Сообщение об эпохе возрождения: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Реферат на тему «Культура эпохи Возрождения»

Содержание

Введение
1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения
2. Философия гуманизма и религия. Реформация
3. Открытия в науке и техник
4. Искусство Возрождения
5. Театр Возрождения
Заключение
Список использованных источников

Введение

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина «Ренессанс», строго говоря, возрождения древности не было, и быть не могло. Человек не можетвернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры.

Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Еще Джордано Вазари — живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных «Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о «возрождении» искусства Италии.

Эпоха Возрождения, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14-16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения.

Несмотря на происхождение термина «Ренессанс», строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Цена реферата

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.
Основная цель моего исследования: показать коренные изменения, произошедшие в мировоззрении людей.

1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения

Под Возрождением будем понимать определенное идейное движение, имевшее место в 14 – 16 вв. Деятели этого движения задались целью возродить античность, античную культуру, античный образ жизни. Ближайшее прошлое (Средние века) воспринималось и оценивалось ими как, в общем, период темноты и невежества. Возродить античность, разумеется, не удалось (в истории подобное попросту невозможно), но плодом деятельности мыслителей и художников Возрождения явилось новое мировоззрение, которое воспроизводило определенным образом античность, но было именно новым мировоззрением. Оно не могло не быть новым и потому, что выражало новые потребности, и потому, что за спиной у мыслителей Возрождения находилось христианское средневековье, целая эпоха духовного развития, перечеркнуть которую было нельзя. В сущности, мировоззрение Возрождения явилось неким синкретизмом христианского восприятия мира и античного, языческого мирочувствования. В сочинениях ренессансных мыслителей ссылки на античных философов соседствуют со ссылками на Священное писание и отцов церкви.[1]

Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым.
Тем не менее, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественной новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей.

Выделим основные особенности этого времени.

1. Сам термин “Возрождение” означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность.

2. Возрождение “открыло” миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь, отделенную от других на том основании, что человечество состоит из людей. Термина “индивидуальность” в его современном значении тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. И только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимыми его эмоциональный мир, страсти и аффекты, своеобразие отношения к действительности, и только в эпоху Ренессанса главным героем своего времени становится человек действующий.

Ренессанс пришел к мысли о богоподобии человека и вывел из этого идею о беспредельности его возможностей, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. «humanus» “человеческий”, “человечный”. Гуманизм — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений).

3. Гуманизм Возрождения рождает “ясное стремление к бунту”, для этого периода культуры характерна “программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения, иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой”. Стремление к бунту не порывает с религией и церковью, но создает светскую культуру, отходящую от религиозного влияния.

4. В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — “золотой век” в жизни человечества.

“Наш век — век воистину золотой. Он возродил свободные искусства, которые уже погибли,— грамматику, поэзию, ораторское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и древние напевы орфеевой арфы”, — писал один из гуманистов этого времени Марсилио Фичино (1433—1499).[2]

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры, политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета — Кватроченто (XV век) и позднее       Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

В период Треченто появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией.

Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости, и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. В искусстве — это эпоха Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо, создавших новую литературу, “центральной фигурой которой становится человек во всех его проявлениях с его сложной внутренней жизнью”.
В эпоху Кватроченто разгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления “тощего люда”. Но в это же время расцветает живопись, давшая мощный толчок следующему периоду — высокому Возрождению. В XV веке начинает работать Леонардо да Винчи, его продолжателями станут Рафаэль и Микеланджело. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.

Самым трагическим был период Чинквеченто: невиданный расцвет искусства наряду с самыми страшными потрясениями экономического, социального и религиозного характера.

Всем трем этапам предшествовал краткий период кануна Возрождения, предвозрождение (вторая половина XIII века) — Дученто, когда только складывались антифеодальные настроения и появлялись свободные города, а в искусстве работали Данте и Джотто.

2. Философия гуманизма и религия. Реформация

Термин «ренессансный гуманизм» (или «гуманизм эпохи Возрождения») сложился в научной литературе прошлого столетия на основе понятий, характерных для самой этой эпохи, — humanitas (в значении присущей человеку высоконравственной духовной культуры) и studia humanitatis — термина, означавшего новый комплекс гуманитарных дисциплин. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю, этику и педагогику.

В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности.[3]

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом.

В любой философской системе, даже очень радикально настроенных теоретиков, нельзя было обойтись без Бога. Поэтому теория мироздания ищет компромиссы: Бог выступал как создатель благ, но большинство гуманистов поет гимн гению человека, которого считают почти равным гению творца небесных светил. Так расчищается путь к тому, что Богом станет считаться природа, а гармония — первоначалом самой природы.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Цена реферата

И все-таки Возрождение было христианским, правда, само христианство претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и новому направлению в христианстве — протестантизму.       Возрождение впервые обнажило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, восстановление) — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, экономический кризис после появления огромного количества американского золота и изобретения метода амальгамирования, разорение банков, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви, которое сопровождалось экономической и политической монополизацией. [4]

В этом движении участвовали практически все социальные слои общества. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно было найти и моральные основания для “честной наживы”. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Даже вор, сделавший такие пожертвования, считался богоугодным человеком: “они выкупали грех… Люди же, честно заработавшие свои деньги, но ничего или почти ничего не давшие церкви, расценивались ею как бы вообще Богом невидимыми”. На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы.[5]

Итоги Реформации.

Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно. С одной стороны Христианского Мира, который объединял все народы Европы под духовным руководством Папы Римского, больше не существовало, равно как и не существовало единой христианской культуры.    Единая церковь была заменена множеством национальных церквей, которые часто находились в зависимости от светских правителей, тогда как раньше клирики могли апеллировать к папе в качестве арбитра. С другой стороны, национальные церкви способствовали росту национального сознания народов Европы. При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей. Для некоторых языков специально была разработана письменность, чтобы иметь возможность издавать на них Библию.

Провозглашение духовного равенства стимулировало развитие представлений о равенстве политическом. Так, в странах, где большинство составляли реформаты, мирянам представлялись большие возможности в управлении церковью, а гражданам — в управлении государством. В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические. Даже самая этика протестантов способствовала развитию экономики.[6]

3. Открытия в науке и технике.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) — «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.        Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить — гораздо лучше, чем ранее — все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия — врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. В конце 15 — начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана — Эль-Кано (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.[7]

4. Искусство Возрождения

Искусство Ренессанса, так же, как и другие сферы культуры, проникнуто главной идеей времени — идеей гуманизма.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

Достаточно вспомнить работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля (1483—1520), Микеланджело (1475—1564), Тициана (ок. 1476/77 или 1489/90—1576), Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) или поэтические произведения Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544—1595) и Данте (1265—1321), прозу Рабле (1494— 1553), драматургию Шекспира (1564— 1616), как огромное количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров, социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок и может выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали доминантой что-либо одно.

Человек теперь не просто описывается или изображается — он оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства, особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.

Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova (“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета — говорит сама любовь.

Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового литературного языка, не связанного с латынью.

Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем богатстве и разнообразии. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и графике.[8]

5. Театр эпохи Возрождения

Театральность, театр проступают в жизнетворчестве и творчестве в эпоху Возрождения как принципы и представление во всех формах жизни и видах искусства, прежде чем обрести в полном развитии форму театра в виде драмы, постановки и здания, где совмещаются персонажи и зрители, сливаясь в их воображении в действе на сцене бытия. Это высота ренессансной классики.

Постановки мистерий в церквях и на площадях сопровождаются с возрастанием интереса к античному театру, прежде всего к Теренцию и Плавту, известным еще в Средние века, правда, лишь по манускриптам. В XV веке выходят печатные издания комедий Теренция и Плавта на латинском языке. В постановках пьес на латинском языке при дворах играют любители из знати. Затем наступает пора переводов, главное, первых ученых комедий, в сочинении которых принимают участие почти все известные поэты, писатели, гуманисты от Анджело Полициано, который, говорят, семнадцати лет сочинил «Сказание об Орфее» на итальянском языке, до Макиавелли и Триссино.

Театральные представления становятся частью придворных празднеств в Ферраре, в Мантуе, а на площадях во время карнавалов в Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте, что связывают с именем актера и драматурга Анджело Беолько (1502-1542).

В XVI веке во Флоренции после череды междоусобных войн устанавливается монархическая форма правления Медичи, обретших особые титулы Великих герцогов Тосканских, с тем всевозможные театрализованные празднества — турниры, триумфы, свадьбы — сопровождаются и театральными представлениями в уже специально выстроенном зале в Уффици, задуманном Джорджо Вазари и законченном Бернардо Буонталенти (1536-1608), архитектором, устроителем придворных празднеств и постановщиком  спектаклей.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

Как празднества, так постановка пьес на сцене театра сопровождались интермедиями, с участием музыкантов, танцоров и певцов. Именно из интермедий, в которых соединились музыка, танец и пение, с обозначением единой фабулы, явилась на свет опера. Это произошло в 1600 году во Флоренции при постановках оперы Якопо Пери «Эвридика» в Палаццо Питти и оперы Каччини «Похищение Кефала» в театре Уффици, как свидетельствуют, в присутствии 300 кавалеров и 800 дам. Декорации и костюмы Буонталенти, всевозможные световые эффекты, помимо музыки и пения, вызвали, говорят, восторг у зрителей. Еще бы.

Исследователи прослеживают в творчестве Буонталенти, как и вообще в развитии искусства в Италии, переход от маньеризма к барокко, знаменующем закат Ренессанса. Но если барокко в архитектуре, скульптуре, живописи в Италии, после взлета ренессансной классики, действительно означает конец эпохи Возрождения, то в Испании и Англии именно барокко выступает эстетикой Ренессанса и основой высочайшего взлета театра эпохи Возрождения.[9]

Заключение

Ренессанс как период развития европейской культуры соединил в себе две мощные тенденции: античную и христианскую. Практически все мыслители этого времени, отталкиваясь от античной традиции, выделили в качестве главного действующего лица в картине мира человека. Новая картина мира в эпоху Возрождения была противоречивой. С одной стороны, гуманисты видели и прославляли величие человека, его способность к созиданию и познанию мира. С другой стороны, идеи Коперника и особенно Джордано Бруно относительно множественности миров разрушали радостный и оптимистический взгляд гуманизма. Эти противоречия отразились не только в искусстве, но и в религиозных разногласиях. Гуманизм действительно является главным пафосом Возрождения. Нужно заметить, что сами гуманисты были малочисленны, и только их многообразная титаническая деятельность во всех областях культуры была настолько значительна, что образовала могучую культурную ценность.

Возрождение открыло человечеству самую желанную из всех областей его существования — сферу свободы: в области познания мира, в области социальных и экономических отношений, в области самосознания человека.

Эпоха Возрождения породила титанов во всех сферах деятельности — так значимо было гуманистическое начало, вдохновившее незаурядных людей своего времени на деяния, судьбой которых стала вечность.

Список использованных источников

1. Алферов А.А. Культура эпохи Возрождения: взгляд на историю // Философия в пространстве культуры: Россия и Запад. Серия «Восток — Запад — Россия». Ростов-на-Дону, 2001.
2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002. — 712 с.
3.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
4. http://ru.wikipedia.org Википедия — свободная энциклопедия
5.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
6. http://ru.wikipedia.org Википедия — свободная энциклопедия
7. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ — Яндекс. Словари
8. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
9. http://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Театр эпохи Возрождения/ Эпоха Возрождения

Реферат на тему Эпоха возрождения

Министерство образования Ставропольского края Государственное

бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

Георгиевский Региональный колледж «Интеграл»

Тема: «Эпоха возрождения»

подготовила: Склярова О. А.

Введение

То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности

великой античной культуры, утверждением новых идеалов. В эпоху Возрождения

возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение

памятников античной культуры, развивались искусства и светское мировоззрение,

ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на новых современных

языках и появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались

возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в

античном мире, особенно у греков. Сам термин «Возрождение» возник как

следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после

тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой

природы.

Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху

средневековья художник считался ремесленником, его место было на низших

ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась перед заказчиком. Во

времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во

всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала привлекать

внимание всех, кто интересовался его творчеством.

Культура Возрождения нашла свое выражение прежде всего в произведениях

итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Но в отличие от идеалов

античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают

человека, считают его властелином своей судьбы, отдают должное его качествам

(личным) и воле. В этом заключается основное величие эпохи Возрождения,

совершившей переворот в сознании людей.

Культура итальянского возрождения XIV-XV вв.

Осознание духовной ценности земного человека привели к яркому расцвету

искусства, оплодотворенного новым взглядом на мир. Это движение в области

культуры, стремившееся выйти за рамки средневековья и получившее название

Проторенессанса, во многом подготовило почву для возрождения и обогатило

мировое искусство такими явлениями, как скульптура Никколо Пизано, живопись

Джотто, поэзия Данте.

Латинский язык был основным литературным языком средневековья. На рубеже

XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять современный народный язык.

Знаменитое произведение болонского юриста Гвидо Гвиницелли «Любовь гнездится

в сердце благородном» написано на тосканском диалекте. Стихотворное

мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие во Флоренции. Это направление

получило название «сладостный новый стиль». К нему примкнули Гвидо

Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери.

Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития

литературы. Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний цикл

стихотворений «Новая жизнь» воспевает его любовь к Беатриче. Здесь впервые в

литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно перестает быть

неподвижной характеристикой «благородного сердца», как у предшественников

Данте.

В своем неоконченном произведении «Пир» Данте пытается изложить всю

схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического

комментария к ним. Во введении он касается вопроса о необходимости применения

итальянского языка в своем произведении.

В произведении «О народной речи» Данте указывает на 3 новых литературных

языка: старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он

различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать

общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект.

Величайшим произведением Данте является «Комедия», где автор обратился к

более широкому языковому материалу, чем в труде «О народной речи». Он

воспользовался не только языком поэтов «сладостного нового стиля», но и

поэзией, близкой к разговорной речи.

В «Комедии» итальянский язык приобрел такое богатство, получил такую

законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык

того времени. Данте считается творцом итальянского литературного языка.

Проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в общем

мироощущении уже в XIII в. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по

анатомии человека – первые в средневековье на тему, от которой, согласно

церковному вероучению, следовало отворачиваться.

В Пизе, где уже в романскую пору был создан знаменитый архитектурный

ансамбль, выражающий особые, радужные устремления итальянского

художественного гения, скульптор Никколо Пизано. В рильефах, украшающих

кафедру, он создал изображения не столько евангельских сцен, сколько чисто

светских событий. Н. Пизано считается зачинателем Проторенессанса в

итальянской пластике. Его сына Ждовани также следует признать одним из

ваятелей Проторенессанса. Его творчество исполнено пафоса и динамизма.

Зачинателем проторенессанса в живописи считается Кавеллини. Он старался

оживить светотенью свои фигуры, передать в них не абстрактную идею, а

зрительное впечатление. Примером может служить фреска «Страшный Суд», где

образ Христа уже не символ не лик, а исполненный достоинства прекрасный муж с

открытым лицом.

Джотто-живописец. Угадана им высшая простота: ничего лишнего никаких узоров,

никакой детализации. Все внимание художника сосредоточено на главном, и

дается синтез, грандиозное обобщение. Он отказался от плоскостного характера

византийских иконописных изображений, от их условных фонов и старался

передать глубину пространства. Изображение человека было для него главной

задачей. Все действующие лица в картинах Джотто делаются участниками одного

драматического события, все они способствуют раскрытию единого замысла. Это

хорошо видно в сцене «Поцелуй Иуды», в фресках в Капелле дель Арена в Падуе.

Решительный шаг в построении светской культуры был сделан гуманистами,

идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой личности

самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигается интерес к

человеческим делам – человеческая, а не религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита человеческой личности.

Франческо Петрарко был одним из тех гуманистов. В стихах, в которых он

воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной

дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в

«Божественной комедии» Данте, Лаура – земная женщина, а не символ.

Начало новой науке – эпиграфике дал купец банкир Джонацо Манетти, который во

время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные

надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка –

еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал

церковь ее многовековой привилегии: изучение «священного писания» переходило

в руки светских ученых-философов.

Итальянское искусство XV века.

Художники XV в. входили в объединения по профессиональному признаку –

живописцы, скульпторы, ювелиры, архитекторы, и состояли в виде

самостоятельных корпораций в одном из официально признанных цехов. В

большинстве случаев художники строили, украшали статуями и расписывали

фресками храмы и общественные учреждения по договору с заказчиками.

Одним из величайших итальянских зодчих XV в. был Филиппо Брунеллески,

создавший новый тип здания, имевшего светское значение (Воспитательный дом).

Пропорции, ритм, членение, обработка деталей служили для выявления

конструктивных особенностей, а своей гармоничностью и простотой

ориентировались на человека, поднимая его значение.

Искусство Брунелески основывалось на логике, подтвержденной математическими

расчетами. Он первым из художников Возрождения понял, какую помощь искусству

может оказать математика. Он был одним из основателей научной теории

перспективы, открывателем ее основных законов, имевших огромное значение для

развития всей тогдашней живописи.

Возрождение античного зодчества давало в руки архитекторов новую систему,

принципиально отличную от готики.

Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В

соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику

с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики.

Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга

Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым художником

после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его.

Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию

углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов

перспективы. Вся композиция покойна и торжественна. В умении распределить

свет и тени, в создании четкой пространственной композиции, в силе, с которой

он передает объемность, Мазаччо намного превосходит Джотто.

Кроме того, он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает

человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство. Он первый

ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как,

например в «Троице».

Активно утверждал ренессансные тенденции в североитальянском искусстве А.

Мантенья. Воспитанный в гуманистических кругах, он внес в свою суровую по

духу живопись подлинную страсть к римской античности, вдохновляясь которой

создал свой обобщенно-героизированный образ человека, как например в капелле

Оветари церкви Эреметани в Падуе.

Творчество Монтекье оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю

североитальянскую живопись второй половины XV в., способствуя становлению

ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Венецианские

художники уделяли особое внимание проблеме колорита, ставшей в их живописи

одним из главных выразительных средств. В отделке зданий цветная штукатурка и

различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора,

тончайшей резьбой и инкрустацией. Строители с любовью относились к самым

скромным архитектурным элементам города, начиная с разных чаш колодцев и

кончая причалами.

Культура Высокого и Позднего Возрождения.

Конец XV в. и первые 30 лет XVI в. – культура Высокого Возрождения – одно из

самых ярких явлений в истории европейской культуры. XVI столетие – золотой

век итальянской литературы, изобразительного искусства, натурфилософии,

великих открытий в области естествознания. В это время закладываются основы

нового мировоззрения, в центре которого находились природа и человек.

В период с 30-х годов до конца XVI века формируется искусство позднего

возрождения, которое представляет собой сложную картину борьбы различных

течений. Воинствующая католическая церковь понимала какое большое значение

имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в

своих целях. Постановления Тридентейского собора прямо указывали на

стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями.

Поэтому на виду оказались те художники, которые связывали свое творчество с

обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения

подавленности и внутреннего надлома. Эти художники получили название

«маньеристов», потому что они стремились не изучить природу и ее законы, а

внешне усвоить манеру великих мастеров: Леонард, Рафаэля и главным образом

Микеланджело. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было

немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее

других живописных жанров связан с натурой, но их картины независимо от

сюжета, надуманны, искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари,

????). Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела,

в результате появились такие картины, как «Мадонна с длинной шеей»

(Пармеджанико). Микеланджело сказал однажды, видя как художники копируют его

«страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками».

На развитие художественной культуры Высокого Возрождения огромное влияние

оказал Леонардо да Винчи – живописец, скульптор.

Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления

мастерской Верроко – «Мадонна Бенца». Художник отказался от традиционной

трактовки образа мадонны – величавой, грустной, создал образ радостной,

исполненной чисто земной прелести. Исследуя законы оптики впервые применил

светотень как средство «оживления» персонажей своих картин. Леонардо ставил

знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. «Если душа

беспорядочна и хаотична – утверждал Леонардо, — то беспорядочно и хаотично

само тело, в котором эта душа обитает». Леонардо был и изобретателем. Среди

его изобретений были и усовершенствованные орудия труда.

Художественная и научная деятельность Леонардо сделали его основоположником

нового типа в развитии итальянского искусства – Высокого Возрождения.

Крупным мастером эпохи позднего Возрождения был Бенвенто Челлини –

реалистическое искусство. «У нас нет других книг, чтобы поучать нас

искусству, кроме книги природы» — заявляет Челлини. Его большая бронзовая

статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело, изваянное с глубоким

знанием анатомии. Неистовые страсти Челлини, его суеверия, откровенное

стремление к славе, наивное хвастовство, неистребимая жажда жизни и любовь к

искусству делает его одним из наиболее типичнейших представителей этого

бурного и противоречивого времени.

Возникновение профессионального театра.

В Италии были широко распространены карнавальные маски, где каждый веселился

как умел, но там же выступали и профессиональные «забавники». Такие

забавники, как-то пародировали известных людей, птиц, животных – становились

профессионалами. Они переезжали из города в город, т.к. карнавалы

устраивались в разных местах. В 60-х г. XV в. они стали организовываться в

группы, в актерские коллективы. Так возникла «профессиональная комедия». У

этого театра были свои своеобразные черты: каждый актер «выполнял одну

маску». Эта народная комедия не имела писанного текста, у нее не было своей

драматургии. У актеров был только сценарий, где излагался вход и выход на

сцену и общий ход событий. В третьих, для придания большего комизма эта

комедия пользовалась диалектами – венецианских, падуанских. Обязательной

принадлежностью спектакля были трюки – акробатические номера, мизансцены.

Творчество ренессансного периода отличается пафосом, динамичностью. Художник

сводил в своих фантазиях, чувствах (это касается не только художников, но и

литераторов, скульпторов и других представителей искусства). Например

Петрарко, он не скован, он не держит свои чувства, эмоции при себе, он ими

делится, описывает их. Для Возрождения важен эмоциональный мир человека. Та

ренессансный период характеризуется свободой: уходом от церковных рамок в

светскую жизнь, где простор, свобода, где главенствует личность (человек) и

интересы. Строят большие, просторные, объемные колоритные здания – все для

человека, для удовлетворения его потребностей, для возвеличивания его

значения.

Искусство периода Ренессанса расчетно, точно. Расчеты делались с помощью

математики, следовательно оно было еще и практичным, поскольку расчеты

делались для удобства, опят того человека.

Литература

1. Л.М. Баткин. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М.,

1989.

2. Всемирная история: Возрождение и Реформация. под ред. Алябьева и др.

М., 1996. Т.9-10

3. Лосев А.Ф. Этика Возрождения. М., 1978.

Эпоха возрождения (3) (Реферат) — TopRef.ru

Все сделал Миха[email protected]

Южно-Уральский Государственный Университет

Глава I. Возрождение

  • Роль искусства

  • Философия и религия

  • Гуманизм

  • Периодизация и регионы

  • Люди эпохи

  • Новые виды и жанры

Глава II. Итальянское Возрождение

Глава III. Северный Ренессанс

  • Нидерландское Возрождение

  • Немецкое Возрождение

  • Французское Возрождение

Заключение

Глава I. Возрождение

эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Роль искусства

Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех, — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войной в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий, изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Вазари.

При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Искусство предстает в равной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Философия и религия

Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии. Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом».
Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный, и компромиссно-умеренный, и дерзкий «еретический» характер.
Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. Тем более что само понятие «Возрождения» имеет — в контексте церковных реформ — и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава.

Гуманизм

Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»). Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель», и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Натуроподобно отражая эти идеалы, искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность.
Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога

.

Периодизация и регионы

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 век) и чинквеченто (16 век). Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее; а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14—15 веков) была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Люди эпохи

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Олицетворением Проторенессанса стал Джотто, противоположные аспекты кватроченто — конструктивную строгость и задушевный лиризм — соответственно выразили Мазаччо и фра Анджелико с Боттичелли. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры — ранний, средний и поздний — монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио.
Я. Ван Эйк, И. Босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим творчеством ранний, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса. А. Дюрер, Грюневальд (М. Нитхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший утвердили принципы нового изобразительного искусства в Германии. В литературе же Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир — если назвать лишь крупнейшие имена — не только внесли исключительный, поистине эпохальный вклад в процесс формирования национальных литературных языков, но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых.

Сообщение об эпохе возрождения кратко. Краткая характеристика эпохи возрождения

Содержание статьи

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв. , основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Новая картина мира нашла выражение в гуманизме, ведущем идейном течении эпохи, и натурфилософии, проявилась в искусстве и науке, претерпевших революционные изменения. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение», или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии.

Искусство.

При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в.), подготовившей Ренессанс. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Фабриано, Чимабуэ, С.Мартини и др.), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н.Пизано). Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне , который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний.

На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо , подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф.Липпи , Д.Венециано, П. дела Франческо, А.Паллайоло, А.Мантенья, К.Кривели, С.Боттичелли и многие др.). В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л.Гиберти, Донателло , Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф.Брунеллески , Л.Б.Альберти и др.). Мастера 15 в. (прежде всего Л.Б.Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э.Панофского). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. У истоков нового стиля стояли нидерландский живописцы Ян ван Эйк, усовершенствовавший к тому же масляные краски, и Мастер из Флемалля, за которыми последовали Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Д.Боутс, Г. тот Синт Янс, И.Босх и др. (сер. – втор. пол. 15 в.). Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л.Мозер, Г.Мульчер, особенно К.Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. «Новое искусство», глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. в результате взаимодействия национальных художественных и духовных традиций заальпийских стран с ренессансным искусством и гуманизмом Италии, с развитием северного гуманизма. Первым художником ренессансного типа можно считать выдающегося немецкого мастера А.Дюрера , непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществил Г.Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Живопись М.Грюневальда , напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я.Госсарт, Я.Скорель, Б. ван Орлей и др.). Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К.Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П.Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было связано с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П.Леско, создателя Лувра , Ф.Делорма, скульпторов Ж.Гужона и Ж.Пилона, живописцев Ф.Клуэ, Ж.Кузена Старшего. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других европейских стран постепенно уступает место маньеризму и раннему барокко.

Наука.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания ок. 1445.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей .

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 – начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.

Дмитрий Самотовинский

Сообщение на тему: «Эпоха Возрождения», кратко изложенное в этой статье, расскажет Вам об этой удивительной эпохе в истории культуры.

Доклад «Эпоха Возрождения»

Культура эпохи Возрождения охватила Италию, а ее центром была Флоренция. Впервые термин «возрождение» употребил известный архитектор, историк искусства и живописец Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Но почему эпоха названа Возрождением? Дело в том, что она опиралась на Античность, и Возрождение на начальном этапе имелось в виду как возрождение Античности. Позднее оно подразумевало под собой возрождения человека, гуманизма. Это неповторимая и уникальная культура, которая оставила по себе множество шедевров. Выделяют два типа Возрождения — Северное Возрождение и Итальянское Возрождение.

Особенности эпохи Возрождения выражены в ее чертах:

  • Гуманизм
  • Антропоцентризм
  • Новое отношение к миру
  • Возрождение античной философии и античных памятников искусства
  • Модификация христианской средневековой традиции
Суть эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения придерживались средневековых взглядов – иерархичности миров, божественного происхождения мира, символических аналогий божественного и земного миров. Но, все же есть и небольшое отличие в представлениях о мироустройстве: суть данной эпохи в доктрине двойной истины. То есть в обосновании разграничения власти государства и власти церкви.

Деятели эпохи Возрождения или Ренессанса внесли вклад в научно — рационалистическое мировоззрение, благодаря открытиям в астрономии. Их идеи гелиоцентрической модели и бесконечности Вселенной, множественности миров стали основой нового мировоззрения.

В эпоху Возрождения сформировался новый тип поведения личности: осознание собственной неповторимости и уникальности, благодаря которой человек способен многое сделать. В культуре возникла модель культурного человека – «homo universalis». Она характеризовала творческую и работоспособную личность.

В этот период влияние церкви на общество стала ослабевать. А развитие книгопечатания способствовало росту уровня грамотности, образованности, развитию искусств, наук, художественной литературы. Представители буржуазии создали светскую науку, которая основывалась на изучении наследия древних писателей и природы.

Кроме буржуазии, против церкви осмелились выступить художники и писатели. Они несли в массы мысль, что не Бог является самой большой ценностью, а человек. В своей земной жизни он должен реализовать личные интересы, чтобы прожить ее содержательно, полно и счастливо. Таких деятелей культуры называли гуманистами.

Для эпохи Возрождения характерен цикл изменений и в литературе. Появился новый жанр ренессансного реализма, который занимался поисками ответа на вопрос о важности и сложности утверждения человека как личности, становления его действенного и творческого начала.

Представители эпохи Возрождения отвергали рабскую покорность, проповедуемую церковью. В их понимании человек представлялся как высшее создание природы, наполненное красотой физического облика, богатством ума и души.

Наиболее выразительно и ярко мир Возрождения выражен в Сикстинской капелле Ватикана, автором которой был Микеланджело. Свод капеллы украшен библейскими сюжетами. Их основной мотив – создание мира и сотворение человека. Фреска «Страшный суд» является произведением, завершившим эпоху Возрождения в искусстве.

Также следует сказать несколько слов о Северном Возрождении. Оно больше сыграло экономическую роль, проникнув в товарно-денежные отношения, рыночные общеевропейские процессы. Они меняли сознание людей. Влияние Античности здесь мало ощущается, оно больше походит на реформационное движение.

Известные представители Возрождения : ,

Renaissance , итал. Rinascimento ) — эпоха в истории культуры Европы , пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени . Примерные хронологические рамки эпохи — XIV -XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари . В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле . В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века .

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях : мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности , видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с по года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп , а также в Испании , Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с по 1580 год . В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II , человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла : в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение» .

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Человек эпохи Возрождения

Наука

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации .

Философия

Философы эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304-1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV-XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313-1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469-1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торквато Тассо (1544-1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо , «Дон Кихоте» Сервантеса , и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле .

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564-1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания)

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в цуй

К принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии , пропорции , геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры . Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн , пилястр и притолок , на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки , полусфера купола , ниши , эдикулы .

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию . Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески , Леон Баттиста Альберти , Донато Браманте , Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova » («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV-XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал , возникший в Италии (Л. Маренцио , Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре , Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы , бытовавшей в аристократической среде, и

Краткая характеристика эпохи Возрождения. Возрождение (Ренессанс), период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI вв в других странах конец XV начало XVII вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.

Отличительные черты культуры Возрождения: антифеодализм в своей основе, светский, антиклериканский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы «возрождение» его (отсюда название). Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже XIII – XIV вв. его предвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и другие.

Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика). Пафос утверждения идеала гармоничной, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большую идейную значительность, величественный героический масштаб.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя арочные галереи, колоннады, своды, купала, архитекторы (Альберти, Палладио в Италии; Леско, Делорм во Франции и др.) придали своим постройкам величественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку.

Художники (Донателло, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан и др. в Италии; Ян ван Эйк, Брейгель в Нидерландах; Дюрер, Нитхардт – в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ во Франции) последовательно овладевали отражением всего богатства действительности – передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры (в том числе и обнаженной) и реальной среды – интерьера, пейзажа.

Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности как «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1533 – 1552 гг.) Рабле, драмы Шекспира, роман «Дон Кихот» (1605 – 1615 гг.) Сервантеса и т.д органически соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия.

Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героическая поэма Аристо, философский гротеск (трактат Эразма Роттердамского «Похвала Глупости», 1511), эссе Монтеня – в разных жанрах, индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеи Возрождения.

В музыке, проникающейся гуманистическим мироощущением, развивается вокальная и инструментальная полифония, появляются новые жанры светской музыки – сольная песня, кантата, оратория и опера, способствующие утверждению гомофонии. В эпоху Возрождения были сделаны выдающиеся научные открытия в области географии, астрономии, анатомии. Идеи Возрождения способствовали разрушению феодально-религиозных представлений и во многом объективно отвечали потребностям зарождающегося буржуазного общества.

Конец работы —

Эта тема принадлежит разделу:

Творчество Шекспира — вершина английского возрождения

Шекспира называют крупнейшим гуманистом эпохи Позднего Возрождения, одним из величайших писателей мира, гордостью всего человечества.Представители.. Бесконечное разнооб-разие форм, рождающееся под столь мощным влиянием так или.. Доказать, что творчество Шекспира является вершиной английского Возрождения и высшим синтезом традиций..

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ:

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Музыка эпохи Возрождения.

— Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Музыка эпохи Возрождения».

 

    План

1. Введение.

2. Инструменты эпохи Возрождения.

3. Школы и композиторы эпохи Ренессанса.

4. Музыканты и их произведения в эпоху Возрождения.

5. Заключение.

6. Список литературы.

    1. Введение.

    Музыкальное искусство эпохи Возрождения – это, прежде всего, новаторское искусство. В первую очередь, этот новаторский характер определяется прорывом светской песенной и танцевальной культуры. В каждой стране песенные и танцевальные жанры базировались на народных истоках. Будь то испанская вильянсика, английская баллада, итальянская фроттола, французский шансон или немецкая лид – все они были направлены на то, чтобы передать сложный внутренний мир человеческой личности, рассказать людям о радостях жизни. В этих песнях можно почувствовать всю специфику ощущения человека Возрождения.

   Торжеством светской музыкальной культуры стал мадригал – песня, исполнявшаяся на итальянском языке. Именно язык подчёркивал отход этого жанра от церковной музыки, которая исполнялась на латинском языке. Эволюция мадригала являет собой интересный процесс, который из подобия простой пастушьей песни превратился в полноценное музыкальное произведение, в нем присутствовала и вокальная, и инструментальная линия. Особого внимания заслуживает текст к мадригалам, авторами которых являлись выдающиеся поэты эпохи Возрождения, в том числе, и Ф. Петрарка. Не было развитой в музыкальном плане страны в Европе, где не писались бы мадригалы.

   Второй чертой специфики музыкальной культуры данного периода можно назвать расцвет полифонии. Композиторы, писавшие полифонические произведения, способствовали эволюции крупнейшего ренессансного жанра – мессы.  Итогом этого прогресса стала месса, имеющая строго продуманную циклическую форму. На смену частей в мессе влиял церковный календарь: месса имела обязательный духовный смысл, связанный с тем или иным событием. Но каковым бы ни был церковный календарь, месса состояла из обязательных частей.  

   Третья черта – ощутимо увеличившееся значение инструментальной музыки, несмотря на то, что доминирующая роль принадлежала вокальным жанрам. Теперь инструментальная музыка стала профессиональной и имела определённую направленность на тот или иной инструмент (группу инструментов). Композиторы писали сочинения для лютни, клавишных инструментов, виолы и её разновидностей.

   Четвёртая черта – появление и утверждение национальных композиторских школ. Каждая из них имела свою специфику, выдвинула ряд выдающихся представителей, имела неповторимые особенности, связанные с народным музыкальным искусством страны.

   Пятая черта – стремительная эволюция теории музыки. Учёные стремились разработать понятия и законы важнейших музыкальных элементов – мелодии, гармонии, полифонии. Итак, эпоха Возрождения, будучи поворотным этапом в развитии европейской культуры, оказалась и для музыки временем коренных перемен.

    2. Инструменты эпохи Возрождения.

    Развитие жанров в эпоху Возрождения способствовало и расширению инструментария. В крупных странах Европы – Италии, Голландии, Англии, Испании, Франции спешно открывались мастерские по производству музыкальных инструментов, и дела у них шли очень хорошо.

    Королём музыкальных инструментов долгое время был орган, который доминировал и в концертной, и в  духовной сфере. Но с течением времени ситуация стала меняться, и на аванс сцену вышли струнные и струнные щипковые инструменты. Это виола (прародительница современной скрипки и альта) и лютня – инструмент, позаимствованный из мусульманской культуры. Для этих инструментов писалось рекордное количество произведений. Лютня являлась прекрасным аккомпанирующим инструментом для вокального исполнительства.

    Популярными являлись и другие инструменты. Среди деревянных духовых инструментов были бомбарда и шалмей. Бомбарда – басовый инструмент, предвосхитивший современный фагот. Характеризуется грубым тембром, не располагающим к художественной выразительности (в отличие от фагота).

    Шалмей отличался крайне громким звуком и очень широким диапазоном, чем не мог похвастаться бомбарда. Без шалмея нельзя было представить себе церемониальных мероприятий или танцев. В последующую эпоху барокко шалмей оказался надолго забытым.

    Группа струнных инструментов, помимо вышеупомянутой виолы, включала в себя: виола да гамба, виола да браччо и другие разновидности этого инструмента.

    Игра на виоле да гамба подразумевала под собой поддержку ногами, отсюда и проистекает её название (ит. gamba – нога). Многие композиторы эпохи Возрождения писали свои произведения с расчётом на неё как на сольный инструмент. Соответственно, виола да браччо – инструмент, который держат в руках. Обе виолы широко использовались и как сольные, и как инструменты, участвующие в ансамблях и оркестрах.

    Широко распространёнными являлись клавишные инструменты: клавесин (относится и к струнным), клавикорд, спинет (также принадлежит к группе клавишных струнных), вёрджинел.

    Клавесин обладает очень приятным и специфичным тембром, но его существенным недостатком является невозможность динамического изменения звука. Этот инструмент оказался более реализованным в эпоху барокко, нежели в ренессансную эпоху.

    Спинет является разновидностью клавесина. Его родина, как и многих других музыкальных инструментов – Италия. Этот инструмент был скорее домашним, чем концертным. Многие богатые дамы имели у себя дома спинет и пели под его аккомпанемент, либо музицировали на нём.

    Относится к разновидности клавесина и вёрджинел. В названии этого инструмента кроется ключ к его особенностям звучания. Происходящее от лат. Virginia (Дева), название намекало на его чистый и ангельский звук.

    Клавикорд, будучи одним из самых давних музыкальных инструментов в истории музыки, функционировал и в эпоху Возрождения. Главной особенностью клавикорда можно назвать возможность извлечения на нём вибрато. Клавикорд был в почёте, как у профессиональных музыкантов, так и любителей. Музыку, исполняемую на клавишных инструментах, называли клавирной, и большой вклад в её развитие внесли англичане.

    Таким образом, круг инструментов был достаточно богат и разнообразен, что говорило о полноценном жанровом развитии музыки и композиторского искусства. Следует также отметить, что у каждого инструмента были свои виртуозы-исполнители.

     3. Школы и композиторы эпохи Ренессанса.

    Существовало несколько крупных композиторских школ эпохи Возрождения, которые формировались в наиболее развитых странах. Это шесть основных школ: Итальянская, Нидерландская, Английская, Французская, Немецкая и Испанская. Лидировала среди них Нидерландская школа. Она примечательна тем, что в ней сложилась система профессионального музыкального обучения.    Будущих композиторов обучали в метризах – школы при католических храмах. Нидерландская музыка во многом обязана метризам, т.к. выпускники этих заведений стали выдающимися композиторами.

    Композиторы этой школы тяготели к ряду жанров. В первую очередь, это месса (многочастная полифоническая), песни и мотеты. Предпочтение отдавалось многоголосным песням.  Мотеты сочинялись для ансамблей. Обращались они и к таким жанрам, как шансон и мадригал – своеобразный символ победы светской музыки над духовной.

    Заслугой Нидерландской школы является обобщение музыкального наследия, касающегося многоголосного хорового пения. Кроме того, здесь были выработаны и установлены классические жанры, упомянутые выше,  установлены законы полифонии.

    Нидерландская школа может гордиться многими композиторами. Среди них Й. Окегем, Г. Дюфаи, Ж. Депре, Я. Обрехт, Я.П. Свелинг и другие. Каждый из них не только писал великолепную музыку, но и внёс свой вклад в развитие теории музыкального искусства. Г. Дюфаи положил начало национальной полифонии; Я. Обрехт обогатил музыку народными мелодиями; Я.П. Свелинг создал школу органной игры.

    Итальянская школа также справедливо считалась очень сильной и в то же время многоплановой, т. к. состояла из ряда национальных школ, среди которых выделяются две: римская и венецианская.

    Главой римской школы являлся Дж. П. Палестрина, занимавший должность в Сикстинской капелле. Его деятельность определила духовную направленность музыки, им написанную. Месса оказывается главным жанром, к которому он обращается. Впрочем, сочинял он произведения и в других распространённых жанрах того времени. Дж. П. Палестрина сумел отстоять многоголосие в церковной музыке, от которого хотели отказаться, желая заменить его унисонным пением (григорианский хорал). Другими яркими композиторами этой школы были Ф. Анерио, Дж. Яннаккони и другие. Римская школа была ориентирована на инструментальную церковную музыку.

     Венецианская школа сформировалась благодаря деятельности А. Вилларта – нидерландского композитора. В неё входили также такие композиторы, как К. Монтеверди, К. Меруло, Дж. Бассано. Эти и другие представители охотно занимались не только инструментальной, но и вокальной музыкой. Склонные к экспериментам, они создали новый музыкальный стиль – кончертато. Композиторская школа Венеции подготовила почву для важнейшего этапа в музыке – барокко.

    Английская композиторская школа базировалась на вокальной полифонии, к чему располагали музыкальные традиции страны. Англия стала первой страной, где появились бакалавры искусств. В эпоху Возрождения ряд композиторов начал противопоставлять церковному вокальному искусству светское музыкальное искусство. Одним из самых любимых композиторских жанров был мадригал. Отметим, что музыкальное искусство развивалось в Англии эпохи Возрождения не столь многообразно и ярко, как в других странах Европы. 

    Французская школа – одна из самых своеобразных. Здесь искусство песни развивалось по своим законам и получило название «chanson». Разумеется, его нельзя истолковывать в современном смысле.  Тогда это было многоголосное произведение, не связанное с церковью и библейскими темами. Но уже тогда в шансоне были ощутимы связь с народной музыкой и ритмами танца.

    Особенно ярко в этом жанре проявил себя композитор К. Жанекен, написавший большое количество произведений в этом жанре.  Обращался он и к другим жанрам – мессам, мотетам и т.д.

    Профессиональные кадры в Германии в эпоху Возрождения ковались в капеллах, которые обычно существовали при соборах и дворе; а также из творческих объединений, которые складывались среди бюргеров. Немецкие композиторы проявили себя, как талантливые полифонисты и среди них было немало крупных мастеров, тем не менее, они не могли догнать ни Нидерланды, ни Италию в этом отношении. Слава немецкой школы была ещё впереди.

  Замечательным явлением немецкого музыкального искусства стал мейстерзанг, сменивший миннезанг. Так называлась деятельность профессиональных поэтов-певцов, которые произрастали из бюргерской среды. Тем не менее, несмотря на то, что они были профессионалами, эстетическим ориентиром для них служило творчество их предшественников – миннезингеров.

    В Испании музыкальное искусство даже в период Ренессанса не смогло освободиться от диктаторства католической церкви. Все видные композиторы Испании находились на церковной службе, и их произведения, даже полифонические, были скованы сложившимися традициями. В то же время они не могли не воспринять новшества, привнесённые Нидерландами и Италией, поэтому попытки выйти за рамки в творчестве крупных композиторов всё равно ощущаются.

   В ренессансной Испании были развиты такие жанры, как духовная полифония, песенный жанр (вильянсикос), мотеты. Испанская музыка отличалась своеобразной мелодикой, и вильянсикос – яркий тому пример. В целом же, каждая из школ, несмотря на примерно общие тенденции в развитии, имела свою национальную окраску.

     4. Музыканты и их произведения в эпоху Возрождения.

    Мотет, мадригал и месса были тремя самыми важными жанрами в период Ренессанса. Поэтому имена наиболее крупных музыкантов связаны именно с ними. В итальянском музыкальном искусстве громко звучит имя Джованни Пьерлуиджи да Палестрины. Всю жизнь проработавший на поприще церковной музыки, он своим творчеством способствовал утверждению такого стиля, как a capella, распространённого и сейчас. Среди известнейших произведений Дж. Палестрино – «Месса папы Марчелло». Несмотря на свою сложность, это сочинение наполнено ясностью, чистотой, стройностью, что, собственно, и является основными чертами стиля композитора.

    Другой итальянец – Джезуальдо ди Веноза – также чрезвычайно плодовитый композитор. Число написанных им мадригалов составило шесть книг. Автор стремился при помощи музыки исследовать непростой внутренний мир человека, отразить его чувства. Очень многие мадригалы Дж. ди Венозы носят трагический характер. Выразительность и утончённость – вот основные черты музыки этого композитора.

   Орландо ди Лассо (Нидерланды) – ещё один величайший представитель эпохи Возрождения. Он написал множество произведений, но одной из самых ярких его удач является мадригал «Эхо», в котором имитируются акустические эффекты. В своей музыке О. ди Лассо сумел передать танцевальные, песенные и даже бытовые особенности своей эпохи.

    Ярчайшим представителем английской музыки был Джон Данстейбл, который внёс огромный вклад в развитие национальной полифонии. Он является автором ряда месс, мотетов и песен, ставших популярными. Не все произведения, написанные им, сохранились, но те, которые остались, свидетельствуют о нём как об изобретательном и плодовитом композиторе.

     Английская вокальная музыка может гордиться именами Томаса Морли и Джона Дауленда. Творчество последнего приводило в восторг самого У. Шекспира. Предполагается, что именно Дж. Дауленд является автором музыки к пьесам великого драматурга. Композитор сочинял музыку для лютни и голоса; предпочитал трагическое направление в творчестве, но, тем не менее, одна его юмористическая песня «Прекрасные уловки леди» сделалась очень популярной.

    Т. Морли (его учеником был знаменитый Уильям Бёрд) всем своим творчеством способствовал продвижению и популяризации мадригалов итальянских композиторов. Было вполне естественным, что он и сам сочинял музыку в этом жанре. Одна из самых знаменитых песен – «Возлюбленный и его девушка – подкупает зрителя своей простотой и искренностью.

    Славу испанской музыке принёс Кристобаль де Моралес. В его творчестве полноценно соединились национальные испанские традиции и достижения лучших композиторов Италии и Нидерландов. На основе этого синтеза он создал множество месс и мотетов.

    Принадлежит к числу видных испанских композиторов и Томас Луис де Виктория, который не только сочинял музыку, но владел также искусством пения и игрой на органе. Он писал полифонические произведения духовной направленности.

    Среди множества французских мастеров выделяется имя Клемана Жанекена, который поднял на должный уровень шансон. Его песни – это широкое разнообразие тем, мелодий, музыкальных мыслей, а также звуковых имитаций. Название каждой песни он стремился передать через музыку.  

    Если говорить о немецкой музыке, то здесь в первую очередь выделяется органист и композитор Генрих Шютц. Он был первым среди композиторов Германии, кто явился автором оперы. Это было сочинение на мифологический сюжет; опера называлась «Дафна». Г. Шютц написал и оперу-балет, в основе которой тоже лежал древнегреческий сюжет – «Орфей и Эвридика». Его перу принадлежит множество других произведений в более мелких жанрах.

    Велика роль в развитии немецкой музыки христианского богослова Мартина Лютера, способствующего реформе в этой области. В связи с его желанием привлечь к службе как можно больше прихожан, он сформировал новые требования к вокальной духовной музыке. Так на свет родился протестантский хорал, ставший ведущим жанром в музыкальном искусстве Германии эпохи    Ренессанса (здесь, конечно, не имеются в виду светские жанры).

    Таким образом, музыкальное наследие эпохи Возрождения чрезвычайно богато, как событиями, жанрами, инструментами, произведениями, так и именами.

     5. Заключение.

    Итак, всё вышесказанное позволяет сделать ряд выводов. Наиболее сильными странами в музыкальном плане оказались Нидерланды (в начале) и Италия (в конце). Именно там зарождались традиции, влиявшие на музыкальный процесс в других странах.

    Расширились музыкальные границы. Это касалось, как самих музыкантов, которые перемещались по Европе и могли жить и работать в разных странах, в разных, порой контрастных жанрах, так и самой музыки. Она перестала быть исключительно церковной (речь идёт о профессиональном искусстве), поскольку народное искусство живо во все времена.

    Выйдя за пределы духовной сферы, музыка проникла в бытовую жизнь, стала доступной широким слоям общества. Её язык стал доступен людям. Вместе с тем, музыка стала искусством, в котором чувствовалась индивидуальность её создателей.

    Как и в античные времена, музыка стала неотъемлемой частью праздников и торжественных мероприятий, которые вновь завоевали своё место в досуге европейцев после мрачных времён Средневековья.

    Общество эпохи Ренессанса заполнило свою жизнь чередой разнообразных праздников, на которых веселились, пели и танцевали, разыгрывали театральные представления. И везде музыка была непременным и незаменимым атрибутом.

   Конечно, нельзя утверждать, что музыка стала исключительно светской. Это было бы в корне неверно. По-прежнему, церковной музыке уделялось самое пристальное внимание. Композиторы писали грандиозные многоголосные вокально-инструментальные произведения, в которых человеческие голоса поддерживались партиями духовых инструментов. И хотя в некоторых странах (например, в Германии) шла тенденция к упрощению церковной музыки, в большинстве своём духовная музыка осталась величественной и сложной.

    В эпоху Ренессанса музыкальная культура подверглась значительному обновлению. Это касалось и инструментария, и новых завоеваний в теоретических дисциплинах, и развития нотопечатания.

    Но самое главное достижение эпохи Ренессанса во всех сферах деятельности – это утверждение человеческой личности, интерес к нему, раскрытие его богатого внутреннего мира всеми доступными художественными средствами.

    6. Список литературы.

   1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. В двух частях/А.Д. Алексеев. – М.: Музыка, 1988. – 415 с.

  2. Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А. Музыка эпохи Возрождения. Cantus prius factus и работа с ним/Ю.К. Евдокимова, Н.А. Симакова. – М.: Музыка, 1982. – 240 с.

  3. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: В 2 кн. Изд. 2-е, перераб. Кн. 1: От античности к XVIII веку/Т.Н. Ливанова. – М.: Музыка, 1986. – 378 с.

  4. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки/К.К. Розеншильд. – М.: Музыка, 1978. – 445 с.

Гуманизм эпохи Возрождения — Готовый реферат

Содержание:

Введение

Эпоха Возрождения — Возрождение (примерные границы — XIV — XVI вв.) — одно из самых ярких в истории человечества. То, что мы называем культурой Возрождения, зародилось в Италии еще в 14 веке и достигло своего апогея в 15 веке. В XVI веке культура Возрождения стала общеевропейским явлением, прежде всего западноевропейским. Этот период отмечен небывалым творческим подъемом в области искусства, литературы, науки, общественно-политической мысли.  Это время гениальных творцов, время решительного выхода человека за пределы традиционного общества, время становления индивидуалистической ориентации человека, время резких контрастов и противоречий.     

Эпоха Возрождения подарила миру десятки имен, составляющих славу мировой культуры: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Боттичелли, Данте, Петрарка, Дюрер, Мишель Монтень, Джордано Бруно, Томас Мор, Макиавелли, Эразм Роттердамский и многие другие.

Древнее культурное наследие сыграло огромную роль в формировании мышления эпохи Возрождения. Следствием повышенного интереса к классической культуре стало изучение древних текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов. Название эпохи также означает возрождение античности.  

Важнейшей отличительной чертой мировоззрения Ренессанса является его ориентация на искусство: если Средние века можно назвать религиозной эпохой, то Ренессанс — это преимущественно художественно-эстетическая эпоха. И если в античности в центре внимания была природная и космическая жизнь, в средние века — Бог и идея спасения, связанная с ним, то в эпоху Возрождения в центре внимания находится человек.  Поэтому философское мышление этого периода можно назвать антропоцентрическим. Период Возрождения — это революция в системе ценностей, в оценке всего сущего и по отношению к нему. Человек становится высшей ценностью, которая определила важнейшую черту культуры Возрождения — развитие индивидуализма в мировоззрении и всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни.    

Философия Возрождения реабилитировала мир и человека, поставила, хотя и не решила проблему соотношения божественного и естественного, бесконечного и конечного, пошатнула ранее непоколебимые позиции церкви. Таким образом, был указан путь для дальнейшего развития философии, культуры и науки. 

Историческая справка эпохи Возрождения

Время и место возникновения такого явления, как Возрождение, не случайно. Чтобы понять эпоху Возрождения, необходимо сначала дать краткий обзор ситуации в Европе и, в частности, в Италии в начале XIV века. 

В отличие от XIII века, который был веком формирования значимых философских и богословских систем (труды Фомы Аквинского, Альберта Великого, Бонавентура, Р. Бэкона), XIV и начало XV веков отмечены их распад и упадок. В политической сфере наблюдается заметное усиление национальных государств. Между церковью и светскими правителями разворачивается ожесточенная борьба за политическую власть. В связи с развитием городов, ремесел и торговли возрастает интерес к научным исследованиям как в естественных, так и в гуманитарных (экономических) науках. Выдающуюся роль в области культуры, науки и философии играют университеты, которые формируются в различных городах Европы (в 1348 г. — в Праге, в 1364 г. — в Кракове, в 1365 г. — в Вене, в 1378 г. — в Эрфурте, в г. 1381 г. — в Гейдельберге и др.), А старые университеты теряют монопольное общеевропейское значение.    

XIII — XIV века отмечены новыми веяниями в философии. Характерен рост критического духа философии, который проявляется в новых взглядах, в новом отношении к традиционным средневековым темам. Внутри схоластики возникают противоречия между томистами и августинистами, что лишает католическую идею единства и делает ее уязвимой.       

В этот период в Европе стал очевиден кризис католицизма. Этот кризис вызван разными объективными причинами. Одним из них был рост зажиточного купеческого сословия и рост знаний среди мирян. Оба эти процесса начались в Италии, которая до середины XVI века опережала в этом отношении другие страны Запада. В XIV веке города Северной Италии по богатству намного превосходили все города Севера; и слой ученых-непрофессионалов, особенно в юридических и медицинских науках, становился здесь все более и более многочисленным. Города Северной Италии прониклись духом независимости. Такие же явления, хотя и в меньшей степени, существовали повсюду. Фландрия процветала; Расцветали и ганзейские города. В Англии торговля шерстью была очень прибыльной. Папство, в значительной степени секуляризованное, представляло себя в первую очередь как финансовое агентство, присваивающее те доходы, которые большинство стран хотели сохранить. Папы больше не пользовались и не заслуживали морального авторитета, который им давала власть.  Бонифаций VIII в булле UnamSanctam сделал такие крайние заявления, которых никогда не делал ни один предыдущий папа. В 1300 году он также учредил юбилейный год, в течение которого всем католикам, посещающим Рим и совершающим определенные церемонии во время своего пребывания в нем, дается полное отпущение грехов. Дату первого юбилея — 1300 г. — по Б. Расселу, можно условно принять как начальную веху упадка папства. С середины XIV века. и до начала следующего католицизма переживал Великий раскол, когда папский престол занимали одновременно два папы, а какое-то время даже три. Все это значительно подорвало авторитет церкви                      

Эпоха Возрождения отмечена развитием промышленности, торговли, мореплавания, военного дела, то есть развитием материального производства, а следовательно, развитием техники, естествознания, механики и математики. Это требовало освобождения разума от догматических принципов схоластического мышления и обращения к естественнонаучному познанию мира и человека.  Изобретения и открытия, знаменующие переход к современности — открытие Америки, создание новой астрономической системы Коперника — изменили взгляды людей на мир, наложив глубокий отпечаток на весь характер последующей науки и философии.  

Ренессансный гуманизм

Современные оценки роли гуманизма в философии Возрождения

Гуманизм (лат. Humanus — человек) в общем смысле слова означает стремление к человечности, к созданию условий для жизни, достойной человека. Гуманизм начинается, когда человек начинает рассуждать о себе, о своей роли в мире, о своей сущности и цели, о значении и цели своего существа. 

Несмотря на то, что понятие гуманизм появилось сравнительно недавно, термин гуманист (итальянский гуманист и его производные на разных языках) появился в середине 15 века. и указал на учителей грамматики, риторики, поэзии, истории и философии нравственности. Кроме того, уже в XIV веке для обозначения этих дисциплин говорили: studiahumanitatis (гуманитарные дисциплины) и studiahumaniora, имея в виду известные выражения Цицерона и Гелия, обозначающие эти дисциплины.      

В узком смысле слова гуманизм определяется как идеологическое движение, сформировавшееся в эпоху Возрождения и содержание которого — изучение и распространение древних языков, литературы, искусства и культуры. Однако в этом смысле он относится только к духовной сфере, его практический, динамический момент исчезает, поэтому следует отметить, что гуманизм был общественным движением и представлял в этом смысле огромный исторический прогресс.    

Существует бесчисленное множество критических работ о месте гуманизма в эпоху Возрождения. Однако ученые не только не пришли к определенности и единодушному согласию в характеристиках этого периода, но и мало-помалу запутались в клубке различных проблем. Вопрос осложняется тем, что в это время происходят изменения не только в области философской мысли, но и во всех сферах жизни человека: в социальном, политическом, моральном, литературном, художественном, научном и религиозном аспектах.  

Вот две наиболее известные, по мнению Дж. Реале и Д. Антисери, интерпретации термина гуманизм, которые, по их мнению, охватывают весь спектр его философского значения.

Мнение 1. П.О. Кристеллер стремился сильно ограничить и даже полностью исключить философское и теоретическое значение гуманизма. По мнению этого ученого, необходимо оставить этот термин с техническим смыслом, ограничившись сферой риторических и литературных дисциплин. Кристеллер считал, что гуманисты эпохи Возрождения были переоценены, им была дана заслуга в обновлении мышления, которой у них на самом деле не было, поскольку, если они занимались философией и наукой, то только косвенно. Гуманисты не были настоящими реформаторами философской мысли, потому что они вовсе не были философами. В качестве доказательства Кристеллер использует тот факт, что на протяжении всего 15 века итальянские гуманисты не претендовали на замену средневековой энциклопедической системы знаний на другую, новую, а, наоборот, осознавали, что предмет их изучения занял довольно много места. определенные и ограниченные в рамках всей системы знаний. Таким образом, по мнению Кристеллера, гуманизм может представлять только половину феномена Возрождения.           

Мнение 2. Диаметрально противоположным является позиция Эухенио Гарена, который энергично отстаивал наличие философской закваски в гуманизме, отмечая, что отрицание философского содержания в гуманитарных науках эпохи Возрождения является следствием того, что философия часто рассматриваются как систематические конструкции грандиозных масштабов, и что в качестве философии могут существовать и другие типы мысленных построений: бессистемные, открытые, проблематичные и прагматические.  Одной из характеристик этого нового способа философствования является чувство истории и историческое измерение с соответствующей чувствительностью к объективности, осознанием критической дистанции с объектом истории, со знанием исторических условий. Гарен видит новую философию гуманистов в конкретный реальный момент истории итальянской жизни, обращая внимание на политические причины, которые повлияли на мысль гуманизма во второй половине 15 века.  Неслучайно великие гуманисты были в основном государственными людьми, активными люди, свободное творчество которых в общественной жизни было востребовано в свое время.      

Гарен видит сущность гуманизма не только в том, что он обратился к прошлому, но и в способе его познания, в том отношении, в каком он подходит к этому прошлому. Отношение к культуре прошлого и к прошлому однозначно определяет сущность гуманизма. Именно гуманизм действительно открыл античность, тот же Вергилий или Аристотель, хотя они были известны в средние века, потому что он вернул Вергилия в его время и его мир и попытался объяснить Аристотеля в рамках проблем и знаний Афин в эпоху 4 век до н. э.       

Два тезиса, представленные Кристеллером и Гареном, на самом деле плодотворны именно из-за их противоположной природы. Верно, что термин гуманист указывает на источник, профессию писателя, но это ремесло идет гораздо дальше, чем университетские учения, оно вовлекает в активную жизнь, освещает проблемы повседневной жизни, становится действительно новым. философия.    

Гуманистическая мысль эпохи Возрождения

Данте Алигьери (1265–1324) стоит у истоков гуманизма. В своей бессмертной Божественной комедии, а также в философских трактатах Пир и Монархия он показал элементы нового, зарождающегося мировоззрения эпохи Возрождения. Данте по-новому описывает отношения между божественным и человеческим. Бог не может быть противопоставлен творческим силам человека. Человек определен с одной стороны — Богом, с другой — природой. Смертная и бессмертная природа человека также определяет его двойную цель: внеземное существование и человеческое блаженство, достижимое на земле. Земная судьба человека реализуется в гражданском обществе; церковь ведет к вечной жизни человека. Согласно Данте, церковь должна заниматься вопросами вечности, тогда как земные дела — удел людей, которые должны стремиться к созданию социальной структуры, которая помогает осознанию человеческого существования, основанного на счастье, блаженстве и всеобщем мире.                    

Франческо Петрарка (1304–1374) единодушно считается первым гуманистом.  Являясь выдающимся пропагандистом античной культуры, он собирал аутентичные классические тексты. Он подошел к античной культуре и образованию исторически, не видя в них только прошедшего золотого века и потерянного рая. По мнению Петрарки, это не слепое подражание мыслям предшественников, а стремление подняться на вершины античной культуры и при этом переосмыслить и чем-то превзойти ее, прийти к новому расцвету литературы, искусства., наука.     

Петрарка принимает христианство, но только в его несхоластической интерпретации. В своем трактате О своем незнании и незнании других он решительно отвергает присущую средневековью схоластическую схоластику, по отношению к которой демонстративно провозглашает свое невежество, показывая, что такая ученость совершенно бесполезна для человека его времени.. Он склоняется к идее активной самореализации человека. Петрарку в первую очередь интересовали внутренние этические проблемы, что является признаком Возрождения, и во всех его работах присутствует призыв переориентировать философию на этот достойный объект познания.           

Среди тех, кто внес свой вклад в создание новых гуманистических традиций в культуре, был друг Петрарки, флорентинец Джованни Боккаччо (1313-1375), который в своем Декамероне высмеивал глупое и лживое духовенство, восхвалял ум, энергию и полноту нового. городской класс. В его творчестве отражены типичные черты эпохи Возрождения: земной характер, телесная чувственность, практический утилитаризм, который он выражает живым языком.        

Коллуччо Салютати (1331–1406) также пошел по пути, открытому Петраркой. Ему приписывают создание первой кафедры греческого языка во Флоренции под руководством византийского ученого Эмануэля Хрисолора, который приехал в Италию. Салютати в своих книгах Письмо и О благородстве законов и медицины иллюстрирует приоритет активной жизни над созерцательной: Не верь, о Пилигрим, что избегая толпы, становясь отшельником, скрываясь в изоляции, уходя в скит, ты тем самым находишь путь к совершенству… Кто был дороже Господу: отшельник и отшельник Павел или активный Авраам?. .. Поверь мне, странник, что только те, кто заботится о мирских вещах, только те, кто что-то понимают в созерцании; таким образом, много тех, кто призван, но мало избранных . Идеалы Возрождения также выражены в его следующей мысли: Я… всегда буду погружен в действие, направленное на высшее. цель, чтобы каждый мой поступок был полезен мне и моей семье, а главное, чтобы он служил на благо моих друзей и Родины, а затем мог служить примером для человеческого общества.              

Леонардо Бруни (1370 / 74-1444) был учеником, другом и продолжателем работы Салютати. Слава Бруни во многом связана с переводами Аристотеля Политика и Никомахова этика, которые способствовали новому подходу к этим текстам. Спиритуалистическому гуманизму Петрарки Бруни противопоставляет гражданский и политически более эффективный гуманизм. Как и Аристотель, он говорит, что истинным параметром моральных суждений является добродетельный человек, а не абстрактное правило: Если человек не добродетелен, он не может быть разумным, благоразумие (мудрость) действительно является точной оценкой его возможностей. Таким образом, для честного человека путь к счастью открывается прямо и свободно… Если хочешь быть счастливым, нет ничего надежнее честности и добрых дел.            

Гуманистом с разносторонними интересами был Леон Баттиста Альберти (1404–1472), изучавший философию, математику, архитектуру и живопись. Особенно известны два его аргумента о смысле человеческой деятельности и превосходстве добродетели над судьбой:… Человек рожден не для того, чтобы умирать и гнить, а чтобы производить. Человек родился не для того, чтобы томиться в праздности, но для того, чтобы заниматься великими и славными делами, которыми он может наслаждаться и посредством которых он может прославлять богов, а также для того, чтобы использовать совершенства добродетели и таким образом достичь счастья.  Итак, разве большинство из нас не признают, что наша судьба — это то, что мы быстро и старательно принимаем как решение, которое мы подтверждаем или поддерживаем? Тот, кто не хочет быть побежденным, легко побеждает.  Только те, кто привык подчиняться, терпят иго судьбы.                 

Одной из самых значительных фигур 15 века был Лоренцо Валла (1407–1457). В этике Валла близок к эпикурейству, он делает интересную попытку возродить эпикуреизм на христианской основе. Согласно Валле, все, что создала природа, не может не быть святым, и наслаждение тоже свято и достойно похвалы; но поскольку человек состоит из тела и души, удовольствие проявляется по-разному. Это, конечно, чувственное наслаждение, низшее, за ним следуют удовольствия духа, закона, искусства и культуры, а главное — христианская любовь к Богу. Валла не хочет принижать роль Бога. Напротив, противопоставляя богословскую добродетель рациональной добродетели, он пишет: Так давайте же избавимся от честолюбивого стремления к познанию высшего и приблизимся к нему в смирении. Ничто не поможет христианину больше, чем смирение, чтобы признать величие и щедрость Бога, потому что сказано: Бог противится высокомерному, но благоволит кротким. Как антиклерикал Валла выступал против светской власти пап, доказывая бессмысленность аскетизма и анахронизм монашества как его основного носителя.  Он враждебно относился к схоластической метафизике как к праздному занятию, тщетно стремившемуся сделать понятным то, что нельзя и не нужно понимать.                        

Эпоха гуманизма и Возрождения отмечена общим обращением к платонизму, что создает определенный духовный климат. Перед авторитетом схоластического Аристотеля Платон становится символом прогрессивного развития философской мысли. 

Развитию платонизма в Западной Европе способствовало переселение большого количества византийских ученых на Запад (в основном в Италию). Византийцы сохраняли живую эллинистическую традицию вплоть до эпохи Возрождения, несмотря на крайнюю скудность оригиналов. 

Одним из самых известных итальянских византийцев был Георгий Гемист Плетон (Плитон) (1365-1425). Он учил, что мир зависит от Бога, но не был им создан, потому что он существует вечно. Платон предлагает почти языческую форму неоплатонизма. Прекрасен мир в его гармоничном единстве, в этом его божественность. Призвание человека быть сочетанием этой гармонии, и человек божественен, если осознает в себе и по отношению к природе и миру эту красоту гармонии — это путь нравственного совершенствования.                    

Видной фигурой платоников 15 века был Марсилио Фичино (1433–1499). С его именем был связан решающий поворот в истории гуманистической мысли эпохи Возрождения. Преодолевая средневековое противостояние бренного мира и небесного мира, Фичино создает картину гармоничного мироустройства. Движение от Бога к миру и от мира к Богу называется тремя именами. Поскольку оно исходит от Бога, оно называется красотой; потому что, приходя в мир, обнимает его — Любовью; потому что, вернувшись к своему создателю, он соединяется с ним — Удовольствие. В таком прекрасном мировом порядке человек предстает самым прекрасным из божественных творений. Сила человека подобна божественной природе. Властный по своей природе человек как бы подобен Богу. Рожденный царствовать, человек не должен быть рабом в ожидании свободы в потустороннем мире.                          

Самым видным членом кружка Фичино был Джованни Пико де Мирандола (1463-1495). Его Речь о человеческом достоинстве — одна из самых известных деклараций гуманизма.  Центральная идея этого манифеста — великое чудо — человек. Все творения должны быть такими, какие они есть. Человек, напротив, — единственное существо, находящееся на границе двух миров, его свойства не предопределены. Величие человека заключается в искусстве быть творцом самого себя. Он может подняться через разум и стать ангелом, а может даже подняться выше. Таким образом, в человеке есть семя любой жизни: он может стать либо растением, либо мыслящим животным, либо ангелом.                  

Гуманисты эпохи Возрождения использовали вместе с Платоном учение Аристотеля. Возрождение аристотелизма наступило в конце эпохи Возрождения, поскольку до этого Аристотель был связан со схоластикой, будучи одним из главных учителей ортодоксального католицизма. 

Самым известным аристотелистом был Пьетро Помпонацци (1462-1524). Он предполагает, что душа человека рождается с телом и умирает вместе с ним, что вызвало множество протестов со стороны церкви. Смысл человеческой жизни не в достижении бессмертия, а в возможности счастья и блаженства на основе рационального знания, что является целью и смыслом существования человеческого рода.  Из того факта, что душа смертна, Помпонацци вовсе не делает вывод, что он должен отвергать добродетели и стремиться только к удовольствиям. Он выражает близкие Пико де Мирандоле мысли: Нет ничего в мире, что хотя бы по какому-то свойству не могло бы иметь общего с человеком, поэтому его заслуженно называют микрокосмом, или маленьким миром.               

Мишель Монтень (1533-1592) — один из самых известных гуманистов неитальянского происхождения. В его работе Эксперименты скептицизм соседствует с искренней верой. Атеизм, — пишет Монтень, — противоестественное, чудовищное и болезненное допущение для человеческой души. Естественное познание Бога зависит исключительно от веры.        

Монтень, как решительный противник схоластики, отвергал бессодержательную академичность университетской философии, подчиненной авторитету. Он подчеркивал независимость суждений, примером которой может служить вольнодумство античной философии. Этическое учение Монтеня натуралистично. Против схоластической модели добродетельной жизни он выдвигает гуманистический идеал светлой, любящей, умеренной добродетели, но в то же время достаточно мужественной, непримиримой с гневом, страхом и унижением.  Монтень осуждает равнодушие, подлость и подобострастие, подавляющие независимое мышление человека.    

Монтень провозгласил идею естественного равенства людей и идеализировал естественное состояние человечества, считая, что счастливая жизнь и исключительно высокие моральные стандарты могут быть следствием отсутствия классового и имущественного неравенства. Все эти преимущества были потеряны с развитием цивилизации. Эти идеи нашли яркое выражение во взглядах Руссо.             

Гуманизм — одно из важнейших течений Возрождения, отражающее главную идею этой эпохи. Освобождение человека от рамок средневековых ограничений, признание его величия и даже божественности неизбежно изменило всю систему ценностей, отодвинув человека на центральное место этой системы. 

Развитие науки и философии в эпоху Возрождения

Развитие естествознания в XIV — XVI вв. нанесла схоластическому мировоззрению не менее сокрушительный удар, чем гуманистическая мысль эпохи Возрождения. Новые концепции, выдвинутые наукой, сильно повлияли на новую философию, хотя они часто отвергались и преследовались церковью.   

Авторитет науки очень существенно отличается от авторитета церкви, поскольку использует исключительно интеллектуальные средства, не полагаясь на аппарат принуждения. Никакое наказание не падает на головы тех, кто отвергает авторитет науки, так же как никакие соображения выгоды не затрагивают тех, кто его принимает. Он покоряет умы исключительно призывом к разуму. В другом отношении этот авторитет отличается от церковного авторитета, который провозглашает свои суждения абсолютно правильными и неизменными во веки веков: суждения науки выражаются в порядке предположений на основе вероятности и признаются подчиненными процессу. изменений. Это создает образ мышления, отличный от мышления средневекового догматика.    

Поворот к новой космологии наметился уже в 15 веке. Николай Кузанский (1401 — 1464) в своем учении о бесконечности космоса подверг сомнению устоявшиеся богословские и схоластические представления о Вселенной. В космологии Кузанского учение о Земле как центре Вселенной было отвергнуто, а отсутствие фиксированного центра привело его к признанию движения Земли.  Разрушая традиционные представления о мире, он открыл путь к освобождению естествознания от религиозной интерпретации.         

Одним из самых значительных достижений естествознания того времени было создание польским священником — астрономом Николаем Коперником (1473-1543) гелиоцентрической системы мира. По его идее, Земля не является стационарными центрами мира, а вращается вокруг своей оси и одновременно вокруг Солнца. Коперник посвятил всю свою жизнь развитию концепции гелиоцентризма. Страх церковной цензуры заставил его отложить публикацию своих взглядов, и его главный труд Об обращении небесных сфер был опубликован только в год его смерти (1543 г.). Однако следует отметить, что Церковь была более либеральной в годы Коперника, чем в более поздние годы, и книга официально не осуждалась католицизмом до времен Галилея. В 1616 году Учение Коперника было запрещено как глупое, философски ложное, решительно противоречащее Писанию и откровенно еретическое.         

Несмотря на правильность своих взглядов, Коперник не имел возможности предоставить какие-либо исчерпывающие доказательства в пользу своей гипотезы, и астрономы долгое время отвергали ее.  Е. А. Барт в своей книге Метафизические основы современной науки указывает, что во времена Коперника не было фактов, которые заставили бы его принять его систему, но был известен ряд фактов, которые говорили против нее. 

Космология Коперника требовала пересмотра не только птолемеевой астрономии, но и ортодоксальной интерпретации католического богословия. Под вопросом было разделение мира на бренную земную субстанцию ​​и вечную небесную субстанцию, то есть упразднялось богословское противопоставление земли и неба. Земля перестала казаться особым геометрическим центром, который лишал человека космического значения, придаваемого ему христианством.             

Новые идеи космологии включены в учение Джордано Бруно (1548-1600). Согласно его учению, Вселенная бесконечна, в ней происходит непрерывное изменение и движение. Положение бесконечности Вселенной позволило Бруно по-новому поставить вопрос о центре мира, отрицая не только геоцентрическую, но и гелиоцентрическую систему.  Ни Земля, ни Солнце не могут быть центром Вселенной, потому что существует бесчисленное множество миров, каждый из которых имеет свой центр.          

Учение Коперника разработал Иоганн Кеплер (1571-1630). Большим достижением Кеплера было открытие трех законов движения планет, два из которых он опубликовал в 1609 году, а третий — в 1619 году. Предвидя открытие закона всемирного тяготения, Кеплер обосновал предположение, что планеты движутся вокруг Солнца не в идеальный круговой, но по эллиптическим орбитам, и движение планет вокруг Солнца неравномерно, а время обращения планет зависит от их удаленности от Солнца. Открытия Кеплера создали предпосылку для реабилитации учения Коперника.              

Гениальный ученый эпохи Возрождения, физик и астроном Галилео Галилей (1564–1642) путем экспериментальных исследований делает еще один шаг в становлении науки как самостоятельной формы мировоззрения. Используя телескоп, который он сам сконструировал, он обнаружил, что поверхности Луны и Солнца не гладкие, что Млечный Путь — это множество отдельных звезд, открыл четыре луны Юпитера и фазы Венеры.  Галилей первым открыл явление ускорения в динамике и закон падающих тел. Он разрабатывает новую методологию, основанную на экспериментах и ​​математике. Естественные процессы кажутся измеримыми, отсюда и возможность установить их законы точными методами. Галилей способствовал формированию материалистического мировоззрения, в частности, с точки зрения естественнонаучных исследований.                    

Наряду с открытиями теоретической науки следует отметить возросшее значение ее практической стороны, представляющей собой попытку изменить мир. Практическое значение науки впервые было признано в связи с войной; Галилей и Леонардо да Винчи достигли должностей на государственной службе благодаря своим проектам по совершенствованию артиллерийского и фортификационного искусства. Развитие практической науки также способствовало становлению теоретической науки.   

Вклад ученых эпохи Возрождения в науку создал основу для великих открытий Новой Эры, которые окончательно перевернули научную картину мира с ног на голову.  Успехи в развитии естествознания во многом определили характер философских размышлений. Переход от концепции замкнутого мира к концепции бесконечной вселенной означал радикальный пересмотр всей системы онтологических взглядов.  

Религиозная мысль эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения отмечена невиданным ранее разнообразием христианских взглядов, которое связано с углублением личности веры. Сотни людей, как на вершине, так и внизу позднесредневекового общества, пытаются найти своего Христа в собственном сердце и, соответственно, сформировать независимое представление об отношениях между Богом. и мир. Число диссидентских движений быстро растет, с чем основная церковь больше не может справиться ни рационально (через изученное богословие), ни дисциплинарно (через запреты и преследования).  

Все мысли гуманистов эпохи Возрождения были наполнены жаждой религиозного обновления. Однако, несмотря на то, что гуманизм был преимущественно итальянским явлением, религиозный бум прошел за пределами Италии.  Эразм Роттердамский поставил гуманизм на службу реформам, но не порвал с католической церковью. Но все же усилиями Лютера и других реформаторов единство церкви и христианства было безвозвратно потеряно.   

Характерной чертой религиозной мысли эпохи Возрождения является пантеизм, тесно связанный с натурфилософией. Бог в этом учении представлен не как отстраненный демиург, а сливается с миром, природой. Натуральная философия процветала в XVI веке, когда гуманизм и неоплатонизм уже выполнили свою задачу и начали ослабевать.  

Одним из величайших мыслителей эпохи Возрождения был Николай Кузанский (1401-1464). Он лишь частично принадлежит к эпохе Возрождения: в своих произведениях он соединил культуру средневековья и энергично прогрессирующий гуманизм. С одной стороны, он кардинал католической церкви, с другой — активный член гуманистического кружка. В своих работах он использует особый, не схоластический метод, близкий к математике. Тип познания, связанный с этим методом, Кузанский называет наученным незнанием, где прилагательное существенно исправляет существительное.          

Представление Кузанского о Боге пантеистично. Для него Бог есть все: и бытие, и возможность стать бытием. Это абсолютный максимум и в то же время абсолютный минимум. В Боге совпадают все противоположности, присущие миру вещей: Очистив от количества максимум и минимум, мысленно отбросив большое и малое, вам станет очевидно, что максимум и минимум совпадают.   

Отношения между Богом и миром у Кузанского следующие: Бог содержит все в Себе в том смысле, что все в Нем; Он — развитие всего в том смысле, что Он Сам присутствует во всем… Если рассматривать вещи без Него, они ничто, как число без единства. Если мы рассматриваем Бога без вещей, тогда Он существует, но вещей не существует…. Таким образом, Бог не отчужден от мира, но присутствует в нем, отождествлен с ним.   

Для Кузанского человек предстает микрокосмом, Богочеловеком. Своей умственной деятельностью и творчеством он становится подобен Богу. Кузанский представляет все существующее в виде трех миров, каждый последующий из которых включает в себя предыдущий: маленький мир — человека; Большой мир — вселенная, вселенная; Максимальный мир — это Бог, божественный абсолют.     

Философия Н. Кузанского наглядно демонстрирует переход от средневековья к возрожденному пониманию Бога и человека. Он внес значительный вклад в философию своими идеями предела, бесконечности, совпадения противоположностей.            

Другим мыслителем, пытавшимся совместить христианство и гуманизм, был Эразм Роттердамский (Герхард Герхардс) (1467-1536). Эразм чаще всего называл свое учение философией Христа. Это учение призывало к возрождению идей и идеалов раннего христианства, давно забытых католической церковью, похороненных под грудой ритуального формализма. Необходимая религиозная реформа для Эразма заключалась в том, что нужно было избавиться от всего, что было навязано властью церкви, бросить вызов тем схоластам, которые указывают на простоту евангельской истины, которую они сами запутывают и усложняют.       

Отказ от католицизма в его существующей форме Эразм отражает в своей книге Похвала глупости, написанной в сатирической форме. Поскольку большинство людей глупы, и каждый дурит по-своему, получается, что в человеческом обществе все полно глупости, все делают дураки и среди дураков.  В этой книге раскрываются лесть, эгоизм, тщеславие, самодовольство. Особенно подвергаются нападкам монашеские ордена и первосвященники.   

На протяжении всей книги Эразм говорит о двух видах глупости: одну хвалят аллегорически, а другую — серьезно. Кульминацией глупости Эразма является истинная вера: Теперь среди глупцов каждого города те, кто вдохновлен христианским благочестием, кажутся самыми безумными. Они разбазаривают свое имущество, не обращают внимания на оскорбления, позволяют обмануть себя, не знают разницы между друзьями и врагами… Что это, как не безумие?   

Такие строки предполагают, что Эразм должен был приветствовать Реформацию, но на самом деле он занял противоположную позицию. Он считал, что отсечение гнилой церковной элиты ни к чему не приведет: суеверная масса быстро вырастет себе новую, такую ​​же жадную, сильную и деспотичную. Этому делу может помочь только бесплатная проповедь, которая возникает спонтанно (будь то наверху или внизу церковной иерархии).  Ее придется продолжать, полагаясь только на кроткое убеждение, отказавшись от тех властных принудительных мер, посредством которых существующая церковь действовала до сих пор. Таким образом, Эразм и Лютер, часто преследуемые одной и той же целью, пошли совершенно разными путями.               

Пантеизм и натурфилософия получили впечатляющие результаты в творчестве Джордано Бруно (1548–1600). Как и Николай Кузанский, он растворяет Бога в природе, во Вселенной: природа есть Бог в вещах. Бруно называет способность материи образовывать формы Душой мира. Формы возникают и исчезают в нем, но сама материя пребывает вечно. Важнейший атрибут мировой души — это некий универсальный разум, универсальный интеллект.        

Достоинство эпистемологии Джордано Бруно состоит в том, что он не отделяет интуицию от других стадий познания, рассматривая ее как единый процесс. Обязательным условием познания является сомнение — нельзя доверять ни мнению большинства, ни авторитету, ни догматам веры.  Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование, при котором чувственный опыт обрабатывается рационально. Бруно также с предубеждением относится к чувственному восприятию мира, поэтому в процессе познания на помощь чувств приходит разум: опираясь на логику, он выводит общее из частного. Над разумом стоит разум, который с помощью системы рассуждений дает общую картину мира. Высшая способность человека — это разум (дух), который позволяет созерцать Бога как Природу и Природу как Материю в универсальном содержании. Истина в чувственном объекте, как в зеркале, в уме — через аргументы и рассуждения, в интеллекте — через принципы и выводы, в духе — в его собственной и живой форме.       

Отрицая официальную догматическую религиозность, Бруно искал Бога в непреодолимом и нерушимом законе природы, в благочестии души, которая хорошо усвоила этот закон, в сиянии солнца, в красоте вещей, в бесчисленных живых существах. которые живут, чувствуют, постигают и восхваляют величайшее единство.  Он противопоставил догматическую религиозность философской религиозности.        

Реформация и Контрреформация сыграли важную роль в развитии религиозных взглядов эпохи Возрождения. В случае Реформации восстание было политическим и теологическим; авторитет папы был отвергнут, а полученная дань не пошла в его казну. В случае Контрреформации произошло восстание против интеллектуальной и моральной свободы Италии эпохи Возрождения; власть папы возросла. Реформация имела германские корни, Контрреформация — испанские; религиозные войны также были войнами между Испанией и ее врагами, совпадающими по времени с периодом, когда испанская власть была на пике.      

Две великие личности Реформации — Лютер и Кальвин. Оба интеллектуально представляют средневековую философию как по сравнению с итальянцами, которые непосредственно предшествовали им, так и по сравнению с Эразмом Роттердамским и Николаем Кузанским. 

Движение реформ в лице Мартина Лютера (1483-1546) имело выдающегося представителя.  Этот немецкий реформатор не был философом или великим мыслителем. Несмотря на это, его богословие содержало некоторые философские идеи.      

Лютер выступал против церкви как единственного посредника между Богом и человеком. Этот протест, первоначально направленный против продажи индульгенций, вылился в общий протест против церкви и католического духовенства в целом. Позиция, выбранная Лютером, — полное отрицание, недоверие к способности человека спастись в одиночку, без божественного участия. Философия для Лютера — пустая софистика; это ничего не значит без веры. Он отвергает ценность добрых дел, совершенных без надлежащей веры: вера оправдывает без всяких дел. Лютер также признает, что вера может приводить к добрым делам, отрицая приписываемую им ценность. Эта мысль обесценивает индульгенции и пожертвования церкви в обмен на отпущение грехов.       

Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает только Писание. Он издает свою Библию на основе священных текстов. Человеку не нужны посредники для познания Слова Божьего; любой человек может проповедовать Слово Божье.  В вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной идее: Бог непознаваем, но все же понятен; он скрыт от тех, кто узнает и исследует, но открыт для тех, кто верит и внимает.    

У Лютера человек по своей природе незначителен; он не только греховное по своей природе существо, но также и существо, сознающее греховность своей природы. Он заявляет: Мы грешны. Следовательно, мы должны избегать добра и принимать зло. Если мы разрушаем и преследуем себя всем своим сердцем, если мы предаемся аду ради Бога и Его справедливости, тогда мы действительно удовлетворили Его справедливость, и Он освободит нас.  Чтобы вынести ему такие безжалостные приговоры и поверить в их искупление, необходимо было безоговорочно верить в человека; таким образом, в грешном человеке предполагаются решительность, стойкость и воля.                 

Жан Кальвин (1509-1564) находится в том же положении, что и Лютер. Он также был убежден, что спасение возможно только через Слово Божье; любая идея о Боге, которая не исходит от Библии, является пустым продуктом фантазии.  Точно так же у Кальвина спасение достигается только через веру. Основные постулаты кальвинизма — это предопределение и провидение. Согласно Кальвину, Бог не только имеет власть над природными явлениями, но также контролирует сердца людей, направляет их действия таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его указу. Бог не создает всех в равных условиях, но предписывает одним вечную жизнь, а другим — вечное проклятие. Абсурдно искать причину такого решения: оно кроется в воле Бога.         

Несомненно, ранняя Реформация унаследовала главное движение Возрождения — его индивидуалистический дух. Но не менее важна и другая сторона проблемы. Реформация — это не только продолжение Возрождения, но и протест против него, порой превращающийся в фанатичные формы антигуманизма и даже мизантропии.  

Протестантская Реформация вызвала отклик в католицизме. Начиная с 40-х годов XVI века католики борются за возвращение утраченных позиций — в Западной Европе начинается период Контрреформации.  Главным боевым отрядом католиков был Орден Общества Иисуса (иезуитов), основанный испанцем Игнатиусом Лойолой в 1534 году и составлявший ядро ​​инквизиции. Учение иезуита Франсиско Суареса (1548–1617), представляющее собой переработанные произведения Аристотеля и Фомы Аквинского, имела большое значение для восстановления схоластики в эпоху Возрождения.                 

Процесс преодоления средневековой схоластики в эпоху Возрождения осуществлялся двумя путями: с одной стороны, через пантеизм и гуманизм, с другой, через Реформацию. Оба течения отличаются друг от друга тем, как они критикуют клерикализм, однако оба они выражают неизбежность смерти средневековой философии и идеологии, ее кризис, по-видимому, формирует предпосылки для создания основ философии Нового времени. 

Социальные теории Возрождения

Поворот Возрождения к человеку, освобожденному от диктата теологии, был заметен также в области социальных и политических теорий. Новые концепции государства и права исходили из иных предпосылок по сравнению со средневековьем: вместо одностороннего и однозначного религиозного объяснения они основывались на позиции естественного характера человека, на его земных интересах и потребностях.  

С Никколо Макиавелли (1469-1527) начинается новая эра политического мышления. Политическая философия Макиавелли носит научный и эмпирический характер, основана на его собственном опыте и направлена ​​на указание средств достижения намеченных целей, независимо от того, признаны эти средства хорошими или плохими.     

В конце XV — начале XVI вв. Италию сотрясали постоянные войны, мешавшие экономическому и культурному развитию общества. Италия была раздроблена на городские республики, князья боролись между собой за власть, часто используя безнравственные средства, и не было силы, которая могла бы объединить страну. Политическая ситуация — причина кризиса моральных ценностей, нового видения политики.   

Самая известная работа Макиавелли Государь была написана в 1513 году и посвящена Лоренцо Медичи. Цель трактата — раскрыть для автора на основе опыта истории и современных событий, как достигается княжеская власть, как она сохраняется и как теряется. Образцом правителя для Макиавелли был Чезаре Борджиа, которого можно подавать в пример всем, кто добился власти милостью судьбы и с помощью чужого оружия.  Правитель не должен быть связан какой-либо априорной схемой, законным предписанием, религией или своим собственным словом. Он должен руководствоваться реальными фактами, может быть жестоким, хитрым, грешным, беспощадным: Государь, если он хочет держать своих подданных в послушании, не должен считаться с обвинениями в жестокости. Излишне говорить, насколько похвальна в государстве верность данному слову, прямолинейность и непоколебимая честность. Однако мы знаем, что в наше время великие дела удавались только тем, кто не сдержал свое слово и сумел обмануть, кого они нуждались; такие государи в конечном итоге добились большего успеха, чем те, кто делал ставку на честность.       

Следует отметить, что более крупное произведение Макиавелли, Дискурс, имеет гораздо более республиканский и либеральный характер, и, не зная этого, можно получить одностороннее представление о взглядах Макиавелли. Он восхищается Чезаре Борджиа не за цели, которые он ставил, а только за искусство, с которым он их преследовал; Политической мечтой Макиавелли была объединенная Италия.  Эти два чувства — культ искусства достижения цели и патриотическая тяга к единству Италии — жили в его сознании бок о бок, отнюдь не сливаясь друг с другом. Император заканчивается страстным призывом освободить Италию от рук варваров.                   

В эпоху Возрождения возникли социалистические представления об идеальном государстве. Часто эти идеи носили утопический характер, так как отражали объективно несуществующие социальные условия и силы тогдашнего общества. Одним из самых значительных утопистов Возрождения был Томас Мор (1478-1535). Бессмертную известность Мору принесла его Утопия, написанная в форме диалогов. Первая часть работы представляет собой критику английского общественного строя, вторая представляет структуру и жизнь на вымышленном острове Утопия. Утопия не предлагала социальной программы к реализации, а через намеки постоянно указывала на социальные недуги и методы их лечения.         

Ключевым моментом Утопии является отсутствие частной собственности: Я твердо убежден, что равномерное и справедливое распределение средств и благополучие в ходе человеческих дел возможно только при полном уничтожении частной собственности. ; но если он останется, то величайшая и лучшая часть человечества навсегда будет иметь горькое и неизбежное бремя печали.  Кроме того, в Утопии, все граждане равны. Жители Утопии занимаются земледелием и ремесло, работа не под давлением в течение 6 часов в день. Такая организация делает все граждане счастливы: Там нет неравномерного распределения продуктов питания, там нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего, и хотя ни у кого ничего нет, тем не менее все богаты.  Другие государства кажутся не более чем своего рода заговором богатых, которые встают под именем и знаком государство в личных интересах.      

Томас Мор — один из основоположников утопического социализма. Он не считал свои мечты о новом обществе несбыточными, хотя осознавал трудности их реализации. Он считал, что с помощью образованного правителя его идеи могут быть реализованы в ближайшем будущем. Утопия — протест человека, измученного насилием несправедливого общества, который никогда не будет заглушен.              

Жан Боден (1530-1596) был свободен как от крайностей макиавеллистского реализма, так и от утопизма Мура.  В своих Шести книгах республики (1576 г.) он выразил потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию ​​из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. Но этот суверенитет недостижим методами, рекомендованными Макиавелли, который грешит аморализмом и атеизмом, его можно установить на справедливой основе, апеллируя к разуму и законам природы. Государство Бодена — это содружество, основой которого является семья, сохраняющее государственную собственность, основанную на частной собственности. Боден признает неравенство богатства в обществе естественным и необходимым. Он определяет государство как правовую власть над социальными вопросами, власть, которой принадлежит решающая сила. Абсолютизм Бодена имеет четкие объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов, и эти ограничения для него обязательны. Верховная власть, не соблюдающая эти законы, больше не власть, а тирания.          

Интересны и взгляды Бодена на религию. В Colloquiumheptaptlomere (Разговор семи) он описывает спор между семью последователями разных религий. Основная идея произведения заключается в том, что существует естественная основа, общая для всех религий, что есть нечто, объединяющее разные религии, более сильное, чем то, что разделяет.         

Томмазо Кампанелла (1568-1639) внес важный вклад в развитие общественной мысли эпохи Возрождения. Он выражает идею о необходимости серьезных реформ, направленных на построение справедливого общества. В отличие от Моры. Он полностью убежден в возможности реализации этой идеи путем восстания. Он был участником заговора с целью свержения испанского правления и установления имущественного и социального равенства. После раскрытия заговора Кампанелла приговаривается к пожизненному заключению.          

Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге Город Солнца, написанной в тюрьме. История рассказывается от имени моряка, который посетил остров Тапробану со столицей Город Солнца.  Государственное устройство Сан-Сити, как и Утопия Моры, основано на отсутствии частной собственности. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического труда). Государством управляет самый одаренный гражданин — Метафизик, опираясь на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (в городе сорок вождей). Смена постов может происходить по решению общего городского собрания, которое проводится два раза в месяц, и Метафизик и три его заместителя могут меняться только тогда, когда появляются люди, превосходящие их по своим способностям. В отличие от Утопии, солярии работают по 4 часа в сутки; в Городе Солнца рабов еще не сохранилось в Утопии.              

Развитие общественно-политической мысли в эпоху Возрождения не является односторонним. С одной стороны, сильное центральное правительство кажется идеалом; с другой стороны, идеи Платона о развитии идеального государства были продолжены, что нашло отражение в социальных утопиях Т. Мора и Т. Кампанеллы.  

Заключение

Философия Возрождения — особый этап в истории западноевропейской философии, характеризующийся установлением новой, специфической формы философствования, основанной на принципиально иных традициях, независимых от философской схоластики. Идеологическими источниками философии Возрождения являются античная философия (Платон, Аристотель, Эпикур, неоплатоники), раннехристианские учения, отчасти арабские и византийские мыслители. Научные открытия (концепция гелиоцентризма Коперника, астрономические открытия Кеплера и Галилея) и изобретения, свидетельствующие о своего рода научной революции в 16 веке, произошедшей в таких областях знаний, как астрономия, механика, география и геометрия, внесли свой вклад в создание естественной природы. философские идеи, характерные для эпохи Возрождения. Основным результатом научного прогресса считается переход от созерцательной к активной позиции познающего ума, математизация науки, открытие бесконечной Вселенной.  Развитие философии Возрождения также базировалось на идеологии гуманизма — мировоззрения, выдвигавшего идеал деятельности человека как творца своего земного существования, способного постичь и обратить к себе все богатства окружающего мира.. Именно в эпоху Возрождения гуманизм впервые появился как целостная система взглядов, самостоятельное течение общественной мысли, вызвавшее революцию в моральном и идеологическом направлении идей.     

Ренессансный гуманизм открыл целую эпоху напряженной борьбы философии и схоластики за право не быть слугой теологии, за новый стиль и видимость самого философствования, возрождение свободного диалога, спора в движении к истине. Гуманисты обратились к первоисточникам как древних христианских, так и языческих традиций. Христианство представляется им универсальной этической нормой, которая продолжается и совершенствуется, но не отвергает достижений древней культуры.   

Возрождение было временем первых действий зарождающейся буржуазии против экономических и политических рамок феодализма, которые пробудили интерес к пониманию общественно-политической практики.  В гражданском гуманизме доминировали идеи патриотизма, служения государству и общественной деятельности; Было подчеркнуто, что именно участие в общественной жизни дает человеку возможность полностью раскрыть свои способности. В этот период появились такие крайние политические теории, как концепция абсолютной власти Н. Макиавелли и Дж. Бодена, а также первые социальные утопии Т. Мора и Т. Кампанеллы.   

Философия Возрождения стала чрезвычайно важным этапом в формировании философии современной эпохи, заложив основы для последующей еще более радикальной критики схоластики и формирования новой картины мира и человека. Предложенная схема устройства Вселенной все еще была в значительной степени наивной и даже фантастической по сравнению с более строгой механистической концепцией мира Новой Эры. Философия Возрождения была отмечена переходным характером, но многие ее новаторские идеи были развиты всей философской и естественнонаучной традицией последующих столетий.  

Список литературы

  1. Антология мировой философии.  Т.2. — М.: 1995.  
  2. Введение в философию. В 2 часа Часть 1 / Под ред. И. Т. Фролова. — М.: Политиздат, 1987.  
  3. Горфункель А.Х. Философия Возрождения. М.:, 1988.  
  4. История философии вкратце / Пер. с чеш. IIБогута. — М.: Мысль, 1993.   
  5. История философии: Запад — Россия — Восток (книга вторая: Философия XV-XIX веков). — М.: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шикалина, 1995. 
  6. Кальной И.И., Сандулов Ю.А. Философия для аспирантов / Под ред. И.И.Кальный. — СПб.: Издательство Лань, 2005.   
  7. Канке В. А. Философия. Историко-систематический курс. — М.: Логос, 2004.   
  8. Кузанский Н. Сочинения. В2 т. Т. 2. — М.:, 1984. 
  9. Макиавелли Н. Государь. Москва: 1997. 

мореплаватели, ученые, писатели, художники, универсальные творцы. Гений эпохи Возрождения

Сообщение на тему: «Эпоха Возрождения», кратко изложенное в этой статье, расскажет Вам об этой удивительной эпохе в истории культуры.

Доклад «Эпоха Возрождения»

Культура эпохи Возрождения охватила Италию, а ее центром была Флоренция. Впервые термин «возрождение» употребил известный архитектор, историк искусства и живописец Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Но почему эпоха названа Возрождением? Дело в том, что она опиралась на Античность, и Возрождение на начальном этапе имелось в виду как возрождение Античности. Позднее оно подразумевало под собой возрождения человека, гуманизма. Это неповторимая и уникальная культура, которая оставила по себе множество шедевров. Выделяют два типа Возрождения — Северное Возрождение и Итальянское Возрождение.

Особенности эпохи Возрождения выражены в ее чертах:

  • Гуманизм
  • Антропоцентризм
  • Новое отношение к миру
  • Возрождение античной философии и античных памятников искусства
  • Модификация христианской средневековой традиции
Суть эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения придерживались средневековых взглядов – иерархичности миров, божественного происхождения мира, символических аналогий божественного и земного миров. Но, все же есть и небольшое отличие в представлениях о мироустройстве: суть данной эпохи в доктрине двойной истины. То есть в обосновании разграничения власти государства и власти церкви.

Деятели эпохи Возрождения или Ренессанса внесли вклад в научно — рационалистическое мировоззрение, благодаря открытиям в астрономии. Их идеи гелиоцентрической модели и бесконечности Вселенной, множественности миров стали основой нового мировоззрения.

В эпоху Возрождения сформировался новый тип поведения личности: осознание собственной неповторимости и уникальности, благодаря которой человек способен многое сделать. В культуре возникла модель культурного человека – «homo universalis». Она характеризовала творческую и работоспособную личность.

В этот период влияние церкви на общество стала ослабевать. А развитие книгопечатания способствовало росту уровня грамотности, образованности, развитию искусств, наук, художественной литературы. Представители буржуазии создали светскую науку, которая основывалась на изучении наследия древних писателей и природы.

Кроме буржуазии, против церкви осмелились выступить художники и писатели. Они несли в массы мысль, что не Бог является самой большой ценностью, а человек. В своей земной жизни он должен реализовать личные интересы, чтобы прожить ее содержательно, полно и счастливо. Таких деятелей культуры называли гуманистами.

Для эпохи Возрождения характерен цикл изменений и в литературе. Появился новый жанр ренессансного реализма, который занимался поисками ответа на вопрос о важности и сложности утверждения человека как личности, становления его действенного и творческого начала.

Представители эпохи Возрождения отвергали рабскую покорность, проповедуемую церковью. В их понимании человек представлялся как высшее создание природы, наполненное красотой физического облика, богатством ума и души.

Наиболее выразительно и ярко мир Возрождения выражен в Сикстинской капелле Ватикана, автором которой был Микеланджело. Свод капеллы украшен библейскими сюжетами. Их основной мотив – создание мира и сотворение человека. Фреска «Страшный суд» является произведением, завершившим эпоху Возрождения в искусстве.

Также следует сказать несколько слов о Северном Возрождении. Оно больше сыграло экономическую роль, проникнув в товарно-денежные отношения, рыночные общеевропейские процессы. Они меняли сознание людей. Влияние Античности здесь мало ощущается, оно больше походит на реформационное движение.

Контент 12+

В конце XIV — начале XV вв. в Европе, а конкретнее в Италии, начинает зарождаться культура ранней буржуазии, которая получит название эпоха Возрождения (Ренессанс). В это время общество проявляет живейший интерес к культурному наследию античности, Древней Греции и Рима. Сам термин «Возрождение» говорит о связи новой культуры с давно прошедшими Золотыми Веками. Везде и повсюду начинаются поиски и восстановление рукописей и произведений творчества древних «титанов» античности.

По сравнению с периодом Раннего Средневековья, у людей эпохи Возрождения происходят очень значительные перемены мировоззрения. Светские, гражданские мотивы усиливаются, различные сферы жизнедеятельности общества — философия, образование, наука, литература и искусство — становятся самодостаточными и свободными от церковных догматов.

Преемственность великой античной культуры, утверждение идеалов гуманизма — вот что принято называть Возрождением. Право человека на свободу, счастье, признание блага человека основой социального устройства, утверждение принципов равенства, справедливости, человечности в отношениях между людьми, освобождение от религиозных пут — вот что провозглашает истинный гуманизм. Представители эпохи Ренессанса полагали, что границ людского познания не существует, ибо разум человека идентичен разуму божества, а сам индивид существует как смертный бог.

Личные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность, гораздо важнее происхождения или социального положения индивида. Человек Ренессанса творит себя сам, а, следовательно, и мир вокруг себя. Он существо активное, все сферы бытия пересекаются в нем. Воспеваемый гуманистами Возрождения человек — это свободная, Универсальная личность. Творец, создатель нового мира.

Основной точкой приложения духовных сил в это время стало искусство, так как оно давало возможность наиболее полно раскрепоститься. Самовыражение, возможность творить, создавать и отражать в своем творчестве реально существующий мир. Преобладающие направления искусства, которые вызывали горячий интерес — литература, музыка, театр. Но самым ярким, запоминающимся и глубоким способом выражения человеческого идеала становятся архитектура, скульптура и конечно живопись. Тем не менее, все виды искусства являлись одинаково равноценными и важными для гениальных творцов эпохи Возрождения.

Я предпочитаю смерть усталости.

Я никогда не устаю служить другим.

Л. да Винчи

Одним из самых прекрасных примеров «универсального человека», обладателя многогранного таланта, несомненно является Леонардо да Винчи — крупнейшая фигура итальянского Высокого Возрождения. Он был не только великим представителем искусства — писателем, скульптором, живописцем музыкантом, но и ученым, техником, изобретателем, инженером. В Италии его называли чародеем, волшебником, человеком, который может все!

Всемирно признанный гений появился на свет 15 апреля 1452 года, неподалеку от Флоренции, в небольшом городке Винчи (отсюда его имя). Отцом его был зажиточный нотариус сер Пьеро ди Антонио да Винчи, а матерью простая крестьянка по имени Катарина. Хотя маленький Леонардо и был внебрачным ребенком, однако жил и воспитывался в доме отца. Антонио да Винчи надеялся, что подрастающий сын пойдет по его стопам, однако для мальчика общественная жизнь казалась не интересной. Хотя вполне вероятно, что незаконнорожденным детям были не доступны профессии юриста и врача, и поэтому было выбрано ремесло художника.

После переезда семьи во Флоренцию, в 1469 году, Леонардо устраивается подмастерьем в мастерскую известного мастера Андреа дель Верроккио. Шесть лет да Винчи изучал секреты художественного ремесла и ваяния. Наставник быстро распознал выдающийся талант в своем ученике и пророчил ему великое будущее.

Знакомство с известным астроном Паоло Тосканелли, стало важным шагом в пробуждении у молодого Леонардо интереса к различным наукам. В двадцать лет он стал работать самостоятельно. Высокий, стройный, привлекательный юноша, обладал немалой физической силой, руками гнул подковы, ему не было равных в фехтовании, женщины восторгались им. В1472 году да Винчи уже являлся членом Флорентийской Гильдии художников, а к 1473 году относят его первую самостоятельную художественную работу. Через несколько лет (в 1476 г.) у Леонардо появляется собственная мастерская. С самых первых работ («Благовещание», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов») стало ясно, что свету явился великий живописец, а дальнейшее творчество лишь увеличивало его славу.

В 1482 году Леонардо да Винчи перебирается из Флоренции в Милан. Причиной этого переезда было то, что глава Флоренции, Лоренцо Медичи Великолепный, покровительствовал другому знаменитому художнику того времени Боттичелли. Леонардо не хотел быть на второй роли и отбыл в Милан. Там он поступил на службу к герцогу Людовико Сфорца. Перечень его служебных обязанностей был очень обширным: да Винчи занимался живописью, скульптурой, военной инженерией.


Одновременно он был устроителем празднеств, изобретателем разнообразных механических «чудес». Кроме этого, Леонардо активно работает над собственными проектами в разных сферах (например, над подводным колоколом, летательным аппаратом и др.). Тогда же он приступил к работе над своим очередным шедевром — фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делле Грация. На ней был изображен завершающий период жизни Христа. Как отмечали современники, в этой работе Леонардо да Винчи проявил себя тонким психологом, сумел передать напряженность ситуации и разные чувства, которыми переполнены ученики Иисуса после Его сакраментальной фразы: «Один из вас предаст Меня».

В 1499 году войска Людовика XII захватили Милан и Леонардо переезжает в Венецию, где поступает на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа.

В 1503 году художник возвращается во Флоренцию. К этим годам принято относить написание, пожалуй, самой известной его картины — «Мона Лиза» («Джоконда»). Это произведение положило начало жанру психологического портрета во всем европейском искусстве. При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость. Весь гений Леонардо заключен в удивительном живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

В 1513 году по приглашению Папы Римского, да Винчи приехал в Рим участвовать в росписи Бельведерского дворца.

В 1516 году великий художник принял приглашение французского короля Франциска I и остаток своих дней прожил в королевском замке Клу около города Амбуаз. В этот период жизни он написал картину «Иоан Креститель», подготовил цикл рисунков на библейские темы, изобрел приспособление для измерения силы ветра и скорости движения корабля. Среди его работ были проекты землеройных машин, подводной лодки. Официально он получил звание первого королевского художника, архитектора и инженера. Работая над планом монарших апартаментов, выступал в ипостаси советника и мудреца.

Через два года после приезда во Францию, да Винчи серьезно заболел, ему было сложно передвигаться одному, правая рука онемела, и в следующем году он полностью слег. 2 мая 1519 года великий «универсальный человек», окруженный своими учениками, умер. Похоронили его в расположенном неподалеку королевском замке Амбуаз.

Выдающемуся художнику, гениальному живописцу, автору таких шедевров как «Поклонение волхвам», «Тайная Вечеря», «Святое семейство», «Мадонна Лити». «Мона Лиза», принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории искусств, механики, естественных наук, математики. Леонардо да Винчи стал воплощением идеала итальянского Ренессанса и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ творческих устремлений.

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) — родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Выходец из пополанской семьи Флоренции, он многие годы провел в Авиньоне при папской курии, а остаток жизни — в Италии. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки.

Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях — трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных».

О Франческо Петрарке принято утверждать, что он сильнее, чем кто-либо – во всяком случае, в его времена – сосредоточен на себе. Что но был не только первым «индивидуалистом» Нового времени, но и гораздо более того – поразительно законченным эгоцентриком.

В произведениях мыслителя на смену теоцентрическим системам средневековья пришел антропоцентризм ренессансного гуманизма. Петрарковское «открытие человека» дало возможность для более глубокого познания человека в науке, литературе, искусстве.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1454-1519) — гениальный итальянский художник, скульптор, ученый, инженер. Родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Интерес Леонардо к человеку и природе говорит о его тесной связи с гуманистической культурой. Созидательные способности человека он считал безграничными. Леонардо одним из первых обосновал идею познаваемости мира посредством разума и ощущений, которая прочно вошла в представления мыслителей XVI века. Сам он говорил о себе: «Я бы постиг все тайны, добравшись до сути!»

Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук. Его многочисленные изобретения были основаны на глубоком изучении природы, законов ее развития. Он был новатором и в теории живописи. Наивысшее проявление творчества Леонардо видел в деятельности художника, научно постигающего мир и воспроизводящего на полотне. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека».

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) — итальянский мыслитель, дипломат, историк.

Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. В течение 14 лет занимал место секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами Флорентийской Республики. После реставрации во Флоренции власти Медичи был отстранен от государственной деятельности. В1513-1520 годах находился в изгнании. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли — «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Политический идеал Макиавелли — Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели, и в славе». («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»).

Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений.

ТОМАС MOP (1478-1535) — английский гуманист, писатель, государственный деятель.

Родился в семье лондонского адвоката, получил образование в Оксфордском университете, где примыкал к кружку оксфордских гуманистов. При Генрихе VIII занимал ряд высоких государственных постов. Очень важное значение для формирования и развития Мора как гуманиста имела его встреча и дружба с Эразмом Роттердамским. Был обвинен в государственной измене и казнен 6 июля 1535 года.

Самое известное произведение Томаса Мора — «Утопия», в котором отразилось и увлечение автора древнегреческой литературой и философией, и влияние христианской мысли, в частности трактата Августина «О граде Божьем», а также прослеживается идейная связь с Эразмом Роттердамским, гуманистический идеал которого был во многом близок Мору. Его идеи оказали сильное воздействие на общественную мысль.

ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ (1469-1536) — один из наиболее выдающихся представителей европейского гуманизма и наиболее многосторонний из тогдашних ученых.

Эразм, незаконнорожденный сын бедного приходского священника, свои юные годы провел в монастыре августинцев, который ему удалось покинуть в 1493 году. Он с большим увлечением изучал произведения итальянских гуманистов и научную литературу, стал крупнейшим знатоком греческого и латинского языков.

Наиболее известное произведение Эразма — созданная им по образцу Лукиана сатира «Похвала Глупости» (1509), которая всего за одну неделю была написана в доме Томаса Мора. Эразм Роттердамский пытался синтезировать культурные традиции античности и раннего христианства. Он верил в естественную доброту человека, хотел, чтобы люди руководствовались требованиями разума; среди духовных ценностей Эразма — свобода духа, воздержанность, образованность, простота.

ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) — немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии.

Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия, и стал проповедником. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Затем он развил свое учение о народной Реформации.

В понимании Мюнцера главные задачи Реформации заключались не в установлении новой церковной догмы или новой формы религиозности, а в провозглашении близкого социально-политического переворота, который должен быть произведен массой крестьян и городской бедноты. Томас Мюнцер стремился к республике равноправных граждан, в которой люди будут заботиться о том, чтобы господствовали справедливость и право.

Для Мюнцера Священное Писание подлежало свободному толкованию в контексте современных событий, — толкованию, непосредственно обращенному к духовному опыту читателя.

Томас Мюнцер был схвачен после поражения восставших в неравном бою 15 мая 1525 года и, после жестоких пыток, казнен.

Заключение

На основании первой главы можно сделать вывод, что основными чертами культуры Возрождения являются:

Анторопоцентризм,

Гуманизм,

Модификация средневековой христианской традиции,

Особое отношение к античности – возрождение античных памятников и античной философии,

Новое отношение к миру.

Что касается гуманизма, то его деятели подчеркнули ценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных возможностях.

Реформация же сыграла исключительно важную роль в становлении мировой цивилизации и культуры в общем. Она способствовала процессу появления человека буржуазного общества – автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих убеждениях и поступках, подготавливая этим почву для идеи прав человека. В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру.

Деятели эпохи Возрождения оставили нам обширное творческое наследие, которое охватывает философию, искусство, политологию, историю, литературу, естественные науки и многие другие области. Ими были сделаны многочисленные открытия, которые являются огромным вкладом в развитие мировой культуры.

Таким образом, эпоха Возрождения есть локальное по масштабам, но глобальное по последствиям явление, которое оказало сильнейшее воздействие на развитие современной западной цивилизации и культуры с ее достижениями: эффективной рыночной экономикой, гражданским обществом, демократическим правовым государством, цивилизованным образом жизни, высокой духовной культурой.

[Учение Френсиса Бэкона об «идолах»

Идолы и ложные понятия, которые уже пленили человеческий разум и глубоко в нем укрепились, так владеют умом людей, что затрудняют вход истине, но, если даже вход ей будет дозволен и предоставлен, они снова преградят путь при самом обновлении наук и будут ему препятствовать, если только люди, предостереженные, не вооружатся против них, насколько возможно.

Есть четыре вида идолов, которые осаждают умы людей. Для того, чтобы изучать их, дадим им имена. Назовем первый вид идолами рода, второй — идолами пещеры, третий — идолами площади и четвертый — идолами театра.

Построение понятий и аксиом через истинную индукцию есть, несомненно, подлинное средство для того, чтобы подавить и изгнать идолы. Но и указание идолов весьма полезно. Учение об идолах представляет собой то же для истолкования природы, что и учение об опровержении софизмов — для общепринятой диалектики.

Идолы рода находят основание в самой природе человека, в племени или самом роде людей, ибо ложно утверждать, что чувства человека есть мера вещей. Наоборот, все восприятия как чувства, так и ума покоятся на аналогии человека, а не на аналогии мира. Ум человека уподобляется неровному зеркалу, которое, примешивая к природе вещей свою природу, отражает вещи в искривленном и обезображенном виде.

Идолы пещеры суть заблуждения отдельного человека. Ведь у каждого, помимо ошибок, свойственных роду человеческому, есть своя особая пещера, которая ослабляет и искажает свет природы. Происходит это или от особых прирожденных свойств каждого, или от воспитания и бесед с другими, или от чтения книг и от авторитетов, перед какими кто преклоняется, или вследствие разницы во впечатлениях, зависящей от того, получают ли их души предвзятые и предрасположенные или же души хладнокровные и спокойные, или по другим причинам. Так что дух человека, смотря по тому, как он расположен у отдельных людей, есть вещь переменчивая, неустойчивая и как бы случайная. Вот почему Гераклит правильно сказал, что люди ищут знаний в малых мирах, а не в большом, или общем, мире.

Существуют еще идолы, которые происходят как бы в силу взаимной связанности и сообщества людей. Эти идолы мы называем, имея в виду порождающее их общение и сотоварищество людей, идолами площади . Люди объединяются речью. Слова же устанавливаются сообразно разумению толпы. Поэтому плохое и нелепое установление слов удивительным образом осаждает разум. Определения и разъяснения, которыми привыкли вооружаться и охранять себя ученые люди, никоим образом не помогают делу. Слова прямо насилуют разум, смешивают все и ведут людей к пустым и бесчисленным спорам и толкованиям.

Существуют, наконец, идолы, которые вселились в души людей из разных догматов философии, а также из превратных законов доказательств. Их мы называем идолами театра , ибо мы считаем, что, сколько есть принятых или изобретенных философских систем, столько поставлено и сыграно комедий, представляющих вымышленные и искусственные миры. Мы говорим это не только о философских системах, которые существуют сейчас или существовали некогда, так как сказки такого рода могли бы быть сложены и составлены во множестве; ведь вообще у весьма различных ошибок бывают почти одни и те же причины. При этом мы разумеем здесь не только общие философские учения, но и многочисленные начала и аксиомы наук, которые получили силу вследствие предания, веры и беззаботности. Однако о каждом из этих родов идолов следует более подробно и определенно сказать в отдельности, дабы предостеречь разум человека.

Человеческий разум в силу своей склонности легко предполагает в вещах больше порядка и единообразия, чем их находит. И в то время как многое в природе единично и совершенно не имеет себе подобия, оп придумывает параллели, соответствия и отношения, которых нет. Отсюда толки о том, что в небесах все движется по совершенным кругам \…\

Разум человека все привлекает для поддержки и согласия с тем, что он однажды принял, — потому ли, что это предмет общей веры, или потому, что это ему нравится. Каковы бы ни были сила и число фактов, свидетельствующих о противном, разум или не замечает их, или пренебрегает ими, или отводит и отвергает их посредством различении с большим и пагубным предубеждением, чтобы достоверность тех прежних заключений осталась ненарушенной. И потому правильно ответил тот, который, когда ему показали выставленные в храме изображения спасшихся от кораблекрушения принесением обета и при этом добивались ответа, признает ли теперь он могущество богов, спросил в свою очередь: «А где изображения тех, кто погиб, после того как принес обет?» Таково основание» почти всех суеверий-в астрологии, в сновидениях, в поверьях, в предсказаниях и тому подобном. Люди, услаждающие себя подобного рода суетой, отмечают то событие, которое исполнилось, и без внимания проходят мимо того, которое обмануло, хотя последнее бывает гораздо чаще. Еще глубже проникает это зло в философию и в науки. В них то, что раз признано, заражает и подчиняет себе остальное, хотя бы последнее было значительно лучше и тверже. Помимо того, если бы даже и не имели места эти указанные нами пристрастность и суетность, все же уму человеческому постоянно свойственно заблуждение, что он более поддается положительным доводам, чем отрицательным, тогда как по справедливости он должен был бы одинаково относиться к тем и другим; даже более того, в построении всех истинных аксиом большая сила у отрицательного довода.

На разум человеческий больше всего действует то, что сразу и внезапно может его поразить; именно это обыкновенно возбуждает и заполняет воображение. Остальное же он незаметным образом преобразует, представляя его себе таким же, как и то немногое, что владеет его умом. Обращаться же к далеким и разнородным доводам, посредством которых аксиомы испытываются, как бы на огне, ум вообще не склонен и не способен , пока этого не предпишут ему суровые законы и сильная власть.

Жаден разум человеческий. Он не может ни остановиться, ни пребывать в покое, а порывается все дальше. Но тщетно! Поэтому мысль не в состоянии охватить предел и конец мира, но всегда как бы по необходимости представляет что-либо существующим еще далее. \…\ Это бессилие ума ведет к гораздо более вредным результатам в раскрытии причин, ибо, хотя наиболее общие начала в природе должны существовать так, как они были найдены, и в действительности не имеют причин, все же ум человеческий, не зная покоя, и здесь ищет более известного. И вот, стремясь к тому, что дальше, он возвращается к тому, что ближе к нему, а именно к конечным причинам, которые имеют своим источником скорее природу человека, нежели природу Вселенной, и, исходя из этого источника, удивительным образом исказили философию. Но легковесно и невежественно философствует тот, кто ищет причины для всеобщего, равно как и тот, кто не ищет причин низших и подчиненных.

Человеческий разум не сухой свет, его окропляют воля и страсти, а это порождает в науке желательное каждому. Человек скорее верит в истинность того, что предпочитает. Он отвергает трудное — потому что нет терпения продолжать исследование; трезвое — ибо оно неволит надежду; высшее в природе — из-за суеверия; свет опыта — из-за надменности и презрения к нему, чтобы не оказалось, что ум погружается в низменное и непрочное; парадоксы — из-за общепринятого мнения. Бесконечным числом способов, иногда незаметных, страсти пятнают и портят разум.

Но в наибольшей степени запутанность и заблуждения человеческого ума происходят от косности, несоответствия и обмана чувств, ибо то, что возбуждает чувства, предпочитается тому, что сразу чувств не возбуждает, хотя бы это последнее и было лучше. Поэтому созерцание прекращается, когда прекращается взгляд, так что наблюдение невидимых вещей оказывается недостаточным или отсутствует вовсе. Поэтому все движение духов, заключенных в осязаемых телах, остается скрытым и недоступным людям. Подобным же образом остаются скрытыми более тонкие превращения в частях твердых тел — то, что принято обычно называть изменением, тогда как это на самом деле перемещение мельчайших частиц. Между тем без исследования и выяснения этих двух вещей, о которых мы сказали, нельзя достигнуть ничего значительного в природе в практическом отношении. Далее, и сама природа воздуха и всех тел, которые превосходят воздух тонкостью (а их много), почти неизвестна. Чувство само по себе слабо и заблуждается, и немногого стоят орудия, предназначенные для усиления и обострения чувств. Всего вернее истолкование природы достигается посредством наблюдений в соответствующих, целесообразно поставленных опытах. Здесь чувство судит только об опыте, опыт же — о природе и о самой вещи.

Человеческий ум по природе своей устремлен на абстрактное и текучее мыслит как постоянное. Но лучше рассекать природу на части, чем абстрагироваться . Это и делала школа Демокрита, которая глубже, чем другие, проникла в природу. Следует больше изучать материю, ее внутреннее состояние и изменение состояния, чистое действие и закон действия или движения, ибо формы суть выдумки человеческой души, если только не называть формами эти законы действия.

Таковы те идолы, которых мы называем идолами рода . Они происходят или из единообразия субстанции человеческого духа, или из его предвзятости, или из его ограниченности, или из неустанного его движения, или из внушения страстей, или из неспособности чувств, или из способа восприятия.

Идолы пещеры происходят из присущих каждому свойств как души, так и тела, а также из воспитания, из привычек и случайностей. Хотя этот род идолов разнообразен и многочислен, все же укажем на те из них, которые требуют больше всего осторожности и больше всего способны совращать и загрязнять ум.

Люди любят или те частные науки и теории, авторами и изобретателями которых они считают себя, или те, в которые они вложили больше всего труда и к которым они больше всего привыкли. Если люди такого рода посвящают себя философии и общим теориям, то под воздействием своих предшествующих замыслов они искажают и портят их. \…\

Самое большое и как бы коренное различие умов в отношении философии и наук состоит в следующем. Одни умы более сильны и пригодны для того, чтобы замечать различия в вещах, другие — для того, чтобы замечать сходство вещей. Твердые и острые умы могут сосредоточить свои размышления, задерживаясь и останавливаясь па каждой тонкости различий. А умы возвышенные и подвижные распознают и сопоставляют тончайшие везде присущие подобия вещей. Но и те и другие умы легко заходят слишком далеко в погоне либо за подразделениями вещей, либо за тенями.

Созерцания природы и тел в их простоте размельчают и расслабляют разум; созерцания же природы и тел в их сложности и конфигурации оглушают и парализуют разум. \…\ Поэтому эти созерцания должны чередоваться и сменять друг друга с тем, чтобы разум сделался одновременно проницательным и восприимчивым и чтобы избежать указанных нами опасностей и тех идолов, которые из них проистекают.

Осмотрительность в созерцаниях должна быть такова, чтобы не допустить и изгнать идолы пещеры, кои преимущественно происходят либо из господства прошлого опыта, либо от избытка сопоставления и разделения, либо из склонности к временному, либо из обширности и ничтожности объектов. Вообще пусть каждый созерцающий природу вещей считает сомнительным то, что особенно сильно захватило и пленило его разум. Необходима большая предосторожность в случаях такого предпочтения, чтобы разум остался уравновешенным и чистым.

Но тягостнее всех идолы площади , которые проникают в разум вместе со словами и именами. Люди верят, что их разум повелевает словами. Но бывает и так, что слова обращают свою силу против разума. Это сделало науки и философию софистическими и бездейственными. Большая же часть слов имеет своим источником обычное мнение и разделяет вещи в границах, наиболее очевидных для разума толпы. Когда же более острый разум и более прилежное наблюдение хотят пересмотреть эти границы, чтобы они более соответствовали природе, слова становятся помехой. Отсюда и получается, что громкие и торжественные диспуты ученых часто превращаются в споры относительно слов и имен, а благоразумнее было бы (согласно обычаю и мудрости математиков) с них и начать для того, чтобы посредством определений привести их в порядок. Однако и такие определения вещей, природных и материальных, не могут исцелить этот недуг, ибо и сами определения состоят из слов, а слова рождают слова, так что было бы необходимо дойти до частных примеров, их рядов и порядка, как я скоро и скажу, когда перейду к способу и пути установления понятий и аксиом.

Идолы театра не врождены и не проникают в разум тайно, а открыто передаются и воспринимаются из вымышленных теорий и из превратных законов доказательств. Однако попытка опровергнуть их решительно не соответствовала бы тому, что сказано нами. Ведь если мы не согласны ни относительно оснований, ни относительно доказательств, то невозможны никакие доводы к лучшему. Честь древних остается незатронутой, у них ничего нe отнимается, потому что вопрос касается только пути. Как говорится, хромой, идущий по дороге, опережает того, кто бежит без дороги. Очевидно и то, что, чем более ловок и быстр бегущий по бездорожью, тем больше будут его блуждания.

Наш же путь открытия наук таков, что он немногое оставляет остроте и силе дарований, но почти уравнивает их. Подобно тому как для проведения прямой линии или описания совершенного круга много значат твердость, умелость и испытанность руки, если действовать только рукой,- мало или совсем ничего не значит, если пользоваться циркулем и линейкой. Так обстоит и с нашим методом. Однако, хотя отдельные опровержения здесь не нужны, надо кое-что сказать о видах и классах этого рода теорий. Затем также и о внешних признаках их слабости и, наконец, о причинах такого злосчастного долгого и всеобщего согласия в заблуждении, чтобы приближение к истине было менее трудным и чтобы человеческий разум охотнее очистился и отверг идолы.

Идолы театра или теорий многочисленны, и их может быть еще больше, и когда-нибудь их, возможно, и будет больше. Если бы в течение многих веков умы людей не были заняты религией и теологией и если бы гражданские власти, особенно монархические, не противостояли такого рода новшествам, пусть даже умозрительным, и, обращаясь к этим новшествам, люди не навлекали на себя опасность и не несли ущерба в своем благосостоянии, не только не получая наград, но еще и подвергаясь презрению и недоброжелательству, то, без сомнения, были бы введены еще многие философские и теоретические школы, подобные тем, которые некогда в большом разнообразии процветали у греков. Подобно тому как могут быть измышлены многие предположения относительно явлений небесного эфира, точно так же и в еще большей степени могут быть образованы и построены разнообразные догматы относительно феноменов философии. Вымыслам этого театра свойственно то же, что бывает и в театрах поэтов, где рассказы, придуманные для сцены, более слажены и красивы и скорее способны удовлетворить желания каждого, нежели правдивые рассказы из истории.

Содержание же философии вообще образуется путем выведения многого из немногого или немногого из многого, так что в обоих случаях философия утверждается на слишком узкой основе опыта и естественной истории и выносит решения из меньшего, чем следует. Так, философы рационалистического толка выхватывают из опыта разнообразные и тривиальные факты, не познав их точно, но изучив и не взвесив прилежно. Все остальное они возлагают па размышления и деятельность ума.

Есть ряд других философов, которые, усердно и тщательно потрудившись над немногими опытами, отважились вымышлять и выводить из них свою философию, удивительным образом извращая и толкуя все остальное применительно к ней.

Существует и третий род философов, которые под влиянием веры и почитания примешивают к философии богословие и предания. Суетность некоторых из них дошла до того, что они выводят науки от духов и гениев. Таким образом, корень заблуждений ложной философии троякий: софистика, эмпирика и суеверие.

\…\ если люди, побужденные нашими указаниями и распростившись с софистическими учениями, серьезно займутся опытом, то тогда, вследствие преждевременной и торопливой горячности разума и его стремления вознестись к общему и к началам вещей, возможно, возникнет большая опасность от философий этого рода. Это зло мы должны предупредить уже теперь. Итак, об отдельных видах идолов и об их проявлениях мы уже сказали. Все они должны быть отвергнуты и отброшены твердым и торжественным решением, и разум должен быть совершенно освобожден и очищен от них. Пусть вход в царство человека, основанное на науках, будет почти таким же, как вход в царство небесное, «куда никому не дано войти не уподобившись детям».

Для европейцев закончился период мрачного Средневековья, сменившийся эпохой Возрождения. Она позволила возродить почти исчезнувшее наследие Античности и создать великие произведения искусства. Немаловажную роль в развитии человечества сыграли и деятели науки эпохи Возрождения.

Парадигма

Кризис и уничтожение Византии привели к появлению в Европе тысяч эмигрантов-христиан, которые привезли с собой книги. В этих манускриптах были собраны знания античного периода, полузабытые на западе континента. Они стали основой гуманизма, ставившего во главу угла человека, его идеи и стремление к свободе. Со временем в городах, где возросла роль банкиров, ремесленников, торговцев и мастеровых, стали возникать светские центры науки и просвещения, которые не только не находились под властью католической церкви, но и нередко боролись с ее диктатом.

Живопись Джотто (эпоха Возрождения)

Деятели искусства в Средние века создавали произведения преимущественно религиозного содержания. В частности, долгое время основным жанром живописи была иконопись. Первым, кто решился вывести на своих полотнах обычных людей, а также отказаться от канонической манеры письма, присущей византийской школе, был Джотто ди Бондоне, которого считают пионером Проторенессанса. На фресках церкви Сан Франческо, расположенной в городе Ассизи, он использовал игру светотени и отошел от общепринятого композиционного строения. Однако главным шедевром Джотто стала роспись капеллы дель Арена в Падуе. Интересно, что сразу же после этого заказа художника позвали украсить городскую ратушу. В работе над одной из картин, для того чтобы добиться наибольшей достоверности в изображении «небесного знамения», Джотто консультировался с астрономом Пьетро д’Абано. Таким образом, благодаря этому художнику живопись перестала изображать людей, предметы и явления природы согласно определенным канонам и стала более реалистичной.

Леонардо да Винчи

Многие деятели эпохи Возрождения имели разносторонний талант. Однако никому из них не сравниться по его многогранности с Леонардо да Винчи. Он проявил себя как выдающийся живописец, архитектор, скульптор, анатом, естествоиспытатель и инженер.

В 1466 году Леонардо да Винчи отправился учиться во Флоренцию, где кроме живописи изучал химию и черчение, а также приобрел навыки работы с металлом, кожей и гипсом.

Уже первые живописные полотна художника выделили его среди товарищей по цеху. За свою долгую, по тем временам, 68-летнюю жизнь Леонардо да Винчи создал такие шедевры, как «Мона Лиза», «Иоанн Креститель», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря» и пр.

Как и другие выдающиеся деятели эпохи Возрождения, художник интересовался наукой и инженерным делом. В частности, известно, что изобретенный им колесцовый пистолетный замок использовался вплоть до 19 века. Кроме того, Леонардо да Винчи были созданы чертежи парашюта, летательной машины, прожектора, зрительной трубы с двумя линзами и пр.

Микеланджело

Когда обсуждается вопрос о том, что дали миру деятели эпохи Возрождения, список их достижений обязательно содержит произведения этого выдающего архитектора, художника и скульптора.

К числу наиболее известных творений Микеланджело Буонарроти относятся фрески потолка Сикстинской капеллы, статуя Давида, скульптура Бахуса, мраморное изваяние Мадонны Брюгге, живописное полотно «Мучения Святого Антония» и многие другие шедевры мирового искусства.

Рафаэль Санти

Художник родился в 1483 году и прожил всего 37 лет. Однако великое наследие Рафаэля Санти ставит его в первые строчки любого символического рейтинга «Выдающиеся деятели эпохи Возрождения».

К числу шедевров художника относятся «Коронование Марии» для алтаря Одди, «Портрет Пьетро Бембо», «Дама с единорогом», многочисленные фрески, заказанные для Станцы делла Сеньятура и др.

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна», созданная для алтаря храма монастыря св. Сикста в Пьяченце. Эта картина производит на любого, кто ее видит, незабываемое впечатление, так как изображенная на ней Мария непостижимым образом соединяет в себе земную и небесную сущности Богоматери.

Альбрехт Дюрер

Известные деятели эпохи Возрождения были не только итальянцами. К их числу относится и немецкий живописец и мастер гравюр Альбрехт Дюрер, который родился в Нюрнберге в 1471 году. Наиболее значимыми его работами являются «Алтарь Ландауэра», автопортрет (1500 год), полотно «Праздник венков из роз», три «Мастерские гравюры». Последние считаются шедеврами графического искусства всех времен и народов.

Тициан

Великие деятели эпохи Возрождения в области живописи оставили нам изображения своих наиболее известных современников. Одним из выдающихся портретистов этого периода европейского искусства был Тициан, происходивший из известного рода Вечеллио. Он увековечил на полотне Федерико Гонзага, Карла V, Клариссу Строцци, Пьетро Аретино, архитектора Джулио Романо и многих других. Кроме того, его кисти принадлежат полотна на сюжеты из античной мифологии. О том, насколько высоко художника ценили современники, свидетельствует тот факт, что однажды кисть, упавшую из рук Тициана, поспешил подобрать император Карл V. Монарх объяснил свой поступок тем, что прислуживать такому мастеру — это честь для любого.

Сандро Ботичелли

Художник родился в 1445 году. Изначально он собирался стать ювелиром, однако потом попал в мастерскую Андреа Верроккьо, у которого в свое время учился Леонардо да Винчи. Наряду с произведениями религиозной тематики художник создал несколько картин светского содержания. К шедеврам Ботичелли относятся полотна «Рождение Венеры», «Весна», «Паллада и Кентавр» и многие другие.

Данте Алигьери

Великие деятели эпохи Возрождения оставили свой неизгладимый след и в мировой литературе. Одним из наиболее выдающихся поэтов этого периода является Данте Алигьери, родившийся в 1265 году во Флоренции. В возрасте 37 лет он был изгнан из родного города из-за своих политических взглядов и скитался до последних лет своей жизни.

Еще в детстве Данте влюбился в свою ровесницу Беатриче Портинари. Повзрослев, девушка вышла замуж за другого и умерла в возрасте 24 лет. Беатриче стала музой поэта, и именно ей он посвящал свои произведения, в том числе повесть «Новая жизнь». В 1306 году Данте приступает к созданию своей «Божественной комедии», над которой работает почти 15 лет. В ней он изобличает пороки итальянского общества, преступления римских пап и кардиналов, а в «раю» помещает свою Беатриче.

Уильям Шекспир

Хотя идеи Возрождения попали на Британские острова с некоторым опозданием, там также были созданы выдающиеся произведения искусства.

В частности, в Англии творил один из самых известный драматургов в истории человечества — Уильям Шекспир. Его пьесы уже более 500 лет не сходят с театральных подмостков во всех уголках планеты. Его перу принадлежат трагедии «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», а также комедии «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего» и многие другие. Кроме того, Шекспир известен своими сонетами, посвященными таинственной Смуглой даме.

Леон Баттиста Альберти

Эпоха Возрождения способствовала и изменению облика европейских городов. В этот период были созданы великие архитектурные шедевры, включая римский собор св. Петра, лестницу Лауренцианы, Флорентийский собор и пр. Наряду с Микеланджело, к числу знаменитых архитекторов эпохи Возрождения относится известный ученый Леон Баттиста Альберти. Он внес огромный вклад в зодчество, в теорию искусства и литературу. В сферу его интересов входили также проблемы педагогики и этики, математика и картография. Он создал один из первых научных трудов по архитектуре, озаглавленный «Десять книг о зодчестве». Эта работа имела огромное влияние на последующие поколения его коллег.

Теперь вам известны наиболее известные деятели культуры эпохи Возрождения, благодаря которым человеческая цивилизация вышла на новый виток своего развития.

Большие географические открытия Х. Колумба, Васко да Гамы, Ф. Магеллана прокладывают пути к мировой торговле. Нужно отметить и успехи в природоведении, медицине, астрономии, математике, философии (Коперник, Дж. Бруно, Ф. Бекон и др).

Характерной для этого периода является Реформация, когда на первый план в духовной жизни выдвигалось отношение к Богу, ведь каждая личность имеет право на свободу веры. Итак, эпоха Возрождения — это обновление во всех сферах общественного бытия и прежде всего, — большой переворот в культуре.

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма (от лат. — человеческий, человечный), утверждение красоты и достоинства человека, его ума и воли, творческих сил и возможностей. Древнее искусство античности было гимном человеку как представителю умного и прекрасного рода. Образ человека, который зависим от воли Бога, но ищет недосягаемой справедливости, раскрыло средневековое искусство. А образ человека волевого, умного, творческого создало только Возрождение. Это образ идеализирован, героизирован, но именно он стал сущностью ренессансной культуры. Эстетичный идеал Возрождения — образ человека, что сам себя создает, не имея никаких сомнений.

Гуманизм убеждает человека, что он создает собственную судьбу. Он должен настойчиво, целеустремленно идти к поставленной цели. И цель эта конкретная, целиком достижимая: личное счастье, получение новых знаний, рост по службе. Период ХV-ХVІІ ст. имеет название Больших географических открытий, так как в настоящее время были осуществлены путешествия, которые открыли человечеству новые части света. Зарождение и развитие капитализма в Европе нуждались в большом количестве денег. А уже давно ходили легенды о сказочной стране Индии, богатой на золото и серебро. Поэтому два самых могущественных государства Европы — Испания и Португалия — начинают борьбу за поиски пути в Индию. Но многих мореплавателей, кроме денег, влекла красота, величие и тайны морских пространств. Поэтому они путешествовали, чтобы открыть еще неизведанные земли, прославить свое имя, свою страну.

Христофор Колумб в 1492 году вывел из тихой гавани Испании три каравеллы. Через 33 дня экспедиция достигла Багамских островов (Центральная Америка), но Колумб был уверен, что он оказался в Индии. Он так и умер, не узнав, что открыл новую часть света — Америку. Позднее это доказал флорентийский мореплаватель А. Виспуччи.

Васко да Гама в 1498 году открыл морской путь в настоящую Индию. Открытый маршрут обеспечивал торговые связи европейских стран с государствами побережья Индийского океана.

Фернан Магеллан осуществил кругосветное путешествие. Экспедиция продолжалась 1081 день, из 265 человек в живых остались лишь 18, поэтому еще долго никто не отваживался осуществить подвиг Магеллана. Но его экспедиция подтвердила практически, что Земля имеет форму шара.

Большие изменения состоялись в развитии науки. Были произведены новые исследовательские приемы явлений природы, родились новые взгляды на мироздание.

Николай Коперник (польский ученый) занимался изучением не только астрономии и математики, а и медицины и права. Он стал основоположником гелиоцентрической системы мира.

Джордано Бруно (итальянский ученый) был настоящим революционером в науке, так как отдал жизнь за свои убеждения. Он утверждал, что мир безграничный и наполнен многими небесными телами. Солнце — только одна из звезд, а Земля — лишь небесное тело. Это было полное возражение всех догм церкви о строении мира. Инквизиция предъявила обвинение ученому в ереси. Он был поставлен перед выбором: или отречься от своей идеи, или умереть на костре. Дж. Бруно выбирает последнее. Все работы ученого и он сам были сожжены.

Галилео Галилей (итальянский ученый) изобрел телескоп, с помощью которого увидел необъятную Вселенную, и первым из ученых наблюдал за звездным небом, подтвердил учение Коперника.

Как видим, ученые новой эпохи, которая осталась в истории под названием Ренессанса, изменили религиозные взгляды на мир и смогли научно обосновать его новое видение. Они жертвовали собой ради истины. Новое учение о мире проторяло себе путь, давая возможность дальнейшего изучения и правильного объяснения мира.

Изобретение книгопечатанья Й. Гуттенбергом оказывало содействие распространению не только грамотности среди населения, а и роста образованности, развития наук, искусств, в том числе и художественной литературы, распространению ее среди грамотных людей. Особенно ценной для деятелей культуры этой эпохи была античная литература. Идеалом титаны Возрождения считали человека гармонично развитого, наделенного высокой интеллектуальной культурой, умом, талантом, трудолюбием.

Свыше шести столетий интригуют читателя сонеты итальянского поэта Франческо Петрарки. Пылко влюбленный в античность, он изменил свою фамилию Петракко на Петрарка, так как так она больше напоминала древнеримскую. Его «Книга песен» содержит 366 поэзий, написанных на народном итальянском языке. Сонеты Петрарки — это первая попытка европейской поэзии вырваться из плена церкви и опуститься на грешную землю, к людям. Его любовь к Лауре чрезвычайно верная и вместе с тем земная. Поэт вскрыл внутренняя мир своей любимой, правдиво описал человеческие чувства и переживания. Поэтому и считается творцом новой психологической лирики, которая стала драгоценным взносом в казну мировой поэзии.

Виднейшей книгой итальянского писателя Джованни Боккаччо стал сборник новелл «Декамерон», где он утверждает право человека на земную радость. Видное место в «Декамероне» занимают новеллы любовной тематики, в которых автор осуждает брак по расчету, бесправное положение женщины в семье, прославляет любовь как большое и животворное чувство. На его взгляд, достойным человека должно быть умение подчинять плотское духовному.

Роман Мигеля Сервантеса де Сааведри «Дон Кихот» пережил не одно столетие. Сервантес устами «безумного» мудрого рыцаря Дон Кихота высказывает идеи, которые не потеряли своего значения и сегодня.

Вершиной английского Возрождения и всей европейской литературы стало творчество Вильяма Шекспира — непревзойденного поэта и драматурга. Его перу принадлежат 37 пьес — комедий, трагедий, драм, а также 154 сонета. В своих произведениях автор размышляет о красоте человеческих отношений, сущности любви, содержании жизни и назначении человека.

Названные произведения великих писателей эпохи Возрождения разные по жанрам, но все они пронизаны идеалами гуманизма. Их жизненная правда свидетельствовала о том, что уже есть люди, способные перестроить окружающий мир на основе принципов ума.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http ://soshinenie.ru/

Renaissance College — Получите массаж за 25 долларов в Bountiful

Закажи массаж в Баунтифул прямо сейчас! Звоните 801-292-8515

  • Студенты продвинутого курса массажной терапии
  • Утренние, дневные, вечерние и субботние встречи
  • $30.00 -1 час массажа
  • 10% скидка для пенсионеров и военнослужащих (пожалуйста, укажите, что видели это в Интернете)
  • Подарочные сертификаты на массаж доступны и станут прекрасным подарком для семьи и друзей

Наша массажная клиника
У нас есть общедоступная массажная клиника. Наши хорошо подготовленные студенты имеют возможность получить ценный практический опыт, в то время как клиенты пользуются преимуществами терапевтического массажа, выбирая из множества методов. Наши дипломированные / профессиональные массажисты доступны с передовым терапевтическим опытом.

Польза массажа
По данным Американской ассоциации массажистов (AMTA), массаж считается ключевым фактором улучшения здоровья и благополучия. Некоторые из перечисленных преимуществ:

  • Средство от болей в спине
  • Свобода от стресса и беспокойства
  • Помогает при головной боли
Ниже приведены лишь некоторые из предлагаемых нами массажей.

Шведский массаж в Bountiful
Мягкий и расслабляющий массаж с сильным, но нежным давлением для снятия мышечного напряжения и укрепления здоровья. Клиенты в частном порядке раздеваются до уровня комфорта; во время сеанса драпировка простынями всегда защищает скромность.
Краниосакральная терапия в Bountiful
Эта холистическая терапия, которую иногда называют «черепной», использует легкое давление для восстановления баланса и ритма, высвобождая заблокированную энергию. Клиенты снимают обувь, но остаются полностью одетыми во время сеанса.
Лимфатический массаж в Bountiful
Это нежная техника, использующая ритм, направление и глубину для фильтрации токсинов в лимфатической системе и помощи организму в поддержании здоровой иммунной системы.
Спортивный массаж в Баунтифул
Лечение спортивных травм, а также терапия для восстановления до и после спортивных травм. Включает диапазон движения, мобилизацию, растяжение и глубокие ткани.

Ренессансный массаж

Добро пожаловать!

Как U.Сертифицированный массажист S. Board (высшая сертификация) Рене Шаффер (лицензия SC MT № 2626) приглашает вас пройти индивидуальный сеанс массажной терапии, который соответствует вашим личным потребностям и вкусам. Благодаря более чем 20-летнему опыту и повышению квалификации вы можете быть уверены, что к вам будут относиться с максимальной заботой и вниманием. Хотите ли вы расслабляющий массаж, чтобы снять стресс на некоторое время, или клинический ортопедический массаж, который поможет вам на выходных или во время занятий спортом, Рене может создать план массажных процедур, отвечающий вашим конкретным личным потребностям.Обладая особым опытом в освобождении болезненных мышц, мы обслуживаем военнослужащих, рок-звезд и всех, кто между ними! С помощью лечебных банок мы предлагаем помощь с лимфодренажем для тех, кто восстанавливается после пластической операции. Мы также специализируемся на оказании помощи ослабленным, больным и пожилым клиентам, а также их опекунам.

ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОВЕРЬТЕ КВАЛИФИКАЦИЮ ВАШЕГО МАССАЖИСТА И ДОВЕРЬТЕ СВОЕ ТЕЛО ОТЛИЧНОМУ МАССАЖИСТУ, КОТОРЫЙ СООТВЕТСТВУЕТ ВАШИМ ПОТРЕБНОСТЯМ! Как потребитель медицинских услуг, вы должны проверить полномочия своего массажиста и убедиться, что он имеет национальную сертификацию и государственную лицензию на выполнение массажа в вашем штате. Рене имеет повышенную подготовку и сертификаты, необходимые для выполнения следующих техник массажа: расслабляющий массаж, шведский, тайский, массаж для беременных, глубокий тканевый, нервно-мышечный, рефлексологический, ортопедический и обезболивающий, кранио-соматический, онкологический массаж, гериатрический массаж, миоскелетное выравнивание Техники, медицинские и массажные банки, точечный массаж и массаж горячими камнями, а также многие другие методы. Приходи и испытай действительно отличный массаж!

Мы находимся в г.Эндрюс, Колумбия, Южная Каролина. Мобильные услуги могут быть предоставлены в непосредственной близости от Колумбии/Лексингтона за дополнительную плату. Например, многие клиенты будут запрашивать мобильные услуги в выходные дни для «Дня ухода за девушками» и приглашать друзей на это мероприятие. Просто дайте мне знать, как я могу удовлетворить ваши потребности в массаже. Позвоните по телефону 803-798-2178 или напишите мне по адресу [email protected], чтобы записаться на прием.

Я с нетерпением жду возможности помочь вам жить более полной, расслабленной и безболезненной жизнью! Рене Шаффер, лицензия SC MT № 2626

 

 

 

 

 

 

Вы можете иметь право на скидку до 20% от обычных расценок на массаж.Работая с более чем 100 страховыми компаниями, я могу предоставить вам скидку! Пожалуйста, позвоните мне по телефону 803-798-2178 или напишите по адресу [email protected], чтобы узнать об этих скидках.

Специальные цены для студентов и военнослужащих! Они могут получить часовой массаж за 65 долларов США! Подарочные сертификаты также доступны для любого случая.

Вы можете иметь право на скидку до 20% от обычных расценок на массаж. Работая с более чем 100 страховыми компаниями, я могу предоставить вам скидку! Пожалуйста, позвоните мне по телефону 803-798-2178 или напишите по адресу [email protected] com, чтобы проверить эти скидки.

Специальные цены для студентов и военнослужащих! Они могут получить часовой массаж за 65 долларов США! Подарочные сертификаты также доступны для любого случая.

Письмописьмо и эпистолярная культура – ​​Ренессанс и Реформация

Учитывая формирующую роль Италии в модернизации культуры письма, итальянские источники преобладают в первичной и вторичной литературе. Лучший обзор предмета — Петруччи 2008.В основном речь идет об Италии, но в других отношениях они обширны: Chemello 1998 и Doglio 2000. Constable 1976 — довольно сухой, но стандартный и широко используемый ресурс. Guillén 1986 — классическое эссе и отличное место для начала исследования по этой теме. «Карта республики писем» — это продолжающийся проект, в котором представлены «богатые тематические исследования» отдельных писателей и их кругов переписки. Najemy 1993 предлагает краткое и увлекательное рассмотрение культуры письма эпохи Возрождения, особенно во Флоренции. Vaillancourt 2003 представляет обзор гуманистической эпистолярной практики эпохи Возрождения на французском языке.

  • Чемелло, Адриана, изд. Alla lettera: Teorie e pratiche epistolari dai Greci al Novecento . Милан: Guerini Studio, 1998.

    Амбициозное и солидное собрание, включающее эссе о древнегреческих «происхождении» письма, предысторию ars dictaminis , Петрарки, гуманистических писем и секретарских руководств. В нескольких эссе рассматриваются отдельные авторы писем (например,г., Бернардо Тассо и Серторио Кваттромани).

  • Констебль Джайлз. Письма и сборники писем . Тюрнхаут, Бельгия: Èditions Brepols, 1976.

    Обсуждается природа и форма жанра и классифицируются типы писем от античности до эпохи Возрождения, уделяя особое внимание средневековым письмам. Стандартная точка отсчета в стипендии.

  • Доглио, Мария Луиза. L’arte delle lettere: Idea e pratica della scrittura epistolare tra Quattro e Seicento . Болонья, Италия: Mulino, 2000.

    Ценен тем, что в нем используется письмо, включая письмо как манифест, отчет и новеллу. Каждая глава также посвящена одному писателю (Пикколомини, Понтано, Боярдо, Макиавелли, Гуаццо, Тассо, Ф. Тести, Карло де Доттори и Тезауро).

  • Гильен, Клаудио. «Заметки к изучению письма эпохи Возрождения». В жанрах эпохи Возрождения: очерки теории, истории, интерпретации . Под редакцией Барбары К. Левальски, 70–110.Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1986.

    Несмотря на то, что книга ограничена исключительной направленностью на элитных писателей, компактное и незаменимое введение и обзор как для студентов, так и для ученых.

  • Картирование Республики писем: изучение переписки и интеллектуального сообщества в период раннего Нового времени (1500–1800).

    Сайт-зонтик для отдельных проектов, посвященных таким деятелям раннего Нового времени, как Афанасий Кирхер, Джон Локк, Карлос Сигуэнса-и-Гонгора и другим. Большинство относится к 17 веку или позже. Также содержит инновационные картографические инструменты, некоторые из которых требуют платной подписки для доступа к документам.

  • Наджеми, Джон М. «Эпистолярность эпохи Возрождения». В г. Между друзьями: рассуждения о силе и желании в письмах Макиавелли-Веттори 1513–1515 гг. . Джон М. Наджеми, 18–57. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1993.

    Написанное с необычайным изяществом и опирающееся на литературные критические интересы, это исследование ведущего историка Флоренции подходит как для ученых, так и для студентов в качестве введения в тему.

  • Петруччи, Армандо. Scrivere Lettere: Una storia plurimillenaria . Бари, Италия: Laterza, 2008.

    Хронологическое исследование самого авторитетного в Европе палеографа и историка изобразительных средств, написанное как для ученых, так и для обычных читателей. Включает внимание к материальным и техническим аспектам производства и распространения писем, начиная от интеллектуалов и заканчивая малограмотными. Выдающийся.

  • Валланкур, Люк. La lettre familière au XVI век: гуманистическая риторика эпистолярной . Париж: Honoré Champion Éditeur, 2003.

    Обсуждаются классические и средневековые предшественники гуманистического письма, рассматриваются руководства по написанию писем и несколько важных собраний писем, написанных одним автором. Включает внимание к Элизенне де Кренн, Этьену дю Тронше, Гаспару де Сайяну, дамам де Рош и Этьену Паскье. Существенная библиография первичных и критических источников.

  • Сообщение от лидера|IR|RENAISSANCE

    Сообщение от лидера

    Нашим акционерам и инвесторам

    Мы выражаем сердечную признательность всем нашим акционерам и инвесторам, которые неизменно проявляли свое понимание и поддержку в отношении нашего бизнеса и оказывали большую помощь нашим спортивным клубам и другим объектам.

    Сообщение от Председателя

    Наша компания была основана в 1979 году и смогла отпраздновать свое 40-летие в 2019 году.
    Я определяю дух нашего фонда как «создание идеального общества путем продвижения здоровья наших клиентов, которое является нашим источником энергии и страсти, стремясь для восстановления человечества против контролируемого и чрезмерно материалистического общества». Я рассматриваю «Возрождение» как культурное движение, имевшее место в 14-16 веках в Европе, которое возродило классическое искусство и интеллект, как «восстановление человечества» и приняло это название для компании и наших объектов.
    В Японии в 1980-х годах это было началом бизнеса спортивных клубов, индустрии досуга, основными клиентами которой были молодые люди. Однако с 1990-х годов участие женщин среднего возраста стало более заметным. В 2000-е годы резко увеличилось участие пожилых людей, что превратило спортивные клубы в места укрепления здоровья. В то же время мы работали вместе с Министерством здравоохранения, труда и социального обеспечения и Министерством экономики, торговли и промышленности, а недавно также с Японским спортивным агентством и предприняли различные усилия для решения социальных проблем не только укрепления здоровья, но и профилактика заболеваний и уход за ними профилактика и укрепление здоровья и управление производительностью в компаниях.
    Сегодня COVID-19 вызвал большие изменения в нашем обществе.
    В сфере фитнеса Ассоциация фитнес-индустрии Японии работала с экспертами и медицинскими центрами и быстро разработала руководство для фитнес-бизнеса по предотвращению распространения инфекции. Так появился новый способ безопасно заниматься фитнесом в спортивных клубах.
    Кроме того, особенно ускоряется новый стиль работы, обслуживания и общения, который использует онлайн, и мы прилагаем усилия для роста услуг, которые используют цифровые технологии, такие как онлайн-уроки или интернет-магазины.Благодаря этому расширилась возможность предлагать «здоровье» или «смысл жизни» не только людям, которые приходят в наши учреждения, но и большему количеству людей.
    Ожидается, что бизнес-операторы, связанные со спортом, такие как наша компания, будут играть ведущую роль больше, чем когда-либо, для того, чтобы люди строили свою жизнь, сохраняя здоровье духа и тела в этот поворотный момент времени. Мы полны решимости двигаться вперед, не забывая о духе нашего фонда, чтобы мы продолжали вносить свой вклад в укрепление здоровья людей и продвигать спорт с еще большими возможностями для роста в будущем.

    Тошикадзу Сайто
    Представитель Директор, председатель,
    и корпоративный директор

    Послание Президента

    С 2018 года у группы «Ренессанс» есть долгосрочное видение стать «компанией, предлагающей решения для спорта и здоровья, которая востребована и необходима в Японии, Азии и во всем мире, что основано на нашем опыте в качестве управляющей компании спортивных клубов». и попытаться расширить поле бизнеса.
    Из-за распространения COVID-19 социальная среда сильно изменилась, и становится необходимым соответствовать новым социальным проблемам, таким как вторичный ущерб здоровью или размывание общества.
    Мы собираемся изменить способ адаптации спортивных клубов к социальной среде, сосредоточить внимание на расширении бизнеса в сфере здравоохранения с долговременной реабилитацией и поддержкой органов местного самоуправления и компаний в их деятельности по укреплению здоровья и решать социальные проблемы и различные потребности.
    Отныне мы считаем важным установить новую ценность, внедряя инновации извне и продвигая сотрудничество с различными компаниями и местными органами власти. Мы бросим вызов, не зацикливаясь на стереотипах, и соединим «изменение» с «эволюцией».
    Заранее благодарим вас за постоянное покровительство и поддержку со стороны всех наших акционеров в будущем.

    Тошихару Окамото
    Представитель Директор, Президент,
    и корпоративный директор

    Сообщение от нашего председателя

    Сообщение от нашего председателя

    Уважаемый кандидат в резидентуру:

    Добро пожаловать в программу резидентуры Техасского университета в долине Рио-Гранде (UTRGV) по акушерству и гинекологии в больнице «Докторс» в больнице «Ренессанс» (DHR).Мы стремимся предоставить вам обучение в резидентуре мирового класса в дружелюбной, теплой и поддерживающей обстановке. Наша программа резидентуры посвящена подготовке отличных врачей, которые в дальнейшем добьются успеха и станут лидерами в различных областях акушерства и гинекологии и ее узких специальностей. Позвольте мне поделиться с вами некоторыми уникальными аспектами UTRGV, DHR и нашей программы проживания.

    Техасский университет в долине Рио-Гранде и госпиталь Doctors Hospital at Renaissance идеально расположены в долине Рио-Гранде в Южном Техасе, районе, богатом культурой и развлекательными мероприятиями для взрослых и детей всех возрастов.Эта настройка позволяет нам привлекать первоклассных преподавателей, посвященных миссии обучения резидентов и студентов-медиков доказательной, ориентированной на пациента помощи. Мы твердо верим, что обучение «врачей завтрашнего дня» — это особое призвание, к которому нужно подходить с заботой и преданностью.

    Мы предоставляем всем резидентам индивидуальное обучение и наставничество, чтобы они могли реализовать свои самые высокие устремления в качестве врачей, будь то в области общего акушерства и гинекологии или путем дополнительного обучения в рамках программ стипендий.

    Основные ротации обеспечат обширный опыт во всех аспектах нашей специальности в DHR, от акушерства до гинекологических злокачественных новообразований и во всем, что между ними. В Центре женского здоровья DHR резиденты участвуют в полном объеме амбулаторных акушерско-гинекологических услуг, дополненных регулярными занятиями по взаимоотношениям пациента и врача, навыкам клинического обследования и доказательной медицине. Стационарные услуги в DHR предоставляют множество возможностей во всех аспектах акушерства и хирургической гинекологии.В больнице обучение моделированию, ежемесячная интерактивная конференция по заболеваемости и смертности, а также семинары по развитию навыков общения улучшают учебную программу.

    Широкие возможности для исследований дополняют образовательный опыт наших резидентов. Всем стажерам предлагается заниматься научной деятельностью, а преподаватели, участвующие в исследованиях, стремятся к участию в них. Жителям оказывается поддержка в публикации и представлении своих исследовательских проектов. Есть также множество возможностей принять участие в исследовательских проектах в UTRGV.

    Наконец, как программа, мы чувствуем тесную связь с сообществом, которому мы служим. Наша цель состоит в том, чтобы жители разными способами могли служить за стенами больницы. Это включает в себя ряд общественных мероприятий, таких как представление на ярмарках здоровья, оказание помощи в местных клиниках и участие преподавателей в презентациях сообщества по вопросам здоровья женщин.

    Спасибо, что нашли время ознакомиться с резидентской программой UTRGV по акушерству и гинекологии-DHR. Мы — программа в Техасе, которая предоставляет учащимся многочисленные уникальные возможности стать выдающимися акушерами-гинекологами.Наша программа обучает жителей оказывать помощь, которую они хотели бы иметь для своих семей: сострадательную, комплексную, высококачественную и передовую. Мы чувствуем, что предлагаем превосходный опыт обучения, и надеемся, что вы воспримете нас как способ укрепить свою любовь, страсть и волнение к акушерству и гинекологии.

    С уважением,

    Тони Огберн, доктор медицины
    Профессор и заведующий кафедрой
    Кафедра акушерства и гинекологии

    Пьета Микеланджело – Итальянское Возрождение.

    орг

    Микеланджело, Пьета, ок. 1498-1500, мрамор

    Микеланджело вырезал ряд работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490-х годах он покинул Флоренцию и ненадолго отправился в Венецию, Болонью, а затем в Рим, где жил с 1496-1501 гг. В 1497 году кардинал по имени Жан де Бильерес поручил Микеланджело создать скульптуру для боковой часовни Старого собора Святого Петра в Риме. Получившаяся работа — Pieta — стала настолько успешной, что помогла начать карьеру Микеланджело в отличие от любой предыдущей работы, которую он когда-либо делал.

    Микеланджело утверждал, что блок каррарского мрамора, который он использовал для работы над этой статуей, был самым «идеальным» блоком, который он когда-либо использовал, и он будет полировать и улучшать эту работу больше, чем любую другую статую, которую он создал.

    Сцена из Пьеты показывает Деву Марию, держащую мертвое тело Христа после его распятия, смерти и снятия с креста, но до того, как он был помещен в гробницу. Это одно из ключевых событий из жизни Богородицы, известное как Семь Печалей Марии , которые были предметом католических религиозных молитв.Предмет был, вероятно, известен многим, но в конце пятнадцатого века он чаще изображался в произведениях искусства во Франции и Германии, чем в Италии.

    Это было особое произведение искусства даже в эпоху Возрождения, потому что в то время многофигурные скульптуры были редкостью. Эти две фигуры вырезаны так, чтобы они представляли собой единую композицию, образующую форму пирамиды, что также предпочитали другие художники эпохи Возрождения (например, Леонардо).

    Рассмотрение каждой фигуры показывает, что их пропорции не совсем естественны по отношению к другой.Хотя их головы пропорциональны, тело Девы больше тела Христа. Она кажется такой большой, что если бы она встала, то, скорее всего, возвышалась бы над своим сыном. Причина, по которой Микеланджело сделал это, вероятно, заключалась в том, что это было необходимо, чтобы Дева могла держать своего сына на коленях; если бы ее тело было меньше, ей было бы очень трудно или неловко держать взрослого мужчину так изящно, как она. Чтобы помочь в этом вопросе, Микеланджело собрал одежду на ее коленях в море сложенных драпировок, чтобы она выглядела больше.В то время как эта драпировка служит этой практической цели, она также позволила Микеланджело продемонстрировать свою виртуозность и превосходную технику, используя сверло, чтобы глубоко врезаться в мрамор. После того, как его работа над мрамором была завершена, мрамор стал меньше похож на камень и больше на настоящую ткань из-за множества естественных складок, изгибов и глубоких углублений.

    В своей крайней печали и опустошении она, кажется, смирилась с тем, что произошло, и окутана изящным принятием.Талант Микеланджело в резьбе по драпировкам соответствует его обращению с человеческими формами Христа и Девы Марии, которые сохраняют сладкую нежность, несмотря на очень трагичный характер этой сцены. Это, конечно, момент, когда Дева сталкивается с реальностью смерти своего сына. В своей крайней печали и опустошении она, кажется, смирилась с тем, что произошло, и окутана изящным принятием. Христос тоже изображен почти как бы в мирном сне, а не окровавленный и израненный после многочасовых пыток и страданий.Поддерживая Христа, правая рука Богородицы не соприкасается непосредственно с его плотью, а вместо этого покрывается тканью, которая затем касается бока Христа. Это означает святость тела Христова. В целом, эти две фигуры прекрасны и идеализированы, несмотря на их страдания. Это отражает веру Высокого Возрождения в неоплатонические идеалы в том, что красота на земле отражала красоту Бога, поэтому эти прекрасные фигуры отражали красоту божественного.

    Примерно в то время, когда работа была закончена, на Микеланджело поступила жалоба из-за того, как он изобразил Богородицу.Она выглядит довольно молодой — настолько молодой, что едва ли может быть матерью тридцатитрехлетнего сына. Микеланджело ответил на эту критику просто тем, что целомудренные женщины дольше сохраняют свою красоту, а это означало, что Дева не старела, как это обычно делают другие женщины.

    Еще один примечательный инцидент после того, как резьба была завершена, связана с надписью на диагональной полосе, проходящей через туловище Богородицы. О причине этой надписи рассказывает Вазари в одном из своих отрывков о жизни Микеланджело:

    Здесь совершенная сладость в выражении головы, гармония в суставах и соединениях рук, ног и туловища, а пульс и вены так устроены, что, по правде говоря, сама Уандер должна дивиться тому, что рука ремесленника смогли так божественно и так совершенно, за такое короткое время выполнить такую ​​замечательную работу; и это, конечно, чудо, что камень, не имевший изначально никакой формы, когда-либо был доведен до такого совершенства, которое Природа едва ли способна создать во плоти.Таковы были любовь и рвение Микеланджело в этой работе, что он оставил свое имя, чего никогда больше не делал ни в одной другой работе, написанной на поясе, опоясывающем грудь Богоматери. А причина была в том, что однажды Микеланджело, войдя в место, где он был установлен, нашел там множество чужеземцев из Ломбардии, которые высоко оценили его, и один из них спросил одного из других, кто это сделал, и тот ответил: «Наш Гоббо из Милана». Микеланджело молчал, но ему показалось странным, что его труды приписывают другому; и однажды ночью он заперся там и, принес немного света и свои долота, вырезал на нем свое имя.
    Жизнеописания художников Вазари

    Это была единственная работа Микеланджело, под которой он подписался своим именем.

    Пьета стала знаменитой сразу после того, как была вырезана. Другие художники начали смотреть на него из-за его величия, и слава Микеланджело распространилась. Поскольку художник прожил еще шесть десятилетий после того, как вырезал Пьету, он стал свидетелем приема этой работы поколениями художников и меценатов на протяжении большей части шестнадцатого века.

    В более современные времена Пьета пережила несколько ярких событий.В 1964 году его предоставили Всемирной выставке в Нью-Йорке; впоследствии Папа Павел VI сказал, что он больше не будет сдаваться в аренду и останется в Ватикане. В 1972 году мужчина венгерского происхождения (позже выяснилось, что он психически неуравновешенный) бросился к статуе с молотком и начал бить ее, в том числе левую руку Богородицы, которая оторвалась, и ее голову, сломав ей нос и некоторые из ее левый глаз. Сегодня вы можете посетить статую в Новом соборе Святого Петра в Риме.

    Дополнительное чтение

    Микеланджело: полная скульптура, живопись, архитектура

    , Уильям Э.Уоллес

    Микеланджело: Достижение славы, 1475-1534, Майкл Херст

    Микеланджело и новое изобретение человеческого тела, Джеймс Холл


    Копия статуи Микеланджело «Пьета»

    секретов нераспечатанного письма из Европы эпохи Возрождения раскрыты — без нарушения печати и повреждения

    Letterpacket DB-1627 был фактически развернут и прочитан впервые с тех пор, как он был написан 300 лет назад. В письме содержится послание Жака Сеннака от 31 июля 1697 года его двоюродному брату Пьеру Ле Перу, французскому купцу, с просьбой получить заверенную копию уведомления о смерти некоего Даниэля Ле Перса.Также виден водяной знак в центре бумаги с изображением птицы. Предоставлено: архив Unlocking History Research Group

    .

    Тайны запечатанных писем XVII века, раскрытые стоматологическими рентгеновскими сканерами

    Международная группа исследователей впервые в мире прочитала нераспечатанное письмо из Европы эпохи Возрождения, не нарушив печать и не повредив ее каким-либо образом.

    Исследование, опубликованное в журнале Nature Communications , описывает, как рентгеновский сканер, используемый в стоматологических исследованиях и «виртуальном развертывании», позволил междисциплинарной группе прочитать содержимое надежно и замысловато сложенного письма, которое оставалось неоткрытым в течение 300 лет. сохраняя при этом ценные вещественные доказательства.

    Высокочувствительный рентгеновский микротомограф, разработанный в лаборатории стоматологических исследований Лондонского университета королевы Марии, использовался для сканирования пакета нераспечатанных писем из почтового ящика 17-го века, полного недоставленной почты.

    Сундук с письмами XVII века, завещанный голландскому почтовому музею в Гааге. Чемодан принадлежал одному из самых активных почтмейстеров того времени, Симону и Мари де Бриенн, паре, работавшей в сердце европейских сетей связи.Сундук содержит необыкновенный архив: 2600 «закрытых» писем, отправленных со всей Европы на эту ось связи, ни одно из которых так и не было доставлено. Запечатанные пакеты с письмами из этого сундука были отсканированы с помощью рентгеновской микротомографии и «практически развернуты», чтобы впервые за многие столетия раскрыть их содержимое. Предоставлено: архив Unlocking History Research Group

    .

    Отправители этих писем закрыли их, используя «блокировку писем» — исторически сложившийся процесс замысловатого складывания и закрепления плоского листа бумаги в конверт.Блокировка писем была обычной практикой для безопасной связи до того, как стали использоваться современные конверты, и считается недостающим звеном между древними методами физической безопасности связи и современной цифровой криптографией.

    До сих пор эти пакеты с письмами можно было изучать и читать, только разрезая их, что часто приводило к повреждению исторических документов. Теперь команда смогла изучить содержимое писем, не нанеся безвозвратного ущерба системам, которые их защищали.

    Компьютерная анимация разворачивания запечатанного письма DB-1538. В нашей статье мы описываем, как «виртуальное разворачивание» использовалось для чтения содержимого запечатанных пакетов с письмами из Европы 17-го века без их физического открытия. Предоставлено: архив Unlocking History Research Group

    .

    Профессор Грэм Дэвис из Лондонского университета королевы Марии сказал: «Мы разработали наш рентгеновский сканер с беспрецедентной чувствительностью для картирования содержания минералов в зубах, что бесценно в стоматологических исследованиях. Но эта высокая чувствительность также позволила различать определенные типы чернил на бумаге и пергаменте.Невероятно думать, что сканер, предназначенный для изучения зубов, завел нас так далеко».

    Доктор Дэвид Миллс из Лондонского университета королевы Марии сказал: «Мы смогли использовать наши сканеры для рентгеновской истории. Технология сканирования похожа на медицинские компьютерные томографы, но использует гораздо более интенсивные рентгеновские лучи, которые позволяют нам увидеть мельчайшие следы металла в чернилах, используемых для написания этих букв. Затем остальная часть команды смогла взять наши отсканированные изображения и превратить их в письма, которые они могли виртуально открывать и читать впервые за более чем 300 лет.

    Этот процесс раскрыл содержание письма от 31 июля 1697 года. В нем содержится просьба Жака Сеннака к его двоюродному брату Пьеру Ле Перу, французскому купцу в Гааге, предоставить заверенную копию уведомления о смерти некоего Даниэля Ле Перса ( доступна полная стенограмма и изображения). Письмо дает увлекательное представление о жизни и заботах простых людей в бурный период европейской истории, когда сети переписки объединяли семьи, общины и торговлю на огромных расстояниях.

    После рентгеновского микротомографического сканирования пакетов с письмами международная команда затем применила вычислительные алгоритмы к сканированным изображениям, чтобы идентифицировать и разделить различные слои сложенного письма и «виртуально развернуть» его.

    Авторы предполагают, что метод виртуального развертывания и категоризация методов складывания могут помочь исследователям понять эту историческую версию физической криптографии, в то же время сохранив их культурное наследие.

    «Этот алгоритм ведет нас прямо в сердце запертого письма», — объясняет исследовательская группа. «Иногда прошлое сопротивляется анализу. Мы могли бы просто разрезать эти буквы, но вместо этого мы потратили время на изучение их скрытых, секретных и недоступных качеств. Мы узнали, что письма могут быть гораздо более показательными, если их оставить нераспечатанными. Использование виртуального развертывания для чтения интимной истории, которая никогда не видела дневного света и даже не дошла до адресата, поистине экстраординарно.

    Ссылка: «Раскрытие истории с помощью автоматизированного виртуального развертывания запечатанных документов, полученных с помощью рентгеновской микротомографии», авторы Яна Дамброджио, Аманда Гассаи, Дэниел Старза Смит, Холли Джексон, Мартин Л. Демейн, Грэм Дэвис, Дэвид Миллс, Ребекка Арендт, Надин Аккерман. , Дэвид ван дер Линден и Эрик Д. Демейн, 2 марта 2021 г., Nature Communications .
    DOI: 10.1038/s41467-021-21326-w

    В состав исследовательской группы входят Яна Дамброджо, Томас Ф. Петерсон (1957 г.), консерватор, библиотеки Массачусетского технологического института; Аманда Гассаи, инженер-исследователь, Adobe Research; Дэниел Старза Смит, преподаватель английской литературы раннего Нового времени, Королевский колледж Лондона; Холли Джексон, выпускница бакалавриата Массачусетского технологического института 2022 года; Эрик Демейн, профессор кафедры электротехники и компьютерных наук (EECS), Массачусетский технологический институт; Мартин Демейн, инженер-робототехник, CSAIL, и Анжелика и Бартон Веллер, художники-резиденты в EECS, Массачусетский технологический институт; Грэм Дэвис и Дэвид Миллс, Лондонский университет королевы Марии, Институт стоматологии; Ребекка Арендт, доцент кафедры медиа и культурных исследований Утрехтского университета; Надин Аккерман, специалист по ранней современной английской литературе, Лейденский университет; и Дэвид ван дер Линден, доцент кафедры ранней современной истории Университета Радбауд в Неймегене.

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*