О тенденции к устойчивому развитию в интерьере также говорят проекты лондонской дизайн-студии Upcircle. Ее специалисты создают экологичные решения для жилых помещений, гостиниц, студенческих общежитий и выставок. Студия разработала проект «самодостаточного» дома, в котором установлены солнечные батареи, системы накопления энергии и сбора дождевой воды.

Солнце в машине: как ученые сделали еще один шаг к созданию термоядерной энергетики и почему это может изменить мир

Экодома набирают популярность на рынке — летом этого года будет готов к заселению жилой комплекс Lantern House в нью-йоркском районе Челси. Стоимость пентхаусов, оснащенных воздушными фильтрами и энергоэффективной системой отопления, составляет $12,9 млн.

В интерьере за практической функцией и эстетическим смыслом следует эмоция

Элеонор Кавалли также отмечает, что актуальный интерьерный дизайн должен находить отклик у владельцев дома — настоящих и будущих. «Мы ориентируем людей на создание идеальных мест, в которых можно восстановить ощущение психофизического благополучия, — говорит Кавалли.  — За практической функцией и эстетическим смыслом следует эмоция. Эмоциональная ценность, которую дает нам пространство, увеличивается со временем, и заменить ее труднее всего. Когда нам удается придать пространству ценность «дома» и создать чувство принадлежности — это сохраняется навсегда».

Согласно исследованиям, человек в среднем проводит в помещениях 22 часа в день — часть этого времени приходится на пребывание в собственном жилище, поэтому интерьерные wellness-решения пользуются спросом. Опрос среди клиентов показал, что 69% респондентов готовы инвестировать в пространства, способствующие поддержке физического и ментального здоровья. Специалисты советуют при оформлении дома или квартиры использовать эргономичный дизайн, растения и естественное освещение. По данным Национальной лаборатории по изучению возобновляемой энергии, наличие природных элементов — растений и солнечного света — на 15% улучшает самочувствие человека и положительно влияет на его творческие способности.

По словам менеджера проекта Green Construction Пита Догерти, на строительство и обустройство современного дома уходит в среднем на 25% больше времени и требуются большие финансовые вложения, что впоследствии окупается. Это доказывает продажа трехэтажного дома Residence 2582, спроектированного и построенного компанией Troon Pacific в Сан-Франциско. В июне 2021 года он был продан за рекордные $46 млн, что сделало его самым дорогим зданием в городе. Дом оборудован солнечными батареями Tesla и системой для сборы дождевой воды, в его дизайне использованы преимущественно натуральные материалы (дерево и камень) и осветительные приборы, которые имитируют естественные формы: например, водную рябь или сосудистую систему растений. Для поддержания здоровья владельцев в Residence 2582 присутствуют спа-центр с застекленной сауной, система фильтрации воздуха и тренажерный зал с открытой верандой для занятий спортом.

Мебель и объекты искусства как вложение

Элеонор Кавалли рассказала, что бренд Visionnaire находится в постоянном поиске уникальных материалов, дополненных умелым и новаторским подходом к их обработке, сборке и отделке. «Например, работы нашего эксклюзивного художника Микеле Астольфи, которые отличаются красотой самого материала. Он играет с различными материалами — ископаемым деревом, кристаллами Swarovski, натуральным камнем и сталью, создавая изделия ручной работы. Такие объекты обязательно выдержат испытанием временем», — рассказывает Элеонор.

Глобальный рынок элитной мебели, под которым подразумевается продажа предметов, выполненных квалифицированными профессионалами из материалов высокого качества, в 2020 году достиг $25,4 млрд. Дизайнерская мебель и объекты интерьера не теряют своей актуальности и не требуют замены, говорится в исследовании британского агентства по недвижимости The Modern House. По мнению современных дизайнеров, инвестициями, которые позднее повлияют на стоимость жилья при перепродаже, могут стать стильные осветительные приборы, обеденный стол или диван.

С другой стороны, вместе с ростом сегмента элитной мебели привычные предметы обихода перестают быть утилитарными и становятся арт-объектами. «Иногда сама мебель является произведением искусства коллекционного уровня, — говорит Элеонор Кавалли. — Например, коллекция кресел Pavone, разработанная Марком Анджем (победителем конкурса Archiproducts Design Awards 2020) для Visionnaire, черпает вдохновение в «бестиарии» древнего мира и хрупкой красоте павлина. Такой сказочный объект может стать предметом разговора в интерьере». Примером искусства также является диван Camaleonda, разработанный в 1970 году дизайнером Марио Беллини. Стоимость современной модели начинается с $4350, а винтажный диван, произведенный в 1970 году, можно приобрести за $20 865.

Следовать тенденциям и покупать модную дизайнерскую мебель — необязательно

Но Camaleonda и Pavone — сочетание удобства и искусства, тогда как зачастую современная мебель полностью отрицает практичность: ее функциональные возможности отходят на второй план, уступая место эстетическим качествам. По словам Софи Пирс, основательницы магазина современного дизайна Béton Brut, следовать тенденциям и покупать модную дизайнерскую мебель необязательно. Главное — приобретать то, что действительно нравится. С этим мнением согласна и Элеонор Кавалли: «У каждого человека своя личность и индивидуальность. Люди хотят выражать себя через то, что находится у них внутри, они стремятся продемонстрировать личные стремления и вкусы с культурной и эстетической точки зрения. Я считаю, что важно прислушиваться к потребностям и желаниям других, четко осознавая их позицию. Я дорожу доверием клиентов, когда они делятся своими чувствами».

Реклама на Forbes

Богатый внутренний мир: как молодые российские дизайнеры ломают наши стереотипы об интерьере

Вместо красивой, но часто неудобной мебели, дизайнеры интерьера предлагают вкладывать деньги в произведения искусства. По словам Мартина Уоллера, основателя студии Andrew Martin, картины и скульптуры — это то, что оформляет пространство. Клиенты часто стремятся наполнить дом арт-объектами, так как они являются хорошей инвестицией. Джон Плассард, заместитель директора по управлению активами банковской группы Mirabaud, считает, что искусство ждет большой рост: «Это актив, который выдержал испытание временем и избежал тисков волатильности». Годовая доходность инвестиций в изобразительное искусство составила 14% за последние 25 лет, согласно анализу компании Masterworks, а 86% людей, управляющих частным капиталом, советуют инвестировать именно в арт-объекты.

Элеонор Кавалли отмечает, что произведения искусства преследуют те же цели, что и индивидуальный дизайн интерьера: «Они должны отражать интересы и уникальные вкусы владельца, вписываясь в окружающую среду. Язык конкретного дизайна интерьера может передать свое особое содержание. Произведения искусства — еще большая изощренность этого языка».

Обманчивая простота Севера: почему все хотят дом в скандинавском стиле — и как его сделать

10 правил для дизайна интерьера и жизни в целом

Гуру дизайна, профессор Массачусетского технологического института Джон Маэда сформулировал десять законов, которые помогают сбалансировать простоту и сложность в бизнесе, технологиях, дизайне и жизни. Эти законы — хорошее пособие по достижению максимальных результатов с наименьшими усилиями. В век высоких скоростей и сложных технологий особенно хочется ясности и простоты. А простота — это здравый смысл.

«Простота — необходимое условие прекрасного» (Лев Толстой)

Закон 1. Сжимай, маскируй, воплощай

Умение создавать предмет таким, чтобы он казался тонким и хрупким, развивалось на протяжении всей истории искусств. Сейчас в распоряжении дизайнеров множество средств, которыми можно добиться эффекта миниатюрности и лёгкости. В мебели это, как правило, тонкие ножки, изящный силуэт, чистые линии, светлые тона и минимум декора.

Дизайн, частью которого является лёгкость и тонкость, создаёт впечатление хрупкости и скромности.

Снисходительность сменяется уважением, когда вы извлекаете из такого предмета гораздо больше пользы, чем ожидали.

На фото: изящная мебель Flou.

Закон 2. Организация

Группируйте

При правильной организации громоздкое может стать компактным. Мы постоянно обрастаем вещами. Существует три, не противоречащие друг другу стратегии достижения простоты в доме:

1. купить более просторный дом;
2. убрать ненужные вещи;
3. разобрать вещи «по полочкам».

На фото: гардероб и тумба Zanette. Vодульный стеллаж Dale cостоит из нескольких отделений, оснащенных открытыми полочками и закрытыми ящичками.

Скрывать размеры беспорядка, распределяя его или пряча, — наиболее простой подход, соответствующий первому закону. В процессе превращения сложного в простое возникает только два вопроса: «Что убрать?» и «Куда убрать?» В перспективе для успешного «обуздания» сложности потребуется ещё более эффективная схема, а к списку следует добавить более сложный вопрос «Что с чем?» Например, можно сгруппировать галстуки, рубашки, брюки, пиджаки, носки и туфли. Всю груду обитающих в шкафу вещей можно поделить на категории, так как управлять совокупностями легче. Также можно поступить с посудой, постельным бельем, письменными принадлежностями, книгами. ..

Группы — это хорошо, но избыток групп — плохо, так как противоречит самой идее группирования. Хороший дизайнер прищуривается, чтобы увидеть лес за деревьями.

На фото: итальянская мебель Dale.

Закон 3. Время

Берегите время

Экономию времени мы воспринимаем как простоту. Смысл экономии времени в его сокращении. Время также можно сжимать, маскировать или воплощать. Люди любят ощущать ход времени, чтобы чувствовать себя в порядке. Знание даёт ощущение комфорта, а комфорт лежит в основе простоты.

Закон 4. Учись

Знания упрощают жизнь

При обучении хорошо работают метафоры. Когда появились первые графические дисплеи, разработчики искали метафоры из реального мира, чтобы пользователи быстрее учились работать с интерфейсом. Корзина была хорошей метафорой места для ненужных вещей. Дизайнеры ищут кратчайший путь к знаниям пользователя, иногда он лежит через привычки. Простые формы мебели, натуральные материалы, близость к природе — это привычно, и поэтому комфортно.

На фото: предметы мебели фабрики Riva 1920. Стильная мебель фабрики Riva 1920 привлекает не только оригинальным дизайном, но и своей экологичностью. Все модели изготовлены из массива дерева, взятого из возобновляемых источников, с применением натуральных покрытий и пропиток.

Закон 5. Различие

Чередуйте простое и сложное

Чем больше сложного, тем ярче простое. Чтобы играть на контрастах и противоречиях простоты и сложности нужно поймать ритм, основанный на модуляции различий. На математическом графике это выглядело бы как кривая, которая поднимается к сложности, потом опускается к простоте. В дизайне интерьера этот принцип применяется довольно часто: контраст динамичных узоров с простым фоном, сочетание насыщенного цвета и нейтральных оттенков, простая мебель на фактурном фоне, технологичная функциональность в экологичном стиле и т.д. Важно чередование простого и сложного. Разнообразие удерживает внимание, а меняющийся ритм завораживает.

Закон 6.

Найдите значение всего, что находится вокруг

Пустота манит, ее хочется заполнить. Представьте себе страницу, на которой написана только одна фраза: «Пожалуйста, не пишите ничего на этой странице». Она привлекает внимание. Дизайнер стремится сохранить пустоту, ведь ничто может оказаться чем-то. Если свободного места много, то, что осталось, привлечёт повышенное внимание.

На фото: модульная система Lago Air. Контраст массивных деревянных полок и прозрачных стеклянных стоек создает эффект невесомости каждой композиции. Журнальные столики с круглой столешницей Desiree Kara, кресло с пуфом для ног Desiree Ego.

Закон 7. Эмоции

Прислушивайтесь к чувствам

Иногда требуется движение от простого к сложному через эмоции. Необычные решения в дизайне мебели и интерьера — это часто поиск самовыражения и человеческого тепла. Если предмет сохраняет свою чистую, простую, холодную наготу, декор делает его тёплым, живым, придает ему характер.

Японский термин Айчаку означает чувство привязанности к предмету. Это слово пишут двумя иероглифами: первый означает «любовь», а второй — «приступ». «Приступ любви» значит глубокую эмоциональную привязанность, которую человек испытывает к предмету. Это любовь не за то, что он делает, а за то, что он собой представляет.

Закон 8. Доверие

Поверьте в простоту

Технологии развиваются, и предметы берут на себя больше ответственности. Ваш компьютер напомнит вам номер кредитной карты, пароль, имя и фамилию. Он может провести исследования, посчитать миллионы последовательностей и предложить вам книгу на вечер. Люди готовы доверять компьютерам и их выбору. Дальнейшее развитие систем сделает доверие ещё более сильным и многое упростит. Современная мебель также становится более технологичной: мягкая мебель запоминает параметры вашего тела с помощью Memoform, модульные системы, раздвижные столы и раскладные диваны выполняют сразу множество функций, к тому же они легки в использовании и позволяют адаптироваться к быстро изменяющимся условиям жизни.

Закон 9. Неудача

Не пытайтесь упростить все

Неудачный эксперимент по упрощению, проведённый одним человеком, может оказаться успешным для другого, создающего сложную форму.

«Подумайте о внутренней красоте цветка. Обратите внимание на тонкие жилки, расходящиеся от центра, и безупречную градацию цвета даже в самом простом белом цветке. Сложное может быть красивым. В то же время самый сложный цветок начинается с красивого и простого процесса посадки семян и полива их водой».

В дизайне интерьера внешне простая форма может скрывать в себе сложную систему, технологии производства и высокую функциональность.

Главный закон

Простота заключается в том, чтобы убрать очевидное и добавить необходимое.

Этот дизайнер мебели создает от кутюр для дома

Считайте Grant Trick Tom Ford нестандартной мебели. Подобно модной одежде, выходящей за рамки моды, творения дизайнера из Алабамы в равной степени элегантны и сексуальны, демонстрируя мягкие изгибы, роскошные материалы и превосходное мастерство. «Меня вдохновляют материалы», — говорит Трик Business of Home . «Многие люди начинают с формы предмета мебели, но обычно я начинаю с ткани, которая говорит со мной.”

Грант Трик за работой в своей студии в Айрондейле, штат Алабама, Джим Ларсен

Родился и вырос в Бирмингеме, изучал дизайн одежды в Университете Алабамы, прежде чем начать карьеру в моде в качестве дизайнера спортивной одежды в Lafayette 148 в Нью-Йорке. За это время Трик разработал методы создания выкройки и философию дизайна, которые сегодня имеют первостепенное значение для его предметов мебели. «Моя история дизайна одежды уходит корнями в мой подход к мебели», — объясняет он.«Одежда или мебель не только должны выглядеть определенным образом — они должны вызывать у кого-то определенные чувства».

После успешного старта в области женской одежды Трик получил несколько заслуживающих внимания работ в качестве дизайнера выставочного зала по контракту и производителя реквизита для таких брендов, как Nautica, Levi Strauss и Tiffany & Co. мастерская по производству высококачественной мебели и обивки в Сан-Франциско, в которой он нашел свое истинное творческое призвание. «Я смог по-настоящему освоить процесс изготовления драпировок и мебели», — говорит он.«У меня был настоящий ага-момент, потому что это было то, что я должен был делать».

Студия Trick’s получает ежемесячно около 2000 ярдов ткани. Джим Ларсен

Мотивированный, Трик вернулся в свой родной город в 2010 году и открыл одноименное ателье по производству обивки и мягкой мебели в соседнем пригороде Айрондейл. Наряду с предложением услуг по изготовлению тканей на заказ, он начал сотрудничать с дизайнерами интерьеров и клиентами в области создания мебели ручной работы. «Все разрабатывается с учетом потребностей клиента», — говорит он.«От первоначального наброска до первого монтажа и окончательной отделки я пытаюсь понять, как они будут жить с этой частью».

Чтобы воплотить в жизнь свои индивидуальные творения, Трик и его команда высококвалифицированных мастеров применяют многовековые ремесленные техники для создания разнообразных декоративных акцентов на мебели, включая инкрустацию, тафтинг и отделку шляпок гвоздей. Дизайнер говорит, что он погружается в каждый этап процесса — от оправы до амортизирующих вставок и комфортного сочетания — чтобы каждая деталь была такой же гостеприимной, как и уникальной.«Чтобы собрать всего один стул, легко может потребоваться пять дней труда», — говорит он.

Диван Highland и табуреты Vale из коллекции Grant Trick Newell

То, что начиналось как мастерская по изготовлению индивидуальной обивки, состоящая из одного человека, с тех пор превратилось в международно признанное предприятие, в котором работают все, от обивщиков и портных до члена команды, единолично отвечающего за получение текстильных изделий — теперь это постоянная работа, когда мастерская почти получает работу. 2000 ярдов ткани каждый месяц.

Совсем недавно Трик представил свою одноименную коллекцию мебели, которая включает 17 великолепных дизайнов, сделанных на заказ, в том числе красивое вращающееся кресло с очень широкими (и удобными) подлокотниками и секционный диван сложной ручной стеганки. «Эта линия была разработана, чтобы выдержать испытание временем», — говорит он. «Это ремесленный, модный и шикарный — все, чем вы хотите, чтобы мебель была».

Домашняя страница image: Дизайнер мебели Грант Трик в своей мастерской в ​​Айрондейле, Алабама | Джим Ларсен

Узнайте, кто впереди в публичном голосовании Dezeen Awards 2021 по категориям интерьеров

Поскольку для голосования в Dezeen Awards 2021 осталось менее двух недель, вот обновленная информация о поданных на данный момент голосах в каждой из 12 категорий интерьеров.

Публичное голосование, которое закрывается 11 октября, позволяет читателям голосовать за проекты и студии, вошедшие в шорт-лист в категориях архитектуры, интерьера, дизайна, экологичности и медиа, а также за архитекторов и дизайнеров, претендующих на звание студии года. Победители получат специальный сертификат.

Голосование продлится еще две недели, так что приступайте сегодня!

Нажмите здесь, чтобы проголосовать ›

Победители общественного голосования объявлены в октябре

Победители общественного голосования будут объявлены 18-22 октября. Публичное голосование проводится отдельно от основного процесса судейства Dezeen Awards 2021, в котором заявки оцениваются нашей коллегией профессиональных судей. Мы объявим победителей Dezeen Awards 2021 онлайн в конце ноября.

Кто впереди?

На данный момент было получено 37 917 голосов. Вот снимок того, какие проекты и студии получили наибольшую поддержку в категориях интерьера. Еще есть время повлиять на результаты, так что продолжайте голосование!

Интерьер дома

31 процент — NC, созданный Mold Architects
30 процентов — Остров Клеман Леснофф-Рокар Архитектура и Гил Перкаль
17 процентов — Дом SRG от Фокса Джонстона
13 процентов — Дом в каньоне от Studio Hagen Hall
Восемь процентов — Softie от OPA

Интерьер квартиры

37 процентов — Still Life House от Untitled [дизайнерское агентство]
23 процента — Residence W от Fws_Work
15 процентов — Отражения прошлого — лофт в Амстердаме от Firm Architects
10 процентов — Апартаменты Wood Ribbon в Париже от автора Toledano + Architects
Восемь процентов — Roseneath Street от Studio Goss
Семь процентов — Городской коттедж от Lukstudio

Интерьер ресторана и бара

36 процентов — Virgin Izakaya Bar от Yodezeen
27 процентов — Istetyka от Yakusha Design
15 процентов — Veneno от Monteon Arquitectos Asociados и Pragma Studio
11 процентов — Peacock Mediterranean Grill от надлежащего гостеприимства
Семь процентов — KINK Бар и ресторан от KINK Bar & Restaurant

Интерьер гостиницы и краткосрочного пребывания

39 процентов — Cloud of Hometown Resort Hotel by Line +
28 процентов — Valo Hotel & Work от SSA Hotels / Valo Hotel & Work
18 процентов — The Hotel Britomart от Cheshire Architects
Восемь процентов — Hishiya от Fumihiko Sano Studio
Семь процентов — Toggle Hotel by Klein Dytham Architecture

Большое рабочее пространство внутри

26 процентов — Штаб-квартира HKPI от Design Systems
18 процентов — Кампус Кадокава Токородзава от Flooat, Okamura & Предположим, конструкторское бюро
15 процентов — Штаб-квартира Goop от Rapt Studio
12 процентов — Главный Чикаго от AvroKO
12 процентов — Штаб-квартира YTL Министерства дизайна
Пять процентов — Первый офис EF Education в Денвере от EF Architecture & Design Studio

Небольшое рабочее место внутри

39 процентов — Sher Maker Studio от Sher Maker Studio
31 процент — Art Barn от Thomas Randall-Page
14 процентов — Siersema от Beyond Space
Девять процентов — Maruhiro Office от DDAA
Восемь процентов — DJA Studio от D’Arcy Jones Architects

Большой интерьер магазина

48 процентов — Выставочный зал Sculptform от Woods Bagot
22 процента — Dengo Chocolates Concept Store от Matheus Farah e Manoel Maia Arquitetura
16 процентов — Citi Wealth Hub от Министерства дизайна
Семь процентов — Box от Posti от Fyra
Два процентов — Центр дизайна Arca Wynwood в Майами от Esrawe + Superflex

Мелкая розничная торговля

35 процентов — Flamingo Estate Harvest Shop от Дутра Браун и Алекса Рида
30 процентов — Cadine от Ste Marie Art and Design
14 процентов — Камилла и Марк, Armadale от Akin Atelier
14 процентов — Почтовое отделение и магазин Bund от Yatofu Creatives
Шесть процентов — Rookies / Leidmann от Thatenhorst Interior

Досуг и оздоровительный салон

29 процентов — Waldkliniken Eisenberg от HDR и Маттео Туна
24 процента — SFC Shangying Cinema Luxe от Pulse On Partnership
20 процентов — Частная клиника Фитцджеральда от Kingston Lafferty Design
13 процентов — Goodbody by Homework
13 процентов — CAMHS Эдинбург, офис проектов

Гражданский и культурный интерьер

33 процента — Casa Batlló от Kengo Kuma & d Associates, Viabizzuno и Casa Batlló
15 процентов — Гараж для велосипедов, Гаага у Силоса
14 процентов — Плавучая церковь от Denizen Works
12 процентов — The Violence of Chaos by Domani Architectural Concepts
12 процентов — Центр поддержки занятости Yoridoko by Td-Atelier

Малый интерьер

35 процентов — Maidla Nature Villa от B210
24 процента — Магазин Ginlee Studio от Wynk Collaborative
17 процентов — SMS ADU от Bunch Design
14 процентов — Arena-Papi от Neri & Hu Design and Research Office
10 процентов — Дом в каньоне от Studio Hagen Hall

Экологичный интерьер

31 процент — Bermonds Locke от Holloway Li
24 процента — Мебель Pavilion S от Rooi Design and Research
23 процента — Valo Hotel & Work от SSA Hotels / Valo Hotel & Work
15 процентов — MO de Movimiento от Лукаса Муньос
Восемь процентов — Лолита Еиппрова от Triiijie

Этот дизайнер интерьеров превратил свою квартиру площадью 250 квадратных футов в свою спасительную милость

Первой его мыслью было избавиться от кровати размера «queen-size» в пользу чего-то более эффективного. «Будучи 30-летним мужчиной, я решил перейти от королевы к близнецу», — объясняет он. «Я был одинок и жил один во время пандемии, но я сказал себе, что есть вещи и похуже». Он представил изготовленную на заказ кушетку, которая будет плотно вписываться в уголок, вырезанный двумя шкафами, с подходящим изголовьем и встроенной тумбочкой. Он нарисовал то, что задумал, и друг построил это как три части, которые соединяются вместе как одно целое. «Это простейшая версия кровати Мерфи, и я не хотел, чтобы там были какие-либо другие технологии, кроме использования моих рук», — сказал он.«Все, что происходит, — это то, что я убираю подушки и кладу простыни на матрас».

«Когда ко мне приходят друзья, и мы все едим на вынос или что-то еще, экран действует как способ отделить нас от кухни и завершить комнату», — говорит Армандо. Он нарисовал индивидуальный эскиз экрана из фанеры, чтобы он соответствовал кушетке. Винтажные «кинематографические» кресла Гуниллы Аллард были обиты хлопком и бархатом Pierre Frey. Приставной столик изготовлен на заказ от Green River Project.

Поставив кровать на место, Армандо обратил внимание на прилегающую жилую зону.«Поскольку я жертвовал своим устройством сна, я хотел иметь полностью реализованное жилое пространство», — говорит он. «Мне всегда нравились эти кресла для кинотеатров, поэтому я отправил их на повторную обивку бордовым бархатом и хлопком, увидев небольшой образец». Он применил тот же подход к поиску двухцветного квадратного стола рядом с одним из стульев. «Green River Project обычно делает это с подушкой сверху, но мне нужен стол с плоской поверхностью, чтобы он мог быть гибким», — продолжает он.«Я позвонил, чтобы узнать, могут ли они сделать это для меня, и мы ходили туда и сюда с идеями».

С самого начала пандемии и до осени Армандо полностью преобразил свою квартиру с помощью продуманных эскизов, многочисленных телефонных звонков и случайных вылазок на улицу, чтобы забрать предметы, о которых он мечтал. Он поручил своему коллеге построить самополивающуюся алюминиевую вазу рядом с обеденным столом и поручил друзьям-художникам оживить холсты вдоль стен. Армандо был один, но все еще окружен, поддержанный другими, которые были намерены сотрудничать в трудное время.«Из-за моего опыта работы в интерьере у меня есть отношения с различными мастерами, производителями и мастерскими», — говорит он. «Я всегда точно знал, кому звонить, и доверие уже было».

«Это работа моего друга Джона, его автор — J.G. Thies, и там написано «холодное пиво», — говорит Армандо. «Это серия статей о вывесках винных погребов, и как только я ее увидел, мне понравилось, насколько конкретно это был Нью-Йорк». Картина висит над винтажным шкафом BCS Джорджа Нельсона.

Квартира была завершена в конце прошлого года, и Армандо отпраздновал это событие, сделав то, что он давно ждал: пригласить друзей на так называемую «ночь открытия».Он устроил ужин и выпил с более чем достаточным количеством сидячих мест, и все были там, чтобы осознать все, что он сделал со своим убежищем. Когда друг случайно пролил вино, это даже не имело значения. По крайней мере, она была там лично.

«Когда я думаю о 2020 году, я вошел в него многообещающе, как и все. Но потом случилось одно, потом другое, а потом еще одно. Мягко говоря, это был хаос », — говорит Армандо. «Я использовал эту квартиру, чтобы отвлечься от всего, что происходило, чтобы я мог справиться.А когда подошли мои друзья, мне показалось, что я наконец-то могу сбавить обороты и насладиться этим ».

Джулиан Пейс также создал этот предмет над старинным кабинетом адвоката от General Fireproofing Company.

Дизайн интерьера этого дома в Сан-Франциско вдохновлен дождем

«Мы старались не идти в ногу с трендами и уделять больше внимания материалам и предметам, которые могут оставаться у клиента в течение длительного времени без потери эстетической ценности», — говорит Елена. Домовладелец хотел, чтобы это пространство было личным, но в то же время гостеприимным для ее семьи и друзей.«Они так тщательно изучили меня, в том числе мои любимые книги, музыку, места для отдыха и стиль работы, что к тому времени, когда он начал выбирать произведения, я знал, что могу полностью отпустить и позволить им взять под контроль », — говорит владелец. «Любая нервозность, которую я испытывала из-за того, что я не могла сформулировать свои эстетические предпочтения (особенно в качестве не творческих), утихала на раннем этапе».

«Я провожу большую часть своего времени на третьем этаже, который включает кухню и гостиную в открытой планировке», — говорит домовладелец.«Я легко отвлекаюсь, поэтому предпочитаю разделенные пространства, но мне очень понравилось совмещать вместе мои любимые занятия, приготовление еды и отдых, особенно во время пандемии».

Homan называет кулон Puffball из необработанного стекловолокна от Faye Toogood «визуально грозным, но мягким». Гобелен с овцами, висящий на стене, изготовленный из шелка и войлока из шерсти мериноса, изготовленных на заказ из овец Северной Калифорнии, принадлежит Studio Ahead.

«Клиентка сказала нам, что некоторые из ее любимых палитр были созданы за мгновение до, во время и после дождя», — говорит Хоман.«Ей нравилась мрачность неба, движение и цвета». Кухня, которая находится на третьем этаже, начинается с самых темных черных тонов от шкафов до полированного черного гранита и барных стульев из темного дуба от Furniture Marolles. «В столовой создается ощущение мелкого моросящего дождя, после сильного дождя голубизна становится светлее благодаря обеденным стульям Silvio Coppola в кожаной обивке Edelman Leather», — говорит Хоман. «Затем гостиная, где солнце светит больше всего в доме, разбита мшистым зеленым беллини [диваном], который выглядит как зелень в природе после дождя.

Мебель из картона — это новая тенденция, охватывающая мир дизайна интерьеров

Из всех тенденций дизайна интерьера, которые могут возникнуть, вам будет простительно то, что вы не замечаете картон как текстиль, который вы хотели бы видеть в своем доме.

Однако рост экологичного образа жизни в сочетании с эпическим дизайном сделал картонную мебель красивым, но ничего не подозревающим соперником.

В то время как картонные кровати уже давно используются для временного сна в чрезвычайных ситуациях, общественность впервые должным образом услышала о них во время Олимпийских игр в Токио, когда спортсмены спали на картонных кроватях, пытаясь провести более экологичное мероприятие.

Джеральд Диссен, генеральный директор Room In A Box — компании по интерьеру, специализирующейся на производстве безотходной картонной мебели, объясняет, что большим вдохновением для использования картона в качестве материала было создание более легкого варианта по сравнению с обычно громоздкими традиционными вариантами.

37-летний житель Берлина объяснил, что во время учебы в университете он наткнулся на картонную мебель на ярмарке экологической устойчивости и был впечатлен ее стабильностью и внешним видом.

Это кресло Nordwerk «MC 302» доступно для бесплатного скачивания.Люди могут найти чертежи и построить их сами.

Room In A Box сознательно выбрали гофрированный картон, потому что видели его преимущества. Без использования экологически вредных клеев, их мебель также собирается вручную.

Каждый предмет мебели спроектирован и изготовлен как полноценная альтернатива обычному предмету.

Картонная мебель может быть переработана в конце ее жизненного цикла. но это ни в коем случае не одноразовый предмет мебели.

«Очевидно, главная причина — аспект устойчивости, который становится все более актуальным и важным в связи с изменением климата», — объяснил Джеральд.

«Кроме того, такие компании, как мы, все больше повышают осведомленность об альтернативных, экологически чистых продуктах, чтобы уменьшить такие предрассудки, как низкое качество и низкая долговечность материала».

«Наша миссия — повысить осведомленность о преимуществах картонной мебели, вывести ее из нишевого рынка и сделать доступной для более широкого общества».

Конечно, у большинства возникнет вопрос, увидев картонную мебель, какой бы великолепной она ни выглядела: как долго она действительно прослужит?

Миссия «Комната в коробке» — повысить осведомленность о преимуществах картонной мебели, вывести ее из нишевого рынка и сделать ее доступной для широких масс.

Комната в коробке Картонная мебель сделана из прочной крафт-бумаги. хорошая стойкость даже к жидкостям

Мебель спроектирована так, чтобы состоять из минимального количества компонентов, которые можно легко заменить и допускать модификации

Никто не хочет подписываться на покупку полки, которую нужно будет заменять каждый год, но, к счастью, , долговечность лучше, чем можно было бы ожидать.

«Хотя наша картонная мебель может быть переработана в конце ее жизненного цикла, она ни в коем случае не является предметом мебели для выбрасывания», — добавил Джеральд.

«На самом деле, как раз наоборот — каждый из наших предметов мебели спроектирован и изготовлен как полноценная альтернатива обычному предмету мебели».

‘Использование прочной крафт-бумаги обеспечивает хорошую стойкость даже к жидкостям. Это делает их прочными и долговечными. Хорошо продуманные соединительные системы и конструкции, такие как особая ромбическая структура станины, обеспечивают дополнительную устойчивость.

Room In A Box также полагаются на модульные методы строительства в своих проектах, которые обеспечивают чрезвычайно высокую степень гибкости в их использовании

Джеральд Диссен, генеральный директор Room In A Box, со своим деловым партнером Лайонелом создают картонную мебель для интерьеров.

При хорошем обращении, по оценке Джеральда, их картонная мебель рассчитана на срок службы около десяти лет.

Room In A Box также полагается на модульные методы строительства в своих конструкциях, которые обеспечивают чрезвычайно высокую степень гибкости в их использовании.Они сконструированы так, чтобы состоять из минимального количества компонентов, которые можно легко заменить и внести в них изменения.

Гибкие методы строительства, модульность и простота играют роль во всех проектах, продолжил Джеральд.

«Мы сознательно выбрали гофрированный картон, потому что видели его преимущества», — сказал он. «Без использования экологически вредных клеев, наша мебель собирается вручную. В результате получается высококачественный продукт с прочным дизайном, изготовленный в честных и экологически чистых условиях.

Стулья из картона становятся все более красивыми, поскольку дизайнеры находят новые способы сделать их эстетически привлекательными

NordWek построила «самую большую самонесущую бумажную конструкцию в мире», которая покрыла более 198 квадратных метров

NordWerk design, базирующаяся в Ванкувере архитектурная мастерская — еще одна компания, работающая с картоном.

Наряду с мебелью, для некоторых из которых есть бесплатные шаблоны для загрузки, они создают огромные конструкции полностью из картона.

Построив «самую большую самонесущую бумажную конструкцию в мире», которая занимала более 198 квадратных метров, становится действительно ясно, какие возможности открываются при использовании простого, как картон, текстиля.

Кто знает, куда приведет эта тенденция в будущем, но Джеральд заверяет FEMAIL, что она никуда не денется.

Он продолжил: «Экологичность становится все более важной во всех сферах — будь то мода, еда, мобильность и, конечно же, интерьер. Таким образом, мы видим рост спроса на мебель из картона и полагаем, что в будущем она больше не будет рассматриваться как альтернатива, а будет рассматриваться как равноценная мебель.’

Институт Пратта | Академики | Школа дизайна | Выпускник: Школа дизайна

Миссия

Программа готовит студентов к критическому анализу посредством теоретических и прикладных исследований, делая их новаторами и лидерами в области дизайна интерьера. Учебная программа посвящена новым и инновационным технологиям, междисциплинарному сотрудничеству, устойчивым практикам и вопросам этической и социальной ответственности, указывающим на больший потенциал профессиональной практики, и дизайнерскому образованию, влияющему на искусственную среду.

Ирина Шнайд — Impact Workshop
IIDA Impact Stipend Award
Ссылка на информацию о проекте

Внутренние провокации
Ссылка на книгу

Награды за дизайн интерьера — Так Ин Чан — Image Link
Award Link

Результаты обучения

МИД

1. Студенты могут продемонстрировать всесторонний уровень решения проблем при проектировании внутренней среды, дополненный тщательными исследованиями и анализом.

2. Студенты могут исследовать, анализировать и интегрировать инновационное применение света, цвета и материальности в качестве основных элементов и принципов дизайна.

3. Студенты могут продемонстрировать владение цифровыми технологиями и аналоговыми процессами, чтобы эффективно передавать свои идеи визуально.

4. Студенты могут использовать артикулированное устное общение, как письменное, так и устное, для эффективного развития и передачи своих идей.

5. Учащиеся могут продемонстрировать понимание разнообразия, равенства, культурных и социальных проблем, влияющих на дисциплину и практику проектирования, чтобы связать дизайн интерьера с более крупными проблемами обитания, поведения человека и общества.

6. Студенты могут интегрировать знания о правилах и рекомендациях, касающихся строительства, продуктов и материалов.

7. Студенты могут развить и интегрировать понимание устойчивого качества окружающей среды и исследования экологичных материалов применительно к интерьеру.

8. Студенты могут продемонстрировать знания о новых технологиях в рамках дисциплины и искусственной среды.

9. Студенты могут критически применять знания и навыки, достигая высшей точки в комплексной работе, строгой как с точки зрения концепции, так и с точки зрения выполнения.

События

Внутренние провокации
Ссылка для регистрации

Круглый стол Obsidian House

Интервалы

Она строит волны

Бакалавр изящных искусств в дизайне интерьеров

Программа бакалавриата Вудбери «Бакалавр изящных искусств в дизайне интерьера» развивает индивидуальное видение дизайна студентов, обеспечивая при этом практическую подготовку, необходимую для достижения успеха на рабочем месте. Более того, преподаватели и администрация осведомлены о проблемах завершения высшего образования и работают вместе со студентами для своевременного выпуска.

Обычно для завершения программы на получение степени студенту дневного отделения требуется примерно 15 кредитов в семестр и четыре года.

Отсев и удержание студентов

95% студентов, принятых осенью 2019 года, вернулись осенью 2020 года, в результате чего отсев составил 5%.

Выпускные баллы:

Из числа выпускников 2020 года 90% закончили обучение за 4 года.

Вот несколько статистических данных, взятых из опроса BFA Interior Design Class 2020:

Прием в аспирантуру:

10% выпускников 2020 года подали документы в аспирантуру, и 100% были приняты.

Расценки на трудоустройство:

85% выпускников 2020 года работают в сфере дизайна интерьера или в смежной профессии.

недавних выпускников, включая Class 2020, занимали должности в следующих фирмах: Gensler, SOM, Barbara Bestor, Rios Clementi Hale Studios, HLW International, StudioMA, Johnson Fain, Chu + Gooding Architects, KKID, Studio Smog, Clive- Wilkinson Architects, Elan Designs, Charmean Neithart Interiors, Wolcott Architecture | Interiors, Klawiter Interior Planning and Design, About: Space, Diana Wong Architecture + Interior Design, Casa Wasy Interior Design, HDR, Bown Studios, Greenmeme.

Связанные области, в которых работают недавние выпускники, включают индустрию развлечений, художественное оформление и сценографию, моду, ювелирные изделия и дизайн продукции.