Пропорции

Итак, давайте начнём с соотношения размеров, а говоря профессиональным языком, пропорций. Очень важно первоначально задать маленькому помещению верный объём. В маленькой квартире, где высота потолка соизмерима площади комнаты, всегда есть возможность разработать эстетичный и гармоничный интерьер. Запомните очень важное правило оформления: Чем ниже потолок, тем меньше должна быть площадь комнаты, и наоборот. Поэтому если потолки в квартире невысокие, не пытайтесь создать квартиру-студию. Такой тип планировки лишь подчеркнёт недостаточную высоту потолка, особенно в наших стандартных типовых квартирах.

Композиция

В любом интерьере необходимо организовывать композиционный центр. В небольшой комнате достаточно установить один достаточно объёмный предмет, который став акцентом, будет отвлекать взгляд от недостаточной величины помещения. Например, стандартная детская комната площадью 9 кв. метров была оформлена следующим образом. Декоративный светильник в форме гнезда, внушительного размера, диаметром более 1 метра перевел зрительный акцент с крупной кровати на равноудаленную композицию к окну. Данный впечатляющий фокус концентрирует на себе интерьер всей детской.

Верный ход в оформлении пространства – применение симметрии. Симметричная композиция является «правильным» методом гармонизации любого пространства. В том числе и в небольших комнатах и квартирах. Однако не нужно использовать симметричное оформление на всех стенах, особенно в небольшой квартире, так как в результате получится достаточно унылый, а иногда и изматывающий своей «правильностью» интерьер.

Двери

Уберите дверные полотна оттуда, где в них нет особой необходимости. Помимо пространства, это решение сэкономит и немалые средства.

Мебель

Обязательно дозируйте количество, формы и размеры предметов мебели и обстановки. Сохраните лишь самое необходимое, без чего невозможно обойтись, остальное не раздумывая, удалите из своей маленькой квартиры. Старайтесь использовать лёгкие, некрупные и мобильные предметы обстановки. Также оказывайте предпочтение округлым формам: старайтесь снизить количество острых углов в небольших комнатах.

Шкафы лучше устанавливать в нишах, подбирая им и стенам один цвет. Дайте возможность громоздкому шкафу, как бы, затеряться в пространстве. В идеале, если ваши гости совсем не заметят, где размещены ваши шкафы и системы хранения.

Активнее используйте для хранения места расположенные над уровнем глаз. Все находящиеся в этой зоне предметы, чаще всего остаются без внимания. Посему маленькое помещение воспринимается как более объёмное. Но удобны данные места лишь для хранения изредка используемых вещей.

В маленькой гостиной взамен общепринятому громоздкому дивану можно установить кушетку с креслом, и два пуфа, которые будут выполнять функцию добавочных сидений. А дополнительный комфорт такой «диванной группе» помогут обеспечить небольшие приставные столики.

Зеркало

Использование зеркал, для зрительного увеличения пространства маленькой квартиры, достаточно распространённое решение, однако, чтобы зеркала правильно исполнили свою роль, их необходимо грамотно разместить в интерьере.

Цветовое решение

Если оформить потолок и стены комнаты маленькой квартиры одним цветом — это оптически приподнимет потолок, ибо граница стены и потолка будет скрыта. При этом стенам и потолку выбирайте колер, который по оттенку близок цветовому оформлению пола. Этот приём зрительно раздвигает рамки комнаты.

Стены смежных комнат также лучше оформить одинаковым цветом. Благодаря этому помещения зрительно соединятся, и размеры маленькой квартиры покажутся значительно больше, чем являются на самом деле. Тот же способ применим и к полу по всей площади квартиры.

Визуально поднять потолок также можно при помощи цвета, нарисовав на нём контрастные канты. Они привлекут взгляд к потолку, а его средняя часть зрительно покажется более удалённой. Такой декораторский приём зрительно раздвигает пространство.

если ваша маленькая квартира ориентирована на южную сторону, то смелее используйте в интерьере белый цвет, который позволит значительно увеличить пространство маленькой квартиры.

Также, в этом случае, можно использовать различные холодные цвета и оттенки в интерьере, которые, как известно, зрительно удаляют окрашенные в них предметы, что также позволит увеличить пространство маленькой комнаты или квартиры.

Задание: Вы­полнить зарисовку интерьера одной комнаты по выбору,выделить жилую зону,оформить в каком-либо стиле.

Выполненные работы отправьте на электронный адрес [email protected]

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Все знают, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. Д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте дизайн-макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Конечно, шеф-повар мог бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она может расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и вниманием она может создать невероятные впечатления для человека, принимающего пищу.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных способах структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиуровневого торта.

1. Сетка

Сетки упорядочивают графический дизайн. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решить, где разместить контент, а не где его можно разместить.

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне чистые линии сетки стали популярными, и избежать их практически невозможно. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваш дизайн более чистым, эффективным и легким для адаптации.

Grids привносит организованность не только в дизайн, но и в процесс создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте прочную сетку, и если дата, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная последовательность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также являются отличным ориентиром при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, возникающее, когда открываешь чужой дизайн и видишь четкую сетку, которой нужно следовать!

2.Акцент и масштаб

Глазу обычно нужно место для отдыха или что-нибудь интересное, чтобы подержать его, иначе люди будут смотреть на ваш дизайн и быстро двигаться дальше. Допустим, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радость собрания, сделав вашу маму предметом и центром вашей композиции.

Чтобы донести до зрителя мысль о том, что ваша мама является центром внимания, вы хотите использовать масштаб и акцент.Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и сделать так, чтобы она была самым большим объектом на фотографии. Вы можете выделить ее, размыв фон, чтобы выделить ее, или сосредоточив внимание на ее ярком платье.

Определение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также органического построения иерархии. В вышеприведенном дизайне центральным элементом является нелепый торт — наши глаза обращаются прямо к нему, а затем читают остальное, чтобы найти контекст.

3. Остаток

Разве не все в жизни — это поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно манипулировать разными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте себе невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не склоняете чашу весов, размещая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это чисто, сочетая элементы крупного шрифта («Что мы делаем», «Наши работы») с меньшими, равными по размеру абзацами более длинной пояснительной копии.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или отрицательное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность проследить за дизайном. Дайте каждому элементу на странице немного места, чтобы он мог дышать, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов в приведенном выше веб-дизайне ближе друг к другу (таким образом уменьшая негативное пространство и нарушая баланс элемента) делает дизайн клаустрофобным и в конечном итоге неудачным.

4. Правило третей

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальный совет, который настолько прост и эффективен, что часто кажется обманом: разделите дизайн на три строки и три столбца. Точки пересечения вертикальных и горизонтальных линий образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Не можете найти баланс в своем дизайне? Правило третей скоро станет вашим лучшим другом.

Чтобы увидеть наиболее наглядные примеры, посмотрите фотографии. В приведенном выше примере фокусные точки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной Правилом третей. Если бы дерево находилось в мертвой точке по горизонтали, а горы — прямо в центре вертикали, композиция не была бы такой приятной.

5. Правило коэффициентов

Правило шансов гласит, что в приятных композициях часто бывает нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой, естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило.) Это часто верно в дизайне логотипов, где центрированный знак может быть смещен с обеих сторон названием компании, как в логотипе Needle Records.

Сила продуманного дизайна

Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей.Как всегда, помните, что правила предназначены для нарушения. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Правила композиции для дизайнеров

Хорошо продуманная композиция выделяется из общей массы.Это всплывает, но иногда трудно понять, что именно делает этот образ особенным. Вы знаете, это выглядит хорошо, но почему? Это не случайность. Существуют фундаментальные правила дизайна, и умение их использовать — и изгибать — улучшает вашу работу.

Когда вы возитесь с проектом, вы тратите время и энергию, которые можно было бы потратить на превращение лучшего продукта во что-то потрясающее. Разница сводится к основам. Если вы поймете принципы дизайна и то, как их применять, вы станете лучше…Быстрее!

В этом исследовании основ я расскажу о нескольких простых правилах дизайна, которые помогут избежать ряда проблем. Даже если вы уже видели все это раньше, никогда не поздно освежить старое серое вещество ложкой знаний. Сегодня мы рассмотрим:

• Использование сеток

• Использование контраста

• Настройка фокуса

• Достижение баланса

• Использование иерархии

Сетки — что это такое и зачем вы нужно их?

Сетки — ваш фундамент.Они придают вам структуру. Они дают вам основу для построения. Ваш глаз жаждет порядка. Он хочет понять то, что видит. Вот почему все, что размещено на сетке, выглядит так хорошо. Это делает ваши глаза счастливыми. Сетки помогают избавиться от догадок.

Если вы смотрите на пустую страницу и задаетесь вопросом, куда что-то положить, ваша сетка может помочь решить эту проблему.

Лучше всего начать с Правила третей, руководства по составлению изображений в любой визуальной среде, включая фотографию и пленку.Это простая концепция сетки 3×3, которая помогает вам кадрировать или размещать объекты так, чтобы они были приятны для глаз. Это та же сетка, что и в камере вашего телефона. Это отличное место для начала, и здесь очень легко размещать объекты.

Размещение чего-либо в точке пересечения в сетке 3×3 мгновенно дает вам приятную композицию. Почему это работает? Взгляд уже естественно смещается к этим точкам пересечения. Используя естественные склонности человеческого глаза, вы создаете то, что без усилий радует мозг.Попробуйте и убедитесь сами.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Вы можете настроить сетку в любой комбинации. 4×3, 8×8 … 7×6 — мои любимые, наряду с красивым 12×10. Немного поэкспериментируйте. Попробуйте разные комбинации и найдите то, что вам подходит. Главное — начать использовать сетки во всех своих дизайн-проектах. Вы удивитесь, как вы жили без них.

Контраст — это ключ

Но контраст можно применить не только к ценности. Это может быть разница в размере, форме, цвете или деталях. Контраст в деталях превращается в негативное пространство, что очень важно. Этот контраст дает глазу место отдыха за пределами достопримечательностей.

Все эти точки контраста можно использовать для улучшения вашей композиции и помочь направить взгляд туда, куда нужно. Это подводит нас к нашей следующей теме …

Сосредоточьте внимание

Хорошая композиция имеет сильный фокус: область, которая сразу привлекает внимание зрителя. В центре внимания то, что происходит. Это то место, где ты хочешь быть, туда собираются все крутые ребята. Это место, где хранится самая важная для зрителя информация; доминирующий элемент, который поддерживают все остальные компоненты, тем самым формируя иерархию важности.

Использование контраста — отличный способ установить фокус. После того, как вы определились с фокусом, убедитесь, что все остальные элементы его поддерживают. Другая форма или цвет или резкое изменение размера подсказывают зрителю, куда им нужно смотреть.

Отличный прием — установить черно-белое изображение и прищуриться. Что всплывает у вас? Фокус там, где вы хотите? Если нет, это может помочь вам разобраться в ситуации. Теперь вы знаете, на чем сосредоточиться.

Слишком много точек фокусировки или слишком большой контраст могут отвлекать взгляд, поэтому важно найти баланс в вашей композиции.

Обеспечьте баланс силы

Элементы в вашей раме несут визуальный вес, и глаз знает, когда что-то не так. Пространственные отношения этих элементов являются ключевыми индикаторами. Думайте о своей раме как о качелях. Чтобы достичь баланса, вы должны размещать предметы относительно друг друга в соответствии с их визуальным весом.

Два одинаковых элемента, расположенных на равном расстоянии друг от друга, создают хороший симметричный баланс. Выглядит «правильно». Элементы с разным весом должны быть разнесены дальше друг от друга, чтобы создать асимметричный баланс.

Иерархия

Иерархия — это способ упорядочивания элементов для обозначения их важности. Это особенно актуально при работе с шрифтом. Четко установленная иерархия помогает зрителю быстро определить наиболее важную информацию и легко с ней работать.

Как это применимо к моушн-дизайну? Часто мы создаем информацию, которая отображается на экране в течение очень короткого периода времени, например, метку для места трансляции. Информация должна быть четкой и удобной для чтения.Используя масштаб, контраст и даже цвет, мы можем создать для зрителя четкую иерархию. Все, что им нужно знать, может быть доставлено быстро, и в то же время выглядеть четко.

Мы все здесь друзья

К настоящему времени я уверен, что пересечение этих идей очевидно. Они не действуют независимо друг от друга. Они работают вместе, чтобы внести ясность в ваш дизайн, чтобы вы могли донести идею или информацию так, чтобы она была приятна для зрителя. Эти идеи — лишь верхушка айсберга.Есть больше правил для композиции и дизайна, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою работу.

• Плотность

• Масштаб

• Цвет

• Повторение

• Узор

• Близость

• Любое пространство

  0 учитесь и чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас будет получаться, и тем легче будет использовать эти концепции для воплощения ваших идей в реальность.У меня есть личный проект, над которым я работаю, чтобы помочь мне развить и усовершенствовать свои дизайнерские навыки: 99 Style Frames. Это место, где можно просто повеселиться и исследовать, и я не могу переоценить, насколько это полезно для улучшения вашей работы и повышения вашей уверенности.

  Искусство . .. по дизайну

  Надеюсь, это дало вам повод задуматься и начать работать над своими собственными проектами.

  Если вы хотите глубже изучить принципы дизайна, School of Motion предлагает два отличных курса в этой области: Design Bootcamp и Design Kickstart.Под руководством несравненного Майка Фредерика они покажут вам основы и заставят вас расти от новичка до среднего.

  Начало графического дизайна: верстка и композиция

  Урок 3: Макет и композиция

  / en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /

  Что такое состав?

  Во многих отношениях макет и композиция являются строительными блоками дизайна. Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

  Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента . Неважно, работаете ли вы с текстом, изображениями или элементами графики; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа развалится.

  Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о макете и композиции.

  Пять основных принципов

  Ключ к овладению версткой и композицией — думать как дизайнер .К счастью, это проще, чем кажется. Есть пять основных принципов , которые могут помочь вам преобразовать вашу работу и заострить внимание на дизайне. Помните о них во время следующего проекта и ищите способы их применения.

  Близость

  Близость — это использование визуального пространства для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

  Группы, которые НЕ связаны друг с другом, должны быть разделены на , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие связи между ними. В общем, это упрощает вашу работу для понимания с первого взгляда , будь то чистый текст или что-то более визуальное.

  Белое пространство

  Белое пространство — важная часть любой композиции. Это не означает буквальное пустое пространство ; это просто означает отрицательное пространство , например, пробелы между вашим контентом, между строками и даже внешними полями.

  Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но хорошо понимать его назначение. Пробел поможет вам определить и разделить различных разделов ; это дает вашему контенту пространство для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, врач прописал небольшое белое пространство.

  Выравнивание

  Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно сталкиваетесь, даже если вы этого не осознаёте. Каждый раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

  При выравнивании объектов самостоятельно (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто. Самое главное, чтобы соответствовал .

  Может помочь представить, что ваш контент расположен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание на невидимую линию , центрирующую каждое изображение относительно текста? Каждая группа также равномерно распределена и выровнена , с полями равного размера .

  Это внимание к деталям , которое упрощает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может начать казаться неорганизованной.

  Контраст

  Контрастность просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам во многих вещах, например, привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

  Для создания контраста в приведенном ниже примере мы использовали цвет , более одного стиля текста и объекты разного размера .Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным в передаче сообщения.

  Иерархия

  Контрастность также тесно связана с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, которая может помочь зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

  Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их .Высокоуровневые или важные предметы обычно крупнее, смелее или в чем-то привлекают внимание.

  повторение

  Повторение — это напоминание о том, что каждый проект должен иметь согласованный внешний вид . Это означает поиск способов усилить ваш дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

  Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , ищите способы, чтобы перенести ее через . Если вы выбрали специальный стиль заголовка , используйте его каждый раз .

  Это не только из эстетических соображений — постоянство также может облегчить чтение вашей работы. Когда зрители знают, чего ожидать от , они могут расслабиться и сосредоточиться на контенте.

  Собираем все вместе

  Можно сказать, что макет и композиция — это невоспетые герои дизайна. Их роль легко упустить из виду, но они являются частью всего, что вы делаете.

  Принципы, которые вы только что изучили, могут помочь вам улучшить любой проект. Все, что нужно, — это немного внимания к деталям , и вы сможете создавать красивые, профессионально выглядящие композиции.

  Надеемся, вам понравилось изучать основы композиции!

  Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:
  

  / ru / begin-graphic-design / images / content /

  8 элементов композиции в искусстве

  Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

  Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

  Композиция по Анри Матиссу

  «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

  Элементы композиции

  Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и, в конечном итоге, возвращаться к фокусу. В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

  • Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
  • Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
  • Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
  • Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
  • Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе картины, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
  • Контраст: Картины с высокой контрастностью — например, сильная разница между светом и темнотой — имеют другое ощущение, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .В дополнение к светлому и темному контрасту могут быть различия в форме, цвете, размере, текстуре, типе линий и т. Д.
  • Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
  • Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

  Элементы композиции не такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

  Обновлено Лизой Мардер 20.07.16

  Дизайн-композиция

  — 15 вещей, которые вы не можете позволить себе не знать

  Композиция — один из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и прочной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

  В этой статье мы дадим вам 15 советов, как усилить вашу композицию — будь то фотография, иллюстрация или какой-либо проект графического дизайна.

  Мы также подготовили красивую коллекцию дизайнов в конце, для вашего вдохновения.Наслаждаться!

  1. Направляйте взгляд направляющими линиями

  Обычно, когда вы смотрите на любое изображение, ваш взгляд сначала падает на конкретный объект. В данном случае это машина, и это центральный элемент плаката. Мы поговорим немного подробнее во втором пункте статьи. Но если ваши глаза сразу же привлекает определенная часть визуального, куда вы будете смотреть дальше? Это сложный вопрос для начала, но простой ответ будет — вы смотрите туда, куда вас ведут глаза.И ваш взгляд приведет вас туда, где дизайнер использует ведущую линию, чтобы направить вас по макету. В этом случае ведущая линия — это лучший способ. Он также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает взгляд к центральной точке плаката.

  Часто линии могут быть более очевидными, чем здесь, непосредственно с использованием стрелок, блок-схем и являются очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

  2.Создайте фокус в своей дизайнерской композиции

  Ключевым элементом дизайна композиции является сильная фокусировка. Независимо от того, сколько элементов у вас есть в вашем дизайне, вы должны подчеркнуть и показать зрителю, что является самой важной частью вашего произведения . В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Помните, что самая важная роль дизайна — это общение. Следовательно, ваш фокус будет также вашим самым важным заявлением и посланием вашей аудитории!

  3.Использовать иерархию

  После того, как вы создали точку фокусировки, вам нужно выяснить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции. Конечно, вы также должны структурировать эти элементы и установить для них приоритет. В этом примере фокус — мужчина на картинке. Затем нам нужно найти название события, то есть, в чем суть. Только после этого мы можем продолжить поиск дополнительной информации, такой как подзаголовки, даты, числа и т. Д.

  Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

  4. Используйте дополнительные элементы

  Всегда стремитесь к , чтобы создать единый вид для всего вашего дизайна. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, если между ними нет общего стиля. Это только утомит глаза зрителя и запутает его.

  Этот дизайн веб-сайта — отличный пример связности изображений — все они имеют простой однотонный фон, а объект расположен в центре.Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.

  В этом случае вы хотите, чтобы зритель легко узнавал покупаемый товар и легко фокусировался на нем, не отвлекаясь ни на что другое. Общее ощущение верхнего изображения и цветовой схемы также повторяется на заднем плане продуктов, так что это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

  5.

  Повторяющиеся элементы

  Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторяете определенные элементы из одного раздела вашего дизайна в другой, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

  Повторяющиеся элементы также часто используются для создания определенной темы и, опять же, помогают композиции дизайна «склеиться».

  Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы можете использовать: графический мотив, шрифт, определенный макет , повторно используемые на разных страницах / частях вашего проекта.

  6. Элементы баланса

  В дизайнерской композиции есть два типа баланса — симметричный и асимметричный. В первом используются аналогичные элементы, отраженные (равномерно распределенные) по обе стороны от оси (видимая или невидимая линия). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может показаться немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс.Очевидно, что в этом сценарии у нас не будет элементов одинакового размера, размещенных аналогичным образом.

  Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстуры и так далее. Помогает задуматься об элементах дизайна, так как они имеют «вес» . Элементы большего размера будут «тяжелее». Например, если у вас есть большая, «тяжелая» тыква, направленная вертикально, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и более мелкие предметы на противоположной стороне «тяжелого» предмета.

  7.Выровнять элементы

  Выравнивание — еще один важный инструмент для использования в композиции дизайна и организации ваших элементов. Это часто бывает удобно, когда у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. В Интернете есть множество инструментов, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих элементов и беспорядочного дизайна. Alignment придает элегантный вид дизайну . Даже в самых асимметричных дизайнах есть своего рода выравнивание и структурирование похожих блоков контента.

  Это общее правило, что , когда у вас есть длинные блоки текста, выравнивание по левому краю поможет глазу легче сканировать контент. Этот плакат — отличная визуализация этой концепции.

  8. Используйте контраст

  Контраст используется для привлечения внимания. Если вы повысите контрастность элемента , он станет заметным. Напротив, использование элементов с более низким контрастом заставит их бледнеть и «исчезать».

  Здесь контраст подчеркивает сильные геометрические, смелые архитектурные формы и игру света и тени . Не на последнем месте, маленькая фигура может быть менее контрастной по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную фигуру в противоположном верхнем левом углу.

  9. Используйте пробел

  Пустое пространство — незаменимый инструмент в , вносящий ясность в композицию вашего дизайна .Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Также помогает выделить интересующий предмет.

  Например, на этой фотографии все пустое пространство (не занятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, обратили бы вы внимание на эту женщину, если бы образ был наполнен множеством других элементов? Чтобы понять важность белого пространства, подумайте о своей комнате.Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас был только один небольшой проход от двери до кровати, и все было бы завалено предметами? Что бы вы почувствовали, если бы ваша кровать не занимала всю комнату и вокруг не было никаких предметов? Да, вы поняли — всем нам нужно места, , даже дизайн.

  10. Использование типов раскладки

  Первое, что мы рассмотрим, это известная как большая фотография или единый визуальный макет, который был очень популярен среди веб-дизайнеров в последние годы.Он придает элегантный, чистый вид. обычно выделяет продукт или услугу с помощью одной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где нужно представить много информации. Здесь ключевая фраза — качество важнее количества.

  Ключевыми элементами этого типа макета являются пробел и простая опечатка.

  Другой тип компоновки — компоновка Z. Здесь взгляд зрителя переводится с одного элемента дизайна на другой.

  В этом примере мы, естественно, сначала смотрим на фотографию. Затем наш взгляд обращается к тексту в правой части визуального элемента. Затем мы продолжаем сканирование вниз, переходя от визуализации к тексту. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайтах с большим количеством информации, где вам нужно сориентировать пользователя и «направить» его.

  Еще один способ сохранить порядок, аккуратность и порядок — использовать известное золотое сечение или правило третей .Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, как делать потрясающие фотографии, где тот же принцип применим и к фотографии. Короче говоря, разделение макета на три части — как по вертикали, так и по горизонтали и размещение наиболее важных элементов там, где эти линии пересекаются, сделают ваш дизайн более визуально приятным.

  Примером является веб-сайт MailChimp. Обратите внимание, как персонаж обезьяны немного выровнен по левому краю. Просто хорошо выглядит! Да, и еще одна вещь — когда вы перемещаете символ в пространстве, перемещайте его слева направо.

  11. Создать движение

  Движение — это смена места или положения, усилие . Это может быть реальное движение или оно может быть подразумеваемым — расположение частей изображения таким образом, чтобы зритель чувствовал движение, используя линии, формы, формы, текстуры и т. Д.

  С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это было важно для выживания — при охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, изображающие движение, и, соответственно, композиция с красивым «перетеканием» элементов более интересна.

  12. Людям нравятся треугольники

  Форма треугольника вызывает интерес, задает направление и создает движение. Конечно, это очень прочная форма. Дизайнеры и художники также используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал очень популярным среди многоугольников.

  Если вы хотите узнать больше о психологии форм и о том, как они используются, например, в дизайне персонажей, то прочтите нашу статью «Передача личности персонажа».

  13. Упрощение

  Упрощение — это метод сокращения композиции только до самых важных элементов, поддерживающих визуальное утверждение.

  Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково не важна. Натан Фаукс

  Для глаз естественно смотреть на детали, но очень трудно увидеть дизайн в целом и то, как все элементы работают вместе.Если сомневаетесь, лучше удалите элементы из своей дизайнерской композиции, а не добавляйте и пытайтесь найти для них место. Мы знаем, что это клише, но все же законно. «Лучше меньше, да лучше»!

  14. Посмотрите, где ваши элементы находятся по отношению к краям

  Часто можно увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство по краям макета, дает дизайну пространство для дыхания . Опять же, для глаза естественно видеть, что элементы отступают по краям и затемняются.Если в вашем дизайне он скучен по краям, общее впечатление будет чем-то тяжелым и большим. В результате это отвлечет от внимания центральные элементы.

  В этом случае дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть опечатку — год и имена. Поскольку форма направляет взгляд, различается по толщине и имеет ощущение движения, она не ошеломляет зрителя. Напротив, он предлагает им эстетическое удовольствие и простоту.

  15.Обратите внимание на переходы

  Переход в композицию дизайна немного сложнее определить. Мы уже обсуждали повторение, для сравнения, переход обрабатывает естественный поток от одной формы к другой, переводя взгляд с одного места на другое. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы, чтобы сгладить переход от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает расслабить взгляд и «смягчить» дизайн.

  Ищете вдохновение?

  Теперь, когда мы изучили некоторые из наиболее важных составляющих хорошей дизайнерской композиции, насладитесь небольшой галереей с дизайнерскими композициями, которые мы считаем вдохновляющими.Наслаждаться!

  Мы надеемся, что эта статья была вам интересна, и призываем вас искать больше вдохновения в Pinterest — как для веб-макетов, так и для печати, это потрясающий источник! Кроме того, вы можете посмотреть Unsplash, Dribbble, DesignInspiration — визуальное удовольствие безгранично, и эти сайты предлагают высококачественный контент, заслуживающий вашего внимания.

  Сообщите нам, была ли статья полезной в разделе комментариев ниже, или если у вас есть вопросы — мы будем рады на них ответить!

  Ура!

  основ композиции.Сообщение в блоге 2 — Глава 2 | Ханна Хислоп

  Сообщение в блоге 2 — Глава 2

  Резюме

  Глава 2 из Школа графического дизайна: Принципы и практика графического дизайна Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт и Эбби Викресс, посвящены «Основам композиции ». Композиция — это визуальная структура и организация элементов в дизайне , включая целое, рассматриваемое как нечто большее, чем его части, с одновременным признанием важности отдельных элементов.Хорошая композиция важна для всех средств массовой информации и проектов, поскольку это наиболее важный инструмент, который направляет зрителя через сложность визуальных эффектов к предполагаемому сообщению.

  Некоторые ключевые аспекты композиции включают: баланс, последовательность или гармонию, контраст, близость, повторение и пустое пространство.

  Пример Закона Замыкания, феномена, взятого из гештальт-психологии, который утверждает, что мы склонны «закрывать» или завершать линии или объекты, которые на самом деле не закрыты.Это инструмент, используемый для направления взгляда зрителя на композицию в заданной дизайнером последовательности.

  В нашем стремлении создавать значимые композиции мы должны учитывать роль визуального восприятия и его роль в визуальной коммуникации (другими словами, как наши глаза и мозг понимают то, что мы видим). Ничто не изолировано, визуальные элементы всегда видны относительно поля зрения, фона или кадра. Это может быть передано в терминах положительного и отрицательного пространства и отношений между фигурой и фоном, а также отточено с помощью таких теорий, как Закон Замыкания, Гештальт-психология и Правило третей.Другие соображения по композиции включают: симметрию / асимметрию, сетки, темп и контраст, размер и формат, а также изучение разницы в композиционных «правилах» для различных проектов, таких как системы идентичности и брендинга, в сравнении с издательской работой, журналами и т. Д.

  Визуальное представление симметричного баланса. Визуальное представление асимметричного баланса. Визуальное представление радиального баланса. Визуальное представление мозаичного баланса.

  В конце главы было обсуждение иллюстрации, фотографии и шрифта как изображения, а также того, как и когда включать их в композицию.Один из разделов, которые мне запомнились, были «Советы по выбору изображений», которые включали: «Противоречие», «Бюджет и расписание», «Возраст / пол / социоэкономика целевой аудитории, срок годности, ясность информации, воспринимаемая ценность, критерии дизайна и более.

  В этой главе дизайнеры также сильно подтолкнули к использованию карандаша и бумаги не только в начале, но и на протяжении всего процесса проектирования. Они объяснили, что компьютер — это не генератор идей, это инструмент. Таким образом, первоначальные эскизы позволяют творческому дизайнеру полностью изучить идеи и варианты, прежде чем перейти к этапу производства.

  Наконец, включив в эту главу модуль «Идентичность и расширенные системы», они утверждали, что успешный брендинг — это когда каждый аспект их имиджа связан с общими элементами дизайна и идентифицируется как один и тот же бренд. Для журналов и газет это хорошо, когда информация может меняться, но публикация выглядит последовательно, выпуск за выпуском.

  Помимо словаря и описаний, наиболее образовательная часть этой главы — это изображения и подписи, которые позволяют читателям визуализировать и разбивать на части, что именно означает слово или описание.В целом, эта глава позволила как широко рассмотреть все аспекты композиции, так и более глубоко изучить несколько примеров, которые помогают читателям понять и применить теорию.

  Дополнительная литература

  Существует бесконечный запас статей о дизайне и видеороликов на Youtube о композиции.

  Первым, что я просмотрел, были «10 правил композиции, по которым живут все дизайнеры» Мэри Стрибли, которая описала успешную композицию как композицию, которая «организована, распределена, выровнена и скомпилирована таким образом, чтобы не только хорошо выглядеть, но и очень функциональный и эффективный.Она перечислила десять пунктов: 1) Найдите свой фокус; 2) Направляйте взгляд ведущими линиями; 3) Масштаб и иерархия; 4) Сбалансируйте свои элементы; 5) Используйте элементы, дополняющие друг друга; 6) Увеличьте (или уменьшите) вашу контрастность; 7) Повторяйте элементы вашего дизайна; 8) Не забывайте пустое пространство; 9) Выровняйте свои элементы; 10) Разделите свой дизайн на три части.

  Пример повторения роли может играть в многостраничном документе, в котором цветовая палитра, повторение формы, формы шрифта и связных изображений и иллюстраций позволяют организовать поток и организацию даже такого обширного содержания.

  Была пара разделов, которые мне особенно понравились. Один из них — «Повторение элементов вашего дизайна», особенно его роль в многостраничных макетах, для создания согласованности и последовательности в большом проекте, наполненном различным контентом. Однако повторение также важно в одностраничном документе, поскольку плакат может быть успешным, когда стилизация шрифта, графика и веса линий повторяются повсюду, чтобы создать общую связную композицию, в которой ясно, что каждый отдельный элемент намеренно принадлежит как часть целого.

  Другая часть, которая мне понравилась, — это «Направляйте взгляд с помощью ведущих линий», в которой я узнал, что «линии» включают буквальные линии, такие как блок-схема, или другие формы, такие как шрифт, изображение и иллюстрация.

  Пример «Ведущих линий», в данном случае буквальных линий, которые отвлекают взгляд от фокуса и приводят нас к дополнительной информации о событии. Ведущие линии не только уводят нас от фокуса, но и от правого верхнего угла к низу, ведя нас по круговой схеме расположения информации.Пример «Ведущих линий», в которых изображение направляет взгляд к типографике. Фокусом становится текст «TCM», потому что рука человека на изображении ведет нас непосредственно к этой ключевой информации.

  После этой статьи я просмотрел пару видеороликов на Youtube о композиции в дизайне. Это было самое связное, что я видел, но оно также очень простое по содержанию.

  Состав является ключевым. Абсолютно решающее значение для успешного дизайна. Есть много способов создать дизайн, используя композицию в качестве руководящей силы, поэтому эксперименты с различными аспектами композиции — это способ попрактиковаться во всех различных техниках.

  Цитируемые работы

  Брэдли, Стивен. «Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия». Журнал Smashing . N.p., 29 марта 2017 г. Web. 09 апреля 2017 г.

  Дабнер, Дэвид, Сандра Стюарт и Эбби Викресс. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна . Хобокен, Нью-Джерси: Джон Вили, 2017. Печать.

  Gcflearnfree. «Начало графического дизайна: макет и композиция». YouTube . YouTube, 22 ноя.2016. Интернет. 09 апреля 2017 г.

  Стрибли, Мэри. «10 правил композиции, по которым живут все дизайнеры». Школа дизайна . N.p., 16 сентября 2015 г. Web. 09 апреля 2017 г.

  от искусства к веб-дизайну

  Средний потребитель, посещающий веб-сайты, с большей вероятностью останется на визуально привлекательном сайте, по крайней мере, какое-то время. Возможно, он ищет продукт или услугу, но некрасивая страница с беспорядком и отвлекающими факторами заставит его подпрыгнуть. Точно так же скучный сайт с большим количеством текста, небольшим количеством цветов и лишь несколькими визуальными эффектами так же непривлекателен.Первые впечатления огромны в шумном мире онлайн-соревнований, и дизайн сайта — это первое впечатление. Несмотря на то, что тенденции дизайна приходят и уходят, понимание нескольких основных правил композиции, пришедших из веков искусства, может сделать веб-дизайн привлекательным и запоминающимся.

  Золотое сечение / Правило третей = Баланс

  Мастера на протяжении веков понимали баланс. Фактически, для них это было геометрическим и называлось «Золотое сечение», которое образовывало «Золотую спираль».

  Конечно, золотое сечение можно было вращать по желанию художника, так как оно накладывается на Мона Лизу.

  Поскольку золотое сечение включает в себя сложную математику, со временем оно было упрощено до правила третей, и именно это правило было включено в большинство веб-дизайнов. Он предоставляет своего рода сетку, которую дизайнер может наложить на размещение своих элементов.

  Сетка, образованная Правилом третей, имеет 4 точки пересечения. Эмпирическое правило — размещать наиболее важные элементы на этих пересечениях, потому что именно туда в первую очередь обращает внимание взгляд.Не все перекрестки обязательно будут задействованы. И поскольку посетители обычно смотрят по схеме «F», верхний левый, вероятно, самый важный, затем движется вниз к середине и поперек, а затем назад и вниз. Вот пример веб-дизайна, использующего правило третей, из статьи в Smashing Magazine.

  DemandWare — это облачная компания, занимающаяся разработкой программного обеспечения, которая предоставляет услуги розничным предприятиям электронной коммерции. Он использовал два пересечения на этой странице для информации, на которой он хочет сосредоточить внимание посетителей — это цель / выгода (наиболее важно), а затем — избранный клиент (другое розовое поле).И вся страница сбалансирована.

  Понимание взаимосвязи между золотым сечением и правилом третей и того, как оно применяется в веб-дизайне, — это лишь одна из причин, почему курсы базового обучения искусству подходят для всех дизайнеров.

  Белое пространство

  Элементам нужно пространство, чтобы «дышать». Даже если пространство вокруг них не белое, оно должно быть. Это успокаивает страницу и позволяет зрителям отдыхать между элементами, которые вы хотите, чтобы они действительно видели и / или читали.

  Иерархия

  Очевидно, что некоторые элементы дизайна важнее других.Размещение на сетке — один из способов привлечь внимание посетителей к ним. Другой метод — использование типографики. Заголовки и подзаголовки текста могут демонстрировать иерархию, как и подписи — более крупные могут направлять взгляд на более важное изображение.

  Цвет

  Выбор цветовой палитры означает, что цвета дополняют друг друга и способствуют «настроению» продукта или услуги. Роскошь и изысканность нуждаются в черном, глубоком синем или пурпурном; веселье требует ярких основных цветов.