Дизайн сцены концертного зала: Оформление сцены концертного зала

Содержание

Изготовление декораций для концертов | Комплексный декор мероприятий

Изготовление декораций для мероприятий масштабного характера — услуга специфическая. Приведем пример: большая часть мероприятий, как масштабного, так и камерного плана, заказывает декоративное оформление для помещений. Такое производство призвано изменить существующий интерьер площадки и создать настроение в заданной концепции. В данном случае изготовление декораций затрагивает все области пространства: вход, welcome, зал, сцену. Если мы говорим о масштабном концерте или шоу, то здесь оформление выполняет другие задачи. Масштабные концерты проходит на площадках иного плана, в отличие от других мероприятий. Колоссальные высоты потолков и широкие просторы зала определяют многие аспекты, чтобы реализовать грамотное декоративное наполнение. Давайте посмотрим, в чем эти отличия проявляются.

Когда вы оказываетесь на пустой площадке, где планируется проведение шоу или концерта, вы не увидите ничего, кроме, собственно, пола, потолка, стен и голой сцены.

В некоторых случаях такие залы не имеют специально выделенного места под сцену и вам предлагается самостоятельно решить её местоположение. Оформление для такой площадки должно решить вопрос создания концертного пространства с нуля. Каждая такая площадка имеет определенный технический потенциал. Технические возможности площадки влияют на финальный результат, определяя сложность конструкций и дизайна. 3D моделирование пространства и разработка дизайна объектов оформления занимают отдельное место в процессе изготовления декораций. Сценарий концертной программы определяет многие позиции для дизайна. Декорационное оформление в стадии разработки должно учесть все аспекты сценария, технических особенностей площадки и бюджета.

В первую очередь, если мы говорим о масштабном концерте, изготовление декораций затрагивает оформление сцены. Концертная сцена — это огромная локация, где сосредоточены звезды, техперсонал и внимание зрителей. Техническое оборудование, свет, звук и одновременно декоративные объекты — всё это должно гармонично совмещаться друг с другом, не мешая и не загружая обзорность.

Сложные опорные конструкции и кабинет сцены прорабатываются сценографом и инженером сцены. Для шоу программы очень важно, чтобы все объекты оформления сцены хорошо работали на зрителя. Поэтому декоратор стремится к максимальному эффекту каждой отдельной детали. Дизайнеры в стадии разработки ищут наиболее подходящие материалы для облицовки отдельных объектов и поверхностей в процессе изготовления декораций.

Очень важно изначально получить грамотный проект конструкции сцены. Прежде, чем начинать производство декораций, необходимо тщательно продумать техническое оснащение сценической конструкции во всех мельчайших деталях. Например, подъёмный механизм периметра ферм имеет большое значение в момент монтажа декораций. Итоговый проект сцены во многом зависит от сценографа. Именно он определяет целесообразность использования тех или иных технологий. Если вы желаете получить качественные декорации, которые сделает ваш концерт эффектным и запоминающимся, вам необходимо вложить немало усилий в дизайн и проектирование.

Разработка дизайна занимает около одного месяца, в некоторых случаях двух. Если вы обратитесь в нашу компанию, чтобы заказать данную услугу, мы сделаем для вас полноценный проект и 3D моделирование бесплатно. Наша компания осуществляет только качественное изготовление декораций, даже если речь идет о невысоком бюджете на оформление.

Отправляйте ваш запрос или техническое задание на наш ящик и наши менеджеры с удовольствием проконсультируют вас о том, какое решение подойдет для вашего проекта.

Концертный зал | Омская филармония

История

Открыть схему зала

Заказать экскурсию по Концертному залу

Здание Концертного зала было построено в 1967 году по проекту архитектора Альберта Каримова. Он был задуман как комбинированный комплекс для проката кино и организации концертов крупнейших творческих коллективов области и всей страны в целом. Новый зал располагал не только рекордным в городе количеством зрительских мест – 1200, но и самым большим экраном, широкой сценой и специальным акустическим решением, способным вписаться в данный комплекс.

С первых дней сцена Концертного зала стала постоянным местом для выступления прославленных коллективов Омской филармонии – Омского академического симфонического оркестра и Государственного Омского русского народного хора. Частыми гостями Концертного зала филармонии стали звезды мировой академической сцены. В разные годы здесь выступали М. Ростропович, Ю. Башмет, В. Спиваков, Д. Хворостовский, Д. Мацуев, Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», ансамбль «Солисты Москвы», Симфонический оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, а также представители современной эстрады – А. Пугачева, В. Леонтьев, Л. Долина и другие.

Со временем яркая, наполненная событиями концертная жизнь региона потребовала значительного обновления главной сценической площадки Омска. И в 2010-2011 гг. по решению Губернатора Омской области Л.К. Полежаева была проведена ее полномасштабная реконструкция. В качестве приоритета при проведении работ были названы архитектурная акустика и возможность многофункционального использования зала.

Вновь открытый в апреле 2011 года Концертный зал стал настоящей гордостью Омского региона. Сегодня это концертная площадка, отвечающая международным стандартам, обладающая великолепными техническими характеристиками и уникальными акустическими свойствами.

Концертный зал оснащен тремя гардеробами, современной системой видеонаблюдения и пожаротушения, новейшей системой вентиляции и кондиционирования. Украшение зрительного зала – специальные акустические кресла, изготовленные на заказ в Испании. Особенное внимание уделено комфорту людей с ограниченными возможностями. В зрительном зале для инвалидов-колясочников предусмотрены специальные места, в фойе – система пандусов и лифтовой подъемник.

Закулисное пространство Концертного зала вмещает в себя гримировочные комнаты, костюмерные, инструментальный склад, кабинеты администрации Омского академического симфонического оркестра, звуко- и свето- техников, инженеров, постановочной группы, обновленный балетный класс для репетиций танцевальной группы Омского русского народного хора с необходимым комплексом раздевалок и душевых.

Пол в балетном классе, как и планшет сцены, сделан из сибирской березы.

Все этапы реконструкции зала, от проектирования до воплощения, проходили под пристальным контролем одного из ведущих акустических инженеров мира Николаса Эдвардса (Великобритания). Эксперт английской компании “Acoustic Dimensions”, он разработал и реализовал архитектурно-акустические решения более 40 концертных залов, в том числе Morton H. Meyerson Symphony Center (Даллас, США) и Symphony Hall (Бирмингем, Англия).

По решению Николаса Эдвардса потолки Концертного зала подняты почти на 10 метров, с обеих сторон от сцены зал огражден наклонными конструкциями, снабженными специальными рассеивающими звук нишами, придающими залу форму трапеции, по всему периметру верхнего яруса раскинулись балконы. Поглощающие звук трансформируемые панели органично вписаны в интерьер сцены и балконов. Управление положением этих панелей позволяет регулировать акустические настройки для различных по жанру концертов.

Использование мрамора и гранита на некоторых участках усиливает боковое отражение звука, в результате чего звук получается живым и резонирующим.

Потолок, освобожденный от поглощающей звук обшивки, напоминает усыпанное звездами небо, такой эффект создают 386 осветительных приборов. Более пяти десятков меняющих цвет статических и динамических прожекторов расположились над сценой. Теперь режиссерским постановкам доступны самые разнообразные цветосветовые решения, способные во время представлений стать даже самостоятельными декорациями.

Зал также оснащен самым современным звуковым оборудованием, произведенным безусловным лидером звуковой индустрии компанией “Meyer Sound” (США). Пульт звукорежиссера Концертного зала украшает микшерская консоль фирмы «Майдерс» с возросшим количеством линеек, что многократно увеличивает качественные возможности обработки звука. Разнодиапазонные динамики располагаются над сценическим пространством и по всему периметру зала, в том числе и над сценическим балконом.

Система объемного звука Surround обеспечивает отличную слышимость в любой точке зала, что позволяет зрителям насладиться тонкостью деталей звукового оформления мероприятий.

В обновленный Концертный зал по решению Губернатора Омской области Леонида Полежаева был приобретен концертный рояль фирмы “Steinway & Sons”. Презентацией нового рояля стал Steinway-фестиваль, собравший на сцене Концертного зала выдающихся российских пианистов Александра Гиндина, Даниила Крамера, Михаила Лидского. Сама сцена снабжена подъемником для рояля, который транспортирует инструмент в специальное хранилище под сценой.

Об уникальных акустических возможностях реконструированного зала высоко отзываются выходившие на его сцену выдающиеся музыканты – Денис Мацуев, Дмитрий Хворостовский, Владимир Спиваков. «Поразительным явлением» назвал Концертный зал народный артист России маэстро Валерий Гергиев, выступивший здесь вскоре после его открытия с симфоническим оркестром Мариинского театра.

На сегодняшний день Концертный зал филармонии является единственной в городе профессиональной площадкой для проведения концертов живой музыки самых разных жанров – от классической академической до эстрадной, а также отличным местом для проведения торжественных мероприятий, корпоративных праздников, съездов и конференций. Общее число зрительских мест – 1075.

Отзывы о зале

Это потрясающий зал! Для оркестра необыкновенно важным элементом развития является акустика зала. Это так же важно, как дать ребенку хороший инструмент в руки. Все ведущие мировые коллективы «выросли» в замечательных залах. Я, когда пришел, не узнал не только зал, но и звук. Услышал, как тонко и мягко звучат музыкальные инструменты – просто ухо отдыхает. Слышно каждый нюанс, все голоса. Чудо, честно говоря. Тем более, что все это находится рядом с храмом.

Владимир Спиваков,
народный артист СССР, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы»

В России ситуация с настоящими концертными залами далеко не блестящая, но сегодня она стала лучше. И то, что усилиями Губернатора Омской области вопрос был так быстро решен, – поражает. Это не просто приятный сюрприз, в условиях России это – удивительно! Создание этого зала – очень большое дело. Я надеюсь, что коллеги-губернаторы вступят в немножко запоздалое соревнование. Потому что для любого российского региона это большое событие! Через тридцать, сорок, пятьдесят лет здесь также будет звучать музыка!

Валерий Гергиев, народный артист России, художественный руководитель Мариинского театра, дирижер

Я считаю, что создан настоящий, чудный, современный, многоплановый зал с потрясающей натуральной акустикой. Очень вместительный, удобный и эстетически прекрасный! Конечно, вам повезло с тем, что государство и губернатор поддерживают искусство. Это очень большая редкость, поверьте. Этой российской традиции давно нет на Западе. Половина штата оперных театров и концертных организаций занята поиском и выбиванием денег у частного капитала. Я прошу вас ценить то, что делается у вас.

Дмитрий Хворостовский, народный артист России, оперный певец

Такой зал с хорошей акустикой – изумительное событие. Я собирался строить камерный зал и искал архитектора, который «выстроил» акустику в Далласе и Бирмингеме, потому что был потрясен звучанием в этих залах. И, оказывается, в Омске работал тот же мастер. Я не знаю, где еще в нашей стране есть такие новые залы…

Юрий Башмет, народный артист СССР,

художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы»

Мне кажется, Омск становится уникальной точкой между Европой и Азией. Здесь происходит масса культурных событий, которые не могут не радовать. О публике и о вашем зале я готов говорить бесконечно – во всем мире, это точно. Чувствую особый эмоциональный подъем, потому что наконец-то в России можно играть классическую музыку в настоящих залах именно для классической музыки. Потому что это паноптикум, у нас таких залов нет вообще, понимаете? Есть только в Питере и у вас в Омске. Это повод для особой гордости, ведь я тоже сибиряк! Я в восторге. Когда играешь сольный концерт – атмосфера особенная! Я думаю, что вашей публике очень повезло, что у вас есть такой зал. А залу – что есть такая публика.

Денис Мацуев, народный артист России, пианист

Концертный зал Мариинского театра

Если Вы любитель классической музыки, приехав в Санкт-Петербург, обязательно посетите Концертный зал Мариинского театра. Это одна из лучших концертных площадок мира, имеющая уникальную форму зала и отличную акустику.

История создания

В 1900 году в конце улицы Писарева по проекту знаменитого архитектора Виктора Александровича Шретера было сооружено здание из красного кирпича, в котором разместился Декорационный магазин и зал Дирекций Императорских театров (здесь магазин — не место торговли, а склад декораций). На первых трех этажах строения хранились декорации, а выше находился зал для их росписи и мастерские.

Осенью 2003 года пожар уничтожил большую часть постройки. Сгорели крыша и металлические перекрытия, декорации и костюмы к спектаклям, в том числе к идущим в настоящее время. Чудом выстояли только старинные стены, созданные Виктором Шретером и простоявшие более 100 лет.

Руководство Мариинского театра решило возвести на месте руин концертный зал, позже получивший неофициальное название «Мариинка-3».

Сооружение концертного зала можно определить двумя словами — он был возведен «быстро и качественно». Менее года ушло на разработку проекта и год потребовался, чтобы построить здание.

К работам были привлечены авторитетные зарубежные компании. Автор проекта — французский архитектор Ксавье Фабра, Под его руководством работы выполнило архитектурные бюро FABRE & SPELLER и PUMAIN, Париж. Генеральным подрядчиком выступило петербургское строительное предприятие «НЕВИСС-Комплекс». В строительстве Мариинки-3 участвовали компании Франции, Японии и Германии, а также Санкт-Петербурга и Москвы.

Для создания хорошей акустики был приглашен специалист мирового уровня Ясухиса Тойота (Yasuhisa Toyota), ранее выполнявший аналогичные работы в Копенгагене, Лос-Анжелесе и Токио. Оформлением интерьера занималась группа художников, возглавляемая Михаилом Шемякиным.

В 2006 году новый концертный зал распахнул свои двери для любителей музыки. Через три года здесь был установлен орган, созданный знаменитой французской фирмой «Даниэль Керн».

Краткое описание

По замыслу автора проекта исторический фасад 1900 года, выходящий на улицу Писарева, был сохранен и стал одной из стен нового здания. Другой фасад, выходящий на ул. Декабристов, олицетворяет новое время и представляет современные архитектурные достижения.

Зал имеет необычную изогнутую форму, похожую на колыбель, его интерьер строгий и выдержанный. Сцена находится в самом центре, а зрительские места расположены вокруг в виде террас, что позволяет улучшить акустику и видимость происходящего.

Акустика

Акустика — это ноу-хау зала. Волнообразный потолок выполнен из специальных шероховатых панелей, способных рассеивать звуки высокой частоты. Оригинальная обшивка состоит из попеременно выпуклых и вогнутых деревянных панелей, создающих эффект «плетения» и также оказывающих значительное влияние на распределение звука.

Основные характеристики

Зал Мириинки-3 рассчитан на 1100 зрителей. Имеется хоровой ярус, который при аншлаге также занимают зрители. На подъемной оркестровой площадке может одновременно находиться до 130 музыкантов.

Ширина зала — 24 метра, длина — 52 метра и высота в среднем — 14 метров.

Сцена оснащена приспособлениями, позволяющими проводить здесь как концерты большого симфонического оркестра с хором, так и оперные и балетные представления.

По своей акустике Концертный зал Мариинского театра занимает достойное место среди самых лучших музыкальных площадок мира. Это одна из достопримечательностей Санкт-Петербурга, посетить которую стремится каждый любитель классической музыки.

Сцена Большого концертного зала похорошела к юбилею

Новая «одежда» украсила сцену Большого концертного зала Филармонии. Это один из подарков областной администрации к 75-летию Томской филармонии.

Наряд для Томской филармонии пошила компания из Екатеринбурга, специализирующаяся на изготовлении одежды сцены. Работы выполнялись по индивидуальному заказу и заняли четыре месяца.

— Одежда сцены, или кабинет – это кулисы, падуги (верхние кулисы) и задник. У «одежды» сцены две задачи. Первая — техническая: она скрывает механику, световое оборудование и прочее закулисье. Вторая – декоративная: именно внешний вид сцены создает первое впечатление и настроение у публики, — рассказывает Аслан Кипов, заведующий постановочной частью Томской филармонии. – «Черный кабинет» — кулисы из черного бархата – стандартное оформление сценической площадки. Теперь у нас появился еще и «светлый кабинет». Это более нарядный, праздничный вариант. Кроме того, наличие светлых кулис позволяет придумывать более интересное решение сценического пространства.

Еще одно приобретение – новый антрактно-раздвижной занавес из итальянского бархата фирмы Redaelli. Коричневый занавес (в тон кресел зрительного зала) не только нарядный, но и отвечает всем требованиям безопасности: материал выполнен из негорючих нитей. Два огромных полотна (16 метров в длину, 8 – в ширину) специалисты фирмы-производителя монтировали более суток.

— Мы также поменяли механизм, приводящий в движение занавес, — дополняет Аслан Кипов. – Новые технические параметры предусматривают несколько скоростей открытия/закрытия занавеса, это смотрится очень эффектно. И возможность управлять процессом с двух точек за кулисами.

Первый концерт в декорациях преобразившейся сцены пройдет уже сегодня, 30 августа. Томский академический симфонический оркестр под управлением Михаила Грановского и Денис Мацуев сыграют юбилейную программу, посвященную 75-летию оркестра и Филармонии.

Сквер у Оренбургской областной филармонии преобразится / Министерство архитектуры и пространственно-градостроительного развития Оренбургской области

В Оренбургской областной филармонии начались глобальные преобразования. Стартовал первый этап реновации главной концертной сцены Оренбургской области — капитальный ремонт большого концертного зала Оренбургской областной филармонии. В 2021-2022 году будет полностью отремонтирован большой концертный зал, технически переоснащен сценический комплекс, оборудована звукозаписывающая студия.

Изменения коснутся и территории, расположенной вокруг филармонии. По обращению регионального министерства культуры министерство архитектуры и пространственно-градостроительного развития Оренбургской области курировало работу над дизайн-проектом благоустройства территории и сквера, прилегающих к зданию областной филармонии. Проект разработан Центром развития архитектуры и городской среды Оренбургской области.

Общая площадь проектируемой территории составляет 2,51 гектара. Цель преобразования территории — формирование функционально насыщенной и яркой архитектурно-пространственной среды. Сквер должен стать частью прогулочного маршрута вместе с расположенными рядом сквером им. Ростроповичей и сквером им. Радушиной по ул. Маршала Жукова.

В основе идеи лежит создание трёх режимов пребывания посетителей на территории сквера.

1. Режим «ожидания».
Границы пригласительной зоны перед главным фасадом здания предложено расширить, чтобы место обрело парадный вид. Вдоль ул. Маршала Жукова должны появиться широкие прогулочные ступени с удобными для подъема пандусами с двух сторон. Согласно проекту на большой площади перед входом в филармонию могут быть установлены информационные стенды, рассказывающие о творческих коллективах и истории учреждения.

2. Режим «движения и событий».
На оси главной пешеходной аллеи сквера формируются событийные площадки. Самая главная из них — место для проведения концертов с размещением до 500 зрительских мест.

3. Режим «созерцания».
В будние дни сквер — это место неторопливых прогулок и отдыха. В нем размещаются площадки с перголой и навесом, качелями, зона «городской гостиной». В проекте отражена идея того, что все жители смогут воспользоваться сквером. Тем более, что рядом с филармонией есть жилой массив.

Для создания общей атмосферы в сквере предусмотрено разноуровневое освещение и озеленение. Период цветения растений практически полностью захватывает теплое время года, чтобы максимально сохранить образ «цветущего» сквера.

Дизайн-проект благоустройства территории и сквера у Оренбургской областной филармонии будет рассмотрен на областном архитектурно-градостроительном совете при Губернаторе Оренбургской области. Заседание совета состоится в апреле.

Оформление сцены « МАУК «ДК»Прикамье»

Техническое оснащение сцены

Здание
год постройки здания — 1974
история здания — Типовое здание Дворца культуры

Название площадки

тип — сцена-коробка
состояние — рабочее

Параметры зрительного зала (план зала)
количество мест (максимальное) — 514
возможность установки дополнительных мест — нет

Параметры сцены
ширина сцены (м) — 16
глубина сцены (от красной линии до задней стены, м) — 14
высота сцены (до колосников, м) — 11
ширина зеркала сцены (м) — 12
высота зеркала сцены (до арлекина, м) — 5,5
количество уровней рабочих галерей — 2
высота рабочих галерей (максимальная, м) — 2,5

Планшет сцены
наличие щелей — нет
наличие перепадов высоты — нет
наклон планшета (в градусах) — 0
состояние планшета сцены — удовлетворительное
цвет планшета — бежевый
покрытие планшета — линолеум

Авансцена
наличие — есть
ширина авансцены (м) — 12
глубина авансцены (от края сцены до красной линии, м) — 2,5

Арьерсцена
наличие — да
возможность использования для установки декораций — нет

Оркестровая яма
наличие — нет

Занавес
наличие — есть
тип занавеса — раздвижной
пожарный занавес — нет

Верхняя механизация сцены
количество штанкетных подъемов (шт. ) — 25

количество рабочих штанкетных подъемов (шт.) — 15
длина штанкета (м) — 11
сечение штанкета (мм) — 56
расстояние между штанкетами (мм) — 300
грузоподъемность штанкета (кг) — 220
количество софитных ферм (шт.) — 54
размеры софитных ферм (м) — 8,5
максимальная высота подъема штанкетов (м) — 10
максимальная высота подъема софитных ферм (м) — 8

Звуковое оборудование

Пульт
модель пульта — Allen & Heath QU-24
количество входов — 24
количество выходов — 10
расположение – зрительный зал

Мультикор на сцене
Кол-во входных линий XLR — 24
Кол-во выходных линий XLR — 8

Минидисковые проигрыватели
количество минидисковых проигрывателей — 2

модели минидисковых проигрывателей — SONY MDS-JE780 и Soundlab CD Player/Mini Disk Player/Recorder

количество минидисковых проигрывателей с автопаузой — 1

Микрофоны
Shure SM58 – 2
Invotone DM-300Pro – 6

JTS PDM-57 – 2

Shure CVO – 2 (подвесные)

Радиосистемы
SENNHEISER XS 835 с микрофоном – 2
AKG WMS40 Mini2 Vocal Set с микрофоном – 2
INVOTON MOD-126HS с гарнитурой – 2

Акустические системы в зале
количество — 4
расположение — порталы

производитель — ROSS SYSTEMS
RMS: top – 400 Вт, sub – 800 Вт

Акустические системы на сцене
количество — 2
расположение — арьер

производитель — AUDIO TECHNICA
RMS — 500 Вт

количество — 4
расположение — переносные

производитель — DELTA
RMS — 350 Вт

Дополнительное оборудование

количество проекторов — 1 (Sanyo PLC-XT35)
количество экранов — 1

Интеллектуальное световое оформление сцены Masonic в Сан-Франциско

«С момента своего основания в 1958 году концертный зал Masonic удерживает звание одной из самых важных площадок Сан Франциско. Управление объектом осуществляет компания Live Nation. Недавно в здании была проведена генеральная реконструкция, в результате которой была переоборудована основная сцена, добавлены роскошные VIP-ложи, а также было полностью реорганизовано пространство танцевального партера. Современный Masonic вмещает 3300 зрителей и позволяет проводить абсолютно разноплановые мероприятия. Одной из основных задач в плане по переустройству площадки стояло создание инновационной системы освещения с использованием более чем 45 приборов MAC Viper и светильников MAC Aura.

Новое световое оформление продиктовано многофункциональностью и спецификой получившегося пространства. Был подобран оптимальный комплект светового оборудования, который подошел бы для любого мероприятия, проводимого в стенах зала Masonic. Разработка инновационного проекта освещения была поручена компании , Сан-Франциско, работающей с приборами и решениями Martin в своих проектах еще с 2003 года.

Ким Мартин, менеджер по продажам и маркетингу из Impact Lighting рассказывает:

«Задача, которую поставила перед нами управляющая компания Live Nation, заключалась в создании системы освещения, соответствующей современным стандартам индустрии. Исходя из пожеланий заказчика и, основываясь на последних тенденциях в сценическом освещении, мы предложили использовать в этом проекте интеллектуальное и светодиодное оборудование».

Команда осветителей из Live Nation безоговорочно приняла предложенный инновационный подход, поэтому было решено незамедлительно приступить к монтажу новых приборов. Комплект оборудования для концертного зала Masonic насчитывает 8 профильных прожекторов MAC Viper Profile, 8 приборов заливки MAC Viper Wash. Устройства размещены на двух 15-тиметровых фермах над сценой (по 4 прибора каждого типа на каждой) и служат для создания ярких визуальных эффектов. Также на обеих фермах установлены 16 приборов заливки MAC Aura (по 8 на каждой). 12 светильников MAC Aura были добавлены к 5 приборам MAC Viper Performance на переднюю ферму для создания фронтальной заливки сцены. Вся система сценического освещения управляется с помощью контроллера по протоколу DMX.

«Мы работаем с компанией Martin уже более чем десять лет. В нашем собственном парке прокатного оборудования есть приборы MAC Viper и MAC Aura. Их использование в проекте зала Masonic имело смысл, поскольку мы хорошо знакомы с этими устройствами и без труда можем осуществить техническую поддержку. Профильные прожекторы MAC Viper – феноменальные приборы, начиная от возможностей масштабирования и заканчивая непревзойденным набором гобо. Их оптика и система цветосинтеза CMY действительно впечатляют, позволяя создавать яркий плотный луч с равномерным распределением цвета от прибора до освещаемой поверхности»,- продолжает Ким.

Компания Martin задает новые стандарты в производстве интеллектуального светового оборудования, и именно поэтому в своем выборе Ким непреклонен. Он поясняет:

«Всем угодить невозможно, но для того чтобы идти в ногу со временем, необходимо предложить художникам по свету максимум возможностей для реализации их идей, по той цене, которую прокатные компании смогут себе позволить. И компания Martin справляется с этой задачей «на ура»! Отправляясь в турне, вы можете быть уверены, что без проблем найдете нужное вам оборудование Martin на любой площадке страны. Нам может понадобиться дополнительное оборудование для организации масштабных мероприятий, и мы уверены в том, что сможем легко найти его и арендовать у других прокатных компаний».

На сцене: 10 мюзик-холлов, созданных для превосходной акустики

В соответствии с нашим новым направлением содержания , Architizer выделяет другой строительный продукт и способы его определения. Тема этой недели — Acoustic Panels . Если вы ищете идеальные акустические панели для своего следующего проекта, поищите их на Source, новой сетевой торговой площадке Architizer для строительных продуктов. Щелкните здесь, чтобы узнать, соответствуете ли вы требованиям. Это бесплатно для архитекторов .

Акустический дизайн заставляет красивую сцену резонировать. Объединяя звук и структуру, архитекторы создают идеальную акустическую среду с помощью формы, материалов и пространственной организации. В мюзик-холлах и театрах акустические панели предназначены для улучшения впечатлений. Будь то концерты или индивидуальные концерты, современные акустические панели объединяются посредством оркестровки и сборки.

Чтобы продемонстрировать ряд акустически сбалансированных сцен для публики и выступлений, мы создали следующую коллекцию мюзик-холлов и площадок на трех континентах.Эти проекты, разработанные для обучения и прослушивания, исследуют возможности индивидуализации, настройки и гармонии для создания точно настроенных интерьеров. Прославляя музыку и искусство, проекты выполнены с использованием акустических панелей в виде непрерывных поверхностей, граненых форм и ритмично повторяющихся элементов.

Montforthaus от HASCHER JEHLE Architektur, Фельдкирх, Австрия

Как многоцелевой центр в Фельдкирхе, этот проект был встроен в историческую городскую ткань средневекового Старого города.Стремясь удовлетворить потребности музыкантов, играющих в оркестре, и дать публике ощущение слуха, сравнимое с ощущением в зале филармонии, дизайн включает регулируемые внутренние поверхности и шесть подвижных акустических парусов на потолке.

Аудитория Бонди от PARC Architectes, Бонди, Франция

Аудитория

PARC стоит как символ среди свободной городской ткани Бонди с низкой плотностью застройки.Обыгрывая эстетику ангара, проект включает волнистую металлическую обшивку вокруг аудитории, зимнего сада и выставочного пространства. В интерьере использованы акустические граненые панели двух типов на стенах и потолке.

Элис Талли Холл , Диллер Скофидио + Ренфро, Манхэттен, Нью-Йорк, США

Alice Tully Hall был создан как реконструкция и перепланировка существующего многоцелевого зала в динамичное музыкальное заведение, охватывающее городской пейзаж.В новом здании была установлена высококачественная внутренняя облицовка существующей конструкции как средство обеспечения более сбалансированной акустической среды во всем интерьере проекта.

Театр и зрительный зал Пуатье , JLCG Arquitectos, Пуатье, Франция

Сочетая в себе пространство театра и зрительного зала, эта конструкция была создана как простой строительный объем для социального взаимодействия и художественных мероприятий. Проект, созданный для чтения на разных уровнях, представляет собой большое пространство в форме параллелепипеда с плоской зоной отдыха для подавления первичного и фрагментарного звукопоглощения, обычно вызываемого наклонными зонами отдыха.

La Llotja de Lleida by Mecanoo, Лерида, Испания

Театр и конференц-центр La Llotja

Mecanoo был спроектирован как монолитный объем, возвышающийся над ландшафтом. Тема фруктов освобождает от ссылок на ландшафт фруктовых садов региона, становясь связующим элементом во всем интерьере.

Зал филармонии by BarozziVeiga, Щецин, Польша

Зал филармонии Бароцци Вейги представляет собой элегантное здание, выходящее из городского контекста с тяжелыми зданиями в стиле классицизма, многоэтажными домами и монументальными церквями в неоготическом стиле.Большой зал этого проекта, спроектированный с использованием геометрии, уравновешивающей массу и вертикальность, представляет собой скульптурный объект, заключенный в пространство, похожее на минерал.

Casa da Musica by OMA, Порту, Португалия

Дизайн

OMA для Casa Da Musica был основан на идее переопределения отношений между интерьером театра и широкой публикой за его пределами. Граненая форма здания открывает вид на окружающий город Порту и новую общественную площадь в исторической Ротонде да Боавишта.

Музыкальная консерватория от Basalt Architectes, Париж, Франция

Расположенный на окраине Парижа музыкальный консерватория Базальта видна со стороны Периферик. Созданный для постоянного диалога с городом, проект создавался как место для обмена мнениями, размышлений и перекрестка практик. Внутри от стен до крыши идет сплошная вагонка.

Blyth Performing Arts Center by Stevens Lawson Architects, Хокс-Бей, Новая Зеландия

Концертный зал и актовый зал на 400 мест Blyth Performing Arts Center был спроектирован с скульптурной формой для создания выдающейся акустики.Асимметричный изогнутый потолок сочетается с решетчатой стеной в зале, чтобы обеспечить различную реверберацию для музыкального и театрального использования, в то время как акустические скульптурные «ленточные» отражающие панели были интегрированы в потолок.

Центр экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера , Officefor Visual Interaction (OVI), Troy, N.Y., США

Расположенный на обрыве с видом на реку Гудзон, EMPAC основывается на наследии Ренсселера технологического лидерства. Ядром центра является главный концертный зал, рассчитанный на широкий спектр выступлений и облицованный элегантными параллельными акустическими панелями на стенах.

Чтобы найти подходящие акустические панели для вашего следующего проекта, выполните поиск на Source, новой торговой площадке сообщества Architizer для строительных продуктов. Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться .

Как концертный зал в стиле виноградников покорил мир (и изменил то, как мы слышим музыку)

Концертный зал в стиле виноградников, обещающий сделать каждое место великолепным, получил распространение. Но этот формат потрясающе расходится с духом оригинальных залов виноградников.

Открывшаяся в 1963 году Берлинская филармония открыла то, что позже стало известно как концертный зал в стиле виноградников. С такими отличительными чертами, как объемные сиденья, потолок в виде шатра и каскадные балконы, этот тип был экспортирован в другие страны Европы и Северной Америки, но с менее чем замечательными результатами.Модель виноградника томилась в течение десятилетий, пока не была снова принята к концу века. Сегодня это стандартный формат для крупных новых концертных залов. Courtesy Heribert Schindler

Это было знаменем для концертного зала пять лет, с его грандиозными дебютами от Гамбурга до Шанхая, а также огромными новыми проектами, анонсированными в Женеве, Лондоне и России. Список задействованных архитектурных деятелей обширен и включает Herzog & de Meuron, Diller Scofidio + Renfro, Zaha Hadid Architects и Фрэнка Гери.Несмотря на такой разнообразный список талантов, все эти проекты, как построенные, так и предложенные, имеют один важный общий элемент: все они выполнены в стиле виноградников.

За относительно короткое время зал виноградников — или окружающий зал — завоевал полное господство в застойной области дизайна концертных залов. Точкой отсчета стал Лос-Анджелес 2003 года, когда безудержный успех Концертного зала Уолта Диснея Гери подтолкнул японскую фирму Nagata Acoustics к ее нынешнему монопольному статусу. За исключением Парижской филармонии от Ateliers Jean Nouvel, которая работала с фирмой Marshall Day, каждый крупный концертный зал, построенный за последние полтора десятилетия, имеет акустику Nagata, в том числе Эльбская филармония в Гамбурге (2017), Центр Кауфмана в Канзас-Сити (2011 г.) и Концертном зале Датского радио в Копенгагене (2009 г.).

Та же риторика неизменно используется при описании слуховых ощущений в этих залах, делая упор на визуальную и звуковую близость с оркестром, а также на приятное сочетание прямого и реверберирующего звука. У каждого поколения концертных залов был свой акустический идеал, и наше поколение призвано сделать концерт более однородным, сделав каждое место достойным.

Музыковед Марк Поттинджер связывает это развитие с нашей одержимостью сделать концертные залы более похожими на записи.«Сегодняшний концертный зал с улучшенной акустикой и технологией больше не является пространством для звуков, наполненных людьми, — пишет он, отмечая слуховые недостатки, вызванные мозолистыми пальцами и шаркающими ногами, — а скорее храм, посвященный фетишизации человека. «чистый» нечеловеческий звук для индивидуализированного потребителя, который чаще всего слышит музыку как самостоятельную деятельность, а не как коллективный опыт ».

ELBPHILHARMONIE, 2017
Herzog & de Meuron Hamburg, Германия Предоставлено Майклом Цапфом

Эта идея фетишизированного храма имеет смысл, если учесть современную архитектурную культуру.Уникальная террасная форма виноградника служит поводом для создания самой спортивной, дорогой и привлекательной для инстаграм архитектуры архитектуры. Все это эффектное размахивание формой оказывает давление на финансово рискованные, часто финансируемые государством проекты. Они должны обеспечить максимальную отдачу от инвестиций, что трудно сделать, когда есть плохие места.

Этот технократический императив предоставлять стандартизированный продукт — опыт прослушивания музыки — потрясающе расходится с духом, который пронизывает оригинальные залы в стиле виноградников.Этот тип был впервые разработан в начале 1960-х годов по проекту Берлинской филармонии архитектором Хансом Шаруном и акустиком Лотаром Кремером. Их экспериментальная концепция, как отметил Шарун, была направлена на устранение «разделения между« продюсерами »и« потребителями »музыки, чтобы сформировать« сообщество слушателей, сгруппированных вокруг оркестра в наиболее естественном расположении рассадки ». Согласно историку Майклу Форсайту в его книге « Buildings for Music », концепция «равенства» фактически предшествовала Берлину, с распространением амфитеатральных или веерообразных планов в начале-середине 20-го века, которые дал всем четкое представление о оркестре.Но в отличие от веера, виноградник «дает каждому на [каждой террасе или] сидячем ярусе узнаваемое« место », не причисляя их к категории театра в стиле барокко. Он создает, так сказать, «личность в демократии». Действительно, различия между уровнями делают концерт в Берлинской филармонии таким особенным. Цель заключалась не в том, чтобы он звучал одинаково каждый раз и в каждом месте, а в том, чтобы предложить совершенно разные впечатления в зависимости от того, где вы сидите, а также обеспечить непосредственную близость к оркестру.

Берлинская филармония была продуктом послевоенной европейской социал-демократии с упором на эгалитаризм, а также сильной финансовой поддержкой искусства и науки. Эта идеологическая основа дала Шаруну и Кремеру уверенность в том, что они рискнули в своем дизайне — не только беспрецедентной формой зала (неотъемлемо связанной с неоэкспрессионистской архитектурой Шаруна), но и его смелой акустической программой. Использование террас и партеров предоставило слушателям ранние боковые отражения, которые необходимы для ясности, в тандеме с большим незанятым объемом зала, который дает ощущение простора.

Щедрость духа Берлина не ускользнула от голландского архитектора Германа Херцбергера. Его Muziekcentrum Vredenburg в Утрехте расширил идею Шаруна и Кремера о развитии сообщества между слушателем и музыкантом до отношений между концертным залом и городом. Герцбергер окружил его галереями и магазинами, и таким образом переопределил концертный зал как городское место сбора. Но последующие проекты виноградников имели гораздо меньший успех, особенно те, что были построены в Северной Америке, где архитектура концертных залов подчинялась правилу большого количества мест, приносящих доход.Виноградник Boettcher Hall в Денвере на почти 3000 мест, содержащий огромный внутренний объем, на несколько порядков больше, чем в Берлине, сделал музыку зарождающейся. Таким образом, экспериментальная волна, инициированная Берлином, утихла до тех пор, пока спустя десятилетия слушатели не обратили внимание на новый концертный зал в Токио.

Построенный в 1986 году, Suntory Hall стал первым большим успехом Нагаты у международной публики и возродил формат виноградников, хотя и с некоторыми изменениями. Акустики в Нагате сократили количество мест за оркестром и сузили боковые стенки, чтобы сдержать чрезмерный резонанс, вызванный несоответствием времени между ранними и поздними отражениями.В этом гибридном подходе акустическая и визуальная интимность винодельческого холла сочетается с теплотой и ясностью холла в стиле обувной коробки. Но только после работы фирмы с Концертным залом Уолта Диснея в начале нулевых архитектурное сообщество полностью осознало мощный потенциал сочетания высокооктанового формообразования с довольно консервативным подходом к акустике. Остальное уже история.

Когда в 2003 году в Лос-Анджелесе открылся концертный зал Уолта Диснея, созданный Gehry Partners, акустики, стоящие за его планировкой в стиле виноградников, были относительно неизвестны.Полтора десятилетия спустя Nagata Acoustics — главный поставщик звукового дизайна концертных залов, специализирующийся на залах для виноградников. Courtesy Music Center

Когда кто-то оценивает достоинства Берлина и Дисней Холла, становится ясно, что эксперименты — а часто и неудачи — необходимы для развития любого искусства или науки. Архитектурная акустика объединяет и то, и другое. В то время как Берлин подчеркивал важность ранних размышлений для установления музыкальной ясности (концепция, которая была научно обоснована Гарольдом Маршаллом в конце 60-х), такие залы, как Эйвери Фишер (ныне Дэвид Геффен) в Нью-Йорке и Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.C. доказал, что даже такая проверенная временем форма, как обувная коробка, может быть посредственной, если ее растянуть для размещения большого количества мест, приносящих прибыль. Такие места, как Boettcher и Концертный зал Рене и Генри Сегерстромов в округе Ориндж, Калифорния, которые пытались, но не смогли совместить огромное количество сидячих мест с передовой акустикой и технологиями театрального оснащения, только укрепили точку зрения.

Концертные залы, ориентированные на получение прибыли, часто противоречат акустическим методикам, которые в первую очередь делают такие концертные залы, как Берлинская филармония, такими успешными.Создав концертный зал Диснея, квази-наследники Берлина Гери и Нагата обнаружили, что неизменно хорошо работающая форма концертного зала может быть легко адаптирована к различным спортивным архитектурным конфигурациям. Вывод: «Эффект Бильбао» — термин, применяемый к городам, которые строят огромные, гламурные художественные проекты, чтобы извлечь выгоду из туризма, — в равной степени относится и к акустическому дизайну.

Вся модель живых симфонических выступлений как потребляемого продукта, а не общественного блага, в лучшем случае сомнительна, учитывая экономику классической музыки.Такая договоренность не только ограничивает риск, на который может пойти акустик, но и заставляет правительства продолжать инициировать чрезмерные проекты, потому что без постоянного потока денег, который можно зарабатывать на самой музыке, концертные залы должны использовать фотогеничная архитектура для продажи имиджа и «впечатлений». Это можно увидеть в недавно обнародованном предложении Diller Scofidio + Renfro для Лондонского центра музыки, в котором гештальт потребления без трения простирается от вестибюлей и фойе с видом на горизонт Лондона до самого концертного зала, где «стручки» буквально разделяются визуальный из слухового.

PHILHARMONIE DE PARIS, 2015
Ateliers Jean Nouvel Courtesy William Beaucardet

В одном случае это привело к получившей широкую огласку неудаче — интересный случай Парижской филармонии Жана Нувеля — и, как все истории в истории акустики, это поучительный момент. Случайно завершенный в 2015 году и высмеиваемый за сходство с потерпевшим крушение космическим кораблем, зал мало походил на глянцевое шипучее здание, обещанное на изображениях.Позже Нувель попытался отречься от проекта, заявив, что исполнение «не соответствовало» его первоначальной схеме. Однако сам зал раздвинул границы акустики, потому что его акустик, Маршалл Дэй, впервые объединил две техники концертного зала, по существу заполняя объединенный объем — концепция, которая полагается на соседние камеры реверберации для увеличения и уменьшения количества эха. в холле — кресла в стиле виноградника. В результате получается хорошо сбалансированный концертный зал, который более гибок в акустическом отношении, чем его аналоги.Это одно из тех редких исключений, когда зал звучит намного лучше, чем кажется.

Еще больше экспериментов проводились при разработке малых залов. По иронии судьбы, два игрока, которые втянули нас в этот беспорядок, Nagata Acoustics и Frank Gehry, также выдвинули один из самых необычных залов этого поколения, Pierre Boulez Saal в Берлине (2017), чьи округлые формы и парящие балконы бросают вызов преобладающим акустическое убеждение, что круглые поверхности создают несвязные, эхо-пространства и поэтому запрещены.Разработка новых акустических материалов, таких как напечатанные на 3D-принтере зубчатые панели в Эльбской филармонии, несмотря на широкую огласку в прессе, вызвала жаркие споры среди акустиков и побудила к более научным исследованиям 3D-печати и создания математических моделей.

Это все детские ступеньки: здесь закругленные балконы, там фактурные поверхности. Представьте себе, каких успехов могла бы достичь акустика и архитектура, если бы они были освобождены от мотивов прибыли и дорогостоящих, разрушающих бюджет рекламных проектов и основывались, как и оригинальная Берлинская филармония, на концепции личности в демократическом обществе, в котором проходит концерт — и сама музыка рассматривается как общественное благо.

Вам также может понравиться «Практические партнеры: 3 фирмы, использующие партнерские отношения для улучшения своей работы».

Хотели бы вы прокомментировать эту статью? Отправляйте свои мысли по адресу: [адрес электронной почты защищен]

10 необычных дизайнов концертных залов

О математической природе гармонии

«Я называю архитектуру застывшей музыкой», — сказал Иоганн Вольфганг фон Гете. Существует фундаментальное численное родство, которое связывает два искусства и делает возможными интуитивно и рационально мотивированные параллели между ними.Пропорции и красота — это проявления гармоничных математических отношений, и, как замкнутая система, здание также следует рассматривать как математический объект. Природа чисел была проанализирована много веков назад Пифагором, который определил геометрические, арифметические и гармонические измерения музыкальной гаммы, а также идеальные созвучия музыки, которые представляют собой математические соотношения: октаву (1: 2), идеальная пятая (2: 3) и идеальная четвертая (3: 4). Эквивалент по геометрии — золотое сечение.

Что касается звука, мы попадаем на территорию архитектурной акустики. Мы также можем сказать, что «слышим» архитектуру, поскольку люди, не обладающие пониманием, могут перемещаться по зданию, воспринимая эхо, отражающееся от внутренних поверхностей. С точки зрения акустики, есть «живые» пространства с поверхностями с высокой звукоотражающей способностью, такими как мрамор, мозаика или керамическая плитка, и «мертвые» пространства со звукопоглощающими поверхностями (тяжелые драпировки, мягкая мебель и ковровые покрытия).

По мере того, как в 18 веке дизайн концертных залов начал развиваться как независимые архитектурные объекты, возникла проблема того, как пространство будет спроектировано так, чтобы звук отражался в желаемой манере.Поверхность, отражающая звук, должна быть примерно в три раза больше длины звуковой волны.

Время реверберации — это время, необходимое для исчезновения звука в комнате. Время реверберации может быть нулевым в камерах, называемых безэховой , где каждому предлагается испытать полную тишину, а биение собственного сердца — единственное, что можно услышать. В такой камере слепой не сможет ориентироваться.

Отмирание музыкального патронажа, которое включало сочиненную музыку в салон, и появление публичных музыкальных мероприятий, проходящих в публичных концертных залах с большими аудиториями, создали потребность в специальной науке, занимающейся акустическим дизайном.Рост аудитории требовал больших залов, оркестр рос в период романтизма, а большие залы означали более длительное время реверберации.

Это определило более разнообразную аппаратуру, и была введена категория цветового тона . Цвет тона, который представляет собой конкретный звук, издаваемый инструментом или категорией инструментов, стал основным инструментом композиции. Искусство оркестровки в данном контексте означало точное сочетание различных инструментов для создания определенных эффектов в помещении.Цвет тона особенно зависит от реверберирующей акустики концертного зала. Таким образом, архитектура концертных залов была выделена в отдельную область, где акустическому дизайну было уделено большое внимание по сравнению с требованиями к пространству для большей аудитории.

Время реверберации прямо пропорционально громкости, окружающей комнату, и обратно пропорционально способности комнаты поглощать звук. В древних театрах не было проблем с временем реверберации, потому что они состояли из полукруглых колец, открытых к небу, и, таким образом, звук отражался прямо на оркестровом круге.В средневековых церквях мозаичные поверхности обеспечивали желаемую акустику для пения песнопений. В эпоху Возрождения камерные залы внутри резиденций предназначались для демонстрации исполнения светской музыки.

18, ^-е, годы породили современный концертный зал. К началу 19 ^-го годов появились первые крупные симфонические оркестры. Между тем, оперные театры увеличивались в размерах в течение 19, ^и века. И архитектурная, и музыкальная гармония должны были соблюдаться как чистые математические и инженерные пропорции.

Архитектурная дисгармония: Фрэнк Гери и концертный зал Диснея

Деконструктивизм — это постмодернистская тенденция, характеризующаяся стремлением архитекторов к экспериментам, чтобы «деконструировать» условности традиционной классической эстетики, основанные на симметрии, балансе и гармонии. Модернистский функционализм международного стиля считался наследием классицизма, и деконструктивизм стремится бросить вызов этому, черпая вдохновение из философских идей Жака Деррида (1930–2004), который пропагандировал, что все обретает свое значение и функциональность в зависимости от окружающего контекста.Это также справедливо для знаковых зданий деконструктивизма, которые мы имеем в виду, например, Концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.

фотография компании Gehry Partners, LLP

Пытаясь перевернуть понятия симметрии, баланса и гармонии и заменить их их противоположностями, деконструктивистская архитектура предлагает искаженные, смещенные по центру и искривленные конструкции. Его функция, по-видимому, способствует дезориентации и вывиху. Таким образом, были использованы новые структурные методы и материалы, основными предшественниками которых были авангардные стили начала 20-го века, такие как футуризм и русская конструктивистская архитектура с ее сборкой сломанных фрагментов.

Волнистые здания свободной формы Гери — лишь одно из представлений постмодернизма. Возникает структура, которая, кажется, бросает вызов своим структурным основам. Таков концертный зал Уолта Диснея. Единый объем концертного зала включает в себя оркестр и аудиторию с демократизацией пространства за счет устранения иерархии, навязанной балконами. В зале установлен орган, трубы которого доходят почти до потолка. Внешний вид выполнен из матовой нержавеющей стали со стеклянными трещинами на фасаде, пропускающими свет в вестибюль.Проект завершен в 2003 году.

Концертный зал Уолта Диснея — один из самых акустически сложных концертных залов в мире.

Изнутри зрительный зал обшит деревом для акустических целей, а оркестр расположен по принципу виноградника — со всех сторон окружен публикой.

10 необычных дизайнов концертных залов

Концертный зал и конференц-центр Harpa от Henning Larsen Architects

предоставлено Harpa Music Center

Кристаллический фасад концертного зала Harpa, украшающий одну из гаваней Рейкьявика, вдохновлен северным сиянием.Он задуман как большая сияющая скульптура площадью 28 000 м², которая пропускает цветной свет для создания красивых оптических эффектов. Расположенный в уединенном месте между сушей и морем, Центр имеет зону прибытия и фойе впереди, четыре зала посередине и закулисную зону с офисами, административными помещениями, репетиционным залом и раздевалкой сзади. здания. Три больших зала расположены рядом друг с другом с выходом для публики с южной стороны. Четвертый этаж — это многофункциональный зал с помещением для более интимных шоу и банкетов.Проект разработан в сотрудничестве с местной архитектурной компанией Batteríið Architects и известным датско-исландским художником Олафуром Элиассоном, создавшим дизайн фасада. В 2013 году компания Harpa получила престижную премию Европейского Союза за современную архитектуру — The Mies van der Rohe Award.

Харбинский оперный театр от MAD Architects

фотография Hufton + Crow

Занимая площадь около 850 000 квадратных футов, оперный театр в китайском городе Харбин очаровывает своей гладкой эллиптической формой.Изящные белые алюминиевые панели охватывают профиль здания, мягко вписываясь в окружающую топографию. Местный климат холодный; Характеризуется суровыми зимами, а белая скульптурная форма должна отдавать дань уважения природе. Войдя в большой вестибюль, посетители увидят большие прозрачные стеклянные стены, охватывающие величественный вестибюль, визуально соединяющие криволинейный интерьер с возвышающимся фасадом и внешней площадью. Вверху парит занавес из кристального стекла. Поверхность, состоящая из стеклянных пирамид, чередуется между гладкой и граненой, что отсылает к заснеженной местности.

Harbin Opera House — обладатель премии WAN Performing Spaces Award 2016.

Palau de Les Arts Reina Sofia — Сантьяго Калатрава

Открытый в 2006 году оперный театр Валенсии включает в себя зрительный зал вместимостью 1706 человек, зал камерной музыки на 380 мест для ансамблевых выступлений, драматических и других мероприятий, а также зрительный зал вместимостью до 1520 человек, оборудованный современной кино- и кинопродукцией. видеопроекционные системы.Различные объемы здания уложены между горизонтальными прогулочными палубами, которые консольно выступают за пределы конструкции. Центральное ядро занимает полностью кондиционированный зал. Открытые площадки для выступлений, крыша и ограничивающие стены, окружающие комплекс, имеют акустическую функцию, а над залом камерной музыки предусмотрена застекленная изолированная репетиционная площадка. Оболочка, окружающая здание, обеспечивает периферийное внешнее движение к различным аудиториям, садовым террасам, кафетериям и ресторанам.

Foro Boca от Rojkind Arquitectos

Этот концертный зал будет уникальным не только для Мексики, но и для всего мира. Согласно визуализации, в нем разместятся концертный зал на 850 мест, репетиционная база, музыкальная библиотека и офисы. Новая штаб-квартира вписывается в генеральный план, направленный на оживление городской территории, состояние которой в настоящее время находится в упадке. Он расположен в устье реки, месте, которое не только дает название местности, но и имеет богатые исторические и кулинарные традиции.Участок земли расположен рядом с волнорезом, разделяющим реку и море, в конце прибрежной авеню Висенте Фокс и ее точке пересечения с авеню Замора, где расположены все местные рестораны.

Опера в Копенгагене от Henning Larsen Architects

Расположенный во внутренней гавани Копенгагена и рядом с морем, Опера представляет собой историческую ось между Мраморной церковью и Амалиенборгом.Здание площадью 41 000 м² распределено на 14 этажей и более 1100 комнат и включает в себя два основных зала. Публика попадает на площадь прибытия с широкой набережной гавани или пересекая фарватер гавани на лодке. Конструкция крыши копирует технику, применяемую для крыла самолета, которое для «плавания» должно иметь сравнительно небольшую конструктивную глубину и большой размах. В результате этого особого дизайна крыши в 2008 году Opera получила награду IABSE за выдающуюся конструкцию.Большой зрительный зал, оформленный в классической форме подковы, вмещает 1800 мест. Его обнимает деревянная форма, видимая сквозь стеклянный фасад. Второй зрительный зал — сцена «черный ящик» экспериментального театра вмещает 200 человек.

Большой янтарь от Giencke & Company Architects

Этот удивительный концертный зал цилиндрической формы, расположенный в портовом городе Лиепая в Латвии, имеет прозрачный янтарный фасад, отражающий свет, создавая огненно-насыщенный оранжевый цвет.Фасад неправильной формы обрамляет бетонный каркас концертного зала. Концертный зал рассчитан на 1000 человек с дополнительными площадями для учебных целей и репетиций. В комплексе есть еще одна большая площадка для проведения мероприятий площадью 2000 м² под названием Civita Nova, зал камерной музыки, балетный зал и экспериментальная сцена с фойе, баром и музыкальным клубом. Акустика основана на принципе виноградника с овальными террасами и балконами.

Концертный зал Эльбской филармонии Герцога де Мерона

Строящийся концертный зал филармонии в Гамбурге украсит берега реки Эльбы и придаст гавани новый архитектурный акцент.Он разместит 2150 человек в главном зале, организованном на виноградниках, где оркестр и дирижер разместятся среди публики. Второй камерный зал предоставит дополнительно 500 мест, а также будет включен пятизвездочный отель на 250 номеров с 47 апартаментами. Конструкция отличается волнистым остекленным фасадом, монолитно возвышающимся над рекой и отражающим свет холодных оттенков. Сложная геометрия холла объединяет органические потоки с резкими статичными формами и призвана отчетливо контрастировать со стоическим стилем кирпича Kaispeicher A, который выступает в качестве основы.Прочная и массивная складская конструкция Kaispeicher A будет поддерживать филармонию, которая находится на ее вершине.

Центр исполнительских искусств KILDEN от ALA Architects

Расположенный в городе Кристиансанн в Норвегии, на берегу, открытом к морю, иммерсивный театр и концертный зал призваны отделить фантазию от реальности и предоставить городу новую культурную достопримечательность. В «KILDEN» разместятся три организации: «Агдер» Театр »,« Филармония Кристиансанн »и« Опера Юг ».Теплый и уютный фасад из устойчивого к влажности дуба охватывает остекленную нижнюю часть здания в стиле, который отличается легато. Конструкция состоит из нескольких отдельных пространств для выступлений и вестибюля. В окрестностях расположены многочисленные промышленные объекты, которые резко контрастируют с безупречным функционализмом здания.

Kilden был представлен как один из девяти проектов, особо отмеченных на выставке «In Therapy — Северные страны лицом к лицу» в Северном павильоне на Венецианской архитектурной биеннале 2016.

Оперный театр Гуанчжоу от Zaha Hadid Architects

фотография Вирджила Саймона Бертрана

Этот кристально чистый оперный театр с видом на Жемчужную реку, расположенный в самом центре культурного развития Китая, Гуанчжоу, включает в себя театр на 800 мест, многофункциональный зал на 400 мест, репетиционные залы и вестибюль. Панели из стекловолокна обернуты вокруг основного зала, чтобы придать ему плавность и плавность. Дизайн вдохновлен местным рельефом местности, расположенной между островом в туристическом парке и рекой, и должен напоминать две гальки.Прекрасная опера открылась в 2010 году.

Фестивальный зал The Tiroler Festspiele Erl от Delugan Meissl Associated Architects

фотография от

Абстрактная и асимметричная геометрия впечатляющего дизайна развивается из тектонического контекста близлежащих скальных образований и сопоставляет концертный зал с существующим Passionsspielhaus — белым изогнутым строением. Он построен на ромбе и выглядит стоически в своей черноте, элегантно расположенный на скале.Концертный зал, расположенный в центре здания наподобие ракушки, закреплен сзади на неровной местности и соединен с фойе двумя проходами на каждом уровне. Лестница соединяется с галереей на уровне выше — подход к концертному залу эффектно подчеркивается пологим подъемом начального уровня. Западный фасад застеклен. Деревянный зал предлагает возможность трансформировать зал и позволяет использовать его в различных целях, выходящих далеко за рамки функции классического концерта.

Автор: Сабина Карлева

14 выдающихся концертных залов: идеальное сочетание акустики и эстетики

© Jakub Certowicz ShareShare
Facebook
13 9023
Twitter 9002
Whatsapp
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/916560/14-outstanding-concert-halls-a-perfect-match-between-acoustics-and-aesthetics
Когда мы думаем об идеальном сочетании акустики и хорошего дизайна, это может быть не так просто, как кажется. Ряд технических решений, направленных на то, чтобы сделать внутреннее пространство акустически эффективным и правильно достичь его программной цели, могут заставить некоторые дизайнерские замыслы архитектора исчезнуть и быть заменены стандартными и сборными панелями.
В этой статье мы представляем подборку архитектурных проектов, способных создать незабываемый визуальный эффект, а также безупречное интерьерное решение для акустики.Это 14 наших любимых музыкальных заведений, завораживающих как внутри, так и снаружи.
+ 32
От авансцены до балкона в мезонине — использование в большом театре простых материалов и пространственной конфигурации обеспечивает акустику мирового класса. Большой театр частично освещен тонким потолочным окном, соединяющим публику с внешним видом и течением времени.
© Adam Mørk © Adam Mørk Bureau V работало в тесном сотрудничестве с акустическими и театральными командами в Arup, чтобы разработать акустически управляемый камерный зал с круговым балконом, который вмещает 170 посетителей в ряду, 120 посетителей в кабаре сидячих мест или до 350 стоячих гостей.Благодаря переменным конфигурациям сцены, которые можно опускать заподлицо с полом, зал с двойной высотой также может вместить оркестр из 70 человек для репетиций и записей.
© Floto + Warner © Floto + Warner Пикадо не только создает выразительную выразительность, но и помогает добиться отличной акустики. Эта новая технология была сертифицирована Институтом строительных исследований Испании и Польши соответственно.
© Якуб Чертович © Якуб Чертович (…) здесь архитектура и расположение ярусов исходят из логики акустического и визуального восприятия музыки, исполнителей и публики.
© Iwan Baan © Iwan Baan Складывание также применяется к концертному залу. В результате был создан асимметричный интерьер, который помог создать резонанс с яркой, беззаботной музыкой Дариуса Мийо (…)
© Roland Halbe © Roland Halbe Внутри концертного зала разворачивается концертный зал. технические знания зарубежных и отечественных специалистов по акустике, изоптике и театральной механике.Он обладает всем необходимым, чтобы стать самым современным концертным залом в стране.
© Хайме Наварро © Хайме Наварро Центральное ядро занимает полностью кондиционированный зал главного зала, который установлен внутри акустической оболочки, встроенной в кластер.
© Алан Карчмер © Palladium Photodesign Большой симфонический зал отличается от них тем, что представляет собой скульптурный объект, заключенный в едва очерченное пространство, похожее на минерал.
© Simon Menges © Simon Menges Акустика каждой студии предназначена для работы с одним конкретным инструментом. Кажется, что области вписываются друг в друга. Пустые области выдолблены из этой компактной массы, создавая отношения между различными уровнями.
© Eugeni PONS © Eugeni PONS Самая важная проблема, которую следует учитывать, — это акустические потребности, которые влияют на все пространства здания, потребности, которые обеспечивают успех функциональности здания.
© Aitor Ortiz © Хорхе Альенде Материализация внутренних пространств превосходна и богата благодаря акустическим требованиям. Акустические потребности сильно повлияли на здание, так как нужно было построить почти второй дом внутри дома и стены толщиной в несколько метров.
© Георг Аэрни © Георг Аэрни Перегородки концертного зала и изогнутый, вздымающийся потолок действуют как часть акустической системы, тонко отражая скульптурный язык экстерьера.
© 2013 Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация © Gehry Partners, LLP Инновационное дизайнерское решение подвесить захватывающий 1073-местный Большой театр Xiqu Centre наверху здания на высоте 90 футов (27 метров) от земли, что упрощает внутреннюю конфигурацию атриума и общественной площади, стратегически изолируя аудиторию от вибрации и высоких уровней окружающего шума окружающей городской инфраструктуры.
© Ema Peter © Ema Peter Предоставлено Shigeru Ban Architects Предоставлено Shigeru Ban Architects Эта коллекция является одной из многих интересных групп контента, созданных нашими зарегистрированными пользователями.Помните, что вы можете сохранять и управлять тем, что вас вдохновляет, на My ArchDaily. Создайте свой аккаунт здесь.
Театроакустическая система для концертного зала Университета Айовы
Концертный зал на 700 мест в новой музыкальной школе Voxman при Университете Айовы (завершение ожидается в 2015 году) станет одной из главных площадок для выступлений в Айова-Сити, занимая видное место в 6-этажной архитектурной композиции.Скульптурная форма, подвешенная к потолку, кажется, представляет собой единое визуальное выражение, но на самом деле объединяет 5 технических систем — акустику, сценическое освещение, домашнее освещение, аудиовизуальную и противопожарную защиту, — разработанные и согласованные в тесном сотрудничестве с несколькими специалистами и строителями. .
Начиная с начальной стадии концепции, гибкая и надежная параметрическая модель стала центральным генеративным инструментом, обеспечивающим координацию между дисциплинами с высокой степенью точности.
Консультанты по акустике, конструкциям, материаловедению, театральным системам, световому дизайну, механическому дизайну, аудио / визуальному дизайну и противопожарной защите были включены в последовательные итерации дизайна.По мере того, как каждый вход был адаптирован и синтезирован, параметрическая модель создавала новые чертежи для каждого участника в требуемом формате.
Акустическая трассировка лучей — команда разработчиков разработала специальный программный инструмент для визуализации распределения звука через отражатель. Инструмент использовался для итеративного уточнения формы отражателя, чтобы сконцентрировать звук в направлении аудитории и верхних областей боковых стен.
Формирование акустической формы
Акустическое рассеяние — это мера того, насколько хорошо поверхность может равномерно распространять звуковую энергию во всех направлениях. Концепция достаточно проста, но достижение ровности может быть чрезвычайно сложным для проектирования, учитывая сложность формы пространства, свойств материалов и поведения звука.Задача архитектора состоит в том, чтобы понять, будет ли работать данное визуальное выражение, не прося нашего консультанта по акустике анализировать каждую отдельную итерацию, о которой мы мечтаем. В результате LMN Tech Studio стала активно заниматься разработкой аналитических инструментов для параметрической связи геометрии с акустическими характеристиками, работая с акустиками, такими как Джаффе Холден.
Звук можно анализировать с помощью трассировки лучей, даже если он на самом деле движется волной. В этом подходе есть неточности, потому что волновое поведение не принимается во внимание, но трассировка лучей по-прежнему служит хорошей отправной точкой.При настройке этого исследования мы начинаем с геометрии, от которой мы хотим, чтобы звук отражался, точечного источника звука и серии лучей, исходящих из этой точки. Затем мы экстраполируем на несколько источников звука и находим оптимальную геометрию для получения желаемых шаблонов отражения.
Учитывая визуально приятную и акустически сильную форму, параметрическая модель составных частей конструкции оказалась чрезвычайно полезной при создании схемы проемов, обеспечивающих оптимальное расположение дополнительных театральных систем.
Акустическая прозрачность
Консультант по акустике предоставил ручные рисунки, на которых изображены непрозрачные и прозрачные области предлагаемой геометрии отражателя. Они были преобразованы архитектором в значения яркости и сопоставлены с параметрической моделью, чтобы контролировать, насколько открытой или закрытой может стать данная область. При каждом итеративном изменении дизайна архитектор отправлял модель Sketchup консультанту по акустике для моделирования, после чего проводилась встреча для обсуждения результатов анализа и дальнейших шагов.
На эскизах, сделанных консультантом по акустике, показаны области акустической непрозрачности и прозрачности.
Отображение акустических ручных эскизов в параметрической модели показывает, где можно разместить отверстия.
Домашние динамики
Аудиовизуальный консультант предоставил 3D DWG, содержащий различные динамики, расположенные на разных уровнях.В определении Grasshopper, разработанном командой архитекторов, было определено, какие панели в отражателе необходимо будет связать с отверстиями для динамиков, на основе названий слоев в DWG. Этот рабочий процесс позволил легко обновить общую геометрию, просто перезагрузив новый файл консультанта.
Освещение сцены
Консультант по театру предоставил набор правил для поиска местоположений освещения сцены, которые команда архитекторов закодировала в определение Grasshopper, чтобы найти начальную схему расположения источников света.В некоторых случаях локации были изменены вручную.
Затем архитектор предоставил консультанту по освещению 3D DWG, содержащий объекты освещения с цветовой кодировкой и световые конусы, присвоив каждому источнику света уникальное имя. Этот рабочий процесс позволил консультанту настроить расположение источников света, вернуть файл и обновить модель.
Моделирование освещения сцены из мест, разрешенных акустиком и консультантом по свету.
Освещение дома
Консультант по освещению предоставил двухмерный DWG-файл с расположением источников света. Команда архитекторов нашла ближайшую панель для каждого источника света и создала проем подходящего размера, а затем отправила модель Revit консультанту по освещению для проверки.
Вставка домашних светильников в узор акустически прозрачных проемов.
Противопожарная защита
Набор критериев, предоставленных консультантом по противопожарной защите, определил расположение спринклеров на участках, которые открыты менее чем на 70%, и разнесены таким образом, чтобы гарантировать, что каждый спринклер покрывает площадь в 100 квадратных футов.
Команда архитекторов построила около дюжины моделей системы в масштабе от 1/8 дюйма = 1 дюйм до 1/2 дюйма = 1 дюйм.Возвратные итерации между физической и цифровой моделями повлияли на общее формирование акустической формы и уточнение проемов, а также были полезны при изучении потенциальных стратегий изготовления.
Все файлы вырезки для создания моделей были созданы с помощью определения Grasshopper, что позволяет постоянно обновлять файлы вырезок по мере разработки дизайна.
Гибкость параметрической модели в дальнейшем побудила архитекторов производить данные непосредственно на изготовление для строительства.Команда разработчиков использовала 3-осевой фрезерный станок с ЧПУ (построенный дома членами LMN Tech Studio) для создания прототипов полномасштабных компонентов и соединений для тестирования. Руководители строительства и производители предоставили критическую обратную связь, влияющую на детализацию системы, компоненты и последовательность строительства.
Параметрическая модель позволяла создавать прототипы в различных масштабах, подавая их непосредственно на самодельный фрезерный станок с ЧПУ LMN Tech Studio.
Компания LMN взяла на себя ранний прототип системы, чтобы понять возможности изготовления алюминиевого композитного материала. Такой практический подход к созданию прототипов позволил нам по-новому экспериментировать с материалом и производством, и мы создали макет из 16 панелей с советами местных производителей. В сущности, система разработана для того, чтобы делать необычные вещи из обычных, используя композитные алюминиевые панели в уникальном специальном применении.
В конечном итоге производственные данные для каждой из 946 уникальных панелей в окончательном проекте генерируются непосредственно из единой совместной модели, используемой на каждом этапе процесса.
Документация панели.
Заводские чертежи.
зданий Американского концертного зала, США
American Concert Hall Buildings, Архитектура концертных залов, Архитекторы, Соединенные Штаты Америки
Ключевые события, связанные с музыкой в Америке: искусственная среда для исполнительских видов искусства США
Сообщение
обновлено 4 мая 2021 г.
Американская архитектура Ссылки: ссылки
Концертный зал США, здания
Дизайн американского концертного зала — хронологический список
сообщение обновлено 2 декабря 2018 г.
Концертный зал Уолта Диснея , Лос-Анджелес, Калифорния
Дизайн: Gehry Partners

фотография © 2008 Gehry Partners LLP
Концертный зал Уолта Диснея
Концертный зал Уолта Диснея является домом для Лос-Анджелеса Анхелесская филармония была основана еще в 1987 году, а закончила примерно в 2004 году.Здание концертного зала — ключевая часть культурного центра в центре Лос-Анджелеса.
8 марта 2018 г. и исследовательская модель обучения, ориентированная на учащихся, которая рассматривает каждое пространство как пространство для выступления. Здание разделяет это чувство музыкального открытия с сообществом через прозрачное выражение.
25 января 2018 г.
White Oak Music Hall , Хьюстон, Техас
Дизайн: SCHAUM / SHIEH

фотография: Питер Молик
White Oak Music Hall в Хьюстоне
Динамичный кластер музыкальных площадок в Хьюстоне, состоящий из The White Дубовый мюзик-холл, лужайка и павильон Вороньей башни — это множество новых и адаптированных зданий, построек под открытым небом, ландшафтных зон, а также мощеных и настиланных поверхностей вдоль залива Литл-Уайт-Оук на семи акрах.
5 декабря 2017 г.
Восточный округ Остин , Остин, Техас
Дизайн: архитекторы BIG-Bjarke Ingels Group

изображение BIG-Bjarke Ingels Group
Восточный район Остина
Новый спортивный и развлекательный район, созданный для празднования мира -классные спортивные и культурные мероприятия под одной крышей.
20 апреля 2017 г.
Зал исполнительских искусств и наук Бадди Холли , Лаббок, Техас
Дизайн: Diamond Schmitt Architects

image Предоставлено архитектурным бюро
Зал исполнительских искусств и наук Бадди Холли
Главный художественный проект в родной город легенды поп-музыки 1950-х годов.
6 июля, 2016
Элис Талли Холл в Линкольн-центре, 70 N Broadway, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Дизайн: Diller Scofidio + Renfro / FXFOWLE

фото © Адриан Велч
Элис Талли Холл
Возрождение это здание является ключевым элементом крупной реконструкции Линкольн-центра, проводимой известными архитекторами Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с FX Fowle Architects.
5 июля 2016 г.
Ремонт здания Дэвида Геффена Холла , Линкольн-центр исполнительских видов искусства, Нью-Йорк
Обновленный проект: Heatherwick Studio / Diamond Schmitt Architects

фото: Марк Басселл, Линкольн-центр
Дэвид Геффен Холл Дом
Хезервик Studio и Diamond Schmitt Architects были выбраны в 2015 году в качестве команды архитекторов, которая возглавит реконструкцию и переосмысление самого большого концертного зала Линкольн-центра.
1 марта 2016 г.
Обновление вестибюля в Метрополитен-Опера в Нью-Йорке , 30 Lincoln Center Plaza

Обновление вестибюля в Метрополитен-Опера
Метрополитен-опера — это оперный театр, расположенный на Бродвее на Линкольн-сквер в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в Нью-Йорк.Являясь частью Линкольн-центра сценических искусств, театр открылся в 1966 году.
10 апреля 2014 г. + 15 октября 2009 г.
Оперный театр Марго и Билла Винспир компании Foster + Partners , Даллас, Техас
Архитектор: Foster + Partners

фото: Иван Баан
Оперный театр Винспир
Часть AT&T Центр исполнительских искусств, Оперный театр Марго и Билла Винспир в Далласе переопределяет сущность оперного театра двадцать первого века, разрушая барьеры, чтобы сделать оперу более доступной для широкой публики.
28 ноября 2012 г.
Концертный зал Bing , Стэнфорд, Сан-Франциско, Калифорния
Дизайн: Ennead Architects с Fisher Dachs Associates и Nagata Acoustics

фотография © Джефф Голдберг
Концертный зал Bing
Это новое здание американского концертного зала было созданный с учетом опыта всей аудитории, во главу угла. Его места расположены в формате «виноградника», при этом секции для сидения окружают сцену и начинаются на том же уровне, что и площадка для выступлений.
29 марта 2011 г.
Houston Ballet , Texas
Дизайн: Gensler

фото: Nic Lehoux
Houston Ballet Building
Новый Хьюстонский балетный центр площадью 115 000 кв. Футов в настоящее время является крупнейшим профессиональным танцевальным центром в Соединенных Штатах. . Здание визуально демонстрирует давнюю приверженность города благотворительности и исполнительскому искусству.
12 марта 2009 г.
Stage Shell , Университет Фрэнсиса Мариона, Южная Каролина
Дизайн: Holzman Moss Architecture

визуализация Studio AMD, любезно предоставлено Holzman Moss Architecture
Stage Shell Design
Новые 32 доллара.Центр исполнительских искусств площадью 8 м, площадью 68000 кв. Футов, многофункциональный объект, предназначенный для обеспечения гибкости, необходимой для самых разных программ, от университетских музыкальных представлений до национальных гастрольных музыкальных, танцевальных и театральных постановок, с превосходной акустикой, которая адаптируется к индивидуальные потребности в производительности.
Концертный зал Концертного зала США
Музыкальные центры в США , в алфавитном порядке:
12 августа 2008 г.
Ahmanson Founders Room , N.Гранд Авеню, Лос-Анджелес, Калифорния,
Дизайн: Belzberg Architects

фото: Fotoworks
Музыкальный центр Лос-Анджелес
Пристройка площадью 2500 кв. Футов, похороненная на первом уровне подземной парковки в Музыкальном центре в центре Лос-Анджелеса. затонувшее расположение комнаты и почти тайная озабоченность основателями исключительности.
Зал исполнительских искусств , Джексон, Вайоминг
Дизайн: Stephen Dynia Architects / Carney Architects

фото: Ron Johnson Photography
Зал исполнительских искусств
Театр реагирует на сезонные колебания в курортном городке с размещением 200 зрителей. места на уровне оркестра, позволяющие создать интимную обстановку, и 300 мест на балконе выше, обеспечивающем вместимость полного театра.
Больше Здания Американского концертного зала Скоро онлайн
Место нахождения: США
Концертный зал
Конструкции зданий для американских исполнительских видов искусства
Исполнительское искусство Архитектура США — архитектурный выбор ниже:
Американский архитектурный дизайн: ссылки
Ключевые здания американского концертного зала, без изображений / ссылок:
Atlanta Symphony Center , Атланта, Джорджия
—
Santiago Calatrava Architects
Метрополитен-опера , Линкольн-центр, Нью-Йорк
1966
Уоллес К.Харрисон, архитектор
Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона , Даллас, Техас
1989
И.М. Пей, архитектор
Центр исполнительских искусств округа Ориндж — Концертный зал, Калифорния
2006
Pelli Clarke Pelli Architects
Radio City Music Hall , Нью-Йорк
1932
Эдвард Дурелл Стоун
Архитектура США
Американский архитектурный дизайн: ссылки
Американский архитектор
Концертный зал Архитектура
Здания / фотографии для Архитектура Американского концертного зала — Добро пожаловать на страницу дизайна американских исполнительских искусств
Веб-сайт: Соединенные Штаты Америки
Концертный зал Уолта Диснея, 10 лет
Обзор
Концертный зал Уолта Диснея — от яркого внешнего вида до интимной внутренней части — это архитектурное чудо, которое никогда не упускает из виду свою главную функцию — доносить музыку до города Лос-Анджелес и за его пределами.Познакомьтесь со зданием, спроектированным архитектором Фрэнком Гери «изнутри».
Виртуальный тур
Совершите виртуальный тур в высоком разрешении по Концертному залу Уолта Диснея и его окрестностям. Исследуйте вестибюль, зрительный зал, кулисы и сад, а затем читайте дальше, чтобы узнать больше об уникальных особенностях самого знаменитого концертного зала в мире.
Виртуальный тур начинается на углу 1-й улицы и Гранд-авеню на вершине Банкер-Хилл в центре Лос-Анджелеса.
Внешний вид
Первый вид на концертный зал Уолта Диснея, который видит большинство людей, — это изогнутый корпус из нержавеющей стали снаружи здания. Напоминающие серебряные паруса, изгибы перекликаются с волнами в зале и выступают за изогнутый карниз павильона Дороти Чендлер, создавая связь между новым и старым.
По первоначальному проекту архитектора Фрэнка Гери концертный зал Уолта Диснея должен был быть облицован камнем.Однако, получив широкое признание за свое титановое здание в Бильбао, его убедили заменить камень на металл. С помощью этого нового материала Гери смог изменить форму экстерьера, создав культовые серебряные паруса, которые мы видим сегодня.
Интерьер
Команда Гери визуализировала вестибюль как прозрачную, наполненную светом «гостиную для города», выходящую на тротуар. В отличие от плотно замкнутого фойе павильона Дороти Чендлер, вестибюль будет иметь отдельную идентичность и служить символическим мостом между повседневной жизнью и внутренним святилищем.Концертный зал Уолта Диснея был задуман как центр гражданской активности, а не просто место назначения для любителей концертов.
Вестибюль концертного зала Уолта Диснея
сидения
Внутри тёплого салона, обшитого пихтой Дугласа, 2265 кресел с крутыми углами наклона и окружают сцену. Эрнест Флейшманн, бывший исполнительный директор LA Phil, считал, что балконы и ложи укрепляют социальную иерархию, а арки авансцены отделяют игроков от слушателей, и призвал их исключить.В концертном зале Уолта Диснея оркестр играет в пространстве, в котором сидит публика. Сиденья в стиле виноградника приближают публику к оркестру и предлагают интимный вид на музыкантов и дирижера с любого места.
Вид на зрительный зал Концертного зала Уолта Диснея, вид со стороны балкона
Этап
Сцена, сделанная из желтого кедра Аляски, обеспечивает резонанс и может быть сконфигурирована так, чтобы выдерживать большие исполнительные силы, удалив первые ряды в Orchestra View.
Видео: Подготовка сцены для Mahler 8 — преобразование концертного зала Уолта Диснея
сад
Мимо баржи с развевающимися парусами находится общественный парк, который служит оазисом для любителей концертов. В центре сада находится фонтан из роз, посвященный Лилиан Дисней, которая внесла первоначальное пожертвование для Концертного зала.

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru