Виды искусства рококо: Рококо — Краткий словарь по эстетике

Содержание

Стиль рококо. Характерные черты искусства рококо. Виды искусства рококо.

Конспект урока ИЗО, 8 класс

Тема: Стиль рококо. Характерные черты искусства рококо. Виды искусства рококо. Характерные черты архитектуры рококо. Китайский чайный дом в парке Сан-Суси, Потсдан. Ф. Буше. Портрет мадам де Помпадур. Ф. Хейман. Переменчивая молодость танцует под музыку калеки. Королевская резиденция Сан-Суси, Потсдан. Ж. П. Пигаль. Амур, завязывающий сандалии. Е. Фальконе. Амур. Клодион. Амур и Психея. А. Ринальди. Золотой кабинет Китайского дворца в пригороде Петербурга. Бюро во дворце Петра III в Ораниенбауме. А. Грасси . Семья эрцгерцога Леопольда. Ш. А. ван Лоо. Портрет Марии Лещинской (королевы Франции).

 

Цель: ознакомить учащихся с понятиями рококо, фарфора , предоставить знания о характерных чертах видов искусства рококо, которые приобрели наибольшее развитие. Познакомить с характерными чертами архитектуры и скульптуры рококо. Познакомить с творчеством скульпторов этой эпохи.

Рассмотреть особенности декоративного искусства и моды рококо.

 

Развивать умение учащихся осуществлять анализ произведений архитектуры, распознавать различия между произведениями, принадлежащими к одному виду искусства, но к разным стилям.

 

Воспитывать интерес к искусству рококо, творчеству выдающихся художников этой эпохи.

 

Тип урока: комбинированный, интегрированный, урок ввода в тему.

 

Оборудование: проектор, компьютер, мультимедийная доска, презентация к уроку.

 

Ход урока.

 

1. Организационный момент. Мотивация к обучению.

 

2. Актуализация опорных знаний. Фронтальный опрос о музыкальном искусстве барокко.

 

3. Новый материал для усвоения. Рассказ об особенностях стиля рококо.

 

После смерти «короля-солнца» в 1715 г. на смену строгому придворному этикету пришли легкомыслие, жажда наслаждений, роскоши, но не таких неуклюжих, как в предыдущие сутки.

В бурном веселье много бравады, предчувствие грядущих перемен.

 

Двор — уже не единственный коллекционер, возникают частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция становится во главе духовной жизни Европы. Уже в первой половине XVIII в., когда процесс вытеснения религиозной культуры светской был очень бурным, ведущим направлением во Франции стал стиль рококо (от «раковина», «рокайль»).

 

Некоторые исследователи не считают рококо самостоятельным стилем, а лишь ответвлением позднего барокко, которое утратило монументальность великого стиля. Однако рококо в «галантный век» Франции имеет свои особенности. Как порождение исключительно светской культуры, еще более узкое — двора, аристократии — это искусство, более камерное по сравнению с барочным, интимное, теснее связанное с бытом, более искреннее. Мир миниатюрных форм не случайно получил свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где стремятся теперь не пышности и величественности, а приятного и удобного.

 

Классицистические в экстерьере дворцы знати и богатой буржуазии, гостиницы в интерьере богато украшались живописью, лепниной, позолотой, мелкой скульптурой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто устанавливаемыми друг против друга, чтобы в них множилось, становилось фантастическим отражение. Многочисленные панно (краски картин прозрачные, светлые — серо-голубые, сиреневые, розовые, зеленоватые), лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией — все это искусство рококо строится на асимметрии, которая создает игривое, насмешливое, притягательное ощущение. Сюжеты только любовные, эротические — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, исполняющие свои многочисленные «триумфы» и «туалеты». Даже в академических картинах темы любви — аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые. Из Священного Писания выбираются преимущественно эпизоды, связанные с любовью: Сусанна и старцы, Сара приводит к Аврааму Агар и тому подобное.

 

Но во всем этом празднично-бездумном искусстве кроется и новый шаг в направлении углубления интереса к интимному миру человека, к «извилин» человеческой души, к сентиментализму. Остроумие, насмешка, легкая ирония раскрывали новые пласты взаимоотношений человека и мира, которые раньше не были предметом исследования искусства. Рококо как стиль дал новое развитие выразительным средствам. Мелкие, ажурные формы в декоре, ломаные ритмы изысканного менуэта, замысловатые и изящные коллизии в комедиях Бомарше, популярный жанр романа в письмах, «галантные праздники» и «пастушеские сцены» в живописи, пасторали в музыке — все это создает образ вполне определенной эпохи.

 

Первым великим мастером рококо был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721 pp.), который начинал с подражания фламандцев («Савояр» — мальчик с Савойских гор, идущего на заработки). Однако в дальнейшем его главным сюжетом стали галантные праздники-аристократическая компания в парке музычит, танцует, прогуливается. Никакого действия, никакой фабулы-мир беззаботной жизни, переданный с изящной грацией чуть ироничным наблюдателем («капризница»), иногда меланхолично («праздник любви», «товарищество в парке»,

 

«Затруднительное положение»). Все оттенки любви передаются в цвете оттенками тонов или их смешиванием (колорит — одно из самых сильных качеств таланта художника — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов).

 

Театральность характерна для всего искусства XVIII в., у Ватто оказалась особенно четко. Один из крупнейших произведений, завершенных незадолго перед смертью, — «Паломничество на остров Цитеру», где кавалеры и дамы отправляются на остров любви, делает зрителя как бы соучастником зарождение чувства, его нарастание. И передано это цветом-мерцающим светом, разбивающимся на блики. Ирреальность, фантастичность изображения — цель художника. Но это не любовь, а игра в любовь, театр. Вся картина — как будто театральный кин. Театром была вся жизнь общества, которое рисовал Ватто. Он хорошо знал жизнь настоящего театра, рисовал актеров итальянской и французской комедии («Жиль»).

 

Самый реалистичный произведение Ватто — «Лавка Жерсена». В правой части картины беседуют кавалеры и дамы, зашедшие в антикварную лавку, в левой — складывают в ящики картины, среди которых и портрет Людовика XIV — «короля-Солнца». «Нет ли здесь мысли о мимолетности жизни, славы, власти и вечности только искусства?»— спрашивают искусствоведы.

 

Истинным представителем французского рококо считают Франсуа Буше (1703-1770 pp.) — «первого художника короля», как его величали, директора академии. Гедонизм, присущий рококо, Буше довел до полного пренебрежения рациональным, разумным. Он умел делать все: панно, картины, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, каминных часов, карет, эскизы костюмов и тому подобное. Темы — религиозные, мифологические, пейзанські пейзажи — все это пасторальное, идиллическое и при этом выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью («Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Венера с Вулканом», «Купание Дианы» и др).

И хотя его героиня-бело-розовая богиня Флора в пастушьем наряде, — это аристократка, парижанка.

 

Во второй половине жизни Буше стал объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, который видел в нем олицетворение всех бед, с которыми боролись просветители.

 

Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже, по сути, был вынесен приговор (ибо это время подготовил господство буржуазных ценностей), продолжил блестящий мастер, живописец-импровизатор, художник редкостного таланта, фантазии, темперамента Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806 pp.). Свет и воздух, нежные, изысканные сочетания голубых, розовых, палевых тонов наполняли его картины, он работал во многих жанрах, изображая в основном галантно-любовные сцены («Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей»).

 

Портреты многих художников этого времени — в основном женские — прославляют своих знатных героинь (Луи Токке, который приезжал в Россию и

 

нарисовал портреты Елизаветы Петровны и многих знатных дам; Жан-Марк Натьє, который рисовал парижанок) в образах богинь, муз, нимф, весталок, которые потеряли классическое величество, кокетливых, игривых, пикантных.

 

Подобные вкусы, однако, под влиянием Просвещения и грядущей новой эпохи постепенно менялись.

 

В архитектуре началась стилизация греческого искусства, хоть и несколько романтизированная. Модным стал английский ландшафтный парк — полная противоположность французскому регулярному. Он должен был быть таким, чтобы казалось, будто его не трогала рука человека. Мостки и хищные возникали в нем как бы невзначай, руины наводили на размышления. В орнаментике тоже преобладали греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески. Если в Малом Трианоне в Версальском парке видим классические черты, дополненные, однако, лиризма и интимности, то уже через год в начатой в Париже церкви св. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон,место захоронения славных людей Франции).

 

В Италии расцвет наблюдается только в Венеции. Она уже перестала быть полновластной хозяйкой Средиземного моря, потеряла богатства, восточные владения. Но она избежала разорения от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй. Это создало условия для процветания культуры.

 

Венеция XVIII в.-центр музыкальной (оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (Гольдони, Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, стеклоделия («венецианское стекло»). Она славилась своими праздниками, регатами, а главное — маскарадами, которые длились почти целый год (за исключением поста). Эта театрализация жизни наложила отпечаток на искусство Венеции. Спрос на декоративное раскрашивание дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи, который продолжил традиции барокко (темпераментное искусство Себастьяна Риччи, жанровые мотивы Джованни Батисты П’яцетти).

 

Венеция этого века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа (Антонио Каналетто, Франческо Гварди — «Венецианский дворик», например) — жанровой живописи, который воспроизводил концерты, уроки танцев, маскарады (Пьетро Лонги).

 

Рококо стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique

Рококо

 

Стиль рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте ассиметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Интерьеры рококо изящны, декоративны, легки. Символ – рокайль – раковина. Основные черты стиля рококо – прихотливый и усложненный вид. Утрачивается монументальность, подчеркивается грациозность, интимность. Стиль рококо в интерьере стал завершающей точкой развития барокко. Легкий, изящный, игривый, стиль рококо достиг своего расцвета во время правления французского короля Людовика XV. Этому стилю интерьера свойственна некоторая жеманность, и даже женственность.

 

В интерьере рококо господствуют резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре – бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Используется несколько блеклая по колориту рокальная живопись. Изысканная отделка сочетается с экзотичными мотивами китайского искусства – лаковые шкатулки, шелк. Новые виды мебели: шезлонг, канапе. Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатного и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки.

 

Основной мотив рококо – это уход из реальности в сказочный мир мечтаний и грез. Поэтому в то время очень популярны мифические, аллегорические, пасторальные сюжеты произведений. В целом, рококо в дизайне интерьера отличает высшая степень вычурности и изысканности, стремление к комфорту, а также определенная камерность, интимность. Неважно, что происходит в «большом мире» – стиль рококо – это стиль будуаров и маленьких гостиных для узкого круга близких друзей.

 

Рококо в интерьере предложил не слишком много нового. Архитектура и внешний вид строящихся зданий того времени остались без изменений. Мастера прикладного искусства лишь усилили определенные черты барокко во внутреннем убранстве, сделав его еще более игривым, приветливым, удобным. Резьба по дереву была заменена бронзовыми позолоченными накладками. Преобладающие цвета интерьера рококо – светлые, пастельные, нежные.

 

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Главным для стиля интерьера становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. В декоративном убранстве мебели рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Её заменяют бронзовые накладки, преимущество которых ещё и в том, что ими удобно обрабатывать уже готовые, отшлифованные и отполированные поверхности предметов. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками, и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой.

 

Появляются чисто женские предметы мебели. Это и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений; картоньерка (шкафчик для бумаг), туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета.

 

Главный же мотив комнаты рококо, безусловно, камин – невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе – диван в форме нескольких соединённых кресел, шезлонг, бертер – глубокое кресло. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

 

В эпоху рококо в моду впервые входят изящные китайские предметы, а также работы талантливых европейских мастеров. В формах мебели и окружающих предметов интерьера господствует динамизм асимметрии. Характерно полное отсутствие прямых линий. Причудливо изогнуто абсолютно все: ножки, столешницы, дверцы, сиденья. Замысловатость и декоративность – вот главные черты, присущие стилю рококо.

 

Искусство изготовления фарфоровой и серебряной посуды получило большое развитие в эпоху рококо. Мейсенский и севрский фарфор являются поистине бесценными шедеврами, их непревзойденная красота славится на весь мир и сегодня. Также, именно в ту эпоху получило распространение искусство красивой сервировки стола и приготовления пищи. Благодаря своей красоте и очарованию, стиль рококо в интерьере продолжает оставаться привлекательным и для наших современников.

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

Рококко | Designer-OK

Рококко.

   В 20-х годах XVIII века во Франции появляется Рококо – первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее,  очень популярным и в других странах и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Стиль Рококо стал органичным продолжением стиля Барокко, унаследовав и видоизменив его основные черты (Рококо часто считают поздней стадией Барокко).  Историческими предпосылками появления стиля Рококо стало желание аристократии уйти от действительности и скрыться в идеалистическом мире театра.  Термин «рококо» произошел от французского «rocaille», обозначающего орнаментальный мотив изысканной формы, напоминающий морскую раковину. Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство Рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Не внеся ничего принципиально нового в фундаментальную архитектуру, стиль Рококо распоряжался ее формами по своему усмотрению. 
   Считается, что именно в эпоху стиля Рококо появились первые представления о дизайне, как целостном стилевом единстве помещения, декора стен и потолков, мебели и прочих аксессуаров. Известные «рококошные стили» в Англии – Чиппендейл, Хепльуайт, Шератон.  В различных странах, эти три стиля сменяли друг друга в различной последовательности. 
   Для стиля Рококо типичными были небольшие комнаты, лишенные острых углов. Все прямые линии в помещениях либо стирались полностью, либо скрывались за фигурной лепкой. Так, к примеру, во время рассвета стиля Рококо на стенах появлялись панели, филенки и ниши, колоны были разной высоты, имели винтообразные формы или заменялись тонкими рельефными обрамлениями, а угол между потолком и стеной скрывался за падугой – плавным полукруглым переходом. Для увеличения количества дневного света в эпоху стиля Рококо оконными проемами заполняли практически всю внешнюю стену.  
  Главной особенностью стиля было ассиметричное построение композиции,  использование тончайшего рельефного орнамента, который создавался с помощью гротесков, переплетов, завитков, масок, цветочных гирлянд и, конечно же, рокайли (черепашек). В композициях стиля Рококо превалировали элементы мифологии и эротики.   
   Уют в помещениях стиля Рококо создавался, прежде всего, за счет оформления внутреннего интерьера. Его украшали несколько блеклой по колориту «рокальной» живописью с эротичными и пасторальными сюжетами, гобеленами, рельефами, лепниной, зеркалами, тканями, бронзой и фарфором, скульптурой – бюстами, небольшими статуэтками из фарфора с росписью. Зеркала и масштабные росписи широко использовались стилем Рококо для визуального расширения небольших комнат. Изысканная отделка сочеталась с экзотичными мотивами китайского искусства (лаковые шкатулки, шелк). Новые виды мебели: шезлонг, канапе. На ножках кресел исчезла крестовина (нижняя часть сиденья составляла с ножками одну линию). В оформлении столов обильно использовались инкрустация и накладки.  Комод в стиле Рококо – формы раздутые, разбухшие, ножки искривлены – как будто под тяжестью. 
   Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки, немного золота.
   Сегодня интерьер в стиле Рококо можно с легкостью создать, воспользовавшись современными материалами. К примеру, для конструирования в помещении округлых форм и такого типичного элемента стиля Рококо как падуга, используют гипсокартон, который с легкостью сгибается в любом направлении и пенополиуретановую обработку. Для декорирования оконных и дверных проемов используют овальные медальоны, банты, готовые гирлянды из листьев и плодов, окрашенные белой краской или покрытые позолотой. 
   При оформлении стен в стиле Рококо, их лучше разделить по высоте на две половины. Это легко можно сделать с помощью филенок, зеркал или обоев разной фактуры или цвета. В оригинальном декоре стиля Рококо функцию обоев, как правило, выполняли натуральные ткани. Но сегодня на рынке представлено множество видов обоев, которые эти ткани имитируют, например велюровые. Также можно использовать и обычные бумажные обои, но если вы хотите придержаться стиля Рококо, то на них должен обязательно присутствовать восточный или растительный орнамент.  Потолок в стиле Рококо представляет собой однотонную поверхность, но декоративная лепнина должна присутствовать на ней обязательно. Лепнину выполняют с помощью гипса, пенопласта или полиуретана. Все декоративные элементы потолка в стиле Рококо оформляют в той же цветовой гамме, что и обрамления окон и дверей. Также украшают карнизы, бордюры и плафоны. Для визуального создания дополнительного пространства, вокруг центральной люстры размещают точечные светильники.  При оформлении пола в стиле Рококо его покрывают плиткой, либо натуральным паркетом. Профиль плинтусов может быть как изогнутый, так и прямой. 
   Для законченного дизайна помещения в стиле Рококо есть одно правило: комната стиля Рококо -это шкатулка, наполненная драгоценностями. Поэтому, оформляя интерьер в этом стиле, не стоит экономить на аксессуарах. Декор в стиле Рококо невозможен без фарфоровой посуды, статуэток, вазочек, бронзовых канделябров и часов, а также прочих мелочей, которые могут быть расставлены, где угодно. Обивка мебели – гирлянды, пасторальные сцены (пастушки и пастухи), вазочки, цветочки. В интерьерах как будто повисла атмосфера легкого воздушного флирта. Вообще, стиль Рококо от большинства стилей исторического направления отличает практически неограниченная широта применения. Стиль Рококо будет естественно смотреться и гостиной, и в спальне, и в ванной комнате. Эти помещения с легкостью можно превратить в аристократичный будуар эпохи стиля Рококо. Также стиль Рококо не менее органично будет смотреться в кабинете и библиотеке. 
   Сегодня увидеть воочию и оценить стиль Рококо, можно посетив Зимний дворец в России или Версаль во Франции.
                                                                               

                                                                                  ШИНУАЗРИ. 
   С открытием Китая, пришла мода на китайский фарфор, считавшийся предметом роскоши и все китайское – ткани, рисунок. Этот период получил название Шинуазри, т.е. китайщина.  


 

 

 

 

 

 

 

 

Назад

 

 Если Вам понравился материал, поделитесь им в социальных сетях (кнопки слева).

 

Хотите заказать дизайн или визуализацию?

Декоративно-прикладное искусство западной Европы XVIII в. • Размышления дизайнера

Как художественное направление рокайльное искусство сложилось к середине XVIII столетия. Культура этого века получает в наследство от предыдущего столетия особое эстетическое сознание, в котором художественный вкус важнее многих других качеств человека. Высокоразвитый вкус, с точки зрения рококо, — характеристика высокообразованного и утонченного человека.

Он, прежде всего, предполагал умение отличать прекрасное в природе и искусстве; знание того, по каким законам возможно искусственное воссоздание природы, а также умение глубоко наслаждаться художественным произведением. Искусство должно быть похоже на природу, и наоборот. Если для барочных эффектов необходима вся гамма эмоциональных состояний (от радости до трагедии), то для наслаждающегося рококо — лишь изысканно тонких, изящных.

Для художественного языка рококо слово «изящный» ключевое. Оно характеризует красоту очертаний предметов, их соразмерность, отточенность формы, изысканность, элегантность внешнего вида, грациозность движений. В манере мастеров рококо есть виртуозная легкость и тонкость исполнения, найденная мера между изысканностью и простотой. Современники называли рококо «стилем Людовика XV», отмечая тем самым эпоху его возникновения (1715—1774).

Слово «рококо» произошло от французского «рокайль», что значит искусственный грот, раковина, хрупкая, тонко расчлененная асимметричная природная форма. Можно сказать, что рококо является декоративным продолжением стиля барокко. Тем не менее это немного не так.

Барокко был стилем абсолютизма. Пышность, помпезность и мощь — вот ключевые слова, которые могли бы охарактеризовать это направление. Индивидуальное, камерное является краеугольным камнем стиля рококо. Внешне стиль мало отличается от предыдущего.

Но ломаность линий барокко компенсировалась объемом, размером самой формы. Линии рококо, где бы они ни присутствовали, будь то ножки стола и стула, ручка кофейника или двери, создаются как бы на надломе. Все немного «хочет» упасть, продемонстрировать себя с лучшей стороны. Все предметы «смотрят» на себя в зеркало, интересуясь, «как там я? Не плохо ли выгляжу?» В противовес парадности и масштабности барокко в интерьерах рококо появляется больше утонченности и интимности.

Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность, иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках. Как раз те части стульев, которые являются несущими и по логике вещей должны быть наиболее устойчивыми и крепкими, имеют вид неустойчивый и облегченный.

Орнамент.

Уже в конце XVII в. орнамент начинает приобретать все большую легкость. В начале XVIII в. доминирует построение орнаментальной композиции из прямых и округлых линий, сходящихся под прямым углом. Акантовый лист становится все тоньше, трельяж широко распространяется как один из излюбленных мотивов. Львиные маски и спокойные юношеские лица все чаще заменяются легкими консольками с женскими головками, изогнутыми в грациозном повороте.

Популярен ажурный или рельефный С-образный орнамент. Розетка поражает беспорядочностью своих прорезных лепестков с капризным нагромождением форм. После 1725 г. в декоре чаще встречаются новые мотивы, характерные для стиля рококо. Стиль рококо — чисто декоративный стиль интерьера, объявивший войну всякой ясной конструктивности.

Орнамент рокайль не подчеркивает архитектонику зала, членение стен и потолка. Наоборот, он как бы стремится нарушить его структуру, лишить ее логики и ясности восприятия. Первым и непременным свойством этого декора является его асимметричность, наклонная ось в композиции. Раковина играет в этой орнаментике главенствующую роль. Она не рассматривается больше как широкий сплошной волнистый веер. Края ее глубоко прорезаны, она почти распадается на отдельные лепестки.

К началу века такая раковина превращается уже в пальметту, а в искусстве рококо — в некий совершенно условный ор- пимент, так называемый рокайль. Акантовый лист отходит на второй план. Его место занимают свивающиеся тонкие листья. В своих асимметричных изгибах они переплетаются с рокайлями, вместе с ними обвиваются вокруг огромных стенных зеркал, вокруг спинок, ручек и сидений изысканной мебели.

Иллюзия этого непрерывного плавного потока еще поддерживается тем, что в мебели и в других предметах прикладного искусства отрицается прямая линия. В своем отвращении к прямой линии декор неукоснительно разрушает форму. Бронзовые часы, стенники, канделябры — все состоит из извивающихся разорванных форм, которым часто трудно дать определенное название.

Тем не менее искусство рококо открывает новые, невиданные красоты: отрицая симметрию, оно создает своеобразное равновесие, отрицая привычный ритм, создает новые, не менее изысканные ритмы, отрицая прямую линию, заставляет любоваться красотой линий изогнутых. Стремление изумить, поразить воображение привело мастеров рококо к активному использованию разнообразных материалов: темного дуба, оживленного раскрашенным штуком, латуни, черепахи, перламутра, мрамора, эмали, слоновой кости.

Были созданы искусственные материалы: бисер, стеклярус; разработана богатая палитра цветного золота четырех оттенков: красного, белого, зеленого, лимонного. Предпочтение отдавали лимонному и сочетанию зеленого с белым. Внимание к материалу, умение показать его с самой выгодной стороны, обыграть его естественную красоту характерны для лучших ювелирных изделий.

Мебель.

Прикладное искусство, однако, создавало вещи, которыми можно было пользоваться. В этот период в моду входят восточные, прежде всего, китайские, мотивы. Изящные по форме, украшенные тонким, изысканным декором, художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских королевских дворах.

Первые китайские образцы были завезены в Европу торговыми судами вест-индских компаний еще в начале XVII в. В середине XVIII в. увлечение «китайщиной», коллекционирование фарфора и лаков, подражание китайским образцам достигает апогея. Братья Мартэн выпускают изящную, декорированную китайскими мотивами мебель в технике черного лака. Ведущим центром французской, да и всей европейской художественной мебели этого периода был Париж.

После 1743 г. вошло в правило ставить клеймо мастера или цеха на особенно качественные предметы мебели. Эта форма защиты качества продукции была последним отголоском цехового строя. Во второй половине XVIII в. парижские цехи — «Корпорация столяров и чернодеревцев» — объединяла около 1200 мастеров-мебельщиков. Фантазии мастеров-краснодеревщиков была предоставлена полная свобода.

Мебельщики потворствовали вкусам заказчиков, придумывая всевозможные формы и типы изделий, способных удовлетворить любую потребность и прихоть человека во всех случаях жизни. Столы, например, отличались огромным количеством разновидностей: столики-тумбы, вырастающие из изголовья кровати; столы в спальне, столы на колесиках для подачи пищи, кофейные, карточные, столы для игры в шашки, для цветов, будуарные столы и многое-многое другое.

Особым разнообразием отличались стулья. Существовало множество типов табуретов и скамеечек всевозможных форм, высоты и стилей. Мебель эпохи Людовика XV, в особенности сундуки и настенные часы-консоли, прекрасно вписывались в причудливые формы и рокайльные узоры интерьеров в стиле рококо.

В XVIII в. в Италии происходит возрождение техники маркетри, пережившей свой расцвет еще в XVI в. Самым талантливым мастером, специализировавшимся на инкрустации ценных пород дерева слоновой костью, был Пьетро Пиффетти (1700—1777), работавший при Савойском дворе. С 1760-х годов на работы краснодеревщиков Венеции и Генуи заметное влияние оказывает английский стиль мебели, известный под названием «чиппендейл».

Керамика.

Подлинным переворотом в истории западноевропейской керамики стало изобретение в начале XVIII в. немецким химиком Иоганном Бетгером фарфора. Вскоре в саксонском городке Мейсене была открыта мануфактура, начавшая производить один из самых ценных фарфоров в мире — мейсенский. Фарфор из Мейсена прославился своими изящными сюжетными статуэтками, сервизами, вазами, туалетными приборами, псевдокитайскими изящными безделушками — разрисованными фигурками китайских мандаринов, лодочками и пагодами. Во Франции керамическое дело также переживает подъем.

Изданный Людовиком XV в 1759 г. эдикт, предписывавший отправить в переплавку сервизы из золотых и серебряных блюд, способствовал появлению сервизов из фаянса, а затем и фарфора. Фаянсовые изделия самых изящных форм, украшенные великолепными росписями, выпускают в Марселе (в мастерских вдовы Перрена) и в восточных районах Франции (в Нидервиллере, Страсбурге и Люнвилле).

Однако истинным законодателем мод в производстве керамики со второй половины XVIII в. стал французский севрский фарфор, который выпускался на мануфактуре в Севре с 1756 г. Предшественницей этого предприятия была небольшая мануфактура в Венсене в пригороде Парижа, основанная Людовиком XV в 1738 г. и переведенная позднее в Севр. Венсенский фарфор отличался высоким мастерством отливки фарфоровых цветов в стиле рококо.

Покровительницами Севрской мануфактуры являлись также фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора «роз Помпадур». К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы: Франсуа Буше, Клод Дюплесси. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом. Цветочный декор был их излюбленным мотивом украшения — необыкновенной красоты букеты, корзины, венки. Статуэтки из бисквита стали визитной карточкой севрского фарфора.

Особый расцвет, который переживает традиционное для Испании производство керамики, был связан с необходимостью обеспечивать керамическими изделиями заморские колонии. Старая мануфактура в Талавере постоянно наращивала объемы производства. Если в XVII в. основным источником декора были итальянские образцы, то в XVIII в. возросло влияние восточного искусства. На мануфактурах в Манисесе, возле Валенсии, возрождается производство керамики с люстром.

В 1727 г. граф де Аранда основал в Алькоре, возле Валенсии, поточное производство фаянсовой посуды, наняв для этой цели триста работников, в том числе французов, итальянцев и голландцев. Благодаря мастерам-керамистам, выписанным им из Мустье, в Испании получили распространение орнаментальные мотивы в манере Берена. На фабриках Тала- веры, Манисеса и других городов Каталонии создавали поли- хромные изразцовые панно, сюжетные и орнаментальные, широко применявшиеся во внутреннем и внешнем декоре дворцов и церквей.

Ткачество.

Общие перемены в декоративном оформлении интерьеров рококо изменили характер шпалер. Во Франции в XVIII в. открывается ковровая мануфактура, возглавляемая Удри. Стремясь к точному воссозданию живописных оригиналов, фабрики использовали в работе огромное — более 1200 — количество тончайших цветовых оттенков. Были созданы серии ковров, получивших название «алентуры» (от франц. «окружение, обрамление»), Алентуры имитировали картину в деревянной раме, висящую на узорной ткани. Вокруг рамы располагались гирлянды цветов, фигурки амуров.

Необычайного расцвета в это время достигло искусство резьбы по слоновой кости. Его наиболее известным центром во Франции был город Дьепп, где изготовлялись отличавшиеся удивительной тонкостью исполнения миниатюрные скульптуры и портреты, барельефы, табакерки, флаконы.

Металл.

Выдающихся результатов достигли французские мастера золотых и серебряных дел. К сожалению, мало что сохранилось в самой Франции, так как большая часть таких изделий была отправлена в переплавку. В 1750 г. в Париже работали около пяти сотен мастеров-ювелиров, лучшими среди которых были Тома Жермен (1673—1748) и Франсуа-Тома Жермен (1726—1791).

Это была та область прикладного искусства, где формы рококо усваивались с особой легкостью. Не меньшим спросом пользовались и мастера сварочных работ, необходимых для изготовления лестничных и балконных решеток, ворот и оград с ажурными узорами.

Одним из самых процветающих видов прикладного искусства Испании было производство изделий из металла, достигшее в XVIII в. той же славы, какой оно пользовалось в XVI столетии. В полумраке церквей поблескивали замечательные решетки из кованого позолоченного железа или бронзы с фантастическим барочным плетением, служившие оградой для капелл. В произведениях серебряных дел мастеров наряду с литьем по-прежнему широко применялась техника чеканки.

В середине XVIII в. в Англии была мода на серебро. Стремясь сделать изделия из этого драгоценного металла доступными для более широкой публики, шеффилдский мастер Томас Боулсовер изобрел в 1742 г. технику покрытия изделия серебряными пластинами, получившую название «шеффилдская пластина».

На рубеже XVII и XVIII вв. в уже сложившемся облике европейских ювелирных украшений появляется новый элемент — алмаз, ограненный особым способом и названный бриллиантом, в переводе — «сверкающий». Светоносный бриллиант становится основным акцентом изделия, его достоинства ярче выявляются в сочетании с цветными камнями и общей легкостью конструкции.

Важным элементом формообразования ювелирных изделий XVIII в. были мотивы цветочных композиций. Это были довольно сложные украшения, целиком составленные из цветов и листьев, выполненные из драгоценных камней, золота, серебра. Некоторые украшения-букеты подобраны из ярких и сочных по цвету камней: аметистовые тюльпаны, рубиновые розы, аквамариновые ромашки, бирюзовые незабудки.

Среди изумрудных листьев можно рассмотреть гранатовую гусеницу, бабочку с агатовыми прозрачными крылышками, мушку из халцедона. Букеты привлекают свежим и неповторимым разнообразием каменных цветов. Ювелиры XVIII столетия в своих работах широко использовали приемы литья и чеканки, ручной и машинной (гильошировка) гравировки, применяли матовое и блестящее золото, а также золото зеленого, желтого и красного цветов, опалесцирующие эмали, перламутр, гравированный и гладкий, с локальными накладками и мозаичный.

К концу XVIII столетия капризные, доведенные до крайнего перенасыщения формы начинают постепенно «успокаиваться», в искусстве начинают преобладать более строгие и упорядоченные формы, тяготеющие к античным первоисточникам, к простоте и ясности. Можно сказать, что стиль рококо стал апогеем, завершающим стилем абсолютистских монархий. Все последующие художественные течения будут отображением республиканских правлений.

 

Интерьер в стиле рококо / Стиль рококо / Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Рококо

Первая половина XVIII века в интерьере и прикладном искусстве — стадия позднего барокко, или стиля рококо. В области прикладного искусства его принято делить на два этапа: раннее рококо, или стиль регентства (1715-1723 гг.), и развитое рококо (1723-1750 гг.).

В стиле рококо ордера в декорировке не употребляются. Единственным приемом оформления стен являются филенки и панно. Карниз как таковой часто отсутствует и заменяется тонкой тягой. Обнаруживается тенденция к слиянию основной плоскости стены с вышележащей падугой, с тем чтобы стена незаметно переходила в плафон.

Панно обрабатывались очень мелким орнаментом. Орнамент обрамления стенных панно, плафонных розеток, досюдепортов (наддверников), филенок дверей, рам, зеркал чаще всего симметричен по построению, но иногда и асимметричен. В основе его лежат мотивы акантового листа, и его побегов, раковины, морской волны, источенных морским прибоем камней, трельяжной сетки; все эти темы сильно стилизованы. Иногда в орнамент вплетаются китайские мотивы. В это время между Европой и Китаем укрепляются торговые связи и китайские мотивы украшений входят в моду. В китайском стиле иногда оформлялись целые помещения.

Широко используются зеркала, применявшиеся еще во второй половине предыдущего столетия (Зеркальная галерея Версаля). Зеркала давали возможность использовать эффект иллюзорного увеличения маленьких комнат: в них отражалась противоположная стена и создавалось впечатление пространства за пределами помещения.

Архитектура этого времени никогда не подчеркивала массы стены; наоборот, она стремилась снять ощущение их массивности. С этой целью оконные рамы на фасадах ставятся почти «заподлицо», в одной плоскости со стеной. В интерьерах никогда не применяются креповки, выступы. В результате эти средства создают ощущение воздушной и изящной, «картонной», почти нематериальной архитектуры.

Названные признаки определяют понятие стиля рококо (иначе рокайль, или стиль Людовика XV). К этому необходимо добавить еще один очень важный фактор — специфический колорит, который строится на гамме забеленных, приглушенных, бледных тонов. На смену мажорным, интенсивным цветам зрелого барокко XVII века (стиля Людовика XIV) приходят оттенки жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и другие. Предпочтительным вниманием пользуется белый цвет. Золото для деталей применяется не только «горячее», червонное, но и холодных зеленоватых оттенков, иногда матовое. Как и прежде, уделяется особое внимание серебру. Все сказанное распространяется на мебель и изделия прикладного искусства.

Мануфактурная промышленность по производству изделий декоративно-прикладного искусства по-прежнему находится на высоком уровне — мебельная, ткацкая, ювелирная, керамическая. Главные признаки рококо — легкость, изящество, мелкомасштабность, перенос основного акцента в оформлении на орнамент, большей частью сильно стилизованный, волнообразность очертаний предметов — распространились на мебель и другие виды предметного мира.

Мебель в это время, прежде всего стулья, кресла, уменьшается в своих габаритах: постепенно снижаются спинки, утончаются ножки и подлокотники, сиденья же расширяются. Ножки органично переходят в раму сиденья, проноги исчезают. Все части мебели наделяются тонкой резьбой в виде цветов, раковин, стилизованного орнамента. Деревянные части золотятся или покрываются краской — фон одним цветом, резьба Другим; иногда резные детали окрашиваются в два цвета с частичным введением позолоты, мягкие — обтягиваются шпалерной, шелковой тканью, соответствующей форме и цвету деревянной основы.

Помимо кресел и стульев распространены были небольшие легкие диванчики, канапе. Типы диванов и кресел приобретают большое разнообразие.

В формах кроватей также наблюдается достаточное многообразие. Сохраняется балдахин, но иногда он крепится не на колонках, а под потолком, и конструктивно с кроватью не связан. Сама кровать в отдельных случаях имеет не две, а одну спинку. Входят в употребление предкаминные экраны.

Чрезвычайно большое распространение получают комоды, консоли и невысокие письменные столы-бюро. Для их основного объема («кузова») характерно своеобразное «выпучивание» стенок, как бы стекающих вниз. Такой эффект возникает вследствие изогнутости опорной части, слитой с ножками: последние имеют выпуклость в верхней своей части и далее, выделяясь из корпуса, приобретают вогнутую форму. Корпусная мебель (комоды, различного вида столики) обрабатывалась тонкими наклейками из дорогих привозных пород дерева — розового, черного, палисандра, амаранта и других. Мастера-мебельщики в это время широко используют технику набора — как маркетри, так и интарсию. Резные детали мебели делались из более мягких пород дерева, в частности липы; часто вводились бронзовые накладки в виде стилизованного аканта и картушеобразных форм типа рокайль.

Одним из устойчивых признаков мебели рококо является применение восточных, в частности китайских форм — в виде наборных изобразительных композиций передних частей комодов, в декоративных тканях и других.

Гобелены, как и ранее, занимают видное место в убранстве интерьеров, однако приобретают новые особенности: уменьшаются в размерах (в связи с уменьшением габаритов помещений), цветовая гамма высветляется, композиционное построение отличается большей легкостью, очень часто они воссоздают произведения живописи. Выпускаются так называемые стуловые шпалеры и шпалеры для обтягивания каминных экранов. Большое развитие получает шелковая промышленность, выпускавшая узорные ткани — гродетуры, бархат и другие материалы с введением, помимо изобразительных тем, орнаментальных, кружевных и иных мотивов, иногда с вплетением золотых, серебряных нитей.

В это время по-прежнему активно используется серебро — для предметов освещения, пладаминажей, сервизов и в отдельных случаях — для мебели. Мягкий и податливый материал с легкостью принимал пластичные, причудливые формы стилей регентства и рококо.

Продолжал использоваться фаянс. Создаются предметы из так называемого мягкого фарфора, увлечение которым началось с появления в Европе восточного фарфора, в частности китайского.

Читайте также:

Источники

Мастерская дизайна. Библиотека: Стили интерьера. Рококо

Стиль рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте ассиметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Интерьеры рококо изящны, декоративны, легки. Символ — рокайль — раковина. Основные черты стиля рококо — прихотливый и усложненный вид. Утрачивается монументальность, подчеркивается грациозность, интимность.


Стиль рококо в интерьере стал завершающей точкой развития барокко. Легкий, изящный, игривый, стиль рококо достиг своего расцвета во время правления французского короля Людовика XV. Этому стилю интерьера свойственна некоторая жеманность, и даже женственность.  В интерьере рококо господствуют резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре — бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Используется несколько блеклая по колориту рокальная живопись. Изысканная отделка сочетается с экзотичными мотивами китайского искусства — лаковые шкатулки, шелк. Новые виды мебели: шезлонг, канапе. Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатного и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки. Основной мотив рококо — это уход из реальности в сказочный мир мечтаний и грез. Поэтому в то время очень популярны мифические, аллегорические, пасторальные сюжеты произведений.
 
В целом, рококо в дизайне интерьера отличает высшая степень вычурности и изысканности, стремление к комфорту, а также определенная камерность, интимность. Неважно, что происходит в «большом мире» — стиль рококо — это стиль будуаров и маленьких гостиных для узкого круга близких друзей.
 
Рококо в интерьере предложил не слишком много нового. Архитектура и внешний вид строящихся зданий того времени остались без изменений. Мастера прикладного искусства лишь усилили определенные черты барокко во внутреннем убранстве, сделав его еще более игривым, приветливым, удобным. Резьба по дереву была заменена бронзовыми позолоченными накладками. Преобладающие цвета интерьера рококо — светлые, пастельные, нежные. Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Главным для стиля интерьера становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. В декоративном убранстве мебели рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Её заменяют бронзовые накладки, преимущество которых ещё и в том, что ими удобно обрабатывать уже готовые, отшлифованные и отполированные поверхности предметов. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками, и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой.  Появляются чисто женские предметы мебели. Это и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений; картоньерка (шкафчик для бумаг),  разнообразные тумбочки. Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета.


Главный же мотив комнаты рококо, безусловно, камин — невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе — диван в форме нескольких соединённых кресел, шезлонг, глубокое кресло. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной. В эпоху рококо в моду впервые входят изящные китайские предметы, а также работы талантливых европейских мастеров. В формах мебели и окружающих предметов интерьера господствует динамизм асимметрии. Характерно полное отсутствие прямых линий. Причудливо изогнуто абсолютно все: ножки, столешницы, дверцы, сиденья. Замысловатость и декоративность — вот главные черты, присущие стилю рококо.


Искусство изготовления фарфоровой и серебряной посуды получило большое развитие в эпоху рококо. Мейсенский и севрский фарфор являются поистине бесценными шедеврами, их непревзойденная красота славится на весь мир и сегодня. Также, именно в ту эпоху получило распространение искусство красивой сервировки стола и приготовления пищи. Благодаря своей красоте и очарованию, стиль рококо в интерьере продолжает оставаться привлекательным и для наших современников.

   

Стиль рококо. Содержание «Домостроя». Христианские и мусульманские праздники (Контрольная работа)

План

1. Раскройте содержание и приведите примеры художественного стиля рококо

2. Как в «Домострое» регламентируются отношения между членами семьи?

3. Укажите происхождение и смысл вашего имени

4. Сравните по 4 этническим классификациям коряков и нанайцев

5. Перечислите христианские праздники, приходящиеся на лето, раскройте их смысл

6. Как вы понимаете притчу, изложенную в евангелие от Матфея (гл.25: 14-25: 30)?

7. В каких родственных отношениях находятся сноха и золовка?

8. Укажите, в каких аятах Корана суры 5 «Трапеза» регламентируется процедура составления завещания. Раскройте содержание

9. Дайте правильную последовательность мусульманских праздников начиная с 1 мухаррама с указанием названия месяца в мусульманском календаре и смыслом этого праздника

10. Дайте описание праздника Весак в ламаизме. Когда он проводится?

11. Могут ли люди продавать землю? (согласно Библии), кн. «Левит» гл 25, Почему? Укажите номер стиха и раскройте его содержание

12. Чем отличались стиляги от фарцовщиков в культуре советского периода?

13. Раскройте содержание статьи 67 «Русской Правды» (пространная редакция, по Троицкому списку) и дайте объяснение: почему именно эти действия в древнерусском обществе оценивались как оскорбление личности, а не просто нанесение физического ущерба и вреда?

14. Опишите иконографические типы Великая Панагия и Эммануил

Список литературы

1. Раскройте содержание и приведите примеры художественного стиля рококо

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль (ниже дано определение)), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в архитектуре), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время правления Регента Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная загруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Впоследствии стиль рококо сменился неоклассицизмом.

Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т.п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).

Как на особенно замечательные из этих памятников можно указать во Франции на Версальский дворец, в Германии — на Дрезденский Цвингер, в России — на петербургский Зимний дворец и некоторые другие постройки графа Растрелли. Интересным памятником рококо считается Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург в Баварии.

Версальский дворец (фр. Château de Versailles) — парадный дворец французских королей в пригороде Парижа Версале.

С XVII века являлся образцом для дворцов многочисленных монархов и князей по всей Европе.

С 1979 Версальский дворец включён в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Ниже — фасад Версальского дворца.

Этот стиль ассоциируется, прежде всего, с причудливыми формами орнаментики, состоящей из раковин, коралловидных образований, завитков, цветочных гирлянд, прихотливо извивающихся стеблей.

В противовес парадности и масштабности барокко в архитектуре рококо получают развитие постройки более интимного, камерного характера, с господствующим в их интерьере, культом уюта, изящества и изнеженности.

Появляются новые типы жилых помещений: будуары, интимные кабинеты. Стиль рококо наиболее ярко и последовательно проявился в оформлении интерьеров. Зеркала, позолота, буйно стелющиеся по стенам и потолкам лепные узоры деформируют пространственную структуру интерьеров. Архитектоническое начало с его колоннами, пилястрами, карнизами сменяется откровенно декоративным; единственный элемент, служащий членению поверхностей стен и потолков — капризно изогнутая рамка.

Стилю рококо чужды прямая или правильных очертаний кривая линия и симметрия. В мебели и декоративном убранстве интерьера используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелены, бронза, золото. Новинка эпохи, завезенная из Китая — бумажные обои для оклейки стен жилых помещений.

Наиболее характерной особенностью мебели для сидения этого стиля является почти полное отсутствие прямых линий. Все они изогнуты: вертикальные — соответственно конструктивным требованиям, горизонтальные — согласно требованиям удобства. Все углы скруглены. Суживающиеся книзу ножки с характерным изгибом внизу оканчиваются каблуком, замаскированным изящным, не доходящим до пола завитком. Они сильно расширяются кверху, прочно охватывая раму сиденья и сливаясь с нею в одно неразрывное целое. К крепко связанному каркасу приделывается спинка в виде прямоугольника со скругленными углами и вырезанными боками, напоминающая деку скрипки. На сиденье, спинку и локотники накладываются подушки, обитые шелковой материей.

Диван образуется путем соединения трех кресел с общей связью, причем средние локотники и лишние ножки выбрасываются. В период уже развитого рококо на передней стороне дивана хотя и остаются четыре ножки, но они расставлены неравномерно, средние шире боковых.

Кубические формы комодов и шкафов в стиле рококо как бы разбухли книзу, который словно отек и выпучился вперед.

В мебели рококо существует несколько типов столов. Декоративные столы-консоли наглухо прикреплены к стене, по большей части неразрывно связаны с находящимся над ним зеркалом, заключенным в богатую резную раму: их доска делается из мрамора, у которого только прилегающая плотно к стене сторона — прямая, все же остальные изогнуты по кривым. Поддерживающие доску ножки консоли сильно изогнуты. Существуют также декоративные столы на четырех ножках, стоявшие посреди комнат. Обычно в дворцовых залах они служат только для украшения. На них ставят часы, канделябры и пр. При устройстве письменных столов в эту эпоху начинают более всего заботится об удобстве работающих за ними. Для этого к обычным столам с тремя ящиками с короткой или с длинной стороны, а иногда и с трех сторон, приделывают ряды открытых ящиков, разделенных вертикальными перегородками на небольшие ячейки.

Представление об интерьере как целостном ансамбле зарождается именно в эпоху рококо. Архитекторы в своих проектах стремятся достигнуть полного стилевого единства всех компонентов комнатного убранства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировочных и обивочных тканей.

Стиль рококо был в первую очередь стилем придворно-аристократического искусства, но он наложил отпечаток на характер всей художественной мебели, всего декоративно-прикладного искусства эпохи.

Рококо — декоративный стиль, носящий черты хрупкости, утончённости, некоторой манерности и чувствительности. Стиль рококо отражал вкусы аристократии времён заката абсолютизма (эпоха правления Людовика 15). В интерьере преобладали пастельные тона: голубые, розовые, серые, фиолетовые, позолота — лёгкая, светлая. Стены затягивали шёлком или покрывали росписями. Интерьер дополнялся предметами из фарфора и большим количеством зеркал. Интерьеру соответствовал и характер костюма — богатый, нарядный, декорированный золотом и драгоценными камнями. Костюмы шили из бархата, тяжёлого шёлка, парчи, буржуазия — из шерстяных тканей.

Мужской костюм. Обязательной принадлежностью мужского костюма была белоснежная рубашка с кружевами манжетами. Разрез на гуди украшался кружевными оборками — жабо. Поверх рубашки надевался камзол из шёлковой ткани, украшенный вышивкой. Поверх камзола носили бархатный кафтан. Кафтан шился точно в талию, а в полы вставляли клееный холст или пластины из китового уса, чтобы они расширились к бёдрам. Рукава кафтана были с широкими, почти до локтя обшлагами другого цвета. Кафтан и камзол не имели воротника, но зато имели карманы с клапанами. Борта кафтана и обшлага украшались золотым или серебряным шитьём и пуговицами из металла или драгоценных камней. Узкие панталоны — кюлоты заходили за колено и застёгивались на пуговицу. На ногах знать носила белые шёлковые чулки, буржуазия — цветные или полосатые.

Обувь башмаки на каблуке, украшенные пряжками. Причёски — белые, напудренные парики. Над ушами волосы укладывались в небольшие валики, сзади волосы заплетали в косичку или укладывали в чёрный шёлковый мешочек. Лицо всегда гладко брили. Мужчины пользовались пудрой, румянами, чистили и белили зубы, использовали духи. Головные уборы — шляпа — треуголка, украшенная перьями, которую в основном носили в руках. Дополнением служили шляпы, перчатки, муфты и табакерки.

Женский костюм в начале века имел такой силуэт: узкие плечи, чрезвычайно тонкая талия, округлая линия бёдер, маленькая причёска — всё это придавало фигуре изящество и лёгкость. Женщины носили корсет, панталоны и несколько нижних юбок. Нижние юбки крахмалились и пристёгивались. Женщины носят два платья: нижнее — фрипон, верхнее распашное — модест. Лиф платья на груди скреплялся бантами или шнуровался, вырез — каре, обшитый кружевами. Рукав был узкий. Длиной до локтя, украшался у локтя пышными волнами из кружев. На шею повязывали лёгкую шёлковую косынку. Придворное платье натягивалось на нижнюю круглую по форме юбку, державшуюся на каркасе из китового уса. Модным типом женского платья был контуш — длинная, не отрезная в талии одежда, которая одевалась поверх нижней юбки на каркасе. Контуш был распашным и скреплялся на груди при помощи лент, на спине он образовывал крупные складки, заложенные под обшивкой ворота. Платье украшалась бантами, кружевами, букетами цветов и вышивкой.

Головные уборы надевали редко. В дорогу надевали небольшую по размерам шляпу — треуголку. При выходе на улицу голову покрывали кружевной накидкой. Причёски были небольшими по объёму и состояли из локонов, поднятых вверх, сколотых на затылке, и украшенных перьями, цветами и т. д. волосы обильно пудрили. Обувь — туфельки на высоком каблуке с узкими носами. Дополнениями служили большое количество ювелирных украшений, муфты, веера. Самое модное дополнение — чёрная бархотка на шее.

Определение рококо в истории искусства.

(имя существительное)

Рококо, также называемое поздним барокко, представляет собой художественное движение и стиль 18-го века, который затронул несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декор, литературу, музыку и театр.

(имя существительное)

Стиль барокко в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Франции 18 века с искусным орнаментом.

(имя существительное)

Художественное движение и стиль 18-го века, затронувшие несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декор, литературу, музыку и театр; также называют поздним барокко.

Примеры рококо в следующих темах:

  • Рококо во французском декоре

    • Во французском языке слово «салон» означает просто «гостиная» или «кабинет», а салоны Rococo относятся к центральным комнатам, оформленным в стиле Rococo .
    • Интерьер Rococo достиг своего апогея в «тотальной художественной работе» салона.
    • Салоны рококо часто использовали в дизайне асимметрию, которую называли «контрастом».
    • Этот пример салона Rococo иллюстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичны для стиля Rococo .
    • Обсудите значение салона в стиле рококо во Франции и его типичный дизайн
  • Архитектура рококо

    • 18 век Рококо Архитектура была более легкой, изящной, но и более сложной версией архитектуры барокко.
    • Архитектура в стиле рококо , как упоминалось выше, была более легкой, изящной, но в то же время более сложной версией архитектуры барокко, богато украшенной и строгой.
    • Несмотря на то, что стили были похожи, между рококо и архитектурой барокко есть некоторые заметные различия, одним из которых является симметрия, поскольку рококо подчеркивал асимметрию форм, в то время как барокко было противоположным.
    • Другие элементы, принадлежащие к архитектурному стилю Рококо , включают многочисленные изгибы и украшения, а также использование бледных цветов.
    • Есть множество примеров рококо зданий, а также архитекторов.
  • Живопись и скульптура

    • Во французской живописи и скульптуре восемнадцатого века преобладали рококо и неоклассические стили искусства.
    • Во французском искусстве восемнадцатого века доминировали рококо и неоклассическое искусство.
    • Хотя Рококо зародился в декоративно-прикладном искусстве, его стиль отчетливо проявился в живописи.
    • Портретная живопись также была популярна среди художников рококо .
    • Скульптура была еще одной областью, где Rococo получил широкое распространение.
  • Рококо в живописи и скульптуре

    • Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо , такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование золотой и пастельной палитры.
    • Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи типичны для Рококо Живопись.
    • Антуан Ватто считается первым великим рококо художником.
    • Его влияние заметно в работах более поздних рококо художников, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар.
    • Франсуа Буше стал мастером рококо живописи несколько позже Ватто.
  • Революция во Франции

    • В революционном французском искусстве доминировал неоклассицизм, в отличие от рококо влияний.
    • В революционном французском искусстве доминировал неоклассицизм, в отличие от рококо влияний.
    • В 1780-х годах его интеллектуальный бренд исторической живописи ознаменовал изменение вкуса от рококо легкомыслия к классической строгости и строгости, которые соответствовали республиканскому моральному климату радикальной фазы Французской революции.
    • Картины Давида представляют не только разрыв между рококо и неоклассицизмом, но и прославление республиканских добродетелей и революционных деятелей на протяжении всей Французской революции.
  • Неоклассическая скульптура

    • Реакция на «легкомыслие» Рококо , Неоклассическая скульптура изображает серьезные предметы под влиянием древнегреческого и римского прошлого.
    • В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, посвященных темам любви и веселья, неоклассическая скульптура предполагала рост в натуральную величину до монументального масштаба и сосредоточивалась на темах героизма, патриотизма и добродетели.
    • Его стиль стал более классическим по мере того, как продолжалась его долгая карьера, и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству.
  • Неоклассицизм

    • Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо .
    • Неоклассическая архитектура создавалась по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на буйный стиль рококо .
  • Просвещение

    • До эпохи Просвещения доминирующим художественным стилем был рококо .
    • Когда пришло Просвещение и его новые идеалы, рококо было осуждено за безнравственность, непристойность и снисходительность, и потребовался новый вид поучительного искусства, который стал известен как неоклассицизм.
    • В отличие от легкомысленной чувственности рококо таких художников, как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики искали вдохновения у художника Николя Пуссена.
    • Рококо Архитектура подчеркивает изящество, орнаментальность и асимметрию; Неоклассическая архитектура основана на принципах простоты и симметрии, которые считались достоинствами в искусстве Рима и Древней Греции и были более непосредственно взяты из классицизма эпохи Возрождения 16-го века.
  • Архитектура

    • Это движение проявилось в деталях как реакция на рококо стиль натуралистического орнамента, а в его архитектурных формулах — как результат некоторых классицистических черт позднего барокко.
    • Существует анти- штамм рококо , который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала восемнадцатого века.
  • Современная эпоха

    • Турки Османской империи приняли версии рококо , которые оказали длительное влияние на скульптуру и архитектуру, а каджары, туркменское племя, основанное после падения иранских Сефевидов, продемонстрировало искусство с растущим европейским влиянием, как видно в их стальных изделиях и в больших картинах маслом, изображающих шахов Каджаров.

Рококо: Искусство XVIII века

В начале 18 -го -го века барокко незаметно уступило место рококо. Это направление в искусстве, также известное как позднее барокко или рококо, было еще одним продуктом эпохи просвещения, начавшейся много лет назад с эпохи Возрождения, на этот раз зародившейся во Франции. Считается, что термин рококо был образован из двух французских слов: rocaille , что означает камень, и coquilles , что означает ракушка, два предмета, которые широко использовались в качестве мотивов украшения в этот период. Художественное движение совпало с правлением Людовика XV (1710–1774) и во многом обязано ему своей популярностью.

 

С появлением рококо величие барокко, иногда преувеличенное до безвкусного уровня, начало постепенно сходить на нет. На смену драматизации, тенебризму и упору на симметрию пришли изящная легкость, витиеватые извилистые линии и асимметрия. Декоративные и игривые, фигуры были более стройными, ладони и ступни меньше, что больше соответствовало женской теме.Пастель завоевала популярность. Персонажи были установлены на фоне сельской идиллии, и больше внимания уделялось изображению природы такой, какая она есть. В мебели нежность рококо с его волнообразными линиями заменила мощные формы барокко. Деревянная мебель была позолочена с художественным орнаментом и отделана бронзовыми туфлями. Так называемая мебель в стиле буль, названная в честь Андре-Шарля Буля (1642–1732), с инкрустациями из металла, дерева и панциря черепахи, является ярким примером философии рококо. Архитектура больше не следовала строгости симметрии, подчеркивая, в частности, геометрические формы и многоточие, как это было в эпоху барокко. Вместо этого асимметрия была нормой дня. Потолки перестали украшать сложные росписи. Новая школа архитекторов и художников слегка изогнула трюмо (над дверями) и создала небольшие расписные панели. Комнаты также стали меньше и уютнее, поскольку форма стала следовать за функцией. Все это способствовало созданию более элегантной, но сдержанной обстановки.

 

Возникнув во Франции, рококо быстро распространилось по соседним странам Италии и Германии. Каждый из этих народов внес свой вклад в живопись, архитектуру, внутреннее убранство, мебель и моду, что со временем обогатило стиль рококо. Во Франции художники-фигуристы и портретисты тяготели к пастели как к средству выбора из-за присущей ей способности определять текстуру. Контраст приглушенных света и тени добавлял некой легкомысленности выражению.Появился фарфор, который использовался для лепки фигурок, а также для инкрустации деревянной мебели. Женщины в стиле рококо начали носить корсеты и действительно демонстрировали склонность к обладанию атласными или шелковыми пышными платьями и кринолинами, что было яростью на тогдашней модной сцене. В отличие от французского стиля рококо, итальянские мастера все же стремились к внешнему экспрессионизму, даже придерживаясь основных принципов рококо. Очень декоративные окна, большие центральные скульптуры, элегантные портики и высокие купола — все это способствовало великолепию архитектуры рококо.Стены, украшенные Trompe l’oeil (реалистичная живопись), добавляли к общему ощущению театрального блеска. В других странах Германии такие цвета, как розовый, лимонный, голубой, сиреневый, стали важным средством для визуальных рассказчиков в передаче истории. В немецком стиле рококо был более стаккато-ритм. Огромные фрески, серебро рокайль и сверкающее стекло украшали стены и потолки. Рококо увидел свое самое грандиозное и богатое воплощение в Германии.

 

1730-е годы можно считать вершиной стиля рококо во Франции, примером которого являются работы Антуана Ватто (1684–1721) и Франсуа Буше (1703–1770). Антуан Ватто, фламандский художник, проживающий в Париже, обладал лирическими качествами, связанными с его картинами. Кроме того, следуя декоративному стилю, он представил в своих работах изящную наготу. Франсуа Буше, с другой стороны, выбрал более наводящие на размышления, любовные темы даже на периферии классических сюжетов. Его изображение мадам де Помпадур в 1759 году принесло ему не только известность, но и покровительство не кого иного, как самой мадам де Помпадур (любовницы Людовика XV).

 

Фердинандо Фуга (1699–1782), флорентийский архитектор, доминировал в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Италии.Палаццо делия Консульта (1732–1737) и фасад Санта-Мария-Маджоре (1741–1743) обычно считаются его величайшими работами. Джамбаттиста Тьеполо (1696–1770) и его сын Джандоменико (1727–1804) во многом определили итальянскую живопись рококо. Старые венецианские фрески в парадной столовой ( Kaiseraal ) и Парадная лестница (Трепенхаус) в Вюрцбургской резиденции были творческими шедеврами его жизни. Младший Тьеполо больше интересовался рисованием повседневной жизни Венеции.Как и в Италии, в Германии мастера рококо украшали как церкви, так и светские здания. Франсуа Кувилье (1695–1768) участвовал в ряде проектов, в том числе в великолепном образце архитектуры рококо в здании Амалиенбурга. Во Франции, Германии и Италии и в меньшей степени в Англии, Испании и России художники, архитекторы и даже рисовальщики и ремесленники по-своему способствовали расцвету движения.

 

Французская аристократия приняла рококо, а Людовик XV ослабил моральные кодексы, сделав упор на удовольствие, а не на власть, однако недоброжелатели рококо неуклонно набирали силу.К началу 1760-х годов критики этого вида искусства нашли могущественных союзников в лице Вольтера и Жака-Франсуа Блонделя, которые высказались против поверхностности и броскости рококо. В Германии рококо высмеивали как Zopfstil (косичка и парик). В провинциальной Франции и Италии потребовалось больше времени, чтобы увидеть полное исчезновение рококо. Тем не менее, признаки были зловещими. Сдвиг парадигмы в сторону чувствительности и моральных ценностей проложил путь неоклассицизму в Европе. С его введением стиль вернулся к простоте и спокойной грандиозности классицизма.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Предметы быта в стиле рококо

Фонтаны, каскады, руины, скалы и ракушки, кусочки архитектуры с причудливые и живописные эффекты, интригующие, неординарные формы », — так утверждает Mercure de Франция  90 236 в 1734 году в связи с изданием книги о рококо. дизайны выдающихся представителей стиля.Жюст-Орель Месонье.

Текст мог иметь добавлено « сказочных птиц и экзотических китайцев в визуальном фэнтези », для рококо это все: самое забавное, беззаботный и экстравагантно обаятельный из всех стили.

Рококо или «Поздний Барокко» — это художественное направление и стиль 18-го века, затрагивающие многие виды искусства, включая живопись, скульптуру, архитектура, дизайн интерьера, декор, литература, музыка и театр. Он возник в начале 18 века в Париже как реакция на величие, симметрию и строгие правила барокко, особенно Версальской площади. Художники и архитекторы рококо использовали более шутливые, витиеватые и изящный подход к барокко. Их стиль был богато украшен и использовался светлые тона, асимметричный дизайн, изгибы и золото. в отличие от политическое барокко, рококо имели игривые и остроумные темы. То внутреннее убранство залов в стиле рококо было задумано как произведение искусство с изящной и богато украшенной мебелью, небольшими скульптурами, декоративными зеркала и гобелены, дополняющие архитектуру, рельефы и настенные картины. Рококо также имел большое значение в театре.То книга  В рококо  утверждается, что никакая другая культура «не имеет произвёл более остроумный, изящный и дразнящий диалог, полный неуловимый и маскирующий язык и жесты, утонченные чувства и тонкой критики», чем театр рококо, особенно театр Франция. Рококо был стилем, созданным ремесленниками и дизайнеры, а не архитекторы. Это помогает объяснить важность ручной работы в дизайне рококо.

Стиль рококо был используется в основном в мебели, серебре и керамике, а не архитектура.Он получил свое название от французского rocaille. (произносится как «каменный глаз»), что означает камень или разбитую раковину. мотивы, которые часто входили в состав рисунков. Рококо было был модным примерно с 1730 по 1770 год.

Природные мотивы – это особенность как английского, так и французского рококо. Однако на британском В орнаментах рококо природные мотивы часто более реалистичны по своей сути. детали, чем на французских рисунках в стиле рококо.

Рококо был стилем разработанные ремесленниками и дизайнерами, а не архитекторами.Это помогает объяснить важность украшений ручной работы в Дизайн рококо. Дизайн рококо часто не симметричен — один половина дизайна не соответствует другой половине. Изогнутый формы распространены в стиле рококо. Они часто напоминают буквы S и С.

Самое раннее рококо формы появились около 1700 года в Версале и его окрестностях. замков как реакция на гнетущую формальность Французское классицизм-барокко в этих зданиях. В 1701 году свита комнаты в Версале, включая спальню короля, были отремонтированы. в новом, более легком и изящном стиле королевского дизайнера, Пьер Лепотр (1648-1716).Версаль оставался творческим центром рококо до смерти Людовика XIV, в 1715 г., после чего инициатива перешла к Парижу.

Великая Германия вкладом в стиль рококо было повторное открытие (1709-10) китайское искусство изготовления фарфора (см. гончарное дело и фарфор) в Мейсене, недалеко от Дрездена. Мейсенская посуда достигла огромных популярности, и вскоре каждый крупный двор в континентальной Европе собственный фарфоровый завод. Небольшие фарфоровые фигурки, такие как те работы Франца Антона Бустелли (1723-63) в Нимфенбурге (см. Нимфенбургская посуда) являются, пожалуй, квинтэссенцией рококо, сплавляя все свои качества в единую миниатюру Изобразительное искусство.

Стиль рококо начал приходить в упадок в 1760-х годах, осужденный критиками, осуждавшими это как безвкусное, легкомысленное и символизирующее коррумпированное общество. В течение 20 лет оно было вытеснено вместе с барокко неоклассицизм.

Рококо | Encyclopedia.com

Меняющиеся вкусы.

В первые десятилетия восемнадцатого века в изобразительном искусстве Франции возник новый декоративный стиль, который вскоре распространился во многих других частях Европы. Характеризуемый более легким духом, закрученными линиями и склонностью к повседневным темам удовольствия, этот стиль стал известен как рококо или рокайль .Слово происходит от термина штукатура, чтобы описать технику этого ремесла, имитирующую формы скал и валунов. Со времен позднего Возрождения штукатуры использовались по всей Европе для создания причудливых гротов в дворянских садах. Однако около 1700 года методы, которые ремесло использовало для создания гипса, стали использоваться в интерьерах королевских резиденций и парижских таунхаусов, а стены, которые были сильно инкрустированы гипсовыми рисунками, внезапно стали очень популярны во Франции.Эти приемы рокайль позже дали название всему периоду начала восемнадцатого века; как барокко, рококо или по-французски рокайль , период стал синонимом сильно инкрустированного, даже декадентского декора в умах неоклассических художников и авторов конца восемнадцатого века. По правде говоря, искусство начала восемнадцатого века оставалось столь же разнообразным, как и в любое другое время в европейской истории, однако во Франции в последние десятилетия семнадцатого века и в первые годы восемнадцатого нельзя отрицать изменение вкусов.Искусство барокко, которому отдавалось предпочтение на протяжении большей части правления Людовика XIV, демонстрировало надменное величие, очевидное в его монументальном масштабе, мифологических и исторических темах, а также в его формальных линиях. По мере того, как век Короля-Солнце подходил к концу, расцветала новая любовь к более неформальным картинам и скульптурам. В то время как Версаль и другие королевские резиденции потакали новым вкусам, именно в домах богатой парижской элиты это пристрастие к чувственному искусству, изображавшему радости повседневной жизни, развивалось наиболее сильно.Хотя новое искусство зажигалок начало процветать в последние годы правления Людовика XIV, его популярность резко возросла сразу после его смерти. Новому королю Людовику XV было всего пять лет, когда он вступил на престол, и во время регентства его дяди Филиппа II, герцога Орлеанского, этот стиль широко распространился в Париже. Подъем рококо совпал с изменениями во французском обществе, поскольку нормой стали тихие интимные посиделки, а не внушительные формальные приемы эпохи барокко.В парижской архитектуре того времени развилась новая мода на меньшие комнаты человеческого масштаба, в которых семьи развлекались небольшими кругами друзей. Именно в этих интимных салонах проходили многие собрания интеллектуалов эпохи Просвещения и их учеников. В этих комнатах богато декоративные картины, изображающие радости и развлечения повседневной жизни, стали обычным украшением, поскольку французское аристократическое общество предавалось склонности к развлечениям и удовольствиям.

Ватто.

Художником, наиболее известным своим развитием отчетливо выраженного стиля рококо в живописи, был Антуан Ватто (1684–1721), который, несмотря на свою короткую жизнь, сформировал вкусы во Франции восемнадцатого века. Он родился в Валансьене, городе на франко-фламандской границе, но в остальном известно немногое о его молодости. Около 1702 года он приехал в Париж и начал двигаться в группе фламандских художников, которые в то время рисовали в столице. Он, кажется, изучал искусство Рубенса и венецианских мастеров, и традиции художников Нидерландов семнадцатого века также были особенно важны в его развитии.В конце семнадцатого века вкус к украшениям в китайском стиле начал распространяться по всей Европе, и в этом отношении Франция не была исключением. Одним из первых начинаний Ватто в Париже было создание шинуазри , декоративных рисунков, навеянных китайской тематикой. После 1704 года художник стал ассоциироваться с Клодом Жилло, гравером, иллюстратором и живописцем, создававшим изящные изображения групп сатиров и комедиантов. Работа Жилло, по-видимому, сыграла важную роль в формировании собственного искусства Ватто в 1710-х годах, поскольку художник сначала создал ряд изображений игроков комедии дель арте , а затем приступил к разработке нового стиля fête galantes . Предметом этих работ были модные развлечения богатого и аристократического общества Парижа, и в период между 1714 и 1717 годами художник нарисовал галантных праздников. В некоторых из них он изображал своих товарищей-художников, как будто они были членами аристократического общества, в то время как в других он рисовал аристократов, одетых в одежду крестьян или персонажей комедии дель арте , два развлечения, которые часто практиковали аристократы день в сельской местности вокруг Парижа.На протяжении веков многие считали работы Ватто просто «красивыми», однако более внимательное изучение показывает, что он включал тонкие детали, призванные предложить более глубокий смысл. Его пейзажи сильно идеализированы, прекраснее, чем природа на самом деле, но статуи, окружающие его персонажей, или музыкальные инструменты, на которых играют его актеры, передают весьма сдержанный язык эмоций. Истоки этого вида искусства лежат в голландской и фламандской жанровой живописи XVII века, хотя в руках Ватто он возвел жанр повседневного развлечения и увеселения в культивируемый, в высшей степени изящный вид искусства.

ЯМБОЧКИ ЗАДНИЦЫ И ЭКСТРАВАГАНТНОСТЬ

введение:

[Этот текст был исключен из-за авторских ограничений]

источник:

Буше и Фрагонар.

Это были Франсуа Буше (1703–1770) и Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) которые должны были перенести этот элегантный и изысканный стиль в середину и конец восемнадцатого века. Буше играл роль дизайнера, рисовальщика и художника, и благодаря своей относительно долгой жизни он оставил определенный след во всех искусствах Франции восемнадцатого века.Его искусство обращалось к пасторальным темам, но из нового измерения чувственности, которым так безгранично наслаждалось рококо. Его картины были наполнены изображениями античных богов, пастухов, влюбленных и прочих простолюдинов и часто предполагали откровенную и открытую сексуальность. Их легкая разборчивость и свободное декоративное качество сделали искусство Буше товаром, который можно было легко адаптировать ко всему, от фарфора до популярной в то время ткани, на которой были изображены сельские сцены. Буше был превосходным рисовальщиком; Утверждалось, что за свою жизнь он сделал более 10 000 рисунков. Его стиль был легким и свободным, и он первый попытался привнести дух этого рисовальщика в искусство живописи. Хотя он был плодовитым на протяжении всей своей жизни, мыслители эпохи Просвещения, такие как Дидро, во второй половине века стали критиковать его искусство за его явную привлекательность, а также за склонность художника демонстрировать голые ягодицы. Жан-Оноре Фрагонар, напротив, был удивительно легко адаптируемым художником, чья карьера надолго опередила популярность декора и дизайна в стиле рококо.Сегодня Фрагонара лучше всего помнят по таким изображениям, как Качели , картина, изображающая элегантно одетую аристократку в свободном полете над двумя поклонниками. Работы художника были гораздо более разнообразными, чем можно предположить по этому образцу элегантности в стиле рококо. После ранней карьеры художника на исторические темы, жанр, пропагандируемый Королевской академией в Париже как воплощение художественного самовыражения, он начал рисовать жанровые сцены, такие как Качели. Позже он все больше концентрировался на пейзажах, особенно после того, как он выиграл французскую Prix de Rome , приз Королевской академии, который поддержал период обучения в древнем городе.Как и у Буше, репутация Фрагонара долгое время подвергалась критике за то, что он был просто красивым художником. В последнее время его творчество подверглось переоценке, и более полно осозналась глубина композиционного и рисовального мастерства художника. Влияние Фрагонара как основателя семьи художников, создававших дизайн для французской индустрии декоративно-прикладного искусства, продлилось еще долго после его смерти.

источников

Г. Брюнель, Франсуа Буше (Нью-Йорк: Vendome Press, 1986).

Ф. Муро и М. М. Грасселли, ред., Антуан Ватто (1684–1721): Le Peintre, son temps et sa légende (Париж: Champion-Slatkine, 1987).

Доктор Шериф, Фрагонар. Искусство и эротика (Чикаго: University of Chicago Press, 1990).

М. Видаль, Нарисованные беседы Ватто: искусство, литература и беседы во Франции семнадцатого и восемнадцатого веков (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1992).

см. также Архитектура: рококо в восемнадцатом веке

Руководство для начинающих по искусству рококо – Smarthistory

Начало рококо

Гиацинт Риго, Людовик XIV , 1701, холст, масло, 114 х 62 5/8 дюйма (The J.Музей Пола Гетти)

В первые годы 1700-х годов, в конце правления Людовика XIV (умершего в 1715 году), произошел отход от классицизма и «великолепных манер» (основанных на искусстве Пуссена), которые управляли искусство предшествующих 50 лет во Франции, к новому стилю, который мы называем рококо. Версальский дворец (королевский замок, который был центром политической власти) был покинут аристократией, которая снова поселилась в Париже. Отход от монархии к аристократии характеризует искусство этого периода.

Какой образ жизни вела аристократия? Помните, что аристократия обладала огромной политической властью, а также огромным богатством. Многие избрали отдых занятием и ввязались в романтические интриги. Действительно, они создали культуру роскоши и излишеств, резко контрастировавшую с жизнью большинства людей во Франции. Аристократия — лишь небольшой процент населения Франции — владела более чем 90% ее богатства. Небольшой, но растущий средний класс долго с этим не усидит (вспомните Французскую революцию 1789 года).

Фрагонар

Качели

Жан-Оноре Фрагонар, Качели , 1767, холст, масло, 81 x 64,2 см (Коллекция Уоллеса, Лондон, фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

 

Как и в большинстве картин в стиле рококо, сюжет картины Фрагонара Качели не очень сложен. Двое любовников сговорились, чтобы пожилой парень раскачивал девушку на качелях, пока ее возлюбленный прячется в кустах. Их идея заключается в том, что когда она раскачивается на качелях, она может раздвинуть ноги, и ее возлюбленный может получить дразнящий вид из-под ее юбки.

Женская фигура (фрагмент), Жан-Оноре Фрагонар, Качели , 1767, холст, масло, 81 x 64,2 см (Коллекция Уоллеса, Лондон; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2. 0)

Фигуры окружены пышным заросшим садом. Скульптура слева подносит пальцы ко рту, как бы говоря «тише», в то время как другая скульптура на заднем плане изображает двух фигурок купидонов, прижавшихся друг к другу. Цвета — пастельные бледно-розовые и зеленые, и хотя у нас есть ощущение движения и видная диагональная линия, картине не хватает серьезности картины в стиле барокко.

Если присмотреться, то можно увидеть свободные мазки на розовом шелковом платье, а когда она раздвигает ноги, мы видим ее чулки и пояс с подвязками. Именно такую ​​живопись вскоре осудили философы Просвещения. Они требовали нового стиля искусства, такого, который показывал бы пример нравственного поведения людей в их самом благородном проявлении.


Дополнительные ресурсы:

Качели в коллекции Уоллеса

Фрагонар на Хронологии истории искусства в Хайльбрунне в Метрополитен-музее

Европейское платье 18-го века на Хронологии истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея


Рококо

Какое направление в искусстве 18 века считалось легким и воздушным, с витиеватым и пышным орнаментом?

И ответ: Рококо .

Фото: artincontext.

Зародившись в Париже в 1730-х годах, рококо был исключительно орнаментальным стилем в искусстве и архитектуре. Он отличался асимметрией, закручивающимися кривыми, а также белыми и пастельными цветами.

Происходя от французского слова rocaille , что означает «украшение сада камней и ракушек», художественное направление рококо было известно своей преувеличенной красотой и плавным дизайном. Движение зародилось в Париже, после того как французский король Людовик XIV потребовал более юношеского искусства. производиться под его правлением.Во многом рококо выросло из стиля барокко (и его даже иногда называют поздним барокко). В то время как художники барокко отошли от условностей и симметрии, стиль рококо утвердился.

Изделия в стиле рококо отличаются излишеством, орнаментом и яркими красками. Художники этого периода сосредоточились на деталях и даже на развлечениях в своих произведениях, отойдя от драматических барочных характеристик. Среди художников, появившихся в этом движении, Жан Антуан Ватто, пожалуй, самый влиятельный.Известный как отец искусства рококо, Ватто писал новаторские, асимметричные произведения идиллических сцен. Его образы стали известны как отдельный жанр: galantes . Хотя он умер в молодом возрасте, ясные, плавные работы Ватто, как говорят, возродили движение барокко, изобрели движение рококо и посеяли семена для последовательных художественных движений, таких как импрессионизм.

Рококо также преобладало в архитектуре и декоре. Французская мебель того периода отличалась изогнутыми формами, натуралистическими раковинами и растительным орнаментом, а также более сложным и игривым использованием орнаментов из позолоченной бронзы и фарфора.В архитектуре стены, потолки и лепнина украшались тонкими переплетениями кривых на основе форм «С» и «S», а также форм ракушек и других природных форм. Светлые пастельные тона, цвет слоновой кости и золото были преобладающими цветами, а декораторы в стиле рококо часто использовали зеркала, чтобы усилить ощущение открытого пространства.

Узнайте больше об художественном движении рококо здесь.


Факты о рококо для детей

Картина в стиле рококо французского художника Фрагонара.Искусство рококо по своей природе было сложным, игривым, наполненным нежными красками и часто остроумным.

Рококо — художественный стиль, зародившийся в 18 веке во Франции. Рококо, часто называемый просто поздним барокко , развился из художественного движения барокко. Хотя он сохранил некоторые характеристики оригинального стиля, в том числе проработанность и богато украшенные темы, он также был более игривым и асимметричным. Рококо связано с правлением французского короля Людовика XV (Людовик XIV связан с барокко, а Людовик XVI с неоклассицизмом, хотя его стиль начинался как рококо в начале правления).Популярность рококо достигла своего пика к середине 18 века, а к концу угасла в пользу неоклассицизма.

Искусство и архитектура рококо были женственными, изящными, витиеватыми и богато украшенными. Для картин использовались кремовые и пастельные тона, в отличие от более темных оттенков в искусстве барокко. Религия и политика больше не обязательно были основной темой искусства рококо, в отличие от барокко, и повседневная жизнь стала более широко представлена. Таким образом, искусство рококо вращалось вокруг таких тем, как любовь, романтика, веселье, пейзажи и простые портреты.Кроме того, в рококо стали популярны дальневосточные темы, особенно шинуазри. Известные художники рококо включают Буше, Ватто и Фрагонара, среди некоторых других.

Рококо на протяжении всей истории было предметом многочисленных дискуссий, анализа и критики со стороны искусствоведов. На протяжении многих лет его критиковали за чрезмерность, поверхностность и легкомыслие; таким образом, этот термин даже использовался уничижительно в различные моменты истории. Тем не менее, искусство и театр рококо также получили похвалу за элегантность, «красоту» и «очарование» своих произведений искусства.

Картинки для детей

  • Базилика в стиле рококо в Оттобойрене (Бавария): архитектурные пространства сливаются воедино и кишат жизнью.

  • Зеркало и лепнина в стиле рококо в замке Людвигсбург отражают характерную для стиля антиархитектурную интеграцию материалов и форм

  • Вышивка королевского краснодеревщика Жана-Пьера Латца около 1750 года богато украшена маркетри и орнаментом.

  • Лестница в стиле рококо в особняке Грубера, Словения

  • Интегрированная резьба в стиле рококо, лепнина и фреска в Цвифальтене

  • Антуан Ватто, Паломничество на остров Сифера (1717, Лувр) передает легкомыслие и чувственность живописи рококо.

  • Пара влюбленных группа Нимфенбургского фарфора, ок. 1760 г., модель Франца Антона Бустелли

    .
  • François Boucher, Le Déjeuner , (1739, Лувр), демонстрирует рокайльный интерьер французской буржуазной семьи 18 века. Фарфоровая статуэтка и ваза добавляют нотки шинуазри.

  • Дизайн стола Жюст-Орель Мейсонье, Париж ca 1730

  • Абстрактное и асимметричное украшение в стиле рококо: потолочная лепнина в Новом замке, Тетнанг

  • Национальный дворец Келуш в Португалии был одним из последних зданий в стиле рококо, построенных в Европе.

  • Интерьер в стиле рококо в Гатчине.

  • Надгробное изображение (1773 г.) Амалии Мнишек в церкви Святой Марии Магдалины в Дукле, Польша. Только детали ее платья в стиле рококо

  • Igreja de São Francisco de Assis в Сан-Жуан-дель-Рей, 1749–1774 гг., работа бразильского мастера Алейжадиньо

  • Дворец Чапских в Варшаве, 1712–1721 гг., отражает очарование рококо восточной архитектуры

  • Эстерхаза в Фертёде, Венгрия, 1720–1766 гг., иногда называемая « Венгерский Версаль »

  • Дворец Браницких в стиле рококо в Белостоке, иногда называемый « Польским Версалем »

  • Избирательный дворец Трира

  • Неизвестный художник.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*