Яркие представители классицизма: Представители русского классицизма 🤓 [Есть ответ]

Содержание

эстетические вопросы, венские музыкальные классики, основные жанры

Что такое Классицизм?

Классицизм – это художественное направление, сложившееся в европейской литературе 17 века, в основе которого – признание античного искусства высшим образцом, идеалом, а произведений античности – художественной нормой. В основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе». Культ разума. Художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое. Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм. Человеческие характеры обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои противопоставляются. Активное обращение к общественной, гражданской проблематике. Подчеркнутая объективность повествования. Строгая иерархия жанров. Высокие: трагедия, эпопея, ода. Низкие: комедия, сатира, басня. Смешение высокого и низкого жанров не допускается. Ведущий жанр – трагедия.

В историю литературы как понятие классицизм вошел в конце XIX–начале XX века.

Основные его приметы определялись в соответствии с драматической теорией XVII века и с основными идеями трактата Н. Буало Поэтическое искусство (1674). Классицизм рассматривался как направление, ориентирующееся на античное искусство. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, равнение на античные образцы и строгую подчиненность правилам. В эпоху классицизма обязательными были принципы трех единств (единство времени, единство места, единство действия), которые стали условным обозначением трех правил, определяющих организацию художественного времени, художественного пространства и событий в драматургии. Своей долговечности классицизм обязан тем, что писатели этого направления понимали собственное творчество не как способ личного самовыражения, а как норму истинного искусства, обращенного к общечеловеческому, неизменному, к прекрасной природе как постоянной категории. Строгий отбор, стройность композиции, набор определенных тем, мотивов, материал действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей-классицистов попыткой эстетического преодоления противоречий реальной жизни.
Поэзия классицизма устремлена к ясности смысла и к простоте стилистического выражения. Хотя в классицизме и развиваются активно такие прозаические жанры, как афоризмы (максимы) и характеры, особенное значение в нем имеют драматические произведения и сам театр, способный ярко и органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции.

Коллективной эстетической нормой классицизма является категория хорошего вкуса, выработанная так называемым хорошим обществом. Вкус классицизма многословию предпочитает краткость, вычурности и сложности выражения – ясность и простоту, экстравагантному – благопристойное. Основным законом классицизма является художественное правдоподобие, которое изображает вещи и людей такими, какими они должны быть в соответствии с нравственной нормой, а не такими, какие они есть в реальности. Характеры в классицизме строятся на выделении одной главенствующей черты, что должно превратить их в универсальные общечеловеческие типы.

Выдвигавшиеся классицизмом требования простоты и ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в построении, сюжете и фабуле произведений до сих пор сохраняют свою эстетическую актуальность.

Классицизм стал первым полноценным литературным направлением, причем его влияние практически не затрагивало прозу: все теории классицизма были отчасти посвящены поэзии, но в основном — драматургии. Возникает это направление во Франции в XVI веке, а расцветает примерно столетие спустя.

История возникновения классицизма

Возникновение классицизма было обусловлено эпохой абсолютизма в Европе, когда человек считался всего лишь слугой своего государства. Главная идея классицизма — гражданское служение, ключевым понятием классицизма является понятие долга. Соответственно, ключевой конфликт всех классицистических произведений — это конфликт страсти и разума, чувства и долга: отрицательные герои живут, подчиняясь своим эмоциям, а положительные живут только рассудком, и поэтому всегда оказываются победителями. Такое торжество разума было обусловлено философской теорией рационализма, которую предложил Рене Декарт: Я мыслю, следовательно существую. Он писал, что разумен не только человек, но и вообще все живое: разум дан нам от бога.

Черты классицизма в литературе

Основоположники классицизма внимательно изучили историю мировой литературы и решили для себя, что наиболее разумно был организован литературный процесс в Древней Греции. Именно античным правилам они и решили подражать. В частности, из античного театра было заимствовано

правило о трех единствах: единстве времени (от начала до конца пьесы не может пройти более суток), единстве места (все происходит в одном месте) и единстве действия (должна существовать лишь одна сюжетная линия).

Другим приемом, заимствованным из античной традиции, стало использование героев-масок — устойчивых амплуа, которые переходят из пьесы в пьесу. В типичных классицистических комедиях речь всегда идет о выдаче девушки, поэтому маски там следующие: госпожа (сама девушка-невеста), субретка (ее служанка-подружка, наперсница), глуповатый отец, не менее троих женихов (один из них обязательно положительный, т.е. герой-любовник) и герой-резонер (главный положительный персонаж, появляется обычно в конце).

В финале комедии обязательно необходима некая интрига, в результате которой девушка выйдет замуж за положительного жениха.

Композиция комедии классицизма должна быть очень четкой , обязательно содержать пять актов : экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка.

Существовал прием неожиданной развязки (или deus ex machina) — появление бога из машины, который ставит все на свои места. В российской традиции таким героев часто оказывалось государство. Также использовался прием катарсиса — очищение через сострадание, когда сочувствуя попавшим в трудную ситуацию отрицательным героям, читатель должен был очиститься духовно.

Классицизм в русской литературе

В Россию принципы классицизма принес А.П. Сумароков. В 1747 году он публикует два трактата — Эпистола о стихотворстве и Эпистола о русском языке, где излагает свои взгляды на поэзию. На самом деле, эти эпистолы были переведенными с французского, префразированием для России трактата Николя Буало Поэтическое искусство.

Сумароков предопределяет, что главной темой русского классицизма станет тема социальная, посвященная взаимодействию людей с обществом.

Позднее появляется кружок начинающих драматургов во главе с И. Елагиным и театральным теоретиком В. Лукиным, которые предлагают новую литературную идею — т.н. теорию склонений . Смысл ее состоит в том, что нужно лишь понятно перевести западную комедию на русский язык, заменив там все имена. Подобных пьес появилось множество, но вообще идея не слишком осуществлялась. Главное же значение кружка Елагина состояло в том, что именно там впервые проявился драматургический талант Д.И. Фонвизина, которые написал комедию

Все о представителях классицизма Вы узнаете, прочтя эту статью.

Представители классицизма
Что такое классицизм?

Классицизм — это стиль в искусстве, который основан на подражании эталонам Античности. Расцвет направления относится к XVII-XIX векам. Он отражает стремление к целостности, простоте, логичности.

Представители русского классицизма

Классицизм в России появился в начале XVIII века с момента преобразований Петра I и выхода в свет теории «Трех штилей» Ломоносова и реформы Тредиаковского. Самыми яркими представителями этого направления являются:

  • Антиох Дмитриевич Кантемир,
  • Александр Петрович Сумароков
  • Иван Иванович Хемницер.

В российской архитектуре смешались русское барокко и византийская культура. Основные представители классицизма в архитектуре — Еропкин, Казаков, Земцов, Росси, Коробов, Монферран и Стасов.

В живописи подчеркивается сглаженность форм, а светотень и линия являются основными элементами формы. Представители классицизма в живописи

: И. Акимов, П. Соколов, К. Лоррен и Н. Пуссен. Лоррен создавал пейзажи, на которых изображал связь природы и человека, их гармония и взаимодействие. А Пуссен рисовал шедевры с изображением героических подвигов в историческом стиле.

Представители классицизма в русской литературе

Самые яркие представители классицизма в литературе: Сумароков, Тредиаковский, Кантемир, Ломоносов. Немного подробнее о каждом из них. Тредиаковский вошел в историю как человек, раскрывший суть классицизма. А вот Ломоносов отлично поработал над художественной формой. Сумароков является основателем драматургической системы классицизма. Его известное произведение «Дмитрий Самозванец» раскрыло противодействие к царскому режиму.

Стоит отметить, что все последующие известные представители классицизма учились у Ломоносова. Ему принадлежит оформление правил стихосложения и переработка грамматики русского языка. Этот писатель внес в отечественную литературу принципы классицизма. Он разделил все слова на три основные группы («три штиля»):

  • Первая группа отличается торжественностью и величественностью. В ней преобладает русская старинная лексика. Под нее подходили оды, трагедии, героические эпосы.
  • Вторая группа включала в себя элегии, драмы, сатиры.
  • Третья группа включала в себя комедии и басни.

Яркие представители классицизма поделили своих героев на положительных (которые всегда побеждают) и отрицательных персонажей. Сюжет, как правило, основывался на любовном треугольнике, борьбе мужчин за обладание женщиной. Действие произведений ограниченно во времени (не больше 3 дней) и происходит в одном месте.

Представители классицизма в мировой литературе

Практиками классицизма были прежде всего французские писатели: поэт Малерб, драматурги Корнель, Расин,

Большой шаг вперед новая русская литература делает в 30–50-е годы XVIII в. Это связано с активнейшей деятельностью первых крупных писателей – представителей новой русской литературы: А. Д. Кантемира (1708– 1744), В. К. Тредиаковского (1703–1769), А. П. Сумарокова (1717–1777) и в особенности гениального деятеля русской науки и культуры Ломоносова. Эти четыре писателя принадлежали к различным слоям общества (Кантемир и Сумароков – к дворянской верхушке, Тредиаковский был выходцем из среды духовенства, Ломоносов – сыном крестьянина). Но все они боролись со сторонниками допетровской старины, ратовали за дальнейшее развитие просвещения, науки, культуры. В духе идей века Просвещения (как обычно именуют XVIII столетие) все они были сторонниками так называемого просвещенного абсолютизма: верили в то, что прогрессивное историческое развитие может осуществить но­ситель верховной власти – царь. И в пример этому ставили деятельность Петра I. Ломоносов в своих хвалебных стихотворениях – одах (от греческого слова, означающего «песнь»), адресованных царям и царицам, давал им, рисуя идеальный облик просвещенного монарха, своего рода урок, призывал их идти путями Петра. Кантемир в обличительных стихотворениях – сатирах – резко высмеивал приверженцев старины, врагов просвещения, науки. Он бичевал невежественное и корыстное духовенство, боярских сынков, гордящихся древностью своего рода и не имеющих никаких заслуг перед отечеством, надменных вельмож, алчных купцов, взяточников-чиновников. Сумароков в трагедиях нападал на деспотов-царей, противопоставляя им идеальных носи­телей царской власти. «Злых царей» гневно обличил в поэме «Тилемахида» Тредиаковский.

Прогрессивные идеи, которыми в большей или меньшей степени проникнута деятельность Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, существенно повышают общественный вес и значение создаваемой ими новой русской литературы. Литература отныне выходит на передовые позиции общественного развития, становится в лучших своих проявлениях воспитательницей общества. Именно с этого времени произведения художественной литературы систематически появляются в печати, привлекая к себе сочувственное внимание все более широких читательских кругов.

Для нового содержания создаются новые формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова и Сумарокова складывается в соответствии с развитием передовых европейских литератур первое большое литературное направление, которое стало господствующим на протяжении почти всего XVIII в., – русский классицизм.

Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед отечеством должны были, по их понятиям, безусловно преобладать над частными, личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно полностью подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими (отсюда получило название и все направление) образцами прекрасного считали они замечательные создания античного, т. е. древнегреческого и древнеримского, искусства, которое выросло на почве религиозных представлений того времени, но в мифологических образах богов и героев по существу прославляло красоту, силу и доблесть человека. Все это составляло сильные стороны классицизма, но в них же заключалась и его слабость, ограниченность.

Возвеличивание ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Это зачастую сообщало литературе классицизма рассудочный характер. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества. А обязательное подражание созданиям древнего искусства, как бы совершенны они ни были, неизбежно отрывало литературу от жизни, писателя – от его современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй эпохи классицизма, основанный на угнетении на­рода, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми. Особенно резко такое несоответствие давало себя знать в самодержавно-крепостнической России XVIII в., где вместо просвещенного абсолютизма господствовал самый безудержный деспотизм. Поэтому именно в русском классицизме, который не случайно был начат сатирами Кантемира, стали усиленно развиваться обличительные, критические темы и мотивы.

С особенной силой сказалось это в последнюю треть XVIII в. – время дальнейшего усиления крепостнического гнета и тиранической диктатуры дворян-крепостников во главе с императрицей Екатериной II.

Критическое отношение к бесправию, произволу и насилиям отвечало настроениям и интересам широких слоев русского общества. Общественная роль литературы все более повышается. Последняя треть века – наиболее цветущий период в развитии русской литературы XVIII столетия. Если в 30–50-е годы писателей можно было пересчитать по пальцам, то теперь появляются десятки новых писательских имен. Писатели-дворяне занимают преобладающее место. Но есть и немало писателей из низших классов, даже из числа крепостных крестьян. Возросшее значение литературы почувствовала сама императрица Екатерина II. Она начала весьма активно заниматься писательской деятельностью, стараясь такими путями расположить к себе общественное мнение, сама управлять дальнейшим развитием литературы. Однако она потерпела неудачу. На ее сторону стали немногие и по большей части малозначительные авторы. Почти все крупные писатели, деятели русского просвещения, – Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин , молодой И. А. Крылов , А. Н. Радищев, автор комедии «Ябеда» В. В. Капнист и многие другие – вступили в смелую и энергичную борьбу с реакционным литературным лагерем Екатерины и ее прислужников. Борьба эта велась в очень тяжелых условиях. Произведения неугодных царице писателей запрещались цензурой, а порой и публично сжигались «рукою палача»; их авторов жестоко преследовали, заключали в тюрьмы, приговаривали к смертной казни, ссылали в Сибирь. Но, несмотря на это, передовые идеи, которыми было наполнено их творчество, все больше проникали в сознание общества.

Благодаря деятельности главным образом прогрессивных писателей замечательно обогащается сама литература. Создаются новые литературные роды и виды. В предыдущий период литературные произведения писались почти исключительно в стихах. Теперь возникают первые образцы художественной прозы. Стремительно развивается драматургия. Особенно широкий размах приобретает развитие сатирических жанров (видов): усиленно пишутся сатиры не только в стихах, но и в прозе, сатирические басни, так называемые ироикомические, пародийные поэмы, сатирические комедии, комические оперы и т. д. В творчестве крупнейшего поэта XVIII в. Державина сатирическое начало проникает даже в хвалебную, торжественную оду.

Сатирики XVIII в. еще следуют правилам классицизма. Но в то же время в их творчестве все более широко отражаются картины и образы реальной жизни. Они носят уже не условно-отвлеченный характер, как в так называемых высоких жанрах классицизма (одах, трагедиях), а непосредственно взяты из современной им русской действительности. Произведения критических писателей – Новикова, Фонвизина, Радищева – были прямыми предшественниками творчества основоположников русского критического реализма XIX в. – Пушкина, Гоголя.

Сатира XVIII в. еще ограничена в политическом отношении. Резко обличая злонравных помещиков, зверски обращающихся со своими крестьянами, сатирики не выступали против дикости и нелепости права одних людей владеть другими людьми, как своим рабочим скотом. Бичуя произвол, насилие, взяточничество, неправосудие, царившие в стране, сатирики не связывали их с порождавшим все это самодержавно-крепостническим строем. По словам замечательного русского критика Добролюбова, они осуждали «злоупотребления того, что в наших понятиях есть уже само по себе зло». Впервые негодующе обрушился не только на отдельные злоупотребления, а на все зло самодержавия и крепостничества в целом первый русский революционный писатель Радищев.

В литературе классицизм зародился и получил распространение во Франции в XVII веке. Теоретиком классицизма считается Никола Буало, сформировавший основные принципы стиля в статье «Поэтическое искусство». Название происходит от латинского «classicus» — образцовый, что подчеркивает художественный базис стиля — образы и формы античности, к которым начали питать особый интерес на исходе эпохи Возрождения. Появление классицизма связывают с формированием принципов централизованного государства и идей «просвещенного» абсолютизма в нём.

Классицизм воспевает понятие разума, считая, что лишь с помощью ума можно получить и упорядочить картину мира. Поэтому главным в произведении становится его идея (то есть, главная мысль и форма произведения должны быть в гармонии), а главным в конфликте разума и чувств — разум и долг.

Основные принципы классицизма, характерные как для зарубежной, так и для отечественной литературы:

  • Формы и образы из античной (древнегреческой и древнеримской) литературы: трагедия, ода, комедия, эпос, поэтические одические и сатирические формы.
  • Четкое разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» относятся ода, трагедия и эпопея, к «низким», как правило, смешное — комедия, сатира, басня.
  • Отличительное деление героев на хороших и плохих.
  • Соблюдение принципа триединства времени, места, действия.

Классицизм в русской литературе

XVIII век

В России классицизм появился намного позже, чем в европейских государствах, так как его «завезли» вместе с европейскими произведениями и просвещением. Существование стиля на русской почве принято укладывать в следующие рамки:

1. Конец 1720-х годов, литература петровского времени, светская литература, отличающаяся от церковной литературе, до этого господствующей в России.

Стиль стал развиваться вначале в переводных, затем и в оригинальных произведениях. С развитием российской классической традиции связаны имена А. Д. Кантемира, А. П. Сумарокова и В. К. Тредиаковского (реформаторы и разработчики литературного языка, они работали над стихотворными формами — над одами и сатирами).

  1. 1730-1770 года — расцвет стиля и его эволюция. Связывается с именем М. В. Ломоносова, который писал трагедии, оды, поэмы.
  2. Последняя четверть XVIII века — появление сентиментализма и начало кризиса классицизма. Время позднего классицизма связывают с именем Д. И. Фонвизина, автора трагедий, драм и комедий; Г. Р. Державина (стихотворные формы), А. Н. Радищева (прозаические и стихотворные произведения).

(А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадаев )

Д. И. Фонвизин и А. Н. Радищев стали не только разработчиками, но и разрушителями стилистического единства классицизма: Фонвизин в комедиях нарушает принцип триединства, вводит неоднозначность в оценке героев. Радищев становится предвестником и разработчиком сентиментализма, обеспечивая повествованию психологизм, отвергая его условности.

(Представители классицизма )

XIX век

Считается, что классицизм просуществовал по инерции до 1820-х годов, однако во время позднего классицизма произведения, созданные в его рамках, были классическими только формально, либо его принципы использовались намеренно, для создания комического эффекта.

Русский классицизм начала 19 века отходит от своих прорывных черт: утверждение первенства разума, гражданский пафос, выступление против произвола религии, против её гнета над разумом, критика монархии.

Классицизм в зарубежной литературе

Классицизм изначальный опирался на теоретические разработки античных авторов — Аристотеля и Горация («Поэтика» и «Послание к Пизонам»).

В европейской литературе при идентичных принципах стиль заканчивает свое существование с 1720-х годов. Представители классицизма во Франции: Франсуа Малерб (поэтические произведения, реформация поэтического языка,), Ж. Лафонтен (сатирические произведения, басня), Ж.-Б. Мольер (комедии), Вольтер (драма), Ж.-Ж. Руссо (поздний классицист-прозаик, предвестник сентиментализма).

В развитии классицизма европейского выделяют два этапа:

  • Развитие и расцвет монархии, способствующие позитивному развитию экономики, науки и культуры. На этом этапе представители классицизма видят своей задаче прославление монарха, утверждение её незыблемости (Франсуа Малерб, Пьер Корнель, ведущие жанры — ода, поэма, эпопея).
  • Кризис монархии, обнаружение недостатков в политическом строе. Писатели не прославляют, а больше критикуют монархию. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер, Вольтер, ведущие жанры — комедия, сатиры, эпиграмма).

Классицизм в европейской литературе (кратко) — Теория литературы

Классицизм — художественное направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XIX веков. Главная отличительная черта классицизма — обращение к античному наследию как идеальному образцу, эталону. Теоретиком данного направления выступил французский поэт Франсуа де Малерб, но окончательно эстетические принципы поэтики классицизма сформулировал в 1674 году французский поэт и критик Никола Буало в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Классицизм основывался на представлениях о прекрасной природе и разумной закономерности мира. Главные темы произведений классицистов — конфликт чувства и долга, конфликт общественного и личного.

Эстетикой классицизма утверждена строгая иерархия жанров. Жанры делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода) и «низкие» (комедия, сатира, басня). Соответственно, герои произведений «низких» жанров — представители средних сословий, «высоких» жанров — государи, полководцы, религиозные деятели.

И ни в коем случае не допускалось смешение жанров — смешение «высокого» и «низкого», героического и обыденного, трагического и комического. Ведущим жанром признавалась трагедия. Окончательно классицизм сложился в XVII веке во Франции, когда там укрепился абсолютизм.

Представители классицизма во Франции: П. Корнель (трагедии «Медея», «Гораций», «Цинна, или Милосердие Августа», «Смерть Помпея», «Эдип», «Сурена, парфянский полководец», «Аттила, царь гуннов» и др.), Ж. Расин (трагедии в стихах «Александр Великий», «Андромаха», «Митридат», «Федра» и др.), Ж. Лафонтен (басни), Ж.-Б. Мольер (комедии «Тартюф, или Обманщик», «Мизантроп», «Скупой», «Плутни Скапена», комедии-балеты «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»), Ф. Ларошфуко (сборник «Размышления, или Моральные изречения и максимы»), Ж. Лабрюйер (книга «Характеры или нравы нашего века»), Б. Паскаль («Письма к провинциалу» и «Мысли о религии и о некоторых других вопросах»), Мари Мадлен Лафайет (романы «Принцесса Клевская», «Принцесса Монпансье»).

Представители веймарского (нового немецкого) классицизма в Германии: И. В. Гёте (историческая драма «Эгмонт», трагедии «Ифигения в Тавриде», «Торквато Тассо»), И. К. Ф. Шиллер (баллады «Кубок», «Перчатка», «Поликратов перстень», «Ивиковы журавли» и др. , эстетические работы «О трагическом в искусстве», «О возвышенном», «О наивной и сентиментальной поэзии», «Письма об эстетическом воспитании человека», историческая трилогия «Валленштейн»).

Представители классицизма в Англии: А. Поп (философская поэма «Опыт о человеке»), Дж. Аддисон (трагедия «Катон»).

Представители классицизма в Италии: В. Альфьери («любовные трагедии» «Антоний и Клеопатра» и «Октавия», «трагедия о борьбе за трон» «Мария Стюарт», «трагедии семейных чувств» «Орест» и «Антигона), У. Фосколо (трагедии «Аякс» и «Риччарда», а также оды и сонеты).

Источник: Стронская И.М. Зарубежная литература. — СПб.: Издательский Дом «Литера», 2006

Неоклассицизм в музыке и его представители

Неоклассицизм в музыке — это специальный термин, которым обозначают направление в академической музыке прошлого столетия. Его представители имитировали стиль музыкальных сочинений XVII-XVIII веков. Особенно популярными были произведения композиторов раннего классицизма, а также позднего барокко. Этот стиль музыканты 20-го столетия пытались противопоставить излишне, на их взгляд, эмоциональной и перегруженной сложными техническими приемами музыке позднего романтизма. Наибольшей популярностью данное направление пользовалось в 1920-30-х годах.

Характеристика неоклассицизма

Неоклассицизм в музыке по своей стилистике очень схож с направлением необарокко. Граница между ними весьма размыта. Во многом это происходило из-за того, что сами композиторы часто смешивали стилистические и жанровые черты обоих исторических периодов.

В наше время термин «неоклассицизм» в музыке весьма распространен. Так специалисты определяют, во-первых, стилизации под барокко и венскую классику, а также так называемые эстетические реконструкции из других исторических периодов, отличных от романтизма.

По мнению музыковеда Левона Акопяна, нынешние исследователи порой неоправданно расширяют понятие неоклассицизма, включая в него большую часть музыки, которая сочинялась в 20-м столетии. Причем зачастую она не укладывается в понятие ни авангардизма, ни модернизма.

Представители неоклассицизма в музыке

Родоначальниками такого направления, как неоклассицизм, считаются композиторы, которые представляли умеренную ветвь позднего романтизма в конце XIX — начале XX века. Среди них — Иоганнес Брамс, Камиль Сен-Санс, Александр Глазунов.

Некоторые известные композиторы начинают имитировать классический стиль уже во второй половине 19-го столетия. Подобные тенденции наблюдаются в «Интермеццо в классическом стиле» Модеста Мусоргского, «Старинном менуэте» Мориса Равеля.

Первыми представителями неоклассицизма в музыке 20 века стали Сергей Прокофьев с «Классической симфонией», а также Эрик Сати, написавший «Бюрократическую сонатину», в которой пародируется сонатина Муцио Клементи.

Трактовки неоклассицизма

Многие музыковеды, например отечественный специалист Галина Филенко, трактуют неоклассицизм как воплощение «античной темы», не воспринимая ее как стилизацию венской классики.

В то же время Филенко замечает, что так называемый дух античности композиторы воссоздавали, используя грегорианскую псалмодию. Это ее собственный термин, которым она обозначает григорианское пение — это одноголосое исполнение, популярное в римской католической церкви.

Пример неоклассицизма

В свое время был весьма популярен неоклассицизм в музыке. Представители этого направления оставили заметный след в развитии музыки. Один из ярких представителей неоклассицизма — Эрик Сати и его симфоническая драма «Сократ». В это произведение эксцентричный французский композитор заключил вокальный цикл для сопрано с оркестром, в который входят переведенные на французский язык фрагменты из философского труда Платона «Диалоги».

Эксперты отмечают, что музыкальный язык, которым пользуется Сати, ясен и лаконичен в выразительных средствах. В произведении задействован камерный оркестр, совсем небольшой, составленный практически только из струнных инструментов. С его помощью партии вокалисток звучат свежо, нисколько не нарушая строгий и суровый характер звучания.

Музыка Сати выделяется еще и тем, что не стремится к тому, чтобы в деталях совпадать с текстом. Композитор передает только общую атмосферу и среду. При этом постоянно сохраняется среднестатистическая температура эмоций на всем протяжении драмы.

В этих проявлениях Сати близок к художникам эпохи Ренессанса. Например, Сандро Боттичелли, Фра Беато Анжелико. А также к живописцу XIX века Пюви де Шаванну, которого считал своим любимым, особенно в ранней молодости.

Все эти художники, точно так же как и Сати, только в живописи, решали задачи единства изображения, ликвидируя беспокойные контрасты, мелкие штрихи, симметричное расположение фигур.

Стиль Эрика Сати

Сати — яркий представитель неоклассицизма и классического авангарда в музыке. Он создает свой собственный, уникальный стиль, который характеризуется чрезвычайно сдержанными эмоциями практически на всем протяжении его главного музыкального произведения — «Сократа».

Он часто употребляет различные выразительные средства, которые регулярно чередуются и повторяются. Здесь и фактурные рисунки, и плавные гармонические последовательности. Мотивы и образования композитор делит на совсем небольшие ячейки — по одному-два такта. При этом повторы симметричны на совсем небольшом расстоянии друг от друга. В будущем этот конструктивно-эмоциональный путь использовали и многие другие последователи Сати, представители неоклассицизма в музыке. Композиторы по праву считали француза одним из основоположников данного направления.

Поиски неоклассицизма

При этом стоит отметить, что в своем развитии музыка неоклассицизма, страны, в которых она культивировалась, постоянно менялись. Например, если поначалу это был удел европейских государства, то к началу XX столетия много представителей данного направления появилось на территории России.

То же самое относится и к переменчивости стиля. Причем занимался им сам основоположник музыкального неоклассицизма Сати. В 1917 году он выпускает свой знаменитый и скандальный балет «Парад». К участию в этой постановке приложили руку многие знаменитости того времени: либретто написал Жан Кокто, над сценографией работал Пабло Пикассо, главные партии исполнили Леонид Мясин и Лидия Лопухова.

Сюжетом этого произведения стало описание выступления артистов балаганного цирка. Они всеми силами пытаются привлечь публику, чтобы та увидела их представление, которое организовано в цирковом шатре.

Вышедшая годом позже симфоническая драма «Сократ» заметно отличается от «Парада». Сати заявляет о том, что готов представить миру принципиально новое произведение, в конечном счете официально заявляя, что в «Сократе» решил окончательно вернуться к классической простоте во всем, но при этом сохраняя современную чувствительность.

Премьера «Сократа» состоялась в 1918 году. В то время это стало новым словом в современной классической музыке. Многие ценители искусства с восторгом приняли это новое произведение Сати.

Развитие неоклассицизма

Воспринимать неоклассицизм в музыке как художественное направление всерьез начали в 1920 году. Именно тогда итальянский композитор Ферруччо Бузони опубликовал программную статью «Новый классицизм». Он это сделал в форме открытого письма, в котором обратился к популярному музыковеду Беккеру. Эта статья стала программной для данного музыкального направления.

Мощное развитие в культуре неоклассицизм получил у российского композитора Игоря Стравинского. Особенно он проявлялся в его ярких и запоминающихся произведениях — «Похождения повесы», «Пульчинелла», «Орфей», «Аполлон Мусагет». Также руку к популяризации неоклассицизма приложил французский композитор Альбер Руссель. Именно по отношению к его музыке данный термин впервые был официально употреблен. Случилось это в 1923 году.

Вообще в похожих стилях работали многие композиторы первой половины XX века. Неоклассицизм в немецкой неоклассической музыке развивал Пауль Хиндемит. Во Франции это были Дариюс Мийо и Франсис Пуленк, в Италии — Отторино Респиги и Альфредо Казелла.

Применение в неакадемической музыке

В последние годы к направлению неоклассицизма в музыке уже практически не возвращаются. Хотя в XXI веке такой термин стал все чаще встречаться на страницах музыкальных газет и журналов. Однако это ошибочно. В наши дни музыкальным неоклассицизмом все чаще называют особый синтез гармоничного сочетания классической музыки с электроникой, поп- и рок-направлениями.

При этом самые популярные современные представители подобной музыки, как и во времена, когда неоклассицизм только возрождался, из Италии и Франции.

Сентиментализм в русской литературе — Русская историческая библиотека

Сентиментальное направление в литературе, или, как его называют, сентиментализм, появившийся в России в самом конце 18-го века (см. Начало сентиментализма в России), является реакцией и как бы протестом против ложного классицизма. Главные представители этого направления в России – Карамзин и Дмитриев. Сентиментализм появился в Европе, как противовес французскому философскому рационализму (Вольтер). Зарождается сентиментальное направление в Англии, затем распространяется в Германии, Франции и проникает в Россию.

 

Сентиментализм в русской литературе. Кратко. Слушать аудиокнигу

 

В противовес ложно-классической школе авторы этого направления выбирают сюжеты из обыкновенной, будничной жизни, героями – людей простых, среднего или низшего сословия. Интерес сентиментальных произведений заключается не в описании исторических событий или деяний героев, а в психологическом анализе переживаний и чувств обычного человека в обстановке повседневной жизни. Авторы задавались целью разжалобить читателя, показывая глубокие и трогательные переживания простых, незаметных людей, привлекая внимание на их грустную, часто драматическую судьбу.

От постоянного обращения к переживаниям и чувствам героев у авторов этого направления развился культ чувства, – от этого и произошло название всего направления (чувство – sentiment), сентиментализм. Наряду с культом чувства развивается культ природы, появляются описания картин природы, располагающей душу к чувствительным размышлениям.

Выбирая героев из низкой среды, авторы старались приблизиться к простому, народному языку, обращали внимание на характерные черты простонародной жизни. Отсюда интерес и стремление к народности, типичный для этого периода.

В литературе сентиментализм выражается главным образом в форме чувствительных романов, сентиментальных путешествий и так называемых мещанских драм; в поэзии, – в элегиях. Первым автором сентиментальных романов был английский писатель Ричардсон. Его романами, «Чарльз Грандисон», «Кларисса Гарлоу» зачитывалась пушкинская Татьяна. В этих романах выведены типы простых, чувствительных героев и героинь и рядом с ними яркие типы злодеев, оттеняющих их добродетель. Недостаток этих романов – их необыкновенная растянутость; в романе «Кларисса Гарлоу» – 4.000 страниц! (Полное название этого произведения в русском переводе: «Достопримечательная жизнь девицы Клариссы Гарлов, истинная повесть»). В Англии первым автором так называемых сентиментальных путешествий был Стерн. Он написал. «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии»; в этом произведении внимание обращается главным образом на переживания и чувства героя в связи с местами, по которым он проезжает. В России Карамзин написал свои «Письма русского путешественника» под влиянием Стерна.

Сентиментальные мещанские драмы, прозванные «Слезными комедиями» (Comedies larmoyantes), появившиеся тоже сперва в Англии, распространились в Германии и Франции и появились в переводах в России. Еще в начале царствования Екатерины Великой в Москве была поставлена пьеса Бомарше «Евгений», в переводе Пушникова. Сумароков, убежденный сторонник ложно-классицизма, негодовал на постановку этой «слезной комедии» и искал сочувствия и поддержки Вольтера.

В поэзии сентиментализм выразился главным образом в элегиях. Это – лирические стихотворения и размышления, чаще всего грустные. «Чувствительность», грусть, меланхолия, – вот главные отличительные черты сентиментальных элегий. Авторы элегий часто описывали ночь, лунный свет, кладбище, – все, что могло создать таинственную, мечтательную атмосферу, соответствовавшую их чувствам. В Англии одним из самых известных поэтов сентиментализма был Грей, написавший «Сельское кладбище», которое впоследствии так удачно было переведено Жуковским.

Главным представителем русского сентиментализма был Карамзин. В духе этого литературного направления им написаны «Письма русского путешественника», «Бедная Лиза» (см. краткое содержание и полный текст) и другие повести.

Надо заметить, что всякая художественная и литературная «школа» ярче всего выражает свои характерные особенности в произведениях «учеников-подражателей», так как крупные художники, родоначальники «школы», начинатели «направления», всегда разнообразнее и шире своих учеников. Карамзин не был исключительно «сентименталистом», – даже в ранних своих произведениях, «разуму» он отводил почетное место; кроме того, у него есть следы и будущего романтизма («Остров Борнгольм») и неоклассицизма («Афинская жизнь»). Между тем, многочисленные ученики его не заметили этой ширины карамзинского творчества и довели до смешной крайности исключительно его «чувствительность». Тем самым они подчеркнули недостатки сентиментализма и привели это направление к постепенному исчезновению.

Из учеников Карамзина наиболее известны – В. В. Измайлов, А. Е. Измайлов, кн. П. И. Шаликов, П. Ю. Львов. В. Измайлов написал в подражание «Письмам русского путешественника» Карамзина – «Путешествие в полуденную Россию». А. Измайлов сочинил повесть «Бедная Маша» и роман «Евгений, или пагубные следствия духовного воспитания и сообщества». Впрочем, это талантливое произведение отличается таким реализмом, что его можно причислить и к «реалистическому» направлению этой эпохи. Князь Шаликов был самым типичным сентименталистом: он писал и чувствительные стихи (сборник «Плод свободных чувствований»), и повести (два «Путешествия в Малороссию», «Путешествие в Кронштадт»), отличающиеся крайней чувствительностью. Л. Львов был более талантливым романистом, – от него осталось несколько повестей: «Российская Памела», «Роза и Любим», «Александр и Юлия».

Можно назвать и другие тогдашние литературные произведения, написанные в подражание «Бедной Лизе»: «Обольщённая Генриетта, или Торжество обмана над слабостью и заблуждением», «Прекрасная Татьяна, живущая у подошвы Воробьёвых гор», «История бедной Марии», «Инна», «Марьина роща» Жуковского, А. Попова «Лилия» (1802), «Бедная Лилла» (1803), А. Кропотова «Дух Россианки» (1809), А. Э. «Милые и нежные сердца» (1800), Свечинского «Украинская сирота» (1805), «Роман моих ближних» (1804), князя Долгорукова «Несчастная Лиза» (1811).

Плеяда чувствительных поэтов в среде русской публики имела поклонников, но имела и много врагов. Ее высмеивали и старики-псевдоклассики, и молодые писатели-реалисты.

Теоретиком русского сентиментализма был В. Подшивалов, современник и литературный союзник Карамзина, в одно время с ним издававший журналы («Чтение для вкуса и разума», «Приятное препровождение времени»). По такой же программе, как и Карамзин, в 1796 году он напечатал интересное рассуждение: «Чувствительность и причудливость», в котором старался определить различие между настоящею «чувствительностью» в ложной «манерностью», «причудливостью».

Сентиментализм сказался в это время у нас и в процветании «мещанской драмы». Напрасны были усилия псевдоклассиков бороться с этим «незаконным» чадом драматургии, – публика отстаивала свои любимые пьесы. Особенно популярны были переводные драмы Коцебу («Ненависть к людям и раскаянье», «Сын любви», «Гуситы под Наумбургом»). В продолжение нескольких десятков лет эти трогательные произведения охотно смотрелись русской публикой и вызывали многочисленные подражания на русском языке. H. Ильин написал драму: «Лиза, или Торжество благодарности», «Великодушие, или Рекрутский набор»; Федоров – драму: «Лиза, или Следствие гордости и обольщения»; Иванов: «Семейство Старичковых, или За Богом молитва, а за царем служба не пропадает» и др.

 

М. В. Ломоносов — поэт эпохи классицизма

1. Отражение исторических событий и портреты великих людей.
2. Роль мифологических героев.
3. Особенности языка и стиля.
4. Воспитание гармонической личности.
5. Рациональное постижение окружающего мира.

 

Учитесь у всех — не подражайте никому.
М. Горький

Эпоха классицизма имела весьма строгие каноны, которым должен был неукоснительно следовать автор при создании произведения. Он не мог смешивать жанры разных стилей: высокого и низкого. Автор должен был создавать идеальный образ правителя или монарха посредством не только похвальных слов, но и с помощью мифологических персонажей, ставя тем самым простых смертных людей на одну ступень с древними героями. В основу любого произведения должно было быть положено рациональное зерно, которое и позволяло запечатлевать отдельные образы в качестве своеобразных исторических картин той или иной эпохи.

Одним из ярких представителей эпохи классицизма является М. В. Ломоносов. Поэт в своих произведениях придерживается всех необходимых канонов данного направления. Центральное место в его творчестве занимает ода. И ему удалось в своих творениях поднять данный жанр на достаточно высокий уровень. Тем более что именно ода призвана освещать жизнь государства, исторические явления. Подобные события показываются через портреты монархов или великих людей (например, полководцев). Главным образом в наследии поэта является облик императрицы Елизаветы, на время царствования которой и прошлась его творческая деятельность. Но не меньшее место в его произведениях занимает образ другого великого государя Петра I. М. В. Ломоносов посвящает ему как отдельные тексты, так и вспоминает о нем в других одах. Так, Петр I становится образцом для подражания потомству. В «Похвальной надписи к статуе Петра» император предстает нам в облике «премудрого героя», который является образцовым государем. Он не жалеет себя для того, чтобы в его отечестве все процветало.

 

… Ради подданных лишив себя покоя,

Последний принял чин и царствуя служил,

Свои законы сам примером утвердил…

 

И каков этот пример? Петр I не гнушается никакой работы: обучает солдат, сам участвует в сражениях. Но при этом никогда не оставляет свое государство без присмотра. Поэтому способен побежать «домашних и внешних сопостатов». Подобные деяния позволяют дать ему высокое звание «отечества отец». И как отмечает автор люди, живущие в таком процветающем государстве, остаются ему благодарны.

И столько алтарей пред зраком сим пылает,

Коль много есть ему обязанных сердец.

 

К этой исторической личности автор возвращается и в «Оде на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года». Но центральным все равно остается облик Елисаветы Петровны. Ломоносов создает по канонам классицизма идеальный образ монахини. При этом используется прием «подражание природе», то есть автор олицетворяет заслуги человека с самой природой, показывая тем самым, что императрица делает все, согласовываясь со здравым разумом и рассудком. Вспомним, что самым главным принципом в эстетике классицизма был рационализм (от латинского гайо — разум).

 

Царей и царств земных ограда,

Возлюбленная тишина,

Блаженство сел, градов ограда,

Коль ты полезна и красна!

 

В таком описании мы не находим индивидуальных черт показывающих, что это именно Елисавета. Определить, что это она, мы можем только по ее делам, которые императрица совершает в своем отечестве. Подобное описание исторического лица также становится элементом классицистического письма: портреты лишены индивидуальных черт.

Вокруг тебя цветы пестреют
И классы на полях желтеют
Сокровищ полны корабли
Дерзают в море за тобою;
Ты сыплешь щедрою рукою
Твое богатство по земли…

Среди персонажей, появляющихся в одах, могут быть и мифологические герои, которые позволяют в аллегорической форме описать достоинства того или иного человека. В его произведениях появляются такие действующие лица, как Марс (бог войны), Нептун (владыка морского царства).

В полях кровавых Марс страшился,
Свой меч в Петровых зря руках,
И с трепетом Нептун чудился,
Взирая на российский флаг.

В этом небольшом отрывке автор показывает нам, что даже боги боялись власти, которую имел русский император. Но когда ему приходилось вставать на защиту родины, то он способен был наводить страх даже на олимпийских богов. Образ же Елисаветы приобретает женственные черты. Она тоже показана сильной государыней. Но при использовании мифологических героев Ломоносов сравнивает ее дыхание с зефиром, легким теплым ветерком. Пусть такое толкование данного образа и появилось позже, но изначально оно соотносилось с образом бога западного ветра.


Но дух ее зефира тише,
И зрак прекраснее рая.

Ода относится к высоким жанрам, поэтому в ней используется патетические интонации и высокие слова, такие как «дерзают», «уста». Часть из них заимствована из старославянского языка: «зрак», «град», «класы», «хладный». В своих одах Ломоносов не допускает смешение стилей, как и должно было быть в эпоху классицизма. Поэтому в его произведениях нет простонародных выражений, даже когда повествование ведется от первого лица.

Я россов счастьем услаждаюсь,
Я их спокойством не меняюсь,
На целый запад и восток.

Таким образом в его одах запечатлеваются исторические лица не в их индивидуальной неповторимости. В них представлены устойчивые непреходящие со временем признаки того государя, который стоит у власти. То есть, взойдя на трон и получив от всевышнего царственный венец, он трудится на благо своего народа. Подобные достоинства Ломоносов находил в образе Петра I. Такие же он отмечает и в облике Елисаветы. Когда на трон она вступила,

Как вышний подал ей венец,
Тебя в Россию возрастила,
Войне поставила конец…

Создавая свои оды, он преследовал цель, которая была обязательна для классицистического произведения. Текст должен был воспитывать гармоничную личность. Поэтому автор с помощью исторических портретов показывает, какими должны быть молодые люди. При этом он и напрямую обращается к ним: им следует брать за образец дела Петра и его последователей. Следовательно, одно из главных мест в их жизни должны занимать науки. В качестве эталона в классицистической оде выступают античные образцы, такие как Платон, древнегреческий философ. Поэт подчеркивает, что науки помогают на всем жизненном пути, так как они остаются рядом с человеком в любой момент.

Науки пользуют везде,
Среди народов и в пустыне,
В градском шуму и наедине,
В покое сладки и труде.

Так и формируется гармоничная личность, которая берет от великих исторических личностей жизненный опыт, а новые знания из книг, помогающих найти общий язык с любым народом в различных условиях.

Мы уже говорили о том, что главное для классицизма — рациональное постижение действительности. То есть последователи этого направления не принимают мистическое объяснение различных природных явлений. Ведь каждому даже природному проявлению есть свое толкование, которое может быть описано рациональным путем. Ломоносов и к этому аспекту постижения действительности обращается в своих одах. Например, в «Вечернем размышлении о божием величестве при случае великого северного сияния». В оде представлен человек, который оказался пред лицом Вселенной один на одни. Он становится маленькой песчинкой в этом огромном, полном тайн мире.

Открылась бездна звезд полна;

Звездам числа нет, бездне дна.

 

Автор не показывает нам черты главного героя. Он просто говорит о том, что тот полон различных мыслей. То есть герой не умозрительно, а с помощью различных теорий пытается разгадать тайну мира. Он снова выбирает рационалистический вариант постижения действительности. И чтобы понять законы природы, сам себе начинает задавать множество вопросов.

С полночных стран встает заря!
Не солнце ль ставит там свой трон?
Не льдисты мещут огнь моря?
Се хладный пламень нас покрыл!
Се в ночь на землю день ступил!

Человеку удается приблизиться к некоторым из тайн мира. Но не все свои карты раскрывает перед ним природа. Поэтому у него остается немало вопросов, на которые еще предстоит получить ответы.

Скажи ж, сколь пространен свет?
И что малейших дале звезд?
Несведом тварей вам конец?
Скажите ж, сколь велик творец?

В одах М. В. Ломоносова сохраняются все особенности классицистических произведений. Писатель не отступает от принятых правил, тем более что он сам работал над основами стихосложения. Поэт создает произведения разумно организованные и логически выстроенные, как и должно было быть в иерархии классических жанров. Но и в этом однообразии поэт находит свои слова и краски для описания тех личностей, которых восхваляет в своих одах. И, несомненно, его поэтические творения не только воспитывали молодое поколение того времени, но и являются своеобразным эталоном и для нас, учеников XXI века, показывая, как нужно формировать в себе гармоничную и полноценно развитую личность.

Русская литература — Направления

КЛАССИЦИЗМ (лат. classicus – образцовый) художественное направление в европейском искусстве XVII – начала XIX вв. Важнейшая черта классицизма – высокая гражданственность тематики, обращение к образцам и формам античного искусства как эстетическому эталону, принципы рационализма и строгого соблюдения незыблемых правил. Основатель – француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин, баснописец Лафонтен, комедиограф Мольер. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I  и развивался под большим влиянием Просвещения. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д.И.Фонвизин), сатира (А.Д.Кантемир), басня (А.П.Сумароков, И.И.Хемницер), ода (Ломоносов, Г.Р.Державин).

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (фр. sentiment – чувство) направление в европейском искусстве и литературе второй половины XVIII в., сформировавшееся в рамках позднего Просвещения и отразившее рост демократических настроений общества. Отличается повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру. Новаторство сентиментализма – в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Наиболее выдающиеся представители сентиментализма — Джеймс Томсон, Эдуард Юнг, Томас Грей, Лоренс Стерн (Англия), Жан Жак Руссо (Франция), Николай Карамзин (Россия).

РОМАНТИЗМ (фр. romantisme, от средневекового фр. romant — роман) направление в искусстве, сформировавшееся на рубеже XVIII-XIX вв. в Германии и противопоставившее себя классицизму. Характеризуется стремлением ко всему необычному – к фантастике, народным преданиям, минувшим векам, экзотической природе. Романтики создавали особый мир воображаемых обстоятельств и исключительных страстей, уделяя большое внимание духовному богатству личности. Романтики выдвигают главные требования к литературе – историзм и народность, обновляют художественные формы литературы. Наиболее яркие представители – Новалис, братья Гримм, Гофман, Байрон, Шелли, У.Блейк, Шатобриан, Виктор Гюго, Проспер Мериме, Жорж Санд, Адам Мицкевич, Фенимор Купер, Эдгар По, Генри Лонгфелло, в России – В. Жуковский,  М.Лермонтов, поэты-декабристы.

РЕАЛИЗМ КРИТИЧЕСКИЙ (лат. realis — вещественный, действительный) художественный метод, следуя которому художник изображает жизнь в образах, соответствующих сути явлений самой жизни. Реалисты раскрывают сложное взаимодействие личности со средой, с совокупностью социальных обстоятельств. Ведущим критерием реализма является достоверность изображения жизни, объективного раскрытия ее существенных черт. Эпитет «критический» означает то, что автор соответствующего произведения сосредоточил свое внимание на негативных сторонах воспроизводимой действительности, которую он соответствующе рассматривает и оценивает. В 19 веке в европейской литературе крупным и представителями этого направления были: Бальзак, Стендаль, Флобер, Золя, Ги де Мопассан, Диккенс, Теккерей, Ш.де Костер, Ибсен; в русской литературе: Пушкин, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Гончаров, Салтыков-Щедрин, А.Островский, Л.Толстой, Чехов. В 20 веке: Голсуорси, Франс, Уэллс, Т. Манн, Неруда, Брехт, Белль, Фолкнер, Хемингуэй, Кобо Абэ, Гарсиа Маркес, Чапек, Бунин, Горький, Замятин, Булгаков, Платонов, Зощенко, Бабель, Набоков, Солженицын, Пастернак.

НАТУРАЛИЗМ (лат. natura – природа) – художественное направление в искусстве. Натуралисты придают чрезмерное значение в жизни людей биологическим и физиологическим началам. Заслуга натурализма – в расширении диапазона литературы, вторжение в «запретные темы», изображение неприглядной правды жизни. Термин и теоретическое обоснование направления связывают с французским писателем Эмилем Золя. К натуралистам причисляют Гюстава Флобера, Ги де Мопассана, братьев Гонкур, также Герхарта Гауптмана, отчасти и с оговорками Генрика Ибсена. В России в XIX веке натурализм иногда отождествлялся с реализмом. Характерные черты натурализма обнаруживаются в романах Д.Н.Мамина-Сибиряка и произведениях П.Д.Боборыкина. Не следует путать натурализм с «натуральной школой» 1840-х годов.

МОДЕРНИЗМ (франц. moderne – современный, новейший) – общее условное наименование ряда явлений в мировом искусстве ХХ века. Модернизм порывает с традициями прошлого, стремится к созданию новых форм, противопоставленным формам классического искусства. Модернизм охватывает множество разноречивых направлений и школ. Модернистская литература по большей своей части космополитична и обычно выражает чувство потерянности в урбанистической среде. Сама суть модернизма, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений акцентирует свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею. Критики говорят о литературе модернизма, как о явлении довольно мрачном, но такое ощущение создается преимущественно из-за того, что читатель рассматривает мир, поданный автором, через призму восприятия последнего, окрашенную разочарованием и вечным поиском смысла бытия.

СИМВОЛИЗМ (греч. Symbolon – условный знак) литературное направление, возникшее в конце века во Франции как протест против философии и культуры натурализма и реализма. Символисты утверждают, что эмоционально и интуитивно постичь «тайны мира» можно только при помощи символа. Символизм связан с идеалистическим миропониманием, с оправданием индивидуализма и полной свободы личности, с представлением о том, что искусство выше «пошлой» реальности. Символизм имел своих теоретиков, в России – это Мережковский, Брюсов и Белый. Самыми крупными символистами были поэты. Во Франции это Верлен, Рембо, Малларме, в Бельгии – Верхарн и Метерлинк, в Германии – Гауптман, в Австрии – Рильке, в Англии – Уайльд. Русский символизм отличался большой эстетической и жанровой широтой, универсальностью и многообразием взглядов на мир; здесь много знаменитых имен: Анненский, Вяч. Иванов, Блок, Белый, Гиппиус.

ФУТУРИЗМ (лат. future – будущее) – направление в искусстве, устремленное в будущее и отрицающее достижения культуры прошлого. Футуристы отказываются от чувств, определяющих этику людей прошлого – жалости, неприятия насилия, уважения к другим людям. Новаторством стало стремление футуризма к синтезу искусств, поиски новых средств поэтической выразительности. Основоположник – итальянский философ Маринетти. В России наиболее известные футуристы – Д.Бурлюк, ранний Маяковский, В.Хлебников, А.Кручёных, И.Северянин.

АКМЕИЗМ (греч. akme – расцвет) – литературное направление, возникшее в русской поэзии в первом десятилетии ХХ века. Акмеисты принимают мир в его зримой конкретности, непосредственно ощущают живую природу, культуру, мироздание, утверждают твердые границы поэтического слова. Одним из теоретиков акмеизма был поэт Николай Гумилёв. Наиболее яркие представители – О.Мандельштам, А.Ахматова (раннее творчество), Г. Иванов, М.Зенкевич.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (франц. expression – выражение) – авангардистское течение в литературе и искусстве начала ХХ в. Основной предмет изображения в экспрессионизме – внутренние переживания человека, выраженные предельно эмоционально – как вопль отчаяния или безудержно-восторженное утверждение.
Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914-1925 годы. В это время в этом направлении работали Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн и др.

ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. impression – впечатление) – художественное направление, возникшее во Франции в конце XIX в. Импрессионисты стремятся отображать в своих произведениях глубоко индивидуальные впечатления от жизненных явлений, подчеркнуть их красоту и привлекательность, а также изменчивость как впечатлений, так и самих явлений. Наибольшее развитие импрессионизм получает в живописи.

ИМАЖИНИЗМ (фр. и англ. image – образ) литературное направление, исходящее из формалистического представления о том, что литературное творчество сводится к созданию словесных образов, каждый из которых имеет самостоятельное значение и не требует смыслового единства с другими образами. Имажинисты культивировали игру ритмов и верлибр (свободный стих). Имажинизм как поэтическое движение возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» стали Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич и входивший ранее в группу новокрестьянских поэтов Сергей Есенин. К имажинизму также примкнули поэты Иван Грузинов, Матвей Ройзман, Александр Кусиков, Николай Эрдман, Рюрик Ивнев.

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ художественный метод в литературе и искусстве, утвердившийся в эпоху социалистического переустройства мира, основной метод художественной советской литературы, требующий от писателя изображения действительности в ее революционном развитии. При этом «правдивость изображения» непременно должна сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания читателей «в духе социализма». Социалистический реализм в художественной практике существовал уже в 19 веке и в начале 20 века в периоды появления и распространения марксистского учения об обществе и культуре: в Германии – творчество Фрейлиграта, Гервега, во Франции – Потье, Барбюса, в Дании – Андерсена-Нексе, в США – Рида. В России лидерами этого течения были Горький и Маяковский. В период существования Советской власти в рамках программы и принципов социалистического реализма творило много хороших писателей: Серафимович, Фадеев, Шолохов, А.Толстой, Леонов, Федин, Твардовский, Айтматов, Гамзатов, Смуул, Ауэзов. Среди западноевропейских сторонников названного метода выделяются имена: Арагон, Зегерс, Пуйманова, Бехер, Элюар.

ПОСТМОДЕРНИЗМ литературное направление, сложившееся в 60-70-ые гг. 20 в. Основывается на культивировании художественной цитаты, заимствованного сюжета, языкового упрощенчества, ориентируется на плебейский вкус. Возник, имея в своей основе философию конца человеческой истории, философию «естественного» человека, поддающегося диктату психофизиологических потребностей. Наиболее известные постмодернисты –  Гарсиа Маркес, Умберто Эко, Х-Л. Борхеса, частично В.Набоков. Среди крупных явлений этого литературного течения выделятся роман А.Битова «Пушкинский дом», повесть Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки», роман Саши Соколова «Школа для дураков».

АВАНГАРДИЗМ (фр. Avant-garde – передовой отряд) направление в литературе и искусстве, возникшее во втором десятилетии ХХ века и отразившее стихийный бунт художника против действительности. Авангардисты отрицают привычные формы искусства, выступают против реализма, ищут новые пути отражения действительности.

СЮРРЕАЛИЗМ (фр. surréalisme — сверхреализм) авангардистское направление в искусстве, объявляющее своей задачей бесконтрольное, автоматическое воспроизведение сознания и особенно подсознания, что порождает причудливо-искаженные сочетания и сращения реальных и нереальных предметов. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.

КОНЦЕПТУАЛИЗМ (лат. conceptus  — мысль, понятие) авангардистское течение в современном искусстве, возникшее в 70-80-ые года ХХ века. Концептуализм характеризуется намеренно демонстративным предъявлением авторской концепции, активной игрой с узнаваемыми стилями, штампами речи, массовым сознанием, бытовым поведением, со стереотипами маскульта.

МЕТАРЕАЛИЗМ постмодернистское течение в современном искусстве, диалектическое противоположное концептуализму и родившееся одновременно с ним. В философском плане метареализм — это мета-физический реализм, т. е. реализм не физической данности, а сверхфизической природы вещей. В стилевом плане это мета-форический реализм, переходящий от условного подобия вещей к их реальной взаимопричастности, т.е. от метафоры к метаморфозе. Метареализм характеризуется многомерностью восприятия мира и предельным усложнением поэтического языка. Ведущим художественным принципом метареализма становится метаморфоза, а  творчество метареалистов является попыткой восстановления утраченного современным человеком синкретического, целостного видения мира.

Эпохи классической музыки


Основу музыкальной мысли средневековья составляет Григорианский хорал, который, образуя базу всей церковной католической музыки, складывается в результате отбора и переработки римской церквью множества местных христианских песнопений.

На рубеже 6-7 веков культовые напевы при непосредственном участии папы Григория 1 были окончательно канонизированы и строго распределены в пределах церковного года. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия, Григорианский хорал остался тематической основой (cantus firmus) полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.).

Музыкальное Возрождение в своих первоначальных формах сложилось в 14 веке как направление Арс Нова в Италии и Франции. В последующем столетии получают самостоятельное развитие различные жанры светского музыкального искусства, наполненные гуманистическим содержанием. В пышном и выразительном стиле духовных мотетов и месс нидерландских мастеров, в праздничном и красочном культовом искусстве венецианцев обнаруживаются светские гуманистические устремления. Возрождение дало мощный толчок развитию инструментальной музыки (вариации, фантазии и др., пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина, органа и т. д.) Эпоха Возрождения завершилась возникновением самостоятельного стиля оркестрово-ансамблевой и органно-клавирной музыки и созданием новых музыкальных жанров — оперы, кантаты, оратории, сольной песни, с которыми связано утверждение гомофонии и возрастание роли основных ладов современной музыки — мажора и минора. В то же время возникает опера, как попытка воскресить античный театр — идея характерная для всего Возрождения.

Барокко — стиль вычурный, причудливый. В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии . Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги. Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория. Складываются формы концерта. Появляется жанр concerto grosso. На первый план выдвигается внутренний мир человека. Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. Сам принцип подхода к музыкальному тематизму позволяет высветить личность человека какбы изнутри. Его глубокие философские переживания, его внутренние мыслительные и духовные события представляют особый интерес для композиторов того времени и являются основой музыкальной ткани.

Классицизм — течение в художественной культуре европейских стран 17-го начала 19 веков, стремившееся к созданию возвышенных, идеальных, рационалистически четких и пластически завершенных произведений искусства по античным классическим образцам. Представители Классицизма обращались к античным сюжетам, образам и формам с целью воплощения общественно-этических идеалов современности. Художественные образы Классицизма отличались логичностью и ясностью, строгой уравновешенностью и гармоничностью. Новый этап развития Классицизма связан с передовым идейно-художественным направлением эпохи Просвещения (18 век) во Франции и других европейских странах.

Романтизм — идейное и художественное движение, возникшее в европейских странах на рубеже 18-го и 19-го веков и получившее отражение в различных областях науки и искусства. Интерес к народной жизни, национальной культуре, историческому прошлому, увлечение народными сказаниями и песнями, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической оперы, развитие жанров баллады, песни, танца, программной музыки. Особое внимание к душеному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке).

Появляются темы исполненные глубокого психологизма: тоски, одиночества. Поиски картинности, красочной изобразительности, решение новых задач в области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоционального состояния обусловили огромные новаторские достижения Романтизма в области гармонии, инструментовки, музыкальной формы, вокальной декламации и т.п. Эпоха Романтизма — одна из самых значительных в истории музыки.

Импрессионизм — художественное течение, провозгласившее основной целью искусства передачу мимолетных впечатлений, чувственных, субъективных настроений художника. Музыкальный Импрессионизм сложился на рубеже 80-90-х гг. во Франции вслед за импрессионизмом в живописи и символизмом в поэзии, затем распространился и в других странах. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии, инструментовки). Как направление, Импрессионизм оказал неоценимое влияние на будущие стили и музыкальные течения.

Конструктивизм — в области музыки Конструктивизм находит выражение в комбинировании жестких, резко диссонирующих созвучий, синкопированных, ломанных ритмических фигур. В музыке Конструктивизма часто применяются джазовые звучания. Несмотря на полемику, жарко разгоревшуюся вокруг этого направления, Конструктивизм, как стиль, жив по сей день и пользуется заслуженным уважением.

Неоклассицизм — течение в музыкальном творчестве 20 в., стремящееся возродить художественные образы, формы и стилистические приемы музыки классического периода, к которой в данном случае относят различные музыкальные школы 18 в. и более ранних веков. По своему идейно-художественному содержанию проявления Неоклассицизма неодинаковы в творчестве разных композиторов. Неоклассицизм, как и Конструктивизм, получает бурное развитие в 20 -м веке.

Музыка 20-го века — общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач. 20 в.в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию, электронную музыку и т.п. Музыка 20-го века в целом — образ собирательный и требует более детального рассмотрения.

Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития. Началом русской музыки можно считать 9-ый век — образование Древнерусского государства. До середины 18-го века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки. С 19-го века русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Опираясь на народную музыку и исторические события, композиторы создают самостоятельную национальную школу, ведущими жанрами которой стали эпическая опера и симфония. В 20-ом веке происходит взаимопроникновение и взаимообогащение русской и европейских культур, создание синтетических жанров. Современные композиторы, используя достижения 20-го века, также опираются на древние и классические традиции.

Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка. Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка.

Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке. Создание консерваторий в 1862 году в Петербурге и в 1866 году в Москве положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков.

В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы «Могучей кучки» во главе с Балакиревым.

Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов.

Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке удиляется таким направлением как символизм и романтизм.

Эпохой древнерусского музыкального искусства можно назвать период охватывающий более 8 столетий, с момента возникновения русского государства до петровских времен. Развитие русского музыкального искусства до 18-го века происходило преимущественно в 2-х противостоящих областях — народной и церковной. К числу древнейших видов народного искусства принадлежат обрядовые и трудовые песни. Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения. Русская народная музыка как хоровая так и инструментальная, в те времена не записывалась. Культовое пение записывалось особыми знаками — «знаменами». На протяжении многих веков в русском церковном пении господствовало одноголосие — «знаменный роспев». Но к концу 18-го века нотная запись вытесняет знаменную и возникает стиль «партесного пения». Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке.

Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века считается «духовный концерт для хора». Встречаются произведения для 3-х, 6-ти четырехголосных хоров.

16-18 века — период зарождения русского музыкального театра. Из его многочисленных истоков можно выделить опору на традиции хорового пения, использования различных тропарей, кантов. В последней трети 18-го века в России появляется настоящий музыкальный театр.

Решающий перелом во всем укладе русской музыки происходит в 18 веке. Начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки — симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование.

В последней четверти 18-го века формируется национальная композиторская школа, для которой основными жанрами были комическая опера, лирический романс и вариации на русские темы.

В начале 20-го века русская музыкальная культура выдвинула талантливую плеяду композиторов-новаторов И. Стравинского и С. Прокофьева. Среди знаменитых мастеров старшего поколения были Н. Мясковский, Д. Кастальский.

В советские годы возник, по существу, новый в отечественной музыке жанр — героическая оратория, получила развитие хоровая песня. Широкий размах приобретает детская музыка.

Среди ярких представителей артели композиторов, воспитанники русских консерваторий — Д. Шостакович, Д. Кабалевский, А. Хачатурян. Выдающиеся труды созданы советскими музыковедами — Б. Асафьев, Б. Яворским. Глубоко разработаны многие проблемы истории и теории музыки, музыкальной эстетики, музыкальной фольклористики. Большое количество работ создано в области музыки для кино, театра, радио.

Наиболее известные композиторы 50-х годов — Т. Хренников, Г. Свиридов. В музыкальном искусстве происходят существенные изменения. Расширяется круг жизненных образов и сюжетов, обновляются его выразительные средства, совершенствуется форма.

В эти же годы выдвинулась плеяда одаренных композиторов, проявивших себя в разных жанрах — Р. Щедрин, А. Шнитке, Э. Денисов, В. Гаврилин.

Важную роль в культурной жизни России играет связь классической музыки с популярной. Появляются новые типы драматических спектаклей, основанные на широком использовании современных форм эстрадной музыки.

Средневековье
Возрождение
Барокко
Классицизм
Романтизм
Импрессионизм
Конструктивизм
Неоклассицизм
Музыка 20-го века
Русская музыка
Русская музыка IX-XVIII века
Русская музыка XIX век
Русская музыка XX век Подписка на новости: 1. Бах И.С. /Bach, J.S.
2. Бетховен, Л.в. /Beethoven, L.v.
3. Брамс, И. /Brahms, J./
4. Шопен, Ф. /Chopin, F.
5. Дебюсси, К. /Debussy, C.
6. Гайдн, Й. /Haydn, F.J.
7. Лист, Ф. /Liszt, F.
8. Моцарт, В.A. /Mozart, W.A.
9. Мендельсон, Ф. /Mendelssohn, F.
10. Шуберт, Ф. /Schubert, F.
11. Шуман, Р. /Schumann, R.
12. Чайковский, П.И. /Tchaikovsky, P.
13. Вивальди, А. /Vivaldi, A.

Импрессионизм

[nggallery id = 1]

Французское художественное движение XIX века, которое ознаменовало собой важный отход от традиций европейской живописи. Импрессионисты включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона.

Внезапное изменение внешнего вида этих картин было вызвано изменением методологии: нанесение краски небольшими штрихами чистого цвета, а не более широкими мазками, и рисование на открытом воздухе, чтобы уловить определенное мимолетное впечатление цвета и света.В результате подчеркивалось восприятие художником предмета в такой же степени, как и сам предмет.

Искусство импрессионизма — это стиль, в котором художник запечатлевает изображение объекта так, как если бы кто-то увидел его мельком. Они раскрашивают картины много цветов, и большинство их картин — это сцены на открытом воздухе. Их снимки получаются очень яркими и яркими. Художники любят снимать свои изображения без деталей, но с яркими цветами. Среди величайших художников-импрессионистов были Эдуард Мане, Камиль Писсаро, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Клод Моне, Берта Моризо и Пьер Огюст Ренуар.

Мане оказал влияние на развитие импрессионизма. Он рисовал предметы быта. Писсаро и Сислей рисовали французскую сельскую местность и речные сцены. Дега любил рисовать артистов балета и скачки. Моризо рисовал женщин, занимающихся повседневными делами. Ренуар любил показывать влияние солнечных лучей на цветы и фигуры. Моне интересовались тонкими изменениями в атмосфере.

Хотя термин «импрессионист» охватывает большую часть искусства того времени, в нем были и более мелкие направления, такие как пуантилизм, модерн и фовизм.

Пуантилизм был разработан на основе импрессионизма и предполагал использование множества маленьких цветных точек, чтобы придать картине большую яркость при взгляде на расстоянии. Точки одинакового размера никогда полностью не сливаются в восприятии зрителя, что приводит к эффекту мерцания, как в жаркий солнечный день. Одним из ведущих художников был Сёра, к которому этот термин впервые был применен в отношении его картины «Гранд Жетт» (1886).

Сёра был частью движения неоимпрессионистов, в которое входили Камиль Писсарро, Поль Гоген, Анри Матисс, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Синьяк.Слово дивизионизм описывает теорию, которой они следовали, в то время как реальный процесс был известен как пуантилизм. Эффект от этой техники при правильном использовании часто был гораздо более поразительным, чем при традиционном подходе к смешиванию цветов вместе.

Движение неоимпрессионистов было кратковременным, но влиятельным. Термин «дивизионизм» также был названием итальянской версии неоимпрессионизма 1890-х — начала 1900-х годов, и можно проследить линию к футуризму, который был основан в 1909 году.

Представители художников:
Эдуард Мане
Эжен Буден
Фредерик Базиль
Альфред Сислей
Эдгар Дега
Пьер-Огюст Ренуар
Мэри Кассат
Камиль Писсарро
Клод Моне
Уолтер Ричард Сикерт
Берта Моризо

отзывов / Музыка; Предлагая комментарии о классицизме

Нью-Йоркская камерная симфония открыла свой новый сезон в субботу вечером, предлагая различные комментарии к классическому стилю. Они исходили от композиторов совершенно разных эпох, и, как обычно в таких случаях, музыка говорила о комментаторах не меньше, чем о предмете их изучения.

Половина этого хорошо выполненного, серьезно спланированного концерта на 92-й улице Y была отдана Мендельсону, человеку, который, хотя и отделился во времени от мира Гайдна и Моцарта, создал изысканное напряжение между ним и романтической экспансивностью. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, сыгранный Андре Уоттсом, представлял собой лаконичную демонстрацию.Музыка действует в установленных пределах 18 века, но виртуозные полеты во внешних движениях и афористические лирические фразы Анданте разрываются духом Шумана и Шопена.

Музыка Мендельсона постоянно витает в воздухе: ищет место для света, не находит ничего, но все же яркая, безмятежная уверенность в своей способности парить бесконечно. Завершила программу Первая симфония: замечательно наблюдательная, а иногда и оригинальная имитация 15-летнего подростка более ранним образцам.

Говоря более сурово, как в 20-м веке, «Музыка для камерного оркестра» Дэвида Даймонда также служила принципам Мендельсона. Две его части, написанные в 1969 году, воскрешают дух Гайдна своим медленным вступлением. Первый прерывается торжественными ударами литавры, второй — курантами. Сольные инструменты в более крупном ансамбле действуют в контрапункте. Это музыка, гордящаяся своими внутренними изысками; он очень старается, чтобы их услышали.

Эти косвенные дань уважения прошлому выражаются, однако, в беспокойных современных терминах: резкие движения, резко неровные фразы, неожиданные концовки и серьезные всплески сентиментальности.На ярких твердых поверхностях оркестровок мистера Даймонда визг пикколо гарантирует, что пассажи тутти не будут восприняты с большим комфортом. Последние несколько сезонов г-н Шварц и его оркестр в Y привлекали внимание публики к этому суровому и убедительному композитору. У них есть виртуозность, чтобы передать это ясно; после этого качество, присущее мистеру Даймонду, продается само за себя.

Другим недавним произведением в субботу были «Две народные песни из Чинхая» Брайта Шэна, здесь переработанные для хора и оркестра.Мгновенное общение сжало мир с такой скоростью, что такие люди, как г-н Шэн, стали ценными арбитрами, помогая примирить ранее далекие культуры с их вновь обретенной и часто неудобной близостью. Вокальные линии г-на Шэна с их ограниченным, но выразительным мелодическим словарем напоминают его китайское происхождение, но он развил их по-западному. Точно так же его оркестр европейский, но он говорит метафорами, обращаясь к Востоку с плоскими основными цветами и отдельными небольшими вспышками света.Уверенно справился с ритмическими сложностями мистера Шэна Концертный хорал Эми Кайзер в Нью-Йорке.

Если меня обескуражили недавние встречи с игрой мистера Уоттса — из-за определенного случайного, почти бездумного качества, столь расходящегося с его природными талантами — позвольте мне выразить мое глубокое уважение к Мендельсону в субботу. Редко виртуозность служила музыке лучше. Не знаю, что меня восхищало больше: легкое изящество и безупречная ясность быстрых пассажей или глубоко человеческий звук более медленных.

Первоклассная рождественская оратория Bach Collegium ярко сияет в этот праздничный сезон

Среди ужасающего шквала пошлой «сезонной» музыки, куда бы мы ни пошли, небольшой, но яркий луч музыкального света появился в пятницу вечером в Первой объединенной методистской церкви в Миссион-Вэлли. где Bach Collegium San Diego представил первоклассное исполнение четырех частей JS Рождественская оратория Баха.

Так много всего было так чудесно уместно с этим спектаклем, повторенным субботним вечером в св.Греческая православная церковь Константина и Елены в Кардиффе — непонятно, с чего начать.

Во-первых, давайте не будем спорить о том, было ли исполнение «исторически достоверным».

Неважно. Было ли у Баха 13 или 30 певчих в хоре в те воскресные утренние часы, над которыми исполнялись шесть частей Оратории, мы не знаем.

Это мы точно знаем: 13 хористов Bach Collegium San Diego, которые всегда присоединялись к хоральным секциям шестью солистами, пели одновременно с силой и нежностью, а также с кристальной дикцией, делавшей немецкие тексты ясными, как колокол.Безмолвное изящество их пения а капелла в хорале, завершившем пятую часть «Zwar ist solch Herzenstube», было высшей точкой выступления.

Да, в оркестре из 25 человек были «исторические» инструменты, в том числе пара гобоев da caccia, древесное звучание которых придавало глубину и текстуру первым двум кантатам, а также барочные трубы, виолончель (то, что мы называем контрабасом). в наши дни), два гобоя d’amore и theorbo. Но хриплый туман многих «исторических» выступлений (к счастью) отсутствовал в их преданной, откровенной игре.

First United был новым местом проведения Bach Collegium San Diego, и его акустика была сложной. Рядом с зоной отдыха оркестр сначала звучал немного приглушенно, но вскоре все привыкли. Размещение оркестра на полу святилища под возвышенными певцами позволило дирижеру Рубену Валенсуэле (основателю и художественному руководителю Bach Collegium San Diego) достичь почти идеального вокально-оркестрового баланса.

Шесть вокальных солистов — сопрано Мелани Рассел, меццо-сопрано Джанель ДеСтефано, контратенор Джей Картер, теноры Дерек Честер и Джейсон Макстутс и баритон Пол Макс Типтон — с разной степенью успеха, но безуспешно бросали вызов колоратуре Баха. Временами бодрый темп Валенсуэлы.Звонкий контртенор Картера произнес как речитативы, так и его единственную арию с подчеркнуто убедительной и непринужденной громкостью во всем его диапазоне.

В слишком многих исполнениях этой музыки речитативы — короткие повествования, которые одновременно задают сцену и иногда комментируют стихи из Священных Писаний — пропускаются быстро, даже небрежно.

Напротив, Валенсуэла и солисты, к которым иногда присоединялся хор, придавали повествованию цвет и нюанс путем тщательной артикуляции и вдумчивого рассмотрения, продвигая историю происхождения Рождества вперед с чувством удивления и даже время от времени.

Как евангелист, который должен задавать тон как благоговения, так и близости, Макстутс передавал и Священные Писания, и комментарии громким тоном и музыкальным авторитетом, умеренным теплотой и чувством прямого личного общения со слушателями.

Валенсуэла превратила Коллегиум Баха в Сан-Диего в художественную силу, которая внесла Сан-Диего в мировую карту музыкальных представлений в стиле барокко. его работа на подиуме в этом спектакле показала нам, как и почему. Он ведет экономно и четко.Он не только глубоко знает музыку, как ее структуру, так и ее суть, он также знает, как найти и воспитать это чуткое знание в своих артистах. Самое главное, что в каждом баре он находит чувство радости, бодрости и возвышенности Баха.

Овертон — писатель-фрилансер.

Неклассические моноциты демонстрируют воспалительные признаки: Подтверждение при сепсисе и системной красной волчанке

  • Оффрей, К., Сивеке, М. Х. и Гейссманн, Ф. Моноциты крови: развитие, гетерогенность и взаимосвязь с дендритными клетками.Annu Rev Immunol 27, 669–692 (2009).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Гордон С. и Тейлор П. Р. Гетерогенность моноцитов и макрофагов. Nat Rev Immunol 5, 953–964 (2005).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Чоу А., Браун Б. Д. и Мерад М. Изучение системы мононуклеарных фагоцитов в молекулярном возрасте.Nat Rev Immunol 11, 788–798 (2011).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Хьюм, Д. А. Система мононуклеарных фагоцитов. Curr Opin Immunol. 18, 49–53 (2006).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Hume, D. A. et al. Возвращение к системе мононуклеарных фагоцитов. J. Leukoc Biol. 72, 621–627 (2002).

    CAS PubMed Google Scholar

  • Гейссманн, Ф., Jung, S. & Littman, D.R. Моноциты крови состоят из двух основных подгрупп с различными миграционными свойствами. Иммунитет 19, 71–82 (2003).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Рэндольф, Г. Дж., Инаба, К., Роббиани, Д. Ф., Штейнман, Р. М. и Мюллер, В. А. Дифференциация фагоцитарных моноцитов в дендритные клетки лимфатических узлов in vivo . Иммунитет 11, 753–761 (1999).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Сербина, Н.V. & Pamer, E.G. Эмиграция моноцитов из костного мозга во время бактериальной инфекции требует сигналов, опосредованных хемокиновым рецептором CCR2. Nat Immunol. 7, 311–317 (2006).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Varol, C. et al. Моноциты дают начало обычным дендритным клеткам слизистой оболочки, но не селезенки. J Exp Med 204, 171–180 (2007).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Гейссманн, Ф.и другие. Моноциты крови: отдельные подгруппы, их отношение к дендритным клеткам и их возможная роль в регуляции ответов Т-клеток. Immunol Cell Biol 86, 398-408 (2008).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Сербина, Н. В., Джиа, Т., Холь, Т. М., Пеймер, Э. Г. Защита от микробных патогенов, опосредованная моноцитами. Annu Rev Immunol 26, 421–452 (2008).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Ши, К.& Pamer, E. G. Рекрутмент моноцитов во время инфекции и воспаления. Nat Rev Immunol 11, 762–774 (2011).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Стросс-Айали, Д., Конрад, С. М. и Моссер, Д. М. Субпопуляции моноцитов и их особенности дифференцировки во время инфекции. J Leukoc Biol 82, 244–252 (2007).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Grage-Griebenow, E., Флад, Х. Д. и Эрнст, М. Гетерогенность субпопуляций моноцитов периферической крови человека. J Leukoc Biol 69, 11–20 (2001).

    CAS PubMed Google Scholar

  • Ziegler-Heitbrock, L. Субпопуляции моноцитов у человека и других видов. Cell Immunol. 289, 135–139 (2014).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Ziegler-Heitbrock, L. et al. Номенклатура моноцитов и дендритных клеток крови.Кровь 116, e74–80 (2010).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Ziegler-Heitbrock, L. & Hofer, T. P. К уточненному определению подмножеств моноцитов. Фронт Иммунол 4, 23 (2013).

    Артикул CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Zhao, C. et al. Выявление новых функциональных различий в субпопуляциях моноцитов с использованием протеомных и транскриптомных методов.J. Proteome Res. 8, 4028-4038 (2009).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Мобли, Дж. Л., Лейнингер, М., Мадор, С., Багински, Т. Дж. И Ренкевич, Р. Генетические свидетельства функциональной дихотомии моноцитов. Воспаление 30, 189–197 (2007).

    Артикул PubMed Google Scholar

  • Ingersoll, M.A. et al. Сравнение профилей экспрессии генов между субпопуляциями моноцитов человека и мыши.Кровь 115, с10–19 (2010).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Cros, J. et al. Моноциты CD14dim человека патрулируют и воспринимают нуклеиновые кислоты и вирусы через рецепторы TLR7 и TLR8. Иммунитет 33, 375–386 (2010).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Ancuta, P. et al. Транскрипционное профилирование выявляет взаимосвязь развития и различные биологические функции субпопуляций моноцитов CD16 + и CD16-.BMC Genomics 10, 403 (2009).

    Артикул CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Wong, K. L. et al. Профилирование экспрессии генов выявляет определяющие особенности классических, промежуточных и неклассических субпопуляций человеческих моноцитов. Кровь 118, с16–31 (2011).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Завада, А. М. и др. Доказательства SuperSAGE для CD14 ++ CD16 + моноцитов как третьей подгруппы моноцитов.Кровь 118, с50–61 (2011).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Frankenberger, M., Sternsdorf, T., Pechumer, H., Pforte, A. & Ziegler-Heitbrock, H. W. Дифференциальная экспрессия цитокинов в субпопуляциях моноцитов крови человека: анализ полимеразной цепной реакции. Кровь 87, 373–377 (1996).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Бельге, К.U. et al. Провоспалительные моноциты CD14 + CD16 + DR ++ являются основным источником TNF. J. Immunol. 168, 3536–3542 (2002).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Fingerle, G. et al. Новое подмножество моноцитов крови CD14 + / CD16 + увеличивается у пациентов с сепсисом. Кровь 82, 3170–3176 (1993).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Фингерл-Роусон, Г.и другие. Увеличение количества моноцитов CD14 + CD16 + у пациентов с кардиохирургическими заболеваниями в критическом состоянии. Воспаление 22, 367–379 (1998).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Skrzeczynska, J., Kobylarz, K., Hartwich, Z., Zembala, M. & Pryjma, J. Моноциты CD14 + CD16 + при сепсисе у новорожденных и маленьких детей: мониторинг и функциональные исследования. Scand J Immunol 55, 629–638 (2002).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Панасюк, А., Zak, J. , Kasprzycka, E., Janicka, K. & Prokopowicz, D. Активация тромбоцитов и моноцитов крови и связь со стадиями цирроза печени. World J Gastroenterol 11, 2754–2758 (2005).

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Сайед Д., Амин Н. Ф. и Галал Г. М. Моноцит-тромбоцитарные агрегаты и микрочастицы тромбоцитов у пациентов с постгепатитным циррозом печени. Thromb Res 125, e228–233 (2010).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Zimmermann, H. W. et al. Функциональный вклад повышенных циркулирующих и печеночных неклассических моноцитов CD14CD16 в воспаление и фиброз печени человека. PLoS One 5, e11049 (2010).

    Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Хепберн, А. Л., Мейсон, Дж. К.И Дэвис, К. А. Экспрессия рецепторов Fcgamma и комплемента на моноцитах периферической крови при системной красной волчанке и ревматоидном артрите. Ревматология (Оксфорд) 43, 547–554 (2004).

    CAS Статья Google Scholar

  • Schlitt, A. et al. CD14 + CD16 + моноциты при ишемической болезни сердца и их связь с уровнями TNF-альфа в сыворотке. Thromb Haemost 92, 419–424 (2004).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Дас Мохапатра, А.и другие. Филяриальные антигены опосредуют апоптоз моноцитов человека через Toll-подобный рецептор 4. J. Infect Dis 210, 1133–1144 (2014).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Девевр, Э. Ф. и др. Профилирование трех субпопуляций циркулирующих моноцитов при ожирении у человека. J. Immunol. 194, 3917–3923 (2015).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Чжоу, Л.и другие. Влияние процедур выделения гранулоцитов и моноцитов человека на функциональные исследования. Clin Vaccine Immunol 19, 1065–1074 (2012).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Qiu, P. et al. Извлечение клеточной иерархии из данных цитометрии большого размера с помощью SPADE. Nat Biotechnol 29, 886–891 (2011).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Italiani, P.И Бораски, Д. От моноцитов к макрофагам M1 / ​​M2: фенотипическая и функциональная дифференциация. Фронт Иммунол 5, 514 (2014).

    Артикул CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Wong, K. L. et al. Три подгруппы человеческих моноцитов: значение для здоровья и болезней. Immunol Res 53, 41–57 (2012).

    CAS Статья ОБЪЯВЛЕНИЯ PubMed Google Scholar

  • Poehlmann, H., Schefold, J. C., Zuckermann-Becker, H. , Volk, H. D. и Meisel, C. Изменения фенотипа и нарушение функции субпопуляций дендритных клеток у пациентов с сепсисом: проспективный наблюдательный анализ. Crit Care 13, R119 (2009).

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Akiyama, Y. et al. Характеристика субпопуляции моноцитов крови человека с низкой пероксидазной активностью. J Clin Invest 72, 1093–1105 (1983).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Акияма, Ю.и другие. Различная способность субпопуляций моноцитов крови человека высвобождать различные цитокины. J. Leukoc Biol. 37, 519–530 (1985).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Элиас, Дж. А., Чиен, П., Густило, К. М. и Шрайбер, А. Д. Дифференциальная выработка интерлейкина-1 субпопуляциями человеческих моноцитов с определенной плотностью. Blood 66, 298–301 (1985).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Фигдор, К.G. et al. Выделение функционально различных моноцитов человека путем отмучивания противоточным центрифугированием. Кровь 60, 46–53 (1982).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Вайнер Р. С. и Мейсон Р. Р. Субфракционирование субпопуляций моноцитов крови человека с помощью перколла. Exp Hematol 12, 800–804 (1984).

    CAS PubMed Google Scholar

  • Ясака, Т., Мантич, Н. М., Боксер, Л. А. и Баенер, Р. Л. Функции субпопуляций моноцитов и лимфоцитов человека, полученных с помощью противоточного центробежного отмучивания: различные функциональные возможности субпопуляций моноцитов человека. J. Immunol. 127, 1515–1518 (1981).

    CAS PubMed Google Scholar

  • Passlick, B. , Flieger, D. & Ziegler-Heitbrock, H. W. Идентификация и характеристика новой субпопуляции моноцитов в периферической крови человека.Кровь 74, 2527–2534 (1989).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Frankenberger, M. et al. Профилирование транскриптов CD16-положительных моноцитов выявляет уникальный молекулярный отпечаток. Eur J Immunol 42, 957–974 (2012).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Aghaeepour, N. et al. Критическая оценка методов анализа данных автоматической проточной цитометрии.Нат методы 10, 228–238 (2013).

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Лугли, Э., Родерер, М. и Коссарицца, А. Анализ данных в проточной цитометрии: будущее только начинается. Cytometry A 77, 705–713 (2010).

    Артикул CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

  • Чен, Дж. , Брунс, А. Х., Доннелли, Х. К.& Wunderink, R.G. Сравнительная стимуляция in vitro с липополисахаридом для изучения экспрессии гена TNFalpha в свежей цельной крови, свежих и замороженных мононуклеарных клетках периферической крови. J. Immunol. Methods 357, 33–37 (2010).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Damsgaard, CT, Lauritzen, L., Calder, PC, Kjaer, TM & Frokiaer, H. Посев цельной крови — действенный недорогой метод измерения моноцитарных цитокинов — сравнение продукции цитокинов в культурах человека. цельная кровь, мононуклеарные клетки и моноциты.J. Immunol. Методы 340, 95–101 (2009).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Hodge, G., Hodge, S. & Han, P. Повышенные уровни апоптоза субпопуляций лейкоцитов в культивируемых PBMC по сравнению с цельной кровью, как показано связыванием аннексина V: значение для продукции цитокинов. Cytokine 12, 1763–1768 (2000).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Якуб, П., Ньюсхолм, Э. А. и Колдер, П. С. Сравнение продукции цитокинов в культурах цельной крови человека и очищенных мононуклеарных клеток. Цитокин 11, 600–605 (1999).

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • Леви, М. М. и др. 2001 SCCM / ESICM / ACCP / ATS / SIS Международная конференция по определениям сепсиса. Intensive Care Med 29, 530–538 (2003).

    Артикул PubMed Google Scholar

  • Нгуен, Х.Б. и Смит, Д. Сепсис в 21 веке: последние определения и достижения в терапии. Am J Emerg Med 25, 564–571 (2007).

    Артикул PubMed Google Scholar

  • Влияние тяжелой травмы на субпопуляцию моноцитов. (A) …

    Контекст 1

    . .. нейтрофилов, мы оценили фенотипическое перераспределение моноцитов CD14 + после травматического повреждения. Стратегия стробирования, а также репрезентативные цифры субпопуляций моноцитов CD16 — CD14 (классический), CD16 + CD14 (промежуточный) и CD16 + CD14 (тусклый) (неклассический) моноцитов у здоровых добровольцев и пациентов с травмами показаны на рисунке 2A.У здоровых добровольцев классические моноциты представляют собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, тогда как промежуточные и неклассические моноциты присутствуют значительно меньше по сравнению с этой подгруппой (рис. 2B, p <0,05). ...

    Контекст 2

    … стратегия стробирования, а также репрезентативные цифры CD16 — CD14 светлый (классический), CD16 + CD14 светлый (средний) и CD16 + CD14 тусклый (неклассический) подмножества моноцитов у здоровых добровольцев и пациентов с травмами показаны на рисунке 2А.У здоровых добровольцев классические моноциты представляют собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, тогда как промежуточные и неклассические моноциты присутствуют значительно меньше по сравнению с этой подгруппой (рис. 2B, p <0,05). Популяция неклассических моноцитов также значительно меньше, чем популяция промежуточных моноцитов (рис. 2B, p <0,05). ...

    Контекст 3

    … у здоровых добровольцев классические моноциты представляют собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, тогда как промежуточные и неклассические моноциты присутствуют значительно меньше по сравнению с этой подгруппой (Рисунок 2B, p <0.05). Популяция неклассических моноцитов также значительно меньше, чем популяция промежуточных моноцитов (рис. 2B, p <0,05). У пациентов с травмой промежуточная подгруппа представляет собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, а классическое количество моноцитов имеет тенденцию к снижению по сравнению с этой подгруппой (рис. 2В). ...

    Контекст 4

    … популяция неклассических моноцитов также значительно меньше, чем промежуточная популяция моноцитов (Рисунок 2B, p <0.05). У пациентов с травмой промежуточная подгруппа представляет собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, а классическое количество моноцитов имеет тенденцию к снижению по сравнению с этой подгруппой (рис. 2В). Неклассические моноциты пациентов с травмой присутствуют значительно меньше, чем классические и промежуточные моноциты (Рисунок 2B, p <0,05). ...

    Контекст 5

    … пациенты с травмой, промежуточная подгруппа представляет собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, а классическое количество моноцитов имеет тенденцию к снижению по сравнению с этой подгруппой (рис. 2B).Неклассические моноциты пациентов с травмой присутствуют значительно меньше, чем классические и промежуточные моноциты (Рисунок 2B, p <0,05). Сравнивая здоровых добровольцев с пациентами с травмой, классическая популяция моноцитов уменьшается у пациентов с травмой, тогда как промежуточная популяция моноцитов становится значительно более многочисленной (Рисунок 2B, p <0,05). ...

    Контекст 6

    … моноциты пациентов с травмой присутствуют значительно меньше, чем классические и промежуточные моноциты (Рисунок 2B, p <0.05). Сравнивая здоровых добровольцев с пациентами с травмой, классическая популяция моноцитов уменьшается у пациентов с травмой, тогда как промежуточная популяция моноцитов становится значительно более многочисленной (Рисунок 2B, p <0,05). Количество неклассических моноцитов значительно снижается у пациентов с травмой (Рисунок 2B, p <0,05). ...

    Контекст 7

    … от здоровых добровольцев до пациентов с травмами, классическая популяция моноцитов уменьшается у пациентов с травмой, тогда как промежуточная популяция моноцитов становится значительно более многочисленной (Рисунок 2B, p <0.05). Количество неклассических моноцитов значительно снижается у пациентов с травмой (Рисунок 2B, p <0,05). Процентное распределение CD16 тусклых CD62L светлых (незрелых), CD16 светлых CD62L светлых (зрелых) и CD16 светлых CD62L тусклых (CD62L тусклых) нейтрофилов среди гранулоцитов CD16 + определяли у здоровых субъектов (белые столбцы) и пациентов с тяжелыми травмами (черные столбцы). ) в течение 12 часов после травмы. ...

    Контекст 8

    … нейтрофилов, мы оценили фенотипическое перераспределение моноцитов CD14 + после травматического повреждения.Стратегия стробирования, а также репрезентативные цифры субпопуляций моноцитов CD16 -CD14 (классический), CD16 + CD14 (промежуточный) и CD16 + CD14 (тусклый) (неклассический) у здоровых добровольцев и пациентов с травмами показаны на рисунке 2А. У здоровых добровольцев классические моноциты представляют собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, тогда как промежуточные и неклассические моноциты присутствуют значительно меньше по сравнению с этой подгруппой (рис. 2B, p <0,05). ...

    Контекст 9

    … Стратегия стробирования, а также репрезентативные цифры субпопуляций моноцитов CD16 -CD14 (классический), CD16 + CD14 (промежуточный) и CD16 + CD14 (тусклый) (неклассический) моноцитов у здоровых добровольцев и пациентов с травмами показаны на Фигуре 2A. У здоровых добровольцев классические моноциты представляют собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, тогда как промежуточные и неклассические моноциты присутствуют значительно меньше по сравнению с этой подгруппой (рис. 2B, p <0,05). Популяция неклассических моноцитов также значительно меньше, чем популяция промежуточных моноцитов (Рисунок 2B, p <0.05). ...

    Контекст 10

    … у здоровых добровольцев классические моноциты представляют собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, тогда как промежуточные и неклассические моноциты присутствуют значительно меньше по сравнению с этой подгруппой (Рисунок 2B, p <0,05). Популяция неклассических моноцитов также значительно меньше, чем популяция промежуточных моноцитов (рис. 2B, p <0,05). У пациентов с травмой промежуточная подгруппа представляет собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, а классическое количество моноцитов имеет тенденцию к снижению по сравнению с этой подгруппой (рис. 2В)....

    Контекст 11

    … популяция неклассических моноцитов также значительно меньше, чем промежуточная популяция моноцитов (Рисунок 2B, p <0,05). У пациентов с травмой промежуточная подгруппа представляет собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, а классическое количество моноцитов имеет тенденцию к снижению по сравнению с этой подгруппой (рис. 2В). Неклассические моноциты у пациентов с травмой присутствуют значительно меньше, чем классические и промежуточные моноциты (Рисунок 2B, p <0.05). ...

    Контекст 12

    … пациенты с травмами, промежуточная подгруппа представляет собой наиболее многочисленную популяцию моноцитов, а классическое количество моноцитов имеет тенденцию к снижению по сравнению с этой подгруппой (рис. 2B). Неклассические моноциты пациентов с травмой присутствуют значительно меньше, чем классические и промежуточные моноциты (Рисунок 2B, p <0,05). Сравнение здоровых добровольцев Процентное распределение нейтрофилов CD16 тусклых, CD62L светлых (незрелых), CD16 светлых, CD62L светлых (зрелых) и CD16 светлых CD62L тусклых (CD62L тусклых) из гранулоцитов CD16 + определялось у здоровых субъектов (белые столбцы) и пациентов с тяжелыми травмами. (черные полосы) в течение 12 часов после травмы....

    Контекст 13

    … популяция моноцитов становится значительно более многочисленной (Рисунок 2B, p <0,05). Количество неклассических моноцитов значительно снижается у пациентов с травмой (Рисунок 2B, p <0,05). ...

    Контекст 14

    … популяция моноцитов становится значительно более многочисленной (Рисунок 2B, p <0,05). Количество неклассических моноцитов значительно снижается у пациентов с травмой (Рисунок 2B, p <0.05). Процентное распределение светлых CD14 CD16 - (классический), CD14 светлых CD16 + (промежуточных) и CD14 тусклых CD16 + (неклассических) моноцитов среди моноцитов CD14 + определялось у здоровых субъектов (белые столбцы) и пациентов с тяжелыми травмами (черные баров) в течение 12 часов после травмы.

    Контекст 15

    … почти 100% классических, промежуточных и неклассических моноцитов были положительными на ROS после FACS (рисунок S2A). Средняя продукция ROS не различалась между подгруппами (рисунок S2B)….

    Контекст 16

    … почти 100% классических, промежуточных и неклассических моноцитов были положительными на ROS после FACS (рисунок S2A). Средняя продукция ROS не различалась между подгруппами (рисунок S2B). По сравнению с анализами цельной крови (см. Рис. 5) все субпопуляции моноцитов производят значительно более высокие количества ROS. …

    Контекст 17

    … Материалы: Следующие материалы доступны в Интернете по адресу https://www.mdpi.com/article/ 10.3390 / jcm10184139 / s1, Рисунок S1: Генерация активных форм кислорода и фагоцитарная способность в изолированных субпопуляциях нейтрофилов, полученных от здоровых добровольцев, Рисунок S2: Генерация активных форм кислорода в изолированных субпопуляциях моноцитов, полученных от здоровых добровольцев.

    Классический цвет — Sherwin-Williams

    Классический цвет — Sherwin-Williams Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

    Первоначально опубликовано в STIR ®

    Настоящая палитра Древней Греции бросает вызов одноцветной мифологии.

    От величественного Акрополя в Афинах до репродукции Давида Микеланджело в 21 веке — ничто так не напоминает Древнюю Грецию, как белый мрамор. Идеал западного искусства, в его высшей форме, строгого и бесцветного, существует с эпохи Возрождения. Когда исследователи обнаружили древнюю средиземноморскую скульптуру, время и влага лишили мрамор его первоначальной окраски, сделав камень полупрозрачным, почти потусторонним. В своей кажущейся эстетической сдержанности белый мрамор, казалось, олицетворял «чистые» идеалы классической Греции: демократию, умеренность, рациональное философское исследование.

    Но новое исследование ставит под сомнение это многовековое предположение. «У нас есть видение Греции как антисептика; люди передвигаются в безупречно белых одеждах», — говорит Ллойд Ллевеллин-Джонс, преподаватель классической литературы в Эдинбургском университете. «Но Греция была буйством красок».

    Нигде эта проверка исторической реальности не является более яркой, чем «Боги в цвете», передвижная выставка, которая ошеломила посетителей музеев и ученых всего мира своими реконструкциями того, как недавно раскрашенный мрамор мог выглядеть примерно в 500 г. до н.э.C. Его куратор, немецкий археолог Винзенц Бринкманн, потратил более 25 лет на восстановление ярких оттенков и узоров древних с помощью ультрафиолета и других методов. Бринкманн нанес пигмент на реплики скульптур и архитектурных элементов, а затем поставил их рядом с оригиналами. Результат удивил даже экспертов.

    «Ученые давно знают цвета древних скульптур, — говорит Сюзанна Эббингаус, хранительница античного искусства Гарвардского музея Саклера. «Но есть большая разница между знанием того, что это было нарисовано, и тем, чтобы увидеть, как это нарисовано».

    Возьмите Пеплос Коре, изящную статую 530 г. до н. Э., Которая долгое время считалась представителем знатной девушки. Кропотливое исследование Бринкманна показало, что тщательно окрашенные изображения львов, горных козлов и сфинксов когда-то украшали трубчатую внешнюю юбку статуи. Этот стиль ножен, который первоначально носили восточные правители, был заимствован греками для изображения своих женских божеств. Цвет раскрыл загадку личности статуи: она богиня Артемида, а не просто богатый афинский подросток.

    Работа Бринкманна показывает, как древние реагировали на ограничения технологии и окружающей среды с удивительно богатым чувством полихромии (использования нескольких цветов). В некотором смысле бесконечная палитра, доступная в современном мире, уменьшила наше понимание того, насколько значимым может быть цвет.

    «Учитывая, что в прошлом настаивали на представлении Греции в черно-белом цвете, у цвета есть большой потенциал для индивидуализации древней одежды и культуры — чтобы помочь нам увидеть в ней человека, а не гуманиста», — говорит Лиза Клеланд, автор книги «Одетое тело в древности». Мир.

    Ранний спектр

    «Первое, что нужно запомнить, это то, что у греков не было настоящих фиксаторов», — говорит Ллевеллин-Джонс. «Не было продуктов, которые могли бы сохранять цвет». Технические проблемы окрашивания одежды заставили греков увлечься изменением цвета (как естественным, так и искусственным) и представлением о цвете, очень отличном от нашего.

    «В греческом языке цвет использовался непостоянно, — поясняет он. «То, что можно классифицировать как« красное », может быть от светло-розового до почти пурпурного.«Зеленый» включает оттенки серого, синего и бутылочного зеленого ».

    Достижение (и поддержание) ярких цветов в Древней Греции требовало экспертного мастерства, отмечает Клиланд, поэтому ношение ярких оттенков обычно означало, что у вас были деньги, чтобы за них заплатить. Самый дорогой цвет был известен как тирский пурпур — редкий краситель, получаемый от улиток, найденных у берегов Финикии. При нанесении на текстильные изделия прозрачная жидкость превращала ткань постоянно в пурпурную. Цвет быстро стал фаворитом королевской семьи. (Плиний Старший считал, что идеальный оттенок пурпурного должен напоминать «запекшуюся кровь.»)

    Цвет в повседневной жизни

    Тусклые, «смешанные» цвета чаще использовались в повседневной жизни. Среднестатистический афинянин носил небеленую одежду или использовал шафран, чтобы придать одежде теплый желтый оттенок; по подолу часто вплетались красочные узоры.

    Как культура, Греция «высоко ценила сложность, как интеллектуальную, так и визуальную», — говорит Клеланд, поэтому взаимодействие между цветами, а также использование узоров были способом выставлять напоказ стиль — и ощущать священное.Подробные храмовые записи показывают, что женщины, собирающиеся выйти замуж, на удачу посвящали Артемиде свои любимые одежды. Ллевеллин-Джонс поражен тем, насколько индивидуальны эти предметы по цвету: «’Мантия, синяя, с пурпурной каймой. Маленькое летнее платье, желтое, с красными точками. Плащ, лягушачий зеленый».

    Греки также ценили цвет в жилых помещениях. В своей новаторской работе над домашними пространствами Рут Вестгейт, преподаватель древней истории и археологии в британском Кардиффском университете, отмечает, что греки использовали темно-синие и зеленые пигменты для картин и мозаик в «лучших комнатах», которые могли видеть посетители.

    Искусство и культура

    Греки были очень чувствительны к роли света в цвете. «Платон говорил о зрении и цвете как о« огне, проникающем в глаза », — говорит Клеланд. «Важно помнить, что яркий солнечный свет средиземноморского климата дает высокий уровень тонального контраста». Художники использовали яркие тона, чтобы добиться максимального визуального воздействия.

    «Цвет в архитектуре усиливает простую видимость и выделяет скульптурные детали, которые в противном случае могли бы быть потеряны на расстоянии», — говорит она.Например, богато украшенный фриз Сокровищницы Сифнии в Дельфах располагался высоко над зданием, поэтому его сильно контрастирующие цвета помогали зрителям с первого этажа видеть все детали.

    Не меньший авторитет, чем Леонардо да Винчи, заявил, что скульпторы не должны заниматься цветом. Но древние скульптуры были созданы, чтобы увлекать, создавать повод.

    «В древних виллах люди прогуливались и останавливались у статуи философа или мифического героя и использовали произведения искусства как отправную точку для дебатов или дискуссии», — объясняет Кеннет Лапатин, помощник хранителя древностей в J.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

    Этот опыт усилился в религиозных пространствах. Лапатин упоминает о ударе статуи Зевса из слоновой кости и золота в храме на Олимпе, известном как одно из семи чудес света.

    «Это не было похоже на то, чтобы увидеть Давида Микеланджело в музее», — говорит Лапатин. «Вы входили в темное святилище. Там звучала музыка, горели благовония. В полумраке золото отражалось бы от поверхностей. Если бы вы обычно жили в простом, слегка грязном месте, такой опыт был бы прозрением. .Художник даже играл в игры с пропорциями. Зевс был слишком большим — если статуя встанет, она пробьет крышу. Но это было, конечно, намеренно. Есть ли сегодня аналог? Может быть, последние «Звездные войны». Но даже этот опыт виртуален ».

    Цвет представляет то, чего не хватало в нашем портрете древней Греции: сложную цивилизацию, глубоко ценившую чувственную красоту и празднества. «В некотором смысле мы сделали греков лучше, чем они были, но также менее захватывающими», — говорит Эббингаус.«Мне вспоминается сопротивление родителей переходу на цветной телевизор.« Вы можете представить гораздо больше в черно-белом », — говорили они. Чем фрагментарнее что-то, тем больше поверхность для проецирования».

    Лапатин соглашается: «Классическое искусство по-прежнему несет в себе такой заряд. Если мы собираемся успешно исследовать ценности нашей собственной культуры, важно изучить их основы».

    «Катушка» Греции?

    Голливуд часто обращался за вдохновением к древнему миру с разными результатами.Ллойд Ллевеллин-Джонс, который был консультантом Александра Стоуна, восхищался приверженностью фильма исторической достоверности — за одним исключением: костюмы Анджелины Джоли, сыгравшей мать Александра.

    «У нас была она в соответствующей одежде, свободное постельное белье, скрепленное булавками и брошками. Она сочла их слишком неряшливыми и попросила дизайнера по костюмам Дженни Биван создать что-то еще, скажем так, пошив одежды от Christian Dior». Он смеется. «История или нет, звезда все еще может диктовать свой образ.«

    Цветовая символика в Древней Греции

    • Красный: Переходный цвет, указывающий на изменение жизненного статуса. Мальчики на пороге становления мужчинами носили красные плащи. Невесты носили красные фаты. Покров смерти был красным.

    • Черный: Носится для траура, но также для привлечения внимания к социальному статусу скорбящего. «Настоящих черных было трудно добиться», — говорит Ллевеллин-Джонс. «Вы часто видите термин« трижды окрашенный »для описания темно-черного цвета.»

    • Фиолетовый: Указывается королевская особа или высокий ранг из-за редкости пурпурного красителя. Александр Великий любил носить пурпур с головы до пят.

    • Белый: Состояние как цвет; древние использовали это слово для обозначения молодой или женственной, бледной кожи.

  • Канада

  • Мексика

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Аргентина

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Бразилия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу gl[email protected]

  • Чили

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Колумбия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Эквадор

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Уругвай

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected] com.

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Коста-Рика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Сальвадор

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Гватемала

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin. com.

  • Гондурас

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Мексика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Никарагуа

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Панама

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected] com.

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Багамы

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Bermuda

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected] com.

  • Каймановы острова

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Доминиканская Республика

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Гаити

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Ямайка

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected] com.

  • Пуэрто-Рико

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Сент-Китс и Невис

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Острова Теркс и Кайкос

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Виргинские острова (Британские)

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Другие островные страны Карибского бассейна

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Общая информация

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Китай

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Индонезия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Япония

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Малайзия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Сингапур

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Южная Корея

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Таиланд

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Вьетнам

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Хорватия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Кипр

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Чешская Республика

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Дания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

    Общие промышленные покрытия

    Danske

    Промышленные покрытия для древесины

    Danske

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Danske

  • Финляндия

    См. Наши продукты свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    Общепромышленные покрытия

    Suomi

    Промышленные покрытия для древесины

    Суоми

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Суоми

  • Франция

    Наши местоположения доступны по всей Европе или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Германия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Венгрия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Италия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Литва

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Норвегия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    Общие промышленные покрытия

    Norsk

    Промышленные покрытия для древесины

    Norsk

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Нюнорск

  • Польша

    Наши продукты доступны по всей Европе или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected]

    General Industrial Coatings

    Polski

    Industrial Wood Coatings

    Polski

    Packaging Coatings

    English

    Protective & Marine Coatings

    Polski

  • Portugal

    Наши продукты доступны по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Румыния

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Россия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Сербия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Словакия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Словения

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Испания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Швеция

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Украина

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Великобритания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected] com.

  • Ближний Восток

    Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Австралия

    Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • сгенерировано: Чт, 30 декабря, 21:01:48 UTC 2021 г.

    Хост: tsapp-5c5db4cf9f-r6rbf

    Порт сервера: 443

    Локальный порт: 5443

    Экземпляр: server1

    Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

    The Classical Review »» Темные раритеты предлагают яркие награды в программе Общества камерной музыки

    Общество камерной музыки Линкольн-центра представило Фортепианный квинтет № 1 Эрнеста Блоха в среду вечером в Театре Харриса. Фото: Эллиот Мандель

    Явка была меньше, чем обычно, в среду вечером в Театре Харриса на последний концерт сезона в Чикаго для Общества камерной музыки Линкольн-центра. Легкая публика, вероятно, была обусловлена ​​двумя факторами: программой, состоящей в основном из незнакомых произведений, и тем фактом, что Ицхак Перлман и Евгений Кисин выступали в тот же вечер в только что открывшемся для бизнеса Симфоническом центре.

    Жаль, потому что те, кто отказался от этой программы с удачным названием «Глубоко вдохновлен», пропустили один из лучших камерных концертов сезона с парой раритетов, которые оказались подлинными открытиями.

    Внезапная смерть Петра Ильича Чайковского в 1893 году вызвала излияние музыкальных произведений в честь любимого русского композитора, включая второе Trio élégiaque студента консерватории Сергея Рахманинова и струнный квартет № 2 ля минор Антона Аренского. В среду вечером.

    Сверхрусский мрак квартета усиливается необычной партитурой для скрипки, альта и двух виолончелей — вероятная материально-техническая причина того, почему эта работа не получает новых выходов. Тем не менее, выступление CMS показало, что квартет Аренского представляет собой богато мелодичную и глубоко прочувствованную работу, которую сыграли скрипач Данби Ум, альтист Мэтью Липман и виолончелисты Николас Канеллакис и Дэвид Финкель.

    Весь квартет дышит прощальной ноткой, что сразу же проявляется в задумчивом вступлении вступления Moderato, в котором рапсодический лиризм чередуется со вспышками неистового возбуждения.Глубокие монашеские тона виолончели Канеллакиса и Финкеля усиливали атмосферу музыки, словно благовония в русской православной церкви.

    Элемент дань уважения проявляется в средней части Аренского — наборе вариаций на одну из детских песен Чайковского , Op. 54. Ртутные качества были подчеркнуты всеми исполнителями, от ртути пиццикато до виртуозных выступлений, при этом Um вносил свой вклад в блестящие и выразительные скрипичные соло.

    В финале русский погребальный гимн чередуется с гимном коронации «Слава» (известная разработка Мусоргского в Борис Годунов ). Радостное выражение последнего переходит в бурный финал, атакованный всеми с поразительной виртуозностью, чтобы завершить это красноречивое и захватывающее представление.

    Как и многие прекрасные отечественные произведения 20-го века, большая часть музыки Эрнеста Блоха потеряла даже свое незначительное место в репертуаре, за исключением нескольких произведений, основанных на его еврейском наследии, таких как Schelmo, Baal ‘Shem и Suite Hébraïque.

    Тем не менее, плодовитый швейцарско-американский композитор создал впечатляющее количество вдохновленной камерной музыки, в том числе пять струнных квартетов, три сюиты для виолончели соло и два фортепианных квинтета.

    Фортепианный квинтет № 1 Блоха, который закрыл вечер, оказался главным открытием вечера. Это большое, превосходно выполненное произведение 1923 года, состоящее из трех частей, является выдающимся достижением, и трудно объяснить пренебрежение к этой мрачно могущественной работе.

    Начальная часть («Agitato») открывается изогнутой романтической темой, но резко сменяется движущейся турбулентностью, которая доминирует над движением. Есть мимолетные передышки беспокойного лиризма, временами с изменяющими тональность окончаниями фраз, но бурная музыка всегда возвращается, сыгранная с едкой агрессией.

    Средняя часть («Andante mistico») предлагает скудное облегчение с поиском отрывочных фраз, которые пытаются подняться до лирического стремления, но упасть обратно в бездну. Здесь музыканты были на высоте, проверяя мрачное самоанализ этой музыки с острой тональной чувствительностью и беспощадной концентрацией.

    Финальная часть — столь же сложный материал, во главе с мотивом ударов фортепьяно. Неуравновешенная музыка достигает апогея взбалмошной свирепости, которую с пугающей силой исполняют все пять музыкантов.Появляется плавная контрастирующая тема, которая в конечном итоге берет верх над яростной бравурой, поскольку квинтет заканчивается с трудом завоеванной, тихой и утешительной кодой.

    Вся хвала Обществу камерной музыки за программирование квинтета Блоха и музыкантам, которые так страстно и горячо отстаивали эту пьянящую музыку, — скрипачам Кристин Ли и Ум, альтисту Липману, виолончелисту Канеллакису и пианисту Майклу Брауну. Будем надеяться, что CMS продолжит приносить в Чикаго больше достойных американских раритетов в будущих сезонах.

    Две работы, открывшие вечер, принесли несколько более неоднозначную награду.

    Написанная в возрасте 21 года книга Сэмюэля Барбера Dover Beach продемонстрировала навыки композитора в написании вокала с самых ранних лет. Эта обстановка для баритона и струнного квартета знаменитого стихотворения Мэтью Арнольда породила поток превосходных художественных песен Барбера, которые являются одними из лучших в 20-м веке.

    Yunpeng Wang обладает впечатляющим темно-зернистым баритоном, богатым и равномерно воспроизводимым во всем его диапазоне.В то время как Ван привнес приверженность и достойное присутствие в обстановку Барбера, рендеринг солиста казался слишком обобщенным для такой эмоциональной музыки, требующим более четкой линии и более сфокусированного выражения. Что еще более проблематично, так это то, что нечеткая дикция Вана делала английский текст нечитаемым на долгие отрезки этого восьмиминутного шедевра. Никаких претензий к чуткой, блестящей поддержке струнного квартета с особенно прекрасной игрой на альте уроженца Чикаго Липмана.

    За свою короткую жизнь Шуберт так и не написал сочинения, которое он назвал бы сонатой для скрипки, хотя он написал несколько коротких пьес для скрипки и фортепиано, в том числе три сонатины.Сонатина № 3 соль минор является представителем этих произведений, демонстрируя способность Шуберта и богатый источник мелодии в четырех кратких частях.

    Ум и Браун оказались замечательными партнерами в сочетании с легким шармом и нежными контрастами музыки Шуберта. «Анданте» можно было легко принять за произведение Моцарта, и оба исполнителя передали уравновешенную элегантность так же уверенно, как игривые качества Менуэтто и напористая энергия финала.

    Клавиатура

    Брауна была особенно идиоматической, подчеркивая фантастичность письма.Хотелось бы когда-нибудь послушать этого прекрасного пианиста, исполняющего поздние сонаты Шуберта.

    Программа будет повторяться в 19:30.

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*