Советский стиль интерьера +75 фото и исторических примеров

Отношение современников к интерьеру советских времен нельзя назвать однозначным. Остаются квартиры с сервантами, креслами, торшерами периода СССР. У одних они вызывают неприятие, у других теплые ностальгические чувства.

Как ни оценивай советский интерьер — это массивное, многогранное прошлое. Его эстетика необходима для правильного суждения о настоящем точно так же, как нынешние постройки и дизайн будут оцениваться через полсотни лет, с такой же неизбежной критикой, желанием вынести все атрибуты на помойку или восхищением, стремлением сохранить, отреставрировать или хотя бы стилизировать под…

История и особенности советского интерьера

На заре Советской власти профессии дизайнер не существовало. Архитекторы того времени находились под прессом догм и схем, а понятие дизайн окрашивали двумя красками: капиталистический и социалистический. К первому было абсолютно отрицательное отношение.

    

Даже перенимая западную стилистику, пропорции и формы, их адаптировали под революционную культуру тех лет, отчего интерьеры не блистали эстетикой, были несколько топорны, главным требованием к пространству и обстановке были функциональность и чистота.

Основное внимание «художественных конструкторов» было направлено на техническую модернизацию изделий, эстетические открытия пришли позднее.

К 60-80-м гг. развилась система дизайнерских организаций, способствующих пропаганде и развитию этой сферы, ставшая потом мощной конкурентной школой среди прочих в мировой культуре.

Интерьер первых десятилетий существования союза

После революции «буржуйские» гнезда расселяли, бездельники и белогвардейцы «уплотнялись», в советских коммунальных квартирах упразднялись залы, столовые, гостиные. Новые власти оставляли кабинеты только тем, кому они нужны были для работы – врачам, профессуре, ответственным партийным работникам.

Аристократический паркетный пол, золоченые рамы, резные стулья соседствовали с деревенскими дорожками и табуретами. Новые хозяева быстро делали непригодными канализацию и водопровод. У входной двери было много кнопок с фамилиями, стены туалета украшали сиденья для унитаза, по количеству проживающих семей.

Общая кухня убиралась по графику. Каждый из жильцов имел свои понятия о чистоте, поэтому места общего пользования изобиловали насекомыми, грибком, а пресловутый квартирный вопрос стал набирать силу именно тогда.

В начале ХХ века дизайн и архитектура подчиняются конструктивизму, диктующему революционную сдержанность, предельную рациональность, практичность в геометрии и цветах, но богатство и буйство внутреннего мира.

Интерьер 40-х годов

Военное время не позволяло населению страны думать о стиле своего жилища. Многие были рады койке в бараке, на освобожденных территориях целыми семьями жили в комнатушках с минимумом самодельной мебели, а порой просто в землянках. Вернувшиеся к середине десятилетия из эвакуации или с фронта не всегда заставали свои квартиры свободными, большинство семей проживало в коммуналках.

Особых изысков не было, убранство комнат состояло из металлических кроватей на сетке, платяного шкафа под ключ, этажерки, полок для книг, круглого стола, накрытого скатертью, буфета для посуды. Комнату украшал кожаный диван с полочкой, зеркалом, узнаваемая по фильмам настольная лампа на массивном столе, с зеленым абажуром.

Модный текстиль того времени – кружевные салфетки на всех горизонтальных поверхностях, коврики с оленями на стене у кровати, тюль на окнах.

    

Интерьер избранных домов дополнялся трофейной мебелью, живописью, бронзой. Предметом роскоши была расписная керамика, хрусталь, ковры. Во многих домах «сталинский ампир» прослеживался в лепнине, внушительной дубовой мебели, украшенной резными деталями.

Интерьер 50-60-х годов

Пропаганда традиционных советских ценностей действовала не только в литературе и живописи. Амбиции и имперский размах руководства страны времен 50-х получили отражение в строящихся на главных улицах домах стиля неоклассицизм, с толстыми стенами, высокими потолками, из добротных материалов. Сооружения, подобные московским высоткам, со всеми коммуникациями, просторными комнатами, в том числе, для прислуги, можно встретить во многих городах.

Интерьерные решения квартир зависели от статуса владельцев. На полу – паркет или доска, стены с обоями, на потолке – абажур или люстра с ярусами «висюлек», в зависимости от доходов семьи. В некоторых семьях, помимо патефона, появлялся телевизор, который приходили смотреть все соседи. Чай с сушками пили за самоваром, пока только избранным был доступен телефонный аппарат.

Начало 60-х — эра индивидуального жилья. Крохотные типовые квартиры постепенно наполняются цветом, этникой, в моду входят хиппи и модернизм. Появляются ламповые радиоприемники, радиолы, телевизор становится центром вечернего притяжения.

Одна комната совмещала в себе функции спальни, гостиной и столовой, мебель, соответственно, днем была диваном, ночью кроватью, шкаф или сервант выступал в роли разграничителя пространства. В интерьерах возникли гарнитуры, которые производились из дерева и фанеры, легкость им придавали высокие ножки, за стеклянными фасадами демонстрировались коллекции посуды из стекла и хрусталя. Популярны были раскладывающиеся столы, кухонная гарнитурная мебель. Кресла на деревянных каркасах имели несколько аскетичный вид, но по качеству не уступали зарубежным аналогам.

    

Интерьер 70-х годов

Типичная квартира 70-х – брежневка, более совершенный вариант хрущевки, где гостиная оборудовалась диваном с парой кресел, журнальным столиком, сервант уступал место стенке. За импортными гарнитурами и коврами гонялись, преодолевая многомесячные очереди, предметом гордости становились наборы хрусталя, танцы на вечеринках сопровождались аккомпанементом из бобинного магнитофона.

Ремонт квартиры подавляющее большинство граждан делали своими руками. Дизайнеры трудились разве что над предметами мебели или декоративного искусства. Интерьер отдельно взятого жилища был полностью на совести владельца, обустраивался в соответствии с его вкусами и возможностями.

    

Доходы были существенно выше спроса, чем и объясняется повальный дефицит всего: продуктов питания, одежды, мебели. Отнюдь не бедность советских людей была причиной их скромной жизни.

Цветовая гамма

Отличительной особенностью советского дизайна было то, что он обслуживал в основном промышленную, общественную сферу. Стоит вспомнить метрополитен, обстановку домов культуры или правительственных зданий. Типовые квартиры рядовых граждан отличались заурядной побелкой с бледной цветовой палитрой.

Зачастую «панели» (часть стены примерно до уровня плеча) окрашивались в гнетущий зеленый или синий цвет. Пол традиционно был коричневым, с оттенками красного или рыжего, потолок белый, межкомнатные двери, радиаторы отопления и оконные рамы изнутри покрывались белой масляной краской.

Желающие сделать свое жилье более уютным, индивидуальным ухищрялись «доставать» современные яркие ткани для оформления оконных проемов, самостоятельного шитья скатертей, чехлов на диванные подушки. За неимением качественных обоев осуществляли «веселенькую» побелку с помощью трафаретов и подручных красителей.

Соседи могли подсказать, как покрасить потолок или стены с помощью пылесоса «водоэмульсионкой», которую оттеняли синькой или зеленкой. Получалась очень практичная красота.

Ковры в интерьере советских квартир

Сделать жизнь семьи более автономной помогали ковры. Вначале они были рисованными, со стен смотрели плюшевые олени и коты. В более богатые брежневские времена узорчатые шерстяные ковры вешали на стены, укрывали ими пол даже под мебелью. Этот предмет был показателем достатка, слыл хорошим подарком молодоженам, передавался по наследству.

Особым спросом пользовались изделия из Туркмении, Азербайджана, Армении красновато-коричневой гаммы. Хотя, при покупке никто особо не вредничал, покупали то, что «выбросили» на данный момент. По выходным дворы оглашались характерными звуками: хозяева избавлялись от пыли с помощью выбивалок. Зимой ждали снегопада, чтобы произвести кардинальную чистку. Обратную сторону висящих на стене ковров натирали душистым мылом от моли, которая ценила натуральность, но была врагом долговечности.

Особенности меблировки

О «таком-то» стиле говорить применительно к советским квартирам не приходится. Их обставляли чем придется. Особенно на кухнях часто можно было встретить предметы еще дореволюционные. Тяжелые шкафы, буфеты массово переехали на помойку с наступлением эры малогабаритных квартир.

Первые десятилетия советской власти не отмечены особой презентабельностью интерьеров. Здесь встречались витиеватые старорежимные предметы, крашеные артельные табуретки, самодельные столы и книжные полки. Располагали все это многообразие по периметру комнат, стол — по центру.

    

Советский богатый дом обставлялся предметами из шпонированного массива в духе арт-деко. Типовая «квадратная» мебель малогабаритных квартир становилась многофункциональной, вмещала шкаф для белья, посуды и книг, комод, секретер. Особый шик – полированные серванты с парадными наборами сервизов и хрусталя. Одну из стен или хотя бы часть ее оформляли томами полных собраний сочинений, пианино.

Необходимым атрибутом было трюмо, часы на стене, фотографии за стеклами «стенки».

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Сейчас не всякий стремится избавиться от «древнего» книжного шкафа или буфета. После небольшого ремонта эти предметы снова становятся достойными элементами интерьера. Незамысловатые формы снова в тренде, а сохранившиеся элементы советского декора увеличивают стоимость квартиры. Даже убежденные минималисты оставляют лепнину на потолке, она сыграет свою роль ретро-акцента, а советские светильники станут самыми модными арт-объектами.

    

Повторять советский стиль во всех деталях современная квартира не должна. Простоту и лаконичность обстановки отразят несколько характерных элементов. Иначе комнаты будут дышать музейностью, а не уютом.

Зал

Если на полу паркет «елочкой», пускай он даже выцвел или местами потрескался, его можно отреставрировать. Циклевка обойдется значительно дешевле нового покрытия. Стены оклеивают характерными для того времени цветастыми обоями.

Модная обивка старого кресла преобразит его до неузнаваемости, подчеркнет семейную преемственность. Подобные вещи очень хорошо сочетаются с современной мебелью. Кружевную скатерть отбеливают, расставляют на ней лаконичную современную посуду.

В динамичном эклектичном интерьере, неординарном арт-деко или новой классике акцентом станет винтажный ковер, никакая «Икеа» не придаст дому столько энергетики. Бабушкина вещь подчеркнет загородный скандинавский стиль, смягчит интерьер городского лофта.

Довершат стилистику раритетные фарфоровые фигурки, чайный сервиз Ленинградского фарфорового завода.

Спальня

Хороший фон для раритетной мебели – очищенная до кирпича и покрытая специальным лаком стена, где располагают коллаж из семейных фотографий, современные постеры, зеркало из бабушкиной коллекции.

На комоде и прикроватных тумбочках обновляют слой лака или красят их, ручки на ящиках и дверях меняют на новые. Старую стенку преображают в шкаф-купе, убрав лишние полки, заменив дверцы, соорудив вешалки. На кровать бросают покрывало с орнаментом.

    

Из советского ковра можно представить своеобразный подиум, который будет выглядывать из-под кровати. Пестрые нарезанные квадраты из того же ковра выполнят роль накидки для стула, кресла.

Кухня

Винтажные элементы наиболее уместны на кухне, где благодаря им появляется домашний уют. Легкий способ изменить старую мебель, бытовую технику – перекрасить их в яркие тона. Главное, позаботиться о том, чтобы краска легла ровно.

Деревянные советские стулья вписываются в интерьер путем покраски их в сочные цвета. Они хорошо смотрятся в антураже кухни, если их несколько.

    

Старый буфет или элемент стенки полностью преображается заменой лакированных фасадов на крашеные или оклеенные специальной пленкой, цветными обоями, оформленные декупажем.

Обшарпанные деревянные табуреты оклеивают или окрашивают с имитацией лоскутной техники.

Прихожая / коридор

Антресоли от старой стенки превращают в банкетку с ящиками для обуви. Стилистику поддержат тематические агитационные плакаты, статуэтки из бабушкиной коллекции где-нибудь у зеркала, большой фикус, тещин язык в кадке.

В свободном углу ставят стилизованную вешалку с рожками, а у ее подножия – чемодан с памятными наклейками времен СССР. Если размеры прихожей позволяют, здесь организуют своеобразный музей, заняв стены вымпелами и портретами вождей, а свободную полочку – кубками, напоминающими о былых спортивных рекордах.

    

Ванная

Обязательным атрибутом ретро-ванной станет овальная купель на ножках. Конечно, никакой не акрил, а медь или латунь, со стационарной лейкой.

Мило и аккуратно выглядит в этой стилистике небольшого размера квадратный кафель, который окружает только ту зону, где есть контакт с водой. Свободные от кафеля стены оклеивают обоями или имитируют клинкерную кладку, сантехнику искусственно состаривают.

Более жилым и уютным это помещение будет выглядеть с объемной потолочной люстрой, аутентичности добавит использование зеркала в деревянной простой раме, яркого текстиля, антикварных вещей.

    

Заключение

Советское пространство было довольно закрытым, что сказалось на эстетике всех культурных направлений. Но общемировые идеи все равно проникали к художникам, в тандеме с их талантами получали новое развитие. СССР производил неплохую мебель, посуду, керамику. Многие модели можно признать произведениями искусства, их эргономика была весьма продуманной.

Современные интерьеры с неожиданными антикварными деталями работают в духе ретрофутуризма, нацелены в будущее, но одновременно являются милыми цитатами прошлого. В них легко дышится, уютно жить благодаря сочетанию новых веяний и элементов старого.

    

Советский интерьер заинтересует тех, кто ностальгирует по прошлому или не хочет задействовать серьезные финансовые ресурсы, обставляя квартиру.

Подобный стиль выделяет любое помещение из повседневности, наполняет специфическим духом страны, конкретной семьи.

Советский интерьер — фото и история! (40-е, 50-е, 60-е и 70-е года). Блог «Идеи Монблан Декор»

Прежде чем говорить о собственно городском интерьере в СССР, давайте определим, кто были его пользователи. Сразу после революции (да и частью после войны), это были люди, у которых вкус к эстетике городского быта только формировался — ибо все они были выходцами из деревень. То есть из бедных семей, где вообще такого понятия, как интерьер не было. 

Наследие дореволюционного вкуса сохранили тогда очень и очень немногие — в основном это были военная и революционная интеллигенция да немногочисленные дамочки «из бывших». И их вкус подсознательно воспринимался остальными, как эстетический образец — вплоть до послевоенного времени.  

А дальше было вот что.

Послевоенный советский интерьер 40-х

Для большинства послевоенный период это почти нищенское существование — тут было не до красивых интерьеров. Это не касалось привилегированного меньшинства (высших военных и партийных чинов): их дома украшала трофейная мебель, трофейные предметы искусства и аксессуары. У них-то была возможность пользоваться некогда экспроприированной дорогой и стильной дореволюционной мебелью, и они создавали достойные интерьерные композиции в меру своего природного вкуса.

А у «остальных» в интерьере дореволюционная мебель сочеталась с самыми простыми, подчас самодельными, предметами и приспособлениями (столы-табуретки-скамейки-этажерки). Трофейные предметы тоже попадались иногда — как «точечные» покупки при большой удаче.

Об эстетике на кухне или в санузлах речи не было. Здесь главным критерием была чистота. Именно наведение в интерьере чистоты и порядка было главным стилем тех времен.

Интерьер квартиры в одном из сталинских «высоток». Со вкусом? Да. Но таких — подавляющее меньшинство.

Большинство жили в коммунальных квартирах. Каждая комната: отдельный мир.

Ванная в коммунальной квартире.

Советский интерьер 50-х

Конец 50-х и начало 60-х. Оттепель. Влияние европейских и американских тенденций можно сравнить с цунами. Тогдашние «тренды» жадно впитывались советскими людьми: так «изголодались» они по западной культуре за четыре советских десятилетия.

Однако помещение — не платье, которое можно быстро сшить по картинке в иностранном журнале. Чтобы сделать интерьер по настоящему качественным и цельным, нужны материальные и физические возможности, которых в ту эпоху почти нет. Поэтому «европейский» интерьер у многих сводится к аксессуарно-декоративному ряду — вещи, которые реально можно привезти из-за границы. Кто, сколько мог позволить себе заграничного, тот это и выставлял.

Походить на Запад помогала и бытовая техника (телевизор-холодильник-радиоприемник- проигрыватель-телефон), которая начала распространяться в стране. Само наличие таких предметов уже делало интерьер «немножко европейским».

Тенденция 50-х: если в помещении есть телевизор или другая бытовая техника, то это — почти европейская квартира!

Советскую технику уже можно было купить, а на американскую — посмотреть на выставках.

Советский интерьер 60-х

В 60-х начали появляться минималистичные комнатные и кухонные гарнитуры, произведенные в Восточной Европе. Однако этот минимализм принципиально отличался от минимализма сегодняшнего. Тот минимализм — дитя функционализма, когда тебе не до красоты, а твоя красота — это чистота. Советскому человеку этот стиль пришелся впору! И в угоду этим гарнитурам выбрасываются на помойку еще вполне крепкие предметы старой мебели.

Производитель новых гарнитуров — хоть и Восточная, но все-таки Европа. Следовательно это «европейский вкус», и его уже не хочется портить абы чем. К нему начинают подбирать в ансамбль вещи подходящие, более или менее гармонирующие. Думают, в какой цвет покрасить стены на кухне. Уже хочется поразмышлять, в какой цвет заодно покрасить стены в санузле, раз вся квартира стала более или менее «современной».

Но в целом, обыкновенный советский человек живет бедно, «по потребностям». И потребности ему определены к обеспечению самые простые — если не сказать примитивные.

Конец 60-х. Один из типовых кухонных гарнитуров. Вполне себе хорош.

Музыкальная школа постепенно становится стандартом хорошего образования. Фортепиано — почти в каждом приличном доме. У всех обычные пианино, а музыкантов — необычные (на фото: Эмиль Гилельс) или, даже, концертные рояли.

Комната. Тут скорее тоска, чем ностальгия.

Советский интерьер 70-х

Тенденции 60-х продолжаются, но появляются свои черты. Развитие интерьера во многом зависит от возможностей его обновлять. И большинство советских людей могли не столько их обновлять, сколько корректировать — поменять обои, обивку мебели. Где-то могут появиться модные пледы, напольные ковры-«паласы», эстампы, заграничные безделушки.

Меняется на более современную бытовая техника — чрезвычайно важная и престижная составляющая интерьерного образа. Чем больше в интерьере пахнет Западом, тем он считается красивее. Главное направление — только на запад, только на запад, сколько позволяют твои возможности!

Местной традиции почти стесняются — ценят ее только профессионально образованные люди, либо люди с врожденным абсолютным вкусом. Коих единицы.

Кухня из фильма «Москва сезам не верит». Образец кухни. Люди стремились, чтобы их кухня была такой.

«С легким паром!». А это уже не образец ванной, а скорее, ее типичный вид. Белые кафельные плитки!

Такой интерьер можно встретить еще и сейчас. Трудно сказать, хорошо это или плохо…

Эпатаж в советском интерьере

Нужно отдельно отметить тенденцию «эпатажного» советского интерьера 70-х — начала 80-х годов. Это до нас дошла, наконец, волна хиппианского отношения к вещам. Только дошла очень по-своему и переварена была своеобразно.

То были люди возрастом «около 20-ти», которые хорошо помнили аскетизм своего детства. Для них уровень быта начала 70-х воспринимался, как прорыв в роскошь. И по молодости им казалось уместным демонстрировать бунт на этом корабле (тем более, что на Западе уже вовсю бунтовали против чего-то там).

Если человек или семья, приверженные таким настроениям, имели свою «площадку», они начинали демонстративно (демонстративность — вот главная и принципиальная черта!) нарушать и уничтожать все признаки аккуратности и уюта в интерьере. Снятые обои, голые стены; нагромождения, привнесение неинтерьерных уличных предметов.

В общем, некая антитеза Лофту — там нежилое обживают и живут, а здесь — жилое специально превращают в почти не жилое и преподносят, как некий месседж. Был еще «облегченный» вариант — просто интеллигентское пренебрежение к эстетическому аспекту жилища — куда поставил, там и стоит, куда положил, там и лежит.

***
В общем, советский период интерьера — это остров, который откололся от материка общечеловеческой культуры. Откололся; что смог — унес. А что-то волнами приносило обратно — когда больше, а когда меньше…

Советский стиль интерьера: как менялся дизайн, мелочи

Грубые, жесткие обои на стенах, скрипящий паркет и незамысловатые мебельные гарнитуры – это те детали интерьера, которые большинство старается безвозвратно выбросить из дома. Но есть люди, которым интересно обустройство дома в этот исторический период. Они даже черпают вдохновение для создания современной обстановки, просматривая фотографии тогдашних квартир.

Для некоторых людей такой дизайн нравится

Советский интерьер не очень популярен

Большинство людей только и мечтают избавится от вещей которым уже много лет

Русский стиль. Интерьер и быт в первые десятилетия существования СССР

В одном ряду с такими популярными стилями интерьера, как барокко, модерн, кантри можно поставить русский стиль, который соответствует эпохе существования СССР. Дизайнеры часто называют советский интерьерный стиль вычурным словом «китч», что дословно обозначает «штампованный под копирку объект низкопробного производства». Начало формирования подобной обстановки помещений началось в 20-х годах ХХ века и не закончилось до сих пор по одной простой причине: люди, родившиеся и прожившие большую часть жизни в союзе, не могут принять изменения и обставляют свой дом (воздерживаются от переделок), подражая культуре времен Брежнева, Хрущева.

В первые годы после перемены власти с императорской на советскую людям было не до переклеивания обоев и перестановки мебели. Массово начала происходить урбанизация, стал остро ощущаться дефицит жилья. Но власти, не имея средств на строительство новых домов, решили по-другому – превращать бывшие богатые дома буржуазии в общежития, которые до наших дней именуются как «коммунальные квартиры». Их главной особенностью было наличие общего санузла, кухни и коридора. В каждой из жилых комнат располагались иногда по 5-7 человек.

Такой дизайн можно без проблем осовременить

Некоторые люди прожившие во времена СССР так и не решились как то поменять свое жилье

Смотрите такжеДизайн квартиры 70 кв. м.

Послевоенный советский интерьер 40-х

Военные действия на территории бывшего СССР оставили след не только в памяти людей, но и их быту. Безденежье, голод заставляли людей отказываться от излишеств, интерьер квартир послевоенного периода более чем скромный.

В таких квартирах в основном использовали дешевую мебель

У некоторых просто не хватало денег для обстановки квартиры

Дизайн постепенно менялся

Смотрите также»Китч» в интерьере — советы и фото.

Советский интерьер 50-60-х

Стиль 50-60-х годов в дизайне интерьера советских квартир разительно отличается от обстановки предыдущих десятилетий: население пришло в себя после военных разрушений и их последствий. Современные дизайнеры классифицируют этот период как «многогранное ретро», которое разительно отличается от советского минимализма. Типичными для обстановки жилья этого периода являются следующие элементы и решения.

• Большое количество света – на смену массивным, громоздким и устрашающе темным портьерам пришли легкие, полупрозрачные шторы. Искусственное освещение вышло за рамки «только лампа под потолком», классические каскадные люстры стали дополняться настенными бра, торшерами, настольными лампами.
• Яркость цветов – насыщенно-зеленые мягкие уголки, лимонно-желтые занавески и другой оригинальный декор необычных оттенков превращали советское жилье в мини-студию дизайна.
• Мультифункциональная мебель (диван-кушетка, кресло-кровать, раскладной стол) дополняла интерьеры того времени по причине дефицита жилой площади.

Единственное, что не выражало советский интерьер 50-60-х годов на фоне современного, – банальные обои в полоску или цветочек. Обивка мебели, кроме яркого цвета, ничем не выражалась на общем фоне. Разнообразить и украсить интерьер помогал текстиль. Модными в то время было однотонные полотна и ткани с орнаментом. Даже сегодня в квартирах людей, чья молодость прошла в 60-ые годы прошлого века можно встретить покрывала с такими орнаментами: растительные мотивы, геометрические узоры, простые украшения полотна в виде шахматной доски, елочек, квадратов.

В те времена дизайн был скучным и однотонным

У некоторых людей квартиры до сих пор так и не обновлялись

Смотрите такжеДизайн квартиры в классическом стиле всегда в моде

Советский интерьер 70-х

Молодому поколению может показаться, что в СССР, независимо от десятилетия (40-е, 50-е, 70-е годы) все в домах было одинаково. Но, люди, жившие в советское время, хорошо помнят мельчайшие детали интерьера. В 70-х годах прошлого века произошел прорыв в архитектуре – в городах стали строить дома «брежневки», имевшие не менее 9 этажей, оснащенные комфортными новинками – мусоропроводом и лифтом. Сами авторы задумки именовали квартиры в таких постройках улучшенным вариантом «хрущевок».

Квартиры, построенные в 70-х годах, имеют от 1 до 5 комнат, низкие потолки и тесную кухню (7-9 кв.м.). С интерьером «брежневок» можно частично ознакомиться при просмотре фильма «Москва слезам не верит»: беленые потолки, на стенах – обои с геометрическим рисунком или в полоску светло-коричневого цвета, на полу – березовый паркет. Остановка гостиной незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван и два кресла, рядом – журнальный столик или полированный стол, который по праздникам раскладывался. В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф.

В 70-х годах начали строить дома

Гостиная незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван

В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф

На стенах в интерьерах 70-х годов обязательно должны висеть ковры, в серванте – стоять рыбки (те самые синие, которые до сих пор хранятся у некоторых людей), а под потолком сверкает трехъярусная люстра с висюльками «под хрусталь» (из банального пластика). Стены в квартирах эпохи 70-х, да и в 80-х украшают календари, плакаты с изображением советских артистов.

В те времена все было однотонным и скучным

На стенах обычно вешали календари и плакаты

Смотрите такжеДизайн однокомнатной квартиры 37 кв. м. и варианты планировки

Эпатаж в советском интерьере

Множество предметов, произведенных в советский период, получится отыскать только на заброшенных чердаках или в раритетных коллекциях. Но не только предметы быта вызывают удивление или смех на лицах молодых людей, живущих в 21 веке. Множество того, что когда-то казалось людям модным и красивым, сегодня именуют популярным словом «эпатаж». Можно выделить 5 предметов, которые вызывают наибольшее удивление на лицах молодого поколения.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фотографий периода СССР – ковры на стенах, которые по праву лидируют в рейтинге «Советский эпатаж». Полотно с изображением оленей, натюрмортов использовалось с декоративной целью и… для экономии обоев. Также причиной оригинальной декорации становились холодные стены (роль теплоизолятора) и шумные соседи (роль шумоизолятора).

Советский дизайн у молодежи вызывает смех или удивление

Советский дизайн можно осовременить

В таком дизайне есть много непонятных вещей

Второе почетное место в рейтинге эпатажных предметов советского времени являлась швейная машинка с ножным приводов, служащая «помощницей» в рукоделии и местом хранения обуви. Поверх нее обычно застилали скатерть, после чего прибор превращался в рабочий стол. Третьим предметом, которым можно удивить сегодняшних школьников, является телевизор или радиола на ножках (как у табуретки).

Четвертая позиция рейтинга заслуженно достается ажурным салфеткам, которыми укрывали не только стол, стулья, но и ранее упоминаемые телевизор, радиолу. С 30-х годов прошлого века ажурное, зачастую самодельное украшение, использовалось как декор для подушек, верха шкафов и сервантов. Замыкает пятерку сервант или как его еще именуют – «буфет». Этот предмет мебели служил местом хранения сервизов производства Ленинградского фарфорового завода (или другой праздничной посуды), семейных фотографий, иногда – денег. Подобные вещи складывали в верхнюю часть серванта со стеклянными вставками в дверцах – чтобы все видели «богатство» семьи, в нижней же части буфета, за деревянными дверцами скрывались полотенца, одежда и другие ценности (например, запрещенная Библия или банки с огурцами).

Стены обычно украшали картинами, календарями или плакатами

Обои обычно были полосатые либо в цветочек

Смотрите такжеКак создать из обычного необычное? Оригинальные дизайнерские решения в интерьере дома и квартиры

Ковры на полу

При упоминании фразы «ковер в СССР» сразу вспоминается именно настенное одеяние, но не менее популярны в советский период были напольные ковры. Почему их популярность был на пике в 50-80-х годах прошлого века? Да просто потому, что они дорого стоили, и если семья могла себе позволить покупку ковра, значит, она благополучная и живет в достатке.

Зачастую покупали такие ковры.

• Ворсовые шерстяные, произведенные в Туркмении. Основа орнамента туркменских ковров – «гель» (ромбы, квадраты, многоугольники).
• Ворсовые или безворсовые изделия армянского производства. Основной мотив таких ковров – цветок лотоса с развернутыми лепестками.
• Ковры с шелковистым ворсом, изготовленные в Азербайджане. Отличаются уникальными геометрическими орнаментами, самые популярные виды «Казах», «Ширван», «Куба».

Помимо изделий среднеазиатского производства в СССР были популярны ковры, изготовленные на фабрике ВО «Внешпосылторг» (жаккардовые изделия с полушерстяным ворсом), Обуховском ковровом комбинате (двухполотные ворсовые ковры), Алматинской ковровой фабрики (прутковые 4-цветные коврики, гладкие прутковые дорожки).

В настенных шкафчиках обычно хранились фотографии

В сервантах и шкафах обычно ставили главные достопримечательности семьи

Обычно советский дизайн был скучным и однотонным

Смотрите такжеСтиль «Лофт» в интерьере

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Кантри, прованс, модерн – эти стили поднадоели людям, любящим необычные эксперименты. Советский интерьер в современной интерпретации – это вычурно и оригинально. В одной из комнат или во всем доме можно создать обстановку периода СССР различных годов. Таблица сочетания цветов поможет в этом.

Основной цвет	Дополнительные цвета	Контраст
Зеленый	Коричневый, белый	Розовый, красный
Синий	Белый, красный	Оранжевый, желтый
Светло-коричневый	Оливковый, красный, зеленый, бордовый	Синий
Белый	Пурпурный, золотистый	Фиолетовый
Серый	Голубой, синий, белый, бежевый	Красный, зеленый

Советский дизайн можно без проблем осовременить

На стенах обычно вешали ковры

Смотрите такжеСтильные варианты сочетаний коричневого цвета в интерьере

Заключение

История, какая бы она ни была, является основой настоящего. В СССР люди оформляли свои жилища по мере финансовых возможностей, тогдашней моды. Сегодня советские интерьеры считаются пережитком прошлого, но вполне вероятно, что мода на обои в цветочек, яркие диваны и колоритные ковры на стенах возвратится.

Смотрите такжеКак превратить нежилой чердак в обустроенную мансарду

Видео: Советский дизайн

Смотрите такжеИнтересные идеи дизайнерских решений для маленьких квартир

50 фото примеров дизайна квартир в советском стиле:

Интерьер 70-х в СССР | Home and garden

Стандартные квартиры, стандартная мебель… Что можно увидеть, заглянув в книгу 70-х спустя почти 50 лет?

Стеллажная мебель. 70-е годы. СССР

Стеллажная мебель. 70-е годы. СССР

Вот как видели дизайн интерьера архитекторы:

Среди требований, предъявляемых к современной мебели, главным является ее соответствие планировочным решениям квартир, размерам их помещений, масштабу. Рационально расставленная мебель занимает минимальную площадь пола.

Вместе с тем встречаются случаи переоценки «модной» обстановки. Нередко во имя «моды» человек, согнувшись, сидит с чашкой кофе за слишком низким, но зато очень «современным» столиком.

Журнальный столик в зоне отдыха. 70-е годы. СССР

Журнальный столик в зоне отдыха. 70-е годы. СССР

Несмотря на то, что еще рано говорить о стиле современного интерьера, определенные взгляды на его единство установились. Это ансамблевый, комплексный подход к предметам обстановки, приемам отделки и элементам украшения современного интерьера. Нередко достаточно, чтобы один элемент вышел из общего ансамбля, как нарушается весь строй, вся гармония интерьера. Удачное сочетание старых и новых форм обстановки требует большого вкуса и решается не всегда легко.

Секционная мебель в обстановке общей комнаты. 70-е годы. СССР

Секционная мебель в обстановке общей комнаты. 70-е годы. СССР

Многие считают, что стандартизация отрицательно сказывается на интерьерах наших квартир, их обстановке.

С первого взгляда действительно может показаться, что стандартные квартиры, унифицированные формы мебели и установившиеся способы ее расстановки — все это приводит к неизбежному повторению приемов решений интерьеров в каждом доме, микрорайоне, городе.

(автор канала) Вспомнили фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы»?

Кадр из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром»

Кадр из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром»

Но если у нас не вызывает огорчений тот факт, что наши соседи пользуются таким же холодильником и полотером, что они едят с таких же круглых с голубой каемкой тарелок, то почему одна мысль, что «нашу» мебель мы можем встретить у соседей, вызывает у нас «протест» против стандартизации?

Такой «протест», в первую очередь, объясняется оставшимися в нашем сознании понятиям, что мебель — это объект искусства, уникальное изделие. Между тем в наше время нет никаких причин ратовать на то, чтобы качественное мебельное изделие было обязательно уникальным, поскольку интерьер определяется не одним предметом, а ансамблем предметов. Речь должна идти не столько об архитектуре отдельного предмета, сколько об архитектуре всего ансамбля и всего интерьера.

С тех пор, как шкафы начали встраивать в стены, количество мебели в интерьере уменьшилось. В помещении остаются диваны, кровати, кресла, столы, стулья.

Встроенный шкаф. 70-е годы. СССР

Встроенный шкаф. 70-е годы. СССР

Секционные шкафы, собираемые из стандартизированных деталей, запроектированы на основе определенного модуля. Благодаря этой особенности они обладают большими компоновочными возможностями и способами выполнять различную роль в организации всего интерьера.

Стеллажно-секционная мебель. 70-е годы. СССР

Стеллажно-секционная мебель. 70-е годы. СССР

Оживляют интерьер и придают ему индивидуальное звучание обивочные ткани. Разбросанные по комнате сочными пятнами, они вносят определенное оживление, отражают вкусы и привычки живущих в ней людей.

Интерьер общей комнаты с мебелью различного конструктивного решения. 70-е годы. СССР

Интерьер общей комнаты с мебелью различного конструктивного решения. 70-е годы. СССР

Используя одни и те же предметы обстановки и элементы убранства, всегда можно создать интерьеры, совершенно отличающиеся друг от друга и не похожие на интерьеры наших соседей.

Обеденный стол, сблокированный со шкафом. 70-е годы. СССР

Обеденный стол, сблокированный со шкафом. 70-е годы. СССР

Универсально-разборная мебель. 70-е годы. СССР

Универсально-разборная мебель. 70-е годы. СССР

Журнальный столик в общей комнате. 70-е годы. СССР

Журнальный столик в общей комнате. 70-е годы. СССР

Обеденная группа в современной квартире. 70-е годы. СССР

Обеденная группа в современной квартире. 70-е годы. СССР

Середюк И.И. Культура вашей квартиры. «Будiвельник», 1970

Что вы думаете о массовом производстве? Не возникает ощущения, что сейчас происходит то же самое, только вытесняется мебель не однотипными наборами, а магазином ИКЕА?

Присоединяйтесь к нашему сообществу в социальных сетях и подписывайтесь на канал!

LiveJournal, ВКонтакте, Facebook

Предыдущий пост:
О какой планировке мечтали в 70-х?

мебель для квартиры, кресла и столы в стиле СССР, интерьер туалета и кухни

Бунтарские 70-е нашли свое отражение в ярком дерзком дизайне интерьеров, которые до сих пор пользуются популярностью в оформлении квартир. Благодаря особенностям стиля, можно получить оригинальный живой декор помещения, который будет благоприятно влиять на настроение их владельца.

Особенности

Расцвет культуры хиппи, диско и панков подарило миру моды 70-х годов множество идей, которыми дизайнеры вдохновлялись и успешно интегрировали в отделку и декор интерьера. Пока в СССР шел расцвет минимализма, в котором сочеталась функциональная и практическая польза, в США и Европе активно развивался стиль, наполненный эстетическими противоречиями, проявляющийся в ярких средствах декора и плавных линиях.

Стиль 70-х в интерьере квартир имеет свои особенности.

• Яркие акценты. В декоре комнаты должны гармонично сосуществовать и дополнять друг друга сдержанные и яркие насыщенные цвета, создавая красочное настроение, но при этом не перегружая интерьер.

Как правило, главными яркими акцентами становится мебель, имеющая необычную форму или бликовую поверхность.

• Геометрические принты. Большие правильные геометрические рисунки, плавно дополняющие интерьер и не наносящие урон его элегантности, являются неотъемлемой частью стиля 70-х.

Крупной клеткой, горошком, кубическими и треугольными формами дизайнеры умело подчеркивали неординарность и индивидуальность комнаты.

• Плавные кривые линии. Полукруглая мебель, ковры неправильной формы или большие необычные торшеры придавали интерьеру помещения особое ощущение постоянного движения и живости.

• Необычное исполнение привычных вещей. Обыденность в интерьере 70-х годов уходит на второй план. Мебель играет важную роль в оформлении комнаты и является отправной точкой бунтарства стиля. Чаще всего изделия выполнялись в стиле «будущего» и имели своеобразную форму, доходящую порой до ощущения преувеличенного абсурда, но при этом отлично вписывающуюся в общий интерьер.

Стиль 70-х содержит в себе шарм и китч. Несмотря на необычное оформление комнаты, оно не должно вызывать ощущения перегруженности или вульгарности и мешать расслабиться.

Интерьер должен оставаться элегантным и при этом персонализированным, смелым и ярким.

Отделочные материалы и цвета

Оформление ретро-комнаты не имеет особых рамок для воображения дизайнера. Наоборот, оно призвано расширить границы и посмотреть на обыденные вещи с другой стороны. Именно поэтому при декорировании комнат могут использоваться самые разнообразные материалы. К ним можно отнести:

• натуральное дерево;
• металл;
• пластик;
• стекло;
• текстиль;
• кожу;
• винил;
• керамику;
• обои;
• краску;
• фанеру.

При этом, особенно при оформлении гостиной и кабинета, была популярна комбинация из натурального дерева с керамической плиткой. Деревом оформлялись стены, а плиткой с ярким большим геометрическим принтом укладывался пол, после чего покрывался мягким ковром.

Металл и стекло чаще всего использовались в качестве дополнительных источников украшения мебели, а особенно были популярны в декоре кухни, ванной комнаты и туалета.

Ограничений в цветовом оформлении тоже практически нет. Это может быть сочетание привычных природных оттенков и кислотных цветов.

Особенно было популярно использование флуоресцентных красок, которые светились ночью при выключенном свете и были практически не видны при дневном.

Дизайнеры чаще всего обращались к нетипичным сочетаниям оттенков в интерьере. К ним можно отнести:

• малиновый и серый;
• красный и зеленый;
• горчичный и синий;
• желтый и коричневый;
• белый и алый;
• голубой и изумрудный;
• оранжевый и золотой;
• мятный и сиреневый;
• розовый и древесный и др.

Чем больше преобладали природные оттенки, тем уютнее смотрелся интерьер. Более яркие насыщенные цвета обычно использовались при оформлении офисных нежилых помещений.

Выбираем мебель

Мебель в интерьере 70-х в основном была либо классической и минималистичной с использованием дерева и текстиля, либо неправильной формы из металла или пластика яркого цвета. В зависимости от назначения комнаты дизайнер мог подобрать разную мебель.

• Прихожая. Чаще всего снабжалась трельяжем (большим зеркалом с несколькими створками и туалетным столиком), необычной формы вешалкой для одежды и креслом с правильной ровной спинкой и удобной седушкой в стиле СССР. На туалетном столике располагался справочник, ваза с цветами и ретро-телефон оригинальной формы.
• Гостиная. Большой шкаф-стенка в сочетании с полукруглым длинным диваном – считаются классическими атрибутами данной комнаты. А журнальный столик между ними был необходим для хранения приятных мелочей и возможности поставить кружку во время комфортного чаепития.
• Спальня. Огромная двуспальная кровать с необычной формой подголовника, уютное кресло и сплошной по стене гардероб без явных ручек или створок – прекрасный способ оформить спальню в стиле 70-х годов.
• Кухня. Как правило, комната оформляется с помощью серванта и кухонного гарнитура необычной формы со срезанными плавными углами. Круглый или квадратный стол дополняется изогнутыми стульями со спинками из кожи.

Техника может послужить дополнительным средством декора – крупный комбайн, массивная микроволновка или тостер с ярким корпусом.

• Ванная комната. Обязательно наличие столика с интегрированной в него раковиной, зеркала в широкой рамке и небольшого кресла.

Особенно популярна советского плана мебель в стиле СССР, но разбавленная ярким текстильным оформлением и геометрическими принтами.

Декор и освещение

Декор помещений рекомендуется разнообразить интересными дизайнерскими идеями, например, круглым мини-холодильником, бобинным ретро-магнитофоном, шкафчиком в виде космического корабля, большим креслом с пластиковым корпусом в виде капли и многим другим.

Очень популярно декорирование интерьера в 70-х с помощью абстрактных картин.

В качестве источников освещения стоит остановить свой выбор на большой яркой люстре с использованием металла, дерева или пластика, которая эффектно дополнит декор. Стоит также обратить внимание на торшеры с интересным крупным текстильным плафоном с ярким орнаментом на нем.

Красивые примеры

Овальный мятный ковер в сочетании с ярко-желтым диваном плавной необычной формы придают комнате эффект живости. Кресла с яркой обивкой отлично сочетаются по цветовой гамме с окружающим декором, а ножки торшеров и туалетного столика хоть и являются массивными, при этом не перегружают комнату.

Большое разнообразие гаммы в сочетании с крупными геометрическими орнаментами создают особую атмосферу уюта в комнате. Дополнительные источники декора с плавными линиями придают гармонию интерьеру.

О том, как оформить интерьер в стиле 70-х годов, смотрите в следующем видео.

Советский шик: как мебель из хрущевок стала модной в XXI веке :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Зачем московские дизайнеры реставрируют типовую мебель из СССР и как вписываются советские радиолы в современное оформление квартир

Фото: Сергей Ананьев

У россиян вернулся интерес к советской мебели середины XX века. В квартирах с современным дизайном все чаще появляются торшеры, радиолы и другие предметы обихода, типичные для стандартных хрущевок 1960-х годов. Еще 15–20 лет назад люди выбрасывали такие вещи, считая их барахлом, — а теперь советская мебель и декор стали модными и продаются в онлайн-магазинах. Об этом «РБК-Недвижимости» рассказали московские дизайнеры интерьеров.

Мебель из хрущевок сейчас востребована из-за того, что больше не воспринимается как типовая, — вместо этого она выглядит необычной и эксклюзивной на фоне современных примеров, считает владелица магазина винтажной мебели «Дизайнкиоск» Оксана Цепилова. «Человек возвращается к идее индивидуальности и «штучности» предметов, — продолжает она. — Мода циклична, в том числе в мебельном дизайне. Многие именитые мебельные фабрики Италии возвращаются к производству мебели с силуэтами 1960–1970-х годов».

«То, что прежде виделось обыденным, сегодня воспринимается как изюминка интерьера. В этом есть и европейские влияние, где любовь к винтажу очень сильна», — отметила партнер архитектурной студии Dvekati Екатерина Сванидзе.

Справа: типичный интерьер гостиной в хрущевке. Слева: румынское кресло и книжный шкаф — привычные атрибуты советского жилья середины прошлого века (Фото: Артем Дежурко)

Новое прочтение советской мебели не предполагает полного воссоздания интерьера хрущевки, уточнили дизайнеры. Вместо этого в современные квартиры добавляют декор из советского прошлого отдельными акцентами. «Добавить ностальгических нот современному интерьеру может винтажная техника, — заявил партнер архитектурной студии ai-architects Александр Томашенко. — Классическое ретро 1950-х и 1960-х — это ламповые радиоприемники и радиолы в солидных корпусах из лакированного дерева. Также неизбито смотрится более поздняя аудиотехника из 1970-х, к примеру катушечные магнитофоны. Они имели характерный дизайн и интересные формы».

Дизайнерский интерьер с советской мебелью шестидесятых

В современном интерьере может прописаться любая вещь из прошлого при условии, что она качественно сделана и хорошо сохранилась, убежден коллекционер мебели и научный сотрудник факультета дизайна Высшей школы экономики Артем Дежурко. «Особенно хорошо, когда в интерьере живут предметы, связанные с семейной историей», — считает он.

Советский сервант, пианино и кресла, у которых не меняли обивку, — это не бабушкина квартира, а дизайнерский интерьер Артема Дежурко, коллекционера мебели (Фото: Артем Дежурко)

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии Dvekati:

— Сейчас кресла, комоды и светильники из шестидесятых получают новую жизнь. Может, это связано с тем, что такая мебель не является антикварной, а потому стоит относительно недорого. При этом ее с полным основанием можно назвать дизайнерской. Особенно востребованы кресла на деревянном каркасе, тумбы на конусовидных ножках с лакированными фасадами, а также изделия из стекла и хрусталя.

Мебель шестидесятых и семидесятых годов прошлого века была надежной и компактной, убеждена Оксана Цепилова. «В производстве использовались натуральные материалы — дерево и фанера. Большая часть мебели делалась на довольно высоких ножках, что визуально придавало ей легкости», — описывает Цепилова дизайнерские находки советского времени.

«Номенклатура гарнитуров предполагала четкое деление комнат по функциям, — вспоминает Дежурко. — Например, гарнитур «Жилая комната» включает в себя мебель для гостиной, кроватей там нет. При этом в квартирах комнат было мало, а людей много, и почти всегда в одной комнате совмещалось несколько функций. Журналы тех лет полны остроумных рассказов о том, как с относительным удобством разместиться в двухкомнатной квартире семье из нескольких человек. Порой шкафы и серванты ставили боком к стене, разделяя помещение на несколько темных «альковов».

Александр Томашенко, партнер архитектурной студии ai-architects:

— Добавить ностальгических нот современному интерьеру может винтажная техника. Классическое ретро 1950-х и 1960-х — это ламповые радиоприемники и радиолы в солидных корпусах из лакированного дерева. Также неизбито смотрится более поздняя аудиотехника из 1970-х, к примеру катушечные магнитофоны. Они имели характерный дизайн и интересные формы.

Автор

Антон Погорельский

Интерьер 60-х: чем отличались квартиры на Западе от жилья в СССР — Статьи — Атмосфера стиля

Железный занавес, освоение космоса и закат практичного функционализма…

Еще никогда информация не была такой доступной. Без проводов и лишних приспособлений, при помощи одного нажатия пальца на экран телефона можно узнать, как живут люди на другом конце земного шара: как одеваются, что едят, чем украшают свои дома. Любые идеи дизайна интерьера лежат на поверхности. В границах одной страны можно побывать и во французском Провансе, и на Средиземноморье, и в Скандинавии. А вот интерьер 60-х годов… В Советском Союзе, все было так, как могло быть только в Советском Союзе. Конечно, легкий ветерок с мировыми тенденциями дизайна интерьера в 60-х до нас доносился, но общих концепций не нарушал. Тогда как на Западе все было совсем по-другому.

Интерьеры в СССР 60-е годы

Железный занавес, холодная война, переход от «хрущевской оттепели» к «эпохи застоя»… Да, звучит не очень романтично и радостно. Отсутствие лишней информации извне не позволяло людям метаться в поисках идеального стиля для оформления интерьера квартир — все было в рамках советской моды. Поколение 60-х называло главный интерьерный тренд так: «поставил дома то, что смог достать».

В 60-х венцом интерьера практически каждой гостиной был полированный сервант «Хельга» из ГДР. Его и сегодня можно увидеть у кого-нибудь на даче. Лаконичный, угловатый, на ножках. Тогда вся мебель была на ножках — своеобразный дизайнерский отсыл к функционализму, который стал приживаться в нашей стране как раз в 60-х годах.

Предметы интерьера 60-х годов хороши своей безмолвностью. Они не кричат о том, какова их стоимость, где были куплены и какой «известный дизайнер» их создал. Это была просто удобная мебель. В следующем десятилетии эта легкость из интерьера уйдет, исчезнут ножки, придут монументальность и громоздкость. Именно за эту «невесомость» многие из нас и сегодня воссоздают стиль 60-х ы интерьере. Правда, больше ориентируясь на западные тенденции.

Серванты и секретеры с застекленными полками были заставлены фарфоровыми фигурками и красивой посудой, которой не пользовались даже по праздникам. В антикварных магазинах и сейчас можно найти рыбок, слоников и восточных красавиц, украшавших в 60-х годах интерьер каждого дома. Рукодельницы вязали кружевные салфетки и бережно накрывали ими полированные поверхности, чтобы уберечь их от пыли и царапин. Ковры были аккуратные, небольшие и чаще всего шерстяные.

Космическая гонка между СССР и Западом в наших советских квартирах отразилась меньше, чем в США. Разве что, пылесос «Сатурн» намекал на то, что мы находимся в споре. В этом-то и заключается разница между двумя вечно противоборствующими державами. Америка из любого события делала культ и начинала массовое производство тематических предметов интерьера. А в СССР все воспринималось, как должное, ведь мы великая страна, и по-другому у нас быть не может!

Интерьеры 60-х США

Война во Вьетнаме, убийство Кеннеди, расцвет феминизма, рок-н-ролл — не считая последнего, события в США в 60-х тоже не отличались позитивным настроем. Но страна, придумавшая «хэппи энды», никогда не отчаивается и делает все, чтобы население переключало свое внимание с политики на что-то иное, например, на дизайн интерьера.

К 60-м годам американцы насытились продуктами массового производства, им захотелось уникальных аксессуаров, яркой эксклюзивной мебели, модных противоречивых предметов искусства. Дизайнеры интерьера начали творить, художники открывать новые направления в живописи, музыканты «бунтовать».

60-е годы в Америке прошли под знаменем поп-арта. Антиискусство — так одним словом описывали это направление художники. Энди Уорхол (Andy Warhol) — отец-основатель американского поп-арта, задал настроение целому десятилетию. Яркие цвета просочились во все интерьеры, раскрасив мебель, стены, декор. Покорение космоса задавало формы и материалы: плавные обтекаемые линии, пластик, глянец.

В США принцип легкости и отсутствия фундаментальности в интерьерах квартир в 60-х годах был схож с нашим, но обилие красок и оригинальных решений нас сильно разнили. Во многих домах появлялась дизайнерская мебель — странные вычурные кресла или необычные диваны, навеянные «космической темой». Поэтому сегодня, воплощая 60-е в современном интерьере, за основу берут западную модель, более яркую, жизнерадостную, странную.

Радует, что веяние 60-х возвращается в моду. Было в нем что-то легкое и ненавязчивое. Прежние мечты о далеком космическом будущем сегодня трогают сердце своей наивностью: автомобили все еще пытаются взлететь, и на Луну мы еще пока не переехали…

Советские 70-е: как русские создавали лужи света в тоталитарной тьме | Ангус Роксбург

Когда мир отмечает столетнюю годовщину русской революции, основное внимание по праву уделяется ужасам режима, который она установила.

Русские и их порабощенные народы пережили столетие почти невообразимой боли. Десятки миллионов погибли в революции и гражданской войне, в результате насильственной коллективизации сельского хозяйства, террора 1930-х годов и Второй мировой войны. Затем последовали послевоенные репрессии и, наконец, смятение конца коммунизма и ошеломляющие попытки ввести капитализм и демократию.Россиянам следует простить за то, что они травмированы своей недавней историей.

Ответом интеллигенции была «внутренняя эмиграция»: свободное мышление фактически стимулировалось несвободой

Два года в 1970-х, в разгар холодной войны, я жил в Советском Союзе под мертвой рукой Леонида. Правление Брежнева. Это было изолированное от мира государство, в котором коммунистическая партия пыталась осуществлять тотальный идеологический контроль. Он считал, что центральные органы государственного планирования могут организовать экономику более эффективно, чем рынок.На самом деле плановая экономика оказалась едва контролируемым хаосом, еще более запутанным повседневной коррупцией и сплошным кровопролитием. Если продавщица была больше заинтересована в том, чтобы накрасить ногти, чем в обслуживании вас, вы мало что могли с этим поделать.

Тем не менее, почему-то в моей памяти сильнее всего остались не притеснения и пустые магазины, а общество, которое процветало на том, чего не хватало в нашей беспокойной западной жизни, — на чувстве единства и взаимопомощи, с помощью которого русские умудрялись победить систему. .Сахар и надежда были одинаково дефицитными товарами, и друзья щедро делились ими. То, что на первый взгляд выглядело как угнетенная нация, на самом деле было людьми, практикующими пассивное, угрюмое, невысказанное сопротивление злу, помогая друг другу выжить в идиотиях, навязанных им системой.

Если бы я спроектировал памятник Советскому Союзу, это был бы кухонный стол. Вокруг него сидела группа друзей с сигаретами и стаканами с водкой в ​​руках, на столе лежали буханка хлеба и несколько маринованных корнишонов.Один друг задумчиво смотрит в окно. На полке магнитофон проигрывает песни замечательных певцов-поэтов Окуджавы или Высоцкого, изливая боль, не имевшую другого выхода, на колючих кассетах, дублированных, дублированных и передаваемых из рук в руки. На табурете лежит стопка «толстых журналов», российских литературных журналов, в которых время от времени появлялись жемчужины подрывной деятельности или сатиры.

Ответом интеллигенции тоталитаризму стала «внутренняя эмиграция». В этом мире свободное мышление фактически стимулировалось отсутствием официальной свободы.Коротковолновые радиопередачи были единственным спасательным кругом для мира за пределами кокона, в который коммунистическая партия пыталась обернуть своих граждан. Западные станции, такие как Голос Америки, Би-би-си и Радио Свобода, вместе назывались «голосами». Я помню, как иногда слышал их позывные по ночам, звонил в темноте из соседней квартиры, и вы знали, что вокруг были люди, жаждущие правды. Без изобретения радио советская власть могла бы держать своих граждан в полной темноте.

Двое из моих лучших друзей были выдающимися учеными. Однажды я спросил их, чем они занимались в 1968 году, когда советские танки разгромили Пражскую весну, и студенты устроили восстания по всей Западной Европе. Они были в экспедиции, разбили лагерь в палатках цвета хаки в горах Тянь-Шаня, пели тихие мятежные песни у костра, твердо повернувшись спиной к антизападной истерии, исходящей из Кремля. Позже они укрылись в «городе ученых» Новосибирске, где контроль над сознанием был менее строгим.Там даже устраивали народные гуляния для запрещенных певцов.

Для интеллигенции «советская» жизнь с ее пропагандистскими и партийными сеансами воспитания вышла за пределы воображаемого забора. Они наблюдали это издалека, как танец демонов вокруг костра, в то время как они создали для себя лучший мир целостности и честности, вдали от ужасов века.

Рабочий класс по-своему избегал государства, резюмируемый словами: «Они делают вид, что платят нам, а мы делаем вид, что работаем.«И люди любого сословия находили радость в маленьких простых радостях жизни — в дружбе, общении, смехе, прогулках по лесу. Во всепроникающей атмосфере страха и подозрений единственными людьми, которым вы действительно могли доверять, были ваши самые близкие родственники и друзья.

Беседы за кухонным столом казались маленьким теплым озером в тоталитарной тьме. Сегодня все по-другому. Мои русские друзья говорят, что эти содержательные (пьяные) разговоры о жизни уступили место повседневным заботам западного общества — работе, деньгам, праздникам, гаджетам.

Никто не пожелает вернуть тьму. Но жаль, что мягкий свет тоже должен был погаснуть.

Ангус Роксбург — автор книги «Москва зовет: мемуары иностранного корреспондента»

25 странных и чудесных воспоминаний

Глядя на Россию, Марсель Теру вспоминает 25 горько-сладких воспоминаний о старой Красной Империи.

Летом 1990 года я путешествовал по Советскому Союзу, собирая информацию для путеводителя.Хотя тогда никто этого не осознавал, дни СССР были сочтены, и путеводитель так и не попал в печать. Нынешний президент России Владимир Путин выразил глубокое сожаление по поводу распада Советского Союза. Я не чувствую того же; но здесь, в произвольном порядке, 25 вещей, которые каким-то образом отражают странность этого исчезнувшего места и времени.

1. Еще в СССР

Прибытие в СССР сопровождалось странным дрожанием с того момента, как вы вышли из самолета.Неулыбчивые паспортные инспекторы в своих странно освещенных будках, внимательно изучающие ваши документы, были напоминанием о том, что вы переходите линию фронта холодной войны в страну с ядерным оружием, которая якобы была посвящена распространению Евангелия Маркса и Ленина.

Особо крепкие советские сигареты ушли в прошлое Кредит: АЛАМИ

2. Папиросы

Залы прилета советских аэропортов имели отчетливый запах: крепкие сигареты с картонными наконечниками, папиросы, которые курили повсюду.Оказалось, что они никому не нравились: от них отказались оптом, как только стали доступны западные сигареты.

3. Черный рынок

Провал командной экономики означал, что многие россияне пользовались спросом на товары народного потребления с Запада. Посетители из Финляндии в Санкт-Петербург обычно покрывали расходы на выпивку на выходных, продавая пару джинсов. Я продал пару кроссовок Бо Джексона человеку, который действительно хотел куртку, которую я носил, из американского каталога одежды, которую он заметил примерно с 100 ярдов.»L L Bean!» было его незабываемым вступительным приветствием. «Я взломан для L L Bean!»

4. Советские автомобили

Эх, за Жигули, Зил, Волгу! Эти неуклюжие машины было трудно купить и они были неэффективными, но их квадратные формы напоминают Советский Союз и до сих пор вдохновляют энтузиастов ретро-автомобилей в России.

Славная Лада Кредит: 2014 Getty Images / Спенсер Платт

5. Бассейн Москва

Пар из самого большого открытого бассейна в мире, поднимающийся в холодное небо, — это вечная память о СССР.У бассейна странная история: он был построен на фундаменте самого высокого здания в мире — Дома Советов. После распада СССР он был засыпан и стал местом Храма Христа Спасителя, где прошла печально известная акция протеста Pussy Riot.

Самый большой в мире открытый бассейн, ныне исчезнувший Кредит: АЛАМИ

6. Березки

Березка, что означает «березка», была специальным магазином, который был открыт только для иностранцев и советских граждан, у которых была твоя валюта.В то время как в обычных магазинах не было товаров, «Березки» представляли собой причудливое изобилие икры, тоблеронов и видеокассет.

7. Высоцкий Владимир

Красивый актер и трубадур с гравийным голосом умер в 1980 году в возрасте 42 лет. Его песни на пиратских кассетах были повсеместным музыкальным сопровождением жизни в бывшем СССР. Ленивая, но не совсем неточная параллель — это Боб Дилан.

Гравийоголосый Владимир Высоцкий Кредит: АЛАМИ

8. Романы соцреализма

Я прочитал целый том «Поднятой целины» Михаила Шолохова, прежде чем понял, что это второй в серии.Меня странно захватили подвиги героического колхозника на Дону.

9. Самодельные решения

Отсутствие товаров народного потребления вдохновляло советских граждан на необычайную находчивость: телевизионные антенны из вилок, пробка для ванны из каблука ботинка, дорожный знак, переработанный как лопата.

10. Видеоигры

Да, невероятно, но в СССР были свои собственные видеоигры: неуклюжие, в основном на военную или хоккейную тематику, они мало что сделали для соперничества с Atari, но у них было свое очарование.К счастью, некоторые из них сохранились в двух филиалах Музея советских игровых автоматов в Москве и Санкт-Петербурге.

11. Близорукие попутчики

Вплоть до самого распада СССР вы все еще сталкивались бы с монокулярными иностранными защитниками советской системы, пробирающимися вокруг того, что они все еще считали, вопреки всем свидетельствам своих чувств, раем для рабочих.

12. Зураб Церетели

Невероятные и огромные скульптуры Церетели возникли после распада СССР.Я скучаю по пустым местам, которые они сейчас занимают.

Памятник Папе Иоанну Павлу II работы Зураба Церетели Кредит: GETTY

13. Агитационные плакаты

Частью неотразимой эстетики СССР было отсутствие потребительской рекламы. Вместо этого огромные плакаты прославляли выдающиеся умы Маркса, Энгельса и Ленина; победы Красной Армии; и достижения той пятилетки, в которой мы должны были быть.

14. Значки

По какой-то загадочной причине в Советском Союзе существовал целый культ обмена и обмена значками.В этом была определенная предсказуемость. Что бы вы ни подарили кому-либо — значок Ramones, или шотландский флаг, или что-нибудь, что вы подобрали у Happy Eater, — взамен вы почти наверняка получите Ленина.

Другой Ленин? Большой! Кредит: АЛАМИ

15. Грузинская кухня

Еда в бывшем Советском Союзе сегодня вкусная и неузнаваемая по таинственным мясным котлетам и гречке, которые раньше подавали посетителям. Но одним ярким пятном в старину были грузинские рестораны, где вино, баклажаны, жареный цыпленок и сырные пирожки были мечтой о изобилии.

16. Униформа

Повсеместное распространение военной формы было постоянным напоминанием о том, что вы находитесь на враждебной территории хорошо вооруженной страны, которая считала вас декадентским буржуазным наростом коррумпированной и обреченной экономической системы.

17. Дежурная

Дежурная, стоявшая за столом на каждом этаже отеля, всегда была женщиной, следила за гостями, поддерживала порядок и была тем человеком, с которым приходилось разговаривать, чтобы получить мыло, туалетную бумагу, пробку для ванны или забронировать номер. международный звонок.Каким-то образом она всегда была ледяной с самого начала, а затем раскололась, чтобы показать неожиданную теплоту, которая заставила задуматься, в чем же заключалась вся эта холодная война.

18. Самиздат

Означает «самоиздание», это был термин для тщательно скопированных произведений диссидентской литературы, которые были распространены среди очень большого круга людей, которым небезразличны книги. Великое уважение Советского Союза к писателям парадоксальным образом выражалось в усилиях, которые предпринимались для их подавления.

19. Кремленология

Непонимание политического устройства СССР для людей на Западе было типичным примером попытки определить, кто находится у власти или нет, по тому, где старшие члены партии [см. Ниже] стояли на первомайском параде на Красной площади.

20. Пионеры

Пионеры в белых рубашках и красных платочках были молодежным движением СССР. Именно здесь молодые граждане впервые познакомились с советской идеологией и познакомились с образцовыми детьми, такими как Павлик Морозов, убитых собственной семьей за то, что он сообщил о них секретной полиции.

21. Партийцы

Вся элита Советского Союза была членами Коммунистической партии. Управляя лучшими советскими автомобилями, отдыхая на самых желанных курортах Черного моря, они пользовались привилегиями, которые кажутся скромными по сравнению с привилегиями современной российской элиты.

22. Ремни безопасности

«Ne nado» — первое, что сказал бы вам таксист, когда вы сели на место и потянулись к ремню безопасности. «Тебе это не нужно». Это считалось своего рода уничижительным заявлением о способности вашего водителя носить его.К счастью, это отношение исчезло.

23. Лекции о беззакониях капитализма

Время от времени вы можете встретить члена партии (см. Выше), который чувствовал необходимость навязать вам превосходство советского образа жизни. Безработица, расизм, апартеид, тяжелое положение шахтеров — все это использовалось для предсказания неминуемого краха капитализма и триумфа марксизма. Вы до сих пор слышите похожие речи, но не в бывшем Советском Союзе.

24. Дома культуры

Было галантное и идеалистическое желание, чтобы каждый в бывшем Советском Союзе мог разделить радости высокой культуры.Даже в крошечных провинциальных городах имелся субсидируемый Дом культуры для распространения улучшающей культуры среди горожан и, предположительно, борьбы с алкоголем.

25. Ночные поезда

Непробиваемость советской жизни временно приостановилась в дальних железнодорожных переездах. Внезапно вы получили доступ к частной жизни простых советских людей, храпящих, пьющих чай, прокладываемых вверх и вниз по коридорам поездов и иногда отчитывающих вам лекции о превосходстве своей страны (см. Выше).

(Не) массовая Мебель в СССР — Strelka Mag

Советский дизайнер объясняет, почему конструктивистская мебель так и не стала популярной.

Александр Семенов — дизайнер, советский мебельный ученый, лауреат премии ADD Awards за лучший дизайн 2015 года. Он написал и опубликовал две книги по дизайну мебели в СССР с 1920 по 1955 годы. Сейчас Семенов работает над третьей книгой, посвященной истории массовой мебели со второй половины 1950-х — 1980-х годов. Журнал «Стрелка» рассказал ему о том, кто занимался дизайном в СССР и как стиль конструктивизма повлиял на советскую мебельную промышленность.

— Как к вам пришла идея написать историю советской мебели?

— В Государственной академии им. Штиглица мы в основном проектировали и создавали мебель, используя собственные эскизы, и смогли увидеть, как бумажный дизайн превратился в законченный предмет. Четыре года назад единственное, что я видел в советском дизайне мебели, — это огромная стена в квартире моей бабушки и несколько стульев из кладовой. Ситуация начала меняться после моей поездки в Копенгаген. Я нашел несколько книг о датской мебели в Датском музее искусства и дизайна (Børge Mogensen: Simplicity and Function, 101 Danish Design Icons и Contemporary Danish Furniture Design).Я хотел разобраться, как оформляли предметы интерьера в СССР, поэтому пошел в аспирантуру и начал писать книги. В будущем собираюсь создать иллюстрированный альбом по результатам своих исследований.

Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Какие источники вы использовали в своей работе?

— Большая часть информации о мебели в СССР была представлена ​​в отчетах о проделанной работе в процессе производства или в каталогах выставок.Как правило, это формальные тексты, поэтому среди студенческих проектов я нашел необычные примеры. Авторы этих текстов, не обремененные условиями массового производства, гораздо более чутко относились к духу времени. Среди работ Селима Хан-Магомедова, журналов «Современная архитектура» и «Красная Нива» в 20-е годы можно найти экспериментальные и «бумажные конструкции», или нереализованные проекты; «Техническая эстетика», «Декоративное искусство СССР», «Наука и жизнь» 1960-1980-х гг.

Многие «бумажные проекты» в начале 90-х просто выбросили на улицу. Люди по-прежнему избавляются от готовой мебели. Мы знакомы с работами 1920-х годов благодаря работам конструктивистов, а первые сведения о массовой мебели появляются только в конце 1950-х годов. А пока в своей работе я пытаюсь обобщить разрозненную информацию и использовать ее как основу для последовательной истории советского дизайна.

— Дизайн в СССР называли «технической эстетикой» — кто над этим работал?

— На мой взгляд, «техническая эстетика» — более конкретный термин.Сразу можно представить, чем занимался художник-инженер: концептуализировать эстетику массового продукта, его взаимосвязь с окружающей средой. Помимо «художник-инженер», был еще термин «художник-дизайнер». Эти профессии во многом были схожи: оба учились в художественной школе, например, на факультете дизайна мебели Ленинградского высшего художественно-дизайнерского училища им. Веры Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия) или в Московской высшей школе. искусств и промышленности (ныне Московский художественно-промышленный университет им. Строганова).Они изучали российские и зарубежные достижения в области дизайна, читали журналы «Техническая эстетика» и «Домус». Думаю, с той лишь разницей, что термин «художник-дизайнер» применялся к тем, кто чаще специализировался на «бумажном» или концептуальном дизайне.

Книжная полка складная / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 год

Советский мебельный дизайн соответствовал мировым тенденциям.В 1920-е годы конструктивисты вроде Эль Лисицкого обменялись опытом в дизайне с представителями Баухауза. Джо Коломбо и другие зарубежные дизайнеры были известны и любимы в Советском Союзе. Настолько, что в 1975 году в Москве прошла крупнейшая международная конференция по дизайну ICSID. Специально для этого случая была разработана легкая, компактная, удобная в транспортировке, доступная и экологически чистая мебель из гофрированного картона.

— Первая часть вашего исследования посвящена периоду конструктивизма.Они предложили максимально рационализировать жилищные условия. Они также разработали новые типы квартир, жилых помещений и трансформируемую одежду. Какие конструкции выдержали испытание временем?

— Конструктивисты предлагали готовые решения интерьеров. Дизайн типовой обстановки жилого помещения типа F в доме Эль Лисицкого на Новинском бульваре, или декор комнаты репортера Васильчикова в фильме Льва Кулешова «Журналистка» / «Ваша знакомая». , 1927) могут служить примерами.При проектировании автор имел в виду определенную программу того, как люди будут жить в вновь созданной среде. Он будет изобретать вещи, которых мир никогда раньше не видел, и предполагал, что люди быстро адаптируются к новой многофункциональной трансформируемой одежде и научатся ее эффективно использовать. Этого не произошло, в основном потому, что большинство рисунков осталось на бумаге. Хотя, честно говоря, я не думаю, что если бы мы сегодня переделали или воссоздали авангардную мебель, она бы послужила нам так же эффективно, как и предполагалось.В 1920-е годы дизайн как область, связанная с созданием концептов и массовым производством, только начинала развиваться, поэтому инженеры были заняты решением других вопросов.

Художник Эль Лисицкий утверждал, что мебель является частью грандиозного плана, организации домашнего хозяйства, которая включает в себя как архитектуру, так и все детали интерьера. Мебель должна была соответствовать архитектуре. Между тем у него было два вида дизайнов. Первый — интегрированная мебель, которая крепилась к определенному зданию: передвижная перегородка для жилого помещения, которая разделяла пространство квартиры на различные зоны в зависимости от времени суток и желания человека.Второй тип — мобильное оборудование, с помощью которого можно было изготавливать предметы разного назначения: стол, диван, стеллаж, шкаф, журнальный столик.

Хотя мебель для зонирования впервые появилась задолго до авангардистов, именно они ее применили. Интегрированные предметы интерьера и перегородки идеально вписались в концепцию компактного, но многофункционального жилья. Эти идеи продолжали развиваться в 1960-1970-е годы. Так в 1975 году появился один неординарный дизайн: это был МЕБАР (сочетание русских слов «мебель» — «мебель» и «архитектура» — «архитектура»), позволивший изменить композицию интерьера.Его изобрели конструкторы Лучкова и Сикачев, инженер Блехман. Всего один экземпляр МЕБАР был выпущен Московской мебельной фабрикой №3 на III Всесоюзный конкурс жилищной мебели. Дизайнерские мебельные организации и фабрики отказались от возможности массового производства МЕБАР после выставки. Тем, кто хотел, чтобы она была в интерьере, предлагалось заказать ее в цехе по производству нестандартной мебели или изготовить самостоятельно.

Жителям конкретных домов не разрешалось выносить мебель, которая была пристроена к дому.Так было в «Доме на набережной». Предметам мебели, созданным по эскизам Бориса Иофана, присваивались номера, и они были привязаны к определенному интерьеру. Мебель в каждой квартире не отличалась индивидуальностью. По сравнению с объектами советского неоклассицизма начала 1950-х годов он выглядел довольно незамысловато и даже аскетично.

— Конструировали вагоны метро и конструктивисты. Сначала они хотели разместить в них мягкие диваны, но отказались от этой идеи, потому что не было места и поток пассажиров был слишком интенсивным.Какие еще проекты 1930-х годов так и не были реализованы?

— К сожалению, довольно успешная Архитектурная мастерская Моссовета №12 в 30-е годы закрылась: помимо мебели здесь проектировали турникеты и киоски для Московского метрополитена. Созданные в мастерской дизайны кому-то показались слишком прозападными: они напоминали стиль ар-деко. Примерно в то же время был закрыт Высший технико-художественный институт: в то время это было одно из крупнейших учебных заведений в мире, готовивших специалистов по художественному оформлению.Профессоров института обвиняли в распространении утопических идей среди молодежи.

Интересна история Клуба рабочих, спроектированного Родченко. Строительство здания планировалось специально к Международной выставке декоративно-прикладного искусства, которая должна была состояться в Париже в 1925 году. В проекте была продемонстрирована внутренняя организация учебно-познавательного клуба трудящихся СССР. Он воплотил социалистическое видение абсолютной доступности образования и коллективного жилья.Внутри клуба была запланирована зона интеллектуального досуга. Выглядела она как очень оригинальная конструкция: шахматный стол со стульями и откидной столешницей, от которой нельзя было уйти, пока не закончишь игру, и контейнеры для шахматных фигур. У интерьера было немало удачных презентаций, но его дальнейшая история неясна. Единственное, что мы знаем наверняка, это то, что проект был передан французам, а затем исчез, вероятно, во время Второй мировой войны.

Мебель для передвижного театра

— Вы в основном описываете экспериментальную мебель вроде той, что сделана для самолета «Горки», ледокола «Ленин» и номенклатурного гнезда «Дом на набережной».Как индивидуальное и массовое производство мебели и дизайн соотносились друг с другом?

— Экспериментальные проекты быстро реагируют на тенденции времени, а массовая мебель рассчитана на долгие годы. Первые часто служат источником вдохновения для создания вторых, но они никогда не соответствуют концепции на сто процентов. Вот почему так интересны судьбы экспериментальных проектов: например, ни одного кресла, построенного по проекту Николая Рогожкина, сегодня не осталось, только одна фотография и описание.Однако недавно было решено реконструировать его из металла и широко распространить.

— Почему мебель конструктивистов не дошла до массовой аудитории?

— Наследие конструктивизма, такое как Дом Мельникова, теперь кажется предметом из какого-то фантастического фильма. Авангардисты действительно пытались заглянуть вперед и предсказать будущие тенденции и проблемы дизайна. Возникает закономерный вопрос: почему нет такой смелой авангардной мебели, как авангардная архитектура? Прежде всего, архитектура всегда символична, поскольку она формирует общественное пространство и имеет гораздо более длительный средний срок службы, чем мебель.Это означает, что государству выгоднее делать упор на развитие архитектуры. Во-вторых, дореволюционная мебельная промышленность была ориентирована на индивидуальное производство и не могла справляться с большими объемами заказов. К тому же первые значительные успехи в масштабном жилищном строительстве были достигнуты только в конце 20-х годов прошлого века, и массовая мебель не успевала за темпами архитектурного развития. В-третьих, конструкции конструктивистов зачастую действительно были слишком новаторскими не только для промышленности, но и для рядового потребителя.И, наконец, отсутствие жесткой рыночной конкуренции среди производителей мебели, преобладавшей на Западе, было одним из условий существования советского дизайна. Фабрики не чувствовали необходимости постоянно обновлять технологии и ассортимент продукции, что привело к однородности продукции и отказу от многих дизайнов. Так случилось с экспериментальной складной книжной полкой по проекту Александра Галактионова, складным уличным киоском по проекту Алексея Гана и трансформируемым столиком Александра Морозова.

— Что мы знаем о производстве мебели во время войны?

— Экономика мирного времени была перестроена для обслуживания военных целей в 1940-х годах, поэтому производство мебели практически прекратилось. Обратный процесс начался в Европе и СССР после войны. Несмотря на то, что было немного поздно, хрущевская программа масштабного строительства и развития мебели для квартир нового типа была частью этого процесса. Чрезвычайно масштабная программа развития массового жилищного строительства, а также, что немаловажно, мебельной промышленности и дизайна началась с постановления от 4 ноября 1955 года «О ликвидации излишеств в проектировании и строительстве».Для большинства советских людей это означало, что они получат отдельные квартиры и возможность купить компактную недорогую мебель, которая будет хорошо смотреться в их новых домах; мебель, однако, была бы похожа на все остальные. Советские дизайнеры рекомендовали использовать для украшения интерьера небольшие фигурки народного творчества, ковры, картины, самовары.

Мебель по проекту Николая Суетина

Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Как возникло Советское мебель влияет на внешний вид квартир в современной России?

— В первые годы после появления хрущевок производилась только компактная мебель — ниже потолка.Были конструкции встроенных шкафов, которые занимали бы все пространство ниши, но они были окрашены в тот же цвет, что и стены. В результате многочисленных опросов, проведенных на мебельных фабриках, позже было решено, что пришло время внедрять в производство более массивные мебельные гарнитуры. К 1980-м годам они занимали основную долю всей производимой мебели.

Многие небольшие квартиры-студии — совмещенная комната с кухней и раздельный санузел — были построены в постсоветской России. На площади 25 квадратных метров должны были уместиться личные или семейные вещи, зона отдыха, рабочая зона и зона для приготовления пищи.Для такого дома нужны были многофункциональные и компактные вещи. В 1920-х и 1960-1970-х годах было много отличных проектов для таких условий. К сожалению, информации о хорошем качестве и образцовых дизайнах пока мало. Однако следует учитывать, что на внешний вид мебели влияет менталитет людей: в российских квартирах швейную машинку Singer можно поставить рядом со шкафом Ikea; такие сочетания уже никого особо не удивляют.

Странный, дурацкий мир чудес коммунистической эпохи Отели

За последние три десятилетия, путешествуя по Центральной и Восточной Европе, сначала как журналист, а затем как писатель-путешественник, я останавливался во многих отелях в этом регионе.

После падения коммунизма в 1989 году количество вариантов жилья резко возросло. Большие отели, маленькие отели, пансионаты, пансионаты, Airbnbs, хостелы — практически все, что вы найдете где-либо еще, вы найдете здесь. И стандарты резко выросли.

Но в моем сердце все еще есть слабость к этим большим, коммунистическим, высотным отелям.

Отель Jiul в Крайове, Румыния, был закрыт в 2015 году и отремонтирован до неузнаваемости приобретающей группой Ramada Inn.В свое время Jiul был одним из самых дешевых, жутких и запоминающихся отелей коммунистической эпохи в стране. Интерьер одного из люксов на первом этаже отеля Jiul в Крайове, Румыния. Оказавшись где-то в 1970-х, стены были кремово-голубыми, а покрывала — темно-синим бархатом. Дэвид Линч чувствовал бы себя как дома.

Сейчас это может быть неочевидно, но если вы путешествуете по любому городу любого размера в Центральной или Восточной Европе до 1989 года и искали какие-то действия — и под этим я подразумеваю еду, немного напитков и, возможно, бар или клуб — скорее всего, единственное место в городе, которое вы могли бы найти, было бы в центральном государственном отеле города.

В течение многих лет просторный вестибюль отеля Thermal в Карловых Варах, Чешская Республика, был забит этими ретро-футуристическими ярко-красными стульями. Мне всегда нравился отполированный, стильный интерьер вестибюля, который частично компенсировал агрессивный внешний вид (см. Ниже).

Эти места всегда можно было отличить по сознательно социалистическим названиям, например, «Мир» (Мир) или «Дружба» (Дружба), или по таким величественным городам, как «Москва» или «Рига».

У них были не только лучшие комнаты в городе, но и лучшие (или, по крайней мере, самые дорогие) рестораны и бары.У многих также были модные ночные клубы, неизменно называемые «клубами для джентльменов» с такими названиями, как «Черная кошка», хотя обычно они были такими же непривлекательными, как и их западные коллеги.

Легендарный термальный отель на историческом чешском курорте Карловы Вары. Великолепный отвратительный отель в городе, наполненном красивыми, но в некотором роде безвкусными спа-центрами 19 века и архитектурой отелей. Бассейн на крыше был знаменит в коммунистические времена, но, к сожалению, его оставили гнить (в последний раз я проверял).

В то время гостиницами обычно управляла сеть отелей, контролируемая государством, с внешне дружественным к туристам названием, за которым скрывается то, что на самом деле было безрадостной ветвью Министерства внутренних дел или Коммунистической партии этой страны.

Российское государственное туристическое агентство «Интурист» было образцом, но у всех небольших стран были свои версии: Cedok (Чехословакия), Orbis (Польша) и т. Д.

Вестибюль гранд-отеля Ceahlau в Пятра-Нямц, Румыния. Здесь дизайнеры играют с цветом, светом и материалами, чтобы создать современную, приятную эстетику.

Не сразу понятно, почему партия и аппарат государственной безопасности проявили такой пристальный интерес к управлению отелями, если не принять во внимание тот факт, что эти места приносили огромные доходы режимам.

Они могли взимать плату за проживание и питание в твердой валюте (в основном, в то время в долларах США или немецких марках), и у них была заложенная клиентура из относительно обеспеченных иностранцев, которым они могли продавать свои неофициальные услуги, такие как проституция. и обмен денег.

Вокруг было слишком много денег, чтобы их можно было продать. Твердый фасад 70-х годов гостиницы Черно Море (Черное море) в Варне, Болгария. В течение многих лет это был один из ведущих отелей города и до сих пор пользуется популярностью. Вестибюль Варны, грандиозного болгарского отеля «Черно Море» (Черное море), когда-то был «» местом в городе для начинающих аппаратчиков. Мне нравится, как дизайнеры украсили огромные колонны и выкрасили их в кремовый и зеленый цвета ретро. Отель все еще работает.

Эта связка партийных боссов, сотрудников госбезопасности, местных дельцов и западных бизнесменов часто придавала отелям неряшливую атмосферу.

В предыдущем посте в моем блоге о приходах и уходах в пражском отеле Intercontinental в 1980-х годах я описываю вестибюль отеля как напуганный затхлый дым Marlboro и парфюмерные духи. Место было заполнено грязными на вид менялами и привлекательными студентками-юристами, расслаблявшимися за бокалом любимого напитка в баре. Это был удручающий, но, надо признать, довольно увлекательный театр.

Отель Praha в Праге, который когда-то был главным местом посещения коммунистических сановников, был снесен в 2014 году, чтобы освободить место для школы, которая так и не была построена. Дизайн в стиле бруталистов датируется началом 70-х годов, хотя строительство отеля было завершено только в 1981 году. Все 136 номеров имели частные террасы и виды на Старый город вдалеке. Печально известная коммунистическая игровая площадка в Праге, бруталистский отель Praha, изображен здесь при сносе в 2014 году. Это было великолепное бельмо на глазу, с одним из лучших коктейль-баров в стиле 70-х, когда-либо построенных.Среди гостей были Леонид Брежнев и (намного позже, в 1990-е) Том Круз.

После антикоммунистических революций в Центральной и Восточной Европе в 1989 году цены в этих отелях стали плохими. Государственные сети в основном были разделены и проданы частным (часто иностранным) инвесторам.

Некоторые из более крупных, лучше расположенных объектов недвижимости процветают, но многие из этих, по общему признанию, уродливых высоток изо всех сил пытаются конкурировать с новым поколением небольших отелей, бутиков и частных предложений, продаваемых через такие сайты, как Airbnb.

Коммунисты любили демонстрировать «крестьянскую» культуру, и здесь она полностью демонстрируется в великолепном холле гостиницы «Рига» в городе Русе, Болгария. Резное дерево в сочетании с цветами в стиле 60-х годов на полу с оттенком бледно-лилового цвета. Один болгарский друг Ник Крастев сказал мне, что резные деревянные панно были на самом деле работой его отчима, Мири Нанева, в начале 70-х годов.

В этой статье собраны фотографии некоторых моих любимых отелей в Восточной и Центральной Европе, какими они были за последние 10 лет или около того, когда я писал путеводители.

Эти фотографии демонстрируют некоторые из лучших и худших аспектов этих странных полумиров, где дух старых коммунистических режимов часто сохранялся в течение многих лет после того, как политические структуры, которые их поддерживали, рухнули.

Примечание редактора: эта статья изначально появилась в блоге автора, который можно найти здесь, .

И по сей день на горизонте Бухареста преобладают острые и необычные углы отеля Intercontinental. В 1970-х годах отель был символом независимого статуса Румынии между Востоком и Западом, но в последние годы правления режима Николае Чаушеску в конце 1980-х отель погрузился в пучину нищеты.В наши дни он снова превратился в приличный четырехзвездочный отель. Передний фасад отеля Continental в Дробета-Турну-Северин, Румыния. Национальные флаги, развевающиеся над футуристической развязкой над главным входом, являются визитной карточкой зданий 1960-х и 1970-х годов. Сеть Continental взяла на себя контроль над многими отелями коммунистической эпохи в Румынии и управляет ими по сей день. Огромный отель Cosmos в Кишиневе, Молдова, классический пример советского гигантизма 1970-х годов, который не нашел естественной клиентуры в современную эпоху.Комнаты слишком маленькие и плохо оборудованы, чтобы управлять ценами, которые потребуются руководству для улучшения собственности. Посмотрим, что будет. Возвышающийся отель Muntenia в Питешти, Румыния. Типичный белый слон коммунистической эпохи в том, что он слишком велик, чтобы содержать его, а комнаты слишком малы, чтобы обеспечивать высокие цены на роскошь. В последний раз, когда я проверил, он все еще был в основном пуст, но все еще работал. Элегантные традиционные элементы вестибюля отеля Muntenia в Питешти, Румыния, демонстрируют влияние социалистического реализма почти 1950-х годов.По моему опыту, здания соцреализма часто имеют очень сложные, даже буржуазные элементы дизайна интерьера, как если бы они планировали создать роскошь для рабочего. Меньшие города, такие как Тырговиште в Румынии (на фото), выросли и стали зависеть от своих коммунистических высотных отелей (таких как отель Dambovita). Часто это были лучшие (или единственные) места для проживания и функционировали как местные центры силы. К сожалению, этот ансамбль стульев из желтого кожзаменителя в холле отеля Dambovita в Тырговиште, Румыния, был заменен во время моего последнего визита.Часть эстетики дизайна, казалось, заключалась в том, чтобы раздвинуть дурной вкус до крайних пределов, прочно перейти на территорию «так плохо, это хорошо». Пражский отель International, прекрасно сохранившийся образец архитектуры социалистического реализма 1950-х годов. Отель был «подарком» Сталина, и чехи выразили свою благодарность, построив его на дальней окраине города. Формальная элегантность вестибюля классического пражского отеля International 1950-х годов. Многие отели, построенные на этой ранней стадии коммунистической архитектуры в Восточной Европе, имели вестибюли и интерьеры, которые могли соперничать с лучшими на Западе того времени.К сожалению, этот стиль не подошел к крошечным простым комнатам. Вид на пражский отель International вдали. Когда в начале 1950-х годов Сталин предложил чехам собственную башню соцреализма, пражские власти решили построить ее в деревенском жилом районе — вдали от места, где ее могли бы увидеть. Одним из изюминок нетронутого интерьера отеля International 50-х годов является гобелен с изображением Старого города Праги на одной из стен вестибюля. В верхней части гобелена легко различить массивную статую Сталина, которая стояла на вершине Летненского парка с 1955 по 1962 год.Роскошный интерьер отеля Balkan в Софии, Болгария, является еще одним примером влияния социалистического реалистического дизайна интерьера 1950-х годов. Отель служил адресом номер 1 в столице в течение многих лет, а позже получил инвестиции и помощь в дизайне со стороны сети Sheraton. Отель Unirea возвышается над центром города Яссы, Румыния. Я останавливался здесь несколько раз за эти годы и восхищаюсь его бездушной анонимностью и красивыми видами на площадь. Внушительный отель Рига в Русе, Болгария.Адаптация коммунистической эпохи к интернациональному стилю, который царил на Западе с конца 1950-х до «начала» 1970-х годов. Некогда главный адрес города, Рига по-прежнему остается удобным местом для проживания с прекрасным видом на реку Дунай. Великолепный памятник коммунистической эпохи городу Жешув в Польше хорошо сочетается с прямолинейной архитектурой отеля Rzeszów (на заднем плане). С тех пор отель в стиле 70-х был отремонтирован и превратился в очень красивый и комфортабельный четырехзвездочный отель. Старый отель Forum в Кракове, Польша.Когда-то это было самое грандиозное место для отдыха в городе. Это жемчужина брутализма, которая доминировала на набережной и строилась годами в 1970-х годах, но быстро потеряла популярность. Отель Brutalist Hotel Forum в Кракове 1970-80-х годов больше не функционирует как отель, а был преобразован в непринужденную кофейню, бар и ресторан: Forum Przestrzenie. Кафе играет на прежней роли здания и с ретро-акцентами и показывает, как эти старые бельмо на глазу можно использовать повторно. Фасад гранд-отеля Starý Smokovec, горного курорта в Высоких Татрах Словакии, который мог бы легко заменить «Гранд-отель Будапешта» Веса Андерсона.Этот фильм был снят в Герлице, прекрасной капсуле времени на польско-немецкой границе, но реальный опыт был доступен каждому, кто путешествовал в Высокие Татры. Еще один снимок великолепной архитектуры альпийского барокко гранд-отеля XIX века Starý Smokovec в словацких Татрах. Эта структура, очевидно, предшествовала приходу коммунизма в Чехословакии. Эти старые буржуазные отели часто представляли собой идеологический вызов для режимов и иногда получали драматические расцветки, такие как статуя перед зданием, чтобы придать им более политически корректный (для того времени) вид.

Советский Винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера товары для рукоделия аксессуары букеты и корсажи bgc.sedahotels.com

Советский Винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера товары для рукоделия аксессуары букеты и корсажи bgc.sedahotels.com

Советский Винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР аксессуары для шляп одежда платье декор интерьера товары для рукоделия, аксессуары для шляп одежда платье декор интерьера товары для рукоделия советский винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР 70-е годы, ретро букет из эпохи СССР 1970-е, Аксессуар для головных уборов, одежды, платья, Интерьерный декор, Товары для модных художественных промыслов, Сделано в Советской Латвии, Рига Симонсом Вульфсоном, Цвета: Красный, бежевый, коралловый, белый, желтый, серебристый, Брошь / булавка из искусственного текстиля «Советский винтаж». в оригинальной картонной коробке / футляре, простой в использовании и доступный по цене, найдите здесь свое лучшее предложение, забавный и модный бренд, удобный и шикарный, абсолютно БЕСПЛАТНЫЕ образцы и доставка на следующий день.брошь булавка ретро букет эпоха СССР 70-е аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера художественные промыслы советские винтажные искусственные цветы bgc.sedahotels.com.

Советский Винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР 70-е аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера товары для рукоделия








КОНСУЛЬТАЦИЯ ОТЕЛЯ

Seda BGC — ОТЕЛЬ ДЛЯ МНОЖЕСТВЕННОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, уполномоченный принимать как карантинных, так и не карантинных гостей, строго соблюдая требования по охране здоровья и безопасности и соблюдая стандарты физического разделения между двумя категориями гостей.

Как отель для многоцелевого использования, мы принимаем заказы от:
• Лица, которые выбрали или должны пройти обязательный карантин, например, близкие контакты, репатриированные OFW, вернувшиеся за границу филиппинцы, иностранные граждане разрешили въезд на Филиппины, а также другие необходимые лица пройти карантин
• Персонал служб здравоохранения и неотложной помощи, которым необходим легкий доступ к месту работы
• Долгосрочные гости
• Вернувшиеся жители
• Другие уполномоченные лица вне места жительства (APOR), которым требуется размещение в соответствии с их официальными функциями или обязанностями
• Деловые гости
• Участники важных встреч и общественных мероприятий, как это определено и регулируется Департаментом туризма и Департаментом здравоохранения

В течение этого времени бронирование на отдых не допускается.

Требования к гостям, находящимся на карантине (не вакцинированным):
• Прибывающие путешественники должны находиться в карантине в течение 14 дней — оставаться в отеле в течение 10 дней, а оставшиеся должны проходить в рамках домашнего карантина в соответствующих единицах местного самоуправления назначения.
• Тестирование ОТ-ПЦР проводят на 7-й день (1-й день — день прибытия). Результаты будут опубликованы в День 9, а проверка — в День 10.

Примечание. Лица, прошедшие полную вакцинацию на Филиппинах, должны оставаться только 7 дней.

Доступные удобства / услуги:
• Misto Café (с 6:00 до 20:00 ежедневно)
• Ресторан на крыше Straight Up (с 16:00 до 12:00 ежедневно)
• Food-to-Go (6: С 00:00 до 22:00 ежедневно)
• Доставка еды и напитков в номер (гости)

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, позвоните в нашу службу регистрации по телефону +6379458888.

Travel Advisory: FAQ по операциям

Винтажная советская брошь «Искусственный цветок» булавка ретро букет СССР. Советский Винтаж Искусственный текстиль Брошь / брошь Цветок в оригинальной картонной коробке / футляре.Ретро букет времен СССР 1970-х годов. Аксессуар для головных уборов, одежды, платья. Интерьерный декор. Принадлежности для художественных промыслов. Сделано в Советской Латвии, Рига Симонсом Вульфсонс. Цвета: красный, бежевый, коралловый, белый, желтый, серебристый. Советский Винтаж Искусственный текстиль Брошь / брошь Цветок в оригинальной картонной коробке / футляре. Ретро букет времен СССР 1970-х годов. Аксессуар для головных уборов, одежды, платья. Интерьерный декор. Принадлежности для художественных промыслов. Сделано в Советской Латвии, Рига Симонсом Вульфсонс. 。Цвета: красный, бежевый, коралловый, белый, желтый, серебристый, зеленый.。Состояние: отличный винтаж. Приблизительная высота цветов без зелени 15,5 см / 6,1 дюйма «# rit3。








• Остальное

• Ароматизаторы

• Встречайте

• Играть

• предложений

• Остальное

• Ароматизаторы

  Советский Винтаж Искусственный Цветок брошь булавка ретро букет СССР эпохи 70-х аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера художественные ремесленные принадлежности

  Дата первого включения: 10 декабря.Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Уникальный алмазный дизайн с бриллиантами сверхвысокого качества означает долгую жизнь. Зимний теплый флисовый капюшон с козырьком. Скрытая боковая застежка-молния обеспечивает легкий доступ и возможность заправлять брюки. ** Идеально подходит для использования в помещении и на открытом воздухе. Советская винтажная брошь с искусственным цветком, булавка, ретро букет, аксессуары для шляп, одежда, платье, интерьер, аксессуары для шляп, одежда, платье, интерьер, товары для рукоделия, товары для рукоделия.В нашем широком ассортименте есть возможность бесплатной доставки и бесплатного возврата, при этом вам не придется покупать саму розетку, которая может понадобиться для другого устройства. Этот очаровательный бокал для вина был вдохновлен прекрасным французским бульдогом-спасателем по имени Бенни, женской сумкой Charlie Qulited Box Bag от Buy Sam Edelman. Советский Винтаж, брошь с искусственным цветком, булавка, ретро-букет, эпоха СССР, аксессуары для головных уборов, одежда, платье, декор для интерьера, товары для рукоделия, товары для рукоделия , Dual P-Channel Trench MOSFET, упаковка из 100 шт. поли смесь.Мои галстуки-бабочки сделаны в идеальном соответствии с размером шеи вашей собаки. намного толще, чем большинство трафаретов, но при этом остается очень гибким. Спереди — все балбесы — Never Say Die, Советский Винтаж, брошь с искусственным цветком, булавка, ретро-букет, аксессуары для шляп, эпоха СССР, 70-е годы, аксессуары для головных уборов, одежда, платье, декор для интерьера, принадлежности для художественных промыслов, , *** Если вы хотите немного изменить стиль, то добавление страз вместо жемчуга. Каждый из них сделан из настоящего драгоценного камня и висит на золотом кольце и цепочке. Это избавит хозяина от необходимости отвечать на всеобщий вопрос: «Продукт на вторичном рынке с премиальным качеством».Номер модели: NB2-KA680VY-GSG, Советский винтажный брошь с искусственным цветком, булавка, ретро-букет, эпоха СССР, аксессуары для шляп, одежда, платье, интерьерный декор, товары для рукоделия, товары для рукоделия , дышащий и легкий дизайн, приятный на ощупь. Из-за разницы между мониторами. Всесезонное одеяло для комфортного круглогодичного использования, 5 Skateboard Truck — Black: Sports & Outdoors, Promini Cute Baby Onesie — Barf Vader — Baby Bodysuit Cute Infant One-Piece Bodysuit Лучший подарок для ребенка: одежда и аксессуары. Советский Винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера товары для рукоделия , эта спецодежда легкая по весу и не доставляет никакого дискомфорта человеку возможное время, в том числе 4 размера уборки ткань.

• Встречайте

• Играть

• предложений

пред. следующий

Seda BGC занимает выгодное месторасположение в Бонифачо Глобал Сити, Метро Манила, в новейшем финансовом районе Филиппин, где расположены штаб-квартиры транснациональных корпораций и престижные жилые комплексы.Этот флагманский отель под брендом Seda является воплощением концепции «отеля городского образа жизни», где стиль, технологии и функциональность обеспечивают полный комфорт и удобство в самых интересных местах.

Подпишитесь на


наш список рассылки

советский винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эра СССР аксессуары для головных уборов 70-х годов одежда платье декор интерьера товары для рукоделия

Серьги с подвесками Ноябрьский камень для рождения, Распродажа Серьги для женщин Серьги с драгоценными камнями Стерлинговое серебро 925 пробы Натуральные серьги с цитрином Ювелирные изделия для нее.Уникальные серьги-гвоздики с черным ониксом и белым топазом в стиле ар-деко. Серьги-гвоздики в стиле ретро, ​​фруктовый красный вишневый букет. Кружевная повязка на голову. Румяна, свадебный головной убор. Кружевной головной убор с розовыми цветами и кристаллами. Широкий плетеный браслет из пейота. Стильный простой черный витой браслет, серьги с драгоценным камнем Fancy Jasper, оттенки зеленого. Граненые серьги из стерлингового серебра с яшмой Marquise. Простые красивые зеленые серьги, серьги-люстры из розового золота 2.Серьги-подвески из 25 розового золота. Серьги-подвески из розового золота. Серьги-подвески из розового золота. Keepsake Свадебный торт Топпер Буква J & A Персонализированный торт Топпер Деревенский свадебный торт Топпер, рубиновый полудрагоценный камень Серебряная серьга в стиле бохо Красивая серьга-капля для девочек Серьга из грушевого камня Серьга из стерлингового серебра 925 пробы. Изготовленный на заказ weddingnikkah урду арабский Qabool Hai зеркальный акриловый торт с гравировкой. Платье девушки-цветочка из румян и слоновой кости Платье для свадебной вечеринки Праздничное платье подружек невесты в деревенском стиле для девочек-цветочниц и платье для цветочницы цвета слоновой кости.длинные висячие серьги-капли Элегантные простые синие серьги из бисера простая бижутерия вышивка бисером серьги крючки из нержавеющей стали.




Советский Винтаж брошь с искусственным цветком булавка ретро букет эпоха СССР 70-е аксессуары для головных уборов одежда платье декор интерьера товары для рукоделия


Ретро букет времен СССР 1970-х, Аксессуар для головных уборов, одежды, платья, Декор интерьера, Товары для художественных промыслов, Сделано в Советской Латвии, Рига Симонсом Вульфсоном, Цвета: Красный, бежевый, коралловый, белый, желтый, серебристый, Советский винтаж Искусственный текстиль Брошь / булавка «Цветок» в оригинальной картонной коробке / футляре, Простая в использовании и доступная по цене, найдите здесь свое лучшее предложение, Веселая и модная марка, Удобная и шикарная, Абсолютно БЕСПЛАТНЫЕ образцы и доставка на следующий день.

В меню в Москве, ностальгия по советским временам

В Москве обеденный перерыв, очередь на Столовую 57 уже за дверью — долгая борьба 20 человек за борщ, холодец из свинины, всмятку и тертую капусту. Хотя трудно представить, чтобы люди сколько-нибудь долго ждали подноса с едой, которую подавала суровая русская женщина в безвкусной столовой, этот ресторан в историческом московском универмаге ГУМ доказывает обратное.

«Столовая» в переводе с русского означает «столовая» и общепринятый термин, который использовался для обозначения доступных государственных закусочных до распада США.С.С.Р. В этих заведениях москвичи собирались для сытной трапезы с чаем с лимоном и гарантией отличного соотношения цены и качества. Сегодня улица Столовая 57 с ее серыми интерьерами 1970-х годов и невпечатленной женщиной, которая подсчитывает тарелки с едой на подносе каждого человека деревянными счетами, прежде чем лаять на них, является одним из растущего числа ресторанов, обслуживающих русскую ностальгию по «Старые добрые времена», которые возникли в Москве.

Тоска по обслуживанию без улыбки — часть общей ностальгии в России.Независимая организация по проведению опросов Левада-центр недавно обнаружила, что две трети россиян испытывают чувство сожаления по поводу распада Советского Союза. «Тогда жизнь была лучше», — сказала 73-летняя Вера Петровна, которая сидела за столом напротив меня на Столовой 57, заправляя тарелку сырых на вид пельменей. «У меня была собственная карьера, и я не искал постоянно большего. Я даже не пытался сводить концы с концами. Я был богат своей коровой, своим земельным участком и всеми овощами, которые я мог выращивать для себя летом.

Клиенты выбирают три или четыре небольших блюда — или, судя по выбору некоторых посетителей, столько, сколько может выдержать их поднос, — обычно овощной или салатный вариант, начиная от переваренной моркови и брокколи и заканчивая русским салатом с майонезом, а затем тарелка фрикаделек, картофельного пюре и подливы или запеченная в духовке сельдь с рисовым пловом. Все это подается теплым, за исключением супа дня, который, пожалуй, является самым сытным и полноценным вариантом в меню. По 470 рублей за три блюда и чай (около 7 долларов.30), еда здесь, пожалуй, самая дешевая вещь, которую вы можете найти в ГУМе, иначе заполненном элитными дизайнерскими магазинами, такими как Bulgari и Gucci.

Открывшись в 2012 году, Столовая 57 была первым из ресторанов города, где питали ностальгию москвичи, но с тех пор ряд московских рестораторов открыли тематические закусочные, удовлетворяющие тоску по прошлому до Путина. Вот пять наиболее примечательных.

Grand Cafe Dr. Zhivago

Один из 18 ресторанов в группе «Рестораны Раппопорта», неизменно популярный с момента открытия в 2015 году. Grand Café Dr.«Живаго» — место, где забронированы богатые московские бранчи — почти всегда полностью забронированы. Прямо напротив Красной площади с видом на Кремль из окон от пола до потолка ресторан оформлен в стиле элегантного кафе на рубеже 20-го века и приправлен сочетанием русских революционных и советских мотивов.

«Основная цель заключалась не в том, чтобы сделать исторический ресторан для туристов, но я был вдохновлен русским авангардом в начале 20 века и пошел с ним», — сказал владелец, Александр Раппопорт, поверенный юристом. ресторатор.

Внутри царит красный цвет. Красные гвоздики — исторический символ русского пролетариата — украшают каждый стол под эффектными малиновыми люстрами. Официантки (а здесь только официантки, мужчин-официанток не видно), одетые в недавно накрахмаленную униформу горничных, дополненную передниками, отделанными крючком, и хорошенькими белыми шляпками, наносят толстые мазки красной помады на суровое выражение лица. Подражания работам художников-авангардистов, таких как Малевич и Петров-Водкин, смотрят на посетителей сверху вниз с блестящих монохромных стен.

Подобный Уэсу Андерсону по цветовой гамме интерьеры в «Докторе Живаго» достаточно привлекательны, но в меню Гранд-кафе по более чем разумной цене представлены современные русские фавориты, такие как горячие бутерброды с бычьим хвостом (280 рублей) и идеально Яйца-пашот с красной икрой (460 руб.) — другое. «Когда мы только открылись, количество ресторанов русской кухни можно было пересчитать по пальцам руки, и это было в Москве — столице России с многомиллионным населением», — сказал г-н.Раппапорт, объясняя «пустую нишу», существовавшую до доктора Живаго.

Попробуйте сытное «Гурьевское живаго» (200 рублей), наваристую манную кашу с черникой, фундуком и цукатами морозным утром или вареники с вишней (280 рублей), если вы сладкоежка.

Гранд Кафе «Доктор Живаго», ул. Моховая, 15/1; Телефон : +7 499 922-01-00 ; drzhivago.ru/

ГУМ Мороженое

Большой атриум ГУМа не только является домом для Столовой 57, но и известен среди местных жителей своим мороженым.«Это буквально одно из лучших заведений, рекомендованных мне с момента переезда в Москву», — говорит студентка Кембриджского университета Джессика Филипс, которая в течение шести месяцев изучает русский язык в Москве. Она рекомендует рожок крем-брюле, который вас не разочарует.

Когда-то Советский Союз славился своим особенно густым и вкусным мороженым, так как государство регулировало его производство в 1950-х годах, требуя, чтобы использовались только свежие продукты без каких-либо химических вмешательств.

Одетые в униформу советских времен из серого сарафана и сетки для волос, продавцы мороженого в ГУМе рекламируют мороженое пастельных тонов, их можно найти по всему универмагу в киосках для мороженого, которые выглядят как мини-коттеджи, украшенные гирлянды из цветов.

Оригинальный киоск мороженого был открыт в 1954 году, но с 2017 года в ГУМе открылись еще два, чтобы удовлетворить все возрастающее количество людей, которые приобщились к рецептам мороженого, которые не изменились за полвека. .

По фиксированной цене всего 100 рублей возьмите стаканчик — чашевидный рожок, наполненный одной мерной ложкой фруктового шербета, крем-брюле или ванили. Не просите секунд, по-советски, правило — по одной конусу.

Жевательная резинка мороженого, Красная площадь, 3; Телефон: +7 495 788-43-43 ; резинка.ru /

Казбек

Идеальное место для отдыха в советские времена, Грузия считалась землей изобилия из-за ее плодородных земель и мягкого климата. Именно здесь товарищи будут ежегодно отдыхать по установленной норме в санаториях (или на курортах), санкционированных СССР. Имея это в виду, ресторатор Андрей Деллос (человек, стоящий за неизменно популярным в Москве рестораном 19-го века Café Pushkin) и шеф-повар Мамия Джоджуа вместе с матерью г-на Джоджуа, уроженкой Тбилиси в качестве су-шеф-повара, создали Казбек в конце 2016 года — ресторан, созданный в память о детских каникулах.

Шагните в Казбек и отправляйтесь за Черное море в Грузию 1960-х годов. Интерьеры двухэтажного ресторана представляют собой старинную мебель, бархатные абажуры с обильной бахромой, выцветшую краску и коллекцию сувениров, таких как старые литейные урны, фарфоровые статуэтки и семейные фотографии в рамках из поездок Деллоса в этот регион, призванные напомнить квартиры, в которых он побывал его молодость. Добавьте к этому живую грузинскую группу пять вечеров в неделю для полноценного праздничного режима.

Свежим весенним днем ​​теплый свет льется на забитую террасу (летом невозможно занять место на улице из-за расположения ресторана с видом на Москву-реку), усеянную пышной зеленью в терракотовых горшках и висящими виноградными лозами.Напоминая блюда, которые шеф-повар ел на каникулах в 60-х годах, меню отражает более солнечный вид ресторана с ультралегкими салатами (440 руб.), Такими как листья свеклы, грецкими орехами и свежими специями, и традиционной жареной форелью в гранатовом соусе (890 руб.) рублей) — долгожданная смена от пельменей. Чкмерули, грузинский сорт курицы с хрустящей корочкой и чесноком, является любимым блюдом шеф-повара (990 рублей). Его мама отвечает за все приготовленные в духовке блюда, включая лобио с кориандром — густое рагу из красной фасоли с неожиданным хрустом грецких орехов — лучшее из ее репертуара (520 рублей).

ул. 1905 года, 2; Телефон : +7 495 651-81-00 ; mykazbek.ru/

Если и есть чем гордиться россияне, так это своими успехами в космической гонке, в которой Юрий Гагарин — первый человек в космосе — провозглашен национальным героем. Как будто 42-метровой титановой статуи, которая стоит на Ленинском проспекте в память о Гагарине, недостаточно, новый ресторан «Восход», загруженный даже в будние дни, представляет собой гастрономическое посвящение человеку, который вывел Россию вперед в космической гонке в 1962 году.

«Восход» — это стильная капсула, напоминающая НЛО, здания, утопающего в зелени недавно построенного городского парка «Зарядье» на северной набережной Москвы-реки. В интерьерах отмеченной наградами фирмы по дизайну интерьеров Sundukovy Sisters (также стоящей за Novotel Moscow) сочетаются новинки космической эры, такие как керамические украшения для космонавтов, разбросанные по обеденным столам, и огромная световая инсталляция, вдохновленная солнечной системой, с роскошной мебелью середины века.

«Есть такая русская поговорка: все новое — хорошо забытое старое.Когда вы приходите в ресторан, вы видите будущее, но будущее, о котором мечтают мужчины и женщины давно минувшей страны », — сказал г-н Раппопорт, ресторатор, также стоящий за« Доктором Живаго ». «Восход» — это то, чем москвичи поколения Гагарина могли представить себе «ресторан будущего».

Максим Тарусин, которого считают одним из лучших шеф-поваров России, объединяет традиционные блюда из всех 15 бывших республик Советского Союза, от азербайджанского риса для плова с орехами и финиками (650 рублей) до вызывающего тревогу розового борща цвета фуксии (620 рублей). ) и приятно пористый грузинский сырный хлеб (500 рублей).Его доставляет к столу официантка в комбинезоне космического курсанта, расшитом почетными знаками, плюс берет в тон и кроссовки Stan Smith.

Ул. Варварка, 6с7; P hone : +7 495 531-04-30 ; voshodrest.ru/eabout

Вареничная №1

Вареничная №1 переводится как «Место №1 для пельменей». Это вполне может быть сеть (с момента открытия в 2014 году в Москве открылось 19), но она считается лучшим местом, где можно попробовать вареники — с более чем 20 видами пельменей в меню и молодыми, крутыми и фрилансерами из Москвы. массово в будние дни.

Уровни советской ностальгии здесь зашкаливают. Стены обклеены пропагандой СССР и плакатами с изображением сияющих белокурых товарищей, усердно работающих. Советская литература, такая как заглушенные копии культового советского журнала «Красная новость», всегда под рукой, чтобы пролистать ее, пока вы ждете нескольких заказов на пельмени. Старые граммофоны, телевизоры и телефоны забиты книжными шкафами середины века. Все помещение оформлено в стиле советской квартиры 1960-х годов, что резко контрастирует с безвкусными казенными столовыми «Столовая» той же эпохи.

Это популярно среди молодых москвичей, которые погружаются в книги и бьют свои MacBook, пока не проглотят горячие клецки. Наша официантка, одетая в униформу горничной советских времен — простое накрахмаленное черное платье на пуговицах и соответствующий белый фартук с оборками, приняла наш заказ на две партии пельменей. Мы выбрали основное блюдо из тушеных пельменей с говядиной и десерт из черешни. Будьте готовы заплатить цены времен холодной войны за обильный русский застолье (700 рублей за основное блюдо, десерт и безалкогольный напиток).

2-я Брестская улица, 43; Телефон +7 903 672-97-97; varenichnaya.ru/

52 МЕСТА И НАМНОГО БОЛЬШЕ Следите за нашими 52 Места путешественник, Себастьян Модак, на Instagram мир , и узнайте больше о путешествиях, подписавшись на нас в Twitter и Facebook .И подпишитесь на нашу новостную рассылку Travel Dispatch : Каждую неделю вы будете получать советы о том, как путешествовать умнее, истории о популярных направлениях и доступ к фотографиям со всего мира.

Только переходя в модерн середины века? Нет, 2020-е — это все о 80-х

Что такое хороший вкус? Это скорее консенсус, чем наука, одновременно полностью субъективная и (предположительно) универсально узнаваемая. «Все думают, что у них хороший вкус и чувство юмора, — говорит персонаж Кэрри Фишер в фильме Норы Эфрон 1989 года« Когда Гарри встретил Салли », — но не у всех может быть хороший вкус.«До недавнего времени большинство из нас могло согласиться с точки зрения эстетики конца 1970-х и 80-х годов, период, который я называю« долгими 1980-ми ». Они в основном запомнились как безвкусные, с точки зрения стиля, у которых почти ничего не осталось. Кто может найти вдохновение в доме с ванной с ковровым покрытием? Но именно это первоначальное отвращение сделало этот период такой привлекательной темой для построения мудбордов в будущем. В то время, когда визуальная культура воспроизводится с пугающей скоростью, находить красоту в забытых уголках прошлого — один из способов развить чувство стиля, движимое личными интересами, а не тенденциями.

Но неизбежно, что, несмотря на неясность чьих-либо влияний, будет некоторое совпадение между тем, что вам нравится, и тем, что модно. Нравится нам это признавать или нет, но мейнстримная культура уже несколько лет заимствует у долгих 80-х. Тысячелетний розовый — близкий родственник лилового, цвета, который использовался для всего, от ваз до обеденных столов в эпоху Рейгана. В Instagram стулья Cesca (спроектированные в 1930-х годах, но возрожденные в конце 70-х) столь же обычны, как и селфи в ванной.Все более причудливый мир цветочного дизайна (теперь ожидаемый в модных магазинах, ресторанах и коворкингах) с его скульптурными антуриумами и огромными масштабами во многом обязан элитным интерьерам 1980-х годов.

Конечно, есть бренды и люди, которым нравится ассоциироваться с эпохой, когда в дизайне интерьера уделялось первоочередное внимание развлечениям. Ронни Флинн, соучредитель Eldridge Hospitality, который курировал дизайн Little Ways на Манхэттене (и его дочернего ресторана The Flower Shop), говорит, что расположение Сохо определяло направление пространства, которое смоделировано по образцу лофтов художников и дизайнеров, которые заполняли в этом районе в конце 1970-х — начале 80-х годов.Чтобы получить аутентичный, естественный вид, который искали Флинн и его команда, они закупили несколько винтажных вещей из США и за рубежом, в том числе столы и клубные стулья Майло Боумана, марокканские коврики и Марселя Бройера (дизайнер кресла Cesca). ) места.

Декор Little Ways. (Фото: Генри Филлипс)

Генри Филлипс

«Долгие 80-е» — это широкий термин, и аспекты декора, которые сегодня вошли в дома и общественные места, являются результатом избирательной памяти.Справедливости ради стоит сказать, что популярный сейчас дизайн в стиле 80-х больше похож на дом Кэмерона Фрая, чем на дом Ферриса Бьюллера. Много хрома и стекла, меньше обоев и баллончиков. Возможно, определяющей чертой дизайна 1970-х и 80-х годов, который виден сегодня, является его прямая оппозиция модерну середины века, термин, который стал размываться из-за чрезмерного использования. Конечно, такие лейблы, как дизайн 70-х или 80-х, одинаково обширны, но не так широко распространены. Вероятно, это связано с тем, что, в отличие от дизайна середины века, мебель, произведенная в последующие десятилетия, обычно не ассоциируется с вневременностью.

«В 1950-х и 60-х годах люди покупали свою мебель и хранили ее в течение пятидесяти лет», — говорит Меган Лавери, которая вместе со своим мужем Дэниелом Кингом в 2016 году основала магазин винтажной мебели Home Union. бросающийся в глаза стереотип потребления, говорит Лавери, «люди покупали не для того, чтобы хранить их вечно». Поэтому, хотя мебель 1980-х годов становится все более популярной среди ее клиентов, Лавери говорит, что найти дизайн того периода сложнее, чем любой другой.В последние годы наблюдается рост числа дилеров винтажной мебели, таких как Home Union, которые имеют физические магазины, но также имеют гораздо большую клиентскую базу (и группу виртуальных покупателей витрин) через Instagram.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Эта более широкая демонстрация мебели той эпохи совпала с резким увеличением количества учетных записей в Instagram, составленных из сканированных изображений журнальных столиков и журналов о дизайне периода, таких как «Интерьер 80-х», «Модерн 80-х» и «Архитектурное несварение».Недавно я заметил серию «Домашний дизайн» Родэйла: Ванны (1987), выставленную на продажу в бруклинском бутике, наряду с вазами с ручной глазурью и эфирными маслами.

Во внезапной тяге к внутренним образам 1980-х годов есть сочетание насмешки и восхищения. Некоторые из них вызывают таращение глаз (неоновое освещение), в то время как другие вызывают привязанность к вещам, которые сегодня редко можно увидеть (например, чердак с контролируемой арендной платой, разделенный стеклянными кирпичами). Все это очень отличается от тонких металлических боковых столиков и квадратных диванов, которые доминировали во внешнем виде интерьеров середины нулевых, построенных на принципах, если не на материалах, дизайнов середины века.Для тех, кто следит за торговцами винтажными товарами 1970-х и 80-х годов, но вряд ли совершит покупку в ближайшем будущем, постоянный поток незнакомых вещей, сфотографированных как музейные, поможет вам оценить их дизайн. Как и любое обычное воздействие, постоянная диета с акцентами 1970-х и 80-х годов нормализует их для вашего глаза.

Диван Togo от Ligne Roset и ультрамодное зеркало Ultrafragola Mirror, разработанное Этторе Соттсассом и произведенное Полтроновой.

Несмотря на одноразовый менталитет потребительства долгих 1980-х годов, все еще существует ряд знаковых вещей той эпохи, которые могут стоять рядом со стулом Имса. Лавери из Home Union сказал мне, что есть большой аппетит к лампе Caprani, датскому дизайну 1970-х годов с изогнутым деревянным стержнем и кремовым оттенком, похожим на перевернутую подкладку для маффинов. Среди других коллекционных предметов — диваны и кресла Togo, созданные в 1973 году Мишелем Дукарой для компании Ligne Roset (которая до сих пор производит сиденья).По форме Того — это что-то среднее между круассаном и спальным мешком, с достаточной структурой, чтобы хорошо фотографировать. Среди других желанных находок — зеркало Ultrafragola, разработанное в 1970 году Этторе Соттсассом, акриловое изделие с волнистыми краями и дополнительными персиковыми огнями. В последние годы он появился на обложке журнала Domino и в Instagram Фрэнка Оушена. Эти вещи объединяют не единый внешний вид или дизайн, а мгновенную узнаваемость.

Лампа Caprani Мадса Капрани и кресло Cesca Марселя Брейера.

Сегодня существует ряд розничных продавцов средней ценовой категории, имитирующих дизайн конца 1970-х и 80-х годов, иногда под названием Memphis (что относится к недолговечному итальянскому коллективу дизайнеров постмодерна, основанному Соттсассом), но чаще они представлены без любые прямые ссылки на определенную эпоху. Эта ваза от Muutto будет как дома в доме от Beetlejuice. Это напольное зеркало с розовой неоновой подсветкой от Urban Outfitters — более сдержанный вариант Ultrafragola. Многие аксессуары от датской дизайнерской компании Hay, в том числе этот двойник лампы Caprani размером со стол, могут уместиться в комнате из книги Теренса Конрана.

Длинные 1980-е — интересное следствие нашего нынешнего культурного момента — это период, когда появились первые примеры цифровых технологий в доме, появление яппи, первые итерации самосознательного минимализма в дизайне интерьера. (Все эти тенденции хорошо подытожены в квартире Патрика Бейтмана.) Во многих отношениях у нас больше общего с климатом конца 1970-х и 80-х годов, чем с климатом послевоенных лет. Для дизайнеров и потребителей, уставших от безупречно чистых линий модерна середины века, переосмысление часто чрезмерной эпохи является привлекательной задачей и простым способом выделиться.

.