Ранний ренессанс: Ранний ренессанс — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Содержание

Ранний ренессанс — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Брунеллески

Раннее Возрождение в Италии — период, начиная приблизительно с 1400 г. и до конца XV в. Первая значительная фигура — Филиппо Брунеллески (1377-1446), флорентийский ювелир, впоследствии ставший скульптором, геометром и архитектором. Он являет собой образец «человека эпохи Возрождения». Приняв участие в конкурсе проектов купола Флорентийского собора, Брунеллески предложил построить огромный купол без контрфорсов и без деревянных кружал (в последнем случае потребовалось бы возвести дорогостоящие строительные леса, которые сами по себе являются громадным инженерным сооружением). В 1420 г. Брунеллески приступил к строительству грандиозного купола, который до сих пор возвышается над Флоренцией.

Купол Брунеллески отличается от римских куполов своей стрельчатой формой, которая прекрасно сочетается с готическим собором. Сооружение купола без наружных контрфорсов потребовало принципиально новых технологических решений. Каменные нервюры расположены в углах восьмиугольника, плюс по две дополнительные нервюры в каждой грани купола. Все пространство собора было задействовано в процессе строительства. Не видны огромные связи из камня, железа и дерева, которые соединяют купол с «кольцами растяжения» и гасят распор, вполне достаточный для того, чтобы разрушить всю конструкцию. В вершине купола находится круглое окно. Фонарь купола, фактически маленькое здание на крыше, был сооружен уже после смерти Брунеллески, но выдержан в его стиле и является единственной частью купола, которая выдержана в строго классическом стиле.

Хотя громадный купол — самое эффектное сооружение Брунеллески, другие проекты отражают его концепцию интерьера более полно. Во флорентийских церквях Сан-Лоренцо (начата ок. 1420) и Санто-Спирито (начата в 1435) Брунеллески предпринял попытку превратить базилику с трансептом, хором и боковыми нефами в нечто новое. План каждой церкви разбит на квадраты, один такой квадрат является модулем для всего сооружения в целом. Центральный неф отделен от боковых нефов римскими арками, которые поддерживают коринфские колонны. Боковые нефы перекрыты сводами. В римских постройках арка опирается не непосредственно на колонну, а на антаблемент. У Брунеллески мы видим то же: колонны всегда заканчиваются фрагментом антаблемента, квадратной плитой, которую иногда называют импостом.

Самой первой работой Брунеллески в церкви Сан-Лоренцо стала маленькая Сакристия (известная как Старая сакристия, есть еще Новая сакристия работы Микеланджело, обычно называемая Капелла Медичи). Это квадратная в плане комната, увенчанная куполом на парусах. Она соединяется с помещением меньшего размера, где находится алтарь (т.н. скарселла).

Маленькая капелла Пацци во внутреннем дворе церкви Санта-Кроче во Флоренции (1429-1461) обычно считается творением Брунеллески, хотя точно не установлено, каким был его вклад в строительство капеллы, которое завершилось после смерти зодчего, но она во многом напоминает Сакристию в церкви Сан-Лоренцо. Ее часто считают первым сооружением Раннего Возрождения, для которого характерны симметрия и классические элементы наряду с утонченностью и новаторскими решениями. Квадратное пространство перекрыто куполом на парусах, по направлению север-юг от подкупольного квадрата отходят рукава креста с цилиндрическими сводами, превращающие квадратный план в прямоугольный. Квадратная скарселла со своим куполом уравновешивает план. Капелла строилась как монастырский зал капитула, внутри до сих пор сохранились скамьи, опоясывающие помещение по периметру, предназначенные для принимающих участие в собраниях монахов. Стены украшены пилястрами из серо-зеленого мрамора, в верхней части стен расположены круглые ниши с рельефами Луки делла Роббиа (1400-1482). Помещение кажется небольшим, тогда как на самом деле оно имеет внушительные размеры. Это может быть обусловлено не совсем правильным использованием классических элементов.

Микелоццо

Дворец Медичи-Риккарди во Флоренции (начат в 1444), построенный по проекту Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), с рустованными стенами и маленькими окошками, напоминает средневековый замок, но симметричный план и ордерные эелементы указывают на стиль Раннего Возрождения. Центральный вход ведет в небольшой квадратный дворик с выходом в сад. Двенадцать колонн коринфског ордера поддерживают арки, образуя открытую галерею. Арки опираются непосредственно на капители колонн, некрасиво соединяясь в углах, что говорит о не достаточном знании архитектором законов классической архитектуры. Интерьеры отличаются простотой и отсутствием декора, за исключением великолепных кессонированных потолков, наличников дверей и каминных досок в классическом стиле. Возможно, в главных комнатах висели гобелены, одновременно служившие украшением. В капелле сохранились фрески Беноццо Гоццоли (1420-1497), на которых изображено «Поклонение волхвов» — вереница пышно одетых людей движется по холмистой местности. Фреска напоминает гобелен. При последующей перестройке (1680) симметрия была сохранена, хотя первоначальная симметрия сейчас осталась только в левой части. Внутренний двор палаццо служит примером архитектуры Раннего Возрождения: полуциркульные арки опираются на тонкие колонны коринфского ордера, план строго симметричен.

Альберти

Леон Баттиста Альберти (1404-1472) был ученым, музыкантом, художником, теоретиком искусства и писателем. Его книга «De Re Aedificatoria» («О строительстве»), опубликованная в 1485 г., стала первым значительным произведением, посвященным архитектуре, со времен Витрувия. Книга оказала большое влияние на итальянскую архитектуру. В тексте изложены правила классических ордеров. Как и в музыке, отношения простых чисел 2:3, 3:4 и 3:5 (частота колебаний, соответствующая музыкальным аккордам) могут быть с успехом применены в архитектуре.

Церковь Сант Андреа в Мантуе (начата в 1471) — самое важное произведение Альберти, оказавшее большое влияние на архитектуру XVI столетия. План церкви крестообразный, над средокрестием возвышается купол, центральный неф, трансепт и алтарная часть перекрыты цилиндрическими сводами с кессонами. Боковые нефы отсутствуют; вместо них устроены большие и маленькие капеллы. Отдельно стоящие колонны заменены мощными пилонами с пилястрами. Пышная отделка интерьера появилась уже после смерти Альберти, в целом простая и величественная архитектура свидетельствует о том влиянии, которое на зодчего оказала римская архитектура, в частности императорские термы.

Ранний Ренессанс в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура Возрождения / Италия

Ранний период Возрождения носил переходный характер: еще полностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без строгого пропорционального построения. Большую роль играет орнаментация. Высокий период связан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана, начинается постройка собора святого Петра. Архитектура становится более строгой и верно найденной в пропорциональном отношении. Орнамент используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности, а в некоторых наиболее значительных сооружениях — величественности. Поздний период явился дальнейшим развитием предыдущего, но в нем проявляются и новые черты — стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм.

Возникает известная противоречивость между стремлением к официальной, академической строгости архитектуры и тягой к живописности. Последняя тенденция в дальнейшем получила полное развитие в архитектуре барокко.

Изменение социальных условий определило изменения в строительстве тех или иных типов зданий. Те сооружения, которые строились и ранее,— жилые дома, культовые постройки и другие — во многом меняют свои планы, композицию. Кроме того, возникают и новые типы построек. Увеличивается строительство общественных сооружений. Все эти изменения проявляются уже в постройках раннего периода.

На протяжении веков в Италии выработался вполне определенный тип городского дома, прямоугольного в плане, с замкнутым, прямоугольным же, часто квадратным двором. Богатые семьи строят в центральной части города крупные дома подобной планировочной структуры — особняки дворцового типа — палаццо.

Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах Северной Италии — как правило, двухэтажные. Здания эти имели кубическую форму; фасады отличались плоскостностью, они были лишены каких-либо выступов — креповок ризалитов. Единую поверхность фасада, облицованного в богатых домах полностью или частично камнем, завершал сильно выдвинутый вперед карниз. Крыша при этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италии со сравнительно редкими дождями имели небольшой уклон, обычно в сторону двора, крылись они черепицей.

Лучшие образцы палаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо, послужившие образцом для сооружений более позднего времени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью. Они напоминали в какой-то мере крепостные сооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубо оббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна.

Окна первого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций не случайна. В условиях средневекового города в XIII, XIV, XV веках городская жизнь была беспокойна, происходила борьба партий, сословных групп, фамильная вражда. Владельцы некоторых домов хранили огромные богатства. Естественной мерой было превращение частного дома, палаццо, как и общественных зданий того времени, в изолированное сооружение, способное противостоять натиску извне.

Оспедале дельи Инноченти

Купол собора Санта Мария дель Фьоре

Церковь Сан-Лоренцо

Капелла Пацци

Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция

Палаццо Ручелаи

Архитектура периода раннего Возрождения в Северной Италии

Итальянский интерьер XV века

Источники

Искусство эпохи Возрождения. Ранний Ренессанс

Искусство эпохи Возрождения.

Ранний Ренессанс.
Аксёнова Дарья
Эпоха Возрождения.
Ренессанс — эпоха в истории
культуры Европы пришедшая на
смену Средним векам и
предшествующие Новому времени.
Возникла в Италии в XIII-XIV вв.
Джотто ди Бондоне,”Поцелуй Иуды”, 1306 год
“Чудо со статиром”, Мазаччо
Возрождение — это не только
художественный стиль, это огромный шаг
вперед. В эпоху ренессанса изменилось
то, как воспринимал окружающий мир
человек и как видел себя в этом мире.
Также изменилось отношение к Богу.
“Святой Иоанн Креститель”,Л. Гиберти
Наследие Древней
Греции и Древнего
Рима оказывало
большое влияния на
современников.
Главной целью стало
изучения античной
культуры.
“Умирающий раб”, Микеланджело,
Высокий Ренессанс
“Дискобол”, Мирон, Античность
Периоды Возрождения.
Проторенессанс — середина XIIIв — конец XIVв
Ранний Ренессанс — начало XVв — конец XVв
Высокий Ренессанс — конец XVв — начало XVIв
Поздний Ренессанс — середина XVIв -конец XVIв
Проторенессанс.
Эпоха Возрождения началась во
Флоренции (Италия) в начале XV
века, но его первые признаки
появились в XIII век. Без
Проторенессанса не было бы и
Ренессанса.
фрагменты, “Страшный суд” Пьетро Каваллини, 1300г
Особености
Художники стали обращать внимание
на человека и его переживания,
наглядно показывали реальность,
предавали фигурам объем, в
изображение религиозной сцены
вносили элементы реального
земного события. Всё это привело к
широкому обновлению искусства.
Живопись
Характерно появление осязательности
и материальной убедительности форм.
“Плоды доброго правления”,Амброджо Лоренцетти, 1339г
“Мадонна Оньисанти”, Джотто ди Бондон, 1310г
Скульптура
характерны пластическая мощь и
наличие влияния позднеантичного
искусства.
Арнольфо ди Камбио. Благовещение. 1290-1295 гг.
Архитектура
характерны уравновешенность и
спокойствие.
Собор Санта Мария дель Фьоре. 1296-1436 гг.
Архитекторы Арнольфо ди Камбио, Андреа
Пиэано, Франческе Таленти,Филиппо
Брунеллески
“Базилика Са́нта-Кро́че”, Арнольфо ди Камбио
Ранний Ренессанс
В XV веке в искусстве происходит
перелом.Возникновение мощного
очага Ренессанса во Флоренции
повлекло за собой обновление всей
итальянской художественной
культуры. Произведение мастеров
возвышают человека
Особености
раннего Возрождения характерна
логика пропорций, форма и
последовательность частей
подчинены геометрии, а не интуиции,
что было характерной чертой
средневековых сооружений
Спасибо за внимание

Раннее Возрождение (Ренессанс) | История Средних веков. Реферат, доклад, сообщение, кратко, презентация, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Ранним Возрождением принято называть период эпохи Возрождения со второй половины XIV века по XV век.

Литература раннего Возрождения

Венчает Средневековье и в то же время открывает новую эпоху вели­кий поэт Данте Алигьери (1265-1321). Он создал поэму, в которой предстают перед человеком Ад, Чистилище, Рай. Поэма на­столько поразила людей того времени, что они назвали её «Божественная комедия».

Основоположниками итальянского Возрож­дения считаются поэт и философ Франческо Петрарка, писатель Джованни Боккаччо. Пет­рарка много размышлял о достоинстве человека и смысле жизни. Он много сделал для распро­странения античных идеалов в Италии. Своей возлюбленной Лауре Петрарка посвятил «Кни­гу песен». Как лучший поэт, он был увенчан лавровым венком на Капитолии в Риме.

Друг Петрарки Боккаччо написал блестя­щий сборник новелл «Декамерон». В нём рассказывается о том, что во время чумы на пир собрались десять юношей и девушек и развлекали друг друга весёлыми и поучи­тельными историями. Герои этих историй проявляют себя как свободные и предприим­чивые люди, хозяева своей жизни. Вокруг Боккаччо собрался круг гуманистов. Из этого круга, утверждали современники, «вышла дружина сеятелей просвещения по миру».

В XV в. ростки Возрождения про­биваются и за пределами Италии. В Нидерландах, во Франции разви­вается жанр портрета. В Нидерлан­дах художник Ян ван Эйк начинает писать картины масляными краска­ми. До этого художники писали красками, разведёнными на яичном желтке, соках растений, водных растворах.

Данте Алигьери. Портрет XV в.
Обратная перспектива Средневековья (а) и линейная перспектива Возрождения (б)

Искусство раннего Возрождения

Новые взгля­ды на культуру и человека отразились и в искусстве. Центром зарождения ренессансного искусства стала Флоренция.

Художественное искусство раннего Возрождения

Современник Данте ве­ликий художник Джотто создал новый стиль в живо­писи. В его фресках, посвя­щённых евангельской исто­рии, Христос предстаёт как живой человек. Каждая фигу­ра полна движения. Это рез­ко отличает искусство Джот­то от готической живописи.

Поцелуй Иуды. Художник Джотто. XIV в.
Давид. Донателло
Купол собора Санта Мария дель Фьоре. Флоренция, Архитектор Брунеллески

Откры­вает эпоху Возрождения молодой флорентийский художник Мазаччо. Он обогатил живо­писные достижения Джотто. Мазаччо превосходно пере­дал натуру. Изображения людей у художника полны жизни. Особую убедитель­ность его произведениям придавала линейная перспек­тива. Линейная перспектива позволяла делать изображение не плоским, как это было до её открытия.

Она придавала изоб­ражению глубину и объём.

Завершает период раннего Возрождения творчество художника Боттичелли. В его фресках и картинах соединились высокая одухотворённость, гуманистическая настро­енность и яркие образы. Особенно поэтичны картины «Весна», «Рождение Венеры». Они вызывают желание защитить идеальную кра­соту, восхищаться ею.

Художники раннего Возрождения подго­товили почву для великого взлёта искусства в период высокого Возрождения.

Архитектура раннего Возрождения

Первым архитектором ран­него Возрождения считается Брунеллески. Он возродил тра­диции античной архитектуры. Брунеллески увенчал гигант­ским куполом городской собор во Флоренции. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Весна. Художник Боттичелли. 1477-1478 гг.
Рождение Венеры. Художник Боттичелли, Фрагмент. 1483-1484 гг.

Современники полагали, что скульптуры Донателло столь же прекрасны, как и выдаю­щиеся творения древних греков и римлян. Донателло снова стал создавать конные статуи, которые в Средние века были почти забыты. Он определил дальнейшее развитие искусства и скульптуры.

На этой странице материал по темам:
  • Культура средневекового китая шпаргалка

  • Искусство и литература в 11-13 веках раннее возрождение кратко сообщение.

  • Реферат по истории средних веков данте фреска

  • Литература раннего возрождения доклад

  • Литература раннего возрождения краткий конспект

Вопросы по этому материалу:
  • Расскажите о поэтах и худож­никах Средневековья.

Анализ художественных картин мира эпохи возрождения

ТЕМА

 

АНАЛИЗ  ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КАРТИН МИРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

 

1. Ранний Ренессанс (треченто и  кватроченто) – середина XIV –  XV в

 

2. Высокий Ренессанс (чинквеченто)  – до второй трети XVI в

 

3. Поздний Ренессанс – вторая  треть XVI – первая половина XVII в

 

Заключение

 

Список  использованной литературы

 

 

Введение

 

Эпоха Ренессанса – очень сложная эпоха. Здесь перед нами предстают сотни  имен, десятки трактатов об искусстве, и только часть из них посвящена  непосредственно эстетике.

 

Возрожденческая культура богата именами, особенно известны имена художников Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Рафаэля Санти (1483-1520) , Леонардо да Винчи (1452-1519), Тициана Вецеллио (1488-1576), Эль Греко (1541-1614) и др.

 

Художники стремятся к обобщению идейного содержания, синтезу, их воплощению в  образах. При этом их отличает желание  выделить основное, главное в образе, а не детали, частности. В центре стоит образ человека — героя, а  не божественной догмы, принявшей человеческий облик. Идеализированный человек всё  чаще трактуется как гражданин, титан, герой, то есть как современный, культурный человек.

 

Многие  художники этого времени творят одно, а думают совсем другое. Они  часто создают действительно  новые художественные формы, так  что можно нисколько не сомневаться  в их новизне, но эти же мастера  в то же самое время в своей  внутренней и духовной жизни буквально  разрываются на части, не знают, что  делать, бесконечно каются и попеременно  бросаются от одной художественной позиции к другой.

 

Собственно  эпоху итальянского Возрождения  условно подразделяют на ряд этапов:

 

·  Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – середина XIV – XV в.;

 

·  Высокий Ренессанс (чинквеченто) –  до второй трети XVI в.;

 

·  Поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII в.

 

Эти же этапы иногда называют, прибегая к художественно преобразованным  образам. В таком случае можно  первый этап назвать «гуманистическим», второй этап – «героическим», «титаническим», третий этап – «трагическим».

 

1. Ранний Ренессанс (треченто и  кватроченто) – середина XIV –  XV в.

 

В раннем Ренессансе выдвигается на первый план свободная человеческая индивидуальность и что эта индивидуальность обычно выражена здесь весьма сильно.

 

1. Джотто ди Бондоне (ключевая  фигура в раннем Ренессансе, первым  наделил чувством фигуру, определяющую  композицию, и индивидуализировал  пространство и событие. Его  стиль живописи был для XIV века  обязательным.

 

С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому  искусству. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в  Падуе и росписи на темы из жизни  Франциска Ассизского в церкви Санта  Кроче во Флоренции.

 

В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных  изображений на основе синтеза объема и плоскости. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву  считается образ Христа в сцене  «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Мастеру  удалось передать высокий драматизм  сцены через пристальный и  многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. При этом Джотто сумел  передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной  ему судьбы.

 

Тема  фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа»  и др.). Новаторство Джотто оказало  колоссальное воздействие на изобразительное  искусство эпохи Возрождения.

 

2. Выдающимся мастером Раннего  Ренессанса считается Сандро  Боттичелли (1445-1510). Среди его работ  наибольшую известность приобрела  картина «Рождение Венеры». Его  произведения построены на религиозных  и мифологических сюжетах, они  отмечены одухотворенной поэзией,  игрой линейных ритмов, тонким  колоритом.  

 

В творчестве Боттичелли не проявляет  интереса к развитию повествования, к мотивам бытовым, драматическим  коллизиям или героическим подвигам. Его картина «Смерть Олоферна», написанная в 1472 — 1473 гг., — изображение  момента, когда уже всё свершилось и Юдифь покинула шатёр, унося  отрубленную голову царя. В холодном сумраке рассвета приближённые Олоферна застывают в оцепенении перед  обезглавленным телом своего предводителя. В основе двух самых прославленных  картин Боттичелли лежат образы мифологии  и поэзии — это «Весна» и «Рождение  Венеры» (1480-е гг.). В произведениях  зрелой поры творчества художника преобладает  сочетание яркости образов с  внутренней тревогой и надломленностью; картины Боттичелли наполнены каким-то скрытым трепетом при их красочности  и нарядности, созданные, чтобы радовать взор: и Мадонны, и цветущая флора, и Венера овеяны грустью, взгляд их выдаёт затаённую боль при наличии  черт утончённого декоративизма. Удлинённые, слегка изломанные в своём движении, «готические» фигуры скользят над  землёй, едва прикасаясь к ней. У  художника отсутствуют изображения  большой пространственной глубины.

 

3. Великим живописцем раннего Возрождения  был Мазаччо (1401 — 1428 гг.) — живописец,  в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений  оппонировали прежнему неторопливому  многословию, изобиловавшему вставными  эпизодами рассказа. В произведениях  Мазаччо присутствовал естественный  горизонт вместо условного построения  пространства с горизонтом, поднятыми  к верхнему краю картины и  расположенными друг над другом  фигурами; цветовая гамма Мазаччо  была более сдержанна, в отличие  от ярко декоративной красочности;  возросла роль светотеневой моделировки,  позволяющей выявить пластику  предметов и фигур. Мазаччо  решительно отказался от унаследованной  от миниатюры детализации и  изобилия частностей.

 

«Чудо со статиром» (1428 г.) — многофигурная  композиция: при входе в город  Христа с него и его учеников спросили пошлину — статир (монету). По приказу  Христа Пётр поймал в озере рыбу и нашёл в её пасти статир, который  был передан стражнику. Величавость  фигур апостолов, входящих в город, мужественность лиц с индивидуализированными чертами людей из народа, естественность жестов и движений, введение жанровых моментов в сцене поиска монеты Петром, — всё носит светлый, глубоко правдивый  характер.

 

В другом творении Мазаччо, картине «Изгнание  из Рая», впервые в живописи Возрождения  даётся изображение обнажённых фигур, мощно моделированных боковым светом. Через движения и мимику изображены смятение, стыд, раскаяние. Новаторские  искания Мазаччо — пути дальнейшего  развития реалистической живописи.

 

4. Величайший живописец Ян Ван  Эйк считается главным представителем  и одним из родоначальников  искусства Раннего Возрождения  в Голландии.  Любое из сохранившихся  произведений Ван Эйка выдающееся  явление в мировой живописи. Одним  из них является знаменитый  «Гентский алтарь» (1432), многостворчатый  складень, находящийся в капелле  св. Иоанна собора св. Бавона в  Генте. С именем Ван Эйка  связывается выдающееся новшество  в европейском искусстве — распространение  живописи маслом (до этого преобладала  темпера). Его именуют одним из  первых в Европе крупных мастеров  портретной живописи, у которого  портрет превратился в самостоятельный  жанр. Всемирно известный «Портрет  четы Арнольфани» (1434) считается  первой жанровой картиной в  нидерландской живописи и первым  парным портретом в европейском  искусстве. 

 

5. Совершенно иное художественное  явление представляет великий  нидерландский живописец Босх. Он  обладал энциклопедическими познаниями  в теологии и науке, литературе  и медицине. Каким-то непостижимым  образом ему удалось объединить  средневековую фантастику, фольклорные,  сатирические и нравоучительные  тенденции.  Все творчество художника  пронизывает одна тема: борьба  добра и зла, божественных и  адских сил. 

 

Ранняя  картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым  никто не управляет. Все, кто на нем  находятся — монахи, горожане, крестьяне,- предаются разгулу. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тщеславие. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

 

Не  только Босху, но другим нидерландским  живописцам присущ мистический настрой. В отличие от итальянского Возрождения, носившего преимущественно оптимистический  характер, Северному Возрождению  в целом свойственен гораздо  больший пессимизм. В нем сильнее  чувствовались трагизм, религиозная  мистика, ирония и скептицизм.

 

2. Высокий Ренессанс (чинквеченто)  – до второй трети XVI в.

 

Период  Высокого Ренессанса был сравнительно коротким и связан прежде всего с  именами трех гениальных мастеров — Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля Санти (1483-1520) и Микеланджело Буонарроти (1475 1564). Расцвет ренессансной культуры пришелся, как ни странно, на период экономического и политического  упадка Италии.

 

1. Леонардо да Винчи был наиболее  яркой личностью, явив миру  идеал «универсального человека»  Возрождения. Сочетая разработку  новых средств художественного  языка с теоретическими обобщениями,  он создал величественные полотна,  среди которых наиболее известны  «Тайная вечеря» и «Джоконда». Он прославился также как ученый  и инженер. Ему принадлежат  многочисленные открытия, проекты,  экспериментальные исследования  в области математики, естественных  наук, механики. Леонардо да Винчи  обогатил идеями почти все  области знания, рассматривая свои рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии.

 

Наибольшую  известность получили также такие  его картины, как «Благовещение», «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа), «Поклонение волхвов», «Мадонна в  гроте». До Леонардо да Винчи художники  обычно изображали большие группы людей, при этом выделялись лица первого  и второго плана. На картине «Мадонна в гроте» впервые изображено четыре персонажа: Мадонна, ангел, маленький  Христос и Иоанн Креститель. Но зато каждая фигура — обобщённый символ.

 

«Возрождение» знало два типа изображения. Это  были либо статичный образ торжественного предстояния, либо рассказ, повествование  на какую-либо тему. В «Мадонне…»  нет ни того, ни другого: это и  не рассказ, и не предстояние, это  сама жизнь, её частичка, и здесь  всё естественно.

 

Обычно  художники изображали фигуры на фоне пейзажа, перед природой. У Леонардо — они в природе, природа окружает персонажи, они живут в природе. Да Винчи отходит от приёмов освещения, лепки образов с помощью света. У него нет резкой границы света  и тени, граница как бы размыта. Это его знаменитая, неповторимая «сфумато», дымка.

 

2. Младший современник Леонардо, великий  живописец Рафаэль вошел в  историю как создатель цикла  шедевров, связанных с изображением  мадонн (художественные образы Богоматери).

 

Величайшее  творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Мастер получил также известность  благодаря своим архитектурным  проектам дворцов, вилл, росписи парадных залов Ватиканского дворца. Как и  Леонардо да Винчи, Рафаэль много  работает с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и  ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

 

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее  развитие итальянской и европейской  живописи, став наряду с мастерами  античности высшим образцом художественного  совершенства.

 

3. Последним титаном Высокого Возрождения  был Микеланджело — великий скульптор,  живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние  таланты, его называют первым  рисовальщиком Италии благодаря  самой значительной работе уже  зрелого художника — росписи свода  Сикстинской капеллы в Ватиканском  дворце (1508-1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Она представляет собой  художественную иллюстрацию библейских  сюжетов от сотворения мира. Особенно  выделяется из живописных работ  мастера фреска алтарной стены  Сикстинской капеллы «Страшный  Суд». Как скульптор Микеланджело  стал известен благодаря своему  раннему произведению «Давид»,  а как архитектор став проектировщиком  и руководителем строительства  основной части здания собора  Св. Петра в Риме, до сих пор  остающегося самым крупным католическим  храмом в мире.

 

4. На период Высокого и Позднего  Возрождения приходится расцвет  искусства венецианской школы,  среди представителей которой  выделяются великий живописец  — Джорджоне (1476-1510).

 

Джорджоне – ученик Джованни Беллини, художник, считающийся первым мастером Высокого Возрождения в Венеции, принадлежал  к породе мечтателей. В стиле Джорджоне  есть общее и с Рафаэлем и с  Леонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна  редкая плавность линий. Но Джорджоне  лиричнее, интимнее, у него есть качество, искони свойственное венецианской школе  и поднятое им на новую ступень — колоризм. Любовь венецианцев к чувственной  красоте цвета привела, шаг за шагом, к новому живописному принципу, когда материальность изображения  достигается не столько светотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у Джорджоне

 

Он  обессмертил свое имя полотнами  «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский  концерт».

 

5. Величайший представитель венецианской  школы — Тициан Вечеллио (ок. 1489/90-1576), ставший после преждевременной  смерти Джорджоне, в мастерской  которого он обучался, главой  венецианской школы. Общим для  Джорджоне и раннего Тициана  является ярко выраженный светский  характер живописи и жизнеутверждающие  мотивы. В отличие от мрачных  флорентийцев, венецианцы, кажется,  находят в жизни только светлые  стороны. Гармоничная, богатая  оттенками живопись Джорджоне  выражает поэтическое чувство  влюбленности в красоту земного  бытия, единство человека и  природы.  

Искусство раннего Возрождения

 

Большой реализм в живописи

В соответствии с важностью гуманизма, Живопись раннего Возрождения стремились добиться большей реалистичности во всех своих работах. В отличие от плоские, чопорные изображения византийского искусства, лица теперь стал более реалистичным, тела были нарисованы в более реалистичных позах и позы, и фигуры стали выражать настоящие эмоции.В то же время, были предприняты большие усилия для создания реалистичной «глубины» в картинах с использованием научная перспектива. Хотя Джотто продвинулся вперед в перспективе, так было до прибытия архитекторов Брунеллески и Леона Баттиста. Альберти (1404–1472), что она была оформлена как творческая техника. и стал главной заботой для многих художников.

Больше реализма в изобразительном искусстве Художественная живопись также требовала надлежащего изучения света, тени и человеческая анатомия. Хотя в этих областях были достигнуты значительные успехи. в начале и середине 15 века, только в конце век тот свет и тень ( сфумато ) был полностью освоен таким великим Высоким Художники эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи.

Лучшие фотографии смотрите в разделе Greatest Картины эпохи Возрождения. Для рисования см.: Best Рисунки эпохи Возрождения.

Тема также изменена.Хотя большинство работы были религиозными картинами иллюстрирующие иудео-христианские истории из Библии, ранние Художники эпохи Возрождения также представили повествования и персонажей из Классическая мифология, такая как Венера и Марс, чтобы проиллюстрировать их гуманистические убеждения. Примечательно, что в то время как в более раннее Средневековье времена, все о греческом искусстве и мифологии воспринимался как языческий или связанный с язычеством, в эпоху Возрождения оно отождествлялось с просветлением.

Скульптура

В поисках большего реализма Ранние Скульпторы эпохи Возрождения черпали вдохновение непосредственно в классической римской и Греческая скульптура. Но они не были рабскими подражателями. Они наполнили свои отдельно стоящие фигуры спектр эмоций и наполнил их энергией и мыслью. Символизм часто добавляли, чтобы придать дополнительный смысл, в соответствии с новой идеей, что скульпторы (как и художники) были новой творческой интеллигенцией.Величайший скульптором того периода был Донателло (1386-1466), который вместе с архитектором Филиппо Брунеллески и художник Томмазо Мазаччо составили тройку выдающиеся фигуры флорентийского Возрождения.

История Раннее Возрождение

Флоренция Баптистерий

Раннее Возрождение началось, возможно, в Флоренция в 1401 году. В том же году было организовано состязание, чтобы решить, кто получить заказ на изготовление пары бронзовых дверей для баптистерия св. Иоанна – одна из старейших сохранившихся церквей города. Семь были выбраны скульпторы: каждый должен был создать бронзовое панно с изображением рассказ о жертвоприношении Исаака. Из записей сохранились только две: работы Лоренцо Гиберти (1378-1455) и Брунеллески. В каждом из них ключевые элементы нового Ренессанса стиль уже безошибочно присутствует. Подача Гиберти, показывающая мускулистый Исаак, заимствованный из классических оригиналов, выиграл соревнование и он был должным образом награжден заказом на двери, на которые у него ушло 27 лет до конца.Затем последовала вторая аналогичная комиссия, задержавшая Гиберти. еще на 25 лет. Однако его ворота стали зримым символом флорентийской искусства, что побудило Микеланджело именовать их Вратами Рая.

Бранкаччи Часовня

В 1425 году Томмазо Мазаччо начал писать серию фресок картины с изображением жизни святого Петра в часовне Бранкаччи семья в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Мазаччо достойный монументальный стиль — драматический, но лишенный всякого орнамента — изображен очень реалистичные персонажи, излучающие достоинство и уверенность в себе. Его фигурная живопись Адама и Евы изгнанные из Эдема славятся реалистичным изображением своих тел и душераздирающие эмоции. В 1428 году он покинул часовню перед серией был закончен (позже он был завершен филиппинским Липпи) и внезапно скончался в Риме через три месяца в возрасте 27.Хотя он оставил после себя лишь небольшое количество работ, они считались вехи в истории искусства, и вдохновил многих художников на создание quattrocento . Позже лет, Бранкаччи Фрески капеллы стали своеобразной галереей и школой для художников. включая Микеланджело Буонарроти, чья Сикстинская На фрески часовни большое влияние оказала работа Мазаччо.

Перспектива

Помимо смелого реализма, Мазаччо был также первым художником, который понял и использовал научную перспективу. В его Святой Троице фреска, написанная около 1428 года в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Мазаччо реализовал некоторые идеи Брунеллески о линейных перспективы и создал убедительную иллюзию часовни — первого крупный пример линейной перспективы эпохи Возрождения.

Перспектива была подхвачена многими из Мазаччо. современники Мазаччо, в том числе Паоло Уччелло (1397-1475), чьи работы, такие как, Битва Сан-Романо (1438-40) и Охота в Лесу (1465-70), пока преобладают искусственные техники глубины, все еще сохраняют радостный декоративный энтузиазм.В этом смысле, Уччелло сочетает интернациональный готический декор с более научным Ренессансная идиома.

Ранний Ренессанс

90 071 испанский художник Косме Tura 1435-1525 1444-1477 Сандро Боттичелли Пьетро Перуджино Боттичини Эрколе de’Roberti

Nuno Goncalves

1468-1525 Превитали Бенедетто Briosco

Джотто ди Бондоне 1267-1337 Итальянский художник
Бернардо Daddi 1280-1348 Итальянский художник
Taddeo Gaddi 1300-1366 Итальянский художник
Мазо ди Банко 1320-1350 Итальянский художник
Аньоло Гадди 1345-1396 Итальянский художник
Spinello Аретино 1350-1410 Итальянский художник
Франческо ди Valdambrino 1363-1435 итальянский скульптор
Якобелло дель Фьоре 1370- 1439  Итальянский Художник
Michelino да Besozzo 1370-1450 Итальянский художник
Кверча 1371-1438 итальянский скульптор
Мастер 1419 15 век итальянский художник
15-й век 1 итальянский художник
Магистр Avignon School 15 века Французский художник
Мастер Манны 15 века Французский
Филиппо Брунеллески 1377-1446 Итальянский Скульптор / Архитектор
Лоренцо Гиберти 1378-1455 Ita Лиан Скульптор
Нанни ди Банко 1380-1421 итальянский скульптор
Мазолино да Паникале 1383-1447 Итальянский художник
Giovanni Dal Ponte 1385-1437 Итальянский художник
Донателло 1386-1466 итальянский скульптор
Фра Анджелико 1387-1455 Итальянский художник
Парри Спинелли 1387-1453 Итальянский художник
Андреа ди Бартоло 1389-1428 Итальянский
Сассетта 1390-1450 Итальянский художник
Piero Di Ni Niccolo Lamberti 1393-1435 итальянский скульптор
1 Nicolo Di Pietro 1394-1440 итальянский художник
Pisanello 1395-1455 итальянский художник
Микелоццо ди Бартоломео 1396-1472 Итальянский Скульптор / Архитектор
Скварчоне 1397-1468 Итальянский художник
Paolo Учелло 1397 -1475 Итальянский художник
Доменико ди Бартоло 1400-1447 Итальянский художник
Доменико Венециано 1400-1461 Итальянский художник
Филарете 9 0006 1400-1469 итальянский скульптор
Микеле Джамбоно 1400-1462 Итальянский художник
Бернардо Марторелл 1400-1452 Испанский художник
Мишел Паннонио 1400-1464 Венгерский художник
Лука делла Роббиа 1400-1482 итальянский скульптор
Мазаччо 1401-1428 Итальянский художник
Джованни ди Паоло 1403-1483 Итальянский художник
Leon Баптиста Альберти 1404-1472 итальянский архитектор
Бартоломе Бермехо 1405- 1498 
1
1 1405-1435 Французский миниатюрист
FRA Filippo Lippi 1406-1469 итальянский художник
Sano di pietro 1406-1481 итальянский художник

Lo Scheggia

1406-1486 итальянский художник
Giovanni Da Modena 1409-1456 итальянский художник
Росселлино 1409-1464 Итальянский Скульптор
Пьетро ди Джованни d’Амброджо 1410-1449 Итальянский художник
Веккьетта 1410-1480  Итальянская краска э / Скульптор
Джованни ди Франческо 1412-1459 Итальянский художник
Zanobi Строцци 1412-1468 Итальянский художник
Apollonio ди Джованни 1415-1465 Итальянский художник
Жауме Huguet 1415-1492 Испанский художник
Паоло Романо 1415-1470 итальянский скульптор
Michele di matteo lambertini 1416-1469 итальянский художник Domenico di Michelino 1417-1491 итальянский художник
AGOSTINO DI DUCCIO 1418-1481 Итальянский скульптор
Андреа Брегно 1418-1503 Итальянский Скульптор / Архитектор
Zanobi Макиавелли 1418-1479 Итальянский художник
Нанни ди Бартоло 1419 -1451 итальянский скульптор
Нери ди Бичи 1419-1491 Итальянский художник
Bertoldo ди Джованни 1420-1491 итальянский скульптор
Боккати 1420-1487 Итальянский художник
Бенедетто Бонфигли 1420-1496 Итальянский художник
Бартоломео Caporali 1420-1505 Итальянский художник  
Жан Фуке 1420-1477 Французский художник
Джованни Франческо да Римини 1420-1470 Итальянский художник
Беноццо Гоццоли 1420-1497 Итальянский художник
Антонио Виварини 1420-1484 Итальянский художник
Бартоломео Бон 1421-1464 Итальянский Скульптор / Архитектор
Pesellino 1422-1457 Итальянский художник
Пьеро делла Франческа 1422-1492 Итальянский художник
Андреа дель Кастаньо 1423-1457 Итальянский художник
Эль Ssio Baldovinetti 1425-1499 итальянский художник
1425-1457 1425-1457 итальянский скульптор / архитектор
Магистр Mascoli Altar 1425-1450 итальянский скульптор
Никколо ди Liberatore 1425-1502 Итальянский художник
Антонио Rossellino 1427-1479 Итальянский Скульптор
Далмау 1428-1461 Испанский Painter
Джентиле Беллини 1429-1507 Итальянский художник
Мино да Фьезоле 1429-1484 итальянский скульптор
Антонелло да Мес SINA 1430-1479 1 1430-1479 итальянский художник

Lazzaro Bastiani

1430-1512 итальянский художник
Belbello Da Pavia 1430-1473 Итальянская подсветка рукописи
Кривелли 1430-1495 Итальянский художник
Дезидерио да Сеттиньяно 1430-1464 Итальянский художник / Скульптор
Фоппа 1430- 1515 Итальянский художник
Николя Фроман 1430-1485 Французский художник
Лаурана 1430-1502 далматин / итальянский скульптор
Мастер Оссерванца 1430-1450 итальянский Рукопись осветитель
Маттео ди Джованни 1430-1495 Итальянский художник
Никколо Фиорентино 1430-1514 Итальянский Goldsmith
Антониаццо Романо 1430-1508 Итальянский художник
Джованни Санти 1430-1494 Итальянский художник / писатель
1430-1495 Итальянский художник
Андреа Мантенья 1431-1506 Итальянский художник
Savelli Sperandio 1431-1504 итальянский скульптор
Франческо Бенальо 9000 6 1432-1492 Итальянский художник
Антонио Поллайоло 1432-1498 Итальянский художник / Скульптор
Marco Zoppo 1433-1478 Итальянский художник
Косса 1435-1477 Итальянский художник
Пьетро Ломбардо 1435-1515 итальянский скульптор
Андреа делла Роббиа итальянский скульптор
Андреа Верроккьо 1435-1488 Итальянский Скульптор / Painter
Бенвенуто ди Джованни 1436-1518 Итальянский художник
Маттео Чивитале 1 436-1501 Итальянский художник / скульптор

Melozzo Da Forli

1438-1494 итальянский художник
Francesco di Giorgio Martini 1439-1501 итальянский художник / скульптор
Козимо Росселли 1439-1507 Итальянский художник
Бартоломео Беллано 1440-1496 Итальянский Скульптор
Vittorio Crivelli 1440-1501 Итальянский художник
Дукнович 1440-1510 далматин Скульптор
Якопо de’Barbari 1440-1515 Итальянский художник
Фернандо Гальего 1440 -1507 Испанский Painter
Антонио Риццо 1440-1499 Итальянский Скульптор
Бартоломео Виварини 1440-1500 Итальянский художник
Piero Поллайоло 1441-1496 Итальянский художник
Бенедетто да Maiano 1442-1497 итальянский скульптор
Якопо дель Sellaio 1442-1493 Итальянский художник
Бальдассаре д’Эсте 1443-1504 Итальянский художник
Сангалло 1443-1516 итальянский архитектор
Бонифачо Бембо итальянский Художник
Антонио Марескотти 1444-1462 Итальянский
Бьяджо d’Antonio да Фиренце 1445-1510 Итальянский художник
1445-1510 Итальянский художник
От Carnevale 1445-1484 Итальянский художник
Фьоренцо ди Лоренцо 1445-1525 Итальянский художник
Gherardo ди Джованни 1445-1497 итальянский миниатюрист
Liberale да Verona 1445-1530 Итальянский художник
Neroccio 1445-1500 Итальянский художник   9 0006
1445-1523 итальянский художник
90 081 Альвизе Виварини 1445-1505 итальянский художник
1446-1498 Итальянская Художник
Джованни Антонио Амадео 1447-1522 итальянский скульптор
Пабло де-Сан-Леокадио 1447-1520 Итальянский / Испанский Painter
Domenico да Tolmezzo 1448-1507 Итальянский художник
Agnolo дельи Erri 1448-1482 Итальянский художник
Доменико Gagini 1449-1492 итальянский скульптор  
Доменико Гирландайо 1449-1494 Итальянский художник
Берругете 1450-1504 Испанский художник
Бернардино Jacopi Butinone 1450-1507 Итальянский художник
Франческо Антонио дель Cherico 1450-1470 итальянский миниатюрист
Гвидоччо Коццарелли 1450-1516 Итальянский художник
1450-1496

1450-1496

итальянский художник
1450-1471 1450-1471
Магистр Castello Attivity 1450-1475 итальянский художник 90 006
Guido Маццони 1450-1518 итальянский скульптор
Бартоломео Монтанья 1450-1523 Итальянский художник
Антонио да Фабриано 1451-1486 Итальянский
Аттавант Дегли Аттаванти 1452-1525 итальянский миниатюрист
Джакомо Cozzarelli 1453-1515 итальянский скульптор
Martin Бернат 1454 -1497 Испанский Painter
Pinturicchio 1454-1513 Итальянский художник
Педро Санчес 1454-1468 Испанский Painter
Амброджо де п Redis 1455-1508 Итальянский художник
Филиппино Липпи 1457-1504 Итальянский художник
Бенедетто Гирландайо 1458-1497 Итальянский художник
Антонио Ломбардо 1458-1516 итальянский скульптор
Джамбаттиста Чима да Конельяно 1459-1517 Итальянский художник
Antico 1460-1528 Итальянский Скульптор
Франческо Бонсайнори 1460-1519 Итальянский художник
Франческо Мармитта 1460-1505 Итальянский художник
Никколо Деларка 14 62-1494 итальянский скульптор
Христофор Mantegazza 1464-1482 итальянский скульптор
Раффаеллино Дель Гарбо 1466-1524 Итальянский художник
Джованни Агостино да Лоди 1467-1524 Итальянский художник
Жиль де Siloe 1467-1505 Испанский Скульптор / Архитектор
Бокаччо Бокаччино Итальянский художник
Клементе Урбинский 1468 Итальянский
Лоренцо ди Алессандро да Sanseverino 1468-1503 Итальянский художник
1 470-1528 Итальянский художник
Il Riccio 1470-1532 итальянский скульптор
Сильвестро Dell’Acquila 1471-1504 итальянский скульптор
Jacometto 1472-1497 Итальянский художник
Антонио Mantegazza 1472-1495 итальянский скульптор
Nicola ди маэстро Антонио д’Анкона 1472 Итальянский
Альбертинелли 1474-1515 Итальянский художник
Бенедетто да Rovezzano 1474-1554 Итальянский Скульптор
Зоан Andrea 1475- 1505  Итальянский Художник / печатник
Жан Barbet 1475-1514 Французский скульптор
Бартоломео ди Джованни 1475-1511 Итальянский художник
1477-1514 Итальянский Скульптор
Карло ди Braccesco 1478-1501 Итальянский художник
Пьетро да Rho 1480-1508 итальянский скульптор
Томмазо Cazzaniga 1481-1504 Итальянский Скульптор
Джулио Campagnola 1482-1514 итальянский гравер
Giovanni мансуэти 1484-1526 Итальянский художник
Мастер Retablo of Reyes Catolicos 1485-1500
Marco Marziale 1492-1507 итальянский художник
Магистр Гризельда Легенда 1500 Итальянский художник
Мастер мраморных мадонн 1500 Итальянский Скульптор
Камилло Бокаччино 1504-1546 Итальянский художник

Раннее Возрождение – Введение в искусство

Итальянское Возрождение

Искусство итальянского Возрождения было культурным сдвигом от стилей Средневековья и Византии; концепции Возрождения веками оставались влиятельными в Европе и других частях мира.

  • Считается, что Ренессанс, или «возрождение» обучения, начался в торговом городе Флоренции, и флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем в этот период. Произведения эпохи Возрождения часто изображали более светские или языческие темы, чем предыдущие художественные течения.
  • Микеланджело, да Винчи и Рафаэль являются одними из самых известных художников Высокого Возрождения.
  • За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное удлиненными фигурами, иррациональными пространствами и сложной иконографией.
  • Buon фреска : Тип настенной росписи, при которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку. По мере высыхания гипса и пигментов они сливаются воедино, и картина становится частью самой стены.
  • Fresco secco : как в buon fresco, за исключением того, что краска наносится на сухую стену и обычно не такая долговечная и интенсивная.
  • Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс зародился в 15 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до конца 16 века. Термин «ренессанс» был разработан только в 19 веке, чтобы описать этот период времени и сопутствующий ему художественный стиль и отличить его от того, что было раньше — так называемых «темных веков». Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников.Благодаря множеству дошедших до нас текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, рассматривали предыдущие века как время, когда большая часть учености и художественных способностей была утеряна. Для элиты эпохи Возрождения это будет время, когда великолепие Древних в искусстве и архитектуре будет возрождено и развито.

Флоренция и эпоха Возрождения

Когда вы изображаете предмет эпохи Возрождения, вы, вероятно, представляете себе что-то, выполненное в стиле, который был разработан во Флоренции и стал доминирующим стилем искусства в этот период. Италия в то время была разделена на несколько городов-государств. У каждого было свое правительство, культура, экономика и художественный стиль. В эпоху Возрождения в различных частях Италии возник ряд тонких различий в искусстве и архитектуре, а в других географических регионах, таких как Северная Европа, также развились стилистические и содержательные особенности. Например, Сиена, которая была политическим союзником Франции, сохраняла элементы готики в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Возрождения во Флоренции в этот период времени.В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и появился богатый и влиятельный торговый класс. Гуманизм, развившийся в 14 веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В эпоху Раннего Возрождения художники стали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились к реализму в изображении человеческого облика и пространства. Это стремление к реализму началось с Чимабуэ и Джотто, и его можно увидеть в его ранней форме Возрождения в искусстве таких художников, как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло. Эти художники создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива, и демонстрировали свое мастерство в перспективе для своих образованных, знающих искусство зрителей.

В эпоху раннего Возрождения мы также видим важные изменения в предмете помимо стиля. В то время как религия продолжала оставаться важным элементом повседневной жизни людей того периода и оставалась движущей силой художественного творчества, мы также видим новый путь, открытый для тяжелого дыхания — «мифологический» сюжет.Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с классической сценой. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из кассоне (брачного сундука), которая обычно изображала сцены из греческих и римских историй и романтических текстов, развитие панно с этими предметами открыло бы творческий новый мир для художественного покровительства, производства и темы.

Рождение Венеры: «Рождение Венеры» Боттичелли было одним из самых важных произведений раннего Возрождения

Гуманизм и Раннее Возрождение

Гуманизм был интеллектуальным движением, поддержанным учеными, писателями и общественными деятелями в Италии 14-го века.

  • Гуманисты выступили против утилитарного подхода к образованию, стремясь создать граждан, способных говорить и писать с красноречием и, таким образом, способных участвовать в гражданской жизни своих сообществ.
  • Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарки, которые часто были сосредоточены вокруг человеческого потенциала для достижений.
  • 92–190 Хотя изначально гуманизм возник как преимущественно литературное движение, его влияние быстро проникло в общую культуру того времени, заново представив классические греческие и римские формы искусства и приведя к эпохе Возрождения.
  • Донателло прославился как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей гуманистической и необычайно эротической статуей Давида.
  • 92–190 В то время как средневековое общество рассматривало художников как анонимных слуг и ремесленников, художники эпохи Возрождения были обученными интеллектуалами, чьи имена были известны и ценились, и их искусство отражало эту новую точку зрения.
  • В гуманистической живописи особую озабоченность приобрела обработка элементов перспективы и изображения света.
  • Высокое Возрождение : Период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства в итальянском Возрождении. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начался в 1490-х годах — фреской Леонардо «Тайная вечеря» в Милане и смертью Лоренцо Медичи во Флоренции — и закончился в 1527 году, когда Рим был разграблен войсками римлян. Чарльз В.

Обзор

Гуманизм, также известный как гуманизм эпохи Возрождения, был интеллектуальным движением, подхваченным учеными, писателями и общественными деятелями в Италии 14-го и начала 15-го веков. Движение развилось в ответ на средневековые схоластические условности в образовании того времени, в которых упор делался на практические, допрофессиональные и научные исследования, которые проводились исключительно для подготовки к работе и, как правило, только мужчинами. Гуманисты выступили против этого утилитарного подхода, стремясь создать граждан, способных говорить и писать с красноречием и, таким образом, способных участвовать в гражданской жизни своих сообществ. Это должно было быть достигнуто посредством изучения « studia humanitatis », известных сегодня как гуманитарные науки: грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия.Гуманизм представил программу возрождения культурного — и особенно литературного — наследия и моральной философии классической античности. Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарка, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества для достижения.

Гуманисты считали древний мир вершиной человеческих достижений и считали, что его достижения должны служить образцом для современной Европы. Важными центрами гуманизма были Флоренция, Неаполь, Рим, Венеция, Генуя, Мантуя, Феррара и Урбино.

Гуманизм был оптимистической философией, рассматривавшей человека как разумное и разумное существо, способное решать и думать самостоятельно. Он рассматривал человека как изначально хорошего по своей природе, что противоречило христианскому взгляду на человека как на первородного грешника, нуждающегося в искуплении. Это вызвало новое понимание природы реальности, вопросы, выходящие за рамки Бога и духовности, и предоставило знания о человеческой истории, выходящие за рамки того, что было дано в христианской доктрине.

Гуманистическое искусство

Гуманисты эпохи Возрождения не видели противоречия между своим изучением Древних и христианством.Отсутствие воспринимаемого конфликта позволило художникам раннего Возрождения свободно сочетать классические формы, классические темы и христианское богословие. Скульптура раннего Возрождения — отличное средство для изучения зарождающегося стиля Возрождения. Ведущими художниками этой среды были Донателло, Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Донателло прославился как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей классической и необычайно эротической статуей Давида, которая стала одной из икон Флорентийской республики.

Давид Донателло: Давид Донателло считается культовым гуманистическим произведением искусства. PD-US

Гуманизм повлиял на художественное сообщество и на то, как воспринимались художники. Меценатство стало важной деятельностью, и заказы включали как светские, так и религиозные предметы. Появились важные покровители, такие как Козимо Медичи, которые в значительной степени способствовали расширению художественного производства того времени.

Особое внимание в живописи уделялось обработке элементов перспективы и света.Например, Паоло Уччелло, наиболее известный благодаря «Битве при Сан-Романо», был одержим своим интересом к перспективе и не спал всю ночь в своем кабинете, пытаясь уловить точную точку схода. Он использовал перспективу, чтобы создать ощущение глубины в своих картинах. Кроме того, использование масляной краски началось в начале 16 века, и ее использование широко изучалось на протяжении всего Высокого Возрождения.

«Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло: итальянские гуманистические картины были в основном связаны с изображением перспективы и света.Обратите внимание на использование ракурса у павших лошадей. PD-US
Происхождение

Некоторые из первых гуманистов были великими коллекционерами старинных рукописей, в том числе Петрарка, Джованни Боккаччо, Колуччо Салютати и Поджо Браччолини. Из троих Петрарка был назван «отцом гуманизма» из-за его преданности греческим и римским свиткам. Многие работали в организованной церкви и были в священном сане (как Петрарка), в то время как другие были юристами и канцлерами итальянских городов (например, ученик Петрарки Салютати, канцлер Флоренции) и, таким образом, имели доступ к мастерским по копированию книг.

В Италии гуманистическая образовательная программа получила быстрое признание, и к середине 15 века многие представители высших классов получили гуманистическое образование, возможно, в дополнение к традиционному школьному. Некоторые из высших должностных лиц церкви были гуманистами и имели средства для создания важных библиотек. Таким был кардинал Василий Виссарион, перешедший в латинскую церковь из греческого православия, который считался кандидатом на папство и был одним из самых ученых ученых своего времени.

После разграбления Константинополя крестоносцами и распада Византийской империи в 1453 году миграция византийских греческих ученых и эмигрантов, лучше знакомых с древними языками и произведениями, способствовала возрождению греческой и римской литературы и науки.

Скульптура раннего Возрождения во Флоренции

Скульптура эпохи Возрождения возникла во Флоренции в 15 веке и находилась под сильным влиянием классической скульптуры.

  • Считается, что собственно скульптура эпохи Возрождения началась со знаменитого конкурса на двери флорентийского баптистерия в 1403 году, который выиграл Лоренцо Гиберти.
  • Гиберти спроектировал для конкурса набор дверей, расположенных у северного входа, и еще одну, более великолепную пару, для восточного входа, названного «Врата рая». На обоих этих воротах изображены библейские сцены.
  • Гиберти основал большую мастерскую, в которой обучались многие известные флорентийские скульпторы и художники. Он возродил утерянное литье бронзы из воска, технику, которая использовалась древними и впоследствии была утеряна.
  • Донателло создал своего бронзового Давида для Козимо Медичи.Задуманная независимо от какого-либо архитектурного окружения, это была первая известная отдельно стоящая статуя обнаженной натуры, созданная с античных времен.
  • Этот период был отмечен большим увеличением покровительства скульптуры со стороны государства для общественного искусства и богатых покровителей для своих домов. Общественная скульптура стала важнейшим элементом облика исторических центров городов. Кроме того, портретная скульптура, особенно бюсты, стала чрезвычайно популярной во Флоренции.
  • аллегория : Представление абстрактных принципов персонажами или фигурами.
  • потерянный воск : метод литья скульптуры, при котором модель скульптуры изготавливается из воска: модель используется для изготовления формы; когда форма затвердевает, воск расплавляют и выливают, оставляя форму готовой для отливки скульптуры.
  • баптистерий : Определенное пространство, которое может стоять в церкви как отдельная комната или даже как отдельное здание, связанное с церковью, где находится купель для крещения и, следовательно, где совершается таинство христианского крещения.Как правило, в эпоху Возрождения баптистерии были отдельными зданиями, так как люди крестились перед входом в церковь или собор.

Флоренция 15-го века, широко известная как «колыбель Возрождения», была одним из крупнейших и богатейших городов Европы, а ее самые богатые жители с энтузиазмом покровительствовали искусству, в том числе скульптуре. Отходя от доминировавшего ранее в Италии интернационального готического стиля и опираясь на стили классической античности, скульптура эпохи Возрождения зародилась во Флоренции и сознательно следовала образцам древних.

Лоренцо Гиберти

Часто считается, что собственно скульптура эпохи Возрождения началась со знаменитого конкурса дверей флорентийского баптистерия в 1403 году, из которого до сих пор сохранились пробные модели, представленные победителем Лоренцо Гиберти и занявшим второе место Филиппо Брунеллески. Бронзовые двери Гиберти состоят из 28 панелей, изображающих сцены из жизни Христа, четырех евангелистов и святых отцов церкви Амвросия, Иеромия, Григория и Августина. На их завершение ушел 21 год, и они до сих пор стоят у северного входа в баптистерий, хотя их затмевает великолепие второй пары ворот восточного входа, которые Микеланджело назвал «Вратами Рая».Эти новые двери были введены в эксплуатацию в 1425 году и строились в течение 27 лет. Они состоят из 10 прямоугольных панелей, изображающих сцены из Ветхого Завета, и используют недавно открытые принципы перспективы для придания композиции глубины. «Врата рая» окружены богато украшенным позолоченным каркасом из фруктов и листвы, статуэтками пророков, бюстами скульптора и его отца.

Портрет Гиберти у ворот Рая флорентийского баптистерия.CC BY-SA 3.0 Фотография сделана мной, GFDLВрата рая, Флорентийский баптистерий: Ворота Гиберти изображали сцены из Ветхого Завета у восточного входа в баптистерий. PD-US

Для выполнения этих огромных заказов Гиберти создал большую мастерскую, в которой в последующие годы обучались многие известные флорентийские скульпторы и художники, в том числе Донателло, Микелоццо и Паоло Уччелло. Он возродил утерянное восковое литье бронзы, технику, которая использовалась древними и впоследствии была утеряна.Это сделало его мастерскую особенно известной и привлекало начинающих художников.

Донателло

Другим очень влиятельным скульптором из Флоренции был Донателло (1386–1466), который наиболее известен своими барельефами, низкими или неглубокими рельефами, которые он использовал в качестве средства для включения значительных скульптурных достижений 15-го века в перспективную иллюзию. . Донателло получил свое раннее художественное образование в мастерской ювелира, а затем некоторое время обучался в мастерской Гиберти, прежде чем совершить поездку в Рим с Филиппо Брунеллески, где он провел изучение и раскопки римской архитектуры и скульптуры.Римское искусство оказало наибольшее влияние на творчество Донателло. Его главным спонсором во Флоренции был Козимо Медичи, величайший меценат города.

Донателло создал свой бронзовый Давид для двора Козимо в Палаццо Медичи. Задуманная полностью в круглой форме и независимая от какого-либо архитектурного окружения, это была первая известная отдельно стоящая обнаженная статуя, созданная с античных времен и предполагающая аллегорию гражданских добродетелей, преодолевающих жестокость и невежество.Эта скульптура представляла собой особенно важное развитие скульптуры эпохи Возрождения: производство скульптуры независимо от архитектуры, в отличие от предшествующего международного готического стиля, где скульптура редко существовала, кроме как в качестве украшения здания.

Донателло подчеркивает молодость Давида, показывая несформировавшуюся мускулатуру рук и тела. Он по-прежнему носит свою пастушью шапку и сапоги, держит меч Голиафа в руке и доспехи под ногами. Перо из шлема великана доходило до внутренней стороны ноги Давида (фрагмент).Академик Майкл Рок писал, что это могло быть намеком на принятие физических отношений между старшими флорентийскими мужчинами и младшими мальчиками. Тогда это может быть еще одним способом указать на молодость Давида.

Давид Донателло: Гений Донателло сделал его важной фигурой в период раннего итальянского Возрождения. Его бронзовый Давид, созданный между 1430–1432 годами, является примером его зрелой работы. В настоящее время он находится во дворце и музее Барджелло. Полная фигура: CC BY-SA 2.0 Патрик А.Роджерс; Деталь: CC BY-SA 3.0

Другие важные проекты Донателло во Флоренции и ее окрестностях включают мраморную кафедру фасада собора Прато, резную Канторию или хор во Флорентийском соборе, на который повлияли древние саркофаги и византийские сундуки из слоновой кости, сцена Благовещения для Кавальканти. алтарь в церкви Санта-Кроче и бюст Молодой человек с камеей , первый пример портрета-бюста со времен классической эпохи.

Покровительство скульптуре

Этот период был отмечен большим увеличением покровительства скульптуры государством для общественного искусства и богатыми меценатами для своих домов.Общественная скульптура стала важнейшим элементом внешнего вида исторических центров городов, а портретная скульптура, особенно бюсты, была чрезвычайно популярна во Флоренции после нововведений Донателло. Эти достижения 15 века вскоре распространились по Италии, а затем и по остальной Европе.

Живопись раннего Возрождения

Живопись эпохи Возрождения зародилась во Флоренции 15 века, когда художники начали отказываться от плоскостности готической живописи и стремиться к большему натурализму.

  • Флорентийская живопись получила второе дыхание в начале 15 века, когда использование линейной перспективы было формализовано архитектором Филиппо Брунеллески и принято художниками в качестве художественной техники.
  • Другие важные приемы, разработанные во Флоренции в первой половине 15 века, включают использование реалистичных пропорций, ракурсов, сфумато и светотени.
  • Первым популяризатором этих техник во Флоренции XV века считается Мазаччо (1401–1428), первый великий художник периода кватроченто итальянского Возрождения.
  • Мазаччо находился под сильным влиянием как более ранних нововведений Джотто в прочности формы и натурализма, так и формализованного использования перспективы Брунеллески в архитектуре и скульптуре, и отошел от международного готического стиля к более реалистичному стилю.
  • Мазаччо наиболее известен своими фресками в капелле Бранкаччи, в которых он впервые применил приемы линейной перспективы, такие как точка схода, и оказал глубокое влияние на других художников, несмотря на краткость своей карьеры.

 

  • точка схода : точка на чертеже в перспективе, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
  • quattrocento : период итальянского Возрождения в 1400-х годах.
  • сфумато : «дымчатый» — размытие четких контуров тонким и постепенным смешиванием для создания иллюзии трехмерности.
  • светотень : контраст между светлым и темным для передачи ощущения глубины или объема в двухмерной форме.
  • ракурс : художественный эффект сокращения или сжатия вида объекта, который находится под углом к ​​плану изображения, чтобы он выглядел так, как будто он удаляется от зрителя.

Флоренция пятнадцатого века была родиной живописи эпохи Возрождения, которая отказалась от плоскостности и стилизации готического искусства, чтобы сосредоточиться на натуралистических изображениях человеческого тела и пейзажей. Хотя Джотто часто называют вестником Возрождения, после его смерти в Италии произошел перерыв в художественном развитии, в основном из-за Черной смерти.Однако флорентийская живопись возродилась в начале 15 века, когда архитектор Филиппо Брунеллески формализовал использование перспективы и принял художников в качестве художественной техники. Развитие перспективы было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве.

Многие другие важные техники, обычно связанные с живописью эпохи Возрождения, были разработаны во Флоренции в первой половине 15 века, включая использование реалистичных пропорций, ракурсов, сфумато и светотени .

Художником, впервые применившим эти техники во Флоренции 15 века, считается Мазаччо (1401–1428), первый великий художник периода кватроченто итальянского Возрождения. Урожденный Томмазо ди Сер Виованни ди Моне Кассаи, его прозвище Мазаччо является сокращенной версией Томмазо и предполагает «неуклюжий» или «неряшливый» Том. На Мазаччо глубоко повлияли как более ранние инновации Джотто в области прочности формы и натурализма, так и формализованное использование перспективы Брунеллески в архитектуре и скульптуре.Мазаччо наиболее известен своими фресками в капелле Бранкаччи, в которых он впервые применил приемы линейной перспективы, такие как точка схода, и оказал глубокое влияние на других художников, несмотря на краткость своей карьеры.

Мазаччо дружил с Брунеллески и скульптором Донателло и часто сотрудничал со старшим и уже известным художником Мазолино да Паникале (1383/4–1436), который путешествовал с ним в Рим в 1423 году. С этого момента он избегал византийского и Готические стили полностью переняли следы влияния древнегреческого и римского искусства.Это видно из цикла фресок, которые он выполнил вместе с Мазолино для капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Два художника начали работу над часовней в 1425 году, но их работа была завершена Филиппо Липпи в 1480-х годах.

Фрески в своей совокупности представляют историю человеческого греха и искупления от грехопадения Адама и Евы до творений св. Петра. Влияние Джотто проявляется во фресках Мазаччо, особенно в весе и солидности его фигур и яркости их выражений.В отличие от Джотто, Мазаччо использовал линейную и атмосферную перспективу и еще больше использовал направленный свет и технику светотени, что позволило ему создавать еще более убедительно реалистичные картины, чем его предшественник. Его стиль и методы оказали глубокое влияние после его смерти, и его преемники подражали им.

«Деньги дани», фреска в капелле Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, 1425 г.: «Деньги дани» — одна из самых известных фресок Мазаччо из капеллы Бранкаччи.Иисус и его апостолы изображены как неоклассические архетипы. Тени фигур отпадают от окна часовни, как будто фигуры освещены им; это дополнительный штрих правдоподобия, демонстрирующий новаторский гений Мазаччо. Обратите внимание на современный костюм сборщика налогов (который носили бы современники Мазаччо) по сравнению с библейской одеждой Христа и его учеников

. Деньги в качестве дани являются примером « непрерывного повествования », в котором вся история, которая разворачивается во времени, показана в эпизоды на одном изображении.

Сборщик налогов (в современном итальянском костюме 15-го века) противостоит Иисусу и ученикам за налоги на храм, который виден справа на заднем плане. Ученики волнуются, потому что ни у кого нет денег, но Иисус поворачивается к Петру и велит ему пойти к воде и поймать рыбу. Слева мы видим Петра в его синей тунике с отброшенной оранжевой верхней одеждой, ловящего рыбу, внутри которой будут монеты для сборщика налогов. В крайнем правом углу мы видим, как Питер платит указанному сборщику.

В этом непрерывном повествовании (вся история рассказана в одном образе) Мазаччо показывает свое мастерство в новом искусстве перспективы в храмовой архитектуре – следуйте ортогоналам и смотрите, где они встречаются. Слева он использует некоторую атмосферную перспективу в сине-сером цвете гор и предлагает глубину резкости с уменьшающимся размером деревьев вдоль берега.

Еще одно новшество — по крайней мере, в большинстве средневековых изображений — можно увидеть в тенях фигур, которые предполагают гравитацию и привязывают их к земле.Все эти приемы показались бы зрителю 1425 года новыми и поразительно реалистичными. Идея ренессансного «окна в мир», распахнутого настежь и дающего вам реальную встречу с наиболее значительными фигурами вашей религии, предполагает силу это новое визуальное движение.

Мазаччо, Троица с Богородицей, святой Иоанн Богослов и доноры, 1425 г., фреска, 21’9” x 9’4”, Санта-Мария-Новелла, Флоренция. PD US

На своей фреске buon Trinity Мазаччо показывает классическое пространство с бочкообразным сводом и кессонным потолком, просматриваемое через римскую арку с коринфскими капителями.Там мы видим Святую Троицу — Бога, Святого Духа (белый голубь под ликом Бога) и Иисуса с Богородицей и святым Иоанном по бокам. Вне сакрального пространства находятся еще две фигуры – жертвователей, которых искусствоведы не идентифицировали. Фреска продолжается ниже уровня жертвователей гризайльной росписью саркофага, на крышке которого изображен скелет и надпись «Как ты есть, я когда-то был; как я, так и вы будете». Эта фигурка vanitas напоминает зрителям о назначении изображения, которое они видят над собой.Использование Мазаччо линейной перспективы в кессонном потолке говорит нам, что мы находимся примерно на уровне глаз с основанием, на котором доноры стоят на коленях. Это создание пространства, которое, казалось бы, выходит за пределы нашего собственного и в которое мы могли бы войти, если бы мы могли прочитать его, было популярной и влиятельной композицией для фресковой живописи эпохи Возрождения.

Раннее Возрождение против Высокого Возрождения

Период Возрождения считается одним из движений, оказавших наибольшее влияние на многие последующие эпохи.Период был метко назван, поскольку Ренессанс буквально означает «возрождение».

Многие из самых выдающихся художников того времени до сих пор считаются одними из величайших художников всех времен.

Несмотря на распространенное заблуждение, что Возрождение было единым всеобъемлющим движением, продолжавшимся до 16-го века, на самом деле это движение состояло из двух разных периодов, которые можно разделить на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение.

Обе эти части движений эпохи Возрождения имеют довольно много общего, но есть и некоторые поразительные различия, которые можно заметить по некоторым элементам, используемым в каждую эпоху, а также по направленности картин.

В этой статье мы более подробно обсудим различные характеристики, считающиеся схожими с Ранним Возрождением и Высоким Возрождением.

Мы также объясним более подробно, в чем заключались некоторые из наиболее заметных различий, а также как такие изменения произошли от Раннего Возрождения к Высокому Возрождению.

Обзор раннего Возрождения

Раннее Возрождение зародилось во Флоренции, Италия, в 15 веке, в то время, когда большинство художников были в значительной степени сосредоточены на классических темах с греческими и римскими влияниями.

Эта эпоха началась как этап просвещения жителей Италии и прилегающих территорий Европы. Происхождение Ренессанса позже повлияло на другие части Европы и мира в целом в области литературы, философии, науки и многих других.

В живописи раннего Возрождения большое внимание уделялось определенным областям живописи, таким как пропорции и человеческое выражение. Многие из наиболее известных произведений этой эпохи включают картины, на которых изображены мифические фигуры в грандиозных позах, одетые в роскошные наряды, подчеркивающие их богоподобную природу.

Художники в этот период работали над созданием работ, которые предлагали лучший и более реалистичный вид. Они уделяют большое внимание созданию лучшего ощущения трехмерности, прорисовывая каждую часть пейзажа в мельчайших деталях.

Известно, что многие художники проводили часы, просто наблюдая за природой или людьми, чтобы лучше понять, как каждое животное выглядело в соответствии с его естественным окружением.

Художники раннего Возрождения начали этот период, сосредоточившись в основном на сценах, вдохновленных греками и римлянами, но постепенно перешли к более религиозным настройкам в течение первых десятилетий движения.Власть католической церкви над регионом была очевидна и станет еще более очевидной по мере продолжения Раннего Возрождения.

Самые известные картины раннего Возрождения изображают различные сцены, в которых основное внимание уделяется таким элементам, как контраст между светом и тьмой, а также реалистичные пропорции и формы.

Именно в это время впервые в истории художники стали уделять особое внимание общему уровню реализма в своих картинах. Многие из них работали над созданием картин, которые выглядели бы как можно более реальными, даже если сюжет был сосредоточен на мифических персонажах из римских или даже греческих легенд.

Обзор Высокого Возрождения

Поскольку движение Возрождения продолжалось на протяжении всего 15-го века, большинство историков искусства указывают на последние годы 1400-х или начало 16-го века как на точку начала периода Высокого Возрождения.

Высокое Возрождение действительно возникло во Флоренции и других крупных, густонаселенных районах, которые были сосредоточены вокруг самых выдающихся соборов Римско-католической церкви.

Большинство искусствоведов и критиков говорят, что Высокое Возрождение длилось всего несколько коротких десятилетий, по большинству оценок едва ли 20 лет.Однако в это время было очевидно, что художники проявляли гораздо больший интерес к религиозным темам и идеалам, которые, как можно было ожидать, сопровождали христианство.

Одним из вероятных объяснений такого роста религиозных картин был тот факт, что церкви в Италии контролировали большую часть богатства, и это было напрямую связано с увеличением количества религиозных произведений искусства, заказанных церковными лидерами.

Некоторые историки указывают на смерть Рафаэля как на конечную точку периода Высокого Возрождения, но более вероятно, что именно разграбление Рима, произошедшее при Карле V, положило конец золотому веку искусства того времени. -процветающая нация Италии.

В эпоху Высокого Возрождения были представлены картины и скульптуры художников, которые и по сей день считаются самыми плодовитыми художниками и скульпторами из когда-либо живших. Такие имена, как Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи и многие другие, которые остаются очень заметными в мире искусства, были главными фигурами эпохи Высокого Возрождения.

Эти художники и многие другие за это время стали силой, превратившей Рим в шумный центр искусств, непохожий ни на что, что мир когда-либо видел до этого момента.

Основные отличия Раннего Возрождения и Высокого Возрождения

Поскольку период раннего Возрождения был известен своим упором на сюжеты, преимущественно римского или греческого характера, различные характеристики, связанные с этой эпохой, включали такие вещи, как гармония цвета, более высокий уровень реализма и контраст между светом и темнота.

Многие из самых известных художников Раннего Возрождения создавали произведения, в которых контраст между светом и тьмой был более выраженным, чтобы подчеркнуть разницу между добром и злом.

Это сосредоточение на свете и тьме будет одним из факторов, сохраняющихся на протяжении всего периода Возрождения. Тот факт, что большинство художников уделяли больше внимания религии во второй половине Раннего Возрождения и продолжали делать это и в период Высокого Возрождения.

Реализм был еще одним фактором, зародившимся в первой части движения и позже сыгравшим более заметную роль во второй половине периода Возрождения.

Известно, что многие итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеландгло, Да Винчи и Рафаэль, уделяли большое внимание анатомии человека, а некоторые художники даже изучали человеческие трупы, чтобы получить более четкое представление о том, как кости выглядели под кожей тела. а также другие элементы, которые были вызваны постоянной необходимостью совершенствовать свои художественные работы еще больше.

Читайте также: Известные картины и работы Микеланджело

В эпоху Высокого Возрождения больше внимания уделялось таким вещам, как яркие и яркие цвета, которые использовались для придания большей жизни картинам, особенно религиозного характера.

Эта эпоха также была известна более частым использованием светотени, которая представляла собой различные эффекты, вызванные освещением и затенением. Другими элементами, которые также были заметны в Высоком Возрождении, были перспектива и композиция.

Заключение

Различия между обеими эпохами на первый взгляд кажутся поверхностными, но если внимательно изучить как Раннее Возрождение, так и Высокое Возрождение, становится совершенно очевидным, что движение трансформировалось в течение 15 века.

Период Ренессанса, когда он закончится, вдохновит различные периоды просвещения во всем мире.

Способы, которыми эти художники стремились усовершенствовать свои картины до мельчайших деталей во всех аспектах, являются частью того, почему так много искусствоведов и историков так высоко ценят период Возрождения.

Танец Раннего Возрождения

Танец Раннего Возрождения

Танцы раннего Возрождения (15 век)


По мере расцвета искусства и науки в эпоху Возрождения в Европе танец быстро развивался. к превосходству.Танец стал более изощренным и социальным в течение 14 века, но к сожалению, хореографические описания этого века не сохранились. Это из сохранившейся музыки табулатуры и литература, такие как «Декамерон» Боккаччо , что мы знаем названия этих утерянных танцев, к которым относятся балли, карола (карол), штампита (эстампе, истампита, стантипес), сальтерелло, ротта, трот и фарандол. Только трактаты более поздних веков дают нам намек на то, что эти 14-е Так могли выглядеть танцы века.

XV век — это первый период в западной истории, когда танцы были задокументированы достаточно хорошо, чтобы реконструкция. Несколько сохранившихся рукописей описывают танцы аристократии, для которых танец было важным придворным времяпрепровождением. Танцы северных дворов (преимущественно бургундских – большая территория к северу от Альп, включая часть современной Франции, Германии и Нидерландов) имел тенденцию быть консервативным и готическим. Южная Франция (Прованс) была более инновационной, а Италия очаг авангарда.


Основным танцем бургундского двора был величественный басседан. Это была заученная последовательность шагов, исполняемых как процессия, исполняемых под музыку в «идеальном» (т.е. тройном) такте. Один выживший Источником бургундского танца является красивая рукописная брюссельская рукопись, написано золотыми и серебряными чернилами анонимным писцом. Итальянские дворы также танцевали бассадансу (как они ее называли), хотя она была более легкой по духу. и несколько более сложный, чем бургундский басседан.Но воплощением итальянского придворного танца был Балло. Балли 15-го века были красиво оформленными хореографиями для определенного количества танцоров, в которых участвовали большое разнообразие шагов, фигур и ритмов. В отличие от Bassadanza, музыкальные и танцевальные фразы Балли были неразлучны.


И Bassadanzi, и Balli были написаны уважаемыми мастерами танцев в соответствии с особыми правилами. научного и художественного движения. Первым и наиболее важным мастером танца эпохи Возрождения был Доменико да Пьяченца (ок. 1395 — ок. 1465). Двое его учеников представляли новое поколение танцев. мастера: Гульельмо Эбрео (также известный как Джованни Амбросио) и Антонио Корназано. К счастью, все три оставил подробные рукописи, описывающие теорию танца, поведение, конкретную хореографию и соответствующую музыку.

В то время как в этих сохранившихся учебниках 15-го века описывались танцы высших дворов, танцы ремесленников, бюргеров, низов и крестьян оставались незамеченными до конца 16-ый век.

— Ричард Пауэрс

К позднему Возрождению

Создание придворных мужчин в Италии раннего Возрождения Тимоти МакКолл

Итальянская придворная культура пятнадцатого века была золотым веком, сияющим ослепительными принцами, великолепными поверхностями и светящимися изображениями, которые отделяли лордов от (буквально) тусклых масс. В « Brilliant Bodies » Тимоти Макколл описывает и интерпретирует представителей элиты эпохи Возрождения — великолепно одетых и украшенных мужчин — чтобы показать, как харизматичные тела в палаццо и на площади соблазняли публику и материализовали власть.

Итальянские дворы XV века выставляли мужчин напоказ. Здесь мужчины были павлинами, привлекающими внимание сверкающей парчой, сияющими доспехами, сверкающими драгоценностями и сверкающими мечами, шпорами и блестками. Исследование Макколла этих впечатляющих мужественных качеств бросает вызов широко распространенным представлениям о подходящем мужском внешнем виде и украшениях. Интерпретируя уцелевшие предметы, визуальные изображения в самых разных средствах массовой информации и разнообразный набор первичных текстовых источников, Макколл утверждает, что мужское платье эпохи Возрождения было политическим явлением, которое формировало власть и патриархальную власть. Brilliant Bodies описывает и реконтекстуализирует техническую конструкцию и культурное значение одежды, бросает критический взгляд на сложные и запутанные отношения между телом и одеждой и исследует переговоры между производителями, владельцами и материалами.

Это новаторское исследование мужественности вносит важный вклад в историю мужских украшений и моды, исследуя период, когда публичное появление великолепных мужчин не только поддерживало, но и создавало авторитет. Он понравится специалистам по истории искусства и истории моды, а также исследователям, работающим на стыке гендера и политики в Италии кватроченто.

Список иллюстраций.

3. Контуры моды эпохи Возрождения

4.Справедливые принцы: бледная красота, благородство и сила

Эпилог. Черное — новое золото

Глоссарий

Примечания

Библиография

Алфавитный указатель

Границы | Надежная конвенция о верхнем левом свете начинается с раннего Возрождения: обширный подход, включающий 10 000 произведений искусства

Введение

«Свет создает пространство» — так теоретик искусства и перцептивный психолог Рудольф Арнхейм сформулировал сущностный смысл изображения света на картинах (Арнхейм, 1974).Однако пространство дает возможность устранить неоднозначность формы объектов, поэтому свет также помогает восприятию трехмерных структур. Это устранение неоднозначности не очень эффективно, пока местонахождение источника света неизвестно или недостоверно определено (Rock, 1983). Есть только редкие случаи, когда мы можем непосредственно наблюдать источник света на картинах, например, явно показывая солнце, как это часто делается в серии картин маслом Ван Гога «Пшеничное поле» (см. рис. 1А), или показывая искусственный свет. например, свечи на знаменитых картинах Жоржа де Латура (см. рис. 1В).В большинстве других случаев нам приходится делать вывод об источнике света по характерному градиенту яркости/затенению или, наоборот, полагаться на условности, реализованные в определенных контекстах истории искусства (Gerardin et al., 2010). Кавана и Леклерк (1989) показали, что предположение о том, что свет идет сверху, способствует последовательной интерпретации аспектов формы в визуальной сцене.

Рис. 1. (A) Картина «Огороженное поле с восходящим солнцем» Винсента Ван Гога 1889 года, явно изображающая источник света — солнце. (B) Картина Жоржа де Латура «Плотник Иосиф» примерно 1645 года, на которой явно изображен источник света — свеча. Оба изображения и их репродукции находятся в общественном достоянии (лицензия Creative Commons CC-BY).

Историк искусства Гомбрих, очень преданный психологии восприятия, сообщил, что (западные) художники предпочитали свет сверху слева. В качестве основной причины такой предвзятости он определил тот простой факт, что художники в основном были правшами (Lanthony, 1995).Таким образом, рисующая рука не блокирует излучаемый свет (Gombrich, 2002). « Gesetze des Sehens » гештальт-психолога Мецгера может быть основным источником этих утверждений (Metzger, 1953). Связь между рукоятью и предпочтением направления освещения была эмпирически показана Саном и Пероной (1998), но была поставлена ​​под сомнение более поздними исследованиями (Мамассиан и Гутчер, 2001).

Самые ранние попытки проверить (верхнее) левое смещение источников света были сосредоточены на западных картинах, особенно на западных портретах, анализируя определенные предпочтения для левого или правого профиля (Хамфри и Макманус, 1973; Макманус и Хамфри, 1973). Коулз (1974) продемонстрировал явное смещение направления освещения слева направо на портретах. Недавнее исследование частоты изображений слева и справа в корейских газетах усилило впечатление (Lee and Oh, 2015). Корейская культура претерпела изменение направления чтения и письма за последнее столетие, с левого на правое. Исследование выявило постоянное, согласованное изменение изображений рисунков, но не фотографий в этот период. Макманус рассматривал эффекты латеральности в произведениях искусства (McManus, 1979, 2005; McManus et al., 2004). Принимая во внимание 175 случаев средневековых и ренессансных распятий, он заметил явное снижение количества изображений с прямым светом или где источник света изображен довольно двусмысленно. Дальнейший анализ направления света в картинах эпохи Возрождения «Мадонна с младенцем» показал значительное увеличение числа изображений с правым светом, но, тем не менее, с 1250 по 1549 гг. на бин, охватывающий 50 лет, в диапазоне от 9 до 394).Последующая работа Мамасяна (2008) воспроизвела общий вывод о преобладании картин с левым освещением при наблюдении портретов (k = 194), а также непортретов (k = 465), выборочно используя произведения искусства из музея Лувр. в Париже.

Настоящее исследование направлено на расширение взглядов на задокументированный левый уклон западных произведений искусства путем расширения уже существующих исследований. Во-первых, основополагающие исследования Макмануса были сосредоточены на очень специфических художественных жанрах ; на самом деле распятия и картины Мадонны с младенцем, что привело к вопросу о том, как находки можно перенести на другие художественные темы.Во-вторых, хотя Макманус предпринял большие усилия, чтобы включить в свои исследования множество картин, количество картин в ячейке временного диапазона все еще было четко ограничено: в некоторых случаях использовалось тыс. < 10–20 картин, чтобы охватить диапазон от 50 до 100 (и даже 550) лет. В-третьих, происхождение картин было довольно узким из-за использованных сюжетов , сосредоточенных только на Италии (т. Е. Флорентийском, венецианском, центральном и северном итальянском искусстве). И последнее, но не менее важное: метод анализа того, изображено ли на картине левое или левое. правое (по сравнению с нейтральным) направление источника света показывает и дает четкие ограничения: (а) оно используется в дихотомическом (левое и правое, Coles, 1974) или трехстороннем (левое и правое или нейтральное, McManus, 1979) способом без дальнейшей дифференциации, (b) описание того, как именно проводилась оценка направления источника света, отсутствует, что также ставит под вопрос, была ли оценка проверена с помощью согласованной статистики наблюдателя, и (c) отсутствует условие контроля для проверка базовой скорости боковой оценки [возможно, что оценки уже предвзяты из-за знаний из курсов по западному искусству, где стандарт источника света в верхнем левом углу обычно преподается и считается само собой разумеющимся (Mamassian and Goutcher, 2001). ; Gombrich, 2005; Stone et al., 2009)].

Поэтому мы использовали эмпирическое исследование, в котором разные участники должны были оценивать направление основного источника света, рисуя картину за картиной. Мы использовали более 10 000 высококачественных изображений картин, относящихся к широкому промежутку времени, представляющих большую часть истории западного искусства с богатыми темами из всех регионов Европы; так что не только из определенных регионов, художников, эпох, художественных жанров или художественных галерей. Важно отметить, что мы разработали более сложный способ оценки направления источника света.Во-первых, мы наняли наивных людей, которые должны были оценить источник света, нарисовав предполагаемое направление светового луча, чтобы получить более точные данные. Эта парадигма, в которой разные люди должны были оценивать одни и те же изображения, также позволила нам проверить надежность между экспертами. Во-вторых, предыдущие результаты могли быть необъективными при оценке латеральности источника света из-за ментальных моделей того, откуда обычно должен исходить свет (на самом деле, как часто учат в школе, «сверху слева»).Кроме того, со временем у участников может развиться предвзятость ответов, когда они слишком часто сталкиваются с определенными условиями освещения на фотографиях. В качестве противодействия мы решили отразить половину представленных стимулов горизонтально, чтобы представить участникам смесь исходных и отраженных изображений. Это позволило нам протестировать предварительную установку и предвзятость реакции в отношении оценки источника света и оценить надежность оценок. В-третьих, на некоторых картинах более или менее достоверные признаки источников света.Нам было интересно проанализировать фактор однозначности, используя дополнительную меру, которая требует уверенности в оценке источника света. Основная идея заключалась в том, что в определенный период истории искусства не только стало стандартом конкретное направление источника света, но и способы показать источник со временем стали более изощренными и, следовательно, более однозначными.

Материалы и методы

Набор картин

Картины были взяты из Йоркского проекта Викисклада (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:PD-Art_(Yorck_Project)) и доступны под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike . Первоначальный список картин состоял из 10 365 записей, но мы исключили все картины с неполной метаинформацией или те, которые нам не удалось получить с помощью автоматизированного скрипта. Окончательный список состоял из 9 533 картин, из которых 9 469 были представлены наблюдателям (картины выбирались случайным образом во время выполнения, поэтому мы столкнулись с тем, что некоторые картины так и не были отобраны для оценки, фактически k = 64). Произведения искусства относятся к широкому временному интервалу, начиная примерно с 1500 г. до н.э. до 2000 г. н.э., хотя большинство из них были созданы между 1300 и 1950 гг. н.э. См. Также в Таблице 1 распределение картин по географическому происхождению.

Таблица 1 . Количество картин из разных мест.

Наблюдатели

В измерении приняли участие семь участников (четыре женщины; М возраст = 22,7 года, все правши, см. Таблицу 2). У всех участников было нормальное или скорректированное до нормального зрение (оценивалось по стандартной шкале Снеллена) и нормальное цветовое зрение (оценивалось с помощью короткой версии цветового теста Исихара).Участниками были студенты из Бамбергского университета, и за участие они получили частичный балл за курс. У них не было предварительного опыта решения данной задачи, и они наивно относились к цели этого эксперимента; они не получали специальной подготовки по истории искусства. Все процедуры проводились в соответствии с Хельсинкской декларацией. Исследование проводилось в полном соответствии с этическими принципами Бамбергского университета и было одобрено комитетом по этике университета 18 августа 2017 года.

Таблица 2 . Резюме для индивидуальных наблюдателей.

Аппарат

Участники оценивали направление света на картинах с помощью специальной программы, написанной на Python. Из-за чрезвычайно большого количества оценок, требуемых от каждого участника, им было разрешено запускать его на своих личных ноутбуках. Настройки были скорректированы для каждого отдельного компьютера, чтобы обеспечить сопоставимый размер дисплея на всех устройствах.

Процедура

Скриншот программы показан на рис. 2А.Участники использовали мышь, чтобы приблизительно оценить происхождение и направление света на картине (желтый вектор на рисунке 2B, кружок изображает происхождение). Картины были представлены либо в их исходной ориентации, либо перевернуты по горизонтали, чтобы свести к минимуму потенциальное нарастание смещения ответа (случайный выбор с 50% правильной и перевернутой ориентацией). Соответственно, в разделе результатов мы представляем как необработанные нескорректированные оценки (предоставленные участниками), так и зеркально скорректированные оценки.Время просмотра было неограниченным, и наблюдатели были проинструктированы ставить точность ответа выше скорости. Для выполнения задания участники выразили свою уверенность в оценке, используя шкалу оценок от 1 до 7 (1 = очень не уверен , 7 = очень уверен ). У участников была возможность отказаться от оценки, если они чувствовали, что для этой конкретной картины оценка источника света невозможна.

Рис. 2. (A) Скриншот экспериментальной программы.Подробности смотрите в тексте. (B) Примеры оценки примерного направления света в картинах. Цифры отражают уверенность участников.

Статистический анализ

Данные были предварительно обработаны с помощью специального программного обеспечения, написанного на Python. Статистический анализ проводился с использованием программного обеспечения R (R Core Team, 2017). Линейно-смешанное моделирование выполнено с использованием пакета lmerTest (Бейтс и др., 2015; Кузнецова и др., 2016). Биномиальные доверительные интервалы были рассчитаны с помощью пакета binom (Dorai-Raj, 2014).

Доступность данных

Все файлы данных и код, который использовался для проведения статистического анализа и получения цифр для статьи, находятся в свободном доступе по адресу https://osf.io/t5qfp.

Результаты и обсуждение

Во-первых, мы проверили потенциальные погрешности при оценке источника света с помощью простой проверки данных: поскольку мы случайным образом (горизонтально) отразили 50% представленных изображений, мы смогли проверить общее распределение оценок, которое было почти идеально сбалансировано около 0° (см. рис. 3A, C, E и таблицу 2).Важно отметить, что после того, как отчеты были скорректированы с учетом зеркального отображения, наблюдатели явно предпочли сообщить, что источник света находится слева (см. рисунки 3B, D, G и таблицу 2). Однако ориентация оценок по вертикали не зависела от того, была ли оценка левосторонней или правосторонней (рис. 3F и табл. 2). Эта схема результатов подтверждает нашу процедуру и подтверждает предыдущие сообщения о том, что свет на картинах исходит в основном слева.

Рисунок 3 .Расчетные углы освещения для (A,C) необработанные нескорректированные оценки и (B,D) зеркально скорректированные оценки. Условные обозначения: 0° соответствует расположению источника света прямо над картинами. Сплошные линии изображают отдельных наблюдателей, серая область изображает общие ответы группы. (E,G) Доля оценок, вышедших за пределы вертикали ( P левых , среднее значение и 99% биномиальный доверительный интервал). (F) Распределение относительного угла для оценок источника света с источником света слева и справа.

Что касается уверенности наблюдателей, мы обнаружили, что они, как правило, сообщали оценку только тогда, когда были уверены в ней (см. рис. 4А, ~80% испытаний с оценкой имели рейтинг достоверности четыре или выше, от 1 = ). мин до 7 = макс ). Более высокая достоверность была связана со значительно более согласованными оценками участников, см. Рисунок 4B. Чтобы количественно оценить эффект, мы ограничили анализ только картинами с оценкой не менее трех разных участников.В частности, мы подогнали линейную модель со стандартным отклонением оценок для отдельных картин в качестве зависимой переменной и средней уверенностью наблюдателей в качестве фиксированного фактора. Анализ показал сильную отрицательную связь, t (745) = -9,8, p < 0,0001, R 2 = 0,34, подтверждая идею о том, что картины с более богатой информацией об источнике света приводят к более высокой достоверности и более последовательные оценки.

Рисунок 4 .Распространение отчетов о достоверности и согласованность наблюдателей. (A) Доля отчетов о достоверности, цвет кругов обозначает отдельных наблюдателей. (B) Стандартное отклонение оценок как функция среднего сообщаемого уровня достоверности (в анализ были включены только картины с оценками не менее чем от трех разных участников). Более высокая достоверность привела к более согласованным оценкам среди наблюдателей.

Мы также проанализировали расположение источника света на картинах в зависимости от духа времени (мы использовали приблизительную датировку картин с разрешением 25 лет; см. данные и статистику на рис. 5).Мы обнаружили, что предпочтительное расположение источника света было синхронизировано с началом эпохи раннего Возрождения, начиная примерно с 1420 г. н.э. и продолжаясь с чинквеченто до конца девятнадцатого века. Наши данные показывают, что, начиная с эпохи Возрождения, история западного искусства имела «склонность» к левому источнику света. Картины, в которых мы обнаружили четкие исходные, но также и единичные эффекты латеральности, были созданы Симоне Мартини (1284–1344), Джотто (1266/1267–1337) и Дуччо ди Буонинсенья (1255/1260–1318/1319). Это очень совместимо с представлением историков искусства о том, что эффекты освещения и тени были определены как основная и новаторская тема истории западного искусства с появлением художников раннего Возрождения, таких как Мазаччо (1401–1428), Андреа Мантенья (1431–1506). и Андреа дель Верроккьо (1435–1488). В этот период были разработаны важные методы реализации эффектов освещения и затенения; наиболее важной была техника, в которой использовались сильные контрасты между светлым и темным, известная как chiaroscuro (от итальянского chiaro «свет» и scuro «темный»).Важно отметить, что некоторые предварительные работы, также посвященные эффектам ясного освещения и затенения, могли быть охвачены статистическим анализом только потому, что до 1400 г. н.э. было (и есть) сравнительно меньшее количество картин (см. рис. 5А). Тем не менее, основываясь на уверенности участников (рис. 5B, C), мы можем четко заявить, что в целом до Раннего Возрождения не существовало четкого и надежного способа позиционирования источника света.

Рисунок 5 .Источник света Дух времени. (А) Рассылка дат создания картин. Обратите внимание, что картины, созданные до 1000 г. н.э., не показаны. (B) Доля картин, по которым была возможна оценка. (C) Уверенность участников, более светлая и более темная серая полоса обозначают, соответственно, стандартное отклонение и стандартную ошибку среднего. (D) Доля направления источника света оценивается как исходящая слева. Серая полоса обозначает биномиальный доверительный интервал 99%.

Выводы

Используя обширный набор изображений самых разных сюжетов истории западного искусства, мы собрали четкие и непредвзятые доказательства того, что в период 1420–1900 гг. н.э. художники предпочитали изображать источник света слева вверху. Этот результат, основанный на оценках участников, был дополнен уверенностью участников в своих оценках. Fin de siècle положил конец этому 500-летнему господству в истории искусства, открыв новые пути художественного изображения света, контраста и глубины.

Вклад авторов

У CCC была первоначальная идея; CCC и AP внесли свой вклад в концепцию и дизайн исследования; AP запрограммировал процедуру; AP провел статистический анализ; CCC и AP написали первый черновик рукописи. Все авторы внесли свой вклад в доработку рукописи, прочитали и одобрили представленную версию.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Каталожные номера

Арнхейм, Р. (1974). Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета.

Бейтс Д., Махлер М., Болкер Б. и Уокер С. (2015). Подгонка линейных моделей смешанных эффектов с использованием {lme4}. Дж. Стат. ПО 67, 1–48. дои: 10.18637/jss.v067.i01

Полнотекстовая перекрестная ссылка

Герардин, П. , Курци, З., и Мамасян, П. (2010). Предварительное знание освещения для восприятия 3D в человеческом мозгу. Проц. Натл. акад. науч. США 107, 16309–16314. doi: 10.1073/pnas.1006285107

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Гомбрих, Э. Х. (2002). Искусство и иллюзия: исследование психологии изобразительного изображения, 6-е изд. . Лондон: Файдон Пресс.

Гомбрих, Э. Х. (2005). История искусства, 16-е изд. . Лондон: Файдон.

Хамфри, Н.К., и Макманус, И.К. (1973). Статус и левая щека. Новая наука. 23:437.

Академия Google

Лантони, П. (1995). Les peintres gochers. Преподобный Нейрол. (Париж) . 151, 165–170.

Академия Google

Ли, Х., и О, С. (2015). Как направленное изменение привычек чтения/письма связано с направленным изменением отображаемых изображений. Латеральность 21, 1–11. дои: 10.1080/1357650X.2015.1047782

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Макманус, И. С. (1979). Детерминанты латеральности у человека , неопубликованная кандидатская диссертация. диссертация, Кембриджский университет.

Академия Google

Макманус, IC (2005). Симметрия и асимметрия в эстетике и искусстве. евро. Ред. 13, 157–180. дои: 10.1017/S1062798705000736

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Мецгер, В. (1953). Gesetze des Sehens (Законы видения), 2-е издание . Франкфурт: В. Крамер.

Рок, И. (1983). Логика восприятия . Кембридж, Массачусетс: Брэдфорд.

Академия Google

Стоун, Дж. В., Керриган, И. С., и Поррилл, Дж. (2009). Где свет? Байесовские перцептивные априорные значения для направления освещения. Проц. биол. науч. 276, 1797–1804 гг. doi: 10.1098/rspb.2008.1635

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*