Все о дизайне: 12 блогов о дизайне: учитесь, вдохновляйтесь, следуйте тенденциям

Содержание

Наши дизайнеры, Разработка дизайн проекта интерьера вашего дома, офиса, квартиры.

Ольга Москаева

Основные направления в стиле: Скандинавский,лофт, неокласика, модерн,американская классика.

О дизайнере: Дизайнер ARGOST

Интервью: Дизайн проект — это первый неотъемлемый этап вашего ремонта, который позволит нам с вами раскрыть все возможности пространства и существенно сэкономить время на этапе производства работ.

Мы продумаем все детали — композиция, стилевое решение, используемые отделочные материалы, мебель, оборудование. Также будет произведен подсчет используемых в отделке материалов, что позволит рассчитать заранее примерную стоимость затрат. Мы не работаем по шаблонам. Каждый дизайн-проект квартиры и коттеджа — это всегда индивидуальный подход и неповторимая авторская разработка. Сроки работы над дизайн-проектом в основном зависят от предоставленных размеров помещения и предстоящей сложности в поставленной задаче. Для создания цельного дизайн-проекта может понадобиться в среднем от одного до трех месяцев. Если вы приняли решение воплотить у себя задумки дизайнера, можно отправить заявку на дизайн-проект, воспользовавшись контактной формой отправки сообщений.

Проекты дизайнера

Все о дизайне и интерьере от застройщика ВКБ-Новостройки

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Онлайн консультация

Нажмите сюда

Покупка онлайн

Все, что вам нужно знать о дизайне кнопок в интерфейсе

Все, что вам нужно знать о дизайне кнопок, одном из основных интерактивных строительных блоков интерфейса

Чтобы спроектировать правильное взаимодействие, нам нужно взглянуть на историю и происхождение физических кнопок – прямого предшественника компонента интерфейса, который сегодня широко используется во всех цифровых продуктах. Кнопки потрясающие. Прикосновение пальца приводит в движение прибор, автомобиль или систему, даже, если пользователь не понимает лежащие в основе их работы механизмы или алгоритмы. В своей книге «Power Button» Рэйчел Плотник прослеживает истоки современной культуры использования кнопок и описывает, как нажатие кнопок стало средством цифрового управления, обещающее легкость, компактность и надежность.

«Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», – так, посредством броского и четкого слогана, Kodak обратились к потенциальным покупателям своих фотоаппаратов.

Это очаровывает пользователей даже сегодня. Мгновенное удовлетворение от того, что все происходит благодаря простому прикосновению. Несмотря на то, что тонны новых бытовых приборов и других устройств переходят на сенсорное управление, физические кнопки не скоро исчезнут, а сформированные ими поведенческие привычки влияют на интуитивно понятный и простой в использовании дизайн кнопок.

Кнопки vs Ссылки

Кнопки сообщают о действиях, которые пользователи могут выполнять. Они обычно размещаются в интерфейсе в таких местах, как: диалоговые окна, формы, панели инструментов и т. д. Различие между кнопками и ссылками имеет значение:

  • Ссылки используются при переходе в другое место, например: страница «просмотреть все», страница профиля и т. д.
  • Кнопки используются при выполнении действия, например: «отправить», «объединить», «создать новый», «загрузить» и т. д.

Состояние кнопки сообщает ее статус пользователю

Создание правильных взаимодействий и стилей для ваших кнопок является одной из наиболее важных частей процесса. Каждое состояние должно иметь четкие аффордансы, которые отличают его от других состояний и окружающего макета, но не должны радикально изменять компонент или создавать много визуального шума.

Normal сообщает, что компонент интерактивен и включен.

Focus сообщает, что пользователь выделил элемент, используя клавиатуру или другой метод ввода.

Hover сообщает, когда пользователь навел курсор на интерактивный элемент.

Active Активное или нажатое состояние сообщает о том, что пользователь нажал на кнопку.

Progress/Loading используется, когда действие не выполняется немедленно и сообщает, что компонент находится в процессе завершения действия.

Disabled сообщает, что компонент в настоящее время не является интерактивным, но может быть включен в будущем.

Кнопки бывают разных цветов, форм и размеров

Наиболее распространенными являются прямоугольные кнопки с закругленными углами, которые легко идентифицировать и которые хорошо смотрятся рядом с полем ввода. Выбор правильного стиля для кнопки будет зависеть от цели, платформы и рекомендаций. Вот некоторые из самых популярных вариаций стиля:

Стили сообщают о важности действия

Стили в основном используются для отличия более важных действий от менее важных. Создайте иерархию действий, которая будет направлять пользователя там, где есть множество вариантов. Обычно у вас может быть одна заметная кнопка (этот стиль часто называется «основной»), несколько средних «второстепенных» и слабо заметных «третичных» действий.

Иногда нет кнопки «по умолчанию»

Как правило, вы хотите сделать кнопкой «по умолчанию» (использовать основные стили) наиболее часто выбираемую кнопку, и перевести ее в сфокусированное состояние. Это поможет большинству пользователей быстрее выполнять свои задачи и направит их в правильном направлении.

Исключение составляют случаи, когда все варианты одинаково важны или действие особенно опасно. В таких случаях вы хотите, чтобы пользователи явно выбирали кнопку, а не случайно.

Не заставляйте меня думать

«Не заставляй меня думать» – это название книги юзабилити-инженера Стива Круга. Один из многих моментов, которые он затрагивает – насколько важно сделать интерфейс понятным для пользователей, а не создавать головоломки или лабиринты. Опираясь на многолетний опыт использования различных устройств и других продуктов, мы сформировали определенное ожидание, как кнопки выглядят и функционируют. Значительное отклонение от того, что считается «стандартным», вызовет задержку и замешательство у пользователей.

Избегайте использования одного и того же цвета для интерактивных и не интерактивных элементов. Если интерактивные и не интерактивные элементы имеют один и тот же цвет, людям будет трудно понять, где нажимать.

Согласованность повышает скорость и точность

«Согласованность – это один из самых мощных принципов юзабилити: когда вещи всегда ведут себя одинаково, пользователям не нужно беспокоиться о том, что произойдет»

– Якоб Нильсен

Согласованность повышает скорость и точность, помогает избежать ошибок. Создайте предсказуемость, которая поможет пользователям чувствовать контроль и способность достичь своих целей в вашем продукте. При создании первичного, вторичного и третичного стилей постарайтесь найти ряд общих элементов, таких как цвет, форма и т. д. Постарайтесь не только быть последовательными внутри своей дизайн-системы, но и учитывайте платформу, для которой проектируете.

Сделайте кнопки достаточно большими для надежного взаимодействия

Нажатие кнопки должно быть простой задачей, и, если пользователь не может успешно нажать на кнопку или по ошибке нажмет на соседний элемент, это приведет к отрицательному опыту и потере времени.

Для большинства платформ рассмотрите возможность создания сенсорных целей как минимум 48 x 48 dp. Сенсорная цель такого размера дает физический размер около 9 мм, независимо от размера экрана. Рекомендуемый целевой размер для сенсорных элементов составляет не менее 7–10 мм.

Для кнопок с иконками убедитесь, что цель касания выходит за пределы визуальных границ элемента. Это относится не только к мобильным устройствам или планшетам, но и к таким устройствам ввода, как компьютерная мышь.

Проектируйте для доступности

Эту рекомендацию следует применять для любого компонента. Размер целевой области был одним из факторов, влияющих на доступность. К другим факторам относятся размер шрифта, цвет и контраст. Существует множество инструментов, которые помогут вам легко проверить, как работают ваши компоненты.

Дизайнеры должны тесно сотрудничать с командами разработчиков, чтобы убедиться, что кнопки работают с программами чтения с экрана. Роль кнопки должна использоваться для кликабельных элементов, которые запускают ответ при активации пользователем. Добавление role=”button” приведет к тому, что элемент отобразится для программы чтения с экрана, как элемент управления кнопками.

Жесты становятся достаточно широко распространенными

Жесты позволяют пользователям взаимодействовать с приложением с помощью касания. Использование касания в качестве альтернативного способа выполнения задачи может сэкономить время и дать тактильный контроль. Хотя некоторые жесты, такие как свайп для запуска контекстных действий, двойной тап, чтобы поставить лайк или долгое нажатие, с каждым днем все шире используются, они все еще не очень заметны для обычного пользователя. Я бы предложил использовать их в качестве альтернативного способа выполнения действия для более продвинутых пользователей.

Хорошая метка кнопки приглашает пользователей действовать

То, что говорят ваши кнопки, так же важно, как и то, как они выглядят. Использование неправильной метки может запутать пользователей, привести к потере времени и, возможно, к большим ошибкам.

Хорошая метка кнопки приглашает пользователей действовать. Лучше всего использовать глаголы и пометить кнопку тем, что она на самом деле делает. Как будто кнопка спрашивает пользователя: «Вы хотите (добавить в корзину)?» или «Хотите (подтвердить заказ)?».

Избегайте использования «Да», «Нет» или слишком общих меток, таких как «Отправить».

Ok/Cancel или Cancel/Ok? Оба варианта хороши

Оба варианта – идентичны, и дизайнеры могут часами спорить о своих предпочтениях.

  • Размещая на первом месте действие OK, вы поддерживаете естественный порядок чтения. Это может помочь сэкономить время, если мы знаем, что, скорее всего, именно это и выберет пользователь. Windows ставит ОК на первое место.
  • Размещая кнопку OK в конце, вы улучшаете юзерфлоу. Кто-то может поспорить, что OK, как кнопка «Следующий», переместит пользователя вперед. Если поставите OK в конце, вы поможете пользователям оценить все варианты, прежде чем предпринимать действия, и поможете избежать ошибок и поспешных решений. Apple ставит ОК на последнее место

Любой из вариантов имеет аргументы в свою пользу, и ни один из этих вариантов не приведет к катастрофическим последствиям для юзабилити. Я в основном ставлю ОК в списке действий на последнее место. Например, в диалоговом окне (возможно, потому что я преимущественно использую Mac).

Отключенные кнопки – отстой

Все бывали в такой ситуации. Вы застревали на экране на несколько секунд или минут, пытаясь выяснить, почему ваш прогресс заблокирован отключенной кнопкой и, что вам нужно сделать, чтобы оживить ее. Отключенные элементы управления используются, чтобы указать, что компонент в настоящее время не является интерактивным, но может быть включен в будущем. Отключенные кнопки используются потому, что удаление кнопки из ее исходного местоположения и ее раскрытие в более позднем контексте может запутать пользователей.

Я предлагаю, по возможности, избегать отключенных кнопок. Лучше, чтобы они всегда были включенными, и, если пользователи не предоставили необходимую информацию, просто выделите пустые поля или покажите уведомление.

О каких компонентах вы хотели бы узнать в следующей статье? Дайте знать в комментариях.

7 основных правил проектирования кнопок

Дизайн и проектирование лучших кнопок

PS: Я хочу убедиться, что мой контент доступен, как можно большему количеству читателей. Если вам понравилась статья, не стесняйтесь поддержать автора на  Patreon https://www.patreon.com/tarasbakusevych.

три элитные квартиры в монохромном дизайне (фото)

Белый цвет – для интерьера самый сложный и многогранный. В Европе и Америке наибольшая популярность на «квартиры в белом» пришлась на середину прошлого века. Сегодня, по словам специалиста архитектурного бюро «Технологии дизайна» Алены Таляниной, белый цвет в интерьере активно используют в жарких средиземноморских странах, так как светлые тона хорошо отражают солнечные лучи и не дают помещению нагреться. Впрочем, полюбился белый цвет и скандинавам. «Но в северных широтах подобный интерьер решает другие задачи, – замечает архитектор-дизайнер, – наполняет помещение позитивом и светом и позволяет жильцам справляться с осенне-зимней хандрой».

Светлое жилье легко адаптировать под вкусы многих людей

Впрочем, в советские времена белый дизайн жилых квартир был не очень популярен. С одной стороны, в ситуации глобального дефицита было сложно найти все предметы интерьера одного цвета, с другой – приобретать маркую светлую мебель было просто непрактично. «Зато в последние 20 лет интерес к этому стилю остается стабильным, – говорит Алена Талянина. – Сегодня собственники примерно 10-15 из 100 квартир в Москве отдают предпочтение белым монохромным интерьерам».

Что привлекают владельцев помещения в белом цвете? Во-первых, светлое жилье легко адаптировать под вкусы многих людей, поэтому такой дизайн пользуется спросом у людей, сдающих недвижимость в аренду. Во-вторых, интерьеры в светлых тонах визуально расширяют пространство, следовательно, комнаты небольшой площади лучше сделать белыми. А в-третьих, белые интерьеры подойдут к помещениям, испытывающим недостаток солнечного света (например, с маленькими или расположенными с северной стороны здания окнами).

Избежать монотонности можно правильно расставив световые акценты

Главный минус такого жилья – светлая мебель маркая и быстро пачкается. Кроме того, некоторые люди считают, что белый монохромный интерьер похож на больничный. «Однако белый цвет имеет множество оттенков и родственных или, как говорят профессионалы, производных цветов, например, серый, бежевый, цвет слоновой кости, – замечает Алена Талянина. – Избежать монотонности можно правильно расставив световые акценты».

Квартиры в белом (информация и фотографии представлены агентствами недвижимости Knight Frank и Point Estate):

Пятикомнатная квартира в ЖК «Новопесковский»

Описание. Квартира находится на 8 этаже 14-этажного дома, расположенного по адресу 1-й Смоленский переулок, дом 17. Цена объекта – 1,64 млн долларов. Всего квартире пять комнат: три спальни, кабинет, а также столовая, объединенная с кухней. Есть дополнительные помещения – гардеробная и комната для стиральной машины. Из окон квартиры открываются виды на набережную Москва-реки и Смоленский пассаж. Квартира выставлена на продажу, так как владельцы переезжают жить за границу.

Дизайн квартиры, находящейся в жилом комплекс «Новопесковский», сделан в стиле минимализма. Пол покрыт натуральным камнем (ониксом и мрамором) и доской из массива, а стены – китайским лаком. Стены кабинета отделаны эбеновым деревом, спален – французским шелком. Мебель – итальянская, фирм Тirri и Fendi; люстры – Baccara и Fendi.

Пятикомнатная квартира в ЖК «Дом над водой»

Описание. Пятикомнатная квартира площадью 206 кв. метров размещается на пятом этаже клубного дома в Хамовниках (7-й Ростовский переулок, 15). Из ее окон открываются виды на Москву-реку, гостиницу «Украина», площадь Европы и Белый дом. Планировка включает гостиную, четыре спальни, четыре санузла, постирочную и гардеробную. Квартира выставлена на продажу за 4,5 млн долларов, так как её владельцы переехали жить в Лондон на ПМЖ.

Трехкомнатная квартира в ЖК Fusion Park

Описание. Трехкомнатная квартира площадью 102 кв. метров расположена на шестом этаже нового комплекса в Хамовниках (улица Усачева, 2/3). Из окон квартиры открывается вид на усадьбу Трубецких и парк. Планировка включает зону кухни-гостиной-столовой, спальню, две санузла, кабинет и лоджию. Владельцы решили купить жилье в другом доме, в связи с чем выставили квартиру на продажу за 1,5 млн долларов.

Графические дизайн-тренды на 2020 — Блог Crello

В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным.

Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года. С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств.

Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.

2020 — год противоречий

    • минимализм vs максимализм
    • естественное vs сверхъестественное
    • физическое vs цифровое
    • монохром vs многоцветность
    • насыщенный vs нежный

Графические дизайн-тренды 2020:

  1. Минималистичный минимализм
  2. Максималистичный дизайн
  3. Серьезное отношение к красоте
  4. Многомерный дизайн
  5. Нарочное несовершенство
  6. Синтвейвный постмодерн
  7. Мемфис-стиль
  8. Супрематизм
  9. Комикс-арт
  10. Тонкие детали
  11. Эко-дизайн
  12. Больше искусства
  13. Коллажи
  14. Неон
  15. Тактильный дизайн
  16. Металлический блеск
  17. Насыщенные цвета
  18. Монохром
  19. Изометрическая проекция
  20. 3D встретил 2D
  21. Анимация
  22. Лайн-арт
  23. Естественные линии
  24. Абстрактные формы
  25. Простые фигуры и градиенты
  26. Каллиграфия
  27. Кинетическая типографика
  28. Тяжелые шрифты

Концепции

Минималистичный минимализм

Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку. Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.

Минимализм — https://www.behance.net/roelheyninck

Минимализм — Depositphotos

Минимализм — Depositphotos

Минимализм

Минимализм — https://www.behance.net/katelaguta

Максималистичный дизайн

Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.

Максимализм — https://www.behance.net/markposvak

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

Максимализм — Depositphotos

«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».

Серьезное отношение к красоте

«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер. — Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.

 

Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».

Серьезное отношение к красоте — Depositphotos

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Серьезное отношение к красоте — Стефан Загмайстер

Многомерный дизайн

Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.

Нарочное несовершенство

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.

Нарочное несовершенсство — Brodie Kaman

Нарочное несовершенсство —

Нарочное несовершенсство —

Нарочное несовершенсство — Junki Hong

Нарочное несовершенсство — CARRIE COUSINS

Нарочное несовершенсство — Marcos Faunner

«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.

 

Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.

 

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».

Арт-движение

Синтвейвный постмодерн

Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/dangiuz

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — Depositphotos

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/signalnoise

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/burn_crew_cpv

Синтвейвный постмодерн — https://www.behance.net/signalnoise

Мемфис-стиль

Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.

Мемфис-стиль — https://www.behance.net/fotiskazantzidis

Мемфис-стиль —Depositphotos

Мемфис-стиль — Depositphotos

Мемфис-стиль — Depositphotos

Мемфис-стиль — https://www.behance.net/officemilano

Мемфис-стиль —  https://www.behance.net/mlch

Супрематизм

Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.

Супрематизм — https://www.behance.net/oleglyakhov

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — Depositphotos

Супрематизм — https://www.behance.net/oleglyakhov

Супрематизм — https://www.behance.net/shreyagane3c9e

Комикс-арт

Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC. У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.

Комикс-арт — https://www.pinterest.com/tamiwntr/roy-lichtenstein-art/

Комикс-арт — https://www.behance.net/butcherbilly

Комикс-арт — https://www.behance.net/butcherbilly

Комикс-арт — Depositphotos

Комикс-арт — Depositphotos

Дизайн влияния

Тонкие детали

Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.

Тонкие детали — Depositphotos

Тонкие детали — https://www.behance.net/nicholasaspholm

Тонкие детали — https://www.behance.net/bernd_walz

Тонкие детали — https://www.behance.net/bernd_walz

Тонкие детали — Depositphotos

Тонкие детали — https://www.behance.net/nicholasaspholm

Комикс-арт — Depositphotos

«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.

 

В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.

 

Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».

Эко-дизайн

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.

Эко-дизайн — https://www.behance.net/bessermachen

Эко-дизайн — Depositphotos

Эко-дизайн — https://www.creativewilderness.co.uk/project/the-kind-store-branding/

Эко-дизайн — 

Эко-дизайн — https://www.behance.net/bessermachen

Эко-дизайн — https://www.creativewilderness.co.uk/project/the-kind-store-branding/

«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.

 

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений. Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.

 

Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».

Физически-диджитальный арт

Больше искусства в дизайне

Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин.

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/markposvak

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/sovertkov

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/frapsa

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Больше искусства в дизайне — https://www.behance.net/sovertkov

Больше искусства в дизайне — Depositphotos

Подсказка по авторскому праву:

Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно. Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.

Коллажи

Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности.

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — https://www.behance.net/softulka

Коллажи — https://jessiecraig.format.com/collage

Коллажи — http://www.michelle-thompson.com/#/financial-times/

Коллажи — https://benlewisgiles.format.com/collage#1

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — Depositphotos

Коллажи — https://jessiecraig.format.com/collage

Коллажисты, которые вдохновляют:

Текстуры

Неон

Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.

Неон — https://www.behance.net/onrepeat

Неон — https://www.behance.net/filian

Неон — Depositphotos

Неон — Depositphotos

Неон — https://www.behance.net/onrepeat

Неон — Depositphotos

Неон — Depositphotos

Тактильный дизайн

Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/UFHORIA 

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн —  https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн — https://www.behance.net/drfranken

Тактильный дизайн — Depositphotos

Тактильный дизайн — Depositphotos

Тактильный дизайн — Depositphotos

«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.

 

Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».

Металлический блеск

Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск —

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Металлический блеск — Depositphotos

Цвета

Насыщенные цвета

Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета.

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета — https://www.behance.net/crea_st 

Насыщенные цвета — https://www.behance.net/hueso_co

Насыщенные цвета – https://www.behance.net/annatakacs

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета — Depositphotos  

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Насыщенные цвета – https://www.behance.net/nataliawills

Насыщенные цвета — Depositphotos 

Основные цветовые комбинации 2020:

  • красный/синий
  • красный/зеленый
  • синий/зеленый
  • синий/желтый
  • оранжевый/фиолетовый

Монохром

В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.

Монохром — https://www.behance.net/alex_clarky

Монохром — Depositphotos

Монохром — Kråkvik & D'Orazio

Монохром — Depositphotos

Монохром — Depositphotos

Монохром — Depositphotos

«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю. По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».

Движение в пространстве

Изометрическая проекция

Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/comence

Изометрическая проекция — https://dribbble.com/lj413310822

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/Amado

Изометрическая проекция — Depositphotos

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/DM2graphics

Изометрическая проекция — https://www.behance.net/Amado

3D встретил 2D

В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — https://www.behance.net/bluuk

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — https://www.behance.net/bluuk

3D встретил 2D — Depositphotos

3D встретил 2D — Depositphotos

«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом. Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».

Анимация

AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.

Линии

Лайн-арт

Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/estudioyeye

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Лайн-арт — https://www.behance.net/Lovers

Естественные линии

Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.

Естественные линии — https://www.behance.net/siqueira

Естественные линии — https://www.behance.net/mikistefanoski

Естественные линии —https://www.behance.net/brunomangyoku

Естественные линии — https://www.behance.net/siqueira

Естественные линии — https://www.behance.net/weareowlsome

«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.

 

Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».

Формы

Абстрактные формы

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.

Абстрактные формы — https://www.behance.net/davyevans

Абстрактные формы — https://www.behance.net/Pierell

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — https://www.behance.net/davyevans

Абстрактные формы — Depositphotos

Абстрактные формы — Depositphotos

«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.

 

Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли. Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.

 

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».

Простые фигуры и градиенты

Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.

Простые фигуры и градиенты — Depositphotos

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/softulka

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/Amado

Простые фигуры и градиенты — https://www.behance.net/softulka

Простые фигуры и градиенты — Depositphotos

«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».

Слова

Каллиграфия

Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.

Каллиграфия — https://www.behance.net/anton_fros

Каллиграфия — https://www.behance.net/kongnok

Каллиграфия — Depositphotos

Каллиграфия —  https://www.behance.net/Kamil_Borowski

Каллиграфия — https://www.behance.net/estudioself

Каллиграфия — https://www.behance.net/Kamil_Borowski

Каллиграфия — https://www.behance.net/a_babariko

Каллиграфия — https://www.behance.net/kongnok

 

Кинетическая типографика

В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

 

В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится. Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».

Тяжелые шрифты

Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — 

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/creativeinvention

Тяжелые шрифты — https://www.behance.net/seanfreeman

«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».

Узнать больше

Дизайн в цифрах

В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают.

Читать отчет

Купить арт

Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:

Сделать арт

И в завершение

Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту.

Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.

Бакалавриат — Дизайн и программирование — Обучение ux, ui, веб дизайну — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

Творческий проект

Абитуриентам следует придумать концепцию цифрового продукта и представить ее в виде презентации, состоящей из 6-15 слайдов. Этот продукт может быть как очень близкий к реальности и потенциально готовый к запуску, так и фантастический.

Форму цифрового продукта абитуриент определяет сам, это может быть: веб-сервис, мобильное приложение, веб-спецпроект, серия веб-публикаций и др

Абитуриент выбирает любую сферу применения цифрового продукта, например:

— Образование и наука;

— Социальная сфера;

— Услуги, сервисы, инструменты;

— Искусство и др.

Презентация концепции цифрового продукта должна включать в себя:

— описание идеи;

— логику работы или сценарии взаимодействия с продуктом или схему (план) в случае веб-публикаций;

— интерфейс: экраны с пояснениями, ссылки на прототип или проект в Readymag;

— фирменный стиль или рекламную кампанию или серию рекламных плакатов.

Абитуриент может приложить к проекту видеоприветствие с рассказом о себе (не более 60 сек.). Видео должно быть выложено в открытый доступ на YouTube или Vimeo — не должно быть файлов для скачивания.

В 2021 году Школа дизайна рекомендует онлайн-подачу для всех тем профиля «Дизайн и продвижение цифрового продукта».

При онлайн-подаче проекта абитуриенты загружают свои творческие проекты на специальной странице творческого конкурса на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект может быть выполнен в компьютерной технике или вручную. В последнем случае его необходимо перевести в электронный вид.

Проект состоит из серии слайдов (от 6 до 15) в формате jpeg. Обложка для проекта будет сгенерирована автоматически при загрузке проекта.

При необходимости абитуриент может добавить к проекту описание объемом не более 700 символов.

При необходимости в слайд может быть вставлена ссылка на внешний ресурс, однако абитуриенту необходимо проверить, чтобы ссылка корректно открывалась в режиме инкогнито. В противном случае экзаменационная комиссия не сможет открыть ее и не будет рассматривать проект.

Каждый проект независимо от формата подачи должен быть подготовлен специально для вступительных испытаний в Школу дизайна НИУ ВШЭ. Не разрешается предоставлять на просмотр проекты, выполненные для вступительных экзаменов в другие вузы, а также дипломные работы, выполненные для колледжей и других учреждений СПО.

Все статьи о дизайне входных дверей

А

Абакан

Азов

Алексин

Анапа

Ангарск

Апатиты

Арзамас

Армавир

Артемовский

Архангельск

Асбест

Астрахань

Аксай

Артем

Азнакаево

Александров

Александровское

Адлер

Альметьевск

Анжеро-Судженск

Абинск

Алушта

Аргаяш

Аркадак (Саратовская область)

Аткарск (Саратовская область)

Б

Балаково

Балашов

Барнаул

Бежецк

Белгород

Березники

Биробиджан

Благовещенск

Брянск

Белорецк

Бузулук

Боровичи

Братск

Буденновск

Богородск

Балашиха

Бийск

Бородино

Белореченск

Белово

Белозерск

Бугульма

Богородицк

Бор

Бугуруслан

Безенчук

В

Великий Новгород

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волгодонск

Волжский

Вологда

Волоколамск

Воронеж

Вышний Волочёк

Вольск

Выборг

Великие Луки

ВНИИССОК

Видное

Всеволожск

Выкса

Водный

Вырица

Волхов

Вельск

Великий Устюг

Воскресенское

Валдай

Владимирская область

Верхняя Салда

Г

Геленджик

Горно-Алтайск

Глазов

Георгиевск

Гатчина

Городец

Д

Дзержинск

Димитровград

Дмитров

Данков

Десногорск

Домодедово

Дегтярск

Е

Егорьевск

Екатеринбург

Ефремов

Ейск

Евпатория

Елец

Ершов (Саратовская область)

Ж

Железногорск (Курская область)

Железногорск (Красноярский край)

Железногорск-Илимский

З

Заринск

Златоуст

Зеленоград

Заречный (Пензенская область)

Зеленогорск

Зеленодольск

Заречный (Свердловская Область)

И

Иваново

Ижевск

Иркутск

Ишим

Ишимбай

Истра

Ивантеевка

Ивангород

Иглино

К

Казань

Калининград

Калуга

Каменка

Каменск-Уральский

Камышин

Кемерово

Кириши

Киров

Кировград

Комсомольск-на-Амуре

Королев

Кострома

Красногорск

Краснодар

Красноярск

Кропоткин

Кузнецк

Курган

Курск

Крым

Канск

Копейск

Кинель

Клявлино

Кирово-Чепецк

Керчь

Котлас

Краснодарский край

Кингисепп

Красноуфимск

Кумертау

Коломна

Кулунда

Кстово

Колпино

Камень-на-Оби

Ковров

Кудымкар

Красновишерск

Кулебаки

Краснокаменск

Красавино

Кулой

Курчатов

Кондопога

Кольчугино

Калининск (Саратовская область)

Красноармейск (Саратовская область)

Красный Кут (Саратовская область)

Кыштым

Конаково

Кузоватово

Клинцы

Киреевск

Коркино

Л

Ленинградская область

Липецк

Лобня

Лысьва

Люберцы

Ленинградская

Ливны

Левашово

Людиново

Лакинск

Ленинск-Кузнецкий

М

Москва

Магнитогорск

Махачкала

Миасс

Мурманск

Мытищи

Муром

Магадан

Мирный (Арханг. обл.)

Медвежьегорск

Майкоп

Мценск

Михайловское

Маркс (Саратовская область)

Н

Набережные Челны

Надым

Находка

Невинномысск

Нефтекамск

Нефтеюганск

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новомосковск

Новороссийск

Новосибирск

Новый Уренгой

Ногинск

Новомичуринск

Новодвинск

Нерехта

Новокуйбышевск

Новоспасское

Нытва

Новотроицк

Нарьян-Мар

Новая Игирма

Новочебоксарск

Норильск

Новоузенск (Саратовская область)

Новозыбков

Нальчик

О

Октябрьский

Обнинск

Омск

Орел

Оренбург

Отрадный

Осинники (Кемеровская область)

Озерск

Орск

Октябрьск (Самарская область)

П

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Подольск

Псков

Пугачев (Саратовская область)

Пятигорск

Петровск (Саратовская область)

Плесецк

Прокопьевск

Первоуральск

Пушкино

Приозерск

Пикалево

Пласт

Поспелиха

Переславль-Залесский

Павловск

Р

Радужный

Реутов

Ржев

Ростов-на-Дону

Рыбинск

Рязань

Рузаевка

Ростов

Раменское

Ревда

Рощино

Ртищево (Саратовская область)

С

Саратов

Салават

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саяногорск

Северодвинск

Смоленск

Снежинск

Соликамск

Солнечногорск

Сочи

Ставрополь

Старый Оскол

Стерлитамак

Сургут

Сызрань

Сыктывкар

Севастополь

Симферополь

Сосновоборск

Саров

Ставропольский Край

Северск

Ступино

Серпухов

Сергиев Посад

Сосногорск

Сердобск

Светогорск

Сясьстрой

Сосновый Бор

Сокол

Саки

Скопин

Сергач

Семенов

Т

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тобольск

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Тимашевск

Тихвин

Темрюк

Тутаев

Тулун

Трехгорный

Тайга

У

Улан-Удэ

Ульяновск

Уфа

Углич

Ухта

Урюпинск

Усть-Катав

Усть-Лабинск

Усть-Илимск

Урай

Уссурийск

Узловая

Учалы

Усть-Кут

Ф

Фрязино

Феодосия

Филипповское

Х

Хабаровск

Ханты-Мансийск

Химки

Холмск

Хвалынск (Саратовская область)

Ч

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чистополь

Чита

Черкесск

Чусовой

Чебаркуль

Чапаевск

Ш

Шатура

Шахты

Шуя

Шексна

Шарья

Шиханы (Саратовская область)

Щ

Щёлково

Щербинка

Э

Электросталь

Элиста

Энгельс

Ю

Южно-Сахалинск

Юрга

Южноуральск

Юрюзань

Юрьев-Польский

Югорск

Я

Якутск

Ярославль

Ясногорск

Яровое

Ялта

Москва

Саратов

Абакан

Азов

Актау

Актобе

Алексин

Алматы

Анапа

Ангарск

Апатиты

Арзамас

Армавир

Артемовский

Архангельск

Асбест

Астана

Астрахань

Атырау

Балаково

Балашов

Барнаул

Бежецк

Белгород

Березники

Биробиджан

Бишкек

Благовещенск

Брянск

Великий Новгород

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волгодонск

Волжский

Вологда

Волоколамск

Воронеж

Вышний Волочёк

Геленджик

Дзержинск

Димитровград

Дмитров

Егорьевск

Екатеринбург

Ефремов

Жанаозен

Железногорск (Курская область)

Заринск

Златоуст

Иваново

Ижевск

Иркутск

Ишим

Ишимбай

Казань

Калининград

Калуга

Каменка

Каменск-Уральский

Камышин

Караганда

Кемерово

Кириши

Киров

Кировград

Комсомольск-на-Амуре

Королев

Кострома

Красногорск

Краснодар

Красноярск

Кропоткин

Кузнецк

Курган

Курск

Ленинградская область

Липецк

Лобня

Лысьва

Магнитогорск

Махачкала

Миасс

Минск

Мурманск

Мытищи

Набережные Челны

Надым

Находка

Невинномысск

Нефтекамск

Нефтеюганск

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новомосковск

Новороссийск

Новосибирск

Новый Уренгой

Ногинск

Октябрьский

Обнинск

Омск

Орел

Оренбург

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Подольск

Псков

Пугачев (Саратовская область)

Пятигорск

Радужный

Реутов

Ржев

Ростов-на-Дону

Рыбинск

Рязань

Салават

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саяногорск

Северодвинск

Смоленск

Снежинск

Соликамск

Солнечногорск

Сочи

Ставрополь

Старый Оскол

Стерлитамак

Сургут

Сызрань

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тобольск

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Улан-Удэ

Ульяновск

Уфа

Хабаровск

Ханты-Мансийск

Химки

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чистополь

Чита

Шатура

Шахты

Электросталь

Элиста

Энгельс

Южно-Сахалинск

Якутск

Ярославль

Юрга

Черкесск

Зеленоград

Новомичуринск

Сыктывкар

Вольск

Муром

Крым

Аксай

Ейск

Севастополь

Гродно

Магадан

Таллин

Рига

Артем

Горно-Алтайск

Симферополь

Канск

Сосновоборск

Белорецк

Саров

Углич

Евпатория

Копейск

Данков

Отрадный

Новодвинск

Кинель

Клявлино

Бузулук

Нерехта

Ухта

Железногорск (Красноярский край)

Петровск (Саратовская область)

Урюпинск

Кирово-Чепецк

Рузаевка

Глазов

Холмск

Плесецк

Мирный (Арханг. обл.)

Боровичи

Ясногорск

Азнакаево

Братск

Новокуйбышевск

Керчь

Усть-Катав

Котлас

Краснодарский край

Георгиевск

Буденновск

Кингисепп

Чусовой

Усть-Лабинск

Красноуфимск

Ставропольский Край

Нарва

Прокопьевск

Ростов

Первоуральск

Осинники (Кемеровская область)

Чебаркуль

Южноуральск

Озерск

Кумертау

Истра

Медвежьегорск

Выборг

Великие Луки

Тимашевск

Богородск

Даугавпилс

Александров

Ташкент

Десногорск

Северск

п. Томилино

Ступино

Домодедово

Серпухов

Балашиха

Коломна

Люберцы

Пушкино

ВНИИССОК

Раменское

Ивантеевка

Щёлково

Щербинка

Фрязино

Видное

Орск

Кулунда

Кстово

Железногорск-Илимский

Майкоп

Яровое

Ревда

Бийск

Колпино

Всеволожск

Камень-на-Оби

Ковров

Сергиев Посад

Выкса

Ленинградская

Новоспасское

Сосногорск

Водный

Александровское

Адлер

Кудымкар

Нытва

Красновишерск

Заречный (Пензенская область)

Сердобск

Новотроицк

Ливны

Мценск

Зеленогорск

Бородино

Вырица

Светогорск

Волхов

Приозерск

Сясьстрой

Пикалево

Тихвин

Гатчина

Ивангород

Рощино

Сосновый Бор

Павлодар

Белореченск

Юрюзань

Пласт

Сокол

Темрюк

Резекне

Торревьеха

Улан-Батор

Тбилиси

Вильнюс

Баку

Альметьевск

Поспелиха

Тутаев

Белово

Кокшетау

Дегтярск

Шяуляй

Переславль-Залесский

Усть-Илимск

Шуя

Шексна

Урай

Левашово

Пярну

Иглино

Вельск

Шарья

Великий Устюг

Уссурийск

Кулебаки

Ялта

Саки

Нарьян-Мар

Узловая

Барановичи

Анжеро-Судженск

Людиново

Абинск

Краснокаменск

Новая Игирма

Воскресенское

Белозерск

Красавино

Самарканд

Феодосия

Бугульма

Зеленодольск

Михайловское

Усть-Каменогорск

Филипповское

Алушта

Павловск

Кулой

Витебск

Курчатов

Лакинск

Ленинск-Кузнецкий

Юрьев-Польский

Учалы

Новочебоксарск

Кондопога

Городец

Кольчугино

Усть-Кут

Норильск

Валдай

Аргаяш

п. Октябрьский

Тулун

Богородицк

Елец

Аркадак (Саратовская область)

Аткарск (Саратовская область)

Ершов (Саратовская область)

Калининск (Саратовская область)

Красноармейск (Саратовская область)

Красный Кут (Саратовская область)

Маркс (Саратовская область)

Новоузенск (Саратовская область)

Ртищево (Саратовская область)

Хвалынск (Саратовская область)

Шиханы (Саратовская область)

Кыштым

Бор

Владимирская область

Душанбе

Солигорск

Брест

Новозыбков

Заречный (Свердловская Область)

Верхняя Салда

Саласпилс

Конаково

Кузоватово

Скопин

Сергач

Клинцы

Бугуруслан

Киреевск

Семенов

Югорск

Нальчик

Коркино

Трехгорный

Дзержинск (Беларусь)

Слуцк

Волковыск

Безенчук

Октябрьск (Самарская область)

Тайга

Чапаевск

Все о домашнем дизайне победило на церемонии вручения наград в рамках Парада домов в Колорадо-Спрингс 2018

Парад домов в Колорадо-Спрингс 2018 года имел большой успех, и мы рады сообщить, что наши два дома получили в общей сложности 14 наград: , 12 отраслевых наград за выдающиеся достижения и 2 награды «Выбор народа» .

Отраслевые награды за превосходство впечатляют, потому что они присуждаются жюри, являющимся отраслевыми экспертами.Команда специалистов по строительству и недвижимости со всего Колорадо посещает каждый дом и оценивает их по категориям, связанным с особенностями жизни на открытом воздухе, планом дома, архитектурным экстерьером и внутренней отделкой.

Награда «Выбор народа» особенно интересна для нас, потому что она присуждается не экспертами отрасли, а тысячами людей, которые присутствуют на параде домов и выбирают свой фаворит в каждой ценовой категории. Для нас большая честь получить приз зрительских симпатий за оба наших дома.

Дом в каньонах Бродмур

(Просмотр галереи)

Выигранных наград:

  • Лучший архитектурный экстерьер
  • Лучший план этажа
  • Лучший дизайн интерьера
  • Лучшая кухня
  • Лучший мастер-люкс
  • Лучшие гостиные на открытом воздухе
  • Лучший дом в целом
  • Приз зрительских симпатий (750 000–850 000 долларов)

Mountain Modern в Миллхейвене,

(Просмотр галереи)

Выигранных наград:

  • Лучший архитектурный экстерьер
  • Лучший план этажа
  • Лучший дизайн интерьера
  • Лучшие гостиные на открытом воздухе
  • Лучший дом в целом
  • Приз зрительских симпатий (1 425 000–1675 000 долларов США)

Таким образом, общее количество наград, полученных нашими домами, достигло 41.Мы рады видеть, что упорный труд, который наша команда вложила в строительство красивых роскошных домов на заказ в Колорадо-Спрингс, окупается, и люди ценят то, что мы строим. Спасибо жилищно-строительной ассоциации Колорадо-Спрингс и всем, кто посетил Парад домов 2018 года. Надеемся увидеть всех вас в следующем году!

Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам.Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного - будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

Изучите 8 основ графического дизайна


-

• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Пространство


-

Вы знаете то чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном, широком открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Белое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!). Дизайн меню Marcy_McGuire.

Лучшие дизайны - это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективно использовать пространство

Пространство - это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил оформления композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Гравюра и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Балансировка и центровка


- Все элементы на этом плакате правильно сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна. Дизайн плаката - Швин.

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание - основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать хорошо взаимодействующий дизайн. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия


-

Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

Иерархия - это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия - это гораздо больше, чем просто «больше - лучше».

Шесть принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна - это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевой страницы

Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы


-

Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

Закругленные логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Разработка логотипов: bo_rad, olimpio, AC Graphics.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение формы логотипа

Ваш логотип - это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет


-

Цвет - это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет - это влияние. Цвет - сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы умеете им пользоваться.

Дизайн упаковки от ve_sta

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда - это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна - это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика


-

Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографских преступлений прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) в этой статье.

Текстура


-

Texture - это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

Текстура делает графический дизайн живым. Проекты через Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент на печатный объект, например визитку, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может показаться загруженным или подавляющим - а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг


-

Брендинг - это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.В этой статье вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг против идентичности бренда против логотипа: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «базового».


Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, - это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?
Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

10 вещей, которые вы должны знать о дизайне и дизайнерском мышлении

Есть много мифов, которые унаследовали от более широкой культуры, которые определяют то, как мы думаем о дизайне. Некоторые думают, что чтобы заниматься дизайном, нужно быть художником. Или этот дизайн вспыхивает в умах определенных привилегированных людей.

Логично, что мы мало что знаем о дизайне.Процесс проектирования не входит в стандартную школьную программу.

Дизайн-мышление определенно не преподается в большинстве учебных программ по дизайну, если таковые имеются. И это черный ящик модели ADDIE.

Я изучаю, анализирую и исследую процесс проектирования в течение последних нескольких лет. Вот десять вещей, которыми я хотел бы поделиться с вами о дизайне и дизайнерском мышлении.

1. Дизайн - это процесс

Дизайн - это подход к решению проблем, основанный на когнитивной деятельности дизайнерского мышления.Это процессы, которые дизайнеры используют для разработки идей и создания решений.

Паула Сирар, защитник дизайн-мышления, определяет это так: «Дизайн-мышление - это творческий процесс мышления в обратном направлении от людей, который приводит к разработке услуги, продукта или [чего-то] еще, основанного на выводах знаний, собранных в процесс."

2. Неаккуратный дизайн

В процессе проектирования не существует прямого пути из точки A в точку B. Вместо этого представьте себе волнистые каракули, ведущие к конечному пункту назначения после множества объездных путей.

Роджер Мартин, автор и декан Школы менеджмента Ротмана, говорит, что дизайн-мышление включает в себя «интегративное мышление: способность использовать противоположные идеи или ограничения для создания совершенно новых решений». Этот процесс может быть запутанным.

3. Дизайн требует сочувствия

Дизайн предполагает поставку себя на место пользователя, будь то покупатель или ученик. Это означает видеть мир их глазами. Эффективный дизайн переносит мышление с технологий или объектов на людей.Он основан на том, что людям нужно для улучшения своего положения - чтобы делать вещи лучше и проще.

4. Проектные решения основаны на контексте

Эффективный дизайн предполагает обдумывание контекста, в котором он будет использоваться. Хороший дизайн рассматривает людей в контексте. Это требует размышлений: «Как люди будут использовать этот объект?» или «В каких условиях люди будут использовать этот курс?»

5. Дизайн требует прототипов

Хорошая практика проектирования быстро переходит в создание прототипа, чтобы коллеги и пользователи могли его протестировать.В промышленном дизайне это может быть прототип устройства. В электронном обучении это может быть часть игры или несколько взаимодействий.

Путем наблюдения и обсуждения дизайнеры собирают отзывы для уточнения своих идей и повторения. Тим Браун из IDEO говорит, что дизайн идет от «размышлений о том, что построить, к созданию, чтобы думать».

6. Дизайн требует сотрудничества

Великолепный дизайн не может быть создан в вакууме. Дизайн-мышление улучшается благодаря сотрудничеству, особенно с командами, имеющими разный опыт и дисциплины.Логично, что работа в разных командах приведет к появлению более широкого спектра идей, предоставлению более инновационных решений на выбор или для интеграции.

7. Дизайн начинается с большого количества возможностей

Если мы хотим продвигать инновации и новое мышление, мы должны начать с вопроса «Что, если?» образ мышления. Такой подход позволяет нам беспрепятственно придумывать решения. Тогда мы сможем решать проблемы, ограничения и препятствия позже.

8. Дизайн требует времени

Трудно проявлять творческий подход по требованию.Некоторым растворам нужно время, чтобы они закипели и заварились. Учитывая, что дизайн включает в себя итеративные прототипы, вам нужно дать время для развертывания решений.

9. Дизайн влияет на бизнес

Дизайн-мышление влияет на чистую прибыль. Он трансформирует подход к развитию бизнеса и продуктов или услуг с одного вычисления чисел на подход, ориентированный на человека. Как вы думаете, какой из них с большей вероятностью удовлетворит потребности клиентов, пользователей и учащихся?

10. Дизайн может изменить общество (и мир обучения)

Дизайн может быть более мощным, чем вы думаете.Учтите, что каждый объект в вашем доме и офисе был спроектирован. Сколько из них были достаточно могущественными, чтобы изменить способ работы мира? Подумайте о каждой социальной программе, которая меняет жизнь, и о каждом бизнесе или услуге, которые радуют клиентов. Они были разработаны с помощью жесткого мышления, обратной связи и итерации.

В мире обучения мы можем думать о том, что мы хотели бы изменить… о новых подходах, помогающих людям получить информацию и навыки, которые им нужны. Тогда мы сможем использовать дизайн-мышление, чтобы изменить ситуацию.

Как дизайн-мышление может повлиять на разрабатываемые вами решения? Поделитесь своей историей ниже.


Получите приложение eLearning Coach, которое доставляется на ваш почтовый ящик каждые несколько недель со статьями, советами, бесплатными подарками и ресурсами.

Что такое дизайн?

Традиционная роль дизайна заключалась в улучшении внешнего вида и функциональности сообщений и информации. Издательская индустрия полагается на дизайнеров печатных и онлайн-книг, журналов и газет, которые информируют, радуют и поддерживают интересы читателей.Дизайнеры отличают компании от своих конкурентов на рынке благодаря инновационным подходам к брендингу, комплексному дизайну сообщений, продуктов и услуг, которые выражают характер компании и определяют ее отношения с потребителями. Рекламный дизайн способствует продвижению рыночных качеств коммерческих продуктов и услуг с помощью различных средств коммуникации. Информационные дизайнеры переводят сложные числовые и текстовые объяснения в визуальные формы, которые помогают людям видеть закономерности в данных и взаимосвязи между компонентами сложных идей.Во всех этих методах дизайнеры используют типографику, фотографии, иллюстрации и графические элементы для создания сообщений, которые привлекают внимание, заставляют задуматься об их значении и остаются в нашей памяти с течением времени.

Некоторые области дизайнерской практики более специализированы. Например, анимированная графика добавляет звук и движение к визуальному набору дизайнеров и просматривается на экранах телевизоров и компьютеров, в фильмах или в инсталляциях окружающей среды, таких как технологические стены и стадионы.Помимо текста и изображений, дизайнеры выставок и упаковки часто несут ответственность за создание физических структур и выбор материалов, несущих сообщения. При разработке систем навигации и указателей основное внимание уделяется управлению поведением людей во времени и пространстве в незнакомых местах. Эти методы обращают пристальное внимание на требования конкретных условий, в которых люди сталкиваются с сообщениями, и сосредотачиваются не только на своем поведении, но и на интерпретации контента.

В то время как эти традиционные методы требуют от дизайнера использования компьютерных технологий для создания визуальных, звуковых и временных форм, большая часть сегодняшних дизайнерских работ сосредоточена на цифровом опыте людей и той роли, которую технологии играют в их повседневной жизни.От смартфонов до устройств, активируемых голосом, жестами и сенсорами, дизайнеры активно связывают нас с другими людьми, информацией и услугами с помощью множества цифровых технологий. Эти дизайнеры обращаются к природе взаимодействия людей с цифровой информацией, а также к визуальной форме и предмету общения. Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) также создают цифровые инструменты и системы, с помощью которых люди создают свой собственный контент и взаимодействуют с другими людьми, разделяющими общие интересы.Дизайн программного обеспечения поддерживает среду, в которой все больше внимания уделяется технологиям, которая считывает все, что мы делаем, и реагирует на них.

Создание условий для опыта требует большего, чем организация формы и содержания, и часто строится на моделях разговора и сообщества, а не на объектах и ​​информации. Дизайнеры взаимодействия и взаимодействия изучают мотивы и поведение людей в действиях, которые люди считают важными, формируют отношения, которые они строят с другими, и поддерживают их взаимодействие с культурной и физической средой.Веб-дизайнеры и разработчики программного обеспечения уравновешивают промышленный спрос на техническую эффективность с заботой о творческих и гуманистических качествах технологического опыта. И эти дизайнеры представляют новые роли технологий в решении все более сложных проблем современного общества.

полиграфический дизайн образование графический дизайн Руководство по карьере

Все, что вам нужно знать о дизайн-системах | by Audrey Hacq

Основная цель дизайн-системы - облегчить работу команд.Итак, первый вопрос, который нам нужно задать себе, - это не «Что я должен поместить в свою дизайн-систему?» но «Кто и как будет его использовать?».

Как только наша цель определена и у нас есть первое представление о том, что уже есть в компании (что работает или нет? Каков уровень зрелости команд в этом вопросе? Каковы существующие инструменты?…) , будет легче понять, с чего начать.

№1. Цель и общие ценности

© Jahit Janberk

Куда мы идем? Почему? И как?

Прежде чем что-либо начинать, важно согласовать команды вокруг четкого набора общих целей.Это поможет сформировать видение и убедиться, что все смотрят в одном направлении. Эти цели будут развиваться со временем, и это нормально. Нам просто нужно убедиться, что об изменениях широко сообщается.

Что касается ценностей, то они подобны великим идеалам, которые будут определять наш выбор в соответствии с целями бренда. Нам нужно убедиться, что то, что мы разрабатываем, не отличается от этих ключевых значений.

Помимо этих ценностей бренда и продукта, мы могли бы также определить некоторые командные ценности, которые приведут каждого сотрудника к общему состоянию ума.

Плакаты, созданные командой ASH для их основных ценностей.

# 2. Принципы дизайна

Принципы дизайна: собрание принципов и методов дизайна

Первое, что нужно иметь в виду: принципы дизайна - это гораздо больше, чем просто визуальный аспект продукта ...

Принципы дизайна - это руководящие предложения, которые помогают командам достичь цели продукта благодаря дизайну.

Они помогут командам принимать осмысленные дизайнерские решения.

Возьму в качестве примера Medium.Один из принципов их дизайна - «Направление важнее выбора». Благодаря этому принципу вместо обычного текстового редактора с неограниченным выбором цветов и шрифтов они выбрали более простой. Это позволяет автору сосредоточиться на содержании статьи, а не на ее визуальном аспекте.

Принципы дизайна должны определять выбор дизайна

# 3. Идентичность и язык бренда

Фирменный стиль Shopify

Идентичность должна быть определена в соответствии со стратегией и целями бренда.Алла Холматова говорит о «паттернах восприятия», которые она перечисляет следующим образом:

  • Цвета
  • Шрифты
  • Пространства
  • Формы
  • Иконки
  • Иллюстрации
  • Фотографии
  • Анимации
  • Голос и тон
  • Звуки

Все это составляет алфавит Бренда.

Это хорошая отправная точка, но этого явно недостаточно, чтобы говорить на языке! Нам нужно пойти дальше, чтобы использовать этот алфавит для составления некоторых слов, а затем связать эти слова, чтобы получить предложения, которые имеют смысл.Этим элементам бренда потребуются некоторые правила, которые будут, в некотором смысле, грамматикой и сопряжением Системы.

В нашей системе дизайна это материализовано с помощью рекомендаций, правил, которые можно и нельзя, и «хороших примеров» использования.

Примеры идентичности Руководство © Backelite

Это гарантирует, что команды дизайнеров будут использовать «правильные комбинации» этого языка, те, кто делает бренд таким уникальным и узнаваемым.

№4. Компоненты и шаблоны

Компоненты и шаблоны лежат в основе системы.Все вышеупомянутые элементы помогут нам создать их и обеспечить единообразный опыт.

Компоненты - это наши блоки LEGO. Они используются в Sketch дизайнерами и непосредственно в коде разработчиками. Их функциональное поведение необходимо указать.

Что касается шаблонов , они - это инструкции по сборке, которые позволят нам использовать эти компоненты логичным и последовательным образом во всех продуктах.

На изображении ниже мы можем ясно видеть, что компонент будет указан с технической и функциональной документацией, тогда как шаблон даст рекомендации о том, как его использовать:

Шаблон против компонента © Nathan Curtis

Если вам интересно, какой компонент вам следует Разработайте сначала для своей системы, вы можете запустить семинар по приоритизации компонентов.

Лучшие практики

Помимо документации, которая часто напрямую связана с Системой, лучшие практики будут сопровождать команды в более широком и более широком смысле.

Идея состоит в том, чтобы углубиться в общие передовые практики и выделить только те, которые имеют смысл, исходя из продукта и уровня зрелости команд.

Лучшие практики помогут командам сформировать и развить свои технические навыки.

«Как сделать» в системе дизайна BBC

5 важнейших принципов дизайна интерьера

Клаус Ведфельт / Getty Images

В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные принципы дизайна интерьера i , используемые каждым дизайнером интерьера для создания великолепного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь давайте начнем с самого начала и разберемся, что такое дизайн интерьера…

Дизайн интерьера - это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности.Не следует путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному оформлению.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Дизайнер интерьеров - это человек, которого считают профессионалом в области дизайна интерьера или который проектирует интерьеры как часть своей работы.Дизайн интерьера - это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на практику ». - Источник : Википедия

Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться дальше и изучать кое-что действительно полезное - принципы дизайна интерьера. Давайте начнем !

Единство и гармония

При дизайне интерьера необходимо рассматривать дом как единое целое; серия пространств, связанных между собой холлами и лестницами.Поэтому уместно, чтобы повсюду использовался общий стиль и тема. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга, чтобы усилить всю композицию. Способ создать эту тему или сюжетную линию - это хорошо продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом - отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их разных оттенков по всему дому. Использование круга подбора цветов может быть отличным началом.

Весы

Вкратце для тех, кто просто просматривает эту статью, весы можно охарактеризовать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Существует три стиля баланса: симметричный, , асимметричный и радиальный.

Симметричные весы обычно используются в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же положениях по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где на каждой стороне комнаты находится точное зеркало другой.Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

Асимметричные весы в наши дни более уместны по конструкции. Баланс достигается с помощью некоторых непохожих предметов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайен и менее искусен на ощупь, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

Радиальная симметрия - это когда все элементы дизайна выстраиваются вокруг центральной точки.Винтовая лестница также является прекрасным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьере, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи

Координатор

Самый большой враг дизайна интерьера - скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, одну или несколько точек фокусировки. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, центральная точка должна производить неизгладимое впечатление, но также должна быть неотъемлемой частью декора, связанной масштабом, стилем, цветом или темой.Камин или плоский телевизор - это первые примеры, о которых думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если у вас нет естественного фокуса в вашем пространстве, такого как, например, камин, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведение искусства или просто раскрасив контрастный цвет в одной области. Однако старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал все внимание.

Ритм

Если говорить о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки.В дизайне интерьера ритм - это повторение визуального образа. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы реализовать эти темы в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

Повторение - это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить узор, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже более одного элемента.

Прогресс берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за показанной естественной последовательности. Вы также можете добиться прогресса с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент имеет немного другой оттенок одного и того же оттенка.

Переход немного сложнее определить.В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Самый распространенный переход - это использование изогнутой линии, которая мягко направляет взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

Наконец, контраст довольно прост. Отличительной чертой этого принципа дизайна является расположение двух элементов друг против друга, например, черной и белой подушки на диване. Оппозиция также может быть выражена контрастами по форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе.Контраст может сильно раздражать и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, проделанную вами с использованием других механизмов, из-за слишком большого контраста!

Детали

Еще один важный элемент интерьера, где нужно приложить немало усилий, - это детали. Все, от отделки абажура лампы, цвета окантовки рассеивающей подушки до выключателей света и ручек шкафов, требует внимания. В отличие от цветных людей детали скучны.В результате этим пренебрегают и пропускают мимо ушей или вообще не замечают. Поскольку цвет выражает весь дух и жизнь схемы; детали - не менее важная основа дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, улучшая общее впечатление от комнаты.

Масштаб и пропорции - Эти два принципа проектирования идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с отношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему целому.Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

Цвет - Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

Смысл дизайна. Дизайн - это не только создание вещей… | Рина Мерчант | Google Design

По материалам вступительной основной презентации на Toronto Tech Summit, ноябрь.2016

Фото Стефана Стефанчика

Мне всегда казалось немного эзотерическим пытаться описать то, чем я зарабатываю на жизнь.

Когда я называю себя дизайнером, часто возникает неправильное представление о том, что моя работа состоит в том, чтобы программные продукты «выглядели красиво». С другой стороны, попытка назвать себя лидером в области дизайна или дизайнером-стратегом часто вызывает недоумение, особенно в тех, кто не относится к сфере технологий и дизайна. Даже при общении с другими представителями отрасли редко бывает по-настоящему согласованное понимание ролей дизайнера.

Каждая компания, каждая команда имеет собственное понимание того, что такое дизайн и какова должна быть роль дизайнеров. В области взаимодействия с пользователем существует так много специализаций в рамках ролей дизайна - дизайнер взаимодействия, визуальный дизайнер, информационный архитектор, дизайнер движений, разработчик прототипов - и эти роли могут пересекаться с другими областями, такими как маркетинг, архитектура, промышленный дизайн или даже звук. дизайн.

Чтобы добавить к путанице, независимо от того, какое сочетание ролей в команде, UX как дисциплина может находиться на разных уровнях зрелости внутри организации.Некоторые команды могут играть больше служебную роль и бороться за место за столом стратегии. С другой стороны, в некоторых компаниях могут быть директора по дизайну и глубоко укоренившиеся группы дизайнеров, которые вносят свой вклад на высшие уровни бизнес-стратегии и разработки продуктов.

Понимание того, что такое дизайн, действительно может различаться в разных компаниях, организациях и командах.

Несмотря на то, что по-разному интерпретируют роли дизайнера, мы повсеместно наблюдаем постепенное созревание области UX на протяжении многих лет.На отраслевом уровне понимание дизайна и того, что делают дизайнеры, эволюционировало.

Дизайн больше не рассматривается как создание элементов пользовательского интерфейса или даже продукта. В отрасли существует более широкое понимание того, что дизайн может влиять на взаимодействие пользователя со всеми точками взаимодействия компании. В конечном итоге все эти точки соприкосновения и впечатления от продукта приводят к всеобъемлющему восприятию бренда компании - и дизайн влияет на все это.

Фокус сместился.Мы ушли от идеи, что дизайнеры просто создают полезные компоненты и дизайн продуктов, к пониманию того, что их работа влияет на восприятие всего бренда и впечатления клиентов.

Поскольку мы рассматриваем это более широкое влияние дизайна на бренд компании, становится важным рассматривать дизайн не только в удобстве использования, но и в чувствах. Людям нужны не просто работающие продукты - они хотят чувствовать себя счастливыми, используя их.

Доставлять удовольствие и удовольствие нашим клиентам имеет решающее значение для взаимодействия с пользователем.Однако мы все чаще видим, что клиенты хотят большего. Мы понимаем, что одного восторга недостаточно.

Когда Стив Джобс говорил о смятении, которое его поколение пережило в шестидесятые годы, он упомянул сдвиг, который начал приближаться к новому тысячелетию:

«Мы хотели более полно узнать, почему мы живы, а не просто сделать лучше». жизнь… в жизни определенно было нечто большее, чем материализм конца 50-х - начала 60-х годов. Мы искали чего-то более глубокого.”

Этот поиск глубины расширился. Все чаще люди находят удовлетворение и чувство цели через создание связей, воспоминаний и переживаний. Люди ищут более глубокое чувство идентичности, которое не может быть получено только в результате покупки материальных товаров.

Люди хотят чувствовать себя вовлеченными в нечто большее, чем они сами. Они хотят иметь возможность идентифицировать себя с продуктами и услугами, которые они используют. Люди хотят чувствовать, что их жизнь имеет смысл.

Что означает? Смысл - это то, что дает нам чувство значимости или ценности. Это очень специфично для каждого из нас и помогает нам интерпретировать мир и решать, как действовать. Смысл - это то, что помогает нам оценить и определить, что мы ценим, во что верим и чего желаем.

Каждый выбор, который мы делаем в нашей жизни, вносит вклад в наши личные рамки смысла. Продукты или услуги, которые мы решаем купить, создают связь между нами как клиентом и компанией, у которой мы их покупаем. И эта связь становится интимной частью смысла нашей жизни.

Дизайн - это не только создание привлекательного внешнего вида, удобство использования или даже просто восхищение. Речь идет о превращении продуктов из удобных в приятные, а затем - в значимые.

Дизайн - это способ донести до наших клиентов глубокий смысл с помощью опыта, который мы создаем.

Мы должны стремиться повысить ценность, которую мы доставляем нашим клиентам, с базовой, функциональной, до более высокой. Дизайн должен не только доставлять удовольствие и восхищение, но и нести глубокий смысл, который, как мы знаем, ищут люди.

Книга «Придание смысла» - отличный справочник, который содержит важные идеи по продвижению инноваций в отношении брендов и продуктов. Его цель - понять суть того, как доставлять значимый опыт. Он охватывает 15 типов значимого опыта, которые люди больше всего ценят, и основан на обширных исследованиях человеческих потребностей.

Вот несколько примеров того, как работа, проделанная моими командами в прошлом, превратилась в концепцию проектирования для смысла.

Пример 1: Удаленное сотрудничество

Во время работы над прошлой инициативой по разработке удаленного сотрудничества наша команда сосредоточила внимание на том, чтобы глубоко понять, как люди работают, и как они общаются и взаимодействуют друг с другом удаленно.В ходе нашего этнографического исследования мы обнаружили, что на самом деле людей движет желание преуспевать на работе.

Люди хотели казаться ценными, у них была глубокая потребность в построении крепких отношений и взаимопонимания с другими, и они стремились создавать что-то вместе. Более глубокий смысл, который искали наши клиенты, заключался в достижении, творчестве и сообществе.

Фото Брюса Марса

Пример 2: Игры и развлечения

В другом прошлом проекте наша команда стремилась понять глубокий смысл, который ищут люди, когда они погружаются в игровой или развлекательный контекст.

Люди полагаются на этот тип развлечений, чтобы уйти от реальности, и наша работа как разработчиков игр и развлечений заключалась в том, чтобы доставить удовольствие, радость и удовольствие нашим пользователям. Более глубокий смысл, который искали наши клиенты, заключался в чувстве свободы и чудес - и сообщества, через которое они могли испытать это с другими.

Несмотря на то, что я занимаю руководящую должность в Google всего несколько месяцев, я уже слышал несколько прекрасных историй о том, как продукты Google изменили жизнь людей.То, как продукты Google раскрывают пользователям смысл, просто поражает. Приведенная ниже история о влиянии Google Translate на жизнь новых иммигрантов не может не задеть ваши чувства.

Все, что мы проектируем, должно воплощать в себе основной смысл, который ищут пользователи. О передаче смысла нельзя забывать. Желание сделать это должно быть глубоко укоренено в культуре компании, ее миссии, стратегии и основных ценностях ее сотрудников.

Значение должно быть частью основной цели организации.

Создание смысла не только выгодно для пользователя, но и является ключом к успеху в бизнесе. Предоставление опыта, который позволяет понять суть того, что действительно ценят клиенты, означает, что они будут более глубоко идентифицироваться с брендом и сформируют более прочную связь с компанией. Лояльность к бренду и поддержка клиентов будут выше, а клиенты будут более активно взаимодействовать с продуктами. Это, в свою очередь, приведет к более высокому использованию и удержанию. Вместо кратких транзакционных взаимодействий с продуктом или брендом, взаимодействия будут более глубокими и продолжительными.

Значение - это направляющая и движущая сила внутри каждого из нас. Это то, что помогает нам ценить себя, продукты и компании, с которыми мы взаимодействуем. Понимание смысла через опыт создает глубокую связь с пользователями. Это поднимает дизайн на более высокий уровень зрелости и стратегического присутствия. И это помогает добиться положительных результатов в бизнесе.

Без всякого смысла нам не хватает сути того, что ищут пользователи.

Независимо от того, в какой отрасли мы работаем - создаем ли мы продукты или услуги, ориентируемся ли мы на предприятие или потребителя, и независимо от того, какова наша роль - у нас есть возможность добиваться успешных бизнес-результатов таким образом, чтобы влияет на жизнь людей .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*