Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Волкова Дарья УГТУ-УПИ ГО-35042

Содержание
Введение…………………………………………………2
Основная часть…………………………………………..4
Основные стили в дизайне…………………………4
Рассмотрение стиля и формы «на практике»…….10
Заключение……………………………………………..14
Список литературы…………………………………….15

Понятие стиля.
Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.
Ведение
Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение.

Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.
В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека.
«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.
Стиль — это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

Основная часть
Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений.
Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами.

Основные части в дизайне
Византия
Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.

Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс)
Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко
Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Вершина его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо
Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств.

Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля того времени.

Классицизм
Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка «ордерной» организации декора.

Романтизм
Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.

Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе. Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.

Аrt-Deco
Ар-деко, 20-30 гг., — наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Модернизм
Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм
Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс)
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан.

Можно сказать, что в настоящее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям.
Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.

Индустриальный стиль
Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль — с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется «бесчеловечным», диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов.

Хай-тек
Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы — все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере «высоких технологий». Периодически мода на «Хай-тек» возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.

Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.

Традиционный
К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.

Современный стиль
Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе «в моде» был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч
Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.

Китайский стиль
Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру.
В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук.
Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов.
В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения.
Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных.
Основным цветом в китайской жизни является красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Японcкий стиль
Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует.
В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.

Индийский стиль
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.

Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.

Английский стиль
Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль
Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.

Египетский стиль
Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается несколько типов колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека.
Фен-шуй
Это — магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё.
Рассмотрение стиля и формы «на практике»

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких — либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то «художественные» качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный «возраст», но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы — исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма.
Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с «малой» архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой.
Возможность сделать машину красивой знали только одну — покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к «новым стилям», возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в «оформлении» машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики — это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, «прикладного» характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект «рисованных» форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.
Один из наиболее наглядных примеров эклектизма — красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле «одного из Людовиков». Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.

Заключение

В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе.
В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.

Список литературы

1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю
Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.
234-268с.
2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.

Стиль в дизайне

Стиль «Конструктивизм» в дизайне

Конструктивизм — направление, которое связывают в первую очередь с архитектурой. Однако такое видение можно назвать однобоким или даже в корне неверным, потому что прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.

Стиль «Классика» в дизайне

Графический дизайн в классическом стиле основан на строгих канонах: чёткость, лаконичность, стройность и логичность. Используются только типологические черты образа. Классика всегда вне времени и сегодня также популярна, как и несколько десятилетий назад. В этом стиле исполняются визитки, календари и прочая офисная полиграфия. Элементы классического стиля: строгие рамки, «лоснящиеся», блестящие градиенты, различные декоративные элементы. Что касается цветовых решений классического стиля, то, как правило, это насыщенные и яркие оттенки в сочетании с серебряным или золотым цветом.

Викторианский стиль в дизайне

Главная особенность викторианского стиля — насыщенность деталями. Здесь снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления. Это заметно в оформлении и жилых интерьеров, и характерных для этого периода рекламных постерах.

Стиль «Авангард» в дизайне

Авангард — это обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, а также подчёркнутым символизмом художественных образов.

Американский дизайн середины 20-го века

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна». В Италии она получила название bell design, в Германии — «хорошая форма», на севере Европы — «скандинавский дизайн». Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело.

Стиль «Ретро» в дизайне

Стиль ретро — это концентрированные шестидесятые годы прошлого века. Тяготы войны ещё свежи в памяти, но разрушенное уже отстроено, а потерянное накоплено, жизнь кажется прекрасной и призывает взять для себя максимум!

Яркие тёплые краски, нескучные сочетания, чистые обтекаемые формы, графические узоры, глянец инновационных для эпохи пластика и хрома, постеры — иконы модного масскульта, сочетание домашнего уюта и стремления к звёздам (совсем скоро человек совершит первый космический полёт) — всё это ретро!

Стиль «Ампир» в дизайне

Ампир у многих ассоциируется с Петербургом, так как основной темой стиля считается монархическая и героическая направленность. Этот стиль часто ориентирован на античные образы Греции, Рима, Египта. Мощь, величие, монументальность характеризуют ампир. В качестве декора могут использоваться различные военные мотивы: доспехи, лавровые венки, орлы, часто встречается египетский орнамент. В современной рекламе чаще всего этот стиль используют производители алкогольной продукции, чтобы подчеркнуть солидность и мужественность марки. Ампир способен создать эффект царственности, величавости.

Стиль «Модерн» в дизайне

Модерн или арт-нуво — полная противоположность классике и ампиру. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» рисунков, нестандартность пропорций, асимметрия, растительный орнамент. Эта легкость и романтика обычно выражается в использовании пастельных тонов. Модерн отрицает каноничность и чёткость элементов композиции. Обычно он используется для привлечения женской аудитории.

Стиль «Ар-деко» в дизайне

Ар-деко (арт-деко) произошел из авангардизма. Основные черты: закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь. Экзотичность этого стиля выражается в использовании элементов культуры и традиций разных стран и народов. Это и древняя Месопотамия, и народы Майя, и египетская культура эпохи фараонов. Часто используются отсылки к культуре древних Греции, Рима, Китая и Японии, и что немаловажно — России. Можно встретить повторяющиеся геометрические фигуры: круги, квадраты, стрелы — это результат влияния Америки 20-х годов, когда источниками вдохновения для дизайнеров становились механические и промышленные формы. Ярким примером стиля ар-деко считается дизайн пачки сигарет Lucky Strike.

Стиль «Минимализм» в дизайне

В основе этого стиля — простота и лаконичность. Монохромность, простые формы, нейтральные цвета — это та цена, которую стоит заплатить, если хочется сделать акцент на главном объекте или образе. Хорошие примеры минимализма можно найти у японских дизайнеров. Изящность и простота. Порой это всё, что нужно, чтобы возбудить интерес к образу.

Стиль «Поп-арт» в дизайне

Поп-арт (или популярное искусство) преследует цель отображать именно массовые образы — от потребительских товаров до знаменитостей. Наиболее запоминающимися образами этого стиля стали изображения Эрнесто Че Гевары и Мерилин Монро от основоположника стиля Энди Уорхола. Основные характеристики стиля: яркие, насыщенные цвета и резкие контрасты. Этот стиль направлен на привлечение массовой аудитории, в большей степени на молодежь.

Стиль «Типографика» в дизайне

Типографику можно считать основой современного графического дизайна в рекламе. Главная ее задача — это информирование. В типографике один элемент — текст. Дальнейшие манипуляции дизайнера могут производиться со шрифтами, цветом, расположением самого текста. Классический пример этого стиля — различные этикетки, информационные листовки.

Стиль «Гранж» в дизайне

В свое время стиль гранж возник как альтернатива причёсанному гламуру и неестественной фальшивой красоте, идеализированной до приторности. К гранжу можно применить такие определения, как грязный, нарочито неопрятный, иногда даже уродливый. Сейчас гранж — это мощный устойчивый тренд веб-дизайна, дающий большой простор для самовыражения.

Современный гранж не стремится тотально использовать все «примочки» из своего арсенала, дабы походить на свалку или кучу мусора. Достаточно нескольких визуальных элементов — и дизайн приобретает совершенно иное звучание. Визуальная составляющая гранжа скорее трансформируется в форму легкой небрежности или потёртости временем от долгого и частого использования.

Гранж — один из самых креативных и забавных стилей в веб-дизайне. Он даёт широкие возможности для эксперимента, позволяет пробовать различные графические элементы. И при этом нет необходимости придерживаться строгих форм и правил.

Дизайнеры из Yourinspirationweb рассмотрели 4 основных составляющих стиля гранж. Именно наличие одного или нескольких таких элементов и определяет принадлежность к этому стилю.

1. Гранжевая палитра цветов
   В гранжевом дизайне живые и динамичные цвета, как правило, заменяются на более приглушенные и матовые. Типичные цвета — это бежевый, коричневый, чёрный и серый. Гранж избегает пастельных тонов, а также типичных цветов стиля Web 2.0.
2. Текстуры и узоры
   Можно сказать, что это основополагающий элемент для стиля гранж. Для бэкграунда используются различные «неопрятные» визуальные элементы: изображения стальной арматуры, разорванные джинсы, деревянные поверхности, а также поверхности с различными шумами и потёртостями. Здесь — огромное поле для экспериментов. Главное, чтобы это было уместно.
3. Реалистичные детали
   Гранж, как и стиль hand made, имеет слабость ко всякого рода рукотворным штучкам. Это могут быть стикеры, полароидные снимки, обрывки бумаги, кусочки канцелярского скотча, скрепки. А также такие элементы, как кляксы, пятна, брызги и разводы на поверхности.
4. Гранжевые шрифты
   Гранжевый шрифт может иметь потёртости, шероховатости, заломы. Он может состоять из неровных и неправильных линий и выглядеть так, как будто с ним совершали какие то манипуляции. Или, как вариант, это может быть шрифт, написанный от руки.

Стиль «Пиксель-арт» в дизайне

Пи́ксельная гра́фика (от англ. pixel — сокращение от pix element, рус. растровая графика, или точечная) — форма цифрового изображения, созданного на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей (точек), а разрешение изображения настолько мало, что отдельные пиксели чётко видны.

На старых (или на неполнофункциональных) компьютерах, в играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов в основном используется пиксельная графика, так как это единственный способ сделать чётким небольшое изображение при малом разрешении экранов, характерном для этих устройств.

Стиль «Оригами» в дизайне

Простое оригами — стиль, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом. Он ограничен использованием только складок «горой» и «долиной» (варианты складок и сгибов). Целью оригами является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное ограничение означает невозможность применения многих сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.

Стиль «Коллажирование» в дизайне

Коллаж — это комбинация разнородных элементов, которая позволяет выделить или, наоборот, закамуфлировать основную мысль изображения, сыграть на контрасте или нюансе, создать ощущение гармонии или дисгармонии. Технике коллажа столько же лет, сколько бумаге: первые свидетельства её использования относятся ко 2 веку до нашей эры. Однако само искусство коллажа принято соотносить с первой фазой модернизма, то есть, с началом ХХ века, когда и был придуман термин.

Свойственные духу эпохи фрагментарность, высокие скорости, распространение массовой культуры, запрос на высокую смысловую ёмкость, которые могут быть воплощены в коллаже, сделали этот приём одним из ведущих в искусстве и дизайне. Он и сегодня не потерял актуальности, широко применяется в вебе и создании айдентики, смотрится свежо и интересно. Тем более, что в его копилке — огромный запас художественных средств — от реализма до авангардных течений, от наива до поп-арта.

Главное — профессиональный подход: несмотря на кажущуюся простоту, это серьёзная техника, которая требует наличия специальных знаний и навыков построения композиции, а также тонкого художественного вкуса и чувства меры.

Стиль «Геометрический дизайн» в дизайне

Геометрический дизайн — это чистота и лаконичность форм, которая концентрирует внимание на главном и не отвлекает от него. Абсолютная функциональность, гармония и чёткость — вот что транслирует макет в таком стиле. Он не перегружает восприятие и ориентируется на простоту взаимодействия. Информационного шума в жизни человека сегодня так много, что такой подход весьма оправдан.

Дополнительный плюс для брендинга — способность геометрических форм вызывать у зрителя соответствующие ассоциации: квадрат и прямоугольник — это надёжность, честность и прямота; круг — это вечность, защищённость, дружелюбность; треугольник — это рост, движение, прогресс.

Стиль «Хай-тек» в дизайне

Стиль хай-тек транслирует ощущение победы высоких технологий и приходится по душе новаторам, которые стремятся идти в ногу со временем. Он создаёт атмосферу космического корабля, который уносит зрителя в прекрасное будущее: прямые и чёткие линии, минимум иллюстраций, лаконичное композиционное решение, простая каскадная структура с минимумом визуальных эффектов. Классическая цветовая схема: холодные оттенки белого, серого и чёрного с яркими акцентами (чаще всего красными, оранжевыми, жёлтыми или зелёными), неоновая подсветка отдельных элементов, имитация «космических» текстур: стали, гофрированного металла, стекла с напылением. Шрифты — напоминающие цифры на электронном дисплее.

Стиль «Плоский дизайн» (англ. Flat Design)

Это минималистический тренд в дизайне, который использует двухмерную визуализацию с передачей только контуров объектов и подчёркивает таким образом лаконичность, чистоту и удобство интерфейса. Концепция Flat развилась как альтернатива традиции реалистического веб-дизайна с максимально натуральными тенями, бликами, градиентами и текстурами. Особенно популярной её сделало распространение сенсорных экранов, интерфейсы для которых необходимо было сделать как можно более компактными и и интуитивно понятными. Flat design — это простота элементов, отсутствие лишних эффектов, особое внимание к типографике, акцент на цвет.

Также популярно совмещение техник, когда в дополнение к простым элементам в двухмерном пространстве в макете применяются объекты, создающие глубину и перспективу (например, фон, иллюстрации или текстуры).

Ваше мнение важно для нас!

Было ли содержимое этой страницы полезно для Вас?

Понятие стиля в дизайне интерьера

Профессионалы, создавая дизайн интерьера, начинают с планировки самого помещения и далее проходят все необходимые этапы для оформления дома или квартиры в определённом стиле. В подготовку проекта входят и планирование всей площади, и окончательная расстановка мебели, и осветительная комбинация, с учётом декора помещения и дизайнерских аксессуаров.

Дизайн-проект интерьера — основа основ, куда закладывается основная концепция оформления: стилистика, мебель, аксессуары и разные декоративные «фишки» привносящие в дом уют и оригинальность.

Для людей, не имеющих специального образования и навыка, в Сети предложено множество программ, неплохих компьютерных разработок по планированию и созданию стильного дизайна любого помещения, также с их помощью можно легко разработать дизайн интерьера загородного дома. В своём виртуальном загородном детище, вы сами сумеете нарисовать гостиную, ванную, кухню и прочие комнаты дома в любом цвете и стиле, не вставая с удобного кресла.

Но для этого всё же необходимо понимать, что такое стиль в деталях. И об этом будет речь в данной статье, но сначала рассмотрим лучшие компьютерные программы, позволяющие создавать виртуальный план помещений.

ТОП-5 лучших программ для виртуальной разработки дизайна интерьера

1. ArchiCAD — сложный софт, предназначенный для архитекторов и профессионалов в дизайне интерьеров
2. Sweet Home 3D (русифицирована) — весьма понятная программка, с которой справится даже ребёнок
3. IKEA Home Planner — несложное детище известного мебельного бренда
4. Google Sketchup — простенькая программа для начинающих, есть платная и бесплатная версия, у платной естественно намного больше возможностей планировать дизайн
5. FloorPlan 3D — великолепный софт, где можно лёгким движением компьютерной мышки с комфортом перемещаться по виртуальным комнатам, вами же и созданным.

Понятие «стиль» в дизайне интерьера

Все употребляют слово «стиль» применительно к интерьерам, знают его многогранное применение, но не представляют как компилировать стилистику на практике. Различные советы-приёмы в интернете и в книгах очень полезны и существуют уже как готовая инструкция к применению. Например, дизайн интерьера загородного дома вы запросто можете придумать, используя соответствующий софт. Но опять же не обойтись без фонового знания о том, как слагается стиль каждый в отдельности и как явление в целом.

Понимая это, можно брать инструкцию и действовать, где первым пунктом и у спецов, и у дилетантов является планирование. Где-то в списке будет наполнение декоративными элементами, создание многослойности интерьера и т.д., и в этом пригодится понимание концепта той стилистики, которую хочется воссоздать.

Каждый стиль — это сочетание признаков, которые, объединяясь, создают определённый образ, узнаваемый и семантически закреплённый. Это может быть образ эпохи в искусстве, образ манеры художника, опознаваемый музыкальный образ.

Стилистика идентифицируются по деталям и частностям

В интерьере фокус стиля, его пикантность проявляется в нескольких направлениях.

• Форма (мебели, стен, лестничного пролёта, декоративных элементов и др.)

• Детали (концепция, идея стиля в каждой детали)

• Фактура (мягких, твёрдых предметов; отделочных материалов)

• Цвет

• Строительные и отделочные материалы (дерево, металл, глина, стекло, художественный витраж и множество других)

Например, чайный столик и банкетка, пара гипсовых розеток на стенах и ещё какая-нибудь лепнина, тяжелые портьеры — положено начало стилю Ампир, Рококо, Барокко. Чтобы понять стиль нужно просмотреть много вариантов и уловить общее настроение, глубинную идею этого стиля. И не сложно будет реализовать его в деталях в любом месте. Для примера можно разобрать Античный стиль, вызывающий эстетическое наслаждение. Он находится между искусством и дизайном. Это очертание красоты и изящества, образ простора, небесной выси и эфира.

• Форма — чёткая, простая, классическая с нотками элегантности и изысканности. Мебель пропорциональная, прямоугольной или круглой формы с изогнутыми ножками. Колонны, уходящие к потолку, удлинённые вазы.

• Детали (аксессуары) — скульптура в самых разных вариантах, гобелен, живопись. Фигурки мифологичных, сакральных животных. Зеркала в массивных позолоченных рамах. Статуи, статуэтки, вазы, бюсты в античном характере внутри ниши, оформленной лепниной. Лепнина во всём своё разнообразии. Кессонный потолок, украшенный узором и покрытый позолотой. Светильники-канделябры и имитация факелов и много другое.

• Фактура — штукатурка на стенах, мозаичный пол из мрамора или паркет. Шелковистые ткани на окнах, для обивки мебели, резьба на деревянной мебели, ворсистые ковры. • Цвет — белый, оливковый, охра, слоновая кость, песочный, умбра жжёная, фисташковый. Категорическое отсутствие обоев. Ровные, светлые, зефирные стены с нишами, фресками, гобеленами, фрагментами каменной выкладки и т.д.

• Отделочный материал — натуральные камни, редкие породы древесины, керамика, мрамор, бронза, слоновая кость, дорогой текстиль (шёлк, бархат, хлопок, парча), золото, хрусталь.

Стили и направления в дизайне

Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой.  «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.

Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.

В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.

Византия

Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков. Стена картина, цветные витражи одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Время появления станковой живописи, и высокого подъёма декоративных искусств.

Возрождение (Ренессанс)

Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.

Барокко

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов декора интерьера применяется зеркала, скульптуру и живопись.

Рококо

Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.

Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.

Классицизм

Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

Романтизм «утонченность, нежность»

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.

Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.

Аrt-Deco

Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.

Модернизм

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».

Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Эклектика (есlесtiс)

Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Индустриальный стиль

Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.

Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Китч

Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.

Японcкий стиль

Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.

Английский стиль

Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.

 

Стили в веб-дизайне — как дизайнеру найти собственный стиль

В дизайне, как и в других сферах, есть тенденция подражания более успешным специалистам. Кто-то копирует стиль у именитых дизайнеров, кто-то берет идеи у топовых веб-студий, однако, копирование и вдохновение чужими работами не всегда приводит к желанным результатам. Стать настоящим профессионалом и получать удовлетворение от своей работы можно только создавая что-то уникальное и выделяясь среди других собственным почерком. Особый стиль есть у музыкантов, художников и других творческих профессий. Веб-дизайнер также может найти свой стиль. Об этом мы и поговорим в нашей статье.

Как дизайнеру найти собственный стиль

Прежде чем дать ответ на этот вопрос, разберемся, что такое стиль с точки зрения дизайна.

Стиль — основное направление в оформлении сайта, которое прослеживается в большинстве элементов страницы. Говоря о стиле сайта, мы подразумеваем, что все элементы связаны друг с другом и обеспечивают целостное восприятие страницы. К отдельным составляющим стилистики как правило относят:

• цветовую гамму;
• типографику;
• расположение элементов;
• стиль изображений и другого графического контента и прочее.

С помощью стиля мы можем сформировать общее впечатление от дизайна, создать нужное настроение у пользователя.

Под индивидуальным стилем дизайнера мы обычно понимаем художественное единство созданных ресурсов, позволяющее выделить характерные уникальные черты.

Почему это так важно — найти собственный стиль и создавать уникальный продукт? Рассмотрим несколько принципов, соблюдая которые можно найти собственный стиль и разрабатывать особенные проекты.

Принцип 1. Уникальность

Несмотря на то, что каждый дизайнер решает задачи по-своему и процесс создания дизайна никогда не повторяется в точности, есть вероятность, что мы подражаем другим специалистам или копируем элементы (а порой и даже весь макет) сайта. Подробнее о копировании в дизайне и его влиянии на окончательную версию дизайна мы писали в этой статье. Чтобы не скатиться в откровенный плагиат, дизайнер должен разработать уникальную концепцию, которая как раз будет толчком к пониманию индивидуального стиля. Соблюдая принцип уникальности и придумывая отдельные элементы, а впоследствии и всю страницу, мы разрабатываем собственные особенные представления, которые будут отличать работы от других проектов.

Принцип 2. Техника

Если веб-дизайнер плохо владеет программным обеспечением, не знает теорию дизайна и не обладает достаточным опытом, он не сможет делать свою работу на высоком уровне и, как следствие, создать собственное видение оформления сайтов. Плохо проработанные детали, недоработанный макет — некачественная работа не может быть ориентиром для других и основой создания своего стиля.

Постоянное обучение — лучший способ узнавать и открывать для себя новые направления в творчестве. Чем больше дизайнер учится и совершенствует свою технику работы, тем быстрее он станет свободным в творчестве и найдет свой стиль.

Принцип 3. Понимание

Вряд ли у дизайнера получится создать идеальный проект, если у него нет понимания основных задач клиента и сути его бизнеса. Общение с заказчиками, анализ информации, поиск лучших решений проблем клиента — все это также входит в создание уникального дизайна и процесс поиска стиля. Разработка дизайна без изучения основных потребностей клиента делает работу дизайнера неактуальной и бесполезной.

Как использовать принцип понимания на практике? Собственный стиль можно создать с помощью общения со своими клиентами и исследования бизнес-процессов. Опыт решения проблем заказчика как правило применяется в дальнейших работах и влияет на общее понимание дизайна. Например, есть различные способы повышения конверсии сайта с помощью дизайна, применив которые единожды, можно внедрять их в другие работы и, тем самым, создавать собственный подход к решению проблем с продажами.

Принцип 4. Баланс

Поиск собственного стиля часто ассоциируется с креативностью, созданием оригинальных и необычных решений. Однако, не стоит забывать об основах цвета, правилах использования типографики, пользовательском опыте и других аспектах дизайна, позволяющих пользователям сайта легче воспринимать информацию, ориентироваться на ресурсе и совершать целевые действия.

Баланс между креативностью и юзабилити, оригинальными решениями и удобством пользователей должен быть одним из принципов поиска стиля. Слишком необычный дизайн может оттолкнуть пользователя и понизить уровень конверсии ресурса, что делает работу дизайнера бесполезной с практической точки зрения. Поэтому при поиске собственного стиля следует учитывать юзабилити и потребности посетителей страницы. В нашем блоге мы писали о значении баланса между креативностью и юзабилити.

Принцип 5. Тренды и направления в веб-дизайне

При поиске собственного стиля можно опираться не только на создание чего-то абсолютно уникального, но и на уже существующие направления в дизайне. Не случайно дизайнеры используют в своих работах элементы различных направлений: это помогает оставаться в тренде, улучшает восприятие пользователей и пользовательский опыт.

Рассмотрим различные стили в веб-дизайне, которые можно брать дизайнеру на вооружение.

Стили и направления в веб-дизайне

Единой классификации по стилям в веб-дизайне не существует, однако, можно выделить отдельные черты, по которым можно провести классификацию. Из десятков вариантов мы выделили 7 наиболее часто встречающихся стилей и привели реальные примеры сайтов.

Классика

Как в архитектуре, литературе и живописи, в веб-дизайне тоже есть классика. В классическом стиле дизайнеры чаще всего оформляют сайты, рассчитанные на большую аудиторию: информационные порталы, крупные коммерческие организации. К особенностям классики можно отнести:

• лаконичные формы;
• симметричная, колоночная структуру;
• неброские цвета, обычно светлые оттенки;
• строгую стилистику;
• привычное расположение основных элементов: логотип в верхнем углу, горизонтальное меню;
• сдержанные шрифты;
• отсутствие ярких иллюстраций и так далее.

В таком стиле можно оформить сайт любой компании, это наиболее привычное пользователям направление, предназначено для восприятия информации без привлечения внимания на другие элементы.

Журнальный (газетный)

Данный стиль пришел в веб-дизайн из журнальной и газетной верстки, сам сайт напоминает одну большую газету. Дизайн в этом направлении используют различные электронные издания, новостные порталы. К основным особенностям стиля можно отнести:

• блочное расположение элементов;
• в основном черно-белая цветовая гамма, без лишних цветовых акцентов;
• основной контент — текстовый;
• шрифты подбираются для чтения, нет витиеватых, рисованных шрифтов.

Самый яркий пример — информационный сайт The Times:

Ретро (винтаж)

Сайт, выполненный в данном стиле, обычно содержит на страницах элементы, которые использовались в прошлом или оформлены с помощью графики прошлых годов. Характерные особенности:

• допускаются вензеля, витиеватые узоры, рамки;
• много декоративных элементов;
• цветовая гамма обычно пастельная, черно-белая, приглушенных тонов;
• используются тематические изображения, иллюстрации в винтажном стиле;
• стилизованная типографика (например, готические шрифты).

Гранж

Этот стиль раньше использовался в оформлении сайтов рок-групп и других музыкальных исполнителей. Используется как противоположность классике и другим строгим стилям. Включает в себя:

• «потертые» текстуры;
• стилизованные изображения;
• декоративные шрифты;
• приглушенные цвета.

Рисованный

Это направление любят дизайнеры, которые хорошо разбираются в иллюстрации. Дизайн состоит из уникальных «нарисованных» элементов. Характерные особенности:

• уникальная графика;
• большой разброс цветовой гаммы: могут быть как яркие оттенки, так и пастельные тона, в зависимости от тематики;
• часто присутствуют декоративные шрифты.

Именно это направление проще всего использовать, если дизайнер хочет выделиться и создать авторский стиль.

Минимализм

Главная особенность направления — простота. На сайте нет лишних элементов, много белого пространства, информация краткая и лаконичная. Наиболее важные элементы выделяются типографикой или с помощью композиции. Особенности стиля:

• простые качественные изображения;
• строгая типографика;
• много пустого пространства;
• как правило, 2-3 используемых цвета.

Flat

«Плоский» дизайн — направление, в основе которого лежит двумерная графика. Этот стиль как будто упрощает цифровое пространство, важную роль играет типографика и цветовые решения. Характеристики стиля:

• минимум фотографий;
• контрастная цветовая гамма;
• двумерные изображения;
• значительную роль играет типографика, текстовый контент;
• как правило однотонный фон.

Промо-дизайн

Направление, которое представляет собой яркую презентацию какого-либо продукта, обычно рекламного характера. В основе сайта лежит рекламные материалы, описывающие преимущества товара, призывающие к целевым действиям. Особенности направления:

• качественные и крупные фото продукта;
• контрастные тона, выделяющиеся элементы призыва к действию;
• использование пространства;
• крупная типографика.

Изучая стили, тренды веб-дизайна, мы понемногу увеличиваем свой визуальный опыт и формируем представление о собственном стиле. Комбинируя различные стили, просматривая работы профессиональных дизайнеров, создавая новые цветовые гаммы и графику, дизайнер развивается, растет как профессионал. Поиск авторского стиля — одна из ступеней, которую проходили все успешные специалисты.

Еще 5 идей для поиска стиля

Чтобы найти оригинальные решения, иногда необходимо наблюдать за чужими работами и перенимать опыт. В каких сферах дизайна можно поискать вдохновение для создания «авторского почерка»?

1.

Типографика

Значимость типографики доказана неоднократно. С помощью шрифтов можно не только передавать текстовую информацию, но и создавать стильные решения. Есть веб-дизайнеры, которые работают исключительно с типографикой и с помощью текста создают минималистичный и оригинальный дизайн.

2. Навигация

Вертикальный скроллинг привычен пользователям, однако, некоторым дизайнерам удается менять шаблонную навигацию и применять креативные решения. Например, навигацию 360 градусов:

Изменения навигации также может стать фишкой веб-дизайнера и частью его авторского стиля.

3. Композиция

Расположение элементов на странице тоже можно сделать необычным. Нестандартная композиция является отличительной чертой многих дизайнеров, и вы также можете использовать ее как особенность авторских проектов.

4. Иллюстрации

Оригинальные иллюстрации способны сделать проект по-настоящему уникальным. Дизайнеры-иллюстраторы особенно ценятся в веб-дизайне, так как создают неповторимые работы.

5. Цветовая гамма

Выбранные оттенки цветов также могут стать авторской задумкой и отличать проект от остальных. Поиск нестандартных сочетаний, комбинирование пастельных тонов и ярких акцентов, использование контрастных изображений — все это поможет найти изюминку в своих работах и создать неповторимый авторский стиль.

Часто дизайнеры не придают особого значения поиску собственного стиля и создают проекты, копируя чужие работы или используя базовые принципы одного из существующих направлений. Однако, такой подход не позволяет дизайнеру самовыражаться в творчестве и становиться лучшим в своей сфере. С другой стороны, дизайнеры слишком привязываются к созданной концепции — используют одни и те же цвета, делают все проекты с винтажными узорами и прочее. Поэтому важно постоянно находиться в поиске, даже если собственное представление об идеальном проекте сформировалось.

Студия дизайна IDBI использует различные направления в своих работах. В нашем портфолио можно ознакомиться с проектами как в классическом стиле, так и с использованием иллюстраций и других авторских элементов. В своих работах мы делаем упор на юзабилити и повышение уровня конверсии ресурса.

Стиль дизайна сайта | Стили оформления сайтов

Классический

Наиболее востребован в веб-дизайне — классический стиль.

Классический дизайн сайтов разрабатывается на основе уже созданных фирменных элементах стиля компании: логотипе, существующей полиграфии.

Выбираемые цвета дизайна сайта должны сочетаться с уже используемыми цветами в логотипе, а полиграфия дает ответ на вопрос – какие типы шрифтов могут быть использованы для оформления текстового контента.

Использование уже знакомых, для Вашей целевой аудитории, элементов дизайна, способствует быстрому формированию узнаваемости нового или модернизированного веб-ресурса.

Как правило, классический дизайн сайта используют, создавая веб-ресурс для бизнеса (компаний и корпораций). При этом, акцентируют внимание на логотипе (наиболее ярком и привлекающем внимание, цветовом изображении) — наиболее узнаваемом элементе бизнеса.

Классический дизайн сайтов, чаще всего, выполнен в строгом стиле, цветовая гамма – нейтральна, без излишне кичливых или наоборот мрачных цветов.

Минимализм (с графикой)

 Минималистический стиль обладает рядом преимуществ:

• простота восприятия информации,
• акцентирование на главных элементах сайта.

Основа минимализма – использование минимума средств при создании сайта. Однако, в этом случае, многократно возрастает значение профессионализма исполнителя подобного ресурса.

Веб-2

Web 2.0 определяют как комплексный подход к организации, реализации и поддержке веб-ресурса. Основными характеристиками стиля веб-2 являются:

• Простота
• Центральное выравнивание
• Небольшое количество колонок
• Выделение областей цветом
• Градиенты
• Слегка увеличенный размер шрифта
• Блоки с закругленными углами
• Глянцевые блики на кнопках
• Логотипы с зеркальным отображением
• Отсутствие привычной высокой шапки

Гранж

Стиль «гранж» позволяет делать дизайн менее однородным, более органичным и немного хаотичным. Гранж — противоположность вылизанного стиля web 2.0, протест гламуру, идеальной холодной красоте и ненастоящему.

Его характерными признаками являются текстурированные и песчаные фоны, неровные и рваные края, затертые и размытые графические элементы вдохновленные городской и индустриальной архитектурой и пейзажами.

Цвет и текстура — приглушенные цвета, сероватые, бежевые, зеленоватые и коричневые. Очень часто черный, яркие цвета заменяются более натуральными — бордовым, темно-оранжевым, песочным.

Готический

Готика — характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Готический стиль характеризуется яркими красками, использованием элементов с позолотой и витражей. Это экспрессивный стиль, отражением которого является игра цвета, использованием камня и стекла.

Готический стиль в дизайне чаще всего используют для создания игровых или контент сайтов.

Векторный

Дизайн для сайта, выполненный на основе векторного клипарта практически ничем может не отличаться от выполненного вручную дизайна элементов.

Использование векторного клипарта позволяет дизайнерам быстрее выполнять работы по дизайну сайтов, что благожелательно сказывается на цене. Минусом является вероятность встретить в других сайтах использование знакомых элементов кнопок или других объектов.

Отдельно необходимо рассматривать цены, когда, изначально рисуется эксклюзивный дизайн в стиле векторной графики. Такое проект изначально является художественным произведениям, чаще всего, с узнаваемыми персонажами или объектами.

Хай-тек

Дизайн сайта в стиле hi-tech определяет принадлежность к высоким технологиям. Целевой аудиторией являются посетители – новаторы, они энергичны, стремятся следовать в ногу со временем.

Хай-тек — стиль, пропагандирующий эстетику материала, поэтому цветовое решение: цвета чистые и четкие, без полутонов: черный, белый и серый в основе и красный, синий, зеленый и желтый — как дополнение.

В дизайне используется мало иллюстраций и декоративных элементов. Используются приему минимализма, дизайн очень легкий, подчеркивает деловитость.

С эффектом параллакса

Одной из тенденций сегодня в производстве веб-сайтов – нарушение традиционных представлений о пользовательской навигации, создание впечатления, запоминаемость.

Эффект параллакса используется для создания анимированных иллюзий, эффекта движения объектов на сайте.

Презентуя продукт или услугу, акцентируя внимание на каком-либо объекте на сайте, эффект, который позволяет осуществить движение этого объекта при наведении пользователем мышки, позволяет «вовлекать» посетителя сайта в коммуникации, развивает интерес к этому объекту. Внедрение этого эффекта позволяет усилить запоминаемость информации, посылаемый потребителям через сайт.

Изначально, эффект параллакс использовали для создания он-лайн игр, с использованием анимированных объектов, создании иллюзии глубины и повышении динамики сайта.

Технология параллакс позволяет применять этот эффект для всего сайта, или анимировать только один из элементов (допустим шапку, фон или баннер) сайта.

Эффект используют для создания презентаций брэндов, промо-сайтов, сайтов-визиток, небольших бизнес-сайтов, социальных сайтов, сайтов-портфолио, виртуальных бутиков, сайтов салонов или ресторанов.

Минимализм (текстовый)

Чаще всего используется для создания контент-сайтов.

Для сайта характерно минимум графики. Применение различных модулей и эффектов для вывода текстового контента.

Сайт четко структурирован в соответствии с структурой документов и видов текстовой информации.

Органический

Органический стиль в дизайне предполагает использование природных и натуральных визуальных объектов. Минимальное вмешательство в фотографии.

Беря за основу в дизайне сайта этот стиль, в качестве бекграунда используют фотографии с изображением природы, так же могут быть использованы слайды с использованием «органических» компонентов, содержащие природные и экологичные текстуры.

Органический дизайн основан на живом чувствовании, мышлении, стремлении познать красоту, законы природы.

Ретро (винтажный)

 В середине 2000-х годов стал набирать популярность ретро (винтажный) стиль. Ретро-дизайн может включать ретроспективные, классические или античные элементы. Наиболее популярными историческими периодами, обыгрываемыми в дизайне сайтов, являются:

• дизайн под античность и период до 20 века,
• дизайн в стиле культуры начала 20 века,
• дизайн в стиле пост-военного периода и более позднего времени (наиболее популярен период до 60-70-х годов)

Ретро стиль используется, тогда, когда нужно сформировать у потребителя определенные знания о продукте, подчеркнуть его богатую историю.

Журнальный

При использовании журнального стиля, дизайн сайта похож на дизайн журналов: большие заголовки, крупные фотографии и т.д. Журнальный стиль дизайна подразумевает:

• блоки информации, располагающиеся на одной странице, оформляются различными стилевыми решениями,
• на странице текст верстается в 2-3 колонки, иногда количество колонок может возрастать,
• используются фоновые иллюстрации , профессиональные, качественные фотографии,
• для заголовков используют различные шрифты, цвета, стили,
• на каждой странице размещаются ссылки на темы других рубрик.

Дизайн в журнальном стиле предполагает размещение на страницах сайта больших объемов текстовой информации. Изображения информативно дополняют текст и несут смысловую нагрузку.

Мультипликационный

Мультяшный стиль сайта — рисованный дизайн, стилизованный под мультфильмы или комиксы. Мультипликационный сайт:

• в качестве бэкграунда используют мультяшный фон,
• объекты сайта объединяет схожая цветовая гамма,
• цветовое решение и восприятие – яркое, светлое, игривое.

Чаще всего применяется для создания веб-проектов для детей и мам.

Футуристический

Для создания сайта в футуристическом стиле используются атрибуты из предполагаемого будущего: высокотехнологичные роботы, компьютеры и другая техника. Художественное исполнение должно быть не традиционным.

Дизайн должен показать что-то нереальное, фантастическое, воспринимающееся как что-то неординарное, идущее в разрез с традиционным восприятием.

 

Переходный стиль. Что это такое и как его создать

Переходной стиль в интерьере – оптимальный баланс между традиционным и современным направлениями дизайна

Приветствуем всех, кто увлекается изменением своего или чужого интерьера! Сегодня мы расскажем о переходном стиле, о создании равновесия между разными направлениями в дизайне.

Прохладная современность или традиционная элегантность? Как совместить эти два стиля, чтобы не утратить гармонии ни одного из них? Здесь всё зависит от чувства меры и вашего вкуса. Причём объединять можно не два, а несколько направлений.

Переходной стиль сочетает в себе теплоту и комфорт традиционной школы с чистотой линий современного дизайна. Результатом смешения стилей, при разумном подходе, станет помещение, наполненное светом, уютом и гармонией.

Привлекательной особенностью переходного стиля является возможность иметь современный комфорт в элегантном и сдержанном обрамлении традиционного дизайна. Не нужно уходить от привычного восприятия интерьера, и, в то же время – его можно обновлять и дополнять новыми элементами. Используя переходной стиль, вы можете стать творцом и конструктором, дипломатом и художником.

Секреты стиля: применение нескольких тонов одной цветовой гаммы и простых силуэтов

Сдержанным, и, одновременно, насыщенным будет использование палитры земли. Это цвета хаки, светлого шоколада, загара, молочного крема. Такие оттенки успокаивают, дают чувство уверенности и защищённости.

Можно применить несколько цветовых акцентов в тему основной гамме: яркую подушку, брошенную на кремовый диван; прозрачные зелёные вазы, поставленные на столик цвета мокко.

Благодаря нескольким ярким штрихам, интерьер, решённый в спокойных тонах, не кажется скучным и однообразным. Напротив – атмосфера комнаты излучает тепло, спокойствие и душевность. Сочетание жёстких прямых линий дивана и изогнутых, мелодичных силуэтов кресла и полукруглого столика, создаёт энергию гармонии и позитива.

Использование нейтрального фона

Лёгкие нейтральные тона можно применять в различных отелочных материалах. Это может быть плитка, камень, дерево, ковровое покрытие. Эффектное звучание такой палитры актуально до тех пор, пока находится в рамках сдержанных тонких оттенков.

В ванной комнате, изображённой на фото, видно, как избежать клинического белого цвета и при этом удержаться в атмосфере чистоты и комфорта. Немного пестроты в узорах настенной и напольной плитки приглушённых серых тонов придаёт помещению уют и долю «неформальности».

Применение разнообразных текстур

Использование в оформлении помещения различных текстур помогает «заиграть» классическим нейтральным цветам. Для примера посмотрим оформление спальной комнаты на данной фотографии: сочетание натурального полотна штор с матовой отделкой стен и глянцевой поверхностью потолка позволяет нейтральным оттенкам серого и белого цветов слиться в единую гармоничную картину.

Главная проблема подобного дизайнерского решения состоит в соблюдении баланса между глянцем и остальными фактурами, использованными в оформлении помещения.

Минимизирование акцентов

Не нужно использовать множество цветовых и предметных акцентов при оформлении комнаты в переходном стиле. Это может вызвать дисбаланс и нарушить очарование, привносимого традиционным направлением дизайна.

Великолепным решением для создания негромкого, но яркого акцента, будет использование в интерьере чёрно-белых эскизов в строгих рамках, подчёркнутых направленным освещением. Строго, изящно и достойно. Большая люстра с абажуром над обеденным столом классической формы дополняет пространство уютом, не утяжеляя общее впечатление.

Строгие линии кухонного пространства

Кухня в интерьере переходного стиля – это, прежде всего – чистота линий и минимализм оформления. Использовать можно различные фактуры: камень, дерево, плитку. Основное – не допустить крен в сторону деревенского стиля: не стоит применять разнообразные декоративные столярные изделия, яркие изразцы и прочие элементы, чуждые для классического направления дизайна.

На фото видно, как прекрасно могут сочетаться белая деревянная мебель, вытяжка из нержавеющей стали, мозаичное панно стеновой панели и каменная столешница. Функционально, но очень элегантно.

Чёткие линии оконных проёмов

При применении переходного стиля в оформлении жилых пространств нельзя оставлять окна без достойного обрамления. Необходимо лишь соблюсти «золотое» равновесие: не задрапировать окно в стиле расфуфыренной кокетки и не оставить его совсем без оформления.

Идеальным вариантом драпировки являются бамбуковые жалюзи, римские шторы нейтральных оттенков.

Секрет стиля: «Спокойствие и только спокойствие»

Главное достоинство применения переходного стиля в оформлении дома – атмосфера спокойствия и уюта. Отсутствие резких углов, кричащих цветов – основные позиции дизайна помещения.

Каждый элемент оформления должен аккуратно вписываться в единое целое. Чёткие линии, сдержанные оттенки цветовой гаммы и простые элегантные элементы интерьера наполняют атмосферу жилого пространства миром, тёплым светом и добром.

Что значит иметь стиль дизайна? | Селин Нгуен

Помимо модных словечек: что такое стиль дизайна и какова его цель в процессе проектирования?

Интернет переполнен информацией о том, как следовать различным стилям и тенденциям дизайна. Но в большей части этого обсуждения отсутствует более строгое определение стиля дизайна, его использования и ограничения на протяжении всего процесса проектирования, а также подходы к согласованности или вариативности стиля для различных дизайнерских работ и контекстов. (в первую очередь я сосредоточусь на коммуникационном дизайне с уклоном в сторону технологий и программных интерфейсов.)

В историческом контексте мы часто имеем в виду визуальный стиль, локализованный во времени, месте и цели — Русский конструктивизм 1920-х, гранж 90-х. Многие стили получили название периода времени (викторианский), эстетического движения (ар-деко) или философии дизайна (швейцарский / международный стиль), которые их породили. Стиль также может быть связан с определенной субкультурой (например,грамм. стихийные, сконструированные буквы городского стрит-арта и частые отсылки к поп-культуре).

Плакаты дизайнера Армина Хофманна в швейцарском / международном стиле. Образы с плакатов Flyer Goodness.Art Deco в стиле Стива Томаса. Стиль шрифта и мягкие цветовые переходы типичны для этого стиля.

В контексте разговорной речи , когда мы говорим о «стиле дизайна», мы обычно используем модные словечки. Гранж. Швейцарский. Минималистский. Скевоморфный. Плоский. Эти слова используются для описания целого набора визуальных условностей и общих черт.Типографика в стиле гранж может быть перекрывающейся, хаотичной, яркой и использовать 10 разных шрифтов на одном плакате. Это противоречит швейцарской типографике, которая является разборчивой, упорядоченной, сдержанной и строгой.

Что включает в себя стиль дизайна?

На первый взгляд, то, что мы называем «стилем дизайна», представляет собой набор определенных цветовых гармоний, шрифтов, композиционных стилей … Но на более высоком уровне стили дизайна обычно несут с собой определенные принципов того, каковы цели дизайна и методов для достижения этих целей.

Некоторые из этих ассоциаций основаны на клише; другие представляют собой вполне реальную часть философии этого стиля. Скевоморфизм использует градиенты и текстуры, потому что считается, что использование физических метафор делает вещи более ясными и удобными. Плоский дизайн отчасти является реакцией на скевоморфный дизайн и использует плоские цветные плоскости, чтобы устранить визуальную путаницу и повысить ясность.

Дизайнеры часто характеризуют себя любовью к одним стилям и отвращением к другим; их работа может ясно показать точку зрения через последовательный набор шаблонов и шаблонов.

Продукты могут характеризоваться наличием единообразного визуального языка — например, Руководство Apple по человеческому интерфейсу для iOS устанавливает шаблоны того, как должны выглядеть и работать меню, как должны быть стили кнопок и т.

Итак, какова цель организации идей и шаблонов в отдельные визуальные стили? Это ни в коем случае не исчерпывающее обсуждение, но я приведу некоторые причины ниже:

Подобные принципы

Если вы заимствуете из определенных стилей дизайна, это может быть связано с тем, что принципы этого стиля согласуются с принципами , что вы проектируем или как вы проектируете. Например, в швейцарском международном стиле приоритет отдается объективности и удобочитаемости, поэтому чистый нейтральный шрифт может быть подходящим для международного корпоративного гиганта. Поскольку стиль вырос из схожих дизайнерских проблем или проблем, способы его проявления могут быть наиболее эффективными в данной ситуации.

Культурные ссылки

Вы также можете использовать стиль для ссылки на определенный период времени и философию. Реклама, призванная вызвать ностальгию, часто заимствует образцы дизайна из прошлых десятилетий.Это заимствует из нашей коллективной культуры и эстетической грамотности — сознательно или подсознательно мы распознаем определенные визуальные устройства как современные, или старомодные. Политическая реклама будет пытаться передать авторитет и надежность с помощью националистической цветовой схемы или определенных значков и символов; анархистские публикации могут вызвать чувство бунта бессистемным, грубым набором текста. Косметические компании, которые хотят рекламировать свои экологически чистые, органические продукты, будут стремиться к намкам на природу — в цвете, шрифте и образе.

Политические плакаты для президентской кампании Рейгана 1984 года. Использование американского флага и Белого дома вызывает национальные образы и связывает образ Рейгана с американскими символами власти и патриотизма; тип твердый и авторитетный. Изображение из репортажа Эндрю ван Альстайна.

Определенные стили также могут быть использованы в качестве критики или пародии на конкретное сообщение — темы из пропагандистских плакатов времен Второй мировой войны используются в современном дизайне, критикуя текущие военные действия или выступая за мир.

Единообразие выражения

Использование стиля дизайна для руководства созданием конкретного продукта может помочь сохранить последовательность и ясность. Определенные визуальные мотивы часто ассоциируются с другими (некоторые гарнитуры можно считать игривыми, и ожидается, что они будут сочетаться с молодой и яркой цветовой схемой), и знание того, какие ожидаемые условности существуют, может помочь в разработке чего-то, что имеет согласованный голос и характер.

При проектировании внутри системы — обложки одной книги в серии, приложения для Android или iOS — стиль дизайна, который диктует общие мотивы для системы в целом, помогает показать сплоченность и взаимосвязанность.Например, наличие согласованных принципов дизайна и некоторой степени согласованного визуального дизайна между всеми приложениями iOS позволяет использовать существующие знания и доверие пользователей ко всему интерфейсу iOS и экосистеме приложений, а также делает каждое отдельное приложение немного более дружелюбным и доступным.

7 лучших советов по созданию красивой комнаты |

Элегантный и стильный традиционный дизайн интерьера — это неподвластный времени выбор, который никогда не выйдет из моды. Кроме того, он способен придать элегантность практически любому интерьеру.Следовательно, если вам нравится антиквариат и классический дизайн, традиционный дизайн интерьера может быть правильным выбором для вашего дома!

А если вам нравится традиционный дизайн, но вы чувствуете, что это слишком для вашего дома, переходный дизайн интерьера может быть для вас решением. Сочетая элементы традиционного стиля с более современными, переходные интерьеры являются идеальным компромиссом. Итак, выберете ли вы чисто традиционный или переходный, читайте дальше, чтобы черпать вдохновение из этих 7 основных элементов, которые создают идеальный традиционный интерьер .

1. Структурные украшения в традиционном дизайне

Традиционная гостиная от Decorilla , дизайнер интерьера, Келли Э.

Прежде всего, традиционный дизайн интерьера начинается с структуры самого помещения. Накладки на молдинги и перила являются типичными элементами старинных домов и создают правильное настроение для традиционного стиля. Однако, если ваш дом более современный, вы все равно можете рассказать об этих деталях позже. Например, крепление деревянных профилей к гипсокартону — это очень простой способ взломать плинтус, и результат определенно реалистичен.Кроме того, если вы ищете идеи для гостиной, попробуйте добавить обои trompe l’oeil, которые придадут вам вид, не занимая места.

2. Детали резные

Традиционный дизайн интерьера спальни от Decorilla Дизайнер интерьера, Тарон Х.

Молдинги, предметы мебели, аксессуары… в традиционном интерьере — повсюду замысловатые резные детали! Добавляя декоративный слой почти к каждому элементу комнаты, они способствуют возвышенному виду этого стиля, добавляя текстуру и характер.Чтобы добавить резные детали в свое пространство, начните с крупных деталей. Резного дивана или кровати будет достаточно, чтобы подчеркнуть традиционный стиль!

3. Существенная обработка окон

Формальная комната от Decorilla Дизайнер интерьера, Надя Г.

Во всяком случае, драпировки с тяжелой подкладкой являются отличительной чертой традиционных интерьеров, и образ часто дополняется соответствующими карнизами или балдахинами. Кроме того, вы всегда увидите шторы в полный рост, которые сделают оформление окна еще более эффектным. Собственно, это визуальный трюк, применимый к любому стилю; Обработка окон от пола до потолка — это проверенная профессиональная стратегия, позволяющая сделать комнату более высокой и просторной!
Затем — независимо от размера ваших окон — обрамите их шторами в полный рост из плотной ткани. А если вам нужно уединение, установите два слоя штор: более плотный и более плотный.

Традиционный дизайн интерьера от Decorilla Дизайнер интерьера, Сью Р.

4. Традиционный дизайн интерьера любит изогнутые линии

Элегантная гостиная от Decorilla , дизайнер интерьеров, Младен К.

Забудьте о чистых и простых линиях современной мебели; все традиционные изделия изящны и изящны! Мебельные ножки Cabriole, пушистая обивка и завитки повсюду придают традиционным интерьерам неповторимую величественную, но привлекательную атмосферу, которая отличает их от любого другого стиля дизайна интерьера. Поэтому, когда вы ходите по магазинам, всегда ищите пышные профили, и вы увидите, что стиль вашей комнаты становится все более и более традиционным с каждым изгибом, который вы добавляете!

Традиционный дизайн интерьера от Decorilla Дизайнер интерьера, Сью Р.

5. Образцы традиционного стиля

Традиционный дизайн от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Пети Л.

Еще одним важным элементом традиционного дизайна интерьера является то, что однотонные цвета никогда не остаются без внимания. Фактически, вы всегда найдете сочетание тканей с рисунком. Полосы и цветы — безусловно, выбор, но не все полосы или цветочные композиции. Элегантный, богатый и упорядоченный — вот черты, на которые следует обратить внимание при выборе узора для традиционного дизайна.
Помимо того, что узоры просто красивы, они добавляют акцентный цвет и галстук в цветовую гамму. Ткани из дамасской стали также являются отличным выбором для создания интересного эффекта «тон в тон», не добавляя слишком много цветов в дизайн. Потому что, если цвета более чем приветствуются в традиционном дизайне, вы никогда не увидите слишком много оттенков, смешанных вместе.
Чтобы привнести традиционные узоры в свою комнату, начните с малого, добавив подушки и одеяла. Затем — если вам понравится результат — вы продолжите более крупную работу, например, новые шторы и обивку!

Традиционная гостиная от Decorilla , дизайнер интерьеров Корин М.

6. Симметрия

Традиционная гостиная от Decorilla , дизайнер интерьеров, Жоао А.

Кроме того, если у вас возникнут сомнения относительно расстановки мебели или аксессуаров, выбирайте пары. Действительно, симметрия — единственная черта, присущая любому традиционному интерьеру. Два кресла по бокам камина, пара ламп на буфете или два одинаковых произведения искусства на стене — вот лишь некоторые примеры, которые возвращаются в любой традиционный дизайн интерьера.Фактически, симметрия естественным образом успокаивает наши глаза и сразу же делает пространство уравновешенным и спокойным; а кто бы не хотел, чтобы в их доме было уравновешено и спокойно ?!

Традиционный дизайн интерьера от Decorilla Дизайнер интерьера, Бретань С.

7. Больше значит больше в традиционных интерьерах

Традиционная прихожая от Decorilla , дизайнер интерьеров, Пети Л.

Вы уже это поняли; традиционный интерьер почти минималистичен.Так что не стесняйтесь накладывать текстуры и украшения, чтобы придать вашему дому уютный и полный вид, типичный для традиционного интерьера.

Традиционная столовая от дизайнера Decorilla , Надя Г.

Светильники

не являются исключением из этого правила. Огромные хрустальные люстры, красиво декорированные бра и скульптурные настольные лампы всегда являются неотъемлемым элементом традиционного интерьера и выделяются в пространстве. Так что убедитесь, что ваши светильники тоже делают заявление!

Получите консультацию по традиционному дизайну интерьера вашей мечты

С этими 7 элементами вы полностью готовы превратить свой дом в красивый традиционный интерьер.Используйте это как руководство, чтобы превратить свой дом в традиционный оазис, о котором вы мечтали. Чтобы получить этот дизайнерский вид, Запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера с дизайнером интерьера Decorilla сегодня и посмотрите, как ваш дом станет идеальным традиционным интерьером!

Автор: Decorilla, дизайнер Сильвия К.

[изображения: Decorilla designs & 1, 2, 3]

Переходная Гостиная Онлайн Дизайн Интерьера |

Открытые пространства — это здорово, но иногда сложно собрать их вместе.Не всегда легко сочетать дизайн разных областей, чтобы он тек, не скучая. В этом недавнем проекте Decorilla клиент хотел создать онлайн-дизайн переходной гостиной, который бы подходил к его столовой и кухне, и Decorilla пришел на помощь!

ВЫЗОВ

Пространство, которое выглядит стильно и функционально для повседневной жизни; Это то, что искал заказчик в онлайн-дизайне своей гостиной. Поэтому проектировщику нужно было решить несколько задач:

• Создайте стильный и практичный переходный дизайн интерьера
• Оставить часть мебели, которая уже была у клиента
• Включите в дизайн «вау-фактор»

ВДОХНОВЕНИЕ

Клиент уже работал с Decorilla над другими областями своего дома, и на этом этапе он знал, что ему нужен переходный дизайн гостиной. Он предпочитал приглушенные цвета, такие как темно-зеленый и синий, коричневый и серый. И эти же цвета он выбрал для своих вдохновляющих картинок.

ПЕРЕХОДНАЯ ГОСТИНАЯ ИНТЕРЬЕР ИНТЕРЬЕР

Декорилла 3D визуализация — Переходный дизайн гостиной

Уже в первоначальном предложении дизайнер Рэйчел Х. предложила изысканный переходный дизайн гостиной. Она создала нейтральную цветовую палитру с темно-синими акцентами, которая подчеркнет мужские цвета в остальной части дома.Планировка не изменилась, но дизайнерский подход определенно очевиден в конечном результате, так как все идеально сочетается, создавая сплоченное и гостеприимное пространство. Детали являются ключевыми в этом пространстве. Например, полностью переделаны встроенные элементы у камина. В финальном дизайне на заднюю часть полок кладут узорчатые обои в голубых тонах. Помимо объединения всей цветовой палитры, это отличный способ по-настоящему выделить белую структуру встроенных модулей! Все аксессуары также тщательно подобраны, и дизайнер создал несколько виньеток, которые заполняют полки, сохраняя при этом общий гармоничный вид.

Декорилла переходная доска настроения дизайна интерьера

По просьбе клиента функциональность была признана ключевым приоритетом, что достигается за счет большого количества вариантов сидения и общего практичного дизайна. Еще одним требованием клиента было создание вау-фактора дизайна. Во-первых, в этой комнате уже был потрясающий деревянный наклонный потолок. Выбор простой цветовой палитры дополнил эту особенность, сделав ее сияющей как настоящий вау-фактор этого переходного дизайна гостиной.

РЕЗУЛЬТАТ

Декорилла 3D визуализация — переходный дизайн гостиной

ПЕРЕД ФОТО

Перед фото — Дизайн интерьера гостиной переходной

В результате онлайн-дизайна этой гостиной получилось изысканное пространство, одновременно элегантное и мужественное. Все начинается с первого впечатления. Вместо того, чтобы видеть спинку дивана (как это было на предыдущем макете), дизайнер представил консольный столик с двумя красивыми настольными лампами. Затем она добавила два стула, чтобы дать возможность занять больше места во время развлечения. А когда они не нужны, свободное пространство под консолью идеально подходит для их аккуратного хранения!

Декорилла переходный дизайн интерьера

Декорилла 3D визуализация — Переходный дизайн гостиной

В столовой и круглый стол, и четыре стула уже принадлежат клиенту. Но главное здесь — дизайн маленькой ниши! Прежде всего, внутренняя часть ниши окрашена в серый оттенок среднего оттенка, который сильно контрастирует с белым цветом на остальных стенах.Затем негабаритное произведение искусства заполняет пространство стены и добавляет интереса. И, наконец, консольный столик с высокой лампой и некоторыми аксессуарами придают завершающий штрих!

Основная переговорная зона включает просторную секцию и два кресла. Подушки с синим акцентом добавлены повсюду, чтобы смешать пространство вместе, а два боковых столика предоставляют место для вещей. Но если есть что-то, что действительно выделяет этот переходный дизайн гостиной, так это произведения искусства. Большое полотно на каминной полке создает интересный фокус.А поскольку он имеет очень нежные цвета, он не отвлекает от каменной отделки самого камина. На боковой стене четыре предмета искусства в рамах завершают угол и придают ему дополнительную элегантность.

Список покупок Decorilla

ВЗГЛЯД: ПЕРЕХОДНАЯ ГОСТИНАЯ

1. Диван секционный
2. Заявление журнальный столик
3. Произведения цветов
4. Пуф бархатный
5. Настольная лампа Elegant
6. Мужское кресло

Еще раз, этот онлайн-дизайн интерьера гостиной показывает, что дизайн действительно сводится к деталям.А с помощью дизайнера добиться отличного конечного результата будет намного проще! Так что, если вы хотите, чтобы ваш дом выглядел наилучшим образом, запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера с Decorilla и приступайте к работе уже сегодня!

Написано дизайнером Decorilla Сильвией К.

[Изображения 1, дизайнер Decorilla Рэйчел Х.]

Серия «Определение стиля»: что такое современный дизайн?

EyeEm / Getty Images

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Независимо от того, новичок ли вы в мире дизайна интерьера или являетесь его поклонником в течение многих лет, иногда бывает трудно отличить стили дизайна друг от друга. По общему признанию, существует много пересечений между эстетикой, и нигде нет большего пересечения, чем в современном дизайне. Если вы когда-нибудь задумывались, что именно делает комнату «современной», вы не одиноки. Вот и мы. Этот пост посвящен анализу всех тонкостей современного дизайна.Продолжайте читать, чтобы узнать, какие особенности выделяют этот стиль из толпы, а также что вы можете сделать, чтобы создать такой образ в своем собственном доме. Поверьте, есть причина, по которой этот образ выдержал испытание временем.

Viaframe / Getty Images

Что такое современный дизайн?

По сути, слово «современный» означает «актуальный момент», что делает этот стиль особенно трудным для определения. Этот стиль, восходящий к 1970-м годам, уникален тем, что заимствует элементы из многих других эстетических элементов.В нем вы можете увидеть отсылки к современному, традиционному, ар-деко и даже футуристическому дизайну. Другой отличительной чертой современного дизайна является то, что он постоянно развивается. В отличие от других стилей, которые более или менее высечены в камне, то, что «актуально» сегодня, может измениться через несколько лет. Сегодня внешний вид определяют изогнутые линии, нейтральные цвета и минимализм, но в будущем он может выглядеть немного иначе.

Кададж / Getty Images

Фокус на форме

Обычно, когда мы обсуждаем, как собрать комнату, мы рекомендуем сосредоточить внимание на функции, а не на форме. Однако в этом случае они должны иметь равный приоритет. Форма — один из основополагающих элементов современного дизайна. Это один из элементов, который отличает этот стиль дизайна от других, похожих эстетических элементов, таких как современный дизайн. Когда мы говорим о «форме», мы действительно говорим о форме. Там, где современный дизайн является синонимом чистых, почти квадратных линий, современный дизайн делает шаг вперед. В этих помещениях часто сочетаются прямые и элегантно изогнутые линии, что можно рассматривать как легкий намек на корни этого стиля ар-деко.В идеале вы должны включать эти привлекательные линии различными способами по всему дизайну. Если вы работаете над реконструкцией, подумайте о добавлении привлекательного архитектурного элемента, например красивого камина или перегородки. Если нет, постарайтесь включить изогнутую мебель, освещение или элементы декора.

EyeEm / Getty Images

Придерживайтесь нейтралов

Нейтральные оттенки — краеугольный камень современного дизайна. Если вы хотите отдать дань уважения этому стилю, черный, белый, коричневый и серый цвета должны составлять основную часть вашего дизайна.Иногда можно также использовать жирные твердые тела, но в этом случае они обычно отводятся роли акцентного оттенка и используются экономно. В конечном итоге вы можете решить, хотите ли вы добавить всплеск цвета или придерживаться смешивания нейтральных оттенков. Однако, если вы выберете второй путь, рекомендуется включить в свой дизайн много текстур. Помните, что на языке дизайна термин «текстура» относится к тому, как элемент выглядит так, как выглядит . Разнообразие фактур поможет добавить в пространство визуального интереса.

Альварес / Getty Images

Впусти свет

Последний ключ к созданию современного дизайна — многоуровневое освещение по всей комнате с уделением особого внимания естественному освещению. В этом случае современный стиль заимствует деталь из современного дизайна середины века. По возможности старайтесь пропускать много естественного света. Стены с окнами являются обычным явлением в этих помещениях, но если они не подходят, постарайтесь впустить свет из любых доступных окон.После того, как вы исчерпали все возможности естественного освещения, пора рассмотреть типичные варианты многослойного освещения.

• Окружающее: Окружающее освещение, также известное как общее освещение, заполняет большую часть комнаты и позволяет безопасно передвигаться. Обычно это встраиваемые светильники, трековые светильники или настенные светильники.
• Акцент: Акцентное освещение используется для выделения определенной фокусной точки, например, произведения искусства на стене. Светильники для картин, настенные светильники или дорожное освещение являются обычным явлением, и на этих функциях часто используются диммеры, чтобы обеспечить освещение для настроения.
• Задача : Как следует из названия, индикаторы задач используются для помощи в выполнении определенной функции. Это может быть что угодно, от настольных ламп до подвесных светильников, которые нависают над кухонным островом.

В идеале в вашей комнате должен быть хотя бы один осветительный элемент из каждой категории. Чтобы придать современный вид вашему дизайну, сосредоточьтесь на выборе красивых светильников, которые хорошо сочетаются с изогнутыми линиями вашей мебели. Вы также захотите выбрать изделия из металла.

Каван Изображений / Getty Images

В отличие от других стилей, современный дизайн определяется тем фактом, что он представляет собой смесь другой эстетики конца прошлого века. На наш взгляд, для создания стиля, который выдержит испытание временем, были взяты лучшие элементы этих образов. Если вы тоже являетесь поклонником современного стиля, используйте этот пост в качестве руководства, как воссоздать этот стиль в своем собственном интерьере. Все, что вам нужно, — это несколько простых шагов.Что вы думаете о современном дизайне? Вы внесете этот образ в свой интерьер? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже.

стилей графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически возникновение новых стилей дизайна носит циклический характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, взяв немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выборе цвета, заметности негативного пространства или качества линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого задания, которое вы будете решать, что, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они связаны с заданием. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Модерн — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.

Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и шрифты, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного мастера этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном. Ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Замысловатый иллюстративный стиль
• Полужирный, жирный контур
• Рисованная и раскрашенная
• Использование натуральных форм
• Использование естественной цветовой и тональной палитры
• Регулярно показывает женские образы

Ар-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, получившая известность как символ роскоши, богатства и изысканности в борьбе с суровым влиянием Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.

Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и далеких туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить практически в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Смелые геометрические фигуры
• Использование вертикальных и подвижных линий
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Американский Китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна. Следующим уникальным стилем стал американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940-1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное опыление между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультяшные иллюстративные изображения
• Яркие, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Швейцарский / международный

Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль. Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был инициирован дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечена как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров 20 века.Его дизайн, являющийся образцом швейцарского стиля, представляет собой настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт Akzidenz-Grotesk без засечек.

Характеристики

• Последовательное использование отрицательного пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чистый» и простой
• Шрифты без засечек одобренные
• Асимметричные схемы

Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он оказал влияние и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом влияние на культуру дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Афиши оркестров и концертов 1960-1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и противоречивых цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна несет в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.

Характеристики

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Яркие, контрастирующие цвета
• Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
• Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
• Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна. Неотложность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х годов. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными в качестве дизайнеров и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — во многом определяли их дизайн.

Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографические элементы.Часто дизайнеры коллажируют текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта — случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции низкого бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну единообразную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
• Эффекты зернистой и матовой печати
• Найденный и разобранный тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, яркие цвета
• Общая грубая, эстетичная фактурная

Гранж

Возникнув как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое имя и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимов нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов к дизайну, которых критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неровные линии и кривые элементы
• Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
• Оборванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сеток, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически отражая, этот стиль придает некоторое сходство со швейцарским стилем дизайна, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных статей, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся во все форматы дизайна.

Знаковые образцы минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантно оформленными обложками и эффективными минималистичными макетами. В целом, несмотря на кажущуюся редкость, такой подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в минималистском стиле
• Нейтральные тона и второстепенные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

3-х мерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских помещениях, особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного изображения, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, который с нетерпением ждет многих новых дизайнеров, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое добавление тени и некоторые изменения в дизайне могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Для индикации теней и глубины часто используется один цвет с вариациями тона

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа преподавателя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.

Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

Почему мы снова стремимся к традиционному декору?

Какими бы ни были причины его стойкости, модернизм середины века теперь достиг такого повсеместного распространения, что стрелка или маятник, наконец, кажется, снова движется, и Хэмптон, традиционалист во втором поколении, который также ценит первоклассный современный дизайн, пора. «Когда все дома выглядят одинаково, то желание чего-то другого начинает гореть в сердцах каждого», — говорит она.

Современные дизайнеры доказывают, что классический декор не должен быть душным. Здесь декоратор AD100 Майлз Редд придает легкость традиционной гостиной в Техасе с веселыми нотками цитрусовых.

Фото Тревора Тондро

Однако для некоторых дизайнеров это недавнее смещение фокуса не является реакцией на какой-то один стиль в отдельности, а скорее является слишком большим количеством стилей, соперничающих за внимание. Опытный ветеран дизайна и беззастенчивый традиционалист Энтони Баратта видит параллели между предшественником традиционализма 80-х и его современной версией. 60-е и 70-е были эстетически безумными: популярные стили варьировались от скандинавского стиля середины века до высоких технологий и французского провинциального стиля. «Украшение было повсюду, — вспоминает Баратта. «Это была своего рода мешанина, которая возникла до 80-х годов».

Но почему мы тоскуем по хорошему именно сейчас? Может быть, это просто коллективное чувство ностальгии, вызванное этими неспокойными временами?

Точно так же за последние два десятилетия дизайн прошел через множество тенденций, некоторые из которых были более влиятельными, чем другие, включая сокращение Hollywood Regency, стимпанк, шик Палм-Бич и аморфный вид, который Баратта назвал «серым бесцветным каталогом». Смотреть.

С этим разрозненным пейзажем Майлз Редд соглашается: «В недавнем прошлом было создано много уродливого и неудобного».

Тогда понятно, почему многие могут стремиться к стабильности, предлагаемой проверенной классикой дизайна. «Неудивительно, что мы возвращаемся к традиционному декорированию», — отмечает Редд, который придает домам своих клиентов обновленный традиционный вид уже не менее двух десятилетий. «Это работает и удобно, вот и все». Следует отметить, что в настоящее время в моде происходит аналогичный сдвиг, но вместо восхитительных ситцевых платьев вместо восхитительных платьев прерий и цветочных принтов в стиле Лауры Эшли от таких лейблов, как Batsheva и Dôen, путь вперед через прошлое.

На бумаге оконные рамы в клетку, щедрые драпировки и подушки с острием иглы могут показаться визитными карточками 80-х. Но в главной спальне Дерека Бласберга декоратор AD100 Вирджиния Тупкер придает им юношеский вид, используя палитру свежих кремов и ярких синих оттенков.

Фото Гивеса Андерсона

Социальные сети также сыграли роль в популяризации классического декора, что может показаться ироничным, учитывая, что традиции и технологии часто противоречат друг другу. И все же такие платформы, как Instagram и Pinterest, созданы для фотографий визуально привлекательных комнат, независимо от их стиля дизайна.«Социальные сети — это платформа, на которой наиболее привлекательные изображения работают лучше всего», — говорит Хьюман, сама поклонница классического дизайна, которая любит увеличивать его объем на несколько ступеней. «Рост Instagram, возможно, побудил дизайнеров, бессознательно или иным образом, создавать более смелые и смелые дизайны, которые будут привлекать внимание людей, когда они прокручивают свою ленту».

Еще одна отличительная черта классического убранства? Юбки. Современный взгляд, однако, играет с яркими узорами и цветами, как эта бархатная мраморная версия в дамской комнате дизайнера AD100 Беаты Хойман.

Фото Пола Рэсайда

Он также представил новому поколению основные моменты дизайна и стиля 20-го века. Архивные фотографии комнат легендарных дизайнеров Билли Болдуина и Сестры Пэриш обычно вызывают восторженные — и разные поколения — лайки и булавки, но это могло быть неистовое освещение в социальных сетях недавней смерти Банни Меллона, Мареллы Аньелли, Глории Вандербильт и Ли Радзивилла, который стал переломным моментом для некоторых миллениалов. С постом за постом, в котором эти иконы стиля позируют в своих прекрасно обставленных домах, как могли молодые люди не соблазниться ситцевыми чехлами и топиарами из мирта? Невозможно не задаться вопросом: если бы не смерть Меллона и др. , будут ли корзины и салат-латук в моде сейчас?

Создание руководства по стилю: универсальное место для вашей команды дизайнеров пользовательского интерфейса

Время чтения: 11 минут

Вы видели на YouTube серию видео под названием Gourmet Makes? Здесь профессиональный шеф-повар Клэр Саффитц старается имитировать популярные закуски, руководствуясь только вкусом и внешним видом продукта. Пока что Клэр успешно пекла изысканные орео, твинки и даже чито.Иди посмотри, это действительно увлекательно.

Когда она достает противень, полный печенья, и сравнивает его с оригинальным Oreos, у вас в голове возникает вопрос: как она это делает? Как ей удается действовать без рецепта? Как ей клонировать хрусткость, интенсивность цвета и знакомый дизайн сверху?

Мы можем утверждать, что очень похожий процесс материализуется, когда веб-дизайнер работает без книги стилей. Они, конечно, могут искать ингредиенты, используя специальное программное обеспечение, чтобы определить точную цветовую палитру или шрифт, используемый на веб-сайте. Но ожидается, что все эти действия замедлятся и расстроят недавно нанятого дизайнера, который начинает создавать новую веб-страницу.

A Руководство по стилю — это документ, в котором собраны все элементы визуального стиля вашего бренда. Как отмечает Сьюзан Робертсон из популярного блога о дизайне A List Apart, руководство по стилю — это «универсальное место для всей команды — от владельцев продуктов и производителей до дизайнеров и разработчиков — при обсуждении изменений и итераций сайта».”

Как правило, руководство по стилю полезно для следующих функций:

Согласованность . Единый визуальный опыт — одно из основных качеств идентичности бренда, которое помогает создать доверительные отношения со своей аудиторией.

Общий словарь . Когда у всех членов вашей команды есть один документ, на который они могут ссылаться, работа действительно становится совместной.

Прием на работу . Новые дизайнеры могут участвовать в принятии дизайнерских решений с самого первого дня, и им не нужно постоянно беспокоить старых сотрудников.

Стандартизация кодов . Руководства по стилям пользовательского интерфейса помогают создавать согласованный код HTML, CSS и JavaScript, поэтому разработчики интерфейсов могут следовать тем же стандартам, что и дизайнеры.

Важно . Не путайте руководство по стилю с руководством по бренду . Стиль бренда, также известный как руководство по бренду, представляет собой документ, в котором перечислено правильное использование логотипов, значков, названий, а иногда и звуков бренда. Большинство компаний публикуют свои фирменные стили в маркетинговых и PR-целях.

Бренды часто иллюстрируют как правильное, так и неправильное использование брендинговых материалов
Источник: Рекомендации по брендингу Spotify

Хотя этот документ также может использоваться внутренними дизайнерами, он почти не помогает в создании реальных интерфейсов. В этой статье мы дадим рекомендации по написанию руководства по стилю, которое дизайнеры сочтут полезным и с удовольствием используют.

Что включить в цифровое руководство по стилю

Сетка

Начнем с одного из самых важных и пока недостаточно представленных элементов веб-дизайна — сеток. Подобно тому, как фотограф часто применяет правило третей для создания сбалансированной композиции кадра, дизайнеры пользовательского интерфейса используют линии, столбцы и поля для создания основы веб-страницы. Каждый процесс создания веб-страницы начинается с сетки.Таким образом, установка политики сетки гарантирует, что все страницы имеют одинаковые пропорции и выравнивание компонентов.

Простая сетка из 12 элементов, созданная ModularGrid.org

В базовую сетку входят:

Единицы . Строительные блоки сетки. Найдите толстые розовые вертикальные линии на изображении выше.

Желоб . Пробел, разделяющий единицы. Это тонкие белые вертикальные линии.

Колонка или емкость .Блоки интерфейса состоят из нескольких блоков и желобов.

Рекомендации по сетке от Mozilla

Информация о сетке в вашем руководстве по стилю будет выглядеть примерно так:

12 блоков шириной 50 пикселей, желобом 18 пикселей, общей шириной 900 пикселей

Спецификации макета сетки из руководства по стилю MailChimp

Надеюсь, ваша сетка уже реагирует, а это значит, что она меняется в зависимости от размера экрана.Мобильные интерфейсы имеют разную компоновку, и вам необходимо четко указать и стандартизировать их, чтобы дизайнеры и веб-разработчики без проблем работали на разных экранах.

Mailchimp дает четкие инструкции о том, как столбцы сетки должны изменять размер в зависимости от экрана браузера

Макет

В сети не так много типов макетов. Типичные веб-страницы состоят из таких элементов, как верхний колонтитул, нижний колонтитул, боковая панель и основная область. Они построены с использованием сетки, а ширина, высота и назначение каждой секции определяются вами.

Рекомендации по макету из Руководство по стилю Salesforce

Какую информацию о макете страницы включить в руководство по стилю?

• Размер каждого элемента макета для каждого типа экрана
• Вариант использования для каждого имеющегося у вас макета
• Минимальная ширина основной области для лучшей читаемости
• Какие блоки макета можно не использовать для мобильного интерфейса
• Поведение элемента при прокрутке

Цветовая палитра

В своем тематическом исследовании по созданию руководства по стилю дизайнер FamilySearch Стивен Ламберт поделился изображением всех цветов, которые они использовали на веб-сайте до аудита.Обратите внимание на количество ненужных оттенков серого.

Источник: SmashingMagazine

Теперь посмотрите на свой веб-интерфейс. Что ты видишь? Возможно, вам нужно время, чтобы пролистать множество страниц, сделать снимки экрана и задокументировать шаблоны, но вскоре вы можете получить свою собственную какофонию цветов — палитру, которая, честно говоря, не имеет смысла. Если ваш веб-сайт не был разработан недавно, он, вероятно, зарос несоответствиями.

Мы не будем рассказывать вам, как придумывать новую палитру — в нашей статье о создании эффективных целевых страниц есть раздел об этом.Вместо этого, вот несколько советов по организации цвета в руководстве по стилю:

• Предоставьте инструкции по цвету в различных кодах: Hex, RGB, CMYK
• Укажите разные уровни непрозрачности для каждого цвета
• Не забывайте о цветах фона
• Включите цвета текста и ссылок с четкими вариантами использования для каждого оттенка (например, голубой для ссылок, бордовый для предупреждений)
• Создайте серую палитру отдельно, чтобы не получить разные оттенки серого

Типографика

Типографика вашего продукта — одна из самых важных, но незаметных характеристик вашего бренда. Основные характеристики типографики, которые вы хотите включить в руководство по стилю, — это шрифт, иерархия, размер, толщина, высота строки, межбуквенный интервал, цвет. Игнорируя эти спецификации, вы побуждаете дизайнеров следовать своей интуиции или тратить дополнительное время, пытаясь воспроизвести прошлые разработки. Вот что по сути приводит к типографским несоответствиям.

Frontify дает прямые указания для различных заголовков, включая цвет текста, шрифт, размер, толщину и высоту строки

Вот несколько рекомендаций, которые сделают ваше руководство по типографике полезным и приятным:

• Предоставьте ссылки для загрузки шрифтов прямо из руководства
• Укажите использование полужирного шрифта и курсива
• Объясните, в каком контексте следует использовать каждый шрифт.Например, красный и полужирный стиль текста указывает на системные ошибки или предупреждения
• Предоставьте запасной шрифт, если ваш основной шрифт — нестандартный
• Обеспечивает одинаковый выбор шрифтов для разных операционных систем

Atlassian делает дополнительный шаг в перечислении вариантов шрифтов для шести операционных систем

• Включите информацию об идеальной длине линии (см. Пример Atlassian ниже)

Atlassian рекомендует использовать от 60 до 100 символов, включая пробелы в строке

Иконография

Иконки помогают вашему дизайну передавать общие идеи с помощью визуальных подсказок.Часто они простые, но привлекающие внимание и позволяют дизайнерам выражать свое творчество. Ваш интерфейс, вероятно, включает как минимум несколько значков. И, если все они не были разработаны одним и тем же человеком или, по крайней мере, загружены из одного стека, они, вероятно, не будут выглядеть одинаково.

Слева: значки заполнены неравномерно и имеют другой визуальный язык.
Справа: иконки имеют одинаковый четкий квадратный дизайн с одинаковой шириной линии
Источник: Microsoft Blog

Вы можете пойти двумя путями с документированием иконографии в руководстве по стилю:

• Предоставить готовый загружаемый стек
• Дайте подробные инструкции по созданию значков с нуля

В Интернете есть множество бесплатных и платных стопок значков . Flaticon, IconFinder и Freepik — популярные направления для иконок с бесплатными загрузками (с условием предоставления авторского кредита) и платными премиальными пакетами. Хотя это более простой метод, вы можете получить ограниченный каталог значков, не адаптированный к вашим потребностям. Если у вас нет собственной библиотеки пользовательских значков, в будущем вашим дизайнерам придется подражать чужому стилю, что не способствует повышению морального духа.

Каталог иконок в Руководстве по стилю Lonely Planet .Обратите внимание на текстовый эквивалент, полезный как для более чистого обслуживания кода, так и для доступности

Гораздо более творческий, хотя и отнимающий много времени подход — четко сформулировать рекомендаций по созданию значков. . Там вы должны включить:

• Рекомендуемый размер значков
• Сетка загружаемая

Сетка значков

Atlassian и Firefox

• Размеры значков для разных операционных систем
• Допустимая ширина линии
• Радиус скругленных элементов
• Указания по заполнению и контурам
• Рекомендации по цвету и оттенку

Логотипы

Ваш логотип — это элемент дизайна, который не требует значительных изменений. Компании часто дают больше рекомендаций о том, как не использовать свой логотип, вместо того, чтобы правильно его использовать. Чтобы сделать логотип впечатляющим и полезным для вашего бренда, правильно объясните, как правильно использовать его в своих проектах.

Сообщество дизайнеров различает до семи типов логотипов, которые включают в себя эмблемы, логотипы, словесные знаки, товарные знаки, комбинированные знаки и многое другое. Независимо от того, какой логотип вы используете, у вас должно быть несколько вторичных логотипов, чтобы люди не использовали один неправильно, чтобы он вписался в их дизайн.Вторичные логотипы упрощают исходный дизайн, используя более минималистичный стиль или просто сокращая название вашего бренда до одной буквы. Обратите внимание, как ярко-красный вторичный логотип Netflix сохраняет узнаваемость бренда, но дает дизайнерам большую гибкость.

Логотипы Netflix

В начале статьи мы выделили рекомендации Spotify по использованию логотипа при объяснении разницы между руководством по бренду и руководством по стилю. Это та часть, которая может быть общей для обоих этих документов: точно так же, как вы хотите, чтобы ваша команда дизайнеров правильно использовала ваш логотип, не меняя того, что он представляет, вы также ожидаете, что пресса сделает то же самое.

Вот что следует включить в рекомендации по использованию вашего логотипа:

• Цветовая схема, которая лучше всего сочетается с вашим логотипом
• Варианты использования для каждого вторичного логотипа
• Шрифт и цвет, используемый для словесных знаков
• Подробные сведения о том, что можно и чего нельзя менять при изменении логотипа

Изображения

В этом разделе мы поговорим о двух типах визуального контента: фотографии и иллюстрации. В вашем интерфейсе вы можете использовать одно или оба, но вы не хотите пропускать какие-либо изображения, поскольку они часто могут быть более визуально впечатляющими, чем цвета и типографика.

Выбор фотографий для вашего дизайна часто бывает субъективным. Некоторые люди считают, что блики от линз и стандартные модели имеют большое значение, тогда как другие предпочитают абстрактные изображения. Поскольку дизайнерам часто приходится рыться в стандартных библиотеках для подгонки изображений, им нужно делать это с четким видением того, что вы хотите изобразить.

Немецкая автомобильная корпорация Daimler использует это описание, чтобы выразить требования к своим изображениям:

«Динамические изображения товаров в городской среде — это главное.Другие распространенные темы — сотрудники в узнаваемой рабочей среде и подробные технические фотографии. Вырезы разрешены.

«Изображения отбираются по следующим признакам: динамичность, теплые цвета, аутентичность. Выбранное изображение можно оптимизировать с помощью программного обеспечения для обработки цифровых изображений. Желаемое утверждение можно более четко определить, обрезав выбранное изображение. Освещение также можно улучшить цифровым способом с помощью дополнительных фильтров. Во время этого процесса можно добавлять точки света и отражения.”

Затем компания продолжает перечислять размеры и размеры фотографий, а также общие рекомендации по использованию текста вместо фотографий.

Источник: руководство по стилю Daimler

Когда дело доходит до иллюстраций , руководящие принципы должны быть намного более подробными, а дизайн бренда должен быть заранее установлен. Посмотрите, как выглядят последовательные, профессиональные и индивидуальные иллюстрации Trello.

Стиль, цветовые решения, даже тип толщины контура должны основываться на том, как ваш бренд хочет выразить себя.Вот почему так важно знакомить дизайнеров с миссией, ценностями и характером покупателя вашего бренда.

Как дать правильные рекомендации относительно изображений в пользовательском интерфейсе?

• Предоставьте список источников визуального стиля, который вы считаете наиболее подходящим
• Включите загружаемые элементы по умолчанию, которые дизайнеры могут включать в свои иллюстрации
• Предоставьте предпочтительную цветовую палитру, которая может или не может полностью совпадать с общей палитрой пользовательского интерфейса
• Укажите фон, который будет использоваться для этого изображения

Доступность

Инклюзивный дизайн стал одной из основных дизайнерских тенденций последних лет. Чтобы создать интерфейсы, которые позволят людям любого происхождения комфортно взаимодействовать с ними, вы должны сначала донести эту идею до команды дизайнеров и привить эти принципы, чтобы они стали второй натурой. Хотя эта тема заслуживает отдельного длительного чтения (и мы написали один о доступных принципах дизайна), используйте руководство по стилю, чтобы объяснить основные идеи, которые будут актуальны для дизайнеров в долгосрочной перспективе.

Чтобы быть уверенным, что ваш интерфейс классифицируется как соответствующий современному стандарту доступности WCAG 2.0, вы должны выполнить один из трех уровней требований: A, AA или AAA. Вот контрольный список для всех, с цветом, текстом, языковыми рекомендациями и т. Д. Вам решать, какому уровню вы хотите соответствовать, а затем привлекать к процессу дизайнеров.

Atlassian объясняет, как его конструкция соответствует требованиям AA

Подробнее о том, как сделать ваш дизайн доступным с помощью руководства по стилю:

• Вдохновляйтесь руководящими принципами доступности Интернета, такими как WebAIM и World Wide Web Consortium
• Предоставьте разработчикам ссылки на предлагаемое программное обеспечение для чтения с экрана, анализа текста или имитации цветовой слепоты для тестирования.
• Напомните дизайнерам, что доступность не ограничивает их как творческих людей, но делает их дизайн более ценным.

Руководство по стилю жизни: устранение разрыва между дизайнерами и разработчиками

В последние годы концепция более тесного сотрудничества дизайнеров и разработчиков привела к массовому созданию руководств по живому (живому) стилю — документов, сочетающих стандарты визуального стиля бренда с правилами, регулирующими внедрение приложений.Часть , живущая в , означает, что документ остается синхронизированным с фактическим внешним кодом.

Пример реализации сетки буфера

Основными элементами, отличающими ОМС от визуального руководства по стилю, являются:

• Фрагменты кода
• Интерактивные демонстрации

Создание справочника по стилю жизни легко выполняется с помощью специализированного программного обеспечения. Давайте посмотрим на некоторые варианты:

KSS — это инструмент синтаксического анализа CSS, который позволяет вам определять компоненты класса как комментарии в исходном коде. Затем данные создаются в виде документа с фрагментами кода.

Руководство по стилю, созданное KSS

Еще один популярный инструмент, основанный на KSS, — это SC5 , который поддерживает SASS, LESS и базовый CSS. Пролистайте демонстрационный документ, чтобы получить представление о руководстве по стилю, которое вы можете создать с помощью SC5. Интересно то, как инструмент позволяет использовать директивы Angular в вашем руководстве по стилю.

Fabricator — это узел.js-программное обеспечение, которое поможет вам создавать как руководства по стилю, так и наборы инструментов. В отличие от руководства по стилю, набор инструментов описывает шаблоны и повторяемые элементы интерфейса для создания различных макетов. Bootstrap — один из примеров такого инструментария. Смотрите демо здесь.

Подобно KSS, DocumentsCSS позволяет вам комментировать в таблице стилей, а затем использовать теги для описания структуры руководства по стилю.

Демонстрация DocumentCSS

Большинство генераторов интерактивных руководств по стилю следуют тем же принципам и достаточно хорошо документированы, чтобы создать руководство с минимальными усилиями разработчика.Все они также предоставляют интерактивные демонстрации, поэтому не стесняйтесь выбирать среди множества реализаций.

Последний совет

Руководство по стилю создано для совместной работы. И это должно быть создано в сотрудничестве. В примере FamilySearch , который мы упоминали ранее, дизайнеры пытались вовлечь в процесс более крупные команды, проводя опросы, предоставляя доступ к снимкам экрана интерфейса — все для создания действительно настраиваемого документа, который нужен их компании.

Разработка руководства по стилю — это не однодневная задача.И это не займет всего одну неделю. Но это тот документ, который будет служить вам долгие годы — или пока вы не измените свой визуальный стиль. Следовательно, чтобы сделать его действительно полезным, не копируйте подробные руководства по стилю от других брендов.