки и кладка;
Декор	Отсутствие декора как такового в интерьере — одна из «фишек» этого стиля. Единственное, что может выступать декоративным элементом, — это плакаты;
Освещение	чаще децентрализованный: светильники в нишах или в мебели, но только в тех местах, где без света не обойтись.

	Аллоуэй, Лоуренс (1954) Девять художников-абстракционистов , Лондон: Alec Tiranti Ltd.
	Бух, Александр (2010) Национальная идентичность и внешняя политика Японии: Россия как «Другой» Японии , Лондон: Рутледж.
	Буланти, Мария Лаура (2008) Эль Таллер Торрес-Гарсия и Лос Муралес дель Больница Сен-Буа: Testimonios Para Su Historia , Монтевидео: Либерия Линарди и Рисо.
	Коэн, Жан-Луи и Лоддер, К.(2011) Строя революцию: советское искусство и архитектура, 1915–1935 гг. , Лондон: Королевская академия художеств.
	Конструкционисты> (1951, 1952, 1953) Broadsheets 1, 2, 3 , Лондон: Архив Тейт.
	Домбровский, Магдалена, Дикерман, Л., Галасси, П., Родченко, В.А. (1998) Александр Родченко , Нью-Йорк: Музей современного искусства.
	Фаулер, А. (2007) «Пол Везелай и Гроуп Эспас», Burlington Magazine , март: 173–179.
	Фаулер, А. (2005) «Конструктивизм и системное искусство в Великобритании», Элементы абстракции , Саутгемптон: Художественная галерея Саутгемптона.
	Фаулер, А. (2008) Рациональная эстетика: Группа Систем и ассоциированные художники , Саутгемптон: Художественная галерея Саутгемптона.
	Габо Н., Мартин Дж. И Николсон Б. (1937) Circle , Лондон: Faber & Faber.
	Гоф, Мария (2005) Художник как продюсер: Русский конструктивизм в революции , Беркли: Калифорнийский университет Press.
	Грив А. (2005) Построенное абстрактное искусство в Англии: забытый авангард , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
	Хан-Магомедов, Селим Омарович (1987) Александр Веснин и русский конструктивизм , Лунд: Хамфрис.
	Ларкинг, Мэтью (2012) «Майо, движение, которое потрясло японское искусство», Japan Times , http://www.japantimes.co.jp/culture/2012/04/26/arts/mavo-the-movement -that-rocked-japans-art-scene-2 / #. UjPJHj8wNMI (по состоянию на 14 сентября 2013 г.).
	Лоусон, Стефани и Таннака, Сейко (2011) «Воспоминания о войне и« нормализация »Японии как международного участника: критический анализ», Европейский журнал международных отношений 17 (3): 405–428.
	Лоддер, Кристина (1985) Русский конструктивизм , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
	Марголин, Виктор (1997) Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 , Беркли: Калифорнийский университет Press.
	Милнер, Джон (1983) Владимир Татлин и русский авангард , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
	Пелуффо Линари, Габриэль (1999) Historia de la Pintura Urguaya tomo 2. Entre Localismo Y Universalismo: Representaciones de La Modernidad (1930–1960) [Versch. Aufl.] , Монтевидео: изд. de la Banda Oriental.
	Рамирес, Мари Кармен и Бузио де Торрес, Сесилия (изд.) (1992) Эль Таллер Торрес-Гарсия: Школа Юга и ее наследие , Остин: Техасский университет Press.
	Рики, Джордж (1995) Конструктивизм: истоки и эволюция , Нью-Йорк: Джордж Бразиллер.
	Торрес Гарсия, Хоакин, Диас, Алехандро, Перера, Химена и Торрес, Демиан Диас (2004) Universalimo Constructivo: Óleos, Maderas Y Dibujos; 28 июля 15 декабря 2004 года: Museo Torres Garcia , Монтевидео: Museo Torres Garcia.
	Вайзенфельд, Дженнифер (1994) «Сознательный конструктивизм Мэйо: искусство, индивидуализм и повседневная жизнь в межвоенной Японии», Art Journal 55 (3): 64–73.
	Вайзенфельд, Дженнифер (2002) Майо: Японские художники и авангард, 1905–1931 , Беркли: Калифорнийский университет Press.