Дизайнерская композиция: Основы композиции для дизайнеров интерьеров и декораторов

Содержание

Композиция для дизайнеров плоскостная и декоративная

Без рубрики

Данные тематические упражнения являются основой для выполнения многих экзаменационных заданий , и являются базовыми на первых курсах по предмету композиции или пропедевтики в учебных заведениях.

1. Композиция из геометрических форм

декоративная композиция. дизайн. училище им. Рерихакомпозиция. дизайн. училище им. Рериха

Задание представляет собой выполнение от 6 до 9 эскизов 15х15 см, которые компонуются на листе формата А2. Необходимо составить композицию из простых геометрических форм, закомпоновать фигуры согласно правилам ритма, статики и динамики, симметрии и асимметрии. При выполнении задания уделить внимание игре масштабов фигур , пятну и линии, контрастов. При выполнении данного задания хорошо выполнить несколько черно-белых вариантов и несколько цветных композиции с ограниченным количеством выбранных цветов, а также с добавлением ахроматических цветов. Выполненные композиции скомпоновать между собой на большом формате так , чтобы смотрелось выразительно и гармонично, и являлось законченным композиционным заданием.

2. Орнамент. Рапортовая система

орнамент в прямоугольнике, СПБГУТДорнамент в квадрате, училище им. Рериха

Рапорт — это это основной элемент (единица), который путем повторения образует целую систему — орнамент.
Необходимо в квадратах 10х10 см создать 2-3 эскиза. Наиболее удачный эскиз применить для создания орнамента в прямоугольнике 10х30 см или в квадрате 30х30 см. Закомпоновать все выполненные задания на один лист.

3. СТИЛИЗАЦИЯ

училище им. Рериха

Стилизация — это упрощение и обобщение конструкции предмета , с выявлением наиболее характерных выразительных черт. Выполнить серию эскизов 4- 9 штук 10х10 или 15х15 см. За основу взять натурный рисунок любой природной формы — цветок, насекомое, животное, птица и т.д. Выполнить рисунок максимально точно и реалистично в цвете или черно-белом варианте. Отталкиваясь от натурной зарисовки трансформировать форму в сторону упрощения и уплощения с выявлением выразительной пластики и силуэта. Выполнить задание в черно-белом и цветном варианте. Закомпоновать все композиции на один лист.

4. ДЕКОРАТИВНЫЙ ПЛОСКОСТНОЙ НАТЮРМОРТ

декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица
декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица
декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица композиция декоративный натюрморт
училище им. Рериха

Это задание наиболее часто встречается на экзаменах по композиции в колледжах и вузах на специальности Дизайн.
Применяя опыт и навыки предыдущих заданий, создать несколько эскизов не более 15 см по большей стороне. В этом задании должны учитываться и ритмическое заполнение листа, статика и динамика, стилизация, и рапорт (если это необходимо). За основу лучше взять натурный натюрморт. Поставьте постановку из 3-5 предметов. Сделайте натурный эскиз. Далее отталкиваясь от натуры предметы в простые геометрические формы , упрощая их конструкцию, делайте их «плоскими», играйте с расположением предметов в листе и их масштабом, применяйте стилизацию для выразительного характера изображения.

Композиции выполнить в черно-белом варианте и в цвете. При выполнении эскизов в цвете лучше использовать не более 3-5 цветов, а также сочетать хроматические и ахроматические цвета.

Композиция в дизайне:15 вещей, которые вы не можете позволить себе не знать

Автор: Елизавета Гуменюк

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Композиция является одним из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и сплошной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

В этой статье мы дадим вам 15 советов о том, как укрепить свою композицию, независимо от того, является ли это фотографией, иллюстрацией или графическим проектом.

1. Направляйте глаз ведущими линиями

Обычно, когда вы смотрите на любой визуальный элемент, ваш глаз сначала падает на определенный объект. В нашем примере это автомобиль, и он является фокусом плаката. Мы поговорим немного подробнее об этом в нашем втором пункте статьи. Но если ваши глаза неподвижно притягиваются к определенной части визуала, куда вы смотрите дальше? Сложный вопрос для начала, но простой ответ — вы смотрите, куда вас ведут ваши глаза. И ваши глаза ведут вас туда, где дизайнер использует ведущие линии, чтобы направить вас через макет. В этом случае ведущей линией является дорога. Она также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает ваши глаза обратно в фокус плаката.

Часто линии могут быть более очевидными, непосредственное использование стрелок, блок-схемы является очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

2. Создайте фокус в своей дизайнерской композиции

Ключевым элементом для разработки композиции является сильный фокус. Независимо от того, сколько элементов вы имеете в своем дизайне, вам нужно подчеркнуть и показать зрителю, что является самой важной частью вашей композиции. В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — взаимодействие. Поэтому ваша точка фокусировки будет также вашим самым важным заявлением и сообщением для вашей аудитории!

3. Используйте иерархию

После того, как вы создали фокус, вам нужно выяснить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции. Конечно, у вас есть структура этих элементов, а также приоритет для них. В этом примере фокусом является человек на картинке. Потом мы уже видим имя события, после чего можно продолжать искать дополнительную информацию, такую как подзаголовки, даты, цифры и т.д. Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

4. Используйте дополняющие элементы

Всегда старайтесь создавать единый взгляд на весь дизайн. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, без сходства между ними. Это только утомляет глаза зрителя и смущает его.

Этот дизайн веб-сайта является отличным примером сплоченности между изображениями — все они имеют простой, одноцветный фон, а объекты размещаются в центре. Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.

В этом случае вам нужно, чтобы пользователь легко узнавал и легко фокусировался на предмете, который нужно купить, без какого-либо другого отвлечения внимания. На заднем плане продуктов также повторяется верхнее изображение и цветовая схема, поэтому это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

5. Повторяйте элементы

Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторите определенные элементы из одной части вашего дизайна в другую, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

Повторяющиеся элементы часто используются для создания определенной темы, а также для того, чтобы дизайнерская композиция «склеилась».

Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы могли бы использовать, это графические мотивы, тип, схема размещения, используемые повторно на разных страницах или частях вашего проекта.

6. Баланс элементов

В дизайнерской композиции есть два типа баланса: симметричный и асимметричный. Первый использует аналогичные элементы, зеркальные (распределенные поровну) по обе стороны оси (видимая или невидимая строка). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может стать немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс. Очевидно, что в этом случае мы не будем иметь одинаковые по размеру элементы, размещенные аналогичным образом.

Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстур и т.д. Это помогает думать об элементах дизайна, поскольку они имеют «вес». Большие элементы будут «тяжелее». Например, если у вас большая, «тяжелая», вертикально указывающая тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и меньшие объекты на противоположной стороне «тяжелого» объекта.

7. Выравнивание элементов

Выравнивание — еще один важный инструмент для использования в композиции дизайна и организации ваших элементов. Часто бывает удобно, если у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. Есть много инструментов в Интернете, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих частей и грязного дизайна. Выравнивание придает дизайну элегантную атмосферу. Даже самые асимметричные конструкции имеют некоторые виды выравнивания и структурирования аналогичных блоков контента.

Это общее правило, когда у вас есть длинные блоки текстов, выравнивание влево поможет глазу более легко сканировать содержание. Этот плакат является отличной визуализацией этой концепции.

8. Используйте контраст

Контраст используется для привлечения внимания. Если вы увеличите контрастность элемента, это заставит его блистать. Напротив, использование элементов с более низким контрастом заставит их затухать и теряться.

В этом примере контраст подчеркивает сильные, геометрические и смелые архитектурные формы, а также игру света и тени. Не на последнем месте, маленькая фигура с более низким контрастом по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную форму в противоположном верхнем левом углу.

9. Используйте белое пространство

Белое пространство — это непревзойденный инструмент, обеспечивающий ясность в вашей дизайнерской композиции. Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Это также помогает подчеркнуть предмет интереса.

Например, на этой фотографии все белое пространство (незанятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, вы обратили бы внимание на эту женщину, если бы изображение было заполнено множеством других элементов? Чтобы помочь вам понять важность белого пространства, подумайте о вашей собственной комнате.

Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас имелся только один небольшой проход от двери к кровати, и все было завалено предметами? Как бы вы себя чувствовали, если бы ваша кровать не заполняла всю комнату, и вокруг нее не было бы предметов? Да, вы получите идеи — нам всем нужно пространство, даже дизайну.

10. Понимание и использование типов макетов

Первым, на что мы будем обращать внимание, является так называемая, большая фотография или единый визуальный макет, который был очень популярен у веб-дизайнеров за последние годы. Он дает элегантный, чистый внешний вид, как правило, подчеркивает продукт или услугу с помощью единственной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где есть много информации, которая должна быть представлена. Здесь ключевая фраза — качество выше количества. Ключевыми элементами этого макета являются пустое пространство и простой макет.

Другой тип макета — макет Z. Здесь глаз зрителя ведется от одного элемента дизайна к другому.

В этом примере мы, естественно, сначала посмотрим на фотографию, затем наши глаза перейдут на текст справа от визуального изображения, а затем мы продолжим сканирование, перескакивая с визуала на текст. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайте с большим количеством информации, где вы должны ориентировать пользователя и «вести» его.

Другой способ сохранить вещи хорошими, аккуратными и организованными — использовать так называемое золотое соотношение или правило третей. Короче говоря, разделение вашего макета на трети — как по вертикали, так и по горизонтали, а размещение наиболее важных элементов, где эти линии пересекаются, сделает ваш дизайн более привлекательным.

Вот пример сайта MailChimp. Обратите внимание, как символ обезьяны немного левее. Это просто отлично! О, и еще одно — когда вы перемещаете персонажа в пространстве, делайте это слева направо.

11. Создание движения

Движение — это изменение места или положения, стремление. Это может быть фактическое движение, или это может быть подразумевать упорядочивание частей изображения, чтобы зритель почувствовал движение, используя линии, формы, фигуры, текстуры и т.д.

С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это важно для выживания — в охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, которые изображают движение и, соответственно, более интригующая композиция с приятным «потоком» элементов.

12. Люди любят треугольники

Форма треугольника создает интерес, задает направление и создает движение. Конечно, это очень сильная форма, и дизайнеры и художники используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал чрезвычайно популярен в многоугольном дизайне.

13. Упрощение

Упрощение — это метод сокращения композиции только до наиболее важных элементов, которые поддерживают визуальное выражение.

Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково неважна.

Натан Фоукс

Естественно, что глаза смотрят на детали, но очень сложно увидеть дизайн целиком и как все элементы работают вместе. Когда вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из вашей дизайнерской композиции. Мы знаем, что это клише, но все равно звучит, как правило «Меньше больше»!

14. Посмотрите, как ваши элементы относятся к краям

Часто вы можете увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство вокруг краев макета, что позволяет дизайну дышать. Опять же естественно, что глазам видны элементы, отступающие от краев и исчезающие. Если края в вашем дизайне заняты – появится ощущение избытка и чего-то тяжелого, большого, и это отнимет необходимое внимание от центральных элементов.

В данном примере дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть год и название. Поскольку форма направляет глаз, варьируется по толщине и имеет ощущение движения к ней, она не подавляет зрителя, а наоборот — предлагает ему эстетическое удовольствие и простоту.

15. Помните о переходах

Переход в дизайнерской композиции немного сложнее определить. Мы обсуждали повторение уже, в сравнении с ним, переход обрабатывает естественный поток от одной формы в другую, ведущий взгляд от одного места к другому. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы для сглаживания перехода от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает глазам расслабиться и «смягчить» дизайн.

Мы надеемся, что эта статья будет интересна для вас, и мы рекомендуем вам искать больше вдохновения.

Всем успешной работы!

Источник

5 правил композиции и компоновки дизайна

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Всем известно, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от шеф-повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте. дизайнерского макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Брошюра о тортах от Luz Viera

Конечно, шеф-повар может бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и заботой она может создать невероятные впечатления для человека, потребляющего еду.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о множестве способов структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиярусного торта.

5 правил композиции и компоновки дизайна

—

Сетка
Акцент и шкала
Весы
Правило третей
Правило вероятности

1.

Сетка
—

Сетки задают порядок графическому дизайну. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решать, где следует размещать контент, а не там, где его можно было бы разместить.
— @troytempleman

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне стали популярны чистые линии сетки, и их почти невозможно избежать. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваши проекты чище, эффективнее и легче адаптируются.

Дизайн веб-сайта Be My Travel Muse от DSKY

Сетки обеспечивают организацию не только дизайна, но и процесса создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте сильную сетку, и если даты, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная согласованность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также дают вам отличную дорожную карту при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, которое приходит, когда он открывает чужой дизайн и видит четкую сетку, которой нужно следовать!

2. Выделение и масштаб

— В этом объявлении используются цвет и масштаб, чтобы подчеркнуть торт, который является центральным элементом дизайна. Автор: adwindesign.com

Как правило, глазу нужно место для отдыха или что-то интересное, чтобы его удерживать, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро уйдут. Скажем, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радости встречи, сделав вашу маму предметом и фокусом вашей композиции.

Чтобы передать зрителю сообщение о том, что ваша мама находится в центре внимания, вы должны использовать масштаб и акцент. Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и убедиться, что она является самым большим объектом на фотографии. Вы можете подчеркнуть ее, размыв фон, чтобы она выделялась, или сфокусировав внимание на ее ярком платье.

Выяснение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также для органичного построения иерархии. В приведенном выше дизайне фокусом является нелепый торт — наши глаза сразу обращаются к нему, а затем считывают остальное для контекста.

3. Баланс

— Этот веб-дизайн идеально уравновешивает элементы разного размера, поддерживая их с одинаковым пустым пространством. By TeeBox ™. Что происходит, когда у вас нет свободного места. Манипуляция мегиреидом.

Разве все в жизни не поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно жонглировать различными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не наклоняете весы, замыкая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это четко, объединяя элементы крупного шрифта («Что мы делаем» «Наши работы») с меньшими абзацами одинакового размера более длинного пояснительного текста.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или негативное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность следовать по дизайну. Дайте каждому элементу на странице немного пространства для дыхания, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов веб-дизайна выше друг к другу (таким образом сокращая негативное пространство и нарушая баланс части) делает дизайн клаустрофобным и, в конечном счете, неудачным.

4. Правило третей

— Хорошо сбалансированный макет футболки с использованием правила третей. Через БАТИ.

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальное правило настолько простое и эффективное, что часто кажется мошенничеством: разделите свой дизайн на три строки и три столбца. Точки, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Пытаетесь найти баланс в своих проектах? Правило третей станет вашим лучшим другом.

Идеально сбалансированный пейзажный снимок. Через Андреаса Вониша.

Наиболее наглядные примеры смотрите на фотографиях. В приведенном выше примере фокусные точки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной по правилу третей. Если бы дерево было мертвой точкой по горизонтали, а горы были точно по центру по вертикали, композиция была бы не такой приятной.

5. Правило шансов

— Дизайн логотипа, в котором используется правило шансов, чтобы привлечь внимание к фокусу. Через Фрешиннет.

Правило шансов гласит, что приятные композиции часто имеют нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило для подражания.) Это часто верно в дизайне логотипов, где отметка по центру может быть смещена по обе стороны от названия компании, как в логотипе Needle Records.

Сила продуманного дизайна

Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей. Как всегда, помните, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Узнать больше