главные преимущества, примеры для вдохновения

Содержание:

Тенденция к лаконичности и сдержанности, характерная для скандинавского стиля, уступает место более нестандартным и выразительным направлениям. Постепенно популярность набирает стиль арт-нуво. Рассмотрим особенности данного дизайнерского направления и главные преимущества.

Описание стиля арт-нуво

Получите дополнительную скидку на диваны и мягкие кровати от OneAndHome!

В переводе название стиля означает «новое искусство». Направление возникло в начале 1880 годов и было востребовано до начала Первой мировой войны. Примечательно, что некоторые эксперты не признают самостоятельность данного направления, а рассматривают его как отдельное течение в модерне. В некоторых странах этот стиль носит название «либерти».

Характерные черты стиля

Выразительные черты арт-нуво делают этот стиль узнаваемым. Перепутать его с другими стилями довольно сложно.

Стиль арт-нуво в интерьере

Плавные изгибы и изящные линии

В интерьере присутствуют округлые линии, напоминающие волны. Их можно увидеть в декоративных деталях, мебели, архитектуре и интерьере. Изгибы являются визитной карточкой данного стиля. Благодаря таким линиям и очертаниям арт-нуво невозможно перепутать с другими направлениями.

Для стиля арт-нуво характерны изящные линии и изгибы

Приглушенная природная палитра цветов

Приглушенные цвета позволяют создать уютное пространство, способствующее расслаблению. Атмосфера максимально приближена к природе, это позволяет ощутить спокойствие и отвлечься от забот.

Интерьеры арт-нуво оформляются в природных оттенках

В основе оформления интерьеров лежит нейтральная палитра природных тонов. Востребованы коричневые, бежевые, сдержанно-зеленые и пыльно-розовые тона.

Исключение составляют эклектичные смешения с другими стилями, предполагающие применение более насыщенных оттенков естественной природной палитры.

В интерьере используются коричневые цвета

Растительные и цветочные узоры, изящные фигуры, романтичные сюжеты преобладают в декоре интерьеров арт-нуво.

В интерьере арт-нуво применяется удобная планировка и четкое зонирование. Также наблюдается отказ от резких контрастов.

Цветочные рисунки на шторах и постельном белье

Изделия ручной работы

В данном стиле хорошо буду смотреться предметы, изготовленные вручную. Живопись, витражные композиции, кованые изделия относят к самым характерным признакам арт-нуво. В список можно включить резьбу по дереву и мозаичные панно.

В интерьере можно использовать яркую и оригинальную мебель

Натуральные материалы

Цвет стиля арт-нуво ориентируется на близость к природе. Именно поэтому в данном дизайнерском направлении в отделке применяются натуральные материалы. Необходимо отказаться от явной имитации материалов, которая нарушит целостность дизайна.

Мебель должна быть изготовлена из натурального дерева

Предпочтение следует отдать таким материалам:

• древесине;
• камню;
• стеклу;
• металлу;
• текстильным изделиям из натуральных тканей.

Дерево и стекло в интерьере арт-нуво

Мягкое освещение

Стремление к уюту и расслабляющей атмосфере требует применение мягкого света. Нужно использовать много источников освещения, но при этом отказаться от ярких ламп.

Над кроватью можно разместить небольшие светильники

Плюсы и минусы арт-нуво

Каждое направление интерьерного дизайна обладает достоинствами и недостатками. Рассмотрим плюсы и минусы стиля арт-нуво.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво

Основные плюсы

Главным преимуществом стиля принято считают расслабляющую и невероятно уютную атмосферу. Именно за это ценят данное направление.

Стиль арт-нуво позволяет создать комфортный и расслабляющий интерьер

Такое оформление комнат выбирают неординарные и утонченные личности, ценители изысканного декора и оригинального оформления. Неординарность интерьера заметна сразу, как только человек входит в дом.

Использование арт-нуво позволит создать нестандартный и оригинальный интерьер, поскольку стиль только начинает входить в моду.

Яркий интерьер в стиле арт-нуво

Арт-нуво входит в список экологичных стилей, популярных в последнее время, благодаря активному использованию натуральных материалов, природной цветовой гаммы и живых растений.

Стиль отлично комбинируется с другими течениями в интерьерном дизайне. Допустимо сочетание с классикой, скандинавским стилем и даже элементами лофт-дизайна.

Стиль арт-нуво позволяет создать уютную атмосферу

Среди достоинств арт-нуво необходимо выделить:

• оригинальность и утонченность;
• уют и спокойная атмосфера;
• экологичность и сочетаемость с другими стилями.

Оригинальная деревянная мебель в интерьере арт-нуво

Недостатки стиля

Планируя использовать арт-нуво для оформления своего дома, следует знать и недостатки данного направления.

Столовая в стиле арт-нуво

Стиль весьма экстравагантен и выделяется на фоне модных лаконичных дизайнерских направлений. В арт-нуво отсутствует сдержанность и простота.

Витражи с природной тематикой в стиле арт-нуво

Важно выдержать баланс между плавными линиями и свободным пространством. Вся красота арт-нуво кроется в деталях. Изогнутые перила лестниц и витражные картины занимаю довольно много места. При этом необходимо обеспечить свободное передвижение по всем комнатам.

В столовой арт-нуво должен быть стол и стулья из натурального дерева

Стиль можно применить только в просторных помещениях. Это обеспечит свободу передвижения и необходимое пространство для восприятия данного направления. По этой причине полноценно реализовать арт-нуво в «хрущевке» будет довольно сложно.

Так как требуется применение натуральной отделки, оформление дома в таком стиле будет стоить дорого.

Мебель из дерева для интерьера арт-нуво стоит дорого

Существенными недостатками арт-нуво являются:

• необходимость большой площади помещения;
• высокая стоимость отделки;
• отсутствия минимализма в оформлении.

Роскошный интерьер в стиле арт-нуво

Отличия от арт-деко

Путаница в этих стилях возникает из-за похожего названия. Направления можно различить по многим характерным признакам.

Оригинальное оформление стен в стиле арт-нуво

Арт-нуво сформировался в конце 19 века как отдельное течение модерна. Ему присущи плавные линии, изящный декор, мягкие и приглушенные природные тона.

Изящное оформление стен в стиле арт-деко

Арт-деко возник в 20 годах прошлого столетия. Его отличают прямые линии, яркий декор с блеском и зеркалами, цветовые контрасты, активное применение белого и черного цвета.

Приемы для реализации арт-нуво в интерьере

Советы дизайнеров помогут оформить уютный интерьер в стиле арт-нуво.

В интерьере можно использовать текстиль с цветочными рисунками

Планировка

В данном стиле не должно быть нагромождения мебели. Для воплощения проектов арт-нуво можно использовать помещения ограниченной площади, но в них должно минимальное количество мебели и много свободного пространства.

В комнате арт-нуво должно быть много свободного пространства

В тесной квартире рекомендуется выполнить перепланировку, иначе воплотить арт-нуво не получится.

Нельзя загромождать комнату большим количеством мебели

Цветовая гамма

В основе уютного оформления лежит спокойная палитра приглушенных природных тонов. В качестве отделки чаще всего применяют материалы природного происхождения. Для пола используют натуральный камень, керамику, керамогранит, мозаичные полы, дерево.

В интерьере арт-нуво часто присутствуют коричневые оттенки

Стены рекомендуется сделать однотонными и светлыми при помощи обоев, краски или декоративной штукатурки. Белый потолок можно оставить ровным или украсить лепными узорами.

Коричневая мебель в комбинации с зелеными стенами в стиле арт-нуво

Мебель

В интерьерах арт-нуво мебель часто напоминает предметы искусства. В ней присутствуют резные и инкрустированные фасады, плавные изгибы, нестандартные формы. Нужно отказаться от скучной мебели.

Золотые кресла отлично гармонируют с коричневой мебелью

В столовой можно поставить деревянный резной шкаф для посуды

Камин и большое зеркало станут отличным дополнением комнаты в стиле арт-нуво

Самым сдержанным решением будет классическая мебель. Также подойдут модели, предназначенные для модернистских интерьеров.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво

Для Вас спецпредложение на мягкую мебель и кровати от OneAndHome!

Кровать необычной формы с цветочными рисунками

Деревянный шкаф для посуды в столовой в стиле арт-нуво

Специалисты рекомендуют выбирать мягкое освещение. Можно установить несколько источников света в разных зонах.

Декор

К декоративным элементам стиль выдвигает очень четкие требования. Отлично подойдут для арт-нуво:

• кованые изделия;
• изящная живопись;
• резное дерево;
• статуэтки романтичной тематики;
• функциональные предметы в данной стилистике.

Рисунок с изящным узором в стиле арт-нуво

Шторы по цвету и рисунку гармонируют с покрывалом

Постельное белье сочетается с сидением на стуле и шторами

Текстиль

Самым правильным решением будет однотонный натуральный текстиль. При желании можно подобрать изделия, украшенным сдержанным узором растительной тематики.

Белое постельное белье с цветочным рисунком

Кровать можно украсить белым балдахином

Интерьер ванной в стиле арт-нуво

На сайте One&Home вы можете подобрать дизайнерскую мебель под стиль арт-нуво. На шоу-руме в Москве специалисты компании предоставят вам профессиональную консультацию. Дизайнеры помогут вам выбрать кровать, диван и кресла, а также оригинальный декор под ваш интерьер.

Мебель с плавными изгибами в стиле арт-нуво

Интерьер в стиле ар-деко в Генте

Locatie: GENT      Project: Art-deco parel in Gent

 

Луиза и Томас влюбились в старый необычный дом в стиле ар-деко, расположенный в самом центре Гента на улице Папегайстрат. Они хотели восстановить это великолепное историческое здание и отреставрировать его, сохранив оригинальные элементы. Спустя год после покупки дома ремонт был завершен, и результат поражает воображение. Давайте заглянем в их дом.

Современный стиль с сохранением характерных деталей

 Оригинальные элементы декора получили в этом доме вторую жизнь. В прихожей сохранился старый многоцветный плиточный пол. Оригинальные деревянные двери и паркет были отшлифованы и перекрашены в более светлые тона. Они  сочетаются с новыми высококачественными декоративными элементами от Orac Decor®, подчёркивающими уникальный характер этого дома. 
Высокий строгий плинтус High Line в прихожей придает элегантность переходу между стеной и полом.

SX181

В одной из комнат первого этажа сохранились оригинальные карнизы. Во всех остальных комнатах первого этажа установили   карниз Infinity и настенный молдинг с лесенкой, чтобы сымитировать стиль арт-деко. Они прекрасно вписываются в общую стилистику этого дома. 

Преобразуйте полутемное помещение

Потолки в рабочем кабинете полуподвала,  куда проникает мало дневного света, сделали визуально выше, а потолочные карнизы подсветили с помощью лаконичного осветительного профиля с непрямым освещением (L3). Мягкое освещение придало помещению  более уютный вид .  Высокие строгие плинтусы High Line от бельгийского дизайнера Пьера Дема отражают модернистский дух этого дома.

L3 — C381  |  |  SX181

Создайте уют и дополнительный объём

Для каждой комнаты был подобран оптимальный дизайн. На втором этаже гордо занял своё место   модернистский карниз Steps. В гостиной он  сочетается с настенным молдингом и непрямым светодиодным освещением, делая комнату светлее и уютнееи подчеркивая игру линий потолочного карниза.

C393 |  L3 — C383

 

Вот несколько фирменных советов по обустройству интерьера

Не хватает романтики? Используйте непрямое освещение!

1. Непрямое освещение создаст  нужную атмосферу.  
в любом помещении. Свет, отражающийся от потолка, стен и пола, придает интерьеру мягкость и уют. У этого решения есть и другие преимущества — никаких теней и слепящего глаза света! Такой подход помогает создать ровное, равномерно распределённое освещение, которое можно незаметно встроить в карниз.

 

2. Этот тип освещения подчёркивает  архитектурные детали и создает ощущение дополнительного пространства. 
В этом доме непрямое освещение используется, чтобы подчеркнуть высокие потолки и декоративные, модернистские очертания потолочных карнизов. Для оптимального эффекта нужно оставить как минимум 14 см между потолочным светильником и карнизом.

 

3. Выберите  регулируемое, теплое светодиодное освещение. 
Это позволит вам настроить яркость освещения в зависимости от атмосферы, которую вы хотите создать в помещении. К тому же светодиодное освещение долговечно и экономично.

Ремонт в старом особняке? Подчеркните уникальность дома с помощью современных элементов

В одной из комнат первого этажа сохранились оригинальные карнизы. Во всех остальных комнатах первого этажа установили   карниз Infinity и настенный молдинг с лесенкой, чтобы сымитировать стиль арт-деко. Они прекрасно вписываются в общую стилистику этого дома. 

1. В  нашем широком ассортименте  найдётся потолочный карниз, идеально подходящий к антуражу вашего дома.  Он придаст интерьеру индивидуальность и подчеркнет оригинальный декор.

2. У вас оригинальные карнизы из гипса? 
Ремонт таких декоративных элементов требует особого мастерства и больших затрат. Наши пластиковые карнизы могут стать полноценной альтернативой. Они  легкие, прочные, легко устанавливаются  и воссоздают в доме неповторимую атмосферу старины.

3. Вам нравится  аутентичность с налетом модернизма?
Тогда вам подойдут потолочные карнизы Steps, чьи четкие ломаные линии создают интересную игру света и тени. Это оригинальное и стильное решение! А ещё советуем выбрать высокие, прямые плинтусы High Line, которые подчеркнут переходы между стеной и полом. Наши решения помогут вам создать неповторимый интерьер.

Интерьеры в стиле арт-деко: между богемой и классикой

Стиль арт-деко – это удивительное сочетание современности и ретро, роскоши и комфорта, декоративных решений и практичности. Его чистота линий и изобилие отражающих поверхностей появились в интерьерах европейских домов в 30-ых годах ХХ века, и по сей день широко применяются людьми, которые не способны отказать себе в роскоши и высокой эстетике жилья.

Историческая ремарка

Историю появления стиля арт-деко многие исследователи предписывают выставкам декоративно-прикладного творчества, которые проводились в Париже ежегодно, начиная с 1925 года. Невозможно упустить из виду радикальное противопоставление характерных особенностей стиля предшествующему модерну: плавные черты и витиеватость сменились чистыми симметричными линиями, а замысловатая лепнина уступила место геометричным и природным принтам.

Единственное, что объединяет оба стиля первой половины двадцатого века – стремление к богатству, роскоши и декоративности интерьеров.

Характерные черты стиля арт-деко в интерьерах

Арт-дизайн интерьера вобрал в себя все самое лучшее от стилей-предшественников. В нем угадываются изысканность классицизма и богатство барокко и декоративность модерна.

Характерные черты дизайна интерьера в стиле арт-деко легко укладываются в рамки декоративности и изящности:

Симметричность и чистота линий. Если модерн подразумевал витиеватость линий и полное отсутствие упорядоченности, то в арт-деко четко отслеживаются черты классического построения композиции.

Дорогие, роскошные материалы. Золочение и хрусталь, шелковые обои с бархатный текстиль, добротная мебель из натуральной древесины – арт-деко призван позиционировать богатство и любовь к роскоши владельцев квартиры.

Пространство. Дорогая итальянская мебель и потолки с вычурной лепниной требуют пространства. В противном случае они сделают атмосферу дома гнетущей и ограниченной. Поэтому в дизайне интерьера арт-деко в небольших квартирах предпочтение отдают светлым оттенкам и множеству зеркал, глянцевым поверхностям и хрустальному декору, которые расширяют пространство и наполняют его светом.

Вокруг света. Первая половина ХХ века открыла людям возможность путешествий в дальние страны, что привнесло в арт-деко анималистические и растительные принты, африканские и восточные сюжеты, а также традиции европейской и восточной жизни.

При всей своей декоративности и нарядности, стиль арт-деко позволяет дизайнерам «BALCON» создавать самые комфортные интерьеры квартир и домов. Комплексная реализация, от составления проекта до предоставления вам нового облика вашего жилья – лучшее предложение, которое позволит сэкономить время, силы и деньги.

Поделиться проектом:

Стиль арт нуво в интерьере

Каждый исторический стиль, переживший свое время, отражает целую эпоху, ее вкусы, характеры, образы. Чем привлекательнее для нас, ныне живущих, кажется определенное время, тем более популярным становится соответствующий стиль. В этом смысле интерес к арт-нуво, возродившийся в последнее десятилетие, отражает ностальгию по бурным и ярким временам на рубеже 19 и 20 столетия. Стиль арт нуво в интерьере появился именно тогда. Может ли наша квартира или даже частный дом стать ареной идей, которые были в моде сто лет назад? Как создать стиль арт-нуво в современном интерьере?

Арт-нуво: характеристики и история

Следует сразу отметить, что термином «арт-нуво» иногда называют всю общность модерна. Это не совсем так. Арт нуво представляет, скорее, французское направление, которое возникло на рубеже 19 и 20 столетия. Оно интегрировано в общее пространство модерна, но охватывает более узкое течение искусства и декорации. Арт-нуво имеет свой собственный набор характеристик, которые во многом совпадают с ключевым направлением модерна, но обладают и уникальной спецификой.

• Арт-нуво базируется на природной красоте и естественной гармонии. Его создатели были очарованы совершенством линий цветка, бутона, ветки и противопоставляли эту естественную живость и гибкость набиравшей обороты индустриальной эстетике.
• Лозунгом, или на современном языке, слоганом стиля стала один из базовых принципов модерна «Ближе к природе». Интерьеры в стиле арт-нуво стали образцом этой идеи.
• Сохраняя приверженность провозглашенной модерном идее конструктивизма, интерьеры арт-нуво отличаются гармонией и единством создаваемого пространства. В этом стиле можно задать основную идею помещения и последовательно ее реализовывать. В исторических интерьерах именно так и делали, называя комнаты «Райский сад» или «Влюбленные лилии». Тогда люди были уверены, что романтики много не бывает.

• Тонкую природную красоту арт-нуво передавал изогнутой линией, которая являлась основной концептуальной формой для всего модерна. Прихотливо извивающие, образующие целые заросли фантастических цветов и растений, плавные и закругленные формы отличались одной интересной особенностью. В отличие от привычных нам объемных, многомерных изображений, арт-нуво словно рисует двумерные картины. Плоский рисунок стиля отсылает нас к японским гравюрам или позднегреческим изображениям, а также к традиционным египетским росписям.
• Впрочем, это неудивительно, весь своим зарождением арт-нуво был обязан как раз японским гравюрам. На них обратил внимание известный английский художник и гравер Ф. Бракмон. Очень быстро изображения стали популярны, англичане, а за ними и французы подхватили идею извивающихся линий, самостоятельность цвета и свободу выражения силуэта, не скованного классическими канонами.

• Символом стиля вполне может служить цветок. Роскошные лепестки пиона, нежная изысканность цикламены, завершённость очертаний лилии подарили арт-нуво идеи и образы. Надо отдать должное – художники не опустились до бездумного копирования, а нашли новые средства для оформления пространства, стилизуя природные формы, создавая собственное видение безупречной природной красоты.
• На основе плавных, изогнутых линий была разработана концепция единого пространства, ничем не разделенного, предметы и украшения которого будут не разрушать, а достраивать композицию.
• Вот так и появился стиль арт-нуво. В нем сочетается плавность рисунка и традиционные геометрические формы помещений, сочные оттенки природных цветов и сложные тона художественной палитры.

• Для создания арт-нуво потребуются акцентированные растительные орнаменты, натуральные отделочные материалы, арочные конструкции для окон или дверей, образы растительного и животного мира в орнаменте, отделке, аксессуарах. При этом арт-нуво далек от простоты и естественности экостиля. Он создан очень искусно, с большим тщанием, но он не является слиянием человека с природой. Скорее, этот дизайн воспевает природу средствами, которые доступны только человеку.
• На сегодняшний день в историческом облике арт-нуво можно встретить довольно редко. Этот изысканный по современным понятиям стиль требует хорошего художественного вкуса, понимания стилистических основ и возможностей для того, чтобы придумывать и создавать элементы, которые способны объединится в законченную и гармоничную картину.
• Нередко можно встретить адаптированные варианты, которые получаются соединением возможностей арт-нуво и других стилей, например, ретро. Это подчеркивает исторических характер интерьера, создает впечатляющую многослойность, добавляет индивидуальность и авторский взгляд на природу стиля.

Арт-нуво в интерьере гостиной: фото и идеи

Прекрасные перспективы этот дизайн открывает для тех, кто хочет сделать свою гостиную удобной, элегантной и оригинальной. Арт-нуво обладает особенным благородством, и, несмотря на довольно почтенный возраст, он выглядит очень свежо.

• Интерьер арт-нуво может быть создан и в относительно небольшой комнате. Придется отказаться от росписи многоуровневого потолка или сложного украшения стен. Однако, оригинальное арочное окно, сводчатая рама зеркала, скругленная линия дверного проема вполне доступна даже в небольшой комнате.
• Еще больше приблизит идеал использование натурального дерева в оформлении комнаты, а также натуральные, природные оттенки цветовой гаммы. Безусловно, в современной квартире довольно трудно добиться полной стилистической достоверности, но даже несколько ярких черт помогут придать гостиной нужное настроение арт-нуво.
• Закругленные и обтекаемые формы мебели, затейливый растительный узор на шторах и жестком ламбрекене, рельефный рисунок потолка и повторяющие его контрастные росчерки на стенах создали вполне отчётливый образ стиля во вполне стандартной гостиной на фото.

• Образ подчеркивает удачный выбор материалов и цветов отделки, приближая ту самую гармонию с природой, которая является основным принципом арт-нуво.
• Гостиная в таком дизайне может быть не только элегантной, но и выразительной, оригинальной и даже энергичной. Достаточно выбрать в качестве основного цвета теплые оттенки желтого, янтарного и светло-коричневого, чтобы помещение заискрилось всеми оттенками солнечного дня.
• К высоким окнам вовсе необязательно добавлять арки, скруглить и придать нужную плавность образу помогут хорошо подобранные ламбрекены и шторы орнаментом из цветов и листьев. Изгибы мебельных форм хорошо поддержат необходимую текучесть образа. Правильным и уместным акцентом станет растительный орнамент на обивке мебели, кованая решетка камина с переплетающимися ветвями, а резные деревянные узоры журнального столика и кресел идеально впишутся образ комнаты.
• Отдельно стоит подчеркнуть роль живых растений в формировании стиля арт-нуво. Особенно удачно выглядят растения с широкой кроной, декоративными листьями. Если для модерна вообще отличным образом стала орхидея, то для арт-нуво больше подходят растения с густой листвой и крупными цветами, например, лилия, или же с длинными декоративными плетями. Например, плющ, китайская роза, глициния.
• Нужные атрибуты стиля можно создать даже несколькими выразительными штрихами. Например, в гостиной на фото основным акцентом является узор потолка, напоминающий переплетенные ветви фантастического растения. Оригинальную идею поддерживает цвет мебели, а замысловатый рисунок дорогой ткани делает интерьер по-настоящему роскошным.

 

• В этом интерьере прослеживается явная апелляция к восточным темам. Это не является нарушением стиля, как мы помним, и модерн не остался равнодушен к восточной культуре, и сам арт-нуво обязан своим происхождением интересом к японской гравюрной живописи.  Тему восточной экзотики продолжает затейливый столик с кальяном и набором диковинной посуды.
• В этой гостиной удачно сочетаются волнообразные формы и рисунки типичного арт-нуво и правильные геометрические композиции, свойственные античности, и унаследованные модерном. Лаконичный рисунок каминной грубы поддерживается полосатыми обоями, шоколадный цвет которых добавляет глубины и даже таинственности интерьеру этой гостиной в стиле арт-нуво.

Стиль арт нуво в интерьере спальни: практические рекомендации

Спальная комната в романтичном и чувственном дизайне арт-нуво покоряет сердца многих, поэтому черты этого стиля часто можно встретить даже в самых современных домах. Несколько штрихов способны превратить утилитарную комнату в самый настоящий будуар.

• Изменить стандартную прямоугольную форму окна можно с помощью декоративных накладок из дерева. Сделанные в обычном для арт-нуво стиле, они станут очень выразительным акцентом. Такие накладки можно поддержать и особым дизайном дверного полотна, с прихотливо изогнутыми филенками и стеклянными вставками в форме лепестка.
• Стены и потолок можно украсить растительным орнаментом. Тем более, что традиционные двумерные изображения и элементы арт-нуво, буквально, подталкивают к такому решению.

• Цветочная тема может быть продолжена декоративными и функциональными элементами. Вазы с флористическим орнаментом, светильники в виде бутона, лепестка или ветки дерева, узоры текстиля и картины с цветочными композициями – все это поможет созданию образа настоящего арт-нуво.
• Для такой спальни мебель лучше выбирать из натурального дерева. Кровати, стулья и полукресла могут быть украшены резьбой или овальными филенками, расположенными в форме сходящихся лепестков.
• Особое место в спальне стиля арт-нуво занимает кровать. Ее выбирают традиционной высоты, с фактурным изголовьем. Здесь можно включить фантазию по максимуму. Традиционным выбором является дерево, с выразительной резьбой, изображающей животных, птиц, растения и цветы. Классические плавные очертания арт-нуво, разноуровневые элементы и богатство используемых фактур и цветов делает возможность проявить и вкус, и фантазию.
• Изголовье для кровати может быть оформлено с использованием текстиля, позолоты, других декоративных элементов. Особенно хорошо выглядит кожа, атлас, шелк. Можно использовать материал с вышитым рисунком, тиснением или ручной выделки.

• Текстиль в такой спальне обычно используют так широко, как только возможно. Обивка мебели, шторы, ковры, покрывала, а иногда и балдахины, занавеси, декоративные ширмы – все это находит применение в интерьере арт-нуво. Текстиль должен быть качественным, разнообразным, даже роскошным. Цвета и узоры можно выбирать самые разнообразные, от глубоких и чувственных тонов до игривой цветочной расцветки, способной поднять настроение в самый пасмурный день.
• Для отделки стен можно использовать обои и текстиль, применять декоративные панели с готовым рисунком, или украшать стены росписью. На полу органичнее всего выглядит натуральное дерево, а также керамическая плитка крупного формата. Большинство любителей арт-нуво выбирает для украшения пола в спальне ковры из натуральной шерсти с ориентальным или флористическим рисунком.

• Современные образы спален в стиле арт-нуво часто выполняются в светлых, легких цветовых решениях. В небольших помещениях традиционные насыщенные цвета и обилие натурального дерева могут создать ощущение перегруженности интерьера. Избежать этого помогут белые, голубые, сливочные и бежевые тона текстиля, отказ от традиционных штор и замена их деревянными жалюзи и легкими занавесями, использование в оформлении светлых аксессуаров весьма современного вида.
• Спальни арт-нуво могут быть оформлены с использованием натуральных отделочных материалов, плавных линий мебели и декоров, единой композицией пространства и основной ключевой идеей дизайна. Все это довольно традиционно для всего стиля модерн. Собственное звучание арт-нуво придадут прихотливо сплетенные растительные орнаменты и резьба, живые растения в интерьере и образы живой природы, угадываемые в очертаниях пуфов, столиков или тумб.

Несмотря на свой возраст и длинную историю, арт-нуво вполне подходит для того, чтобы украсить вполне современное жилище, придав ему гармонию и эстетическое совершенство. Образ интерьера в стиле арт-нуво поможет не только сделать жизненное пространство комфортнее, но и насытить его особенной энергетикой, за счет фантастически красивых узоров и орнаментов, прихотливо изогнутых плавных линий и образов живой природы, отраженных в мебели и декорах.

Стиль арт-деко в интерьере: на новой волне популярности! (17 фото)

«Art déco» в переводе с французского означает «декоративное искусство». Стиль зародился во Франции в 1920-е годы и достиг расцвета в 30-40-е годы. Стилю присущи геометричность, объёмность, отсутствие ярких оттенков и, вместе с тем, использование благородных фактурных материалов в оформлении, таких как редкие породы массива, слоновая кость, натуральная кожа и т. д. Арт-деко с самого начала впитывал в себя практически все мировые тенденции: египетские мотивы, иероглифы, древняя роспись, кубизм и конструктивизм… Эклектичность стиля – в соединении восточных и западных начал, в пересечении двух культур.

Содержание:

 

Дизайн интерьера в стиле арт-деко

Сегодня арт-деко вновь популярен! Этот стиль объединяет в себе комфорт, статусность и эстетику. Главные признаки стиля арт-деко в интерьере – это всё та же симметрия, акцент на фактурных материалах и декоративных элементах.

Компания «M.G.Mobili» сделала для Вас подборку примеров стиля арт-деко в интерьере квартиры. Итальянская кухня, гостиная, спальня, прихожая и не только, в исконно французским стиле выглядит особенно актуально, а качество Made in Italy свидетельствует о высоких стандартах. Арт-деко отличает стремление к утончённому образу жизни и, в то же время, ежедневному удовольствию и комфорту. Искусные мастера создают эксклюзивную мебель, с французским шармом и итальянской гармонией!

Стиль арт-деко в интерьере кухни

На фото ниже – кухня Luxury Glam от Aster в разных отделках.

Кухня Luxury Glam фабрики Aster (Италия) в стиле арт-деко в отделке коричневого цвета Кухня Luxury Glam фабрики Aster (Италия) в стиле арт-деко в отделке цвета «шампань» Кухня Luxury Glam фабрики Aster (Италия) в стиле арт-деко в отделке серого цвета Кухня Luxury Glam фабрики Aster (Италия) в стиле арт-деко в отделке черного цвета Кухня Luxury Glam фабрики Aster (Италия) в стиле арт-деко в отделке темно-серого цвета

Интерьер гостиной в стиле арт-деко

Отличительная особенность гостиной от Reflex – бронза, латунь, титан и стекло в сочетании с кожей или тканью премиум-класса.

Гостиная фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко – синий кожаный диван Segno с журнальным столиком Esse 40 с прозрачной стеклянной столешницей Гостиная фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко – кресло Segno в ткани бордового цвета

Модель Tiffany от Tonin Casa, диван и кресло, вдохновлены роскошь. французского стиля и выполнены из ясеня, шпона грецкого ореха Canaletto, или темного дуба и экологичной кожи. Стёганое покрытие – характерный элемент декора.

Диван и кресло Tiffany фабрики Tonin Casa (Италия) в стиле арт-деко из массива ясеня в шпоне темного дуба в обивке из коричневой кожи Кресло Nolita фабрики Tonin Casa (Италия) в стиле арт-деко в обивке из кожи темно-серого цвета

Интерьер спальни в стиле арт-деко

На фото ниже – мебель для спальни в стиле арт-деко в разных отделках от итальянских фабрик Twils, Cattelan Italia и Cantori.

Кровать Tommy фабрики Twils (Италия) в стиле арт-деко с мягким кожаным изголовьем в обивке из кожи бежевого цвета Кровать Matisse фабрики Cattelan Italia (Италия) в стиле арт-деко с мягким кожаным изголовьем в обивке из кожи белого цвета Кровать Dolcevita фабрики Cantori (Италия) в стиле арт-деко с изголовьем из металла в золотой отделке

Люстры в стиле арт-деко в интерьере

Как известно, освещение – едва ли не самая важная часть интерьера. Светильники в стиле арт-деко изготовлены из редких материалов и отличаются оригинальным дизайном. Например, модель Sassi от Reflex, выполненная в стиле арт-деко: с зеркальной стеклянной опорой, со встроенным светодиодом с подвесными камнями из цельного прозрачного и золотого муранского стекла, так же со светодиодом внутри. Люстра невероятно универсальна: Вы сами выбираете размер, длину, набор различных деталей.

Люстра Sassi фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко с прозрачными плафонами из муранского стекла со светодиодами Люстра Comete фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко с прозрачными плафонами из стекла со светодиодами Люстра Astra фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко с плафонами из стекла в бронзовой отделке

Интерьер прихожей в стиле арт-деко

В интерьере прихожей важным элементом является зеркало. Зеркало в стиле арт-деко станет яркой составляющей современной прихожей, привнеся в неё нотки Франции.

Зеркало Prisma фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко со светодиодной подсветкой Зеркало Luce фабрики Reflex (Италия) в стиле арт-деко без рамы 

Оформление портьерами окна в стиле арт деко: эффективный дизайн гостиной

Дословно «арт деко» переводится с французского как «декоративное искусство». Отправной точкой в возникновении этого направления считается Парижская выставка 1925 года. Став популярным во Франции 20-х годов, в 30-х этот стиль распространился по всему миру.

Шторы в стиле Арт-Деко

Стиль art deco представляет собой гармоничное сочетание элементов разных стилей, с акцентом на декоративности, новой роскошности. Зародившись в области изобразительного искусства, арт деко постепенно стал пользоваться популярностью у производителей техники, мебели, посуды. Большую роль арт деко сыграл в архитектуре, кинематографе и моде того времени. Став одной из черт времени, этот стиль вновь становится актуальным в наши дни поиска гармонии между красотой и современностью.

С одной стороны, деко использовал новые, экспериментальные средства выразительности, с другой стороны, в нем ощущалось влияние классицизма и характерной для него пышности. Обилие узоров, декоративных текстур и геометрических форм и линий отличает art deco и в наши дни. В своей сущности направление сочетает респектабельность, функционализм и экзотику.

Стиль арт деко перекликается с направлением модерн. Изначально, обозначенные тенденции в искусстве, в отсутствии специального термина, называли «джазовым модерном» или «обтекаемым модерном».

Правила оформления окон в стиле арт деко

Шторы арт декор могут стать не просто дополнением к дизайну помещения, но выглядеть как самостоятельная деталь интерьера. Основные приметы арт деко:

1. Декоративность. В материалах должна присутствовать роскошь, обилие узоров и орнаментов. Этого также можно достичь через богатство расцветки.
2. Объем. Ткани арт деко должно быть много, она должна ниспадать до самого пола.
3. Своеобразие. Броские геометрические формы, ассиметрия и необычные сочетания фактур — обязательный признак арт деко. Шторы в этом стиле не могут быть просто фоновым элементом интерьера, они бросаются в глаза, обращают на себя внимание.
4. Разнообразие. В шторах должны присутствовать сочетания разных элементов. Это могут быть переливы цвета, вкрапления золотых и серебристых деталей. Типично для арт деко использование нескольких тканей, подойдут такие сочетания как органза и бархат или шелк и тафта.
5. При всей декоративности и легкомысленности стиля, предметы интерьера должны обладать функциональностью. Именно благодаря функциональной пригодности стиля он так был распространен в век технического прогресса. Шторы деко должны быть удобно управляемыми, присутствующая ассиметрия может быть приспособлена под балконную дверь. Модным и современным решением будут рулонные шторы deco.

Арт деко относится к элитному классу оформления интерьеров. Его можно встретить в роскошных отелях, известных во всем мире, в дорогих ресторанах. Шторы в стиле арт деко в интерьере смотрятся богато и подчеркивают независимость владельцев помещения. Декор деко шторами совершенно противоположен аскетичности и минимализму, наоборот, они придают помещению оттенок шика.

Для стиля характерна легкость и некая игривость. Шторы в стиле арт деко должны создавать атмосферу непринужденной роскоши.

Подбираем ткани и длину

Цвет

Выбранная ткань должна включать в себя элементы яркого, богатого цвета. При этом предпочтительны теплые оттенки, создающие уют в помещении, но допускаются и темные цвета, вплоть до черного.

Существует ряд цветовых сочетаний, часто применяемых в дизайне штор арт деко:

• Черный сочетается с белым и золотым, образуя орнаменты или последовательность участков ткани. Это сочетание считается классическим для направления.
• Проверенное сочетание: синий с оранжевым на шоколадном фоне. Это сочетание восходит к культовому художнику направления арт деко — Густаву Климту, оно использовалось в самых знаменитых его работах. Отдельные элементы в этом сочетании выделяются золотым контуром, по образу того как знаменитый художник оформлял свои полотна позолотой.
• Современные дизайнеры нередко используют кофейный или светло-клубничный. В качестве дополнительного цвета в этом сочетании можно использовать серебристый или жемчужный цвет.
• Применяются и смелые, оригинальные сочетания. Например, малиновый и кофейный или синий с ярко-лиловым и желтым, голубой в сочетании с золотым. Все больше появляется поклонников красивого переливающегося фиолетового.

Узоры

В качестве узора на шторах хорошо подойдут этнические мотивы. В этом стиле, созданном в нелегкие 20-е годы, чувствуется некая ностальгия по прошлому. Будут уместны стилизованные узоры, ассоциирующиеся с примитивным искусством древности, этникой. Разнообразные орнаменты и абстракции также будут кстати.

Шторы арт деко с орнаментом

Активно применяются ламбрекены, арт деко украшения, такие как золоченые кисточки. Другие характерные для стиля рисунки:

• зигзагообразные фигуры;
• полосы, имитирующие лучи, египетский полукруг, солнечная символика;
• ступенчатость;
• кривые линии, особенно завитушки, спирали;
• чередование темного и светлого;
• мифологические сюжеты, архаика;
• контурность, обрамления для элементов рисунка.

Материал

Art deco допускает использование как натуральных, так и новых, синтетических материалов. Самые распространенные ткани, успешно применяемые в оформлении помещения в данном стиле:

• Распространено применение хорошего сатина. Слегка блестящая поверхность сатиновой ткани, украшенная причудливыми анималистическими или цветочными рисунками, идеально впишется в данную стилистику.
• Тяжелые ткани, такие как велюр, бархат. Они могут выполнять как функцию портьер, так и стать отдельным элементом, деталью отделки или подхватом. С помощью таких тканей можно создать богатое оформление портьерами окна в стиле арт деко.
• Легкие ткани: органза, тафта. Летящая материя, особенно, украшенная необычными узорами хорошо впишется в замысел оконного декора.
• В качестве дополнительного материала может быть использован шелк. Он не характерен для арт деко в качестве основного материала, но может успешно дополнять подобный дизайн.
• Гобелен с использованием золотых нитей, особенно украшенный рисунками с восточными мотивами могут стать основой для оконной композиции в стиле арт деко. Он выглядит основательно и роскошно.
• В композиции могут быть использованы шторы-нити, тканевые панели.

Длина

Для этого направления не характерны укороченные шторы. Поэтому такие занавески чаще используются в комнатах, допускающих большие шторы до пола. Утонченный вкус обнаруживают спальни, залы, гостиные в стиле арт деко. Дизайн гостиной в стиле арт деко подчеркивает хороший вкус и творческую активность владельца квартиры. Для кухни тоже можно подобрать вариант в стиле арт деко, но с большим акцентом на функциональность и практичность.

Модные тенденции

Шторы арт деко хорошо вписываются не только в интерьер арт декор, чаще они дополняют концепцию какого-то другого стиля оформления помещения. Они могут быть уместны почти в любом направлении дизайна. Рассмотрим, как сочетаются шторы арт деко с модными современными стилями.

Хай-тек

Арт деко сочетается с хай-тек в аспекте своей функциональности. Поэтому deco шторы в интерьере хай-тек должны отличаться простотой, удобством. Хорошо будут смотреться тяжелые, длинные модели с металлическими элементами. Из цветов больше всего подходят радикально черный или белый. В моду входит также глубокий синий цвет, а также фиолетовый.

Модерн

Примеров сочетания может быть много, так как эти стили являются родственными и органично вписываются друг в друга. Портьеры в стиле арт деко характерны для интерьера в стиле модерн. В русле модерна будут уместно выглядеть сочетание богатого гобелена и органзы с вышивкой.

Прованс

Плотные занавески в стиле арт-деко смогут вписаться в уютный, домашний дизайн прованса. В рамках этого стиля используются более нежные, смягченные расцветки. Особенно применимы светлые, бежевые варианты.

httpv://www.youtube.com/watch?v=cMgwfWxm7QI

Стиль арт деко популярен у людей, любящих неповторимые вещи ручной работы, существующие в единственном экземпляре. Поэтому не найдя подходящего варианта в интернете, вы можете изобрести собственный дизайн штор в стиле арт-деко, придерживаясь определенных правил стиля, описанных выше.

стиль Арт энд крафт (миссионерский) • Интерьер

Зарожденный в 1890 году и полностью сформировавшейся к 1915, благодаря Уильяму Моррису, довольно юный и набирающиеся сил дизайн сформировался в стиль арт энд крафт (миссионерский).

Основа стиля – противопоставление свободы и разума искусства революции в промышленности проблемам экологии и социума, где изменения в мировой экономике и политике – глобальный фактор колебаний в социальном обществе.

Тонкая ручная работа, заменившая в создании интерьера промышленные методы, с щепетильной проработкой каждого элемента декорирования, воссоздает изящный вид. Другим характерным атрибутом стиля считается сочетание эстетики и функциональности, здесь упрощенный и понятный дизайн воссоздается органическими материалами.

Залог «чистоплотности» в таком стиле проявляется в светловатом и «воздушном» оформлении интерьера. На потолках уместны балки, плавно переходящие в завершающие декор напольные полочки, с прикрепленными к ним светильниками из кованого железа или люстры-винтаж.

Для потолочных перекладин подойдут клен или лиственница, ольха и бамбук, сосновая, пихтовая, липовая, ореховая, кипарисовая, дубовая, кедровая, березовая, еловая древесина.

Кроме древесины интерьер дополняют натуральная кожа и текстиль, использующиеся в обивке. Для камина подбираются встроенные витражи с видами народных фольклорных героев, а сам каминный полог заходит за границы стен и распространяется по полу. Дополнительными украшениями стен и потолка считаются изображения узоров, напоминающих листочки деревьев или расцветки закатных небес, проявляющиеся в использовании в интерьере обоев природных мотивов зеленоватых, бордовых, коричневатых, багряных, желтоватых, алых и синеватых тонов.

Мебель представлена антикварными и довольно ультрасовременными предметами: столиками и стульчиками, деревянными или железными столешницами, лежащей на полу «безногой» софе. Напоминая собой предметы викторианского стиля, но при этом без вензелей и отделки, с острыми и прямыми углами, мебель крупногабаритная и статная, занимающая все пространство и главенствуя в нем.

Практически полное отсутствие текстиля восполняется достаточным обилием света в интерьере, который представлен не только естественным, но искусственным освещением в виде ламп простых форм, едва заметных в помещении. Элементы декора зависят от личных предпочтений, но основными аксессуарами служат дополнения интерьера деталями, отражающими природу, некими визуальными продолжателями окрестных пейзажей

Арт энд крафтАрт энд крафт

Стиль поп-арт в интерьере. Первое, что приходит в голову, когда… | by Betty Moore

Первое, что приходит на ум, когда речь идет о выразительном стиле поп-арта, — это красочные плакаты, яркие цветовые сочетания, комиксы, смесь глянца и пластика, портрет Мэрилин Монро… Это определенно необычно. стиль, он подойдет людям, которые не боятся шокировать, привлекают внимание и выделяются из толпы. Поп-арт — для молодых, веселых и активных людей.

Поп-арт — это возмутительное направление современного искусства, зародившееся в середине 50-х годов в Англии, но достигшее своего пика за 10 лет в США.

Поп-арт стал реакцией на массовый культ и фокусируется на провокации, шокировании, веселье и максимальной дешевизне.

Приверженцы этого стиля не боятся экспериментов и готовы бросить вызов обществу. Базовые правила поп-арта адаптивны. Этому стилю очень легко научиться даже новичкам.Прелесть в том, что перестараться невозможно. Любая интересная и необычная идея может стать изюминкой интерьера.

Пространство должно быть наполнено бунтом и провокациями.

Главная звезда поп-арта — художник Энди Уорхол — неудивительно, что копии его работ сегодня украшают многие интерьеры в поп-арте. Но для создания гармоничного интерьера недостаточно нескольких картин, важно соблюдать определенные правила.

Стиль поп-арт характеризуется типичной игрой с размером и цветом, в то время как результат часто бывает очень необычным.

Однако, несмотря на всю эпатажность, поп-арт не отказывается от комфорта и удобства . Ведь на этот интерьер нельзя просто смотреть, в нем тоже нужно жить.

А вот 5 советов, которые помогут лучше сориентироваться в этом направлении и создать настоящий интерьер в стиле поп-арт.

1. Минимум мебели

Пространство должно быть максимально просторным, все шкафы и комоды должны быть встроенными и не отвлекать на себя внимание.В отношении мебели всегда соблюдается принцип минимализма. Количество предметов мебели сокращено до минимума; некоторые из них можно трансформировать.

Активно используются встроенные шкафы, двухъярусные кровати. Мебель должна быть абсолютно оригинальной и нестандартной. Необычные формы и яркие цвета — вот что вам нужно. Прекрасно подойдут круглые диваны, пуфики и столы, пусть пластиковые предметы заменят деревянную мебель.

Элитная мебель из дорогих натуральных материалов полностью отвергнута этим стилем.Идеально — пластиковая мебель необычной формы и ярких цветов . Настоятельно рекомендуется глянцевая отделка.

Поп-арт не приемлет острых углов, а плавные переходы и округлые формы — это как раз то, что вам нужно.

2. Обратите внимание на стены

Декор стен чрезвычайно важен для поп-арта. Стандартная основа — это окрашенные в белый цвет стены, а постеры или креативные граффити, в свою очередь, могут привнести свежесть в интерьер.Лучше, чтобы все стены отличались друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Например, одну стену можно просто покрасить в белый цвет, вторую — отделать декоративной штукатуркой, третью — обычными обоями, а четвертую — огромным коллажем из газетных вырезок. Флуоресцентные цвета, психоделические обои с оптическими иллюзиями, смесь фактур — бумажные обои, тканевые обои, крашеные стены — чем ярче и контрастнее, тем лучше эффект .

Что касается цветовой гаммы, то она целиком состоит из ярких, переливающихся и даже кислотных оттенков. Кстати, особенность поп-арта заключается в том, что все цвета и оттенки существуют отдельно друг от друга и между ними нет гармонии .

Основной цвет интерьера обычно белый. Дополнением являются различные контрастные цветовые сочетания.

Пластиковые фигурки на грани абсурда, посуда и фигурки по мотивам мультиков и комиксов.Также актуальны детали Chrome. Поп-арт поощряет и приветствует ручную работу, поэтому вы можете создать мебели самостоятельно.

4. Освещение

Стоит обратить внимание на правильное освещение, которое сможет правильно подчеркнуть всю эту красоту. Лучше выбирать неоновую подсветку.

Светильники и люстры должны иметь необычную и даже эпатажную форму и обязательно быть из пластика, бумаги, стекла. Неоновые лампы также помогут создать иллюзорное пространство.

5. Что делать с полом

Пол — это, пожалуй, единственный объект в интерьере поп-арт, с дизайном которого можно расслабиться. Однотонный пол не будет отвлекать внимание, позволяя любоваться интерьером помещения. Однако делать его ярким не запрещено, как и подложить под ноги своеобразный коврик с репродукцией какого-нибудь рисунка. Желательно выбрать коврик, который бы соответствовал общей концепции — будь то шкура зебры или «искусственный» тигр.

Что такое дизайн ар-деко?

Арт-деко зародилось примерно в 1908 году, а его популярность возросла после Первой мировой войны. Он продолжал определять 1920-е и 1930-е годы, угасая к концу Второй мировой войны, когда начало развиваться модерн середины века. Этот период 20-го века ознаменовался многими технологическими и антропологическими достижениями. Улучшение массового производства принесло в массы больше товаров, в том числе автомобилей. Начало полета произвело революцию в способах передвижения людей. Сталь и архитектурные технологии помогут нам возвести высокие небоскребы.Исторические открытия, такие как гробница Тутанхамона в Египте, вдохновят искусство и культуру всего мира.

Все эти открытия, происходящие так близко друг к другу, изменили архитектуру, искусство и дизайн периода ар-деко. Этому стилю уже более века, но он обладает вневременным очарованием и продолжает влиять на дизайн интерьеров сегодня.

Определение стилей интерьера ар-деко

Арт-деко — это сокращение от французского термина «Arts Décoratifs» или «Декоративное искусство».Это творческие элементы прошлого, смешанные с культурными открытиями и технологиями. Имея это в виду, цель состоит в том, чтобы раздвинуть границы стиля ар-деко, чтобы комната стала грандиозной декларацией изысканности и стиля. Ничего лишнего, слишком необычного или даже слишком странного. Смешайте паркетный пол с ковриком с экзотическим животным принтом. Покрасьте стены в смелые тона драгоценных камней с металлическими вставками. Красота в контрасте, а также в деталях.

Характеристики интерьера в стиле ар-деко

Арт-деко с особым упором на использование контраста — это самовыражение без ограничений.Лучшая часть этого стиля — его гибкость. Он работает как с экстравагантностью, так и с сдержанной элегантностью, или с их комбинацией. Цветовые палитры Deco — одна из самых разнообразных категорий дизайна интерьера. Используйте что угодно, от однотонных цветов до геометрических фигур и шевронов. Добавьте несколько деталей с красивой деревянной отделкой, перламутром или металлической отделкой, чтобы завершить образ.

Чтобы помочь запомнить характеристики ар-деко, мы сделали этот удобный рисунок на вашем устройстве или на досках Pinterest для удобства использования.

Поп-арт в дизайне интерьеров Стиль

Поп-арт в дизайне интерьеров очень эмоциональный и энергичный, поэтому он особенно близок молодым людям, готовым жить в вечном движении. Даже из того, что само название этого стиля искусства, в том числе интерьерного, можно понимать как «рубка хлопка», следует, что его цель — удивить, довести до легкого шока.

Яркие краски поп-арта призваны напомнить витрины супермаркетов, в которых продается все, что можно использовать в интерьере.Изображения популярных товаров народного потребления представлены как произведения искусства, ваш дом призван стать ярким окошком происходящих здесь будней.

Не стоит забывать, что значительная часть этого стиля сформировалась после работ Энди Уорхола, а именно его ярких картин, которые стали непременным атрибутом любого современного интерьера в стиле поп-арт.

Стиль дизайна интерьера в стиле поп-арт. Жизнь в радуге

Яркие красочные интерьерные выставки сделаны из пластика, синтетических волокон, функциональных предметов броской формы, повторяющихся аксессуаров, постеров и недорогих популярных сувениров, таких как плюшевое сердце.

1. На разных уровнях размещаются одинаковые предметы разного размера.
2. крупный принт или фото на стекле с узнаваемым изображением можно разместить в центре пространства: портреты религиозных деятелей или продуктов (портрет Че Гевары или реклама Coca-Cola в спальне над изголовьем кровати идеально сочетаются с стилевые предпочтения).
3. Ковры с логотипом известной компании или специально синтетические шкуры животных, настенная плитка с повторяющимся и узнаваемым рисунком.
4. Мебель — ярких цветов, с броским рисунком, возможно — с глянцевой поверхностью или пластиком.

Поп-арт. Подчеркнутая искусственность

Стены, потолок и пол визуально не несут фоновой смысловой нагрузки, они могут сливаться в одно украшение, задуманное художником. Стиль поп-арт в интерьере позволяет сочетать кислотные цвета с белыми контрастирующими предметами одновременно. Чувство меры определяется только вашим умением надолго находиться в такой кричащей обстановке.

1. Оптимальное разделение стен по цвету, когда одна стена остается кремовой или бежевой и на ней помещается зеркало необычной формы или стилизованный принт, две другие окрашены в яркие тона, но гармонируют друг с другом, четвертая — та, которая включает дверь или окно — в простой орнаментальной технике.
2. Потолок может быть многоуровневым и асимметричным с яркой подсветкой, а также иметь глянцевую плоскую поверхность.
3. Пол — самая нейтральная часть композиции.Но, возможно, здесь можно встретить яркий ковер (или сдержанный цвет с хаотичным рисунком).
4. Количество мебели минимальное. Однако он имеет футуристическую, необычную форму, приземистую форму и заслуживает особого рассмотрения.
5. Шкаф заменен подиумом с ящиками и шкафчиками.
6. Фурнитура пластиковая, хромированная, но всегда забавной формы. Например в виде женского силуэта или героев комиксов.

«Смешные» вещи и композиции — обязательное условие поп-арта в интерьере.Однако они не должны претендовать на элитарность и более серьезно воспринимать их.

О современном дизайне интерьеров | Руководства по дому

Современный дизайн интерьера был популярен в домах, офисах и общественных местах на протяжении десятилетий. Несмотря на то, что современный дизайн не подходит всем, он может стать сильным аргументом в пользу продажи дома, поскольку покупатели, скорее всего, оценят чистые линии и простоту, которые помогают определить современный дизайн как основной эстетический стиль.

Определение

Современный дизайн трудно дать окончательное определение.Термин «современное» относится к влиянию современного искусства на дизайн интерьера, но не обязательно относится к эпохе или возрасту дизайна. Современный дизайн — это не то же самое, что современный дизайн, который дизайнеры и художники применяют к постоянно меняющейся группе стилей и тенденций. Современный дизайн больше определяется его собственными тенденциями, которые практически не изменились в течение нескольких десятилетий.

История

Современное искусство предшествовало тенденциям современного дизайна. В живописи модернизм начался с импрессионистов и других, кто использовал абстракцию в своей работе.Современный дизайн интерьера вырос из декоративного искусства, особенно ар-деко, в конце 19 — начале 20 веков. Он достиг своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому сегодня дизайнеры и декораторы могут относиться к современному дизайну как к «середине века».

Формы

Форма — один из важнейших элементов современного интерьера. В современном дизайне используются геометрические формы, в том числе жесткие квадраты и прямоугольники, а также плавные ровные кривые. Идеальные круги и овалы тоже распространены в современном интерьере.Современный дизайн интерьера также, как правило, очень прост и даже минималистичен, с небольшим количеством декоративных элементов, прерывающих ровные, непрерывные линии и плоские поверхности.

Материалы

В современном интерьере используется множество материалов. Часто встречаются дерево и пластик, хотя дизайнеры часто закрашивают дерево непрозрачным покрытием, чтобы скрыть естественный рисунок текстуры. Некоторые дизайнеры действительно используют натуральное дерево в качестве органического контраста с более искусственными формами и материалами. Глянцевые металлы, такие как нержавеющая сталь, являются одними из фирменных материалов в современных интерьерах.Металл можно использовать для чего угодно, от ножек стула до корпуса лампы. Современные дизайнеры интерьера также используют стекло и пластик для создания гладких, ровных поверхностей.

Примеры

Одними из самых известных примеров современного дизайна являются стулья. Конструкции немецкой школы Bahaus известны своей простотой и экономичностью. То же самое и со стульями, разработанными Чарльзом и Рэем Имзом. Их стулья включали элементы современной архитектуры и были широко скопированы.

Как сделать интерьер декоративно-прикладного искусства

Вы, возможно, заметили, что движение искусств и ремесел имеет небольшой момент, когда некоторые из сегодняшних натуралистических обоев и тканей, деревенская мебель и лаконичные интерьеры, кажется, получили свое корни в этом стиле. С 1860 по 1920 год искусство и ремесла было праздником простого и честного мастерства. Это была реакция на массовое производство и излишества викторианского дизайна, которые выставлялись напоказ на Большой выставке 1851 года.На этой выставке был представлен современный промышленный дизайн, в котором было представлено более 100 000 объектов. Это было захватывающее зрелище, но у него были свои недоброжелатели, включая Уильяма Морриса, одного из самых известных деятелей движения. Он был настолько потрясен эксцессами в шоу, что, по общему мнению, довел его до приступа болезни.

Если изначально это был ответ на индустриализацию, то, возможно, его нынешнее возрождение является реакцией на оцифровку и темпы развития современного мира. «Идея движения искусств и ремесел очень актуальна для сегодняшней жизни», — говорит антикварный торговец и дизайнер Кристофер Хоу.«Возрождается интерес к способу изготовления мебели, в котором ценятся материалы и возрождение мастерства».

Это ознаменовало новый подход, в котором архитектура, мебель и украшения должны были гармонично сочетаться. Многие из ключевых игроков того периода были архитекторами, например Эдвин Лютьенс, который был известен своей творческой адаптацией традиционных стилей строительства, и Филип Уэбб, который наиболее известен тем, что спроектировал Красный дом в Бекслихите как семейный дом для Морриса в 1859 году.

Дизайнер Бен Пентрит, украсивший дом декоративно-прикладного искусства в Хэмпстеде, о котором говорилось в выпуске журнала House & Garden за май 2018 года, является сторонником его современной привлекательности. «Есть ли что-нибудь более успокаивающее, чем идея большого, уютного сиденья у эркера с видом на сад с травами; или глубокий камин, с широкими дубовыми досками на полу и тихим тиканьем часов Чарльза Войзи на каминной полке? — спрашивает он.

Несмотря на то, что они отвергали викторианское легкомыслие, сторонники декоративно-прикладного искусства приветствовали орнамент — до тех пор, пока он был «второстепенным по сравнению с украшением».Обои и ковры были приемлемы, если их рисунки не «наводили на мысль ни о чем, кроме ровного или простого». Отсюда довольно плоский, упрощенный стиль узоров декоративно-прикладного искусства, которые продолжают захватывать наше воображение сегодня.

Живой узор

Уильям Моррис создал свой первый узор «Решетка» в 1862 году. Его рисунки, в которых использовались британская флора и фауна и натуралистические цвета, приобрели популярность в 1880-х и 1890-х годах, и огромное их количество до сих пор доступно. Библиотека стилей.«Каждый год мы запускаем принты, ткачество и вышивки на основе дизайнов из архива Морриса», — говорит Клэр Валлис, креативный директор Morris & Co в Style Library. Самая популярная коллекция Morris & Co — Pure Morris, выпущенная в 2016 году и оформленная в нейтральных тонах с лаконичным дизайном. «Благодаря этому диапазону дизайны Морриса познакомились с новой аудиторией, которая обнаружила, что оригинальная цветовая палитра не подходит для их дома», — говорит Клэр. В мае Style Library запускает коллекцию в честь Мэй Моррис, младшей дочери Уильяма, которая была очень опытной вышивальщицей и дизайнером тканей.«Она опередила свое время», — говорит Клэр.

Другие последовали по стопам Морриса, в том числе архитектор CFA Voysey, чьи узоры отличались жирными повторами и цветами. Некоторые из его дизайнов доступны через House of Hackney, Lewis & Wood и американскую компанию Trustworth Studios.

Элегантная простота

На лекции в 1880 году Уильям Моррис сказал, что «простота жизни, даже самой скромной, — это не страдание, а сама основа изысканности». — на подкладке, относительно без украшений и изготовлены из твердых качественных материалов, например, из дуба.«В этой мебели замечательно то, что на нее легко смотреть», — говорит антикварный торговец Пол Ривз, специализирующийся на мебели и текстиле для декоративно-прикладного искусства, и среди своих клиентов считает Вира Гренни и Бена Пентрит. «Он может быть использован в любом интерьере — от большого до загородного коттеджа». «Некоторые из них могут быть слишком большими для современного дома».

Ключевыми дизайнерами того периода являются Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, создавший оригинальные стулья с высокой спинкой, Эрнест Гимсон, наиболее известный своими традиционными стульями с лестничной спинкой, и Филип Уэбб, который производил простую деревенскую мебель.Что нам покупать сейчас? «Джордж Уолтон, который был другом Макинтоша, очень недооценен, возможно, потому, что его замыслы довольно тонкие», — говорит Пол.

Если ваш бюджет не ограничен оригинальными изделиями, есть современные дизайны, основанные на декоративно-прикладном искусстве. Heal’s выпустил коллекцию Blythe, которая является отсылкой к изделиям, разработанным Амброузом Хилом в начале двадцатого века. Работа Рассела Пинча также берет свое начало от Морриса. «Я много раз сталкивался с его работами в детстве, и они оказали неизгладимое влияние», — говорит Рассел, чье кресло «Эйвери» уходит корнями в дизайн кресла-тачка «Sussex» Морриса.«Все дело в простоте линии этого кресла — она ​​актуальна и сегодня», — объясняет он. Не только эстетика связана с декоративно-прикладным искусством, но и подход Рассела к мастерству. «Моррис неустанно работал с производителями, чтобы они продолжали работать, и я хочу отметить незамеченных героев в мастерских, которые мы используем. Можем ли мы поднять тост за них? »

Празднование искусства в интерьере | Министерство внутренних дел США

Каждый год 15 апреля мы отмечаем Всемирный день искусства, чтобы укрепить связь между творениями искусства, обществом и нашей миссией.В этом году мы представляем работы из наших бюро и офисов, которые подчеркивают как разнообразие наших коллекций, так и нашу деятельность в Департаменте внутренних дел.

Искусство играет важную роль в наших научных миссиях и восприятии общественных земель. Эти музейные коллекции предназначены для ознакомления как виртуально, так и лично. Всемирный день искусства напоминает нам об этом. Искусство побуждает нас осмысливать новые перспективы, наполнять чувства и открывать глаза. В интерьере мы продолжим делиться этими удивительными работами в течение всего года.

Работа отдела внутренних дел

Interior управляет одной из крупнейших музейных коллекций в мире. У нас есть более 73 миллионов культурных артефактов и образцов естественной истории, а также еще 86 тысяч погонных футов архивов, размещенных примерно в 2000 федеральных учреждениях, нефедеральных музеях и университетах. Включено в это более 101000 произведений искусства , охватывающих сотни лет и на всех типах носителей, которые вы можете себе представить! В этом сообщении блога мы расскажем лишь о некоторых из наших музеев и коллекций.

Служба национальных парков

Большая часть произведений искусства, хранящихся в Министерстве внутренних дел, находится в музейных собраниях Службы национальных парков. Остановитесь в центре для посетителей парка или историческом месте, и вы обязательно увидите произведения искусства, которые дают представление о жизни и опыте, сохраненных и интерпретированных там. В частности, ландшафтное искусство сыграло важную роль в создании Службы национальных парков и нескольких ее национальных парков. Представленные здесь произведения искусства следуют этой великой традиции:

По часовой стрелке сверху слева:

Braintree Сэмюэля Малкольма (1798 г.).Бумага, акварель. В 30,5, Ш 43 см. Национальный исторический парк Адамса, ADAM 182 ;

Ливни пустыни Мэйнарда Лафайета Диксона (1907). Масло на холсте. Д 50,8, Ш 76,2 см. Национальное историческое место «Торговый пост Хаббелл», HUTR 3510 ;

Горы Солнца Говарда Рассела Батлера (1926). Масло на холсте. Ш 165,1, В 139,7 см. Национальный парк Зайон, Зион 14586

Геологическая служба США

Геологическая служба США — главное научное агентство Министерства внутренних дел, но оно также управляет обширной музейной коллекцией образцов естественной истории и культурных объектов на всей территории Соединенных Штатов.Произведения искусства включают портреты и исторические произведения, но литография, представленная ниже, является выдающимся примером того, как уже давно создаются геологические иллюстрации и карты в поддержку исследовательских экспедиций и научных исследований, имеющих центральное значение для истории и миссий Геологической службы США:

Панорама из Point Sublime, часть II: Взгляд на юг Уильяма Генри Холмса (1846-1933), 24 x 32 дюйма. Каталожный номер USGS 575034

В 1880 году Уильям Генри Холмс присоединился к геологу Кларенсу Э.Экспедиция Даттона в Гранд-Каньон Аризоны. Из Point Sublime на North Rim он набросал три вида, каждый из которых был напечатан в виде двухстраничного разворота в Атласе Даттона 1882 года , сопровождающем монографию по третичной истории района Гранд-Каньон . Собранное вместе, трио образует непрерывную панораму, отмеченную техническими деталями и использованием масштаба.

Служба рыболовства и дикой природы США

Музейные коллекции Службы рыболовства и дикой природы США состоят в основном из археологических объектов, образцов естествознания и исторических материалов.Но неудивительно, что представлены и произведения искусства. Здесь представлены образцы работ Луи Агассиса Фуэртеса, одного из выдающихся орнитологов и художников Америки на рубеже веков. В стиле, который сам определил как «портретное изображение птиц», Фуэртес сумел запечатлеть не только форму птицы, но и ее личность. Он оставил после себя обширную коллекцию произведений искусства и произвел неизгладимое впечатление на следующее поколение художников-дикой природы.

По часовой стрелке сверху слева: Акварели Луи Агассиса Фуэртеса (1874-1927), около 1900-1910 годов; Голубая сойка; Арканзас Кингберд; Американский Робин; Роза-грудоклюв, U.С. Собрание Службы охраны рыб и дикой природы.

По сей день орнитология и иллюстрация естествознания остаются краеугольными камнями одной из самых заметных программ Службы: Федеральной марки с утками. Основанная в 1934 году, покупка Stamp считается разрешением на охоту на водоплавающих птиц в национальных заповедниках. 98% денег от каждой покупки идет на сохранение и защиту воды, флоры и фауны заповедников дикой природы США. С 1949 года работы с изображением утки определялись на ежегодном конкурсе, доступном для всех художников.

Бюро мелиорации

Общая коллекция музея Бюро мелиорации включает более 200 произведений искусства, иллюстрирующих объекты мелиорации, мероприятия и пейзажи. Эти изображения некоторых из самых известных художников 20 ^и века предлагают новый взгляд на и интерпретацию развития водных ресурсов на американском Западе:

По часовой стрелке сверху слева:

Птицы на Топок-Болоте Чен Чи (1912-2005). Акварель, 36 x 26 дюймов; это болото в Аризоне возникло в результате строительства плотины Паркера, и Бюро мелиорации включает часть работ по фронту реки Колорадо, а система дамбы поддерживает уровень воды.

[Птицы в] убежище на озере Туле , автор Джон У. Маккой (1910–1989). Бумага, акварель, 19 x 30 дюймов; Проект «Кламат» Бюро мелиорации обеспечивает регулируемое водоснабжение калифорнийского озера Туле, места наибольшего годового скопления водоплавающих птиц в Северной Америке.

Кемпинг на рассвете — Лейк Пауэлл Дина Фосетта (1913–1998). Масло на панели, 48 «x 96»; Озеро Пауэлл — это водохранилище, образованное плотиной Глен-Каньон, ключевой особенностью проекта по хранению реки Колорадо. Сборник Бюро мелиораций.

Изучите это художественное наследие и узнайте больше на художественном портале Бюро мелиорации.

Бюро по делам индейцев

Бюро по делам индейцев хранит коллекцию из почти восьми миллионов предметов , , которые отражают историю межправительственных отношений между признанными на федеральном уровне правительствами американских индейцев и коренных племен Аляски и Соединенными Штатами. Включены археологические артефакты из индийских и федеральных земель, этнографические объекты, исторические предметы, архивы и произведения искусства.

Эти две пьесы, изображающие танцевальные традиции — от крайнего севера на Аляске до далекого юга во Флориде, дают представление о географических масштабах искусства:
Слева: Кукла танцора из Аляски, подаренная бывшему помощнику министра по делам индейцев Нилу А. Маккалебу из Федерации коренных жителей Аляски 27 октября 2001 г .; Пехри, 2000. Дерево, ткань, мех, перья. 12 x 5 x 6 дюймов.

Справа: Танец топота семинолов Фреда Бивера (Muscogee / Seminole, 1911-1980), 1955. Собрание Бюро по делам индейцев.

Вы можете найти дополнительные работы таких влиятельных художников, как Эдна Мэсси, Аллан Хаузер и Фриц Шольдер, на обширных онлайн-выставках Бюро.

Совет по искусству и ремеслам Индии

Совет по искусству и ремеслам индейцев содействует экономическому развитию американских индейцев и коренных жителей Аляски признанных на федеральном уровне племен путем расширения рынка индийского искусства и ремесел.

Одним из главных приоритетов IACB является Закон об индийском искусстве и ремеслах, который представляет собой закон о рекламе, запрещающий введение в заблуждение при маркетинге индийских произведений искусства и ремесел в Соединенных Штатах.Узнайте, как делать покупки с умом, проконсультировавшись со Справочником советов потребителей и исходным кодом IACB.

Но знаете ли вы, что IACB также управляет тремя региональными музеями в Оклахоме, Монтане и Южной Дакоте? Здесь представлены исторические коллекции, а также меняющиеся выставки работ современных художников и мастеров, таких как эти:

Слева направо: Виктория Кеони, навахо, Burntwater Rug, © 1986; Кристи Руби, Тлинкит, Капелет, Таа Даа, © 2020; Арт Батала, Хопи, Пряжка © 2020; Собрание Музея Совета по искусству и ремеслам Индии

Еще больше интересных моментов из коллекций Совета по искусству и ремеслам Индии можно найти в Google Arts & Culture.

Музей интерьера

Знаете ли вы, что в здании Департамента внутренних дел Стюарта Ли Удалла в Вашингтоне, округ Колумбия, есть музей? В коллекции Музея внутренних дел более 1450 произведений искусства, которые вдохновляют и дают представление о задачах Министерства внутренних дел.

Примеры: портреты официальных секретарей; увлекательные картины из инициатив местных художников на общественных землях; сильно стилизованное искусство дикой природы американского модерниста Чарли Харпера; пейзажная фотография Анселя Адамса и Джорджа Александра Гранта; а также замысловатые диорамы и фрески, являвшиеся оригиналом музея, когда он открылся в недавно построенном здании штаб-квартиры Министерства внутренних дел в 1938 году.Но Музей интерьера, пожалуй, наиболее известен этим культовым шедевром:

.
Большой каньон Йеллоустона Томаса Морана (1837-1926), 1872 год. Холст, масло, алюминий, 84 ”x 144,25”. Департамент музея внутренних дел США, INTR 03001

Художник Томас Моран нарисовал этот величественный вид на реку Йеллоустоун, основываясь на различных перспективах, которые он составил, сопровождая обзор Йеллоустонского региона Вайоминга в 1871 году Фердинандом Вандевиром Хайденом.Захватывающие изображения природных чудес Йеллоустоуна Мораном повлияли на законодателей, которые в 1872 году сделали Йеллоустонский национальный парк первым национальным парком страны.

Искусство и ремесло в дизайне интерьера и экстерьера

Искусство и ремесло в дизайне интерьера и экстерьера

---

Назад к архитектуре К мебели

---

Искусство и ремесла в дизайне интерьера и экстерьера

Изменения, произошедшие в американском дизайне интерьеров и садов на рубеже веков, были результатом тех же сил, которые изменились. архитектура — стремление семей, особенно женщин, иметь более простые и функциональные жилые помещения.Декоры для декоративно-прикладного искусства соответствуют этой потребности и охотно рекламировались в женских журналах как последний модный стиль. Таким образом, между 1900 и 1917 годами движение декоративно-прикладного искусства стало самым большим. важная сила в домашнем декоре, мебели и садах. Внутренние помещения стали для женщин способом выразить свою индивидуальность. Внешние пространства стал способом прославлять природу и объединять внутреннее и внешнее.

Искусство и ремесло Дизайн интерьеров

Пожалуй, лучший способ описать, что составляло интерьер декоративно-прикладного искусства, — это указать, чем он не был.Уильям Моррис увидел искусство и ремесла Движение как реакция на тяжелые украшения высокой викторианской эпохи, и дизайн интерьера был там, где высокая Викториана была наиболее очевидной. отображается. Викторианский декор можно описать одним словом — украшение. Изделия из дерева были темными, тяжелыми и часто делались так, чтобы выглядеть ручной работы. Витрины изготавливались из плотного бархата и парчи и обычно покрывались бахромой и кисточками. Мебель состояла из массивные тафтинговые предметы обивки, такие как шезлонги и диваны, украшенные деревянным орнаментом.Каждый дюйм стены был украшен какими-то сентиментальная живопись, тяжелая скоба или вышивка в рамке.

Викторианские дизайнеры и дизайнеры декоративно-прикладного искусства даже разошлись во мнениях о том, как их интерьеры должны влиять на тех, кто в них живет. В Викторианцы считали, что внутренние пространства — это способ формировать характер, особенно характер женщин, которые были воплощены в их стенах. В Книга 1884 года «« Красивые дома и как их сделать » выражает это мнение во введении.»Это тысячей маленьких счастья в здесь форма красивой скобки, художественной жемчужины картины, статуэтки или бюста; тонкая занавеска, … уютный стул или удобный диванчик; это «ловушки солнечных лучей» как физического, так и умственного характера, для которых описанное нами окружение заполняет жилище … обязательно будет домом, в котором «благодать Духа, любовь, радость, мягкость, доброта, вера, кротость, воздержание» распространяют свое сладкое влияние и затронуть каждого члена семьи.»Дизайнеры декоративно-прикладного искусства, с другой стороны, посчитали, что внутреннее пространство должно быть тем местом, где женщины могут выразить свое мнение. их честная, простая и утилитарная индивидуальность.

Эдит Уортон, отойдя от своих обычных художественных произведений, в 1897 году выпустила влиятельную книгу о домашнем декоре, которая, казалось, преодолела сентиментальные чувства. Викторианский мир и простой, функциональный мир искусств и ремесел . Украшение домов предоставило многочисленные примеры из истории лучший в интерьере.Включены главы о бальных залах, салонах, музыкальных залах и галереях, все помещения, для которых Искусство и ремесла в доме не было места или необходимости. Но даже в ее жестких определениях «вкуса» Уортон признавала, что многое из того, что традиционно был определен как сделанный со вкусом в домашнем декоре, можно легко перестараться. Она предупредила, что те, кто не ограничивается базовым декором интерьера, «должен ограничиваться в выборе украшений трудами руки мастера-художника.»Идеи Уортона хорошо вписываются в философия.

Главным изменением дизайнеров декоративно-прикладного искусства стал отказ от гостиной в пользу новой комнаты, «гостиной». В отличие от викторианцев, Реформаторы искусств и ремесел не видели необходимости в формальных развлекательных помещениях, отделенных от семейных пространств. Гостиная была многоцелевым пространством. Это был обставлен предметами, которые способствовали комфорту, а не формальности.

Еще одним важным событием в дизайне интерьеров стало введение библиотеки как неотъемлемого элемента во всех домах.Колумбиец 1893 года Экспозиция оказала большое влияние на то, как американцы смотрели и покупали книги. Книжная тематика показывает продаваемые книги в массы в первую очередь. время. Такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт, осознали важность книг и начали проектировать дома со встроенными книжными шкафами. общие помещения. Библиотеки не обязательно должны быть темными, мужскими, отдельными комнатами, но могут быть частью повседневной жизни всех членов семьи. Домовладельцы, не имеющие встроенных книжных шкафов, могли покупать их у производителей мебели и у продавцов по каталогам.

Технологические усовершенствования также помогли изменить дизайн интерьера. Электричество в домах привело к разной расстановке мебели. Не было необходимости центральный стол со стульями вокруг него для чтения при одной лампе. Вместо этого мебель можно было придвинуть к стенам и светильники можно было разместить на тумбочках. Центральное отопление означало, что тяжелые драпировки, предназначенные для удержания тепла между комнатами и окнами, не были дольше необходимо.Поперечный стержень был изобретен в 1905 году, чтобы раздвигать шторы и впускать наружу. Камин больше не нужно топить комнаты, сохранившиеся как архитектурный элемент. Плотные шерстяные коврики, покрывающие пол от стены до стены, чтобы сохранить тепло в комнатах, были сняты и заменены на деревянные полы, иногда украшенные коврами. Линолеум стал стандартом для кухонь, потому что его было легко чистить.

---

Описание выбранных позиций

Кларенс Кук .Красивый дом: Очерки кроватей и столов, табуретов и подсвечников. Нью-Йорк: Скрибнер, Армстронг и компания, 1878.

Титульный лист этой книги подытожил викторианский образ жизни. Гостиная, изображенная на странице, была сильно украшена, а женщина была изображена в ее домашний храм. Тем не менее, даже эта книга викторианской эпохи признала, что стили жизни меняются. В главе II «Гостиная» отмечалось, что гостиная была устаревшей.»Поскольку эти главы написаны не для чтения богатыми людьми, и никто, кроме богатых, не может позволить себе иметь комнату в своем дома, отделенные для удовольствий безделья, ничего не получится, говоря о таких комнатах ».

Эдит Уортон и Огден Кодман младший. Украшение домов. Нью-Йорк: Чарльз Скрибнер и сыновья, 1897.

Книга Эдит Уортон оказала большое влияние на дизайн интерьера. Используя в качестве примеров помещения классических исторических зданий, Wharton Определенный вкус в домашнем декоре.Будучи нацеленным на высококлассную аудиторию, Wharton, тем не менее, выступал за более простые интерьеры, а не на безвкусные. Хотя она не обсуждала в частности искусство и ремесло, но ее сообщение о меньшем, чем о большем, соответствовало основной философии дизайна. движения.

Дом красивый, т. 1, No. II, январь 1897 г.

House Beautiful был одним из первых и наиболее успешных журналов о домашнем декоре, предназначенных для читательниц среднего класса.Его популярность отражала популярность дизайнов декоративно-прикладного искусства, которые он продвигал на своих страницах. В этом выпуске рубрика «Успешные дома» рассмотрела дом и студия Фрэнка Ллойда Райта в Оук-парке, штат Иллинойс. В журнале говорится о доме: «Вот случай, когда ничего не было сделано в спешке. или небрежно, и каждая комната была обустроена с намерением получить законченную композицию ». (Из коллекции Гая Щуберла).

Фред Гамильтон Дэниелс , Обстановка скромного дома. Бостон, Массачусетс: Аткинсон, Mentzer & Company, 1908.

Этот небольшой, скромный томик советовал своим читателям обставить небольшой скромный дом и тем самым олицетворял движение искусств и ремесел. В Показанные комнаты демонстрируют некоторые из основных элементов дизайна интерьера декоративно-прикладного искусства в соответствии с тремя законами Дэниэлса: соответствие цели, порядок, и простота.Кушетка, которую называли «сиденье», представляла собой простую квадратную коробку с кожаными подушками и врезными и шипованными столярными изделиями. Он был расположен рядом с камин, с противоположной стороны которого стояли книжный шкаф и стул Морриса с луком. Дэниелс описал эту комнату как «удобный уголок в гостиная, предлагающая товар, твердость и удовольствие ».

Ваш дом и его украшение: серия практических советов по покраске, декорированию и меблировке дома.Шервин-Вильямс Фирменный декоративный отдел, 1910 г.

Розничные торговцы признали желание женщин больше узнать о домашнем декоре и начали публиковать свои собственные руководства, которые могли бы обучать и продвигать их продукты. На титульном листе был изображен экстравагантный коттедж Мастера с разными цветами и фактурами верхнего и нижнего этажей, длинный покатая крыша, веранда для загара и беседка — все это элементы дома в стиле Мастера. В объем также вошли многие предметы интерьера комнат и Конечно, предлагаемые цвета красок для этих комнат.

---

Назад к архитектуре К мебели

---

Экспонат Центра особых коллекций Уорда М. Канадея, Библиотека Карлсона, Университет Толедо.

26 марта — 30 июня 1999 г.

.