Готический стиль в интерьере | Дизайн Vid

 Невероятные средневековые замки и храмы, разбросанные по всей территории Европы, построены в готическом стиле, который придает им налет тайны и мрачности. Современное представление этого стиля само по себе ассоциируется с мрачными тонами, большим количеством замшелого камня, темными сводами и громоздкой мебелью. Но на самом деле — это лишь общий облик, дошедший до нас и популяризованный за счет мифов и легенд. Настоящая готика торжественная, яркая, рвущаяся к небесам, прославляющая Бога.

История происхождения готического стиля

Формирование готического стиля начинается в середине XII века во Франции. Предшественником становится романский стиль, от которого много остается уже в сформировавшейся готике. А название идет от варварских племен, Готов, которые в эпоху Римской Империи заселяли Европу. Предположительно впервые это архитектурное течение «готическим», стал называть знаменитый Рафаэль. Наибольшее распространение стиль получает в XIII—XV веках на всей территории Европы. Просвещенные итальянские художники эпохи Возрождения говорили о готике, как о символе варварской Европы, поглощенной раздором и лишенной культуры, символе невежества и грубости.Выделяется несколько исторических периодов в развитии готического стиля, которые характеризуются различными преобразованиями и развитием новых технологий. Наиболее величественны строения в период «высокой» готики. В XVI веке начинается период Возражения в Европе и появляются новые стили. Однако темная и величественная красота готических строений будоражила фантазии архитекторов, а к XX веку формируется понятие неоготики, использование элементов средневекового готического стиля с использованием новых технологий строительства и материалов.

Материалы, используемые в готическом стиле

Основу средневековых готических строений составляют камень и дерево. Для фундамента часто и использовали необработанные глыбы, скрепленные раствором, чтобы повысить прочность всего строения. В отделке участвовало много мрамора и деревянных конструкций, для которых использовали наиболее ценные и прочные породы — дуб, кедр, сосна, лиственница, ель. Детали интерьера обтягивали кожей. В качестве украшения и фурнитуры использовались кованные элементы, скульптуры, довольно замысловатая лепнина на потолке и стенах, которая копировала своды пещеры, создавая впечатление спускающихся сталактитов.

Цветовая гамма готического стиля

Цветовая гамма очень яркая. Использовались контрастные и богатые цвета: красный, желтый, оттенки натуральной охры, синий, фиолетовый. Много золотых и серебряных деталей. Мрачность каменных стен контрастировала с яркостью витражей, преломляющих солнечные лучи и дающих необычное красочное освещение. Ну и, конечно, для усиления контраста особые детали выделялись черным и пурпурным цветами.

Украшения в готическом интерьере

В оформлении больших зал всегда присутствовали поражающие воображение камины, выполненные из камня и украшенные разнообразной лепниной. Витражами оформлялись окна и стены. А в качестве украшения использовались кованые и резные изделия с цветочными мотивами. Наиболее распространены были изображения роз и лилий, трилистника, виноградной лозы. Активно применялись тканые гобелены, покрывавшие холодные стены почти полностью.

Предметы мебели готического стиля

Самым распространенным и практичным предметом мебели в средневековом жилище любого достатка был сундук. Он выполнял функцию стола, стула, кровати. Шкаф появился в результате того, что несколько сундуков ставили один на другой и украшали металлической отделкой и резьбой. Стулья с высокими спинками, украшенными стрельчатой резьбой. Кровати со столбиками и балдахинами, массивные шкафы на высоких ножках. Столы с откидными столешницами, под которыми находись множество ящичков. Мебель из темного дерева декорировалась деревянной резьбой, металлической фурнитурой, обтягивалась кожей. Украшения по большей части повторяли основные узоры в строении зданий — арки, цветочные мотивы, даже скульптуры.

Особенности готики

• Основная структурная особенность готики — уходящие ввысь, стрельчатые крыши. Стремление вверх, к небу символично выражается в средневековых храмах. Потолки высокие, иногда украшены ложными деревянными балками. Тяжелые каменные своды поддерживаются сложной системой арок.
  • Высокие стены испещрены большим количеством стрельчатых окон. Оформлялись стены деревянными панелями, которые украшались резьбой. Для дополнительной опоры снаружи здания пристраивались контрфорсы разного уровня, они брали на себя часть тяжести каменной крыши. Такой архитектурный прием повалял делать здание еще выше.
• Вопреки всеобщему мнению, готические здания изобилуют светом за счет большого количества высоких окон. Арочное строительство позволило делать их широкими и большими. Украшали их восхитительными витражами. Сочетания цветов создавали волшебную атмосферу внутри здания. Зачастую использовались религиозные мотивы или легенды, которые превращались в живые картины, рассказывающие истинную историю. Двери делались массивные, деревянные, украшались резьбой и металлом.

 Использование готики в современном и интерьере

Следовать всем канонам готического средневекового стиля в условиях современной застройки непросто. Однако элементы готики очень популярны. С помощью современных материалов воспроизводится мебель и предметы быта темного средневековья. Внесение в интерьер деревянной массивной мебели, каменных и металлических украшений превращает обычную квартиру в королевский замок. Каменные и металлические детали, камин, яркие сочетания красного и золотого в обрамлении темного дерева создают загадочную атмосферу. Ассоциация с темными и мрачными цветами в этом стиле ошибочна. Большие окна, украшенные витражами, пропускают много света.Готика олицетворяет стремление ввысь, попытка быть ближе к Богу, одухотворенность и полет. Любые стрельчатые и арочные конструкции сейчас принято считать готическими. Но влияние этого стиля наблюдается во многих архитектурных течениях как исторических, так и современных. Некоторые готические элементы улавливаются в великолепных русских православных храмах, и даже в американских небоскребах.

Готический стиль в интерьере

Стиль зародившийся в эпоху Средневековья.

Термин. От итальянского gotico (букв. – «готский»). Он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как презрительное обозначение «варварского» средневекового искусства.

На фото:

Время и место. «Готика» стала заключительным этапом в развитии искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы в период с середины XII до XV-XVI веков.

Характерные черты. Вертикальность композиции, стрельчатые ярки, веерные своды с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; сложный лиственный орнамент.

Архитектура. Основные формы жилых построек – замки, укрепленные башнями, а также повторяющие их по форме, но более скромные дома горожан. В качестве основного строительного материала использовался камень. Окна в зданиях поначалу были круглой формы, выпуклые, в свинцовом обрамлении; в позднеготический период их остекляли. Потолки чаще всего были деревянными и имели балочную конструкцию. Первый этаж, как правило, отводился под хозяйственные нужды, там же находилась кухня. В отличие от античной эпохи, специального помещения для гигиенических процедур обычно не предусматривалось.

На фото:

Интерьер. Наиболее ярко проявился готический стиль в интерьере приемных залов: комнаты богато оформлялись. Полы были дощатые или каменные (позднее их начали устилать коврами), обшивка стен – деревянная. Иногда поверхности украшали яркой росписью или настенными коврами (шпалерами). Квинтэссенцией готического стиля в интерьере являлся роскошно декорированный камин (во Франции, Англии) или кафельная печь (в Германии).

На фото: комод в готическом стиле Hearst Castle Vargueno Chest от Habersham.

Мебель. Простая и тяжеловесная. В обиходе только самое необходимое: кровать, стул примитивной конструкции. Однако создаются и новые формы – к примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). К концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиболее распространенных приемов изготовления мебели была рамочно-филеночная вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины – дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. В системе украшения как домов, так и мебели доминировало копирование в дереве церковной и крепостной архитектуры (вплоть до амбразур).

На фото: модель Saraph от фабрики Ipe Cavalli, дизайн La Spada Alessandro, Mazza Samuele.

Основные мотивы:

• архитектурные: поперечные ребристые элементы, стрелы, башенки, колонки, стрельчатые своды, ниши;
• орнамент: ажурный, лиственный, ленточное плетение.

---

В статье использованы изображения interiordesigningblog.com

---

Готический стиль — ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением.

Из истории стиля

Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

В 16 веке готический стиль был вытеснен набирающей силу культурой Возрождения. Но он не исчез навсегда из культурного оборота, интерес к готике проявляли романтики 18-19 века. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства модерна на рубеже 19-20 вв.

Материалы

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой .

Цветовая гамма

В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Элементы и аксессуары интерьера

Непременные атрибуты готического интерьера – большой камин с кованой решеткой и яркие виражи. Витражи с внутренней подсветкой могут использоваться в оформлении стен. Готическая роза, лилии трилистники и крестоцветы, виноградные листья – такие узоры, резные, из дерева или камня, тканые, витражные, характерны для готического стиля.

Мебель

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Мебель массивная, темного дерева, украшенная резьбой, с кованой фурнитурой.

Стены и потолки

Потолки должны быть достаточно высокие, ведь готика – это архитектура, устремленная ввысь! Иногда используется имитация балочных перекрытий.  Стены отделывают деревянными панелями или камнем, украшают росписью, плиточной мозаикой, гобеленами.

Окна и двери

Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля готики.  Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Двери, в основном, дубовые филенчатые.

Готика в современном интерьере

Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир.  Вопреки бытующим представлениям готический стиль – это отнюдь синоним не мрачности и суровости, он может быть ярким и легким, одухотворенным, иррациональным, устремленным в высоты духа. Готическая стилизация превратит квартиру в таинственный замок, кухня станет лабораторией алхимика, столовая – пиршественным залом, спальня – королевской опочивальней. Тонкая художественная игра с историко-культурными ассоциациями, новое прочтение и переосмысление готического стиля, позволили создать интеллектуальный и возвышенный интерьер.

Вконтакте

Facebook

Twitter

LiveJournal

Одноклассники

Last 30 Posts

Archives by Month:

Archives by Subject:

Готика. Интерьеры в готическом стиле

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевро пейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».
Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum).
Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.
Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…
Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.
Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-келътских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.
Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монт-рёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».
Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».
Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.
Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.
Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…
История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.
Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…
О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джос-лину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.
Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.
Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клер-мон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» -ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.
Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».
Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…
Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис. 476). Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.
Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Улъме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.
В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики.
Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня -кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.
Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.
Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках» .
Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…
Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.
В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем» с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maЯwerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.
Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени).
Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.
Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики -«revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподоб-ность… и бесконечность внутреннего формирования».
Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьо-рилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции.в стремлении к большей освещенности в условиях севера.
В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.
«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад.

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8-ми томах, Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000

Готический стиль в интерьере — ExpertSamoStroy

Готическое направление в культуре начало развиваться в 12-15 веках. Стиль, который зародился во Франции, явился на смену романскому направлению, царствовавшему почти 400 лет.

Утратив яркие выраженные черты национального происхождения, готический стиль вскоре стал общеевропейским веянием культуры. Готика отличается своей изысканностью. Обладающий особой психоэмоциональной окраской, со своим величием и мистическими чертами, стиль стал венцом всей эпохи средневековья.

Для архитектуры приход готического направления означал отказ от мрачности и громоздкости. На смену тяжелым формам стали приходить более легкие. При своей монументальности и величине, очертания уже явились изящными, сремящимися ввысь.

Классицизмом готического искусства выступает церковное строение монастыря Сен Дени и Собор Парижской Богоматери. Арочный каркас этих зданий, с узенькими башнями и взлетающими в небеса фасадными элементами демонстрируют высочайшее мастерство декорирования и расчета пропорциональности, что в свою очередь является характерными для готического направления чертами.

В готической стилистике принято, как правило, оформлять фасады соборов, учебные и административные здания, большие частные резиденции. Однако, сегодня данное направление довольно популярно и выбирается людьми, которые предпочитают консерватизм, уверены в себе, для оформления особняков, гостиниц или ресторранов.

 

Готический стиль в интерьере

Материалы

Для готической стилистики характерно использование благородных материалов в виде древесины, мрамора и натурального камня. В современной интерпретации стиля обязательным является присутствие множества стеклянных и металлических включений.

В качестве дерева предпочтительно использовать темные породы дуба, сосну и ель, ольху, можжевеловую и еловую древесину. Из древесины возводят балки на потолках, декор-элементы и мебельные группы.

Так как натуральный мрамор не всем по карману, то достойной заменой ему может стать искусственный камень, имитирующий мраморную фактуру. Из камня сооружают выпуклые узоры, статуи и декоративное «кружево». Его используют для отделки стеновых, потолочных и напольных поверхностей.

Стены, пол, потолки

Для напольного покрытия, ввиду отсутствия настоящего мрамора из-за высокой его стоимости, возможно использовать различные породы древесины, керамические плиточные панели или ламинат.

Для характерного украшения стен в готике используют полотна гобеленов, на которых изображены тематичные исторические сцены, картина со стилизацией под средневековье, красочные фрески и росписи. Зачастую стеновые поверхности украшаются резьбой по металлическим и деревянным деталям на дверных полотнах.

Чтобы оформить потолок в готической стилизации, можно прибегнуть к сложным красивым кессонным конструкциям.

 

Готический стиль в интерьере

Мебель

Мебельные предметы для готического интерьера подбираются массивные, внушительные, но в тоже время очень изящные. Большая кровать увенчанная высоким резным изголовьем из дерева с кованными элементами, дополненная богатым балдахином, стопроцентно подойдет для готического спального интерьера.

Столы обязательно должны быть крупных размеров, с резными ножками. Их дополнят стулья или кресла с подлокотниками из дерева. Характерным атрибутом стилистики является резной сундук, украшенный фурнитурой из металла.

Заменить в современном дизайне сундук могут деревянные шкафы, дверцы которых украшены резьбой или стеклянными роскошными витражами. Очень органично смотрятся в интерьере большие зеркальные полотна, обрамленные тяжелыми металлическими рамами.

Цветовая гамма

Характерная для готики цветовая палитра представлена темными мрачными оттенками в виде темно-зеленых, темно-красных, темно-синих и черных тонов.

Однако сегодня для оформления современных интерьеров в готической стилизации используют сочетания более светлых бежевых и темно-коричневых цветов, в сочетании с кованными изделиями в виде перил, подсвечников. Очень динамично и впечатляюще выглядят витражи, играющие в солнечных потоках всеми радужными красками.

 

Готический стиль в интерьере

Текстиль

Текстильные полотна в готике встречаются на окнах. Если ранее шторы являлись способом сохранения тепла в больших залах, то сейчас это скорее декоративный элемент, который завершает стилистическую концепцию.

Дизайн оконных занавесок для готики возможет сложный, с множеством украшений. Ткань подбирается благородная в виде бархатных полотен, которые увешиваются на карнизы из резного дерева или кованные экземпляры.

Декор

Готические интерьеры не могут похвастаться обилием декоративных вещей и разного рода украшательств. Основным декор-элементом в помещении должен быть камин, который можно украсить камнем и кованными элементами. Сегодня настоящий очаг можно заменить на искусственный, который ничуть не будет уступать по свои декоративным качествам.

Также отлично дополнят готическую интерьерную композицию элементы лепнины, оригинальные подсвечники, зеркала в резных рамах, витиеватые украшенные оконные пролеты. Характерными деталями станут коллекция живописных полотен, фрески и роспись на стенах, старинные книги, свисающие драпированные гардины, украшающие окна.

 

Готический стиль в интерьере

Освещение

Освещению в готическом направлении уделяется особое внимание, как символу божественного света. Светильники в форме канделябров. По возможности можно дополнить композицию коваными подсвечниками с настоящими свечами, или же заменить их на имитацию.

Основой готического освещения в интерьере выступаю витражи, оконные проемы в форме вытянутых вверх арок. Здесь игра света и стекла создает неповторимую психологическую атмосферу.

Витражные полотна могут быть представлены самыми разными техниками исполнения: ил это вытянутое вверх полотно с изображением полноценной картины, или прозрачная основа лишь с несколькими цветными вкраплениями, или же вовсе цветной бордюр по периметру оконного проема, обрамляющий центральный сюжет.

Очень динамичный и экспрессивный готический стиль требует к себе особого внимания в процессе воплощения его в жизнь. Следует очень внимательно и взвешенно подходить к оформлению интерьеров, чтобы получить действительно органичный и величественный стиль готики.

Готический стиль в интерьере — эксклюзивно на Our-Interior.com

Готический стиль в понимании современного человека стал воплощением средних веков, это стиль сложного психологического состояния человека. Готический стиль – это в основном стиль архитектурный, но и в интерьерах ему присущи очень значительные отличия от других стилей, у него свое, ни с чем не сравнимое собственное лицо: с огромными окнами, многоцветными витражами, световыми эффектами.

Стены готического стиля перестают быть функциональным элементом, они становятся воздушными, легкими, их облицовывают деревом или расписывают россыпью экзотических ярких цветов, их украшают настенными живописными коврами.

Цвет, присущий готическому стилю в интерьере

В средних веках цветовая гамма в интерьерах была безрадостной, холодной, темной. Пурпур, рубин, желтый, красный, синий, зеленый, а также все оттенки пурпурного, рубинового, иссиня-черного, гвоздично-розового, серебряные и золотые нити – вот основная цветовая гамма готики.

Интерьеру в готическом стиле мрачность и таинственность придают серый камень и унылая охра темного дерева, красно-малиновые цвета тканей и темно-зеленые оттенки текстиля.

Материалы в интерьере готического стиля

В средние века для оформления стен в готическом стиле использовались деревянные панели определенной ограниченной высоты. А стены из камня расписывали водяными красками. Особая деталь интерьера, оформленного в готическом стиле – камин. Колпак камина зачастую доходил до потолка, был украшен полками, на них размещались домашние предметы – кухонная утварь, посуда.

Довольно часто в качестве материалов в готике использовались цветные породы деревьев – орех и дуб, сосна и ель, можжевельник и лиственница, кедр. Особенно популярными в готическом интерьере были и остаются до сих пор резьба по дереву, по камню и кости. Присуще готическому стилю в интерьере и керамика, металлические изделия, кустарные изделия из стекла. При этом изделия из металла украшались эмалевыми росписями и камнями, в оформлении стен применялись также натуральные грубые ткани.

Но наиболее всего соответствует готике и как бы подчеркивает особенности этого стиля – металл. Ажурные, устремленные вверх изящные конструкции, от которых просто таки исходит холод высших таинственных сфер – вот что такое металл в готическом интерьере. Средневековые архитекторы могли такого эффекта добиваться от камня, но возможен такой эффект только в масштабах гигантских сооружений. В небольших же достичь этого уникального эффекта может только металл.

Мебель в готическом интерьере

Мебель в готическом интерьере, церковная утварь, изготовленная из серебра, золота и позолоченного серебра, а также из слоновой кости и дерева точь-в-точь повторяли в миниатюре композиции готических архитектурных сооружений и их необычных, характерных декоративных деталей. Практически каждый предмет мебели готики имеет церковное прошлое, то есть это предметы изначально церковные. Самое главное, деревянные предметы обстановки были очень и очень непривлекательны. Но, это так характерно для готики, так как очень часто в шкафах и на кроватях можно было встретить разнообразные элементы крепостных замков и детали архитектуры церквей, вплоть до таких деталей как амбразуры и башни.

Словом, мебель готики довольно проста. Это разнообразные ширмы и этажерки, сундуки кофра на чугунных клепках, которые зачастую выполняли роль лежанок, огромные резные шкафы с резьбой ручной работы для книг, которые повторяли мотивы окон помещения в виде аркад. И настоящим произведением искусства можно считать кресла, установленные на подиумах, с резными, витыми колоннами по углам, с роскошным балдахином, который защищает от сквозняков.

В принципе, мебель в готическом стиле – тяжелая и неуклюжая, и где-то копирует основные детали из церковной архитектуры. Типичными мебельными изделиями считаются буфеты на высоких ножках с резными дверцами и шкафчиками, а также двустворчатые шкафы с четырьмя, и даже с шестью и девятью филенками.

Аксессуары и декор в готическом интерьере

Характерные детали – стройные колоны, стремящиеся ввысь, своды сложных форм, ажурные резные орнаменты, стрельчатые своды и окна в виде розы, оконные стекла в свинцовом окаймлении, без занавесей, но из выпуклого стекла. Для украшения комнат картинами пользовались очень редко. Красочные витражи на окнах, готические «розы», разукрашенная скульптура – все эти детали говорят о необычной, особой роли цвета в те времена. Полы из керамической плитки или дощатые раннего готического интерьера позже стали устилаться коврами, на которых были изображения гербов, сцен охоты, аллегорических образов.

Плиточная мозаика, необыкновенной красоты майолика использовались в дизайне интерьера готики для декора помещения, а сундуки зачастую обтягивали выделанной кожей, а поверх кожи для украшения богатая бронзовая и железная фурнитура, выточенные бруски. А на потолках фигурная лепнина, довольно часто покрывалась позолотой и расписывалась красками.

Основной готический орнамент – это арки и элементы растительности, виноградные листья и листья клена. Посуда в готическом стиле изготовлялась из темного стекла, с длинными горлышками и тонкими изящными ручками.

В чистом виде воспроизвести готический стиль в современном интерьере довольно проблематично, но элементы готического стиля используются и в квартирах, и в дизайне интерьера загородных домов. Кованая винтовая лестница, стрельчатые, стремящиеся ввысь витражные окна – все это гармонично сочетается с декоративной кладкой из искусственного камня. Для отделки цоколя стен и зоны камина используются камни, имитирующие гладкий булыжник, шероховатый известняк или выразительный дикий камень.

Эффект готики, «замковый» эффект можно создать в интерьере, сделав обрамление искусственным камнем дверных порталов или оконных проемов. Очень интересное впечатление создается с помощью игры контрастов – цветов и фактур. Очень популярен и распространен прием так называемой «обманки», когда часть стены обнажает каменную, древнюю кладку.

Особое стилистическое направление интерьеру современных квартир в готическом стиле придают витражи, использованные в традиционной для готики цветовой гамме, при этом витражи можно использовать практически где угодно – на глухих стенах с внутренней подсветкой, а также на окнах – традиционном месте, в оформлении дверей и шкафов. Отличным акцентом в современной квартире, оформленной в готическом стиле, станет камин или кафельная печь, с эффектными, присущими готическому стилю деталями, стремящимися вверх.

В готическом стиле расцвет цехового ремесла на самом пике, резьба по камню и дереву, мелкая скульптура из слоновой кости, керамика и стеклоделие, ковка, украшенная эмалями и камнями.

Loading…

Важный элемент готического помещения – огромные высокие окна, которые будто бы заменили стены и заняли собой все пространство между опорами. Окна в готическом стиле были украшены разноцветными, яркими витражами. А все внутренне помещение, благодаря цветным витражам, было насыщенно необычайно красивым, таинственным светом, окрашенным в разные цвета радуги, и разноцветными бликами, скользящими по стенам помещения.

Рекомендуем к прочтению:

• Виды интерьеров (стили) – можно назвать знаками, которые не только иллюстрируют вкусы и пристрастия хозяев помещения, но также отражают эстети …

• Гостиная – самая универсальная из комнат в доме. Здесь больше всего проводится нами времени – и для отдыха, и приема гостей, и просто для насл …

• Что такое романский стиль в интерьере? Это интерьерное воспоминание об эпохе средневековья, о замках и бесстрашных рыцарях. Романский стиль со …

• В наш современный век, век хайтека и минимализма, старый добрый колониальный стиль становится почему-то все востребованнее и милее. Откуда он …

• Египет, страна чарующая, а порой отталкивающая, изученная, но так до конца и неизведанная. Она привлекает к себе путешественников со всего мир …

Использование готического стиля в современном интерьере

Готический стиль зародился и сформировался в европейских странах в 12-15 веках. В эти годы он оставался господствующим стилем в архитектуре стран западной Европы, постепенно вытесняя устаревший романский стиль, который приобрел большую популярность в предыдущие годы. Готика связана с архитектурой. Именно в архитектуре проявилось самое большое количество нововведений, которые предложили мастера того времени. С течением времени готика стала утрачивать свою популярность, но в 18-19 веке она снова возродилась, да и теперь нередко можно увидеть готическое убранство помещений.

История готического стиля

Стиль готика зародился во Франции, бывшей в то время одной из передовых держав Европы. Отличительной особенностью стиля стал уход от традиционных для романской архитектуры массивных и мрачных форм в сторону легких и возвышенных конструкций. Постепенно стиль развивался и вскоре стал не только французским, но и общеевропейским течением. Особенностями готической архитектуры являются высокие узкие башни, резные фасады и введение стрельчатых арок.

В интерьере готический стиль проявился в первую очередь огромными вытянутыми окнами, разноцветными витражами и использованием световых эффектов. Именно освещение играло ключевую роль в формировании готического стиля. Именно света не хватало постройкам раннего средневековья, носившим в большей степени исключительно защитную функцию, не оставляя возможности разнообразить крепостные стены замков яркими узорами и большими окнами.

В готике стены и окна превращаются в нечто воздушное, легкое. Внутри помещений их расписывали множеством ярких оттенков и украшали живописными коврами.

Готика — расцвет архитектуры Средневековья. Этот стиль развивался в первую очередь там, где больше всего была развита торговля и укреплялась королевская власть и духовность. Одной из главных причин появления готической архитектуры считается слияние христианства, античной культуры, латинской письменности и романо-кельтских художественных ремесел.

Первые вместительные соборы, где можно было проводить мессы для большого количества населения, появились на островке Иль-де-Франс. Оттуда такая манера строительства разошлась по всей Франции, а затем пришла и в Европу. Уставшие от однотипности и правильности классицизма, люди с восторгом приняли новую культуру.

Идеи готического стиля

В первую очередь архитекторы стремились дематерилизовать форму. Из камня строились воздушные и легкие на вид соборы, создавались необыкновенные скульптуры и тончайшие элементы интерьера.

Еще одной идеей было стремление к бесконечности. Архитекторы, создавая свои проекты, обращали внимание не на математические расчеты или материал, а на потребности людей. Человеческая душа всегда стремилась к чему-то загадочному, мистическому, и это стремление было воплощено в готической архитектуре.

Готика превращала все вокруг себя в единое целое. Стали появляться элементы, которые несли только эстетическую функцию. а сами соборы символизировали собой Вознесение. Поэтому активно использовались вытянутые формы, а особенно — узкие башенки, верх которых исчезал в небе.

Основные цвета 

В средние века цветовая гамма не отличалась разнообразием цветов. В основном это были холодные и мрачные цвета, эффект которых усиливался с помощью дополнительных факторов, например, игры света. Чаще всего в готике использовали красный, синий, зеленый, желтый цвета. Применялись и другие оттенки, к примеру, пурпурный, рубиновый, иссиня-черный, розовый. В орнамент добавлялись золотые и серебряные нити. В современной трактовке готики эти цвета уходят на второй план, оставляя впереди белый цвет.

Узнайте, как хорошо продумать дизайн ванной комнаты в хрущевке, чтобы это помещение стало комфортным и привлекательным.

Чтобы правильно организовать дизайн маленькой квартиры в хрущевке, читайте эту статью.

Смотрите в нашей статье, каким может быть оригинальный дизайн однокомнатной квартиры студии.

Какие отделочные материалы выбрать

 Основными материалами готического стиля являются камень, дерево и мрамор. Древесина, используемая в оформлении интерьеров помещений чаще всего была цветной – кедры, сосны, можжевельники и дубы были частыми гостями гостиных и спален того времени.

Большой популярностью в годы расцвета пользовалась резьба по дереву или камню. Особую роль в выражении сокровенной сути стиля сыграл металл. Именно устремляющиеся к потолку холодные конструкции придают помещению холодности и завершенности. Этого же эффекта можно добиться с помощью камня, но только в масштабах целого здания, а внутри помещений именно металлические конструкции придают им особый колорит.

Неотъемлемым элементом готического стиля является высокий камин с полками, чаще всего уставленными посудой.

Но готический стиль в интерьере подразумевает не столько использование цвета и материала, сколько их удачное сочетание. Новые предметы вписывались в уже привычную композицию, внося свежую струю в устаревшее и приевшееся оформление залов и комнат.

Готическая мебель

Обычно мебель готического стиля была очень мрачной и неуклюжей. По большей части все предметы, создаваемые в период расцвета готики, носили в себе элементы сходства с наружным оформлением зданий. Поэтому в хитросплетениях узоров можно заметить башни, оконные узоры и подобные элементы. Также на формирование мебели наложила отпечаток церковь, пользовавшаяся в те годы значительным влиянием и популярностью.

Поэтому большая часть элементов связана с церковной тематикой. Большая часть предметов домашнего обихода весьма проста и не претендует на звание шедевра мирового искусства. Массивные сундуки, тяжелые шкафы и громадные ширмы, отражающие в себе элементы оконных переплетов, вписывались в помещение и создавали некоторый контраст разве лишь только креслам, которые зачастую устанавливались на специальных возвышениях, делая их похожими на троны государей.

При их создании использовались колонны на ручках и большая спинка, предохранявшая от внезапных сквозняков. В спальне заметно выделялись кровати с колоннами, на которые вешался балдахин, закрывавший её от любопытных глаз.

Оригинально украсит стены спальни достаточно непросто. Особенно важно знать, как лучше организовать дизайн поклейки обоев в спальне.

Чтобы посмотреть варианты дизайна лоджии, пройдите по этой ссылке: http://stylingroom.ru/dizajn-kvartiry/lodzhiya/dizajn-lodzhii-foto.html

Перед тем, как начать делать ремонт на кухне, узнайте у нас, как выбрать обои для кухни.

Как создать 

Вообще затраты на создание подобного интерьера будут немалыми, но готический стиль в интерьере оправдывает вложенные средства своей грандиозностью.

Во-первых, для реализации идеи необходимо большое помещение, в котором будет достаточно света и места для массивной мебели, будь то гостиная или спальня.

Во-вторых, пол в прихожей или коридоре можно украсить плиткой. Для жилых помещений подойдут темные доски.

В-третьих, стены стоит украсить различными однотипными узорами. Можно пойти дальше и запечатлеть сюжеты рыцарских подвигов средневековья.

Затем стоит не забывать о массивной мебели, которую можно украсить декоративными узорами и орнаментами. Но главное здесь – минимализм во всём.

Для многоэтажного дома в центре города использование арочных окон невозможно, но для загородного дома можно использовать и подобный вариант. Также можно сделать межкомнатные окна.

Витражи станут достойным украшением окон коттеджа и привнесут разнообразие в стены городских квартир. Часто сюжетом для витражей служат цветы и растения, например, роза или трилистник. Возможно включение в орнамент невиданных животных и рыцарских поединков.

В довершение стоит позаботиться об освещении. Люстры с низкими подвесами, напольные светильники в виде подсвечников с элементами бронзы и латуни усилят влияние готического стиля в интерьере. В завершение, если позволяет место, можно установить камин с готическими или кельтскими эмблемами и символами.

Современное применение

Интерес к готической культуре не утихает и сейчас. В первую очередь готический стиль требует большого пространства, поэтому его элементы не подойдут для небольших комнаток с низкими потолками. Лучше всего готика подходит для украшения загородных домов.

Арочные окна сделают помещение светлее и визуально больше. Можно вместо стекла вставить оригинальную мозаику или витраж. Лучше всего для этого подойдут готовые витражи, имитирующие стиль Средневековья. Сами окна декорируются тяжелыми шторами.

Создавая интерьер в стиле готики, необходимо помнить, что в первую очередь помещение должно оставаться светлым и легким. Яркие цвета, массивная мебель, обилие орнаментов и украшений должны не утяжелять комнату, а гармонировать друг с другом, создавая некое возвышенное единство.

При воссоздании готического стиля в стенах родного дома необходимо отказаться от пластика и других искусственных материалов. Все должно быть изготовлено из натурального камня, дерева, мрамора или металла. Что касается стен, то будет не лишним заменить обычные обои на какой-нибудь интересный орнамент. В Средневековье часто изображались на стенах рыцарские истории. Стилизуя под готическую культуру, можно на стенах отразить историю вашей семьи.

Итог

Сейчас готический стиль в интерьере желательно применять исключительно в больших помещениях, где есть возможность полноценно реализовать все перечисленные идеи и не создать излишней скученности объектов, придав помещению вид чулана с хламом, а не жилой комнаты.

Подобный стиль больше подойдет людям, обладающим неординарным характером, способным не только создать подобное, но и жить в обстановке средневековья.

Смотрите, каким может быть современный готический стиль в интерьере (фото):

Узнайте, как создать комнату для подростка в готическом стиле (видео):
Здесь вы узнаете, как сделать комнату в готическом стиле, не забывая о современных тенденциях.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что никакая специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великолепным дизайном».

Fiorito Дизайн интерьера: История мебели: Готика

В период позднего средневековья или периода Средневековья, который технически длился с 5 по 15 века, в искусстве и архитектуре существовало движение, которое в отличие от деспотичной архитектуры, существовавшей до него, проявило витиеватую чувственность.В то время у этого стиля не было идентифицирующего названия, но сто лет спустя, в эпоху Возрождения, его окрестили «готическим», что было оскорблением. «Готический» стиль воспринимался как пришедший из устаревшего периода, когда мир находился под тиранией церкви. Ренессанс, конечно, был возрождением и периодом светского прогресса, теперь, когда суеверная хватка церкви была сломлена. Ренессанс оглянулся и увидел «варварский» и «грубый» стиль, который, в их понимании, восходит к вестготам, разграбившим Рим в 410 г.

г. н. Э. Но в позднем средневековье этот стиль фактически зародился во Франции, где в архитектуре были достигнуты успехи. Вместо типичных романских черт сводчатых потолков и закругленных арок, мы можем оглянуться назад и увидеть развитие аркбутанов и заостренных арок для дверей и оконных проемов. Этот технологический прогресс позволил окнам становиться больше, выше и более открытыми, в отличие от более мелких проемов, которые требовались ранее в тяжелых каменных стенах. Окна стали украшены ажурными узорами, в том числе трилистником (имеется в виду трехлистник, ), фигурой с тремя перекрывающимися кольцами.Несмотря на то, что существовала также четырехлистник (дизайн с пятью кольцами), наиболее популярным оказался четырехлистник с четырьмя симметрично расположенными и, следовательно, приятно расположенными кругами. Этот узор — одна из отличительных черт того, что мы теперь называем готической архитектурой, мебелью и искусством. Ниже мы видим тре-, quatre- и cinquefoils (по-французски: trois = три, quatre = четыре, cinq = пять)

С точки зрения архитектуры одними из самых известных готических зданий являются Нотр-Дам-де-Пари, расположенный на острове Сите в Париже…
… и Сент-Шапель также на Иль-де-ла-Сите (на противоположном конце острова), как показано ниже (обратите внимание, как чрезвычайно высокие заостренные окна создают почти всю стену из цветного стекла).
Но что это значит с точки зрения интерьера и меблировки? Ну, как обычно, архитектура, общественные нравы и политические убеждения повлияли на образ жизни людей, как и сейчас. А когда мы смотрим на готические интерьеры и обстановку, мы видим в них отраженные заостренные арки, четырехлистники, шпили и орнаментальный узор соборов.
Я создаю эти посты по истории мебели не только для того, чтобы рассказать о стилях интерьера, но и для того, чтобы помочь избавиться от тайны и путаницы в отношении антикварной мебели и помочь людям чувствовать себя уверенно при идентификации предметов в этой области. Но я хочу упомянуть, что при идентификации предметов готической мебели вы чаще всего найдете предметы готического возрождения, датируемые концом 1700-х и 1800-ми годами. Редко кто-нибудь может найти подлинный предмет средневековой мебели…но даже если вы никогда этого не сделаете, вы все равно сможете определить стиль, как бы вы с ним ни столкнулись.

Удачного проектирования!

История и влияние готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отмечал французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что на самом деле является готикой. Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнаментальные и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для нее. Хотя современные историки неизменно принимают обычное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников 1550 года», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности «готовам», которых он считал ответственными за уничтожение. древние постройки после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле. Вазари был не единственным среди итальянских писателей XV и XVI веков, поскольку Филарете и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя его «варварской прелюдией к эпохе Возрождения».Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были вновь заявлены в эпоху Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также живший в XVI веке, представляет себе надпись на двери своего утопического аббатства в Телеме: «Не входите лицемеры, фанатики…», пренебрежительно отсылая к «Гоцу» и «Острогцу».Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в стихотворении 1669 года La Gloire:

.

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
— Molière, La Gloire

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века, примечания и запросы:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры использовался сначала с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература. Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, переоценившие средневековое искусство, появились в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, используемых для «Дорисовываем верхнюю часть своих отверстий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, такое как работы Вильгельма Воррингера, критики, такие как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более позитивное значение.Иоганн Вольфганг фон Гете называл готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камилла Энларта, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой говорится о строительстве церкви Бад-Вимпфен «opere francigeno», или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется с учетом пространственных наблюдений и исторической и идеологической информации.

Определение и объем
Начиная с исследований 18-го века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, который включает в себя пирсы с группами колонет, вершинами, фронтонами, окнами-розетками и проемами, разбитыми на множество различных секций в форме ланцетов.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Из этого появляются такие ярлыки, как Flamboyant, Rayonnant и English Perpendicular, благодаря наблюдению за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги. Эта идея, названная Полем Франклом «компонентной», также приходила в голову писателям середины XIX века, таким как Арцисс де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль готика развивалась в основном в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания всех типов были построены в готическом стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, величественных дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. .

Наибольшее количество сохранившихся готических построек — церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество осталось либо практически нетронутым, либо отреставрированным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с великими соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Влияния

Политический
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с 11 века, становились все более процветающими и растущими, становились все более свободными от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств.Территория, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально входила в состав Священной Римской империи, но местные правители пользовался значительной автономией в системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенетов правили Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией.Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, параллелен началу упадка феодализма.Тем не менее влияние устоявшейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов, и к концу 13 века они стали преобладающими в Европе. В Германии и Нидерландах были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и создавали величественную внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великие ратуши для своих бюргеров. Виолле-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате роста свобод в строительных профессиях.

Религиозный
Географические просторы готического стиля аналогичны пространству католической церкви, которая преобладала в Европе в то время и влияла не только на веру, но также на богатство и власть.Епископы назначались феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили как виртуальные князья большими владениями. В периоды раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества с преобладанием нескольких различных орденов, широко распространявших свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи великие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Частично их влияние заключалось в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, обучения и торговли.Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем повлиял на все последующие монастырские постройки на протяжении многих столетий. В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканский орден нищенствующих. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, сыграли особенно важную роль в строительстве готических церквей Италии.

В основном готический стиль используется в религиозных структурах, что, естественно, приводит к ассоциации с церковью, и он считается одной из наиболее формальных и согласованных форм физической церкви, считающейся физическим резиденцией Бога. на земле. По словам Ханса Седлмайра, это был «даже считающийся временным образом Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальный и вертикальный объем готической церкви, наполненный светом, который считается символом благодати Божьей, впущенной в структуру через культовые окна этого стиля, являются одними из лучших образцов христианской архитектуры.Готическая архитектура Гродецкого также отмечает, что стеклянные куски различных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают аналогичные структуры, которые появляются в видениях. Святой Иоанн ». Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что готические проекты следовали современной теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

Географический
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких далеких странах, как Ирландия и Хорватия, Швеция и Сицилия. На ту же обширную географическую территорию тогда повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различались от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли разделения стиля.С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, обладали определяющими характеристиками, которые редко можно увидеть где-либо еще, за исключением тех мест, где они были перенесены странствующими мастерами или перемещенными епископами. Многие различные факторы, такие как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готическом стиле. Например, исследования статистики населения выявляют диспропорции, такие как наличие множества церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была ограничена несколькими важными городами.Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог профинансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не смог из-за экономического неравенства этих двух. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это было бы исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не ощущались, что позволило Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Доступность местных материалов повлияла как на строительство, так и на стиль. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных элементов. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича.Возникший в результате стиль, кирпичная готика, получил название Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии для укреплений использовался камень, поэтому для других построек предпочитали кирпич. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это могло быть сделано позже. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, в Скандинавии преобладали деревянные здания.Доступность деревянных конструкций повлияла на методы строительства крыш по всей Европе. Считается, что великолепные крыши из деревянных балок в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневекового периода, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для строительства кораблей. .

Возможное влияние Востока
Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке.Остроконечная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствует раннее церковное строительство в Сирии и отдельные светские сооружения, такие как римский мост Карамагара; в архитектуре Сасанидов — в параболических и остроконечных арках, используемых во дворцовом и сакральном строительстве. Использование остроконечной арки, кажется, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в конце периода Омейядов или в начале периода Аббасидов.Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в 780 г. н.э., реконструкция мечети Аль-Акса, Цистерны Рамлах (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна у нас есть один из самых ранних примеров ее широкомасштабного использования, за несколько столетий до того, как она была использована на Западе. готические архитекторы.”

Возрастающие военные и культурные контакты с мусульманским миром, включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и присутствие ислама в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается спорный. Безусловно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, в которых романские и более поздние готические традиции были сплавлены с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, в Севильском Алькасаре и в соборе Теруэль.

Ряд ученых указали на армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 годах, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем остроконечных арок и кластерных опор. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян, отвергли это понятие, поскольку она утверждала, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки хранилища. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически зарегистрированные как находившиеся в Западной Европе в средние века) могли принести знания и технику, используемые в Ани, на запад.

Однако большинство ученых придерживается мнения, что заостренная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чего является ее использование в качестве стилистической особенности во французских и английских романских церквях.

История
Готический стиль зародился в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в соборе Сан (1130–1162 гг.) И аббатстве Сен-Дени (ок. 1130 г.). –40 и 1140–44), и не сразу вытеснил его.Примером этого отсутствия чистого разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи под властью Гогенштауфенов и Рейнской области, в то время как готический стиль распространился на Англию и Францию ​​в XII веке.

Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К 12 веку романская архитектура, названная в Англии нормандской готикой, была создана по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и единицы, которые должны были оставаться в развитии на протяжении всего средневекового периода.Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и общественное здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные элементы, связанные с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не используются в полной мере. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили, витражи и тимпана дверей с богатой резьбой.Эти элементы, а именно ребристый свод и остроконечная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

Это было главным образом повсеместное введение единственной особенности, остроконечной арки, которая должна была вызвать изменение, отделяющее готику от романского. Технологические изменения позволили изменить стилистику, которая нарушила традицию массивной каменной кладки и массивных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором свет, кажется, побеждает материю.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, характерные для готической церковной архитектуры.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля, находившегося на пике своей популярности, и она будет вытеснять его на многие годы.Этот сдвиг в стиле, начавшийся в середине 12 века, произошел в обстановке значительного интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощное политическое образование. Еще одним переходом, осуществленным готикой, стал переход от сельских монастырей романского стиля к городской среде с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно зная о растущем единстве и силе церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.В то время как цилиндрические своды и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих более поздних романских церквях. Первые образцы ребристого свода на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 1093 г. до 1110 г.), Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте церкви. Аббатство Лессе, Дюклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный на лепные украшения некоторых из этих сводов, свидетельствует о необходимости большего украшения, и на этот вопрос позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексен.

Более поздние французские проекты с 1125 по 1135 год показывают облегчение сводов с одинарным или двойным выпуклым профилем и более тонкими стенками. Аббатство Нотр-Дам-де-Морьенваль в Валуа — один из таких примеров, с трапециевидными сводами, покрывающими амбулаторную, облегченными опорами и сводами, которые будут скопированы в соборе Сенса и базилике Сугера в Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также будут участвовать в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии останется прежним, с небольшими экспериментами с сводом.Еще две особенности нормандского романского стиля — контрфорс стены и толстая стена «двойная оболочка» на высоте окна — позже сыграли роль в зарождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, представляла собой проход из переработанного пространства, которое впервые появилось в трансептах Берне и аббатства Жюмьеж около 1040–1050 годов. Этот проход на уровне окна создавал иллюзию невесомости, вдохновлял Нойонский собор и влиял на всю готическую форму искусства.

Другие характеристики ранней готической архитектуры, такие как вертикальные валы, сгруппированные колонны, сложные опоры, узор из плит и группы узких проемов, развивались в течение романского периода.Западный фасад собора Эли является примером этого развития. Внутри было установлено трехуровневое расположение аркады, галереи и фонаря. Интерьеры стали светлее с появлением новых и больших окон.

Нормандская Сицилия является примером социокультурного взаимодействия западной, исламской и византийской культур на острове, что привело к появлению новых концепций пространства, структуры и декора. Новые нормандские правители начали строить различные постройки в так называемом арабо-нормандском стиле.Они включили лучшие практики арабской и византийской архитектуры в свое собственное искусство. В этот период существуют крепкие отношения между Роджером II Сицилийским и аббатом Сугером во Франции.

Все современные историки согласны с тем, что собор Сен-Дени в Сугере и собор Анри Санглье являются примером развития нормандско-романских архитектурных элементов в готику за счет нового упорядочения внутреннего пространства, подчеркнутого опорой из отдельно стоящих и других опор, а также смещением акцента с чистый размер для пропускания света.Более поздние дополнения или реконструкция препятствуют наблюдению за любой структурой во время их строительства, первоначальный план, тем не менее, был воссоздан по планам каждого и, как указывает Фрэнсис Сале, Сенс (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный и без трансепта и перекликается со своими опорами старых нормандских чередований. Его трехэтажная остроконечная аркада, проемы над сводом и окна происходят не из Бургундии, а из тройного разделения, присутствующего в Нормандии и Англии.Даже секционные своды нефа Сенса, вероятно, имеют нормандское происхождение, хотя наличие ребер стен противоречит бургундскому влиянию в дизайне. Сенс, несмотря на свои архаичные нормандские черты, окажет большое влияние. Сенс распространяет сокращение или опускание трансепта, сводчатого свода, чередующегося интерьера и трехэтажного возвышения будущих церквей.

Аббат Сугер
Все современные историки считают, что начало готического стиля приходится на первую половину XII века в базилике Сен-Дени в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов, богатых промышленностью. и торговлю шерстью, потому что записи, которые он оставил во время реконструкции того, что он хотел от этой реконструкции, а не современные церкви, которые исследуют некоторые из тех же идей, которые использовались в церкви Св.Денис. Сугер верил в духовную силу света и цвета, следуя философии язычника 3-го века Дионисия Ареопагита, чья личность была слита с личностью покровителя Парижа, и в конце концов заставил его потребовать больших окон из цветного стекла. . Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее каролингское здание, чтобы позволить большему количеству паломников пировать внутри церкви. Решение, как обнаружил Сугер, заключалось в беспрецедентном использовании ребристого свода и остроконечной арки.План Сен-Дени имеет несколько очень неправильных форм в его бухтах, что побудило его архитектора сначала построить арки, чтобы арки разной высоты имели замковые камни на одной высоте. Затем был добавлен заполнитель, и было доказано, что этот метод обеспечивает большую визуальную стимуляцию и ускоряет строительство.

Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правлению Анжуйской династии новый стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сан-Дени, Сен-Дени более сложен и инновационен. Существует очевидная разница между амбулаторным помещением вокруг хора, посвященным 11 июня 1144 г. в присутствии короля, и предсугерским нартексом, или антенной (1140 г.), происходящим от дороманского оттоновского Вестверка, и это показывает в сильно формованных поперечных ребрах и множественных выступающих колоннах, расположенных непосредственно под спиралями архивольтов ребра. Тем не менее, с точки зрения иконографии, три портала впервые демонстрируют скульптуру, которая явно не в романском стиле.

Распространение
Несмотря на то, что роль монашеских орденов, казалось, уменьшилась на заре готической эры, ордены все еще играли свою роль в распространении готического стиля, что также опровергает обычную оценку романского стиля как сельского монастыря. стиль и готика как городской церковный стиль. Главными среди первых пропагандистов этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Даремский собор в Англии, аббатство Сен-Дени, аббатство Везеле и аббатство Сен-Реми во Франции.Более поздние бенедиктинские проекты (строительство и реконструкция), ставшие возможными благодаря сохраняющейся известности бенедиктинского ордена на протяжении всего средневековья, включают Реймсское аббатство Сен-Никез, Руанское аббатство Сен-Уан, аббатство Сен-Робер в Ла-Шез-Дье, и хор Мон-Сен-Мишель во Франции; Английские примеры — Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери. Цистерцианцы также приложили руку к распространению готического стиля, сначала используя романский стиль для своих монастырей с момента их основания как отражение своей бедности, они стали полными распространителями готического стиля на востоке и юге, включая Польшу и Венгрию. .Более мелкие ордена, картезианцы и премонстраты, также построили около 200 церквей (обычно около городов), но именно нищенствующие ордена, францисканцы и доминиканцы больше всего повлияли на изменение искусства от романского к готическому в 13 и 14 вв. веков. Что касается военных орденов, тамплиеры не внесли большого вклада, в то время как Тевтонский орден распространил готическое искусство в Померании, Восточной Пруссии и Балтийском регионе.

Готический собор: высота, свет и цвет

Обзор

Готический собор был одним из самых впечатляющих достижений средневековой техники.Архитекторы и инженеры построили церкви из скелетных каменных ребер, состоящих из заостренных арок, ребристых сводов и аркбутанов, чтобы создать парящие вертикальные интерьеры, красочные окна и среду, воспевающую таинственность и священную природу света. Основанный на эмпирических технологиях, средневековый собор служил в средние века впечатляющим молитвенным домом, общественным центром, символом религиозной и гражданской гордости и постоянным напоминанием о силе и присутствии Бога и церкви.

Предпосылки

Растущее влияние и сила христианской церкви в Западной Европе после падения Рима в 400 г. повлияли на церковную архитектуру. В средиземноморской Европе, где солнечное небо и жаркие летние дни требовали зданий с небольшими окнами и толстыми стенами, романский стиль доминировал в церковной архитектуре. Однако в северные и западные регионы континента, облачные дни и менее сильная летняя жара были обычным явлением, поэтому дизайнеры разработали стиль, который попытался максимизировать внутреннее освещение и непрерывную внутреннюю высоту.Архитекторы искали стиль, который обеспечивал бы большие окна для освещения интерьеров зданий. Поскольку залитый светом неф собора оказал бы сильное влияние на верующих, обширное оконное пространство стало необходимой характеристикой готического стиля и отвечало одной из целей растущей и доминирующей религии в средневековую эпоху.

Крестовые походы также повлияли на развитие готического стиля. Крестоносцы, вернувшиеся из Святой Земли, привезли с собой множество реликвий, и отцы церкви хотели выставить эти святыни на видном месте.Набожные христиане часто совершали несколько паломничеств за свою жизнь; Поскольку орды паломников поклонялись этим реликвиям, количество верующих, входящих в эти церкви, увеличивалось, усиливая потребность в большем количестве внутреннего света и пространства.

Использование света как фактора в богослужении и в понимании мистического соответствовало другой главной цели строителя средневековых соборов: стремлению к все большим и большим внутренним высотам. В то время, когда религия доминировала в повседневной жизни и когда верующие проводили в среднем три дня в неделю на богослужении, церковные руководители искали архитектурный стиль, который создавал бы чувство благоговения, ощущение величия и силы Бога для всех, кто вошел в церковь.Ведя постоянную борьбу с гравитацией, мастера-каменщики, которые проектировали и строили эти соборы, хотели создать как можно больше непрерывного вертикального пространства в своих каменных сооружениях. Эти высокие высоты создавали драматический интерьер, который усиливал мощь церкви.

Средневековые мастера-каменщики использовали три архитектурных устройства для создания готического стиля: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Заостренная арка, стиль, который распространился на Запад из арабского мира, позволял использовать тонкие колонны и высокие, большие открытые арки.Эти каменные арки были необходимы в образовавшихся каменных отсеках, которые обеспечивали основную опорную систему для готического собора, освобождая пространство между арками от поддержки здания. Эти «ненесущие стены» добавляли внутреннему убранству церкви изящества, открытости, света и вертикальности помещения. Навесные стены снаружи здания были заполнены стеклом, часто окрашенным или цветным, что передавало некоторые библейские или другие священные сказки.

Использование ребристых сводов для перекрытий соборов дополнило заостренную арку как архитектурный элемент.Перенося тему тонких каменных элементов от пола через потолок, ребристые своды усиливали ощущение высоты и легкости в здании. В визуальном и структурном смысле эти своды соединяли несколько каменных колонн по всему зданию, подчеркивая взаимосвязанные каменные элементы, которые создавали каркас скелета, который был как визуально драматичным, так и структурно элегантным.

Аркбутан завершил тройку уникальных элементов готического дизайна. По сути, этот вид контрфорса, обычно используемый на внешней стороне церкви, дополнял конструктивную прочность здания, перенося вес крыши со стен на эти внешние элементы, окружающие здание.Часто добавляемые как средство решения проблемы растрескивания стен в существующем здании, эти контрфорсы были настолько искусно включены во внешний дизайн собора, что стали визитной карточкой готического стиля. Освободив стены от того, чтобы выдерживать большую часть веса крыши собора, аркбутан позволил средневековым архитекторам добиваться еще большей внутренней высоты.

Сочетание этих новых архитектурных элементов, которые определили готический стиль, наряду с интересом церкви к увеличению внутреннего освещения, пространства и высоты, привело к появлению новой технологии, на которую сильно повлияла религия.Цели религии послужили толчком для смелой эмпирической технологии; в то же время технологические методы позволили церкви создать инновационное впечатляющее пространство в новом архитектурном стиле.

Impact

Аббат Сугер из Сен-Дени недалеко от Парижа первым продвигал готический стиль в средневековой Франции. Как ведущий французский священнослужитель своего времени, Сугер возглавил материнскую церковь Сен-Дени, тесно связанную с французской короной. Когда он стремился превратить эту церковь в впечатляющий центр паломничества и королевского поклонения, он обратился к зарождающемуся готическому стилю.Готические элементы позволили бы ему создать здание с высокими высотами, с ненесущими стенами, наполненными историями и уроками из стекла, и с демонстрацией света, используемого для представления тайны и божественности. Для Сугера готический стиль создал трансцендентную ауру, богословие света, и он приветствовал его как «церковную архитектуру средневекового мира». Архитектурные предпочтения Сугера распространяются по всей Франции настолько эффективно, что страна стала домом для самых впечатляющих и успешных готических соборов.Его представление о том, что архитектура может служить теологией, обратилось к Церкви с ее большим влиянием на массу неграмотных верующих. Готический собор превратился в огромное здание историй, знаков и символов, наполненное церковными учениями и уроками для всех, кто проходил мимо этих церквей или входил в них. Для многих людей средневековья собор стал Библией бедняков.

Сам собор был цитаделью символов. Ориентация здания обычно располагала алтарь, обращенный на восток, в сторону Святой Земли, с планом этажа в форме креста.Экстерьеры содержали скульптурные элементы, представляющие как сакральные, так и светские темы. Изображение Страшного суда часто украшало западный портал, поэтому всем, кто вошел, напоминали об их конечной судьбе. Обычно западный портал также состоял из трех входов, отражающих доктрину Троицы. В интерьерах были розовые и другие витражи с тем же сочетанием священных и светских сцен, присутствующих на экстерьере. Сами розовые окна служили олицетворением бесконечности, единства, совершенства и центральной роли Христа и Девы Марии в жизни Церкви.Взаимодействие геометрии и света в окнах-розетках и особые качества изменения цветовых тонов и светящегося оконного стекла во всех витражах создавали визуальный опыт с мистическими и магическими качествами, которые переносили зрителя в мир, сильно отличающийся от его или ее. обыденное средневековое окружение. Скульптуры внутри, наряду с картинами, гобеленами и геометрическими узорами в колоннах и стенах, добавили к учебной среде; внутри собора нельзя было избежать уроков или рассказов.Добавьте к этому трепет, который испытывали большие внутренние высоты, и влияние собора было ошеломляющим, усиливая мощь и влияние церкви в средневековом мире.

Собор служил не только центром церковных уроков, но и источником гордости общества. Часто самая большая структура в городе или поселке, церковь служила общественным центром, театром, концертным залом, цирком и местом встреч. Например, собор в Амьене на севере Франции мог вместить все население города.Часто расположенный на самой высокой точке города или в центре города, собор доминировал в городском пейзаже. С его высокими башнями и шпилями его можно было увидеть на многие мили вокруг, и он стал символом города, так же как небоскребы или высокие памятники определяют города в современном обществе. Поскольку собор был источником гражданской, а также религиозной гордости, города соперничали друг с другом, чтобы построить самые большие или самые высокие церкви. Будучи многоцелевым сооружением, собор служил не только молитвенным домом.

Любой, кто сегодня посетит сохранившийся готический собор, быстро поймет, какое влияние он оказал на средневековую жизнь, религию и технологии. Подобно тому, как религия доминировала в ту эпоху, сами соборы доминировали и продолжают доминировать над большей частью ландшафта Западной Европы, не оставляя никаких вопросов относительно главной силы в жизни людей.

Например, готические соборы управляли физическим ландшафтом с внутренней и внешней высотой, не соответствующей до конца девятнадцатого века.Внешние центральные башни собора возвышаются на 450 футов (137 м) и непрерывное внутреннее пространство 130-160 футов (40-49 м) от пола до потолка ошеломляют современных посетителей так же, как они делали средневековых прихожан много веков назад.

Поскольку христианство господствовало над всеми аспектами средневекового общества, священное и светское стали переплетены, так что собор играл и продолжает играть как церковные, так и гражданские роли. С таким большим внутренним пространством он остается центром многих особых случаев, а также регулярных церковных мероприятий.

Точно так же собор как чудо эмпирической технологии, использующей относительно простые инструменты и квалифицированных мастеров с большой рабочей силой, остается впечатляющим примером взаимодействия технологий и религии. Эта связь оказала такое сильное влияние на западный мир, что готический стиль стал синонимом церковной архитектуры. Неоготический стиль проявляется во многих церквях и даже небоскребах, построенных в девятнадцатом и двадцатом веках.

Готические соборы, напоминающие сегодня об исторической эпохе, дают представление о силе религии, достижениях технологий и роли гражданской гордости и ответственности.Их влияние длилось веками и продолжает вызывать трепет как в священном, так и в светском мире, точно так же, как они это делали, когда эти великолепные каменные сооружения были впервые построены в западном мире несколько столетий назад.

Х. Дж. Эйзенман

Дополнительная литература

Courtenay, Lynn T. Проектирование готических соборов. Brookfield, VT: Ashgate Publishing, 1997.

Favier, Jean. Мир Шартра. NY: Harry N. Abrams Incorporated, 1990.

Gimpel, Jean. Строители собора. NY: Grove Press, 1983.

Johnson, Paul. британских соборов. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1980.

Моррис, Ричард. Соборы и аббатства Англии и Уэльса: Строительная церковь, 600-1540. NY: W.W. Norton & Company, 1979.

von Simson, Otto. Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1974.

Swaan, Wim. Готический собор. NY: Parklane, 1981.

Наука и ее времена: понимание социального значения научных открытий

Возрождение готики Стиль, популярный в XVIII и XIX веках, возвращается

Светлее. Сегодняшний готический дизайн совсем не тяжелый. Белая краска и красивые трафареты заменяют интерьеры из темного дерева. Высокие готические окна с остроконечными арками пропускают дневной свет.А ночью, при свечах, играющих на узоре, это может быть совершенно романтично.

Готическое возрождение, популярный в XVIII и XIX веках стиль, основанный на средневековой церковной архитектуре, переживает период возрождения. Комнаты в готическом стиле появляются в декорированных журналах; и на рынке появляются репродукции готической мебели, аксессуаров, тканей и обоев.

Также вышла новая книга Кэтлин Махони, старшего редактора журнала House Beautiful, «Готический стиль: архитектура и интерьеры с восемнадцатого века до наших дней» (по абрамсу 60 долларов).

Первоначальный готический стиль, возникший в Европе в средние века, был в первую очередь архитектурным, но с возрождением пришло внутреннее убранство. Сегодня готические мотивы, такие как трилистник и четырехлистник, трех- и четырехлепестковые клеверные узоры, геральдическая лилия и дубовый лист, используются на столовых приборах, осветительных приборах, ткани, обоях и многом другом. Готические арки на окнах и дверях соборов воплощены в мебельном дизайне.

Еще одна особенность готического дизайна — каменный узор в готических церквях и замках, который проявляется в виде кружевных узоров на окнах или стенах.Узор воспроизводится на штукатурке или дереве или просто в виде линий, нарисованных или нарисованных на ткани.

Махони датирует последнее воплощение готического возрождения 1980-ми годами, когда в модных комнатах стали появляться элементы готики.

«Готический стиль привлекает многих ключевых дизайнеров интерьеров своей причудливостью и причудливостью, а также силой и эксцентричностью многих предметов мебели, тканей и декоративных аксессуаров», — говорит Махони.

Те, кто хочет увидеть этот стиль в полной мере, найдут его в книге Махони доведенным до мелочей.Для тех, кто хочет последовать ее примеру и нарисовать стену по трафарету, как это делала Махони в своей спальне, доступны шаблоны трафаретов.

Вам не нужен готический дом для создания готической комнаты, возрождения или чего-то еще. И для его создания не нужна практическая причина.

«Что вернуло готику в 18 век, так это увлечение природой и сверхъестественным», — говорит Махони. «Многие люди снова интересуются сверхъестественным, о чем свидетельствует популярность ангелов и готических романов.

«Готический дизайн — часть того же настроения».

Религиозное значение готических соборов

… Hemera Technologies / Photos.com / Getty Images

Готический стиль стал преобладать в европейской религиозной архитектуре в 11 веке и был возрожден и усовершенствован в бесчисленных соборах по всему миру . Во Франции и других странах, относящихся к средневековью, соборы превращались из серых крепостей в шедевры готики — витражи и природную скульптуру.Готический стиль, известный своими сводчатыми потолками и невероятно детализированными фасадами, символизировал славу Бога и центральное место церкви в европейском обществе на протяжении сотен лет.

1 Готическая архитектура

Готические соборы чествовали Бога, воздвигая высокие сводчатые потолки до небес, насколько позволяла современная архитектура. Летающий контрфорс был инженерной разработкой, он имел больший вес, чем предыдущие конструкции, и позволял освободить много места внутри.Готические соборы буквально централизовали общины, поскольку для их завершения требовались целые деревни рабочих и годы. Соборы стали не только культовыми местами, но и местом встреч крестьян и фермеров, которым церковь оказывала духовные и благотворительные услуги в повседневной жизни.

2 Поклонение в архитектуре и стекле

План этажей многих готических соборов имел форму креста, что было не только конструктивно, но и напоминало распятие Христа.Окна большего размера были украшены детализированными витражами с изображением библейских сцен и историй святых. Это позволяло неграмотным крестьянам изучать Библию наглядно, а священникам — читать и проповедовать Священное Писание на латыни. Готические соборы, украшенные витражами, поддерживали социальную и духовную иерархию средневековья.

3 знаменитых готических собора

Вестминстерское аббатство в Лондоне является ярким примером английского готического стиля с его обширным интерьером и обильным естественным освещением.Нотр-Дам во Франции — еще один известный образец готики, с замысловатыми горгульями и повествовательной скульптурой, украшающей его фасад, превращая его в готическую «каменную Библию», по словам Папы Бенедикта XVI. Кельнский собор в Германии несколько раз реставрировался на протяжении нескольких веков, с каждым добавлением к нему добавлялась готическая архитектура, включая огромный алтарь из черного мрамора, высокие шпили и впечатляющий набор витражей 14-го века.

4 Бог через красоту

Ключевым аспектом повсеместного роста готической архитектуры в средние века была вера в то, что красота — это духовный путь к Богу.Папа Бенедикт XVI сказал, что «готический собор призван выразить в своих архитектурных линиях тоску души по Богу», но, безусловно, признание силы церкви было приятным побочным продуктом. Союз красоты с властью, деньгами и религией стал тем, что привело к появлению некоторых из самых обширных и детализированных построек из когда-либо построенных.

Идеи дизайна интерьера в готическом стиле

Готика зародилась во второй половине XII — XV веков. Это стиль сложного психологического состояния, ставший воплощением осознания людьми средневековья.

Готика — это вообще архитектурный стиль. Однако у него есть свое несравненное «лицо», которое отличается от других стилей оформления интерьера. Значительную роль в готическом интерьере играют перекрытия в виде сводов или, в других случаях, массивные деревянные перекрытия с дубовыми балками с балками и второстепенными балками.

Увеличены окна в общественных и жилых готических зданиях; они приобрели витражный характер, как в церквях. Оконные рамы и цветное остекление придавали внутренним помещениям особый характер.Кроме того, увеличились и размеры стакана. Помимо соединения свинцовыми лентами, они были соединены непосредственно с каменными оконными рамами. Таким образом, цветная прозрачная мозаика была явно вытеснена стеклянной росписью.

Полы, выложенные каменной плиткой, часто укладывались в виде шахматной доски, но иногда с другими сложными плетеными узорами.

Само собой разумеется, что камин — важный элемент внутренней отделки общественных и жилых зданий.Обычно он имел пирамидальную вершину, которая иногда доходила до перекрытия. Его проем был обрамлен профилированными прутьями. Полки для кухонной утвари и других предметов можно расположить вверху камина, по бокам и по углам.

В готический период количество разнообразной мебели увеличивалось. Однако главную роль по-прежнему играли сундуки-приставки, размещенные вдоль стен. Их использовали как скамейки-диваны из-за прямых деревянных спинок. Помимо стульев, были также популярны большие и жесткие кресла с прямыми высокими спинками, которые больше походили на троны епископа, чем на обычные сиденья.Широкая кровать стояла на видном месте в спальнях домов зажиточных людей. Он был расположен на платформе и имел по четыре профилированных колонны с каждой стороны, которые поддерживали плоский балдахин, окаймленный тканью с фестонами или оборкой. Иногда навес имел более сложную форму конического типа контура палатки.

Были большие и тяжелые гардеробы, шкафы для посуды, полки и ширмы, особенно в спальнях.

Разнообразие тонкой резьбы по дереву было характерно для готической мебели.Резьба по большей части была рельефной, иногда с прорезями, характерными для архитектуры того времени. Это были стрельчатые арки, которые образовывали аркады или накладывались друг на друга. Резьба сложной конструкции превратилась в своеобразную фактуру, которая покрыла всю поверхность шкафа, сундука или спинки стула.

Ткань стала очень ценной в отделке интерьеров. Судя по иконографическим материалам, некоторые интерьеры основывались не только на драпировках, но и на мебели.В некоторых случаях стены жилища были полностью обиты таким цветным материалом, как ткань, темно-зеленый или малиновый бархат.