Оформление гостиной

Гостиная в стиле барокко — это бесподобная роскошь. Схожесть с королевскими залами того времени переносит нас на несколько веков назад.

Такие залы создаст мастер с необыкновенным вкусом и взглядом уделяя максимум внимания для дизайна, стиля и интерьера. Этот стиль больше подходит для больших залов.

Его нужно использовать в домах загородного типа и дворцах. Конечно будет лучше если комнаты в таких постройках будут иметь форму овала, а присутствие камина лишь подчеркнёт стиль непередаваемой роскоши.

Гостиная в стиле барокко с камином вызывает чувство могущества и состоятельности в жизни, а присутствующий вокруг вас интерьер предаст спокойствие и уверенность в завтрашнем дне.

Всё можно увидеть на фото гостиной в стиле барокко.

Интерьер и убранство

Извитые линии и узоры данного стиля легко читаемы в наше время. Но ведь это не всё. Важен сам стиль расположения предметов, мебели и прочего убранства.

Важно так же подчеркнуть цветовую палитру линий и узоров. Важно расположение мелких предметов: старых статуэток выполненных из слоновой кости или ваз. Так же должен быть подчеркнут особый стиль в убранстве: посуда из фарфора, зеркала и конечно же драгоценные вещи.

Интерьер гостиной в стиле барокко подчеркивают и добавляют двери и окна, а точнее их оформление. Двери по тону должны сочетаться со стенами или сохранять их оттенок.

И конечно же должна присутствовать резьба по дереву ручной работы, декорированная золотом и скрытой фантазией мастера.

Дизайн и атмосфера

Стиль барокко отличается лепниной, изящно выполненными бордюрами и вставками. Так же должна присутствовать имитация колонн.

Стены выполненные гобеленом и парчой должны выглядеть роскошно. Убранные в золочёные рамы картины должны придать шик, роскошь и благосостояние хозяев.

Потолочное покрытие должно передавать цветовую гамму стен. Такое сочетание передаёт торжественность и атмосферу превосходства хозяев данного убранства.

При дизайне гостиной в стиле барокко так же нужно применять фрески, как одну из особенностей старинной эпохи.

Мебель и текстиль

Конечно же в любом помещении важную роль отводится мебели.

В данном стиле мебель должна быть выполнена по всем правилам:

• яркая обивка, золотистого или ярко — красного цвета из бахромы, кожи, гобелена или шерсти. Спинки кресел и стульев так же должны быть покрыты обивкой;
• резные ножки в изогнутой форме у столов, стульев, шкафов;
• поверхности должны быть лакированны с золочёным покрытием;

Основная мебель для гостиной в стиле барокко это диваны и кресла. Эти предметы должны иметь округлённые формы спинок в виде причудливой волны.

Стулья так же имеют округлённые спинки, с волнообразной формой сверху.

Важнейшую роль добавляют текстиль и аксессуары:

• в золочёных рамках зеркала;
• бархатные подушки расшитые золотом;
• причудливые бра и шикарные золочёные люстры;
• изделия, навивающие эпоху старины;
• фарфоровые статуэтки и посуда;
• тяжёлые шторы из парчи или бархата.

В этом стиле все элементы равные. Здесь нет лидирующего и сопутствующего, всё привлекает внимание.

Всё подчёркивает изысканность вкуса хозяев и говорит об их состоятельности и высоком положении в обществе.

Любить всё самое изысканное и дорогое. И ни в чём не отказывать себе.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Стиль барокко в дизайне интерьера: 55 лучших фото | Компания ЕвроДом

Оформление интерьера дома в стиле барокко с лучшими дизайнерскими идеями с фото. Барокко как стиль в дизайне интерьера кухни, гостиной, спальни и ванной комнаты.

Кухня в стиле барокко с островом

Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью

Гостиная в золотой гамме в стиле ампир

Барокко как стиль в дизайне интерьера имеет множество популярных названий. Его называют барочным стилем, венецианским, авангардом или дворцовым стилем. Все эти названия представляют нам золотую эпоху европейской буржуазии, будь то во Франции, Испании или Польше.

Стиль барокко в интерьере спальни

Мебель в розовом цвете в стиле ампир

Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле

Роскошные особняки строились, а замки реконструировали и украшались лучшими мастерами, мебель потрясающей красоты привозили из-за рубежа, стекольщики собирали поразительно сложные витражи. Европейские фабрики научились искусно копировать восточные орнаменты (например, дамаск) на тканях и стали выпускать их массово.

Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной

Интерьер гостиной в палаццо в Венеции

Интерьер столовой в изумрудном цвете

Из-за активной торговли и в Европе появились мягкие ткани, которые начали использовать в дизайне интерьера практически повсеместно. Так появилась любовь к тяжелым шторам, мягким изголовьям, пуфикам и козеткам, мягким креслам в столовой и множеству диванов в гостиной.

Спальня в стиле ампир с розовой кроватью

Столовая в стиле ампир в бежевом цвете

Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой

Стиль барокко может быть гламурным, готичным, воздушно-зефирным, женственным, дворцовым, утонченным или очень контрастным. Чаще всего он используется в дизайне интерьера загородного дома, особняка или большой квартиры, но даже в маленьком пространстве опытный дизайнер интерьера сможет подстроить комнаты под его антураж и атмосферу.

Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)

Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами

Кухня в стиле барокко с большой столовой

Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом

Ванная комната в стиле барокко

Интерьер загородного дома в стиле барокко

У любителей классики в целом часто возникает вопрос — чем отличается барокко от классики, классицизма? В первую очередь нужно смотреть на атмосферу и динамичность интерьера. Барокко — это буйство роскоши, красок, утонченность, множество разнообразных деталей с ярко выраженным характером. В классике же мы видим более гармоничную картину, нейтральную, уравновешенную и стройную.

Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко

Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем

Спальня в стиле барокко в светлых тонах

В барокко есть нарочитая красота, заметная, есть кинематографичность и фокус. Классика же более размыта, проста, бесхарактерна. В барокко видно желание сделать лучшее из возможного, раскрасить стены так, как нигде в мире, украсить мебель, чтобы один ее вид захватывал дух!

Архитектура — это искусство, которое очень сильно влияет на наше мироощущение. Золотой век европейской буржуазии произвел на свет такие стили, как барокко, ампир и классицизм. Ампир — это французские имперские амбиции, этот стиль театрален, резок и жесток. Барокко — это шоу красок и форм, красоты и величия. А классика — совершенство в своем расслабленном, спокойном положении, без излишних акцентов. И если в классике основой стало греческое искусство и строгая симметрия, а в ампире все всегда выглядит «излишне» и «чрезмерно», то барокко является золотой серединой между всеми классическими вариантами дизайна.

Холл в стиле барокко с роскошным интерьером

Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном

Дворцовый интерьер в венецианском палаццо

Роскошная гостиная с классической мебелью

Комплект мебели в стиле ампир (авангард)

Стиль барокко и в архитектуре соседствует с ампиром и классицизмом. Самые лучшие примеры барокко вы найдете в Италии и Испании, а благодаря колонистам даже во всех странах Латинской Америки стоят церкви в стиле барокко. Кстати, фонтан Треви в Риме— самый знаменитый, легендарный фонтан для загадывания желаний — как раз оформлен в стиле барокко.

Фонтан Треви в Риме

Особняк в стиле барокко

Фасад дома в стиле барокко

В отделке стен присутствуют медальоны, псевдоколонны, гипсовая лепнина разных форм и размеров, молдинги, карнизы, гипсовая отделка стен, выступов, потолка, арок и других архитектурных элементов.

Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике

Диваны и кресла в стиле барокко часто имеет разноцветную бархатную обивку и стяжку «капитоне». Их черты плавные, как застывшая тягучая карамель. Подушки часто декорированы орнаментом — дамаск, пейсли и других. В то время как основная обивка чаще всего однотонного цвета, но может различаться у разных предметов мебели и ее частей (спинки, боковин и т. п.).

Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой

Шторы в стиле барокко могут быть составлены из нескольких частей — тюля, основной шторы, подвязок, ламбрекенов разных мастей, рюшей и других декоративных деталей. Обычно присутствует до 4–5 видов/типов тканей. Всевозможные ажурные элементы в стиле барокко очень приветствуются.

Классические шторы в спальне серого цвета

Кухня в стиле барокко обычно имеет бежевый гарнитур с золотыми декоративными элементами. Она массивная и высокая, с широкими карнизами сверху и снизу. Столешница чаще всего выбирается мраморная (белая, бежевая, карамельная, коричневая).

Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете

Спальня в стиле барокко чаще всего имеет большую кровать с текстильным изголовьем и стяжкой «капитоне», на деревянном каркасе и с резной рамой. Большое внимание уделяется утонченной цветовой гамме интерьера спальни.

Столовая с золотой резной мебелью

Гостиная в стиле барокко не редко составлена из двух-трех диванов и двух-четырех кресел, а также пуфиков, мягких кофейных столиков и козеток. Могут присутствовать каминные, читальные уголки с дополнительным комплектом мебели.

Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко

10 обязательных предметов в интерьере дома
Зачем мне дизайнер, если я сам всё могу?

+7 (499) 340-10-44

Все о ремонте и дизайне на нашем сайте:

EVDOM.RU

Хаус барокко интерьер. Роскошный стиль барокко в интерьере

Мотивы стиля барокко в последнее время очень часто используются дизайнерами. Современность нередко берет его элементы, сосредоточив внимание на орнаменте, но отвергая богатство прежней эпохи. Репертуар узоров и цветов, позаимствованный из семнадцатого и восемнадцатого веков огромен. В семнадцатом веке, когда этот стиль набирал популярность, архитектура создавалась на основе сводчатых зданий с полукруглыми арками и карнизами. Стены были украшены богатыми, тяжелыми золотыми украшениями, а на стенах салонов и будуаров появлялись мифологические сценки.

Как добавить лоска в наши современные интерьеры в стиле барокко? Какие отделочные материалы, элементы внутреннего декора, мебель и аксессуары помогут нам ввести в наши квартиры атмосферу богатства и шика, характерных для семнадцатого-восемнадцатого веков – об этом ниже. А сначала немного истории и теории.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и набирал популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал выходить из моды, лишаясь помпы и роскоши.

Немного истории

В восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетичного раннего барокко (1620-1650), до сравнительно сдержанного, во Франции называемого стилем Людовика XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие признаки следующего поколения – после 1715 года появился стиль рококо барокко в интерьере дворцов Людовика XV.

Интерьеры барокко всех видов – царские, дворянские, благородные и буржуазные стремились к репрезентативности, хотя и выглядели по-разному в резиденциях, домах землевладельцев или в домах горожан. Дворцовые полы были сделаны из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или паркета на котором размещались золоченые элементы мебели.

В домах и особняках использовали более дешевую керамическую плитку и каменные плиты, на которых размещали мебель из драгоценных, но местных пород дерева (например, дуба и ореха), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Этот тип композиции может повторяться также в частных интерьерах.

Стены были покрыты лепниной или декоративной плиткой, ради уюта украшены гобеленами. Потолки декорировали лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены, или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.

Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не могли обойтись без камина, часто в фантазийной форме и богатой колористике.

Мебель в стиле барокко – шкафы, столы и комоды

Поздняя барочная мебель приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные мотивы рокайль. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии. Мебельные ножки интегрируются с линиями мебели. Появились украшения из декоративного шпона, металлические аппликации. Доминирующее место шкафа стал занимать комод.

Как создать стиль барокко в интерьере квартиры, фото

Тем, кто хочет создать роскошный интерьер в дворцовом стиле, стоит окунуться в атмосферу барокко. Оформляя данный стиль, следует ввести в интерьер гламур, роскошь и королевские цвета – золотой, красный и черный. Интерьер в этом стиле будет соответствовать людям, которые любят гламур, предметы роскоши, богатый дизайн и убранство дворца.

Интерьер гостиной в стиле барокко, фото

Дизайнеры считают, что дизайн интерьера в стиле барокко можно оформить только в помещении с большой площадью, так как мебель и аксессуары той эпохи являются большими и громоздкими, и, следовательно, требуют соответствующего размера комнаты. Оформлять такую гостиную надо начинать с нуля, потому что каждая деталь имеет значение – начиная от пола и заканчивая потолком. В этом случае, не достаточно только замены мебели.

Большим декоративным барочным добавлением в любой комнате будет камин из кирпича или в более богатой версии – отделанный песчаником, гранитом, мрамором. Над ним можно подвесить большое эффектное зеркало, которое поможет оптически увеличить комнату.

На полу лучше всего будет выглядеть глянцевое покрытие из натурального дерева, стильно обработанное, а также полы из дорогой плитки или камня, например, мрамора или его имитации.

Незаменимый элемент интерьера барокко – это богато украшенный красный ковер в классической гостиной или в немного более мягкой и нежной расцветке.

Как правило, мебель в стиле барокко – это настоящие произведения искусства, изготовленные из натурального дерева. Она изготовлена из дерева и покрыта тонированным глянцевым шпоном или это может быть современная шпонированная мебель с богатыми золотыми и латунными фитингами и очень декоративными ручками. Несмотря на многочисленные декоративные элементы, она массивна и в то же время идеально исполнена, поэтому выглядит очень стильно и элегантно.

Мягкая мебель в стиле барокко восхищает нас интенсивными цветами обивки, резными деревянными элементами отделки, которые создают узор и придают шик. Общий элемент отделки таких диванов и кресел – это оставленные на видном месте декоративные мебельные гвозди, которые крепят ткань к деревянным элементам, и в то же время являются украшением мебели.

Подобно как и все остальные элементы в стиле барокко, освещение должно быть исключительным, дворцовым, мерцающим миллионом реальных или искусственных кристаллов в сочетании с позолоченными оправами люстр, красивыми бра и стильными лампами с большими абажурами из тканей с цветочными узорами, отделанными по краю золотыми кистями.

Эффект «дворцового» интерьера также может быть достигнут с помощью тщательно подобранных добавок. Украшений в этом стиле много, это элементы освещения, картины и рамки, фарфор, вазы, подсвечники и другие детали.

В расположении украшений трудно переусердствовать, их почти никогда не может быть слишком много. Мы можем приобрести небольшую скульптуру, декоративную салатницу или вазу, выполненную в климате эпохи. Османские и персидские декоративные подушки создают уютную атмосферу, подчеркивая барочную пышность. Реплики тканей барокко прекрасно выполняют здесь свою задачу.

Красивым аксессуаром, несомненно, станут прекрасные белоснежные длинные шторы. Гармонирующие по цвету с остальной частью комнаты они могут быть отделаны серебром или золотом. Также не будет преувеличением богато украшенный карниз, окрашенный в цвет золота, серебра или скрытый под деревянной, красивой рифленой полоской.

Стилизованные рамки для фото и подсвечники добавят шарм интерьеру. Свечи и подушки создадут атмосферу комфорта.

Не обойтись здесь без красивой керамики и фарфора. Коллекция керамики подчеркнет особую атмосферу: наборы для завтрака (чашка и блюдце), керамическая кружка с ложкой, керамические кружки с рисунком, а также подставки для торта и фруктов. Коллекция может быть дополнена статуэтками, керамическими горшками.

Интерьеры в стиле барокко отличаются богатством и пышностью. Выполняя дизайн интерьера квартиры в духе этой эпохи, не трудно добиться впечатляющего эффекта. Барокко требует много места. Однако, если правильно подойти к оформлению, можно устроить роскошную дворцовую палату даже в маленькой гостиной, оформленной в современном стиле. Например, с помощью кофейного уголка с богатым резным столом, креслом и стильным светильником.

Мини-барокко может быть организован в гостиной, кухне-столовой и спальнях, добавляя этим комнатам особый уникальный аромат и очарование. Такой интерьер наполнен красивыми, но часто «тяжелыми» объектами. Дубовые кровати с балдахином, отделанные бархатом диваны и стулья, столы и красиво сделанные, деревянные консоли. Барокко любит шик, пышность и удобство. Это сочетание создает уникальную атмосферу стиля. Любители такого дизайна могут попытаться воспроизвести оригинальные исторические интерьеры. Однако, это требует большого усердия и затрат. Конечно, непросто достичь желаемого эффекта в квартире в многоквартирном доме из-за небольшого метража комнат, но при желании – это вполне реальная идея.

Несмотря на то, что стиль барокко в интерьере возник в XVII веке, его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. Термин barocco в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам, причудливый», что в значительной степени характеризует этот стиль.

Его особенностями в интерьере являются:

• пространственный размах;
• богатство и роскошь;
• симметрия;
• массивная дорогая мебель;
• обилие позолоты, лепнины и вычурного декора;
• настенная живопись, фрески ;
• цветовые контрасты.

Рококо – стиль начала XVIII века, во многих чертах он очень похож на барокко, но все же отличия существуют. Если барочный интерьер создается для больших помещений, то рококо идеально подходит для дизайна маленьких комнат. Его характерными чертами являются:

• акцент на обилии декора;
• мифологические фрески;
• грациозный орнамент.

Если для барокко характерна контрастность цветов, то в рококо преобладают нежные пастельные тона , а предметы мебели более изящные, легкие и хрупкие на вид. Все аксессуары мелкие и ювелирные. В интерьере рококо мелкие статуэтки, вазы и шкатулочки можно расставлять повсюду. А картины и зеркала развешиваются асимметрично.

Роскошный и изысканный дизайн гостиной в стиле барокко можно создать в своей квартире, используя некоторые советы. Приобретайте только дорогие люксовые предметы мебели наивысшего качества. Выбирайте диван и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые тканью с цветочно-кружевными композициями.

Используйте золотой цвет в интерьере гостиной, тем более он вновь становится популярным. В колорите стиля барокко преобладают белые и бежевые цвета в сочетании с золотым, а также сапфировые и изумрудные .

Обилие позолоченных декоративных элементов в гостиной подчеркнет высокий статус владельцев. Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или тканевые обои. Сегодня на рынке легко найти обои в стиле барокко со сложными орнаментами и узорами.

Совет! Стиль барокко не приемлет голых стен, поэтому обязательно применяйте декоративную лепнину и украшайте их барельефами.

Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, – идеальное решение. Часто потолок делают похожим на продолжение стены в виде переходящих орнаментов и узоров. Можно заказать натяжной потолок с принтом фрески.

Что касается пола, то оптимальный вариант для гостиной – паркет , который можно украсить шикарным ковром с интересным орнаментом.

Совет! Для усиления эффекта блеска позолоченной мебели выбирайте глянцевые поверхности пола.

В качестве элементов декора отлично подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала. А окна гостиной украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой.

Кровать – это главное украшение в спальне, поэтому она должна быть шикарной и просторной. При ее выборе отдайте предпочтение модели с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, а также с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа возле него.

Купите большую хрустальную люстру с позолоченными элементами. Легкие шторы для стиля барокко недопустимы, выберите тяжелые гардины с красивой драпировкой. Наиболее подходящий текстиль для декора спальной комнаты: атлас, парча, бархат или другие дорогие ткани. Чаще всего для дизайна спальни в стиле барокко используются следующие цвета:

• красный;
• золотой;
• цвет шампанского;
• ореховый;
• шоколадный.

При оформлении кухни в стиле барокко используйте такие же рекомендации по отделке стен, пола и потолка, как и для дизайна гостиной или спальни. Есть только несколько нюансов – текстильные обои непрактичные для кухни, поэтому выберите лучше декоративную штукатурку или краску для стен . Вместо паркета, положите на пол керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.

Традиционным материалам для изготовления кухонной мебели является дерево. Оптимальные породы древесины:

• ясень;
• вишня;
• каштан.

Мебель для кухни покрывается лаком или перламутром, инкрустируется слоновой костью или позолотой, а также украшается резьбой по дереву. Как правило, используется золоченая фурнитура. Приветствуются серванты со стеклянными дверцами. Купите массивный большой деревянный стол круглой формы, который станет главным акцентом на кухне. Стулья должны быть с дорогой обивкой и на резных изогнутых ножках.

Совет! Современная бытовая техника обязательно должна быть скрыта в кухонных шкафчиках!

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища , информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко , хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют или глэмбарокко . При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

– это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная . Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

Стиль барокко нашел отражение во всех сферах жизни той эпохи, включая не только архитектуру, но и одежду придворных, высших слоев общества и просто обеспеченных людей. Основными отличительными чертами нового стиля были показная роскошь и напыщенность, неестественно причудливые формы и изогнутые линии.

В настоящее время стиль барокко также достаточно широко распространен. Это объясняется не столько переменчивой модой, сколько самим стилем и идеями, заложенными в него. Этот стиль может создать в помещении иллюзию роскоши, при этом придав ему и уют. Кроме того, многих привлекает использование в оформлении интерьера мелких деталей в большом количестве, которое подразумевает стиль барокко.

Важнейшими составляющими данного стиля являются хорошая освещенность, простор и массивные предметы мебели, поэтому его лучше использовать для оформления больших помещений. А для обычной квартиры подойдет стиль глэмбарокко, специально разработанный для тех, кто не может себе позволить жилье с большой площадью. Глэмбарокко намного менее затратен и не требует таких больших помещений как барокко. Однако при этом общие черты сходны – сохранены те же изогнутые линии, выпуклость и вогнутость форм, а также общий драматизм и патетика.

1. Элементы интерьера в стиле барокко

Для данного стиля характерна показная роскошь, парадность, грандиозность и обилие украшений. Но при этом стиль барокко невероятно игривый и уютный. Он подходит для больших помещений, спальням или залам. Это очень важно, так как здесь преобладает массивная мебель, которая сужает пространство комнаты. Стиль барокко – это сложные переплетения и спирали, многообразие цветов и украшений – лепнина, роспись и резьба.

Отделка

При отделки стен стоит использовать различные бордюры, лепнину, вставки, не стоит делать стены однородными. Стены покрываются обоями, штукатуркой, деревянными панелями, а вот парча или гобелен только усилят впечатление роскоши.

Что же касается потолка, то он – продолжение стены и не контрастирует с ней. Потолок может быть украшен фресками, лепниной, позолотой, которые придадут вашему помещению еще больше торжественности. Сейчас же вместо фрески можно использовать принт натяжного потолка.
Полы должны сочетаться с основной отделкой. Он может быть сделан из дерева, керамики или художественного паркета. А вот ковры ручной работы должны занимать небольшую часть пола, однако и при этом они добавят интерьеру стиль и уют.

Как известно, в стиле барокко присутствуют двухстворчатые двери с различной резьбой и позолотой. Также можно украсить двери вставками из текстиля.

Мебель

Данное направление давно не выходит из моды, и поэтому не важно, сколько будет стоить ваша мебель, главное, чтобы она вписывалась в интерьер. Мебели в стиле барокко присуще яркая обивка из дорогих тканей, бахрома, невероятные резные элементы, поверхности, покрытые золотом, лакировка и изогнутые ножки. Основными предметами служат столы, украшенные мозаикой, кресла и диваны с отогнутыми спинками, двухстворчатые шкафы и комоды. В гостиной прекрасно будет смотреться мягкая мебель, шкафы-буфеты и стулья. Особенность интерьера в данном стиле – цвет мебели должен совпадать или сочетаться с цветом стен.

Декор

Также не остается без внимания ни один уголочек помещения, занято абсолютно все. Различные статуэтки, вазы, расписанные растительными и цветочными узорами, зеркала и картины в дорогих рамах, тяжелые напольные часы, ручная вышивка и многочисленные шкатулки – все это послужит замечательным дополнением к интерьеру.

2. Интерьеры барокко – примеры дизайна современных комнат

Если для вас стиль барокко слишком «неестественный» и «вычурный», а именно так и описывали его 17-18 веке, то идеальным вариантом будет сочетание различных направлений. Например, весьма удачно сочетается хай-тек и барокко, современный стиль и барокко. Сейчас барокко в современной интерпретации называется необарокко, здесь так же преобладают яркие цвета и всевозможные контрасты. Но главное отличие необарокко заключается в том, что используются современные материалы и технологии, так, стул может быть изготовлен из пластика. Но так же, как и для классического барокко, необарокко характеризуется помпезностью и изысканностью. Чтобы оценить перспективы этого стиля, взгляните на подборку фотографий современных интерьеров в стиле барокко.

Стиль барокко в гостиных комнатах

Стиль барокко в столовых комнатах

Характерные черты и история

Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов. Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.

На фото классический интерьер в стиле барокко, где нет места телевизору. Открытый камин, рояль и хрусталь, особая отделка создают в гостиной атмосферу праздника.

Особенности барокко в интерьере:

• наличие картин, фресок;
• золотая отделка и фурнитура, сложные узоры и лепка;
• мебель из массива дерева;
• большое пространство;
• дорогой и объемный текстиль;
• симметрическое расположение мебели.

Выбор цветовой палитры

Цвета подбираются исходя из размеров комнаты, но все же предпочтение отдается оттенкам бордового, изумрудного, синего в комбинации с золотом и серебром в декоре. Белый и бежевый также являются основными цветами интерьера, которые комбинируются с дополнительным оттенком.

Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой. Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.

На фото просторная гостиная в стиле барокко, где окна и их текстиль служат главным акцентом комнаты и находятся в гармонии с другими цветами интерьера.

Материалы и отделка

Для стен используются гобелены (декоративный текстиль для стен), также для современного интерьера в стиле барокко можно использовать обои.

Подойдут тканевые обои, флизелиновые или виниловые. Тканевые больше всего похожи на гобелен, а современная печать позволяет воплотить самые разные узоры. Флизелиновые и виниловые обои могут спрятать неровности стен, что является плюсом. Цветовая гамма выбранных обоев должна соответствовать цветовой гамме стиля барокко.

На фото бело-золотые флизелиновые обои с крупным цветочным орнаментом, которые сочетаются с оттенком позолоченных элементов декора, а зеркальная панель добавляет простора.

Для отделки пола подойдет темный ламинат или паркетная доска, а также мрамор. Сводчатый или ровный потолок украшает большая люстра, роспись, позолота, лепка из гипса, изображающая виноград и листья, фрески.

Выбор мебели и ее особенность

Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех. Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.

Интерьер барокко отличает обивка из добротной ткани, бахрома, изогнутые линии, высокие ножки. Диван дополняется парными креслами, стол украшен резьбой или мозаикой, стулья обязательно с резными спинками. Кровать выбирается большого размера, двухдверный шкаф, буфет и оттоманки возле кресел.

На фото показана мебель для стиля барокко, которая отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой.

Декор, текстиль и аксессуары

В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.

• Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
• Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
• В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
• Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.

На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.

Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат , парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.

Освещение в интерьере

Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников. Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала.

На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.

Фото в гостиной, спальне и кухне

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

Гостиная

В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.

Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко. Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.

На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.

Кухня

Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.

Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным. Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.

На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.

Спальня

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.

Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.

Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому.

На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.

Барокко в современном интерьере

При создании стиля барокко в современном интерьере нужно помнить о том, что:

• это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки;
• его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство;
• здесь неуместны современные материалы отделки, такие как зд обои, линолеум или современные натяжные потолки, ПВХ пленка;
• кухонная техника, телевизор и прочие бытовые приборы нужно прятать после использования или маскировать фасадными дверцами;
• можно создать компромиссный стиль современного барокко, который хорошо соседствует с современными элементами быта.

На фото пример того, как можно объединить современный ритм жизни и любовь к классике. Современный гардероб отлично сочетается с декором и мебелью стиля барокко.

Барокко является одним из самых требовательных стилей, но даже в маленькой комнате можно его воссоздать, используя не все предметы мебели, а только элементы. Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.

Фото галерея

Ниже представлены фотографии, отражающие основные особенности стиля барокко в помещениях различного назначения.

Интерьер в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере — 115 фото красочного дизайна интерьера

Направление барокко зародилось в Европе в конце 16 – начале 17 веков. Богатый, вычурный, изящный – все это про него. В дословном переводе с итальянского языка барокко — это жемчужина с пороком. Другие переводят термин, как «причудливая раковина».

Стиль достиг популярности в конце 17 века, во время укрепления французского королевства. В наши дни также немало людей, которые хотят почувствовать себя в атмосфере роскоши. Состоятельные люди часто используют стиль барокко в интерьерах своих квартир или домов.

Отличительные особенности стиля

Барокко – это пышные формы, изящные линии, игра света и тени, ткани и драпировки, большое количество зеркал и аксессуаров.

В отделке помещений в стиле барокко используется дорогая мебель. Чаще всего она выполнена из массивов ценных пород деревьев, ценятся стилизованные под старину предметы. В её оформлении используется декорирование мозаикой или резьбой.

Дизайн интерьера в стиле барокко предполагает наличие диванов. Причем они должны быть обтянуты дорогими тканями, чаще полосатой расцветки. Их формы должны быть мягкими и обтекающими, так создается дополнительный уют.

Стиль «неправильной ракушки» прекрасно подходит для интерьера спальни. В них особое место уделяется кроватям. Спальное ложе обычно изготавливается из ценных пород деревьев, делаются резные изголовье и ножки, рядом могут размещаться трюмо или прикроватная тумбочка, выполненная в том же стиле. На них будет уместно разместить настольные лампы, массивные подсвечники или шкатулки для украшений.

Как видно на фото стиля барокко в интерьере, в таком дизайне используется много текстиля. Ткани выбираются натуральные, с оригинальным узором. Обычно отдается предпочтение бархату, шелку, атласу или гобелену. Балдахины, шторы, покрывала и обивка мебели должны сочетаться и дополнять друг друга. Хорошо, если они будут в одной цветовой гамме.

Также тканями декорируются оконные и дверные проемы, часто используются повторяющий натуральные материалы текстиль. Для украшения стен можно использовать ковры с коротким ворсом. В виде дополнений выступают валики, подушки, покрывала, которые также должны сочетаться по цвету с основной гаммой текстиля.

Оформляя интерьер в стиле барокко, стоит использовать теплые светлые тона. К таким относятся разные оттенки бежевого. На контрасте с ними сыграют темные тона мебели и деталей. Для них стоит выбирать холодные оттенки серебра или насыщенные темные цвета, такие как шоколадный или горчичный. Часто дизайнеры выбирают светлые стены и темную мебель, хотя возможен и обратный вариант.

Один из неотъемлемых атрибутов роскоши – это освещение. Люстры должны быть крупными и богатыми, хорошо подойдут модели из хрусталя. Стены могут украшать бра с резными ножками, на столиках удачно разместятся старинные торшеры.

Подходящими аксессуарами к интерьерам в стиле барокко станут антикварные статуэтки, картины и вазы. Все предметы должны ассоциироваться с аристократией и богатством.

Современные решения

Создать дизайн в стиле барокко в современной квартире не так просто. Важно сохранить баланс между роскошью, крупными деталями и пространством комнаты. В противном случае создаться ощущение загромождённости.

Главный принцип при создании интерьера – это создание единого ансамбля. Все предметы должны сочетаться между собой, являться дополнением друг друга. Для придания роскошности в квартирах используются лепнина и фрески, панели из красного дерева, на полу выкладывается паркет. Позолоченные и посеребренные украшения, аксессуары украшенные камнями будут удачно дополнять интерьер.

При правильном сочетании всех приемов получится настоящие подобие королевских покоев, которое будет удивлять своей изысканностью и роскошностью.

Фото стиля барокко в интерьере

Шик и роскошь: стиль барокко в интерьере

Стиль барокко в интерьере.

Шикарный стиль барокко в интерьере дома или квартиры говорит в первую очередь о хорошем достатке хозяев, ну и конечно же подчеркивает безупречный вкус обитателей дома. Данный стиль никак нельзя назвать скромным, напротив он невероятно эффектен, так как изобилует множеством ярко-выраженных деталей. В интерьерах барокко обязательно присутствует массивная мебель с резными элементами или присутствием имитации лепнины, здесь можно встретить китчевые позолоченные или бронзовые декоративные предметы, дорогие драпировки на окнах и изящный орнамент на обоях. В целом, обо всем этом как раз и пойдет речь в данном обзоре.

Гостиная в стиле барокко.

Вы только представьте, как же приятно хозяевам встречать гостей в таком шикарном помещении. Главным акцентом в этом интерьере служит роскошная массивная мебель, крупный диван с каретной стяжкой и парочка комфортабельных кресел на высоких резных ножках и изящным сиденьем. Мягкая мебель абсолютно узнаваема, так как обладает особым шиком, не редко для ее обивки используется мягкая велюровая ткань или настоящая кожа, спинки диванов и кресел декорируются пуговичками (каретной стяжкой), ну а подлокотники имеют деревянное основание и обладают плавными обтекающими формами. Оттенок мебели может быть абсолютно любым, к примеру диваны или кресла барокко в современном интерьере могут быть красными, золотистыми, синими или зелеными, все зависит от предпочтений хозяев. Рядом с мягкой мебелью по традиции устанавливается изящный кофейный столик, с резной столешницей, украшенной позолотой, а также плавными невысокими ножками. Столешница столика также может быть стеклянной, что создает больший эффект невесомости, чего явно не достает массивной мебели. Стены в гостиной часто декорируются обоями с красивым орнаментом, это могут быть всеми любимые вензеля или какой-то замысловатый растительный принт. Нередко стены в таком помещении красятся в светлый тон и декорируются молдингами.

Барокко в интерьере, фото.

Спальня в стиле барокко.

Добиться в спальне некого дворцового эффекта не так уж и сложно, необходимо приобрести красивую массивную мебель, кровать с серьезным объемным подголовником, прикроватные тумбочки на резных шикарных ножках, изящный туалетный столик, а также вместительный шкаф с различными объемными вставками на дверцах. Но в спальне, присутствия одной лишь классической мебели будет недостаточно. Для того чтобы стиль барокко заиграл в полную мощь, так же необходимо позаботиться о декоративной составляющей рассматриваемого вопроса. И здесь на помощь придут самые всевозможные предметы интерьера в стиле барокко, к примеру чудесные атласные покрывала с каретной стяжкой или золотой вышивкой, подушки с золотистой тесьмой, бронзовые бра над тумбочками, объемная бронзовая люстра с хрустальными подвесками, красивые шторы с ламбрекенами, картины в позолоченных рамах, а также керамические вазочки и статуэтки в виде ангелочков. Ну а апогеем данной интерьерной истории, станет потрясающий балдахин над кроватью, причем не обязательно мастерить балдахин над всей кроватью, достаточно будет создать полукруглый балдахин-корону у изголовья кровати. Материал для балдахина лучше подбирать в идентичном тоне и материале со шторами.

Кухня в стиле барокко.

Мечта любой хозяюшки – красивая, удобная и функциональная кухня. Так вот, кухня барокко полностью отвечает всем заявленным качествам, причем функциональная часть отлично уживается с классикой жанра, ведь сейчас в продаже можно найти классические по манере подаче варочные панели, микроволновые печи, духовые шкафы и холодильники. Получается все то, чем мы привыкли пользоваться в наше прогрессирующее время, великолепно впишется в изящное классическое оформление кухни. Ну а какой же все-таки должна быть мебель?! А мебель должна быть роскошной, в ее оформлении могут присутствовать декоративные колонны или полуколонны, на дверцах – филенки или полноценные резные вставки с объемным изображением растительных элементов, верхние ящики могут венчать стеклянные вставки. Обеденный стол должен быть массивным, с устойчивым резным основанием, стулья тяжелыми и изящными. Ниже на фото представлены лучшие примеры таких кухонь.

Осовремененная кухня барокко.

Столовая в стиле барокко.

Если площадь в доме позволяет сделать столовую в отдельном помещении, то пренебрегать такой возможностью явно не стоит, здесь Вы сможете устраивать званые ужины и просто собираться дружной семьей. Центральное место в столовой, безусловно, должен занимать стол, причем минимум на 6 персон, в идеале стол должен раскладываться, и вмещать еще большее количество людей, поэтому стульями все же следует запастись. Стол барокко представляет собой роскошную столешницу с резными узорами по бортику, а также единым основанием на одной или двух массивных ножках или традиционных четырех, но обязательно изящных с резными элементами и позолотой. Тоже самое относится к стульям, они должны быть максимально комфортными с мягкими сидениями и спинками, с качественным основанием и резными ножками. Также в столовой может находиться буфет с лучшей выставленной в нем праздничной посудой, и конечно же вся мебель должна быть выполнена в едином цвете и одном стиле.

Обои барокко в интерьере.

Обои могут быть просто однотонными, без каких либо орнаментов, в этом случае акцент ставится на шикарную мебель в помещении. Но все же гораздо чаще в интерьерах барокко можно наблюдать шикарные полотна обоев с изящным орнаментом – вензелями или растительным узором. Орнамент на обоях должен быть плавных очертаний, без углов и строгих геометрических линий, цвет полотен может варьироваться в пределах светлых оттенков: белых, светло-желтых, голубых, серебристых, светло-серых, а также более темных и насыщенных тонов: бордовых, синих, коричневых, темно-серых. Кроме того обои могут быть комбинированными, когда на их полотнах встречаются одновременно несколько тонов – белый с желтым, синий с серебристым, коричневый с белым, серый с коричневым, бордовый с золотистым и т.д. Причем наиболее предпочтительны именно обои с комбинированными тонами, когда основной фон выполнен в одном цвете, а узоры в другом.

Шторы в стиле барокко.

Красивые драпировки на окнах помогут поддержать общий стиль оформляемого помещения, к стилю барокко подойдут шторы классического кроя с плавных форм ламбрекенами. Не редко такие шторы дополняются  красивой тесьмой, а также крупными кистями. Ткань может быть однотонной или принтованной, в зависимости от Ваших предпочтений, а также легко поддаваться драпировке, т.е. эффектно смотреться как в просто прямом виде, так и в прихваченном состоянии. Подойдут следующие материалы: атлас, бархат, гобелен и парча.

Барокко в интерьере, фото.

Дизайн квартиры в стиле Барокко:

Барокко в современном интерьере:

Стиль барокко в современном интерьере напоминает о временах правления царских династий, когда подобные убранства встречались разве что в замках, дворцах или именитых поместьях. В наши дни, приобрести такую мебель кончено же проще, ведь раньше ее изготавливали только под заказ, и купить ее могли разве, что только очень беспечные люди. Сейчас же, благодаря отличным имитациям различных материалов, подобную мебель могут приобрести если не все, то очень многие люди, а значит, при сильном желании свой любимый дом можно вполне оформить в подобном дворцовом стиле.

Барокко в интерьере

Скромным интерьер в стиле барокко назвать уж точно нельзя, так как изначально это направление в оформлении помещений использовалось лишь в домах высокопоставленных персон. Барокко был отражением благосостояния не только внутри зданий, но и снаружи, о чем сейчас свидетельствуют знаменитые памятники архитектуры.

Слово «был», в данном случае, играет ключевую роль, ведь в современном дизайне интерьеров в чистом виде стиль встречается крайне редко, становясь все больше пережитком далекого прошлого.

И все же, столь пафосный стиль, как барокко, не мог не оставить свой след в истории мирового искусства, и дизайне интерьеров, в частности. Поэтому, некоторые его характерные особенности многие дизайнеры и архитекторы с удовольствием и почтением используют в своих проектах.

Нужно заметить, однако, что любое здание или помещение, которое выстраивается в наше время и носит характерные черты определенного исторического стиля, необходимо классифицировать с приставкой «псевдо». А потому, настоящим барокко, к примеру, можно назвать только оригинальные строения XVI-XVIIвв. Следовательно, когда в современных интерьерах используются особенности стиля, правильно говорить «помещение в стиле псевдо барокко».

Стиль возник на территории Италии в XVI веке и, прежде всего, служил олицетворением могущества церкви на Земле. Позже, с течением времени, барокко распространился в других странах Европы, и стал характерным для большинства архитектурных зданий той эпохи (дворцов, палаццо, особняков).

Главной чертой, отличающей барокко от остальных стилей, является нарочная демонстрация богатства, и даже некоторая неумеренность в его проявлении, которая ясно чувствуется во всей обстановке помещения.

Материалы используются только натуральные, редкие и дорогостоящие. Это могут быть дорогие породы камней (мрамор, оникс, малахит), экзотические породы древесины (красное, черное, розовое дерево) для мебели и покрытий пола в виде узорчатого паркета.

Если ткани – то только из шелка, жаккарда, бархата, а стены и потолок покрывает обильная лепнина, рельефы и барельефы, чаще позолоченные. Интерьеры и фасады зданий в стиле барокко всегда украшались отдельно стоящими белоснежными или позолоченными статуями богов, библейских персонажей, а также, бюстами богинь, философов и военачальников.

Стиль барокко в интерьере приветствует большое количество причудливых декоративных предметов и элементов облицовки. Так, комнаты должны украшать разнообразные фигурные канделябры, часовые механизмы, статуэтки и шкатулки с драгоценной инкрустацией.

Естественно, что подобное великолепие требует наличие соответствующих габаритов, — правдиво воплотить черты стиля возможно только в пространстве больших гостиных, холлов и коридоров, в которых органично будут выглядеть такие архитектурные элементы, как колонны, широкие арочные проемы дверей и окон, рельефные портики и шикарные лепные гирлянды.

Барокко во всем своем великолепии  — это больше архаизм, и сегодня считается неуместным, слишком дорогим и даже нелепым. Тем не менее, его черты довольно успешно используются в оформлении интерьеров разных комнат не только в частных домах, но и в городских квартирах. Теперь посмотрим, как можно применить барокко в комнатах таким образом, чтобы в них появился тонкий намек на роскошь и пафос.

С целью характерного преображения интерьера для того, чтобы в нем появилась барочная атмосфера, следует в обстановке использовать извилистые силуэты и завитки, — это красноречиво расскажет о присутствии данного стиля.

Плавные, изящные линии и намек на спираль могут чувствоваться в конструкции лестниц, перил, форме ступенек. Интерьер можно дополнить пилястрами с ионическими или коринфскими капителями, использовать объемные декоративные гирлянды для каминного портала или проемов. Хорошо будут смотреться обои с витиеватым орнаментом (например, узором дамаск), фигурные рамы для картин и зеркал, мебель с роскошными барочными формами спинок, сидений, ножек.

Добавить дух барокко помогут броские предметы мебели и элементы декоративного убранства, так в спальне основным акцентом может стать роскошная большая кровать с балдахином и фигурным изголовьем, шкаф с рельефным золоченным декором, туалетный столик с мраморной столешницей и зеркалом в толстой узорчатой раме.

Гостиную отлично дополнят претензионный диван со стеганной бархатной обивкой, фигурными ножками и подлокотниками, акцентная люстра со множеством рожков, кресло с контрастным каркасом из резного дерева.

Если хотите, чтобы ваша комната смотрелась необычно, присмотритесь к тем вещам, которые выглядят немного «слишком». Столики и консоли выбирайте обязательно с фигурным, пышно декорированным подстольем и такими же ножками; стулья могут быть тщательно украшены резным декором, как и шкафы, бюро, столы, серванты. Один такой предмет мебели способен выигрышно преподнести даже самый минималистский современный интерьер.

Интерьеры в стиле барокко непременно декорировались живописными полотнами знаменитых мастеров, которые, затем, стали покрывать красочными сюжетами саму поверхность стен, дабы надолго запечатлеть свои работы в пространстве оформляемого помещения.

В основном, использовались сюжеты религиозные, а также, батальные сцены, и фрагменты из жизни великих того времени.

Сегодня расписывать поверхность стен лучше более адаптировано: можно использовать старинные черно-белые гравюры, красочные дизайнерские сюжеты на тему путешествий, современных пейзажей, городских панорам, и конечно, стилизации знаменитых фресок.

Цветовая палитра стиля барокко настолько же богата и разнообразна, комнату следует оформить с применением ярких богатых цветов, подчас, щедро сочетая один броский оттенок с другим. При этом, важным условием остается гармония цветовых сочетаний.

Характерными цветами стиля барокко являются рубиновый, золотой, изумрудный, синий сапфировый, аметистовый, белый мраморный, малахитовый. Используйте этот прием в дизайне интерьера гостиной, просторной ванной комнаты, столовой, и не бойтесь контрастных оттенков в одном помещении.

Обильная, чрезмерная лепнина в золотых тонах – это визитная карточка стиля барокко, в целом. Ее использовали на всех поверхностях, на которые не ступала нога человека: на потолке, стенах, вокруг окон, на дверях и дверных проемах, каркасах мебели, рамах зеркал и картин, как декор люстр и изголовья кроватей, колонн, портиков и прочего.

Примечательной деталью в использовании лепнины был контраст цвета: золоченые элементы – на белоснежном, бордовом, изумрудном фоне, а белая лепнина – на красном, сапфировом, золотом.

Сегодня лепной декор так же популярен, разве только применяется разумно, умеренно и гармонично. Его мы настоятельно рекомендуем использовать во время облицовки помещения – аура роскоши проявится сама собой.

Стиль барокко в интерьере – составляющие и примеры

Стиль барокко нашел отражение во всех сферах жизни той эпохи, включая не только архитектуру, но и одежду придворных, высших слоев общества и просто обеспеченных людей. Основными отличительными чертами нового стиля были показная роскошь и напыщенность, неестественно причудливые формы и изогнутые линии.

В настоящее время стиль барокко также достаточно широко распространен. Это объясняется не столько переменчивой модой, сколько самим стилем и идеями, заложенными в него. Этот стиль может создать в помещении иллюзию роскоши, при этом придав ему и уют. Кроме того, многих привлекает использование в оформлении интерьера мелких деталей в большом количестве, которое подразумевает стиль барокко.

Важнейшими составляющими данного стиля являются хорошая освещенность, простор и массивные предметы мебели, поэтому его лучше использовать для оформления больших помещений. А для обычной квартиры подойдет стиль глэмбарокко, специально разработанный для тех, кто не может себе позволить жилье с большой площадью. Глэмбарокко намного менее затратен и не требует таких больших помещений как барокко. Однако при этом общие черты сходны – сохранены те же изогнутые линии, выпуклость и вогнутость форм, а также общий драматизм и патетика.

1. Элементы интерьера в стиле барокко

Для данного стиля характерна показная роскошь, парадность, грандиозность и обилие украшений. Но при этом стиль барокко невероятно игривый и уютный. Он подходит для больших помещений, спальням или залам. Это очень важно, так как здесь преобладает массивная мебель, которая сужает пространство комнаты. Стиль барокко – это сложные переплетения и спирали, многообразие цветов и украшений – лепнина, роспись и резьба.

Отделка

При отделки стен стоит использовать различные бордюры, лепнину, вставки, не стоит делать стены однородными. Стены покрываются обоями, штукатуркой, деревянными панелями, а вот парча или гобелен только усилят впечатление роскоши.

Что же касается потолка, то он – продолжение стены и не контрастирует с ней. Потолок может быть украшен фресками, лепниной, позолотой, которые придадут вашему помещению еще больше торжественности. Сейчас же вместо фрески можно использовать принт натяжного потолка. Полы должны сочетаться с основной отделкой. Он может быть сделан из дерева, керамики или художественного паркета. А вот ковры ручной работы должны занимать небольшую часть пола, однако и при этом они добавят интерьеру стиль и уют.

Как известно, в стиле барокко присутствуют двухстворчатые двери с различной резьбой и позолотой. Также можно украсить двери вставками из текстиля.

Мебель

Данное направление давно не выходит из моды, и поэтому не важно, сколько будет стоить ваша мебель, главное, чтобы она вписывалась в интерьер. Мебели в стиле барокко присуще яркая обивка из дорогих тканей, бахрома, невероятные резные элементы, поверхности, покрытые золотом, лакировка и изогнутые ножки. Основными предметами служат столы, украшенные мозаикой, кресла и диваны с отогнутыми спинками, двухстворчатые шкафы и комоды. В гостиной прекрасно будет смотреться мягкая мебель, шкафы-буфеты и стулья. Особенность интерьера в данном стиле – цвет мебели должен совпадать или сочетаться с цветом стен.

Декор

Также не остается без внимания ни один уголочек помещения, занято абсолютно все. Различные статуэтки, вазы, расписанные растительными и цветочными узорами, зеркала и картины в дорогих рамах, тяжелые напольные часы, ручная вышивка и многочисленные шкатулки – все это послужит замечательным дополнением к интерьеру.

2. Интерьеры барокко – примеры дизайна современных комнат

Если для вас стиль барокко слишком «неестественный» и «вычурный», а именно так и описывали его 17-18 веке, то идеальным вариантом будет сочетание различных направлений. Например, весьма удачно сочетается хай-тек и барокко, современный стиль и барокко. Сейчас барокко в современной интерпретации называется необарокко, здесь так же преобладают яркие цвета и всевозможные контрасты. Но главное отличие необарокко заключается в том, что используются современные материалы и технологии, так, стул может быть изготовлен из пластика. Но так же, как и для классического барокко, необарокко характеризуется помпезностью и изысканностью. Чтобы оценить перспективы этого стиля, взгляните на подборку фотографий современных интерьеров в стиле барокко.

Стиль барокко в гостиных комнатах

Стиль барокко в столовых комнатах

Стиль барокко в спальне

Стиль барокко в ванной комнате

Стиль в интерьере Хаус Барокко (63 фото)

Французский классицизм (стиль Людовика XVI)

Роскошные интерьеры особняков в классическом стиле

Стиль Барокко в интерьере

Роберт адам неоклассицизм

Французское Барокко в интерьере

Роскошный старинный интерьер

Гостиная в стиле рококо Барокко

Гостиная в стиле Барокко

Георгианский стиль Англия 18

Роскошный интерьер

Ванная в стиле Барокко

Лепнина в интерьере

Неоклассицизм и Барокко

Квартира в стиле Барокко

Барокко в интерьере Италия 17 век

Barokko стиль в интерьере

Зеркало в стиле Ампир

Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.

Хаус Барокко стиль

Хаус Барокко стиль

Роскошные интерьеры особняков в стиле Ампир

Особняк арт деко

Antonovich Design Luxury Гостиный

Хаус Барокко стиль

Стены в стиле Барокко

Французский классицизм в интерьере

Интерьер зал в стиле Барокко классицизм

Роскошный интерьер кабинета

Английского Барокко интерьер Касл Ховард

Хаус Барокко стиль

Хаус Барокко стиль

Стиль Барокко в интерьере спальни

House Barokko стиль

Рококо стиль Королевский

Marble House Ричард Моррис Хант

Георгианский стиль в интерьере Англии

Стиль Барокко в интерьере

Барокко в Англии интерьер

Рококо Франция

Интерьеры в стиле Барокко и рококо

Поместье 19 века в Англии интерьер

Хаус Барокко стиль

Хаус Барокко стиль

Барокко Ренессанс в интерьере

Викторианский стиль в интерьере

Гостиная во французском стиле

Дворец Тюильри интерьеры

Залы в стиле Барокко

Гостиная в стиле Барокко

Английский особняк Викторианский стиль интерьер

Рокко Барокко стиль интерьера

Квартира в стиле Барокко

Осборн-Хаус интерьеры дворца

Стиль классицизм в интерьере

Хаус Барокко стиль

Кабинет золотой в стиле Ампир

Восточная комната в белом доме Вашингтон

Дворцовый интерьер

Ампир архитектура интерьер

Поместье Коллинвуд внутреннее убранство

Classic Interior Barocco

Дизайн ниши на стене в стиле Барокко

Интерьер в стиле Барокко высокие потолки

12 изображений, иллюстрирующих изменения в моде домашнего интерьера за 600 лет

Кому не нравится красивая и удобная гостиная? Это среда, в которой мы проводим большую часть времени дома, общаясь с семьей и отдыхая после напряженного дня на работе или в школе.

Искусство дизайна интерьеров возникло, как зарождение архитектуры, в Древнем Египте и развилось до того места, где мы живем сегодня.

HomeAdvisor создали новый проект, чтобы проиллюстрировать эволюцию дизайна интерьера за последние 600 с лишним лет.

Прокрутите вниз и убедитесь сами!

Дополнительная информация: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | YouTube

Возрождение (1400 — 1600)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Искусство и культура возродились по мере распространения французского Возрождения по Европе. Архитекторы с новым энтузиазмом относились к декоративному убранству и мелким деталям, вдохновленным новым чувством гуманизма и свободы. Арабески и азиатские влияния возродили декоративное искусство, а тщательное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое ощущение гармонии в европейские интерьеры.

Мы спроектировали шкаф в нашем образе гостиной в стиле Ренессанс в форме небольшого палаццо (дворца), который был обычным явлением в то время. Его колонны и балконы повторяют форму здания, вызывая гармонию. Турецкий ковер вдохновлен картиной Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Такие коврики впервые были сотканы в западной Турции в XIV веке и стали очень популярными в Европе эпохи Возрождения ».

Барокко (1590-1725)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Турецкие ковры вышли из моды в период барокко, поскольку более роскошная и сложная архитектура требовала соответствующих приспособлений и аксессуаров.Католическая церковь была первой, кто развил это новое чувство изобилия как попытку произвести впечатление на необразованные массы своим богатством и властью. Следовательно, рамы гарнитуры в стиле Людовика XIV кажутся истекающими золотом.

Под позолоченной отделкой каркас мебели часто делался из тропического дерева. Были популярны другие экзотические материалы, такие как слоновая кость, а поверхности, такие как полы и столешницы, обычно были мраморными. Наша цветовая гамма здесь драматична и чувственна. Игра света вокруг гостиной в стиле барокко была бы преувеличена, чтобы создать ощущение движения и грандиозности.”

Рококо (1700)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Ближе к концу периода барокко часть этого стиля ненадолго привлекла к себе всеобщее внимание. Стиль рококо (от французского слова rocaille, что означает украшение из ракушек) был известен всего три десятилетия во время правления Людовика XV. Он легче, причудливее и свободнее, чем барокко. Некоторым он больше подходил для уединения семейного дома, чем существовавший до него величественный церковный стиль.

Раковины и цветочные мотивы в нашей гостиной в стиле рококо являются типичными для более игривого влияния этого стиля на домашний декор.Ножки кабриоль и спиральные ножки мебели деликатно уравновешивают настроение и элегантность. В начале 18 века общественные собрания в доме становились все более распространенными. Стиль рококо позволял домовладельцам продемонстрировать свое богатство и вкус, не выглядя эффектно или душно ».

Неоклассицизм (1780-1880)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Поздняя грузинская эпоха открыла новую эру архитектуры, которая стала ответом на периоды барокко и рококо.Повторное открытие Помпеи способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Это вдохновило на движение к более «со вкусом», утонченным и неподвластным времени принципам дизайна, свободным от пышности и новизны стиля барокко.

Обратите внимание на прямые линии и логичную, почти математическую планировку нашей гостиной в неоклассическом стиле. Эти принципы дизайна распространились по всей Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, ламп и панелей.Цвета были мягкими и неброскими. Простое небо подчеркивало стоическое, превосходное чувство формы, воплощенное в неоклассическом стиле ».

Декоративно-прикладное искусство (1860-1910)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Движение искусств и ремесел началось в Англии как реакция на механизацию творчества и экономическую несправедливость индустриальной эпохи. Это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и ремесло в руки квалифицированных рабочих.Тем не менее, интерьеры Arts and Crafts разделяют эстетику простоты, качества материалов и связи с природой.

Идеи и внешний вид движения «Искусство и ремесла» распространились на американские гостиные под влиянием путешествующих архитекторов-дизайнеров, журналов и общественных лекций. Густав Стикли был ведущим американским дизайнером декоративно-прикладного искусства. Вы можете увидеть его влияние в массивной, функциональной деревянной мебели на изображении, которая является отличительной чертой открытых столярных изделий. Этот акцент на дереве, латуни и мастерстве ремесленников придает интерьеру декоративно-прикладного искусства темную, землистую и фактурную палитру.”

Модерн (1890-1920)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Модерн был« новым искусством »нового века. Дизайнеры интерьеров сочетали ручную работу с новыми промышленными технологиями, которые зачастую становились дорогостоящими. Мебель и аксессуары были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, которое европейские художники впервые увидели ближе к концу 19 века.

Вазы и лампы в нашей гостиной в стиле модерн вдохновлены Луи Комфорт Тиффани, знаменитым художником и первым директором по дизайну Tiffany’s.Его выдутые из стекла формы были данью уважения миру природы, а их пышные, переливающиеся и кружащиеся цвета типичны для ар-нуво ».

Ар-деко (1920-1960-е годы)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Если Баухаус и модернизм были воплощением достижений 20-го века, то ар-деко был гламурным праздником. Дизайнеры интерьеров были вдохновлены геометрией и движением машинной эры, материалами и символами древних культур, а также возрождением природы.И они не боялись использовать их все вместе.

Дизайнеры создали ощущение роскоши, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценности и кожу. Смелые цвета и поразительные контрасты вызывают силу и уверенность.

Сильные прямые линии отражаются от камина и зеркал до небоскребов на гравюрах на стене. Обратите также внимание на то, как эти линии смело контрастируют с диваном в форме раковины, плавными стульями, остроконечными орнаментами и комнатным растением.”

Модернизм (1880-1940)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Как и движение искусств и ремесел, модернизм — это не стиль, а философия. «Дом — это машина для жизни», — сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В гостиной в стиле модерн использованы новейшие материалы и технологии. Он был разработан, чтобы быть удобным, функциональным и доступным. Бонусом была красота, хотя элегантные дизайнерские решения ценились очень высоко.

Эти «ограничения» вдохновили первое поколение профессиональных «дизайнеров интерьеров». Таблица, которую вы видите выше, вдохновлена ​​знаменитым дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногути. Он состоит только из стеклянной пластины, двух одинаковых деревянных опор и стержня, удерживающего их вместе. Оригинальная лампа Anglepoise была изобретена инженером, вдохновленным его работой над подвеской автомобилей, что продемонстрировало тесную связь между модернистскими интерьерами и индустрией 20-го века.”

Баухаус (1919 — 1934)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Баухаус (рифмуется со словом« коровник ») был очень влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, пока нацистское правительство не закрыло его в 1933 году. Дизайн Баухауза был радикальным подмножеством модернизма с большим упором на человеческий дух и мастера. Как и в случае с модернизмом, форма следовала за функцией. Интерьеры Баухауса были верны своим материалам, а это означает, что они не скрывали основную структуру предмета мебели, чтобы сделать его красивым.

Наш ковер Баухаус вдохновлен работами Анни Альберс, выпускницы и преподавателя школы Баухаус. Альберс экспериментировал с формой и цветом для производства тканей, которые были равно искусству и ремеслу. Лампа создана по образцу MT8 или «лампы Баухауса». Ее круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть построены с минимальными затратами времени и материалов. Этот тип непрозрачного абажура раньше использовался только в промышленных условиях ».

Модерн середины века (1930 — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Модерн середины века возник как более мягкий, пригородный взгляд на модернизм, объединяющий природные элементы.Дизайнеры интерьера представили элементы в деревенском стиле и более свободное использование цвета, вдохновленное скандинавскими и бразильскими мебельными тенденциями. Такие материалы, как ротанг, бамбук и плетение, казались естественными и современными, когда их вводили в гостиную в виде стульев, зеркал и отделки.

Statement остается простым способом добавить изюминку в хорошо используемую семейную гостиную. Абажур и торшер на нашей картинке заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауза, но имеют игривый вид переделанных уличных инструментов.Яркая горчица на кресле и вазах олицетворяет общую технику модерна середины века, сочетающую приглушенные нейтральные тона с насыщенным фирменным цветом ».

Постмодерн (1978 — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Постмодернистский дизайн может проследить свои художественные влияния от определяющего эпоху сюрреалиста Марселя Дюшана до коронного шута поп-арта Энди Уорхола и неоднозначного дурного вкуса Джеффа Кунса. Все это произошло в 1980-х годах, когда дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьеру с чувством юмора и дерзкой уверенностью, которую мы ассоциируем с этим десятилетием.

В гостиной постмодерна каждый предмет — это говорящий предмет, потому что каждый из них имеет двоякое значение или визуальную шутку, которую нужно раскрыть. Арки на нашем изображении ставят под сомнение классические идеалы формы, одновременно сглаживая и нивелируя традиционно строгую форму с оптической иллюзией, вызванной их дерзкой цветовой палитрой. Смысл коврика проще. Форма виниловой пластинки привносит ощущение рок-н-ролла — ироническое восприятие материализма конца 20-го века в стиле Уорхола ».

Современный (1980-е годы — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Загроможденная эпоха требует скромной гостиной.Сегодняшний современный стиль заимствует чистые линии модернизма и воздушную атмосферу дома в стиле модерн середины века. В конце 2010-х дизайнеры интерьеров любят отдавать дань уважения Баухаусу, снимая поверхности, чтобы показать материалы в действии. Тем не менее, современные строительные материалы и текстиль прекрасно сочетаются с модернизированными промышленными элементами прошлых эпох.

Гладкий, голый пол и незагроможденные стены нашей современной гостиной создают типичное ощущение пространства и света.Абстрактное искусство на стенах предотвращает ощущение пустоты в помещении и подчеркивает тонкий стиль минималистичного окружения. Также обратите внимание на использование линии, чтобы привлечь внимание, например, на центральный горизонтальный светильник, который одновременно необычен и очень прост — и, кажется, расширяет и возвышает комнату ».

Полное видео прямо здесь!

Архитектура барокко — декоративный стиль архитектуры 17 века

Архитектура 17 века была определена драматическим театральным и богато декоративным стилем, который восходит к Риму в период раннего барокко.Его пик пришелся на период высокого барокко, когда архитектура итальянского барокко распространилась по всей Европе, разделившись на уникальные интерпретации стиля во многих странах. Католическая церковь отвечала за внедрение этого нового стиля архитектуры, создавая церкви в стиле барокко, которые должны были вызывать чувство благоговения и помогать ей конкурировать с протестантской и реформационной церквями. Образцы барокко использовались во дворцах и церквях в Италии, Франции, Португалии, Испании, Австрии и Баварии.

Что такое архитектура барокко?

Архитекторы архитектуры 17-го века позаимствовали такие элементы, как колоннады и купола, из архитектуры эпохи Возрождения и включили их в свои проекты в стиле барокко, сделав их более драматичными и украшенными, чем раньше. Дизайн интерьера в стиле барокко включал в себя эффект живописи, обращавший взор вверх, к небу, под названием quadratura . Потолки заполнены расписными фигурами и скульптурными крылатыми божествами.Купольные купола использовались, чтобы вводить свет, который использовался для большого драматического эффекта.

По возможности использовались декоративные элементы, а колонны часто скручивались, чтобы создать ощущение движения вверх.

Периоды архитектуры барокко

Архитектура барокко можно разделить на три периода. Эпоха барокко начала года состояла в основном из архитекторов, работавших в Риме с 1584 по 1625 год.Основные архитектурные произведения возникли в Италии в период высокого барокко с 1625 по 1675 год, а затем распространились по Европе в период позднего барокко с 1675 по 1750 год.

Чертеж эфемерного декора ворот Гвадалахары для входа в Мариана-де-Необурго, Флоренция, 1690 г .; Хуан Кано де Аревало, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Период раннего барокко (1584 — 1625)

В конце 16 века в Риме католическая церковь решила составить конкуренцию мрачному академическому стилю более ранних протестантских и реформационных церквей.Их намерение состояло в том, чтобы заручиться поддержкой местного религиозного населения путем создания церквей в стиле барокко, которые создавали ощущение величия и благоговения. Они достигли этого за счет включения таких характеристик архитектуры барокко, как чувство движения, использование контрастных элементов, применение визуальных иллюзорных техник, таких как quadratura , и использование изображений для создания перспективных и трехмерных пространств, известных как trompe. -l’œil .

Религиозными орденами, наиболее ответственными за включение новых образцов барокко в церковную архитектуру, были иезуиты и театинцы.

Рим

В Риме все еще продолжалось строительство базилики Святого Петра. Микеланджело построил массивный купол, который теперь должен был быть дополнен новой колоннадой и фасадом. Карло Мадерно был одним из пионеров архитектуры барокко и применял методы, которые улучшали перспективу, а также другие пространственные эффекты. Первой церковью с интерьером и фасадом в стиле барокко была церковь Джезу, спроектированная итальянским архитектором Джакомо Делла Порта в 1584 году.

Фасад церкви Джезу; Chabe01, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Париж

Стиль вскоре попал в Париж через странствующих иезуитов. Первым зданием с фасадом в стиле барокко во Франции была парижская церковь Сен-Жерве-Сен-Проте. Королева Франции Мария Медичи приказала французскому архитектору Саломону де Броссу спроектировать и построить Люксембургский дворец, ее новый дом, в стиле итальянской архитектуры барокко в 1615 году.Отель Vaux-le-Vicomte также был спроектирован с элементами барочной архитектуры Луи Ле Вау для финансового управляющего короля Людовика XIV Николя Фуке.

Позже Фуке был отправлен в тюрьму королем из-за непомерных расходов, понесенных во время строительства дворца.

Центральная Европа

Несвиж — город в Беларуси, входящий в состав Речи Посполитой. Здесь находится церковь Тела Христова, старейший образец архитектуры барокко в Центральной Европе.Он также был первым в регионе, в котором фасад в стиле барокко и купол был построен иезуитами. Церковь Святых Петра и Павла, расположенная в Польше, является еще одной из первых церквей в стиле барокко, возникших в этом регионе.

Церковь Святых Петра и Павла, Польша; Daniel.zolopa, CC BY-SA 3.0 PL, через Wikimedia Commons

Период высокого барокко (1625 — 1675)

Самым выдающимся покровителем архитектуры барокко был папа Урбан VII. Итальянский архитектор Джан Лоренцо Бернини был назначен главным папским архитектором после смерти Карло Мадерно в 1629 году.Затем он приступил к преобразованию римского центра, построив здания в стиле барокко и интерьеры в стиле барокко, а также общественные фонтаны и площади.

Италия

Архитектура итальянского барокко вскоре распространилась из Рима и охватила всю страну. В 1630 году Бальдассаре Лонгена построил Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции. Церкви в стиле барокко были не единственными зданиями, созданными в этом стиле, и будут фигурировать в дизайне многих зданий, включая дом семьи Папы Урбана VIII, дворец Барберини.Санти-Лука-э-Матина — еще одна примечательная церковь этого периода, построенная в Риме в 1635 году Пьетро да Кортона.

Архитекторы, такие как Бернини, Карло Фонтана и Карло Райнальди, построили фонтаны, площади и церкви в Риме с 1666 года во время папства Папы Александра VII.

Санта-Мария-делла-Салюте; Vassil, CC0, через Wikimedia Commons

Франция

Церковь Сорбонны и Павильон Орлог во дворце Лувр были спроектированы французским архитектором Жаком Лемерсье после его возвращения из Рима в 1614 году.Он был отправлен туда в 1607 году для изучения особенностей архитектуры барокко по просьбе короля Франции Людовика XIII. Вскоре последовали другие проекты: купола в стиле барокко были построены для церкви Валь-де-Грас и Колледжа четырех наций.

Итальянский политический деятель кардинал Мазарини умер в 1661 году, что позволило королю Людовику XIV вмешаться и взять на себя полный контроль над государственными обязанностями. Он назначил Жан-Батиста-Кольбера ответственным за искусство, а Шарля Ле Брюэна — за архитектурные проекты для королевской семьи.В 1671 году была основана Королевская архитектурная академия. Он был создан с намерением конкурировать с Парижем как архитектурным эпицентром мира. Фасад восточного крыла дворца Лувр был первым проектом Людовика XIV.

Вскоре после этого он приступил к строительству Версальского дворца, который впоследствии стал образцом для других архитекторов по всей Европе.

Позднее барокко (1675 — 1750)

Именно в период позднего барокко стиль распространился по остальной Европе от Франции до Англии и России, от Португалии и Испании до Скандинавии и многих других регионов.Вариации стиля возникли в каждом регионе, с разными характеристиками и часто разными названиями. В более позднюю часть этого периода богато украшенное ответвление под названием рококо начало возникать в Испании и Франции, а также в некоторых частях Центральной Европы.

Охотничий дворец Ступиниджи, Никелино, Северная Италия; Ambra75, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Италия

К началу 1700-х годов региональные вариации зданий в стиле барокко можно было найти по всей Италии.Итальянский архитектор Филиппо Юварра спроектировал выдающийся образец этого периода — поразительную базилику Суперга, расположенную над Турином. Считается, что парижский Пантеон был построен по образцу базилики. Еще одним прекрасным образцом итальянской архитектуры барокко этого периода был охотничий домик и резиденция, спроектированные Джуваррой, дворец Ступиниджи.

Франция

Версальский дворец продолжал архитектурно развиваться в течение периода позднего барокко, с дальнейшим дизайном интерьера в стиле барокко в часовне и Зеркальном зале.С 1723 по 1759 год новый стиль рококо начал возникать из архитектурных черт барокко, но был более изысканным и продуманным по дизайну. Это ответвление барокко, также известное во Франции как стиль рокай, просуществовало до 1750-х годов.

Вскоре после этого новые археологические открытия в Помпеях вызвали интерес к архитектуре классической античности из греко-римских империй и отошли от замысловатого барочного дизайна.

Зеркальный зал Версальского дворца, Франция; Фото: Myrabella / Wikimedia Commons

Англия

В 1675 году реконструкция св.Начался собор Павла. Он был спроектирован самым выдающимся представителем этого стиля в Англии, широко известным английским архитектором Кристофером Реном. Он также известен своими другими вкладами в архитектуру английского барокко, такими как дворец Хэмптон-Корт и Гринвичская больница.

Среди других известных архитекторов периода позднего барокко из Англии: Иниго Джонс за его работы над Уилтон-Хаусом, а также Николас Хоксмур и Джон Ванбург за их проектные работы над дворцом Бленхейм и замком Ховард.

Центральная Европа

В Чехии, Германии и Австрии находятся одни из самых ярких зданий в стиле позднего барокко в Центральной Европе. Самой выдающейся архитектурной фигурой Австрии был Фишер фон Эрлах, проектировщик крупнейшей венской церкви Карлскирхе, построенной в честь австрийских императоров.

В зданиях этого региона часто сочетаются элементы архитектуры итальянского барокко с элементами, вдохновленными архитектурой Версаля, такими как дворец Шварценберг, построенный в 1715 году.

Дворец Шварценберг, Вена; Werckmeister, CC BY-SA 2.5, через Wikimedia Commons

В Германии видной фигурой в архитектуре немецкого барокко был Бальтазар Нойман, который спроектировал среди многих зданий в стиле барокко Вюрцбургскую резиденцию принца-епископа. Кристоф Динценхофер был самой выдающейся фигурой в регионе Богемия, и его архитектура отличалась эллиптическими формами, а также сложными кривыми и встречно-кривыми.

Испания

Несмотря на активную поддержку со стороны иезуитов, архитектура 17-го века в Испании опоздала до стиля барокко из-за экономических и политических кризисов.Характерными чертами ранней испанской архитектуры являются богато спроектированный экстерьер и сравнительно простой интерьер в стиле барокко. Ощущение таинственности во внутренние помещения было внесено благодаря использованию освещения. Испанский архитектор Фернандо де Касас Новоа спроектировал западный фасад собора Сантьяго-де-Компостела, выдающегося примера архитектуры барокко в Испании.

Другой испанский архитектор, Хосе Бенито де Чирригера, спроектировал богато украшенные здания, которые состояли из витых колонн, скульптурной растительности и позолоченного дерева.

Латинская Америка

В 1600-х годах португальцы и испанцы принесли в Латинскую Америку архитектурные проекты в стиле барокко. Многие из них были иезуитами, которые приехали строить церкви в этом регионе, чтобы распространять свою религию. На этот стиль во многом повлияли работы Хосе Бенито де Чурригера, поэтому он был назван Churrigueresque.

На севере и в центральной части Мексики прекрасный пример этого стиля известен как собор Сакатекас, который отличается замысловатым декором фасада и двумя колокольнями по обе стороны от парадно украшенного парадного входа.

Алейжадиньо был самой выдающейся фигурой в Бразилии в области архитектуры. Он был архитектором-самоучкой и португальским бразильцем. Он создал португальскую колониальную архитектуру, отличавшуюся от испанского стиля.

Красиво украшенный фасад и башни собора Сакатекас, Мексика; Карина Кастаньеда, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Характеристики архитектуры барокко

Что является, а что не характерно для архитектуры барокко? Дизайн в стиле барокко был создан, чтобы внушить зрителю чувство трепета и удивления.Он часто применял визуальные иллюзорные эффекты, чтобы создать ощущение высоты и движения. Вот еще несколько примечательных характеристик архитектуры барокко:

Знаменитые образцы архитектуры барокко

Архитектура барокко распространилась за пределы Рима на остальную часть Италии. Оттуда он переместился по Европе и создал отличительные региональные вариации во многих разных странах. Теперь мы рассмотрим некоторые из самых известных примеров зданий, построенных в период барокко.

Церковь Джезу (1580)

Фасад церкви, расположенной в городе Рим в Италии, считается первым, кто ввел стиль барокко в мир архитектуры.В дальнейшем это оказало большое влияние на иезуитские церкви, особенно в Америке. Расположенные на площади Пьяцца дель Джезу, боковые часовни, крест и неф будут скопированы и использованы в качестве модели для церквей, построенных иезуитами по всей остальной Италии и Европе.

Бартоломео де ла Куэва первоначально попросил Микеланджело спроектировать церковь, но тот предложил сделать это бесплатно из преданности. Однако кардинал Алессандро Фарнезе профинансировал строительство церкви.

Церковь Джезу, Рим; Кшиштоф Голик, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Ответственным за проект будет архитектор кардинала Джакомо Бароцци да Виньола. В 1568 году началось строительство церкви в стиле барокко по проекту Виньолы. Джованни Тристано, иезуит, помогал Виньоле в его начинании и принял проект от него в 1571 году. Джованни де Розис, архитектор-иезуит, занял его место в 1575 году, когда Тристано скончался.Некоторые части здания, такие как апсида, купол и сводчатый свод, были построены Джакомо Делла Порта.

Палаццо Барберини (1633)

Этот образец архитектуры 17-го века расположен в Риме, и в настоящее время здесь находится Национальная галерея античного искусства.Это место раньше было виноградником семьи Сфорца и переходило из рук в руки от кардинала к кардиналу, без каких-либо проектов на протяжении 16 века. Будущий папа Урбан VIII, Маффео Барберини купил это место в 1625 году у кардинала Алессандро Сфорца, когда тот оказался в тяжелом финансовом положении.

Дизайн Палаццо стал кульминацией работы трех уважаемых архитекторов, каждый из которых добавил свои уникальные элементы в общий дизайн.

Центральный фасад Палаццо Барберини на закате; Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Архитектор Карло Мадерно начал процесс строительства в 1627 году при содействии своего племянника Франческо Борромини. В 1629 году Мадерно скончался, и комиссия была передана Бернини. Несмотря на то, что Борромини был пропущен для комиссии, он, тем не менее, остался, помогая Бернини в течение короткого периода времени. Бернини завершил работы над зданием в 1633 году. После смерти Урбана VIII Палаццо Барберини был конфискован и только позже возвращен в собственность Барберини в 1653 году.

Главный блок дворца состоит из трех ярусов окон с арочными головками, похожих на застекленные аркады, которые по формуле были скорее венецианскими, чем римскими.

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (1646)

Этот культовый шедевр находится в городе Рим в Италии.Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Борромини, и церковь была первой независимо заказанной работой архитектора. Монахам тринитарного ордена требовался архитектор, чтобы спроектировать и построить церковь для их монастырского комплекса. Франческо Борромини хотел начать свою карьеру архитектора и предложил выполнить заказ без какой-либо оплаты.

После того, как монастырь и монастырские постройки были завершены, строительство церкви началось примерно в 1638 году и продолжалось до 1641 года.Он был освящен в 1646 году и посвящен святому Карлу Борромео.

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим; Веллещик, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Поразительной особенностью фасада церкви является змеевидная кривизна, которая, должно быть, была частью первоначальных концептуальных планов, но была построена только в последние годы жизни Борромини, а верхние части были завершены только после его смерти. Ранее в своей жизни архитектор происходил из низшего сословия и приобрел известность благодаря своей работе по созданию церквей по всей Европе за небольшие комиссионные.В дальнейшем он будет считаться отцом архитектуры барокко.

В то время как большинство архитекторов этого периода создавали церковные проекты, которые соответствовали пропорциям человеческого тела, Борромини был больше сосредоточен на применении геометрических форм в своих проектах планировки.

Версальский дворец (1661)

Примерно в 19 км к западу от Парижа во Франции находится Версаль, где находится знаменитый дворец.Во всем мире это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей, которую ежегодно посещают 15 000 000 человек. Первоначально на этом месте находился замок короля Людовика XIII, который затем был расширен Людовиком XIV в три этапа с 1661 по 1715 год. Людовик XIV настолько наслаждался стойкостью, что в 1682 году переместил туда свою резиденцию двора, по ходу дела Версаль. стал де-факто столицей Франции. Людовик XV и Людовик XVI продолжали править из одних и тех же помещений, добавляя по ходу несколько незначительных изменений.

Королевская семья вернулась в Париж в 1789 году, оставив здание пустым и заброшенным во время Французской революции.

Версальский замок, Франция; Лайонел Аллорге, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

С 1810 по 1814 год это здание использовалось Наполеоном Бонапартом в качестве летней резиденции после захвата Франции. Однако он ничего не сделал для восстановления дворца. Даже после того, как монархия снова пришла к власти, они остались в Париже, и пройдет много лет, прежде чем дворец будет отремонтирован в значительной степени, начиная с 1830-х годов.В этот период апартаменты в южном крыле будут превращены в Музей истории Франции.

Дворец сыграл важную роль во французской архитектуре и истории и в 1979 году был признан ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия.

Собор Святого Павла (1675)

На самой высокой точке города находится англиканский собор, известный как Св.Павла. Это место расположения нескольких старых церквей, получившее свое название от первоначальной церкви, построенной на этом месте в 604 году нашей эры и посвященной апостолу Павлу. Современная версия здания построена в 17 веке Кристофером Реном в стиле английского барокко. После разрушительного пожара в Лондоне завершение строительства было частью большой программы восстановления города.

Уже более 300 лет над горизонтом Лондона доминирует купол собора, и он считается одним из самых известных достопримечательностей Лондона.

Собор Святого Павла, Лондон; Hallwyl Museum, Public domain, через Wikimedia Commons

С 1710 по 1963 год это было самое высокое сооружение в городе, и его купол до сих пор остается одним из самых высоких в мире. Единственная другая церковь, которая больше по размеру, чем собор Святого Павла во всем Соединенном Королевстве, — это Ливерпульский собор. В соборе произошло много примечательных событий, таких как похороны Маргарет Тэтчер, Уинстона Черчилля, герцога Веллингтона и других.Конец Первой и Второй Мировых войн ознаменовался проведением в соборе миротворческих служб, здесь состоялись венчания Чарльза и Дианы, а также празднование юбилея королевы Виктории.

Дом инвалидов (1706)

Hôtel des Invalides переводится как «Дом инвалидов» и относится к комплексу зданий, связанных с историей Франции в военном отношении.В нем находятся памятники и музеи, а также дом престарелых для ветеранов войны, больница и часовня, которая является самым высоким церковным зданием во всем городе. Часовня теперь используется как мемориальная святыня военным деятелям Франции, например, могила Наполеона.

Первый заказ на строительство комплекса поступил 24 ноября 1670 года по инициативе Людовика XIV и должен был быть построен как больница и резиденция для инвалидов и престарелых.

Двор Дома Инвалидов, Париж, Франция; Photogra Fer, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Пригородная равнина Гренель была выбрана в качестве предполагаемого участка, и первоначальным архитектором, отвечающим за дизайн, был французский архитектор Либераль Брюан. По окончании строительства фасад составлял 196 метров в ширину, а в комплексе было не менее пятнадцати дворов. С 1676 года Жюль Ардуэн-Мансар был назначен проектировщиком часовни и церковного комплекса. Ученые-архитекторы предположили, что часовня изначально предназначалась для использования в качестве нового захоронения династии Бурбонов, но эта идея никогда не применялась.Интерьер купола в стиле барокко был написан Шарлем де Ла Фоссом.

Дворец Бленхейм (1722)

Знаменитый загородный дом, известный как дворец Бленхейм, расположен в графстве Оксфордшир в Англии.Это единственный загородный дом, который считается дворцом, несмотря на то, что он не был королевской резиденцией. Построенный между 1705 и 1722 годами, он считается одним из самых больших домов в Англии и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Он был построен через год после битвы при Бленхейме, в честь которой и был назван.

Он был построен с намерением быть вознагражденным первому герцогу Мальборо, Джону Черчиллю, за его военные усилия в испанском наследстве, которые привели к великой битве при Бленхейме.

Южный вид дворца Бленхейм в Лондоне; xlibber, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Королева Анна предложила часть финансовой поддержки проекта, и земля была подарена бесплатно. Позднее корона прекратила свою поддержку после того, как проект стал жертвой политической борьбы, поскольку Мальборо уехал в Европу в добровольном трехлетнем изгнании, а также факторов, которые могут нанести непоправимый урон репутации архитектора.Было сказано, что признание архитектурных аспектов дворца вызвало такие же разногласия в современную эпоху, как и в начале 18 века. Дворец также известен как место, где родился и жил Уинстон Черчилль.

Карлскирхе (1737)

В Вене, на южной стороне Карлсплац, находится знаменитая церковь в стиле барокко, известная как Карлскирхе.Посвященный святому Карлу Борромео, он считается лучшей церковью в стиле барокко во всем регионе. Карл VI, святой император Рима, решил создать церковь, посвященную святому, который был известен как целитель для тех, кто пострадал от последствий язв. Страна пострадала от бубонной чумы годом ранее, в 1713 году. Для выбора архитектора проекта был проведен конкурс.

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был выбран победителем среди нескольких других, кто внесет свой вклад в дизайн, в том числе Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта и Фердинандо Галли-Бибиена.

Карлскирхе, Вена; Ferco20, CC BY-SA 3.0 AT, через Wikimedia Commons

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах соединил множество различных элементов в барочном дизайне церкви. Фасад имеет аналогичные характеристики портика храма, традиционно встречающегося в Греции. Колонна Траяна в Риме была еще одним источником вдохновения, особенно для двух соседних колонн. В двухбашенных павильонах можно увидеть влияние римских архитекторов, таких как Борромини и Бернини.Современную известность церковь приобрела в конце 1980-х, когда ее отреставрировали, в основном за счет покрытых барельефами колонн и эффектного купола.

Рыцари Креста с Красной Звездой в настоящее время несут ответственность за церковь.

Зимний дворец (1754 г.)

Петр Великий первым построил резиденцию на месте Зимнего дворца в 1708 году.Это здание было построено в голландском стиле из дерева. В 1711 году деревянную резиденцию заменили каменной. Позднее Эрмитажный театр заложит фундамент из остатков старого каменного здания. Части первоначального дворца открыты для публики после реставрации. Первой из рода Петра Великого, которая взялась за реконструкцию дворца, была императрица Анна Иоанновна.

Франческо Бартоломео Растрелли был заказан императрицей в 1731 году для создания большого нового дворца.

Зимний дворец, Санкт-Петербург; Ричард Мортел из Эр-Рияда, Саудовская Аравия, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Хотя его только что назначили архитектором при дворе, со временем он стал известен как мастер архитектуры барокко в России. В конечном итоге он был завершен в 1735 году, но прошло всего 17 лет, прежде чем Франческо Бартоломео Растрелли снова был привлечен для дальнейшего расширения дворца, на этот раз по заказу императрицы Елизаветы.В течение следующих нескольких лет были предложены различные планы по расширению существующего дворца, но архитектор в конце концов решил, что лучший путь — полностью его перестроить. Императрица подпишет окончательные планы в 1754 году.

Собор Сакатекаса (1772 г.)

В историческом центре города Сакатекас в Мексике находится красивый собор Сакатекас, построенный в честь Успения Богородицы.Он также является главным храмом римско-католической епархии Сакатекас и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богато украшенный фасад собора считается одним из самых ярких и прекрасных образцов мексиканского искусства барокко.

Два храма ранее были построены на том же месте, первый датируется 1568 годом. Его заменил второй храм, построенный в 1625 году.

Сакатекас собор Базилика Успения Пресвятой Богородицы, Сакатекас; Адриан Серон, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

В 1752 году все было снесено, чтобы освободить место для храма большего размера, который считался бы достойным большого города. Строительство северной башни и фасада было завершено в 1841 году, и вскоре здание было освящено. Папа Пий IX присвоил церкви статус собора в 1862 году, а в 1959 году папа Иоанн XXIII повысил ее статус до базилики. Здание было спроектировано в плане формы Латинского креста. Главный фасад богато украшен барельефами ангелов, бриллиантами и цветочными рельефами.

Сегодня мы узнали больше об архитектурных решениях 17 века, известных как архитектура барокко. Мы видели, как это началось как реакция на мрачные церкви протестантской веры и как это должно было вызвать чувство благоговения и величия у тех, кто станет последователями римско-католической церкви, купаясь в ее чистой красоте. С момента своего зарождения в Риме он распространился по Италии, а затем по Европе и Латинской Америке.

Часто задаваемые вопросы

Что такое архитектура барокко?

Архитектура в стиле барокко отличается очень декоративным и тщательно продуманным дизайном. Оба интерьера зданий, такие как фасады, и интерьеры были наполнены архитектурными элементами, призванными вдохновлять верующих на служение. Он нашел свое применение во многих европейских странах, а также в Северной и Южной Америке, где занял свои региональные ниши.

Что не характерно для архитектуры барокко?

Архитектура барокко отличается непростым дизайном. В отличие от периода, который последовал за ним, архитектура барокко включала в себя богато украшенные поверхности и использовала архитектурные элементы, которые создавали в интерьерах ощущение движения, высоты и грандиозного трехмерного масштаба за счет применения визуальных иллюзорных техник.

Рококо против архитектуры барокко — Видео и стенограмма урока

История архитектуры барокко

В Италии 16-го века архитектурный стиль был разработан, чтобы создать эффектный, впечатляющий вид.Этот стиль, связанный с католической религией, был известен как архитектура барокко.

Архитектура в стиле барокко — это итальянское архитектурное движение, возникшее в период потрясений для католической церкви. Это было частью реакции на протестантскую Реформацию , когда реформаторы возглавили серию испытаний, в результате которых протестанты покинули католическую церковь. Последний ответил контрреформацией , которая была серией реформ, но также демонстрацией силы и богатства, призванной подтвердить статус церкви в обществе и вере.Вы можете рассматривать архитектуру раннего барокко, которая сосредоточена на церквях, как визуальную форму пропаганды, продвигающую церковь. Этот стиль нельзя было найти в скромных постройках, таких как дома, хотя он использовался во дворцах и других больших зданиях. Архитектура барокко распространилась по Европе, включая Англию и Испанию, и даже в Южной Америке.

Архитектура барокко должна была заявить о себе. Сооружения часто имели величественные изогнутые стены и вытянутые, искаженные архитектурные элементы.Ниши (углубления в стенах для скульптур), портики (крытые входные веранды) и аркады с колоннами (ряды колонн, покрытые крышей) усиливали взаимодействие света и тени, делая конструкции драматичными. Архитектура барокко также включала в себя объединение или группировку элементов, таких как колонны и пилястры (квадратные столбы, которые не являются полностью отдельно стоящими), чтобы структуры казались впечатляющими и солидными. Он часто повторял архитектурные элементы на поверхностях. Интерьеры были полны ярких красок и украшений.У них была богатая обработка поверхности, в том числе большое количество позолоты или очень тонкие слои золота.

Архитектура барокко была глубоко эмоциональной. Все эти тени и кривые создавали ощущение движения и производили сильное впечатление. Это была попытка с помощью архитектуры вернуть людей в католическую церковь.

История архитектуры рококо

Рококо , иногда называемый поздним барокко, был стилем декоративного искусства, архитектуры и изобразительного искусства.Он возник во Франции в начале 1700-х годов, связанный не с церковью, а с монархом, а именно королем Людовиком XV. Он представлял собой поворот от тяжелых эмоций и драматизма архитектуры барокко к более беззаботному, но все же очень декоративному стилю. Он вырос из барокко, но отверг тяжелые, излишне эмоциональные элементы этого стиля. Если барокко олицетворяет мощь церкви, то рококо олицетворяет светскую высокую моду. Однако, хотя в центре внимания были дворцы и усадьбы, рококо также использовалось в некоторых церквях.

Рококо развилось сначала в декоративном искусстве и интерьере, а затем распространилось на архитектуру. Его использовали для специальных помещений вроде салонов. Салоны были площадками для приема посетителей и гостей, а также для встреч с интеллигенцией. Французские аристократы предпочитали рококо, и он распространился по местам, где растущие аристократические классы хотели продемонстрировать, насколько они модны. Он стал популярным в Европе в 18 веке, особенно в таких местах, как Германия, Польша и Россия.К концу 1780-х годов его популярность во Франции упала, но в других местах продержалась дольше; на самом деле, некоторые из самых причудливых образцов рококо были построены в Германии.

Архитектура в стиле рококо отличалась тщательно продуманным декором, особенно внутренних помещений. Он включал в себя множество серпантинных кривых или S-образных кривых, превращенных в раскрашенные и лепные украшения. Формы и архитектурные элементы были намного более плоскими, чем в стиле барокко. У них была отчетливая линейность , или акцент на прямых вертикальных линиях, и многие конструкции имели высокие панели с декоративными украшениями по краям.Рококо использовало светлую цветовую палитру, с бледной пастелью и позолотой. В интерьере использовалось множество зеркал для создания игривой атмосферы.

Сравнение барокко и рококо

Итак, как эти два стиля сравниваются? Рококо возникло из барокко. Оба стиля отличаются сложным орнаментом и декором, и оба использовались в больших зданиях с социальным или культурным статусом. Ни барокко, ни рококо не встретили бы в маленьких домах обычных людей.

Но рококо взяло элементы барокко и облегчило их, сделав их более причудливыми и игривыми.Когда вы видите строение в стиле барокко, вы чувствуете его вес и внушительный характер. Архитектура рококо производит противоположное впечатление. Архитектура барокко серьезна, драматична и тяжела. С другой стороны, рококо легкое, воздушное и декоративное.

Если вам когда-нибудь представится возможность посетить Европу, посмотрите, сможете ли вы найти структуры, воплощающие эти меняющиеся европейские архитектурные стили.

Резюме урока

Давайте сделаем пару минут, чтобы повторить то, что мы узнали. Архитектура в стиле барокко — это итальянское архитектурное движение, возникшее во время беспорядков в католической церкви.После протестантской Реформации , когда реформаторы возглавили серию проблем, в результате которых протестанты покинули католическую церковь, католическая церковь ответила контрреформацией , сделав все, чтобы подтвердить роль церкви в обществе и среди его верующих. . Одним из них была архитектура в стиле барокко, которая была впечатляющей и впечатляющей. Структуры включали изогнутые стены, архитектурные элементы, подчеркивающие свет и тень, а также искаженные или удлиненные элементы.Интерьеры отличались богатой текстурой, яркими цветами и позолотой , или тонкими слоями золота.

Архитектура рококо разработана во Франции. В отличие от барокко, он был связан со светской аристократией и фешенебельными дворцами. Он начался с декоративных интерьеров и использовался в таких помещениях, как салонов , которые были пространствами для приема посетителей и гостей и проведения встреч с интеллигенцией. Рококо взяло черты барокко и осветило их. Он отличался змеевидными кривыми , которые представляли собой S-образные кривые, превращенные в окрашенные и лепные украшения, и сильную линейность , которая подчеркивала прямые вертикальные линии.

Рококо выросло из барокко, но было более игривым. Оба были статусной архитектурой. Оба были украшены множеством украшений. Однако барокко было драматичным, а рококо — легким и воздушным.

Галерея Уффици во Флоренции освещает тяжелое положение жертв кислоты

Дата выдачи: 11.03.2021 — 18:46

Рим (AFP) — Портреты жертв нападения с кислотой были выставлены в итальянской картинной галерее Уффици вместе со скульптурой мастера эпохи барокко Бернини, изображающей его возлюбленную, лицо которой он изуродовал из ревности.

Выставка в престижном музее Флоренции призвана показать ужас насилия в отношении женщин — начиная с работы одного из величайших скульпторов мира.

В 1638 году Джан Лоренцо Бернини, обезумевший от ревности после того, как обнаружил, что прекрасная Костанца Пикколомини Бонарелли имеет роман с его братом, поручил одному из своих слуг изуродовать ее.

Он был оштрафован, а Костанца был заключен в монастырь на четыре месяца.

«Идея этой выставки состоит в том, чтобы все посетители, которые приходят в Уффици в поисках прекрасного, осознали тот факт, что красота без этики невозможна», — сказал директор Уффици Эйке Шмидт в видеоролике для СМИ.

Он выразил надежду, что современная выставка «изменит систему» ​​и менталитет, который «слишком легко находит оправдания для людей, совершивших такого рода преступления».

На портретах итальянского фотографа Иларии Сагария изображены женщины с полностью забинтованной головой.

Она рассказала AFP, что собирала свидетельства женщин, ставших жертвами ревнивых мужей или партнеров, а затем с помощью моделей инсценировала изображения, напоминающие их истории.

Эти женщины с «безликими», покрытыми белыми полосами или скрытыми вуалью, выделяются на голом фоне в композициях, напоминающих абстрактные манекены итальянского художника Джорджо де Кирико.

«Во всех их историях были общие точки, — сказал Сагария в телефонном интервью.

» Например, тот факт, что они убирали со стен зеркала и фотографии, что свидетельствует о необходимости избавиться от всего, что могло им напоминать какими они были раньше.»

Она взяла интервью у» женщин Запада «, которые были итальянками, и» женщин Востока «, таких как индийские и пакистанские жертвы.

» Я хотела сделать акцент не столько на физических испытаниях, сколько на психологических. аспект «, — сказала она, вызвав у них» чувство изоляции «и» утрату идентичности «.

В 2013 году Италия приняла закон, стремясь остановить нападения на женщин. С августа 2020 года по июль в стране было совершено около 105 убийств женщин. 2021 год, сообщает МВД.

© AFP 2021

Галерея Уффици во Флоренции освещает тяжелое положение жертв кислоты

ROME-Agence France-Presse

Портреты жертв нападения с применением кислоты были выставлены в художественной галерее Уффици в Италии вместе со скульптурой мастера эпохи барокко Бернини, изображающей его возлюбленную, лицо которой он обезобразил из ревности.

Выставка в престижном музее Флоренции призвана показать ужас насилия в отношении женщин — начиная с работы одного из величайших скульпторов мира.

В 1638 году Джан Лоренцо Бернини, обезумевший от ревности после того, как обнаружил, что красавица Костанца Пикколомини Бонарелли имеет роман со своим братом, поручил одному из своих слуг изуродовать ее.

Он был оштрафован, а Костанца был изолирован на четыре месяца в монастыре.

«Идея этой выставки состоит в том, чтобы все посетители, которые приходят в Уффици в поисках прекрасного, осознали тот факт, что красота невозможна без этики», — сказал директор Уффици Эйке Шмидт в видеоролике для СМИ.

Он выразил надежду, что современная выставка «изменит систему» ​​и менталитет, который «слишком легко находит оправдание для людей, совершивших такого рода преступления».

На портретах итальянского фотографа Иларии Сагария изображены женщины с полностью забинтованной головой.

Она рассказала AFP, что собирала свидетельства женщин, ставших жертвами ревнивых мужей или партнеров, а затем с помощью моделей инсценировала изображения, напоминающие их истории.

Эти женщины с «безликими», покрытыми белыми полосами или скрытыми вуалью, выделяются на голом фоне в композициях, напоминающих абстрактные манекены итальянского художника Джорджо Де Кирико.

«Во всех их историях есть общие точки, — сказала Сагария в телефонном интервью.

«Например, тот факт, что они убирали со стен зеркала и фотографии, что свидетельствует о необходимости избавиться от всего, что может напоминать им о том, кем они были раньше».

Она взяла интервью у «женщин Запада», которые были итальянками, и «женщин Востока», таких как индийские и пакистанские жертвы.

«Я хотела сделать упор не столько на физических испытаниях, сколько на психологическом аспекте», — сказала она, вызвав у них «чувство изоляции» и «утрату идентичности».

Италия приняла закон в 2013 году, чтобы остановить нападения на женщин. По данным министерства внутренних дел, в период с августа 2020 года по июль 2021 года в стране было совершено около 105 убийств женщин.

romeo, Галерея Уффици,

Art: потрясающие изображения природы получили награды на International Photography Awards 2021

Клыки, бросающие вызов гравитации, потрясающие крупные планы насекомых и завораживающие силуэты сафари — это одни из лучших снимков в категориях природы на Международной премии в области фотографии 2021 года.

Ежегодный конкурс, который в этом году проходит 19-ю итерацию, был учрежден с целью популяризации фотографии, выявления новых талантов и признания достижений лучших фотографов мира.

Он открыт для фотографов всех категорий, включая профессионалов, любителей и студентов-художников.

Звание «Фотограф года природы» было присуждено голландскому фотографу Лизелотте Шупперс, которая поразила судей своей захватывающей дух монохромной фотографией на тему лошадей, которую она назвала «По ту сторону лошадей».

«Я очарована фризскими жеребцами в стиле барокко», — сказала г-жа Шуперс. «На этом снимке я работаю с лошадьми в студии, где я встречаюсь с реальными личностями и их эмоциями».

Клыки, бросающие вызов гравитации, потрясающие крупные планы насекомых и завораживающие силуэты сафари — это одни из лучших снимков. в категории «Природа» Международной премии в области фотографии. На фото: «Счастье» Клаудио Пикколи

Ежегодный конкурс, который в этом году проходит 19-ю итерацию, был учрежден с целью популяризации фотографии, выявления новых талантов и признания достижений лучших фотографов мира.На фото: фотография Майи Маймони под названием «Буря в саванне» заняла третье место в категории «Профессиональная природа, дикая природа»

Международная премия в области фотографии открыта для фотографов всех категорий, включая профессионалов, любителей и студентов-художников. На фото: серия снимков насекомых крупным планом Педро Луиса Ажуриагерры Саиса заняла третье место в категории «Макро»

Звание «Фотограф года природы» было присуждено голландскому фотографу Лизелотте Шупперс, которая поразила судей своим захватывающим дух монохромным изображением лошади. — тематическое фото, которое она назвала «По ту сторону лошадей».«Я очарована фризскими жеребцами в стиле барокко», — сказала г-жа Шупперс. «На этом изображении я работаю с лошадьми в студии, где я сталкиваюсь с реальными личностями и их эмоциями»

На фото: «Singing in the Rain» Тегуха Арии Джаны получила почетную награду. «Когда шел дождь, под листьями нашли двух лягушек. «Мне посчастливилось запечатлеть, как один из них открывает рот, как поет песню», — сказал он.

На фото: серия макросов насекомых Педро Луиса Ажуриагерры Саиса заняла третье место в категории «Макро»

Фотограф дикой природы Бенце Мате из Венгрии обеспечил второе место в категории «Профессиональная природа, закат» за коллекцию силуэтов в стиле сафари, сделанную в заповеднике Умхузе в Южной Африке.

«Ключ к созданию удачного силуэта — это выдержка фона», — пояснил г-н Бенс.

«При правильной экспозиции объекты на переднем плане будут недоэкспонированы на десять ступеней, что сделает их сплошным черным».

И, продолжил он, «когда слабый солнечный свет освещает облака, пыль и частицы воды в воздухе, ярко-желтые, красные, появляются розовые и фиолетовые тона.

«Поскольку это явление недолговечно, каждое изображение требовало тщательного планирования, а иногда требовалось много сеансов для захвата изображений, которые я намеревался достичь.’

В категории «Профессиональная природа, макро» были представлены снимки самых крошечных существ на планете. Первое место занял Адальберт Мойрциш из Германии за его крупные планы глаз насекомых.

«Если посмотреть на насекомых при большом увеличении, обнаруживаются интересные структуры и красивые цвета. Особенно интересны глаза », — сказал г-н Мойрзиш.

«Съемка таких мелких деталей требует специального оборудования, часть которого я разработал и собрал сам.Я использую самодельный фотоэлемент и линзы микроскопа с поправкой на бесконечность, установленные на самодельную рейку.

«Каждое изображение представляет собой композицию из множества отдельных изображений, которые сложены и сшиты вместе».

Третье место в категории «макро» тем временем занял фотограф-самоучка Педро Луис Ахуриагерра Саис из Бильбао, Испания, за его фотографию крупным планом. — персональная серия насекомых, снятых на ярком фоне.

«Макросъемка позволяет увидеть удивительные портреты этих насекомых, стрекоз, пауков, бабочек, жуков», — сказал Педро.

Третье место в макро-категории тем временем занял фотограф-самоучка Педро Луис Ажуриагерра Саис из Бильбао, Испания, за серию фотографий насекомых, снятых крупным планом на ярком фоне. «Макросъемка позволяет вам увидеть удивительные портреты этих насекомых, стрекоз, пауков, бабочек, жуков», — сказал Педро.

Фотограф дикой природы Бенце Мате из Венгрии занял второе место в категории «Профессиональная природа, закат» за свою коллекцию сафари. силуэты, сделанные в заповеднике Умхузе, Южная Африка

Кристин Шнелл заняла третье место в категории «Профессиональная природа, животные / домашние животные» за серию «Недостаточно хороша».На всех изображениях изображены животные, которые когда-то страдали из-за того, что их не ценили их хозяева, но с тех пор обрели счастье в святилище

Эндрю Доггетт сказал, что его серия «Исключительные существа» была «вечной одой самым великим». выдающиеся — и часто находящиеся под угрозой исчезновения — животные в мире ». Занял 2-е место в категории« Профессиональная природа, дикая природа »

На фото: снимок личинки гигантского осьминога из северной части Тихого океана, снятый Саякой Ичиносеки

« Фотография — универсальная язык в неподвижном изображении — передает сообщение, которое побуждает нас: покупать, желать, переносить себя в какое-то место, осознавать, сплотиться за или против, волновать нас, вдохновлять нас, бесить нас, даже восстать нас и заставить нас отвернуться — сказала главный судья International Photography Awards Сьюзан Бараз.

«Фотография прочно вошла в нашу память, и мы изменились», — продолжила она.

«Благодаря фотографам наш индивидуальный мир расширился благодаря их замечательному пониманию и видению.»

«Фотография — универсальный язык неподвижных изображений — передает сообщение, которое побуждает нас: покупать, желать, переносить себя в место «Будьте в курсе, сплотитесь за или против, будите нас, вдохновляйте нас, бесите нас, даже возмущайте нас и заставляйте нас отвернуться», — сказала судья International Photography Awards Сьюзан Бараз.На фото: один из выигрышных макроснимков Педро Луиса Ажуриагерры Саиса

«Ключ к созданию удачного силуэта — это выдержка фона», — пояснил г-н Бенс. «При правильной экспозиции объекты на переднем плане будут недоэкспонированы на десять ступеней, что сделает их сплошным черным». На фото: один из снимков г-на Бенса

Животные (такие как эти собаки, снятые Тяньхандом Чжаном, слева) не только заняли первые места. в категории природа. Маттиа Горно из Италии, в которой собака ловит фрисби (справа), заняла первое место в категории «Профессиональный спорт, другое»

На фото: один из ярких крупных планов насекомых Педро Луиса Ажуриагерры Саиса, отмеченных наградами,

На фото: «Под водой» »Альфреда Миннаара из ЮАР заняла 3-е место в категории« Профессиональная природа, подводный мир ».Он сказал: «Путешествуя по рифу Нингалу, Западная Австралия, мы наткнулись на что-то особенное, нечасто можно встретить такой мяч для приманки, и мы были приятно удивлены, когда мы это сделали. Рыбы будут двигаться синхронно, как если бы вы проплыли сквозь них почти так, как они были запрограммированы, и они создавали удивительные узоры, уступая место плывущему человеку. Элегантность моего фридайвера Эль, грациозно движущегося по воде, свет, акварель и движение рыбы действительно сошлись воедино в уникальном для меня снимке.’

На снимке: в фильме Сюй Чэна «Уютный» сытый тюлень, питающийся крабами, зевает на льду Антарктиды.

Животные не только заняли первые места в категории «природа» — на снимке Маттиа Горно из Италии. собака, ловящая фрисби, заняла первое место в категории «Профессиональный спорт, Другое».

«Этот снимок был одним из моих первых в этой дисциплине, и я особенно привязан к этому снимку», — сказал г-н Горно.

Disc Dog — фантастический вид спорта, и сложность комбинации, безусловно, одна из самых интересных эмоций.’

Земляк г-на Горно, Клаудио Пикколи, был удостоен почетной награды в той же категории за фотографию его домашней собаки, прыгающей в воздухе.

«Собаки любят свободно бегать по лесу, и я думаю, мы должны научиться у них, как получать больше удовольствия от жизни простым и чистым способом!» — сказал г-н Пикколи.

На фото: «На этих изображениях львы, жирафы или горные гориллы служат символами силы и чудес, бродят по оставшимся диким просторам нашей планеты, развиваются, чтобы процветать в местах, которые раздвигают границы выживания», — сказал Эндрю Доггетт о своей работе. серия «Исключительные создания», занявшая 2-е место в категории «Профессиональная природа, дикая природа»

На снимке: один из ярких крупных планов насекомых Педро Луиса Ажуриагерры Саиса, отмеченных наградами,

«Когда слабый солнечный свет освещает облака, пыль и крупинки воды В воздухе появляются яркие желтые, красные, розовые и пурпурные тона, сказал мистер Мейт о своих изображениях заката.«Поскольку это явление недолговечно, каждое изображение требовало тщательного планирования, и иногда требовалось множество сеансов для получения изображений, которые я намеревался достичь».

«Цапли живут на рисовых полях, озерах, болотах и ​​приливных отмелях. и гнездятся на деревьях и в бамбуковых лесах недалеко от деревень, — сказал фотограф Лин Цзи Чао. «Они размножаются в мае и июне каждого года. В это время у них будут расти перья ».

« Снято во время поездки на Шетландские острова. Возможность запечатлеть то, что происходит под водой после погружения Gannt, была невероятным опытом », — сказала Трейси Лунд, чья фотография« Подводные олуши »вошла в« Пятерку лучших »жюри. два слона на фоне заходящего южноафриканского солнца

На фото: Хосе Луис Руис Хименес представил серию снимков больших хохлатых поганок, живущих на востоке Испании

На снимке: один из ярких крупных планов насекомых Педро Луиса Ахуриагерры Саиса, отмеченных наградами,

На фото: «Ты все еще у меня» Мишель Докинз.Художник сказал: «Движение, которое они сделали во время этой съемки, называется стойкой для ног, и для его достижения требуется большая координация между собакой и владельцем. Чтобы сделать этот снимок, пришлось немного подождать подходящего освещения с закатом и приливом. Я приказал им выполнить это движение в воде, когда прилив был идеальным. Надеюсь, вы сможете увидеть фокус и связь этих двоих на фотографии ‘

На фото: силуэт жирафа на фоне заходящего солнца над заповедником Умкхузе в Южной Африке на этой удостоенной наград фотографии Bence Mate

На фото: горилла смотрит в камеру на этом кадре из серии «Исключительные существа» Эндрю Доггетта

«Большая серая сова — одна из самых высоких разновидностей сов в мире, поскольку у нее также есть хищная птица. самого большого лицевого диска.«Проведя время с этой совой, я смог запечатлеть таинственный и завораживающий вид такой красивой птицы», — сказал отмеченный наградами фотограф Линн Эмери.

Строительство завершилось недавно переименованной Бруклинской башней, 93-этажным сверхвысоким небоскребом и самым высоким сооружением во Внешних районах на 9 DeKalb Avenue в центре Бруклина. Спроектированная SHoP Architects и разработанная JDS, в башне высотой 1066 футов будет 550 жилых домов, 150 из которых будут выставлены на покупку, а также подиум площадью 100000 квадратных футов, соединенный расширением Флэтбуш-авеню на северо-востоке, Флит-стрит с на северо-запад и авеню ДеКалб на юге.Проект также включает реконструкцию и перепланировку знаменитого Dime Savings Bank of Brooklyn, который будет встроен в подиум. Дуглас Эллиман — эксклюзивный агент по маркетингу, продажам и аренде.

Со времени нашего последнего обновления в сентябре башня достигла своей последней высоты, став первым супервысоким небоскребом Нью-Йорка за пределами Манхэттена.

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга.

Дайм-сберегательный банк и Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

Бруклинская башня.Фото Майкла Янга

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

The Dime Savings Bank. Фото Майкла Янга

The Dime Savings Bank. Фото Майкла Янга

«Сегодняшний день знаменует собой важную веху для Бруклина и Нью-Йорка, поскольку Бруклинская башня достигает своего пика, продолжая долгую историю Бруклинского инновационного дизайна и смелого мышления», — сказал Майкл Стерн, основатель и генеральный директор JDS Development, девелопер и строитель проекта.«Мы очень гордимся той продуманной работой, которую SHoP и наша команда JDS Construction проделали для создания этой беспрецедентной новой башни, бережно сохраняя при этом историческую достопримечательность Бруклина».

Дайм сберегательный банк и Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

«Команда SHoP очень рада быть частью проекта, оказавшего столь сильное влияние на один из самых известных в мире горизонтов», — сказал Грегг Паскарелли, основатель SHoP Architects. «Поскольку все больше людей стремятся переехать в Нижний Манхэттен и Бруклин, детали, которые вошли в текстуру и форму конструкции, стали критически важными.Мы хотели, чтобы он оставался аутентичным, с этим барочным бруклинским шармом, но при этом выглядел свежим и современным, чтобы запечатлеть постоянный рост и влияние района ».

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

На площади Олби Сквер Плаза была стальная балка, которую люди могли подписать перед ее подъемом.

Конечная стальная балка. Фото Майкла Янга

Дополнительные стальные колонны и балки устанавливаются вокруг южного угла торговой площадки, выходящей на Южный Флэтбуш-авеню.

Торговый подиум для Бруклинской башни. Фото Майкла Янга

Мероприятие в Бруклинской башне началось в соседнем историческом здании банка. Перед вечерним туром заканчивалось мероприятие Open House в Нью-Йорке. Колонны и потолки были красочно освещены, и было приятно видеть, что интерьеры в значительной степени сохранились и продолжают восстанавливать былую славу.

Сберегательный банк Дайма в Бруклине. Фото Майкла Янга

Бруклинский сберегательный банк «Дайм».Фото Майкла Янга

Украшение входа в Сбербанк Дайма в Бруклине. Фото Майкла Янга

Часы в центре сберегательного банка Дайм в Бруклине. Фото Майкла Янга

Часы в центре сберегательного банка Дайм в Бруклине. Фото Майкла Янга

Поднявшись по наружным подъемникам, можно было полюбоваться видом на Финансовый квартал, выскакивающий из-за окружающих небоскребов. На вершине здания открывается панорамный вид на весь Нью-Йорк.Основные моменты включают Атлантический океан и мост Verrazano Narrows Bridge, Всемирный торговый центр над Финансовым районом, Эмпайр-стейт-билдинг в самом центре Мидтауна, постоянно растущее присутствие массивных офисных и жилых зданий, возводимых в Hudson Yards, многоуровневую корону One Vanderbilt. и шпиль, супервысокие дома Billionaires ‘Row, в том числе другие супервысокие проекты JDS и SHoP на 111 West 57th Street, а также множество новых домов в Гринпойнте, Бруклине и Хантерс-Пойнт, Куинс, поднимающемся вдоль Ист-Ривер.

Глядя на север. Фото Майкла Янга

Взгляд в сторону финансового района. Фото Майкла Янга

Взгляд на юг. Фото Майкла Янга

Взгляд в сторону гавани. Фото Майкла Янга

Взгляд на север ночью. Фото Майкла Янга.

Мидтаун, Манхэттен. Фото Майкла Янга

Мы должны ожидать, что темное стекло от пола до потолка, а также фасад из нержавеющей стали и алюминия достигнет пика в первой половине следующего года, после чего последует демонтаж внешнего подъемника лифта и строительного крана, что приведет к в конечном итоге дать нам истинный профиль и стройные пропорции башни.

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

Бруклинская башня. Фото Майкла Янга

Также частью программы дизайна является более 100 000 квадратных футов удобств, таких как современный фитнес-центр с приподнятой открытой лоджией и местом для отдыха. Тридцать процентов сдачи в аренду обозначены как доступные жилые единицы, а дома для покупки начинаются на высоте более 500 футов над уровнем улицы.