Особенности внутреннего интерьера готических соборов

Французская готика / Архитектурно-художественная композиция собора

Огромные внутренние пространства готических соборов, под сводами которых в свое время могло разместиться все население города, приведены к замечательному единству. Новая конструкция позволила значительно увеличить высоту и ширину интерьера.

Благодаря высоко прорезанным аркам центрального нефа, над которыми вместо массивной галереи эмпор расположилась легкая галерейка трифория, исчезла непроницаемая каменная преграда между главным и боковыми нефами.

Исчезли романские кубовидные капители и те архитектурные детали, которые могли помешать единому взлету всех архитектурных форм интерьера в высоту.

Готические капители — это лишь узкие пояса, слабо выступающие над поверхностью завершаемой ими опоры. В новом типе архитектурной орнаментики варьируются растительные мотивы — как антикизированные, так и почерпнутые из местной французской флоры. Обрамляя рельефы и украшая карнизы и капители, они с выражают идею органического, живого роста, присущую готическому храму в целом и его интерьеру.

Романское чередование опор было в XIII веке заменено единым, созданным готическими зодчими типом опоры — сложным колончатым столбом, так называемым пучком колонн. Ребра стрельчатого готического свода зрительно продолжают собой примыкающие к столбу, а затем пробегающие по стене в виде тяг полуколонны.

Стена в зрелом готическом сооружении представляет неразрывное целое со сводом в противоположность архитектурам прошлых эпох; она наглядно слита с ним рядом хрупких колончатых тяг, устремленных в едином движении вверх. Внутри все сооружение представляется конструктивно органически взаимосвязанным.

Благодаря жесткой пропорциональной связанности отдельных элементов здания достигается зрительная убедительность единства структуры готического храма.

Читайте также:

Источники

Готический дизайн

Дизайн готической архитектуры примечателен тем, что все его элементы направлены на создание эффекта величия, устремленности ввысь, соединения с Божественным светом.

Готический собор в Кутансе, Франция.

В готическом дизайне существуют самые разнообразные приемы, отражающие философию средневекового духовенства. Создание каркасной системы кровли позволило возводить сооружения невероятной для тех времен высоты, создавать сложные ажурные конструкции, облегчить стены и увеличить окна. Фасады готических сооружений украшены богатым скульптурным декором. Огромные окна с витражами, большое количество скульптурных композиций, выполненных в динамичной манере, способствовали созданию эффекта маскировки конструкции здания. Рассмотрим конструкцию и дизайн фасада готического храма на примере одного из наиболее знаковых сооружений готики — Соборе Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари).

Собор Парижской Богоматери. Париж. Западный фасад.

Западный фасад здания в стиле готика архитектурно разделялся по горизонтали на три части. В нижней части располагались порталы с дверями. Портал был похож на крыльцо, как сделали строители в Реймсском соборе, или на паперть, ведущую внутрь здания, так устроен портал в соборе Нотр-Дам в Париже – такой портал называли «перспективный».

Паперть — площадка перед входом в храм

Порталы готических зданий были щедро декорированы статуями католических святых, ангелов, библейских персонажей. Нередко над порталами, на втором ярусе сооружения, располагали галерею скульптур («галерея королей»). Для готической скульптуры был характерен «готический изгиб» или «готическая кривая» — S -образный изгиб фигур, отображающий душевное состояние изображаемых персонажей. Третий ярус представлял собой аркадную галерею или стрельчатые окна. Фасад готического здания могли венчать фронтоном, щипцом — карнизом, который визуально казался продолжением стены, или пинаклем – декоративной башенкой.

Нартекс – (nárthex), входное помещение с западной стороны христианского храма.

Контрфорсы также могли декорироваться пинаклями. Если был фронтон, то его внутреннее треугольное или полукруглое поле (тимпан) декорировали горельефами. Наиболее распространенными темами дизайна готического стиля были: Страшный суд, сюжеты, посвященные Деве Марии, или сюжеты, связанные со святым, которому посвящен храм. По сторонам от нартекса размещались башни.

Пример плана готического сооружения и расположение нартекса.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, нередко помещали символическую фигуру. В дизайне готических зданий использовались объемный резной декор — крабы, кроссы, ими украшали ребра крыши и пинаклей. Порталы и окна украшались высокими остроконечными фигурами — вимпергами. Торец трансепта* оформляли, как и западный фасад сооружения, создавая порталы, витражные окна и скульптурные композиции.

Трансепт в Вестминстерском аббатстве (Коллегиальная церковь Св. Петра в Вестминстере).

На фото сверху на Коллегиальную церковь Св. Петра в Вестминстере видно, как оформлен трансепт.

Дизайн готики предполагал форму оконных проемов в виде стрельчатой дуги, также использовались «горбыли».Горбыли в готике — это вертикальные перегородки, в их верхней части располагается объемный декор из камня, изображающий пламя, трилистник, цветок розы. Водосточные желоба и трубы создавали в виде драконов, змей и других фантастических чудовищ, гаргулей с человеческими лицами. В дизайне готического здания использовался растительный орнамент: виноградные, дубовые листья, плющ, хмель, кустики земляники, чертополоха. Растительные мотивы декора очень разнообразны: иногда их делали натуралистичными, иногда стилизоваными.

Декоративные растительные орнаменты создавались в форме распускающихся листьев, что создавало ощущение живых растущих форм.

Квадрифолий — один из видов плоской кривой: «роза». Фигура описывается полярным и алгебраическим уравнениями.

Часто используется розетка – мотив орнамента в виде цветка с лепестками, расположенными по радиальному принципу. Льняные складки — готический орнаментальный мотив, напоминающий складки ткани. Цоколь, стены, двери в готических сооружениях нередко украшали разнообразными композициями из квадрифолий.

Квадрифолии украшают  двери Баптистерия во Флоренции (Сан-Джованни Батиста). 28 рельефов с фигурами, изображающими житие Иоанна Крестителя, в рамках квадрифолия. Андреа Пизано (1330 г.)

Витраж стал одним из основных декоративных элементов готики. Мастера витражей составляли композиции из библейских сюжетов, изображений Христа и Девы Марии, католических святых, евангельских апостолов. В ранней готике в мозаике витражей применяли синие, красные, фиолетовые краски. Фиолетовый стал символом готики, являлся цветом молитвы и духовности. Затем в рисунках витражей появился желтый, зеленый и оранжевый. Радужное мерцание света, проходящего через цветное стекло внутри церкви в сочетании с мерцающими огнями свечей, создавали ощущение зыбкости, нереальности пространства, что по замыслу создателей, должно было приближать людей к Высшим Силам.

Разновидности дизайна в готическом стиле:
«Ланцетовидным» дизайн в готической архитектуре стали называть от слова «lаnсеа», что означает – ланцет – то есть нож с лезвием с обоих концов. Нервюры в таких строениях расходились от опор как веер, напоминая зонтичный свод. Вместо аркбутан и контрфорсов использовались мощные вертикальные выступы, равномерно располагающиеся вдоль стен.

«Ланцетовидный» дизайн в готике. Собор в Солсбери (Salisbury Cathedral) 1220 — начало 14 века.

«Украшенным» дизайном в готической архитектуре (конец 12-начало 13 вв.) называют следующий этап развития готики. Это название возникло благодаря причудливому, сетчатому сплетению нервюр.

«Украшенный» стиль особенно заметен в декоре капеллы Генриха VII. В этом сооружении колонны имели изящный вид, они были словно прижатые к стене, около потолка они словно переходили в тонкие нервюры, которые будто бы оплетали свод сложными узорами.

«Украшенный» готический дизайн. Капелла Генриха VII Вестминстерского аббатства. Лондон. 1502—1512 гг.

Очень красочный дизайн архитектуры в готическом стиле более позднего периода (14-15 вв.), который назвали «пламенеющая готика». Сооружения пламенеющей готики украшались большим количеством декора, который был похож на языки пламени. Наиболее известным примером «пламенеющей готики» стал кафедральный собор в Руане. В этот период особый изгиб приобрела «готическая кривая». Изображения человеческих фигур стали очень изогнутыми. Экзальтированность поз поддерживалась мимикой лиц, развивающимися одеждами.

«Пламенеющая готика» в аббатской церкви Мон-Сен-Мишеля. (1446-1521) Франция.

Поздняя готика получила название «перпендикулярной» из-за пересечения под прямым углом горбылей окон и специфического узора на плоскости стен. Этот вид готики характерен для Англии.

Перпендикулярный стиль в готике. Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке. Главный храм рыцарей Ордена Подвязки, возведенный корoлем Эдуардом II в 1348 г.

Разные периоды готики отражены в архитектуре церкви Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей. По архитектурному декору это сооружение ближе к перпендикулярному стилю, северная часть трансепта строилась французскими мастерами и похожа на раннюю готику. Восьмиугольный зал капитула создан в ланцетовидном стиле: он имеет зонтичный свод из множества нервюр, расходящихся от тонкого столба в центре зала. Готический дизайн дал католической церкви новые возможности для своего утверждения. Во всех чертах готической архитектуры используются эффекты, которые усиливают эмоциональное начало в человеке.

Архитектурный облик храма сочетался с торжественным ходом богослужения, духовной музыкой и это слияние достигало основной цели: приводить верующих людей в состояние религиозного экстаза.

Автор текста: Марина Калабухова

10 знаменитых готических соборов и церквей, часть 1 – ранняя готика

Во внешнем облике и интерьерах этого собора мы видим хотя и ранний, но уже окончательно сложившийся, полноценный готический стиль, который в то время в Европе был назван французским.

Общее описание. В начале XI века в центре горда Шартра был возведён самый большой и роскошный собор Франции в позднем романском стиле, но вскоре он был почти полностью уничтожен пожаром 1194 года. В том же году были начаты восстановительные работы, с целью построить здание ещё более грандиозное, которое должно было отразить передовые архитектурные и инженерные достижения.

Даты постройки: первый вариант возведён в период 1007-1028 гг.; после пожара на основе сгоревшего здания в период 1194-1235 гг. строится новый собор, который был освящён 24 октября 1260 г.

Кто построил? архитектор неизвестен.

Шартрский собор, общий вид с восточной стороны

— сохранить Автор Шартрский собор

Здание имеет две разные башни: первая сохранилась от первого романского собора, а вторая состоит из основания прежней постройки и шпиля, достроенного в XVI веке. Если смотреть сверху, то видно, что план собора повторяет форму латинского креста.

Площадь главного нефа собора (центрального простраства) является самой большой во всей Франции, но с точки зрения базовой планировки он полностью повторяет церковь Сен-Дени.

Входя в здание, человек видит нарисованный на полу лабиринт, который обозначает путь верующего.

Витражи Шартрского собора невероятно разнообразны

— сохранить Автор

Отдельного внимания заслуживают витражи собора, в интерьере они выполняют роль основного декоративного наполнения, их общая площадь составляет более 2000 квадратных метров. Именно в городе Шартр к XIV веку складывается своя витражная школа, здесь располагались крупнейшие в Европе мастерские, которые выполняли заказы для десятков городов. Естественно, архитектор собора использовал работы лучших мастеров своего времени, поэтому Шартрский собор поражал прихожан количеством и качеством стеклянных цветных картин, нигде больше нельзя было увидеть ничего подобного. В наше время редакторы отдела культуры «Би-Би-Си» при составлении рейтинга величайших витражей мира включили в него главное окно-розу собора в Шартре.

Готические соборы. Архитектура стремящаяся к Богу | Искусство с Ириной Дружининой

Предыдущую статью я закончила на том, что главной городской достопримечательностью, средоточием общественной, культурной и духовной жизни города был собор.

Если в романский период собор часто становился крепостью и был частью монастырского (сельского) ансамбля, то в период готики предназначение и философия храмовой архитектуры существенно изменились.

Напомню, что термин «готика» происходит от слова «готсткий», т.е. «варварский» (по названию одного из древних германский племен). Так этот стиль назвал теоретик искусства эпохи Ренессанса Джорджо Вазари, сравнивая средневековые постройки с античной архитектурой.

Находясь внутри города, храм утрачивал свою функцию защиты и, в связи с этим, более не нуждался в толстых массивных крепких стенах.

Кафедральный собор в Милане.

Кафедральный собор в Милане.

Кроме того, городская жизнь диктовала свои требования – количество прихожан было внушительным (население среднестатистического европейского средневекового города составляло примерно 3 — 5 тыс. человек), поэтому возникала потребность в расширении внутреннего пространства собора. Однако, при очень тесной жилой застройке, храм не мог разрастаться вширь, его объём мог увеличиваться только в одном направлении — вверх. Следовательно, появилась необходимость в принципиальном изменении архитектурной конструкции храма.

Собор Нотр-Дам в Реймсе.

Собор Нотр-Дам в Реймсе.

Основной формой, по-прежнему оставалась римская базилика, однако готический храм с первого взгляда отличается от романского (о конструкции романского храма-базилики можно прочитать здесь). Если главными признаками романских построек выступали «монолитность» всего облика здания, суровость, тяжесть и горизонтальные членения, то готическая архитектура – это преобладание вертикалей, лёгкости, ажурности, предельной детализации, дробности форм, обилия декора и орнамента.

Готический собор Романский собор

Готический собор Романский собор

Чтобы сделать стены более тонкими и расширить интерьер, архитекторы разработали новый тип арочных сводов и каркасную систему опор. В готических соборах вес крыш, башен и стен удерживается не только внутренними перегородками и колоннами. Он, посредством небольших полуарок — аркбута́нов, выходящих из-под сводов главного нефа, распределяется на внешние мощные опорные столбы – контрфо́рсы, которые подобно «костылям» подпирают тело храма снаружи.

Однако этот внешний «скелет» готических зданий не выглядит чем-то уродливым и тяжеловесным. Наоборот, «рёбра» контрфорсов, соединяющиеся со стенами арочными пролётами, декорированные заострёнными и затейливо украшенными, устремляющимися к самому небу, башенками-пина́клями, создают неожиданный эффект дополнительного декора. Многообразие конфигураций опор и арок, выступов и плоскостей, игра света и тени, усиливают впечатление исключительной лёгкости и ажурности.

Собор в Йорке.

Собор в Йорке.

Внутри готического собора, взамен массивных опорных столбов, стали использовать тонкие полуколонны, собранные в пучки. Они возносятся на головокружительную высоту и расходятся под самым потолком многочисленными выступающими рёбрами – нервю́́рами, которые, распределяя давление сводов между колоннами, образуют, подчас, сложный орнамент (веерообразный, цветочный, звёздчатый, сетчатый и т. д.).

Одной из главных характерных особенностей готической архитектуры становится новый тип арок и сводов. Они приобретают стре́льчатую (заострённую кверху) форму, которая многократно повторяется в разных деталях собора – пролётах между частями храма, оконных и дверных проёмах и т.д.

И теперь сам собор, весь его интерьер, каждая его деталь, теряя свою внешнюю массивность, устремляются ввысь, выражая тем самым стремление человеческого духа к Небу и Богу. Венчающие всю эту громаду собора высоченные башни и остроконечные шпили (например, высота башен кафедрального собора в Кёльне составляет 157 метров!), уходят под самые облака, теряя чёткие очертания и контуры.

Благодаря новой системе опор и сводов, стены храма утрачивают значение главных несущих конструкций, что даёт архитекторам возможность нарушить их монолитность, прорезав множеством ниш и окон.

Многочисленные оконные проёмы, пропускающие внутрь огромное количество света, заполнялись витража́ми – картинами, составленными из кусочков цветного прозрачного стекла.

Базилика Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени.

Проходя, сквозь них, свет, льющийся в храм, преображается, придавая всему интерьеру фантастическую, радостную атмосферу, благодаря чему молящимся казалось, что здесь действительно пребывает Бог, и свет этот – свет потустороннего го́рнего мира.

Замечательным примером готической архитектуры является часовня Сен Шапе́ль в Париже, где создаётся впечатление, что стены выполняют лишь роль «оправы» для 146 витражных окон с 1359 изображёнными на них сюжетами.

Сен-Шапель в Париже.

Сен-Шапель в Париже.

Кроме того, все интерьеры готических храмов ярко раскрашивались.

Как писал монах Теофил, живший в XII веке: «Украшая потолки и стены храма различными изображениями и красками, ты тем самым являешь глазам верующего небесный рай, усеянный бесчисленными цветами… Поначалу человеческий глаз не знает, на чём остановиться: когда он глядит на потолок, расписанный цветами, то ему кажется, что он видит многоцветную ткань; когда он смотрит на стены, то они представляются ему подобными восхитительному саду; когда он ослеплён потоками света, проникающими сквозь окна, он восхищается безмерной красотой цветных стёкол и совершенством их изготовления».

Сен-Шапель в Париже.

Сен-Шапель в Париже.

В готический период, сама плоскость каменных стен теперь, словно, служила лишь материалом для применения талантов средневековых мастеров – резчиков по камню, декораторов и скульпторов. Собор «усеян» многочисленными ви́мпергами (остроконечные завершения окон, проёмов, входов), пина́́клями (небольшие башенки, украшающие все выступающие детали внешних стен храма), кра́ббами (резные каменные листья), крестоцве́тами (узоры в виде цветов) и т.д. Его стены теперь практически целиком покрывались декоративным орнаментом и скульптурным рельефом.

Ажурные, богато декорированные стены собора, все в скульптурном и рельефном убранстве, часто в литературе именуют «каменным кружевом». Теоретик искусства Фридрих Шеллинг называл готику «безмолвной музыкой». Гёте сравнивал великолепный Собор Парижской Богоматери с «огромной каменной симфонией».

Собор Нотр-Дам в Париже

Собор Нотр-Дам в Париже

Пожалуй, лучше всего выразил впечатление, которое производит готический собор на человека Николай Гоголь, который писал о готической архитектуре следующее:

«В ней всё соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплётами … эта легкая паутина резьбы, опутывающая его (храм) своею сетью, обивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и лёгкость – это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный свет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим… — весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека».

Собор в Бургосе

Собор в Бургосе

Строительство готических соборов было долгим и затягивалось даже не на годы, а на века. Например, начало постройки упоминавшегося Кёльнского собора относится к 1248 году, а завершён он был лишь в 1880 году! Надпись на его стене гласит «Зато тут поработали ангелы, а кто не верит, пусть сидит дома!»

Кёльнский собор.

Кёльнский собор.

Строители соборов – члены цеха (ложи) каменщиков, избегая конкуренции, свято хранили свои профессиональные секреты. Однако рядовые «вольные каменщики» (по-французски – масо́ны) выполняли лишь технические задачи, не зная общего замысла и не владея общим планом постройки. Проектированием и руководством всех строительных работ занимался главный мастер ложи или цеха. Масоны весьма гордились тем, что в отличие от других ремесленников-горожан, они не были «прикреплены» к определённой местности (городу или феодалу), и могли свободно передвигаться по всей Европе.

Впервые новая готическая архитектура появилась во Франции, поэтому современники называли готику – «французским стилем». Первой готической постройкой стал амбулаторий в аббатстве Сен-Дени (создателем готики называют аббата этого монастыря — Сугерия).

Затем этот стиль архитектуры распространился по всей Европе. Назову лишь небольшое количество примеров готического храмового зодчества: многочисленные соборы Франции, среди которых особое значение имеют кафедральные (главные) соборы Парижа, Ре́ймса, Амье́на, Ша́ртра, храмы аббатств Мон Сен-Мише́ль, Клюни́, часовня Сент-Шапе́ль в Париже; яркие примеры готики в Германии – соборы в Ма́рбурге, На́умбурге, Кёльне; замечателен собор Святого Ви́́та в чешской Праге; выдающиеся памятники английской готики – соборы в Со́лсбери, Ке́мбридже, О́́ксфорде, Ве́стми́нстерском аббатстве; своеобразный вариант стиля был выработан в Италии сиенскими, миланскими и венецианскими мастерами.

Собор Св. Анны. Вильнюс.

Собор Св. Анны. Вильнюс.

В следующей статье я расскажу о том, как готический стиль воплотился в искусстве ваяния и живописи. А сейчас предлагаю посмотреть видео о готическом стиле на моем youtube-канале:

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?

Христианство — кратко о вероучении.

Символ в средневековом христианском искусстве.

На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.

Романская архитектура. Храмы.

Романский стиль. Скульптура и живопись.

Романская архитектура. Рыцари и замки.

Средневековый город — колыбель готического стиля.

Готические соборы — архитектура стремящаяся к Богу.

Готический стиль в скульптуре и живописи.

«Полны чудес сказанья, давно минувших дней…» Средневековый героический эпос.

Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.

Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.

Средневековая городская литература.

Ваганты. Кто они и о чём писали?

Средневековая музыка — символика чисел

Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.

Средневековая музыка. Создание нотной записи — великая реформа Гвидо из Ареццо.

Светская музыка средневековой Европы.

Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Архитектура в деталях: 10 зданий в готическом стиле

Базилика аббатства Сен-Дени, Сен-Дени, 1135–1144

Колыбелью стиля стала Франция, где уже в середине XII века появилось здание, которое традиционно считается первой готической постройкой в мире. Ей стала церковь аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа, строительство которой было инициировано аббатом Сугерием. Священнослужитель поддерживал действующего монарха Людовика VI, верил в божественное происхождение королевской власти, стремился объединить нацию вокруг короля и мечтал сделать аббатство духовным центром страны. Все новое в политике рассматривалось Сугерием как средство оценить по достоинству и возродить старое — эту же идею ему хотелось воплотить и в архитектуре церкви.

При строительстве неизвестный архитектор использовал приемы, которые уже получили распространение во Франции (это, к примеру, бургундская стрельчатая арка и нормандский нервюрный свод, пришедший на смену цилиндрическому). Однако впервые все эти достижения объединились в одной постройке совершенно по-новому. Капеллы в Сен-Дени уже не являются самостоятельными элементами, как в романских религиозных сооружениях, а образуют единое пространство со всем зданием, формируя вторую галерею.

Одной из целей, поставленных перед мастерами, стало стремление к обилию света, и интерьер действительно отличается легкостью. Достичь такого эффекта архитектору удалось за счет использования определенных конструкций: например, изящных колонн и больших окон, занимающих значительную часть плоскости стен.

Шартрский собор, Шартр, 1194–1260

Один из лучших архитектурных памятников чистой готики стал первым собором, при строительстве которого использовалась характерная для готического стиля конструкция: аркбутаны (каменные полуарки, которые частично берут на себя нагрузку от сводов) опираются на выступающие снаружи вертикальные ребра — контрфорсы. Этот прием позволил архитекторам создать самые высокие на тот момент своды во всей Франции.

Готика (готический стиль) — антикварный салон «Галерея 21»

Готика — это исторический художественный стиль, который зародившись во Франции в XII веке, господствовал в западноевропейской культуре до XV века. Из Франции готика уже в XII веке перебирается в Англию, а в последующие столетия в Германию, Испанию, Италию и другие страны Западной Европы. Готический стиль пришел на смену романскому. А сам термин «готика» (ит. Gotico — от названия варварских племен, вторгшихся во владения Римской империи) был введен в эпоху Возрождения и имел пренебрежительную окраску, намекая на варварство и примитивность средневековой культуры. Есть предположения, что впервые слово «готика» применил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль. В готическом стиле Средневековья условно выделяют несколько этапов развития:

• Ранняя готика – XII — первая четв. XIII в.
• Зрелая (или высокая) готика – XIII в.
• Поздняя (пламенеющая) готика – XIV – XV в.

Готический стиль в архитектуре

Часто готику ассоциируют с готическим стилем в архитектуре. Центром общественной жизни в средние века являлся собор – здесь проходили богослужения, читались лекции, проводились театрализованные представления по библейским сюжетам (мистерии). Необходимо было вмещать большое количество людей, с чем соборы в романском стиле справиться не могли. Архитекторы искали новые решения. В поисках облегчения сводов пришли к необходимости усиления каркасных арок (нервюр), образующихся на пересечении крестовых сводов. И чем выше и остроконечнее была арка, тем меньшее давление оказывала на опоры и стены. Так здания в готическом стиле приобрели стрельчатые арки, ребристые своды и возможность перекрывать огромные пространства. Это было поводом (но не причиной) появления готического стиля в архитектуре.

Архитектурный стиль готика находился под сильным влиянием церкви и был призван олицетворять в аллегорических и символических образах церковную догматику. Весь вид и атмосфера в готическом соборе должны были оказывать эмоциональное воздействие на прихожан. Несоизмеримое с человеком огромное пространство собора, многоцветное сияние витражей, вертикализм его башен и сводов олицетворяли христианскую идею устремленности ввысь, к Богу, а также бренности и ничтожности земной человеческой жизни. Готический собор только начинает расти из земли, но живет в небе.

В итоге характерными чертами готического стиля в архитектуре стали стрельчатые арки, вертикальность композиции, ребристый свод и сложная система каркасных опор. А впечатление безудержного движения ввысь и к алтарю в готике достигается рядами стройных столбов, стремительным взлётом остроконечных арок, нарастающими аркадами верхней галереи (трифория). Ощущение беспредельности пространства, живописное богатство аспектов возникает благодаря контрасту главного высокого и боковых полутёмных нефов.

Примером сооружений в готическом стиле могут служить: Ка’д’Оро в Венеции, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор во Франции, собор Вестминстерского аббатства в Англии, собор святого Вита в Чехии.

Готический стиль в интерьере

Кроме новых технических решений в архитектуре готического стиля подверглись изменениям и барельефы храма. Романские геометрические формы и «плетенка» исчезают, отступают на задний план «звериные» мотивы. Мастера начинают смело использовать орнаменты, созданные природой. Капители в готических замках и соборах декорированы искусно выполненными листьями винограда, дуба, плюща, ясеня. Внутри убранство храмов украшают библейские сюжеты, более повествовательного характера, в которых раскрывается внутреннее состояние человека. Искусство мастеров готики творит необыкновенные по красоте картины, выполненные в технике темперы, в переплетении с блеском золота и серебра алтаря. Мотивы сюжетов все еще религиозны (взятие Мадонны на небо, Страшный суд, Успение, и т. д.), но в них уже проявляется интерес к реальной земной жизни. Однако, реальность проступает в виде евангельских мотивов, представленных в виде аллегорий.

В интерьере готического стиля особое место принадлежит пластике, это касается как внешнего, так и внутреннего убранства. Сотни, тысячи, а порой десятки тысяч скульптурных изображений, отдельных статуй и отделок на порталах, водостоках и капителях вплетаются в структуру здания, обогащая его образ. Статуи, ажурные орнаменты, барельефы внутри и снаружи готического собора ярко раскрашивались, а глаза инкрустировались свинцом. К сожалению, следы раскраски практически не сохранились. В готическом интерьере преобладали фиолетовый, золотой, красный, жженой охры и черные цвета, а из материалов – камень, дерево, стекло.

Наиболее узнаваемым и известным элементом в готическом стиле являются окна. Украшенные витражами и достаточно большие они приносят в интерьер игру света и тени, создавая особую возвышенную атмосферу и наполняя помещение приватностью. А для обрамления окон в стиле готика, как правило, использовали роскошные гобелены и бархат. При изготовлении мебели чаще всего использовали дерево темных тонов, дополняя ковкой или резьбой. Мебель в готике отличается массивностью, повторяет вертикальность конструктивных элементов и скорее является отдельным произведением искусства.

Неоготика

В середине XVIII века в Англии возник стиль неоготика (новая готика), а позднее — во Франции и в Германии. В 1830-1850-х гг. сформировался неоготический стиль и в России. Этот стиль предполагает обращение к средневековому искусству, использование конструктивных идей деталей готического стиля. Примерами неоготического стиля являются Вестминстерский дворец, Мемориал принца Альберта в Великобритании, здание Венгерского парламента, церковь Вотивкирхе в Австро-Венгрии, Кельнский собор в Германии.

Форма готического собора. Архитектура и дизайн интерьера

Собор в Сансе.

Собор Сент-Этьен в Сансе. Начало строительства 1140 г. Центральный неф и хор

В XII веке собор в Сансе (к юго-востоку от Парижа) был резиденци­ей архиепископа, который носил титул «примас Галлии» и которо­му подчинялся даже епископ Парижа. Построенный приблизитель­но в то же время, что и церковь в Сен-Дени, собор, тем не менее, отличается от него более простыми формами: изначально, он даже не имел трансепта, а в центре деамбулатория размеща­лась всего одна прямоугольная капелла. Трехъярусный в вертикальном разрезе интерьер напоминает интерьер собора в Ле-Мане, однако его стены значительно тонь­ше. Это особенно заметно при взгляде на капители двойных колонн, разде­ляющих пролеты под шестилопастными сводами.

Каж­дая пара главных колонн перекрыта общей широкой абакой (плитой, составляющей верхнюю часть капители колонны, полуколонны, пилястры), сильно выступающей к средней линии нефа и словно висящей в возду­хе без всякой опоры. Это создает ощущение, будто стены центрально­го нефа покоятся не на колоннах, а на пустом пространстве между ними. Над двойными главными колоннами прямо к сводам под­нимаются группы более тонких колон, не соприкасаю­щихся со стенами. Массивные главные колонны полностью принимают на себя вес сводов. Первоначально, ребра этих сводов опускались значительно ниже, так как расположен­ные под ними окна были меньше, чем теперь. В целом, собору в Сансе недостает изящества, присущего значительно более миниатюрной церкви Сен-Дени.

Собор в Нуайоне.

Собор Нотр-Дам в Нуайоне. Хор

Хор старого собора в Нуайоне был перестроен после пожара 1131 года, причинившего зданию серьезный ущерб. Вероятно, внешние стены капелл нуайонского собора были сооружены еще до появления нового хора в церкви Сен-Дени, т.е до того, как архитектурные изменения в повлекли за собой появление множества новых форм. Предполагается, что реконструкция внутренней час­ти хора была проведена в связи с состоявшимся в 1157 году переносом святых реликвий, так как хор собора обладает некоторыми чертами сходства с хором парижской церкви Сен-Жермен-де-Пре, освященным в 1163 году.

Собор Нотр-Дам в Нуайоне. Хор. Начало строительства — середина XII века

Дизайн интерьера собора разделен на четыре яруса. Такая конструкция встречается и в более ранних хра­мах, прежде всего – в соборе города Турне, издавна поддерживавше­го тесные связи с Нуайоном. Апсида окружена цепью тонких моно­литных колонн — как в Санлисе и в Сен-Дени. Арки аркады имеют гладкий вид; кажется, будто они вырезаны прямо в стене. Арки га­лереи, напротив, богато профилированы. В декоре здания в целом и конструкции опор в частности, важную роль играют валики пилястр. Нижний валик делит приблизительно пополам секцию пилястры между капителью глав­ной колонны, на которую она опирается, и пояском стены, отде­ляющим первый ярус от второго. Следующий валик находится на одной высоте с пояском. Остальные валики располагаются вдоль ствола пилястра вне зависимости от других архитектурных элементов, благодаря чему создается впечатление, будто пилястры не сопри­касается со стеной.

Эта тенденция к отделению вертикальных опор от стены, только на­меченная в хоре, значительно больше развита в трансептах. Здесь, поверхность стены членится на несколько слоев. К ней примыкают простые пилястры с четкой ритмической организацией ка­пителей и валиков. В направлении снизу вверх этот ритм помогает со­здать впечатление, что пилястр все дальше отходит от стены. Кроме то­го, капители, поддерживающие свод, расположены так низко, что ка­жется, будто стрельчатые окна верхнего яруса прорезаны прямо в сво­дах. Изящество и тонкость, отличающие стены тран­септа, присущи и стенам центрального нефа. Но самые эффектные декоративные приемы использованы в более важных, с литурги­ческой точки зрения, восточных частях собора. Однако, несмотря на гармоничное распределение отдельных архитектурных элементов, со­бор в Нуайоне не производит впечатления единого, завершенного цело­го, так как в его дизайне интерьера видны следы различных измене­ний, вносившихся в сооружение с течением времени.

Собор в Лане.

Ощущение единства и цельности появляется лишь в со­боре города Лан, создатель которого позаимствовал множество архи­тектурных форм из Нуайонского собора. Его строительство началось в 1160 году, и основные части здания были завершены вскоре после 1200 года. Собор в Лане (один из крупных центров па­ломничества в Средние Века и туризма в настоящее время) первоначально представлял собой базилику с галере­ей, деамбулаторием и длинным трансептом. Западный фасад и фаса­ды трансептов предполагалось украсить двойными башнями. Однако, исполнить это намерение удалось лишь в отношении главного, западного фасада; также, была возведена башня над средокрестием. Благодаря этому, четкий силуэт здания стал хорошо виден издалека. Последнему обстоятельству способствовало и то, что собор Нотр-Дам в Лане возвышается на холме над широкой равниной.

Собор Нотр-Дам в Лане. Центральный неф и хор, начало строительных работ — ок.1160 г., работы по реконструк­ции хора завершены ок.1220 г.

Внутри собора, вдоль четырехъярусных стен центрального нефа были установлены группы пилястр, с чередованием количества опор от трех до пяти. Каждая группа упирается в ребро шестилопастного свода. В отличие от опор централь­ного нефа в Нуайоне, эти пилястры пересекаются с поясками, разде­ляющими ярусы, через равные интервалы, выделяя тем самым единообразные секции. Две нижние – заключены между капителью главной колонны и пояском, отделяющим аркаду от галереи. Следующие три – между основаниями галереи и трифорием. Верхняя секция пилястра точно вписывается в границы трифория.

Пилястры на двух парах опорных столбов к запа­ду от средокрестия опускаются до самого пола, благодаря чему эта часть строения полностью подчинена ритму пилястровых «модулей». Изобилию монолитных пилястр соответствует многообразие ма­леньких колон в галерее, трифории и обрамлении верхних окон цен­трального нефа. Кроме того, пилястры удачно гармонируют с нервюра­ми сводов. В результате, дизайн интерьера собора выглядит богато и без излишеств, обеспечивая четкую ритмичную организацию архитектур­ного пространства и идеально вписываясь в общую структуру здания.

В отличие от церквей Сен-Дени в Париже и Сен-Реми в Реймсе, величественный облик собора в Лане формируется не за счет контрастного противопоставления различных частей здания, а бла­годаря цельности восприятия конструкции и декора. Его создатели сохранили этот принцип и после 1200 года, когда старый хор (построенный за 40 лет до этого) был заменен на новый, более длинный и просторный. В таком виде он сохранился и по сей день. Стиль нового хора в точности со­ответствует стилю более ранних частей здания. Иными словами, строители собора вернулись к архитектурному стилю сорокалетней давности, невзирая на то, что за это время развитие архитектуры ус­пело сильно измениться. О причинах, по которым было решено снести старый хор и построить новый, можно только до­гадываться.

Возможно, члены капитула богатого и влиятельного собора сочли старый хор слишком тесным и невзрачным? Или их беспокоило, что паломники, поднявшись на галерею, могли обойти кругом все здание, нарушая святыню алтарной части? Последняя гипоте­за подтверждается тем, что новый хор заблокировал участок гале­реи, проходивший вдоль восточной стены. Не исключено также, что реконструкция была предпринята по эстетическим соображениям: ведь в результате, хор почти сравнялся с центральным нефом по длине, и обе части здания стали располагаться симметрично относительно средокрес­тия. К тому же, над тремя стрельчатыми окнами нового хора появи­лось большое окно-роза – точная копия находящегося напро­тив окна-розы на западном фасаде. Т.к на обоих фасадах трансепта окна-розы располагались еще до начала реконструкции, оказалось, что на все четыре стороны от средокрестия пришлось по большому окну-розе. Иными слова­ми, проведенные с хором изменения способствовали созданию значительно более цельного и единообразного интерьера здания.

Собор Нотр-Дам в Лане. Западный фасад, начало строитель­ных работ — ранее 1200 г.

Западный фасад собора в Лане (возведенный в последние годы XII века) – значительное достижение готи­ческой архитектуры. Здесь, старая структура фасада с двумя башнями была последовательно подкреплена в интерьере, благодаря чему фасад впервые органично вписался в общую ком­позицию здания. При этом, пластика фасада демонстрирует тонкое чувство ритма и умелую организацию фор­мы. Порталы, подобно триумфальным аркам, динамично выдаются вперед, а размещенные над ними проемы, обрамляющие большое окно-ро­зу, напротив, уходят далеко вглубь стены. Надстроенные над ними башни слу­жат логическим продолжением нижних частей фасада.

Архитектор, проектиро­вавший западный фасад собора, добился этого эффекта тем, что искусно замаскировал передние контрфорсы. Со­бор производит совершенно иное впечатление, нежели собор в Санлисе, где контрфорсы, поднимающиеся от основания здания к башням, доминируют в облике фасада. Современники так вы­соко ценили западный фасад собора в Лане, что возникло множе­ство его имитаций. Уже в начале 20-х годов XIII века средневеко­вый художник и зодчий Виллар д’Оннекур включил его изображе­ние в свой знаменитый альбом, заявив, что не видел башен пре­краснее.

Собор в  Суасоне.

К числу зданий с четырехъярусным вертикаль­ным разрезом (наряду с церковью Сен-Реми в Реймсе и соборами в Нуайоне и Лане) относится и собор в Суасоне, четырехъярусный южный трансепт которого был возведен вскоре после того, как в 1177 году капитулу собора был дарован участок земли под строительство. Изысканность архитектурных решений здесь достигла вершины своего мастерства. Вместо обычной аркады первого яруса, содержащей по одной арке на пролет, и галереи второго яруса, с разделением каждого пролета на две, в каждом ин­тервале между двумя опорными столбами на первом и втором ярусах помещено по три изящных арки. В результате, плоскости стен между арками визуально малозаметны, создавая впечатление, будто все здание состоит лишь из пилястр и арочных проемов. Впечатление усиливается еще и тем, что в каждом пролете трифория количество арок воз­росло до шести, а в каждом пролете центрального нефа содержится по три окна, как в церкви Сен-Реми. Здесь обошлись без деления пилястр валиками на секции (как в ланском собо­ре), в виду того, что главная художественная идея сооружения – не ритмически организованная система декора, а выразительность пере­текающих друг в друга пространств. Помимо этого, максимальное количество окон во внешних стенах визуально расширяет интерьер в окружающее пространство.

Интерьер готической церкви — LAWRENCE STEIGRAD FINE ARTS

PROVENANCE

Анонимная продажа, Sotheby’s, Лондон, 3 декабря 1969 года, лот 132, где приобрел

Gaunt

Имение Паулы Браун Глик, Нью-Йорк, приобретено 1970-е по 2009 г., где приобретено

Lawrence Steigrad Fine Arts, Нью-Йорк, 2009 г. , у которого было приобретено в TEFAF Maastricht, 2010 г.

Private Collection, Италия до настоящего времени

ЛИТЕРАТУРА

Jeremy Howarth, The Семья Стинвик как мастера перспективы , Pictura Nova XII, Brepols, Turnhout, Бельгия, 2009, стр.167-168, нет. II. B 69. (местонахождение неизвестно) и стр. 455 (с иллюстрациями)

Недавние приобретения , Lawrence Steigrad Fine Arts, New York, 2010, no. 2 (с иллюстрацией)

Хендрик ван Стинвик Младший учился и рисовал в том же стиле, что и его отец Хендрик ван Стинвик Старший (ок. 1550–1603). Его отец работал в Аахене, Антверпене и Франкфурте-на-Майне, и вместе со своим мастером Гансом Фредеманом де Врисом ему приписывают новое открытие искусства перспективы, используя реалистичные, хотя и воображаемые архитектурные сцены в качестве основного предмета его картин.[1]

Считается, что Стенвик до 1586 года жил в Антверпене, а затем во Франкфурте. Предполагается, что после смерти его отца в 1603 году он оставался во Франкфурте примерно до 1609 года, когда вернулся в Антверпен. Начало 1600-х годов было периодом расцвета художника и началом нашей живописи. Карел ван Мандер в своей книге «1604 Жизни выдающихся нидерландских и немецких художников » (Шильдербек) уже рассматривал Стенвика как признанного художника.Он рисовал широкий спектр предметов, в первую очередь воображаемых церквей, а также тюремные сцены, религиозные и мифологические истории, а также вычурные дворы эпохи Возрождения. В своих архитектурных визуализациях он преуспел в создании иллюзии реальности и пространства. Он был известен своей кропотливой работой и очень реалистичными впечатлениями от архитектурных эффектов света и тени, которые, должно быть, удивляли его современников. [2]

Дата его свадьбы с коллегой-художницей Сюзанной Гаспоэль неизвестна, но наиболее вероятно, что к 1617 году, когда Стенвик прибыл в Лондон, они были вместе.Он добился дальнейшего успеха при дворе Карла I, где оставался в течение следующих 20 лет [3]. В сотрудничестве с Корнелиусом Джонсоном и Дэниелом Митенсом он создал фон для портретов Карла I и Генриетты Марии [4]. Его кропотливые методы и техника были описаны другим членом двора, Эдвардом Норгейтом, в книге « Miniatura », опубликованной в 1627–1628 годах. Норгейт был известным знатоком искусства того времени и знатоком техники и материалов миниатюрной живописи.[5] В том же духе Хаворт описал стиль Стинвика как «сочетание миниатюристического подхода и воображения. [6] Также при дворе в начале 1630-х годов Энтони ван Дайк нарисовал портрет Стенвика, который позже был выгравирован и опубликован в 1645 году как часть рисунков современных лидеров Паулюса Понтия Иконография Ван Дейка.

Точная дата отъезда Стенвика из Лондона не указана, но к началу 1640-х годов и Сюзанна, и Стенвик выполнили картины с изображением Лакенхола в Лейдене.Также неизвестно, где они проживали в этот последний период. Известно, что работы Стенвика были собраны по всей Европе знатоками и знати. Его картины были дорогими, и в результате считается, что Стинвики вели «зажиточный образ жизни» [7]. Это уважение сохранилось, о чем свидетельствуют многие учреждения, хранящие его работы в своих коллекциях. К ним относятся музеи в городах Амстердам, Балтимор, Брюссель, Кельн, Копенгаген, Детройт, Дрезден, Дублин, Эссен, Франкфурт, Гаага, Кассель, Лейпциг, Лондон, Нью-Хейвен, Нью-Йорк, Париж, Парма, Рим, Санкт-Петербург. , Стокгольм, Вена, Вашингтон Д.C. и многие другие.

В нашей картине интерьер церкви не привязан к конкретному месту, а призван создать иллюзию антверпенского собора, как это было типично для большинства работ Стенвика, и именно по этим сценам художник наиболее известен. Кропотливо прорисованные с точными деталями, эти воображаемые интерьеры должны были перенести зрителя через иллюзию времени и пространства через знакомую обстановку. Его отличительными чертами были сложность архитектуры в сочетании с игрой света и тени, ограниченное использование цвета, несимметричная точка обзора, которая усугубляла перспективу, а также низкая точка обзора, которая обеспечивала непосредственный визуальный доступ.[8] В этой панели они мастерски реализованы для достижения желаемого эффекта. Наш вид представляет собой длинную и широкую готическую церковь со сводчатым каменным потолком, нарисованным немного левее центра, вымощенным квадратными светлыми и темными плитами. С низкой точки обзора зритель смотрит на восток вниз по нефу на экран хора через открытый портал к главному алтарю. Несколько боковых алтарей, показанных как с открытыми, так и с закрытыми триптихами, обрамляют стороны нефа с крестильным источником в его центре. Свет проникает через невидимый дверной проем и окна с левой стороны панели.По традиции нищая, вот молодая женщина с детьми сидит у входа и просит милостыню; в противном случае на сцене преобладают элегантные группы.

Часто, как и должно быть в этой работе, картина была завершена Стинвиком, а персонал добавлен позже. В то время это было обычной практикой, и Стинвик объединил свои навыки с такими художниками, как Теодор ван Тулден, Ян Брейгель I и II, Франс Франкен Младший, Корнелис ван Поеленбург, Адриан ван Стальбемт, Орацио Джентилески и другие.Художник в этой работе остается неустановленным, но его вклад играет ключевую роль в создании реалистично структурированного архитектурного пространства в целом. Интересно, что Ховарт заметил, что в этих сценах наиболее заметные фигуры, вероятно, представляют собой портреты семьи, заказавшей эту работу, или, по крайней мере, сотрудников. [9] Таким образом, было бы правдоподобно предположить, просматривая слева направо на переднем плане, что женщина, подающая милостыню, гуляющая пара, мать и ребенок, барышня с собакой и матрона, разговаривающая со священником, являются членами семьи покровителя художника. .

Паула Браун Глик, последняя владелица картины, была влиятельным социальным антропологом, проживавшим в Нью-Йорке. Она посвятила свою карьеру изучению страны Папуа-Новая Гвинея и более сорока лет публиковала свои выводы в книгах, статьях и журналах. Ее монография 1978 года « Highland Peoples of New Guinea » была первым сравнительным анализом культур этих высокогорья. Ее последняя книга, опубликованная в 1995 году «», «За горной долиной: Симбу в Папуа-Новой Гвинее» — этноистория народа симбу.

Интерьер протестантской готической церкви во время службы, Эмануэль де Витте, 1669

…; ? продажа [продавец «S»], {Примечание в копии EBNP, которая могла принадлежать дилеру П. ван дер Шли; GPI, Распродажа каталогов N-135. Согласно GPI, вероятно, что этим продавцом был либо П. ван дер Шлей, либо Теодорус Спаан, но Хофстеде де Гроот упомянул Спана в качестве покупателя в своих записях в RKD.} Амстердам (П. ван дер Шлей и др.), 28 Ноябрь 1808 г., кв. 67 («Twee stuks Gezichten in de Oude Kerk te Amsterdam, rijk met Beelden gestoffeerd […], op Paneel […].Иедер свин 17, порода 14 дуим [43,7 x 36 см] ’), эт. 100, куплено; {Копия AA.}…; ? продажа, Jonkheer Tjaard Anthony van Iddekinge (1756-1837, Амстердам), Амстердам (J. de Vries et al.), 25 апреля 1838 г., кв. 29, 30 (‘hoog en breeding als de vorige [hoog 4 p. 3 d., Порода 3 p. 4 d. (43 x 34 см) Paneel.] Gezigt in dezelfde Kerk [Oude Kerk Amsterdam], gestoffeerd met wandelende beelden , een graf aan hetwelk gewerkt wordt, een hond enz. […] ‘), fl. 500, эт. 550, Бронджесту; {Копировать RKD}…; коллекция Йохан Гейсберт, барон Верстолк ван Селен (1776-1845), Роттердам и Гаага; {По кол.Кот. Northbrook 1885, стр. 35.} приобретен Томасом Барингом (1799-1873) 2-м баронетом из Нортбрука, Лондон и Страттон-Парк, Гемпшир, при посредничестве дилера Альберта Бронджеста, 1846 г .; {Томас Бэринг в 1846 г. приобрел коллекцию Верстолка совместно с Сэмюэлем Джонсом Лойдом и Хамфри Милдмей. В том же году он получил в единоличное право собственности на обе картины в результате совместной покупки. Coll. Кот. Northbrook 1889, приложение (unpag.).} Его племянник, Томас Джордж Бэринг (1826–1904), 1-й граф Нортбрук; {Coll.Кот. Northbrook 1889, введение (unpag.} Его сын, Фрэнсис Джордж Бэринг (1850-1929), 2-й граф Нортбрук, Лондон; {Лондон 1929, № 300.}…; приобретен дилером П. и Д. Колнаги, Лондон в период с 1929 по июль 1931 года; от которого 2200 фунтов стерлингов были переданы Исааку де Брюйну (1872-1953), Шпиц и Мури, недалеко от Берна, июль 1931 года; {Примечание RMA.} переданы музею Исааком де Брейном и его женой Йоханной Гертруидой. де Брюйн-ван дер Леув (1877-1960), Шпиц и Мури, недалеко от Берна, 1949 г., но сохранен в узуфрукте; {Примечание RMA.} передано в музей, 1961 г .; {Провенанс реконструирован в Манке, 1963 г., стр. 99-100, 104, №№. 94, 109.}

Библиография и список сокращений для источника (pdf)

Питер Неффс Старший — Интерьер готической церкви с Elegant Company

Питер Неффс Старший специализировался на видах церковных интерьеров, и данная картина является типичным примером его работы. В изображении интерьера собора Неффс стремился передать геометрию и архитектурный ритм здания, а также его величие и масштаб.Изображенный здесь интерьер, вероятно, был заимствован из Собора Богоматери в Антверпене, обширный неф которого явно служил источником вдохновения на протяжении всей карьеры Неффс, хотя во фламандской архитектурной живописи настоящие церковные портреты необычны — большинство интерьеров представляют собой воображаемые виды. На переднем плане суетятся различные члены общества Антверпена, которые затмеваются готическим величием. Это служит не только художественным приемом для направления взгляда и оживления сцены, но также отражает центральную роль религиозных зданий в повседневной жизни семнадцатого века.

Одна из выдающихся черт творчества Неффса — его тональное разнообразие. В настоящей работе он деликатно перемещается от света к тени, когда солнце светит сквозь высокие готические окна и играет с монументальной архитектурой. Солнечный свет в данной работе обладает подлинным теплом, особенно в сравнении с Antwerp Cathedral, , в котором свет кажется более резким и холодным, как если бы он был изображен в зимний день. Неффс развил эту вариацию в своем подходе к свету, часто изображая ноктюрнов.

Неффс родился в Антверпене и, вероятно, обучался у Хендрика ван Стенвейка Старшего или Младшего; влияние последнего особенно заметно в работах Неффса. Ван Стенвейк был ключевой фигурой в развитии архитектурной живописи, а Неффс и его сын Питер Нифс Младший продолжили традицию Стенвейка в Антверпене .² Для стиля Неффса характерны глубоко отступающие пространства, созданные за счет использования линейной перспективы и контрастирования области светлого и темного — качества, которые очень хорошо видны в данной работе.

¹ Розенберг, Дж., Слайв, С., & тер Куиле, Э. Х., Голландское искусство и архитектура 1600-1800 (Penguin Books, Балтимор, 1966), стр. 188.
² Там же, с. 189.

Период: 1600-1750, 17 век
Происхождение: Бельгия
Материал: Масло на панели
Подпись: Подпись «PEETER NEEFFS» (внизу справа от основания колонны).

Размеры: 29 x 43 см (11³ / ₈ x 16⁷ / ₈ дюймов)
Происхождение: Galerie Koetzer, Цюрих;
Частное собрание Западной Германии.
Категории: Картины, рисунки и гравюры

Геометрия в готической архитектуре. «Готический собор — цветущий… | Эргета Мука | The Startup

«Готический собор — цветущий в камне, подавленный ненасытным требованием гармонии в человеке. Гора из гранита превращается в вечный цветок с легкостью и нежной отделкой, а также воздушными пропорциями и перспективой растительной красоты ». — Emerson

Геометрия всегда была неотъемлемой частью архитектурного дизайна.С древности до 21 века геометрия воплощала в жизнь необыкновенные формы и конструкции абсолютной гениальности, в конечном итоге отображая высочайший уровень человеческого интеллекта. Если мы пройдем через тысячелетие архитектурного развития, можно выделить некоторые вехи, одна из которых — готическая архитектура. Готический стиль рассматривается как отклонение от соответствия и стандартов классической греческой и римской архитектуры. Тем не менее, он породил смелые конструкции и сложные конфигурации, происходящие из довольно простой и органичной геометрии, состоящей в основном из кругов и прямых линий и ограниченных операционных систем.

Растущее влияние христианской церкви после падения Рима повлияло на новый тип архитектуры — строительство церквей и соборов. Руководимые романской архитектурой Средиземноморья Европы, архитекторы северной части континента искали новый стиль — тот, который позволял большему количеству света проникать в высокие здания, еще больше освещая их интерьеры. В конечном итоге это создало новый способ концептуализации церквей: архитекторы использовали свет как инструмент для достижения большей внутренней высоты с максимально возможным непрерывным вертикальным пространством.Концепция вертикального парения в сочетании с простыми геометрическими формами позволила создать визуально впечатляющую и элегантную структуру здания. Но с чего все началось?

Арка

Готическая церковная архитектура возвышается над небом, и ее революционный дизайн был начат с возвышением равносторонней арки . Этот тип арки впервые был замечен в аббатстве Сен-Дени в 12 веке. В своем приложении по готической геометрии Джо Чиффриллер описывает, что геометрическое построение этой арки основано на пересечении двух окружностей, которые образуют две дуги, конечные точки которых лежат на горизонтальной базовой линии, удерживающей саму арку (Chiffriller, 4).Как видно через собор Сен-Дени аббата Сугера, равносторонняя арка имеет заостренную вверх форму, что создало новый стиль, который в конечном итоге распространился по всей Европе в церковной архитектуре. Глядя на равносторонние арки Сен-Дени, необходимо подчеркнуть особую технологическую черту: при сравнении их с круглыми арками, заостренные арки более эффективны в распределении силы более тяжелых потолков и выдерживают больший вес, чем последние ( Стэнли, 337). По своей конструкции заостренные арки обеспечивают большую гибкость ширины за счет сохранения той же высоты, как показано ниже (Haveman, Fellner, 2004).

Убежище

Заостренная арка со временем породила более сложные и рискованные конструкции. Подлинным достижением такой методики стал сводчатый потолок. Эти потолки могут состоять непосредственно из заостренной арки или могут быть «рифлеными, ребристыми и заполненными узором самым дорогостоящим способом», как отмечает Джон Хопкинс в своем «Очерке готической архитектуры» (глава 1). Анализируя конструкцию этих потолков, можно заметить в них поразительные калейдоскопические узоры.Фрактальные формы, необычные пропорции ребристых форм, созданные пересекающимися арками, извлекают то, что известный фотограф Дэвид Стефенсон назвал бы «небесными сводами» — система возвышенных симметрий, которые сложны, но прекрасно выражают свои геометрические формы. представления. Эта симметричная структура образована двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом. В результате получаются четыре изогнутые поверхности, привлекающие внимание к центру. Области между сводами образуют ребра, которые подчеркивают как прочность свода, так и эстетическую привлекательность.Применение этих ребер создает очень систематический дизайн, основанный на простых конфигурациях формы, таких как треугольники, которые обеспечивают более стабильную поверхность и использование менее сложных поддерживающих структур. Например, Даремский собор в Англии — первое здание в стране, прославившееся тем, что оно сочетает в себе конструкцию сводчатых потолков. Сначала предназначенные только для хора, ребристые своды были в конечном итоге добавлены к проходу и остальной части церкви, создав «иконографическую» структуру, которая впоследствии открыла новую тенденцию в Европе (Stalley, Briefing).

«Летающий контрфорс»

Другой важной характеристикой и новаторской чертой готической архитектуры является «летающий контрфорс». По сути, этот тип контрфорса, используемый снаружи церкви, дополняет прочность всей конструкции, отталкивая вес крыши от стен и помещая ее снаружи, окружающей здание. Типичный летающий контрфорс состоит из «арки, увенчанной плоской каменной полосой», и его масса распределяется соответствующим образом в зависимости от местоположения его центра тяжести (средней точки), наклона и толщины.Согласно расчетным исследованиям, «чем толще флаер (аркбутан), тем он лучше», поскольку он обеспечивает большую тягу, что делает конструкцию здания более устойчивой (Николинаку, Таллон, 2351). Конструктивное поведение этих контрфорсов, хотя и простое по своей геометрической конфигурации, позволяет нам понять весь архитектурный и инженерный механизм, используемый за тяжелыми стенами собора.

Готические окна

Готическая архитектура породила новый способ, позволяющий большему количеству света проникать в здания.Окна в готическом стиле впервые были задокументированы в 12 веке и были популярны до 16 века. Они давно вызывают восхищение и пользуются большим спросом за их простую орнаментальную красоту и элегантное сочетание геометрических узоров. Чтобы изучить уровень изощренности, используемой в этих окнах, нужно сначала понять, что готический орнамент представляет собой морфологию различных форм, таких как треугольники, многоугольники, круги и кольца кругов, пересекающихся друг с другом. Типичный пример дизайна — трилистник , — слоение в верхней части готических окон, которое состоит из трехстороннего листа, образованного частично перекрывающимися кругами, описанными в равностороннем треугольнике (Chiffriller, 11).Таким же образом фольги могут быть добавлены до шести из них, образуя шестиугольник , , в котором шесть кругов нарисованы вокруг правильного шестиугольника. В качестве альтернативы, круги также могут быть преобразованы в заостренные арки, создавая заостренный шестиугольник , который создается путем смещения радиуса кругов и масштабирования их для создания аркообразных форм (Havemann, Fellner, 4).

Собираем все вместе

До сих пор мы обсуждали линейные и двумерные формы как основу готической архитектуры — линии, треугольники, круги и т. Д.Как все это объединяется, чтобы создать эти великие соборные сооружения, которые мы унаследовали сегодня? По словам Хавеманна и Феллнера, использование «профилей» придает готической архитектуре «захватывающую и впечатляющую трехмерность» структуры, которую мы видим в зданиях. Эти профили создаются путем поворота многоугольников на определенные углы и умножения эффекта таким образом, чтобы он охватывал обозначенное пространство. Наиболее типичной формой, которая подвергается этому процессу, является квадрат, но этот процесс можно проанализировать, используя другие формы, такие как шестиугольники, треугольники, круги и т. Д.Компонент готических церквей, который подчиняется вышеприведенному правилу, — это chevet , восточный конец церкви, к которому добавлен изогнутый амбулаторный зал, построенный из ряда апсид и расходящихся от него небольших часовен. В примере Шартрский собор пространство между амбулаторными стенами и часовней заполнено опорными стенами, которые образуют массивную конструкцию, похожую на конструкцию окна-розетки. Между тем, в St-Denis глубина часовен различается, а контрфорсы, удерживающие их, «не совпадают с радиусами чевета» (Bork, 56).По мнению многих исследователей, эта нерегулярность в Сен-Дени связана с использованием определенного типа геометрии, называемого эпициклической, или может иметь какой-то космологический смысл (Bork, 56–57). Структура чевета, как и во многих классических случаях геометрического использования органических форм, в основном состоит из квадратов, вписанных в круги, повернутых вокруг треугольной конфигурации, что придает чевету полукруглое представление и совмещено с обрамляющими контрфорсами.

Церковные интерьеры

Геометрия также сыграла большую роль в дизайне интерьеров готических церквей.Широкое использование многоугольных конфигураций при проектировании основных частей интерьера церквей в конечном итоге превратилось в культ, имевший множество исторических, политических и религиозных последствий. В примере Палатинской капеллы в Аахене мы видим, как политическое мышление сливается с архитектурным и геометрическим видением самого собора. Восьмиугольная форма часовни, например, отражает политическую и религиозную волю императора Карла (Sharp, 185). Вся структура также имеет духовное значение — круг представляет божественный и трансцендентный мир; квадрат представляет рациональный мир, а восьмиугольник находится между ними, представляя оба мира (Хаусманн).Этот тип имперской архитектуры передает новую форму сообщения, заложенную в наследие готической архитектуры в наши дни.

Орнамент

Последний интересный сегмент внутреннего дизайна в готической архитектуре, заслуживающий упоминания, — это использование геометрии в его орнаменте. Эстетические качества орнамента готических соборов проявляются в основном в пересечении скульптуры и колонн. Готическая скульптура XII века носила преимущественно архитектурный характер.Скульптуры, используемые в соборах, были крупномасштабными и в основном прикреплялись к входным дверям. Поскольку они были соединены с колоннами, которыми они поддерживались, их называли «статуями-колоннами» (Hinkle). То, что готическая архитектура привнесла в внешний вид входов и внешних фасадов собора, было чертой, называемой «ярким стилем». Возникшая во Франции в 1380-х годах, эта орнаментальная структура пламенеподобных конфигураций привнесла много новых геометрически удлиненных мотивов (происходящих из классической заостренной арки), в которых эллипсы, ребра или розовые узоры объединились, чтобы создать довольно роскошный и экстравагантный вид. Готические церкви.

Готическая архитектура воплотила в жизнь чрезвычайно красивые, элегантные и новаторские инженерные приемы, которые можно увидеть в сохранившихся соборах по всему миру. Остроконечные арки, сводчатые потолки, окна-розетки и декоративные формы были революционными в мире архитектуры, а также в восприятии растущей мощи христианской церкви. Как писал известный французский писатель Виктор Гюго в «Горбуне года в Нотр-Даме»: «Во времена архитектуры мысль превратилась в гору и захватила целое столетие и место» — сила архитектуры была настолько велика. обширный, что он был в состоянии поддерживать порядок в обществах, генерировать системы, непосредственно связанные с его развитием, и служить точкой отсчета человеческих достижений.Готическая архитектура действительно создала красивую систему математической точности и исторической важности, которая теперь остается мировым наследием и многими романтически востребована.

Цитирование :

Аксель Хаусманн, «Kreis, Quadrat und Oktogon Struktur und Symbolik der Aachner Kaiserplatz», (Meyer & Meyer Verlag, Aachen — 1994)

Hopkins, John Henry. «Очерк готической архитектуры с различными планами и рисунками церквей: разработан в основном для духовенства» Берлингтон: Смит и Харрисон.

Chiffriller, Джо. «New York Carver: Советы и уловки готической геометрии». 2002.

Николинаков, Мария А. и Таллон, Эндрю Дж. «Новые исследования в области летучих контрфорсов ранней готики». Массачусетский Институт Технологий. Интернет.

Деннис Шарп, изд. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни, отпечаток Watson-Guptil Publications, 1991.ISBN 0–8230–2539-X. фото интерьера, с.185.

Хинкль, Уильям М. «Готическое искусство и архитектура». Интернет-энциклопедия 2000. Интернет.

Борк, Роберт. «Геометрия плана местности в Сен-Дени Сюжера. Прототип Альтенберга ». Интернет.

Шнайдер, Майкл С. «Геометрия северного окна-розетки Шартрского собора». Конструирование учебников Вселенной. Интернет. 2009.

Борк, Роберт и Нусбаум Норберт. Gotischer Baubetrieb am Aachener Münsterchor. В: «Sie glänzte wie ein kostbarer Edelstein, wie ein kristallklarer Jaspis». 600 Jahre Aachener Chorhalle, (Schriftenreihe des Karlsverein — Dombauverein, Band16), Аахен, 2014 г., стр. 22–42.

Сталли, Роджер. «Брифинг: Структурная система. Даремский собор и англо-нормандский романский стиль ». Интернет.

Бец, Уильям; Уэбб, Харрисон Эммет; Смит, Перси Франклин (1912), Plane Geometry , Математические тексты для школы. Ginn. page 321.

Havemann, Sven. и Фелльнер, Дитер В. «Генеративный параметрический дизайн готического оконного орнамента». V Международный симпозиум по виртуальной реальности, археологии и культурному наследию. Интернет. 2004.

Что такое готическая архитектура? — Домашняя стратосфера

Узнайте все об увлекательных фактах о готической архитектуре, ее яркой истории на протяжении веков, местах, где ее часто видели, и о различных ее преимуществах.

Для многих слово «готика» вызывает в воображении образы Дракулы в пыльном старом замке или, возможно, рассерженного молодого человека, одетого в черную одежду. Это что-то темное и тревожное, жуткое и сюрреалистическое.

Но для любителей архитектуры готика — это витражи, красивые церкви, много естественного света и потрясающие детали.Готическая архитектура — один из самых узнаваемых стилей, для которого характерны сильно стилизованные элементы. Но история создания этого стиля началась с мрачной и кровавой истории.

Связанный: 36 стилей домашней архитектуры | Архитектура королевы Анны | Итальянская архитектура

Что означает готика?

Готическая архитектура названа в честь готов. Это было варварское племя в Европе, которое приобрело известность после падения Римской империи, примерно в пятом веке.Однако готы не были особенно известны большими постройками.

Они были в основном известны тем, что сопротивлялись мощи Римской империи и способствовали ее окончательному падению. Готы продолжали контролировать большую часть Европы после падения Рима. Их наследие и их имя остались в памяти в XII и XIII веках, когда был разработан стиль готической архитектуры.

Как развивалась готическая архитектура?

Множество различных факторов соединились, чтобы создать готическую архитектуру, которая возникла после романской архитектуры, которая была популярна в прошлом веке.Для сравнения, романская архитектура была относительно простой. С другой стороны, готическая архитектура была невероятно сложной.

После распада Римской империи и окончания десятилетий борьбы с Римом по всему континенту по всей Европе установился относительный мир и спокойствие. Процветание также царило по всей Европе, открывая путь инновациям и творчеству в проектировании зданий.

Многие церкви и соборы были построены в Европе примерно с 1000 по 1400 годы, особенно во Франции и Великобритании.Это дало архитекторам возможность создавать масштабные проекты, которые должны были произвести впечатление. Так родилась сложная готическая архитектура — стиль, призванный улавливать свет внешнего мира и переносить его в большие пещерные интерьеры церквей. Готические строительные конструкции определили облик средневековой архитектуры.

Готический архитектурный стиль находился под сильным влиянием византийского и ближневосточного дизайна того времени, а также романского стиля прошлого. Более старый романский стиль широко использовался в 10-12 веках.Основными характеристиками стиля были толстые стены и столбы, а также округлые башни и арки.

Характеристики готической архитектуры

В XII и XIII веках было желание построить большие высокие церкви. Это привело к новым дизайнерским инновациям, которые стали отличительными чертами готического стиля: ребристые своды, аркбутаны и остроконечные арки. Остроконечные арки — одна из главных черт готической архитектуры. Вероятно, этот дизайн был заимствован из исламской архитектуры, распространившейся в Испании.

Остроконечные арки были впервые замечены на Ближнем Востоке в седьмом веке, став главной особенностью мечетей и дворцов. Во время крестовых походов европейцы познакомились с ближневосточным искусством, архитектурой и медициной, открытиями, которые помогли проложить путь эпохе Возрождения спустя столетия.

Остроконечная готическая арка была не только декоративной, но и функциональной. Эта конструкция арки уменьшала тягу, снимая нагрузку с других архитектурных элементов. Это означало, что колонны, поддерживающие арку, могли быть меньше по размеру, открывая внутренние пространства.

Это позволило высоким тонким колоннам доходить до самого потолка, где ребристые своды создавали уникальный внутренний каркас из балок на потолке. Ранние ребристые своды были замечены в романских конструкциях, но были усовершенствованы в готической архитектуре.

Ребристые своды вскоре стали главной особенностью готической архитектуры, а не только структурной особенностью. Опять же, опорная сеть имела практическое назначение: она позволяла размещать окна высоко над крышей зданий, достигая главной цели — привносить больше света во внутреннее пространство.

Летающие контрфорсы были огромным нововведением, сделавшим возможным готический дизайн. Эти внешние опоры помогли выдержать вес здания, добавив изящную дугообразную архитектурную особенность внешним стенам.

Аббатство Сен-Дени, построенное в Париже с 1135 по 1144 год, было одной из первых церквей, построенных в истинно готическом стиле. Это здание объединило в себе все характеристики стиля и помогло вдохновить каждый готический собор, который появится позже.

Еще одна характеристика готического стиля — асимметрия. Многие из величайших готических соборов были построены с асимметричным дизайном. Вы можете увидеть это во многих известных готических зданиях.

Готическая архитектура возникла в средние века. Этот стиль до сих пор во многом ассоциируется с этой исторической эпохой и явно напоминает средневековую эпоху.

Примеры готического стиля

Один из самых известных образцов готической архитектуры — Шартрский собор во Франции.Он был построен в годы высокой готики, когда во Франции начался взрыв готических зданий. Украшенный вид Шартрского собора помог установить совершенно новую планку готического стиля. В конце 13 века преобладал период высокой готики, популярность которого возросла примерно с 1250 по 1300 год.

Этот стиль был популярен также в Великобритании, Германии и Испании. Италия внесла свой собственный вариант в готический стиль, построив из кирпича и мрамора, а не из камня, который использовался в остальной Европе.

Витражи стали еще более изысканными в период высокой готики. За это время стиль стал еще более украшенным и украшенным в целом. Вскоре в каждом готическом соборе, построенном в ту эпоху, был хотя бы один витраж.

Нотр-Дам во Франции — еще один известный образец французской готической архитектуры. Он был построен в конце 13 века. Вестминстерское аббатство в Лондоне, часто являющееся местом проведения королевских свадеб, было построено в 1245 году в потрясающем готическом стиле.Кентерберийский собор в Англии — еще один великолепный образец готической архитектуры в дизайне соборов.

Хотя изначально он был разработан для проектов соборов, готическая архитектура вскоре была адаптирована для строительства небольших церквей и домов. Вместо камня дома, построенные в готическом стиле, были построены из дерева и гипса с крутыми остроконечными крышами.

А вот и горгульи

По мере того, как готическая архитектура становилась все более стилизованной, в здания, выполненные в этом стиле, был введен еще один элемент: горгульи.Это были устрашающие, иногда гротескные создания, вырезанные из камня, которые особенно преобладали в соборных орнаментах. Они начали с очень практического использования.

Ранние горгульи были водяными смерчами, которые собирали дождь с крыши и отводили его от фундамента здания. Вскоре существа нашли другое применение: образование. Сложные статуи использовались, чтобы преподавать уроки из Библии в дизайне соборов, а также в меньших готических церковных проектах.

Конец эпохи

Готическая архитектура была предпочтительным образом на протяжении сотен лет в средние века.Лишь во время подъема архитектуры эпохи Возрождения в 1500-х годах готическая архитектура потеряла свою популярность в пользу нового, более современного архитектурного стиля. Возрождение началось в Италии и привело к радикальным изменениям стиля в музыке, искусстве и архитектуре, а также в других областях.

В 18 веке произошло возрождение готики, когда люди заново восприняли этот очень стилизованный вид. Одним из первых зданий в США, демонстрирующих стиль возрождения готики, является часовня семинарии Святой Марии в Балтиморе.Он был построен в 1807 году в грандиозном стиле, дополнен витражами.

Часовня намного опередила свое время. Лишь в конце 1800-х годов готическая архитектура возрождения стала по-настоящему популярной в США. Этот стиль, известный как «университетская готика», широко использовался в университетском дизайне в США

.

Это было вдохновлено Оксфордом и Кембриджем в Европе, которые являются прекрасными образцами готической архитектуры. Стиль готического возрождения продолжал оставаться популярным до начала 1900-х годов и использовался для ряда колледжей и университетов.

Собор Святого Патрика в Нью-Йорке и Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия, являются прекрасными примерами стилей готического возрождения в США.

Когда вы проезжаете высокое здание, обратите внимание на остроконечные арки, контрфорсы, витражи и статуи горгулий, которые могут сказать вам, что вы находитесь в готической архитектуре, стиле, который очаровывал Европу на протяжении всего средневековья и определяли проекты церквей, соборов, замков и колледжей на протяжении веков.

Home Stratosphere Giveaways …

Enter to Win Маленькая бытовая техника

Лучшие мелкие бытовые приборы включают блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, настольный миксер и кофеварку Keurig.

Бесплатные раскраски и книги для детей

Бесплатно скачать и распечатать.

Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

Праздник в Готическом храме в Стоу, Бакингемшир

Здание с 1920-х годов использовалось школой как Оружейная палата.На северной стороне была пристроена деревянная хижина, чтобы обеспечить место для хранения вещей, и большая часть окон первого этажа была заблокирована. Уже были планы перенести Оружейную палату ближе к основным школьным зданиям, но прошло некоторое время, прежде чем это было сделано, и работы над Готическим храмом не начинались до 1969 года.

Первым пришлось заняться каменной кладкой. Сами стены были в достаточно хорошем состоянии и требовали только переналадки, но парапеты и вершины требовали большего внимания; несколько камней были сломаны или повреждены истлевшими железными стяжками.Башни также пришлось частично снести и перестроить с добавлением нового камня. Эта работа была выполнена с осторожностью и умением господами Норманом Коллисоном из Бистера, строителями восстановления Храма.

Первоначальная крыша была заменена в начале этого века на битумную, которая начала изнашиваться. Его сняли и вместо него положили новую шиферную крышу с новым свинцом на плоских участках.

Еще можно было увидеть следы флюгеров на вершинах башен, а старые фотографии показали, что они сохранились до недавнего времени.С использованием этих и старых отпечатков были изготовлены и закреплены на месте пять реплик.

Наибольшее влияние на внешний вид здания после сноса хижины оказало разблокирование верхних окон. Были остатки деревянных оконных створок, но они не были оригинальными и сильно обветшали. Вместо них были вставлены новые стальные рамы по профилям проемов.

Окна в башне и башенках были заблокированы каменной кладкой как часть первоначального проекта, пробиты только небольшими отверстиями в виде четырехлистников.Чтобы сделать помещения башни светлее, чтобы их можно было использовать как спальни, ванную комнату и кухню, необходимо было открыть наименее заметные из них. И снова они были оснащены простыми створками в металлической раме. В одном из окон ванной сохранилось цветное стекло.

Центральные стеклянные двери с двух сторон первого этажа были еще одним нововведением, опять же с целью сделать здание светлее и уютнее внутри. К счастью, свинцовые маски были спасены с внешних поверхностей двух твердых дверей, которые они заменили, и составили полный комплект на оставшейся двери.

Внутри готического храма, помимо работ, необходимых для переоборудования здания, таких как установка водопровода и электричества, основной задачей было восстановление расписного потолка под куполом с изображением оружия предков лорда Кобхэма. Он был в плохом состоянии, штукатурка сильно потрескалась, а сама краска гнила и отслаивалась. Он был тщательно и искусно восстановлен Майклом и Бенджамином Гиббонами в 1970 году.

Стены центральной ротонды были окрашены в цвета, от которых остались следы, вероятно, школой.Поскольку на стенах не было следов штукатурки, считалось, что они не были расписаны изначально, и рисунок интерьера Наттеса, который был обнаружен только позже, подтверждает это. Там, где краска попадала прямо на голый камень, ее счищали, и только там, где была оштукатурена поверхность, наносили новую краску. Кое-где на каменной кладке были обнаружены неаккуратные заострения. Хотя раствор не является оригинальным, он довольно старый, что может указывать на то, что роспись интерьера в целом произошла несколько раньше, чем предполагалось, — возможно, в конце 19 века.Все помещения башни были полностью отремонтированы.

Каменные полы на первом этаже в основном оригинальные, хотя некоторые плитки нуждались в замене. В галерее первоначальный пол был заменен бетонным, вероятно, в то же время, когда битум был заложен на крыше. В двух спальнях полы были приподняты, чтобы приблизить их к окнам.

Балюстрада галереи оригинальная, но выкрашенная в новый цвет. На нем до сих пор видны марки и крепления винтовки со времен Оружейной палаты.Все внутренние двери, как и стеклянные внешние двери, были установлены в 1970 году. Кухонная фурнитура также была разработана г-ном Крейтоном, чтобы максимально использовать очень ограниченное пространство.

Готический храм — один из самых прекрасных примеров здания, которому Landmark Trust был создан для помощи. В нем было бы неудобно жить все время, и для этого потребовались бы уродливые переделки (как это, к сожалению, показывают даже недавние попытки улучшить отопление). С другой стороны, он идеально подходит для краткосрочного проживания.В этих условиях можно наслаждаться всем волнением его архитектурной формы, без длительной перспективы практических недостатков.

.