Интерьер рисунок: Интерьер комнаты рисунки карандашом » Картинки и … Квартира Рисунок Карандашом

Содержание

Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения. Рисунок интерьера имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, дать возможность учащимся приобрести навыки изображения внутреннего пространства различной степени сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей наблюдательной перспективы, расширить композиционное понятие.

Весь внутренний строй интерьера определяется жизнедеятельностью человека. Такие составляющие, как освещение, декор, цветовое решение, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) — с другой, позволяют создать комфортную для человека среду обитания. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функциональным потребностям человека, его эстетическим и духовным запросам.

Интерьер — это прежде всего замкнутое внутреннее пространство, которое включает в себя различные пространственные планы и источники освещения, создающие ту или иную оригинальную световую среду, характеризующую помещения. Использование различных цветов, фактур материалов и предметов, входящих в интерьер, создает определенные сложности в его изображении.

В рисунке интерьера особое значение приобретают метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей наблюдательной перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко следить за ходом построения изображения предметов в рисунке.

Основываясь на особенностях практического применения рисунка интерьера в профессии архитектора, знакомство с данным разделом логичнее разделить на два этапа. Первый этап — это рисование интерьера с натуры, второй — по воображению.

Изображение интерьера карандашом с натуры

Рисование интерьера с натуры помогает учащимся приобрести визуальный опыт, необходимый при построении внутреннего пространства помещений, выявить основные характеристики объема и закономерности светотеневого решения рисунка.

Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и т. д., поэтому умение рисовать простые геометрические формы в перспективе значительно облегчит рисование интерьеров с натуры. Учащийся к этому времени должен знать, как строится угловая и фронтальная перспективы. Основные виды перспективы применялись ранее при рисовании различных форм, но при рисовании интерьеров приходится вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

Прежде всего, успешное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной.

При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера.

Изображение интерьера карандашом по воображению

В практической деятельности архитектор довольно часто сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость быстро изобразить проектируемый интерьер в перспективе, чтобы помочь заказчику представить себе пространство помещения, расположение мебели и общую стилистику интерьера.

Для характеристики интерьера, рисуемого по воображению, важен вопрос выбора линии горизонта, которая в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. Например, при рисовании помещения детского сада ее лучше взять на уровне глаз ребенка, при рисовании небольшого жилого помещения — на уровне глаз сидящего человека. Если речь идет о больших помещениях, таких, как спортзал, бассейн, производственный цех и т. д., линию горизонта следует брать повыше, это подчеркнет большой объем помещения, так как раскроет плоскость пола. Выбор линии горизонта при рисунке интерьера по воображению зависит от тех задач, которые ставит перед собой архитектор, сообразуясь с необходимостью показать то или иное достоинство проектируемого помещения.

Иногда при изображении большого объема и множества сложных деталей интерьера для уменьшения искажения выбирается несколько картинных плоскостей, точек схода и линий горизонта.

Рисунки перспектив с несколькими точками схода называются широкоугольными, и угол зрения в них может доходить до 90-100 градусов. В этих случаях используется несколько линий горизонта.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача — выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т. д.).

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой. Необходимо правильно определить точку зрения, угол зрения, линию горизонта и картинную плоскость, учитывая наиболее выгодный ракурс при рисунке помещения.

Если есть необходимость показать угол помещения, лучше использовать угловую перспективу. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера.

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу. Лестница — одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

Приобретенные навыки позволят учащемуся самостоятельно изображать проектируемые интерьеры, соответствующие определенной стилистике и интересам предполагаемого заказчика.

При рисовании интерьеров, как и архитектурных сооружений вообще, используются всевозможные материалы: простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисли, перо, акварель, тушь, гуашь и т. д.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Как нарисовать карандашом интерьер | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Скульптура. Общие положения | Главная | Рисование экстерьера »

Автор: admin | 23 Апр 2016

Натурная постановка: Интерьер. Освещение естественное боковое из окна.

Цель: овладение навыками построения интерьера и передачи светотенью пространства помещения

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Интерьер – внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Как нарисовать интерьер? В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.

Угловой интерьер с одной линией горизонта

Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба или параллелепипеда, ограничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Фронтальный интерьер с двумя линиями горизонта

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка

интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

Определение точки зрения, картинной плоскости и точки схода

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

Рисование интерьера. Первый этап

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается начинающими художниками самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Рисование интерьера. Второй этап

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы

интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода, что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Рисование интерьера. Третий этап

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов.

Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Рисование интерьера. Четвертый этап

Производя правильное перспективное построение изображения интерьера, очень важно строго соблюдать пропорциональные отношения частей и целого (стен, пола, потолка с предметами, включенными в интерьер). Уточняются планы расположения предметов, расстояния между ними и их объемные величины.

Рисование интерьера. Пятый этап

В перспективном построении изображения пространства интерьера, в отдельных случаях можно применять два горизонта, а, следовательно, две точки схода. Это тот случай, когда необходимо показать фронтальную стенку (панно, рельеф, мозаику и т. п.) более масштабно, значимо.

Набросок интерьера кухни

Таким образом, выбрав наиболее удачный вариант эскиза композиции интерьера, приступайте к рисованию. При этом формат бумаги должен быть выбран в соответствии с масштабом рамки выполненного эскиза композиции. Для начала намечают основные линии стен, пола, потолка.

Набросок интерьера жилой комнаты

Проверив и уточнив их, намечают окна, дверные проемы, балки, конструкции и т. п. Только после этого переходят к рисованию основных крупных предметов, не отвлекаясь на детали. Построив в рисунке основные предметы интерьера, проверив их, следует перейти к уточнению деталей и нанесению легкой светотени. Переходя к светотеневой проработке форм, одновременно выявляют их пространственную глубину. Для этого необходимо сопоставление степени проработанности переднего и дальних планов, что способствует правильной передаче перспективных сокращений и воздушной перспективы. Более четко прорабатывают детали переднего плана.

Детали дальнего плана прорабатывают мягче и несколько обобщают.

Набросок интерьера концертного зала

При рисовании интерьера могут быть использованы различные изобразительные материалы, начиная от простых карандашей, тонированной и простой бумаги до угля, соуса, сангины, туши, и многих других материалов.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Дизайнерский рисунок

Главная
Дизайн интерьера Дизайнерский рисунок

Учебная программа по курсу : «Дизайнерский рисунок»

Учебная дисциплина «Дизайнерский рисунок» является специальной, формирует базовые знания для выполнения проекта.

Она рассматривает основные понятия линейной и светотеневой перспективы, основные принципы изображения натурных форм, сопоставление их с простейшими геометрическими телами.

Цель учебной дисциплины — развитие объемно-пространственного мышления, расширение композиционных понятий, получение знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, развитие чувства пропорций.

Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

 

Студент должен знать:

  • законы линейной и светотеневой перспективы;

  • законы цветовой перспективы;

  • правила рисования интерьера в перспективе.

 

Студент должен уметь:

  • изображать предметы с учетом их формы, объема, конструкции;

  • передавать объем предметов с помощью светотени;

  • передавать глубину пространства линиями разной насыщенности;

  • соединять в рисунке несколько графических техник.

 

Итоговая аттестация проходит в форме зачета (просмотр).

 

Курс «Дизайнерский рисунок» для тех, кто хочет научиться рисовать интерьер или фрагмент интерьера в различных техниках и материалах.

Умение владеть ручным интерьерным изображением в перспективе поможет как практикующему дизайнеру интерьера, так и начинающему, продавцам и менеджерам мебельных салонов.

В ходе занятий учащиеся научаться делать быстрые эскизы от руки и интерьерные зарисовки карандашом, пером, линером, пастелью; этюды акварелью, темперой.

Освоив методы изображения пространства в угловой и фронтальной перспективе, используя эти метода в дизайнерском рисунке, вы будете готовы для создания интерьеров в ручной подаче.

 

График  проведения занятий

По будним дням 2 раза в неделю по 4 акад. часа

Время проведения обучения

— утро — с 11.00-14.00
— день — с 14.00-18.00
— вечер — с 18.00-21. 00
— выходной день с 11.00-16.00

Количество человек в группах

Не более 5  человек

Длительность обучения:

72 академических часа

— лекции  20 акад. часов
— самостоятельная 20 акад. часов
— практическая работа  28 акад. часов
— экзамен 4 акад. часа

Документ по окончании обучения

Удостоверение повышения квалификации

 

п/п

Наименование тем по программе

1

Вводное занятие. Оборудование (форматы бумаги, планшетов, художественных материалов).

2

Теория. Основы перспективы.

Упражнения.

3

Особенности техники рисования акварелью

4

Основы изобразительной грамоты.

5

Основы перспективы.

6

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

7

Рисование бытовых предметов.

8

Рисование интерьера.

9

Рисование экстерьера.

10

Основы живописной грамоты.

11

Цветовое решение интерьера.

12

Просмотр и обсуждение работ.

ИТОГО

 20 акад. часов                                                                                                

13

Блок самостоятельных дисциплин

 

Основы изобразительной грамоты.

 

Основы перспективы.

 

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

 

Рисование бытовых предметов.

 

Рисование интерьера.

 

Рисование экстерьера.

 

Основы живописной грамоты.

 

Цветовое решение интерьера.

 

Просмотр и обсуждение работ.

ИТОГО

20 акад. часов                                                                                                

14

Экзамен

ИТОГО

4 акад. часа                                                                                               

15

Блок практических дисциплин

15.1

Рисунок тел вращения (цилиндр, конус, шар)

15.2

Рисунок геометрических тел на плоскости (куб, призма)

15.3

Особенности освещения. Тональное решение куба, конуса

14.4

Рисунок предмета сложной формы (ваза, кувшин) на фоне драпировки

15. 5

Способы перспективного изображения предметных форм на основе куба, параллепипеда

15.6

 Рисование бытовых предметов (мебель)

15.7

Зарисовки мебели графическим материалом

15.8

Рисование группы предметов (два-три) во фронтальной перспективе

15.9

 Рисование углового интерьера (два-три тона)

15.10

 Рисование фронтального интерьера (два-три тона)

15.11

Рисование интерьера мягкими материалами

15.12

 Этюды предметов быта

15.13

 Этюды интерьера

15.14

Этюды интерьера в смешанной технике

(во фронтальной перспективе)

15.15

Этюды интерьера в смешанной технике (в угловой перспективе)

ВСЕГО

28 акад. часов                                                                                                

ИТОГО

72 акад. часов                                                                                                

Руководитель курса:

— Золотова Ольга Юрьевна — окончила Художественно-Графический Факультет Ростовского Педагогического Университета (1981-1987). Преподаватель рисунка, живописи, инженерной графики (перспективы), истории стилей изобразительного искусства и истории костюма высшей категории. Победитель зонального конкурса педагог года. Член творческого союза художников. Преподаватель высшей категории.

Дополнительные темы занятий

1

Основы изобразительной грамоты.

2

Основы перспективы.

3

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

4

Рисование бытовых предметов.

5

Рисование интерьера.

6

Рисование экстерьера.

7

Основы живописной грамоты.

8

Цветовое решение интерьера.

9

Просмотр и обсуждение работ.

 

Количество часов и количество занятий в зависимости от количества слушателей и от пожеланий заказчика..Занятия проводятся как в группе , так и в индивидуальном порядке.

 

 

Чтобы записаться на курсы «Дизайнерский рисунок» нужно позвонить по телефону: 8-499–492–72-90, или написать о своем желании обучиться данному курсу на почту: e-mail: [email protected]

 

Рисунок интерьера с натуры

Нейфельд ВероникаАндреевна,студенткафакультета технологии и дизайнаФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», г.Киров[email protected]

Савинов Андрей Михайлович,кандидат педагогических наук, доцент кафедры дизайна и изобразительного искусства ФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», г.Киров[email protected]

Рисунок интерьера с натуры

Аннотация. В статье рассматриваются особенности компоновки и построения интерьера. Обращается внимание на соблюдениеправил и законов перспективы, а также затрагиваются вопросы тональной проработки рисунка интерьера.Ключевые слова:рисунок интерьера,фронтальная перспектива,угловая перспектива,светотеневое решение интерьера.Раздел:(05) филология; искусствоведение; культурология.

Интерьером принято называть внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Для того чтобы правильно выполнить рисунок интерьера необходимо, прежде всего, соблюдать законы перспективы. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет. При изображении интерьера в рисунке помимо правил и законов перспективы необходимо ещёправильно выбрать точку зрения, линию горизонта и точки схода. Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объёмам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и поэтому умение рисовать простые геометрические формы значительно облегчит рисование интерьера. Практическое умение изображать рисунок в интерьере во многом поможет правильному изображению интерьеровкак с натуры, так и по представлению.Основные проблемы, возникающие у студентов выполняющих рисунок интерьера,‬это неумение целостно воспринять весь интерьер, а также сложность вызывает компоновка различных по пропорциям предметов с соблюдением правил перспективы. Для того, чтобы справиться с этими задачами необходимо знать особенности выполнения рисунка интерьера, так как от умения рисоватьинтерьер зависит то, как будет выполняться практически любая композиция, ведь интерьер как художественно организованное пространство можно встретить в любой сюжетной картине, а также в качестве фона в портрете и натюрморте [1].Следует отметить, что каждый интерьер отличается определённым идейным содержанием, эстетическим настроем. Выбрав наиболее удачный вид интерьера, его надо грамотно скомпоновать в листе бумаге. Какуюто часть интерьера, например потолок, надо изъять, а на какуюто посмотреть с другой с точки зрения. Сначала нужно выбрать композицию изображаемого интерьера, а затем рисунок проверяется по перспективе: устанавливается линия горизонта, точка (точки) схода уходящих в глубину параллельных линий, прослеживается правильность расположенияследов предметов на полу и конструктивная слаженность рисунка каждого объекта в интерьере.Выполнять перспективу интерьера не всегда целесообразно, так как может потеряться острота видения, первое живоенепосредственное восприятие натуры. В первую очередь нам нужно дать выразительное, художественнообразное отображение действительности, а не сухой чертёж. Поэтому все перспективные построения в рисунке надо производить мысленно, а на изображении должен возникать правильный перспективный образ предмета. Для начинающих такой метод рисования может показаться очень сложным, можно наметить направление перспективных сокращений, но делать это надо очень легко, еле заметными линиями, которые в процессе работы исчезнуть сами, без вмешательства резинки [2]. Изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а две другие перпендикулярно, называется фронтальным. В зависимости от расположения точки схода фронтальная перспектива может быть центральной (точка схода находится в центре изображения) или боковой (точка схода сдвинута левее, либо правее центра). Примеры с изображением интерьера, можно встретить в картинах художников всего мира. Композиция фронтального интерьера может быть различной. Она зависит от замысла рисующего, от выбора положения элементов аппарата проецирования, то есть высоты линии горизонта, положения главной точки картины и дистанционной точки. Выбор положения линии горизонта по отношению к высоте изображаемого интерьера зависит от того, какую часть помещения необходимо показать более развернуто. Чтобы получить изображение пола и потолка в одинаковом ракурсе, линию горизонта нужно проводить посередине высоты помещения. Если необходимо получить изображение пола более развернутым к зрителю, лучше показать изображаемые на нём предметы,то линию горизонта следует проводить выше. Если необходимо получить изображение потолка более развернутым к зрителю, лучше показать его украшения, линию горизонта следует проводить ниже середины высоты помещения.Когда главная точка находится в центре картины, полученное изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка расположена правее или левее центра картины, то такое перспективное изображение называется боковой фронтальной перспективой. Перемещение точки от центра картины вдоль линии горизонта позволяет студентам увеличивать изображение одной из стен помещения. Чтобы получить изображение одной из стен более развернутым к зрителю, следует сместить главную точку картины к противоположной стене. От положения дистанционной точки зависит соотношение изображений фронтальной и боковых стен. Если дистанционную точку расположить ближе к главной точке картины, то изображение фронтальной стены отодвигается от зрителя, а боковые стены изображаются более развернутыми. Эта закономерность может быть использована при построении интерьера помещения, у которого фронтальная стена значительно больше боковых и ее необходимо зрительно уменьшить.Кроме фронтальной перспективы для изображения интерьера иногда целесообразно использовать угловую перспективу. Угловая перспектива интерьера‬это перспективное изображение интерьера, у которого главная вертикаль расположена в углу помещения, то есть луч зрения направлен в угол помещения. Рекомендации для выбора высоты линии горизонта те же, что и при построении фронтального интерьера. Главную точку картины целесообразно выбирать ближе к центру картины, тогда зритель будет рассматривать её, находясь против еёсередины. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера. Чтобы получить интерьер с большим видом на одну из стен, направление этой стены задается под более острым углом к плоскости картины, для чего предельную точку этой стены смещают в противоположную сторону от главной точки картины. Большое значение в рисунке интерьера имеет освещение. Центром изображения бывает то место,куда падает наиболее яркий свет. Также центром может быть участок, имеющий наибольшее количество деталей, что чаще всего представляет собойв интерьере определенныйакцент. При анализе светотени учитывается, что самое яркое ‬это источник света: окно (естественныйсвет), лампа (искусственный свет). Наиболее освещенные местаинтерьера требуют наибольшей детализации и точной передачи формы. Стены, даже белые, расположенные перпендикулярно к свету, будут уже темнее источника света. Отражение света в зеркале также темнее самого света. Наличие ярких рефлексов и света характерно для солнечного освещения. При восприятии самого светлого следует учитывать и видеть самое темное, контрастное ему. Светотеневая передача интерьера должна выполняться только после конструктивного построения элементов интерьера легкими линиями. После это следует продумать светотональные отношения и градации всего изображения, определить силу света наиболее освещенного участка и силу тона наиболее затемненного. Светотональная проработка интерьера первоначально выполняется обобщенно, лёгкими штрихами, тон которой должен быть слабее, чем в окончательном рисунке. Предварительная проработка интерьера в тоне поможет проверить диапазон тональных отношений, цельность всего пространства интерьера, удаленность планов теневой моделировки интерьера.Положения, которыми необходимо руководствоваться в работе тоном, не менее важны, чем те, которые используются при перспективном построении. Малейшая тональная ошибка приводит к погрешностям и неприятностям в рисунке: например, блик может «оторваться» от поверхности предмета или может то или иное место изображения «провалиться». При тональной проработке рисунка, также, как и при его построении, необходимо делать множество разнообразных сравнений и сопоставлений. Нужно постоянно сравнивать одну силу тона с другой и в то же время не упускать из виду общее состояние. Нельзя разделять линейный рисунок, определяющий перспективное строение формы в рисунке, от его тональной трактовки [3].Одной из причин, мешающих начинающему рисовальщику правильно оценивать тоновые отношения, является особенность устройства сетчатки глаза. В данной статье мы не будем детально рассматривать все процессы и механизмы, связанные с актом зрительного восприятия, так как по этой теме имеется достаточно обширная специальная литература, отметимтолькотот факт, что в рисунке невозможно передать то живое ощущение реальной формы, еёрельефа, которое мы получаем в натуре, поэтому рисующему в процессе обучения необходимо научиться выделять наиболее существенные и выразительные элементы (например, такими элементами в тоновом распределении света по поверхности формы могут быть тоновые контрасты на границе света и тени). Подробности о некоторых сторонах целостного видения, объясняющих ту или иную существенную особенность восприятия в процессе изобразительной деятельности, можно найти в диссертационном исследовании Е. Ф.Кузнецова [4]. Можно выделить лишь способность глаза к адаптации, которая имеет большое значение в процессе зрительного восприятия во время рисования и которая значительно затрудняет работу начинающего художника, так как он, не подозревая о непроизвольном действии механизма адаптации, не замечает его влияния на воспринимающую способность глаза. А.А.Унковский отмечает: «Если заняться изображением какойлибо находящейся в тени детали фигуры обособленно, то можно допустить ошибку, так как эта деталь будет выписана слишком резко. В то же время если взглянуть на натуру целиком, то видно, что это место как бы «тонет» в общей большой тени, и мы его почти не замечаем» [5, с.16]. Учащийся, не имеющий достаточного опыта работы над теневыми участками натуры, длительно удерживает свой взгляд именно на них. В итоге чувствительность его глаза намного повышается, и он начинает различать в тени излишние подробности. Тени в результате адаптации глаза высветляются. В рисунке появляется серость, отсутствие контрастов, излишние светлые рефлексы, дробность. Педагогу важно учитывать эту особенность глаза и вести соответствующую работу со студентами, чтобы они сознательно переключали свое внимание в процессе работы с натурой, сопоставляя тональные контрасты отдельных элементов поверхности между собой и в соответствии с общим светом на предмете, и с общей тенью. Ю.В.Новоселов подчеркивает: «Только анализируя, сопоставляя силу тоновых контрастов в тени и в свету,можно оценить тоновые отношения в освещении натуры и перевести их в светлотный диапазон рисунка» [6,с.31].Удостоверившись в правильности светотональных отношений всего изображения, следует перейти к проработкеэлементов интерьера по принципу от светлого к темному. При этом следует учитывать и передавать все тональные отношения изображаемых объемов ‬свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Прокладывая тени и полутени штрихами, надо стараться класть их по форме, по направлению плоскостей элементов интерьера. Для этого нужно сначала прокладывать штрихи в одном направлении,потом в другом. Каждая линия, каждый штрих должныбыть положныне бездумно, а должнывыражать конкретную форму, определенную поверхность предмета. При моделировке одной плоскости или формы надо избегать хаотичности в штрихах. Однако не следует делать и строго параллельных штрихов, отчего рисунок становится сухим. Часто повторяющейся ошибки студентов ‬когда в светотональном рисунке сохраняются жесткие линии конструкции рисунка, как на переднем, так и на дальнем плане. Такие линии вырываются из рисунка и сводят на нет всю тональную проработку. Форма должна выявляться только светом и тенью с обширной гаммой взаимоотношений между ними.Таким образом, успешное и правильное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной. При линейном построении рисунка интерьера следует обратить особое внимание на качество графического построения работы‬линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане.Перспективное построение необходимо выполнять так, чтобы большие тональные отношения органично поддерживали линейное построение. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над дальнейшим светотеневым решением интерьера.

Ссылки на источники1.ЛебедкоВ. К. К вопросу анализа художественного пространства // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: сб.науч.тр. Вып. 1. ‬М. : Прометей, 1996.‬С. 32‬33.2.Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: учеб.для худ.граф. фак. пед. интов.‬2е изд., доп. и перераб.‬М. : Просвещение, 1984. ‬239с.СавиновА.М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. ‬2014. ‬Спецвыпуск № 06. ‬ART 14571. ‬URL: http://ekoncept. ru/2014/14571.htm. ‬Гос. рег. Эл No ФС 7749965. ‬ISSN 2304120X4.КузнецовЕ.Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов художественнографических факультетов педагогических институтов: дис. … канд. пед. наук.‬М., 1986. ‬221 с.5.УнковскийА.А. Живопись фигуры. Работа над этюдами головы и фигуры человека. Портрет: пособие для студентовзаочников художественнографических факультетов пед.интов. ‬М.: Просвещение, 1968.‬64 с.6.НовоселовЮ.В. Рисунок, живопись, композиция: метод.рек.для слушателей подготовительных отделений.‬М., 1985. ‬46 с.

Veronika Neyfeld,

Student, Technology and DesignDepartment, Vyatka State UniversityofHumanities, [email protected],

Candidate of Pedagogic Sciences, Associate Professor at the chair of Design and Fine Arts,Vyatka State Universityof Humanities, [email protected] paper discusses the features oflayout andconstruction ofinterior.Attention is paid tocompliance with the rulesandlaws of perspectiveandtonalstudy of interiordrawing.Keywords:interior drawing, front perspective, angleperspective,treatment of light and shade

Рекомендованокпубликации:

Г.Н.Некрасовой,докторомпедагогических наук, членом редакционной колллегиижурнала «Концепт»

Как нарисовать интерьер комнаты (17 фото)

У вас хорошее воображение? Прекрасно. Однако часто, при планировании ремонта, хочется не только представлять задуманное, но и визуализировать его. Кроме того, иногда возникают ситуации, когда строителям или другим специалистам нужно объяснить ваши желания не «на пальцах», а на вполне осязаемой картинке.
Как правильно нарисовать интерьер комнаты? Сейчас расскажем.

 

 

Мы попытаемся интерьер комнаты нарисовать поэтапно в перспективе, то есть с искажёнными визуализацией формой и размерами предметов интерьера. Непонятно? Представьте две параллельные дороги… Если мы на них смотрим в перспективе, то на горизонте они обязательно сойдутся в одну точку — точку схода, хотя в реальности они никогда не пересекутся.
Ну, на дороги мы смотреть не станем, а попытаемся вместе нарисовать гостиную с камином.

 

1. На листе А4 проводим одну линию, параллельную краю бумаги, а затем рисуем вторую — линию горизонта, в центре которой определяем одну точку схода, а за краем параллельной кромке листа линии определяем вторую.

 

Рисуем линию горизонта и точки схода

 

2. Затем на изображение наносим черты прямоугольника, большая часть которого расположена ниже линии горизонта. Из основной точки схода проводим лучи к краям параллельных линий — это появляются очертания стен, потолка и пола.

 

Создаем перспективу

 

3. Удаляем линии внутри прямоугольника и начинаем рисовать очертания мебели: стойку торшера, дверь, спинку дивана и пр.

 

Рисуем основые элементы интерьера

 

4. Проводим еще несколько линий от точки схода, наносим овальные очертания торшера, немного обрисовывается камин.

 

Продолжаем рисовать мебель

 

5. Удаляем ставшие ненужными линии и продолжаем рисовать очертания мебели.

 

Наносим основные элементы мебели

 

6. Рисуем еще несколько линий от основной точки схода — в будущем они станут диваном, окном, торшером, картинами или любым другим, нужным вам предметом.

 

Проводим еще несколько лучей от точки схода

 

7. Наносим очертания подушек, журнального стола, прочих предметов — так вам станет понятно, каким образом эти предметы должны выглядеть на листе бумаги.

 

Задействуем вторую точку схода

 

8. Помните, у нас осталась вторая точка схода? Она нужна для того, чтобы правильно разместить мебель на другой стороне рисунка. Проводим нужные линии и обрисовываем очертания кресла и пуфа.

 

Практически готовый эскиз интерьера комнаты

 

При желании можете доработать детали рисунка, хотя уже понятно, что на эскизе видны все самые важные элементы интерьера.

 

Таким же образом можно изобразить любую комнату, однако не забудьте в интерьере детской комнаты нарисовать, например, место для учебы, а на кухне — рабочую стену и расположение кухонного стола.

 

Как нарисовать интерьер комнаты на компьютере

 

Отдельно хочется остановиться на способах изображения интерьеров в перспективе с помощью компьютера, ведь современные технологии позволяют это сделать даже при минимальных знаниях соответствующего программного обеспечения.

 

В рисовании на компьютере нам помогут довольно распространенные программы типа Paint, Adobe Photoshop или Corel, которые присутствуют как в платном варианте, так и в условно–бесплатных демо–версиях, срока действия которых вполне хватит на создание множества рисунков на протяжении всего процесса ремонта.

 

В следующей статье мы более подробно остановимся на программах рисования, а сейчас несколько наглядных уроков поэтапного изображения интерьера с помощью программы Paint.net.

 

Скриншот главной страницы программы Paint.net

 

Перед вами — скриншот (изображение экрана) начальной страницы программы Paint.net. Как видите, интерфейс интуитивно понятен, версия русскоязычная, инструментов для рисования очень много, цветовая гамма включает в себя, минимум, 24 оттенка.

 

Начинаем поэтапно рисовать интерьер комнаты

 

А сейчас на фото — рисуем изображением точки схода и кромки бумаги с помощью инструмента «Линия» толщиной 5 px (пикселей), изображения ссылок со вставленным текстом. Для удобства восприятия используется выделение цветом — линии и надписи выполнены в синих и красных тонах.

 

Рисуем очертания мебели

 

Используя инструмент «Основные» — «Прямоугольник», добавляем спинку дивана и каминную стену, с помощью инструмента «Линия» наносим линии стен, дверей и пола. Кроме того, существуют возможности провести неровные линии, эллипсы, окружности, ссылки и стрелки; можно выбрать различные цвета, шрифты, размеры и расположение текста; наложение слоев; сглаживание и четкость; пунктирные линии и ряды мелких точек — возможности программы практически безграничны.

 

Рисуем очертания мебели

 

Таким же незатейливым образом можно нарисовать остальной интерьер, который будет более четким и ровным, чем на эскизе рукой, однако сначала потренируйтесь на легких изображениях.

 

Как нарисовать интерьер комнаты онлайн

 

При планировании интерьера можно обратиться за помощью к профессиональным дизайнерам, которые в режиме онлайн смогут реализовать ваши пожелания в части обустройства дома или квартиры. Однако данное удовольствие стоит денег, поэтому напрямую зависит от ваших финансовых возможностей.

 

Предложения профессиональных дизайнеров

 

А мы предлагаем вам воспользоваться бесплатными сервисами планировки интерьеров, которых в настоящее время на просторах интернета бесчисленное множество.

 

Интерфейс онлайн–планировщика интерьеров

 

Перед вами — возможность нарисовать интерьер комнаты онлайн бесплатно. Интерфейс понятен и доступен даже для новичка: возможность построить мини–копию дома или квартиры, расставить мебель и декор, с помощью онлайн–редактора изменить форму, расположение и даже цвет объектов, и, самое главное, предусмотрено бесплатное распечатывание результатов ваших творений.

 

Главная страница сайта по планирования интерьеров онлайн

 

Еще один скриншот страницы онлайн–планировщика, который, кроме расстановки предметов мебели и декора, предусматривает выбор точного размера площади комнаты, что необходимо при планировании ремонта и дизайна, предлагает несколько вариантов окон, дверей, потолков и прочих конструктивных элементов.

 

 

Прочтите наши советы, возьмите карандаш и лист бумаги, скачайте компьютерную программу и начинайте обучение, ведь графика, в том числе и компьютерная, очень увлекательное и интересное занятие. А если она еще и поможет вам сделать красивый стильный ремонт — то это именно то, на что мы и рассчитывали.

 

 

Стиль терраццо: 8 примеров модного тренда в интерьере :: Дизайн :: РБК Недвижимость

«РБК-Недвижимость» рассказывает, за что современные дизайнеры так любят мозаичный пол и почему этот тренд может стать хорошим выбором для большинства комнат в доме

Фото: hips.hearstapps.com

Гладкость, прочность и хаос

Терраццо производится из залитой клинкерным цементом мраморной крошки. Иногда в смесь добавляют осколки других камней или стекла, которые образуют рассыпчатые узоры, — получается очень прочный материал. Терраццо — долговечный износостойкий пол. Современная технология применялась в Венеции еще в 1970-х годах, а возникла задолго до этого — на рубеже XV и XVI веков. Изначально это была заливная бесшовная поверхность, но сейчас предлагают и плитки, выполненные в технике залитой каменной крошки с 3/4 мрамора в составе. Современные дизайнеры стали использовать материал для кухонных фасадов, интерьеров ванных комнат, мебели и аксессуаров.

Фото: i. pinimg.com

Терраццо — отличный выбор для помещения рядом с входной дверью. Плитке не страшна грязь и ее можно комбинировать с однотонными материалами. Подбор сочетаний лучше поручить профессиональному дизайнеру, так как важно предусмотреть ее количество и правильную цветовую комбинацию. Нужно учитывать оттенки стен, дверей и мебели, которая будет в комнате.

Фото: i.pinimg.com

Большинство владельцев квартир выбирают плитку для ремонта кухни. Она не боится влаги, ее удобно мыть. К тому же можно сыграть на гармоничном сочетании пола и стен. Все это в равной степени относится к терраццо: выбранным материалом выкладывают фартук, часть стены возле мойки, пол или все вместе.

Фото: i.pinimg.com

Столы и столешницы

Дизайнеры предлагают оформить пестрой плиткой поверхности, на которых жильцы готовят и едят. В первую очередь они ценят ее износостойкость, во вторую — орнамент, на котором незаметны мелкие загрязнения. К тому же эта деталь разнообразит интерьер при условии грамотного сочетании с аксессуарами и мебелью.

Фото: i.pinimg.com

Рисунок из каменной крошки делает поверхность визуально более объемной. Это свойство пригодится для небольших помещений — туалетов и ванных комнат. Можно выложить плиткой пол, всю стену или ее отдельный участок. Дизайнеры часто сочетают терраццо с предметами интерьера: например, подбирают раковину с идентичным рисунком. Учитывайте, что цвета на плитке не должны противоречить мелким деталям: если вы выбрали терраццо с желтыми и оранжевыми пятнами, нужно отдать предпочтение не стальным кранам, а окрашенным в теплые золотистые тона.

Фото: i.pinimg.com

В загородном доме для терраццо найдется много вариантов применения. На лестнице хорошо смотрятся ступени с хаотичными пятнами, но только в том случае, если интерьер выдержан в едином стиле; такой вариант не подойдет для деревянного дома. Пол также может быть сделан в заливной технике с резкими переходами в другие материалы, например между кухней и гостиной. Имейте в виду, что каменные полы всегда холоднее деревянных, и в некоторых случаях придется дополнить комнату коврами, чтобы в ней было уютно и тепло.

Фото: i. pinimg.com

Со стен и пола тренд перешел на мебель. Она станет отличным дополнением к ремонту с элементами терраццо или ярким акцентом в однотонном интерьере. Чаще всего из цемента и камней делают столы и кофейные столики, как в этом проекте. При этом на любые другие предметы интерьера можно нанести соответствующий рисунок с помощью красок или обивки.

Фото: static.dezeen.com

Что общего у ткани и мраморной плитки? Терраццо — довольно пестрая деталь, которая при минимальном добавлении в интерьер может казаться инородной. Если вы выбрали такой тип оформления для части стены или стола, постарайтесь дополнить рисунок декоративными элементами в комнате. Например, подобрать подушки в тон для дивана в гостиной, где есть мебель, оформленная терраццо.

Фото: i.pinimg.com

Производители переносят венецианский рисунок на пластиковые панели, бумажные и виниловые обои. Орнамент делает поверхность похожей на камень, поэтому с таким настенным покрытием комната кажется более холодной и менее уютной. Вариант редко встречается в дизайне спальни или детских комнат, но подойдет для сдержанной гостиной и прихожей.

Фото: covetedition.com

Даже если вам очень нравится этот стиль, важно не перестараться с обилием терраццо. В противном случае вы рискуете превратить комнату в сюрреалистическое помещение, где разбегаются глаза и невозможно отдохнуть, сосредоточиться и найти нужный предмет.

Фото: hips.hearstapps.com

Автор

Ирина Рудевич

Варианты рисунков на стенах. Красивые интерьеры и дизайн

Существует много идей декорирования стен: от выбора определенного цвета до окрашивания в различных техниках. Сегодня мы обратили внимание на очень интересный вариант. Если вы не хотите останавливаться на каком-то одном цвете или комбинации цветов, если ваша цель — оригинальный дизайн стен, тогда у нас есть для вас отличная идея: почему бы не задуматься о художественных рисунках на стене? Для вашего вдохновения — 21 фото рисунков на стене в интерьере!

Крупные цветы в ванной

Абстрактный рисунок на стене ванной комнаты

Конечно, чтобы создать на стене настоящую картину, понадобятся услуги профессионального художника или хотя бы знакомого, который хорошо рисует. Речь идет о тех случаях, когда вы точно знаете, чего хотите, и это — конкретный и сложный рисунок. Если же вы пока не определились с выбором, а только задаетесь вопросом, как украсить стену рисунком, можно попробовать оформить рисунок на стене своими руками. Но для начала вам нужен план. Ваши стены теперь для вас как чистый лист бумаги. Жаль только, что их всего четыре.

Морской рисунок на стене

Нежные цветы

Наиболее популярны цветочные мотивы. Городским жителям не хватает природы, так пусть хоть рисунки растений сделают нас к ней ближе. Еще популярны абстрактные рисунки на стенах, городские пейзажи и даже целые картины с сюжетом. Пусть наша фотоподборка поможет вас найти собственную идею для декора стен!

Рисунок на стене «Дерево»

Дизайн стен и лестницы

Интересный декор стен в стиле пин-ап

Декорирование стен в гостиной

«Окно с видом на море»

Цветочное обрамление двери

Городской пейзаж со всеми достопримечательностями мира

Декорирование стены в спальне для настоящих путешественников

Оригинальный рисунок на стене спальни

Необычная идея декора стены

Портрет-абстракция

Чарли Чаплин в современной интерпретации

Рисунок на стене в коридоре

Райская птица

Тихие европейские улочки

Рисунок на стене — ветки

Забавное дополнение интерьера

методов рисования в дизайне интерьера | OnlineDesignTeacher

Дизайнеры интерьеров развивают свои идеи из схем взаимоотношений в планы этажей, а затем в перспективные чертежи для демонстрации клиентам. С двухмерными планами этажей может быть трудно визуализировать, как они будут выглядеть в реальности, поэтому перспективные чертежи идеальны, поскольку они представляют трехмерные изображения на двухмерной картинной плоскости.

Согласно Леонардо да Винчи, есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния.Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.

Для достижения перспективы на рисунках используется множество различных техник, основные из которых перечислены ниже.



Чертеж в перспективе с одной точкой:

Образцы чертежей в перспективе с одной точкой

Перспектива с одной точкой названа так потому, что она использует одну точку схода для рисования объекта.В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими одну точку схода. Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.

В перспективе с одной точкой передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере того, как они удаляются вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия…

  • Сначала, используя карандаш и линейку, слегка начертите X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом листа и соединив верхний левый угол с нижним правым. Там, где эти линии пересекаются, будет ваша точка, к которой будут «двигаться» все линии глубины.
  • Затем слегка нарисуйте прямоугольник на X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.
  • Чтобы измерить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.
  • Чтобы создать линии для досок пола или плитки для пола, вы можете легко провести линии от равноотстоящих точек внизу страницы прямо к центральной точке.

Теперь шаблон вашей комнаты должен выглядеть примерно так …
One Point Perspective Template
Back To Top

Чертеж в двухточечной перспективе:

Образцы чертежей в двухточечной перспективе
Двухточечная перспектива, как следует из названия, использует две точки схода, к которым отрисовываются все линии перспективы (не вертикальные).Когда объект нарисован таким образом, он даже более реалистичен, чем нарисованный с единственной точкой схода. Чтобы добиться эффекта двухточечной перспективы, выполните следующие действия …
  • Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям позволит рисовать большего размера) и слегка проведите линию между ними, которую мы назовем горизонтом. строка
  • Затем нарисуйте вертикальную линию выше, сквозь или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения рисунка, который вы хотите) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону / край объекта, который вы рисуете.
  • Теперь нарисуйте слабые линии от концов вертикальной линии до точек схода, это линии перспективы.
  • Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.
  • Затем нарисуйте слабые направляющие от концов этих новых линий до любой точки схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть в перспективе как куб.
  • Для большего количества деталей продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода

Наклонный рисунок:

Образец перспективы для рисования под углом
Рисование под углом — это грубый метод трехмерного рисования, но с ним легче всего справиться. Oblique — это на самом деле не «трехмерная» система, а двухмерный вид объекта с «принудительной глубиной». При использовании наклона сторона объекта, на который вы смотрите, отображается плоской. Виды сбоку нарисованы под углом 45 градусов. Стандартная практика — это «укороченный» вид сбоку, чтобы обеспечить более убедительный вид объекта. Чтобы уменьшить вид сбоку, размеры сбоку уменьшены вдвое. Например, если стороны имеют длину 50 мм, но они будут втянуты на 25 мм. Чтобы добиться эффекта наклонной перспективы, выполните следующие действия…
  • Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы это делали на виде спереди.
  • Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.
  • Измерьте вдоль правой нижней направляющей расстояние ширины / глубины объекта, который вы рисуете, и отметьте эту точку
  • От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретите верхнюю правую направляющую, которую вы нарисовали ранее.Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.
  • Теперь, от того места, где эта линия пересекалась с верхней правой направляющей линией, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии parellel к верхнему краю вашего переднего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.
  • Это должно закончить основную форму в наклонном виде. Если есть углы / области формы, дополнительные к основной форме или удаленные из этой формы, как на изображении стула выше, то продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.

Изометрический чертеж:

Образцы чертежей в изометрической перспективе


Изометрическая проекция — это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин изометрический происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб по каждой оси проекции одинаков. В любом изометрическом представлении все измерения выполнены в масштабе, независимо от того, насколько близко или насколько далеко они находятся. с учетом.В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, где независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштабирование объекта сохраняет свое значение и не изменяется.

Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассматривая вид кубической комнаты из верхнего угла, смотрящего в противоположный нижний угол. Ось X направлена ​​по диагонали вниз и вправо, ось Y — по диагонали вниз и влево, а ось Z — прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении. Линии, проведенные вдоль осей, расположены под углом 120 градусов друг к другу (поэтому диагональные линии будут под углом 30 градусов к горизонтали и 60 градусов к вертикали).

Вернуться к началу

Аксонометрический чертеж:

Образцы чертежей в аксонометрической перспективе


Аксонометрия, или планометрия, как ее иногда называют, — это метод рисования вида в плане с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных.Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как нормальный круг.

В начало

* Если вам понравилась эта статья, вы также можете найти полезными наши статьи «Советы по дизайну интерьера» и «Стили дизайна интерьера».

Техники рисования в интерьере Отзыв от Opus Web Design на 20 февраля 2016 г. Рейтинг: 5

ПЕРСПЕКТИВЫ: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДВУХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА ИНТЕРЬЕРОВ

Примечание. Это сообщение в блоге изначально было создано Эшли Бачар из Autodesk.

Вы когда-нибудь пытались спроектировать внутреннее пространство, но хотели знать, как оно будет выглядеть в реальной жизни? Вот руководство, как рисовать выразительные интерьеры в двухточечной перспективе. Как бы интересно ни было жить в плоском мире, мы видим и понимаем мир в физических объемах и трех измерениях. Рисование в перспективе — это удобный дизайнерский прием, который помогает визуализировать пространство за пределами двухмерного плана этажа. Я научился этому, когда рисовал для RedInk Homes.Если вы не дизайнер интерьеров, рисование интерьеров может быть даже полезно при создании фонов для иллюстраций персонажей или даже концептуальных эскизов для мира видеоигр.

«Если вы можете нарисовать коробку, вы можете нарисовать практически все в перспективе».

Рисование в двухточечной перспективе может быть довольно сложным навыком, чтобы понять, если вы не пробовали это раньше, но это навык, который может изменить правила игры в вашей игре с рисованием.Если вы новичок в двухточечной перспективе, то можете также ознакомиться с нашим недавним постом, посвященным одноточечной перспективе, Perspective Guides: How to Draw Architectural Street Scenes . Итак, приступим к делу!

Типы внутренних пространств

Существует бесконечное множество типов внутренних пространств, которые вы можете нарисовать, и все они совершенно уникальны. Вы можете создать практически любое пространство, которое только можете вообразить; кафе, рестораны, спальни, ванные комнаты, библиотеки — список бесконечен.

Вы можете выбрать стиль интерьера classic (вверху) или modern (внизу), чтобы выразить различные обстановки или эпохи. Если вы хотите классический старинный вид, вы можете проиллюстрировать классический интерьер, добавив формальные элементы, такие как сводчатые потолки, орнаментированные люстры и рамы, классическая лепнина. Если вам нужен элегантный современный интерьер, подумайте о жестких каркасах, современной мебели и больших стеклянных плоскостях.

Правильный выбор элементов поможет передать историю вашего иллюстрированного пространства.В интерьере домашней кухни будут элементы, отличные от интерьера кухни в кафе. Хотя они имеют одинаковые функции, они полностью уникальны, и вы хотите иметь возможность отличать их друг от друга, потому что они выражают совершенно разные повествования.

Вы можете изменить это с помощью цвета, но гораздо удобнее заранее создать цветовую палитру.

В доме (вверху) может быть небольшая теплая кухня с островом, шкафами, стойками и меньшим количеством сидячих мест по сравнению с кафе (внизу), в котором будет огромная прилавок, немного еды на витрине, групповая рассадка и кофейное меню.

Цвета моего дома теплее. Мои деловые цвета стали ярче.

В зависимости от того, какой интерьер вы хотите нарисовать, эти элементы будут играть важную роль в определении характера, индивидуальности и стиля. Все зависит от тебя! Если вы не уверены, какие элементы добавить в пространство, существует множество популярных ресурсов, демонстрирующих интерьеры, от которых стоит слюни. Вы можете вдохновиться такими веб-сайтами, как Dezeen или Houzz, на которых представлены некоторые из основных тенденций и пространств в дизайне интерьеров.

Как нарисовать простую мебель

Я помню первый год в школе дизайна, где мы часами рисовали идеальный куб, а наши профессионалы повторяли итерацию: «Если вы можете нарисовать коробку, вы можете нарисовать практически все в перспективе». Вот трюк, который очень помогал мне рисовать каждый раз, когда я застревал на том, как нарисовать то, чего никогда раньше не рисовал. Я просто набросал некоторые коробки, чтобы использовать их в качестве строительных блоков для создания окончательной формы, которую я хотел.

Используйте те же направляющие перспективы в SketchBook Pro для мебели, которую вы используете для стен, но, конечно же, рисуйте их на отдельных слоях.

Чертеж мебели — ключевой компонент при рисовании интерьеров. Без мебели у нас было бы обычное и скучное пустое пространство. Набросать мебель так же просто, как нарисовать серию коробок, а затем войти и вырезать детали после того, как вы пригвоздите основную перспективу рисунка. Этот метод полезен, когда вы планируете, где вы хотите разместить свою мебель в своем интерьере, потому что искаженный стул может испортить или разрушить всю вашу двухточечную перспективу.

Обустройство фундамента в двухточечной перспективе

Самый простой способ заложить основной фундамент вашего двухточечного перспективного пространства — это использовать сами стены по периметру. После того, как вы разбили свое пространство, вам станет намного легче понять свою точку зрения и выложить забавные детали, такие как окна, мебель, декор и все такое хорошее.

Начните с создания нового слоя в SketchBook Pro с линией горизонта в центре холста.Здесь расположены две ваши точки зрения. Мне нравится немного откорректировать точки обзора на странице, чтобы линии не становились полностью драматичными под крайними углами. Затем я добавляю линию глаз немного выше линии горизонта, чтобы получить представление о том, как человек вписался бы в пространство, которое я создаю. Расположение обеих этих линий поможет вам почувствовать масштаб, когда вы начнете рисовать свое пространство, особенно когда вы добавляете двери и мебель.

Мне нравится начинать набросок с рисования вертикально направленной вниз линии, представляющей угол комнаты.Я считаю, что так легче найти, где именно вы собираетесь разместить линии пола и потолка. Затем вы можете добавить потолок, идущий от верхней точки вертикальной линии, и линии пола, идущие от нижней точки вертикальной линии. Этот первый шаг может помочь вашему мозгу начать переводить двухмерный рисунок в трехмерное пространство.

Продолжайте вырезать костяк вашего пространства, добавляя контуры различных объемов, которые будут определять стены, окна, двери и потолочные светильники. Я хотел создать стеклянный вход в атриум для моей библиотеки с подвесным потолком, поэтому я собрал несколько простых коробок, чтобы показать, где эти элементы будут. Я также добавил очертания дверей и окон.

Здесь я начинаю добавлять некоторые мелкие детали, такие как импосты на стеклянных стенах и рамы для дверей. Помните, что это очень грубый набросок элементов, которые вы хотите включить в свое пространство, что является хорошей практикой для получения точной точки зрения, не задумываясь обо всех тонких деталях.

Когда у вас есть все элементы, которые вам нужны, вы можете начинать обрисовывать окончательные детали. Не забудьте добавить глубину ваших объектов, таких как оконные и дверные рамы, иначе ваш рисунок будет выглядеть плоским. Рисование в двухточечной перспективе — это полностью активное упражнение по рисованию. Вам нужно постоянно думать о том, в каком направлении будут идти линии и с какой точки обзора они будут сходиться, чтобы ваш рисунок имел смысл.

На новом слое примерно расставьте мебель, снова рисуя прямоугольниками, чтобы добавить некоторый контекст.Это хороший способ правильно сформулировать свою точку зрения, не занимаясь полностью утомительной линейной работой. Если вам не нравится, как это выглядит, сотрите и попробуйте снова на другом слое.

Следующий шаг — уменьшить непрозрачность фона и начать добавлять детали, обращая внимание на то, как объекты перекрываются. Я добавил стойку администратора, компьютер, столы, стулья, диваны, книжную полку и современные светильники. Размещение правильных элементов в вашем пространстве может мгновенно изменить атмосферу и контекст вашего рисунка.Это моя любимая часть, потому что я вижу, как все плоды труда объединяются и становятся единым целостным эскизом. Пришло время добавить всю вашу любимую мебель без всякой тяжелой работы. Рисование в эстетике — это всегда самое интересное, если вы такой же человек, как я, который мгновенно влюбляется и проливает слезу над красиво оформленными объектами и интерьерами. Вы можете проявить творческий подход и изобрести свою собственную мебель и приспособления или даже почерпнуть вдохновение из любимых журналов.

У людей от природы нет рентгеновского зрения, поэтому нам нужно избавиться от всех этих пересекающихся линий! Я выбрал контур фона и стер все линии, которые не хотел видеть сквозь мебель.Как только это будет сделано, у вас будет готовый план интерьера с двухточечной перспективой, выглядящий великолепно и профессионально!

Просто добавьте немного цвета и людей, и вы получите прекрасный окончательный эскиз интерьера.

Эскизы дизайна интерьера [Обязательно для оригинального художественного дизайна в 2020 году]

Дизайн-эскизы интерьера — это, прежде всего, язык дизайнеров интерьеров. Вот как я передаю свои идеи миру. Но в конечном итоге рисунок дизайна интерьера помогает мне сформулировать свои идеи.Это способ придать концепциям правильные формы и пропорции. Это кислотный тест — он показывает, хорошо ли выглядит идея в трехмерном пространстве. Обычно этим уникальным навыком обладают только лучшие дизайнеры роскошных интерьеров, и они часто им пользуются. Теперь делюсь своими знаниями на мастер-классе по рисованию. В этом посте я опишу, что это такое, и выделю методы создания эскизов в дизайне интерьера, используемые как профессионалами, так и новичками. Более того, я расскажу, почему концепция дизайна интерьера, нарисованная от руки, так важна.

Магия эскизов дизайна интерьера

Эскизы дизайна интерьера не должны быть красивыми рисунками. В этом мире онлайн-вдохновения эскизы дизайна интерьера — это обещание аутентичности и истинного мастерства. Если ваш дизайнер интерьера сделает эскизы, вы будете уверены, что получите оригинальный креативный дизайн. Вот почему эскиз интерьера должен быть одним из факторов при выборе дизайнера интерьера.

В современном цифровом мире рисование от руки — очень редкий и уникальный навык.Чтобы овладеть им, нужны годы Более того, существует лишь горстка дизайнеров интерьера, которые действительно умеют это делать. Это не просто иллюстрация — это создание красивых форм на листе бумаги. Я учу его на своем мастер-классе по рисованию.

В этом отношении рисование похоже на приготовление еды — вы должны приправить и попробовать еду, прежде чем подавать ее другим. Наброски — это как приправы, они совершенствуют концепцию.

Вот почему рисование от руки можно также назвать дизайнерским мышлением.

Набросок концепции современного дома в лесу от Улы Берджель

Эволюция нарисованной вручную концепции дизайна интерьера

Нарисованная от руки концепция — важная часть процесса дизайна интерьера. Он начинается после исследования, поиска основной идеи и основного планирования пространства. Обычно я зарисовываю каждое пространство дома. Рекомендуется начать с более широкого угла, показывающего все пространство. Затем я рисую основную пропорцию и раскрываю историю комнаты.

После этого пора набросать детали.Я стараюсь уточнять детали по ходу дела. Рисование концепции дизайна интерьера от руки похоже на решение пространства по крупицам, как головоломку.

Эскизы деталей дизайна интерьера

Эскизы деталей, как правило, более изысканные и точные. И это не один рисунок. Проектирование детали обычно означает ее несколько раз набросать. Он экспериментирует с различными вариантами и пропорциями, чтобы, наконец, прийти к идеальному предмету, наиболее подходящему для помещения.

Хотя, иногда бывает менее структурировано.Когда приходит вдохновение, я люблю делать быстрые наброски где угодно — на стороне газеты или записной книжки.

Коллекционная ценность рисованных эскизов дизайна интерьера

Рисунки высокого качества также имеют высокую коллекционную ценность. Особенно, если их нарисовал известный дизайнер интерьеров. Более того, они могут быть довольно редкими, что увеличивает его ценность. Эскиз интерьера — отличное дополнение к коллекции любого ценителя искусства.

Например, изобразите оригинальный интерьер дома
(до строительства), висящий на стене.Это как подпись художника на картине. Этакий архитектурный сертификат подлинности!

Методы создания эскизов в дизайне интерьера

Существует несколько техник создания эскизов дизайна интерьера в зависимости от используемых средств, степени точности и цели рисунка.

1. Быстрые черновики на ходу

Эти быстрые наброски очень полезны для фиксации первой идеи, которая приходит в голову. Они очень важны, потому что хорошие идеи, как правило, быстро исчезают.Для этого можно использовать все, что есть под рукой: ручку, карандаш, лист бумаги, газету или записную книжку. Я часто использую их, разговаривая с клиентами или подрядчиками, чтобы быстро объяснить идею. В них проявляется креативность дизайнера интерьера.

Живые зарисовки на публике могут быть устрашающими. Некоторое время назад я писал о том, как справиться со стрессом, делая зарисовки на глазах у людей. Вы также можете найти несколько советов по созданию эскизов дизайна интерьера для начинающих.

Нарисованная вручную концепция дизайна интерьера для проекта

Bachelor Pad 2.Презентационные рисунки высокого качества

Это наброски, которые обычно входят в презентацию клиента. Они более изысканные, с большим количеством деталей и добавленным цветом. Уровень точности все еще может отличаться. Мне часто нравится оставлять наброски от руки, потому что это выглядит более артистично. Хотя, я делал очень точные рисунки с помощью линейки — зависит от клиента.

Гостиная — Ула Берджель разрабатывает интерьер лондонского пентхауса Эскиз дизайна интерьера для презентации

3.Карандашные рисунки на обычной бумаге

Я делаю большинство своих набросков карандашом на обычной слегка текстурированной бумаге. Чтобы добиться мелких деталей, я начинаю с очень тонкого карандаша HB 0,5 мм. Затем, когда я закончил весь рисунок, я усиливаю наиболее важные края более мягким краем 2B. Лучше для толстых темных линий. 2B — мой карандашный класс «вишенка на вершине» для завершающих штрихов.

Делая набросок презентационного рисунка.

4. Рисунки пером на кальке

Одна из интересных техник рисования эскизов в интерьере — перо на кальке.Чтобы добавить немного драматичности карандашному наброску, я кладу сверху слой кальки и обрисовываю его ручкой. Линии пера становятся более динамичными, потому что формы ниже уже заданы.

Есть вероятность столкнуться с проблемой с окраской. Цветные маркеры могут смазывать линии пера. Но есть простое решение — нанести цвета на другую сторону кальки! Я узнал об этой хитрости от архитекторов.

Роскошный дизайн интерьера — Кухня — Ула Берджел разрабатывает интерьер лондонского пентхауса

5.Раскраска и растушевка маркерами или акварелью

Некоторые наброски выглядят лучше, когда я добавляю к ним немного цвета. Гораздо проще решить цветовую и материальную гамму интерьера. Это помогает при проверке правильности баланса между темным и светлым. Я использую фломастеры или акварель. Маркеры проще и быстрее использовать, поэтому я стараюсь использовать их чаще.

Также есть возможность раскрашивать рисунки в фотошопе.

Я использую маркеры для штриховки и раскраски.Ула Берджел проектирует интерьер роскошной квартиры в Нью-Йорке — Instagrammable Home

Правила просты, но требует много практики

Основные правила перспективного эскиза в дизайне интерьера очень просты. У нас есть два типа перспективного рисования (ну, на самом деле их три, но третий не так популярен):

  1. Одноточечная перспектива , самая простая, где все линии на чертеже ведут к одной центральной точке. A.K.A — точка схода.
  2. Двухточечная перспектива , где на чертеже есть две точки. Точки расположены на горизонте. Каждая линия на рисунке ведет к одному или другому, в зависимости от угла.
  3. Трехточечная перспектива , которая используется только тогда, когда мы смотрим вверх или вниз. Вы знаете вид, когда стоите на тротуаре рядом с небоскребом и смотрите вверх? Это будет третья точка, на которую вы будете обращать внимание.

Если вы хотите узнать больше об этих типах перспективы, вот хорошее видео.(Рекомендуется для начинающих, начинающих изучать эскизы дизайна интерьера.)

Несмотря на то, что правила просты, требуется много времени, чтобы практиковать и совершенствовать их. Еще больше времени нужно, чтобы овладеть этим навыком, работая дизайнером интерьера. Это должно стать второй натурой.

Рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером

Я много рисую, пока занимаюсь дизайном интерьеров.

С точки зрения творчества рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером.Хотя есть программное обеспечение, которое может легко моделировать трехмерные пространства. Я использую компьютер только для разработки и технического этапа, а не для концепции. В противном случае он теряет человеческое прикосновение.

Лучше сфотографируйте свои наброски, чтобы их заметили в социальных сетях

Техника создания эскизов в дизайне интерьера, конечно, очень важна, но демонстрация эскизов жизненно важна. Я всегда мечтал когда-нибудь открыть свой бизнес по дизайну интерьера. Только когда я начал публиковать профессиональные фотографии своих эскизов, моя карьера дизайнера интерьера пошла вверх.Я до сих пор помню, как потратил свои сбережения на покупку профессионального фотоаппарата. Это было перед рождественскими праздниками, когда я получил рождественский бонус от своего босса. Я знал, что фотографировать на iPhone было недостаточно. Как оказалось, это была одна из лучших инвестиций, которые я когда-либо делал! Таким образом, камера и объективы, которые я купил тогда, используются до сих пор (6 лет спустя):

  • Nikon D750 или D810 (корпус камеры) — это отличная профессиональная камера, благодаря которой мои наброски выглядели как обложки журналов
  • Nikon 20 или 24 мм объектив FX f / 1.8G (широкоугольный объектив) — я соединил свою камеру с этим широкоугольным объективом, чтобы получить впечатляющие ракурсы при фотографировании моих эскизов.
  • Объектив Nikon 50mm FX f / 1.8G — это тоже отличный объектив, которым я пользуюсь все время. У него очень естественный угол, и это не широкоугольный объектив. Я использую его вместе с Nikon 20mm (см. Выше), поскольку он добавляет разнообразия моим наброскам фотографий.

Хорошая концепция дизайна, нарисованная от руки, будет выглядеть вдвое лучше, если вы ее хорошо сфотографируете! Это то, что заставило меня стать заметным в Интернете, особенно в Instagram.Я экспериментировал с фотографией и тестировал разные камеры и объективы. В то время я думал, что профессиональная фотография мало что сделает для таких новичков, как я, но на самом деле она помогла мне представить мои эскизы дизайна интерьера.

Фотография сделана с помощью Nikon D750 и объектива 20 мм FX f / 1.8G Фотография сделана с помощью Nikon D750 и 20 мм объектива FX f / 1.8G

Вопросы

Нужен ли эскиз для дизайна интерьера?

Все зависит от того, насколько хорошо вы хотите быть дизайнером интерьеров.Многие люди отказываются от эскизов дизайна интерьера, потому что это сложно и требует большой практики. Более того, существует множество компьютерных программ, с помощью которых вы можете моделировать пространство самостоятельно. Единственная проблема в том, что компьютер начинает определять ваш образ мышления и в результате ограничивает ваше творчество. Для меня это похоже на обман. Между тем, есть что-то подлинное в том, что перед вами просто карандаш и чистый лист бумаги. Здесь нет никакого обмана. Это вы и ваш разум, никакой другой (искусственной) помощи! Вот почему я твердо убежден, что создание эскизов интерьера от руки — единственный по-настоящему творческий способ проектирования.И в результате, если вы хотите стать профессиональным дизайнером интерьеров, эскизы необходимы.

Ценность рисования в коллективной работе

Одним из наиболее ценных аспектов эскизов дизайна интерьера, особенно для начинающих, является то, что они упрощают командную работу. Хорошее общение в офисе по дизайну интерьера имеет решающее значение. Наброски дизайна позволяют очень легко объяснить свои мысли другим. Неважно, проектируете ли вы интерьер в офисе или в частном доме. И, в отличие от описания чего-либо словами, зарисовки не вызывают недопонимания.Когда рисуешь, все ясно.

На самом деле это намного яснее, чем показ вдохновляющего изображения. Некоторым дизайнерам нравится показывать изображения других домов и говорить: «Послушайте, я хочу, чтобы мой дизайн выглядел так».

Но что это на самом деле означает? Цвета? Расположение? Или формы мебели? Вы не поверите, но каждый увидит что-то свое. Не говоря уже о том, что не стоит копировать идеи других архитекторов или дизайнеров.

Это хороший совет для новичков, которые только начинают изучать эскизы дизайна интерьера.Всегда лучше вдохновляться природой, атмосферой города или искусством, чем копировать чужое.

Сводка

Подводя итог, эскизный дизайн интерьера — это единственный способ создать действительно оригинальный и креативный дизайн. Рисование придает идеям правильные формы и пропорции. Это инструмент, который должен быть у каждого профессионального дизайнера интерьеров. Теперь вы можете научиться этому, записавшись на мой курс рисования. Эскизы высокого качества также могут иметь коллекционную ценность, особенно если они сделаны одним из ведущих дизайнеров интерьера.

Существует несколько техник создания эскизов в дизайне интерьера. Мои любимые:

  • быстрые наброски на ходу
  • высококачественные презентационные рисунки (эффект от руки или с помощью линейки)
  • наброски карандашом на текстурированной бумаге
  • наброски пером на кальке
  • раскрашивание и растушевка обычно выполняется маркерами или акварелью

Основные правила рисования просты, но чтобы по-настоящему овладеть им, нужны годы практики.Если вы хотите учиться вместе со мной — запишитесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.

В заключение, дизайн интерьера — это обещание поистине оригинального и исключительного дизайна. Это очень редкий навык, который отличает великих дизайнеров интерьера.

Сообщите мне свои мысли — комментарий ниже!

Связанные

Чертежи дизайна интерьера: типы макетов плана этажа

План этажа — это чертеж дизайна интерьера, который показывает вид собственности без крыши с высоты птичьего полета.Планы этажей позволяют потенциальным покупателям и инвесторам понять суть объекта, его пространства и их взаимодействие друг с другом.

Эти двухмерные или трехмерные чертежи показывают расположение комнаты и расположение дверей, окон и стен. В то время как чертежи дизайна интерьера фокусируются на планировке объекта недвижимости в целом, планы этажей показывают встроенные компоненты, такие как сантехника, кухонные гарнитуры и гардеробы в разных комнатах на всей территории.

Планы этажей: почему они важны?

Согласно исследованию, опубликованному Rightmove, планы этажей являются незаменимыми элементами детализации интерьера и одними из решающих факторов для покупателей недвижимости.Более трети покупателей заявили, что они с меньшей вероятностью будут интересоваться недвижимостью без плана этажа.

Фактически, в том же исследовании респонденты также сказали, что план этажа более важен, чем описание собственности или основное изображение.

С другой стороны, 42% продавцов не стали бы нанимать агента по недвижимости, который изначально не предлагал поэтажный план. Добавление чертежей плана этажа к вашим услугам по разработке дизайна интерьера может повысить рейтинг кликов заинтересованных покупателей на 52%.

Каковы преимущества планировок этажей?

Хороший ландшафтный архитектор дает следующие преимущества.

  1. План этажа превращает ваши идеи в визуальную историю. Таким образом, ремонтники или строители дома имеют четкое представление о том, что нужно делать. Более того, потенциальным покупателям и инвесторам не нужно беспокоиться о том, что строительство будет отличаться от плана.
  2. Строительная документация и проектирование дома регламентированы.Это означает, что представление чертежа в соответствующий орган и его утверждение является обязательным до начала строительства. Простой план этажа служит основой для разработки проекта дома.
  3. Наличие чертежа планировки этажа здания также помогает в процессе принятия решения о выборе и закупке материалов. Это помогает вам визуализировать, какими будут конечные результаты, поэтому вы можете вносить изменения в чертежи дизайна интерьера или выбирать материалы соответственно, вместо того, чтобы тратить деньги на переделку после строительства.
  4. Если у вас есть точный чертеж макета, вы также можете выбрать мебель, аксессуары для ванных комнат и столярные изделия гардероба и убедиться, что они органично вписываются в общий вид вашего пространства.
  5. Правильно подобрав план этажа, вы сможете лучше общаться с подрядчиками на месте, чтобы лучше спланировать свой дом.

Чертежи дизайна интерьера: типы планов этажей

Чертежи стен

Этот вид чертежей является основой всех планов этажей. Это схематическое расположение стен, обозначенных несущими сторонами, которое необходимо для изменения внутренней структуры здания.

Некоторые расширенные планы также включают монтажные и демонтажные позиции для ремонта, а также планы перегородок для реконструкции интерьера.

Компоновочные чертежи дверей и окон

На этом компоновочном чертеже двери и окна расположены вместе с общей компоновкой. Иногда они представлены на отдельном чертеже с более подробной информацией.Такие чертежи пола показывают направление, в котором будут открываться двери и окна, и степень их открытия.

На этих чертежах также представлены размеры и расчеты дверных и оконных проемов. Это помогает дизайнерам интерьера выбрать правильную стеклянную фурнитуру, материалы для изготовления и оконные рамы.

Чертежи расположения сантехники

Схема расположения сантехники также является частью стандартной планировки этажа. Он включает в себя все оборудование в собственности, такое как душевые, ванные комнаты, раковины и туалеты.

В некоторых случаях, когда должны начаться крупномасштабные ремонтные или строительные работы, на схеме водопровода также показаны схемы системы трубопроводов. В жилых проектах планировки этажей также включают схему канализации.

Чертежи электрических схем

Эти чертежи пола включают схему расположения проводов, устройств и блоков, а также расположение всех источников света, переключателей и розеток, которые необходимы для создания интеллектуальной и эффективной системы электроснабжения и освещения в помещении. недвижимость.

Более сложные электрические схемы включают видимые и скрытые провода, а также трансформаторы, установленные повсюду. Чертежи электрических схем незаменимы при строительстве и имеют огромное значение при ремонте старых домов.

Чертежи компоновки мебели

Чертежи компоновки мебели не являются частью строительных или архитектурных работ, но являются неотъемлемой частью чертежей дизайна интерьера. Эти планы этажей показывают схематический вид мебели сверху, а также ее расположение, размер и форму.

С помощью чертежей мебели зрители могут видеть расположение всего в комнате и количество свободного места.

Эти компоновочные чертежи являются стандартными компонентами поэтажных планов для всех типов проектов — жилых, коммерческих, промышленных или офисных. Вы можете запросить эти планы в 2D или 3D, в зависимости от ваших требований, в известной проектной компании, такой как BluEntCAD.

Наши чертежи интерьера идеально подходят для размещения на вашем веб-сайте, маркетинговых материалов, проектов ремонта и переделки, проектов строительства новых домов и презентаций.Свяжитесь с нашими экспертами, чтобы узнать больше о наших услугах, или запросите бесплатную демонстрацию!

Максимальное значение. Достигнуто.

Рисунок в перспективе — Дизайн интерьера

Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на окончательное изображение: уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, определение линии горизонта, расстояние от плоскости изображения до объекта, расстояние от точки станции. к объекту и конусу зрения, а угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15).

Закон перспективы — параллельные линии, лежащие в одной плоскости, будут казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, помещенный под углом, например, на здание, видимое из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, существует три основных вида перспективных рисунков, это:

• Одноточечная перспектива

• Двухточечная перспектива

• Трехточечная перспектива

Одноточечная перспектива (параллельная перспектива)

Одноточечная перспектива изображает здание или внутреннее пространство с одной стороной, параллельной картинной плоскости (перпендикулярной линии взгляда наблюдателя). Все вертикальные и горизонтальные линии в этих плоскостях остаются вертикальными и горизонтальными, в то время как удаляющиеся параллельные стороны образуются сходящимися линиями в единую точку, называемую точкой схода (VP), которая обычно располагается в пределах вида. Иллюстрации на рисунках 4.18 и 4.19 представляют собой примеры типичных одноточечных перспектив.

Чтобы настроить одноточечную перспективу, соедините углы возвышения с точкой схода и отметьте глубину с помощью линий обзора на плане.Одноточечная перспектива часто используется для рисования интерьеров, поскольку они дают точное изображение обращенной стены в дополнение к наблюдению за обеими отступающими боковыми стенами.

РИСУНОК 4.15 Рисование в перспективе существенно зависит от уровня наших глаз при просмотре сцены или объекта (горизонт) и нашего расстояния до объекта. При просмотре объекта, который находится ниже линии горизонта, верхняя сторона объекта будет быть видимым. При просмотре объекта, разделенного линией горизонта, не будет видно ни верха, ни низа.Если объект находится выше уровня глаз, будет видна нижняя часть объекта. (Из Ching, Francis D.K., с Juroszek, Steven P, Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)

РИСУНОК 4.15 Рисование в перспективе существенно зависит от уровня наших глаз при просмотре сцены или объекта (горизонт) и нашего расстояния до объекта. При просмотре объекта, находящегося ниже линии горизонта, верхняя сторона объекта будет видна. видимый. При просмотре объекта, разделенного линией горизонта, не будет видно ни верха, ни низа.Если объект находится выше уровня глаз, будет видна нижняя часть объекта. (Из Ching, Francis D.K., с Juroszek, Steven P, Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)

Двухточечная перспектива

В двухточечной перспективе вертикальность вертикальных линий сохраняется, но оба основных набора горизонтальных линий наклонены к плоскости изображения, и оба набора имеют свои собственные точки схода (рис. 4.20). Наше расстояние до объекта, видимого под углом, определяет, где точки схода лежат на горизонте.Чтобы настроить двухточечную перспективу, соедините линию высоты угла с правой и левой точками схода и с линиями взгляда на плане отметьте глубину объекта. Построение вида с двухточечной перспективой в основном такое же, как и для одноточечной перспективы, за исключением того, что вам нужно установить две точки схода. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы.

РИСУНОК 4.16. Линии, параллельные друг другу в сцене, сходятся к общей точке на уровне глаз. Точка, в которой эти линии сходятся, называется точкой схода. (Из Монтегю, Джона, Базовый рисунок перспективы: визуальный подход, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.)
РИСУНОК 4.17. Высота точки станции определяет, как здание или объект виден. (Из Ching, Francis D.K., с Juroszek, Steven P, Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)
РИСУНОК 4.18 Два примера одноточечной перспективы. (Рисунок 4.18B от Ching, Francis D.K., с Juroszek, Steven P, Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)

Продолжите чтение здесь: Рисунки 419

Была ли эта статья полезной?

90 советов по рисованию дизайна интерьера

Советы по рисованию дизайна интерьера, которые вы собираетесь усвоить, основаны на методе проб и ошибок и являются частью того, чему я обучаю своих студентов, которые посещают уроки рисования дизайна интерьера.

Если применить к вашей собственной работе, то, что вы здесь узнаете, может быть намного больше, чем просто информация…

Вы можете поднять свой подход к рисованию и проектированию внутренних пространств на новый уровень.

Вам нужно знать, как рисовать дизайн интерьера, потому что так работают все дизайны… сначала вы видите проект мысленным взором, затем вы его рисуете, а затем проектируете и строите.

Таким образом, рисование поможет вам на каждом этапе пути — от генерации идей до их воплощения на бумаге, чтобы помочь вам понять, как будет выглядеть финальная часть.

Вот 30 лучших советов по рисованию в дизайне интерьера, разделенных на три категории: графика и рисунок, дизайн и окончательный макет.

Наслаждайтесь!

Графика и рисунок

1.) Используйте цвета. Дизайн интерьера должен быть красочным, полным эмоций и самовыражения, поэтому, чтобы получить это из рисунка, вам нужно использовать цвета. Не соглашайтесь на шаблонный подход архитектора, который просто показывает глубину пространства — вам нужно показать эмоции и личную историю, стоящую за каждым изображением.

2.) Начните с двух цветов, затем медленно добавьте еще. Подходя к цвету таким образом, вы избавляете себя от головной боли: самое сложное — начать с семи цветов за раз и получить что-то, что не выглядит мусором.

3.) Мастер 1-точечной внутренней перспективы. Лучше всего использовать одноточечную перспективу только потому, что у вас есть возможность одновременно отображать три разные стены. Двухточечная перспектива подходит для отображения локальных деталей интерьера.

4.) Используйте очень сильный передний план с 2-3 детализированными объектами. Это может быть мебель, стулья, осветительные приборы и т. Д.

5.) Нарисуйте отбрасываемые тени и объемные тени для всех объектов на вашем рисунке. Ни один рисунок не выглядит хорошо при отсутствии тени и света … воспользуйтесь этим в полной мере.

6.) Нарисуйте повторяющиеся текстуры, такие как плитка, паркет. Это добавит много информации к вашему рисунку и придаст дополнительное ощущение пространственной глубины. Все очень хорошо для получения качественной работы.

7.) Все время рисуйте отражения — это придаст вашей работе что-то особенное и выделит ее… не могу объяснить это, но отражения всегда добавляют особый вид всем рисункам.

8.) Нарисуйте всю мебель белым цветом. Это значительно упростит раскрашивание и сэкономит вам время в целом…

9.) Используйте световые эффекты, чтобы ваш рисунок выглядел живым и ярким. Это очень хорошо работает при рисовании карандашом, так как его довольно легко стереть, и он добавляет контраст.

10.) Выучите пару стандартных плакатов и графических элементов, которые вы можете использовать во всех своих работах. Вам необходимо создать репертуар различных трюков для рисования, чтобы ваша работа соответствовала принципу 80/20: 80% вашего рисунка одинаковы, 20% являются новыми и специфичными для определенного задания.

Хотите обновить графику здесь, прямо на месте? Взгляните на этот бесплатный урок по рисованию гостиной из моего курса «Дизайн интерьера 101» (вы это увидите!)

Дизайн

1.) Всегда делайте пол тяжелее, чем другие части вашего рисунка. Это значит, что все ваши перспективы имеют гравитацию … Вы можете сделать это, добавив более насыщенный цвет на пол, добавив стили и текстуры, добавив отражение и нарисовав отбрасываемые тени.

2.) Всегда используйте дизайнерскую мебель для воплощения любых идей в дизайне интерьера. Погуглите «дизайнерская мебель» и выучите пару вещей для своего репертуара.

Они не только выглядят лучше, чем стандартная мебель, но и ваша работа будет оценена выше, если она будет ассоциироваться с дизайнерскими предметами.

3.) Найдите время, чтобы изучить 2-3 первоклассных дизайнерских кресла. Вы будете использовать их как рецепт для всех своих рисунков… снова действует правило 80/20!

4.) Освойте современный и классический стили. Таким образом, вы можете перейти от одной крайности к другой… и, таким образом, иметь гибкий подход к любому заданию по дизайну.

5.) Как можно больше ломайте характер комнаты. Постарайтесь максимально фрагментировать все внутреннее пространство из стандартной простой коробки. Не уклоняйтесь от рисования простых коробок с кучей разных вещей… это одна из стандартных ошибок, которые делают дизайнеры интерьера.

6.) Используйте разные типы лестниц. Разные лестницы сочетаются с разными эффектами — вы можете использовать легкую лестницу, чтобы подчеркнуть свет, проходящий через комнату, или монументальную лестницу, чтобы добавить напряженности и больше твердости внутреннему пространству.

7.) Используйте освещение, чтобы подчеркнуть пространственные функции. Основные функции в вашей перспективе должны отличаться от других типов пространств, чтобы вы могли добиться этого, выделив обеденную зону, зону для разговора и т. Д.

8.) Разбиваем потолок на разные плоскости.Таким образом, весь ваш дизайн будет выглядеть так, как будто он был тщательно продуман.

9.) Используйте штукатурку, чтобы отделить потолок от стен. Эти элементы из декоративной штукатурки предназначены для обозначения изменений направления вашей структуры… поэтому используйте их в своих интересах.

10.) Забота — Да, этот простой совет на самом деле самый действенный — Заботьтесь о своем дизайне! Чем больше вы заботитесь, тем лучше ваши дизайнерские идеи … чем лучше ваши дизайнерские идеи, тем лучше ваша графика и макет.

С точки зрения дизайна я могу помочь вам с еще одним бесплатным уроком по рисованию главной спальни. Мы будем рисовать планы и топор вместе — это поможет вам понять функциональные аспекты и стандартные размеры архитектурного чертежа. Вы можете получить доступ к полной версии урока здесь.

Как нарисовать план этажа профессионально — полное руководство

Пространственное планирование, как его называют в бизнесе, должно быть одним из моих любимых процессов при перепланировке пространства.Этот этап в конечном итоге наступает после того, как вы оценили и внимательно изучили задание. (Назначение помещения, кто и как будет его использовать). Это мозговой штурм и поиск лучшего решения, чтобы максимально использовать пространство, и мне это нравится!

На этом жизненно важном этапе планирования стоит потратить время, и самое лучшее, что для этого вам не понадобится дорогой компьютер. Также замечательно, если вы не особо разбираетесь в компьютерах.

Почему следует планировать свое пространство

Планирование расположения вашей мебели с самого начала гарантирует, что вы сможете спланировать другие элементы дизайна, такие как освещение, меблировка, размещение произведений искусства и т. Д.Предупрежден, как говорится, значит вооружен.

Экономьте время и деньги

В конечном итоге это сэкономит ваше время, деньги и сведет уровень стресса к минимуму. Собираетесь ли вы полностью изменить дизайн или нет, лучший путь вперед — убедиться, что ваш текущий или предлагаемый выбор мебели подходит.

Координаторы

Каждой комнате нужна зона, которая будет центром внимания. Планируя планировку комнаты, вы можете решить, где вы хотите создать все важные точки фокуса.Нет ничего хуже, чем плохо спланированная комната, в которой взор блуждает и не на чем остановиться.

Совет: Планирование расстановки мебели также помогает определить, где может понадобиться электрика. Опять же, можно получить огромную экономию, если вы знаете, где вам понадобятся розетки и осветительные приборы. Ваш электрик / строитель тоже это оценит!

Как нарисовать план этажа профессионально — полное руководство

План мебели и освещения на первом этаже.

План этажа

Да, очевидный, но некоторым нравится догадываться, насколько велики их комнаты на самом деле. Совершенно необходимо сделать точные измерения в комнате. От очевидных, таких как ширина и длина, до любых встроенных модулей. Не забудьте измерить размер окон и дверей, включая направление открывания двери, так как это будет обозначать, где вы потеряете пространство. Убедитесь, что вы указали отметку (высоту). Обратите внимание на остающуюся настенную фурнитуру, например, на настенные светильники.Это нужно будет учесть при планировании комнаты. Не стоит планировать мебель так, чтобы книжный шкаф оказался слишком высоким и заслонил настенный светильник!


Нарисовав план этажа, вы лучше поймете основную форму помещения и то, на что следует обратить внимание. Например, расстояние между окнами, а также размер окна для чертежей фасадов.

Нарисуйте черновой план этажа со всеми его размерами, включая вертикальный чертеж области окна и радиатора.

Для меня правило масштаба выигрывает!

Затем перерисуйте в масштабе. Правило масштабирования необходимо, если вы собираетесь убедиться, что планировка комнаты будет работать. (Дизайнеры обычно используют масштаб 1:50 или 1:20. Например, если рисунок имеет масштаб «1:10», все, что нарисовано с размером «1», будет иметь «реальный» размер « 10 дюймов в реальном мире, поэтому размер 150 мм на чертеже будет равен 1500 мм в комнате).

Если у вас нет правила масштабирования, используйте миллиметровую бумагу и установите масштаб, как показано ниже.

Нарисованный от руки план этажа в масштабе с указанием размеров. Убедитесь, что вы записали каждое измерение на своем рисунке, чтобы использовать его в качестве наглядного руководства для добавления макета вашей мебели.

После того, как вы нарисовали план этажа в масштабе, больше не нужно его рисовать. Есть несколько способов обойти это….

1. Поместив лист кальки поверх генерального плана этажа, нарисуйте каждый план на новом листе кальки.

Источник

2. Если у вас есть принтер с функцией копирования, скопируйте свой генеральный план этажа несколько раз. (Это мой предпочтительный метод, так как я предпочитаю его кальке, поскольку макеты более четкие и у вас есть бумажная копия каждого макета). Вы можете использовать каждую копию, чтобы рисовать прямо на ней, чтобы создать другой макет.

Изначально вы можете просто набросать наброски нескольких макетов, чтобы получить представление о том, как использовать пространство. Мне действительно нравится эта часть.

СОВЕТ. Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Черновая схема расположения мебели с использованием копии генерального плана этажа.

3. Другой способ — нарисовать и вырезать предметы мебели, которые вы собираетесь использовать. Если вы любили Синего Питера в детстве, вам понравится этот метод, хотя он не требует приклеивания или склеивания.

Это может показаться серьезной задачей, но, честно говоря, когда вы их нарисовали и вырезали, вот и все.Если вы собираетесь выбрать этот метод, рекомендуется сделать снимок каждого макета в качестве записи для сравнения.

Измерьте и начертите каждый предмет мебели на листе бумаги. Вы можете использовать миллиметровую бумагу, чтобы помочь со шкалой, если у вас нет линейки для шкалы.

Осторожно вырежьте каждый предмет мебели.

Поместите предметы мебели на главный план этажа для создания различных планировок.

СОВЕТ: Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Какой бы метод вы ни предпочли выбрать, после того, как вы составите план, который вас устраивает, вам нужно дважды проверить, подходит ли мебель, особенно если вы грубо нарисовали свою мебель по размеру.

Записная книжка с размерами предлагаемых предметов мебели, которые заказчик хотел использовать, была использована для того, чтобы убедиться, что предметы мебели соответствуют окончательной предлагаемой планировке.

Рекомендуется записывать любые размеры уже имеющейся у вас мебели, которую вы можете повторно использовать в помещении.

Если вы проводите полную реконструкцию, включая элементы мебели, возможно, вы не выбрали или даже не знаете какие-либо размеры на этом этапе. Не волнуйтесь, есть много мебели стандартных размеров, таких как кровати, диваны, обеденные столы и т. Д. Это всего лишь начальный этап планирования, чтобы увидеть, что работает и где в комнате, так что не беспокойтесь слишком сильно. Вы можете найти стандартные размеры большинства предметов мебели, таких как кровати, в Интернете.

Окончательный макет

Совет: если вы используете стандартные размеры мебели, убедитесь, что вы записали их в окончательно выбранном предлагаемом макете.Это поможет при выборе мебели в качестве ориентира. У вас также будет постоянная запись, к которой можно будет вернуться.

Действительно полезным руководством по стандартным измерениям является карманный справочник архитекторов Шарлотты Баден-Пауэлл, Джонатана Хетрида и Энн Росс. Это была бесценная книга во время и после получения диплома дизайнера интерьера. Амазон продает это здесь.

Маневренность / Антропометрия

Конечно, дело не только в том, чтобы измерить мебель, чтобы убедиться, что она подходит, но и в том, достаточно ли у вас места для перемещения по комнате.Есть ли у вас место, чтобы стоять и сидеть за обеденным столом, или достаточно места для ног, сидя на диване или стуле. Эти измерения называются антропометрическими и основаны на среднем росте человека в состоянии покоя, при использовании стульев, столов, кроватей и т. Д.

Я собрал несколько полезных руководств ниже…

Пространство для ног и пространство, необходимое для комфортной вставки и сидения 700 мм

Столовая — Минимальное пространство, необходимое для того, чтобы встать и сесть за обеденный стол — 750 мм

Минимальное пространство вокруг кровати идеальное — 700 мм — для заправки кровати и маневренности.

Убедитесь, что у вас достаточно места для маневрирования по комнате. В идеале вы должны оставлять минимум 900 мм для одного человека, перемещающегося по комнате между мебелью.

Также постарайтесь подумать о доступе к окну и держите дверные проемы свободными для облегчения доступа. Да, и не забывайте про проемы ящиков и шкафов, а также внутренние двери, ведущие в комнату.

В конце каждого макета запишите плюсы и минусы, чтобы вы действительно поняли, что работает, а что не работает в вашем пространстве.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*