10 поделок для ванной комнаты, которые можно повторить своими руками — BurdaStyle.ru

Дизайнерские вещицы способны преобразить интерьер, но и стоят порой недёшево. Эти поделки вы сможете сделать самостоятельно — и выглядят они ничуть не хуже!

Автор мастер-класса

Natalya_Pyhova

Ванная комната — то место, где мы можем побыть в тишине и покое и немного расслабиться. Поэтому сделать эту комнату красивой очень важно! Эти поделки для ванной комнаты вы можете сделать своими руками. Они помогут добавить вашей ванной уюта и сделают интерьер интереснее!

Дома будет ещё уютнее и комфортнее, если вы будете одеты в вещи, которые вам подходят и нравятся. Обратите внимание на выкройки домашних платьев, домашних брюк и домашних топов в нашем электронном каталоге.

---

Идеи для хранения в маленькой ванной комнате: 11 советов и лайфхаков

---

1.

Полка для ванны в стиле рустик

Такую полку удобно положить поперёк ванны и размещать на ней, например, книгу или напиток.

Эта полка была сделана из двух досок, которые отпилили до нужной длины и отшлифовали.

Соединили снизу двумя брусочками.

И затем покрыли тремя слоями матового лака.

2. Стеллаж в форме лестницы

В комплект к полке из пункта выше можно сделать подобный стеллаж, который удобно установить над унитазом.

Потребуется три деревянных рейки: две в качестве основы, третья, распиленная — для перекладин.

Рейки тоже надо отшлифовать, соединить в подобие лестницы и покрыть матовым лаком.

---

Коврики для ванной своими руками: 8 идей с инструкциями

---

3. Декор для полотенец из тесьмы или ткани

Этим простым способом можно одновременно украсить ваши полотенца и отметить, где из них чьё.

Измерьте фактурную полосу на полотенцах и подберите для неё тесьму или выкроите детали из красивой ткани.

Притачайте тесьму или ткань к полосе.

Варианты украшений могут быть разными!

4. Баночки из стаканчиков для свечей

Чтобы сделать такие баночки, понадобятся стаканы с крышками, в которых когда-то были интерьерные свечи.

Удалите остатки свечей, снимите этикетки, как следует вымойте и высушите стаканы и крышки.

Крышки покрасьте краской из баллончика.

Когда краска высохнет, приклейте сверху ручки на прочный клей.

При желании можно добавить надписи.

---

Свечи своими руками: мастер-класс и 12 идей

---

5. Вязаный крючком коврик для ванной

Этот коврик вяжется из тонкого шнура с помощью крючка большого размера.

Если вы умеете вязать крючком, для вас не составит труда повторить этот узор или использовать для вашего коврика другую схему.

6. Вязаные корзинки для мелочей

Такие корзинки вяжутся крючком очень просто. Чтобы они сохраняли форму, используйте для них грубую верёвку, тонкий шнур или пряжу из рафии.

---

Как сшить занавеску с рюшами для душа или ванны: мастер-класс

---

7.

Система хранения из плетёных корзин

Пустующее пространство на стене можно превратить в красивую и удобную систему хранения, просто подвесив на крючки прямоугольные интерьерные корзинки подходящего размера.

Если у корзин нет петелек для подвешивания, добавьте их, а на стену повесьте красивые крючки.

---

Что сделать из ненужного полотенца: 11 идей с инструкциями

---

8. Подставка для косметики из деревянного подноса

Косметика, размещённая в такой подставке, перестаёт выглядеть хаотичным нагромождением флаконов.

Понадобится простой деревянный поднос и 4 деревянных брусочка для ножек. Приклейте ножки снизу.

И покрасьте подставку двумя-тремя слоями водостойкой краски.

---

Как создать уют дома: 10 простых способов

---

9. Система хранения из деревянных ящиков

Такие ящики, размещённые на стене, могут заменить полки или шкафчик.

Покрасьте ящики в нужный вам цвет водостойкой краской.

С помощью листов бумаги наметьте положение ящиков на стене и развесьте их.

10. Рама для зеркала своими руками

Если вам надоело старое зеркало, можно обновить его, сделав новую раму. Например, такую, как на фото выше.

Снимите старую раму и измерьте её. Доски обрежьте до нужной длины и покройте морилкой.

С обратной стороны соедините детали мебельным степлером.

С внешней стороны добавьте декоративные уголки и вставьте зеркало в новую раму.

---

Декорируем зеркало: 7 мастер-классов

---

Фото: jennasuedesign.com, mommysuite.com, ourfifthhouse.com, homeyohmy.com, hgtv.com, cherishedbliss.com, mamainastitch.com, HollaForHome, homebnc.com

Дизайнерские поделки своими руками для интерьера

Декор из кухонной утвари

Декоративные украшения для интерьера

Дизайнерские штучки для интерьера

Декор для дома

Декор интерьера

Текстильные штучки для интерьера

Шары из ниток в интерьере

Декоративные украшения для интерьера

Поделка для домашнего интерьера

Декор из дерева

Оригинальные вазы из веток

Предметы для декора комнаты

Изделие для украшения интерьера

Декор из дерева в интерьере

Декор «дом»

Дизайнерские штучки для интерьера

Украшения из помпонов

Деревянные предметы интерьера

Декор для дома

Декор в стиле Farmhouse

Декор своими руками легко

Декор из веток на стену

Стильные штучки для интерьера

Декор из веточек

Декор для дома своими руками

Простой декор для дома

Декор для дома

Геометрические полки

Плетеные изделия в интерьере

Декор своими руками

Настенное панно своими руками

Новогодний декор из веток деревьев

Вазочки для декора

Композиции из гофрокартона

Идеи декора для дома

Декор интерьера

Поделки из веточек

Пеньки в интерьере

Украшения для стены

Дизайнерские штучки для интерьера

Деревянный декор для дома

Дизайнерские штучки для интерьера

Декор интерьера

Декор из веток

Вещи для декора

Декор из веток

Ветки в интерьере

Светильник из дерева

Декоративные штучки для интерьера

Дизайнерские поделки

Сухое дерево в интерьере

Хенд мейд в интерьере

Декор из каната

Интересные вещи для интерьера

Украшение пасхального дерева

Декоративные предметы интерьера

Лайфхаки для домашнего декора

Интересные штучки для интерьера

Декор зеркала

Украшение интерьера

Декор для дома

Декор из спилов дерева

Дерево в интерьере

Весеннее украшение интерьера

Композиция из веток

Поделки для интерьера

Креативный декор из дерева

Декор для дома

Интересные вещи для декора

Декор для стен

Красивые штучки для интерьера

Декор своими руками

Идеи из пинтереста

Декорирование интерьера

Необычный декор стен

Оригинальный декор для дома своими руками

Декор для дома

Хенд мейд идеи

Декор для дома

Декор для дома

Поделки в стиле Прованс и шебби Шик

Инсталляция из природных материалов

Деревянный декор на стену

Дизайнерские поделки

Макраме хюгге

Декор из одноразовой посуды

Декор для стен

Дизайнерские поделки своими руками для интерьера

12 способов сохранить стиль наследия |

Декоративно-прикладное искусство идеально подходит для тех, кто хочет привнести в дом элементы природы и наследия.

Основанное в конце 19 века Движение искусств и ремесел стремилось прославить мастерство, честные материалы и красоту природы во все более индустриализирующемся обществе товаров фабричного производства.

Навеянный средневековой эстетикой и глубоким уважением к миру природы, этот стиль известен своими замысловатыми принтами на тканях и обоях, многие из которых были созданы для Morris & Co, дизайнерской фирмы, основанной Уильямом Моррисом, пионером Движение искусств и ремесел.

Все еще доступные сегодня в своих оригинальных цветовых решениях, эти дизайны представляют собой простой способ придать старинный вид интерьеру, особенно в сочетании с широким использованием натурального дерева и простой мебелью ручной работы, которые также являются характерными чертами этого стиля.

(Изображение предоставлено: проект Зои Фельдман / фотография Стейси Зарин Голдберг)

Декоративно-прикладное искусство – 12 способов принять исторический стиль смотреть.

Чтобы помочь вам начать, мы собрали множество прекрасных идей украшения, вдохновленных Движением искусств и ремесел, а также несколько полезных советов от экспертов по интерьеру.

«Движение искусств и ремесел было основано на уникальном дизайне, который прославлял качественное мастерство, натуральные текстуры и мотивы, вдохновленные природой, — три элемента, которые объединяются для создания красивого многослойного и уютного стиля», — говорит Сью Джонс, креативный директор Oka.

‘Я думаю, что ключом к созданию декоративно-прикладного искусства является использование предметов, демонстрирующих мастерство их создателей, будь то глазурованные горшки ручной работы, мебель из ротанга ручной работы или обивка с ручной вышивкой. Я бы сочетал их с ковриками теплых тонов, плиссированными абажурами и большим количеством узоров, чтобы добавить множество приятных деталей и сделать пространство действительно привлекательным».

1. Украсьте обоями декоративно-прикладного искусства

(Изображение предоставлено Morris & Co)

Стилизованные изображения флоры и фауны являются определяющей чертой декора декоративно-прикладного искусства, многие из которых были разработаны для компании Morris & Co. (откроется в новой вкладке) и напечатаны на обоях и тканях традиционными методами.

Сегодня множество оригинальных дизайнов по-прежнему доступны для покупки в аутентичных цветовых решениях, а также множество обновленных палитр, идеально подходящих для современной жизни. Разработано Дж.Х. Дорогой в 1880 году и напечатанный Morris & Co, этот богато украшенный дамасский принт Severne недавно был возрожден во множестве свежих, нежных цветовых решений для обоев и тканей, идеально подходящих для украшения гостиной.

2. Используйте репродукции декоративно-прикладного искусства, чтобы вдохновиться интерьерной палитрой

(Изображение предоставлено Колином Пулом)

Обои — отличный способ вдохнуть жизнь в практические помещения, такие как кухни, а также они могут стать отличной отправной точкой для развития идеи цвета кухни. Эти обои Seasons by May, вдохновленные вышитым панно Мэй Моррис, дочерью Уильяма Морриса, украшены декоративными решетчатыми попугаями, тюльпанами и цветами, которые идеально подходят для украшения кухни. В принте представлены прекрасные зеленые и красные тона, которые были выбраны для использования на шкафах и кухонном острове.

3. Создайте вау-фактор в коридоре

(Изображение предоставлено Зои Фельдман, фото Стейси Зарин Голдберг)

Прихожие — отличное место, чтобы быть смелым с принтом, а также соединять пространства. , вы также можете позволить себе экспериментировать с более темными цветами.

В этом традиционном коридоре дизайнер интерьеров Зои Фельдман придала причудливый вид декоративно-прикладному искусству, сочетая обои Pimpernell от Morris & Co, первоначально разработанные в 1876 году, с игривой анималистической дорожкой на лестнице.

4. Украсьте окна тканью для декоративно-прикладного искусства

(Изображение предоставлено Warner House) жалюзи в декоративно-прикладном искусстве, вдохновленном тканями? Этот дизайн Balmoral от Warner House с изображением оленей, птиц и листвы (открывается в новой вкладке) отличается особым чувством декоративно-прикладного искусства.

На фото в зеленом цвете он особенно хорошо смотрится на кухне в стиле кантри в сочетании с натуральными материалами из камня, дерева и льна.

5. Придайте декору декоративно-прикладного искусства настенное искусство

(Изображение предоставлено: Surface View)

Добавление настенного декора с изображением репродукции декоративно-прикладного искусства — это быстрый и простой способ передать стиль наследия. Эта настенная подвеска с цифровой печатью от Surface View (откроется в новой вкладке), приносящая мгновенный вау-фактор в столовую, украшена знаменитым дизайном Pimpernell от Уильяма Морриса.

(Изображение предоставлено Murphy Deesign)

Если вы любите развлечения, то смелые обои идеально подходят для создания вау-фактора и ощущения праздника в столовой.

В этой красивой традиционной столовой, спроектированной Мерфи Дизайном , классические обои Strawberry Thief от Morris & Co сочетаются с деревянными элементами темно-синего цвета, создавая уютную и интимную атмосферу.

7. Декор из дерева

(Изображение предоставлено Cave Interiors)

Если вы хотите использовать декоративно-прикладное искусство, вы не ошибетесь, украсив его деревом. Традиционная деревянная обшивка стен была общей чертой стиля дома декоративно-прикладного искусства, а дерево также было предпочтительным материалом для дизайнеров мебели для декоративно-прикладного искусства.

Этот дом декоративно-прикладного искусства был прекрасно отреставрирован Cave Interiors и украшен оригинальными деревянными панелями. Чтобы сделать внешний вид современным, панели были соединены с занавесками из красивой ткани, украшенной нарисованными вручную изображениями птиц.

8. Обивка сидений в гостиной тканями для декоративно-прикладного искусства

(Изображение предоставлено Morris & Co) доминировать над пространством. 9№ 0003

Кресло с ярким принтом в виде листьев аканта оживит пустой угол гостиной, создав ощущение уюта. Выберите дизайн из роскошного бархата.

9. Выбирайте яркие ткани для декоративно-прикладного искусства, чтобы создать современный образ 

(Изображение предоставлено Morris & Co)

Первоначально дизайны Morris & Co печатались в ограниченном цветовом решении, но сегодня многие принты получили новую жизнь в современном стиле. палитры идеально подходят для жизни в 21 веке. В новой коллекции Cornubia от Ben Pentreath and Morris & Co традиционные принты Morris для тканей и обоев возрождены в ярких цветовых решениях, идеально подходящих для обивки мебели, стен или оформления окон.

«Я начал с совершенно новой палитры — цветов, которые сейчас у меня на уме: мандариновый, лимонно-желтый, примула, нежно-розовые, голубые и ярко-зеленые яблоки — цвета весны и лета», — говорит дизайнер интерьеров Бен Пентрит. (откроется в новой вкладке). «По мере того, как мы переводили эти новые комбинации в исторические шаблоны, мы испытывали явный трепет, видя, насколько новым и счастливым все выглядит и ощущается! Я был как ребенок в кондитерской. Может быть, намеренно, может быть, случайно, но это снова были цвета и узоры моего детства середины 70-х».

10. Создайте романтическую спальню в стиле кантри

(Изображение предоставлено: Спальня)

Обои с извилистыми стеблями и цветами идеально подходят для того, чтобы привнести в спальню романтику природы. Нептун. Разработано Дж.Х. Дорогой в 1892 году, Blackthorn — это классические обои для декоративно-прикладного искусства, которые до сих пор доступны в своей оригинальной цветовой гамме.

При оформлении спальни декоративными обоями «масштаб и баланс становятся обязательными», — советует Саймон Темпрелл, менеджер по дизайну интерьеров в Neptune. «Обои William Morris с сильным рисунком могли бы легко доминировать в комнате, но баланс поддерживается добавлением большой эффектной кровати с балдахином из простого дуба. Окрашенный сундук подчеркивает более теплые тона обоев, не борясь с ними», — добавляет он.

11. Привнесите в ванную комнату исторический стиль

(Изображение предоставлено Morris & Co)

Обои могут действительно придать вау-фактор в практических помещениях, таких как ванные комнаты. Если вам нравится спектр оттенков морской синевы, от свежего бирюзового до тонкой зелени морских водорослей, но вы хотите отойти от классических прибрежных мотивов, то обои Wilhelmina от Morris & Co в цвете индиго могут стать идеальным решением.

Вдохновленный работой Мэй Моррис, дочери пионера декоративно-прикладного искусства Уильяма Морриса, дизайн отражает успокаивающие цвета океана, но также привносит элементы наследия и истории, идеально подходящие для старинного дома.

12. Сочетайте репродукции декоративно-прикладного искусства с панелями

(Изображение предоставлено Джоди Стюарт)

Репродукции декоративно-прикладного искусства славятся своей яркостью и детализацией. Чтобы смягчить внешний вид, почему бы не соединить обои с панелями пастельных тонов, как это сделано в этой прекрасной идее для гардеробной?

Являясь комнатами, в которых мы проводим мало времени, но также и местами, часто посещаемыми гостями, гардеробные представляют собой великолепные пространства для экспериментов с принтами и цветами.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Процветающее примерно с 1880 года Движение искусств и ремесел призвано обеспечить противоядие от уродливых, плохо спроектированных и некачественных изделий машинного производства, связанных с индустриализмом викторианской эпохи. Вместо этого большое значение придавалось повышению роли ремесленника, декоративно-прикладного искусства, мастерства, честных материалов и простоты формы в домашнем дизайне.

Визуально эта философия выражалась в бесчисленном множестве стилей и материалов, от скромной деревянной мебели до изысканного дизайна поверхности. Вдохновляясь природой и средневековой эстетикой, такие ведущие деятели, как Уильям Моррис и К.Ф. Войзи создал стилизованные узоры флоры и фауны для обоев и тканей, многие из которых были созданы для декоративной фирмы Morris & Co, основанной самим отцом движения в 1861 году. 

Обладая непреходящей привлекательностью, эти красивые принты, будь то архивные оригиналы или перекрашенные рисунки, выглядят так же эффектно и сегодня, привнося в дом визуальное наслаждение и британское наследие.

Декоративно-прикладное искусство Дизайн интерьера: 21 функция, о которой вам нужно знать

• Фейсбук
• Флипборд

Движение искусств и ремесел оказало большое влияние на искусство, дизайн и архитектуру окружающего нас мира. Вы, вероятно, сталкивались с этим, возможно, не зная, поэтому мы создали путеводитель по всем самым знаковым особенностям того периода.

Для начала мы расскажем о богатой и увлекательной истории движения, а также о некоторых его ключевых фигурах и деятелях. Движение декоративно-прикладного искусства зародилось в Великобритании в конце 19 века и процветало в 1880–1920 годах.

Это началось как реакция на промышленную революцию, которая создала набор бесчеловечных условий труда и произвела предметы более низкого качества и менее целостные.

Начало движения часто приписывают Уильяму Моррису, британскому дизайнеру текстиля, поэту, защитнику природы, писателю и художнику. В наши дни его принты стали культовыми: вот пример принта, часто используемого в качестве обоев.

Уильям Моррис был учеником архитектора готического возрождения Джорджа Эдмунда Стрита. Моррис также вращался в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, в том числе Данте Габриэль Россетти, все из которых были очарованы средневековым искусством и природой.

В 1861 году Моррис вместе с Бёрн-Джонсом, Россетти, Филипом Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая специализировалась на дизайне обоев с изображением натуральных материалов. образы.

В конце концов, движение охватило Европу и Северную Америку и возникло в Японии в форме движения Мингей, основой которого были «ремесла обычных людей».

Что особенно интересно в подходе к дизайну обоих механизмов, так это их приверженность качественному мастерству и одновременному отказу от декоративных искусственных деталей.

Полученная эстетика проста, элегантна и воплощает в себе отказ от движения к быстрым и изобилующим методам производства и вытекающей из них эстетике дизайна.

Коллективистский дух движения «Искусства и ремесла» задел за живое амбициозных американских реформаторов. В 1895 году Элберт Хаббард, начитанный бывший продавец мыла, посетивший Англию и впитавший идеи Уильяма Морриса, основал реформаторское сообщество ремесленников в Ист-Авроре, штат Нью-Йорк, под названием Ройкрофт.

В течение следующих двадцати лет группа Хаббарда, состоящая из мастеров по металлу, мебельных мастерских, кожевников и (конечно) печатников и переплетчиков, станет одним из самых ярых представителей движения в Америке вплоть до его смерти 9 сентября.0179 Lusitania в 1915 году.

Движение искусств и ремесел было не только дизайнерской практикой, но и политическим движением. Это было связано с социалистической политикой и мышлением в Великобритании, для которых характерны лейбористская партия и формирование сильных профсоюзов. Пересечение мира искусства, дизайна и политики в то время было очень сильным.

Затем, в середине девятнадцатого века, началась кампания за избирательное право женщин в Британии, и многие первые участники кампании, включая Элеонору Маркс, были социалистами, но многие признанные социалисты, включая Роберта Блатчфорда и Эрнеста Бакса, выступали против движения или игнорировали его.

К началу двадцатого века кампания стала более воинственной, но некоторые из ее лидеров не хотели вовлекать в нее женщин из рабочего класса. Сильвия Панкхерст выступала за предоставление избирательных прав женщинам в лондонском Ист-Энде и в конечном итоге создала Рабочую социалистическую федерацию.

В то время как Движение искусств и ремесел включает в себя все, от зданий до ювелирных изделий и вышивки, есть много особенностей, которые прослеживаются во всех этих различных типах производства. Вот список из 25 особенностей, которые характеризуют большую часть дизайна того периода:

1. Высококачественные материалы

От дерева до стекла, камня и железа, движение декоративно-прикладного искусства уделяло особое внимание работе с высококачественными материалами, которые выдержали бы испытание временем.

Решение прямо противоречило прогрессу викторианской эстетики с промышленной революцией, которая двигалась к самым дешевым материалам и воспроизводила витиеватую эстетику прежних времен.

Настоящей жизненной этикой движения было ручное ремесло: каждое изделие должно быть создано от начала до конца одним мастером, а не производственной линией. Это означало, что каждое произведение требовало гораздо больше времени и труда, а также специальных навыков и мастерской техники.

2. Прямолинейные линии

Прямолинейные просто означают прямые линии, и хотя в различных типах декоративно-прикладного искусства есть некоторые изогнутые линии, в нем преобладают прямые линии, часто образующие геометрические узоры.

В крупных масштабах архитектура характеризуется большими выступающими балками, пересекающимися в разных точках, с прямоугольными окнами, обрамленными деревом. Общий эффект — визуальная геометрия.

В меньшем масштабе такие предметы дизайна, как лампы и мебель, а также ювелирные украшения построены с использованием прямых линий. Даже витражи в основном имеют геометрические формы, а не богато украшенные изображения фруктов, людей или цветов.

В результате получилась эстетика, которая говорит о ценностях механизма и отдает предпочтение функциональности над формой, сочетая их в мастерстве.

3. Земные тона

Движение искусств и ремесел во многом определяется отказом от современности и желанием вернуться к природе. С эстетической точки зрения это приводит к использованию оттенков земли: цветов, которые исходят от земли.

Часто они насыщенные и глубокие, могут включать красные и синие оттенки, теплые глубокие и приглушенные тона, отражающие реальные цвета, которые мы видим вокруг себя. Это также важно, потому что сами цвета получаются из натуральных красителей и пигментов, а не из синтетических.

4. Полезность

Каждый компонент дизайна в движении «Искусства и ремесла» создавался с упором на его утилитарную функцию. Отходя от викторианского стиля, в котором дизайн использовался для представления иерархии классов и вкусов, дизайнеры Arts and Crafts сосредоточились в первую очередь на функции объекта при создании его стилистических особенностей.

Искрой движения искусств и ремесел стала Великая выставка 1851 года, первая всемирная ярмарка, проходившая в Лондоне. Главной критикой выставленных промышленных объектов было буйство ненужных украшений без особого внимания к полезности.

Таким образом, дизайн подчеркивал полезность и доступность, а также стремился к мастерству: это оказалось вызовом, а результирующая цена за квалифицированный труд сделала дизайн декоративно-прикладного искусства недоступным для большинства людей среднего класса.

5. Вдохновение в готике

Хотя дизайн предметов должен был быть функциональным, в основе этого движения также лежал отказ от современных форм производства, а это означало, что повторное введение слегка декоративных элементов также было частью ремесла. Возрождение готики началось до движения искусств и ремесел и продолжилось в нем.

Многие из его наиболее важных деятелей, такие как Уильям Моррис и Густав Стикли, были вдохновлены готическим дизайном, его историей и принципами. Некоторые штрихи того периода можно увидеть в дизайне декоративно-прикладного искусства с железными деталями.

Любопытно, что оба этих направления были реакцией на промышленную революцию: идея состояла в том, чтобы вновь ввести замысловатые украшения и бросающиеся в глаза элементы дизайна в зданиях и продуктах, которые стали стандартизированными благодаря массовому производству.

Большая часть пересечения готического возрождения и искусства и ремесел произошла в сфере печатных изданий. Уильям Моррис напечатал несколько богато украшенных книг, восхваляющих богатое убранство средневековых рукописей.

6. Подчеркивание естественной красоты материалов

Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси (1857-1941) был ведущей фигурой в движении, и вскоре он разработал свой собственный характерный стиль; линейный, простой и практически без декоративной отделки поверхности. Его проекты широко публиковались, выставлялись в Обществе выставок искусств и ремесел с 1888 года и пользовались большим влиянием.

Такое внимание к простым конструкциям также направлено на привлечение внимания к естественной красоте материалов. В наши дни этот подход перешел на новый уровень: столы сделаны исключительно из пней, отшлифованы и обработаны, чтобы подчеркнуть кольца дерева и его естественную форму.

В то время, в конце 19-го века, подход был относительно простым, и по сравнению с викторианским дизайном он просто стоял в стороне и позволял материалам сиять.

7. Представление природы

Отвержение промышленной революции и ее способов производства привело к желанию вернуться к природе. От аккуратно изображенных цветов до повторяющихся изогнутых узоров листьев и даже ламп из кованого железа в форме больших цветов — дизайнеры этого движения были глубоко вдохновлены окружающим их природным миром.

Английская сельская местность стала особенно популярной, украшая обои, гобелены, плитку с ручной печатью и витражи плотными, богатыми узорами, которые, кажется, взбираются и растут в собственной жизни.

Размышляя о параллелях между искусством и природой, искусствовед и писатель Джон Раскин писал: «Природа всегда таинственна и тайна в использовании средств; а искусство всегда нравится ей, когда оно наиболее необъяснимо».

8. Пересечение с модерном

Одним из стилей, который, в частности, имел много общих теоретических и визуальных качеств с искусством и ремеслами, был модерн, который частично возник из искусства и ремесел в Европе в конце 1880-х годов.

И искусство и ремесла, и ар-нуво делали упор на природу и утверждали, что готический стиль является источником вдохновения; оба охватывали всю широту различных отраслей искусства с упором на декоративное искусство и архитектуру и их способность физически изменять всю среду обитания человека; и визуально оба стиля использовали сельскую домашнюю эстетику с использованием грубо обтесанного камня и дерева.

9. Мебель в стиле миссии

Термин «стиль миссии» или «мебель миссии» также по-прежнему часто используется, первоначально предназначенный для описания стула, сделанного A. J. Форбс в 1894 для Сведенборгианской церкви в Сан-Франциско, но популяризированный в 1898 году Джозефом Макхью, нью-йоркским производителем мебели, в связи с простой обстановкой испанских миссий в Калифорнии.

Часто существует значительное совпадение между испанской колониальной эстетикой и искусством и ремеслами, особенно на американском Западе.

10. Использование натуральных пигментов

В соответствии с использованием натуральных материалов и землистых тонов, натуральные пигменты были частью философских ценностей движения, а также эстетических принципов. В последнее время в моду снова вошли натуральные пигменты, и люди начали красить ткани вручную, используя овощи, цветы и индиго.

Хотя первый синтетический краситель — пикриновая кислота, которая окрашивала шелк в ярко-желтый цвет, — был изобретен в 1771 году, широко известным человеком, ответственным за появление синтетических красителей, был Уильям Генри Перкин. Так вот, много лет спустя, в конце 19 века, возникло настоящее движение за возвращение к натуральным красителям.

Однако в конце концов все оказалось не так естественно. Для некоторых зеленых казалось, что лучший доступный вариант связан с химическими веществами. Позже выяснилось, что сам Уильям Моррис использовал зеленый цвет на основе мышьяка во многих своих обоях.

11. Геометрический витраж

У большинства людей витраж ассоциируется с классической лампой Тиффани. Первая лампа Тиффани была выставлена ​​в 1893 году и, как предполагается, была изготовлена ​​в том же году. Каждая лампа изготавливалась вручную квалифицированными мастерами, а не серийно или машинным способом.

Его дизайнером был не Луи Комфорт Тиффани, как считалось более 100 лет, а ранее непризнанная художница по имени Клара Дрисколл, которая была названа в 2007 году профессором Рутгерского университета Мартином Эйдельбергом главным дизайнером самых творческих и ценных стеклянные лампы производства Tiffany Studios.

Они считаются частью движения в стиле модерн, возникшего одновременно с движением искусств и ремесел. В большинстве оригинальных ламп используются свинцовые трубы, чтобы удерживать кусочки стекла вместе.

12. Дерево и железо

Сочетание дерева и железа характерно как для мебели, так и для архитектуры периода искусств и ремесел. Железо использовалось в качестве булавок и ручек, а также для большей части оборудования на шкафах или столах.

В доме двери будут деревянными с железными петлями и ручками, а полы будут деревянными с железными решетками. Оба материала восходят к более ранним временам готики и ренессанса, к которым восходит движение «Искусство и ремесла».

13. Симметрия

Как в цвете, так и в пропорциях симметрия была важной чертой дизайна декоративно-прикладного искусства. От целых домов до ламп — в дизайне использовалась геометрия, создающая ровные пропорции и ощущение баланса.

14. Большое количество маленьких окон с филенками

Окна дома искусств и ремесел, как правило, представляют собой большие прямоугольные окна с меньшими панелями, разделяющими их. Обычно они имеют деревянный каркас, но также могут иметь свинцовые трубы, которые используются в витражах.

В некотором смысле, окна того времени были радикальным разрывом с традициями, как и многие конструктивные особенности. Переход от высоких и вертикальных (Вторая империя, Королева Анна) к приземистым и горизонтальным (Бунгало искусств и ремесел) ознаменовал традицию.

Даже в скромных полутораэтажных бунгало большое квадратное или прямоугольное окно гостиной обычно обрамлено узкими окнами со створками три на одну. Другой вариант — это большое окно с фрамугообразным рядом фиксированных прямоугольных огней наверху.

15. Защитная крыша

Низкая остроконечная крыша очень распространена в движениях «Искусство и ремесла» и «Ремесленник» (последнее является американской версией). Крыша с низким скатом означает, что наклон углов ниже, поэтому она кажется более плоской и имеет меньший пик наверху.

Часто они также имеют глубокие выступы, которые защищают балкон. Как правило, этот стиль больше подходит для более теплого климата с меньшим количеством снегопадов, но вы также увидите много домов с таким дизайном в Канаде.

Связанный: См. планы этажей дома Craftsman здесь и наше руководство по стилю Craftsman здесь.

16. Низкие здания

Художественный натурализм ассоциировался с бунгало, когда движение «Искусство и ремесло» начало использовать этот стиль для многих домов. Густав Стикли воспевал бунгало в своем журнале The Craftsman. Еще одной особенностью этих невысоких зданий было использование местных материалов.

Таким образом, он объединил естественные склонности дизайнеров того периода с рабочим классом и социалистическими идеологиями, которых многие из них придерживались, в скромных размерах и экономичном дизайне.

17. Камины и несколько дымоходов

Камин был важной частью Дома искусств и ремесел, поэтому, естественно, всегда был камин, если не два. Густав Стикли был важной фигурой в движении искусств и ремесел в Соединенных Штатах, новая мебель Стикли отражала его идеалы простоты, честности в конструкции и правдивости материалов.

Неприкрашенные, ровные поверхности были оживлены тщательным нанесением красок, чтобы не скрыть текстуру дерева, а врезные и шиповые столярные изделия были выставлены, чтобы подчеркнуть структурные качества работ.

Кованая металлическая фурнитура из полированного железа цвета брони или патинированной меди подчеркивала качества ручной работы мебели, которая была изготовлена ​​с использованием как ручных технологий, так и современного деревообрабатывающего оборудования на фабрике Стикли в Иствуде, Нью-Йорк.

На его фермах ремесленников, обители его собственной семьи, несколько каминов классно облицованы радужной плиткой Грюби или украшены чеканными вручную медными колпаками с возвышающими надписями. Камин был для некоторых важной частью дома, и поэтому дымоходы остаются неотъемлемой частью здания искусств и ремесел.

18. Открытые балки

Большинство домов в стиле декоративно-прикладного искусства имеют открытые балки в главной жилой зоне дома. Это дополняет линейность линий дома и акцент на натуральных материалах.

Они также могут быть в любой другой комнате дома. До модернизма было очень распространено украшать потолок дома обоями, росписью, балками, декоративной отделкой или чем-либо еще.

В некоторых комнатах потолочная обработка обыгрывала фриз, подбирая его цвета или повторяя мотив. Дополнительные обои для заполнения потолка были светлых тонов и предпочитали «естественные» оттенки, такие как цвета известняка и песка, с акцентами баклажана, янтаря и оливкового цвета.

19. Обои

Одним из величайших и самых популярных творений Уильяма Морриса были обои. Он был не единственным дизайнером декоративно-прикладного искусства, создававшим обои, и они были очень распространены во многих домах этого стиля.

Его изображение было напечатано на топах и платьях H&M и стало повсеместным по всему миру. Моррис напечатал свои обои вручную, используя резные деревянные дощечки из груши, пропитанные натуральными красителями на минеральной основе и прижатые с помощью веса с педальным приводом.

Каждый рисунок создавался путем тщательного выравнивания и многократной печати мотивов ксилографии, чтобы создать бесшовное повторение.

20. Вышивка

В то время как большинство дизайнеров, получивших признание за движение «Искусства и ремесла», — мужчины, было много значительных и блестящих женщин-дизайнеров и ремесленников, которые продвинули его вперед как в эстетическом, так и в политическом плане.

Движение в Соединенных Штатах также неоднозначно относилось к гендерным вопросам: хотя среди его практиков и сторонников было много женщин, в том числе несколько выдающихся, таких как Джейн Аддамс и архитектор Джулия Морган, лишь немногие женщины-художницы в области искусств и ремесел получили значительное признание. при жизни, а некоторые даже ограничивались видом труда, который им разрешалось выполнять в творческом процессе.

В Англии жена Уильяма Морриса по имени Джейн Моррис на самом деле была плодовитой вышивальщицей в этом движении.

21. Серебряные украшения, полудрагоценные камни

Серебро было и остается менее дорогим, чем золото, и не является символом статуса. Таким образом, для ювелиров Arts and Crafts это был предпочтительный материал.

Чтобы еще больше отдалиться от роскоши викторианского периода, они в основном держались подальше от драгоценных камней, отдавая предпочтение жемчугу в стиле барокко, перламутру и необычным «зубастым» пресноводным жемчугам.

Камни, такие как лунный камень, бирюза, гранат, опал и аметист, обычно обрабатывались кабошоном (Раскин возражал против огранки драгоценных камней) и, как правило, закреплялись цангой. Чеканная текстура серебра была популярна из-за ее более мягкого блеска и отличия от гладких, блестящих аналогов, изготовленных машинным способом.

Сегодня ювелиры подняли ручную работу на новый уровень, отливая изделия из расплавленного мягкого воска, которые затем превращаются в серебро и золото. В то время подходы, основанные на ремесленной технике, были признаками ручной работы.

Ручная роспись эмалью как декоративным элементом была важным механизмом отделения ручной работы от машинной. Использование листьев было часто используемым отличительным элементом дизайна.

Дизайн листьев некоторых ремесленников был настолько уникальным, что теперь историки будут использовать его в качестве знака, чтобы отметить их работу. Стиль Средневековья и Ренессанса был преобладающим дизайнерским мотивом, а ожерелья, подвески, застежки и пряжки были самыми популярными и полезными изделиями.

Слияние готики и ренессанса, ар-нуво и эдвардианского стиля, происходящее одновременно, сочеталось с ручным подходом и низкокачественными материалами.

Движение искусств и ремесел имеет глубокую и богатую историю как политики, так и искусства и было неотъемлемой частью общественного движения на рубеже веков. Он породил множество стилей, которые сохранились до наших дней, и идеи продолжились во многих различных стилистических итерациях.

Отказ от современности и желание вернуться к более медленному образу жизни, связанному с природой, — это то, что, я думаю, может коснуться многих из нас.