Конструктивизм в интерьере > Стиль конструктивизм в дизайне интерьера

Про архитектурный стиль, вписанный в домашнее пространство

 

1. Общие характеристики стиля

2. Конструктивизм в интерьере: для каких помещений подходит

3. Цветовое решение в стиле конструктивизм

4. Отделочные материалы и оформление стен, потолка и пола

5.Мебель в стиле конструктивизм

6. Предметы декора

7. Текстиль

8. Освещение

9. Заключение. Для кого данный стиль подходит?

Общие характеристики стиля

 

Конструктивизм зародился в 20-е годы XX века в СССР. Стиль стал результатом поиска новых форм, неким олицетворением пролетарского искусства, для которого основными положениями были практичность и функциональность. Идея конструктивизма в отказе от принципа «искусство ради искусства» и подчинении формы конструкции ее функциональному назначению.

Фабрика-кухня в виде серпа и молота в Самаре. Конструктивизм – это рациональность и практичность, отсутствие лишних деталей и ненужных вещей, строгие геометрические формы. Течение возникло как ожидание перемен и желание избавиться от исторического «багажа». Стиль подойдет, если вы с легкостью расстанетесь с бабушкиным шкафом во всю стену и обоями в цветочек.

Конструктивизм в интерьере: для каких помещений подходит

Выберите конструктивизм для помещений, в которых отсутствует строгое разделение на функциональные зоны. Никаких коридоров или межкомнатных дверей – всё максимально открытое и функциональное. Решение подойдет для квартир-студий, где зонирования можно добиться с помощью мебели или цветовых акцентов.  

Цветовое решение в стиле конструктивизм 

Старайтесь использовать не более трех цветов.  Сочетайте контрастные цвета и оттенки: светлый и темный, насыщенный и приглушенный. В качестве акцентов задействуйте яркие цвета: красный, желтый, синий.

Отделочные материалы и оформление стен, потолка и пола

Конструктивизму чуждо перенасыщение принтами, текстурами или узорами, для оформления стен выбирайте глянцевые или матовые поверхности. Одну стену выполните в материалах, которые имитируют бетон или натуральный камень, а вот от декоративной штукатурки откажитесь. Стекло, металл, натуральное дерево помогут добиться эстетики и оригинальности в интерьере и сохранить строгость форм. Сплошная окраска потолка, пола и стен поможет создать визуальный эффект единого пространства.

Мебель в стиле конструктивизм

Рациональность и функциональность – неизменные спутники конструктивизма, поэтому мебель используется максимально утилитаристская. Диваны и кресла, столы и стулья выберите удобного размера, формы и фактуры. В концепцию стиля (отличие которого в монолитности форм) впишется передвижная и встроенная мебель – она не привлекает внимания.

Предметы декора

Разнообразия аксессуаров в конструктивизме не встретишь – он отличается минимализмом. Функция каждого предмета ясна: если это предмет декора, то такой, что пригодится: лаконичная ваза для цветов, софит для чтения, – никаких излишеств.  Внешнюю строгость интерьера можно разбавить пушистыми ковриками.

Текстиль

Узоры и принты – это не про конструктивизм. А вот яркие акценты – как раз про него.

Меняйте время от времени цвета чехлов для подушек и покрывал и почувствуете себя в только что отремонтированном пространстве.   

Освещение

Окна в пол и отсутствие плотных штор отвечают за свет в доме днем, вечером с этой задачей справляются софиты. Определите, где именно без искусственного освещения никак не обойтись, и используйте лаконичные осветительные приборы: встроенные светильники, однотонные торшеры и подвесы строгой геометрической формы.

 

Заключение

Кому стиль подходит?

Конструктивизм часто выбирают молодые люди за удобство и функциональность. Он не требует больших материальных затрат, но требует тонкого чувства стиля. Такой стиль подойдет Вам, если:

• вы живете к квартире-студии или просто маленькой квартире и хотите визуально расширить пространство;

• хотите почувствовать, что дышать легко, и готовы избавиться от вещей;

• изобилие внешних атрибутов отвлекает вас от внутреннего развития и снижает работоспособность. Тогда строгость и минималистичность конструктивистского интерьера поможет победить прокрастинацию и желание переставить вон ту шкатулочку вот на эту тумбочку.

Нашли себя где-нибудь? 

 

 

примеры дизайна, фото – Rehouz

По поводу этого направления В. Маяковский написал, что новое слово «конструктивизм» впервые «прилетело» из России, а не из Франции. Поэт был прав в высказывании, и подтверждение этому советский лозунг «мы наш, мы новый мир построим».

Конструктивизм в интерьере

≡ Содержание:

История конструктивизма

Это авангардное направление впервые появилось в 20 — 30 годах ХХ века в СССР и как нельзя лучше соответствовало экономическому и политическому положению в государстве.
Появилось новое общество людей с совершенно другим взглядом на окружающую действительность, отрицающее все, что было раньше.
Те годы были временем отказа от всего буржуазного, провозглашение и поиск новых форм, использование современных строительных и отделочных материалов. Отныне отрицалось «чистое» искусство, оно должно было стать на службу производству и человеку. Последователи этого направления продвигали идеи утилитаризма или иначе «производственного искусства». Художники и архитекторы должны были создавать полезные и удобные для людей вещи.

Архитекторы и идейные вдохновители конструктивизма ставили перед собой задачу в увеличении роли архитектуры, отказе от украшательства и переизбытка декора, улучшении функциональности простых конструкций. Важна была динамика строения, его вертикальные и горизонтальные поверхности, свободный план здания.
Яркими представителями архитектурного стиля конструктивизм стали строения Дворцов культуры и клубов.

Особенности стиля конструктивизм в интерьере

Основные характеристики конструктивизма в интерьере – сдержанность форм и функциональность помещений.
Стиль довольно строгий, не терпящий «украшательств» и всевозможных излишеств. Все детали интерьера должны работать как единое «чистое» пространство практически не имеющее разделения на функциональные зоны.
Многим это направление покажется скучным. Четкие правила компоновки и цветовых решений, никаких мягких форм и дополнительных элементов. Даже декоративный текстиль или ваза на столе смотрятся «чужими» в этом стиле интерьера.
Но любимый молодыми и динамичными людьми стиль хай-тек, произошел и впитал в себя идеи именно конструктивизма. Более того, скандинавский стиль интерьера также использует некоторые аналогичные приемы создания гармоничного пространства.

Материалы и отделка

Плюсами стиля можно назвать небольшие финансовые затраты при создании интерьера и доступность материалов любому потребителю. Эти факторы часто являются решающими, особенно если вы, прежде всего, цените удобство и не любите загромождать помещение лишними вещами.
Конструктивизму не свойственно украшательство, присущее другим популярным стилям, таким как: модерн, рококо и классический.

Конструктивизм позволяет реализовывать смелые идеи не за счет помпезных форм и дорогих обстановок, а за счет игры с пространством, использованию новейших строительных и отделочных материалов.

Потолок и стены не нужно украшать, зачастую это бетонные основания и окрашенная штукатурка, базовый цвет — белый.
Пол чаще всего из дерева, если плитка, то однотонная, предпочтительно серого, белого или черного цвета.

Цвета в интерьере стиля конструктивизм чистые, без оттенков: черный, белый, красный, синий и желтый. Именно из их сочетания выполняются акценты и подчеркиваются функциональные зоны в помещении. Интересно, что подобный стиль интерьера редко встретишь в частных домах. Он скорее дань урбанизации, неотъемлемая часть строений из бетона.

Весь интерьер должен создавать иллюзию чистого, открытого и светлого пространства. Это достигается за счет минимального количества вещей и грамотного зонирования.

Мебель в стиле конструктивизм

[ads_block]
Конструктивизм в интерьере подразумевает наличие практичной, функциональной и удобной мебели. Чем меньше места занимает мебель, тем лучше, ведь конструктивизм требует больше пространства.

Следует выбирать мебель без лишнего декора, также приветствуются простые формы и монотонный окрас. Зато за счет однотонности мебели можно расставить нужные акценты и разнообразить цветовую гамму комнаты.

Фото-примеры:

Освещение

Исходя из концепции самого стиля, помещения должны быть хорошо освещены естественным светом.
Для поддержания светлого, открытого пространства используются многоуровневые варианты подсветки. Светильники простых и сложных геометрических форм в соответствующем стиле из простого стекла, металла, пластика располагаются так, чтобы еще больше выделить зоны в квартире, например, зону отдыха в гостиной или барную стойку на кухне.

Для большего проникновения естественного освещения, окна драпируют шторами из легкого текстиля. Также используются жалюзи или рольшторы.

Аксессуары

Совсем без аксессуаров даже в минималистическом интерьере не обойтись. Согласитесь, и на качественно окрашенные белые стены устанешь смотреть, поэтому яркие постеры, абстрактная живопись и фото в строгих рамах будут весьма кстати.

Однотонный или с геометрическими принтами текстиль, смягчит строгость обстановки. Благодаря тяге стиля к сочным, чистым цветам, грамотное их сочетание при создании интерьера, станет дополнительным украшением жилища.

Конструктивизм в интерьере кухни

В данных интерьерах комбинация конструкционных материалов, например, металлическое основание столика со стеклянной столешницей и оригинальная консоль геометрической формы под теле-видео аппаратуру, могут стать яркими акцентами.

В нашем суматошном мире стиль конструктивизм в интерьере по-прежнему остается актуальным как в чистом виде, так и в миксе разных направлений. От переизбытка информации иногда хочется расслабиться и оказаться в простой, ненавязчивой, практичной обстановке.

Конструктивизм в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Стили интерьера, полный список →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Конструктивизм в Интерьере — Стильный привет из СССР

Конструктивизм в интерьере является скорее идеей, чем стилем, он сочетает в себе элементы минимализма, хай-тека, лофта, но больше всего похож на стиль техно. Суть — дизайн через геометрию и функциональность, а не аксессуары и цвета.

Многие не знают, но конструктивизм — советская тема. Именно в СССР он зародился как направление и в архитектуре, и дизайне печатной продукции, и общем подходе к оформлению. Конструктивизм в интерьере появился уже позднее и стал самым концептуальным и аутентичным «советским» стилем.

Идеи конструктивизма в интерьере

Конструктивизм пришёл в интерьеры домов в 30-х годах. Упор делался на правильную функциональную геометрию и общую монументальность всего дизайна. Стиль делает акцент на красоте инженерных конструкций и правильных форм. Лишние детали и элементы декора не несущие функциональной нагрузки исключаются. Но это в оригинале и в 20-ых годах, сейчас наоборот используют отсылки к тому времени.

Стиль конструктивизм не подходит для квартир типовых планировок с комнатами-пеналами. В таких квартирах нет ни простора ни сложной геометрии, которые и делают весь дизайн. Если у вас обычная квартира, советуем ознакомиться с другими стилями дизайна и подобрать что-то более подходящее. Если же у вас частный дом или квартира с интересной планировкой и высокими потолками, то конструктивизм вполне подходит. Также будет интересен материал про дизайн кухни в стиле лофт.

Тезисно перечислим, что должно и не должно быть в конструктивизме:

• Правильные идеально ровные стены и углы. Именно поэтому конструктивизм — дорогой стиль.
• Видимые инженерные решения: балки, колонны, провода.
• Ощущение монументальности и основательности — кирпич, бетон, металл, основательная тяжёлая мебель, отсутствие пластика даже в светильниках.
• Полное отсутствие декора и украшений, узоров и рисунков.

Стиль конструктивизм в дизайне интерьеров

Цвета

Цветовая гамма конструктивизма чётко определена — белый и чёрный, серый(через бетон), дерево красных оттенков, иногда немного грязно синего и жёлтого в текстиле.

Из-за небольшого цветового диапазона очень важны становятся текстуры, а значит либо использование всех натуральных материалов, либо очень качественных имитаций. В среднем для конструктивизма вообще не получится на чём-нибудь сэкономить — всё натуральное стоит дорого.

Отделочные материалы

Для ремонта применяется окрашивание стен, бетон, металл, стекло, дерево.

С окрашиванием понятно, а вот на бетоне остановимся подробнее. Т.к. мы уже сказали, что конструктивизм требует либо домов либо квартир с необычной планировкой и высокими потолками, у вас скорее всего будет интересный потолок. Последнее что нужно делать имея высокие потолки — отделывать их под чистовую покраску.

Старайтесь оставить большую часть чернового потолка в открытом виде, но добавьте для контраста что-нибудь. Это могут быть фальшивые балки, подсветка вдоль бетона, отделанный и покрашенный кусок на другом уровне, на контрасте с которым бетон будет выглядеть ещё круче. На пальцах непонятно, но по фото всё видно.

Светильники в стиле конструктивизм

Свет безумно важен для дизайна в стиле конструктивизм. Именно свет, а не его источники. Светильники наоборот выбираются минималистичные и неброские, либо вообще прячутся. А вот наличие большого количества света по разным уровням — обязательное условие раскрытия геометрии, которая и есть основа конструктивизма.

На высоких потолках классно смотрятся трекинговые светильники и аналоги студийных софитов. На полу такие же торшеры как для лофта или техно.

Мебель в стиле конструктивизм

Конструктивизм любит сложную дизайнерскую мебель. В СССР во времена расцвета конструктивизма делали самую интересную и необычную мебель, это позже её стандартизировали и сделали скучной. За креслами из 20-30-ых годов до сих пор гоняются по барахолкам с целью покупки под реставрацию. Сейчас такая мебель в моде, поэтому найти её не проблема, но стоит космос.

В отличие от отделки в мебели используются и яркие цвета, но всегда в грязных оттенках. Такая мебель оживляет интерьер, но не якорит взгляд.

Планировка квартиры для конструктивизма

Нужны большие площади и сложная не прямоугольная геометрия помещений. Отсутствие чёткого деления на комнаты с дверьми. Вместо этого перегородки, колонны, подиумы(если речь про частный дом).

Ни 1 причины разделять кухню и гостиную тоже нет. Кухни совмещённые с гостиной давно стандарт в любом стиле дизайна — они банально удобнее и лучше выглядят.

Интересный материал, который как раз был популярен в двадцатые годы и который можно использовать для разделения зон — стеклоблоки. Стеклоблоками можно выкладывать всю стену или делать горизонтальные или вертикальные полосы. Точной пропорции дать невозможно, но с ними важно не переборщить. Особенно круто перегородка из стеклоблоков выглядит если её подсветить.По цене материал не дешёвый — на 1 метр квадратный уходит 25 стеклоблоков стандартного размера, каждый стоит $2-8.

В современных стилях их названия всего лишь условность. Ничего не мешает вам взять понравившиеся элементы из конструктивизма, но не ударятся в него полностью, а смешивать с другими современными стилями — сочетаются они прекрасно.

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

60+ стильных и лаконичных идей

Эффектное сочетание форм и цветов

Конструктивизм пропагандирует простоту, минимализм, многофункциональность и практичность, и с момента своего появления продолжает развиваться в поиске новых форм для изменения пространства. Он появился сравнительно недавно, в 20-х годах ХХ столетия, и позволил взглянуть на архитектурные изваяния и оформление интерьера иным взглядом: конструктивизм сделал конструкцию и материал главными элементами стиля и заставил отказаться от малейшего декора.

В своем первозданном виде конструктивизм сегодня встречается крайне редко, еще реже в чистом. Зато его основные составляющие, дополненные, усовершенствованные и подогнанные под современные тенденции, пользуются популярностью при оформлении интерьера современного жилища.

Содержание:

Оригинальный холл с элементами конструктивизма в интерьере

Основные черты стиля

Так как конструктивизм возник еще в СССР и его появление совпало с эпохой индустриализации страны, основными принципами конструктивизма стали:

1. Прагматичность. От любого здания и его внутреннего оформления требуется выполнение исключительно основной функции – обеспечить человеку надежное укрытие.
   А украшательство и декорирование фасада и внутреннего пространства считаются моветоном.
2. Применение современных материалов, в частности железобетона. Его высокие прочностные характеристики, доступная стоимость и технологичность предоставили возможность создавать удивительные формы, которые ранее не могли быть реализованными.
3. Монолитность. С появлением конструктивизма все чаще стали строить высотные здания, которые возвышались над городами, символизируя нерушимость системы. Несмотря на их грубость, серость и мощь, такие сооружения поражали своими формами и масштабами;
4. Геометрические формы и строгость линий.

Кухня в стиле конструктивизм

Конструктивизм и уют

На заметку! Немаловажную роль в конструктивизме играет функциональность вещей. Например, от стула требуется, чтобы он был только прочным и удобным. Хотя это и может показаться очевидным, но до того, как появился конструктивизм, взгляды были совершенно иными.

Кстати, именно благодаря этому направлению и появилось сочетание удобства и красоты в оформлении интерьера.

Применение

Конструктивизм при оформлении интерьера дома или квартиры – это прежде всего минимализм и рациональность. Такой подход отличается продуманностью, гармоничностью элементов пространства и отсутствием любого декора.

Факт! Конструктивизм – это строгая геометрия, четкие цвета и практичность материалов.

В стиле советского авангарда

Для конструктивизма характерны:

1. строгость и лаконичность форм;
2. создание единой композиции помещения;
3. отсутствие перегородок и стен: зонирование только с помощью цвета и мебели;
4. функциональная связь между предметами мебели;
5. повсеместное использование геометрических форм;
6. экономия пространства за счет уменьшенных размеров мебели;
7. многофункциональность обстановки;
8. отсутствие экспериментов с мебелью;
9. много пустого пространства в помещении.

Оформление жилища в таком стиле выбирают молодые люди с активной жизненной позицией, которые любят упорядоченность и оригинальность. И, как правило, внешняя сдержанность такой обстановки дома или квартиры всецело подчеркивает богатство внутреннего мира и широту души ее владельца.

В квартире, выдержанной в стиле конструктивизма, отдыхать не придется, потому как это стилевое направление настраивает и вдохновляет на активность и рабочий процесс, на самопознание и развитие личностных качеств и свойств характера. Поэтому данный стиль интерьера больше предназначен для нестандартно мыслящих людей, исследователей, неугомонных экспериментаторов или ученых, которые живут наукой и не особо беспокоятся о финансовом благополучии.

Стильное решение для кухни

Факт! Огромным плюсом конструктивизма является его малозатратность. Ведь во время декорирования помещения в этом стиле используют распространенные и дешевые материалы, такие как пластик, стекло, натуральный или искусственный камень, металлические сплавы и древесина недорогих пород дерева.

Удачное зонирование пространства

Стиль отлично подходит для оформления помещений совершенно разных размеров, даже миниатюрных, потому как он характеризуется лаконичностью и простотой, что позволят даже самое захудалое пространство наполнить светом и комфортом.

Основные элементы стиля конструктивизм:

Мебель	очень простая и практичная, с минимальным набором форм, рациональная и узкоспециализированная;
Стулья	это центр помещения, выдержанного в стиле конструктивизм;
Формы	квадрат, прямоугольник, круг. Растительные мотивы недопустимы;
Отделка стен и потолка	стены гладкие, не оклеиваются обоями и не декорируются штукатуркой, но окрашены в один цвет, чаще белый; потолок гладкий и светлый, зачастую на него наносят простую побелку;
Напольное покрытие	чаще всего паркет;
Цветовое решение	белый, серый, черный, красный, желтый и синий цвета в их чистом виде. Причем в декорировании помещения под конструктивизм преобладает однотонность. Возможно использование ярких контрастов и смелых акцентов. При этом не допускаются древесные рисунки и каменная кладка;
Декор	отсутствие декора как такового декора в интерьере – одна из «фишек» данного стиля. Единственное, что может выступать в качестве декоративного элемента – плакаты;
Освещение	чаще децентрализованное: светильники в нишах или в мебели, но только в тех местах, где без света не обойтись.

Просторная гостиная для комфортного отдыха

Факт! Главное – это естественное освещение. Поэтому часто в интерьерах в духе конструктивизма используются окна в пол или панорамные окна без штор, тюля и разного декора. Допускаются легкие жалюзи или рольшторы.

Хотя в современном дизайне стиль конструктивизм особо не пользуется спросом, но отдельные его элементы, например, неординарность и использование функциональных и практичных вещей, дополняют другие стили. К тому же конструктивизм стал истоком направления стиля хай-тек, где главное – многофункциональность и строгость линий и форм. А применение инновационных технологий в мебельном производстве и появление новомодной встроенной мебели сделали конструктивизм одним из самых привлекательных стилей интерьера для современного человека.

Интерьеры в стиле конструктивизм, дизайн и интерьер квартир на фото конструктивизм

«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни.» (В. Маяковский)

Конструктивизм (фр. constructivisme от лат. constructio – построение) – авангардистский стиль (метод, направление), получил развитие в 20-30-х годах XX века. Основой художественного образа выступает не композиция, а конструкция. Развитие стиля называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового. В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Конструктивизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Отличительной чертой стиля конструктивизм в дизайне интерьера являются продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.

Закон 2.

В стиле интерьера отсутствует понятие «деление на зоны», исчезли лишние стены-перегородки, пространство комнат стало просторней, предпочтение отдается передвижным перегородкам, а не отдельным небольшим комнатам и коридорам.

Закон 3.

Орнамент в конструктивизме отсутствует полностью. Что касается цветов, то больший упор делается на классические цвета: белый, черный. Также используются и яркие цвета, такие как красный, желтый, синий. Считалось, что именно эти цвета отражают духовность и философию эпохи того времени.

Закон 4.

Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью.

Закон 5.

Для конструктивизма в искусстве характерно использование пространственных конструкций, коллажей, фотомонтажа, абстрактной геометрии. Конструктивизм – это проекция на искусство эпохи индустриализма, его эстетика лежит в основе промышленного производства предметов быта: посуды, текстиля, мебели.

Bernadette Jacques переделала под жилой дом старую водоочистительную станцию. Сооружение находится в Вилльфранш сюр Мер, во Франции.

СТИЛЬ КОНСТРУКТИВИЗМ У ВАС В ДОМЕ

1. Максимально освобождаем пространство! Настолько максимально, что убираем даже стены – все, кроме несущих, заменяем их мобильными перегородками, т.к. они позволят легко трансформировать пространство. Господствуют четкие и простые формы, окна от потолка до пола, бетон и металл.

2. Выбираем для отделки помещения чистые монохромные цвета – никаких оттенков и смешения красок, сложных переходов, наплывов, игры светотени и так далее. Для этой цели подойдет белый цвет в качестве основного, а для создания небольших акцентов контрастные оттенки. Вполне приемлемо использование желтого, синего, красного.

3. Отсутствие нарядных пушистых ковров позволит в мгновение ока добиться безупречной и сверкающей чистоты. Не рекомендуется сочетать в одном предмете мебели разные материалы. Целостность фактур должна соблюдаться во всем. «О» отделки в аскетичном по характеру конструктивизме!

Конструктивизм в интерьере +50 фото примеров стиля и дизайна

Конструктивизм относится к группе авангардных стилей. В конце XIX-начале XX веков в изобразительном искусстве стали возникать новые течения, которые напрочь отрицали традиции. В них явно прослеживались настойчивые попытки поиска нового, ранее неиспользованного. Авангард берет начало в Европе, где творили его главные вдохновители, а родиной конструктивизма считается СССР. На первых этапах становления советской власти начал разрабатываться «интернациональный» стиль, который отражал основные аспекты коллективизации: простоту форм, лаконичность в декоре, строгие геометрические фигуры. Отчасти конструктивизм напоминал попурри из абстракционизма и минимализма. Изначально направление «просочилось» в архитектуру. В те времена градостроительство ускоряло темпы, так как новая власть стремилась на руинах прежней создать свой рациональный мир. Затем стиль перешел в ландшафтный дизайн, оформление интерьеров и захватил культурную сторону жизни советского человека: литературу, музыку и фотографию.

Однако, как известно, направление не может жить «полноценно» в рамках одной страны, и идеи русских архитекторов стали перениматься их зарубежными коллегами. Так конструктивизм пересек «закрытые» границы СССР и породил новые стилевые ответвления, которые пошли своими путям развития. Перед началом Второй мировой войны искусственно был спровоцирован резкий упадок направления. Его насильно начали менять на более помпезные и роскошные варианты. Смена руководства страны стала популяризировать совсем иные идеи, отвергая прежние. Конструктивизм в интерьере будет по-прежнему использоваться, но произойдет деградация направления. Многие архитекторы и оформители, будучи отчаянными приверженцами этого стиля, не смогли подстроиться под «новые правила» и предпочли эмигрировать из страны. Однако на этом история направления не закончилась, конструктивистские идеи продолжают жить до сих пор. Рационалистичность, которой строго подчиняется стиль, после очередного цикличного «витка» моды вновь стала популярной. Естественно конструктивисты находят оригинальные интерьерные решения, соответствующие новому времени и потребностями современного человека.

Общие характеристики стиля

Короткое описание конструктивизма можно выразить в двух словах «рационализм и практичность». Стиль, как и другие направления, имеет ряд особенностей, которые характерны только для него. К ним относят:

• Систематизация. Абсолютно во всем интерьере должен прослеживаться четкий порядок, который не позволит «заблудиться» гостям в комнате, а хозяевам на собственных полках в шкафу. Если вы относитесь к сторонникам «творческого беспорядка» в квартире и в голове, то этот стиль не для вас.
• Строгая цветовая гамма. Эта особенность характерна для большинства современных стилей. В конструктивизме используют серый, черный, коричневый, но также допускают наличие ярких акцентов.
• Простота линий, «легкая» геометрия. Никаких плавных изгибов, округлых форм в мебели и особенностях отделки быть не должно.
• «Приветы» из советской эпохи. Их наличие в помещениях вовсе не обязательно, но для создания неординарной обстановки подобный стилистический ход будет, как нельзя кстати. Рисунки в конструктивизме под табу, поэтому для оживления атмосферы используют графические постеры или плакаты, где изображены представители рабочего класса с лозунгами и призывами из прошлого века.
• Минималистичность. В интерьерах используется только необходимый для проживания минимум мебели. Она будет практичной, а иногда и многофункциональной. В последнем нюансе прослеживаются современные модные веяния.

Конструктивизм относят к простым стилям, которые, однако подойдут далеко не каждому. К интерьеру придется либо привыкнуть, либо отвергнуть сразу же. Последнее касается молодых натур, которые любят «живые» помещения. Направление больше подходит для строгих, серьезных людей в возрасте.

Конструктивизм не любит разделения на комнаты, в этом он опередил модные интерьерные тенденции и «предугадал» популяризацию квартир-студий.

    

Отделочные материалы

На отделочных материалах для конструктивизма, что называется, не разоришься. Направление предпочитает «бюджетные» варианты: стекла, металл, пластик. Имитация дорогих материалов используется редко, так как кичливость и попытки дотянуться до статуса «роскоши» не про этот практичный стиль. Конструктивизму не нужно кому-то что-то доказывать, ведь он самодостаточен. Однако направление не лишено уникального налета элегантности. Ее воплощают в хромированных и стеклянных поверхностях, которые выгодно выделяются на фоне пластика. Стены оклеивают простыми обоями, потолок штукатурят и красят или белят, а пол застилают ламинатом или паркетной доской, лишенной традиционного древесного рисунка. В более современных вариантах используют наливной пол и натяжные потолки (однотонные и без узоров). В текстиле отдают предпочтение простой натуральности: хлопок, лен, «мешковина». Приветствуются грубые текстуры, с заметными стежками волокон.
Важно знать. Дизайнеры рекомендуют отказаться от популярного дерева кирпича и камня. Эти материалы в стилистике комнаты будут смотреться чужеродно, так как нарушат основной ее принцип: минимализм в декоре и отделке.

Мебель

Меблировку выбирают по принципу: чем проще, тем лучше. К каждой комнате достаточно функционального минимума, который будет использоваться по назначению, а не стоять «для красоты». Понятие о последней у конструктивизма тоже имеется свое. Она выражается в рациональности, строгости и стилевой сдержанности. Эдакое «взрослое» представление о прекрасном, контрастирующее с «юношеской» красотой романтизма или ярким очарованием прованса. В меблировке, как и в отделке превалирует пластик, который оттеняется металлом, стеклом и зеркалами. Поверхности гладкие, без рельефной фактуры. Обивка диванов и кресел с грубой текстурой из натуральных материалов или их комбинации с синтетикой.

Необходимость в простой мебели, которую в те времена производили массово, возникла на основе послевоенного дефицита. Чтобы типовая продукция и изготавливалась быстро, и стоила копейки, пришлось отказаться от всех изысков. По этой причине мебель выполняла только основные функции: на ней готовили, ели, спали, сидели, работали и отдыхали. Все прочие «изыски» были уделом буржуазного слоя, который презирали.

    

Цветовые решения

В основе стиля всегда находится цветовое «трио». Если применять больше оттенков, то лаконичность и гармоничность интерьерной картины может быть нарушена. Два цвета, как правило, имеют нейтральный характер: белый, серый, черный, коричневый, а третий выбирают по принципу контраста. Последний тон играет в деталях меблировки и декоре. Особой популярностью пользуются:

• Красный;
• Синий;
• Зеленый;
• Желтый.

Не рекомендуют использовать рисунки, орнаменты и узоры.

Освещение

На особом положении в конструктивизме естественный свет. Его должно быть максимально много, чтобы комната буквально купалась в нем. В частных домах для этих целей устанавливают панорамные окна в пол. Этот нюанс учитывают еще на этапе проектирования. В квартирах, где изменить порядок вещей уже не получится, окна обрамляют однотонными шторами и воздушным тюлем, который больше похож на легкую паутинку. Такое условное «препятствие» не помешает солнечным лучам играть на металлических и стеклянных поверхностях в интерьере. Искусственное освещение прорабатывают на трех основных уровнях. Общее обычно оформляется с помощью потолочной люстры, которая располагается строго над центром комнаты. Дополнительное освещение представляют напольные светильники и настенные бра, плафоны которых имеют максимально простые формы. Локальные приборы устанавливаются в местах для чтения или работы. Обычно в роли источников света выступают простыне настольные лампы.

В особо маленьких комнатах от штор лучше вообще отказаться. Их заменяют практичными жалюзи, чтобы не принести с ними налет «офисной» обстановки, выбирайте нестандартные цвета панелей: глубокий синий, травяной зеленый, солнечный желтый.

    

Гостиная

Гостиная используется для коллективного отдыха и приема «посетителей». В этой комнате устанавливают шкаф, диван, пару кресел и журнальный столик. Белый пол покрывают квадратным ковриком бежевого цвета, который условно обозначает центр комнаты. От этой точки и отталкиваются при создании интерьерной композиции. Вокруг ковра обустраивают зону для отдыха: один угловой диван или два симметричных друг напротив друга. Между ними журнальный столик, а рядом дополнительные кресла, на случай большого количества гостей. Стену с окном оставляют открытой без мебели, чтобы ничто не мешало свету попадать в комнату. Напротив зоны отдыха вешают плоский телевизор, которому уже не нужны подставки. У противоположной стены устанавливают шкаф с закрытыми полками.

    

Спальня

В функциональный «набор» для спальни входят кровать, тумбочки, комод, пара стульев или пуфов и возможно шкаф. Постель выбирают с металлическим каркасом черного или белого цвета. Ее застилают светлым покрывалом: из декора допустимо только две-три однотонных подушки. По бокам кровати симметрично размещают две тумбочки. На каждую устанавливают по светильнику с простым, белым плафоном. Пол перед кроватью застилают небольшим квадратным ковром или двумя маленькими по обе стороны постели. Шкаф можно заменить на конструкцию комбинированного типа с открытыми и закрытыми полками. Этот исключительный шаг допускается только для того, чтобы разбавить атмосферу комнаты отдыха. В открытые полки помещают книги или скудные сувениры, выполненные в лучших традициях минимализма.

Оригинально в интерьере смотрятся навесные конструкции (тумбочки, кровати), которые воплощают в себе практичность в ее высшей форме.

    

Кухня

На кухне отдают предпочтение гарнитуру, а не отдельно приобретенным предметам. Его поверхность может быть как матовой, так и глянцевой, и именно здесь пользуются «правом» на акцентный цвет. Гарнитур может быть красным, синим, желтым. Чем активнее оттенок, тем меньше его используют дополнительно в предметах декора. Кухонный фартук оформляют керамической плиткой без рисунков в строгих цветах. Допустимо создание «шахматной» композиции. Пол тоже отделывают плиткой в тон фартуку, но большей по размеру. Квадратный стол не украшают скатертью, а стулья выбирают с жесткими сиденьями без обивки. Окна традиционно лишь слегка занавешивают.

    

Детская

Конструктивизм редко применяется для оформления детской комнаты. Ребенку подобное помещение может показаться излишне скучным, однако есть в стилистике и свои плюсы. С учетом детских запросов, растущих с каждым годом, характер крохи в практичных условиях может сформироваться совсем по иному образцу. Естественно в помещении ярких акцентов будет больше, чем в других комнатах. В качестве исключения допускается наличие рисунка: геометрические формы и их комбинации. Весь мебельный минимум умещается в одном углу: кровать-«чердак» с зоной для хранения и рабочим местом.

Ванная комната

В ванной активно используются навесные унитазы и накладные раковины. Обилие зеркал, стекла и металла станет стильным дополнением обстановки. Ванну лучше заменить на практичную душевую кабину. Угол, где она будет расположена, можно отделать керамической плиткой отличного цвета от остальных стен, но в рамках выбранной тоновой композиции. Зоны для хранения в маленьких помещениях располагать не рекомендуют. Существует ряд нестандартных вариантов (узкие стеллажи, полки под потолком), которые конструктивизм попросту не примет. Отсутствие естественного освещения придется восполнить за счет увеличения количества источников искусственного света.

    

Прихожая

В прихожей устанавливают шкаф для хранения вещей и обуви. Открытые полки в нем исключаются, так как это не будет соответствовать правилу «систематизации» при хранении. Стены оклеивают обоями: светлыми в больших прихожих и темными в маленьких. От комода рекомендуют отказаться, как от лишнего интерьерного объекта. Вместо него устанавливают высокое зеркало в пол с простой рамой (возможно яркого цвета, как акцент). Если комод все же присутствует, то выбирают навесную модель, которая добавит в интерьер оригинальные нотки. Скамеечку или два низких табурета для переобувания выбирают контрастных оттенков.

    

Заключение

Ультрамодный в наше время хай тек по праву считается «внуком» советского конструктивизма. Идеи стилей перекликаются, а порой и создают оригинальные комбинации. По сути, хайтек является более современным «вариантом» конструктивизма, который познал и принял достижения века технического прогресса. С учетом все возрастающей популярности на практичность и простоту, стилю обещают прочные позиции в будущем.

Стиль Конструктивизм в интерьере (Constructivism). Фото, описание, детали.

Стиль конструктивизм в интерьере – отечественное нау-хау, возникшее на заре революционных преобразований в молодом советском государстве в эпоху повальной увлеченности механизацией не только производства, но и повседневного быта. Вдохновители этого стиля заставили быть красивыми самые простые вещи, заявив о ненужности в интерьере предметов, лишенных функциональной нагрузки.

Не только красоту, но и комфортное использование нужных вещей ставит конструктивизм во главу угла. Строгие формы обусловлены предполагаемой компактностью размещения предметов, центром же отсутствующей композиции мелочей выступает конструкция. Понятие зонирования исчезает, помещение целиком подчинено использованию его по назначению.

Стиль конструктивизм в интерьере – эстетика прямого использования

Мебель, трансформирующаяся с обусловленной периодичностью , – едва ли не самое популярное достижение этого стиля. Только целесообразное начало, облик вещей избавлен от декоративности, стул или табуретка перестают быть чем-то иным, кроме как предмета, на который можно присесть.

1. Визуальному расширению пространства способствует устройство ниш для крупногабаритных предметов.
2. Яркость интерьеру придает новаторское оформление стен – геометрическая окраска, принты, необычно сконструированные полки.
3. Зональное освещение устраивается за счет встроенных подсветок.
4. Компактность – отличительная черта каждого предмета, силуэт максимально прямолинеен. Приветствуются вещи с дополнительными удобствами – компьютерный стол с множеством вертикальных полок, диваны и кресла с широкими подлокотниками и встроенными выдвижными ящиками.

Добротные материалы – особый шарм конструктивизма

Мебель, предназначенная для помещения в конструктивистский интерьер, – предельно проста, о вкусе и достатке владельца свидетельствуют фактура и сложность материала. Чаще всего необычность интерьера достигается именно за счет простоты, которой может являться «нагромождение» коробок из броского материала.

1. Избавиться от стен, расширяя пространство, помогут мобильные перегородки.
2. Прямоугольные плоскости и четкие линии шкафов, полок, плазменной панели симметричны большим окнам.
3. Стиль конструктивизм в интерьере практически не терпит декора, его заменяет сочетание насыщенных чистых черных, белых, красных, желтых, синих глянцевых и матовых поверхностей со вставками металлических оттенков.
4. Помещенные в интерьере произведения живописи либо графики также отличаются прозрачностью замысла, граничащей с наивным искусством.

Несмотря на видимую простоту, замысловатые конструкции дизайнеров, работающих в этом ключе, отличаются эргономичностью и оригинальностью. Конструктивизм – стиль тех, кто не отличается вещизмом и проявлениями сентиментальности.

 

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

 

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Конструктивизм — Концепции и стили

Начало конструктивизма

Владимира Татлина часто называют отцом конструктивизма. Современник супрематиста Казимира Малевича, он сотрудничал с предыдущим кубофутуристическим движением. Но его интересы кардинально изменились во время визита в Париж в 1913 году, где он увидел серию деревянных рельефов Пикассо. Татлин ценил, что рельефы не были вырезаны или моделированы традиционным способом, а составлены совершенно другим способом (действительно, их можно было назвать «построенными»), составленными из заранее сформированных элементов.По возвращении в Россию Татлин начал экспериментировать с возможностями трехмерного рельефа и использовать новые типы материалов с целью изучения их потенциала.

К 1919 году и Малевич, и Татлин приобрели известность как представители разных направлений русского авангарда. Они собрались на «0.10, Последняя выставка футуристической живописи» (1915-16), на которой Малевич выставлял супрематические картины, а Татлин представил свои Угловые контррельефы .Последние были подвешены в воздухе в углу комнаты, а не прикреплены к плоской поверхности стены, а их абстрактные формы противоречили традиционной идее о том, что рельеф должен изображать фигуру или событие. Вместо этого Reliefs позволял зрителю сосредоточиться на типах используемых материалов и на том, как формы были расположены относительно друг друга. Хотя Пикассо и кубисты уже работали с конструкциями и коллажами, работа Татлина была важна, так как подчеркивала как характер материалов, использованных для изготовления арт-объекта, так и тот факт, что законченное произведение искусства само по себе было обычным физическим объектом, а не чем-то таким. казалось, открывал окно в иную реальность.

Однако конструктивизм зародился только после того, как Татлин представил свою модель для памятника Третьему Интернационалу (1919-20 гг.). Это необычное спиралевидное здание, более известное как Башня Татлина, было спроектировано как здание правительственного учреждения. Это торжественное мероприятие в честь русской революции, которое планировалось возвышаться выше Эйфелевой башни, должно было быть одновременно современным, функциональным и динамичным. Проект вдохновил современников художника, которые быстро собрались вместе, чтобы обсудить его последствия, и, таким образом, конструктивизм ожил.Первая рабочая группа конструктивистов была создана в 1921 году, в нее вошли Александр Родченко, Варвара Степанова и другие.

Хотя конструктивизм способствовал развитию традиционных форм высокого визуального искусства, таких как живопись и скульптура, стремление движения к массовому производству также побудило художников исследовать декоративное и прикладное искусство. Поэтому Высшие технические художественные мастерские (Вхутемас) начали обучать своих студентов прикладному искусству, что пробудило интерес к текстилю и керамике.В частности, Илья Чашник производил особую керамику с абстрактными плоскими формами, а Степанова изучала текстильный дизайн, используя повторяющиеся смелые абстрактные узоры, которые напоминали о достоинствах массового производства. Эль Лисицкий и Родченко были хорошо известны своим графическим дизайном и типографикой, в которых использовались жирные буквы, четкие цветные плоскости и диагональные элементы.

Конструктивизм: концепции, стили и тенденции

Конструктивизм развивался бок о бок с супрематизмом, двумя основными формами современного искусства, появившимися в России в 20 веках.Но в отличие от супрематизма, чьи заботы о форме и абстракции часто кажутся окрашенными в мистицизм, конструктивизм твердо охватывал новые социальные и культурные события, возникшие в результате Первой мировой войны и Октябрьской революции 1917 года. Обеспокоенный использованием «реальных материалов в реальном пространстве» ‘, движение стремилось использовать искусство как инструмент для общего блага, что во многом соответствовало коммунистическим принципам нового российского режима. Многие работы русских конструктивистов этого периода связаны с проектами в области архитектуры, дизайна интерьера и моды, керамики, типографики и графики.

Многие пионеры конструктивизма также изучали супрематические идеи, но они все чаще экспериментировали с трехмерным дизайном. Они также начали атаковать традиционные формы искусства, которые, как считалось, может вытеснить конструктивизм: живопись была официально объявлена ​​«мертвой» на выставке «5 x 5 = 25», где Александра Экстер, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова и Александр Веснин представил по пять работ. Картины были включены, но Попова заявила, что их следует рассматривать только как проекты для возможных построек.Однако серия картин Родченко Black on Black сделала заявление. Непосредственно противостоящая картине «Белое на белом » Малевича, которая должна была стать окончательным отображением новой реальности, черные картины Родченко возвещали конец эпохи: «Репрезентация закончена, пора строить».

Позднее развитие — после конструктивизма

Эль Лисицкий сыграл важную роль в распространении конструктивизма за пределы России. В 1922 году он вместе с Хансом Рихтером и Тео ван Дусбургом из голландской группы De Stijl организовал Дюссельдорфский конгресс международных художников-постановщиков, и здесь было официально запущено Международное конструктивистское движение.Художники на Дюссельдорфском конгрессе выпустили манифест, в котором искусство объявлено «инструментом прогресса», превратив конструктивизм в символ современной эпохи. Хотя Международное движение не подчеркивало функциональность, оно расширило идею искусства как объекта и использовало новые материалы, чтобы подчеркнуть достижения в области технологий и промышленности.

Германия стала центром нового движения из-за присутствия Эль Лисицкого, который в начале 1920-х годов проводил время в Берлине, работая на выставках в Van Diemen Galerie и Grosse Berliner Ausstellung.Он также сотрудничал с несколькими публикациями. Ганса Арпа и Курта Швиттерса привлекли современные технологические качества конструктивизма, несмотря на их участие в более анархическом движении Дада. Формы проуна Лисицкого также повлияли на работу Ласло Мохоли-Надя в Баухаусе, который проявил интерес к технологиям и машинам. С появлением Ван Дусбурга, который также приехал преподавать в Баухаусе, популярность конструктивизма быстро затмила экспрессионизм в Германии и распространилась по всей Европе.

Движение получило распространение в Англии, когда Мохоли-Надь, Наум Габо и другие укрылись в Лондоне после немецкого вторжения. Отголоски конструктивизма стали заметны в современной скульптуре, даже в творчестве Генри Мура, которого также вдохновляли природные формы. Это движение также оказало влияние на Соединенные Штаты, где скульптор Джордж Рики стал первым, кто написал подробное руководство по конструктивизму в 1967 году. Сегодня наследие русского конструктивизма процветает в графическом искусстве и рекламе.Уличные художники, такие как Шепард Фейри, также получили признание благодаря использованию в своей работе пропагандистского стиля русских конструктивистов.

Русский конструктивизм — движение истинного авангарда

Русский конструктивизм был последним и наиболее влиятельным периодом современного искусства, процветавшим в России в 20 веке. Оглядываясь на 1924 год, художник Казимир Малевич писал: « Мы сделали два вывода из кубизма, один — супрематизм, другой — конструктивизм… ». Подобно супрематизму, русский конструктивизм сформировался в 1914 , до Октябрьской революции в России. 1917 г., и наиболее важной фигурой, которая больше всего ассоциируется с ее основателем, был Владимир Татлин .Сосредоточенный на тщательном техническом анализе современных материалов и отказе от идеи, что искусство должно производиться ради искусства, но как практика для социальных целей, конструктивизм заимствовал идеи вышеупомянутого кубизма , но также и футуризма и его идеи уходят корнями в прославление современного человека и быстрых и яростных машин. Искусство конструктивизма также в значительной степени опиралось на критику и отрицание духовности, которую продвигал супрематизм и его ведущая фигура Малевич.

Порой яростные нападки конструктивистов на идею божественного, а также повторение Малевича и общая цель двух периодов, когда творческое производство принадлежало обществу в целом, составляют один из самых богатых документов современного искусства 20-го века. Давайте теперь ближе познакомимся с одним из наиболее «рациональных», а иногда даже называемым «темным периодом» в истории, и поразмышляем над некоторыми ключевыми идеями этого периода, стилем создаваемых произведений искусства и его наследием. .

Слева: Густав Клуцис — Рабочие, Все должны голосовать на выборах Советов! Изображение с сайта arthistoryarchive.com / Справа : Русский пропагандистский плакат. Изображение с сайта posterwire.com

Начало русского конструктивизма

Владимира Татлина часто называют отцом конструктивизма. Этот украинский художник вошел в московский авангард благодаря своему традиционному обучению, которое было подтолкнуто, или, лучше сказать, дополнено к революционному образу мышления, посещением Парижа и встречей со знаменитым Пабло Пикассо.В Париже Татлин столкнулся с экспериментами, воплощенными в коллажах кубизма, а также с трехмерными конструкциями и серией натюрмортов Пикассо, сделанных из подручных материалов. Восхищение Татлина их нетрадиционной модуляцией, составленной таким образом, что их можно было бы легко описать как « построен », побудило Татлина изучить новый подход в его собственном производстве. С 1914 до середины 1920-х годов Татлин вместе со своими коллегами-конструктивистами создавал искусство и дизайн, в которых яростно подчеркивались материалы, объем, революция и строительство.Объединив промышленные материалы, такие как дерево, стекло и металл, русский конструктивизм сместился в сторону промышленного дизайна, и его авторы стали инженерами повседневной формы .

Продвижение рационального мышления, социальных и визуальных интересов, основанных на дизайне и пропорциях, а не на чувственной привлекательности, нанесло удар по традиционному производству. Конструктивистские авторы провели точный технический анализ современных материалов с надеждой, что это исследование в конечном итоге приведет к появлению идей, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества .

Владимир Татлин — Модель памятника III Интернационалу. Изображение с macaulayculkin.tumbrl.com

Искусство конструктивизма и революция

В основе того периода лежало желание выразить опыт современной жизни . Подобно итальянскому футуризму, акцент был сделан на демонстрации динамизма, а креативность рассматривалась как инструмент для переизобретения. Развиваясь после Первой мировой войны, русский конструктивизм продвигал производство, которое служило бы социальным изменениям и вдохновляло людей на перестройку общества по утопической модели.Философию использования «реальных материалов в реальном пространстве» авторы использовали как инструмент, который во многом соответствовал коммунистическим принципам нового российского режима. Искусство на службе революции должно быть смелым и лишенным всяких эмоций. Этот образ мышления сильно отличается от точки зрения супрематизма и того, как два авангардных движения видели искусство, лучше всего описывается следующей цитатой из книги Наше собственное искусство — Духовное в искусстве двадцатого века Роджер Липси, касающийся свидетельства Николая Пунина, подразумевающего подчеркивающую солидарность между двумя точками зрения относительно уже упомянутой идеи общей цели творческого производства на службе народа.

«[Малевич и Татлин] разделили особую судьбу. Когда все началось, я не знаю, но насколько я помню, они всегда делили между собой мир: землю, небеса и межпланетные пространства, создавая свою собственную сферу влияния в каждой точке. Обычно Татлин присваивал себе землю и пытался столкнуть Малевича с небес из-за его необъективности. Малевич, который не отвергал планеты, не отказывался от земли, поскольку считал ее вполне обоснованно также планетой и также мог быть необъективным ».

Слева : Александр Родченко — Кризис, Фотомонтаж / Справа: Александр Родченко — Живопись. Изображения с сайта pinterest.com

Выдающиеся художники-конструктивисты и произведения искусства

Только когда Татлин представил свою модель для Памятник Третьему Интернационалу (1919-1920), конструктивизм считался истинно рожденным. Эта работа, известная как Башня Татлина, так и не была реализована полностью. Его стальная спиральная рама, спроектированная для использования в качестве функционального конференц-зала и центра пропаганды Третьего Коммунистического Интернационала, должна была стоять на высоте 1300 футов, что делает его даже выше Эйфелевой башни.Татлин сосредоточился на использовании основных материалов для современного строительства, таких как стекло и сталь, а элементы геометрической формы олицетворяли динамизм современности. Башня была заказана и получила значительную известность при большевистском режиме, но, поскольку она так и не была построена, она продолжает оставаться символом неудавшихся утопических устремлений.

Геометрическое беспредметное искусство, использование мощного контраста черного и красного цвета , наряду с сильной типографикой символизирует художественный стиль конструктивизма, который не только применялся для производства в традиционных формах высокого искусства, но из-за потребности в массовом производстве художники были склонны исследовать декоративно-прикладное искусство .Одними из самых значительных художников этого периода были Варвара Степанова и Илья Чашник , которые доминировали в производстве керамических работ с абстрактными плоскими формами, наряду с повторяющимися абстрактными узорами, реализованными в текстильном дизайне работы. Эль Лисицкий и Александр Родченко были влиятельными фигурами в графическом дизайне , создании пропагандистского плаката и типографике , в которых использовались жирные буквы, четкие плоскости цвета и диагональные элементы.Традиция росписи была официально объявлена ​​мертвой и рассматривалась только как проектная работа для будущих построек. Но Родченко создал единственную влиятельную серию картин. Его серия Black on Black должна была олицетворять окончательный конец духовности и репрезентации и являлась прямым противостоянием картинам Малевича White on White . Черная серия объявила, что « Репрезентация закончена; пора строить ». Наряду с Родченко, Александра Экстер, Любовь Попова , Александр Веснин и Варвара Степанова также объявили этот вид искусства мертвым в группе . выставка 5 x 5 = 25 .

Слева : Шепард Фейри — Честный Гил Фулбрайт ПРОДАН / Справа : Шепард Фейри — Барак Обама. Изображения с wikipedia.org

Наследие движения

Все дисциплины искусства, включая музыку, кино, поэзию, особенно архитектуру и театр , были затронуты и преобразованы в этот период, который потребовал полного строительства и переизобретения мира, уничтожения всего, что было раньше, и создания новой формы с нуля. . Когда в середине 1920-х годов он внезапно закончился из-за растущей враждебности большевистского режима к революционному искусству, идеи и стиль геометрических беспредметных работ продолжали вдохновлять художников с Запада. Международный конструктивизм процветал в Германии в 1920-х годах и просуществовал до 1950-х годов. Ряд художников конструктивизма были лекторами в школе Баухаус, и дизайнерские работы, реализованные для производства пропагандистских плакатов, оказали влияние на стиль Де Стиджла, наряду с крупными художниками-графикой и рекламодателями сегодня. Манифест « Tool of Progress » был выпущен на Дюссельдорфском конгрессе международных художников-продюсеров с Хансом Рихтиром, Тео ван Дусбургом из голландского движения De Stijl, провозгласившим искусство конструктивизма символом современной эпохи .Международные движения под влиянием русского авангарда расширили идею об искусстве как об объекте и использовали новые материалы, чтобы подчеркнуть достижения в области технологий и промышленности.

Совет редакции: Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917-1946 гг.

После Первой мировой войны возник новый художественно-социальный авангард, и Европа осознала необходимость перемен. Внимательно читая произведения Александра Родченко, Эль Лисицкого и Ласло Мохоли-Надя, чьи карьеры охватывали широкий спектр художественных практик и политических ситуаций, автор Виктор Марголин исследует, как эти три художника согласовывали изменяющиеся отношения между их социальными идеалами и политические реалии, с которыми они столкнулись.«Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946» предлагает отличное понимание периода авангарда, а также социальных, политических и экономических трудностей, с которыми художники сталкивались на протяжении своей карьеры. Прекрасно иллюстрированная и охватывающая ряд художественных дисциплин, если вы обожаете революционное понимание искусства, то эта книга просто необходима.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Александр Родченко — Книги, 1924 год.Изображение с analogue76.com

Конструктивистский графический дизайн в СССР с 1917 года по настоящее время на JSTOR

Abstract

В этом совместном исследовании конструктивистского графического дизайна в СССР авторы представляют выдержки из теоретических работ Эль Лисицкого (1890-1941) (представленный и цитируемый текст в переводе Мильнера) и Александра Родченко (1891-1956) и Соломон Телингатер (1903-1969) (введено Мильнером и Соколовым соответственно, цитирует тексты, составленные Соколовым и переведенные А.Пайман). Исследование проводится в контексте оптимистического видения научно-технического прогресса, которое вдохновляло этих трех художников — и других, работающих в смежных областях, таких как Габо, Малевич, Чашник, Суетин, Маяковский и Попова — на протяжении всего распада. промышленного развития, вызванного войной и гражданской войной в их стране, а также на героических ранних этапах восстановления. В графическом дизайне конструктивисты внедрили нефигуративные узоры, предложенные техническими схемами, а также декоративное использование наборного и фотомонтажа.Лисицкий считается разносторонним художником, чье использование материалов и попытки передать иллюзию трехмерности отличают его от более догматичных конструктивистов. Телингатер, который занимал преподавательскую должность на протяжении всего периода, когда, как показывают отрывки из произведений Родченко, художники, более известные публике, все больше соответствовали требованиям, что их работа должна быть легко понятной (и, следовательно, традиционной по форме), показана как связь между конструктивизмом и советским графическим дизайном сегодня, где методы конструктивизма, хотя, возможно, и не то видение, из которого он возник, были возрождены такими художниками, как Виталий Стацинский и Владимир Медведев.

Информация о журнале

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке. Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий.Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Информация об издателе

Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей.Наши читатели привыкли ожидать превосходства наших продуктов, и они могут рассчитывать на то, что мы будем поддерживать приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Влияние конструктивизма в 21 веке | Графический дизайн

Конструктивизм зародился в 1919 году. В России он находился под сильным влиянием периода дизайна «De Stijl» («Мой стиль») 1917 года. Конструктивистский подход был в основном связан с Владимиром Лениным, когда он разделился с большевиками.Конструктивистский способ проектирования основан на отказе от самовыражения, которое было основой движения Баухаус в тот же период. Конструктивизм основан на промышленной революции в России, а вера была на коммунизме.

Это новая обложка альбома Франца Фердинанда для альбома под названием «У тебя может быть намного лучше». Совершенно очевидно, что это современный взгляд на конструктивистское искусство и дизайн. Период конструктивизма характеризуется несколькими характеристиками.Это включает изобретение шрифта без засечек, в отличие от шрифта с засечками, который использовался раньше. Шрифт без засечек был изобретен в 1917 году и использовался на протяжении всего модернистского периода. Шрифт без засечек использовался в основном в конструктивистском движении и движении Баухаус 1919-33 годов. Простой дизайн и изображения символизируют период времени, а геометрия дизайна типична для конструктивизма. Цвета, использованные для этого дизайна, также являются основными цветами, которые использовались почти 100 лет назад.Это произведение было разработано Мэтью Купером и являлось переработкой одного из самых известных произведений конструктивизма. Оригинал находится ниже. Изображение ниже — один из самых известных фотомонтажей Родченко, сделанный в 1924 году для московского издательства. Большое красное слово просто говорит «Книги!».

Второй пример, который я решил использовать в качестве современного примера конструктивного влияния в современном графическом дизайне, также является одним из самых известных произведений художников.

Этот предмет разработан и создан Шепард Фейри.Он был создан, когда Барак Обама хотел связать себя с современностью и с молодым поколением, он пошел к Шепарду Фейри и сделал этот плакат для своей предвыборной кампании. Влияние конструктивизма очевидно в жирном шрифте без засечек, который используется на этом плакате. Кроме того, в рекламной кампании используется только 4 цвета, цветовая схема в эпоху конструктивистского дизайна также была очень ограниченной. Простые образы снова используют черты конструктивной эпохи.Можно также сказать, что на это повлияло движение Баухауз в Германии в тот же период, что и конструктивистское движение. Это из-за шрифта без засечек и цветовой палитры, состоящей всего из нескольких цветов. Единственное, чего не хватало, — это геометрические формы, использованные в дизайне.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Бумажная революция. Советский графический дизайн и конструктивизм (Брюссель)

Местонахождение: ADAM — Брюссельский музей дизайна, Бельгия.

Кураторы: Александра Санкова и Константин Акиньша

Организаторы: Московский музей дизайна, Архив Родченко и Степановой, Не болтай! Коллекция (Прага)

С 5 июня по 8 октября 2017 года ADAM — Брюссельский музей дизайна приветствует Московский музей дизайна и его уникальную выставку «Бумажная революция». Советский графический дизайн и конструктивизм [1920-1930-е годы], посвященный одному из самых ярких художественных явлений ХХ века.

Московский музей дизайна, основанный в 2012 году, — первое в России культурное учреждение, специализирующееся на дизайне. Музей играет важную роль в сборе и сохранении наследия русского дизайна в России. Основной целью музея является популяризация национального дизайна в стране и за рубежом. Музей впервые в Бельгии представляет свою выставку советского графического дизайна. Выставка организована при партнерстве с Ne boltai! Коллекция и Архив Родченко и Степановой и будет ознаменовать 100-летие одного из самых значительных и противоречивых событий 20 века — Русской революции 1917 года.

В первые десять лет своего существования Советская Россия, молодое революционное государство, нуждалась в собственном визуальном языке. Из этой динамики родилось новое художественное направление, получившее название конструктивизм. Плакаты, журналы и обложки книг стали главным орудием пропаганды нового политического режима. Художники-конструктивисты провозгласили конец традиционного искусства и провозгласили начало новой эры. Социальные, политические изменения происходили параллельно с эстетическими изменениями в сфере искусства вплоть до 1930-х годов.Целью конструктивистской революции было изменить роль художника и сделать его / ее творцом нового материалистического мира, конструктором новых вещей. Тем не менее, потребители не были готовы к минималистичным проектам мебели, товаров для дома и одежды. Никто не был готов платить за искусство, превращенное в предметы повседневного обихода. Так что эстетическая революция в основном жила на бумаге.

Графический дизайн стал единственной областью, где дизайнеры могли применять свои новаторские идеи, создавая обложки для книг, журналов и плакатов.Графический дизайн, созданный художниками-конструктивистами, отразил и отразил их время и чаяния. Этот вид искусства стал основным языком художников, которые мечтали покорить материальный мир, но сумели покорить его только на бумаге.

На выставке будет представлено восемь тем:

— Триумф типографики — Конструктивистский шрифт
— Сбор фрагментов — Фотомонтаж от иллюстраций к пропаганде
— Супрематизм как украшение — Преобразование абстрактного искусства в дизайн
— Иконография конструктивизма — Политические иконы
— Обложка журнала как символ его время
— Зенит стиля — Анонимный конструктивизм
— Сила образа — СССР в строительстве как Biblia Pauperum
— «Тщеславие» большевистского государства — Забастовочный труд превратился в предмет роскоши

На выставке будут представлены образцы графического дизайна (плакаты, книги, журналы, открытки), выполненные в конструктивистском стиле выдающимися художниками, такими как Александр Родченко, Варвара Степанова, Густав Клуцис, Владимир и Георгий Стенберги, Эль Лисицкий, Сергей Сенькин, Алексей Ган, Валентина Кулагина, Антон Лавинский и многие другие.

пресс-релиз

facebook.com/events

Проект MUSE — Конструктивизм и русский сценический дизайн

Конструктивизм и русский сценический дизайн Джон Э. Боулт По мере того, как мы все больше знакомимся с историей современного российского сценического дизайна, мы приходим к пониманию важного момента в истории современного русского театра: в то время как Русские балеты Дягилева наслаждались сказочными Успех в Париже и Лондоне незадолго до и после Великой войны (и их успех был, прежде всего, визуальным), русская сцена дома была не менее продуктивной и не менее новаторской, хотя ее цели и масштабы были очень разными.В 1910 году парижская публика увидела чувственное великолепие рисунков Льва Бакста для «Шахерезады» и была ошеломлена его яркими красками и оккультной симметрией. Спустя три года петербургская богема поставила «зарациональную» оперу «Победа над солнцем», натолкнувшись на удивление и насмешки. Обе пьесы были русскими, обе по сути визуальные, но разница между ними была очень велика. В истории сценического дизайна «Шереразада», как и большинство дягилевских постановок, служила завершением предшествующей традиции; Победа над Солнцем была началом новой эры.Проще говоря, Ballets Russes явились кульминацией того же декоративного стиля, который вдохновлял дизайнеров театров эпохи Возрождения, барокко, романтизма и натуралистов. Удачливая элита, увидевшая эти памятные постановки 1909–1914 годов (и которые сами были, так сказать, декоративной кульминацией преходящего общественного строя), была очарована чистой орнаментальной силой Бакста и очарована педантичной точностью Александра. Бенуа. Декор, как сказал один критик, функционировал как паутина, и любое художественное единство между актером и зрителем достигалось просто за счет шока и недоумения.1 Если более взвешенно оглянуться на те «банкетные годы», то можно увидеть, что художники по декорациям и костюмам, работавшие на Дягилева, по крайней мере до 1920-х годов, все еще действовали в традициях студийной живописи: они изображали эпизоды. , иллюстрировали сюжеты, этнографическим и археологическим сборником вызывали историческое время. Иными словами, для Бенуа, Мстислава Добужинского, Сергея Судейкина, даже для Бакста театр был повествовательным опытом, и их декорации именно украшали его, оставаясь двумерным искусством.Даже когда художник обладал скульптурным и объемным восприятием, его чаще всего «укрощали» условности Русского балета. Так произошло, например, с неопримитивистскими и лучистскими костюмами Натальи Гончаровой для «Литургии» (1914-15) и «Испанской рапсодии» (1916). Конечно, постановка Дягилева «Шарт» в 1927 году была конструктивистской и опиралась на трехмерную систему как в декоре, так и в хореографии, но она не вытекала из внутренней традиции Русского балета.Фактически, если мы хотим обнаружить реальный стимул к появлению конструктивизма в российском сценическом дизайне, то мы должны отбросить эпоху Дягилева и взглянуть в другом месте, а именно в театры Санкт-Петербурга и Москвы. Более того, если мы хотим проследить происхождение конструктивизма в русском сценическом дизайне, то мы должны сосредоточиться на той точке, в которой сценический дизайн в России переместился с поверхности в космос. Изучение этого процесса обнаруживает традицию, которую обычно омрачают достижения Русского балета, т. Е.е. альтернативная традиция, которую поддерживают выдающиеся представители русского авангарда — Александра Экстер, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Георгий Якулов и др. Возникают и другие интересные обстоятельства. Например, некоторые современные дизайнеры, которых часто называют «русскими», были, строго говоря, не русскими по происхождению, и их вдохновение во многом было связано с национальными традициями за пределами России: непосредственность и любовь Якулова к движению больше плод его любимой Армении, чем его творчества. Москва или Париж; Любопытная дихотомия изысканности и пошлости свойственна украинскому менталитету Александра Богомазова, Вадима Меллера и Анатолия Петрицкого.Различия и различия можно найти не только в индивидуальных и национальных решениях художественных проблем, поставленных данным костюмом или декором, но также и в выборе средства массовой информации. В современном контексте русский сценический дизайн означает гораздо больше, чем балет, оперу и театр: …

% PDF-1.7 % 37 0 объект > эндобдж xref 37 79 0000000016 00000 н. 0000002437 00000 н. 0000002614 00000 н. 0000002664 00000 н. 0000003222 00000 н. 0000003254 00000 н. 0000003407 00000 н. 0000003560 00000 н. 0000003687 00000 н. 0000004278 00000 н. 0000004726 00000 н. 0000005217 00000 п. 0000005341 00000 п. 0000005395 00000 н. 0000005585 00000 н. 0000005802 00000 н. 0000006006 00000 п. 0000006976 00000 п. 0000007376 00000 н. 0000007572 00000 н. 0000008510 00000 н. 0000008671 00000 н. 0000008855 00000 н. 0000009735 00000 н. 0000010478 00000 п. 0000010597 00000 п. 0000010797 00000 п. 0000011868 00000 п. 0000011991 00000 п. 0000012857 00000 п. 0000013786 00000 п. 0000014151 00000 п. 0000014866 00000 п. 0000015824 00000 п. 0000016285 00000 п. 0000016487 00000 п. 0000046166 00000 п. 0000047353 00000 п. 0000065185 00000 п.