20 проектов на стыке индустрий • Интерьер+Дизайн

Миланская неделя дизайна — праздник не только для ценителей интерьеров, архитектуры, предметов мебели, света и аксессуаров. В ней регулярно участвуют и фэшн-бренды, предлагая проекты на стыке дизайна и моды, выпуская собственные коллекции предметов для дома и приглашая к сотрудничеству авторов с мировым реноме. Основное отличие — мощные сценографии, иммерсивные инсталляции, новые технологии и объединяющая всех идея: важна не покупка, важен незабываемый опыт.

По теме: Миланская неделя дизайна: 10 мультисенсорных проектов

Вот ряд актуальных вопросов, которые задают авторы запоминающихся шоу: как построить будущее, используя материалы прошлого; как кастомизировать предмет роскоши; как соединять ремесленное мастерство и новые технологии.

Hermès

​

Шарлотт Мако Перельман создала сценографию для выставки Hermès в пространстве La Pelota.

Низкие каменные стены составили своего рода лабиринт, продвигаясь по которому зрители могли знакомиться с новой коллекцией предметов для дома, среди которых светильники Halo и Hécate из гранита и фарфора от студии Barber & Osgerby. Тема выставки — свойства различных материалов, демонстрирующих связь с природой: шерсти, натурального камня, соломы, дерева… И их преображение в руках ремесленника и художника.

Louis Vuitton

Objets Nomades, предметы интерьерной линии Louis Vuitton, — дизайн, который говорит о движении и легкости. Новинки 2019 года — десять новых произведений — были эксклюзивно представлены в богатых интерьерах ломбардийского палаццо Сербеллони.  Серию пополнили новые опусы братьев Кампана, Atelier Biagetti, Atelier Oï, Марселя Вандерса, Raw Edges, Индии Мадави, Токуджина Йошиоки. Среди хэдлайнеров-дебютантов в звездной «команде» Louis Vuitton Objets Nomades — итальянский дуэт Zanellato/Bortotto. 

Bvlgari

Римский дом отпраздновал второй год участия в Миланской неделе дизайна двойным показом. В планетарии Ulrico Hoepli Municipal Planetarium аргентинский художник Томас Сарацено создал инсталляцию The Cosmic Web («Космическая паутина»), которая проводит параллели между паучьими сетями и связью нашей планеты со вселенной. Вторая инсталляция, возведенная в окружающем планетарий парке, посвящена 20-летнему юбилею кольца B. zero1. Она позволяет проследить историю украшения, которое выпускалось в различных вариациях, включая интерпретацию Захи Хадид, а в 2019 году вышло ограниченны тиражом, украшенное россыпью бриллиантов.

Dior

Французский дом заручился поддержкой Бритта Морана и Эмильяно Сальчи, Dimore Studio, для создания коллекции из 14 предметов, включая канделябры, рамы, подносы и многое другое. Ее представили во впечатляющем пространстве особняка Casa degli Atellani. Зоны сформировали с помощью черных перегородок с нарисованной мелом мебелью. «Мы хотели убедиться, что объекты будут главными героями», — объясняет Бритт Моран. Активное использование ротанга нетипично для Dimore Studio.

По их словам, это дань уважению плетению из соломки, которое является одним из символов Дома Dior. 

Gucci

Итальянский модный дом открыл pop-up в двухэтажном миланском бутике. Мебель, посуда, пледы — все новые пополнения домашней коллекции креативный директор Gucci Алессандро Микеле распределил так, чтобы создать ощущение жилой квартиры. Коллекция Gucci Dеcor — это нарочитый максимализм во всем — от свечей до стульев, от тарелок до обоев. Она дебютировала недавно — в 2017 году. Микеле готов интерпретировать «ощущения, а не силуэт; опыт, а не эпоху». Его коллекции и сценографии, основанные на винтажном шике, воспевают «несовместимости, которые сегодня определяют личный стиль».

Issey Miyake

Для своей третьей экспозиции на Миланской недели дизайна бренд пригласил архитектора Йолана ван дер Виля. Он создал во флагманском шоу-руме Issey Miyake в Palazzo Reina инсталляцию-аттракцион, вдохновленную миром природы, ее красотой и хрупкостью. Journey of a Raindrop: The strange attraction of water — лабиринт из стеклянных трубок, который позволяет проследить за путешествием дождевой капли словно на американских горках.

Miu Miu

Инсталляция разместилась в бывшем кукольном театре Джероламо — она была вдохновлена играми и показом Miu Miu Fall/Winter 2018. Центральное место отвели ограниченному тиражу мебели, созданному в коллаборации с парижской студией M/M. Изготовленный из древесины липы трехногий табурет украшен перфорацией. Отвестия можно заполнить цветными палочками, кастомизировав объект. Возможности для творческой самореализации и персонализации практически бесконечны.

По теме: Zaha Hadid Architects: имя Захи Хадид на пяти коллекциях для дома и тела

Fendi

Дизайнер Кристина Челестино превратила шоу-рум Fendi на Via Solari в классический римский дом с террасой и терракотовым полом. Ее коллекция мебели, названная Back Home, опирается на эстетику Fendi, используя знаковый мотив вертикальной полоски, впервые появившийся в 1987 году — тогда же, когда была запущена интерьерная линия Fendi Casa. Мрамор и оникс столов, металл светильников смягчены плюшевыми коврами под ногами. Звездами инсталляции стали диваны — с изогнутыми спинкой и подлокотниками и строгими графическими полосками.

Raf Simons x Kvadrat

Бельгийский дизайнер Раф Симонс, в резюме которого такие позиции, как креативный директор Jil Sander, Dior, Calvin Klein, с 2014 года сотрудничает с датским производителем текстиля Kvadrat. Для своей шестой коллаборации в рамках Миланской недели дизайна они создали No Man’s Land — исследование «микроархитектуры пряжи». Инсталляцию составили сборные дома по проекту французского архитектора Жана Пруве, внутри которых разместились мастерские, знакомящие с процессом производства текстиля и демонстрирующие новую коллекцию тканей.

Loewe

Испанский люксовый бренд вернулся в Милан в пятый раз. Выставка в 2019 носит название Loewe Baskets, работа над ней заняла два года. Для раздела Inspiration 11 художников и мастеров из разных стран создали серию различных предметов из кожи — сумки, аксессуары, декор.

Для раздела Сollection Джонатан Андерсон бросил вызов традиционным техникам: предложил японским, американским, ирландским и африканским авторам заменить на кожу привычные для их ремесла бамбук, соломку и ротанг. Результаты демонстрировали в историческом дворике рядом с миланским шоу-румом Loewe на фоне сушащегося белья, чтобы визуально сделать коллекцию ближе к зрителям.

По теме: Louis Vuitton Objets Nomades 2019: роскошь и свобода

Rimowa

Производитель предметов багажа класса люкс объединился со студией Kaleidoscope и испанским дизайнером Гильермо Сантома для создания специальной инсталляции, короткометражного фильма и печатного издания. Проект получил название GAS в честь Twentysix Gasoline Stations — первой книги американского поп-ап художника Эда Руша. Полностью функционирующий автомобиль, изготовленный из алюминия Rimowa, превратили в легкую звуковую скульптуру, сюрреалистически подвешенную в воздухе.

Valextra

Каждый год Valextra доверяет оформление своего флагманского шоу-рума на Via Manzoni разным архитекторам: над ним уже работали Кенго Кума, бюро Snarkitecture, Бернар Дюбуа. В 2019 году автором интерьеров стал британский мастер минимализма Джон Поусон, который надеется, что пространство останется в таком виде хотя бы на пару лет. Верный себе, Поусон создал аскетичный интерьер с гармоничными архитектурными пропорциями, простыми поверхностями и нейтральной палитрой. Сам он говорит, что несмотря на то, что это магазин, предметы в нем должны выглядеть, как произведения искусства в галерее.

Marni

Презентация новой коллекции была отмечена инсталляцией Marni Moon Walk на Viale Umbria 42, которая предусматривает сенсорное путешествие для посетителей творческой вселенной Marni. Ее главными героями стали красочные оптимистичные предметы, созданные с использованием необычных материалов. Каждый продукт является результатом работы сообщества колумбийских ремесленников, которых итальянский бренд поддерживает в течение многих лет. Часть средств от продажи предметов пойдет в пользу благотворительного проекта Future Brain, который помогает пациентам детской больницы в Риме.

По теме: Marni Moon Walk: пришельцы в Милане

COS

Лондонский бренд COS представил во Дворце Изимбарди XVI века масштабную инсталляцию Conifera (ит. «хвойное дерево»), созданную в коллаборации с французским архитектором Артуром Маму-Мани и его студией. В основе — 700 взаимосвязанных биомодулей-пирамид, напечатанных на 3D-принтере из возобновляемых ресурсов: смеси дерева и биопластика.

По теме: COS на Миланской недели дизайна: 3D-печать Маму-Мани

Versace

Нью-йоркский дизайнер Саша Бикофф создала яркую инсталляцию в Palazzo Versace на Via Gesù. Источником вдохновения стала рекламная кампания, снятая для Дома фотографом Ричардом Аведоном в 1994 году. Бикофф соединила моду и интерьерный дизайн, создав мизансцену с ярким неоновым освещением и атмосферой Майами. Главные герои инсталляции — предметы интерьера Versace Home: от стульев с барельефом в виде головы Медузы на спинке до гигантского ковра.

По теме: Миланская неделя дизайна: дом декора Gucci

Jil Sander

Креативные директора Люси и Люк Майер объединили усилия с художницей Линдой Тегг, чтобы создать ботаническую инсталляцию, вдохновленную устойчивостью и спонтанностью. Мхи, суккуленты, сорняки, травы и цветы «захватили» главный офис Jil Sander в Милане, освещенные сверху световой конструкцией Ника Бернхэма.

Missoni

Анжела Миссони доверила пространство на Via Solferino художнице Алессандре Роведе, которая создала причудливый воображаемый мир. Инсталляция Home Sweet Home («Дом, милый дом») представляет собой череду комнат, каждая из которых наполнена предметами обихода — часами, книгами, телевизорами и кактусами, одетыми в разноцветные вязаные вещи и кажутся одновременно очень знакомыми и неожиданно чуждыми.

Dolce & Gabbana

Итальянский бренд уже в четвертый раз объединяет усилия со Smeg. Вместе они представили выставку Artistic and Traditional, посвященную мастерству и цвету. Здесь высокая мода соседствововала с кухонной техникой минувших лет: тостер и ожерелье, кошелек и кофемашина. Благодаря стеклянным витринам и бархатных коробкам, каждый такой дуэт повышен до статуса сокровища. Дисплеи по всей длине зала демонстрировали, как создается роспись, украшающая технику Smeg.

По теме: Dolce & Gabbana для Smeg: тостеры и миксеры настоящих сицилийцев

Stone Island

Производитель одежды большое внимание уделяет разработке новых видов текстиля и уже в четвертый раз представляет проект Prototype Series. В его рамках демонстрирует новые технологии в производстве одежды, например, покрытую смолой куртку с тысячами стеклянных микросфер или ткань на основе полиамида, которую можно сжимать до компактных размеров. В 2019 году авторами инсталляции стали Кен-Тонио Ямамото и Нина Хейдор. Они оформили пространство шоу-рума на Via Savona, где были представлены предметы одежды из материала nylon metal, изготовленные с использованием электромагнитной техники.

Tod’s

В пространстве по соседству с Национальным музеем науки и техники компания Tod’s и архитектор Андреа Капуто создали многокомнатную инсталляцию No_Code Shelter, посвященную идеям жилья, устойчивости и безопасности в современном мире. Проект исследует изменения, происходящие в современном обществе, подчеркивая тесную взаимосвязь между технологиями и мастерством. Экспонаты — различные типы «убежищ», которые демонстрируют видеоролики на заданную тему.

Diesel Living

Бренд Diesel продолжает развивать свою коллекцию предметов интерьера. На своем стенде Work In Progress на выставке Salone del Mobile.Milano он представил новый диван, созданный в сотрудничестве с маркой Moroso. Aerozeppelin имеет «винтажный» вид и словно парит над землей, а мягкие подушки и подлокотники можно перемещать по желанию. Идея Diesel Living — построить будущее, используя материалы прошлого.

 

Мода и дизайн программы за рубежом

Мода и текстильный дизайн занимаются изучением стилей одежды и тенденций. Во все эпохи все времена, одежда, которую мы носим, имеет общественное и культурное значение. В наши дни мода меняется быстро вслед за Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком, которые воспринимаются как столицы мировой моды.

Сегодняшняя индустрия моды — продукт нового времени, в котором одежда производится массово и продается по фиксированным (довольно стандартным) ценам. Этим и занимаются многие, кто окончил отделение моды и текстильного дизайна.

ПОДХОДИТ ЛИ МНЕ ЭТОТ КУРС?

Вы представляете себя новым Александром Маккуином, Вивьен Вествуд или Анной Винтур? Вы по-настоящему увлечены модой и дизайном? Вы собираетесь стоить карьеру в пределах индустрии моды как писатель, дизайнер, иллюстратор или закупщик? Если да, тогда изучение курса моды – то, в чем Вы нуждаетесь.

Помимо увлеченности предметом, на курсе, связанном с модой, важно иметь творческие способности, интерес к меняющимся культурам и к традициям. Важно помнить, что они оказывают влияние на одежду, которую мы носим. Если Вы выбрали курс по журналистики, дизайну или иллюстрации, Вам предстоит упорно работать, чтобы извлечь максимум из обучения.

КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

Индустрия моды – одна из крупнейших отраслей британской промышленности. В 2011 году ее оборот составил £21 миллиард. Сектор моды как таковой предлагает широкий диапазон карьерных возможностей для выпускников с высоким достаточным подготовки.

Многие выбирают курс по моде, чтобы запускать собственную дизайнерскую марку или заниматься разработками для других брендов. Начальная зарплата £14,000-22,000 в год.

Есть и другие варианты. От создания публикаций в модных блогах, до маркетинга и закупок. Понимание и знание дизайна и тенденций открывает широкие карьерные горизонты.

Многие выпускники увеличивают свои доходы с помощью подработок. Это особенно актуально для стилистов, писателей и иллюстраторов. Многие также используют свои знания в сфере моды, чтобы заниматься электронной коммерцией как продавцы или PR.

ИЗУЧЕНИЕ МОДЫ И ТЕКСТИЛЬНОГО ДИЗАЙНА

Поступление на курс моды и текстильного дизайна часто процесс более сложный, чем поступление на многие другие курсы. Процедура подачи заявки и условия в разных вузах разные.

Поступающие в бакалавриат должны иметь серьезный уровень подготовки или опыт работы в сфере моды, а также высокий балл в аттестате. Кроме того, Вас попросят пройти собеседование и показать портфолио, чтобы убедиться, что Вы способны пройти курс.

Для получения последипломного образования – также требуются высокие показатели и наличие степени в сфере искусства или моды. Кроме того, Вы должны доказать, что у Вас есть опыт работы и также представить портфолио с образцами своих работ.

Бакалавриат длится 3 года. Последипломное образование занимает от года и больше. Это – год магистратуры и три года докторантуры.

Если Вы не являетесь носителем языка, то для поступления на курс Вам нужно сдать тест IELTS с минимальным баллом 6.0

ГДЕ УЧИТЬСЯ?

Если Вы намерены поступать на учебный курс, связанный с модой, решите, какие сферы интересуют Вас больше всего? Вам предстоит изучать это минимум 3 года, поэтому важно выбрать специализацию, которая Вам будет нравиться. Хотите изучить историю моды и журналистику? Или иллюстрацию и дизайн? Вариантов великое множество. Просто постарайтесь выбрать верный!

Серьезную роль играет местоположение университета. От этого зависят Ваши будущие перспективы на рынке трудоустройства. Постарайтесь найти место, где Вам будет хорошо и при этом, где Вы сможете набираться опыта. Если у Вас есть возможность выбора, отправляйтесь учиться в университет, который расположен в городе с процветающей индустрией искусства и моды. Так Вам будет легче искать места для практики.

Изучите, какие требования вуз выдвигает к поступающим, а также, сколько стоит обучение. Соответствует ли Ваш академический уровень требованиям университета? Справитесь ли Вы финансово? Если Вы ищете варианты финансирования, вспомните о стипендиях и грантах.

Мода & интерьер: 5 актуальных трендов

Проводим параллели и рассказываем о тенденциях, общих для дизайна одежды и интерьеров

Модные тенденции не рождаются из вакуума, ведь это феномен, который распространяется на все сферы нашей жизни и формируется в процессе их взаимовлияния. В каком-то смысле модельеры и дизайнеры интерьеров занимаются одним делом — создают некую защитную оболочку для человека, одновременно комфортную для существования и призванную отвечать его вкусам и эстетическим предпочтениям. Поэтому они обращаются примерно к одним и тем же референсам — от замысловатого ар-нуво до современного искусства, от поп-арта до фольклорных мотивов, список можно продолжить. Westwing делится с вами самыми, на наш взгляд, вдохновляющими и актуальными тенденциями.

Скандинавский стиль

Если интерьерный стиль сканди давно вошел в разряд классики, то в моде это явление до последнего времени оставалось не слишком популярным — Неделям моды в Швеции и Дании (последняя, кстати, одна из старейших) традиционно уделялось мало внимания. Сегодняшние трендсеттеры, уставшие от дорогой, притязательной и замысловатой одежды, наконец обратили свой взор на скандинавских дизайнеров, предлагающих лаконичные и при этом нескучные вещи. Скандинавский стиль в интерьере и одежде базируется на одних и тех же принципах. Автор книги «Fashion Scandinavia: Contemporary Cool» датский стилист Доротея Гундтофт и вовсе уверена, что архитектура и дизайн повлияли на скандинавскую моду рубежа XX и XXI веков. Простота, любовь к натуральным материалам и практичность этого стиля продиктованы суровыми климатическими условиями, а сдержанная цветовая гамма — бежевый, графитовый, мятный, голубой и белый в основе — напоминают краски самой северной природы. Гардероб скандинавов характеризуется трикотажем крупной вязки, объемными вещами, многослойностью и предельной простотой кроя, а интерьер — прямыми линиями, деревом грубой обработки, светлыми цветами и четкими формами. Словом, в этом стиле все продумано для комфортной жизни в условиях северной страны, а потому сканди как нельзя лучше подходит и для оформления российских квартир.

Поп-арт

Поп-арт, сформировавшийся под влиянием культуры массового потребления, сам стал одним из наиболее цитируемых направлений. Он довольно быстро прижился в городских интерьерах и пришелся по вкусу молодежи, а вот на подиуме появился только в 70-х годах, когда Ив Сен-Лоран выпустил платья с портретами иконы поп-арта Энди Уорхола. Сегодня стиль не теряет своей актуальности — постеры Роя Лихтенштейна, второго отца поп-арта, все так же любимы дизайнерами, а Lisa Perry в 2011 году выпустили коллекцию платьев, целиком посвященную работам художника. Интерьеры в стиле поп-арт легко узнаются по экспрессивным сочетаниям цветов и фактур, обилию глянца и пластика и, конечно, комиксам и яркие постерам, ведь этот стиль – квинтэссенция эпохи массового, тиражного искусства, поэтому и цитация становится основным его приемом. Интересно, что сегодня, возвращаясь на подиумы и регулярно появляясь в дизайнерских проектах, поп-арт приобретает совсем иное звучание — чтобы решиться на платье или гостиную в этом стиле, надо обладать здоровой долей самоиронии.

Этника

Непреходящая популярность этники объяснима. Городской человек постепенно начинает ощущать разрыв связей с природой, тягу к чему-то естественному. Каждый год дизайнеры выбирают разные географические зоны — коллекции инспирированы национальной одеждой то эскимосов, то африканских племен, то индейских скво или южноамериканских гаучо. В этом сезоне этника более рафинированная — это касается и модных показов, и дизайна интерьеров, где правит сочетание ориентальных вещей с блеском гламура. Натуральные материалы способны оживить интерьер и придать ему искомые тепло и уют — даже простая коряга или узорчатая ваза может стать арт-объектом и сделать обстановку естественной и «непридуманной».

Контраст черного и белого

В отличие от классической вечно актуальной матросской горизонтальной полоски, вертикальная и косая полоски — тренд последнего сезона. В этом году показы дизайнеров (например, почти супрематической коллекции Balmain) объединили в себе антитетическое сочетание черного и белого и увлечение геометрией. Четкие линии, складывающиеся в незамысловатые, но эффектные узоры, полюбились и дизайнерам интерьеров — к тому же сочетание черного и белого цветов, которые обладают способностью визуально скрадывать или расширять, способно комплиментарным образом презентовать не только фигуру, но и пространство. Монохром дает возможность экспериментировать с формой — такая идея оформления придется по душе личностям, не признающим полутонов.

Цветочный принт

Цветочный принт слишком классичен, чтобы вообще когда-нибудь выйти из моды, но дизайнеры из года в год проявляют изобретательность, чтобы представить его на подиуме в новой интерпретации. В этом сезоне пестрые бутоны снова расцветают как на платьях и блузках, так и на обоях, обивке кресел и домашнем текстиле. Дизайнеры предпочитают играть со стилями: увлечение ампиром и бидермейером предполагает венки и розетки, модерну свойственно «любование» единственным цветком, а намеренно упрощенные, иногда геометризованные изображения цветов используются для интерьеров в стиле 60-х годов. Тренд mix & match, то есть сочетание разных цветочных принтов, актуален и для последних коллекций модельеров, и как стильное решение оформления комнаты. Главное — учитывать пропорции фигуры и помещения.

Текст: Евгения Воронина

Разница между модным дизайнером и дизайнером одежды — fashionstudies.

ru

Модная индустрия настолько обширна, что трудно представить все карьерные возможности выпускников института Марангони. После обучения на программах по fashion design одни начинают карьеру модного дизайнера, а другие – дизайнера одежды. В чем же разница?

Модные дизайнеры

После окончания обучения на модного дизайнера в Марангони выпускники способны создавать одежду для мужчин и женщин, аксессуары и даже обувь. Это дает им возможность устроиться в бренды, которые выпускают комплексные коллекции. Алессандра Факкинетти построила успешную карьеру в Valentino, Prada и Tod’s. При этом в последнем доме моды разрабатывала сначала обувь и сумочки, а затем только одежду, подходящую для них.

Модные дизайнеры должны отслеживать тенденции, разбираться в бизнесе, чувствовать потребности целевых клиентов, уметь работать в команде и быть специалистом широкого профиля, одинаково хорошо создавая и одежду и аксессуары.

Дизайнеры одежды

В Istituto Marangoni обучение на дизайнера одежды можно пройти на программах Бакалавриата и Магистратуры:

Такие дизайнеры специализируются исключительно на одежде для детей, женщин или мужчин. Они создают коллекции haute couture или прет-а-порте, работают над вечерними нарядами, спортивными костюмами, верхней одеждой, купальниками и прочими вещами гардероба.

Основное отличие

Основное отличие двух видов дизайнеров – обязанности. Модные дизайнеры координируют создание всей коллекции бренда, включая сопутствующие товары и аксессуары, при этом всегда работают в команде. Дизайнеры одежды, как ясно из названия, отвечают только за наряды и имеют достаточно независимое положение в компании.

Общее между дизайнерами

Обе должности подразумевают профильное образование, умение пользоваться профессиональными программами, создавать эскизы, разрабатывать идеи в готовые изделия. При подготовке коллекций они изучают тренды, современное положение дел в экономике и политике, изучают рыночные требования, ожидания потребителей. Дизайнеры в обязательном порядке посещают модные показы, мероприятия и выставки, а также сами участвуют в шоу, представляя коллекции.

Выбор

Во время обучения за рубежом на программах по дизайну одежды или модному дизайну каждый студент может понять, что у него получается лучше и, к чему у него больше таланта. Преподаватели способствуют раскрытию личных пристрастий учащихся, давая разносторонние задания и оценивая результат. Зачастую дизайнеры меняют специализацию уже во время работы, это достаточно легко, если вы получили комплексное образование в Istituto Marangoni.

Желаем удачи в построении успешной карьеры в индустрии моды!

ДИЗАЙН И МОДА: ВЗАИМОСВЯЗЬ ИНТЕРЬЕРНОЙ МОДЫ И FASHION-ИНДУСТРИИ

В рамках масштабной деловой программы выставки BATIMAT RUSSIA 2019 архитектор, дизайнер интерьера и предметный дизайнер Наташа Шевченко проведет 14 марта в 15:30 мастер-класс на тему «Дизайн и мода: взаимосвязь интерьерной моды и fashion-индустрии». Она расскажет о связи трендов в мире моды и дизайне интерьеров; как создаются капсульные коллекции?; зачем и почему рождается новое в современном перенасыщенном мире? Маркетинг или потребность?

Тенденции в мире моды и мебельного дизайна идут параллельными курсами. Сегодня многие модные дома расширяют свою деятельность, создавая коллекции мебели и декора.  В качестве отправной точки для идеи коллекции модельеры нередко используют произведения архитектуры и примечательные интерьеры, а дизайнеры и декораторы интерьеров, в свою очередь, часто обращаются к моде как к источнику вдохновения, ведь мода и дизайн интерьера — области, гораздо более тесно связанные, чем мы привыкли думать. Но не стоит слепо следовать текущим тенденциям в оформлении декора своего дома, практичнее будет расставить модные акценты небольшими аксессуарами.

«Проектирование предметов интерьера — это моя особая любовь. Образы, идеи, возникающие в моей голове, я выкладываю на бумагу, а затем происходит, как бы «волшебное превращение» их уже в целые коллекции реальных предметов» – рассказывает дизайнер.

За период с 1998 по 2018 год Наташей было реализовано более 100 интерьеров разного значения и архитектурных объектов. В 2017году она создала авторскую коллекцию коллекция мебели в русском стиле, сейчас сотрудничает с такими итальянскими фабриками как FratelliRadice, l’AnticaDeruta, Artceram и др.

Впервые на выставке BATIMAT RUSSIA 2019 с 12 по 15 марта в рамках раздела «Комплексные решения» на стенде 7-407 Наташа Шевченко представит уникальную  авторскую коллекцию предметов интерьера из керамики «Flying Fish», созданная по её дизайну итальянской фабрикой l’Antica Deruta (Италия) и коллекцию сантехники под одноименным названием совместно с фабрикой Artceram (Италия)

Теги: Дизайн, дизайнер, BATIMAT, мастер-класс, мода, fashion, BATIMAT RUSSIA 2019, Наташа Шевченко, «Комплексные решения, l’Antica Deruta, Artceram, FratelliRadice

какие визуальные тренды веба можно увидеть на подиуме

Мода и графический дизайн не существуют в вакууме — обе сферы меняются под давлением перемен в обществе и влияют друг на друга. Одни и те же тренды можно встретить и в дизайне лонгридов, и на модных показах. Но кто первый определяет тенденции? Команда Beinopen, партнеры курса Дизайнер одежды в онлайн-университете Skillbox, рассказывает об основных трендах веба и о том, какие из них можно чаще всего встретить на подиумах.

Тренды и общество: что актуально в дизайне сейчас? 

С середины 2010-х годов минимализм и сдержанный дизайн перестали отражать нестабильное состояние мира. В это же время появляются дизайнеры, чья графика кажется другой — абсурдной, странной и несерьезной. Мистические цифровые иконки у Рубчинского, заигрывание с «трайблами» как с символикой нулевых у Гвасалии, мерч, шрифты групп. Эти маргинальные и андеграундные дизайн-идеи существовали только в подростковых блогах на Tumblr или на разворотах нишевых журналов. 

Коллекции этих дизайнеров строились во многом именно на графике — лого, принтах. Они были умело переработаны и взяты на вооружение крупными домами вроде Prada и Valentino. Волна, запущенная на рубеже 2014–2015 годов, изменила мировой облик моды — разрешила всем и всё. 

Художники все чаще стали делать взаимоисключающие вещи: заигрывать с разными эстетиками, добиваясь порой абсурдного результата. То, что прежде находилось в нише, быстро проникло в мейнстрим. Ирония, ставка на «странность» дизайна, игра с символами ностальгии по прошлому, мистицизм, сильный крен в digital-эстетику, градиенты, максимализм и дикие сочетания цветов. 

Все это в парадоксальном сочетании с рафинированностью и умом: «интеллектуалы заигрывают с дурным вкусом». Именно такой сейчас кажется передовая повестка в связке моды и графического дизайна.

«Уродливый» дизайн

Когда рубашки Prada с языками пламени назвали уродливыми, «идеальными в своей странности», — это была не консервативная оценка, а похвала. Они оказались настолько популярными, что с момента релиза в 2018 году перевыпускаются до сих пор. Для этого тренда характерны абсурдные и с первого взгляда не сочетающиеся между собой элементы, самые неожиданные комбинации принтов, цвета и паттернов. 

Prada Fall 2020 Menswear Prada Fall 2020 Menswear

Максимализм

Избыточность — тренд, который во многом отражает характер эпохи. Цифрового контента стало настолько много, что это отразилось даже на идеях дизайнеров. И в графике, и на подиумах все больше используются насыщенные, интенсивные цвета. Их сочетание с первого взгляда может показаться по-детски нелогичным и странным. 

Дополните эту картину градиентами, иррациональными деталями, шрифтами и паттернами — и точно будете в авангарде современных тенденций.

Kiko Kostadinov Spring 2020 Kiko Kostadinov Spring 2020

Мистицизм

Во времена больших кризисов люди часто начинают искать ответы в мистике. Отсюда интерес к немного мрачным таинственным образам и в эстетике тоже. Дизайнеры стали обращаться к мистическим сюжетам, отдавая при этом дань современности: трендам киберпанка и постгуманистического общества. Это отражается в фасонах и моделях одежды, выборе темных оттенков и специфических изображений, которые иногда неотличимы от призраков. 

Valentino Fall 2019 Menswear Loewe Spring 2020 Menswear

Ирония

Ирония уже давно стала важной характеристикой общества постмодерна. Она проникла в философию, литературу, массовую культуру, искусство и почти все сферы дизайна. Творцы все более несерьезно подходят к созданию объектов материального мира. Формы предметов кажутся наивными и нечеткими. А само отношение их авторов к своему творчеству — гиперпровокационным. 

Gucci Spring 2020 Balenciaga Fall 2020

Эстетика нулевых

Модельеры и дизайнеры все больше ностальгируют по digital и 3D из 2000-х годов. Спорная с точки зрения эстетики эпоха сегодня будто открывается заново, переосмысляется уже с использованием современных технологий и софта. Спортивные гоночные шрифты, визуалы раннего 3D и монограммы — все эти канонические элементы прошлого можно найти на современных подиумах и в актуальной графике.

Gcds Spring 2020 Gcds Spring 2020

Современная эпоха во многом освободила и дизайн одежды, и графику. Мы вошли в период максимального разнообразия, когда у понятия красоты нет жестких канонов. Отсутствует диктат какого-то одного направления. Это и есть тот самый труднопереводимый термин diversity, который все чаще мелькает в заголовках англоязычных СМИ — разнообразие не только в гендерах и национальностях, но и в визуальной эстетике и самом взгляде на красоту.

Источник фотографий: Imax Tree / Legion-Media.ru, Instagram

влияние мира моды на дизайн интерьера

По словам Gretchen Aubuchon, главного редактора журнала Fashion + Decor, мир высокой моды и дизайна интерьера в последнее время очень сильно переплелись.

Читатели Музея Дизайна, следящие за мировыми показами, привносят ведущие тенденции не только в свои гардеробы, но и в оформление домов.

С помощью социальных сетей коллекции хитов известных подиумов очень быстро доходят до потребителей. Кроме того, по мнению лидеров дизайнерской отрасли, не только мир моды влияет на обстановку наших квартир, но и наоборот. Эти области стали взаимно переплетаться и звучать друг с другом синхронно.

Взаимное влияние особенно ярко проявилось в декабрьском номере Lonny Magazine. В обеих коллекциях предпоказов осени 2013 читатели увидели шотландскую клетку в разных вариациях.

Другим примером может служить мощный и постоянно обновляющийся уличный стиль в одежде и интерьере.

Gretchen Aubuchon говорит, что всё чаще клиенты салонов руководствуются не только каталогами. Если у вас своя яркая индивидуальность, если вы любите носить бросающиеся в глаза наряды, то незачем облекать в бежевые тона ваше жилище. Отпечаток веселья должен быть и в нём.

Тенденции в мирах моды и мебельного дизайна идут параллельными курсами. Например, цветочные принты присутствуют сейчас и в одежде, и в домашней обстановке, привнося весну в наши квартиры и образы.

Люди хотят быть счастливыми. Экономика стран растёт, настроение населения поднимается. Новое рождение переживает знаменитая ткань деним, из которой были сшиты первые джинсы.

Сейчас она во всех оттенках и стилях присутствует в модных и мебельных коллекциях. Специалисты предсказывают скорое возвращение полос и клетки.

Согласно американской цветовой модели Panton, оттенок 2013 года – изумрудно-зелёный. Но современные тенденции не слепое следование предсказаниям, а вдумчивый подбор своей цветовой палитры. Как показатель – анималистические принты в тканях.

Они стали классикой как в интерьерном дизайне, так и в одежде, которая давно сошла с подиумов в гардеробы простых людей.

“Леопарда” и “тигра” сегодня можно увидеть на обуви, на пальто, на сумках и в небольших деталях нарядов людей на улицах Нью-Йорка и других городов.

Как же поступить тем, кто только начинает обустраивать свой дом? Наши вкусы разные, как и образ жизни. То, что хорошо для одного, неприемлемо для другого.

Если вы не хотите тратить большие деньги на ткани с высоких показов, всегда можно обратиться к дискаунтерам и подобрать аналоги.

При скромном бюджете совсем не обязательно покупать дорогие стулья. Приобретите их в антикварном магазине, отреставрируйте, заново покрасьте. Они будут выглядеть даже более стильно, чем те, что вы увидели на выставке дизайнерской мебели.

Не стоит слепо следовать текущим тенденциям в оформлении декора своего жилища. Подумайте о том, что вам здесь находиться не один год. Практичнее будет расставить модные акценты небольшими аксессуарами.

Дизайн одежды или модные технологии? — Международное образование LoveFunArt

Индустрия моды, несомненно, сейчас является одной из крупнейших отраслей во всем мире. В конце концов, всем в мире нужна одежда, чтобы жить, и многие из нас выражают себя через одежду, поэтому иногда мы проявляем творческий подход. Поэтому логично, что покупка одежды и других аксессуаров никогда не выйдет из моды, что объясняет, почему индустрия моды стоит миллиард долларов.

Поскольку индустрия моды оказалась прибыльной, многие люди выразили желание работать там. Часто дело даже не только в прибыльности отрасли — скорее, дело в страсти к моде, которую испытывают некоторые люди. Но хотя вам интересно работать в сфере моды, потому что вы увлечены, вам может быть интересно, в какой сфере вы хотели бы работать.

Очевидно, что для такой большой индустрии, как мода, существует широкий спектр областей.И два из самых известных — это модный дизайн и модные технологии.

Но в чем разница между модным дизайном и модными технологиями? Разве вы не можете просто выбрать то, что вам нужно, и довольствоваться этим? Чтобы помочь вам в замешательстве, в этой статье будут рассмотрены различия между этими двумя полями. Таким образом, вы сможете определить, какой из двух подходит вам лучше всего.

Что такое дизайн одежды?

Определение дизайна одежды

По сути, модный дизайн — это искусство применения дизайна, эстетики и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам.Считается, что эта область началась в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, поскольку он был первым дизайнером, чей лейбл вшивали в создаваемую им одежду. С момента своего зарождения модный дизайн продолжал развиваться, и на данный момент современный модный дизайн делится на три основные категории: высокая мода, массовый рынок и массовый рынок.

Начнем с того, что haute couture, французский термин, который переводится с английского как «высокая мода» или «высокая мода», означает создание эксклюзивной одежды по индивидуальному заказу.Другими словами, творения от кутюр создаются вручную от начала до конца, из высококачественной, дорогой и зачастую необычной ткани и с особенным вниманием к деталям.

Между тем мода для массового потребителя — полная противоположность высокой моды. Одежда массового спроса предназначена для широкого круга покупателей и обычно изготавливается из более дешевых тканей и более простых технологий производства. Поэтому готовая продукция для этого вида моды продается намного дешевле.

И, наконец, последняя категория — это прет-а-порте, представляющая собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Судя по названию, под готовой одеждой понимается фабричная одежда, которая продается в готовом виде в стандартных размерах. Одежда прет-а-порте не производится для индивидуальных клиентов, но она все еще продается в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, что делает ее более дорогой для покупки.

Чем занимаются модельеры?

Понятно, что первый ответ, который каждый придет в голову, задав этот вопрос, будет: «Модельеры создают одежду — очевидно.«И это правда — дизайн — это, по сути, основная задача модельеров. Но одна вещь, которую люди забывают учитывать, — это тот факт, что модельеры делают многое, помимо дизайна.

Было упомянуто, что мода развивалась с момента ее зарождения в 19 веке — или даже раньше. Это означает, что со временем на него повлияли культурные и социальные установки, которые на самом деле весьма непостоянны. Культурные и социальные установки меняются очень часто, и если они влияют на моду, дизайнеры должны изучить их, чтобы наверстать упущенное.

Это означает, что модельеры всегда проводят исследования модных тенденций, а затем интерпретируют эти тенденции для своей аудитории. Кроме того, создавая одежду, дизайнеры должны убедиться, что она не только эстетична. Они также должны следить за тем, чтобы одежда была функциональной. В общем, модельерам нужно приложить немало усилий для создания одежды. Именно поэтому модный дизайн все-таки считается видом искусства.

Образование в области дизайна одежды

Поскольку дизайн одежды требует огромных усилий и навыков, начинающим модельерам настоятельно рекомендуется получить образование в этой области.К счастью, существует множество программ для дизайна одежды, поэтому с этой проблемой легко справиться.

Начнем с того, что начинающие модельеры могут пройти программу сертификации или получить степень младшего специалиста, если они немного не уверены в этом. Сертификационная программа обычно занимает около одного года, в то время как получение степени младшего специалиста занимает около двух лет. На этих двух курсах студенты изучают фундаментальные и технические навыки, такие как шитье, шитье и основы теории моды.

Если студенты хотят продолжить образование, они могут получить степень бакалавра, что занимает около четырех лет обучения.А если они хотят продолжить свое образование еще дальше, они могут выбрать степень магистра или доктора.

Образование на уровне бакалавра — и, как следствие, степени магистра и доктора — является гораздо более глубоким, чем в программе сертификации или получения степени младшего специалиста. Конечно, учебная программа зависит от школы, в которой вы собираетесь, но есть классы, которые общие для всех школ моды. Все школы дизайна одежды преподают своим ученикам следующие классы:

• История искусства и моды
• Коллекция и разработка концепции
• Цифровая теория цвета и дизайна
• Компьютерный дизайн одежды
• Модная иллюстрация
• Эскиз костюма
• Драпировка
• Модный мерчандайзинг
• Модные эскизы
• Менеджмент
• Выкройка
• Компьютерное моделирование
• Подготовка портфолио
• Принципы проектирования
• Профессиональные практики
• Шитье и производство одежды
• Студийные курсы
• Текстиль и ткани
• Портфолио

Что такое модные технологии?

Определение модных технологий

В каком-то смысле модные технологии тесно связаны с модным дизайном. Модные технологии описываются как область, в которой основное внимание уделяется изучению типов и пригодности тканей. Он рассматривает различные виды ткани и затем выбирает подходящую ткань для конечного продукта.

По сути, модные технологии имеют общие черты с модным дизайном — особенно в изучении дизайна и эстетики — но только с более техническим уклоном. В отличие от дизайна одежды, в котором основное внимание уделяется аспектам дизайна, технология моды имеет дело с основной технологией производства одежды.Другими словами, модные технологии больше используются в производстве одежды.

Чем занимаются технологи моды?

Согласно определению технологии моды, технологи моды — более известные как технологи одежды / текстиля — работают с тканями. Они изучают различные из них, как искусственные, так и натуральные волокна, включая, помимо прочего, кожу, мех, металлы и пластмассы. Они также будут закупать ткани или текстильные изделия, подходящие по назначению, и проводить тесты контроля качества.

В основном технологи по производству одежды работают над разработкой продуктов, повышением эффективности и качества производства, а также налаживают связи с теми, кто участвует в производственном процессе.

Чтобы лучше понять, чем занимаются технологи по производству одежды, вот список наиболее распространенных задач, которые они выполняют:

• Разработка искусственных волокон и оценка качества натуральных волокон
• Прядение волокон в пряжу и пряжу для вязания или ткачества в ткани
• Производство нетканых материалов
• Определение последних тенденций, разработок и инноваций в тканях,
• Контроль процессов окрашивания, печати и отделки
• Обеспечение качества в таких областях, как прочность, долговечность, стойкость цвета, водостойкость и химическая стойкость
• Консультирование коммерческих коллег по техническим аспектам бизнеса
• Связь с дизайнерами и адаптация дизайна к производственным методам
• Изготовление и калибровка предпроизводственной одежды
• Поиск тканей и аксессуаров
• Проведение оценки качества материалов и конечного продукта
• Ответы на запросы о продуктах, включая жалобы от оптовиков и клиентов
• Проведение исследований для поиска новых способов использования пряжи
• Разработка химикатов, которые можно добавлять в ткани, чтобы сделать их более водонепроницаемыми, огнестойкими или стойкими к усадке
• Эксперименты с текстилем, чтобы улучшить их внешний вид, ощущение и долговечность

Образование в области технологий моды

Поскольку модные технологии имеют дело со многими техническими аспектами моды, настоятельно рекомендуется изучить эту область в течение нескольких лет. К счастью, как и дизайн одежды, модные технологии включают в себя множество программ. Вы можете получить образование в этой области с помощью программы сертификации, получения степени младшего специалиста, степени бакалавра или даже степени магистра или доктора. Выбор будет зависеть от вас.

Учебная программа по модным технологиям будет варьироваться от школы к школе. Но до некоторой степени все школы разделяют несколько предметов курса. Это следующие предметы:

• Планирование и контроль производства одежды
• Производство тканей
• Модная иллюстрация
• Производство одежды
• Промышленное проектирование в швейной промышленности
• Концепции дизайна
• Модные аксессуары и костюмы
• Рисунок фотомодели
• Текстиль
• Технология вязания

Статья по теме: Fashion School and Career Guide for Student

Заключение: что лучше — дизайн одежды или технологии моды?

Итак, теперь, когда мы отделили модный дизайн от модных технологий, вы, вероятно, задаетесь вопросом: что лучше? Чтобы облегчить вам процесс принятия решения, лучше сравнить эти два поля рядом:

	Дизайн одежды	Технологии моды
Определение	Искусство применения дизайна, эстетики и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам	Область, в которой основное внимание уделяется изучению типов и пригодности тканей. Кроме того, он охватывает производственный процесс и предполагает широкое использование технологий в производстве одежды.
Аспект	Более творческий и художественный	Больше технических и технологических
Кандидат	Любой поток	Должен изучать физику, химию и математику на уровне 10 + 2
Специализация	Кожаный дизайн Дизайн аксессуаров Текстильный дизайн	Производство одежды Информационные технологии
Спектр задач	Анализ потребительских тенденций Дизайн одежды и аксессуаров Знание тканей Возможность комбинировать цвета, оттенки и текстуры Эскизы конструкции и др.	Покрытие сферы производства швейных изделий Понимание ткани и производственного процесса Управление качеством одежды Технология производства Обработка тканей, производственный процесс и т. Д.
Возможные вакансии	Дизайнеры одежды Дизайнеры обуви Дизайнеры аксессуаров Художники по костюмам	Модельеры Продавцы модной одежды Технические проектировщики Модные координаторы Менеджеры по контролю качества

Как видите, и дизайн одежды, и модные технологии имеют несколько общих черт, но имеют несколько отличий.Если нам нужно выбрать, какая из них лучше, мы можем выбрать модные технологии просто потому, что они охватывают гораздо больше. Возможно, он будет больше сосредоточен на технической стороне моды, но также затронет и конструктивную часть. Другими словами, модные технологии позволят вам стать модельерами, но дизайн одежды не позволит вам стать модными технологами.

Но даже несмотря на то, что модные технологии охватывают более широкий круг исследований, это не обязательно означает, что они подходят вам.В конце концов, выбор будет сводиться к вашим предпочтениям и целям. Конечно, вы интересуетесь модой, но какой аспект моды вас действительно интересует? Вас больше интересует создание части одежды? Или вас больше интересует изучение тканей и текстиля? Другими словами, с точки зрения моды, вы более креативны или более техничны?

Ответ на этот вопрос должен помочь вам решить вашу дилемму. Кроме того, и дизайн одежды, и модные технологии великолепны, так что вам не повредит, что бы вы ни выбрали.Они оба по-прежнему работают в индустрии моды — области, которой вы увлечены. Независимо от того, что вы выберете в конце концов, вы все равно сможете воплотить в жизнь свои модные мечты.

Источники:

https://en. wikipedia.org/wiki/Fashion_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Haute_couture

https://en.wikipedia.org/wiki/Ready-to-wear

https://www.careers360.com/question-which-is-better-fashion-design-or-fashion-technology-course

https: // www.перспективы.ac.uk/job-profiles/clothing-textile-technologist

https://www.careers360.com/fashion-technology-course

https://study.com/articles/Fashion_Designer_Educational_Requirements_for_a_Design_Career_in_Fashion.html twww.differencebetween.info/difference-between-fashion-technology-and-fashion-designing

10 основных навыков модного дизайна, которых можно достичь в 2019 году

Черты характера, чтобы стать успешным модельером

Со временем вы сможете развить широкий спектр навыков, которые помогут вам преуспеть в своей работе.Кроме того, некоторые врожденные или обученные черты характера могут повысить ваши шансы стать успешным модельером. Вот несколько избранных

Confidence

Индустрия моды хорошо известна своей тяжелой рабочей средой, где вы можете столкнуться с отказом как часть вашей работы. Чтобы представить свои проекты розничным торговцам, заинтересованным сторонам, покупателям и другим дизайнерам, требуется большая уверенность. Помните, что это долгосрочная гонка, и для создания репутации в отрасли требуются время и усилия, а для достижения ваших целей вам понадобится много уверенности.

Настойчивость

Как мы уже упоминали, чтобы стать известным модельером, нужны кровь, пот и слезы. Случаи падающих звезд в отрасли крайне редки; вам нужно будет запастись терпением и никогда не сдаваться, когда приходят невзгоды.

Личность

Если у дизайнера много индивидуальности и убеждений, ему / ей будет легче общаться с клиентами, прессой и лицами, принимающими решения. Это не означает, что дизайнер, решивший держаться подальше от всеобщего внимания, не может добиться успеха только благодаря своему таланту; однако ему или ей понадобится кто-то другой, чтобы продвигать и донести его или ее сообщения до нужных ушей.

Эти качества можно изучить и воспитать, чтобы превратить вас в лучшего дизайнера.

Нужна ли мне степень, чтобы стать модельером?

Несмотря на то, что модельеры используют свои творческие способности и талант для создания продукта, получение степени образования по-прежнему настоятельно рекомендуется. Формальное образование в области моды дает вам теоретические знания в отрасли и некоторый уровень практических знаний, если оно сочетается со стажировкой, ученичеством или реальными профессиональными проектами.

Часто, хотя он пренебрегает некоторыми фундаментальными профессиональными навыками и глубоким знанием внутренней работы индустрии ради гламура управления модными брендами и маркетинга. И он еще не включает в учебный план достаточное количество технологических навыков.

Так что помните, что дело не только в набросках и блеске подиума; вам придется много работать и развивать прочную основу и изучать новые навыки и качества в течение своей карьеры, если вы хотите идти в ногу с темпами изменений в отрасли.

Дизайн одежды | Otis College of Art and Design

Наша репутация основана на качестве, актуальности и инновациях. Краеугольным камнем учебной программы факультета является предоставление студентам возможности учиться, работая с успешными профессионалами отрасли.

Программа отличается тем, что предоставляет структурированную учебную программу с особым акцентом на развитие способных, новаторских и профессиональных дизайнеров моды, обладающих всесторонними знаниями как умеренных, так и дизайнерских рынков.

В отличие от других программ, где студенты соревнуются за внимание преподавателей и ресурсы, наши студенты получают множество рекомендаций от преподавателей в богатой ресурсами среде, которая поощряет сотрудничество для ускорения их развития. На протяжении десятилетий эта формула доказывала свою эффективность в подготовке студентов к плавному переходу в отрасль. Об этом свидетельствует то, что примерно 86% каждого выпускного класса работали в качестве помощников модельера в течение 3 месяцев после выпуска.

Департамент установил прочные отношения с индустрией моды и гордится тем, что находится на переднем крае инноваций. Освоение технологий так быстро, как они становятся доступными благодаря партнерству с лидерами индустрии моды, стало обычной практикой. Это во многом возможно, потому что департамент считает себя аналитическим центром отраслевых инноваций. Наши студенты известны своей работой высочайшего уровня.

И младшие, и старшие классы представляют свои работы на ежегодной стипендиальной программе и показе мод, а также демонстрируются в витринах Neiman Marcus в Беверли-Хиллз, а также на выставках за пределами кампуса.

Инновации в модном дизайне являются результатом тщательного процесса разработки и редактирования идей, направленных на решение конкретных задач дизайна.

Студенты нашей программы получают образование и практикуются во всех аспектах процесса дизайна , поскольку они работают над получением степени бакалавра изящных искусств (BFA) в области дизайна одежды. Программа отличается от других конкурентов в области искусства и дизайна, предоставляя структурированный учебный план с особым упором на развитие способных, инновационных и профессиональных дизайнеров одежды (со всесторонним знанием как умеренных, так и дизайнерских рынков). На протяжении десятилетий эта формула доказывала свою эффективность в превращении студентов в творческих профессионалов, готовых к плавному переходу в отрасль.

При соотношении студентов и преподавателей примерно 13: 1 в нашей интенсивной программе участвуют действующие и известные дизайнеры, которые выступают в качестве наставников, работая в тандеме с опытными профессиональными преподавателями, чтобы облегчить полезный опыт обучения. В младшие и старшие годы у них есть возможность работать в командах для создания уникальных дизайнов под руководством наставников, подражая профессиональным дизайнерам и следуя сезонному графику отрасли.Студенты выходят из нашей программы как творческие профессионалы, подготовленные для отрасли. Наставниками для юниоров и пожилых людей являются Рубен и Изабель Толедо, A | X, Anthropologie, Леон Макс, Under Armour, Холстон, Кауфман / Франко, Альберт Вольски, Патагония, Тодд Олдхэм, Антропология, Вера Ван, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Эдди Бауэр. , Uniqlo, Моник Луилье, Nike, Натали Чанин, Трина Терк, Джон Варватос, Херли, Urban Outfitters, Disney, Universal Studios, Tadashi, Mattel, Cirque du Soleil и Боб Маки.Посмотрите наставников этого года и полный список наставников в прошлом.

Принципы устойчивого дизайна являются частью основной учебной программы, в которой основное внимание уделяется проектированию для завтрашнего дня. Предлагая основные курсовые работы, посвященные экологически чистому и интеллектуальному дизайну, студенты, изучающие моду, также могут получить дополнительную степень в области устойчивого развития. Департамент также является гордым основателем Otis Sustainability Alliance, группы творческих лидеров из областей моды, дизайна, искусства и высшего образования, которые привержены продвижению экологических, социальных, образовательных и экономических аспектов устойчивости с помощью наших работают художниками, дизайнерами и педагогами.См. Otis Sustainability Alliance.

Крупные мероприятия программы и надежная сеть создают возможности для демонстрации талантов студентов, а вместе подготовка и наглядность создают спрос на студентов Отис. Дизайны для младших и старших школьников представлены на ежегодном показе стипендий и мод и демонстрируются в витринах Neiman Marcus в Беверли-Хиллз.

Студенты учатся в богатой ресурсами среде с доступом к передовым технологиям.Будучи лидером в сфере образования в индустрии моды, программа Otis Fashion Design во многом сотрудничает с лидерами отрасли в области технологий, которые предлагают студентам Otis Fashion новейшие технологии, чтобы проверить их жизнеспособность и возможность применения в направленной моде по сравнению с базовой модой. Это создает бесценный опыт обучения для студентов, удерживая их на пороге разработок и инноваций. Кроме того, в Лос-Анджелесе один из самых больших в Соединенных Штатах выбор текстиля и одежды.Имея под рукой множество ресурсов и ссылок, студенты создают оригинальные дизайны и разрабатывают коллекции для своего портфолио на протяжении всего обучения.

В течение трех месяцев после выпуска 86% выпускников работают в качестве помощников модельеров и зарабатывают примерно на 30% больше, чем средняя зарплата. Многие пожилые люди принимаются на работу до окончания учебы, и всем юниорам предоставляется возможность пройти стажировку в проверенных брендах и ателье. Выпускники преуспевают в отрасли и быстро продвигаются на руководящие должности или разрабатывают собственные коллекции или бренды.См. Разделы «Карьера и стажировки» и «Известные выпускники».

Программа является конкурентоспособной и занимает первое место в рейтинге . Занимая 1-е место в стране и 1-е место на Западном побережье, он получает широкую прессу и продолжает процветать.

Специалисты

по дизайну одежды могут объявить несовершеннолетнюю в области устойчивого развития. Пожалуйста, смотрите Несовершеннолетние для получения дополнительной информации.

Специалисты

«Дизайн одежды» также имеют возможность учиться с упором на дизайн костюма.

Посетите наш блог и узнайте, как студенческие проекты реализуются в наших студиях.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры-знаменитости очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев.Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время, поскольку впоследствии требуется меньше корректировок.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходит ли вам быть модельером?

У модельеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовиками или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое дизайн одежды прет-а-порте?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна для широких масс — она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных. Широкая публика могла увидеть эти предметы одежды в модных журналах или по телевидению только тогда, когда их носили кинозвезды на красной ковровой дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года. Коллекции обычно группируются по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Читать далее

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в любых других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• имеют мастерскую (ателье) в Париже, в которой работают не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе.
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-х годах группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная, индивидуальная одежда для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Читать далее

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и произвел 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Читать далее

Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Я очень креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли я, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Как правило, начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

Модельеры счастливы?

Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Кто такие модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.

Шаги к тому, чтобы стать модельером

Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность отраслевым сетям.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Что такое модный дизайн? — Fibre2Fashion

Модный дизайн — это вид искусства, посвященный созданию одежды и других стильных аксессуаров. Современный модный дизайн делится на две основные категории: от кутюр и прет-а-порте.Коллекция haute couture предназначена для определенных клиентов и имеет индивидуальный размер, чтобы точно соответствовать этим покупателям. Чтобы считаться домом высокой моды, дизайнер должен быть членом Syndical Chamber for Haute Couture и дважды в год показывать новую коллекцию, представляя как минимум 35 различных нарядов каждый раз.

Коллекции прет-а-порте стандартного размера, а не изготавливаются на заказ, поэтому они больше подходят для больших серий. Они также делятся на две категории: коллекции дизайнеров / создателей и кондитерские изделия.Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют определенную философию и созданы для того, чтобы заявить о себе, а не для продажи. На международных подиумах представлены коллекции как ready-to-wear, так и haute-couture.

Кто это придумал?

Первым модельером, который был больше, чем просто закройщиком одежды, был Чарльз Фредерик Уорт в 19 веке. До того, как он основал свой модный дизайнерский дом в Париже, одежду шили анонимные портные, а стандарты моды основывались на стилях, которые носили члены королевской семьи.Ворт был первым дизайнером, который на самом деле диктовал своим клиентам, что надеть, вместо того, чтобы следовать их требованиям.

Его модный дом стал настолько известен, что люди могли прикреплять лицо и имя к дизайну, когда знали, что они из Дома Уорт. Это было началом традиции, когда дизайнер дома не только создавал одежду, но и представлял символ бренда.

Что нужно, чтобы стать модельером?

Дизайн одежды — это искусство.Чтобы работать дизайнером, вы должны обладать артистической и творческой личностью. Вы также должны уметь рисовать и уметь выражать свои идеи в набросках. Необязательно быть великим художником, но у вас должны быть особые навыки сочетания цветов, тонов и оттенков. Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально. Модельеры обладают хорошим визуальным воображением, способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в предметах одежды.

Модельеры должны быть осведомлены о требованиях модного рынка. Они должны быть очень заинтересованы в изучении нового и читать журналы, журналы и книги по истории дизайна моды и новым тенденциям. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться со всеми художниками, когда у них есть возможность. Дизайнер также должен обладать некоторыми знаниями и опытом в пошиве одежды (крой, драпировкой, шитьем и т. Д.) И уметь различать разные уровни качества ткани.

В дизайне одежды также необходимо хорошее понимание образа жизни аудитории, а также потребностей и требований клиентов. Дизайнеры должны обладать хорошими коммуникативными навыками и уметь четко выражать свои идеи. Но самое главное, они должны быть очень оригинальными и содержать свежие новаторские идеи.

Чтобы прочитать больше статей о текстиле, Промышленность, технический текстиль, красители и химикаты, машинное оборудование, Мода, одежда, технологии, розничная торговля, Кожа, обувь и ювелирные изделия, программное обеспечение , и общие, посетите http: // article.fibre2fashion.com

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги с помощью рекламных статей, перейдите по этой ссылке: http://www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

Fashion Дизайн | Технологический институт моды

Информация, связанная с COVID-19

Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно.Если у вас есть вопросы по поводу дизайна одежды, пожалуйста, напишите [электронная почта защищена].

Посетите fitnyc.edu/restart, чтобы узнать о последних событиях, касающихся весенне-летних планов на 2021 год.

Для многих людей во всем мире модное образование означает только одно: FIT.Наш Программа Fashion Design — одна из оригинальных программ FIT — готовила студентов к успеху на всех уровнях, от высокой моды до прет-а-порте. на массовый рынок на 65 лет.

Программа продолжает развиваться вместе с самой модой, но некоторые традиции FIT сохраняются. навсегда: во-первых, наша тесная связь с отраслью позволяет нам погрузиться в происходящее теперь в этой быстро меняющейся области.А наш собственный бренд модного образования заботится о ваших креативность, обеспечивая при этом тщательную подготовку практических и технических навыков необходимы для карьерного успеха, знакомя вас с реальными требованиями и практиками моды Мир.

Вы изучите основы профессиональной драпировки, выкройки и шитья. Вы освоите компьютерное проектирование (САПР) и узнаете, как создавать дизайн из концепции. до готовой одежды.Эта уникальная программа поможет вам стать не только дизайнером. с собственным творческим видением, но профессионал, готовый занять ваше место в этом сложная отрасль.

Основные

• Расположенный на Седьмой авеню Нью-Йорка, также известной как Fashion Avenue, FIT был частью индустрии моды с 1944 года.
• Преподаватели — закаленные профессионалы с текущим опытом, открывающие двери в промышленность.
• Лучшие дизайнеры выступают в роли критиков, помогая студентам создать одежду для презентации в кампусная выставка (AAS) или ежегодный студенческий показ на подиуме «Будущее моды» (BFA). Среди критиков были Каролина Эррера, Норма Камали, Джемма Канг, Кальвин. Кляйн и Боб Маки.
• CFDA (Совет модных дизайнеров Америки), Cotton Incorporated и Lululemon Athletica является одним из многих спонсоров студенческих соревнований, которые предоставляют возможность и опыт.
• Стажировка в ведущем доме моды дает вам опыт и ценные связи. Интернатура сайты включали Донну Каран, Ральф Лорен, Кельвин Кляйн и Томми Хилфигер, среди многие другие.

В этой программе вы будете:

• общайтесь с лидерами отрасли на гостевых лекциях и отраслевых мероприятиях и создайте сеть ценных контактов.
• найдете вдохновение в The Museum at FIT, где вы познакомитесь с его коллекцией мирового класса от кутюр, дизайнерских и исторических одежда крупным планом.
• имеют возможность учиться за границей. Программы включают уникальную международную степень в области дизайна одежды, которая позволяет студентам первого курса начать учебу в Италии.

15 приложений, которые должны быть установлены у каждого модельера по умолчанию

Компании по всему миру требуют от своих сотрудников более высокой производительности.Соединенные Штаты достигли рекордно высокой производительности труда, поскольку в 1950 году мы выполняем в 4 раза больше работы, чем наши деды.

Технологии способствовали большей части нашей производительности. Благодаря программному обеспечению, передаче информации, обработке данных и автоматизированному контролю мы стали умными и опытными сотрудниками для наших предприятий с добавленной стоимостью.

Но выбор из более чем 4 миллионов программ, расширений для браузера, приложений для телефонов и планшетов может стать ошеломляющим. В этом сообщении блога мы предложим 15 приложений, которые сделают вашу работу намного проще, быстрее, умнее и прибыльнее.Короче говоря, лучшая рентабельность инвестиций (возврат инвестиций).

Эти приложения разделены на 5 категорий, которые проведут вас через все этапы создания продукта. Эти этапы включают источники вдохновения в моде, приложения, используемые для дизайна продукта, приложения для разработки продукта, производство и маркетинг. Так что это в основном руководство от А до Я для всего процесса разработки продукта.

Должны быть приложения для модельеров

Fashion Inspiration

Каков самый первый шаг при разработке продукта? Он чем-то вдохновляется! Это не обязательно должен быть предмет одежды, это может быть доск настроения, фильм или произведение искусства.Вот список предлагаемых нами источников, из которых можно почерпнуть вдохновение.

WGSN

Платформа прогнозирования тенденций WGSN

WGSN — это платформа прогнозирования тенденций. Он постоянно отслеживает, как потребители думают, чувствуют и ведут себя. Их эксперты помогают брендам оставаться актуальными, прогнозируя продукты, опыт и услуги, которые потребуются людям в будущем. Сеть отраслевых экспертов WGSN вдохновляет сообщество, состоящее из более чем 43 000 дизайнеров продуктов и лидеров мнений на 32 мировых рынках.

Цена : Бесплатная регистрация

Art Authority

Арт-канал Art Authority

Искусство всегда будет главным источником вдохновения в мире моды. Приложение Art Authority позволяет просматривать более 100 000 картин и скульптур 1500 ведущих художников западного мира с древних времен до наших дней. Их визуальная библиотека проста в использовании и доступна каждому дизайнеру.

Цена: $ 4.99

Vogue Runway

Vogue Runway показывает онлайн-показ мод

Вдохновляйтесь коллекциями других дизайнеров! Vogue Runway — это приложение, созданное ведущим мировым издателем моды.И он предлагает неограниченный доступ к последним мировым коллекциям. В их архиве более 1 миллиона изображений с подиумов с более чем 12 000 показов мод, включая новые и старые с 2000-х годов.

Цена: Бесплатно

Другие приложения для вдохновения в моде: Pinterest, Business of Fashion, Instagram, The Hunt.

---

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши информационные бюллетени и получайте последние обновления нашего блога прямо в свой почтовый ящик.

Дизайн

Модный дизайн включает в себя набросок первоначальной идеи и технических характеристик.Олдскульный метод рисования на бумаге устарел. Эти приложения помогут вам быстро набросать дизайн и настроить его на ходу.

Adobe Illustrator

Технические эскизы одежды, выполненные с помощью Adobe Illustrator

Модные и технические дизайнеры используют Illustrator для рисования плоских эскизов (или функциональных эскизов) с выносками для деталей конструкции и стиля, чтобы поместить их в технические пакеты, чтобы ваша команда и производитель могли легко понять и следуйте.

Если вы новичок в иллюстраторе, то есть несколько отличных ресурсов.Вы можете присоединиться к бесплатным вебинарам и обучающим курсам в Fashion Classroom или Sew Heidi.

Цена : 29,99 долларов в месяц

Sketch

Создание прототипа продукта с помощью приложения Sketch

Adobe Illustrator десятилетиями доминировал в мире программного обеспечения для творчества, обладая таким количеством функций, НО только 5 лет назад, когда был запущен Sketch.

Короче говоря, Sketch почти обогнал Adobe Illustrator в мире графического дизайна. Почему? потому что Sketch быстр, интуитивно понятен и имеет множество плагинов.Сторонние разработчики, которые продолжают создавать действительно умные плагины и расширяют функциональность Sketch, так активно развиваются.

Кроме того, простота и удобство использования в экспорте ресурсов и управлении ими в Sketch делают его отличным выбором для молодых / подающих надежды дизайнеров.

Цена : единовременный лицензионный сбор 99 долларов.

Pret-A-Template

Выберите из более чем 500 шаблонов на Pret-A-Template

Pret-A-Template — это ваш цифровой альбом для рисования.Он позволяет рисовать эскизы на iPhone или iPad. Они предлагают на выбор более 500 шаблонов, включая тела и детали, такие как обувь. Выберите из предустановленных цветовых палитр для кожи, волос и макияжа для быстрого успеха.

Цена: От 5,99 долларов США

Другие приложения для дизайна одежды, которые следует учитывать: Sketchbook, Corel Draw.

---

Разработка продукта

Разработка продукта включает следующие этапы: проектирование, планирование и разработка товарной продукции.Он включает в себя процессы подготовки ваших модных товаров к производству.

Techpacker

Создание готового на заводе Tech Pack в Techpacker

Технические пакеты (или листы спецификаций) раньше были самой трудоемкой задачей, и каждый модельер расскажет вам о бесконечных разочарованиях, связанных с созданием плоских эскизов, сжатых формулировок, чтобы соответствовать в формате, поправках и повторном вводе данных и фиксации этих номеров измерений …. гррррр!

Techpacker взял на себя задачу сделать технические пакеты лучше, быстрее и вместе.Разбивая технические пакеты на карточки, процесс создания технических пакетов становится простым, визуальным, совместным и на 70% быстрее. Прелесть карточек в том, что вы можете копировать, перемещать, повторно использовать, соединять и делать с ними очень много вещей. Вы можете привлечь к Techpacker всю свою команду или производителей и интегрировать его с другими приложениями, чтобы сделать его супер мощным.

Цена : Бесплатная 7-дневная пробная версия, а затем 49 долларов США в месяц

CLO3D

Создание 3D-прототипа в CLO 3D

Если вы ищете программное обеспечение для создания футуристических шаблонов или способ визуализировать свои эскизы в 3D, вы можете вы можете исключить хотя бы один образец, тогда вы можете проверить CLO 3D.

Все начинается с выбора трехмерного тела — аватара или формы одежды, доступных в различных формах и размерах. Затем либо импортируйте свои собственные шаблоны, либо нарисуйте их с нуля прямо в CLO. Наконец, соедините каждый шов одежды и выберите ткань, чтобы увидеть, как все они соединяются в 3D. Затем вы можете настроить дизайн в режиме реального времени и настроить узор.

Цена : Бесплатная пробная версия на 1 месяц, а затем 99 долларов США в месяц

Zapier & Workflow

Создание рабочего процесса в Zapier и Workflow

Новая задача для всех этих приложений — перемещение данных и обмен данными между ними, поэтому мы обнаружили, что лучший способ сделать это — Zapier (для Интернета) и Workflow (для i-телефонов).

Он соединяет для вас более 750 веб-приложений, поэтому вы можете создавать рабочие процессы и автоматизировать задачи в фоновом режиме, а также сосредоточиться на более важной работе. Существуют тысячи готовых рабочих процессов, таких как изменение размера изображений и автоматическое добавление в Dropbox.

Цена: От 50 долларов в месяц

Другие приложения для разработки продуктов, которые следует учитывать: Slack, Pantone Color Finder.

---

Производство

После того, как предмет одежды спроектирован и создан прототип, пора его производить.Отправной точкой является выбор и поиск подходящей ткани и поиск подходящего производителя.

Maker’s Row

Makers Row поможет вам найти подходящего производителя и поставщика материалов

Найти производителя, специфичного для ваших категорий продуктов, сложно. А найти хороший еще сложнее. Вы можете начать с того, что расспросите кого-нибудь о рекомендациях, однако это может занять много времени. Так что, если вы специально ищете производителя в США с обзорами краудсорсинга, то Makers Row может быть вам полезен.У них есть довольно приличный список из примерно 3900 производителей одежды и аксессуаров, которые четко отсортированы по категориям и рейтингам.

Но тогда многие продукты по-прежнему не могут быть произведены на местном уровне в США, и что, если вы ищете более низкие производственные затраты и большее количество производителей на выбор, тогда глобальные источники являются хорошим ресурсом, поскольку они прилагают много усилий в листинг фабрик, которые соответствуют более высоким стандартам по сравнению с его прямым конкурентом Alibaba (еще один листинговый сайт).

Цена: От 35 долларов в месяц

Swatchon

Поиск подходящих материалов с помощью Swatchon

Swatchon — это платформа для оптовых продаж тканей, базирующаяся в Сеуле, Южная Корея. Он доставляется в 52 страны и предлагает 100000 тканей на выбор онлайн. Эта платформа работает с брендами всех размеров, что позволяет им размещать заказ от 3 ярдов или до 500 000 ярдов.

Цена: Бесплатно для предприятий готовой одежды, предоплата 500 долларов для всех остальных.

Higg Co

Higg Co сотрудничает с Sustainable Apparel Coalition

Higg Co — технологическая компания, специализирующаяся на создании инструментов для измерения устойчивости. Компания Higg Co помогает брендам сокращать потребление энергии, бороться с усталостью от аудиторов и защищать тех, кто работает в цепочке поставок. Индекс устойчивости материалов Higg позволяет дизайнерам создавать индивидуальные материалы и понимать их влияние на окружающую среду.

---

Маркетинг

Когда товар произведен, самое время его продать! Используя следующие приложения, вы сможете создать веб-сайт, создать линейные таблицы и продвигать свой бизнес.

Shopify

Настройка интернет-магазина на Shopify

Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет легко настроить интернет-магазин и начать продажи. Он позволяет настраивать витрину магазина, принимать платежи по кредитным картам, отслеживать заказы и отвечать на них — и все это в несколько кликов. Он обслуживает более 350 000 предприятий и более 1000 клиентов Enterprise Plus.

Цена: Бесплатная пробная версия 7 дней, после этого 29 долларов США в месяц

Brandboom

Создание линейных таблиц для розничных продавцов в Brandboom

Brandboom — это платформа для оптовой электронной коммерции, позволяющая создавать чистые линейные таблицы, получать заказы напрямую от розничных продавцов и получать платежи простыми шагами.После настройки линейного листа вы можете напрямую отправить ссылку своим покупателям и выставочным залам, чтобы они могли напрямую забронировать и оплатить. Это позволит избежать такого большого количества двусторонних сообщений и пропуска важных SKU / размеров и т. Д.

Цена : Бесплатно с ограничениями, а затем 79 долларов США в месяц.

Garmentory

Создание магазина на онлайн-торговой площадке Garmentory

Garmentory — одна из ведущих онлайн-площадок, существующих в настоящее время. Это идеальный источник инди-бутиков, новых и современных дизайнеров.Создав магазин на своей онлайн-платформе, Garmentory дает брендам доступ к тысячам покупателей по всему миру.

Бутики и бренды могут подать заявку на сайте Garmentory и начать продажу после того, как она будет одобрена.

Другие маркетинговые приложения, которые стоит рассмотреть: Afterpay, Like to know it, Faire.

---

Также прочтите

5 главных тенденций в технологии производства модной одежды

Ознакомьтесь с этими пятью основными тенденциями, изменяющими будущее производства одежды.