Зарождение классицизма: Особенности классицизма в русской литературе

Содержание

Классицизм. Зарождение нового направления — презентация онлайн

1. КЛАССИЦИЗМ

1. АРХИТЕКТУРА
2. ЖИВОПИСЬ
3. СКУЛЬПТУРА
4. ЛИТЕРАТУРА

2. Зарождение нового направления

Пошло все со слов двух знаменитых
людей, Короля-Солнца (т.е. Людовика
XIV), изрекшего «Государство — это я!»
и знаменитого философа Рене
Декарта, сказавшего : «Я мыслю значит, я существую». Именно в этих
фразах кроются основные идеи
классицизма: верность королю, т.е.
отечеству, и торжество разума над
чувством.

3. Архитектура

Архитектура
создавала строго
симметричные
формы, подчиняя не
только
пространство, но и
саму природу.
Главным памятником
архитектуры
французского
классицизма, без
сомнения, можно
назвать Версаль –
великолепную
королевскую
резиденцию,
призванную
прославлять монарха,
торжество разума и
природу, украшенную
не без его помощи.
Парк Версаля создан из абсолютно симметричных форм аллей, клумб, деревьев.
Зданиям в стиле
классицизма
присуще
обязательное
наличие
портиков,
колонн,
рустовки.
Смольный
институт в
СанктПетербурге
Такая
архитектура
характерна
для
городов,
которые
строились
в 18 веке,
например,
для СанктПетербурга.
Таврический
дворец
Казанский собор в Санкт-Петербурге
Меншиковский дворец, Санкт-Петербург
Здание
Адмиралтейства
в СанктПетербурге
выполнено
в стиле
классицизма

12. Великолепие Версаля напоминает Петродворец

13. Большой каскад Петродворца

14. Главный фонтан Петродворца

15. Интерьеры классицистических зданий были выдержаны в строгости и изяществе стиля

Интерьер Меншиковского дворца

16. Гостиная в стиле классицизма

17. Интерьер спальни

18. Прихожая в стиле классицизма

19. Интерьеры Павловского дворца в Санкт-Петербурге

21.

Живопись С Никола
Пуссена
началась
живопись
классицизма.
В его картинах
безраздельно
властвуют
порядок и
рационализм.
Классицизм в живописи – это прежде
всего сочетание античного наследия
с современным художнику миром.
Здесь постоянно
противопоставлялся разум человека
силе природы, личное –
общественному.
Н. Пуссен Танкред и Эрминия
Н.Пуссен Триумф Нептуна и Амфитриты
Н.Пуссен Эхо и Нарцисс
Н. Пуссен Мидас и Вакх
В классической живописи идет обобщение образа, на
первый план выходит идея первичности нужд
большинства. Классицисты пишут картины на
мифологические и исторические сюжеты.
Н.
ПуссенПотоп
Соломона
Н.Пуссен
Н.Пуссен
Пейзаж
Зима.
с Суд
Полифемом
В жанре
классицизма
работали
художники:
Ж. Энгр,
Ж. Л. Давид,
К. Лоррен,
Карл Брюллов.
Ж. Энгр Эдип и сфинкс
Ж.Л.Давид Смерть Марата
Благодаря Энгру, Давиду
героизм античных
персонажей переносился на
современный мир, создавая
иную, более глубокую и
трагичную, атмосферу
восприятия событий.
Л.Давид Портрет Наполеона
К.Лоррен Отплытие царицы Савской
К.Брюллов Нарцисс, смотрящий в воду
К. Брюллов Последний день Помпеи
Как и в живописи, в скульптуре
классицизма царило стремление к
подражанию античности. Скульптуры
классицизма, словно трехмерное
воплощение мифов, рассказывают нам
о могучей силе человеческой мысли, о
единении народа в достижении общих
целей. В одном единственном
персонаже, чаще всего взятом из
мифологии, воплощался дух целого
народа. А герои настоящего с той же
легкостью изображались в античном
окружении, что лишь подчеркивало их
историческую роль.
А.Канова Три грации
А.Канова Венера и Марс
А.Канова Тесей и кентавр
А.Канова Тесей и Минотавр
В эпоху классицизма проводится четкая граница между жанрами.
Мольер (урожденный Жан Батист Поклен) (15 января 1622 — 17 февраля
Так, к «высоким жанрам» причисляются оды, трагедии,
1673) — величайший комедиограф Франции и новой Европы, создатель
эпические произведения, а «низкими» становятся комедии и
классической комедии, по профессии актёр и директор театра.
Будучи
басни.
великим комедиографом, Жан-Батист Мольер оставил после себя не
только тексты своих произведений, но и целый жанр «высокой комедии»
не существовавший до той поры. Как и вся литература классицизма, его
работы касаются наиболее важных тем – любви, отношений в семье,
нравственности, воспевают тех, кто способен бороться за собственное
счастье, побеждая пережитки прошлого
Ломоносову
принадлежат
теоретические труды
о правилах нового
стихосложения, где он
рассуждает о самой
сути и природе
русского языка и его
фонологической
системе. Его перу
принадлежат также
труды на
исторические,
искусствоведческие и
филологические темы,
а также
многочисленные
открытия в точных и
естественных науках.
Для немецкой
классической
литературы Шиллер
стал выдающейся
фигурой пгосле
написания баллад и
драмы «Разбойники». В
его произведениях
царил бунтарский дух и
свободолюбие.
Героям И.В.Гете
знакомы и взлеты и
чувство бессилия. Они
кажутся далеко не
совершенными, но тем
не менее, они способны
на самоотверженность,
на благородные
поступки во имя
высоких идеалов.
Примером может
служить Фауст. Но
вместе с принесенной
жертвой, человек
получает возможность
слиться с целой
вселенной, стать
частью «общего» и
тем самым остаться
бессмертным.
Духовное наследие классицизма поистине
велико, а само направление достаточно
популярно и по сей день. Особенно в
дизайнерском искусстве, где более всего
необходимы классический рационализм и
гармония.

Италия эпохи барокко и классицизма. Италия эпохи барокко и классицизма Зарождение классицизма в архитектуре, Италия

Классицизм в архитектуре разных стран имеет отличительные особенности и непохожие названия. Прочитав статью, вы узнаете, что соответствует этому стилю в Германии, Англии, США и других странах. Какие особенности присущи тому или иному виду, в какой последовательности они развивались — всё, что нужно знать о классицизме.

Особенности классицизма в архитектуре здания

Классицизм в архитектуре — это возвышенная красота и спокойное величие зданий. Зодчие стремились применять симметрию в планировке и сдержанность в убранстве. Простые и строгие строения, напоминающие древнегреческие храмы, гармонично вписанные в окружающую среду, производят величественное впечатление. Эстетика классического стиля благоприятствовала масштабным градостроительным проектам.

В своей основе имеет исследовательские работы итальянского архитектора Андреа Палладио (1508 — 1580 гг). Его идеи быстро нашли себе последователей и распространились по Европе в 17 веке. Новые археологические раскопки в 18-м веке и политические события этого периода усилили интерес к архитектуре Древнего Рима и к древней Греции. Благодаря этому классицизм оказался на пике своей популярности с 18 по 19 века.

Архитектуру этого (позднего) периода на Западе называют neoclassicism, а иногда .

Великолепный образец нео-палладианской архитектуры в Лондоне. Chiswick House

Эпохальные строения этого направления встречаются по всей Европе и за ее пределами:

  • Триумфальная арка на площади Звезды и Пантеон в Париже,
  • Чизвик-хаус на Берлингтон Лайн в Лондоне,
  • Здание Адмиралтейства и Смольный Институт в Санкт-Петербурге,
  • Белый Дом и Капитолий в Вашингтоне.

Естественно, что это далеко не полный список шедевральных построек направления .


Джакомо Кваренги. Смольный институт в Санкт-Петербурге. Центральная часть главного фасада и план наружной стены

Палладианский стиль или палладианство в архитектуре

Именно ранее палладианство считается началом классицизма. Свое название оно берет от имени итальянского архитектора Андреа Палладио (1508-1580 гг). Он посвятил себя изучению архитектурных памятников Древнего Рима и трактатов Витрувия (Marcus Vitruvius Pollio; I век до н. э.). Палладио переложил принципы архитектуры времён античности на доступный современный язык. Его книги по архитектуре превратились в учебные пособия для архитекторов всего мира.

В своих творческих работах Палладио строго следовал правилам симметрии и перспективы, и широко использовал арочные окна с двумя просветами, которые теперь носят название Палладианские окна.

Палладианский стиль в других странах быстро обрел популярность, адаптируясь к предпочтениям местной публики. Он играл важную роль в развитии архитектурных идей классического стиля. Этот процесс можно пронаблюдать на примере работ зодчих Великобритании в статье .

Учебным пособием палладианства в архитектуре может служить вилла Ла Ротонда в Италии. Рассмотрите получше это сооружение, созданное самим Андреа в 4-минутном видео:

Развитие стиля в Англии условно можно разделить на три этапа .

Ранний период палладианства в Англии

Итальянские идеи Палладио были завезены в Великобританию в начале 17 века и быстро укоренились, найдя себе поддержку. Ярко прослеживается влияние архитектурно-культурных традиций Древней Греции и Рима в работах


Ранний классицизм. Банкетный зал (англ. Banqueting House). Лондон

Георгианский классический стиль в архитектуре


Георгианский стиль. Kenwood House, London

Георгианский стиль эпохи классицизма (1714 — 1811) обозначает период последовательного правления британских монархов Георгов Дома Ганновера, и охватывает стили английской архитектуры классицизма 18 века.

Доминирующим направлением этой эпохи оставалось палладианство .


Рядный дом в Георгианском стиле. Downing Street, London

Рядная застройка домов этого периода осуществлялась из кирпичей и характеризовалась четкими линиями с минимальным декором. К её особенностям относят:

  • симметрично спланированные здания,
  • плоские кирпичи, чаще красные в Великобритании или других цветов в Канаде и Соединённых Штатах,
  • оштукатуренный белый орнамент в виде пилястр и арок,
  • черная входная дверь (за редким исключением).

Георгианство легло в основу колониального стиля. Образцом этой архитектуры считается творчество

Роберта Адама из Шотландии.

Регентство (Regency)

Архитектура Регентства приходит на смену Георгианскому стилю. С 1811 года старшего сына монарха Георга III, признанного недееспособным, провозгласили принцем-регентом. Георг IV оставался им, пока в 1820 году не умер его отец. Отсюда название эпохи Регенства, архитектура которой продолжает эпоху классицизма и идей Палладио и, одновременно, выражает интерес к эклектике и смешиванию.


Регентская архитектура в Англии. Royal Pavilion, Brighton

Минутное видео-обозрение:

Рядная застройка этого периода состояла из зданий c оштукатуренным фасадом белого цвета и черной входной двери, обрамлённой двумя белыми колоннами. Стоит отметить, что именно эти дома признаны одними из самых красивых и элегантных , если не во всей Европе, то, по крайней мере, в Великобритании.

Архитектура . Джузеппе Пьермарини «Ла Ска́ла» (итал. LaScala, сокращённо от TeatroallaScala) — оперный театр в Милане, основанный в 1778 году.

1 2

Скульптура .Творчество Антонио Кановы (1757-1822) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма и академизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов 19 века. «Три грации» (1), «Елена Прекрасная» (2), «Амур и Психея» (3). Произведения Кановыиз галереи Академии в Венеции(4-8)

1 2 3

4 5 6 7

Академи́зм (фр. academisme) — направление в европейской живописи 17-19 веков. Он сложился в академиях художеств 16 — 19 вв. и основывался на следовании формам классического искусства античности и Возрождения. Академизм способствовал систематизации художественного образования, изучению и закреплению традиций классического искусства, но культивировал условные идеализированные образы, отвлеченные нормы красоты – не выражающие духа современности.

Живопись. Творчество Антонио Каналетто (1697- 1768) — итальянский художник, глава венецианской школы жанра «ведута», мастер городских пейзажей в стиле академизма.

Ведута — (итал. veduta – увиденная, вид местности), подробный городской пейзаж, виртуозно выполненный. Термин возник в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые с топографической точностью. Время расцвета ведуты – 18 век. Среди мастеров ведуты особенно знаменит Антонио Каналетто – он классик этого жанра, в котором в рамках академизма пейзаж уже стремился отражать реальность. Ведута становится предтечей реалистического городского пейзажа..В пейзажах, представлявших площади и каналы, которые служили «городу на воде» улицами, соединились правдивость, поэтичность и в то же время документальная точность. В них ощущается насыщенный морской влагой воздух Венеции, особая, театрализованная атмосфера жизни «города вечных празднеств». Призрачное освещение превращает соборы и здания в живую декорацию, словно созданную на подмостках огромной природной сцены. Любимый сюжет художника –ежегодная венецианская церемония «Праздник обручения дожа с морем» (1): будущий правитель Венецианской республики бросает в волны при стечении всего народа драгоценное кольцов знак верности морю – источнику богатства и процветания торговой республики. Каналетто сохранил в своих картинах образы жизни людей 18 века многих европейских городов с их величественной архитектурой.

1
2

В 18 веке о перцептивной перспективе не было известно, однако Антонио Каналетто изобретает свой способ передать венецианские виды, совмещая несколько точек зрения. Изображая площадь Св. Марка Каналетто работал над частями пейзажа отдельно. У каждой части свое построение перспективы и своя линия горизонта. Нарисовав их, он мастерски их соединил, введя на переднем плане стаффаж в месте их самого неприятного стыка — множество антуражных навесов и фигурок людей. При этом средняя часть (тоже с нормальным углом зрения) превратилась в третью связующую картину.

Классицизм подарил миру архитектуру таких городов как Лондон, Париж, Венеция и Санкт-Петербург. Классицизм в архитектуре господствовал более трех сотен лет, в период с 16 по 19 века, а полюбился он за его гармонию, простоту, строгость и при этом изящество. Обращаясь к формам античного зодчества, классицизму в архитектуре свойственны четкие объемные формы, симметрично-осевые композиции, монументальность прямая и просторная система планировки городов.

Зарождение классицизма в архитектуре, Италия

Классицизм в архитектуре зародился на исходе эпохи Возрождения, в 16 веке, а отцом этого архитектурного стиля принято считать великого итальянского, венецианского архитектора Андреа Палладио. Как сказал о Палладио писатель Петр Вайль в своей книге «Гений места»:

«Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный Дом культуры — они таковы благодаря Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место».

Город, где жил и работал Андреа Палладио — это итальянская Виченца, расположенная на северо-востоке Италии недалеко от Венеции. Теперь Виченца широко известна в мире как город Палладио, создавшего множество прекрасных вилл. Во второй половине жизни архитектор переехал в Венецию, где спроектировал и построил замечательные церкви, палаццо и другие общественные здания. Андреа Палладио удостоился титула «виднейшего гражданина Венеции».


Собор Сан-Джорджо Манджоре, Андреа Палладио


Вилла Ротонда, Андреа Палладио


Лоджия дель Капитаньо, Андреа Палладио


Театр Олимпико, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Последователем Андреа Палладио был его талантливый ученик Винченцо Скамоцци, который после смерти учителя завершил работу над театром Олимпико.

Труды и идеи Палладио в области архитектуры полюбились его современникам и нашли продолжение в работах и других архитекторов 16-17 века. Наиболее мощный толчок в своем развитии архитектура классицизма получила с Англии, Италии, Франции и России.

Дальнейшее развитие классицизма

Классицизм в Англии

Классицизм буквально охватил в Англию, став королевским архитектурным стилем. Целая плеяда талантливейших архитекторов Англии тех времен изучала и продолжала идеи Палладио: Иниго Джонс, Кристофер Рен. , граф Бёрлингтон, Уильям Кент.

Английский архитектор Иниго Джонс, поклонник работ Андреа Палладио, в 17 веке перенес архитектурное наследие Палладио в Англию. Считается, что Джонс был одним из архитекторов, положившим начало английской архитектурной школы.


Куинс-Хаус в Гринвиче, Иниго Джонс


Дом Банкетов, Иниго Джонс

Англия была богата архитекторами-продолжателями классицизма — наряду с Джонсом огромный вклад в архитектуру Англии принесли такие мастера, как Кристофер Рен, лорд Берлингтон и Уильям Кент.

Сэр Кристофер Рен, архитектор и профессор математики в Оксфорде, перестраивал центр Лондона после великого пожара в 1666 году, создал национальный английский классицизм «реновский классицизм».


королевский госпиталь в Челси, Кристофер Рен

Ричард Бойл, граф-архитектор Бёрлингтон, меценат и покровитель архитекторов, поэтов и композиторов. Граф-архитектор изучал и собирал рукописи Андреа Палладио.


Бёрлингтон-хаус, граф-архитектор Бёрлингтон

Английский архитектор и садовод Уильям Кент, сотрудничал с графом Бёрлингтоном, для которого проектировал сады и мебель. В садоводстве создал принцип гармонии формы, ландшафта и природы.


дворцовый комплекс в Голкгеме

Классицизм в архитектуре Франции

Во Франции классицизм был господствующим стилем со времен Великой французской революции, когда в архитектуре возникает стремление к лаконичности.

Считается, что начало классицизма во Франции положило строительство храма Святой Женевьевы в Париже, спроектированнойфранцузским архитектором-самоучкойЖаком Жерменом Суффло в 1756 году, позднее получившей название Пантеона.

Храм Святой Женевьевы в Париже (Пантеон), Жак Жермен Суффло

Классицизм внес серьезные изменения в планировочную систему города, на смену извилистым средневековым улочкам пришли величественные, просторные проспекты и площади, на пересечении которых разместились архитектурные монументы. В конце 18 века в Париже появилась единая градостроительная концепция. Примером новой градостроительной концепции классицизма явилась улица Риволи в Париже.


Улица Риволи в Париже

Архитекторы императорского дворца, яркие представители архитектурного классицизма во Франции — Шарль Персье и Пьер Фонтэн. Совместно они создали ряд величественных памятников архитектуры — Триумфальную арку на площади Каррузель в честь победы Наполеона в битве под Аустерлицем. Им принадлежит строительство одного из крыльев Лувра, Павильона Маршан. Шарль Персье участвовал в восстановлении Компьенского дворца, создавал интерьеры Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло.


Триумфальная арка в честь победы Наполеона в битве под Аутерлицем, Шарль Персье и Пьер Фонтэн


Крыло Лувра, павильон Маршан, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Классицизм в России

В 1780 году по приглашению Екатерины II в Санкт-Петербург прибыл Джакомо Квареги в качестве «архитектора её величества». Джакомо сам был родом из Бергамо, Италия, обучался архитектуре и живописи, учителем его был крупнейший немецкий живописец эпохи классицизма Антон Рафаэль Менгс.

Авторству Кваренги принадлежит несколько десятков красивейших зданий в Санкт-Петербурге и его окрестностях, среди которых Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском Селе, здание Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, летний дворец графа Безбородко, Конногвардейский манеж, Екатерининский институт благородных девиц и многие другие.


Александровский дворец, Джакомо Кваренги

Самыми знаменитыми проектами Джакомо Кваренги являются здания Смольного института в Санкт-Петербурге и Александровский дворец в Царском Селе.


Смольный институт, Джакомо Кваренги

Почитатель традиций Палладианской и новой итальянской архитектурной школы, Кваренги проектировал удивительно изящные, благородные и гармоничные здания. Своей красотой город Санкт-Петербург во многом обязан таланту Джакомо Квареги.

Россия 18-19 веков была богата талантливыми архитекторами, творившим в стиле классицизма наряду с Джакомо Кваренги. В Москве известнейшими мастерами архитектуры были Василий Баженов и Матвей Казаков, а Иван Старов в Санкт-Петербурге.

Художник и архитектор, педагог, Василий Баженов выпускник Академии художеств и ученик французского профессора архитектуры Шарля Девайи, создал проекты Царицинского дворцово-паркового ансамбля и Большого Кремлевского дворца, так и оставшиеся нереализованными, поскольку архитектор впал в немилость Екатерины II. Достраивал объекты М.Казаков.


План архитектурного ансамбля Царицино, Василий Баженов

Русский архитектор Матвей Казаков в годы правления Екатерины Великой работал в центре Москвы в палладианском стиле. Его творчеству принадлежат такие архитектурные ансамбли, как Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицинский дворец.

Петровский путевой дворец, Матвей Казаков


Царицинский дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академик Санкт-Петербургский академии наук Иван Старов является автором таких архитектурных сооружений, как Троицкий собор в Александро-Невской лавре, Софийский собор близ Царского Села, Пеллинский дворец, Таврический дворец и других красивейших зданий.


Таврический дворец, Иван Старов

Пришла в полный упадок. Архитектура развивается только в Риме, где в строительстве культовых зданий особенно сильно проявился стиль барокко. Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

В XVII в. заканчиваются работы по строительству собора Святого Петра () . Во второй половине века архитектор Бернини сооружает колоннаду на площади перед собором, завершив формирование композиции площади Святого Петра. Характерные примеры ансамблей барокко в Риме – Испанская лестница (начало XVIII в.), ведущая к собору Санта-Тринита деи Монти, а также ансамбль Палаццо Поли со знаменитым фонтаном Треви (вторая половина XVIII в.).

Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции (Венето). В конце XVII в. была возведена на стрелке Большого канала – живописная восьмигранная постройка с мощным куполом.

Город Турин (Пьемонт), основанный еще римлянами, в XVI в. стал резиденцией герцога Савойского, перенесшего столицу герцогства из Франции. Здесь в XVII-XVIII вв. был создан целый комплекс барочных дворцов, замков и загородных резиденций, демонстрирующих мощь Савойской династии. В Турине в 1829 г. родился будущий король единой Италии Виктор Эммануил II, а в 1861 г. здесь провозгласили Итальянское королевство.

В результате землетрясения 1693 г. было разрушено восемь городов (в т.ч. Катания) в районе на юго-востоке острова Сицилия. Восстановленные единовременно в стиле позднего барокко, они стали уникальным комплексом архитектуры и городской застройки. Например, в Катании стоит великолепный Домский собор и собор Святой Агаты, а фонтан Слона является символом города.

В середине XVIII в. неаполитанский король решил создать резиденцию, не уступающую в блеске и роскоши (). Недалеко от Неаполя, в (Кампания) был построен огромный дворцовый комплекс с парком, вписанным в окружающий его природный ландшафт. Парк имеет регулярную планировку, здесь можно увидеть фонтаны, многочисленные цветники и даже водопад, обрамленный скульптурами. Дворцово-парковый комплекс в Казерте создан в стиле классицизм. Как и архитектура Возрождения, классицизм возвращается к ордерным системам античности. Классицизм – стиль симметричных, строгих и стройных форм с ясной и простой композицией, зачастую сопровождаемый блеском и пышностью интерьеров.

Хронологически наиболее поздним памятником культуры Италии является фабричный поселок (Ломбардия), построенный на рубеже XIX-ХХ вв. Такие поселки, удобные и рационально продуманные, просвещенные промышленники строили для своих рабочих не только в Европе, но и в Северной Америке.

Что такое стиль классицизм в искусстве. Классицизм в искусстве (XVII-XIX вв). Классицизм в архитектуре Западной Европы

Классицизм подарил миру архитектуру таких городов как Лондон, Париж, Венеция и Санкт-Петербург. Классицизм в архитектуре господствовал более трех сотен лет, в период с 16 по 19 века, а полюбился он за его гармонию, простоту, строгость и при этом изящество. Обращаясь к формам античного зодчества, классицизму в архитектуре свойственны четкие объемные формы, симметрично-осевые композиции, монументальность прямая и просторная система планировки городов.

Зарождение классицизма в архитектуре, Италия

Классицизм в архитектуре зародился на исходе эпохи Возрождения, в 16 веке, а отцом этого архитектурного стиля принято считать великого итальянского, венецианского архитектора Андреа Палладио. Как сказал о Палладио писатель Петр Вайль в своей книге «Гений места»:

«Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный Дом культуры — они таковы благодаря Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место».

Город, где жил и работал Андреа Палладио – это итальянская Виченца, расположенная на северо-востоке Италии недалеко от Венеции. Теперь Виченца широко известна в мире как город Палладио, создавшего множество прекрасных вилл. Во второй половине жизни архитектор переехал в Венецию, где спроектировал и построил замечательные церкви, палаццо и другие общественные здания. Андреа Палладио удостоился титула «виднейшего гражданина Венеции».

Собор Сан-Джорджо Манджоре, Андреа Палладио

Вилла Ротонда, Андреа Палладио

Лоджия дель Капитаньо, Андреа Палладио

Театр Олимпико, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Последователем Андреа Палладио был его талантливый ученик Винченцо Скамоцци, который после смерти учителя завершил работу над театром Олимпико.

Труды и идеи Палладио в области архитектуры полюбились его современникам и нашли продолжение в работах и других архитекторов 16-17 века. Наиболее мощный толчок в своем развитии архитектура классицизма получила с Англии, Италии, Франции и России.

Дальнейшее развитие классицизма

Классицизм в Англии

Классицизм буквально охватил в Англию, став королевским архитектурным стилем. Целая плеяда талантливейших архитекторов Англии тех времен изучала и продолжала идеи Палладио: Иниго Джонс, Кристофер Рен., граф Бёрлингтон, Уильям Кент.

Английский архитектор Иниго Джонс, поклонник работ Андреа Палладио, в 17 веке перенес архитектурное наследие Палладио в Англию. Считается, что Джонс был одним из архитекторов, положившим начало английской архитектурной школы.

Куинс-Хаус в Гринвиче, Иниго Джонс

Дом Банкетов, Иниго Джонс

Англия была богата архитекторами-продолжателями классицизма — наряду с Джонсом огромный вклад в архитектуру Англии принесли такие мастера, как Кристофер Рен, лорд Берлингтон и Уильям Кент.

Сэр Кристофер Рен, архитектор и профессор математики в Оксфорде, перестраивал центр Лондона после великого пожара в 1666 году, создал национальный английский классицизм «реновский классицизм».

королевский госпиталь в Челси, Кристофер Рен

Ричард Бойл, граф-архитектор Бёрлингтон, меценат и покровитель архитекторов, поэтов и композиторов. Граф-архитектор изучал и собирал рукописи Андреа Палладио.

Бёрлингтон-хаус, граф-архитектор Бёрлингтон

Английский архитектор и садовод Уильям Кент, сотрудничал с графом Бёрлингтоном, для которого проектировал сады и мебель. В садоводстве создал принцип гармонии формы, ландшафта и природы.

дворцовый комплекс в Голкгеме

Классицизм в архитектуре Франции

Во Франции классицизм был господствующим стилем со времен Великой французской революции, когда в архитектуре возникает стремление к лаконичности.

Считается, что начало классицизма во Франции положило строительство храма Святой Женевьевы в Париже, спроектированнойфранцузским архитектором-самоучкойЖаком Жерменом Суффло в 1756 году, позднее получившей название Пантеона.

Храм Святой Женевьевы в Париже (Пантеон), Жак Жермен Суффло

Классицизм внес серьезные изменения в планировочную систему города, на смену извилистым средневековым улочкам пришли величественные, просторные проспекты и площади, на пересечении которых разместились архитектурные монументы. В конце 18 века в Париже появилась единая градостроительная концепция. Примером новой градостроительной концепции классицизма явилась улица Риволи в Париже.

Улица Риволи в Париже

Архитекторы императорского дворца, яркие представители архитектурного классицизма во Франции – Шарль Персье и Пьер Фонтэн. Совместно они создали ряд величественных памятников архитектуры – Триумфальную арку на площади Каррузель в честь победы Наполеона в битве под Аустерлицем. Им принадлежит строительство одного из крыльев Лувра, Павильона Маршан. Шарль Персье участвовал в восстановлении Компьенского дворца, создавал интерьеры Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло.

Триумфальная арка в честь победы Наполеона в битве под Аутерлицем, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Крыло Лувра, павильон Маршан, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Классицизм в России

В 1780 году по приглашению Екатерины II в Санкт-Петербург прибыл Джакомо Квареги в качестве «архитектора её величества». Джакомо сам был родом из Бергамо, Италия, обучался архитектуре и живописи, учителем его был крупнейший немецкий живописец эпохи классицизма Антон Рафаэль Менгс.

Авторству Кваренги принадлежит несколько десятков красивейших зданий в Санкт-Петербурге и его окрестностях, среди которых Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском Селе, здание Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, летний дворец графа Безбородко, Конногвардейский манеж, Екатерининский институт благородных девиц и многие другие.

Александровский дворец, Джакомо Кваренги

Самыми знаменитыми проектами Джакомо Кваренги являются здания Смольного института в Санкт-Петербурге и Александровский дворец в Царском Селе.

Смольный институт, Джакомо Кваренги

Почитатель традиций Палладианской и новой итальянской архитектурной школы, Кваренги проектировал удивительно изящные, благородные и гармоничные здания. Своей красотой город Санкт-Петербург во многом обязан таланту Джакомо Квареги.

Россия 18-19 веков была богата талантливыми архитекторами, творившим в стиле классицизма наряду с Джакомо Кваренги. В Москве известнейшими мастерами архитектуры были Василий Баженов и Матвей Казаков, а Иван Старов в Санкт-Петербурге.

Художник и архитектор, педагог, Василий Баженов выпускник Академии художеств и ученик французского профессора архитектуры Шарля Девайи, создал проекты Царицинского дворцово-паркового ансамбля и Большого Кремлевского дворца, так и оставшиеся нереализованными, поскольку архитектор впал в немилость Екатерины II. Достраивал объекты М.Казаков.

План архитектурного ансамбля Царицино, Василий Баженов

Русский архитектор Матвей Казаков в годы правления Екатерины Великой работал в центре Москвы в палладианском стиле. Его творчеству принадлежат такие архитектурные ансамбли, как Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицинский дворец.

Петровский путевой дворец, Матвей Казаков

Царицинский дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академик Санкт-Петербургский академии наук Иван Старов является автором таких архитектурных сооружений, как Троицкий собор в Александро-Невской лавре, Софийский собор близ Царского Села, Пеллинский дворец, Таврический дворец и других красивейших зданий.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — стиль и направление в искусстве и литературе XVII — начала XIX в., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу.
Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — времени, места и действия — в драматургии, подчеркнутом пуризме в области языка и т.п.
Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства.
Основной эстетический постулат классицизма — верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. К. формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему; за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам К. Маркса, выступило «… как всеобщий разум…» (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), «… как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок. Принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики К. Они определяют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворённое, разумно организованное, логически построенное. Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт её высшего познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении К. стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких- либо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своём идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности; он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам К., оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика К. придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Эстетика К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи — исторический, мифологический и религиозный жанры; их сфера — государственная жизнь или религиозная история, их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня, изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи — т. н. «малый жанр» — пейзаж, портрет, натюрморт). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки; не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. В пластических искусствах предпосылки К. зарождаются уже во 2-й половине 16 в. в Италии — в архитектурной теории и практике Палладио, теоретических трактатах Виньолы, С. Серлио; более последовательно они выражены в сочинениях Дж. П. Беллори (17 в.), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Однако на всём протяжении 17 в. К., развивающийся во взаимодействии и полемике с барокко, лишь во французском искусстве превращается в целостную стилевую систему, а общеевропейским стилем становится в 18-начале 19 вв. Архитектуре К. в целом присущи геометризм подчёркнуто статических форм и логичность планировки, постоянное обращение к формам античной архитектуры — при этом имелось в виду не одно лишь следование отдельным ее мотивам и элементам, а постижение ее общих тектонических закономерностей. Основой архитектурного языка К. становится ордер, в пропорциях и формах более близкий античности, чем в зодчестве предыдущих веков. Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы; архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеру К. свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов: широко используя перспективные эффекты в монументально-декоративной живописи, К. принципиально отъединяет иллюзорное пространство от реального. В классицистическом синтезе искусств формы подчинены строгой иерархии, где отчетливо главенствует архитектура. Градостроительство К. генетически связано с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города»; в конце 18 — 1-й трети 19 вв. складываются новые приемы планировки, предусматривающие органическое соединение городской застройки с элементами природе, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Тектонической ясности архитектуры К. соответствует строгая разграниченность пространственных планов в скульптуре и живописи. Пластика К., в которой преобладают замкнутые одноцветные объемы, обычно рассчитанные на фиксированную точку зрения, отличается сглаженной моделировкой и стабильностью форм. В живописи К. преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем К., когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), свето- воздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. Величайшим художником и теоретиком французского К. 17 в. был Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью этического содержания, просветленной гармоничностью ритмического строя и колорита. Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке. В архитектуре принципы К. складываются в отмеченных ясностью в отмеченных ясностью ордерных членений и композиции постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро (), — наиболее чистом по стилю образце К. 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й половины 17 в. французский К. вбирает в себя всё больше элементов барокко, что проявилось, в частности, в архитектуре и планировке Версаля (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка — А. Ленотр). Закреплению доктрин К. способствовало создание в Париже королевских академии живописи и скульптуры (1648) и академии архитектуры (1671), разработавших свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему жанров в живописи и пропорций в архитектуре. В 17- начале 18 вв. К. распространяется также в зодчестве Голландии (архитектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породившем особо сдержанный его вариант, в палладианской архитектуре Англии, где в строгом благородстве построек И. Джонса еще сохраняются отголоски Ренессанса, а в произведениях К. Рена и его последователей окончательно формируется национальный вариант К.

Классицистический стиль выражает определенную тенденцию художественного мышления, основанную на естественном стремлении к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного образа. Художественный стиль Классицизма представляет собой наивысшее выражение Идеи композиционной целостности, ясности, завершенности, уравновешенности. В архитектуре Классицизма существует определенный набор формальных признаков. Горизонталь преобладает над вертикалью. Композиционно выделяется ось симметрии, отсюда обычное трехчастное деление фасада с укрупненным центральным и двумя меньшими боковыми ризалитами. Все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. В плане особенно популярны центрические сооружения, обеспечивающие равноценность восприятия с различных точек зрения. В скульптуре формирование классицистического художественного мышления сопровождалось переходом от натуралистической раскраски статуй и рельефов, наивной попытки их «оживления» в греческой архаике или пестрой декоративности в восточном искусстве, к лаконичной выразительности самого объема, очищения его от всего лишнего, случайного. Функции цвета брала на себя отделившаяся от архитектуры и скульптуры живопись. В классической живописи изображение также всегда строится по «принципу рельефа», т. е. чередованием пространственных планов, параллельных плоскости картины. При восприятии здания, картины, фрески, скульптуры классицистического стиля возникает ощущение душевного покоя, ясности, просветленности. Даже несмотря на знание того, что это вернее всего искусная декорация, по сути стилизация, художественный обман, и несмотря на то, что классицизм проигрывает в декоративности деталей, сложности, другим стилям в искусстве, он более притягателен и всегда желаем.
В целом тенденции классицистического стиля в различные эпохи и в разных видах искусства показывают одно: стремление художника к идеалу за счет отказа от случайного, временного, изменчивого.

Классицизм — это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре — это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора — палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

Каноны классицизма

Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI — начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

Сравнительная таблица архитектурных стилей
Сравнительный признак Классицизм Барокко
Форма здания Простота и симметрия Сложность форм, разница объемов
Внешний декор Сдержанный и простой Пышный, фасады дворцов напоминают торты
Характерные элементы внешнего декора Колонна, пилястра, капитель, статуя Башенка, карниз, лепнина, барельеф
Линии Строгие, повторяющиеся Текучие, причудливые
Окна Прямоугольные, без излишеств Прямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
Двери Прямоугольные с массивным порталом на круглых колоннах Арочные проемы с декором и колоннами по бокам
Популярные приемы Эффект перспективы Пространственные иллюзии, искажающие пропорции

Классицизм в западноевропейской архитектуре

Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю — классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

Английский классицизм

Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

Французский классицизм

Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

Особенности стиля классицизм в архитектуре России

Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе — вот далеко не полный список его творений.

Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

Своеобразие московского классицизма

Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

Основоположники русского классицизма

Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова — Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

нем. Klassizismus лат. classicus — первоклассный, образцовый) — худ. стиль и направление в евр. литературе и искусстве XII — нач. XIX вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образцам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому образцу.

Отличное определение

Неполное определение ↓

КЛАССИЦИЗМ

направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17 в. и получившее особое развитие во Франции. Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении – «гражданин высшего имущественного класса», затем – «образцовый», «совершенный». Классицизм признает существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674). Талантливым признавался тот, кто лучше других усвоил норму и не отходит от нее в своих произведениях. Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещенным» (так называл У. Шекспира рус. теоретик классицизма А. П. Сумароков). В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа. На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам. Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е. творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше. Для автора-классициста подражание античным классикам было своеобразным соревнованием с ними в достижении эстетического совершенства. Классицисты подчеркивали, что их интересует не случайное и единичное, а постоянное и всеобщее, конечная же цель искусства состоит в познании человеческой природы. Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное – эмоциональному. Поэтика классицизма требует от произведения стройности и логичности композиции, простоты сюжета, ясности языка. Жанры литературы классицизма характеризовались своим набором признаков и четко разделялись. При этом предпочтение отдавалось жанрам, в которых личное начало уступает место надличностному, общезначимому. Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия). Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). Место в жанровой иерархии определялось тематикой: в произведениях высоких жанров действовали герои мифов, монархи и великие полководцы древности, в произведениях низких жанров изображалась жизнь простых людей. Главным жанром французского классицизма была трагедия. В ее основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму, их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «темной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников. Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии, и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. «теория трех единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. Величайшими творениями французского классицизма, кроме поэтической программы Н. Буало, признавались трагедии Ж. Расина и П. Корнеля, комедии Мольера, оды Ф. Малерба. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус. оды – главного жанра рус. классицизма. В 18 в. рус. писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, поэтому М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. Сумароков – как «наш Буало» (или «наперсник Боалов») и «северный Расин»). Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трех единств, теория подражания), в частностях рус. классицисты искали свои пути. Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало. Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация). Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало – талант выше образованности; Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й. Клейн). Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трех штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус. поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников, имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков. Кроме того, ускоренное развитие рус. литературы в 18 в. привело к сосуществованию различных литературных направлений (так, сентименталистские тенденции можно наблюдать в произведениях рус. поэтов-классицистов в досентименталистский период, а сентименталист М. Н. Муравьев начинал как почитатель таланта Сумарокова и классицист). И наконец, в отличие от французского классицизма 17 в., рус. классицизм 18 в. формировался под влиянием идей Просвещения. Рус. авторы учитывали опыт не только Буало, Корнеля и Расина, но и своего современника Вольтера. Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. вариантов этого направления: английского, немецкого, рус., а не единого для всех европейских литератур. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гете и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. В нач. 19 в. классицизм был отвергнут новым литературным направлением – романтизмом и сошел со сцены.

Подробности Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности Опубликовано 05.03.2015 10:28 Просмотров: 10592

«Класс!» – говорим мы о том, что вызывает у нас восхищение или соответствует нашей положительной оценке предмету или явлению.
В переводе с латинского языка слово classicus и означает «образцовый».

Классици́змом назвали художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв.

А что в качестве образца? Классицизм выработал каноны, по которым должно строиться любое художественное произведение. Канон – это определённая норма, совокупность художественных приёмов или правил, обязательных в определённую эпоху.
Классицизм – строгое направление в искусстве, его интересовало только существенное, вечное, типичное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны.
В этом смысле классицизм выполнял воспитательные функции искусства.

Здания Сената и Синода в Петербурге. Архитектор К. Росси
Плохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве? Когда можно только вот так и никак иначе? Не спешите с отрицательным выводом! Каноны давали возможность упорядочить творчество определённого вида искусства, дать направление, показать образцы и отметать всё незначительное и не глубокое.
Но каноны не могут быть вечным неизменным руководством творчества – в какой-то момент они изживают себя. Вот так и произошло в начале XX в. в изобразительном искусстве и в музыке: нормы, укоренившиеся в течение нескольких веков, изжили себя и были разорваны.
Однако мы уже забежали вперёд. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма. Скажем лишь, что как определенное направление классицизм сформировался во Франции в XVII в. Особенностью французского классицизма было то, что он утверждал личность человека как высшую ценность бытия. Во многом классицизм опирался на античное искусство, видя в нём идеальный эстетический образец.

Иерархия жанров классицизма

В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо.
Рассмотрим иерархию жанров на примерах различных видов искусства.

Литература

Крупнейшим теоретиком классицизма считают Никола Буало, но основателем – Франсуа Малерба, который провёл реформу французского языка и стиха и разработал поэтические каноны. Н. Буало выразил свои взгляды на теорию классицизма в стихотворном трактате «Поэтическое искусство».

Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Париж, Лувр
В драматургии должны были соблюдаться три единства : единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). Ведущими представителями классицизма в драматургии стали французские трагики Корнель и Расин. Основной идеей их творчества был конфликт между общественным долгом и личными страстями.
Целью творчества классицизма становится изменение мира в лучшую сторону.

В России

В России появление и развитие классицизма связано прежде всего с именем М.В. Ломоносова.

М. В. Ломоносов на памятнике «1000-летие России» в Великом Новгороде. Скульпторы М.О. Микешин, И.Н. Шредер, архитектор В.А. Гартман
Им была проведена реформа русского стиха и разработана теория «трех штилей».

«Теория трёх штилей» М.В. Ломоносова

Учение о трёх сти́лях, т.е. классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Оно использовалось в древнеримской, средневековой и новоевропейской литературе.
Но Ломоносов использовал учение о трех стилях для построения стилистической системы русского языка и русской литературы. Три «стиля» по Ломоносову:
1. Высокий – торжественный, величавый. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии.
2. Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения.
3. Низкий – комедии, письма, песни, басни.
Классицизм в России развивался под влиянием Просвещения: идей равенства и справедливости. Поэтому в русском классицизме обычно предполагалась обязательная авторская оценка исторической действительности. Это мы находим в комедиях Д.И. Фонвизина, сатирах А.Д. Кантемира, баснях А.П. Сумарокова, И.И. Хемницера, одах М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина.
В конце XVIII в. усилилась тенденция видеть в искусстве главную силу воспитания человека. В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм , в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум). Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности. Этому призыву последовал русский писатель Н.М. Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу»!
Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А.С. Грибоедова. Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма .

Живопись

Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. И сторонники классицизма видели его античном искусстве. Это был высший образец. Существовала также опора и на традиции высокого Возрождения, которое также видело образец в античности. Искусство классицизма отражало идеи гармоничного устройства общества, но отражало конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума, что свидетельствуют о сложности искусства классицизма.
Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Сюжет должен развиваться логически, композиция сюжета – ясная и уравновешенная, объем – чёткий, роль цвета – подчинённая с помощью светотени, использование локальных цветов. Так писал, например, Н. Пуссен.

Никола Пуссе́н (1594-1665)

Н. Пуссен «Автопортрет» (1649)
Французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Практически все его картины созданы на историко-мифологические сюжеты. Его композиции всегда чёткие, ритмичные.

Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)
На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. Рядом с двуглавым каменным изваянием римского бога Януса сидит младенец, пускающий мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. У его ног сидит младенец, который держит песочные часы, напоминающие о быстром движении времени.
По небу мчится колесница бога солнца Аполлона, сопровождаемая богинями времен года. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы.

В. Боровиковский «Портрет Г.Р. Державина» (1795)

В. Боровиковский «Портрет Г.Р. Державина», Государственная Третьяковская галерея
Художник запечатлел на портрете человека, которого хорошо знал и мнением которого дорожил. Это традиционный для классицизма парадный портрет. Державин – сенатор, член Российской академии, государственный человек, об этом говорят его мундир и награды.
Но в то же время это и прославленный поэт, увлеченный творчеством, просветительскими идеалами и общественной жизнью. На это указывают письменный стол, заваленный рукописями; роскошный чернильный прибор; полки с книгами на заднем плане.
Образ Г. Р. Державина узнаваем. Но внутренний мир его не показан. Идеи Руссо, которые уже активно обсуждались в обществе, ещё не проявились в творчестве В. Боровиковского, это произойдёт позже.
В XIX в. живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства. Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам. Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов. Его творчество пришлось на тот период, когда классические по форме произведения наполнялись духом романтизма, это сочетание назвали академизмом . В середине XIX в. начало бунтовать тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России – передвижниками .

Скульптура

Скульптура эпохи классицизма также считала образцом античность. Этому способствовали в том числе и археологические раскопки древних городов, в результате которых стали известны многие скульптуры эллинизма.
Наивысшего воплощения классицизм достиг в работах Антонио Кановы.

Анто́нио Кано́ва (1757-1822)

А. Канова «Автопортрет» (1792)
Итальянский скульптор, представитель классицизма в европейской скульптуре. Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.

А. Канова «Три грации». Санкт-Петербург, Эрмитаж
Скульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Скульптор воплотил свои представления о красоте в образах граций – античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование. Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет сплетение рук и шарф, спадающий с руки одной из граций. Композиция Кановы компактна и уравновешена.
В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса.
Федо́т Ива́нович Шу́бин (1740-1805) работал в основном с мрамором, иногда обращался к бронзе. Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов: бюсты вице-канцлера А. М. Голицына, графа П. А. Румянцева-Задунайского, Потёмкина-Таврического, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовского, статуя Екатерины II-законодательницы и другие.

Ф. Шубин. Бюст Павла I
Шубин известен и как декоратор, он создал 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца, 42 скульптуры для Мраморного дворца и др. Был также мастером-косторезом холмогорской резной кости.
В эпоху классицизма получили распространение публичные памятники, в которых идеализировались воинская доблесть и мудрость государственных деятелей. Но в античной традиции было принято изображать моделей нагими, современные же классицизму нормы морали этого не допускали. Вот поэтому деятелей стали изображать в виде обнажённых античных богов: например, Суворов – в виде Марса. Позже их стали изображать в античных тогах.

Памятник Кутузову в Санкт-Петербурге перед Казанским собором. Скульптор Б.И. Орловский, архитектор К.А. Тон
Поздний, ампирный классицизм представлен датским скульптором Бертелем Торвальдсеном.

Б. Торвальдсен. Памятник Николаю Копернику в Варшаве

Архитектура

Архитектура классицизма также была ориентирована на формы античного зодчества как эталоны гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Ордер – тип архитектурной композиции, использующий определённые элементы. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Лондонский особняк Остерли-парк. Архитектор Роберт Адам
В России представителями классицизма в архитектуре были В.И. Баже́нов, Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

Карл Барталомео-Ро́сси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.
Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси).

Здание Главного штаба на Дворцовой площади

Музыка

Понятие классицизма в музыке ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, которых называют венскими классиками. Именно они определили направление дальнейшего развития европейской музыки.

Томас Харди «Портрет Йозефа Гайдна» (1792)

Барбара Крафт «Посмертный портрет Вольфганга Амадея Моцарта» (1819)

Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)
Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке. От неё требовались: сбалансированность частей произведения, тщательная отделка деталей, разработка основных канонов музыкальной формы. В этот период окончательно сформировалась сонатная форма, определился классический состав частей сонаты и симфонии.
Конечно, путь музыки к классицизму был не прост и не однозначен. Был первый этап классицизма – эпоха Возрождения XVII в. Некоторые музыковеды даже рассматривают период барокко как частное проявление классицизма. Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И.С. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми. Но высшие достижения классицизма в музыке связаны всё-таки с творчеством представителей венской классической школы: Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. вана Бетховена.

Примечание

Следует различать понятия «музыка классицизма » и «классическая музыка» . Понятие «классическая музыка» гораздо шире. Оно включает не только музыку периода эпохи классицизма, но и вообще музыку прошлого, выдержавшую испытание временем и признанную образцовой.

Классицизм или последний великий стиль. Что скрывает свет


Лекторий компании Артик приглашает Вас на лекцию Владислава Максимовича «Классицизм или последний великий стиль. Что скрывает свет».

Дата проведения лекции 7 августа 2017 года Начало в 18.00 Продолжительность лекции 3 часа с двумя перерывами. Лекция проводится бесплатно, регистрация на мероприятие обязательна.

Владислав Максимович

Историк искусства, эксперт, глава и владелец антикварного салона Villa Nuova (Москва- Бергамо), коллекционер западноевропейской живописи 17-18 веков.

Предметом интереса, как профессионального эксперта и коллекционера, для Владислава Максимовича всегда являлись произведения искусства XVII-XVIII веков. Многолетний опыт работы с подлинными предметами живописи, графики или декоративно-прикладного искусства стал основой его публикаций и научных статей. В тоже время, знание особенностей стилей, пластических свойств предметов и профессиональное чутье принесли ему заслуженное признание в среде архитекторов и декораторов.

«Классицизм или последний великий стиль. Что скрывает свет»


В европейской истории зарождение стиля «классицизм» совпадает с эпохой Просвещения, порой рационализма и стремления к знаниям. И не удивительно, что главными амбассадорами нового направления в искусстве становятся французы — Кваренги, Давид, Монье, Лебрен, Ринальди.

«Свет» в умах правителей, идея «Европы без границ», время появления Конституций, примат индивидуальности и уважение человеческого достоинства проникают в искусство. Теперь оно призвано возвышать всё героическое, «красивое» и осуждать все порочное в человеке.

Творец в эпоху классицизма фокусирует внимание на вечном и неизменном, старается выделить «константы» и отбросить случайные признаки. Неспроста многие элементы, техники и идеи заимствованы из античного искусства. И сделав акцент на вечном и неизменном, вдохновители классицизма не прогадали, ведь даже сегодня предметы искусства, принадлежащие к этой эпохе, являются одними из наиболее востребованных на рынке.

Как классицизму в искусстве удалось стать «вечным»? Почему, в отличие от мрачного и порой мистического итальянского барокко, классицизм, напротив связывают со светом? Будем разбираться.

Классицизм в архитектуре — Лабодина Валентина

Зарождение классицизма по времени относят к XVI веку. Расцвет же его в Европе приходится на XVII—XIX вв., то есть между ранним и поздним классицизмом господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за излишнюю напыщенность и избыток декора, к тому же европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения — внимание архитекторов привлекали простота, лаконичность, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения. 

Отцом классицизма считается итальянский архитектор Андреа Палладио. Выдающаяся работа Палладио — вилла Альмерико-Вальмарана в Виченце (1551—1567, достроена его учеником Винченцо Скамоцци) — первая светская постройка эпохи Возрождения, увенчанная куполом и фасадом с легкими 6-колонными портиками.

Автор фото: Philip Schäfer.

Теоретические труды Палладио, основной из которых «Четыре книги об архитектуре», и его идеи в области архитектуры оказали впоследствии глубокое влияние на многие поколения архитекторов в ряде европейских стран. Идеологическим же наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности», в которых говорилось о греческом искусстве.

Наиболее мощный в своем развитии классицизм получил в Англии, Италии, Франции и России. Приведу примеры сооружений, которые были возведены в этих странах в один отрезок времени – 17-18 век.

Пример английского классицизма — королевский госпиталь в Челси, 1682 год, в котором архитектор — Кристофер Рен. впервые экспериментирует с протяженными объемами. В Челси он применяет большой ордер для входов и легкую малую колоннаду для галерей в глубине двора.

автор фото stevecadman.

Пример Итальянского классицизма — церковь Санта Аннунциата, 1760 год, архитектор Луиджи Ванвителли. Нижняя часть здания выполнена в ионическом стиле, а верхняя часть — в коринфском. Купольный свод, колоннада, лестница – делает это здание узнаваемым памятником классицизма

фото взято со стороннего туристического сайта, автор неизвестен.

Французский классицизм можно увидеть, к примеру, в творчестве архитектора Жака-Анжа Габриэля. В середине 18 века Габриэль спроектировал в Париже площадь Людовика XVI (сейчас – площадь Согласия), что положило начало формированию центрального ансамбля. К площади ведут три дорожки аллей, связывающих ее с городом. С одной из сторон площадь застроена двумя административными зданиями — Военного и Военно-Морского министерств. Они находится в соответствии с общим архитектурным ансамблем: развернутые по горизонтали фасады имеют колоннаду коринфского ордера, опирающуюся на рустованную аркаду.

фото взято со стороннего туристического сайта, автор неизвестен.

Самые яркие примеры зданий в стиле классицизма в России 18 века спроектированы архитектором Джакомо Квареги, который в 1780 году по приглашению Екатерины II прибыл в Санкт-Петербург. Он является автором зданий Смольного института в Санкт-Петербурге и Александровского дворца в Царском Селе(фото 6 — взято со стороннего туристического сайта, автор неизвестен).

Смольный институт в Санкт-Петербурге. Автор фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov)
Александровский дворец в Царском Селе(фото взято со стороннего туристического сайта, автор неизвестен).

Стиль классицизма взял за основу простоту, лаконичность, спокойствие и строгость античной архитектуры и гармонично вписал их в реалии того времени.

От классицизма немецкого к русскому. Зарождение русского классицизма, ранний русский классицизм в архитектуре, русский классический интерьер., Дизайн интерьера дома и квартиры

Итак…

В интерьере немцы не признавали ничего лишнего. Каждый предмет должен был нести в себе не только эстетическую, но и практическую (функциональную) составляющую. В этом основное отличие немецкого классицизма и «рожденных» им стилей от классицизма европейского. Источник нам сообщает, что «дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в тёплые тона мебель и настенные акварели, гравюры, а также большое число украшений и сувениров. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермейер отбирает только те предметы меблировки, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте. Никогда еще мебель настолько полно не отвечала своему предназначению, как в эту эпоху, — декоративность отходит на второй план».

Надо сказать, что стиль «бидермейер» является визитной карточкой Германии, и, несмотря на то, что в современном дизайне присутствуют принципиально новые черты, элементы бидермейра почти всегда присутствуют в убранстве немецких домов.

А теперь, как и было обещано ранее, мы переходим к разговору о русском классицизме, который в наши дни, наряду с европейским, находит свое отражение в интерьерах загородных домов. Для того, чтобы иметь более полное представление об этом стиле, пришедшем в Россию, обратимся к БСЭ. В частности, из источника мы узнаем, что «классицизм в России зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с её пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам)… Опыт западноевропейского классицизма был подвергнут существенной переработке… Классицизм пережил сложную историю становления и выработки своей эстетики от 1730-х до 1790-х гг…» Другими словами мы наблюдаем «картину», аналогичную Германии. С одной стороны данное художественное направление было принято, но с другой — в его черты были внесены характерные для страны «штрихи». Но Германия и Россия шли разными путями к нахождению своего «оттенка» в классицизме. Если Германия, окруженная европейскими странами, могла без особого труда «подглядеть» изменения в соседних странах, то в России, как известно, только с появлением «окна в Европу» наши предки смогли по-настоящему осваивать европейские страны и в «больших количествах» «привозить» в Россию всё увиденное.  Конечно, сначала было слепое подражание всему западному, но с годами в русском художественном направлении стали появляться свои черты, и русский классицизм уже не походил на европейский.

Еще в одном источнике — «Художественной энциклопедии» — говорится, что «расцвет русского классицизма относится к последней трети 18-го — первой трети 19 вв., хотя уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры». Мы еще раз обращаемся к архитектуре, так как в наших беседах  уже не раз убеждались в том, что архитектура и интерьер — звенья одной цепи. Но… продолжим.

«Ранний русский классицизм в архитектуре, — говорится в источнике,-сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Архитекторы зрелой поры классицизма… создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов.

Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах — крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (направление в европейской архитектуре XVII — XVIII вв. , ветвь классицизма — «Академик.ру» — прим. А.К.)…сложился новый тип камерного дворца…» Нетрудно догадаться, что новшество в архитектуре непременно сказалось на интерьере (но об этом чуть позже). Сейчас же мы процитируем А. В. Иконникова — автора книги «Тысяча лет Российской архитектуры». Писатель говорит, что «произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство.  Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города. К зданиям и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX века, почти невозможно приложить наименование памятников архитектуры-настолько прочно сохраняют они творческую свежесть, свободную от признаков старости». Эти шедевры русского зодчества, к счастью, можно увидеть и сегодня.

Что же касается интерьера этих знаний и ансамблей, то благодаря настоящим профессионалам, внутреннее убранство каменных шедевров воссоздано с предельной точностью. Как тут не вспомнить кинофильмы, в которых рассказывается о событиях той эпохи, и в которых одними из «главных героев» являются интерьеры.  Причем во многих кинофильмах используются не только мебель и элементы интерьера, изготовленные руками современных мастеров, но и подлинные шедевры, среди которых и кабинеты, и диваны, и столы, и стулья, и всё, что составляет великолепие убранства помещений. Для того, чтобы иметь представление о русском классицизме, вовсе необязательно пытаться найти в книгах репродукции. Достаточно посмотреть «Войну и мир», «Звезду пленительного счастья», «Гусарскую балладу» и другие «жемчужины» отечественного кинематографа, чтобы понять, что такое русский стиль в архитектуре и интерьере.

В следующий раз мы продолжим разговор о русском классицизме.

                                                                                                                            

Алексей Каверау

                                                    

В статье использованы фотографии сайтов: art-linestudio, interarea, clasicizm, an-krepost, luxurywood, cccp-film

Понятие о классицизме.

Пример русского классицизма в комедии Недоросль

В эпоху правления Петра Великого в России стали закладываться основы нового направления в литературе. Признаки классицизма зародились в Италии в 16 веке. Уже через сотню лет направление достигло своего наивысшего развития во Франции во время правления Людовика 14, который утверждает абсолютную монархию.

Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

Философская основа классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

Основные признаки классицизма подразумевают использование правила трех единств (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие литературного процесса. Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. Несмотря на то, что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

  1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
  2. Утверждало естественное равенство всех людей.
  3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
  4. В России была своя античность – отечественная история.

Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

  1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
  2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
  3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

Оды Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование средств художественной выразительности и обращений – это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

Условное деление персонажей на положительных и отрицательных

Поведение героев в тексте соответствует авторской оценке. Читатель мгновенно понимает, кто из них носитель пороков и добродетели.

Использование говорящих фамилий

Скотинин, Вральман – отрицательные персонажи; Милон, Правдин – положительные.

Наличие героя-резонера

Стародум доносит до читателя мысль автора, хотя в самом конфликте не участвует.

Правило трех единств (времени, места, действия)

События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.

Герои ведут себя соответственно специфике жанра – низко и подло

Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

Новаторский характер комедий Фонвизина

Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением – это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник – в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

«Недоросль»: идея и краткое содержание

В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой – три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы – недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник – Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

Рождение природного классицизма

Художники, поэты, композиторы и драматурги, достигшие зрелости, пережили кризис искусства. Некоторые из нас ставят под сомнение всю 200-летнюю традицию авангарда и переосмысливают нашу эстетику с нуля.

Момент, когда мы осознали, что пересекли невидимую границу от одной культурной эпохи к другой, в каждом случае был, конечно, разным; это было, особенно в начале, когда мы не знали, что другие проходят через то же самое, очень индивидуальный и иногда одинокий опыт.Для некоторых из нас это произошло, когда мы впервые начали задавать неудобные вопросы; для других это было, когда мы с шоком увидели, что мы уже просили их в течение некоторого времени; для других это было, когда мы впервые осознали альтернативный взгляд на мир; а для третьих это произошло, когда мы встретили кого-то еще, кто разделял те же неортодоксальные взгляды.

Наследие позднего модернизма, к которому мы пришли в 1950-х и 1960-х годах, несмотря на его соблазнительную поверхность контркультурного образа жизни и апокалиптической риторики, уже тогда было седым и стереотипным в своем интеллектуальном и духовном происхождении.В его арсенале было немногое, что не произошло бы в конечном счете из романтического эгоизма, политического радикализма 19-го века и модернистских движений начала 20-го века, таких как дадаизм. Такой долг перед прошлым был бы безобиден и даже похвален в художественном движении, теория и динамика которого заключалась в включении прошлого в настоящее; но это было непоследовательно в той, которая претендовала на печать новаторства, мужественного нонконформизма и революции.

В поэзии мы унаследовали исповедальный свободный стих; в изобразительном искусстве, абстрактном экспрессионизме и поп-арте; в музыке 12-тональная композиция; в драме театр абсурда, театр жестокости и хеппенинг.Авангардные романы и фильмы были бессюжетными и автобиографичными. Искусство демонстрировало все признаки упадка и истощения: отказ от технической дисциплины, погоня за нереалистичными и потенциально кровавыми схемами социальной революции, крайний субъективизм, нарочитое игнорирование научных фактов и враждебность к ним, моральный цинизм.

На короткое время казалось, что появление постмодернизма означало конец долгих мертвящих сумерек в авангардном искусстве. Но во многом это был дальнейший спуск. «Языковая поэзия», визуальный и музыкальный деконструктивизм, политический театр и минималистская фантастика, казалось, мало что добавили, кроме дополнительного элемента самодовольного самоуважения, теряя при этом позднемодернистскую эмоциональность, придававшую авангарду видимость жизни.

Вместо политического утопизма мы получили политкорректность; вместо радикального субъективизма — деконструкция себя. Вместо субъективного конструирования реальности мы получили социальное конструирование действительности.Вместо научного невежества нам была дана массовая атака на возможность любого вида знания вообще. Цинизм остался.

Художественное происхождение социального конструирования можно найти в модернизме, в том, что сначала было славным и дерзким утверждением художественной свободы. Художник свободен только в том случае, если он (а «он» обычно таковым и был, ибо это было сильно юношеское мировоззрение мужчины) может создать свой собственный мир и оторваться от природы. Художники разорвали оковы репрезентации, писатели-беллетристы — оковы натуралистического повествования, композиторы — оковы мелодии и гармонии, поэты — оковы метра. По указу они создали свои собственные миры. В этом взгляде художников поддерживала теория речевых актов и «перформативов» философа Дж. Л. Остина, согласно которой само утверждение чего-либо, например обещание или установление правила в согласованном контексте, могло создать новую реальность без необходимости эмпирическая проверка. Это, конечно, означало, что мир можно было придумать, и этот момент не ускользнул от внимания политических толкователей, которые, конституционно подозрительные, тут же начали спрашивать: кто должен придумывать мир?

Но политкорректность, проистекавшая из постановки этого вопроса, была не единственной проблемой, вытекавшей из определения искусства как свободы от природы.Другой была проблема критического суждения. Как отличить хорошее искусство от плохого? Если бы природа была оставлена ​​как ограничение, мастерство — то есть работа с естественными ограничениями — должно исчезнуть, а вместе с ним и виртуозность, являющаяся совершенством ремесла.

Социальное строительство стало идеальным оправданием художественной некомпетентности. На любой изъян можно было с триумфом указать как на тонкое проявление силы деконструкции, перформативное разыгрывание подрывной делегитимации или подобную бармаглоту.Наконец, идея художественной свободы как свободы от естественного принуждения начала наталкиваться на трагически противоположный принцип: отчаянную потребность в этом экологически угрожаемом мире найти такие способы жизни для людей, которые не были бы смертельными для окружающей нас экосистемы. и нашим животным телам. Героическое превосходство над природой может привести к бесчеловечной архитектуре Баухауза, дизайнерской наркомании, перформансу, посвященному суициду в связи со СПИДом, и раздутым ядерным арсеналам.

Противодействие художников и поэтов, одним из которых был и я, начало искать пути возмещения ущерба, нанесенного нашей культуре, когда холодная война подходила к концу и великие социалистические идеалы оказались либо пустыми и разрушительными, либо разочаровывающими. достигнуто и включено в статус-кво.Проблемы, завещанные нам, как мы их видели, были такими:

Человеческая личность была денатурирована; нас учили отвергать нашу животную природу, наш пол, нашу генетическую родословную.

От нас, художников, ожидалось, что мы пренебрежем ограничениями самой природы — и это в то время, когда планета настоятельно требовала от людей принятия своих экологических обязанностей как части более крупной экосистемы, не созданной социальным указом.

Мы утратили великие формы и дисциплины искусства, биопсихические технологии размера, репрезентации и мелодии, и таким образом были отчуждены от нашей собственной шаманской традиции.

Поощряемый политический сепаратизм и культурная раздробленность опасно ослабили то чувство человеческого товарищества, которое лежит в основе художественного творчества.

Во времена ошеломляющих и удивительных научных открытий, когда нелинейная динамика и теория хаоса предполагали жизненно важное сближение двух культур, авангардное искусство и критика нападали на науку с удивительным сочетанием злобы и невежества.

Над надеждой и всеми другими положительными эмоциями, вдохновляющими искусство, насмехались и отвергали; ехидство и ярость были доминирующими признаками художника.

Неудивительно, что современное искусство потеряло контакт с широкой публикой; в некоторых областях, таких как поэзия, издатели больше не брали на себя риск выпускать сборники стихов — и на то были веские причины. Обычный читатель, трижды обожженный скучными, непонятными и неизящными словесными выпадами, мудро избегал таких сборников. Хуже всего то, что мы обнаружили, что от нас как от художников фактически ожидалось нарушение всех стандартов личной морали, как своего рода двусмысленное доказательство нашей политической морали.

Не то чтобы вся художественная и культурная критика поддалась этим тенденциям; например, научная фантастика, а также биопсихологические и социобиологические науки продолжали предлагать представления о роли человека в мире, которые могли бы стать основой для настоящего искусства. Но это были анклавы подлинного нонконформизма, маргинализированные официальным авангардом.

Трудно, пожалуй, людям, не выросшим в среде академической и художественной интеллигенции, понять, какой железной хваткой могут быть положения авангардистского модернизма (а позже и постмодернизма) в уме художник или писатель. Мой собственный момент откровения был более безболезненным, чем большинство других. Это было не столько отвращение к низкопробности и интеллектуальной несостоятельности авангарда, сколько благословенный и удивительный дар счастья, излияние творческой энергии, внезапное воспоминание обо всем человеческом наследии, благодаря которому многое из того, чему меня учили, казалось быть темным сном, от которого я проснулся.

Это был 1977 год, когда я стал гражданином США. Моя жена была беременна нашим вторым ребенком, а я строил энергосберегающий дом в сельской местности в центре Огайо.Я решил отказаться от любых амбиций, которые у меня могли быть как у публичного литературного деятеля, и посвятить себя моему преподаванию в Кеньон-колледже, к счастью окружающих, и все более и более глубоким размышлениям о природе, науке, философии и духовное измерение жизни. Критик Джордж Стайнер, с которым я познакомился позже, недоумевал, почему я, по его словам, похоронил себя там. Я не чувствовал себя погребенным, за исключением случаев, когда я трудился в саду, который сам спроектировал.

Из этих условий добровольного изгнания вдруг стали изливаться стихи — стихи восхваления, любви и празднования, смешанные с афоризмами и небольшими рассуждениями, которые содержали в зародыше большую часть моих последующих мыслей.Стих все больше формировался в соответствии с требованиями рифмы и размера, пока не расцвел диким оперением формального изобретения. Лирика была заменена серией повествовательных стихотворений, два из которых были эпической длины, «Новый мир» (1985) и «Бытие» (1988). Сам того не желая, я полностью нарушил все тогдашние правила поэзии, предписывавшие в качестве парадигмы публикуемой поэмы короткий верлибр, ненарративную экзистенциалистскую конфессиональную лирику в современной лексике.

Хорошо, что я отказался от стремления к славе и публикациям.Журналы и издательства отказались бы от моих новых стихов, хотя я знал, что это мое лучшее произведение. Хотя ранее я опубликовал несколько сборников стихов, в том числе один в престижной серии Wesleyan Poetry Series, я больше не рассылал свои стихи. Люди, для которых я писал, больше не были официальным авангардным литературно-поэтическим истеблишментом. Однако я распространял свои стихи в машинописном виде, и все большее число людей начало делать с них копии и рассылать их другим.

Одним из них был небольшой издатель, классик, который настоял на встрече со мной и после нескольких месяцев переписки убедил меня снова начать печататься. Он напечатал «Сад» (1985) небольшим тиражом. Тем временем несколько писателей и издателей тут и там, готовые пойти на риск, начали публиковать стихи других, которые испытали то же, что пелена с глаз спадает, что и я. Среди этих разнообразных и талантливых голосов были Роберт Макдауэлл, Ричард Мур, Дик Аллен, Джек Батлер, Джон Гери, Р.С. Гвинн, Чарльз Мартин, Фредерик Фейрштейн, Дана Джойя, Джейн Грир, Тимоти Стил и Энни Финч. Огромная поэма Юлии Буденц «Сады Флоры Баум», размышление о великом культурном древе Рима, иллюстрирует размах новой поэзии.

Я убедился в гражданском долге художника перед обществом и вместе с моим коллегой Рональдом Шарпом возродил Kenyon Review как голос нового движения. Чудесным образом я нашел печатные машины, в основном индивидуалисты, которые не побоялись бросить вызов общему мнению, которые напечатали мою собственную новую работу.

Как только «новый формализм» и «новый нарратив», как их называли их оппоненты, предстали перед общественностью, они подверглись нападкам со стороны некоторых крупных авангардных изданий, в том числе «Современных литературных исследований» и Обзор американской поэзии. Затем, когда стало ясно, что даже отрицательное критическое внимание привлекает к движению новообращенных, наступило задумчивое и ледяное молчание. Но мы выжили. К настоящему времени Экспансионистское движение, как его называют, представляет собой крупную и жизненную силу в американской поэзии, хотя по-прежнему явно меньшинство и по-прежнему не одобряется авангардным истеблишментом.

Аналогичная трансформация происходила и в других искусствах. Открытия, сделанные в модернистской ортодоксии такими композиторами, как Джордж Крамб и Филип Гласс, были использованы «святыми минималистами» Арво Партом и Хенриком Горецки; более радикальными классицистами по-прежнему являются менее известные композиторы, такие как Стефания де Кенесси и Клаудия Аннис. Визуальные художники сформировали группы художников, галереи и периодические издания, чтобы бросить вызов линии партии. Художники-классики-реалисты, такие как Давид Лигаре и Бруно Чивитико, освещают современное сознание древним светом.Появилась замечательная школа лос-анджелесских художников-реалистов и скульпторов, в том числе Уэс Кристенсен, Джон Фрейм, Джим Дулин и Рут Вайсберг, а старое искусство пейзажной живописи находит новое применение такими художниками, как Синтия Крибл. Религиозная и гражданская скульптура демонстрирует новую жизненную силу в работах Фредерика Харта, чья группа Creation украшает фасад Национального собора, а чья композиция «Три солдата» придает резонанс Мемориалу ветеранов Вьетнама в торговом центре. Фигуративная аллегорическая скульптура была возрождена Одри Флэк, а бронзовый барельеф — Атос Онгаро.А сила мифа и психодуховного символизма по-прежнему сильна в картинах Питера Роджерса, Лани Ирвин и Алана Фелтуса, а также в скульптуре Майкла Осбалдестона.

Когда эти и другие вопрошающие собрались вместе, часто в виртуальном мире Интернета, возник своего рода манифест нового искусства 21 века. Эта программа призывает к искусству, которое признает неразрывные связи между людьми и остальной природой, связи, которые проявляются в творческих способностях наших собственных тел и нервной системы, которые мы унаследовали от нашего эволюционного прошлого как животных.Сторонники того, что я называю естественным классицизмом, неофициально поддерживают следующие общие принципы:

Искусство должно быть обращено к широкой публике и должно расти из общих корней и универсальных принципов человеческой природы во всех культурах и обращаться к ним. Те представители общественности, у которых нет времени, подготовки или склонности создавать и выражать свои высшие устремления и интуицию, справедливо требуют, чтобы художественная элита была пророческим рупором и зеркалом культуры.

Искусство должно отрицать упрощения политических левых и правых и должно очищать и углублять радикальный центр.

Использование искусства и дешевой похвалы для создания чувства собственного достоинства является циничным предательством всех человеческих культур. Совершенство и стандарты так же реальны и универсальны в искусстве, как и в спортивных состязаниях, даже если для их оценки требуется больше времени и отточенного суждения.

Функция искусства — создавать красоту, а красота неполна без нравственной красоты. Истинная красота есть условие цивилизованного общества. Мы должны восстановить уважение к изяществу и красоте людей и остальной природы.Должно произойти обновление нравственных основ искусства как инструмента цивилизации, облагораживания и вдохновения. Искусство признает трагические и ужасные издержки человеческой цивилизации, но не оставляет надежды и веры в цивилизационный процесс. Искусство должно восстановить свою связь с религией и этикой, не становясь при этом пропагандистом какой-либо догматической системы. Красота противоположна принудительной политической власти: таким образом, искусство должно руководить политической моралью, а не следовать за ней.

Высокое и низкое искусство, авангард и популярное и коммерческое воображение слишком долго были отчуждены друг от друга. В здоровой культуре популярные и коммерческие формы искусства являются почвой, на которой растет высокое искусство. Теория описывает искусство; искусство не иллюстрирует теорию. Искусство — это то, как целая культура говорит сама с собой, как культуры общаются и сочетаются друг с другом.

Необходимо восстановить высокие стандарты мастерства и владения инструментом, отказаться от враждебности к виртуозности. Определенные формы, жанры и приемы искусства культурно универсальны, естественны и классичны. Они врожденные, но для их пробуждения требуется культурная традиция.Они включают такие навыки, как визуальное представление, мелодия, рассказывание историй, поэтический размер и драматический мимесис. Эти формы, жанры и методы не являются ограничениями или ограничениями, а являются инструментами предоставления избирательных прав и бесконечно генеративными системами обратной связи.

Долгая вражда между эмоциями и интеллектуальной глубиной должна быть прекращена. Нам не нужно отказываться от разума в погоне за художественной силой; безумие не есть квалификация художественной достоверности. Искусство должно исходить из того, что является целым в человеческих существах, и говорить с ним.Это продукт страстного воображения, а не психологической болезни и ущерба. Даже когда оно имеет дело, как это часто должно и должно, с ужасающим, трагическим и гротескным, искусство должно помочь залечить раны внутри себя и трещины в отношении себя к миру. Символы искусства связаны с воплощением человеческой личности в физическом и социальном окружении, поэтому художники не должны избегать человеческой фигуры, а в литературе не следует избегать великих историй рождения, брака и смерти. или драма.

Искусство должно воссоединиться с наукой. Как естественный союзник, интерпретатор и проводник наук искусство расширяет творческую эволюцию природы на этой планете и во Вселенной. Опыт истины прекрасен; таким образом, опыт художника и ученого в основе своей глубоко родственны. Недавнее углубление нашего экологического понимания, которое показывает, что радикальные изменения так же естественны, как гармония и гомеостаз, и что место человека в природе — это один из нескольких видов, ускоряющих естественные изменения, предполагает, что искусство — это недостающий элемент в защита окружающей среды. Если эстетика будет признана тем, чем она является, важным элементом научного понимания, мы сможем переопределить наши экологические цели для более здоровой планеты.

Искусство может быть воссоединено с физической наукой через такие идеи, как теория эволюции и хаоса; рефлексивность искусства можно частично понять, изучая нелинейные динамические системы и их странные аттракторы в природе и математике. Сам человеческий род возник из динамической системы, порожденной взаимным взаимодействием биологической и культурной эволюции: таким образом, наши тела и мозг приспособлены к художественному исполнению и творчеству и требуют их.Культурная эволюция была частично обусловлена ​​изобретательской игрой в художественных ремеслах и перформансах. У нас есть природа; что природа культурна; эта культура является классической в ​​смысле естественного совершенства, к которому стремятся все человеческие культуры прошлого и настоящего.

Порядок Вселенной не является ни детерминированным, ни на пути к необратимому распаду; вместо этого вселенная самообновляющаяся, самоупорядочивающаяся, непредсказуемая, творческая и свободная. Таким образом, людям не нужно жалко трудиться, чтобы лишить мир его уменьшающегося запаса порядка, и бороться друг с другом за обладание им только для того, чтобы обнаружить, что они связали себя механическим и детерминистическим образом жизни.Вместо этого они могут сотрудничать с собственным художественным процессом природы и друг с другом в свободной и открытой игре по созданию ценности. Искусство с надеждой смотрит в будущее: оно ищет более тесного союза с истинным прогрессом техники.

Искусство пробуждает общее прошлое всех людей, то прошлое, которое является нравственной основой цивилизации. Иногда настоящее создает будущее, разрывая оковы прошлого, но иногда прошлое создает будущее, разрывая оковы настоящего.Просвещение и модернизм являются примерами первого; Ренессанс и, возможно, наше время являются примерами последнего. Но в любом случае ни один художник не завершил свое художественное путешествие, пока он или она не побывал вместе с умершими художниками, жившими раньше, и не научился их мудрости. Будущее будет больше, а не меньше осознавать прошлое и быть в долгу перед ним, чем мы, точно так же, как мы больше осведомлены о прошлом и в долгу перед ним, чем наши предки. Бессмертие искусства идет в обе стороны во времени; только если мы возобновим жизни бывших художников и поэтов в нашей собственной жизни, мы будем обновлены и вспомнятся, когда мы умрем.

Эти и подобные им идеи вдохновили новое поколение художников. Мы верим, что являемся преемниками постмодернизма, и можем указать на растущее количество новых захватывающих художественных работ. Эта работа не имеет широкой известности, поскольку существующая постмодернистская парадигма по-прежнему доминирует в большинстве мест публикации, перформансов и выставок. Но это включает в себя обновление великой традиции пейзажной живописи; научная фантастика, составленная в строгой классической эпической форме; новый жанр героической религиозной скульптуры; излияние богатой музыкальной поэзии в строгой форме; новое пробуждение хоровой, оперной и симфонической музыки; CD-ROM и интернет-искусство и литература; возрождение мистической и аллегорической живописи; и замечательное сотрудничество между художниками, поэтами, композиторами и учеными-естествоиспытателями. Традиция Гомера, Данте, Леонардо, Шекспира, Бетховена и Гёте не умерла. Он растет в трещинах постмодернистского бетона. Хотя он не доминирует в культурном ландшафте, его может найти широкая публика.

 

Классицизм, основное описание.

Движение французской сущности, классицизм процветал в искусстве во времена правления Людовика XIV. Порядок, разум и стремление к совершенству — ключевые слова, характеризующие его.Классицизму, считавшемуся формой золотого века французской культуры и искусства, соответствует построение настоящей национальной школы. Воплощенный Жаном Расином в области трагедии, Мольером в области комедии, Николя Буало и Жаном де Лафонтеном в области поэзии, классицизм связан с именами Филиппа де Шампейна, Николя Пуссена и Шарля Лебрена в истории. живописи.

История движения

История классицизма связана с созданием Королевской академии живописи и скульптуры в 1648 году, во время правления молодого Людовика XIV. Его основание во Франции свидетельствует об облагораживании статуса художника, который отходит от модели корпораций. В Академии насчитывается сотня членов, часто бывших мастеров корпорации, сменивших статус. Избранные, эти художники переходят под опеку короля и, в свою очередь, работают на государство и должны представить свои работы на Салоне, большой ежегодной выставке французской школы. Это рождение придворного художника.

Художники использовали классическое греческое искусство в качестве модели, считалось выражением чистой красоты, будь то в архитектуре или изобразительном искусстве.В классических композициях позы статичны; рисунок превалирует над цветом, идеализируется природа. Таким образом, классицизм отличается от вкуса барокко, известного своим изобилием. Это возвращение к основам началось в Италии (Аннибал Карраш, Ле Гершен), прежде чем достигло Франции.

В классической парадигме жанров очень иерархичны, и доминирует историческая живопись. При нравственном размахе его основными темами являются библейские и мифологические сюжеты, также включающие в себя аллегорию.Самый благородный жанр, который может практиковать художник, историческая живопись требует совершенного владения всеми низшими жанрами (пейзаж, портрет, жанровая сцена и натюрморт), воображения и учености.

Классическое искусство пропагандирует понятия порядка, рациональности, ясности и нравственности. В отличие от искусства барокко, предпочитающего открытые и насыщенные композиции, классицизм стремится придать действиям удобочитаемую основу. Ценит разборчивость и основательность. Это движение процветало в условиях абсолютной монархии Людовика XIV, самой могущественной в Европе.Классическое искусство становится образом Франции на международном уровне, сияя своим великолепием (несмотря на оскудение государственной казны). Шарль Лебрен, основатель Королевской академии, стал официальным художником короля и отвечал за оформление основных произведений, представленных в Лувре и Версальском дворце.

подробнее

Новый классицизм Бадью – Минус Платон

Я только что прочитал эссе философа Алена Бадью в новой книге Intersubjectivity Vol.1: Язык и непонимание , опубликовано Sternberg Press. В этом захватывающем томе есть над чем поразмыслить, и я обязательно вернусь к нему. Он включает Кори Аркангел о недоразумении, еще одну «вариацию из Нового Нового Завета » Пола Чана ( Variation on 8.0083 ), пример и комментарий к текущему проекту Хито Штайерла Lorem Ipsum и эссе Авраама Адамса, которое начинается с провокация: «Художественные работы — это книги». Но сегодня я хочу остановиться на том, как Бадью объявляет о том, что он называет «новым классицизмом», в рамках шутливой переработки названия доклада, первоначально прочитанного в конце декабря 2015 года в галерее Мигеля Абреу в Нью-Йорке (здесь это видео на случай, если вы захотите посмотреть сами).Хотя можно многое сказать о выступлении и эссе Бадью (в частности, о его комментариях о Дональде Трампе и гражданской войне в Испании), в дальнейшем я просто буду чередовать его меняющееся название с некоторыми собственными ведущими фотографиями, сделанными в моей офис в кампусе среди моих книг (начиная от собственного переосмысления Бадью платоновской «Республики » до измененного книжного проекта моих студентов с тем же текстом).

 

 

 

 

 

 

1.Современное искусство перед историческими трагедиями

2. Современное искусство и исторические трагедии

3. Искусство последней последовательности современного искусства, непосредственно перед рождением нового классицизма, столкнувшись с (и т. д.)

4. Искусство последней последовательности современного искусства, как раз перед рождением нового классицизма, перед лицом трагедий в отношении к власти, войн, революций и, наконец, классовой борьбы

5.Искусство последней последовательности современного искусства, как раз перед рождением нового классицизма, противостоящее событиям, признанным таковыми явным большинством людей, событиям, связанным с властью, войнами, революциями и, наконец, классовой борьбой

Вот так:

Нравится Загрузка…

Родственные

Основы классической архитектуры Часть 1: римский классицизм

1. 25 Учебные блоки AIA CES | Факультативный и 1.25 кредитов к сертификату классической архитектуры

Посмотрите, как историк архитектуры Колдер Лот исследует фундаментальную роль, которую римский классицизм сыграл в развитии западных архитектурных традиций.

Вы можете посмотреть Основы классической архитектуры Часть вторая: Греческий классицизм здесь, Часть третья: Мотив s & Details здесь и Часть четвертая: Принципы классического дизайна здесь.



Описание курса

Первое видео из четырех частей, посвященных основам классической архитектуры, представленных историком архитектуры Колдером Лотом. В этой лекции рассматриваются основные элементы римского классицизма и его роль в развитии западных архитектурных традиций.



Чему вы научитесь

1. Узнайте о той роли, которую играет римский классицизм как основу архитектуры западной цивилизации, и о той важной роли, которую он играет в архитектурном наследии и имидже Соединенных Штатов.

2. Уметь определять элементы в американской архитектуре, которые произошли от римского дизайна.

3. Получить представление о том, как римский трактат по архитектуре Витрувия Поллиона, жившего во времена Цезаря Августа, стал авторитетом в области классического дизайна.

4. Развить осведомленный взгляд, чтобы читать классическое здание через понимание грамматики, синтаксиса и принципов классического языка.



Викторина и кредит

Зрители могут получить 1.25 учебных единиц AIA CES | Факультатив и 1,25 кредита для получения сертификата по классической архитектуре (факультатив), просмотрев это видео и впоследствии набрав не менее 70% по итоговой оценке, которая проверяет ваше понимание материала. Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо [email protected] или позвоните по телефону 212-730-9646 x 112.

Вы уже смотрели видео? ПРОЙДИТЕ ВИКТОРИНУ.



Навигация по курсу и повторение вопросов

Во время просмотра видео вы можете просматривать его по темам, используя схему курса и временные метки ниже. По мере прохождения видео вы можете задавать здесь необязательные (не оцениваемые) контрольные вопросы, чтобы помочь оценить свое понимание материала.

0:00: Цели обучения; Введение в программу и классицизм

19:50: тосканский орден

28:56: дорический ордер

34:06: Ионный порядок

42:59: Коринфский Орден

53:39: Составной заказ



Форма обратной связи по курсу

После того, как вы просмотрели курс, мы будем признательны за ваши отзывы о содержании курса через эту анонимную форму обратной связи, которая поможет нам улучшить будущие онлайн-курсы.



О ведущем

Колдер Лот — старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Консультативного совета Института классической архитектуры и искусства. Он был удостоен почетной награды Совета директоров ICAA 2010 года и почетной награды Virginia AIA 2017 года за значительный вклад в понимание искусственной среды Вирджинии. Он является автором резолюции Конгресса 259, посвященной 500-летию со дня рождения Андреа Палладио, принятой единогласно.



Предпосылки

Для этого курса предварительных условий не требуется.



Информация о поставщике услуг непрерывного образования AIA

Тип доставки курса: Программа электронного обучения по требованию

Уровень программы: Вводный

Срок действия утверждения программы AIA CES: 30 марта 2022 г.

Номер поставщика услуг: G193

Заявление поставщика (щелкните, чтобы открыть):

Институт классической архитектуры и искусства является зарегистрированным поставщиком услуг непрерывного образования, утвержденным AIA, под номером поставщика G193.Все зарегистрированные поставщики AIA CES должны соответствовать стандартам AIA для программ непрерывного образования. Любые вопросы или опасения по поводу этого поставщика или этой программы обучения можно направлять в AIA CES ([электронная почта защищена] или (800) AIA 3837, вариант 3).

Эта учебная программа зарегистрирована в AIA CES для непрерывного профессионального образования. Таким образом, он не включает контент, который может рассматриваться или истолковываться как одобрение или одобрение AIA любого строительного материала или любого метода или способа обработки, использования, распространения или продажи любого материала или продукта.

Кредит непрерывного образования AIA был рассмотрен и одобрен AIA CES. Учащиеся должны пройти всю программу обучения, чтобы получить кредит непрерывного образования. Учебные единицы непрерывного образования AIA, полученные после завершения этого курса, будут переданы в AIA CES для членов AIA. Сертификаты об окончании как для членов AIA, так и для нечленов AIA доступны по запросу.



Этот фильм стал возможным благодаря поместью Кристофера Х.Брауна и Фонда Орвилла Гордона Брауна.

Особая благодарность нашему представляющему спонсору онлайн-образования: Douglas C. Wright Architects

Метки: видео, образование, видеокурс, кредит доступен

Ренессанс: искусство и архитектура в эпоху гуманизма, классицизма и Реформации, дневной курс из 4 занятий

«Пьета», 1499, Микеланджело (Св.Собор Святого Петра, Ватикан, Рим)

Имена Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля и Гольбейна по существу определяют термины мастера и шедевры в истории искусства. Они в равной степени являются синонимами эпохи Возрождения как образцы эпохи важных перемен, когда возродилась классическая философия, литература и искусство.

Этот курс исследует богатый период с 1400 по 1600 год, когда принципы пропорции, красоты, перспективы и иллюзионизма стали доминирующим визуальным языком западного искусства. Присоединяйтесь к историку искусства и архитектуры Карин Алексис в обзоре некоторых из самых устойчивых произведений того времени.

3 МАРТА Возрождение классицизма: начало Ренессанса   

Классическое возрождение; ренессансный гуманизм; «Проторенессанс» (Джотто, Дуччо) и Раннее Возрождение (Гиберти, Донателло)

10 марта   В поисках прекрасного: Флоренция и итальянский гений 

Флоренция как колыбель Ренессанса; инновации 15 и начала 16 веков; к новому идеалу (Фра Анджелико, Боттичелли, Брунеллески, Леонардо да Винчи)

17 марта  Северное Возрождение: от реализма к реформации    

Разработки и инновации в Северной Европе с позднего средневековья до 16 века; рождение масляной живописи; Искусство эпохи Реформации (Ван Эйк, Дюрер, Грюневальд, Гольбейн)

24 марта  Видения идеала:  Высокое Возрождение и его последствия

Рим, ул. Петра и Сикстинской капеллы; венецианская школа; маньеризм (Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Эль Греко)

4 сеанса

Сертификат по всемирной истории искусства Основной курс: Заработайте 1 кредит

 

СТИЛЬ ИСТОРИИ ИСКУССТВА ПЕРИОДЫ

АРТ ИСТОРИЯ СТИЛЬ ПЕРИОДЫ

 

СТИЛЬ ПЕРИОД ОПИСАНИЕ

 

Доисторический (до написания) (15000 г. до н.э.) Пещера картины с изображением животных, выполненные свободно, с большой жизненной силой и движением.Небольшая портативная скульптура.

 

Древний Ближний Восток ((от 3500 до 500 до н.э.) Маленькие статуи, Зиккураты, резные рельефы. Какой-то жестокий, какой-то спокойный и скромный. Повествование.

 

Египетский (3500-500 гг. до н.э.) Великие памятники (Пирамида гробницы) расписные гробницы, огромные статуи и мелкие изящные работы. Жесткие условности тела (скрученный торс). Очень упорядоченно и строго, много символизма.

 

Греческая (5 век до н.э.) Красота, Гармония, порядок.То Идеализированный взгляд на человека. Храмы богов, города, театры и т. д. Настоящая начало «западной культуры». Искусство ради искусства.

 

Римляне (2 век до н.э. — 4 век до н.э. век нашей эры) Похож на греческий но более реалистично, показывает людей такими, какие они есть на самом деле. Очень повествовательно. Новаторы в архитектуре.

 

Христианский (Запад) (Начало: 3 век н.э.) Темы из Библии. Немного обнаженки. Обучение искусству. Отойдите от реализма к символической форме.

 

Византийский (Восток) (с 6-го по 15-й век) Сохраняет Греческая гармония. Темы из Библии. Мозаики. Не очень реалистично.

 

Исламское (Начало: 7 век) Декоративное искусство, во многом основанное на каллиграфия, слово Божие. Немного цифр. Сказочная архитектура.

 

Средневековый (романский) (12-й век) Ранний Средневековье — тяжелая архитектура, застывшие и часто скрюченные фигуры, нервные, взволнованные стиль.

 

Средневековье (Готика) (13-14 вв.) великие соборы (Нотр-Дам) во французском стиле, который распространился по всей Европе. Двигайтесь к реализму как в фигурах, так и в украшение.

 

Итальянское Возрождение (14-16 век) Возвращение к идеалам Греческий и римский период. (Возрождение греко-римский стиль). Человек как дворянин, совершенное существо в сочетании с библейскими сюжетами. Преимущественно религиозное искусство.

 

Северное Возрождение (14-16 века) голландцы, фламандцы и немцы Ренессанс.Двигаться к большему реалистичность и больше эмоций.

 

Барокко (17 век) Берет реализм эпохи Возрождения и добавляет больше движения, драматизма, энергии, света, страсти.

 

Рококо (18 век) Высоко орнаментальный, насыщенный, беззаботный, богатый.

 

Романтизм (19 век) Высоко эмоциональные, иногда ужасающие или возвышенные образы. Образы из разума или психики — часто литературные связь.

 

Неоклассицизм (19 век) Строго линейный стиль — четкая линия. Прохладный, спокойный, классический.

 

Реализм (19 век) Новая тематика: текущие события и современный мир. Пейзажи, натюрморты, жанровые сцены.

 

Импрессионизм (19 век) Съемка эффектов света на поверхностях, особенно в пейзажных мотивах. Кисть более рыхлая, живописные эффекты создание ощущения или «впечатления» от изображения.

 

Постимпрессионизм (19 век) Иногда его называют неоимпрессионизмом. Два крыла: одно больше интересовало форма и структура, другое больше интересовало в эмоциях и символизме. 1. Сезанн, Сера. 2. Гоген, Ван Гог.

 

Модерн (19 век) Декоративный, цветочные, нежные узоры — чувственные ритмы и линии арабески.

 

Экспрессионизм (1905)

Фовизм Французский форма экспрессионизма, интенсивный цвет.Плоское пространство, мало или совсем нет линейной перспективы. Лидер: Матисс.

 

Немецкий экспрессионизм — цвет фови, более едкий по настроению, наполненный тоской эмоции. Умереть Брюк и Дер Группа «Блау Райтер». Кирхнер, Нольде, Кандинский, Марк, Бекманн, Кольвиц

 

Кубизм (1907) Граненый, ломаные формы, показывающие сразу много сторон. Некоторые африканские и океанические влияния. Лидер: Пикассо.

 

Международный архитектурный Стиль (1920-е 1970-е) Чистый, гладкая архитектура без украшений.

 

Дадаизм (1916) Антиискусство, антирационализм. Искусство, сосредоточенное на идеях и утверждениях. Лидеры: Тристан Цара и Марсель Дюшан.

 

Сюрреализм (1924) Фокус на подсознание и мир снов и видений. Используется элементы случайности и случайности. Под влиянием современной психологии: Фрейд и Юнг. Руководители: Андре Бретон, Дали, Миро.

 

Абстрактный экспрессионизм (1940-50-е годы)

Действие Живопись Очень личные, выразительные образы и манера письма.Обычно полностью абстрактный (без узнаваемых форм). Очень процессно-ориентированное искусство. Также под влиянием современной психологии — больше Юнга, чем Фрейда.

Горького, де Кунинг, Поллок.

 

Цветовое поле Живопись насыщенная цвет наносится либо плоско, либо с использованием техники окрашивания. Ротко, Франкенталер.

 

Поп-арт (1960-е) Использование элементов коммерческого искусства в качестве изобразительного Изобразительное искусство. Уорхол, Джонс, Ольденбург.

 

Оп-арт (1960-е) Абстрактное искусство, основанное на оптических эффектах.

 

Минимализм (на самом деле начался с Совершенно абстрактных… очень мало форм. Иногда ассоциируется с Гештальт психология.

Русский авангард около 1910 года, но

этот стилистический термин прижился в 1960-х гг.)

Полностью абстрактно… очень мало форм. Иногда ассоциируется с гештальт-психологией.

 

Перформанс (настоящее время 1970-х) Искусство через действия.Бойс, Андерсон.

 

Земляные работы (настоящее время 1970-х) Крупные проекты, часто связанные с большие пространственные области реального ландшафта и множество людей. Христо, Смитсон, Холт.

 

Концептуальное искусство (настоящее время 1970-х) Изобразительное искусство. Кошут.

 

Perceptual Art (настоящее время 1970-х) Искусство, которое меняет то, как вы «видеть» пространство или форму. Ирвин, Таррелл.

 

Постмодернизм (настоящее время 1970-х) Эклектичное использование стилей прошлого.

 

 

Межвоенный классицизм – важное искусство

1933

Улица

Художник: Бальтюс (Балтуш Клоссовски де Рола) витрины и навесы. Слева мужчина хватает молодую девушку, сжимая ее запястье и дергая за юбку, прижимаясь к ней всем телом, в то время как она сопротивляется, ее тело наклоняется вперед.Под ней ребенок играет с мячом; на заднем плане пекарь, которого легко узнать по высокой белой шляпе, идет, засунув руки в карманы фартука. В центре рабочий в белом несет большую доску, закрывающую его лицо. Справа мужчина в костюме прогуливается по дороге, к центру, а две женщины в длинных юбках и с ярко выраженными талиями уходят, спиной к зрителю.

Улица опирается на классический прецедент, чтобы мифологизировать повседневную жизнь, наполняя ее ощущением вневременности.Уходящая улица и плоскость фасадов в сочетании с размещением большинства фигур на переднем плане создают ощущение картины, происходящей на сцене, усиливая величие повседневной жизни.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*