Глава 36 Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами. Дизайн интерьера

Глава 36

Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами

Широко распространено мнение, что подача визуальных материалов «от руки» более ценна, однако на практике это не всегда так. Поскольку ей недостает фотореализма, многие вещи при рисунке от руки являются условностями, и заказчик должен иметь представление о работе дизайнера, чтобы довериться его вкусу и мнению. Поэтому очень многие предпочитают все же фотореализм картинки – он позволяет увидеть интерьер действительно таким, каким он планируется.

Однако ручная подача, безусловно, ценится как вещь в себе, как умение, которое доступно не каждому. Рисунок от руки стойко ассоциируется с творчеством не только в сознании клиентов, но также и у многих дизайнеров. Рисунок от руки создает эффект вашей принадлежности к некой элите, некому тайному, сакральному знанию.

Хотя на практике это не совсем так. Академический рисунок, построение перспективы, графика и композиция – все это стандартные курсы, читающиеся в художественных учебных заведениях. Это доступно любому человеку. Это не сложнее и не проще, чем изучение любого другого предмета – будь то высшая математика, философия или иностранный язык.

К тому же дизайнеру интерьера совершенно не обязательно владеть рисунком в той же мере, что художнику, который рисует картины. Интерьеры – это достаточно узкая сфера рисунка, здесь важен определенный набор навыков, таких как правильная перспектива и умение работать с тенями и бликами.

Я веду к тому, что в умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это обыкновенный навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но не влияет на сам факт. Рисовать может научиться любой человек, это вопрос времени и затрачиваемых усилий и средств.

В умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но рисовать может научиться любой человек.

К сожалению, в отличие от компьютерной визуализации, научиться интерьерному рисунку самостоятельно довольно проблематично. Не хочу сказать, что это совсем невозможно, люди ведь разные, бывают уникумы, которые по книжкам и видеоурокам учатся рисовать. Однако в большинстве случаев все-таки нужно изучать рисунок очно, с преподавателем, желательно в группе студентов. Преподаватель поможет поставить руку, объяснит хитрости и фишки, что позволит не изобретать велосипед каждые пять минут. Но самое главное – преподаватель укажет на ваши ошибки, которые вы сами наверняка даже не заметите. Группа студентов – это также большой плюс, так как, глядя на работы сокурсников, подмечая их ошибки и участвуя в обсуждении оных, вы учитесь гораздо быстрее.

Именно поэтому так часто бывает, что выпускники вузов рисовать умеют, а дизайнеры-самоучки – нет. Это не вопрос таланта, дело именно в программе обучения.

Лично я изучала рисунок и живопись трижды, в трех разных учебных заведениях, с разными преподавателями. У меня всегда были высокие оценки – не лучшие в группе, но весьма неплохие. Однако в своей профессиональной деятельности я так и не стала использовать ручную графику, по крайней мере пока. Из-за чего, если говорить откровенно, иногда комплексую – все-таки на меня миф о художественности и элитности рисунка от руки тоже действует. Регулярно порываюсь пойти снова учиться к преподавателю, регулярно покупаю дорогие наборы карандашей, красок, маркеров – которые потом годами лежат без дела. Одно из двух: либо рисунок – это просто не мое, либо однажды я все-таки дойду до преподавателя и научусь делать красивые эскизы от руки. Я на это надеюсь.

И еще один важный момент – чтобы хорошо рисовать, важно делать это постоянно. Нужна тренировка, ведь движение руки – это моторика. По сути, это как в спорте: нельзя упускать ни дня, тренироваться нужно постоянно. В этом и есть главный секрет хороших рисовальщиков – они просто делают это каждый день.

Конечно, сложно заставить себя делать каждый день то, что не очень-то получается. Именно поэтому на первом этапе так важно поработать с преподавателем – он поможет, подскажет, покажет, что сделать, чтобы ваши работы нравились вам самому. А уже потом можно идти к совершенству самостоятельно при помощи постоянных тренировок.

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз карандашом

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, эскизы акварелью

Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Рисунок на тему интерьер комнаты

Картинки для срисовки комната (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

В этом разделе мы хотим разобрать очень интересные примеры рисования, которые покажут как нарисовать комнату. Основная сложность в работе над такими рисунками — это соблюдение законов перспективы. Обязательно подготовьте линейку и наточенные карандаши, эти инструменты будут основными в работе над данными рисунками. Срисовки комнат помогут вам в будущем рисовать красивые комнаты и у вас это не будет вызывать какие-то трудности. Далее предлагаем посмотреть лучшие картинки для срисовки комнаты.

Рисунок спальня.

Рисунок комната.

Рисунок детская комната.

Рисунок для срисовки комната.

Картинка детская комната.

Рисунок для срисовки детская комната.

Рисунок для срисовки комната.

Картинка гостиная.

Рисунок спальня.

Рисунок для срисовки детская.

Картинка детская комната.

Рисунок для срисовки комната.

Рисунок детская комната.

Рисунок ванная.

Рисунок спальня.

Рисунок для срисовки комната.

Рисунок гостиная.

Рисунок для срисовки комната.

Рисунок детская комната.

Рисунок гостиная.

Рисунок гостиная.

Рисунок гостиная.

 

Мне нравится11Не нравится7

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Инструмент для 3D-планирования помещений. Планируйте планировку комнаты в 3D с помощью инструмента 3D-планирования roomstyler

. Спланируйте планировку комнаты в 3D на roomstyler

Вот превью в низком качестве. Хотите увидеть свою комнату в высоком качестве?

близко Глобальные ярлыки

H

Открыть / закрыть эту справку

I

Показать информацию о выбранном компоненте

D

Дублировать текущий выбранный элемент

E

Увеличить рендер

DEL, BACKSPACE

Удалить текущий выбранный элемент

Ctrl + F

Поле поиска фокуса

Ctrl + S

Сохранить комнату.Используйте с переключением на «Сохранить как …»

Ctrl + Z

Отменить последнее действие

Ctrl + Y

Повторить последнее действие

R, L

Повернуть выбранный элемент на 15 °. С помощью клавиши Shift угол поворота будет уменьшен до 5 °

+, —

Увеличение / уменьшение холста

X

Показать отладочную информацию

2D вид

Shift + ← ↑ → ↓

Плавно перемещайте объекты

← ↑ → ↓

Перемещение объектов

P

Включить режим рисования

S

Разделить выбранную стену

Я камера, переместите меня, чтобы получить другую точку обзора Начните с перетаскивания формы комнаты сюда Перетащите стену, чтобы изменить размер комнаты

Перетащите мебель, чтобы разместить ее в своей комнате

Обратная связь ,

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку

В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе. Примером является спальня, но те же принципы можно применить к рисованию других комнат с другими предметами и мебелью.

Этот урок может быть очень полезным при рисовании фоновых сцен аниме или манги, но также применим к другим стилям искусства.

Чертеж помещения в перспективе с одной точкой

О перспективе с одной точкой

Одна точка перспективы означает одну точку схода.Точка схода означает точку, в которой объекты на рисунке превращаются в точку или исчезают вдалеке.

Если вы не знакомы с перспективным рисунком, сначала проверьте :

Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме

Прежде чем вы начнете рисовать

Если вы собираетесь рисовать на бумаге, обязательно рисуйте светлые линии, которые можно легко стереть.

Если вы рисуете в цифровом виде, у вас есть больше возможностей, но в целом вам обычно нужно стирать направляющие / линии перспективы после каждого шага, а также части объектов, которые будут закрыты другими объектами.

Шаг 1 — Рисование комнаты

Одноточечный рисунок задней стены комнаты в перспективе

Сначала нарисуйте горизонтальную линию, чтобы обозначить уровень глаз. Уровень глаз — это уровень глаз зрителя по отношению к сцене (также известный как линия горизонта). Точка схода будет расположена прямо на этой линии и в середине вашего рисунка.

Затем нарисуйте заднюю стену (в данном случае прямоугольник). От точки схода нарисуйте прямые линии, проходящие через каждый угол этого прямоугольника до краев области рисования.После того как закончите, сотрите линии перспективы внутри прямоугольника стены (оставьте линию горизонта).

У вас должен быть рисунок пустой комнаты.

Шаг 2 — Рисование предметов / мебели в комнате

Одноточечная перспектива для рисования фона мебели

Чтобы правильно разместить все объекты, полностью вытяните форму каждого объекта, даже если он будет частично покрыт другими объектами в комнате.

Рисование основных объектов в одной точке перспективы

Начните с рисования объектов / мебели в задней части комнаты.Для этого в этих конкретных примерах просто нарисуйте лицевую сторону объекта, а затем спроецируйте линии перспективы на каждый угол. После этого формируем спину по линиям перспективы.

Мебель для рисования в перспективе с одной точкой

Продолжайте рисовать общие формы другой мебели в комнате, пока не разместите все основные объекты. Не рисуйте детали. Сначала вы хотите правильно разместить все основные формы, чтобы избежать необходимости стирать / удалять больше работы, чем нужно, в случае ошибки.

Компьютерный стол для рисования в перспективе с одной точкой

Нарисуйте стол.

Одноточечный рисунок в перспективе компьютерный монитор

Нарисуйте компьютерный монитор после того, как вы нарисовали всю мебель.

Шаг 3 — Рисование компьютерного кресла

Одноточечный рисунок в перспективе основания и сиденья компьютерного кресла

Сначала нарисуйте форму передней части кресла (что-то вроде силуэта). Затем спроецируйте линии перспективы к этому и нарисуйте обратную сторону на основе лицевой стороны.

Рисование кривых в перспективе

Используйте приведенную выше иллюстрацию, чтобы правильно расположить закругленные углы на нижней / задней стороне стула.

Одноточечный рисунок в перспективе ножек компьютерного стула

Утолщите ножки стула, нарисовав своего рода контур вокруг начальной направляющей ножек.

Одноточечный рисунок в перспективе спинки компьютерного кресла

Нарисуйте спинку, снова нарисовав переднюю форму и проекционные линии перспективы.

Одноточечный чертеж в перспективе Размещение крепления спинки компьютерного кресла

Нарисуйте часть, которая прикрепляет сиденье к спинке, сначала нарисовав ее острым углом.

Одноточечный чертеж в перспективе Крепление спинки компьютерного кресла

Добавьте закругленные углы и удалите направляющие.

Шаг 4 — Нарисуйте детали объектов в комнате

Одноточечный рисунок деталей мебели в перспективе

Используйте направляющие перспективы для размещения деталей на мебели.

Одноточечная перспектива для рисования дверей шкафа

Чтобы нарисовать двери на шкафу (или действительно правильно разместить разделительную линию между ними), нарисуйте фигуру «x» на дверях, идущих от одного угла к углу напротив него.Там, где они пересекаются, будет линия раздела между дверьми.

Одноточечный рисунок в перспективе ручки двери шкафа

Чтобы разместить двери на шкафу, вы можете сначала нарисовать маленький прямоугольник в перспективе на дверях. На углах прямоугольника нарисуйте детали, где крепятся дверные ручки.

Рисование одной точки в перспективе раздвижных дверей шкафа

Нарисуйте раздвижные двери, снова используя линии перспективы.

Шаг 5 — Нарисуйте детали кровати

Одноточечная перспективная кровать для рисования

Нарисуйте кровать на основе формы прямоугольной призмы заполнителя (трехмерный прямоугольник).

Закруглите углы и нарисуйте складки.

Шаг 6 — Рисование окна и штор

Рисуем окно и шторы

Наконец, нарисуйте окно и шторы.

Поскольку окно и шторы на самом деле не требуют рисования перспективы, в этом случае вы можете просто нарисовать их такими, какими вы их видите.

Заключение

Изучение перспективного рисования может быть довольно сложным и трудоемким, но, по сути, это обязательная способность, если вы хотите стать серьезным художником.Рисование аниме и манги не исключение. Однако, если вы изучите перспективное рисование, это определенно может сделать ваши рисунки намного более впечатляющими, придав 2D-изображению вид глубины.

Другой учебник, связанный с аниме, в котором может быть полезно рисование перспективы, см .:

Как рисовать еду и ланч в стиле аниме

,

Дизайн интерьера | RoomSketcher

Дизайн интерьера — это практика планирования и проектирования внутренних пространств в домах и зданиях. Он включает в себя создание планов этажей, компоновки мебели и создание внешнего вида пространства. Дизайн интерьера также включает в себя спецификацию мебели, оборудования и отделки, а также согласование их установки.

• Создайте дизайн-проект интерьера онлайн
• Идеальный способ общения с клиентами и подрядчиками
• Планы этажей, 3D-фотографии, панорамные виды — все доступно одним нажатием кнопки

”Использование RoomSketcher расширило мои способности к дизайну.Это помогло мне придумать идеи, о которых я бы не подумал, просто играя с ними. ”
Дженни, Канада

Простой дизайн интерьера

Вы беретесь за дизайн-проект интерьера? Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом со многими проектами и клиентами или просто интересуетесь дизайном интерьера, RoomSketcher — идеальное приложение для вас.

Есть много причин для создания дизайн-проекта интерьера. Однако цель обычно та же — улучшить функционирование пространства и сделать его более привлекательным.

Что важно для дизайна интерьера, так это возможность четко передать свои дизайнерские идеи. С помощью RoomSketcher вы можете создавать 3D-чертежи интерьера и профессиональные планы этажей, чтобы четко и профессионально изложить свои идеи дизайна интерьера.

Создайте свой дизайн интерьера онлайн

Каждый проект дизайна интерьера начинается с этапа планирования. Чего вы пытаетесь достичь? Это реконструкция или новая постройка? В любом случае, для достижения наилучших результатов вы хотите начать с создания плана этажа — комнаты, всего этажа или всего дома.Если у вас уже есть план, вы можете использовать его как основу для своего проекта. Если нет, потратьте время на измерение стен и создание эскиза — это время хорошо потрачено на потом.

Теперь пришло время превратить эскиз или план в онлайн-проект, который вы можете носить с собой куда угодно. Используйте RoomSketcher для создания онлайн-проекта дизайна интерьера со стенами, окнами, дверями и лестницами, а также с любыми неподвижными объектами, которые нельзя перемещать.

После того, как проект создан, легко создавать различные версии и макеты, без необходимости каждый раз полностью перерисовывать проект.Онлайн-проектом также легко поделиться с вашими клиентами и подрядчиками, и вы можете работать над ним где угодно и когда угодно.

Подробнее об использовании RoomSketcher в качестве программного обеспечения для дизайна интерьера>

Красивые планы этажей

План этажа — важная часть коммуникации проекта. Двухмерный план этажа можно использовать для отметки всего: от названий комнат, размеров, освещения и электрических точек, а также важных примечаний, которые вам понадобятся в процессе установки.Трехмерный план этажа — прекрасный способ визуализировать, как может выглядеть окончательный результат. Это помогает клиентам принимать решения и помогает подрядчику получить представление о том, как должен выглядеть окончательный результат. Трехмерные планы этажей могут быть выполнены с учетом таких деталей, как цвета стен, мебели и аксессуаров, а также стиль и отделка мебели.

Потрясающая 3D-графика

С появлением онлайн-инструментов дизайн интерьера стал доступен каждому.Вам больше не нужно использовать сложное программное обеспечение для создания потрясающих трехмерных изображений. С помощью RoomSketcher вы можете создавать потрясающие 3D-фотографии и панорамные виды для визуализации проекта дизайна интерьера. Они представляют собой прекрасный способ визуализировать ваш проект дизайна интерьера и полезны вашим клиентам и подрядчикам.
Смотрите более красивые 3D изображения в нашем разделе идей дизайна интерьера.

Узнайте больше об использовании RoomSketcher в качестве программного обеспечения для дизайна интерьера.

Начни без риска!

Вы можете получить доступ ко многим нашим функциям, не тратя ни цента. Обновите для более мощных функций!

”Мне нравится использовать RoomSketcher — он настолько прост в использовании и воплощает мои идеи в жизнь. Было очень полезно увидеть, как будет выглядеть наш ремонт. ”
Келли, Новая Зеландия

,

4 популярных интерьерных стиля, как их рисовать + 4 секретных приема для «проблемных» интерьеров — School of Sketching by Olga Sorokina

4 приема для рисования “проблемных“ интерьеров

Есть также классические приемы и советы для дизайнеров интерьера, которые вы можете взять на заметку при выполнении скетчей.

Вот несколько наглядных примеров:

1. Приемы для длинных узких комнат

Как визуально обыграть и расширить узкое пространство (в дизайне интерьера мы называем это “комната-пенал“ или “вагон“)? Примените по полу горизонтальную штриховку, а по боковым стенам вертикальную (особенно вертикальные полосы уместны, если нужно визуально вытянуть комнату с низкими потолками).

По фронтальной стене такой комнаты-пенала можно пустить горизонтальный узор, например полосатые обои, или оптические иллюзии — линии, меняющие свою толщину, цвет, а может и вовсе столь популярную нынче каллиграфию в интерьере или крупные паттерны.

По потолку уместно пустить деревянные балки перпендикулярно боковым стенам (особо популярны в интерьерах стиля лофт и средиземноморских).

Еще один интересный прием — игра света. Попробуйте пустить свет в скетче с помощью пастельного карандаша или мелка, с центра потолка на боковые стены, сделать теплый по оттенку акцент на дальней стене: это может быть принт, декор, картина. Боковые стены здесь можно сделать нейтральных или холодных тонов. Известно, что оптически, теплые цвета кажутся ближе к нам чем холодные, таким образом, вы словно “приближаете” визуально дальнюю стену и комната становится уже не таким “пеналом“.

Третий момент: избегайте монотонной расстановки вдоль стен предметов мебели, светильников, любого декора; одним словом, исключите эффект «вагона» в итак узкой комнате. Не подчеркивайте недостатки, скрывайте их, но при этом, усиливайте достоинства. Девушки знают как это делать в плане одежды и внешности, не так ли? В интерьерном скетчинге та же идея.

2. Приемы для визуального увеличения потолков

Эти приемы не новы, но про них многие забывают, а ведь стандартные потолки в квартирах не так уж велики и иногда по проекту просто необходимо исхитриться и применить парочку приемов, как например, знаменитые вертикальные полосы с определенной шириной и пропорциональностью, контрастом, вертикальные текстуры (дерево в мебели), использование в декоре вертикальных объектов: узкие вытянутые картины, вазы, зеркала.

3. Приемы для увеличения пространства комнаты

Первое, на что следует обратить внимание — цветовая палитра. Помогут холодные тона (голубой, светло-сиреневый, зеленые, мятные оттенки, лимонный). Теплые тона и яркие краски могут быть, но в меньшинстве, а лучше в деталях.

Гладкие обои, фотообои с перспективой на одной из стен или мелким паттерном, светлый однотонный пол, белый или светлый потолок, мебель, близкая по тону к стенам, которую лучше размещать по периметру, а центр оставлять незагруженным — все это поможет визуально увеличить пространство. Немаловажное правило: не загромождать мелким декором помещение, он только утяжеляет интерьер, вам не нужно ощущение перегруженной картинки, важно, чтобы скетч дышал!

Есть еще масса советов, но это уже возможно тема отдельной статьи в блоге, однако, их стоит узнавать, чтобы при выполнении визуализации в ваших скетчах не было очевидных для профессионала ошибок.

4. Прием от профессионала в индустриальном дизайне

“Вишенкой на торте” в этом блоге будет совет от моего знакомого индустриального дизайнера из Нью-Йорка Reid Schlegel (Рэйд Шлегел): “Если хотите сделать акцент на конкретной текстуре, то попробуйте использовать тонированную бумагу, она невероятно красиво подчеркивает текстуры, также можно расставлять очень эффектные акценты светлым на ней.”

Читайте мое интервью с Рейдом (интервью на английском) и узнайте еще больше советов от мастера индустриальных скетчей, особенно в теме текстур.

Рисунок интерьера с натуры Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

научно-методический электронный журнал

Нейфелвд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

Нейфельд Вероника Андреевна,

студентка факультета технологии и дизайна ФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров nika [email protected]

Савинов Андрей Михайлович,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры дизайна и изобразительного искусства ФГБОУ ВПО «<Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров

[email protected]

Аннотация. В статье рассматриваются особенности компоновки и построения интерьера. Обращается внимание на соблюдение правил и законов перспективы, а также затрагиваются вопросы тональной проработки рисунка интерьера. Ключевые слова: рисунок интерьера, фронтальная перспектива, угловая перспектива, светотеневое решение интерьера. Раздел: (05) филология; искусствоведение; культурология.

Интерьером принято называть внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Для того чтобы правильно выполнить рисунок интерьера необходимо, прежде всего, соблюдать законы перспективы. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет. При изображении интерьера в рисунке помимо правил и законов перспективы необходимо ещё правильно выбрать точку зрения, линию горизонта и точки схода. Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объёмам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и поэтому умение рисовать простые геометрические формы значительно облегчит рисование интерьера. Практическое умение изображать рисунок в интерьере во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Основные проблемы, возникающие у студентов выполняющих рисунок интерьера, — это неумение целостно воспринять весь интерьер, а также сложность вызывает компоновка различных по пропорциям предметов с соблюдением правил перспективы. Для того, чтобы справиться с этими задачами необходимо знать особенности выполнения рисунка интерьера, так как от умения рисовать интерьер зависит то, как будет выполняться практически любая композиция, ведь интерьер как художественно организованное пространство можно встретить в любой сюжетной картине, а также в качестве фона в портрете и натюрморте [1].

Следует отметить, что каждый интерьер отличается определённым идейным содержанием, эстетическим настроем. Выбрав наиболее удачный вид интерьера, его надо грамотно скомпоновать в листе бумаге. Какую-то часть интерьера, например потолок, надо изъять, а на какую-то посмотреть с другой с точки зрения. Сначала нужно выбрать композицию изображаемого интерьера, а затем рисунок проверяется по перспективе: устанавливается линия горизонта, точка (точки) схода уходящих в глубину параллельных линий, прослеживается правильность расположения следов предметов на полу и конструктивная слаженность рисунка каждого объекта в интерьере. Выполнять перспективу интерьера не всегда целесообразно, так как мо-

Рисунок интерьера с натуры

f\j ■Л f\j

науш.о-методический электронный журнал

Нейфелвд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

жет потеряться острота видения, первое живое непосредственное восприятие натуры. В первую очередь нам нужно дать выразительное, художественно-образное отображение действительности, а не сухой чертёж. Поэтому все перспективные построения в рисунке надо производить мысленно, а на изображении должен возникать правильный перспективный образ предмета. Для начинающих такой метод рисования может показаться очень сложным, можно наметить направление перспективных сокращений, но делать это надо очень легко, еле заметными линиями, которые в процессе работы исчезнуть сами, без вмешательства резинки [2].

Изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а две другие перпендикулярно, называется фронтальным. В зависимости от расположения точки схода фронтальная перспектива может быть центральной (точка схода находится в центре изображения) или боковой (точка схода сдвинута левее, либо правее центра). Примеры с изображением интерьера, можно встретить в картинах художников всего мира. Композиция фронтального интерьера может быть различной. Она зависит от замысла рисующего, от выбора положения элементов аппарата проецирования, то есть высоты линии горизонта, положения главной точки картины и дистанционной точки. Выбор положения линии горизонта по отношению к высоте изображаемого интерьера зависит от того, какую часть помещения необходимо показать более развернуто. Чтобы получить изображение пола и потолка в одинаковом ракурсе, линию горизонта нужно проводить посередине высоты помещения. Если необходимо получить изображение пола более развернутым к зрителю, лучше показать изображаемые на нём предметы, то линию горизонта следует проводить выше. Если необходимо получить изображение потолка более развернутым к зрителю, лучше показать его украшения, линию горизонта следует проводить ниже середины высоты помещения.

Когда главная точка находится в центре картины, полученное изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка расположена правее или левее центра картины, то такое перспективное изображение называется боковой фронтальной перспективой. Перемещение точки от центра картины вдоль линии горизонта позволяет студентам увеличивать изображение одной из стен помещения. Чтобы получить изображение одной из стен более развернутым к зрителю, следует сместить главную точку картины к противоположной стене. От положения дистанционной точки зависит соотношение изображений фронтальной и боковых стен. Если дистанционную точку расположить ближе к главной точке картины, то изображение фронтальной стены отодвигается от зрителя, а боковые стены изображаются более развернутыми. Эта закономерность может быть использована при построении интерьера помещения, у которого фронтальная стена значительно больше боковых и ее необходимо зрительно уменьшить.

Кроме фронтальной перспективы для изображения интерьера иногда целесообразно использовать угловую перспективу. Угловая перспектива интерьера — это перспективное изображение интерьера, у которого главная вертикаль расположена в углу помещения, то есть луч зрения направлен в угол помещения. Рекомендации для выбора высоты линии горизонта те же, что и при построении фронтального интерьера. Главную точку картины целесообразно выбирать ближе к центру картины, тогда зритель будет рассматривать её, находясь против её середины. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера. Чтобы получить интерьер с большим видом

научно-методический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

на одну из стен, направление этой стены задается под более острым углом к плоскости картины, для чего предельную точку этой стены смещают в противоположную сторону от главной точки картины. Большое значение в рисунке интерьера имеет освещение. Центром изображения бывает то место, куда падает наиболее яркий свет. Также центром может быть участок, имеющий наибольшее количество деталей, что чаще всего представляет собой в интерьере определенный акцент. При анализе светотени учитывается, что самое яркое — это источник света: окно (естественный свет), лампа (искусственный свет). Наиболее освещенные места интерьера требуют наибольшей детализации и точной передачи формы. Стены, даже белые, расположенные перпендикулярно к свету, будут уже темнее источника света. Отражение света в зеркале также темнее самого света. Наличие ярких рефлексов и света характерно для солнечного освещения. При восприятии самого светлого следует учитывать и видеть самое темное, контрастное ему. Светотеневая передача интерьера должна выполняться только после конструктивного построения элементов интерьера легкими линиями. После это следует продумать светотональные отношения и градации всего изображения, определить силу света наиболее освещенного участка и силу тона наиболее затемненного. Светотональная проработка интерьера первоначально выполняется обобщенно, лёгкими штрихами, тон которой должен быть слабее, чем в окончательном рисунке. Предварительная проработка интерьера в тоне поможет проверить диапазон тональных отношений, цельность всего пространства интерьера, удаленность планов теневой моделировки интерьера.

Положения, которыми необходимо руководствоваться в работе тоном, не менее важны, чем те, которые используются при перспективном построении. Малейшая тональная ошибка приводит к погрешностям и неприятностям в рисунке: например, блик может «оторваться» от поверхности предмета или может то или иное место изображения «провалиться». При тональной проработке рисунка, также, как и при его построении, необходимо делать множество разнообразных сравнений и сопоставлений. Нужно постоянно сравнивать одну силу тона с другой и в то же время не упускать из виду общее состояние. Нельзя разделять линейный рисунок, определяющий перспективное строение формы в рисунке, от его тональной трактовки [3]. Одной из причин, мешающих начинающему рисовальщику правильно оценивать тоновые отношения, является особенность устройства сетчатки глаза. В данной статье мы не будем детально рассматривать все процессы и механизмы, связанные с актом зрительного восприятия, так как по этой теме имеется достаточно обширная специальная литература, отметим только тот факт, что в рисунке невозможно передать то живое ощущение реальной формы, её рельефа, которое мы получаем в натуре, поэтому рисующему в процессе обучения необходимо научиться выделять наиболее существенные и выразительные элементы (например, такими элементами в тоновом распределении света по поверхности формы могут быть тоновые контрасты на границе света и тени). Подробности о некоторых сторонах целостного видения, объясняющих ту или иную существенную особенность восприятия в процессе изобразительной деятельности, можно найти в диссертационном исследовании Е. Ф. Кузнецова [4]. Можно выделить лишь способность глаза к адаптации, которая имеет большое значение в процессе зрительного восприятия во время рисования и которая значительно затрудняет работу начинающего художника, так как он, не подозревая о непроизвольном действии механизма адаптации, не замечает его влияния на воспринимающую способность глаза. А. А. Унковский отмечает: «Если заняться изображением какой-либо находящейся в тени детали фигуры обособленно,

м Q м

научно-лштодический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

то можно допустить ошибку, так как эта деталь будет выписана слишком резко. В то же время если взглянуть на натуру целиком, то видно, что это место как бы «тонет» в общей большой тени, и мы его почти не замечаем» [5, с. 16]. Учащийся, не имеющий достаточного опыта работы над теневыми участками натуры, длительно удерживает свой взгляд именно на них. В итоге чувствительность его глаза намного повышается, и он начинает различать в тени излишние подробности. Тени в результате адаптации глаза высветляются. В рисунке появляется серость, отсутствие контрастов, излишние светлые рефлексы, дробность. Педагогу важно учитывать эту особенность глаза и вести соответствующую работу со студентами, чтобы они сознательно переключали свое внимание в процессе работы с натурой, сопоставляя тональные контрасты отдельных элементов поверхности между собой и в соответствии с общим светом на предмете, и с общей тенью. Ю. В. Новоселов подчеркивает: «Только анализируя, сопоставляя силу тоновых контрастов в тени и в свету, можно оценить тоновые отношения в освещении натуры и перевести их в светлот-ный диапазон рисунка» [6, с. 31].

Удостоверившись в правильности светотональных отношений всего изображения, следует перейти к проработке элементов интерьера по принципу от светлого к темному. При этом следует учитывать и передавать все тональные отношения изображаемых объемов — свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Прокладывая тени и полутени штрихами, надо стараться класть их по форме, по направлению плоскостей элементов интерьера. Для этого нужно сначала прокладывать штрихи в одном направлении, потом в другом. Каждая линия, каждый штрих должны быть по-ложны не бездумно, а должны выражать конкретную форму, определенную поверхность предмета. При моделировке одной плоскости или формы надо избегать хаотичности в штрихах. Однако не следует делать и строго параллельных штрихов, отчего рисунок становится сухим. Часто повторяющейся ошибки студентов — когда в светотональном рисунке сохраняются жесткие линии конструкции рисунка, как на переднем, так и на дальнем плане. Такие линии вырываются из рисунка и сводят на нет всю тональную проработку. Форма должна выявляться только светом и тенью с обширной гаммой взаимоотношений между ними.

Таким образом, успешное и правильное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной. При линейном построении рисунка интерьера следует обратить особое внимание на качество графического построения работы — линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Перспективное построение необходимо выполнять так, чтобы большие тональные отношения органично поддерживали линейное построение. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над дальнейшим светотеневым решением интерьера.

Ссылки на источники

1. Лебедко В. К. К вопросу анализа художественного пространства // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: сб. науч. тр. Вып. 1. — М. : Прометей, 1996. -С. 32-33.

2. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: учеб. для худ.-граф. фак. пед. ин-тов. — 2-е изд., доп. и перераб. — М. : Просвещение, 1984. — 239 с.

ГУ r\J

научно-методический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

3. Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл No ФС 77-49965. — ISSN 2304-120X

4. Кузнецов Е. Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов: дис. … канд. пед. наук. — М., 1986. — 221 с.

5. Унковский А. А. Живопись фигуры. Работа над этюдами головы и фигуры человека. Портрет: пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов пед. ин-тов. — М. : Просвещение, 1968. — 64 с.

6. Новоселов Ю. В. Рисунок, живопись, композиция: метод. рек. для слушателей подготовительных отделений. — М., 1985. — 46 с.

Veronika Neyfeld, issn 2304-120х

Student, Technology and Design Department, Vyatka State University of Humanities, Kirov nika [email protected] Andrei Savinov,

Candidate of Pedagogic Sciences, Associate Professor at the chair of Design and Fine Arts, Vyatka State University of Humanities, Kirov [email protected] Interior drawing from nature

Abstract. The paper discusses the features of layout and construction of interior. Attention is paid to compliance with the rules and laws of perspective and tonal study of interior drawing. Key words: interior drawing, front perspective, angle perspective, treatment of light and shade

Рекомендовано к публикации:

Г. Н. Некрасовой, доктором педагогических наук, членом редакционной колллегии журнала «Концепт»

PU г м

977230412015940

3Д рисунки в интерьере квартиры

Современное искусство и технологии не стоят на месте и при этом начинают сливаться и «работать» вместе. Результат этой работы – красивые 3Д рисунки и картины. Их можно использовать практически в любом стиле интерьера, подбирая тематику, размер полотна и другие особенности. Рассмотрим, какие основные преимущества 3Д картин для создания стильного интерьера, как правильно выбрать для разных комнат.

3D картины – одни преимущества

Подобное искусство становится все более востребованным, так как позволяет создать оригинальный и приятный дизайн. К положительным качествам такого декора можно отнести:

• Возможность выбрать любую тематику. Независимо от того, какой именно будет 3Д картина (создана на стекле, холсте или простой бумаге) можно выбрать любое изображение, тематику и даже цвета. Это позволяет использовать декор для любого стиля и дома;
• Оригинальность. Это главное отличие 3Д картин от простой живописи. Объемное изображение будет завораживать, особенно, если вы выбрали красивые или сюрреалистические изображения;
• Стоимость также небольшая. Конечно, цена немного больше простой картины, но позволить ее может каждый.

Важно! Качество 3Д рисунка зависит от способа нанесения и основу, на которую будут наноситься краски или другой материал. Чаще всего выбирают холст или стекло.

Как выбрать для разных комнат

Каждая комната – это отдельный мир, который имеет свое предназначение. Именно поэтому к поиску картины также нужно подойти индивидуально. Обратите внимание, что 3Д картина чаще всего выступает как оригинальный и главный элемент декора комнаты. То есть, ее оттенки и формы должны быть акцентными по отношению к цветам и формам дизайна. Для гостиной можно подобрать 3Д картины практически с любым изображением. Главное, чтобы оно вписывалось в тематику стиля.

Объемные картинки создадут глубину, а мерцающие переливы и блики сделают гостиную более богатой. Тематика в гостиной может быть разной: большой город, пейзаж, натюрморт, сюрреализм. Например, если комната оформлена в стиле хай  -тек, то идеально подойдет первый вариант. Но город обязательно должен быть индустриальным или известным во всем мире. Пейзажи больше подойдут для кантри или классики. То есть, основная задача – это оригинальность и подходящая тематика для интерьера.

Для спальни выбрать тематику 3Д картины сложнее. Она должна нравиться именно вам, так как обычно спальня – это личное ваше место. Помимо этого оттенки на объемном изображении обязательно должны быть легкими, воздушными и светлыми. Слишком яркая картина, наполненная большим количеством разных деталей, не будет способствовать спокойному отдыху и сну. Основные мотивы изображения: «марина» (изображение моря, водопада и тому подобное), лес, красивая девушка в легком образе, цветы.

Детям такие картины особенно нравятся. Поэтому можно выбрать объемные рисунки и для детской. Можно подобрать персонажа из мультика, учитывая пожелания ребенка. Также можно учесть те же правила, которые касались спальни. Итак, 3Д картины – это отличное решение для любого интерьера. Важно лишь выбрать тематику и качество.

Как нарисовать карандашом интерьер? — Ghenadie Sontu Fine Art

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Роскошный мир Дамаска — история Дамасского рисунка, Дамаск в интерьере Дизайн интерьера, отделка, мебель, свет, декор, техническое обеспечение

.

Дамаск один из самых популярных классических орнаментов, который весьма часто используют дизайнеры при создании своих интерьерных коллекций — настенных обоев, текстиля, декоративных элементов. 

Меж тем, мало, кто знает — история рисунка Дамаск насчитывает более двух тысячелетий. Наиболее распространена информация, что этот волшебный орнамент был рожден в Дамаске, восточном городе, славящемся своим оружейным искусством. Но это не так. 
Дамаск украшал чудесные ткани, вывозимые из Китая во времена Шелкового пути. Только царственные особы могли себе позволить столь изысканное удовольствие как украшение своих дворцов и замков дамасскими шелками.

Гораздо позже в Италии, а после и во Франции искусные мастера шелкоткачества стали создавать дамасские ткани, которые стали излюбленным украшением интерьеров знатных особ.

.

Из истории рисунка Дамаск.

.

Первые шелковые Дамаски, состоящие в основном из растительных и животных орнаментов, были произведены в Китае около 300 г. до н. э. Они были проданы вдоль Шелкового пути, который тянулся от Дальнего Востока до Средиземноморья, и, возможно, эта ткань получила свое название от Дамаска, города, через который шли купеческие караваны в Европу.

Это стало началом увлекательной истории.

Дамассковые ткани были настолько желанны, что правители царств шли на многое, чтобы узнать секреты его шелкоткачества.

В шестом веке византийский император поручил монахам вывезти шелковичных червей из Китая в выдолбленной трости. Во время второго крестового похода, лучшие ткачихи были вывезены из Греции и размещены в королевских мастерских в Палермо, Сицилия.

Начиная с 15 века Дамасские ткани получили распространение в Венеции, Пизе и Генуе, где были выпущены версии китайских и арабских мотивов.

.

.

В 17 веке ткачи в Лионе, Франция, устанавливают более натуралистические возвращения на уже популярные Азиатские и европейские рисунки этих тканей.

Аристократы украшали свои интерьеры с роскошными Дамасками на стенах, шторах и в обивке мягкой мебели.

.

Промышленная революция открыла двери в массовое производство, что делает тканые материалы и набивные ткани более доступным для растущего среднего класса.

Позже, в результате движения Искусства & Ремесла (Arts & Crafts), сторонники которого провозглашали машинное производство как низшее и аморальное — Дамаски стали вновь создаваться вручную, чаще всего изображающие стилизованные мотивы растительного и животного мира.

.

Столовое белье с дамасками имеет свою собственную историю. Впервые оно было произведено в 1600-е годы, когда ткачи в Нидерландах (современная Бельгия и Нидерланды) начали делать качественные белые льняные скатерти и салфетки. Они были дополнены сложными орнаментами и сюжетами, включая сцены знаменитых сражений или истории из Библии.

Дамасское столовое белье стало частью этикета для состоятельных европейцев и американцев — тенденция, которая продолжается на протяжении веков.

.

Несмотря на свои исторические корни, дамаск приятно остается актуальным.

“Он одинаково хорошо смотрится в простом, современном стиле, как и в в более пышных, традиционных жилищах”, — говорит Марта Стюарт (Martha Stewart), знаменитая в Америке писательница, издатель журналов, декоратор и шоу-вумен.

В Моргантауне, это шедевр архитектора Фрэнка Ллойд Райта, культовой фигуры современного мира дизайна и архитектуры, созданный в 1937 году, недалеко от Питтсбурга, покрывало с золотым Дамаском переливается в интерьере спальни из дерева и стекла.

Традиционно, дамасские рисунки были однотонными, ткани были изготовлены из одного оттенка шелка или льна. За последнее столетие, дамасские ткани стали состоять из двух или трех цветов, а так же, включают другие волокна, такие как хлопок, шерсть или вискоза.

.

Вплоть до 19 века дамасской тканью украшали стены в богатых европейских, американских и восточных домах. 

С изобретением обоев для стен, узорчатый дамасский рисунок получил свое второе рождение в коллекциях элитных дизайнерских обоев.

.

.
Ниже вы найдете идеи для включения Дамаска в ваш дом. В интерьере Дамаск всегда смотрится красиво, гламурно, и достаточно универсально — независимо от выбранного вами стиля. Дамаск великолепный орнамент для штор, обивки мягкой мебели, покрывала или декоративных подушек, и даже для ковра. Несомненно, самым популярным вариантом декорирования интерьера с Дамаском являются настенные обои. Самые известные и старинные европейские и американские бренды по производству обоев имеют в своих коллекциях большое количество дизайнов с рисунком Дамаск — в различной цветовой гамме, матовые и блестящие, монохромные и цветные, бумажные, текстильные, флизелиновые и даже виниловые. Дамаск в качестве элемента включается дизайнерами даже в НЕ классические дизайны обоев — Дамаск на фоне фактуры под кожу или металл.  

.

.

Дамаск на обоях — элегантное украшение стен:

.

.

.

.

.

.

.

Другой, невероятный способ включить Дамаск в украшение интерьера и дизайн стен — это отделка стен декоративной штукатуркой, имитирующей дамасскую ткань. Художники-декораторы сначала подготавливат основу для последующей росписи стен по штукатурке при помощи трафаретов. Поверхность может имитировать различные текстильные фактуры — такие как шелк, бархат, велюр, сатин. Орнаментальный рисунок в виде Дамаска может быть нанесен на любые декоративные поверхности — венецианскую штукатурку, средиземноморскую штукатурку Медитерранео и т.д. Очень эффектно работает игра на контрасте, когда гламурный классический Дамаск украшает индустриальную поверхность как, например, бетонную или кирпичну стену. Стильно, элегантно и красиво — при профессиональном исполнении. 

Эти удивительные интерьеры с декоративными покрытиями стен, украшенные дамасским орнаментам я нашла на сайте www.anythingbutplain.com. 

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

Дизайн интерьера и отделка — профессиональные секреты и рекомендации, дизайнерские идеи, выбор отделочных материалов и вариантов отделки: 

            
        Декоративная штукатурка в интерьере                        Рисунок шеврон в интерьере                                     Что нужно знать об обоях 

            
                       Выбираем цвет стен                                        Стеновые покрытия Линкруста                                   Выбираем обои для стен  

Вернуться в начало — Дизайн интерьера отделка ремонт, профессиональные секреты и рекомендации, дизайнерские идеи, выбор отделочных материалов и вариантов отделки:

Смотрите в ИнтерьерКлубе — идеи оформления интерьера, идеи для мебели и мебель своими руками, идеи дизайна интерьера, творчество дизайн для дома своими руками! 

 

 

 

Разработка дизайна интерьера — Журнал

Рисование или черчение, как мы его знаем, является наиболее важным инструментом в дизайне интерьера. Прежде чем мы сделаем что-либо еще, составляются планы и возвышения пространства, над которым мы работаем, это начинается с нашего измерения, называемого измеренным исследованием . Мы часто делаем это сами, так как это дает возможность почувствовать, над чем мы работаем. Это измеренное обследование затем транскрибируется в электронную версию, называемую САПР, то есть компьютерное проектирование.Мы используем новейшее программное обеспечение Vectorworks, которое может даже создавать трехмерные изображения наших проектов.

Имея эти чертежи, нашим первым шагом будет работа над пространственным планированием. Многие из наших проектов полностью урезаны до «голой» оболочки, что дает нам шанс получить правильную компоновку. На этом этапе мы тесно сотрудничаем с нашими клиентами, чтобы понять, как они хотят использовать свой дом.

Оттуда мы можем начать добавлять слои в проект, например, электрические схемы и схемы освещения.Все столярные изделия проектируются в доме, чтобы столяр мог точно рассчитать стоимость и построить точные чертежи, чертежи очень подробны. Мы также проектируем ванные комнаты, которые, вероятно, являются наиболее сложными для работы областями, поскольку часто они небольшие, но должны соответствовать множеству требований, включая такие ограничения, как расположение грунтовых труб.

Параллельно мы начинаем размещать мебель по чертежам, чтобы увидеть, что можно сделать без точек защемления. Это означает, что архитектура и свободная мебель прекрасно сочетаются друг с другом.Затем чертежи аннотируются, чтобы упростить строительство и позволить нам получить точную стоимость до начала работ на месте.

Нельзя забывать рисование от руки. Большинство деталей делается набросков перед тем, как поместить их в упаковку, поскольку это помогает нам понять стыки, особенно углы. В конце концов, волшебство хорошего дизайна заключается в том, как один элемент соединяется с другим. Рисование от руки также используется при встрече с клиентом, чтобы объяснить дизайн, мы говорим карандашом!

Как рисование эскизов, так и САПР — это настоящий навык, на совершенствование которого уходит много лет.

Этот период, необходимый для разработки проекта, может занять некоторое время и также требует участия клиента. Тем не менее, внимание к деталям имеет решающее значение на этом этапе, так как это позволяет проекту работать без сбоев, в рамках бюджета и в установленные сроки, а также создать наилучший дом.

Узнайте о других процессах проектирования в наших сообщениях о назначении дизайнера интерьеров и презентациях для клиентов.

Прочтите онлайн-чертеж дизайна интерьера Алана Хьюза

Индекс

ГЛАВА 1

ВВЕДЕНИЕ

Изречение итальянского философа двадцатого века Бенедетто Кроче «выражение — интуиция» исследует точку зрения, согласно которой, размышляя о чем-либо, мы нужно выразить это.Этому выражению можно придать множество интеллектуальных форм, но для дизайнера рисунок является основным средством.

Для дизайнера рисование — не такой творческий процесс, как для художника. Рисование — это мышление, и постоянное построение и деконструкция концепций и идей происходит с карандашом в руке. Рисование — это тоже общение; рисунки должны разговаривать со зрителем даже в отсутствие дизайнера. Этот «разговор с закрытым ртом» продолжается через различные рисунки, которые дизайнер создает для себя, чтобы развивать свои идеи, и через те рисунки презентации, которые они в конечном итоге будут использовать, чтобы донести эти идеи и выбранную атмосферу до клиента.

Итак, у процесса рисования есть два различных применения для тех, кто стремится сделать карьеру в дизайне. Это одновременно и инструмент, помогающий процессу проектирования, и способ общения с аудиторией.

Цели дизайна интерьера

Чертеж явно имеет отношение ко многим дизайнерским дисциплинам, но конкретные приложения, связанные с дизайном интерьера, лучше всего понять, исследуя, почему внутреннее пространство так важно, и характер интерьера дизайнерская повестка.Во-первых, дизайн интерьера — это не просто вещи, это не заполнение пространства эстетически приятными или культурно и исторически значимыми объектами. Речь, конечно же, идет не об изменении цвета стен, разбрасывании подушек и увлечении кисточками! Прежде всего, речь идет о пространстве, об улучшении или перестройке его для выполнения новой функции, создании новой атмосферы или исправлении предполагаемых дефектов, таких как неуклюжие пропорции.

Задача дизайнера интерьера — создать жилое пространство.Это применимо как к жилым, так и к коммерческим помещениям — мы проводим так много времени за работой, что «офис» часто более занят, чем дом. Чтобы жилое пространство работало, оно должно хорошо выполнять свои функции и иметь эстетическую привлекательность для людей, которые собираются проводить там время. Самое главное, он должен вызывать эмоциональный отклик; это должно заставить вас что-то почувствовать. Последнее, пожалуй, труднее всего достичь, но именно этот аспект превращает хороший дизайн в отличный дизайн.Удачные пространства заставляют нас чувствовать себя по-другому. «Дух места» чаще всего применяется к внешним пространствам, таким как природные пейзажи, но не менее актуально рассматривать внутренние пространства в этих терминах.

Эмоциональные реакции на пространства легче идентифицировать, когда пространство имеет определенную преобладающую функцию — например, с местом поклонения. Представьте себе простого крестьянина-фермера, который в 1260 году прибыл в Париж из сельской местности, чтобы увидеть недавно построенный собор Нотр-Дам.Масштаб и влияние самого здания невозможно описать словами. Собор больше, чем что-либо в окрестностях, наш фермер мог бы увидеть за много миль от города, что усиливало ожидание.

Пройдя через главные двери, вы должны добавить духовный трепет к отклику, вызванному силой и масштабом этого места. Что бы наш фермер заглянул внутрь «Дома Бога»? Во-первых, он увидит необычайное изменение качества света: лучи солнечного света, проникающие сквозь витражи, рассеивающие свет и яркие цвета в пространстве, столь обширном, что его почти невозможно понять.Он увидел бы вздымающиеся арки, простирающиеся так далеко и так высоко, что их невозможно было бы различить должным образом; тихое уважительное поведение прихожан; запах ладана; и великолепие готического интерьера — все в таком масштабе, чтобы любой посетитель почувствовал себя маленьким. Он чувствовал религию и силу, исходящие от каждого вырезанного блока.

Это далеко от современного жилого дома, но такой простой запрос, как «комфортный дом», имеет свои корни в более примитивных реакциях на наше окружение.Как собор может подключиться к целому ряду эмоциональной истории, так и дом может. Дизайнер интерьера должен знать ключевые принципы, на которых люди основывают свои потребности во внутреннем пространстве. Защита от непогоды, конечно же, важна, и это сопровождается безопасностью и чувством комфорта. Эта конкретная потребность была столь же актуальной, а может быть, даже более актуальной, когда, будучи доисторическими людьми, мы начали населять пещеры и предпочли занять определенные «защищаемые» позиции. Необходимость управлять пространством, иметь возможность видеть, но, возможно, не быть увиденным, проистекает из дуальности «перспективы и убежища», в которой мы, кажется, все еще нуждаемся.Это также актуально, если вы защищаете свою семью от саблезубых тигров или действительно предпочитаете угловой столик в любимом ресторане. Вы выбираете позицию, при которой все маршруты видны и никто не может за вами зайти — вы можете есть, не будучи съеденным! Ваша зона комфорта обслуживается. Поцарапайте делового человека, путешествующего по лондонской подземной системе, и этот доисторический пещерный человек не так уж далеко от поверхности.

Сложности того, почему мы используем пространство таким образом, представляют собой интересное исследование, и тем, кто серьезно относится к дизайну интерьера, необходимо изучить мысли тех дизайнеров и мыслителей, которые задокументировали свои идеи.Помимо более популистских работ Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, например, изучающие дизайн должны обратиться к Готфриду Семперу, Гастону Бачеларду и Юхани Палласмаа для более глубокого обсуждения того, как развитие человека, биологически, чувственно и эстетически, влияет на его понимание и оценку окружающей среды, которую он занимает.

Итак, жилое пространство довольно сложно, оно включает общие предположения и заключения в сочетании с информацией, специфичной для вашего клиента.Культурное происхождение, опыт детства, то, что мы прочитали, и визуальные идеи, которые повлияли на нас, — все это вносит свой вклад в личную оболочку, которая находится на более общем знаменателе, базовом уровне, который определяет нас и наше общее человеческое наследие. Артикуляция и передача этой сложной атмосферы — задача дизайнера интерьера.

Методы коммуникации в дизайне интерьера

Чертежи дизайнера должны отражать фактический аспект дизайна. Планы указывают функции, движение, маршруты и пункты назначения арендатора. Elevations показывает баланс более 2D аспектов дизайна. Разделы объясняют уровни и вертикальное движение в пространстве, а 3D чертеж и эскиз дают лучшее представление о том, что житель увидит и, надеюсь, почувствует, находясь в этом недавно спроектированном пространстве.

Дизайнеры интерьера должны уделять внимание деталям, а также общим концепциям, и перечисленные выше методы рисования будут работать во многих масштабах и стилях визуального объяснения.В первую очередь дизайнер интерьера озабочен пространством и пониманием его использования, и разработка понимания того, как предполагаемый обитатель пространства будет использовать его, является важным этапом в процессе проектирования. Чертеж сообщает об этом понимании в обоих случаях. Итак, как это понимание на практике может повлиять на метод работы? Метод проектирования состоит из трех основных этапов:

Обзор

Анализ дизайна

Дизайн

В каждой из этих более сложных областей ключевая роль отводится рисованию и визуальной коммуникации.Это нарисованные элементы каждого из этих этапов, которыми мы займемся в рамках обложки этой книги.

Дизайнер должен понять пространство, прежде чем появится какое-либо предложение по его изменению. Для этого требуется обследование существующего пространства, а именно сбор эмпирической информации и создание обмеренного чертежа, который детализирует размеры и состояние существующего здания или помещения. Для этого вам нужен метод измерения пространства (опрос), но с точки зрения рисования вы должны иметь возможность быстро и эффективно записывать те элементы, которые было бы сложно объяснить словами или которые не могут быть хорошо запечатлены в фотографических терминах.Часто рисунок более четко передает реакцию дизайнера на пространство, помимо математического аспекта исследования. Создание набросков для записи того, что вы видите и понимаете, — большая часть опроса, а разработка точного метода визуального стенографирования — большое преимущество.

Анализ дизайна включает перевод деталей опроса и собранной информации (краткое описание клиента, впечатления от пространства, эмоциональные связи и подсказки как для дизайнера, так и для клиента) в рабочие диаграммы и рисунки.Они могут исследовать такие разнообразные элементы, как циркуляция, маршрут и атмосфера. Вы можете проанализировать задачу с помощью пузырьковых диаграмм , которые исследуют функции, настроение или заботы вашего клиента, как они понимаются в вашем брифинге. Для этого и дальнейшего развития с целью изучения аспектов масштаба, пространственных отношений и последовательности вам понадобится визуальная среда в вашем распоряжении.

Как только вы уточните свои идеи и уясните атмосферу и функции, вы можете приступить к дизайну , по крайней мере, в том смысле, в каком большинство людей понимают этот термин.Фактически, вы все время занимались дизайном, но теперь вы можете проявить свой эстетический опыт, глядя на цвет, текстуру, свет, мебель и ткани. Этот заключительный этап важен, и это тот аспект, на который клиент отреагирует с наибольшим энтузиазмом, но он должен опираться на прочную основу — хорошее пространственное управление — хорошее украшение не скроет плохой дизайн. Коммуникация на заключительном этапе зависит от вашей способности манипулировать визуальным изображением, чтобы передать весь сенсорный пакет, который является вашей концепцией и решением для пространства.

Планирование с намерением

Как люди двадцать первого века, мы настолько сложны, особенно в отношении наших зданий, что наши пространства теперь, кажется, учат нас, как жить. Мы адаптируем свое поведение и инстинктивно учимся на искусственно созданной среде так же, как животное может учиться в естественной среде. Существует много разговоров о влиянии плохого окружения на молодых людей, при этом высказываются предположения о том, что их окружение, возможно, побуждает их следовать определенным поведенческим путям.Аргументы идут в разные стороны, но с чем можно определенно согласиться, так это с тем, что окружение, отрицающее любой аспект основных человеческих потребностей, будет влиять на поведенческие результаты людей, которые подвергаются этим отрицаниям. Точно так же любая среда, которая способствует дисбалансу, который сначала может показаться положительным, также будет иметь эффект. Пространство имеет такую ​​большую силу в нашей жизни.

В какой-то степени роль дизайнера интерьера заключается в том, чтобы немного изменить направление в процессе создания пространства, наблюдая за зданием и слушая, что говорит клиент, и ведя диалог, чтобы сформировать внутреннюю среду, подходящую для жильцов. как можно ближе.Следовательно, речь не может идти только о моде или «хорошем вкусе»; ему необходимо видеть за пределами поверхностных и часто неуместных элементов стремления, жертвой которых он так часто становился. Вы не можете просить клиента изменить свой образ жизни в соответствии с окружающей средой, даже если он предполагает, что может захотеть это сделать. Легким изменениям можно «помочь», но коллекционер не может в одночасье стать минималистом; спроектированная среда должна соответствовать текущей жизни жителя. Показывать это клиенту важно, и это зависит от качества дизайнерских чертежей и дипломатических навыков дизайнера.

Ни в одной другой области дизайна рисунок не пытается так выразить общение. Техническая компетентность схемы дизайна, эстетика выбора дизайна и эмоциональное содержание должны быть легко поняты зрителю при оценке чертежей. Рисунок должен сразу создавать знакомое и узнаваемое впечатление, поскольку дизайн интерьера должен учитывать конкретные характеристики клиента, а также образец и ритуал его жизни. Рисунки также должны в увлекательной манере сообщать о новом подходе к пространству, о новом подходе к его использованию и ощущениям — «вау».Используемый рисованный язык должен передавать чувства и активировать чувства, чтобы вызвать правильные реакции. Если клиент и пространство были хорошо проанализированы и поняты, то эта задача, возможно, окажется проще, чем кажется, особенно для тех, кто только начинает свой путь к проектированию.

ПУЗЫРЬКИ

1. Простая пузырьковая диаграмма, показывающая взаимосвязь комнат в доме.

Пузырьковые диаграммы широко используются для решения различных аспектов аналитического характера.Их использование в дизайне интерьера может быть практическим или теоретическим. Каждому «предмету или функции» присуждается пузырек, размер которого указывает на важность предмета. Затем вам нужно подумать, как работают и соединяются различные пузыри. В качестве практического примера рассмотрим обычные комнаты в доме. С точки зрения семейного использования, в гостиной может потребоваться большой пузырь, как и в кухне. Возможно, вы захотите связать их через коридор или столовую, или и то, и другое. Вы должны указать на пузырьковой диаграмме важность связи, которая является основным и второстепенным маршрутами между двумя пространствами.Основной маршрут может проходить через Столовую, а второй — через Зал.

В терминах теоретических пузырьковых диаграмм рассмотрим следующую ситуацию. Ваш клиент мог указать вам, что конфиденциальность является важным фактором. Затем вы можете продолжить анализ тех же основных пространств, но с точки зрения того, насколько они приватны, как в использовании, так и в положении. Например, вы можете рассматривать холл как наиболее общедоступное место в доме, а главный люкс — как наиболее приватное. Вам нужно будет исследовать здание, чтобы проанализировать, какие из наиболее приватных пространств вы можете использовать в соответствии с иерархией, указанной на пузырьковой диаграмме.Это может означать изменение положения Master Suite, чтобы максимизировать его «коэффициент конфиденциальности».

На пузырьковых диаграммах размер пузырьков связан с важностью, а не с конечным размером или пропорцией реального спроектированного пространства.

Почему дизайнеры рисуют

Рисование — это приятное времяпрепровождение для тех, кто может, и загадка для тех, кто думает, что они не могут. Хотя некоторым кажется, что у них есть врожденные навыки, большинство людей убеждены, что рисовать могут только другие — те, кто был благословлен при рождении.

Безусловно, эскиз да Винчи, фигура Ватто, натюрморт Сезанна или портрет Хокни — это нечто особенное, почти чудесное для созерцания. Этот рисунок «изобразительного искусства», который часто более очевиден в подготовительных набросках, чем в готовой работе, имеет смысл и корни в наблюдательном рисунке. Однако он явно создан для общения с аудиторией на гораздо более глубоком уровне. Конечно, мы восхищаемся техническим мастерством, но в такой работе есть эмоциональное содержание, которое преобладает над простым сообщением факта изображения.

Хорошим примером этой эмоциональной тяжести в действии является изображение религиозных сцен такими художниками, как Рафаэль, Тициан и Беллини. До появления любой формы массовой визуальной коммуникации (такой как цветная печать или фотография) эти изображения вызывали религиозный пыл и трепет у тех, кто на них смотрел, и это было их конкретной целью. Точно так же тоталитарное пропагандистское искусство СССР, мощно романтические работы Густава Климта или возмущение, которое пронизывает «Герника» Пабло Пикассо, — все это связано с аудиторией на более примитивном уровне, выходящем за рамки простой оценки репрезентативного мастерства художника. .При рассмотрении фигуративного рисунка нас часто интересует именно этот репрезентативный навык. Однако нефигуративный или абстрактный рисунок или живопись часто не так легко идентифицировать или ценить, часто из-за трудностей аудитории в восприятии смысла, когда традиционные репрезентативные навыки художника не используются с такой очевидностью.

Дизайнерам тоже нужно общаться. Рисование по-прежнему может быть приятным занятием, но с профессиональной точки зрения это неотъемлемая часть навыков дизайнера, и поэтому он используется с другим подходом, чем у художника.Архитекторы, дизайнеры интерьеров и студенты-дизайнеры одинаково восхищаются рисунками Сант’Элии, Тадао Андо, Захи Хадид, Фрэнка Ллойда Райта и Карло Скарпа и видят в этих практиках великих коммуникаторов. Да, они опытные художники, но в первую очередь они непревзойденные дизайнеры, передающие структуру и настроение для другой цели, но все же для аудитории. Эти дизайнеры используют свои рисунки, чтобы исследовать идею, передать атмосферу клиенту и проиллюстрировать строительство.Это цели всех дизайнеров, которые достигаются путем разработки чертежей, включающих в себя работу и переработку схематических эскизов и идей эскизов, трехмерных визуальных эффектов для атмосферы и предоставления планов, разрезов и фасадов (орфография ). Они составляют стандартный язык рисования для дизайнеров интерьеров и архитекторов.

Этап анализа особенно зависит от рисования, и визуальное обсуждение дизайнера с самим собой, как правило, является рисованным.Этот тип рисунка отличается от более формальной орфографии и презентационного рисунка, это буквально нарисованная мысль. Наиболее полезный метод

5 типов макетов чертежей, которые они включают

Услуги

по планировке этажа — это незаменимый вариант для профессиональных дизайнеров интерьеров, которые хотят ускорить утверждение своего проекта. Чертеж САПР не только даст результат в короткие сроки, но и сделает его понятным даже для непрофессионального глаза.

Компания по дизайну интерьера хочет подготовить подробную презентацию проекта и продемонстрировать подробную информацию о его реализации.Простые эскизы и трехмерная визуализация интерьера не удовлетворят придирчивых клиентов, потому что сами по себе они слишком расплывчаты. Серьезные клиенты хотят не только видеть окончательный вид дизайнерских идей, но и знать, как все можно реализовать на практике. Однако до этого дизайнеры не пользовались услугами САПР по планированию этажей. Вот почему они не знают, какие рисунки будут наиболее оптимальными для презентации и что в них следует включить.

Digital Чертеж плана этажа Модель способна создать любой эскиз, который потребуется дизайнеру интерьера, а все остальное сделают опытные проектировщики САПР.Прочтите, какие типы планировок входят в услуги по планированию этажей, и решите, какие из них подходят для вашего проекта.

№1. План стены

Этот элемент чертежа является основой для всех видов поэтажных услуг. В стандартном пакете чертежей дизайнеры интерьера могут получить схематический план стен, обозначенных несущими сторонами, которые необходимы для любых изменений внутренней структуры здания. Более продвинутые планы этажей включают места для монтажа и демонтажа стен для проведения капитального ремонта, а также план перегородок для реконструкции интерьера.

№ 2. Схема дверей и окон

Расположение окон и дверей может отображаться как на общем плане этажа, так и на отдельном с более подробной информацией. Индивидуальная компоновка дверей и окон показывает направление, в котором они будут открываться, и амплитуду их открывания. Кроме того, услуги по планированию этажей предоставляют все расчеты и размеры дверных и оконных проемов в дюймах. Эти данные помогают дизайнерам интерьеров выбирать подходящие стеклянные части и оконные рамы.

Нужны первоклассные услуги по проектированию в САПР? Мы позаботимся о создании чертежей, оцифровке, моделировании BIM и Revit.

№ 3. Схема сантехники

Планировка сантехники также является частью услуг стандартного плана этажа. Обычно он включает в себя все приспособления собственности, такие как раковины, душевые, ванные комнаты, туалеты и т. Д. В некоторых случаях на планах этажей недвижимости со схемой водопровода отображается схема самой системы трубопроводов.Обычно он требуется при ремонтно-строительных работах при масштабных проектах по дизайну интерьера. Если чертежи относятся к жилому комплексу, а не только к одному дому, то схема канализации также считается частью этого типа плана.

№ 4. Электрическая схема

Чертеж системы электрооборудования включает в себя разводку всех проводов, узлов и устройств. Дизайнеры интерьера чаще всего требуют нарисовать расположение всех источников света, а также выключателей и розеток.Это необходимо для разработки умной и эффективной системы освещения жилища. Более подробная электрическая схема может включать видимые и скрытые провода и всевозможные трансформаторы. Эта услуга по планировке этажей незаменима при строительстве и капитальном ремонте старых домов.

№ 5. Планировка мебели

• Перед 3d план пространства После

Планировка мебели не всегда используется для архитектурных или строительных работ, но практически ни один дизайн интерьера не обходится без нее.Часто планы этажей показывают схематический вид мебели сверху, ее расположение, форму и размер. Таким образом, зрители могут увидеть, как все будет устроено и сколько свободного места останется внутри жилища. Услуги по планированию этажей также включают в себя трехмерную версию таких чертежей, которая представляет собой изометрический вид с более реалистичной визуализацией дизайна мебели, включая материалы и текстуры.

Вышеупомянутые макеты представляют собой стандартный набор планов этажей, которые необходимы любому дизайнеру интерьеров для реализации проекта.В дополнение к этим чертежным услугам клиенты могут запросить еще более подробные планы этажей с указанием данных о этажах, потолках, системах вентиляции и многом другом. Эти чертежи помогут разработать идеи дизайна, затем представить их инвесторам и, наконец, найти общий язык с подрядчиками, которые позже будут использовать планы этажей в качестве руководства.

Интересно, сколько стоят качественные услуги черчения? Ознакомьтесь с примерами наших реальных проектов по цене

Хотите получить качественные планы этажей для разработки своего дизайн-проекта? Воспользуйтесь услугами чертежа CAD нашей компании и получите первоклассные чертежные материалы для процесса презентации и строительства.

типов чертежей, используемых в чертежных планах дизайна интерьера

Типы чертежей

В дизайне интерьера существует множество видов рисунков. Мы рассмотрим различные методы далее в этом руководстве. В более широком контексте в этом разделе мы будем ссылаться на разработку дизайна, презентационные чертежи и рабочие чертежи (чертежи).

Разработка дизайна

Разработка дизайна — это наброски или каракули, которые вы делаете при разработке идеи или дизайна.

Презентационные чертежи

Презентационные чертежи — это ваши окончательные эскизы. Они представлены в виде эскизных планов. Здесь не все детали конструкции. Они бывают разной степени детализации с первыми предложениями, используемыми для определения планировки, дизайна и метода строительства, которые необходимо показать и получить одобрение от клиента. Чтобы установить вероятную стоимость проекта, инспектор по количеству часто использует эти чертежи.

Презентационные чертежи также включают подробные проектные чертежи.Это заключительный этап проектирования перед началом рабочих чертежей. Он включает в себя каждую часть и компонент интерьера или здания, так что клиент может точно видеть, что он получает, а количественный инспектор, если он используется, может подтвердить вероятные затраты для проекта.

Рабочие чертежи (синие отпечатки)

Рабочие чертежи или синие отпечатки — это те чертежи, которые используются для изготовления и конструирования. Они включают планы и схемы перегородок для размещения пространств и компонентов.К ним относятся мебель и планировка потолка по отдельности. Фасады, чтобы показать вертикальные грани внутренних стен. Поперечные сечения, показывающие сборку интерьера и конструкцию таких компонентов, как столярные изделия. Детали, показывающие, как элементы соединяются вместе.

Подробные определения чертежей перечислены здесь.

Что такое рисунки?

Это нарисованные на бумаге или другом подобном носителе линии, которые представляют и составляют образ того, что вы пытаетесь описать.

Мы пытаемся описать товар с точки зрения его:

Длина

Ширина (ширина)

Высота

А подробнее, что это такое и как сделано.

Обычно рабочие чертежи или чертежи описывают в двух измерениях одновременно, какие работы должны быть выполнены. Однако очень полезно иметь помимо двухмерного рисунка трехмерный набросок того, как должно выглядеть готовое изделие.

По мере того, как вы разрабатываете свои идеи (разработка дизайна) для дизайна, вы делаете набросок того, что вы собираетесь сделать, чтобы показать клиенту или твердо закрепить в своем сознании то, что вы хотите (презентация).Копирование этих эскизов на тот же лист, что и рабочие чертежи, — очень хорошая идея. Помните, что ваша работа как дизайнера интерьера вращается вокруг деталей. Чертежник или архитектор, поскольку они обычно работают с внешней стороны здания, если только они не специализируются на интерьере, и тогда они будут считаться работающими в сфере внутреннего дизайна, обычно не будут так беспокоиться о последних пяти миллиметрах. детализации как дизайнер интерьера. Для вас, как для дизайнера интерьеров, это критично.

рисунков | Dezeen

• Мишель Де Лучки переосмысливает обложки Гарри Поттера «в диалоге с современной архитектурой»

  Архитектор Микеле Де Лучки переработал итальянские обложки книг о Гарри Поттере, сместив акцент с персонажей на фантастические здания волшебного мира. Подробнее

  Дженнифер Хан | 13 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Олафур Элиассон и Карло Ратти совместно работают над роботом, который составляет карту Солнца

  Художник Олафур Элиассон и архитектор Карло Ратти совместно создали робота для картографирования звездного неба, который объединил их популярные дизайнерские бренды Little Sun и Scribit.Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 11 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки

  в Бруклине.

  Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине. Подробнее

  Бриджит Когли | 10 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

• Схематические картины японского архитектора Сусаку Аракава выставляются в Нью-Йорке

  Выставка живописных схематических рисунков японского архитектора и художника Сусаку Аракава открылась в галерее Гагосяна в Нью-Йорке.Подробнее

  Элеонора Гибсон | 7 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Донг-Пинг Вонг и Вирджил Абло спроектировали город за 15 минут

  Архитектор Донг-Пинг Вонг и модельер Вирджил Абло создали эскизный проект города во время 15-минутной видеозвонки в прямом эфире на сцене Кейптауна. Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Проект Джоэла Саймона «Развивающиеся планы этажей» оптимизирует планировку зданий

  Алгоритм генеративного проектирования, разработанный исследователем Джоэлом Саймоном, можно использовать для повышения эффективности планов этажей.Подробнее

  Эми Фрирсон | 3 января 2019 г. | Оставить комментарий

• RIBA обнаруживает «таланты, на которые стоит обратить внимание» в студентах-победителях Президентских медалей 2018

  RIBA объявило студентов-победителей Президентских медалей в этом году с такими проектами, как отель в стиле Bladerunner и сообщество исландских хакеров. Подробнее

  Блок Индия | 5 декабря 2018 г. | Оставить комментарий

• Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Со Фудзимото жертвуют свои работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»

  Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для «Дом для всех», некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года.Подробнее

  Августа Паунолл | 31 октября 2018 г. | Оставить комментарий

• RIBA объявляет студентов-победителей Президентских медалей 2017

  Новый ответ на жилищный кризис в Лондоне и исследование суровых жилых кварталов валлийских карьеристов 1800-х годов — это лишь два из студенческих проектов, отмеченных медалями президента RIBA в этом году.Подробнее

  Блок Индия | 6 декабря 2017 г. | 9 комментариев

• Toto представляет работы японских архитекторов и студентов

  Продвижение Dezeen: Японский бренд ванных комнат Toto проводит в Лондоне выставку, посвященную тому, как европейские исследования повлияли на работу 20 японских архитекторов и студентов-архитекторов. Подробнее

  Персонал Dezeen | 18 сентября 2017 г. | Оставить комментарий

• Выставка «Архитектура аниме» демонстрирует вымышленные миры, созданные для японских мультфильмов

  Детализированные рисунки, использованные для создания фонов японских анимационных фильмов, таких как «Призрак в доспехах», станут главной темой новой выставки в Лондоне.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 августа 2017 г. | 4 комментария

• «Нас ждет золотой век архитектурного рисунка»

  По словам Оуэна Хопкинса, появление программного обеспечения для 3D-моделирования не может означать конец архитектурному чертежу. Подробнее

  Оуэн Хопкинс | 21 июня 2017 г. | 1 Комментарий

• Доступная роботизированная рука для рисования оживляет компьютерные эскизы на бумаге

  С помощью ручки или кисти этот небольшой робот-манипулятор с подключением к Wi-Fi может воссоздать на бумаге все, что вы рисуете на устройстве с сенсорным экраном.Подробнее

  Али Моррис | 25 мая 2017 г. | 8 комментариев

• Выставка «Представь, Москва» в Музее дизайна посвящена шести незастроенным советским достопримечательностям

  Шесть радикальных проектов горизонта Москвы, предложенных после Октябрьской революции, но так и не реализованных, представлены на выставке, открывающейся сегодня в лондонском Музее дизайна. Подробнее

  Джессика Мэйрс | 15 марта 2017 г. | 5 комментариев

• Архитектурные зарисовки Дэна Хогмана «отражают суть» сюжетов

  Архитектор, фотограф и художник Дэн Хогман выбрал 12 фаворитов из своей коллекции чернильных эскизов, изображающих здания и уличные пейзажи.Подробнее

  Дэн Ховарт | 14 марта 2017 г. | 1 Комментарий

• Робот-рисовальщик Joto — это набросок Etch A Sketch для цифровой эпохи

  Британская студия Те разработала интерактивную доску, на которой роботизированная рука рисует все, от иллюстраций до списков покупок. Подробнее

  Эмма Такер | 14 марта 2017 г. | 4 комментария

• Научно-фантастические пейзажные иллюстрации сопровождают историю, победившую в конкурсе архитектурных сказок

  Бросающие вызов гравитации мегаструктуры вставлены в пейзажи на иллюстрациях украинского архитектора Михаила Пономаренко, занявшего первое место в конкурсе на создание архитектурной сказки.Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 февраля 2017 г. | 1 Комментарий

• Фаршид Муссави представит детали конструкции на летней выставке Королевской академии

  Впервые за 249 лет строительные чертежи будут в центре внимания архитектурного зала на летней выставке Королевской академии художеств, которую в этом году курирует Фаршид Мусави.Подробнее

  Эми Фрирсон | 17 января 2017 г. | 4 комментария

• RIBA назвала студентов-победителей Президентских медалей 2016

  Предложение о проведении ремесленных мастерских в лондонском музее Виктории и Альберта, расширение Музея сэра Джона Соуна и антиутопический графический роман — среди проектов, получивших награду президента RIBA в этом году. Подробнее

  Джессика Мэйрс | 6 декабря 2016 г. | 9 комментариев

• Ранние картины Захи Хадид будут выставлены в галерее Серпентина Саклера

  Выставка абстрактных картин и рисунков покойного архитектора Захи Хадид будет открыта в галерее Serpentine Sackler в Лондоне.Подробнее

  Эмма Такер | 4 декабря 2016 г. | 3 комментария

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять строящихся сверхвысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

сомов на строительство сверхвысокого небоскреба на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистским интерьером.

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии».

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Как выбрать между наймом архитектора или дизайнера

Шелли Литтл

13 ноября 2020 г. | Читать 5 мин.

SimonLong / Getty Images

Большой вопрос: в чем разница? Вы хотите новый дом сверху донизу, так кого вы нанимаете — архитектора? Дизайнер интерьеров? Или и то, и другое? Мало кто осознает, что многие дизайнеры имеют определенные знания и подготовку в области архитектуры, точно так же многие архитекторы имеют знания и подготовку в области дизайна.Хотя обе эти профессии вращаются вокруг дома и проектирования зданий, остаются некоторые навыки, которые требуют найма одного, а не другого. Здесь мы кратко изложим все, что вам нужно знать, и поможем вам решить, дизайнеру ли вы или архитектору.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Майкл Робинсон / Getty Images

Чем занимаются архитекторы?

Лучший способ узнать, кого нанять, — это сначала узнать, чем занимается каждый профессионал.Вот краткое описание основных задач и должностных обязанностей архитектора (см. Ниже для дизайнеров интерьеров):

• Архитекторы проектируют ВСЕ типы зданий, а не только дома. Больницы, отели, церкви, станции пригородных поездов и т. Д. Обычно входят в список дел архитекторов
• После общения со всеми участниками архитектор (ы) составит планы вашего проекта, обычно с помощью компьютерной модели
• Затем они внимательно наблюдают за тем, как строительная фирма берет на себя выполнение указанного проекта
• Их дизайн объединяет функции, форму, безопасность и потребности будущих владельцев
• Их дизайн сочетает в себе красоту и функциональность
• Архитекторы обладают сильным математическим и логическим мышлением, обеспечивая стабильную, надежную структуру

Архитекторы — очень уникальные люди; в их голове лежало несметное количество чисел, линий и углов, а также творческие возможности, о которых большинство даже не могло мечтать.Давайте посмотрим, как этот набор навыков соотносится с навыками дизайнера интерьера.

Брукс / Getty Images

Чем занимаются дизайнеры интерьера?

Хотя многие люди считают, что дизайнеры интерьеров обладают целенаправленным набором навыков, которые сводятся к тому, чтобы делать вещи красивыми, они глубоко ошибаются. Вот краткое описание ключевых ролей, которые играют дизайнеры интерьера:

• Дизайнеры интерьера прошли профессиональную подготовку по планированию пространства для ВСЕХ типов зданий, включая отели, жилые дома, офисные помещения, больницы и т. Д.
• После консультации с клиентом (-ами) они создают визуализацию / чертежи дизайна, которые функциональны и эстетичны для внутреннего пространства
• После утверждения дизайна клиентом дизайнер создает пространство.
• Иногда пространство можно создать путем простого распределения тканей, красок и мебели, в то время как в других случаях может потребоваться более интенсивная реконструкция с привлечением строительных подрядчиков
• Их дизайн сочетает в себе красоту и функциональность, сохраняя при этом безопасность благодаря соблюдению и знанию строительных норм и правил безопасности
• Дизайнеры интерьера обладают сильными пространственными навыками наряду с множеством навыков эстетического дизайна

Дизайнеры интерьеров, безусловно, являются теми, кого нанимают, если вы жаждете красивого пространства, но их навыки выходят далеко за рамки красоты — большинство из них прошли обучение в области архитектуры, дизайна, строительства, строительных норм и устойчивого развития.

Кибл / Getty Images

В чем разница между архитектором и дизайнером?

Теперь, когда мы изложили все ключевые должностные обязанности, в чем разница? Обе профессии, кажется, обладают навыками, которые одновременно украшают и укрепляют; Кажется, оба обладают навыками проектирования эстетически привлекательного дома, сохраняя при этом безопасность. Вот большая разница между этими двумя профессиями: архитекторы проектируют внутреннее и внешнее пространство нашей застроенной среды, проектируя, как выстраиваются пространственные отношения внутри здания.В то время как дизайнеры интерьера, отсюда и название, работают в рамках уже созданной внутренней пространственной платформы, используя свои навыки для добавления эстетической ценности. В то время как некоторые дизайнеры интерьеров более чем готовы помочь с выбором цвета экстерьера или таких деталей, как окна, двери и т. Д., Их основная ответственность лежит на внутри здания. И хотя архитекторы могут помочь с дизайном интерьера, их основные обязанности лежат на внешней стороне или оболочке здания. Это создает своего рода отношения; тот, где может потребоваться совместное проживание дизайнера и архитектора; один, в котором дизайнер выполняет внутренние работы архитектора, а экстерьеры — это работа.Итак, кого вы нанимаете? Возможно и то, и другое.

Paget / Getty Images

Как выбрать, кого нанять?

Как мы уже говорили выше, архитекторы и дизайнеры интерьеров полагаются друг на друга в достижении конечного результата — хорошо спроектированного здания внутри и снаружи. Оба обладают набором навыков, необходимых для правильного проектирования. Итак, кого вы нанимаете? Что ж, мы предполагаем, что это зависит от вашего индивидуального сценария. Если у вас уже есть сооружение и вам нужна помощь в дизайне интерьера, то в большинстве случаев вам потребуется помощь дизайнера интерьера.А если вам нужен дом, построенный с нуля, мы советуем нанять архитектора — и, возможно, дизайнера интерьера, если вам нужна помощь внутри дома. Эти вышеупомянутые сценарии довольно ясны, но как насчет реконструкции интерьера? или перестроить там, где стены будут рушиться и структура будет изменена? Тогда кого вы нанимаете — архитектора или дизайнера? В таких случаях мы предлагаем нанять как архитектора для составления планов новой структуры, так и дизайнера интерьеров, чтобы гарантировать, что новая структура будет эстетически приятной и функциональной для ваших личных нужд.Кто-то может поспорить с этим и сказать, что дизайнер интерьера достаточно квалифицирован, чтобы помочь с обоими аспектами реконструкции (структурным и эстетическим), и они будут правы, если возразят, что, но мы говорим, что будьте осторожны, нанимая обе профессии, давая вам лучшее из обоих миров дизайна.

Кададж / Getty Images

Архитекторы и дизайнеры интерьеров — интересные творческие создания, которые привносят столь необходимые навыки в дизайн дома. Как мы показали здесь, когда дело доходит до домашнего дизайна, требуется сочетание навыков: архитектор предлагает навыки внешнего дизайна, а дизайнер интерьера предлагает навыки интерьера.Посмотрите на свой индивидуальный проект, чтобы решить, чьи навыки лучше всего соответствуют вашим потребностям.

Как вы думаете? Вы бы предпочли нанять и архитектора, и дизайнера?

Техники рисования в дизайне интерьера — Дизайн

Дизайнеры интерьеров развивают свои идеи из схем взаимоотношений в планы этажей, а затем в перспективные чертежи для демонстрации клиентам. С двухмерными планами этажей может быть трудно визуализировать, как они будут выглядеть в реальности, поэтому перспективные чертежи идеальны, поскольку они представляют трехмерные изображения на двухмерной картинной плоскости.

Согласно Леонардо да Винчи, есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния. Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.

Для достижения перспективы на рисунках используется множество различных техник, основные из которых перечислены ниже.

Чертеж в перспективе с одной точкой:

Образцы чертежей в перспективе с одной точкой

Перспектива с одной точкой названа так потому, что она использует одну точку схода для рисования объекта. В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими одну точку схода. Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.

В одноточечной перспективе передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере того, как они удаляются вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия …

• Сначала, используя карандаш и линейку, слегка нарисуйте X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом вашего листа. и соединив верхний левый угол с нижним правым. Там, где эти линии пересекаются, будет ваша точка, к которой будут «двигаться» все линии глубины.

• Затем слегка нарисуйте прямоугольник на X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.

• Чтобы измерить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.

• Чтобы создать линии для досок пола или плитки для пола, вы можете легко провести линии из равноотстоящих точек внизу страницы прямо к центральной точке.

Теперь шаблон вашей комнаты должен выглядеть примерно так …

Шаблон перспективы с одной точкой

Чертеж в двухточечной перспективе:

Образцы чертежей в двухточечной перспективе

Двухточечная перспектива, как следует из названия, использует две точки схода, к которым отрисовываются все линии перспективы (не вертикальные). Когда объект нарисован таким образом, он даже более реалистичен, чем нарисованный с единственной точкой схода.Чтобы добиться такого эффекта, выполните следующие действия …

• Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям позволит рисовать большего размера) и слегка проведите линию между ними, которую мы назовем линией горизонта

• Затем нарисуйте вертикальную линию выше, через или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения рисунка, который вы хотите) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону / край объекта, который вы рисуете.

• Теперь нарисуйте слабые линии от концов вертикальной линии до точек схода, это линии перспективы.

• Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.

• Затем нарисуйте слабые направляющие от концов этих новых линий до любой точки схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть в перспективе как куб.

• Для большей детализации продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода

Наклонный рисунок:

Образец перспективного чертежа под углом

Рисование под углом — это грубый метод трехмерного рисования, но с ним легче всего справиться.Oblique — это на самом деле не «трехмерная» система, а двухмерный вид объекта с «принудительной глубиной». При использовании наклона сторона объекта, на который вы смотрите, отображается плоской. Виды сбоку нарисованы под углом 45 градусов. Стандартная практика — это «укороченный» вид сбоку, чтобы обеспечить более убедительный вид объекта. Чтобы уменьшить вид сбоку, размеры сбоку уменьшены вдвое. Например, если стороны имеют длину 50 мм, но они будут втянуты на длину 25 мм.

• Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы это делали на виде спереди.

• Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.

• Измерьте вдоль правой нижней направляющей расстояние ширины / глубины объекта, который вы рисуете, и отметьте эту точку

• От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретите верхнюю правую направляющую, которую вы нарисовали ранее. Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.

• Теперь, от того места, где эта линия пересекалась с верхней правой направляющей линией, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии parellel к верхнему краю вашего переднего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.

• Это должно завершить базовую форму в наклонном виде. Если есть углы / области формы, дополнительные к основной форме или удаленные из этой формы, как на изображении стула выше, то продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.

Изометрический чертеж:

Образцы чертежей в изометрической перспективе

Изометрическая проекция — это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин изометрический происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб по каждой оси проекции одинаков. В любом изометрическом представлении все измерения выполнены в масштабе, независимо от того, насколько близко или насколько далеко они находятся. с учетом.В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, где независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштабирование объекта сохраняет свое значение и не изменяется. Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассматривая вид кубической комнаты из верхнего угла, смотрящего в противоположный нижний угол. Ось X направлена ​​по диагонали вниз и вправо, ось Y — по диагонали вниз и влево, а ось Z — прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении. Линии, проведенные по осям, расположены под углом 120 градусов друг к другу (поэтому диагональные линии будут под углом 30 градусов к горизонтали и 60 градусов к вертикали).

Аксонометрический чертеж:

Образцы чертежей в аксонометрии в перспективе

Аксонометрия или планометрия, как это иногда называют, — это метод рисования вида в плане с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных.Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как нормальный круг. .