Ад архитектура и дизайн: АД-АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ООО — Москва

Содержание

Журнал AD запустят на Ближнем Востоке

Журнал Architectural Digest (AD) будет запущен на Ближнем Востоке весной 2015 года. Об этом объявил сегодня председатель совета директоров и генеральный директор Condé Nast International Джонатан Ньюхауз.

Как и все остальные версии ведущего журнала об интерьере, он будет называться AD. Журнал будет издаваться на английском языке по лицензионному соглашению с Arab Publishing Partners (APP), подразделением ITP Group в Дубае.

AD Ближний Восток станет одиннадцатой международной версией журнала.

«AD глубоко уважаем как авторитетный международный эксперт в интерьере и дизайне. Мы рады запустить его на Ближнем Востоке», – сказал Ньюхауз.

«Некоторые города Совета сотрудничества арабских государств Персидского залива (Gulf Cooperation Council – GCC) являются одними из самых быстрорастущих в мире и в течение ближайших десяти лет планируют создать абсолютно новые современные ландшафты и «города в городах». Архитектура и дизайн будут играть ключевую роль в воплощении этой идеи, а недавний рост числа проектов по строительству жилых и коммерческих объектов показывает, что существует потребность в строительстве уникальных зданий. AD Ближний Восток продемонстрирует уникальный дизайн в мире и регионах, который станет вдохновлять и обучать читателей», – добавил в свою очередь исполнительный директор APP & ITP Consumer Али Акави (Ali Akawi).

«Отмечая успех Condé Nast Traveller на Ближнем Востоке, мы хотим расширить наше портфолио с помощью AD, самого авторитетного издания о дизайне, архитектуре и образе жизни», – отметил президент Condé Nast New Markets Кэрол Корнуо (Carol Cornuau).

AD в настоящий момент издается в десяти версиях, в том числе в США, Италии, Германии, Франции, Мексике, Латинской Америке, России, Испании, Китае и Индии. Общая читательская аудитория составляет порядка 6,8 миллиона в месяц. Журнал является ведущим международным СМИ в области дизайна и архитектуры, представляя читателям лучшие дизайнерские идеи.

AD станет вторым изданием Condé Nast International на Ближнем Востоке после запуска в регионе в 2013 году Condé Nast Traveller, который также издается по лицензионному соглашению с APP.

ArabPublishingPartners, или APP, – недавно сформированное подразделение ITP Group, лидер по количеству издаваемых на Ближнем Востоке журналов, в том числе для бизнес-рынка. Группа компаний занимается изданием журналов и онлайн-версий, интернет-проектами, а также event-менеджментом. Подробная информация – на сайтеwww.itp.com.

Condé Nast– глобальная медиакомпания, продуктами которой являются журналы высшего качества, веб-сайты и цифровой контент. Охватывает более 263 миллионов потребителей на 30 рынках, портфель компании включает такие уважаемые в мире и влиятельные СМИ, как Vanity Fair, Glamour, GQ, The New Yorker, Condé Nast Traveller/Traveler, Architectural Digest, Wired и Golf Digest.

Помимо выпуска 143 журналов и более чем 130 веб-сайтов, компания работает также с ресторанным подразделением и рядом образовательных проектов. Condé Nast Entertainment занимается телевизионной и кинопродукцией. 

Институт ИнАрхДиз : АлтГТУ

Об институте

В 1995 г. была впервые на Алтае начата подготовка специалистов высшего звена по архитектуре и дизайну в связи с выдачей АлтГТУ Министерством образования РФ лицензии. Подготовку специалистов стала осуществлять выпускающая кафедра «Архитектура» (эта кафедра была создана на строительном факультете 9 апреля 1987 года приказом ректора Алтайского политехнического института им. И.И. Ползунова №Д-105). 

В 1999 г. в АлтГТУ была открыта специальность «Дизайн архитектурной среды», вслед за ней — специальность «Архитектура» с набором по 25 чел в группе. Первый выпуск состоялся в 2001 г. Из 12 выпускников по специальности «Дизайн архитектурной среды» 6 человек окончили вуз с отличием.

В 2002 г. организован Факультет дизайна и архитектуры.

В 2004 г. открыта специальность «Дизайн (графический дизайн)» с набором 25 человек в учебной группе.

В 2005 г. факультет был преобразован в  Институт архитектуры и дизайна (ИнАрхДиз). Сейчас в Институте архитектуры и дизайна учится около 450 студентов, ведется обучение по двум УГНС и трем направлениям всех уровней подготовки.

Все направления подготовки хорошо востребованы на рынке труда.

В состав ИнАрхДиз включены следующие подразделения: НИИ природопользования и урбанистики при АлтГТУ; кафедра «Архитектуры и дизайна (проектирования)», кафедра «Теории и истории архитектуры», кафедра «Изобразительных искусств». При ИнАрхДиз работает лаборатория по архитектуре и дизайну, в которую входят подразделения: школа-студия архитектуры и дизайна (школа «САД») — здесь ведётся довузовская подготовка, центр архитектурно-дизайнерского проектирования (Архдизайн-Центр) — здесь разрабатываются проекты по архитектуре и дизайну с участием студентов и аспирантов.

Студенты ИнАрхДиз активно участвуют в творческих акциях, научно-исследовательской работе на кафедрах, в выставочной деятельности института, ежегодно получают награды на всероссийских и международных выставках, смотрах-конкурсах, олимпиадах.

ООО АД-АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН (ОГРН 1095029006753 ИНН 5029128958)

Компания ООО «АД-АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН» указала в ЕГРЮЛ следующие виды экономической деятельности

71.1 Деятельность в области архитектуры, инженерных изысканий и предоставление технических консультаций в этих областях Эта группировка включает: — предоставление архитектурных, инженерно-технических услуг, услуг по разработке чертежей, по строительным изыскательским работам, услуг по картографии и т.п.; — оказание услуг по управлению проектами строительства, выполнению строительного контроля и авторского надзора

71.12.6 Деятельность в области технического регулирования, стандартизации, метрологии, аккредитации, каталогизации продукции

82.99 Деятельность по предоставлению прочих вспомогательных услуг для бизнеса, не включенная в другие группировки Эта группировка включает: — деятельность в области стенографирования и расшифровки записанных материалов, например стенографирование судебных заседаний, услуги общественной стенографии; — наложение субтитров на телепередачи в прямом эфире, репортажи о встречах и конференциях; — услуги по нанесению кодов адресов; — услуги печатания штрихового кода; — услуги организации сбора платежей за вознаграждение или на договорной основе; — услуги восстановления права собственности; — деятельность по обеспечению функционирования монетного счетчика времени автостоянки; — деятельность независимых аукционистов; — организацию программ привлечения покупателей; — прочую вспомогательную деятельность, не включенную в другие группировки Эта группировка не включает: — предоставление услуг по переписыванию документов, см. 82.19; — снабжение фильмов и видеороликов заголовками или субтитрами, см. 59.12

43.2 Производство электромонтажных, санитарно-технических и прочих строительно-монтажных работ Эта группировка включает: — монтажные работы, которые обеспечивают функционирование зданий и сооружений гражданского строительства, включая монтаж электрических систем, водопроводно-канализационной сети, сети газоснабжения, системы отопления и кондиционирования, лифтов и т.д.

Посмотреть все дополнительные виды экономической деятельности (11)

Дроздова Ю.И. Дизайн и влияние архитектурных форм на эмоциональное состояние человека

ИСКУССТВО. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

Образец ссылки на эту статью: Дроздова Ю.И. Дизайн и влияние архитектурных форм на эмоциональное состояние человека // Бизнес и дизайн ревю. 2020.  № 2 (18). С. 9. 

УДК 72.06 

ДИЗАЙН И ВЛИЯНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ НА ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА 

Дроздова Юлия Игоревна 

АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва,

Россия (129090, Москва, Протопоповский пер., 9), студентка Факультета дизайна и моды, yulia.d1998@mail.ru, +7-909-907-67-88. 

Аннотация. В данной статье рассматривается влияние таких характеристик архитектурного пространства, как размер, форма, уровень освещенности, цвет, фактура, на психоэмоциональное состояние человека. Анализ поддержан примерами из истории архитектуры, к которым приводится описание эмоционального воздействия известных архитектурных объектов. Главный научный результат: разработанная автором методология создания эмоционального дизайна.

Ключевые слова: эмоциональный дизайн; архитектурная форма; сакральная геометрия; открытость пространства; габариты пространства; цвет; уровень освещенности; фактура. 

DESIGN AND INFLUENCE OF ARCHITECTURAL FORMS ON THE EMOTIONAL STATE OF A PERSON

 

Drozdova Juliya Igorevna

Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovsky per. 9), student of the faculty of design and fashion, [email protected], +7-909-907-67-88. 

Abstract. This article discusses the influence of such characteristics of the architectural space as size, shape, light level, color, texture, on the psycho-emotional state of a person. The analysis is supported by examples from the history of architecture, which describes the emotional impact. The result of the article is the developed methodology for creating emotional design.

Keywords: emotional design; architectural form; sacred geometry; openness of space; space dimensions; color; light level; texture.

Введение

При изучении научных трудов по теории и истории архитектуры в глаза бросается отсутствие внимания к эмоциональному воздействию архитектурных форм на человека. Кажется, что чем важнее объект, тем меньше описание чувств и настроений волнует авторов. Тем не менее, эмоциональное влияние – это очень важный аспект в профессии дизайнера и архитектора, ведь основная задача сегодня – уметь создавать определенное психологическое воздействие среды на человека. Конечно, при проектировании проще всего было бы опираться на собственные чувства и ощущения и забыть об их ограниченности. Однако, при воздействии на массы людей, необходимо учитывать, что субъективное впечатление не может разделяться всем обществом сразу. Для изучения вопроса влияния различных архитектурных форм и пространств на эмоциональное состояние наибольшего процента людей, необходимо выявить закономерности, основанные на исторических и физиологических факторах.

Умышленное создание определенных эмоций – необходимый навык в современном мире. Если дизайн архитектурной среды – это сценарий поведения людей, то должен прописываться и сценарий их ощущений. Наиболее важно точно задавать эмоциональный тон в дизайне выставочных экспозиций, мемориальных комплексов, социальных учреждений, где людям нужна особая поддержка и защита (центры реабилитации, больницы, детские сады, школы, дома престарелых, детские дома и др.), игровых пространств и квест-комнат, мест для театрализованных представлений.

Цель исследования: выявить основные факторы влияния архитектурной среды на эмоциональное состояние человека и описать необходимые качества пространства для вызова определенных эмоций.

Методы исследования

Методы исследования – сравнительный анализ исторических источников, архитектурных объектов, материалов, используемых при построении пространства.

Результаты исследования и их обсуждение

Чтобы выявить закономерности в формировании эмоционального дизайна пространства, необходимо исследовать его отдельные характеристики: размер, форму, уровень освещенности, цвет, фактуру.

Размер пространства и его габариты характеризуются сомасштабностью человеку. Пространство может быть открытым и безграничным, камерным и доступным, замкнутым и тесным. В пустом и открытом пространстве человек чувствует себя уязвимым и незащищенным. Для создания комфортной атмосферы необходимо наличие своеобразных «укрытий», небольших навесов, углублений, ограждений, изолирующих от людских глаз.  Это связано с нашим историческим прошлым, когда люди искали убежище в виде пещер, деревьев, шалашей, чтобы спрятаться от хищников. Камерное пространство, сомасштабное человеку, является самым комфортным – можно без лишних физических затрат дотянуться до всего необходимого, всё пространство находится в поле зрения, можно легко и быстро продумать план дальнейших действий. Человек чувствует полный контроль за ситуацией и уверенность в своих действиях. Замкнутое узкое пространство вызывает напряжение, чувство беззащитности. Подсознательно человек ощущает невозможность отступления в случае опасности, скованность своих действий.

Любая объемная форма структурирует вокруг себя пространство, влияя тем самым на другие формы, в том числе, на биологические объекты. Отношение к разным формам может отличаться в разных странах. Это обосновано культурой народов, зародившейся в древности. Различные геометрические фигуры и орнаменты несли свой сакральный смысл, их наносили на свое жильё, одежду, культовые сооружения, а некоторые и на собственные тела. Так, круг обозначал вечность, бесконечность, треугольник – восхождение, благополучие, квадрат – истину, мудрость, равенство [3, с. 2]. Спустя века эти ассоциации ослабли, но всё же некоторые формы вызывают схожие чувства и желания у разных людей. Опираясь на результаты опросов, были выявлены закономерности влияния пространственных архитектурных форм на психику человека. Помещения с кругом в плане вызывают желание танцевать, красиво двигаться, побыть наедине с собой, чувство гармонии мира. Купольные и арочные формы создают состояние расслабленности, творческий подъем, желание общаться с близкими людьми, высшие духовные переживания. Пирамида, конус, тетраэдр стимулируют к сосредоточению внутренних сил для рывка, умственной работе. Туннельные формы с круглым разрезом вызывают ощущение гармонии мира, спокойные положительные эмоции, а с прямыми гранями – сосредоточенность, напряженность, умственную деятельность.

Уровень освещенности и разное распределение света может визуально изменять и искажать пространство. Так, помещение с наиболее освещенным потолком и темными стенами вызывает ощущение открытости и глубины, но если освещение сильнее на полу, пространство становится визуально закрытым. Самым открытым и прозрачным кажется помещение с освещенными стенами и темным полом, а самым закрытым и замкнутым – с темным потолком и светлым полом. Тень в труднодоступных местах вызывает чувство тревожности перед неизвестным. Ритмичная светотень, различный уровень освещенности вызывает любопытство, желание исследовать. А полная темнота в сочетании с знакомыми образами ужасов вызывает панический животный страх, усиливаемый собственным воображением и фобиями.

Каждый цвет может вызвать у человека определённые эмоции, ассоциации и чувства. Они формировались в течение тысячелетий и хранятся в подсознании людей разных народов. Восприятие цвета может зависеть от разных факторов: от окружающей среды, народных обычаев, устоев общества и индивидуальных особенностей организма [4, c. 17]. Традиционные ассоциации сформировались в результате взаимодействия человека с природой, когда жизнь древних людей зависела от времени суток, солнечный светлый день и присущие ему цвета (желтый, оранжевый, голубой) подразумевали активность и поиск пищи, а ночь и ее оттенки (синий, черный) ассоциировались с временем отдыха, сна. Красный цвет ассоциировался с огнём, кровью, битвой, которые требовали большого количества жизненных сил. Не меньшую роль в восприятии цветов играет физиологическая составляющая. Цвет – это излучение с разными длинами волн и разной степенью отражения и поглощения.

Фактура – одно из свойств предметного мира, помогающее ориентироваться в пространстве. Прикоснувшись к какой-либо фактуре однажды, мы надолго запоминаем ощущение от ее поверхности. Ассоциации, вызванные этой фактурой, могут оставаться в памяти на всю жизнь. Фактура имеет физические характеристики и обладает эстетической выразительностью. Можно выделить агрессивные фактуры – блестящие, колючие, холодные, как металл, бетон; спокойные и тихие – мягкие, шероховатые ткани, шерсть; тёплые – дерево, натуральная ткань, различные плетения (шерстяное, берестяное, рогожное, льняное), кожа, мех, глина, керамика, кость, кованный и чеканный металл, камень, стекло – всё то, что издавна украшало человеческое жилище.

Если обратиться к истории архитектуры, можно выявить характеристики объектов разных эпох, соотнести с их назначением и понять принципы, которыми руководствовались авторы.

Возьмём в качестве примера образец самой древней культовой архитектуры – дольмен. Это рукотворные сооружения из массивных каменных плит, распространенные по всему миру. Точное назначение неизвестно, большинство ученых сходятся во мнении, что это гробницы или места для медитации и путешествия в потусторонние миры. Чаще всего, по форме дольмен представляет собой куб или трапецию с низким массивным потолком, что вызывает состояние сосредоточенности. На передней плите имеется узкое круглое отверстие – символ вечности, бесконечности. Оно, возможно, характеризует переход в иной или загробный мир [1, c. 11]. Материал – камень, цвет серый, фактура внутри гладкая, шлифованная. Эти свойства связывают объект с символами интеллекта, мудрости, зрелости. Возникает общее ощущение глубокой сосредоточенности и изолированности от мира.

Египетские пирамиды – один из мощнейших древних символов сакральной геометрии. Считается, что в форме и расположении пирамид закодирована информация о строении Вселенной, Солнечной системы и человека. Как известно, пирамиды служили гробницами фараонов. Пирамидальные формы в сакральном смысле символизируют сосредоточение внутренних сил для рывка. Треугольник обозначает гармонию, благополучие, власть, божественную милость. Внутри пирамиды выкрашивались в синий цвет – символ бесконечности, мира, гармонии, чистоты и порядка [1, c. 11]. Из этого становится очевидным, что такие гробницы возводились с целью благополучно отправить душу фараона в загробный мир и ниспослать на землю благо.

Ярким примером античной архитектуры является храм богини Афины – Парфенон архитектора Иктина. Несмотря на масштабы сооружения, храм отличается стройностью и изяществом пропорций [1, c. 25].  Парфенон имеет прямоугольный план – символ рациональности и правильности, по всему периметру окружен колоннами, что создает ощущение прозрачности, проницаемости. Ритмичность и игра светотени, создаваемая колоннами, подсознательно вызывает у человека любопытство и желание исследовать. Храм целиком построен из мрамора – гладкая поверхность, светлые оттенки. Это вызывает ощущение правильности, чистоты и величия.

Известным примером средневековой архитектуры является архитектура Андреа Палладио, в частности, вилла Ротонда. Вилла построена в форме античного храма – идеально симметричная, увенчана куполом, имеет четыре фасада с лестницами [5, p. 275]. В плане можно выявить четыре основные формы: квадрат – символ простоты, правильности, справедливости; вписанный в него круг – символ вечности и совершенства, вызывает чувство красоты и гармонии; внешний крест – стремление к Богу и вечности, единство жизни и смерти, высшие духовные ценности. Купольная форма, венчающая конструкцию, символизирует гармонию с природой и космосом, связь с Богом. Таким образом, вся конструкция здания направлена на духовное равновесие, получение жителями виллы ощущения гармонии, совершенства и душевного спокойствия.

Примером современной выразительной архитектуры может послужить творчество Тадао Андо. Музей современного искусства в Форт-Уэрте представляет собой взаимодействие пяти прямоугольных блоков, создающих эффект ритмичности. Андо пропустил свет через оболочку из стекла и проемы в бетоне. Кроме того, свет отражается в огромном бассейне воды, порождая красивую игру реальных образов и их отражений. Стеклянные стены музея в Форт-Уэрте создают холодный эффект. Когда бетонная конструкция скрывается за стеклянной оболочкой, она мгновенно становится неподвижной, как будто скованной льдом. Стены из стекла словно замораживают пространство и время, т.е., останавливая время, они превращают мгновение в вечность. Такое сооружение создает ощущение легкости, прямоугольные формы являются интуитивно понятными и близкими человеку, но их взаимодействие предает сложности пространству. Игра ритма, света и отражений в воде возбуждают интерес, а прозрачные стеклянные объекты задают ощущение понятности, открытости и доступности.

Совокупность значений характеристик пространства можно разделить на шесть основных эмоций: страх, неприязнь, грусть, умиротворение, удивление, радость. Таким образом, составляется описание пространств, вызывающих определённые ощущения у большинства людей:

  1. Страх – открытое незащищенное панорамное либо узкое замкнутое пространство туннельной формы с прямыми гранями или в форме куба. Слабо освещено или не имеет освещения вообще. Преимущественные цвета – насыщенный красный, черный или обильный коричневый. Фактура блестящая, колючая, холодная (металл, бетон, битый кирпич, рваный камень).
  2. Неприязнь – открытое панорамное пустое пространство, глухое тесное пространство, многоплановое и бессистемное пространство. Форма куба или туннеля, сумеречное освещение. Преимущественные цвета – насыщенный красный, обильный желтый, болотно-зеленый, обильный коричневый, серый. Фактура колючая, холодная, рельефная, вязкая, скользкая (рваный камень, штукатурка, бетон, скользкая плитка, глина, резина).
  3. Грусть – тесное, глухое, замкнутое пространство, низкие потолки. Форма куба, цилиндра, туннеля, тетраэдра. Слабая освещенность. Преимущественные цвета – синий, тёмно-коричневый, серый, черный, белый. Фактура: блестящая, холодная, твердая, монотонная (металл, камень, бетон, тёмное дерево).
  4. Умиротворение – достигаемое пространство, широкий обзор, углубление в рельефе. Купольные и арочные формы, обильный мягкий свет, спокойные, не кричащие цвета: зелёный, синий, бирюзовый, фиолетовый, светло-коричневый, белый. Мягкие, шероховатые фактуры: шерсть, рельефное дерево, плетение, ткани, глина, керамика, кость, кованный металл, кирпич.
  5. Удивление – высокое помещение с панорамными видами и четкой ритмикой форм, купольные формы. Неравномерное затемнение, ритмично падающие тени. Преимущественно синий, фиолетовые, розовые, белые оттенки, блестящие и неестественные фактуры: металл. пластик, стекло, зеркало.
  6. Радость – достигаемое пространство, панорамный обзор, высота, ритмика, динамичность, купольные формы, высокие колонны, арки. Яркий солнечный свет, четкие контрастные тени либо множество маленьких огней в полумраке. Цвета: красный, оранжевый, желтый, бирюзовый, розовый. Наличие блестящих, пушистых, переливающихся и матовых фактур (металлы, в т.ч. благородные, мех, шерсть, зеркала, цветное стекло, цветная керамика).

Выводы

Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы: практически все факторы, влияющие на психоэмоциональное состояние человека, берут свои корни еще в Древнем мире. Это говорит о том, что, несмотря на прогресс, мы воспринимаем действительность через инстинкты. Поэтому особенно важно уметь создавать эмоционально-комфортную среду для поддержания психологического здоровья человека в условиях быстрого темпа жизни и высокого уровня стресса [2, c. 109].

Каждая характеристика архитектурного сооружения, пространства является субъектом эмоционального воздействия. Значит, архитектор проектирует не просто здание – он проектирует эмоцию. 

Список литературы

  1. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М.: Изобразительное искусство, 1983. 384 с.
  2. Гропиус В. Круг тотальной архитектуры. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. 208 с.
  3. Прокопенко И. Сакральная геометрия. Энергетические коды гармонии. М.: АСТ, 2014. 447 с.
  4. Стармер А. Цвет. Энциклопедия. М.: Колибри, 2018. 255 с.
  5. Architectural Guide — Collector’s Edition Guiding Architects. DOM Publishers, 2017. 320 p.

References 

  1. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ocherki istorii arkhitekturnykh stiley (Essays on the history of architectural styles). M.: Izobrazitelnoe iskusstvo, 1983, 384 p.
  2. Gropius V. Krug totalnoy arkhitektury (The circle of total architecture). M.: Ad Marginem Press, 2017, 208 p.
  3. Prokopenko I. Sakralnaya geometriya. Energeticheskie kody garmonii (Sacred geometry. Energy codes of harmony). M.: AST, 2014, 447 p.
  4. Starmer A. Tsvet. Entsiklopediya (Color. Encyclopedia). M.: Kolibri, 2018, 255 p.
  5. Architectural Guide — Collector’s Edition Guiding Architects. DOM Publishers, 2017, 320 p. 

Научный руководитель: 

Янькова Ксения Владимировна — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129010, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), преподаватель кафедры дизайна, [email protected], +79163865012.

Рецензент:

Соркин Михаил Михайлович — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», г. Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), доцент кафедры дизайна, член Московского Союза художников, +7(916)-702-50-03, [email protected].

Sorkin Mikhail MikhaylovichInstitute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (Russia, 129090, Moscow Protopopovskiy lane, 9), assistant professor of art, мember of Moscow Union of artists, +7-985-233-27-93, [email protected].

Работа поступила в редакцию: 11.12.2019 г.

 

 

Ад перфекциониста. 30 интерьеров, от которых вам станет нехорошо

Чтобы не вляпаться в плохой дизайн, достаточно сделать его простым, понятным и практичным, но некоторые люди предпочитают все усложнить, а не подчиняться глупым правилам. Особенно это характерно для частных домов, архитектурные ошибки в строительстве которых хозяева зачастую пытаются обыграть с помощью затейливого интерьерного решения, но получается только хуже. На самые смешные интерьерные неудачи предлагает взглянуть ресурс пользовательского контента Boredpanda.

1. Клиент: «Я хочу интерьер, который будет всегда держать меня в тонусе». Дизайнер: «Ни слова больше!» Страшно представить, как с этой лестницы спустится человек, которому забудут о ней рассказать.

 

2. Антигравитационная ванная комната. Видимо, по каким-то особым правилам физики вода попадает в сток прежде чем выйти за дверь.

3. Всегда неловко задавать в гостях сакральный вопрос: «Где у вас уборная?» Хозяин дома на фото решил эту проблему оригинальным способом: соорудил туалет без двери, и это первое, что вы видите, придя в гости.

4. А эта странная уборная находится под лестницей. Унитаз встроен туда по диагонали в стену с ковровым покрытием.

5. Раковина на кухне, установленная таким образом, может вызвать шок даже у микроволновки. Но у данного интерьерного решения есть практический смысл: два человека могут мыть посуду одновременно.

6. А этот кухонный гарнитур, кажется, проектировал производитель диванов.

7. Глядя на это фото, почти чувствуешь, как подвернул лодыжку.

8. А архитектура этого дома предполагает несущую балку прямо посреди прихожей.

9. Из девочки выросла хозяюшка и захотела кухню как у Барби.

10. Когда не хватило пары сантиметров, но смекалочка помогла.

11. Ковра в уборной много не бывает.

12. Когда решил сделать лестницу как в Хогвардсе и постелил на нее ковролин.

13. А это люксовая спальня вместе с люксовой ванной, расположенные в обычном загородном доме.

14. Холодильник среднего класса. Эстетика низшего класса.

15. Это не зеркало, а дверной проем.

16. А это просто пара сантиметров поднятого ковролина вместе с плинтусом.

17. Страшно представить, как трясется дом во время стирки.

18. Ад перфекциониста.

19. Лестница, ведущая в лофт-спальню.

20. Этот продавец дверей был настолько крут, что впарил хозяевам дома сразу два комплекта.

21. Почему бы не использовать жалюзи вместо душевой шторки?

22. А в этой кухне прекрасно вообще все.

23. Социальное дистанцирование — это когда вы в браке больше 10 лет.

24. Плитка в кухне с принтом черной плесени. Почему бы нет?

25. Представьте, что вы пожарный и входите в дом, наполненный дымом, через это окно.

26. Архитектура, которая вызывает как минимум боль в шее, как максимум — черепно-мозговую травму.

27. Королевская сидушка.

28. А это, должно быть, апартаменты в зоне отчуждения.

29. Когда вентилятор устанавливал человек, едва знакомый с законами аэродинамики.

30. И еще немного креатива напоследок.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш Telegram-бот. Это анонимно и быстро

Ярославский государственный технический университет

Расписание экзаменов за второе полугодие 2020/2021 учебного года

05.04.2021 Опубликовано расписание экзаменов студентов очной формы обучения.
Начало: апрель-май 2021 г.
08.04.2021 Обратите внимание! Есть изменения в датах экзаменов и аудиториях.

Институт архитектуры и дизайна
Институт инженеров строительства и транспорта
Институт инженерии и машиностроения
Институт химии и химической технологии
Институт экономики и менеджмента

Расписание занятий на второе полугодие 2020/2021 учебного года

Занятия студентов очной формы обучения начинаются 8 февраля 2021 г.
Занятия студентов заочной формы обучения начинаются по регламенту (регламент заочных факультетов выставлен ниже).

ВНИМАНИЕ! С 9 МАРТА 2021 ГОДА ЯГТУ ПРОВОДИТ ОБУЧЕНИЕ В ОЧНОМ РЕЖИМЕ!

График учебных недель на 2020-2021 учебный год


График учебных недель на 2020-2021 уч. год
13 нед  — НЕУЧЕБНАЯ НЕДЕЛЯ.
Занятия с 4 по 7 мая перенесены на другие даты. См. в личном кабинете и в расписании ниже.

Институт инженерии и машиностроения


28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 — 3 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 4 курса очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 курса магистратуры. Начало 8 февраля 2021 г.
15.03.2021 Изменения в расписании группы АСДМ-47.
17.03.2021 Изменения в расписании группы АСДМ-26.
18.03.2021 Изменения в расписании групп МВМ-10м, МВПМ-10м.
22.03.2021 Изменения в расписании группы АСДМ-36.
25.03.2021 Изменения в расписании группы ЭСМ-12.
01.04.2021 Изменения в расписании группы АСДМ-37.
07.04.2021 Изменения в расписании группы АД-13.
08.04.2021 Изменения в расписании группы АД-13.
14.04.2021 Изменения в расписании группы АД-13.
19.04.2021 Изменения в расписании группы АД-21, АСДМ-26.
20.04.2021 Изменения в расписании группы МВ-10, ММ-11.
22.04.2021 Изменения в расписании группы АД-13.
22.04.2021 Изменения в расписании группы АСДМ-37.
29.04.2021 Изменения в расписании. Перенос занятий с 13 нед. 

ИИиМ_1_расп_МВМ-10м_МВПМ-10м
ИИиМ_1 расп_АЭМ-11м_АНТМ-13м
ИИиМ_1 расп_ЭМСМ-12м

ИИиМ_1_расп_АД-13_АСДМ-16_АСДМ-17
ИИиМ_1_расп_МВ-10_ММ-11_МТ-15
ИИиМ_1_расп_ЭСМ-12

ИИиМ_2_расп_АД-21_АСДМ-26_АСДМ-27
ИИиМ_2_расп_МТ-25_ММ-21_МВ-20
ИИиМ_2_расп_ЭСМ-22

ИИиМ_3_расп_АСДМ-36_АСДМ-37
ИИиМ_3_расп_МТ-35_ММ-31_МВ-30
ИИиМ_3_расп_ЭСМ-32

ИИиМ_4 расп_МТ-45_ММ-41_МВ-40
ИИиМ_4 расп_АД-41_АСДМ-46_АСДМ-47
ИИиМ_4 расп_ЭСМ-42

Институт инженеров строительства и транспорта


28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 — 3 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 4 курса очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 курса магистратуры.
Начало 8 февраля 2021 г.
17.03.2021 Изменения в расписании группы ПГС-11м.
07.04.2021 Изменения в расписании группы АТ-13.
13.04.2021 Изменения в расписании группы ПГС-21.
19.04.2021 Изменения в расписании группы АТ-23, АТ-24.
22.04.2021 Изменения в расписании группы АТ-33, АТ-34.
22.04.2021 Изменения в расписании группы АТ-13.
29.04.2021 Перенос занятий с 13 нед. Изменения в расписании выделены зеленым.

ИИСиТ_1 расп_АЭТМ-12м
ИИСиТ_1 расп ПГС-11м_ПГС-12м

ИИСиТ_1_расп_ПГС-11_ПГС-12_АСД-17_ОВР-16
ИИСиТ_1_расп_АТ-13

ИИСиТ_2_расп_ПГС-21_ПГС-22_АСД-27_ОВР-26
ИИСиТ_2_расп_АТ-23_АТ-24

ИИСиТ_3_расп_ПГС-31_ПГС-32_АСД-37_ОВР-36
ИИСиТ_3_расп_АТ-33_АТ-34


ИИСиТ_4 расп_ПГС-41_ПГС-42_АСД-47_ОВР-46
ИИСиТ_4 расп_АТ-44_АТ-43

Институт архитектуры и дизайна


28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 — 3 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 4 — 5 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 курса магистратуры.
Начало 8 февраля 2021 г.
29.04.2021 Перенос занятий с 13 нед. Изменения в расписании выделены зеленым.

ИАиД_1 расп_САР-14м

ИАиД_1_расп_САР-14_САРД-15
ИАиД_2_расп_САР-24_САРД-25
ИАиД_3_расп_САР-34
ИАиД_4 расп_САР-44
ИАиД_5 расп_САР-54

Заочный факультет

Регламент учебного процесса на 2020-2021 учебный год

26.03.2021.  Опубликовано расписание Летней сессии для студентов


5 и 6 курсов.
Учебный процесс организован в очном режиме.1 курс
Начало занятий: 12 мая 2021 г.
ЗФ_1 расп_ЗМ-12_ЗМСП-12_ЗТМ-12
ЗФ_1 расп_ЗА-14_ЗМО-16

ЗФ_1 расп_ЗАТ-13м
ЗФ_1 расп_ЗПГС-15м_ЗМП-18м_ЗЭФ-18м
ЗФ_1 расп_ЗМО-16м_ЗИС-17м
ЗФ_1 расп_ЗСМ-19м_ЗУК-19м

Начало занятий: 27 мая 2021 г.
ЗФ_1 расп_ЗО-10_ЗОС-11
ЗФ_1 расп_ЗД-13_ЗАТ-13_ЗСДМ-13_ЗНТС-13
ЗФ_1 расп_ЗПГС-15_ЗДА-15
ЗФ_1 расп_ЗИС-17_ЗИС-17а_ЗЭ-18_ЗМП-18
ЗФ_1 расп_ЗУК-19

2 курс
Начало занятий: 12 мая 2021 г.
ЗФ_2 расп_ЗМ-22_ЗМСП-22
ЗФ_2 расп_ЗА-24_ЗМО-26
ЗФ_2 расп_ЗИС-27_ЗИС-27а
ЗФ_2 расп_ЗЭ-28_ЗМП-28_ЗУК-29

Начало занятий: 27 мая 2021 г.
ЗФ_2 расп_ЗО-20_ЗО-20а_ЗОС-21
ЗФ_2 расп_ЗД-23_ЗАТ-23_ЗСДМ-23_ЗНТС-23
ЗФ_2 расп_ЗДА-25_ЗПГС-25

ЗФ_2 расп_ЗАТ-23м_ЗОВР-25м_ЗМО-26м_ЗМП-28м
ЗФ_2 расп_ЗЭФ-28м_ЗСМ-29м

3 курс
Начало занятий: 12 мая 2021 г.
ЗФ_3 расп_ЗМ-32_ЗМСП-32_ЗТМ-32
ЗФ_3 расп_ЗА-34_ЗМО-36

Начало занятий: 26 мая 2021 г.
ЗФ_3 расп_ЗО-30_ЗОС-31
ЗФ_3 расп_ЗД-33_ЗАТ-33_ЗСДМ-33_ЗНТС-33
ЗФ_3 расп_ЗДА-35_ЗОВР-35_ЗПГС-35
ЗФ_3 расп_ЗИС-37_ЗУК-39
ЗФ_3 расп_ЗЭ-38_ЗМП-38

4 курс
Начало занятий: 12 мая 2021 г.
ЗФ_4 расп_ЗО-40_ЗОС-41
ЗФ_4 расп_ЗМ-42_ЗТМ-42
ЗФ_4 расп_ЗД-43_ЗАТ-43_ЗСДМ-43
ЗФ_4 расп_ЗМСП-42_ЗА-44
ЗФ_4 расп_ЗИС-47_ЗУК-49
ЗФ_4 расп_ЗДА-45_ЗОВР-45_ЗПГС-45
ЗФ_4 расп_ЗМП-48_ЗЭ-48

5 курс
Начало занятий: с 7 апреля 2021 г.
ЗФ_5 расп_ЗО-50_ЗОС-51
ЗФ_5 расп_ЗМ-52_ЗМСП-52_ЗМТМ-52
ЗФ_5 расп_ЗАТ-53_ЗСДМ-53а
ЗФ_5 расп_ЗПГС-55_ЗДА-55_ЗОВР-55а
ЗФ_5 расп_ЗИС-57_ЗМП-58_ЗЭ-58а

Начало занятий: с 12 мая 2021 г.
ЗФ_5 расп_ЗНТС-53а

6 курс
Начало занятий: с 7 апреля 2021 г.
ЗФ_6 расп_ЗНТС-63а

Заочный факультет. Отделение ускоренных образовательных программ

Учебный процесс организован в очном формате.

4 курс
Начало занятий: с 29 мая 2021 г.
ЗФ_ОУОП_4 расп_ДПГС-45

3 курс
Начало занятий: с 13 мая 2021 г.
ЗФ_ОУОП_3 расп_ДСМ-31_ДСА-34
ЗФ_ОУОП_3 расп_ДСЭ-36_ДСМТ-39
ЗФ_ОУОП_3 расп_ДСИТ-37_ДСИТ-37а
Начало занятий: с 14 мая 2021 г.
ЗФ_ОУОП_3 расп_ДСХ-30_ДСХБ-30
ЗФ_ОУОП_3 расп_ДПГС-35

2 курс
Начало занятий: с 27 мая 2021 г.
ЗФ_ОУОП_2 расп_ДПГС-25
ЗФ_ОУОП_2 расп_ДСЭ-26_ДСМТ-29
Начало занятий: с 18 июня 2021 г.
ЗФ_ОУОП_2 расп_ДСХ-20_ДСХБ-20
ЗФ_ОУОП_2 расп_ДСА-24
ЗФ_ОУОП_2 расп_ДСИТ-27

1 курс
Начало занятий: с 21 мая 2021 г.

ЗФ_ОУОП_1 расп_ДСИТ-17

Начало занятий: с 18 июня 2021 г.
ЗФ_ОУОП_1 расп_ДСХ-10
ЗФ_ОУОП_1 расп_ДПГС-15
ЗФ_ОУОП_1 расп_ДСЭ-16_ДСМТ-19

Институт экономики и менеджмента


28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 — 3 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 4 курса очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 курса магистратуры.
Начало 8 февраля 2021 г.
15.03.2021 Изменения в расписании группы МО-28.
16.03.2021 Изменения в расписании группы ЭМУК-13м.
17.03.2021 Изменения в расписании группы ЭИ-28.
23.03.2021 Изменения в расписании группы ЭМУК-13м.
05.04.2021 Изменения в расписании групп ЭМП-20_ЭПЛ-20_ЭМГХ-20.
08.04.2021 Изменения в расписании группы ЭУК-33.
19.04.2021 Изменения в расписании групп ЭМП-30, ЭМЛ-30.
29.04.2021 Изменения в расписании. Перенос занятий с 13 нед. 

ИЭиМ_1 расп_МСФ-11м
ИЭиМ_1 расп_ЭММП-10м_ЭМУК-13м

ИЭиМ_1_расп_МО-11
ИЭиМ_1_расп_ЭМ-10_ЭУК-13_ЭЭ-19_ЭИ-18

ИЭиМ_2_расп_МО-28
ИЭиМ_2 расп_ЭМП-20_ЭПЛ-20_ЭМГХ-20_ЭЭ-29_ЭЭФК-29_ЭУК-23_ЭИ-28

ИЭиМ_3_расп_МО-38
ИЭиМ_3 расп_ЭМГХ-30_ЭМЛ-30_ЭМП-30_ЭЭ-38_ЭУК-33

ИЭиМ_4 расп_ЭЭ-47_ЭЭ-47а_ЭИ-48_ЭУК-43

Институт цифровых систем


28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 — 3 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 4 курса очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
28.01.2021 Опубликовано расписание для 1 курса магистратуры.
Начало 8 февраля 2021 г.
23.03.2021 Изменения в расписании группы ЭПИ-31, ЭИС-35, ЭИС-36.
26.03.2021 Изменения в расписании группы ЭПИ-21а.
29.04.2021 Изменения в расписании. Перенос занятий с 13 нед. 

ИЦС_1 расп_МАМ-10м
ИЦС_1 расп_ЭМИС-14м

ИЦС_1 расп_ЭПИ-11_ЭИС-14_ЭИС-15_ЭИС-16_ЭИС-17_ЭИС-18_ЭИС-19
ИЦС_1_расп_МА-13

ИЦС_2_расп_ЭПИ-21_ЭПИ-21а_ЭИСБ-24_ЭИС-24_ЭИС-25_ЭИС-26_ЭИС-27_ЭИС-27а
ИЦС_2_расп_МА-23

ИЦС_3_расп_ЭПИ-31_ЭИСБ-34_ЭИС-35_ЭИС-36_ЭИС-37
ИЦС_3_расп_МА-33

ИЦС_4 расп_МА-43
ИЦС_4 расп_ЭИС-44_ЭИС-45_ЭИС-46_ЭПИ-41

Институт химии и химической технологии


28.01.2021 Опубликовано расписание лекционной недели для 1 — 3 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
01.02.2021 Опубликовано расписание для 4 курсов очной формы обучения.
Начало 8 февраля 2021 г.
01.02.2021 Опубликовано расписание для 1 курса магистратуры.
Начало 8 февраля 2021 г.
15.03.2021 Изменения в расписании групп ХТЭ-28, ХТБ-43_ХТЛ-44_ХТК-47_ХТЭ-48.
26.03.2021 Изменения в расписании групп ХТ-13, ХТ-14, ХТ-17, ХТ-18.
13.04.2021 Изменения в расписании группы ХТЭ-38.
29.04.2021 Изменения в расписании. Перенос занятий с 13 нед
 

ИХиХТ_1 расп_ХТМ-15м_ХТОМ-11м_ХТХМ-19м

ИХиХТ_4 расп_ХТХ-49_б_ХТХ-49_нх_ХТХ-49фх
ИХиХТ_4 расп_ХТО-41_ХТОС-42_ХТП-45_ХТХБ-49
ИХиХТ_4  расп_ХТБ-43_ХТЛ-44_ХТК-47_ХТЭ-48

Планы-графики

Расписание повторных промежуточных аттестаций (пересдач)

Расписание пересдач на весенний семестр 2020 (с изменениями)
Расписание пересдач на осенний семестр

Издания

В рамках совместной программы с издательством Ad Marginem в 2012–2020 годах опубликовано более 200 книг ведущих мировых теоретиков и деятелей культуры общим тиражом более 930 000 экземпляров. Среди авторов программы: Вальтер Беньямин, Клэр Бишоп, Дэвид Брукс, Борис Гройс, Жиль Делёз, Виктор Мизиано, Ханс Ульрих Обрист, Сьюзен Сонтаг, Ласло Мохой-Надь. В рамках программы есть специализированные проекты — серии Minima, GARAGE PRO, «Критические биографии», «Платон и Ко».

Используя богатый ресурс собственного архива, «Гараж» проводит самостоятельные исследования и выпускает специальные издания по малоизученным темам. В 2012 году вышла публикация об истории временной архитектуры в Парке Горького — «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». В 2013 году в формате двухчастной публикации был выпущен каталог выставки «Реконструкция», знакомящий читателя с насыщенной художественной жизнью Москвы 1990-х. В 2016 году запущена серия книг об архитектуре советского модернизма, в 2019 году издано фундаментальное исследование бумажной архитектуры Юрия Аввакумова.

В 2015 году запущена международная издательская программа, созданная специально для распространения за рубежом англоязычных изданий, посвященных архиву Музея и его выставочной программе. В том же году на английском был издан каталог Grammar of Freedom / Five Lessons, который впервые представил русских художников в контексте восточноевропейского искусства. В 2016 году опубликованы две книги новой серии, посвященной исследованию истории современного русского искусства на основе материалов из архивной коллекции Музея «Гараж», — Exhibit Russia: The New International Decade 1986–1996 и Access Moscow: The Art Life of a City Revealed 1990–1999. В 2019 году был издан перевод на английский язык книги «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991», в 2021-м – англоязычная версия книги Юрия Аввакумова «Бумажная архитектура. Антология».

В 2017 году Музей «Гараж» запустил две новые издательские серии — GARAGE DANCE, посвященную истории современного танца, и «ГАРАЖ.txt», в рамках которой публикуются тексты о современной культуре пишущих на русском языке исследователей — победителей одноименного грантового конкурса, учрежденного Музеем.

Zillow критикует популярный блог McMansion Hell за использование своих фотографий

Обновление от 29.06.17: McMansion Hell вышла из-под контроля. Последние новости читайте здесь.
Обновление от 27.06.17: В этот пост добавлен комментарий от Zillow.

Популярный блог о McMansions временно закрылся после получения письма о прекращении противоправных действий от сайта Zillow, занимающегося недвижимостью.

Кейт Вагнер начала свой блог McMansion Hell как способ раскрыть (и упиваться) противоречия амбициозной национальной архитектуры Америки после 1980 года.В частности, она сосредотачивается на домах, обширные планы этажей которых отображают роскошь более чем на полпути к нескромному избытку: типичный пост может содержать фальшивые колонны, вырастающие вокруг башен, и панорамные окна, которые укрывают огромные мраморные кухонные острова, двойные фойе и козырное стекло. люстры. Будучи аспирантом факультета акустики Университета Джонса Хопкинса, Вагнер изучала архитектуру, часто используя изображения с сайтов недвижимости, чтобы показать читателям, как мы пришли от этого к этому.

Ее отвращение к жаргону и критика на основе изображений заработали поклонников McMansion Hell как в мире архитектуры, так и за его пределами.Очевидно, это также привлекло внимание юридического отдела Zillow. Вчера Вагнер опубликовала в Твиттере письмо, которое она получила от команды Zillow:

Кто-нибудь, помогите мне, Zillow угрожает подать на меня в суд pic.twitter.com/mEiQ7ddiqS

— плохой твитер (@mcmansionhell) 26 июня 2017 г.

В письме говорится, что, повторно разместив фотографии в блоге с комментариями, Вагнер нарушил условия использования Zillow и права владельцев авторских прав на изображения. Он предупреждает ее прекратить использовать изображения из Zillow и дает ей до четверга удалить все оскорбительные изображения со своего сайта.

В ответ на сообщение Вагнер опубликовал нижеприведенное заявление о потенциальном воздействии закрытия McMansion Hell (сейчас он не мертв; домен отключен, поскольку Вагнер архивирует контент). В настоящее время она ищет юридического совета.

Официальное заявление McMansion Hell pic.twitter.com/YNM9M9QDia

— твитер плохого дома (@mcmansionhell) 26 июня 2017 г.

Представитель Zillow, Эмили Хеффтер, разъяснила намерения компании в ответ на запрос от Газета архитектора. В электронном письме содержалось сообщение от Кэти Курнютт, вице-президента компании по связям с общественностью и связям с общественностью, Вагнеру, в котором объяснялась проблема Zillow с изображениями:

. и поэтому не можете давать разрешение третьим лицам, таким как вы, делать фотографии с нашего веб-сайта для каких-либо целей. Мы получаем их от брокерских контор и MLS, которые рекламируют дома для продажи, и по этим соглашениям мы обязаны защищать интересы правообладателей, которые лицензируют изображения для Zillow.

В откровении, которое должно порадовать поклонников блога, Курнютт подчеркнул, что «мы не хотим, чтобы вы закрывали свой блог».

Сегодня в Твиттере Вагнер сообщил, что в эту субботу появится новый пост, в котором используются изображения из общественного достояния.

Да ладно, вернусь в субботу. В посте, который я пишу для Looking Around, используются изображения из общественного достояния из LOC.

— твитер плохого дома (@mcmansionhell) 27 июня 2017 г.

StrangeHarvest.com::Revisions to the Architecture of Hell

Папа собирается упразднить понятие неопределенности, дома на полпути между раем и адом, или, как сказал Данте, первого круга ада.

BBC сообщает нам «Ожидаемое заявление Папы Бенедикта XVI по поводу неопределенности было проинформировано Международной теологической комиссией — группой ведущих римско-католических богословов, которые собрались для рассмотрения этого вопроса.

В прошлом упоминалось, что сам Папа сказал, что он позволит «отбросить идею неопределенности, поскольку она всегда была только теологической гипотезой».
Он был процитирован, сказав, что неопределенность никогда не была «окончательной истиной веры».«

Религия всегда была разновидностью пространственной практики. Вот почему на нем построена большая часть истории архитектуры.

Стоунхендж связывает земное место с солнечным календарем. Древние греки переписали настоящие пейзажи, чтобы вместить своих божеств. Египтяне создали сложные космические гробницы огромных размеров.

Позже соборы Северной Европы инсценировали повествования о вертикальности: небес наверху и ада внизу, используя головокружительный готизм.

В разделе, это все попытки поместить вас — зафиксировать, проиллюстрировать, описать и сделать эмпирически явным положение человека в космическом порядке.

Но план земной. Он сообщает вам ваше иерархическое положение по отношению к центру власти через такие устройства, как неф, апсида и так далее.

В месте пересечения плана с участком находится эпицентр власти религий.

Возможно, это из-за архитектурного характера религий, который делает так важным для таинственных комитетов Ватикана постоянно проверять и перепроверять свои карты загробной жизни (это и небольшая проблема с пиаром о некрещеных младенцах, попадающих в подвешенное состояние, а не прямо на небеса) .

Это может быть воображение, но архитектура ада кажется такой же проблематичной, как и любой другой проект в реальном мире. В этом свете Папа мог бы пожелать назвать архитектурное великое и хорошее. По прошлой форме, OMA, Zaha, Foster and co. будет мало сомнений в аду мастер-планирования.

Создатель McMansion Hell исследует городскую архитектуру

Выпускница Пибоди Кейт Вагнер выступила в Брауновском центре Колледжа искусств Мэрилендского института искусств (MICA), чтобы открыть Doors Open Baltimore, бесплатное общегородское празднование архитектуры и окрестностей Балтимора.Мероприятие состоялось в четверг, 4 октября.

Вагнер — автор McMansion Hell, вирусного блога, в котором McMansion решает задачу, поджаривая их сверху донизу. Фотографии, отобранные с сайта Zillow, покрыты язвительными комментариями, которые указывают на недостатки в логике самых уродливых домов в мире и в конечном итоге преподают кое-что об архитектуре и дизайне.

Блог превратился для Вагнера в нечто огромное, привлекающее внимание архитекторов и дизайнеров по всей стране.Сейчас Вагнер пишет об архитектуре для таких изданий, как The Atlantic, 99 Percent Invisible, Paper Magazine и Slate. Недавно она начала выступать с докладами, которые дают людям язык, позволяющий им критиковать дома, которые их окружают.

На мероприятии Вагнер стояла на подиуме, который, по ее словам, мешал ее модному шартрезному костюму 70-х, и провела лазерной указкой по слайдам PowerPoint. Она представила архитектурные концепции и просмотрела их с примерами фотографий домов и зданий Балтимора.Вагнер с любовью отзывалась о зданиях на своих фотографиях — снимках, которые она делала во время прогулок по городу, в основном из окрестностей Чарльз-Виллидж.

«Мне нравится этот маленький квартал», — сказала она о 700-м квартале Западной Монумент-стрит, где расположены маленькие желтые рядные домики, сплющенные вместе. «Посмотри, какая прелесть и маленькая».

Вагнер начал с обучения общим словам, таким как «массы», блоки, которые составляют здание и прикрепляются к нему, и «пустоты», пустое пространство в здании, такое как гаражи, или «все, во что могут проникнуть жуки».Она перешла к разговору о балансе, пропорциях и ритме и объясняет, что это, по сути, отношения частей здания по обе стороны от воображаемой линии.

«Если вы смотрите на здание достаточно долго и что-то выглядит подозрительно, вероятно, оно не пропорционально», — сказал Вагнер. «Вот почему McMansions такие плохие. Так много «хммм».

Она отметила, что в Балтиморе не так много McMansions, поскольку большинство городских зданий были построены между 1800-ми и 1920-ми годами.

Она переходит к разговору о частях дома. «Вот несколько слов, которые вы можете использовать, чтобы не указывать на фронтон здания и не называть его« маленькая шляпа на крыше », — сказала она.

Она объяснила такие слова, как «фасад» и «возвышение» (архитектурные слова, обозначающие фасад и боковые стороны зданий), и слова на крыше, такие как «слуховое окно» и «фронтон», причем последнее представляет собой треугольное пересечение над стенами под скатной крышей, которое делает, на самом деле выглядит как маленькая шляпа на крыше.

Вагнер остановился и на особенностях Балтимора.

«Ура! Наклон. Мы любим сутулость. Сядьте на улице, выпейте пива. На самом деле, я думаю, что старею для сутулости, — сказала она.

Затем Вагнер объяснил разницу между рядным домом и таунхаусом. По ее словам, рядный дом — это дом, который примыкает к другим домам в ряду и «90 процентов того, что вы видите каждый день в Балтиморе».

Таунхаус — это более общий термин, часто используемый в округе Колумбия для описания домов, которые выглядят как рядные дома, но на самом деле отдельно стоящие.Если люди не понимают, классифицировать ли здание как рядный дом или таунхаус, Вагнер пошутил, что люди должны говорить «рядный дом», чтобы быть верными Балтимору.

Вагнер также исследовал стили рядных домов, составляющих разные части города: ранние и приземистые рядные дома в Западном Балтиморе, высокие кирпичные рядные дома в итальянском стиле в Ремингтоне и смешанные, вычурные и эклектичные рядные дома Чарльз-Виллидж.

Вагнер закончил выступление, попросив аудиторию выйти и оценить здания и истории вокруг них.

«Лучший способ взглянуть на здание — просто сесть и посмотреть на него в течение 20 секунд и подумать« что-то не так »или« что-то не так, и почему мне это так нравится? »» Она сказал.

Для Вагнер архитектура и здания глубоко личны и позволяют ей думать об историях, которые они содержат.

«Мне нравится смотреть на здания, потому что я думаю, что они рассказывают нам что-то о людях, и я думаю, что они рассказывают нам что-то о том, как люди жили, живут или хотят жить.Если вы научитесь выделять вещи и пытаться произносить имена, то это один шаг к построению более широких отношений с архитектурой », — сказал Вагнер.

Вагнер — нынешняя балтиморка, Чарльз Виллиджит и недавняя выпускница Института Хопкинса Пибоди, где она изучала акустику. У нее нет архитектурного образования.

«У меня нет диплома архитектора, и я говорю с вами об этом. Это должно стать важным свидетельством силы чтения », — сказал Вагнер.

Расцвет McModern

От оживленных линий крыши до пластиковых ставен, несоответствующих окон и гаражей на четыре машины — McMansion доминировал в американском пригородном жилом ландшафте почти 40 лет без заметных изменений в эстетике. Многие люди узнают McMansion, когда видят его. Типичный McMansion следует формуле: он большой, дешево построенный и небрежный в архитектурном отношении.


Примерно до 2007 года McMansions в основном заимствовал формы традиционной архитектуры, создавая виниловые георгианские усадьбы и пенные средиземноморские виллы.

Но за последние 10 лет это начало меняться: теперь McMansions строятся в архитектурных стилях 20-го века, особенно в стиле модернизма. Мы являемся свидетелями зарождения и распространения модернистских McMansions: McModerns.

Хотя МакМодерны обычно встречаются в местах, где процветает сам модернизм — в условиях внутреннего и наружного климата, например, на Западном и Юго-западном побережье, а также возле либеральных городов на Восточном побережье — они также начинают появляться в растущих технологических очагах к югу от Мейсон -Диксон, например, центральная Северная Каролина и Атланта, Джорджия.Дома McModern идут по следу, оставленному NPR, Chipotle и MacBook Pro: они стали популярными среди молодых, технически подкованных и высокообразованных людей.

Что делает McModern интересным примером в истории жилой архитектуры, так это его две отдельные линии: его основание как McMansion и его происхождение в более широком историческом контексте популярного модернизма, то есть модернизма для повседневных семей.


Особняки McMansions всегда имели формальную планировку и обладали ее в серию архитектурных костюмов: средиземноморский, галечный, колониальный, тюдоровский, замковый, а теперь и «современный».«Все McMansions следуют примерно одной и той же структурной форме.

McMansion состоит из трех контрастных и непропорциональных частей: центрального ядра с многоэтажным входом, бокового крыла и крыла гаража. Есть много вариантов этого: иногда центральное крыло имеет свою собственную массу, иногда оно заделано другими массами. Боковое крыло можно отличить по разной облицовке или форме, а также по фокусу, например по изображению, углу или эркеру. Иногда боковое крыло опускается. Крыло гаража может быть перпендикулярно основному дому, как в приведенном выше примере, или прилегать к нему, при этом двери должны быть обращены в сторону или вперед.Ни одна из этих форм не пропорциональна друг другу или не соответствует человеческому телу.

В большой систематике жилой архитектуры McModern — это род в семье McMansion. Это не означает, что «современная» часть не так важна, как «Mc», потому что McModern в том виде, в каком мы ее знаем, происходит от источника, о котором не часто упоминают: повседневных современных домов, спроектированных не известными архитекторами, а строителей, либо из выкроек.

Самыми ранними примерами неканонической современной архитектуры в нижнем регистре были, возможно, домики в стиле прерий, вдохновленные Фрэнком Ллойдом Райтом и спроектированные и построенные Sears Roebuck & Co., кратко популярный в период с 1915 по 1920 год. С 1920 по 1950-е годы модернистские дома, не спроектированные архитекторами, были редкостью. В то время как несколько книг с выкройками предлагали планы домов в стиле ар-деко или обтекаемого модерна в 1930-х и 1940-х годах, они не были так популярны, как параллельный минималистичный традиционный стиль, который многие предпочитали из-за его небольших размеров в трудные для экономики времена.

В 1950-е годы зародился модернизм середины века, популярный среди широкой публики благодаря своему дальновидному и причудливому дизайну.Дома, построенные в начале 1950-х годов архитекторами Западного побережья, особенно теми, кто работал с застройщиком Джозефом Эйхлером, на протяжении 1950-х и 1960-х годов имитировались как дома-каталоги, ситуация с комплектом деталей, которая вскоре исчезла в тени, но также и в сборниках образцов. публикуется компаниями, занимающимися архитектурным планированием, такими как National Plan Service и Garlinghouse, а также крупными изданиями по домашней экономике ( Better Homes and Gardens , House Beautiful ) и компаниями по производству строительных материалов (e.грамм. 84 Пиломатериалы).

Дома этого периода часто имели формат двухуровневого дома, одноэтажного ранчо, коттеджа или загородного дома; самой популярной версией была А-образная рама.

Следующим витком влияния на поп-модерн стала работа архитектора Чарльза Мура конца 1960-х годов.

Кондоминиум Moore’s Sea Ranch поразил Калифорнию. Его формы и материалы, похожие на лачугу (он был облицован панелями из красного дерева), радикально отличались от норм позднего модернизма, которые отдавали предпочтение тяжелым бетонным фасадам таких архитекторов, как Пол Рудольф.Кондоминиум Мура I отдает дань уважения сельской прибрежной архитектуре: навесам, амбарам и домикам. Интеграция народных форм в модернистское жилище было анафемой в то время, когда ожидалось, что каждое здание будет индивидуальным монолитным архитектурным заявлением, но люди откликнулись на использование Муром деревянного сайдинга и односкатных крыш. Чарльз Дженкс иронично сказал в своей книге « Архитектура сегодня », что за годы, последовавшие за его строительством, «люди начали строить [маленькие] морские ранчо по всей стране.Он не ошибся.

В 1970-х годах дом в стиле сарая с односкатной крышей напоминал морское ранчо и современный кедр, который расширил эстетику деревянной черепичной крыши до таких планировок, как одноэтажные ранчо и дома без крыши. навесные линии крыши, заменившие модернизм середины века предыдущих десятилетий. (А-образная рама устоит, возможно, из-за своей схожей геометрической формы.) Отчасти эти дома стали настолько успешными, потому что их легко приспособить к растущему экологическому движению.Покатая крыша подходила для установки солнечных батарей. Гибкие внутренние помещения сделали отопление и охлаждение более экономичным, хотя некоторые современники из кедра имеют большие панорамные окна от пола до потолка.

Cedar Contemporary ознаменовал новый поворот в истории поп-модерна: застой. Модернизм как архитектурная традиция пришел к идеологическому концу с приходом постмодернизма в 1970-е годы. Архитекторы в целом отвернулись от модернистских традиций, и поэтому их влияние на модернистскую жилую архитектуру уменьшилось.

Строители и подрядчики были слишком счастливы восполнить пробел, и так родился McMansion.


Даже в штатах, где процветает МакМодерн, таких как Вашингтон и Техас, дома, построенные в 2004 и 2005 годах, не были Макмодернами в середине своего рода дарвиновской эволюции в МакМодерн. Они были просто McMansions. Однако редко стиль развивается без какого-либо переходного периода.

Примерно с 2007 года, когда рынок жилья начал сокращаться, стиль ремесленника начала 20 века снова стал популярным для недавно построенных домов.Сразу после рецессии, когда люди стали меньше интересоваться строительством раздутых домов, средний размер нового дома уменьшился впервые с 1980 года. Затонувший рынок способствовал распространению небольших домов ремесленников, потому что стиль был достаточно стар, чтобы стать новым и снова захватывающий, а эстетика хорошо подходила для небольших домов; Этому также способствовали новые наружные материалы, такие как фиброцементная плита или черепица, имевшие вид дерева, которые лучше соответствовали стилю Craftsman, чем их предшественник, виниловый сайдинг.

McMansions легко перенял мотивы стиля Ремесленников, такие как конические опоры и оконные рамы в стиле прерий. Затем он приступил к смешиванию этих элементов с элементами из более ранних стилей Shingle и Stick в супе на Западном побережье, предшествующем модерну. Подобно коварной, быстрой перефразировке начала 20-го века, McCraftsman превратился в McPrairie, который превратился в McModern.

Как и в случае с современным искусством, многие думают, что могут спроектировать «современный» дом — это просто коробка, составленная из более мелких коробчатых форм, верно? Взглянуть на простоту Стеклянного дома Филипа Джонсона и сказать: «Я мог бы это спроектировать» — хотя и ошибочно, но относительно понятно: для стороннего наблюдателя это коробка из окон, зажатая между крышей и полом.Точно так же, как картины Джексона Поллока — это просто «брызги краски», современные дома — просто «коробки».

Но перспективный дом должен быть подкреплен некоторым знанием его эстетического языка.

Квадратные формы и гладкая графика McModern имеют свои корни в европейском международном стиле, который был распространен по всей Америке Вальтером Гропиусом и Людвигом Мис Ван дер Роэ и их учениками. Модернизм лег в основу дизайна Fallingwater, самой известной работы Фрэнка Ллойда Райта, и был передан на Западное побережье Райтом, Ричардом Нейтра, Рэем и Чарльзом Имзом и Рудольфом Шиндлером.Он стал языком корпоративной Америки в руках Ээро Сааринена и Филипа Джонсона, превратился в драматическую монументальность благодаря работам Луи Кана и Пола Рудольфа и, наконец, был переосмыслен в исторических рамках Чарльзом Муром и Робертом Вентури, которые проложили путь для постмодернизма и его последующих движений.

Прежде всего, современные дома почти полностью спроектированы, связаны или каким-либо образом переделаны архитекторами.

Проактивные девелоперы, работающие в послевоенных автомобильных пригородах, такие как Джозеф Эйхлер, который сотрудничал с такими фирмами, как Jones & Emmons и Anshen & Allen, продолжали идею о том, что хороший модернистский дом требует определенного взаимодействия с архитектором.Эта идея частично размылась в 1970-х годах, после того, как стали устанавливаться современные стили сарая и кедра, когда молодые архитекторы перешли в сторону постмодернизма.

Социально-экономическое и технологическое развитие McModern 21 века тесно связано с неустанным стремлением к минимализму, начиная с промышленного дизайна: на рубеже тысячелетий мы вступили в эпоху iPod. Что еще более важно, мы полностью приняли эпоху Интернета, а затем и эпоху мобильных устройств. Эти сдвиги положили начало МакМодерну.

Другие культурные изменения помогли проложить путь: новое поколение заново открыло модернизм середины века с дебютом Mad Men в 2007 году, который быстро стал культовой сенсацией среди самой большой демографической группы домостроителей: белых представителей среднего класса. Архитектура тоже перестроила свои часы, преследуя крайний минимализм в жилой сфере и стеклянные коробки в корпоративной сфере. Икеа, появившаяся примерно с 1990-х годов, стала нарицательной. Роскошные модернистские дома, такие как дома Роберта Янга, украсили телеэкраны миллионов людей своей звездой в рекламе роскошных автомобилей, такой как эта реклама Lexus 2010 года.

Не только стилистическое стирание модернизма делает МакМодерн особенно тернистым, но и их политика. В городах МакМодерны часто строятся в быстро облагораживающихся районах, таких как район Гринвэй / Аппер-Кирби в Хьюстоне, где спроектированные строителями МакМодерны с 5–10 спальнями за 1 миллион долларов все чаще разбрасываются среди домов, продающихся по цене от 200 000 до 700 000 долларов. : метка спекуляции, основанная на растущей стоимости земли, вызванной бурным развитием.

Возникает также вопрос о старых модернистских домах и о том, что с ними будет по мере роста спроса на McModerns. Региональные организации со всей страны разработали способы каталогизации находящихся под угрозой исторических современных домов в районах спекуляции и перепланировки, и борются вместе с Национальным фондом сохранения исторического наследия и его двоюродным братом Docomomo, чтобы спасти их от постоянно увеличивающихся сносов. В Калифорнии нередко снесли современные дома середины века, чтобы построить МакМодерны.Земля считается более ценной, чем архитектура, даже в случае дома романиста Томаса Манна, лауреата Нобелевской премии. (Обычная тактика калифорнийских риэлторов, надеющихся крупно выиграть на спекуляциях с землей, заключается в том, чтобы показывать не фотографии существующей собственности, а глянцевую визуализацию элегантного нового дома McModern.)

Действительно ли старые модернистские дома лучше, чем МакМодернс? Возможно, нет — в конце концов, у всех стилей есть свои недостатки. Однако именно снисходительный, неэффективный и архитектурно испорченный характер McMansion скрывается под гладкой поверхностью McModern.В глазах строителей McMansion современная архитектура воспринимается потенциальными покупателями как культурно значимая, высокоразвитая форма архитектуры, почитаемая образованными и глянцевыми журналами. Видеть что-то только из-за его поверхностных качеств или финансового потенциала и небрежно реализовывать это — это, пожалуй, самая «ментальная» вещь, которую может сделать каждый.

Кейт Вагнер — создательница вирусного блога McMansion Hell, который обжигает самые уродливые дома в мире. Помимо McMansion Hell, Кейт является приглашенным участником фильмов Curbed, 99 Percent Invisible и Atlas Obscura.Помимо написания статей об архитектуре, Кейт много работала звукорежиссером и в настоящее время является аспирантом факультета акустики в рамках совместной программы Университета Джона Хопкинса и Консерватории Пибоди, где ее основное внимание уделяется архитектурной акустике.

Редактор: Сара Польски

Kerstin Hellmann Архитектура + Дизайн

  • Профиль
  • Проекты
  • Процесс
  • Нажмите
  • Контакт
Меню
  • Профиль
  • Проекты
  • Процесс
  • Нажмите
  • Контакт

© Керстин Хеллманн 2021

McMansion Hell: Дьявол в деталях

Немногие формы современной архитектуры вызывают столько же критики, как McMansion, особый тип негабаритных домов, которые люди любят ненавидеть.McMansions обычно имеют площадь 3000 или более квадратных футов и не могут воплощать единый стиль или взаимодействовать с окружающей средой. Кейт Вагнер, архитектурный критик и создательница McMansion Hell, стремится показать, почему эти здания кажутся такими ужасными.

Стиль и материалы обычно являются хорошими показателями того, что здание соответствует типологии McMansion. McMansions обычно «строятся без учета грамматики дизайна», — объясняет Вагнер.

Строения «слишком вычурны, чтобы считаться народной архитектурой» и не отражают каких-либо значимых архитектурных комментариев.Вместо этого они представляют собой идеал или образ богатства, если не само богатство (поскольку они часто построены из более дешевых материалов).

Эта основная цель — передать богатство — превосходит все другие потенциальные принципы дизайна. Эти дома не имеют ничего общего с историей или красотой, тщательной симметрией или разумной асимметрией.

Вагнер считает, что причиной их уродства является сочетание массового производства и индивидуальной настройки в процессе проектирования. В 1990-е и 2000-е годы легкий доступ к ипотечным кредитам привел к тому, что американские покупатели жилья столкнулись с новыми крайностями.

Роскошные базовые модели этих серийных домов отражают эту тенденцию. Но если их парадных входов, гранитных стоек и приборов из нержавеющей стали недостаточно, конструкции можно дополнительно настроить. Конечный результат: модельный дом, модифицированный изнутри, его внешний вид сбивает с толку все виды мелких изменений внутреннего пространства.

Одной из жертв этого процесса проектирования «наизнанку» является крыша. Он может иметь различную высоту звука, высоту, форму и углы.Остроконечная крыша здесь может не совпадать с шатровой крышей там и пирамидальной крышей в другой части того же дома. «На самом деле они здесь только для того, чтобы надеть шляпу смехотворно построенного дома», — говорит Вагнер. Иногда это приводит к появлению странных выступов, «где вы увидите относительно организованную линию крыши, а затем у вас будет просто такой« выступ »наверху, потому что у кого-то должна быть какая-то особенность, и они просто не могут поместиться это внутри.»

Еще одна отличительная черта многих McMansions — двухэтажный вход, призванный произвести драматическое впечатление по прибытии.Маркетологи любят их выставлять напоказ, от маклеров по недвижимости до презентабельных шоу. Для большого входа, конечно, нужна большая дверь и, возможно, большое окно наверху. Эти окна часто имеют арочную форму вверху, а затем квадратную форму внизу, форма, которая относительно уникальна для McMansion.

Одно необычное окно может подойти, но многие McMansions пронизаны окнами разных размеров и форм, которые не совпадают или не совпадают. Хотя всегда есть продуманные и интересные нарушения любых рекомендаций по дизайну, есть пределы тому, что может работать визуально.Вагнер выступает за использование двух или меньшего числа окон на фасаде и единого стиля окон на данном этаже. Распространение форм окон затрудняет создание целостного архитектурного дизайна.

Многие McMansions также были бы неполными без колонн, часто слишком больших или меньших размеров по сравнению с их очевидным конструктивным назначением. Теоретически набор столбцов должен физически и визуально уравновешивать то, что они держат. Вагнер отмечает, что «если у вас есть действительно большие колонны, поддерживающие крошечный фронтон или портик, это выглядит довольно нелепо.«Большие колонны вызывают в воображении образы богатства (например, банков) и власти (например, зданий государственного капитала).

Вся эта язвительная критика забавна, но есть еще более важный момент, касающийся дизайна McMansion. По словам Вагнера, они указывают на более широкий сдвиг в мышлении: дом больше не является местом, в котором мы живем (потенциально всю оставшуюся жизнь), а скорее активом, в котором мы определенно не должны жить вечно.

Соответственно, люди начали проектировать свои дома не только для себя, но и с расчетом на будущую продажу.Вагнер возлагает вину за это мышление на HGTV и подобные каналы.

Излишества Макмансиона снова и снова усиливались в телевизионных шоу, посвященных благоустройству дома и перебранке домов. Эти программы убедили людей, что всегда есть способы сделать жилище лучше и (что особенно важно) более ценным, когда оно появится на рынке.

«Каналы по благоустройству дома покрасили бы дом в бежевый цвет, и тогда вы увидели бы этот тикер в углу, который говорит:« О, мы только что добавили 800 долларов к стоимости этого дома », — сетует Вагнер.«Они придумали этот сумасшедший способ просто для количественной оценки таких улучшений».

Хотя McMansions может быть стилистически разнообразным, многие из них также имеют похожие элементы, такие как гранитные столешницы или определенный цвет краски или оттенок дерева. И эти поверхностные изменения на самом деле не так важны в долгосрочной перспективе, как структурные улучшения или повышение энергоэффективности.

Между тем, есть и противоположные тенденции. Небольшие жилые помещения и крошечные домики начали набирать популярность, отчасти из-за экономической необходимости, но также и в ответ на чрезмерную архитектуру.Помимо удобства для жизни, есть серьезные опасения, что McMansions — плохая инвестиция. Другие люди выбирают средний путь, строя дома, отвечающие их потребностям, и предпочитают вкладывать деньги в качественный дизайн и материалы. Несмотря на все это, популярность McMansions также снова растет — мы еще не видели конца этому.

Было бы легко списать более эстетичные элементы McMansions на мнения, но разные стили — это больше, чем просто заявления о моде.Они дают людям ощущение места, развивающееся благодаря сочетанию вкуса, местоположения и необходимости, и «именно поэтому вы увидите архитектуру в стиле Пуэбло на Западе», — объясняет Вагнер, а не, скажем, Кэри из Северной Каролины. «Это всего лишь одна из тех вещей, которые дают вам контекст того, где вы находитесь … искусственная среда имеет прямое отношение к месту [так же, как и естественная среда».

На страницах McMansion Hell есть уроки консьюмеризма и материализма, а также иллюстрированные истории об основах архитектуры, включая колонны и окна и за их пределами.На веб-сайте используется юмор, чтобы объяснить основные принципы архитектурного дизайна и истории в более увлекательной и увлекательной форме, чем в учебнике.

McMansion Hell также дает голос интуитивным реакциям, этим интуитивным ощущениям «хорошего» или «плохого» в зданиях, которые людям трудно сформулировать. Вагнер получает много писем от фанатов, в которых она благодарит ее за ее усилия. «Теперь люди могут сказать, что теперь я знаю, почему я ненавижу этот дом. И это дает людям возможность высказать свое мнение об искусственной среде, которую они в основном обслуживают через маркетинговую или материалистическую призму, а не с точки зрения дизайна.«И теперь, благодаря ее усилиям, мы все можем страдать вместе, видя и разделяя эти ужасные сооружения. Адом вполне могут быть чужие McMansions.

Быть архитектором — это ад

Это был день, как и любой другой. Я занимался своими делами, когда меня визуально атаковал душ в отеле. ( Верно… подверглись нападению. )

Для большинства людей они, вероятно, даже не заметили бы. Они бы приняли душ и перешли к следующей части дня, не осознавая, насколько близко они подошли к…

ЭТО !!

(посмотрите на картинку ниже, если вы не догадались, что «это» — то, о чем я говорю)

Можете ли вы в это поверить? Уверен, вы это видите так же легко, как если бы на моей голове сидела лягушка.Вы ведь это видите?

В этом ливне царит хаос выравнивания, и я не мог его игнорировать. Я принял три душа в этом помещении, и все, что я мог делать все это время, это смотреть на эту нишу для душа и удивляться:

Знал ли каменщик, что они делают плохую работу?

Использовался ли архитектор? Неужели они так намеренно не составили?

Интересно, все ли душевые ниши так выглядят, или эта уникальна?

Отмечалось ли что-нибудь из этого в перфок-листе?

Интересно, впервые ли этот человек облицовал душевую нишу плиткой?

Может быть, каменщик стал лучше, потому что в этом отеле больше душевых стали.

Серьезно … каменщик должен был знать, что это отстой.

… и так далее, и так далее. Буквально каждый раз, когда я принимал душ, эти вопросы бесконечно крутились у меня в голове. После того, как я задавал вопросы, я начинал говорить себе, что бы я сделал, если бы составлял этот душ… ну, знаете, на случай, если я еще не знал.

Почему душевая ниша выходит на мозаичный бордюр? Почему бы нише не совпадать с такой же плиткой с обеих сторон?Зачем менять плитку — из мозаики могли сделать всю нишу. Почему верхняя плитка оставалась слишком длинной?

Ага !!!

Что еще хуже (, как если бы это было возможно ), плитки тоже были не в плоскости друг друга.

Серьезно?!? Как кто-то этого не замечает? Ну, мне не следует так говорить, потому что я знаю, кто бы заметил эти вещи… архитекторы. В статье под названием «Знакомство с архитектором» я сказал следующее:

Архитекторам, похоже, не нравится то, что на самом деле существует.Они могут сказать, что им что-то действительно нравится… но даже тогда они будут систематически указывать на все недостатки.

Архитекторы изучают все, что видят, и ищут все, что было либо плохо выполнено, либо то, что можно было бы сделать иначе, чтобы достичь чего-то более высокого, чем то, что существует в настоящее время. Это черта характера, которую разделяет каждый архитектор, которого я знаю, и позвольте мне сказать вам … это АД !!

Каждое пространство, в которое я захожу, я смотрю… пристально.Я изучаю, оцениваю, обрабатываю и переделываю. Каждый. Одинокий. Космос. Бывают моменты, когда мне хочется, чтобы этого не происходило… на самом деле, в большинстве случаев. Блаженное незнание неразрешенной геометрии плана — особенно когда я не «на часах» — звучит неплохо, но я знаю, что для меня так больше не будет. Я полностью перешел на сторону архитектора.

Во время той же поездки — и в том же отеле — моя жена подтвердила (если бы вы могли ее спросить), что я указывал на все виды вещей, которые были не очень хорошими — по крайней мере, они были не так хороши, как должны были был.Одна из моих самых больших неприятностей — выпускные отверстия, которые находятся наполовину внутри — а наполовину — за пределами деревянной отделки. Очевидно, что это элемент, для исправления которого не требуется много усилий — все, что вам нужно сделать, это нарисовать розетки на месте. Кажется, достаточно просто, не правда ли?

Настоящая проблема здесь в том, что более вероятно, что никто не рисует эти вещи и не происходит координации. Хотя я не могу с уверенностью сказать, почему это так, я рискну предположить, что это как-то связано с необходимостью платить архитектору за такие вещи.Другая проблема заключается в том, что возможно, что архитектор даже не использовался в тех областях, которые я только что указал.

Меня беспокоит, что становится все чаще и чаще приходится тратить все больше и больше денег на попытки исправить ситуацию … или людям просто все равно, и достаточно близко — это достаточно хорошо .

Надеюсь, что я ошибаюсь,

Master Shower Shall Sucketh No Longer Designers ‘Choice Award — Peer Recognition

еще лучше из Life of an Architect

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*