Основные художественные направления классицизм барокко романтизм реализм: 2. Основные художественные направления XVIII века

Содержание

Художественная культура. Барокко, рококо, ампир



Дайте определение понятиям и приведите примеры их использования в исторической науке:

классицизм – стиль искусства, который предполагает максимальное копирование античного стиля;

барокко – стиль искусства, возникший на волне контрреформации, для которого характерно вычурность форм, причудливость линий, обилие орнамента и других украшений;

рококо – последняя стадия развития барокко, для которой характерно максимально утонченность и обилие мелких деталей;

ампир – архитектурный стиль, который является последней стадией классицизма, для которого характерны особая помпезность и крупные формы, иногда гигантомания;

романтизм – направление искусства (не является стилем, так как не был представлен в архитектуре), для которого характерно восхищение гением, противостоящим толпе, сильной личностью, обращение к национальным особенностям и истории не греков и римлян, а собственного народа;

эклектика – смешение и гармоничное сочетание разных элементов стилей прошедших эпох;

реализм – направление искусства (не является стилем, так как не был представлен в архитектуре), для которого характерно стремление показать окружающую действительность без прикрас, со всеми отрицательными сторонами, его произведения часто становились частью социальной критики;

импрессионизм – направление ряда видов искусства, стремящееся передать впечатление от мимолётного мгновения;

постимпрессионизм – объединяет ряд художников, творивших после расцвета импрессионизма, не имеет общих черт.

1. Историки считают, что стиль барокко, возникший одновременно в Риме и Испании, являлся продуктом Контрреформации (об этом говорит и одно из его названий «искусство иезуитов»). Приведите аргументы в пользу данной точки зрения или опровергните её.

Барокко – это действительно стиль контрреформации, тому есть много доказательств, например следующие.

Архитектура барокко изобилует мелкими украшениями и деталями, как поздняя готика. Украшения другие, вобравшие в семя достижения Возрождения, но сам метод их применения – готический, не имеющий ничего общего с прямыми линиями и ясными формами Возрождения и наследника Возрождения – классицизма.

Стиль барроко в целом характерен в основном для стран, где победил католицизм, в протестантских странах в этом стиле не творили.

Барочная литература пронизана католическими символами и идеалами.

Барочное искусство, несмотря на свою жизнерадостность, проникнуто ощущением неизбежности смерти, эта неизбежность часто символически показана и в живописи, и в архитектуре.

А лозунг «memento mori» (помни о смерти) был характерен для учения католической церкви.

2. В каких областях культуры романтизм проявился наиболее сильно? Объясните почему.

Романтизм наиболее ярко проявлялся изначально в живописи, скульптуре и литературе, потому что там можно показать яркую личность или наполненный величием момент. Характерен романтизм также для музыки, потому что она способна передать соответствующие эмоции. Архитектура более обезличена, потому для неё романтизм не характерен.

3. Можно ли утверждать, что господствовавшие художественные стили ограничивали творческие поиски людей искусства?

Утверждать этого нельзя, хотя бы потому, что ни один исторический источник не донёс до нас подобных жалоб.

Но и логически можно понять следующее. Стиль не сдерживал творцов, а задавал направление их творчеству, наоборот подсказывал те или иные решения. Когда стиль тяготел деятелей искусства, они вырабатывали новый, ведь смена стилей происходила исходя из внутреннего развития искусства.

События внешнего мира влияли на это развитие, но не задавали его директивно. Потому стили были не кандалами, а коллективным бессознательным, его придерживались часто неосознанно, просто считая такую манеру работы наилучшей.

4. Подготовьте сообщение об одном из ярких представителей искусства изучаемого периода. Сопроводите его электронной презентацией.

В параграфе не было уделено внимания музыке. Доклад об одном из композиторов мог бы исправить ситуацию.

Иоганн Себастьян Бах. Рекомендуемая литература к докладу про него:

— Морозов, С.А. Бах. Биография в серии ЖЗЛ. – М.: Молодая гвардия, 1975;

— Друскин, М.С. Иоганн Себастьян Бах. – М.: Музыка, 1982;

— Сапонов, М.А. Шедевры Баха по-русски. – М.: Классика-XXI, 2005;

— Милка, А., Шабалина, Г. Занимательная бахиана. – СПб.: Композитор, 2001.

1. Рассмотрите картину Ж.Л. Давида «Клятва Горациев» (см. цветную вклейку) и докажите, что она написана в стиле просветительского классицизма.

На картине наблюдается пусть не полная симметрия, но тяготение к таковой. Герои изображены в статичных возвышенных позах. Всё это позволяет отнести данное произведение искусства к классицизму. Кроме того, сюжет картины поучителен, и учит именно верности гражданскому долгу даже в ущерб семейным интересам (достаточно вспомнить рассказ о братьях Горациев у античных историков). Потому картина написана в стиле именно просветительского классицизма.

2. Изучите биографию Ж.Л. Давида и выясните, как исторические события, происходившие вокруг него, отражались в его творчестве.

Жак-Луи Давид начал как художник просветительского классицизма (например, создав разобранную в ответе на предыдущий вопрос картину «Клятва Горациев»).

Великая Французская революция очень сильно впечатлила художника. Именно под её влиянием, под впечатлением от сделавших её сильных личностей он внёс новшества в своё творчества, создавшие основу романтизма. Примером служит его полотно «Смерть Марата».

Застал художник и блистательное восшествие к вершинам власти Наполеона Бонапарта. Под обаянием от величия этого человека он написал «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале».

Таким образом, исторические события напрямую влияли на творчество этого художника, как и на возникновения выработанного им стиля романтизма.

3. Какие традиции художественной культуры Возрождения и философского рационализма XVII в. лежали в основе искусства классицизма? Приведите примеры.

Классицизм унаследовал любовь Возрождения к Античности, но при этом гораздо лучше понял достижения древних греков и римлян. Здания, созданные в этом стиле, почти копируют античные храмы, в отличии от ренессансных образцов, которые внешне мало напоминают архитектуру древних, хотя и создавались по сходным принципам.

Но кроме того, на данный стиль повлиял и рационализм. Архитектура классицизма симметрична, к симметрии тяготеет скульптура и живопись. Это символ торжества разума, который упорядочивает мир, вносит порядок, благодаря которому здравый смысл и долг торжествуют над себялюбием и страстями. Особенно яркая иллюстрация этого положения – так называемый французский парк, в котором не только аллеи проложены по прямым линиям, но даже кроны деревьев и кустов подстрижены в виде геометрических фигур – это демонстрация полной победы человеческого разума над хаосом природы.

4. Продолжением какого художественного стиля был ампир? В чём выражалась его преемственность, а в чём — новизна?

Ампир был продолжением классицизма. Для него характерны те же архитектурные формы, но при этом большая монументальность и помпезность. Характерные и ранее элементы делались крупнее и монументальнее, отдельные памятники даже грешат гигантоманией.

5. Какие новые художественные течения возникли во второй половине XIX в.? Подготовьте сообщение об одном из них.

Во второй половине этого столетия в художественном творчестве появились импрессионизм и постимпрессионизм, которые подготовили разнообразие направлений начала ХХ века.

Рекомендуемая литература к докладу об импрессионизме:

— Андреев, Л.Г. Импрессионизм. – М.: МГУ, 1980;

— Креспель, Ж-П. Повседневная жизнь импрессионистов 1863-1883. – М.: Молодая гвардия, 1999;

— Серюлль, М. и А. Энциклопедия импрессионизма. – М.: Республика, 2005;

— Бродская, Н.В. Импрессионизм. – СПб.: Аврора, 2002;

— Синельникова, Н.А. Импрессионизм. Очарованное мгновение. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014.

Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Тема: Творчество

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado!

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.) вообще не бывает.

Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.

Древний Египет

Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.

Древняя Греция

Античное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры. Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.

Парфенон

Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.

Древний Рим

Древнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.

Пантеон

Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.

Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.

Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

ВизантияВизантийская мозаика (V век)

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.

Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.

Роспись крипты базилики Святого Исидора

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

ГотикаФрагмент витражного окна

Готика (XIII— XVI гг. ) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцелуй Иуды», Джотто

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Позднее Возрождение (маньеризм)

Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.

«Снятие с креста», Якопо Понтормо.

Барокко

Барокко (XVII—XVIII вв. ), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Рококо

Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.

«Танцующая Камарго» , Никола Ланкре

Характерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.

Классицизм

Классицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.

Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.

«Амур и Психея», Антонио Канова

Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Романтизм

Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,

Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Сентиментализм

Умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Прерафаэлитизм

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.

Историзм (эклектика)

Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).

Реализм

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.

«СмертьМадзини», С. Лега

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Модернизм и авангард

Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

  • Модерн
  • Ар деко
  • Постимпрессионизм
  • Фовизм
  • Кубизм
  • Экспрессионизм
  • Сюрреализм
  • Примитивизм
  • Поп-арт

ЛИТЕРАТУРНЫЕ МЕТОДЫ, НАПРАВЛЕНИЯ И ТЕЧЕНИЯ


ЛИТЕРАТУРНЫЕ   МЕТОДЫНАПРАВЛЕНИЯ  И  ТЕЧЕНИЯ

БАРОККО (от итал. rоссо — причудливый, странный) — стиль в искусстве и литературе, зародившийся в Италии в конце XVI первой половине XVII вв., в России в середине XVII — первой половине XVIII вв. Литература барокко отказывается от принципа подражания действительности, она не воспроизводит ее, а пересоздает по определенным законам.

Для представителей литера­турного стиля барокко характерен интерес к усложненной форме. Литература барокко широко использует символы и аллего­рии. В эпоху барокко создавались книги-эмблемы, аллегоричес­кие рисунки, скрытый смысл которых раскрывался в сопутствую­щих им изречениях и стихотворениях. Писатели провозглашали важнейшим достоинством произведения его оригинальность, а необходимыми чертами — трудность для восприятия и возмож­ность различных истолкований. Ярчайшим представителем барокко в русской литерату­ре был Симеон Полоцкий, отмечается влияние барокко на твор­чество М. Ломоносова и Г. Державина.

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus — образцовый) — художе­ственное направление в искусстве и литературе XVII — начала XIX вв., для которого характерна высокая гражданская темати­ка, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. На Западе классицизм формировался в борьбе с пышным барокко. Классицизму как определенному художественному направ­лению свойственно отражать жизнь в идеальных образах, тяго­теющих ко  всеобщей норме, образцу.

Основным конфликтом про­изведений являлся конфликт между собственническим чувством и гражданским долгом, В литературе устанавливалась строгая  иерархия жанров. Все они делились на высокие (ода, героиче­ская поэма, трагедия) и низкие (басня, комедия), при этом пред­ставители социальных верхов выступали героями только в про­изведениях высоких жанров. Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII в. в творчестве А. Кантемира, В. Тредиаковского, М. Ломоносова и достиг своего развития во второй половине столетия в творче­стве А. Сумарокова, Д. Фонвизина, М. Хераскова, В. Озерова, Г. Державина.

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentimentalisme, от англ. sentimental — чувствительный) — направление в литературе и ис­кусстве второй половины XVIII в. Доминантой человеческой природы сентиментализм объявил человеческое чувство, а не разум. Герой в сентиментализме крайне индивидуализирован, у него богатый духовный мир и демократические взгляды на окружающий мир. Сентиментализму чужда противоречивость настро­ений, импульсивность душевных порывов. Условием формиро­вания идеальной личности считается не просветительство и пере­устройство мира, а высвобождение свойственных человеку чувств и их совершенствование. В России представителями сентиментализма были М. Мура­вьев, И. Дмитриев, Н. Львов, молодой В. Жуковский, Н. Карам­зин («Бедная Лиза»).

РОМАНТИЗМ (от франц. romantique) — крупнейшее на­правление в литературе конца XVIII — начала XIX вв., противо­поставлявшее себя классицизму. Исторической почвой для развития романтизма в Европе ста­ла Великая французская революция, в России толчком для появле­ния романтизма стала Отечественная война 1812 и восстание де­кабристов 1825. Реальность истории оказалась неподвластной «ра­зуму», полной тайн и  непредвиденностей, а современное мироуст­ройство — враждебным природе человека и его личной свободе. Специфику творческого метода романтизма определяет субъективный подход художников к изображению действительности, да и вообще показ реальности необходим настолько, на­сколько это способствует раскрытию внутреннего мира героя. Романтический герой — человек с сильными чувствами, с непов­торимо острой реакцией на мир, отвергающий законы, которым подчиняются остальные. Герой этот одинок, он обладает исклю­чительным характером, проявляющимся в исключительных об­стоятельствах. Важное место в литературе романтизма занимает природа. Она должна быть экзотичной, дикой, порой даже сти­хийной. Писатели-романтики обнаруживают также тесную связь с традициями своего народа, с фольклором. Представители русской школы романтизма: В. Жуковский – основоположник русского романтизма, К. Рылеев, В. Кюхельбекер, А. Одоевский,  К. Батюшков, раннее творчество А.С. Пушкина.

НАТУРАЛИЗМ (от франц. naturalisms, лат. nature — при­рода) — литературное направление, сложившееся в последней трети XIX в., утверждавшее предельно точное, объективное и бесстрастное изображение действительности и человеческого характера, обусловленною физиологической природой и средой. Писатели-натуралисты сравнивали литературу с наукой, считая, что творец не имеет права в выборе материала, и что не существует запрещенных тем для литературной деятельности.

Основоположником натурализма в мировой литературе яв­ляется Э. Золя.

В русской литературе натурализм не нашел своего распро­странения.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impressionnisme. im­pression — впечатление) — направление в литературе и искусстве конца XIX — начала XX вв. Импрессионизму характерно отсут­ствие четко заданной формы и стремление передать явления дей­ствительности в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживающих при обзоре целого свое скрытое единство и связь.

Ярчайший представитель импрессионизма в русской литера­туре — И. Бунин. Черты импрессионизма характерны творчеству А. Чехова, А. Фета.

АКМЕИЗМ (от греч. акте — высшая степень чего-нибудь, цветущая сила) — литературное направление начала XX в., которое опиралось на приятие земного мира во всей его видимой конкретности. Для акмеизма характерен острый взгляд на под­робности бытия, живое и непосредственное ощущение природы, культуры, мироздания. Центральной мыслью акмеизма было равноправие всего сущего на земле.

Представители акмеизма в русской литературе: Н. Гуми­лев, О. Мандельштам, А. Ахматова.

СИМВОЛИЗМ (от греч. symbolon — знак, символ) — лите­ратурное направление конца XIX — начала XX вв. Литератур­ный символ рассматривался как более действенное, чем собствен­но образ, средство, помогающее прорваться сквозь покров повсе­дневности к сверхвременной идеальной сущности мира.

Русские символисты: В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, И. Анненский, А. Блок, А. Белый.

ФУТУРИЗМ (от лат. futurum — будущее) — литературное в искусстве начала XX в., основанное на разрыве с традиционной культурой, утверждающее эстетику современной урбанистической цивилизации с ее динамичностью и безличностью.

Русские футуристы: В. Хлебников, В. Каменский, В. Маяковский, А. Крученых, И. Северянин.

ИМАЖИНИЗМ (от англ. image — образ) — литературное те­чение в Росси 1920-х, в основе которого лежала декларация са­моценности слова-образа.

 Представители: В. Шсршеневич, С. Есенин, Р. Ивнез, А. Мариенгоф.

РЕАЛИЗМ (от позднелат. realis — вещественный, действительный) — художественный метод в искусстве и литературе, который отражает стремление художников к правдивому изображению действительности. Реализм стремится к глубинному постижению жизни и к широкому охвату действительности с при­сущими ей противоречиями, признает право художника освещать все стороны жизни без ограничения. В центре внимания писателей-реалистов находятся суще­ствующие в жизни закономерности, регламентирование причинно-следственными связями. Герои изображаются а реальных жиз­ненных ситуациях, при этом важное место занимает анализ социальной среды, которая оказывает влияние на формирование личности.

Литературный процесс: классицизм 📕 | Школьные сочинения

Глава 1. Характеристика европейской литературы XVII века

1.5. Литературный процесс: классицизм
Классицизм – от лат. классикус – образцовый. Главная черта европейского классицизма – это глубокое обращение к античному наследию. Классицисты ориентировались в художественном творчестве на античное искусство, на труды Аристотеля и Горация.
Отсюда строгая регламентация литературных жанров и стилей, упорядоченность мысли, подкрепленная природой рационалистической философии. Как результат, принцип самоограничения в литературе классицизма. Данный принцип имел две стороны. Первая сторона – самоограничение количественное. Это требование лаконичности поэтической формы: стремление к четкости изображения, точности в передаче психологических черт в природе человека, а не такого непонятного, нагнетаемого, как в барокко.
Классицизм придерживался теоретического принципа: качественное самоограничение. Реализация принципа была в том, что обязательно отбрасывалось все случайное, второстепенное, единичное.
Происходил тщательный отбор единственно верного слова и точное построение фразы; это соблюдение трех единств: действия, времени, места; целостной композиции и монолитной характеристики героев; соблюдение особенностей в речевой природе героев (например, в трагедии – возвышенная поэтическая речь, определенный стихотворный размер). Подобная строгая иерархичность в искусстве классицизма была порождением всей общественной, государственной, культурной направленности данного времени.
Классицизм прежде всего связан с утверждением просвещенного абсолютизма. Развиваясь на основах рационалистического мировоззрения, классицизм восстанавливал гуманистическую веру в гармоническую природу, требуя полного сочетания личных интересов человека с велениями разума и нравственного долга. Творцы классицизма исходили из идеальных представлений о государстве, поэтому утверждали идею приоритетности прежде всего интересов государства над интересами отдельной личности.
Только в служении государству классицисты видели первоочередный долг личности, тем самым подчеркивали нравственную ответственность человека перед обществом.
Закономерно литература классицизма породила прежде всего гражданские, героические, патриотические темы и мотивы и образ сильной личности. Культ разума требовал от художника высокой устремленности, возвышенной страсти, которая должна была парить над повседневностью. Поэтому основу произведений классицизма составляет конфликт между личным и общественным, гражданским долгом, чувственным и разумным началами. Стремление героя к счастью обязательно соотносится с идеальными эстетическими и гражданскими нормами.
Правомерно отмечал характерные черты в человеке данного времени философ Блез Паскаль. Ученый определил формулу человека следующим размышлением: “Человек – мыслящий тростник”. По мнению философа, “человек, несомненно сотворен для того, чтобы думать: в этом и главное его достоинство, и главное дело жизни, а главный долг в том, чтобы думать пристойно. И начать ему следует с размышлений о себе самом, о своем создателе и своем конце. Но о чем думают люди? Вовсе не об этом, а том, чтобы поплясать, побряцать на лютне, спеть песню, сочинить стихи, поиграть в кольцо и т. д. повоевать, добиться королевского престола, и ни на минуту не задуматься над тем, что это такое: быть королем и быть человеком”.

Направления Нового Времени — Искусство — Каталог статей

Первые направления в искусстве Нового времени

Как известно, история искусств с наступлением Нового времени насчитывает определенное количество этапов в своем развитии. Начиная с эпохи Возрождения, мы говорим о маньеризме, барокко, классицизме, рококо, неоклассицизме, романтизме, импрессионизме, постимпрессионизме, реализме, модернизме, символизме, авангардизме, экспрессионизме, сюрреализме, конструктивизме, абстракционизме и социалистическом реализме.

В конце 16 века в Европу приходит барокко и владеет умами до середины века 18. Этому стилю были подвержены все виды искусства, но особенно ярко он раскрылся в архитектуре и живописи.

В это время принципы Возрождения не были отринуты полностью, но идеи сотворчества с Богом (природой) стало не так актуальны. Теперь стали развиваться стремления к совершенствованию окружающего мира в соответствии с идеальными нормами красоты. Это время отмечено небывалом размахом преувеличенной декоративности во всем.   Прихотливая метафора, аллегория и эмблема царят повсюду.

Но они  не могут полностью заслонить своими причудливыми фантастическими формами  натуральное начало барокко. В архитектуре чувствуется дыхание живых природных стихий, в литературе заметно сближение книжного  языка с фольклорными  традициями.  Все существующие искусства тесно взаимодействуют между собой, становясь другой, праздничной,  стороной бытия.

Барокко —  стиль риторический, пропагандистский. Он не соблазняет зрителя, а властно захватывает его внимание. В изобразительном искусстве и архитектуре примером этого служат работы  Л. Бернини и Ф. Борромини,  Д. Веласкеса,  П. П. Рубенса и А. Ван Дейка. Ни церковный ритуал, ни дворцовый этикет теперь  не подавляют силу творческой личности. Национальная самобытность отчетливо проступает на полотнах Рембрандта, Хальса и Вермера.

Интересно, что из Европы барокко в 17-18 веках распространяется не только в Латинскую Америку, но и в  Белоруссию,  и в Украину. На территории России сначала появляется «нарышкинский барокко» (западноевропейские орнаментальные приемы плюс  средневековая структура). В петровские времена в городах возводят  здания новоевропейского типа, среди которых особенно выделяются творения В. Растрелли.

В литературе барокко правят бал аллегорические фигуры-персонификации. Набирает силы жанр риторической церковной проповеди и школьная драма. Не забыты и сатира, роман,  поэзия. Среди авторов той эпохи —  Кальдерон,  Тассо, д’Обинье, Ломоносов, Симеон Полоцкий. Интенсивно развивается опера, балет. В постановках используются все более сложные и живописные декорации. Для музыки характерна  более сложная и свободная  вокально-инструментальная полифония. Обособляются жанры кончерто гроссо, сонаты, сюиты в инструментальной музыке.

Пришедший на смену барокко классицизм, увы, обвинил барочные идеалы в вычурности и безвкусии, принимая за образец только античное наследие. Классицизм занимает временной отрезок с конца 17 до начала 19 века. Это течение зародилось во Франции.

В основе идей классицизма — идеалы Просвещения: рационализм, представления о  разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе. Очень велика роль общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Художественные образы, относящиеся к этому стилю,  логичны,  строго организованы, ясны и гармоничны.

Впервые была создана иерархия жанров. К высоким относились трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина; к  низким — комедия, сатира, басня, жанровая картина.  Сегодня мы можем проследить эти особенности, обратясь к трагедиям Корнеля,  Расина, Вольтера;  комедиям Мольера;  поэмам  Буало. Среди писателей-классицистов — Лафонтен, Ларошфуко, Гете,  Шиллер, Ломоносов,  Державин, Сумароков.

В театрах разворачиваются не просто спектакли, а торжественные действа. Строй их статичен, а чтение стихов размеренно. Сюжетами постановок становятся античные истории богов и героев. Архитектура  классицизма отмечена творениями  Ардуэн-Мансара, Леду,  Рена, Баженов, Казакова, Воронихина, Захарова, Росси. Всюду царит четкая  геометрия форм и  логичность планировки.  Стены гладкие, декор сдержанный.

Живописные работы тех лет имели логично разворачивающийся сюжет и уравновешенную композицию. Своей ясностью нас до сих пор восхищают картины  Пуссена,  Лоррена,  Давида,  Энгра, Лосенко, Угрюмова;  скульптуры  Пигаля, Фальконе, Торвальдсена, Кановы,  Козловского, Мартоса.

А вот первые три четверти 18 века в европейском искусстве посвящены и такому стилевому направлению, как Рококо. Многие специалисты выделяют этот стиль, как определенную фазу общеевропейского барокко. Сам термин возник в период расцвета классицизма и был ничем иным, как презрительным обозначением  всего манерного и вычурного.

Здесь все непостоянно и капризно, здесь преобладают вымысел и  интимные переживания. Хрупкий декор доведен до уровня театральности. Стиль «рококо» — воплощение  изысканности и  изощренной утонченности. Здесь никому нет дела до героизма и пафоса. Здесь играют в любовь и  увлекаются прелестными безделушками. А искусство — это тоже наслаждение.

Искусство рококо призвано возбуждать только легкие и приятные эмоции. Его задача —  развлекать и услаждать зрителя  причудливыми узорами,  изысканными сочетаниями пастельных красок. Нарядные интерьеры рококо украшались декоративными панно, роскошными зеркалами, резными панелями. Везде преобладали овальная, круглая и  причудливо-изогнутая  формы.

На полотнах художников  красный заменяется  розовым, синий — голубым. Теперь в ходу невиданные ранее  лимонно-желтый, блекло-голубой, сиреневый. У новых красок появляются невообразимые названия. Знаменитый «цвет бедра испуганной нимфы» — из тех времен.

К созданию стиля рококо причастен  Антуан Ватто, его манеру развили Ланкре, Патер, Кийар. Для их образов  характерны эмоциональность и меланхолическая мечтательность.  Остались на холстах занимательные любовные сюжеты кисти Буше, на которого равнялись Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель.  Последним крупным живописцем рококо признан тонкий мастер пейзажа и портрета  Фрагонар.

Среди скульптурных изображений времени господства рококо изрядное количество портретных бюстов и маленьких скульптурных групп или отдельных фигур  купальщиц, нимф, амуров. Их создавали Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион .Произведениями искусства украшали не только внутренние интерьеры, но и  парки, беседки, купальни.

Планы зданий в стиле «рококо» отличались асимметричностью, комнаты были круглымих, овальными,  восьмиугольными. Проектировщики всячески избегли прямых углов, в том числе и в месте соединения стены с потолком. Все маскируется различными рельефными орнаментами.

Среди архитекторов, воплощавших в жизнь принципы рококо Декотт, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье, Кнобельсдорф,  Растрелли, Ринальди, Ухтомский. В этот период особенно развивались декоративные направления: оформление книг, создание мебели, декоративной бронзы, производство гобеленов, фарфора.

Многие творения архитектуры, живописи, музыки и литературы от нас отделяют века. Но современному человеку по-прежнему хочется узнать их историю, познакомиться поближе. Нескончаемым потоком движутся наши современники к главным мировым сокровищницам: Лувру, Эрмитажу. Множество музеев сегодня хранят прекрасные произведения искусства, переиздаются книги  тех далеких лет, возрождаются театральные и балетные постановки. Изо дня в день, из года в год мы убеждаемся в том, что искусство вечно. И барокко, и классицизм, и рококо оставили свой неизгладимый след в истории нашей цивилизации.

Неоклассицизм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.

Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Общая характеристика

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

 

Романтизм в живописи

Представители: Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик Эдвин Чёрч, А-Ж. Гро, Ф. Гойя.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Романтизм в литературе

Романтизм впервые возник в Германии. Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

В Англии во многом обусловлен германским влиянием. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма. Также к английскому романтизму относится творчество Шелли, Джона Китса, Уильяма Блейка.

Романтизм получил распространение и в других европейских странах, например, во Франции (Виктор Гюго, Проспер Мериме, Жорж Санд), в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, Эдгар По, Герман Мелвилл).

Также к французским романтикам причислял себя Стендаль, однако он подразумевал под романтизмом нечто иное, нежели большинство его современников. В эпиграф романа «Красное и чёрное» он взял слова «Правда, горькая правда», подчеркнув своё призвание к реалистическому исследованию людских характеров и поступков. Писатель был пристрастен к романтическим незаурядным натурам, за которыми признавал право «отправляться на охоту за счастьем». Он искренне считал, что только от уклада общества зависит, сможет ли человек реализовать свою вечную, данную самой природой тягу к благополучию.

Романтизм в русской литературе

Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790—1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.

Романтизм в музыке

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт; Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Шпор, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Импрессионизм в живописи. Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть.

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: Голубой — Оранжевый Красный — Зелёный Жёлтый — Фиолетовый

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.

Импрессионизм в музыке

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.

Постимпрессионизм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.

Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и приходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.

Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну.

Реализм (фр. réalisme, от позднелат. reālis «действительный», от лат. rēs «вещь») — стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.

Реализм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса, импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Хоппера.

Реализм, как визуально достоверное восприятие действительности, уподобление природе, приближался к натурализму. Однако уже Э. Делакруа отмечал, что «реализм нельзя смешивать с видимым подобием действительности». Значительность художественного образа зависела не от натуралистичности изображения, а от уровня обобщения и типизации.

Реализм расширяет социальное пространство художественного видения, заставляет «общечеловеческое искусство» классицизма говорить национальным языком, отказывается от ретроспективизма более решительно, чем романтизм. Реалистическое миропонимание — обратная сторона идеализма.

Если наука XIX в. наблюдала факты прочных оснований, то этим путем, по мнению Э. Золя, последовало и искусство, поставив своей основной задачей анализ действительности, реалистические тенденции проявляются уже в романтическом искусстве, живописи в Австрии и Германии, «барбизонской» школе, романтическом классицизме).

10.1 Искусство Западной Европы XIX века. Классицизм, романтизм. | Искуству.ру

Классицизм

Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве 17–начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 века.

Классицизм 18 – начала 19 веков (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади (Габриель Жак Анж и Суфло Жак Жермен), поиски новых, безордерных форм архитектуры, стремление к суровой простоте в творчестве Леду Клода Никола предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике (Пигаль Жан Батист и Гудон Жан Антуан), декоративных пейзажах (Робер Юбер). Мужественный драматизм исторических и портретных образов присущ произведениям главы французского классицизма, живописца Жака Луи Давида. В 19 столетии живопись классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров, таких, как Жан Огюст Доминик Энгр, вырождается в официально-апологетическое или претенциозно-эротическое салонное искусство. Интернациональным центром европейского классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации (немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс, скульпторы: итальянец Канова Антонио и датчанин Торвальдсен Бертель). Для архитектуры немецкого классицизма характерна суровая монументальность построек Карла Фридриха Шинкеля, для созерцательно-элегичной по настроению живописи и пластики – портреты Августа и Вильгельма Тишбейнов, скульптура Иоганна Готтфрида Шадова. В английском классицизме выделяются антикизирующие сооружения Роберта Адама, палладианские по духу парковые усадьбы Уильяма Чеймберса, изысканно-строгие рисунки Дж. Флаксмена и керамика Дж. Уэджвуда. Собственные варианты классицизма развивались в художественной культуре Италии, Испании, Бельгии, скандинавских странах, США; выдающееся место в истории мирового искусства занимает русский классицизм 1760–1840-х годов.

К конце первой трети 19 столетия ведущая роль классицизма почти повсеместно сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами архитектурного эклектизма. Оживает художественная традиция классицизма в неоклассицизме конца 19 – начала 20 веков.

Жан Огю́ст Домини́к Энгр, (1780—1867) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
В творчестве Энгра – поиск чистой гармонии.
Учился в тулузской академии изящных искусств. По окончании академии переезжает в Париж, где в 1797 становится учеником Жака-Луи Давида. В 1806—1820 учится и работает в Риме, затем переезжает во Флоренцию, где проводит ещё четыре года. В 1824 возвращается в Париж и открывает школу живописи. В 1835 вновь возвращается в Рим в должности директора Французской академии. С 1841 года до конца жизни живёт в Париже.


Автопортрет. 1804

Академи́зм (фр. academisme) — направление в европейской живописи XVII—XIX веков. Академическая живопись возникла в период развития в Европе академий художеств. Стилистической основой академической живописи в начале XIX века являлся классицизм, во второй половине XIX века — эклектизм.
Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.


Энгр. Портреты семьи Ривьер. 1804-05


Энгр. Наполеон на императорском троне. 1806


Энгр. Портрет художника Франсуа-Мариуса Гране. 1809


Энгр. Портрет г-жи де Сеннон, в девичестве Мари-Женевьев-Маргерит Маркоз, 1814


Энгр. Г-жа Девосе. 1807


Энгр. Юпитер и Фетида. 1811


Энгр. Рафаэль и Форнарина. 1814


Энгр. Паоло и Франческа. 1819


Энгр. Купальщица Вальпинсона. 1808


Энгр. «Большая одалиска». 1814


Энгр. Джозеф Вудхед с женой и шурином. 1816


Энгр. Никколо Паганини. 1819 графит


Энгр. Обет Людовика XIII. Салон 1824 года


Энгр. Луи-Франсуа Бертен. 1832


Энгр. Мари-Клотильд-Инес Муатесье. 1856


Энгр. Виконтесса д’Оссонвиль. 1845


Энгр. Царевич Антиох и Стратоника. 1840


Энгр. Одалиска и рабыня. 1840


Энгр. Источник. 1820-56

Романтизм

Романтизм — явление, порожденное буржуазным строем. Как мировоззрение и стиль художественного творчества он отражает его противоречия: разрыв между должным и сущим, идеалом и действительностью. Осознание нереализуемости гуманистических идеалов и ценностей Просвещения породило две альтернативные мировоззренческие позиции. Суть первой — презреть низменную действительность и замкнуться в скорлупе чистых идеалов. Суть второй — признать эмпирическую реальность, отбросить все рассуждения об идеальном. Исходным пунктом романтического мировоззрения является открытое неприятие действительности, признание непреодолимой пропасти между идеалами и реальным бытием, неразумности мира вещей.

Для него характерны негативное отношение к действительности, пессимизм, трактовка исторических сил как находящихся вне реальной повседневной действительности, мистификация и мифологизация. Все это побуждало к поискам разрешения противоречий не в реальном мире, а в мире фантазий.

Романтическое миропонимание охватило все сферы духовной жизни — науку, философию, искусство, религию. Оно выразилось в двух вариантах:

Первый — в нем мир представал бесконечной, безликой, космической субъективностью. Творческая энергия духа выступает здесь началом, созидающим мировую гармонию. Для этого варианта романтического миропонимания характерен пантеистический образ мира, оптимизм, возвышенные чувства.

Второй — в нем человеческая субъективность рассматривается индивидуально-личностно, понимается как внутренний самоуглубленный мир человека, находящегося в конфликте с внешним миром. Такому мироощущению свойственен пессимизм, лирически-грустное отношение к миру.

Исходным принципом романтизма было «двоемирие»: сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров. Способом выражения этого двоемирия был символизм.

Романтический символизм представлял органическое соединение мира иллюзорного и реального, что проявилось в появлении метафоры, гиперболы, поэтических сравнений. Романтизму, несмотря на тесную связь с религией, были присущи юмор, ирония, мечтательность. Образцом и нормой для всех областей искусства романтизм объявил музыку, в которой, по мнению романтиков, звучала сама стихия жизни, стихия свободы и торжества чувств.

Возникновение романтизма было обусловлено рядом факторов. Во-первых, социально-политическими: Французская революция 1769— 1793 гг., наполеоновские войны, война за независимость Латинской Америки. Во-вторых, экономическими: промышленный переворот, развитие капитализма. В-третьих, он формировался под влиянием классической немецкой философии. В-четвертых, сложился на основе и в рамках существующих литературных стилей: просвещения, сентиментализма.

Расцвет романтизма приходится на период 1795— 1830 гг. — период европейских революций и национально-освободительных движений, и особенно ярко романтизм проявился в культуре Германии, Англии, России, Италии, Франции, Испании.

Романтическая тенденция оказала большое влияние в гуманитарной области, а позитивистская — в естественно-научной, технической и практической.

Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791—1824).
Ученик в течение недолгого времени К. Верне (1808—1810), а потом П. Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“» (находится в Лувре, в Париже), ставшую полным отрицанием давидовского направления и красноречивой проповедью реализма. Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.


Теодор Жерико, автопортрет.


Жерико. Портрет г-на Д. (лейтенанта Дьедонне)Офицер конных егерей, идущий в атаку. 1812


Жерико. Раненый кирасир, покидающий поле боя. 1814


Жерико. Портрет карабинера


Жерико. Бег свободных лошадей. Балтимор, Музей искусств


Жерико. Бег свободных лошадей. Лилль. Музей искусств


Жерико. Четверо юношей, сдерживающих коня


Жерико. Плот «Медузы». 1819.
трагическая напряженность и драматизм.В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившиеся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.

Образное решение
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Жерико сумел создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние. Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. «Плот „Медузы“» стал последним из законченных произведений Жерико.
В 1818 году, когда Жерико работал над картиной «Плот „Медузы“», положившей начало французскому романтизму, Эжен Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

Реакция публики
Когда Жерико выставил «Плот „Медузы“» в Салоне в 1819 году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета.
Картина была приобретена в 1824 году и в настоящее время находится в 77-м зале на 1-м этаже галереи Денон в Лувре.


Жерико. Скачки в Эпсоме. 1821


Жерико. Окно булочной. 1821, литография


Жерико. Клептоман. Ок. 1820


Жерико. Сумасшедшая, страдающая манией зависти («Гиена Сальпетриера»)

Эже́н Делакруа́ (1798 — 1863) — французский живописец и график, глава романтического направления в европейской живописи.
Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.


Эжен Делакруа. Ладья Данте. 1822.


Эжен Делакруа. Резня на Хиосе. 1824.


Делакруа. Казнь дожа Марино Фальери. 1826


Делакруа. Смерть Сарданапала. 1827

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.


Делакруа. Свобода, ведущая народ. 28 июля 1830. Салон 1831.


Делакруа. Алжирские женщины. 1834


Делакруа. Еврейская свадьба в Марокко. 1839


Делакруа. Гамлет на кладбище. 1839


Делакруа. Портрет Фредерика Шопена. 1838.


Делакруа. портрет Жорж Санд. 1838.


Делакруа. Вход крестоносцев в Константинополь. 1840

20 основных направлений в искусстве для понимания современного изобразительного искусства

Оглядываясь на западную историю, невероятно увидеть, как много видов искусства оказали влияние на общество. Прослеживая временную шкалу через различные направления в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

Например, знаете ли вы, что когда-то импрессионизм считался андеграундным и спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до низкопробного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. По мере того как творческий маятник качается, художественные стили часто являются реакцией на своих предшественников или данью им уважения. И, оглядываясь назад на некоторые из самых важных художественных движений в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

 

Эти 20 направлений изобразительного искусства имеют основополагающее значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

 

Искусство итальянского Возрождения

Микеланджело, «Давид», 1501–1504 (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентную эпоху просвещения. Известный как Ренессанс — термин, происходящий от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — этот период привлек повышенное внимание к предметам культуры, таким как искусство и архитектура.

90 002 Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв такие античные интересы, как баланс, натурализм и перспектива.В Италии эпохи Возрождения этот античный подход воплотился в гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуре и гармоничной симметричной архитектуре.

Художники, которых нужно знать: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан

Iconic Artwork: Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1486), Тайная вечеря Леонардо да Винчи (1495–1498),   Мона Лиза (ок. 1503–9506), (1501 – 1504), Афинская школа Рафаэля (1509 – 1511)

 

барокко

«Экстаз св.Тереза» Бернини. 1647-1652 гг. Часовня Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии возникло барочное движение . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественный интерес к реализму и насыщенности цвета. Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.

Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драму через обработку света и изображение движения.Такие скульпторы, как Бернини, добивались театральности за счет динамичных контуров и замысловатой драпировки. Архитекторы по всей Европе украшали свои проекты орнаментом, начиная от замысловатой резьбы и заканчивая внушительными колоннами.

Художники, которых нужно знать: Караваджо, Рембрандт, Бернини

Знаковые произведения: Призвание святого Матфея Караваджо (1599–1600), Ночной дозор Рембрандта (1642), Экстаз святой Терезы Бернини (1647–16052)

 

Рококо

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели», 1767 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Вслед за экстравагантностью и мощью искусства барокко пришло беззаботное и кокетливое движение  Рококо , которое расцвело во Франции 18 века и распространилось на другие европейские страны.Термин рококо  происходит от rocaille , метода украшения с использованием гальки, ракушек и цемента для украшения гротов и фонтанов в эпоху Возрождения. В 1730-х годах декор в стиле рокайль вдохновил закручивающиеся кривые в декоративной мебели и дизайне интерьера. В живописи этот декоративный стиль перешел в любовь к причудливым повествованиям, пастельным тонам и плавным формам.

Художники, которых нужно знать: Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше

Знаменитое произведение искусства: Качели Жана-Оноре Фрагонара (1767)

 

Неоклассицизм

Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев», 1784–1785 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Неоклассицизм  — художественное течение 18 века, основанное на идеалах искусства Рима и Древней Греции.Его интерес к простоте и гармонии был частично вызван негативной реакцией на чрезмерно легкомысленную эстетику декоративного стиля рококо. Открытие римских археологических городов Помпеи и Геркуланума (в 1738 и 1748 годах соответственно) помогло активизировать дух этого движения.

Художники, которых нужно знать: Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Антонио Канова

Знаковые произведения: Клятва Горация Жака-Луи Давида (1784–1785),   Смерть Сократа Жака-Луи Давида (1787), Смерть Марата Жака-Луи Давида (1787) 1793), Большая одалиска Энгра (1814)

 

 

Романтизм

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Романтизм — культурное движение, возникшее около 1780 года. До своего появления неоклассицизм доминировал в европейском искусстве 18-го века, для которого характерно внимание к классическим предметам, интерес к эстетической строгости и идеям, соответствующим Просвещению, интеллектуальному, философскому и литературному движению, которое делало упор на человека.

Такие художники, как Эжен Делакруа   , черпали вдохновение в собственном воображении. Этот интроспективный подход подошел к форме искусства, которая преимущественно исследовала духовное.

Художники, которых следует знать: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Франсиско Гойя

Знаковые произведения искусства: Странник над морем тумана Каспара Давида Фридриха (1818 г.), Свобода, ведущая народ Делакруа (1830 г.)

 

Реализм

Жан-Франсуа Милле, «Сборщики урожая», 1857 г. (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Реализм — жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года. Явный отказ от романтизма, господствовавшего до него стиля, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий художников, изображающих экзотические сцены из мифологии и Библии или создающих портреты знати и духовенства.

французских художника, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международные художники, такие как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, сосредоточили внимание на всех социальных классах в своих работах, впервые предоставив голос более бедным членам общества и изображая социальные проблемы, связанные с промышленной революцией. .Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, подтолкнув художников к созданию реалистичных изображений, конкурирующих с этой новой технологией.

Художники, которых нужно знать: Гюстав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Джеймс Макнил Уистлер

Знаковые произведения искусства:   Сборщики урожая Жана-Франсуа Милле (1857 г. ), Похороны в Орнане Гюстава Курбе (1849–1850 гг.)

 

Импрессионизм

Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В это трудно поверить, но этот ныне любимый художественный жанр когда-то был изгоем визуального течения.Отказавшись от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистических изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академическую традицию, нарисовав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство художников-пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, была сформирована в начале 1860-х годов во Франции.Другие художники присоединятся к созданию своего собственного общества для демонстрации своих работ после того, как традиционные французские салоны отвергли их, сочтя выставку слишком спорной. Эта первая подпольная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать общественное расположение.

Художники, которых нужно знать: Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

Культовые произведения искусства: Впечатление, Восход солнца Моне (1872 г.), Бал дю Мулен де ла Галетт Ренуар (1876 г.), Водяные лилии серия Моне (1890-е – 1900-е годы)

 

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Этот вид искусства, также зародившийся во Франции, развивался между 1886 и 1905 годами как ответ на движение импрессионистов.На этот раз художники выступили против необходимости натуралистических изображений света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

Не объединенных единым стилем, художников объединяло включение в свои произведения абстрактных элементов и символического содержания. Пожалуй, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки для передачи не эмоциональных качеств пейзажа, а своих собственных эмоций и душевного состояния.

Художники, которых нужно знать: Жорж Сёра, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Эмиль Бернар

Культовые произведения искусства: Воскресный полдень на Гранд-Жатт Жоржа Сёра (1884–1886), Звездная ночь  Винсента Ван Гога (1889), Желтый Христос Поля Гогена (1891)

 

Модерн

Альфонс Муха, «Времена года», 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В конце 19 века по Европе прокатилось движение «нового искусства».Художники со всего континента, характеризующиеся интересом к стилистическому переосмыслению красоты природы, переняли и адаптировали этот авангардный стиль. В результате он материализовался в таких поддвижениях, как Венский Сецессион в Австрии, Модернизм в Испании и, что наиболее заметно, Ар Нуво во Франции.

Французский стиль модерн был воспринят художниками, работающими в самых разных средах. Помимо изобразительного искусства, такого как живопись и скульптура, оно широко использовалось в архитектуре и декоративном искусстве того периода.Однако, возможно, его самое непреходящее наследие можно найти в плакате — коммерческом ремесле, которое чешский художник Альфонс Муха помог возвысить до уровня современного искусства.

Художники, которых нужно знать: Альфонс Муха, Густав Климт

Знаковые произведения искусства: Времена года Альфонса Мухи, Поцелуй Густава Климта

 

Кубизм

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших художественных направлений 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью порвав с любым предыдущим художественным движением, объекты анализировались и разбивались только для того, чтобы снова собраться в абстрактную форму.

Это сведение изображений к минимальным линиям и формам было частью стремления кубистов к упрощению.Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от затенения и использовали ограниченные оттенки для плоского внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Ренессанса. Кубизм открыл двери для более поздних художественных течений, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, отбросив предписанный свод правил художника.

Художники, которых нужно знать: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис

Знаковые произведения искусства:   Авиньонские девицы Пабло Пикассо (1907)

 

Футуризм

Джакомо Балла, «Динамичность собаки на поводке», 1912 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Очарованные новой отраслью и взволнованные тем, что ждет впереди, футуристы начала 20-го века заняли достойное место в истории.Выросшие из Италии, эти художники работали живописцами, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Поскольку ранний манифест не касался напрямую художественной продукции футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем появился целостный визуальный ряд. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципов «универсального динамизма», означавшего, что ни один отдельный объект не отделен от своего фона или другого объекта.

Лучше всего это иллюстрирует Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке» , где движение собаки показано через умножение лап собаки, поводка и ног владельца.

Художники, которых нужно знать: Джакомо Балла, Умберто Боччони

Знаковые произведения искусства: Динамизм собаки на поводке Джакомо Баллы (1912 г.), Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони (1913 г.)

 

Дада

Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Дадаизм — это авангардное художественное движение 20 века (часто называемое «антиискусством»), зародившееся в бурных социальных условиях и потрясениях Первой мировой войны.Она началась как яростная реакция и бунт против ужасов войны и приведших к ней лицемерия и безрассудства буржуазного общества. Подрывая все аспекты западной цивилизации (включая ее искусство), идеалы дадаизма отвергали всякую логику, разум, рациональность и порядок — все это считалось столпами развитого и развитого общества со времен Просвещения.

Художники, которых нужно знать: Марсель Дюшан, Ман Рэй, Тристан Цара

Знаменитое произведение: Фонтан Марселя Дюшана (1917)

 

Баухаус

Плакат Йооса Шмидта для движения Баухаус, 1923 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Начиная от живописи и графики и заканчивая архитектурой и интерьером, искусство Баухаус доминировало во многих направлениях экспериментального европейского искусства на протяжении 1920-х и 1930-х годов.Хотя он наиболее тесно связан с Германией, он привлекал и вдохновлял художников всех слоев общества. Баухаус — буквально переводится как «строительный дом» — возникла как немецкая школа искусств в начале 20 века. Основанная Вальтером Гропиусом, школа со временем превратилась в собственное направление современного искусства, характеризующееся уникальным подходом к архитектуре и дизайну.

Художники, которых нужно знать: Василий Кандинский, Пауль Клее, Йоост Шмидт, Марсель Брейр

Знаковые произведения искусства: Желто-красно-синий Василий Кандинский (1925), Василий Стул Марсель Брейр (1925)

 

Арт-деко

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY

Арт-деко — модернистское направление, возникшее в Европе 1920-х годов. В то время как механизм состоит из множества различных эстетик, включая различные цветовые палитры и ряд материалов, от черного дерева и слоновой кости до дерева и пластика, он чаще всего характеризуется обтекаемыми геометрическими формами, контрастирующими с богатым орнаментом и линейным декором.

Картины, выполненные в стиле ар-деко, обычно отличаются смелыми формами и насыщенными композициями. Некоторые, например, работы польской художницы Тамары де Лемпицкой, изображают динамичные портреты стильных людей. Как правило, эти фигуры одеты в яркие цвета и установлены в абстрактных столичных локациях.

Художники, которых нужно знать: Тамара де Лемпицка

Культовая работа: Тамара в зеленом Bugatti Тамара де Лемпицка (1929)

 

Сюрреализм

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Точное определение Сюрреализма может быть трудно понять, но ясно, что это когда-то авангардное движение имеет стойкость, оставаясь одним из самых доступных художественных жанров даже сегодня. Воображаемые образы, подстегиваемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм, технику, которая полагалась на подсознание для творчества.

Используя призыв к художникам освободиться от ограничений и обрести полную творческую свободу, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистического стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

Художники, которых нужно знать: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт

Знаковые произведения искусства: «Вероломство образов» Рене Магритта (1929 г.), «Постоянство памяти» Сальвадора Дали (1931 г.)

 

Абстрактный экспрессионизм

«Осенний ритм (номер 30)» Джексона Поллока. 1950. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. (Фото: рокор)

Абстрактный экспрессионизм — это американское направление в искусстве, которое первым приобрело международный масштаб и зародилось после Второй мировой войны. Это укрепило Нью-Йорк как новый центр мира искусства, который традиционно базировался в Париже. Жанр развивался в 1940-х и 1950-х годах, хотя этот термин также использовался для описания работ более ранних художников, таких как Василий Кандинский. Этот стиль искусства берет спонтанность сюрреализма и привносит в него мрачное настроение травмы, которое осталось после войны.

Джексон Поллок — лидер этого движения, его картины, написанные капельками, подчеркивают спонтанное творчество и жестикуляцию, определяющие жанр.Термин «абстрактный экспрессионизм», хотя и тесно связан с работами Поллока, не ограничивается одним конкретным стилем. Такие разнообразные работы, как фигуративные картины Виллема де Кунинга и цветовые поля Марка Ротко, сгруппированы под эгидой абстрактного экспрессионизма.

Художники, которых нужно знать: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Марк Ротко

Знаковые произведения искусства:   Осенний ритм (номер 30)  Джексона Поллока

 

Поп-арт

Lowbrow , также называемый поп-сюрреализм , это художественное движение, выросшее из андеграундной калифорнийской сцены в 1970-х годах.Традиционно исключенное из мира изобразительного искусства, низкопробное искусство переходит от нарисованных произведений искусства к игрушкам, цифровому искусству и скульптуре. Этот жанр также имеет свои корни в андерграундных комиксах, панк-музыке и культуре серфинга, а художники не ищут признания в основных галереях. Смешивая образы сюрреализма с популярными цветами или фигурами, художники достигают сказочных результатов, которые часто обыгрывают эротические или сатирические темы. Появление таких журналов, как Juxtapoz и Hi-Fructose , дало малообразованным художникам форум для демонстрации своих работ за пределами основных средств массовой информации современного искусства.

Художники, которых нужно знать: Марк Райден, Рэй Цезарь, Одри Кавасаки

Знаменитое произведение искусства:   Воплощение  Марка Райдена

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.

 

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

Изучение передовой истории и эволюции искусства коллажа

10 передовых художников, создающих изобретательское искусство 21 века

Гуггенхайм публикует в Интернете более 1700 искусных произведений современного искусства

Граффити уличного художника «Неопосткубизм» сочетает кубизм с реализмом

Анализ взаимосвязи направлений в искусстве барокко и романтизма Пример бесплатного эссе

Анализ, Страницы 5 (1237 слов)

Сохранить в моем списке

Удалить из моего списка

Движение в стиле барокко зародилось в 17 веке и распространилось до начала 18 века и привело к рококо, неоклассицизму, а затем к художественному движению романтизма. Стили периода барокко зародились в Риме, Италии, а затем распространились на большую часть Европы. Движение романтизма зародилось в Европе в конце 18 века и распространилось до середины 19 века, что привело к периоду искусства реализма. Считается, что название «барокко» произошло от слова «барокко», что означает неправильную жемчужину, хотя период искусства не переводится как ЖЕМЧУЖИНА, а неравномерность стилей барокко, отклоняющаяся от предыдущих периодов искусства («Барокко», 2014 г.) .

Не используйте плагиатные источники.Получите свое индивидуальное эссе на тему

«Анализ взаимоотношений барокко и романтических художественных течений»

Получить нестандартную бумагу

НОВИНКА! интеллектуальное сопоставление с писателем

Период барокко характеризовался сложным и экстравагантным использованием орнаментов, цветов и эмоций. Религия была важным компонентом этого периода искусства, и методология была выдвинута католической церковью в ответ на противодействие реформации протестантизма.

Различные дисциплины, такие как музыка, скульптура и живопись, включали в себя религиозное рвение, черпая темы из библейских историй («Искусство барокко», 2014).

Барочный стиль «неправильности» проявлялся и в музыке, опираясь на замысловатые гармонии и спонтанную импровизацию. Многие музыкальные композиции этого периода прославляли Бога и религию («Движения в гуманитарных науках: барокко и неоклассицизм», 2014). Название «Романтизм» для описания художественного периода не переводится напрямую на его корневое слово «Романтика» в связи с «любовью», а вместо этого означало идеализацию/прославление сложных предметов. Художественное движение романтизма превратило обычные события в экстраординарные.Движение романтизма почти невозможно определить кратко, поскольку оно сосредоточено на прославлении мистических запутанных тем, таких как героизм, свобода, выживание, отчаяние и чувства, которые апеллируют к гуманизму, но все же очень субъективны.

Узнайте оценку стоимости вашей бумаги

«Вы должны принять наши условия обслуживания и политику конфиденциальности»

В этот период основное внимание уделялось природе, эмоциональной привлекательности и воображению в сравнении с научными системами, творчеству и новизне в сравнении с классическими/традиционными правилами и самовыражением в сравнении с традиционными религиозными концепциями, что в конечном итоге привело к протестантизму («Движения в гуманитарных науках: романтизм, реализм, модернизм, 2014). Музыка, скульптуры и картины этого века подчеркивали эмоции, страсть и экзотические декорации с драматическими действиями, фокусируясь в основном на героических и политических вопросах. Художники использовали интенсивные цвета и свободные мазки, чтобы показать настроение и величественное выражение, и все это было направлено на то, чтобы передать массу эмоций. Между периодами искусства барокко и романтизма существовало сходство, которое затрагивало широкий спектр дисциплин, включая архитектуру и эстетику живописи. Оба движения использовали арки в своей архитектуре, как это видно в барочном «Зеркальном зале» и в романтическом «Хрустальном дворце».

Художники обоих направлений использовали вариации света и тени для создания эмоций, как это видно на романтической картине Каспера Давида Фредрика «Странник над морем тумана», 1818 (Фридрих, 1818), и для создания объема в барочной картине «Ночной дозор». Рембрандт Ван Риджин, 1642. Хотя оба направления использовали цветовые контрасты света и тени, как уже упоминалось, художники барокко больше использовали этот стиль, тогда как романтики больше использовали интенсивные цвета и свободные мазки («Романтизм», 2014). Было также ощущение движения и энергии, проявленное в картинах эпохи барокко «Похищение сабинянок» («Николя Пуссен | Похищение сабинянок (1637-1638) | Художественный», nd) и романтического «Плота». Медуза» («Теодор Жерико | Плот Медузы (1818-1819) | Художественный», nd) Темы двух упомянутых выше картин были драматичными и сказочными, обе выражали темы отчаяния, почерпнутые из концепции социальных аспектов. которые присутствовали как в барочном, так и в романтическом художественных движениях.

Периоды искусства барокко и романтизма также явно различались на многих уровнях. Эпоха барокко царила во время контрреформации католической церкви. Стили и характеристики этого периода были сосредоточены на изображении религии и активном использовании библейских тем. С другой стороны, эпоха романтизма была в центре восстания против католицизма и классических ортодоксальных элементов. Стили и особенности этого возраста в основном ориентированы на индивидуальное своеобразие и самовыражение.Скульптура Давида, законченная в 1624 году, является примером религиозного «всего» барокко, а «Свобода, ведущая людей» Виктора Делакруа, является символом свободы и героизма, которые были важными компонентами эпохи романтизма. Использование овалов и кругов в архитектуре барокко продемонстрировало некоторые другие различия между этими периодами с прекрасным примером базилики Святого Петра, завершенной в 1626 году, в отличие от резких линий, используемых в романтическом оперном театре Пале Гарнье, завершенном в 1875 году.

Еще одним смелым отличием двух художественных течений стало использование экстравагантных орнаментов и разнообразных материалов. Барочный «Зеркальный зал» — хороший пример, где зеркала, бронза и хрустальные люстры использовались для достижения ощущения величия по сравнению с романтическим «Хрустальным дворцом». Эта архитектура представляла собой более простой дизайн, полностью построенный из стекла, и являлся прекрасным примером оригинальности, которая была фундаментальной характеристикой эпохи (Сравнение искусства эпохи барокко и романтизма, 2013).Романтизм оказал сильное влияние на стили и характеристики последующих художественных движений. Сегодня художники по-прежнему почитают природу, представленную в произведении 21 века, «потенциальных утопиях» Нильса-Удо с характеристиками движения и мистической иллюзии (Мок, 2009).

Еще одно сильное влияние романтизма — героические и знаковые черты, отраженные в скульптурах той эпохи. Хороший пример — посвященная 1886 году «Статуя Свободы» с разорванной цепью на ногах.Это настроение отразилось в скульптуре «Мемориал Корпуса морской пехоты США на Иводзиме», созданной Феликсом Де Велдоном в 1945 году, которая является прекрасным примером воплощения свободы. Художественные направления, последовавшие за периодом романтизма, подражали компоненту оригинальности / творчества и индивидуального самовыражения, чтобы продемонстрировать мастерство. Реализм, как и предыдущий период Романтизм, также был бунтом, вызванным тревожной политикой и социальными проблемами той эпохи. Обе эти эпохи, следующие друг за другом, были сосредоточены на воздействии природы на общество с упором на несправедливость по отношению к маргинальному классу.

В то время в результате новой экономической эры существовали огромные и заметные различия в социальном статусе. Эпоха, последовавшая за романтическим движением, породила грозное циничное отношение, определяемое людьми, которые не верили в абстрактный стиль, а вместо этого рассматривали свой мир через призму реализма. В заключение, бунт романтизма против классического общепринятого представления о движении барокко повторился, поскольку концепции реализма восстали против характеристик идеализации романтиков.Все названные художественные направления способствовали возникновению каждого последующего периода, переходя от одного художественного течения к другому.

Список литературы
Барокко. (2014, 4 сентября). В Википедии, свободной энциклопедии. Получено с http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroque&oldid=624175230 Искусство барокко. (2014). Mindedge Inc. Получено с http://wgu.mindedgeonline.com/content.php?cid=19779 Сравнение искусства эпохи барокко и романтизма. (2013). Получено с http://www.youtube.com/watch?v=kSAW5CHFXQM&feature=youtube_gdata_player
Фридрих, К. (1818 г.). Странник над Морем Тумана. Получено с http://cdn2-d.mindgeonline.com/460/468px-Caspar_David_Friedrich_032.jpg Мок, К. (2009 г., 18 февраля). Топ 5 художников-экологов, потрясающих мир искусства. Получено 5 сентября 2014 г. с http://www.treehugger.com/culture/top-5-environmental-artists-shaking-up-the-art-world.html Движения в гуманитарных науках: барокко и неоклассицизм. (2014). Миндедж Инк.Получено с http://wgu.mindgeonline.com/content.php?cid=21187 Движения в гуманитарных науках: романтизм, реализм, модернизм. (2014). Mindedge Inc. Получено с http://wgu.mindedgeonline.com/content.php?cid=21220 Николя Пуссен | Похищение сабинянок (1637-1638) | Художественный. (н.д.). Получено 5 сентября 2014 г. с https://artsy.net/artwork/nicolas-poussin-the-rape-of-the-sabine-women Romanticism. (2014). Mindedge Inc. Получено с http://wgu.mindedgeonline.com/content.php?cid=19780 Théodore Géricault | Плот Медузы (1818-1819) | Художественный.(н.д.). Получено 5 сентября 2014 г. с https://artsy.net/artwork/theodore-gericault-the-raft-of-the-medusa

.

Помните! Это всего лишь образец.

Вы можете получить индивидуальную статью от одного из наших опытных авторов.

Получите свое индивидуальное эссе

Помощь студентам с 2015 года

Глоссарий художественных направлений — ар-деко, кубизм, реализм, сюрреализм и др.

Этот глоссарий различных художественных направлений поможет вам определить незнакомые художественные термины, будь вы учеником, родителем, учителем или просто любопытным читателем!

Абстрактный экспрессионизм
Движение в американском искусстве 1940-х годов, подчеркивавшее форму и цвет в нерепрезентативных рамках.Джексон Поллок инициировал революционную технику разбрызгивания краски прямо на холст, чтобы добиться подсознательной интерпретации внутреннего видения реальности художником.
Ар-деко
Стиль 1920-х годов, характеризующийся отступами, зигзагообразными формами, использованием хромированных и пластиковых украшений. Крайслер-билдинг в Нью-Йорке является архитектурным образцом этого стиля.
Модерн
Стиль 1890-х годов в архитектуре, графике и внутренней отделке, характеризующийся извилистыми формами, изогнутыми линиями и асимметричной организацией.Некоторые критики считают этот стиль первым этапом современной архитектуры.
Школа Ашкан
Группа нью-йоркских художников-реалистов в начале двадцатого века, которые отказались от формальной тематики академии и сосредоточились на суровых городских сценах и обычных, даже уродливых аспектах жизни.
Ассамбляж (коллаж)
Формы современной скульптуры и живописи, использующие реди-мейды, найденные объекты и склеенные фрагменты для формирования абстрактной композиции. Коробчатые ограждения Луизы Невельсон, каждое из которых имеет свою композицию из собранных объектов, иллюстрируют стиль скульптуры.Пабло Пикассо разработал технику вырезания и наклеивания натуральных или искусственных материалов на окрашенную или неокрашенную поверхность.
Барбизонская школа (пейзажная живопись)
Группа французских художников 19-го века, которые отвергли идеализированную пейзажную живопись и стремились к более неформальному, реалистичному изображению природы. На них сильно повлияла голландская жанровая живопись 17 века. Теодор Руссо, одна из главных фигур группы, был сторонником уличной живописи, основанной на непосредственном наблюдении за окружающей средой.
Барокко
Европейское искусство и архитектура 17-18 веков. Джованни Бернини, крупный представитель этого стиля, верил в союз искусства архитектуры, живописи и скульптуры, чтобы поразить зрителя декоративными и сильно драматизированными темами. Хотя стиль возник в Риме как инструмент церкви, он распространился по всей Европе в таких монументальных творениях, как Версальский дворец.
Изящное искусство
Изысканный формальный архитектурный стиль, характеризующийся симметрией и обилием скульптурного орнамента.Старая таможня Нью-Йорка в Боулинг-Грин является примером стиля.
Черное или афроамериканское искусство
Работы американских художников африканского происхождения, выполненные в различных стилях, характеризующихся настроением протеста и поиском идентичности и исторических корней.
Классицизм
Форма искусства, возникшая в результате изучения греческого и римского стилей, характеризующаяся гармонией, равновесием и спокойствием. Напротив, романтическое движение дало волю воображению художника и любви к экзотике.
Конструктивизм
Форма скульптуры из дерева, металла, стекла и современных промышленных материалов, выражающая технологическое общество. Мобильные телефоны Александра Колдера являются примерами движения.
Кубизм
Французское движение начала 20-го века, отмеченное революционным отходом от изобразительного искусства. Пабло Пикассо и Жорж Брак проникали сквозь поверхность предметов, подчеркивая базовые абстрактные геометрические формы, которые представляли предмет одновременно со многих сторон.
Дадаизм
Продукт бурного и циничного периода после Первой мировой войны, это антихудожественное движение превозносило иррациональное, абсурдное, нигилистическое и бессмысленное. Репродукция Моны Лизы, украшенной усами, является известным примером. Движение считается предшественником сюрреализма. Некоторые критики считают HAPPENINGS недавним развитием дадаизма. Это движение включает окружающую среду и зрителей как активные и важные ингредиенты в производстве случайных событий.
Экспрессионизм
Европейское направление в искусстве 20-го века, которое делает акцент на выражении эмоций и внутреннего видения художника, а не на точном изображении природы. Искаженные линии и формы и преувеличенные цвета используются для эмоционального воздействия. Винсент Ван Гог считается предшественником этого движения.
Фовизм
Название ?дикие звери? был дан группе французских художников начала 20-го века, потому что их работа характеризовалась искажением и яркими цветами.Анри Матисс и Жорж Руо были лидерами этой группы.
Футуризм
Это движение начала 20-го века, зародившееся в Италии, прославляло век машин и пыталось изобразить машины и фигуры в движении. Эстетика футуризма утверждала красоту технологического общества.
Жанр
Это французское слово означает «тип»? теперь относится к картинам, изображающим сцены повседневной жизни без какой-либо попытки идеализации. Жанровые картины можно найти во все времена, но типичны голландские постановки крестьянских и трактирных сцен.
Импрессионизм
Французская школа конца 19-го века, посвященная определению преходящих визуальных впечатлений, написанных непосредственно с натуры, при этом свет и цвет имеют первостепенное значение. Если бы атмосфера изменилась, возникла бы совсем другая картина. Учитывался не объект или событие, а визуальное впечатление, полученное в определенное время дня при определенном освещении. Клод Моне и Камиль Писсарро были лидерами движения.
Маньеризм
Движение середины 16-го века, итальянское происхождение, хотя Эль Греко был крупным практиком этого стиля.Человеческая фигура, искаженная и вытянутая, была наиболее частым предметом.
Неоклассицизм
Реакция 18-го века на излишества барокко и рококо, это европейское художественное движение пыталось воссоздать искусство Греции и Рима, подражая античной классике как по стилю, так и по сюжету.
Неоимпрессионизм
Живописная школа, связанная с Жоржем Сёра и его последователями во Франции конца 19-го века, которая стремилась сделать импрессионизм более точным и формальным.Они использовали технику наложения точек основных цветов для получения более ярких вторичных цветов, при этом смесь оставлялась на глаз для завершения (пуантилизм).
Op Art
Движение 1960-х годов, известное как оптическая живопись, характеризуется геометрическими формами, которые создают оптическую иллюзию, в которой глаз должен смешивать цвета на определенном расстоянии.
Поп-арт
В этом возвращении к репрезентативному искусству художник возвращается в мир материальных объектов, выступая против абстракции.Материалы взяты из повседневного мира популярной культуры — комиксов, консервов и научной фантастики.
Реализм
Развитие во Франции середины XIX века под руководством Гюстава Курбе. Его цель состояла в том, чтобы изобразить обычаи, идеи и внешний вид того времени, используя сцены из повседневной жизни.
Рококо
Французский стиль внутреннего убранства, разработанный во время правления Людовика XV, состоящий в основном из асимметричных изгибов панелей, фарфора и золотых и серебряных предметов.Характеристики витиеватых изгибов, красивости и веселья также можно найти в живописи и скульптуре того периода.
Сюрреализм
Дальнейшее развитие коллажа, кубизма и дадаизма, это движение 20-го века делает акцент на сверхъестественном, фантастическом и сказочном мире подсознания.
Символизм
Будучи частью общеевропейского движения во второй половине XIX века, он был тесно связан с символизмом в литературе. Это означало отход от живописи через наблюдение к превращению факта в символ внутреннего опыта.Гоген был одним из первых практиков.

  Доренессансный

Готика: с 5 по 16 век н.э.
Готика – это стиль искусства, созданный в Северной средних веков вплоть до начала эпохи Возрождения. Обычно укорененный в религиозном отношении он особенно известен характерным арочным дизайн его церквей, его витражей и иллюминации рукописи.В конце 14 века, предвосхищая Возрождение, Готическое искусство превратилось в более светский стиль, известный как интернациональный. Готика. Одним из великих художников этого периода является Симоне Мартини. Хотя искусство эпохи Возрождения было вытеснено, Готическое возрождение в 18-м и 19-м веках, в значительной степени уходит корнями в ностальгия и романтизм.

Византия: 5 век до н.э. до 1453 года
Византийское искусство — это искусство Византийской империи, сосредоточенное в Константинополь (ныне Стамбул).Византийское искусство было полностью сосредоточено на нужды православной церкви, в иконописи и украшение церквей фресками и мозаиками. Византийский стиль в основном закончилось с падением Константинополя турками в 1453 г., во времена европейского Возрождения. Однако его влияние продолжалось еще некоторое время. значительное время в России и других местах, где православная церковь проводила качаться.

Ренессанс

Раннее Возрождение: Италия, XV век
Ренессанс был периодом великого творческого и интеллектуального деятельности, во время которой художники порвали с ограничениями Византийское искусство.На протяжении 15 века художники изучали природу. мира, чтобы усовершенствовать свое понимание таких предметов, как Анатомия и перспектива. Среди многих великих художников этого периода мы Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа. В этот период имел место родственный продвижение готического искусства сосредоточено в Германии и Нидерландах, известном как Северное Возрождение.Раннее Возрождение сменилось зрелый период Высокого Возрождения, который начался примерно в 1500 году.

Высокое Возрождение: Италия, начало 16 века
Высокое Возрождение было кульминацией художественного развития Раннее Возрождение и один из величайших взрывов творческого гений в истории. Он известен тремя величайшими художниками в история: Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санцио и Леонардо да Винчи.Также в это время активно работали такие мастера, как Джорджоне, Тициан а также Джованни Беллини. Примерно к 1520-м годам искусство Высокого Возрождения превратились в стиль, известный как маньеризм.

Северное Возрождение: Германия и Нидерланды, 15-16 века Века
На североевропейскую традицию готического искусства большое влияние оказали технические и философские достижения Ренессанса в Италия.В то время как меньше занимается изучением анатомии и линейной перспективы, северные художники были мастерами техники, и их произведения чудеса изысканной детализации. Великие художники, вдохновившие Северное Возрождение включено Ян ван Эйк (и его брат Хьюберт, о котором мало что известно), Роберт Кампен и Рогир ван дер Вейден. Когда Италия вступила в эпоху Высокого Возрождения, север сохранил отчетливое готическое влияние.Но мастера любят Альбрехт Дрер, Иероним Босх, Питер Брейгель и Ганс Гольбейн не уступал величайшим художникам юга. В 16 век, как и на юге, Северное Возрождение в конце концов уступил место сильно стилизованному маньеристскому искусству.

Маньеризм: Европа, середина-конец XVI века
Маньеризм, художественный стиль, получивший популярность в период после Высокого Возрождения берет за идеалы работы Рафаэль а также Микеланджело Буонарроти.считается периодом техническими достижениями, но и шаблонными, театральными и чрезмерно стилизованная работа. Для маньеризма характерна сложная композиция, с мускулистыми и вытянутыми фигурами в сложных позах. Обсуждение Микеланджело в своем дневнике. Эжен Делакруа дает такое же хорошее описание, как и любой из ограничения маньеризма:

«Все, что он нарисовал, это мускулы и позы, в которых даже наука, вопреки общему мнению, отнюдь не является господствующей фактор… Он не знал ни одного чувства человека, не одна из его страстей. Когда он делал руку или ногу, казалось, если бы он думал только об этой руке или ноге и не давал малейшего внимания к тому, как это соотносится с действием фигуре, которой он принадлежит, а тем более действию картины в целом. .. В этом его большая заслуга; он приносит чувство грандиозное и ужасное даже в изолированной конечности.»
Помимо Микеланджело, среди ведущих художников-маньеристов были Россо Фиорентино, Понтормо, а также Пармиджанино. К концу 16 века их было несколько. антиманьеристские попытки оживить искусство с помощью большего натурализма и эмоциональность. Они развились в стиль барокко, который доминировал 17 век.

17 век

Искусство барокко: Европа, 17 век
Искусство барокко возникло в Европе около 1600 года как реакция на замысловатый и шаблонный маньеризм, господствовавший в Позднем Возрождении.Искусство барокко менее сложное, более реалистичное и более эмоциональное. влияя, чем искусство маньеризма. Это движение поощрялось Католическая церковь, самый важный покровитель искусств в то время, рассматривается как возвращение к традициям и духовности. Один из великих периоды истории искусства, искусство барокко было разработано Караваджо, Джанлоренцо Бернини и Аннибале Карраччи и др. Это тоже был век Рубенс, Рембрандт, Вермеер а также Велескес.В 18 веке искусство барокко сменилось более элегантный и изысканный стиль рококо.

XVIII век

Рококо: Европа, 1715–1774 гг.
Искусство рококо сменило искусство барокко в Европе. Он был наиболее популярен в Франции и обычно ассоциируется с правлением короля Людовика XV. (1715-1774). Это легкий, сложный и декоративный стиль искусства. Типичные художники рококо включают Жан-Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Жан-Антуан Ватто и Джованни Баттиста Тьеполо.В конце концов рококо было заменено Неоклассицизм, который был фирменным визуальным стилем Наполеона в Франции и американской революции.

Неоклассицизм: середина XVIII – начало XIX века
Неоклассическое искусство — это суровая и бесстрастная форма искусства, восходящая к величия Древней Греции и Рима. Его жесткость была реакцией к чрезмерно воспитанному стилю рококо и эмоционально заряженному стилю барокко. Подъем неоклассического искусства был частью общего возрождения интереса к в классической мысли, что имело определенное значение в американской и Французские революции.Важные неоклассики включают архитекторов Роберт Ухмылка и Роберт Адам, скульпторы Антонио Канова, Жан-Антуан Гудон и Бертель Торвальдсен и художники J.A.D. Энгр, Жак-Луи Давид и Антон Рафаэль Менгс. Около 1800 г. Романтизм возник как реакция на неоклассицизм. Это не действительно заменить неоклассический стиль настолько, что выступать в качестве уравновешивающее влияние, и многие художники находились под влиянием обоих стили в определенной степени.Неоклассическое искусство также было основным влияние на академическое искусство XIX века

Академическое искусство:
Академическое искусство – это живопись и скульптура, созданные под влиянием академий Европы и особенно Франции, где многие художники прошли формальное обучение. Он отличается высокой изысканный стиль, использование им мифологических или исторических сюжетов, и его моралистический тон. Неоклассическое искусство также было тесно связано с с академиями.Термин «академическое искусство» ассоциируется особенно с Французской академией и салонами 19-го века, в которых искусство выставлены на показ и награждены призами. Художники, такие как Жан-Леон Жером и Бугро олицетворяют этот стиль.

Японское укиё-э: Япония, период Эдо (с 1600-х по 1867 год)
Укиё-э (произносится оо-ки-о-ай) было популярной формой печатного искусства в Япония периода Эдо, недорогая и обычно изображающая сцены. из повседневной жизни. Ukiyo переводится как «плавающий мир» — ироническая игра слов на буддийском названии земного плана, печальный мир». Укиё — так назывался образ жизни в Городские центры Японии этого периода — мода, развлечения, и удовольствия плоти. Укиё-э — это искусство, документирующее эту эпоху. Укиё-э особенно известен своими исключительными гравюрами на дереве. После Япония открыла торговлю с Западом после 1867 года, эти гравюры стали очень известный и влиятельный в Европе, особенно во Франции. Японизм оказал влияние на таких художников, как Анри де Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог, Уистлер и художники-графики, известные как . Лес Наби . Основателем школы укиё-э был художник XVII в. Хишикава Моронобу. Среди многих известных художников, которые последовали за ним, были Андо Хиросигэ, Хокусай Кацукика, Китагава Утамаро и Тошусай Шараку.

XIX век

Романтизм: конец XVIII – середина XIX века
Романтизм лучше всего можно охарактеризовать как антиклассицизм. Реакция против неоклассицизма, это глубоко прочувствованный стиль, индивидуалистический, экзотический, красивый и эмоционально выкованный. Несмотря на то что Романтизм и неоклассицизм философски противостояли друг другу. доминирующие европейские стили на протяжении поколений, и многие художники были в меньшей или большей степени подвержены обоим.Художники могут работать в оба стиля в разное время или даже комбинируют элементы, создавая интеллектуально романтическая работа с использованием неоклассического визуального стиля, для пример. Великие художники, тесно связанные с романтизмом, включают Каспар Давид Фридрих, Джон констебль, J.M.W. Тернер и Уильям Блейк. В Северной Америке ведущее романтическое движение была Школа драматической пейзажной живописи реки Гудзон.Очевидный преемниками романтизма являются движение прерафаэлитов и Художники-символисты. Но импрессионизм, а через него почти все 20-е гг. искусство века, также прочно укоренено в индивидуализме романтизма. традиция.

Школа реки Гудзон: США, 1835-1870
Школа реки Гудзон объединяет два поколения художников, вдохновленных к Удивительно романтические образы дикой природы Америки Томаса Коула. в долине реки Гудзон, а также на недавно открытом западе.То особое использование световых эффектов, чтобы придать преувеличенный драматизм таким такие элементы, как туман и закаты, превратились в специальность, известную как . Люминизм . Помимо Томаса Коула, самые известные практики этот стиль был Фредерик Эдвин Черч и Альберт Бирштадт.

Братство прерафаэлитов: Великобритания, 1848 — конец 19 века
Братство прерафаэлитов было создано в 1848 году семью художниками: Данте Габриэль Россетти, Уильям Майкл Россетти, Джеймс Коллинсон, Джон Эверетт Милле, Фредерик Джордж Стивенс, Томас Вулнер и Уильям Холман Хант.Их целью было разработать натуралистический стиль искусства, отбрасывая правила и условности, которые были вбиты в студенческие головы в академиях. Рафаэль был художником, которого они считали достигшим высшей степени совершенство, настолько, что студентам было предложено черпать из его примеры, а не из самой природы; таким образом они стали «прерафаэлиты». Группа популяризировала театрально-романтический стиль, отличался большой красотой, замысловатым реализмом и любовью к Артуровская и греческая легенда.Само движение не просуществовало 1850-х годов, но стиль оставался популярным на протяжении десятилетий, оказывая влияние на искусство. и ремесленное движение, художники-символисты и даже классицисты.

Викторианский классицизм: Британия, середина-конец XIX века
Викторианский классицизм был британской формой исторической живописи, вдохновленной искусством и архитектурой классической Греции и Рима. В 19-м века все большее число западноевропейцев совершало «Большое путешествие» на средиземноморские земли.Был большой народный интерес к утраченные цивилизации и экзотические культуры региона, и этот интерес подпитывали подъем классицизма в Британии и ориентализма, который в основном сосредоточены в континентальной Европе. Классики были тесно связаны с прерафаэлитами, многие художники находились под влиянием оба стиля в той или иной степени. Оба движения были в высшей степени романтическими и вдохновленные схожими историческими и мифологическими темами — ключ Отличие состояло в том, что классицисты олицетворяли жесткий академический стандарты живописи, тогда как прерафаэлиты изначально формировались как бунт против тех же самых стандартов.Фредерик Лейтон и Лоуренс Альма-Тадема были ведущими классицистами, и в их жизни считались многими лучшими художниками своего времени. поколение.

Искусство и ремесла: Великобритания, конец 19 века
Движение искусств и ремесел было праздником индивидуального дизайна и мастерство, развивающееся как реакция на преобразование Великобритании в связи с промышленной революцией.Уильям Моррис, возглавивший это движение, особенно запомнился как книжный дизайнер. Он также производил витражи, текстиль и обои, помимо того, что он художник и писатель. Движение был тесно связан с Братством прерафаэлитов; Эдвард Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти, среди прочего, разработал дизайн для Морриса. Компания.

Символизм: конец XIX века
Символизм — это движение 19-го века, в котором искусство проникло в преувеличенная чувствительность и жуткий мистицизм.Это было продолжением Романтическая традиция, в которую входили такие художники, как Джон Генри Фузели и Каспар Давид Фридрих. Предвосхищая Фрейда и Юнга, символистов добытая мифология и образы сновидений для визуального языка души. Скорее философский подход, чем реальный стиль искусства, они оказали влияние на своих современников в Изобразительное искусство Движение модерн и Лес Наби . В число ведущих символистов входили Гюстав Моро, Пюви де Шаван и Одилон Редон.Движение также оказало большое влияние на некоторые Экспрессионисты, особенно на работах Франц фон Штук и Эдвард Жевать.

Реализм: середина XIX века
Реализм — это подход к искусству, при котором предметы изображаются в максимально прямолинейно, не идеализируя их и без соблюдения правил формальной художественной теории. Самый ранний реалист работа начала появляться в 18 веке, как реакция на излишества романтизма и неоклассицизма.Это очевидно в Картины Джона Синглтона Копли и некоторые работы Гойя. Но эпоха великого реализма была середина 19 века, как художники разочаровались в искусстве Салонов и влияние академий. Реализм ближе всего подошел к организованное движение во Франции, вдохновляющее художников, таких как Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле и барбизонская школа пейзажистов. Помимо Копли, среди американских реалистов были художники Томас Икинс и Генри Оссава Таннер, оба учились во Франции. Французский реализм оказал определяющее влияние на философию импрессионистов. То художники Ашканской школы, американские художники-сценаристы и, намного позже, все современные реалисты следуют за американским реалистом традиция.

Барбизон: Франция, середина XIX века
Барбизонская школа представляла собой группу художников-пейзажистов, работавших в этом районе. французского города Барбизон, к югу от Парижа.Они отвергли Академическая традиция, отказ от теории в попытке достичь более истинного представление жизни в сельской местности, и являются частью французского Реалистическое движение. Теодор Руссо (не путать с наивным художником Анри Руссо) — самый известный член группы. Другие известные члены включены Констант Тройон и Шарль-Франсуа Добиньи. Художники-реалисты Жан-Франсуа Милле и Камиль Коро также иногда слабо ассоциируется с этим школа. Считается, что художники Барбизонской школы посеяли семена модернизма с их индивидуализмом, и были предшественники импрессионистов, взявшие на себя сходную философскую подход к своему искусству.

Импрессионизм: Франция, 1860–1880-е гг.
Импрессионизм — легкая, непринужденная манера живописи, зародившаяся в Франция как реакция на ограничения и условности доминирует академическое искусство. Его натуралистическая и приземленная трактовка его предмет, чаще всего пейзажи, уходит своими корнями в Французский реализм Камиль Коро и др.Название движения произошло от Ранняя работа Моне, Impression: Sunrise , которая была выделена за критику Луи Леруа после его выставки. Отличительной чертой стиль — это попытка уловить субъективное впечатление от света в место действия. Ядро первой группы импрессионистов составляли Клод Моне, Альфред Сислей и Пьер-Огюст Ренуар. Другие, связанные с этим периодом, были Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Гюстав Кайботт, Эдуард Мане и американец Мэри Кассат. Импрессионистский стиль был, пожалуй, самым успешное и узнаваемое «движение» когда-либо и до сих пор широко практиковал сегодня. Но как интеллектуальная школа она угасла к концу 19 века, разветвляясь на множество последовательных движения, которые обычно группируются под термином постимпрессионизм.

Тонализм: США, 1880–1910 гг.
Тонализм – это стиль живописи, в котором пейзажи изображаются в мягких тонах. свет и тени, часто как бы сквозь цветную или туманную завесу.Импортировано в США американскими художниками, вдохновленными пейзажами Барбизонской школы, это был предшественник многих школ и колоний американского Импрессионизм, возникший в первой половине 20 века. То наиболее влиятельными приверженцами этого стиля были Джордж Иннесс, чьи корни уходят в пейзажную живопись, и Джеймс Макнейл Уистлер, чей подход был прежде всего эстетическим, стремление к элегантности и гармонии цветов картины.Тонализм мягкий реализм также оказал влияние на фотографию раннего 20 век — конкретно на Альфред Штиглиц и его окружение.

Постимпрессионизм: Франция, 1880–1900 гг.
Постимпрессионизм — это собирательный термин, который включает в себя множество художников, находившихся под влиянием импрессионизма, но развивавших свое искусство в других направления. Не существует единого четко определенного стиля постимпрессионизма, но в целом он менее идиллический и более эмоциональный, чем Импрессионистская работа.Классические постимпрессионисты Павел Гоген, Павел Сезанн, Винсент Ван Гог, Анри Руссо и Анри де Тулуз-Лотрек. Пуантилисты и Les Nabis также обычно входит в число постимпрессионистов.

Les Nabis: с 1891 по 1899 год
Les Nabis были группой художников-постимпрессионистов и иллюстраторы в Париже, которые стали очень влиятельными в области графическое искусство.Их упор на дизайн был разделен параллельным искусством. Движение модерн. Обе группы также имели тесные связи с символистами. художники. Ядро Les Nabis было Пьер Боннар, Кер Ксавьер Руссель, Феликс Валлоттон, Морис Дени и Эдуард Вюйар.

Пуантилизм: Франция, 1880-е годы
Пуантилизм — это форма живописи, в которой крошечные точки основных цветов используются для создания вторичных цветов.Это ответвление Импрессионизм, и обычно классифицируется как форма Пост Импрессионизм. Он очень похож на дивизионизм, за исключением того, что Дивизионизм связан с теорией цвета, пуантилизм более сфокусирован от определенного стиля кисти, используемой для нанесения краски. Период, термин Термин «пуантилизм» впервые был использован в отношении творчества Жорж Сёра, художник, наиболее тесно связанный с Движение. Относительно немногочисленные художники, работавшие в этом стиле, также включены Поль Синьяк и Анри-Эдмон Кросс.Пуантилизм считается влияние на фовизм.

Фовизм: с 1898 по 1908 год
Фовизм вырос из пуантилизма и постимпрессионизма, но характеризуется более примитивной и менее натуралистичной формой выражение. Павел Стиль Гогена и его использование цвета были особенно сильными. влияет. Художники, наиболее тесно связанные с фовизмом: Альберт Марке, Андре Дерен, Морис де Вламинк и Анри Матисс.Фовизм был недолговечным движением, но имел существенное значение. влияние на некоторых экспрессионистов.

Модерн: конец 19 – начало 20 века
Ар-нуво – это элегантный стиль декоративно-прикладного искусства, характеризующийся замысловатые узоры изгибающихся линий. Его происхождение несколько уходит корнями в Британское движение искусств и ремесел Уильям Моррис, модерн был популярен в Европе и в США также. В том числе ведущие специалисты Альфонс Муха, Обри Бердслей, Густав Климт и американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани.Стиль модерн оставался популярным вплоть до время Первой мировой войны, и в конечном итоге был заменен стилем ар-деко.

20 век. Новое изобретение реализма

Школа Ашкан: Нью-Йорк, 1908–1913 гг.
Ашканская школа представляла собой небольшую группу художников, стремившихся задокументировать повседневной жизни в Нью-Йорке на рубеже веков, запечатлев ее в реалистичные и негламурные картины и офорты городских улиц сцены. Она в значительной степени состояла из Роберт Анри и его окружение. Анри, влиятельный учитель, был поклонником неприхотливого и мужественного реализма Томас Икинс и Томас Аншутц. Помимо Анри, школа Ашкан состояла из Джордж Уэсли Беллоуз, Уильям Глакенс, Эверетт Шинн, Джордж Люкс и Джон Слоан. Дух ашканской школы был продолжен в американской Сюжетная живопись 1920-х и 1930-х годов.

Camden Town Group: Лондон, 1911–1912 гг.
Camden Town Group была группой художников, вдохновленных тьмой и импрессионистические картины и гравюры Уолтера Сикерта, работавшего в этой рабочей секции Лондон. Группа провела три выставки в галерее Carfax в 1911 году и 1912. Шоу провалились с финансовой точки зрения, и член художники в конечном итоге объединились с несколькими другими небольшими группами, чтобы сформировать Лондонская группа.

Американская сцена: США, 1931–1940 гг.
Американская сценическая живопись — это общий термин, охватывающий мейнстрим. реалистический и антимодернистский стиль живописи, популярный в США. во время Великой депрессии. Реакция против европейского модернизма, это рассматривалось как попытка определить уникальный американский стиль искусства. Американская сцена в основном состояла из двух основных школ: ориентированный на сельскую местность регионализм, а городской и политический социальный Реализм.Некоторым художникам удалось избежать тесных связей либо с Лагеря регионалистов или соцреалистов, в том числе Чарльз Берчфилд и Эдвард Хоппер

Американский регионализм: 1930-е годы
Американский термин «регионализм» относится к работе ряда сельских художники, в основном со Среднего Запада, получившие известность в 1930-х годах. Не будучи частью скоординированного движения, художники-регионалисты часто своеобразный стиль или точка зрения.То, что они разделили, среди себя и среди других американских живописцев сцены, был скромным, антимодернистский стиль и стремление изобразить повседневность. Однако их сельский консерватизм, как правило, приводил их к разногласиям с городскими и левыми Социальные реалисты той же эпохи. Три самых известных регионалиста были Джон Стюарт Карри, Томас Харт Бентон и Грант Вуда, художника самого известного и одного из величайших произведений Американское искусство, Американская готика .

Социальный реализм: США, 1930-е годы
Социальный реализм — это натуралистический реализм, ориентированный конкретно на социальные проблемы и трудности повседневной жизни. Термин обычно относится к художники городской американской сцены эпохи депрессии, которые были очень под влиянием ашканской школы Нью-Йорка начала 20 века. Социальное Реализм — это своего рода уничижительный ярлык в Соединенных Штатах, где откровенно политическое искусство, не говоря уже о социалистической политике, чрезвычайно не в фаворе.Бен Шан, разъем Левин и Джейкоб Лоуренса являются наиболее известными американскими социальными реалистами.

Канадская группа семи: Канада, 1920–1960-е годы
Группа семи была канадскими художниками-пейзажистами, вдохновленными картины дикой природы Том Томсон, погибший при загадочных обстоятельствах во время похода в Алгонкинский парк Онтарио в 1917 году (его тело было найдено плавающим в каноэ). Лейк, но вскрытие показало травму головы и никаких признаков вода в легких).Художники «Большой семерки» были сильно под влиянием постимпрессионизма, создавая смелые, яркие полотна и наполнение элементов пейзажа символическим значением. Группа не ограничивалась семью членами-основателями, и они в конце концов изменили свое название на Canadian Group of Painters. Помимо Томсон, в состав группы входили Франклин Кармайкл, А.Дж. Кассон, Лайонел Фицджеральд, Артур Лисмер, Лоурен Харрис, Эдвин Холгейт, А.Ю. Джексон, Д.Э.Х. Макдональд, Ф.Х. Варлей. Художник Западного побережья Эмили Карр была вдохновлена ​​группой в начале своей карьеры.

Магический реализм: 1943–1950-е годы
Магический реализм — американский стиль искусства с сюрреалистическим подтекстом. То искусство привязано к повседневной реальности, но имеет оттенок фантазии или задаваться вопросом. Позже этот термин стал применяться и к литературным произведениям авторов. такие как Хорхе Луис Борхес и Габриэль Гарса Мркес.Художники наиболее обычно ассоциируются со стилем Павел Кадм, Иван Олбрайт, Филип Эвергуд и Джордж Тукер. Андрей Уайет иногда ассоциируется с этой группой из-за неопределенного таинственность его пейзажей и портретов.

Современный реализм: США, зародившийся в конце 1960-х — начале 1970-х годов
Современный реализм — это прямолинейный реалистический подход к представительство, которое по-прежнему широко практикуется в этом постабстрактная эпоха.Он отличается от фотореализма, который несколько преувеличены, ироничны и концептуальны по своей природе. Современный Реалисты составляют разрозненную группу, но их объединяет то, что они грамотны в концепциях современного искусства, но предпочитают работать в более традиционная форма. Многие современные реалисты фактически начинали как абстрактные художники, прошедшие через образовательную систему, в которой доминирует профессора и теоретики пренебрежительно относятся к репрезентативной живописи.Среди самые известные художники, связанные с этим движением, Уильям Бейли, Нил Уэлливер и Филип Перлштейн. Существует идентифицируемая «группа» современных реалистов, но мы использовали довольно расплывчатое определение, позволяющее включить из большего числа реалистов 20-го века.

ХХ век — модернизм

Экспрессионизм: Германия, 1905-1940-е годы
Экспрессионизм — это стиль, в котором не ставится цель воспроизвести предмет точно, а вместо этого изобразить его таким образом, чтобы выразить внутреннее состояние художника.Движение особенно ассоциировался с Германией, и находился под влиянием такого эмоционально заряженного стилей, таких как символизм, фовизм и кубизм. Есть несколько разных и несколько пересекающихся групп художников-экспрессионистов, в том числе Дер Blaue Reiter («Синий всадник»), Die Brcke («Мост»), Die Neue Sachlichkeit («Новая объективность») и школа Баухаус. Ведущий Экспрессионисты включены Василий Кандинский, Франц Марк, Джордж Грош и Амадео Модильяни.В середине 20 века абстрактный экспрессионизм (в котором вообще нет субъекта, а вместо него чистая абстрактная форма) превратился в чрезвычайно влиятельный стиль в Соединенных Штатах.

Баухаус: Германия, 1919–1933 гг.
Школа Баухаус — школа дизайна, основанная в Веймаре, Германия. 1919 г. Вальтер Гропиус. Его фирменный модернистский стиль, объединяющий Экспрессионистское искусство с областями архитектуры и дизайна было чрезвычайно влиятельным во всем мире.Позже школой руководил архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. В его состав входили такие художники, как Лайонел Фейнингер, Пауль Клее, Василий Кандинский, Оскар Шлеммер, Ласло Мохой-Надь, Йоханнес Иттен, Йозеф Альберс и Анни Альберс. Другие художники, связанные с Баухаузом, включают Гунта Штольцль, Люкс Фейнингер, Вильгельм Вагенфельд и Джордж Грош.Школа была закрыта нацистами в 1933 году, и многие из художники эмигрировали в Соединенные Штаты в годы, предшествовавшие Всемирной Вторая война, в поисках интеллектуальной свободы.

Кубизм: Европа, 1908-1920 гг.
Кубизм был разработан примерно между 1908 и 1912 годами в сотрудничестве между Жорж Брак и Пабло Пикассо. Говорят, что их основное влияние было на племенное искусство. (хотя позже Брак оспаривал это) и работы Павел Сезанн.Само движение не было долговечным или широко распространенным, но это положило начало грандиозному творческому взрыву, который отозвался во всех искусство 20 века. Ключевая концепция, лежащая в основе кубизма, состоит в том, что сущность объекта можно зафиксировать, только показав его с нескольких точек просматривать одновременно. Кубизм исчерпал себя к концу мировой войны I, но среди течений, на которые он оказал непосредственное влияние, были орфизм, Прецизионизм, футуризм, пуризм, конструктивизм и, в некоторой степени, Экспрессионизм.

Дадаизм: Европа, 1916-1924 гг.
Дадаизм был протестом группы европейских художников против Первой мировой войны. буржуазное общество и консерватизм традиционной мысли. Его последователи использовали нелепости и непоследовательность для создания произведений искусства и спектакли, не поддающиеся никакому интеллектуальному анализу. Они также включали случайные «найденные» объекты в скульптурах и инсталляциях. Основатели в том числе французский художник Жан Арп и писатели Хьюго Болл и Тристан Цара.Франсис Пикабиа и Марсель Дюшан также был ключевым участником. Дадаистское движение развивалось в сюрреализм в 1920-х гг.

Футуризм: Италия, 1909-1914 гг.
Футуризм был модернистским движением, основанным в Италии, прославляющим технологическая эпоха. Во многом это было вдохновлено развитием кубизма. Основными предметами футуристической мысли и искусства были машины и движение . Футуризм был основан в 1909 г. Филиппо Томмазо Маринетти вместе с художниками Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карр и Джино Северини.

Неоплатизм: Голландия, 1920–1940 гг.
Неопластицизм — голландское движение, основанное (и названное) Пит Мондриан. Это жесткая форма Абстракции, правила которой позволяют только для холста, разделенного на прямоугольники горизонтальными и вертикальными линиями, и окрашены с использованием очень ограниченной палитры. Неопластицизм был несколько влияние на русский конструктивизм.

Сюрреализм: Европа, 1924–1950-е годы
Сюрреализм — это стиль, в котором фантастические визуальные образы подсознание используется без намерения сделать работу логической понятно.Основан Андре Бретоном в 1924 году, это было преимущественно европейское движение, привлекавшее многие члены хаотического движения Дада. В некоторых было похоже элементов мистического символистского движения 19-го века, но был глубоко под влиянием психоаналитических работ Фрейда и Юнга. Сюрреалист кружок состоял из многих великих художников 20 века, включая Макс Эрнст, Джорджио де Кирико, Жан Арп, Ман Рэй, Джоан Миро, а также Рене Магритт.Сальвадор Дали, пожалуй, самый известный художник-сюрреалист. порвал с группой из-за своей правой политики (в этот период левизна была в моде среди сюрреалистов, и фактически почти во всех интеллектуальные круги). Магические реалисты были американскими художниками в некотором роде. под влиянием сюрреалистов.

Прецизионизм: США, 1920–1930-е годы
Прецизионизм (или кубистический реализм) — это стиль изображения, в котором объект визуализируется реалистично, но с акцентом на его геометрическая форма.Важная часть американского модернизма, вдохновленная развитием кубизма в Европе и быстрым ростом индустриализация Северной Америки в результате таких новаторов, как Генри Форд. Акцент на стилизованных угловатых формах также визуально чем-то похож на ар-деко. Чарльз Демут и Чарльз Шилер — художники, наиболее тесно связанные с Прецизионизм. Городские работы Джорджия О’Киф также очень типична для этого стиля.Работа как он сделал с чистой формой больше, чем с любым типом повествования или сюжета материи, прецизионизм постепенно эволюционировал в сторону абстракции и исчез как важное влияние.

Ар-деко: 1920–1930-е годы
Ар-деко — элегантный стиль декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры. который начался как модернистская реакция на стиль модерн. это характеризуется использованием угловатых, симметричных геометрических форм.Один из классические темы ар-деко — это небоскребы 1930-х годов, такие как Новый Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг в Йорке. Бывший, спроектированный архитектор Уильям Ван Ален считается одним из величайших художников мира. Здания в стиле деко. Стиль ар-деко связан с прецизионизмом. художественное направление, развившееся примерно в то же время. Известные художники в движение ар-деко включены Тамара де Лемпицка, фэшн-иллюстратор Эрте, стекло художник Рене Лалик и графический дизайнер Адольф Мурон (известный профессионально Кассандра).

Гарлемский ренессанс: начало 1920–1930-х годов
Гарлемский ренессанс был расцветом афроамериканского социального мысль, которая выражалась через изобразительное искусство, а также через музыка (Луи Армстронг, Юби Блейк, Фэтс Уоллер и Билли Холидей), литература (Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон и УЭБ Дюбуа), театр (Поль Робсон) и танцы (Жозефина Бейкер). В центре Гарлемский район Нью-Йорка, Новое негритянское движение (как это назывался в то время) имел глубокое влияние в Соединенных Штатах Штатах и ​​даже во всем мире.Интеллектуальная и социальная свобода Эпоха привлекала многих чернокожих американцев из сельских районов юга в промышленные центры севера — и особенно Нью-Йорк. Художники, лежавшие в основе движения Гарлемского Возрождения, включали Уильям Х. Джонсон, Лоис Майлу Джонс, скульптор и гравер Сержант Клод Джонсон. Другие известные художники, связанные с Гарлемский ренессанс включен Джейкоб Лоуренс, Арчибальд Мотли и Ромар Берден.

Абстрактный экспрессионизм: Нью-Йорк, 1946–1960-е годы
Абстрактный экспрессионизм – вид искусства, в котором художник выражает себя исключительно с помощью формы и цвета. Это нерепрезентативное или беспредметное искусство, что означает, что существуют не представлены реальные объекты. Сейчас считается первым американским художественное движение международного значения, этот термин изначально используется для описания работы Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и Аршил Горки. Движение можно более или менее разделить на два группы: Живопись действия , представленная такими художниками, как Поллок, де Кунинг, Франц Клайн и Филип Гастон подчеркивал физическое действие, связанное с рисованием; Цвет Полевая живопись , практикуется отметка Ротко и Кеннет Ноланд, среди прочих, в первую очередь занимался изучением Эффекты чистого цвета на холсте.

Поп-арт: 1950–1960-е годы
Поп-арт — это стиль искусства, который исследует повседневные образы, которые так неотъемлемая часть современной потребительской культуры.Общие источники изображений включают рекламу, упаковку потребительских товаров, знаменитостей фотографии и комиксы. Среди ведущих поп-исполнителей Энди Уорхол, Роберт Раушенберг и Рой Лихтенштейн.

Оп-арт: 1950–1960-е годы
Оптическое искусство — это математическая форма абстрактного искусства, в которой используются повторение простых форм и цветов для создания вибрирующих эффектов, муара узоры, путаница переднего плана и фона, преувеличенное ощущение глубина и другие визуальные эффекты. В некотором смысле вся живопись основана на уловки визуального восприятия: манипулирование правилами перспективы, чтобы дать иллюзия трехмерного пространства, смешивание цветов для создания впечатление света и тени и так далее. С оптическим искусством правила которые зритель использует, чтобы попытаться осмыслить визуальный образ. сами являются «предметом» произведения искусства. В середине 20 века, художники, такие как Виктор Вазарели, Йозеф Альберс и М.С. Эшер экспериментировал с оптическим искусством. работы Эшера, хотя и не абстрактный, широко занимается различными формами визуальных трюков и парадоксы. В 1960-х годах термин «оп-арт» был придуман для описания работа растущей группы художников-абстракционистов. Это движение возглавил Вазарели и Бриджит Райли, среди которых были такие артисты, как Ричард Анушкевич, Франсуа Морелле и Джесс-Рафаэль Сото.

Фотореализм: 1960–1970-е годы
Фотореализм — это движение, зародившееся в конце 1960-х гг. сцены нарисованы в стиле, очень похожем на фотографии.То тема часто банальна и не представляет особого интереса; в истинным предметом фотореалистической работы является то, как мы интерпретируем фотографии и картины для создания внутреннего представления изображаемой сцены. Ведущие представители фотореалистического движения являются Ричард Эстес и Чак Закрывать. Эстес специализируется на уличных сценах со сложными отражениями. в оконном стекле; Клоуз делает огромные портреты обычно невыразительных лица.Другие фотореалисты также обычно специализируются на одном конкретном тематика: лошади, грузовики, закусочные и т. д.

Минимализм: начало 1960-х годов
Минимализм — это форма искусства, в которой предметы раздеваются до их элементарная, геометрическая форма, представленная в безличной манере. это абстрактный стиль искусства, возникший как реакция на субъективные элементы абстрактного экспрессионизма. Минималистское искусство часто принимает форму инсталляции или скульптуры, например, с Дональд Джадд, Карл Андре Дэн Флавин и Сол Левитт. Однако есть также ряд художников-минималистов, Такие как Элсворт Келли и откровенный Стелла.

Абстрактный экспрессионизм
Американское художественное движение 1940-х годов, которое подчеркнутая форма и цвет в нерепрезентативных рамках. Джексон Поллок инициировал революционную технику разбрызгивания. краска прямо на холсте для достижения подсознания интерпретация внутреннего видения художником действительности.
Арт-деко
Стиль 1920-х годов, характеризующийся неудачами, зигзагами. форм, а также использование хромированных и пластиковых украшений. Нью-Йорк Крайслер-билдинг является архитектурным образцом стиля.
модерн
Стиль 1890-х годов в архитектуре, графике и Для внутреннего убранства характерны извилистые формы, изогнутые линии, и асимметричная организация. Некоторые критики считают этот стиль Первый этап современной архитектуры.
Школа Ашкан
Группа художников-реалистов из Нью-Йорка в начала двадцатого века, которые отказались от формального субъекта дело академии и сосредоточено на песчаных городских сценах и обычные, даже уродливые стороны жизни.
Сборка (коллаж)
Формы современной скульптуры и живописи с использованием реди-мейды, найденные объекты и вклеенные фрагменты для формирования реферата сочинение.Коробчатые корпуса Луизы Невельсон, каждый со своим композиция из собранных предметов, иллюстрирующая стиль в скульптуре. Пабло Пикассо разработал технику вырезания и склеивания натуральных материалов. или изготовленных материалов на окрашенную или неокрашенную поверхность.
Школа Барбизона (Пейзаж Покраска)
Группа французских художников XIX века, отвергал идеализированную пейзажную живопись и стремился к более неформальной, реалистическое изображение природы.Они испытали сильное влияние Голландская жанровая картина XVII века. Теодор Руссо, один из главные фигуры группы, был сторонником уличной живописи, на основе непосредственного наблюдения за окружающим миром.
Барокко
Европейское искусство и архитектура 17 в. 18 века. Джованни Бернини, крупный представитель этого стиля, верил в союз искусств архитектуры, живописи и скульптура, чтобы поразить зрителя витиеватостью и высокой драматизированные темы. Хотя стиль зародился в Риме как орудие церкви, оно распространилось по Европе в таком монументальные творения, такие как Версальский дворец.
Изящное искусство
Сложный и формальный архитектурный стиль характеризуется симметрией и обилием скульптурных украшение. Старая таможня Нью-Йорка в Боулинг-Грин — это пример стиля.
Классицизм
Форма искусства, возникшая в результате изучения греческого и Римские стили характеризуются гармонией, равновесием и спокойствием.В Напротив, романтическое движение дало волю творчеству художника. воображение и любовь к экзотике.
Конструктивизм
Форма скульптуры из дерева, металла, стекла и современные промышленные материалы, выражающие технологическое общество. Мобильные телефоны Александра Колдера являются примерами движения.
Кубизм
Французское движение начала 20 века, отмеченное революционный отход от изобразительного искусства.Пабло Пикассо и Жорж Брак проникал сквозь поверхность предметов, подчеркивая основные абстрактные геометрические формы, которые представляли объект со многих сторон одновременно.
Дада
Продукт бурного и циничного постмира В период Первой войны это антихудожественное движение превозносило иррациональное, абсурдным, нигилистическим и бессмысленным. Воспроизведение Известный пример — Мона Лиза с усами.Движение считается предшественником сюрреализма. Некоторые критики считают HAPPENINGS как недавнее развитие дадаизма. Это движение включает окружающую среду и зрителей как активных и важных ингредиенты в производстве случайных событий.
Экспрессионизм
Европейское художественное движение 20-го века, которое подчеркивает выражение эмоций и внутреннее видение художник, а не точное изображение природы.Искаженный линии и формы и преувеличенные цвета используются для эмоционального влияние. Винсент Ван Гог считается предшественником этого движение.
Фовизм
Название диких зверей было дано группе французских художников начала 20-го века, потому что их работы были характеризуется искажениями и яркими цветами. Анри Матисс и Жорж Руо был лидером этой группы.
Футуризм
Это движение начала 20-го века, зародившееся в Италия прославляла век машин и пыталась представить машины и фигуры в движении.Эстетика футуризма утверждала красота технологического общества.
Готика
Готика — это стиль искусства, созданный в Северной Европе с средних веков вплоть до начала эпохи Возрождения. Обычно основанный на религиозной преданности, он особенно известен характерный арочный дизайн его церквей, его витражи и его иллюминированные рукописи. В конце 14 века, ожидая в эпоху Возрождения готическое искусство превратилось в более светский стиль известная как интернациональная готика.Один из великих художников этого период Симоне Мартини. Хотя искусство эпохи Возрождения было вытеснено, было готическое возрождение в 18-м и 19-м веках, в значительной степени укоренившееся в ностальгии и романтизме.
Жанр
Это французское слово, означающее тип, теперь относится к картины, которые изображают сцены повседневной жизни без какой-либо попытки идеализация. Жанровые картины можно встретить во все века, но Типичны голландские постановки крестьянских сцен и сцен в тавернах.
Гарлем Ренессанс
Гарлемский ренессанс был расцветом афроамериканского общественная мысль, которая выражалась через изобразительное искусство, а также через музыку (Луи Армстронг, Юби Блейк, Фэтс Уоллер и Билли Холидей), литература (Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, и В.Е.Б. Дюбуа), театр (Поль Робсон) и танец (Жозефина Бейкер). Расположенный в районе Гарлем Нью-Йорка, отель New Негритянское движение (как его тогда называли) имело глубокую влияние в Соединенных Штатах и ​​даже во всем мире.То интеллектуальная и социальная свобода той эпохи привлекала многих чернокожих американцев от сельского юга до промышленных центров север — и особенно в Нью-Йорк. Художники в основе Движение Гарлемского Возрождения включено Уильям Х. Джонсон, Лоис Майлу Джонс, скульптор и гравер Сержант Клод Джонсон. Другие известные художники, связанные с Гарлемский ренессанс включал Джейкоб Лоуренс, Арчибальд Мотли и Ромар Берден.
Импрессионизм
Французская школа конца XIX века, посвященная определение преходящих визуальных впечатлений, написанных непосредственно с натуры, со светом и цветом первостепенной важности. Если атмосфера изменится, вырисовывается совершенно иная картина. Это не было объект или событие, которые учитывались, но визуальное впечатление было поймано на определенное время суток при определенном освещении. Клод Моне и Камиль Писсарро был лидером движения.
Маньеризм
Движение середины XVI века итальянского происхождения. хотя Эль Греко был крупным практиком этого стиля. Человек фигура, искаженная и удлиненная, была наиболее частым предметом.
Неоклассицизм
Реакция 18-го века на излишества барокко и рококо, это европейское направление искусства пыталось воссоздать искусства Греции и Рима, подражая античной классике как в стиль и тематика.
Неоимпрессионизм
Школа живописи, связанная с Джорджем Сера и его последователей во Франции конца XIX века, которые стремились сделать импрессионизм более точным и формальным. Они наняли техника наложения точек основных цветов для достижения более яркого вторичные цвета, смесь оставлена ​​​​на глаз для завершения (пуантилизм).
Оп-Арт
Движение 1960-х годов, известное как оптическая живопись, характеризуется геометрическими формами, создающими оптическую иллюзию в котором глаз должен смешивать цвета в определенном расстояние.
Поп-арт
В этом возвращении к изобразительному искусству художник возвращается в мир материальных объектов в реакции против абстракции. Материалы взяты из повседневного мира популярная культура, комиксы, консервы и научная фантастика.
Реализм
Развитие во Франции середины 19 века под руководством Гюстав Курбе. Его целью было изобразить обычаи, идеи и выступления того времени с использованием сцен из повседневной жизни.
Ренессанс
Ренессанс был периодом великого творческого и интеллектуальной деятельности, в ходе которой художники оторвались от ограничения византийского искусства. На протяжении 15 века художники изучали мир природы, чтобы усовершенствовать свое понимание такие предметы, как анатомия и перспектива. Среди множества великих художники этого периода были Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа.В этот период имел место родственный продвижение готического искусства сосредоточено в Германии и Нидерландах, известный как Северное Возрождение. Раннее Возрождение было сменился зрелым периодом Высокого Возрождения, начавшимся ок. 1500.
Рококо
Разработан французский стиль оформления интерьера во время правления Людовика XV, состоявшего в основном из асимметричных расположение кривых в панелях, фарфоре, золоте и серебре объекты.Характеристики витиеватых изгибов, красивости и веселье также можно найти в живописи и скульптуре период.
Романтизм
Романтизм лучше всего можно охарактеризовать как антиклассицизм. А реакция на неоклассицизм, это глубоко прочувствованный стиль, индивидуалистический, экзотический, красивый и эмоционально выкованный. Несмотря на то что Романтизм и неоклассицизм были философски противопоставлены, они были доминирующими европейскими стилями на протяжении поколений, и многие художники были затронуты в меньшей или большей степени тем и другим.Художники могут работать в обоих стилях в разное время или даже комбинировать элементы, создание интеллектуально-романтического произведения с использованием неоклассического визуального стиль, например. Великие художники тесно связаны с Романтизм включает Каспар Давид Фридрих, Джон Констебл, J.M.W. Тернер и Уильям Блейк. В Северной Америке ведущим романтиком движением была школа драматической пейзажной живописи реки Гудзон.К очевидным последователям романтизма относятся прерафаэлиты. движения и художников-символистов. Но импрессионизм, и через это почти все искусство 20-го века, также прочно укоренившееся в индивидуализм романтической традиции.
Сюрреализм
Дальнейшее развитие коллажа, кубизма и Дада, это движение 20-го века делает упор на странное, фантастическое, и мир грез подсознания.
Символизм
В рамках общеевропейского движения в во второй половине 19 века она была тесно связана с Символизм в литературе.Это означало отход от живописи наблюдения к превращению факта в символ внутреннего опыта. Гоген был одним из первых практиков.

Направления и периоды в искусстве — Мировое искусство NYAW

Абстрактный экспрессионизм

Движение в живописи, зародившееся в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он подчеркивал спонтанное личное выражение, свободу от принятых художественных значения, качество поверхности краски и сам процесс рисования.Поллок, де Кунинг, Мазервелл и Клайн — известные абстрактные экспрессионисты.

Арт-деко

Стиль дизайна, преобладавший в 1920-х и 1930-х годах, характеризуется гладким использованием прямых линий и стройных форм.

модерн

Направление декоративно-прикладного искусства, возникшее в конце девятнадцатого века. век. Характеризуется густой асимметричной орнаментацией извилистых форм, это часто носит символический и эротический характер. Климт работал в стиле модерн. стиль.

Школа пепельниц

Группа американских художников, действовавшая с 1908 по 1918 год. члены «Восьмерки», такие как Анри и Дэвис; Хоппер также был частью Эша. Можно сгруппировать. В их работах были сцены городского реализма.

Школа Барбизона

Ассоциация французских художников-пейзажистов, ок. 1840-70, кто жил в деревне Барбизон и рисовал прямо с натуры. Теодор Руссо был лидером; Коро и Милле также были связаны с группой.

Барокко

Движение в европейской живописи XVII и начала восемнадцатого века, характеризующиеся резкими движениями, сильными эмоциями и драматическое освещение и цвет. Бернини, Караваджо и Рубенс были среди выдающихся художников барокко.

Византийский

Стиль Византийской империи и ее провинций, ок. 330-1450. Появляясь в основном в религиозных мозаиках, иллюминациях рукописей и панелях, для него характерны жесткие, монументальные, стилизованные формы с золотым фоном.

Классицизм

Ссылаясь на принципы греческого и римского искусства древности с его акцентом на гармонию, пропорции, баланс и простоту. В целом смысле, это относится к искусству, основанному на общепринятых стандартах красоты.

Картина цветового поля

Техника абстрактной живописи, разработанная в 1950-х годах. Это фокусируется на лирических эффектах больших областей цвета, часто заливаемых или окрашенных на холст. Так рисовали Ньюман, Ротко и Франкенталер.

Концептуальное искусство

Движение 1960-х и 1970-х годов, подчеркивавшее художественную идея над арт-объектом. Он пытался освободить искусство от галерейных ограничений. и пьедестал.

Конструктивизм

Русское абстрактное движение, основанное Татлиным, Габо и Антуаном. Певзнер, ок. 1915. Основное внимание уделялось искусству индустриальной эпохи. Татлин верил в искусство с утилитарной целью.

Кубизм

Революционное движение, начатое Пикассо и Браком в начало двадцатого века.Он использует аналитическое видение, основанное на фрагментации и несколько точек зрения.

Дадаизм

Движение А, гр. 1915-23 гг., отвергнувшие общепринятые эстетические стандарты. Он стремился создать антиискусство и неискусство, часто используя чувство абсурда.

Восьмерка

Группа американских художников, объединившихся из оппозиции Академические стандарты в начале ХХ века. Участниками группы были Роберт Генри, Артур Дэвис, Морис Прендергаст, Уильям Джеймс Глакенс, Эрнест Лоусон, Эверетт Шинн, Джон Слоан и Джордж Люкс.

Экспрессионизм

Относится к искусству, в котором используются акценты и искажения для передачи эмоция. В частности, это относится к северной Европе начала ХХ века. искусство, особенно в Германии c. 1905-25. Такие художники, как Руо, Кокошка и др. Шиле рисовал именно так.

Фовизм

От французского слова fauve, означающего «дикий зверь». Принятый стиль художниками, связанными с Матиссом, ок. 1905-08. Они рисовали спонтанно способом, используя яркие цвета.

Народное искусство

Произведения культурно однородного народа без формального образования, как правило, в соответствии с региональными традициями и с участием ремесел.

Футуризм

Итальянский механизм c. 1909-19. Он попытался интегрировать динамизма века машин в искусство. Боччони был художником-футуристом.

Готика

Начало европейского движения во Франции. появилась готическая скульптура. в. 1200 г., готическая живопись конца тринадцатого века.Произведения характеризуются линейным, изящным, элегантным стилем, более натуралистичным, чем тот, который существовал ранее в Европе.

Импрессионизм

Французская школа живописи конца XIX века. Он сосредоточился на мимолетных зрительных впечатлениях, часто написанных прямо с натуры, с акцент на изменяющихся эффектах света и цвета. Моне, Ренуар и Писсарро были крупными импрессионистами.

Маньеризм

Стиль А, ок. 1520-1600 гг., возникшие как реакция на гармонию и доля Высокого Возрождения.В нем фигурировали вытянутые, искаженные позы, переполненные холсты, резкое освещение и окраска.

Минимализм

Движение в американской живописи и скульптуре, зародившееся в конце 1950-х гг. В нем подчеркивались чистые, редуцированные формы и строгие систематические композиции.

Наби

От еврейского слова «пророк». Группа французских художников. активно работал в 1890-е гг., работал в субъективном, иногда мистическом стиле, подчеркивая плоские области цвета и рисунка.Боннар и Вюйар были членами.

Наивное искусство

Произведения искусства, обычно картины, характеризующиеся упрощенным стилем, ненаучная перспектива и смелые цвета. Художники вообще не профессионалы обученный. В этом стиле работали Анри Руссо и бабушка Мозес.

Неоклассицизм

Европейский стиль конца восемнадцатого — начала девятнадцатого века. веков. Его элегантные, уравновешенные произведения возродили порядок и гармонию древних Греческое и римское искусство.Давид и Канова являются примерами неоклассиков.

Оп-Арт

Начало абстрактного движения в Европе и США. в середине 1950-х годов на основе эффектов оптических узоров. Альберс работал в этот стиль.

Фотореализм

Фигуративное движение, возникшее в США и Великобритания в конце 1960-х и 1970-х годах. Сюжет, обычно бытовые сцены, изображается в чрезвычайно подробном, требовательном стиле. Его еще называют суперреализмом, особенно когда речь идет о скульптуре.

Пуантилизм

Метод живописи, разработанный Сёра и Полем Синьяком в 1880-е годы. В нем использовались мазки чистого цвета, предназначенные для смешивания в глазах зрителей, а не на холсте. Его также называют дивизионизмом или неоимпрессионизмом.

Поп-арт

Движение, зародившееся в Великобритании и США в 1950-е годы. В нем использовались образы и приемы средств массовой информации, рекламы и народного творчества. культуры, часто в иронической форме. Работы Уорхола, Лихтенштейна и Ольденбурга пример этого стиля.

Постимпрессионизм

Термин, введенный британским искусствоведом Роджером Фраем для обозначения группа художников девятнадцатого века, в том числе Сезанн, Ван Гог и Гоген, которые были недовольны ограниченностью импрессионизма. С тех пор используется для обозначения различных реакций против импрессионизма, таких как фовизм и экспрессионизм.

Братство прерафаэлитов

Группа английских художников образовалась в 1848 году. Эти художники пытались вернуть стиль живописи, предшествовавший Рафаэлю.Они отказались от промышленно развитых Англии и сосредоточился на рисовании с натуры, создавая подробные, красочные работы. Россетти был одним из основателей.

Реализм

В общем смысле относится к объективному представлению. Более в частности, движение девятнадцатого века, особенно во Франции, отвергавшее идеализировал академические стили в пользу повседневных предметов. Домье, Милле и др. Курбе были реалистами.

Ренессанс

В переводе с французского означает «возрождение». Относится к Европе c.1400-1600. Искусство эпохи Возрождения, зародившееся в Италии, подчеркивало формы классической античности, реалистичное представление космоса, основанное на научной перспективе и светской предметы. Работы Леонардо, Микеланджело и Рафаэля иллюстрируют баланс и гармония Высокого Возрождения (ок. 1495-1520).

Рококо

Европейский стиль восемнадцатого века, зародившийся во Франции. В ответ на величие и массивность барокко рококо использовало утонченность, изящные, высокодекоративные формы.В этом стиле работал Фрагонар.

Романский

Европейский стиль, возникший во Франции в конце одиннадцатого века. Его скульптура орнаментальна, стилизована, сложна. Некоторые романские фрески сохранились, написанные в монументальной, деятельной манере.

Романтизм

Европейское движение конца восемнадцатого — середины девятнадцатого века. век. В ответ на неоклассицизм он сосредоточился на эмоциях, а не на разуме, и на спонтанное выражение. Сюжет был наполнен драмой и обычно окрашены энергично в яркие цвета.Делакруа, Жерико, Тернер и др. Блейк были художниками-романтиками.

Супрематизм

Русское абстрактное движение, созданное Малевичем ок. 1913. Для него характерны плоские геометрические фигуры на однотонном фоне и подчеркнуто духовные качества чистой формы. сюрреализм Движение 1920-х и 1930-е годы, начавшиеся во Франции. Он исследовал бессознательное, часто используя образы из мечты. В нем использовались спонтанные приемы и неожиданные сопоставления. объектов.Магритт, Дали, Миро и Эрнст писали сюрреалистические произведения.

Символизм

Движение в живописи, процветавшее во Франции в 1880-х гг. и 1890-е годы, когда тематика предлагалась, а не представлялась напрямую. В нем были представлены декоративные, стилизованные и вызывающие образы.

Можете ли вы сопоставить известное произведение искусства с его движением?

Автор: Гэвин Тагард

6-минутная викторина

Изображение: Ermell через WikiCommons

Об этой викторине

Если мы что-то знаем об искусстве, от живописи до литературы, так это то, что эти творческие усилия никогда не стоят на месте. Они постоянно растут и развиваются со временем, поскольку художники пытаются адаптироваться и строить, чтобы оставить свой собственный след в периоде искусства. Насколько вы знакомы с известными картинами, связанными с различными направлениями искусства на протяжении веков? Вот викторина, где вы можете узнать.

Когда вы изучаете художественные направления, вы узнаете, что они построены вокруг общих целей, которые художники пытаются достичь как коллектив. Эти цели имеют встроенную философию, которая дает этой коллективной группе возможность объединить свою работу в определенный период времени, поскольку они отличаются от того, что было раньше, и от того, что будет после.Эти изменения в искусстве дают нам представление не только о художниках и о том, о чем они думали, но и о том, как мир интерпретировался в разные эпохи.

Знаете ли вы, как определялись все эти разные эпохи? Сможете ли вы идентифицировать все произведения искусства, относящиеся к каждому направлению, от ранних романских произведений до движений, появившихся в 20-м веке?

Если вы готовы испытать свои знания по истории искусств, совершите прыжок назад во времени, сопоставив эти произведения искусства с их движением.

Подробнее

ТРИВИЯ ЖЕСТКИЙ

Можете ли вы сопоставить знаменитую картину с французским художником?

7-минутная викторина 7 мин.

ТРИВИЯ СРЕДНЯЯ

Эксперты по истории искусств знают все изображения в этой викторине — А вы?

7-минутная викторина 7 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Какой древней цивилизацией вы бы правили?

5-минутная викторина 5 мин

ТРИВИЯ

Можете ли вы назвать более 13 из этих знаменитых скульптур?

7-минутная викторина 7 мин.

ТРИВИЯ

Викторина по знаменитым военным картинам: сможете ли вы назвать войну по картине?

7-минутная викторина 7 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Какая известная картина отражает вашу внутреннюю красоту?

5-минутная викторина 5 мин

ТРИВИЯ

Сможете ли вы опознать все эти картины Сезанна?

6-минутная викторина 6 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Какой знаменитый Пикассо лучше всего отражает вашу душу?

6-минутная викторина 6 мин.

ТРИВИЯ

Можете ли вы сопоставить эти известные художники с их картинами?

7-минутная викторина 7 мин.

ТРИВИЯ

Можете ли вы опознать эти известные произведения искусства?

6-минутная викторина 6 мин.

Как много вы знаете о динозаврах? Что такое октановое число? А как вы используете имя собственное? К счастью для вас, HowStuffWorks Play всегда готов помочь.Наш отмеченный наградами веб-сайт предлагает надежные и простые для понимания объяснения того, как устроен мир. От веселых викторин, которые принесут радость в ваш день, до увлекательных фотографий и увлекательных списков, HowStuffWorks Play предлагает что-то для каждого. Иногда мы объясняем, как что-то работает, иногда мы спрашиваем вас, но мы всегда исследуем во имя развлечения! Потому что учиться весело, так что оставайтесь с нами!

Играть викторины бесплатно! Каждую неделю мы отправляем викторины и личностные тесты на ваш почтовый ящик.Нажимая «Зарегистрироваться», вы соглашаетесь с нашими политика конфиденциальности и подтверждение того, что вам 13 лет или больше.

Copyright © 2022 InfoSpace Holdings, LLC, компания System1

Периоды искусства — Взгляд на различные направления в искусстве

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Искусство создавалось людьми с тех пор, как мы живем на этой планете.С течением времени различные периоды в искусстве складывались и превращались в новые. Понимание вашей хронологии истории искусства важно для всех, кто хочет по-настоящему оценить значение произведений искусства и почему некоторые из них так известны. Ниже мы раскроем временную шкалу художественных движений, исследуя множество различных стилей, возникших на протяжении истории.

 

 

Когда начинаются эпохи искусства?

С тех пор, как человек осознал себя как человеческое существо, вокруг него появилась живопись.Древнейшие сохранившиеся рисунки и картины человечества, в основном в пещерах и под выступами скал, были созданы в эпоху раннего палеолита и, таким образом, имеют возраст около 40 000 лет. Это достаточно хорошо подтверждается измерениями радиоуглеродным методом. Фридрих Шиллер ответил на вопрос, почему люди рисуют по-своему: «Человек рисует себя в своих богах». Однако то, что кажется понятным на первый взгляд, при ближайшем рассмотрении на самом деле не отвечает на вопрос.

Поразительно, что особенно изображения животных на многих наскальных рисунках часто более живые и реалистичные, чем у живописцев более поздних времен. Возникает вопрос: почему художники разных эпох рисовали так по-разному? В следующей статье мы хотели бы дать вам обзор этих периодов искусства и их характеристик.

Кстати: Вы когда-нибудь замечали, что «официальные» периоды искусства начинаются только с романского периода, как будто до этого не было живописи? Но не было, как мы показали выше, и, конечно, люди всегда рисовали между каменным веком и романским периодом. У нас есть прекрасные изобразительные свидетельства римлян и греков древности, но за несколько тысяч лет до них в Древнем Египте были созданы настенные росписи, а на Крите около 2000 г. до н.э. развивалась фресковая живопись, оставившая после себя удивительно натуралистичные портреты.

Тот факт, что мы не делим эти художественные произведения на эпохи, объясняется, в частности, тем, что каждое из них создавалось в более или менее ограниченном пространстве, тогда как почти все так называемые художественные периоды сегодняшнего дня охватывают несколько стран, часто весь европейский континент, а иногда и Северную, а иногда и Южную Америку.

 

 

Взгляд на периоды искусства

Цифры в скобках всегда следует рассматривать как примерную рамку, поскольку в зависимости от страны соответствующий период начинался или заканчивался раньше или позже.Тем не менее приведенные ниже данные дают вам основу для отслеживания развития искусства. Если вы внимательно посмотрите, то увидите, что отдельные периоды часто значительно перекрываются во времени. Некоторые направления в искусстве, особенно в последнее время, даже сосуществуют.

  • Romanesque (около 1000 — 13-го века н.э.)
  • GOTHIC (около 12-16 века)
  • Renaissance (около 1420 во Флоренции — около 1520)
  • Management (CA .1520 – ок. 1600, в Италии частично даже позже)
  • барокко (конец 16-го века — около 1760)
  • ROCOCO (CA. 1725 — 1780)
  • классицизм (CA. 1770 — 1840)
  • Романтизм (ок. конец 18 – середина 19 в.)
  • Реализм (ок. середина 19 в. – ок. 1925)
  • Импрессионизм (ок. вторая половина 19 в. – ок. конец 19 в.) век)
  • Символизм (ок.конец 19 века — ок. 1920)
  • Модерн (ок. конец 19 века – начало 20 века)
  • Экспрессионизм (ок. конец 19 века – ок. 1914 год)
  • Кубизм 6 во Франции (ок. — CA. 1914)
  • Футуризм (с 1909 г. в Италии — частично до 1945 года)
  • Dadaism (1912 — CA. 1920)
  • Сюрреализм (CA. 1920 — CA. 1930)
  • новый Объективность (ок.1925 – сер. 1960-е)
  • Неоэкспрессионизм (с 1980 – 1989)

В случае с художественными стилями, появившимися с тех пор и становящимися все более «мелкими», об эпохах искусства обычно не говорят больше. Хотя этот термин неадекватно применялся к большинству художественных направлений самое позднее с конца 19 века. Кое-кто уже говорил о «конце живописи» несколько десятков лет назад, причем даже при поверхностном взгляде видно, насколько это бессмысленно. Человек продолжает весело рисовать, как в каменном веке, не классифицируясь ни по какому ящику, ни по так называемому периоду.

 

 

Хронология истории искусства

Мы четко представили вам хронологию художественных движений. С 1000 г. н.э., через художественные стили Средневековья к современным художественным движениям сегодняшнего дня, вы можете классифицировать отдельные художественные стили в обзоре периодов.

 

 

Романский стиль: живопись как материал для чтения

(1000 – 1300)

При просмотре временной шкалы периодов искусства это обычно считается отправной точкой. Романская живопись началась где-то около 1000 г. н.э. в прямой связи со все более сильным христианством. В то время очень немногие люди умели читать, поэтому должен был быть другой способ научить их тому, во что они должны верить, кроме службы. Романская живопись состоит почти исключительно из христианских/церковных предметов и изображений людей, игравших роль в церкви, например, святых.Кроме того, были светские и особенно церковные сановники, что часто было одним и тем же.

Часто говорят, что романские изображения предназначались для «чтения» простыми людьми. Это означает, что они должны были быть простыми. Романские картины, будь то книжная живопись, настенная живопись, панно или мозаика (что не имеет прямого отношения к живописи), поэтому обычно имеют четкие контуры и относительно простые области цвета. Здесь нет глубины пространства (перспективы) и почти нет «натуральных» изображений.

Наверняка вы уже замечали, что на романских картинах разные люди изображены разного размера. Это говорит вам о том, что человек, нарисованный в большом размере, важнее, значительнее, чем маленький человек рядом с ним. Кроме того, вы могли заметить часто странное содержание таких картин, вплоть до устрашающих драконов.

Романские картины имеют высокое символическое содержание. Человеческие лица часто резко искажены. Эти картины часто рассказывают очень эмоциональные истории.Факты и реальность, как мы их понимаем, не интересуют их создателей – тем более, что их картины появляются почти только в церковном антураже. Он полностью привязан к определенной цели и порядку. Романскую живопись можно найти по всей Европе. Название романский стиль происходит от круглых арок, используемых в архитектуре и принятых римлянами, которые можно найти в архитектуре и живописи того времени.

 

 

Готика: выше, дальше, свободнее – с закатом в поле зренияД. и просуществовавший чуть менее середины 15 в. (в зависимости от страны) характеризуется двумя контрастами. Это одна из самых известных эпох искусства. С одной стороны, мышление людей становится шире и свободнее. Медленно пробуждающееся «я» противостоит тупому конформизму. Посмотрите на романскую, а затем на готическую церковь: в готической вы чувствуете себя сгорбленным, но в то же время в безопасности.

Готическая церковь через все большие, залитые светом окна привлечет ваш взгляд вверх, в свободу, которую вы никогда не знали раньше, и которая в то же время пугает.Людям всегда нравилось быть защищенными (и, таким образом, огражденными).

Но новая свобода соответствует страху конца. В 1500 году многие люди опасались конца света. Все это ярко выражено в картинах того времени. Свою роль в этом играет тот факт, что художники располагают все большими площадями, что влечет за собой расширение круга тем. Постепенно на картинах появляется все больше светских «сюжетов».

Технически открытие и двухмерное развитие трехмерной пространственной перспективы играет важную роль.Смысловая перспектива по-прежнему мало меняется, но люди уже не кажутся неодушевленными предметами. Они вдруг предстают совсем в ином виде, чем раньше: жесткая и часто неуклюжая поза готического периода сменяется мягкой S-образной кривой, помогающей телам двигаться. Лица становятся более индивидуальными, более мягкими и менее двухмерными. Одежда, ранее мало интересовавшая художника, теперь привлекает внимание и приобретает замысловатые складки.

Все чаще изображаются светские сцены, в том числе охота или работа в поле.Придворная элегантность перемещается в центр интереса. Абсолютная власть церкви начинает угасать. Жестокости инквизиции имеют в этом одну из своих причин. В конце концов, церковь все еще держит на всем свою отчасти защитную, отчасти служебную руку, и все же в поздний период эпохи были созданы такие произведения, как у Брейгеля или Иеронима фон Босха, которые вряд ли подошли бы для Церкви.

Хотя, кстати, мы почти не знаем отдельных художников романского периода, сейчас мы находим взрывообразный рост числа известных имен.В Италии, Франции, Нидерландах, Германии и других странах. Появляются первые крупные и конкурирующие школы. Италия делает прелюдию возмутительным натурализмом Джотто ди Бондоне. Здесь развитию панно способствуют все большие площади стен вдали от церквей.

0 Renaissance: возрождение «эпохи», которое никогда не существовало

(1420 — 1520) (1420 — 1520) (1420 — 1520) 7


Young Hare, Albrecht Дюрер [Общественное достояние]

Около 1420 Что-то начинается, это было довольно логически происходит от то, что было описано выше: освобождение личности — своего рода перерождение (отсюда и название). Художники всех жанров, в том числе живописцы, вспомнили свои образцы для подражания римской и, прежде всего, греческой древности, которые были похоронены или потеряны на протяжении веков. Что касается живописи, то это выглядит несколько противоречиво. Классическая античность в основном ограничивается скульптурой и архитектурой. картины скорее исключение.

Ренессанс в живописи — это возрождение художественной эпохи, которая никогда не существовала сама по себе. Но принципы античности очень близко соответствуют принципам нового движения.Портреты и вообще все изображения, включая пейзажи, становятся все более натуралистичными и реалистичными. Трехмерность открыла новые возможности по сравнению с чисто двухмерными представлениями романского и, частично, готического периодов.

Что касается этой трехмерности, то в исключительных случаях следует вспомнить скульптурное произведение Микеланджело «Давид», которое является одной из первых скульптур эпохи Возрождения, сознательно задуманной таким образом, что на нее можно смотреть с каждый угол. До этого все постантичные скульптуры предназначались для просмотра только спереди.

Ситуация аналогична картинам эпохи Возрождения, хотя стоит отметить, что наряду с Леонардо да Винчи Микеланджело Буонаротти был одним из самых важных пионеров как живописец (не только как скульптор).

Ренессанс: фреска, изобретенная 3000 лет назад, обретает совершенно новый смысл. Большие поверхности стен позволяют экспансивно изображать сложные сцены. Техника рисования становилась все более изощренной.Лица больше не рисуются в двух измерениях, а очень тонко, так что у вас создается впечатление, что перед вами изображен человек вживую. Масляные краски заменяют темперные краски, предпочитавшиеся до сих пор. Эпоха Возрождения также является отправной точкой великой преимущественно фламандско-голландской пейзажной живописи.

 

 

Маньеризм: краткий период китча

(1520 – 1600)

Заголовок, выбранный здесь, конечно, провокационный. Не все, что было создано во времени примерно с 1550 года — с предшественниками уже с 1515 года — это «китч». Нам сегодня оно кажется только искусственным, хотя на это есть и почтенные причины. Вместе с недавно открытой свободой человека приходит усилие, которое каждый художник должен выработать в своем собственном способе выражения, в своей собственной «манере».

Это, однако, быстро приводит к преувеличениям, от которых даже Микеланджело не совсем свободен, отчего некоторые его работы фактически считаются уже не ренессансными, а уже маньеристскими.В маньеристической живописи намеренно преувеличено изображение чувств, преувеличены жесты. Все, в том числе и одежда изображаемого человека, преувеличено до невозможности.

Легкий S-образный изгиб эпохи Возрождения превращается в почти неестественный переворот тела. Не без некоторой иронии судьбы именно этот стиль становится первым общеевропейским стилем, привлекающим художников со всей Европы в Италию, место его рождения.

 

 

Барокко: прославление силы и оптических иллюзий

(1590 – 1760)

Манера становится методом. Князья и князья-епископы, короли и папы все больше любят видеть не божественную, а свою собственную силу. Декорации становятся все пышнее, вплоть до рационально даже не возможных аранжировок. «Обман зрения», обман зрения, проникает в картину.

Создается все больше и больше новых академий.Золото и (в скульптуре) мрамор становятся преобладающими материалами. На картинах тела изображены в полной пластике, подобно ренессансной скульптуре Давида Микеланджело. Противоположности, такие как свет и тень, подчеркнуты за пределами естественного. Прежде всего, барокко — это эпоха, которая беззастенчиво демонстрирует свою силу во всем своем великолепии, как в церквях, так и в замках. Люди заинтересованы в демонстрации своей славы, богатства и власти в этот период.

 

 

Рококо: комедия света, воздуха и красок

(1725–1780)

было начато там соответственно, все, что еще как-то укладывалось в твердые формы в эпоху барокко, растворялось в воздухе, свете и желании. Все формы становятся игривыми. Цвета становятся светлее до почти прозрачных тонов. Религиозные темы несколько отходят на второй план, хотя такие художники, как Тьеполо, оставили шедевры фресковой живописи во многих церквях.

Знаменитая пастушья идиллия, полностью оторванная от реальности, становится «темой» времени. Как будто не было экономических, социальных и прочих ограничений, все в период рококо — беззаботная жизнерадостность.

 

 

Классицизм: вперед – назад в будущее!

(ок.1770 – 1840)


Автопортрет Анжелики Кауфман [Общественное достояние]

Классицизм был движением, получившим международное распространение примерно в 1770 году, начиная с Франции. Художники всех жанров искусства, особенно архитектуры, помимо живописи, обращались к прежним темам, приемам и формам. Во многих работах, созданных в то время, легко узнаются образцы греческого и римского классицизма.

Цвета снова становятся более двухмерными, и даже портреты снова обретают узнаваемые очертания – как в романском стиле. Цвета отступают в своем значении. Строгая форма задает тон. Луи-Сейз, бидермейер и ампир — все это части классицизма, который часто используется для привития патриотических чувств людям — особенно во Франции и Германии.

0 Романтизм: после серьезности, всплеск эмоций

(1790 — 1850) 7


7 Страндер над морем тумана, Каспар Дэвид Фридрих [общественное достояние]

в начале 1795 года строгий классицизм сопровождался эмоциональными романтическими устремлениями, как будто прохладному классицизму нужно было противопоставить человеческую теплоту.Художники не выработали целостного, осязаемого и точно определяемого стиля. Немцы, как правило, имеют определенный вес мысли, в то время как английские и особенно французские художники особенно интересуются эффектами света и тени. Одним из самых важных из них является Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

В картинах эпохи романтизма вы найдете мало реализма и отсылки к природе. Вместо этого играют роль чувства и ощущение жуткой красоты. Многие работы этого периода исследуют подсознание и дают широкий простор изображению чувства и опасности.В то же время начались такие занятия, как пешие прогулки и другие ассоциации. Они хотели открывать природу, но не такую, какая она есть, а скорее такую, какую можно было бы прочувствовать эмоционально. Все преображается и возвышается. Поэтому романтики часто подвергались насмешкам и критике.

 

 

Реализм: реальность превыше красоты

(1850 – 1925)

Вскоре это движение также находит встречное движение. Его представители называют себя реалистами. Именно поэтому стиль, сложившийся на рубеже 19-го века, называется реализмом.Чтобы остановить буйных романтиков, реализм стремится показать природу, людей, животных и все, что можно изобразить, как оно есть на самом деле. Гюстав Курбе говорит об «обязательстве искусства к истине».

Реалисты видят не только прекрасное и доброе, но и злое и безобразное, и это тоже показывают без прикрас. Игра света и тени культивируется и в реализме. Тем не менее картины этого времени редко бывают особенно домашними или симпатичными — то есть реалистичными.Критики жаловались, что даже эротическим сценам на картинах реализма не хватает именно этого: эротики. Неудивительно, что этот период также подвергается критике, иногда жесткой. Шиллер называет реализм «средним». Гёте говорит, что искусство должно быть идеальным, но не реалистическим.

Impression: Старый мир заканчивается, новый начинается

(1850 — 1895)


Цветочные террасы в Ваннце-сад на юго-запад, Макс Либерманн [Публичное достояние]

Импрессионизм начал во второй половине 19 века.Часто засвидетельствовано, что она окончательно положила конец классической музыке и возвестила совершенно новый мир — современную эпоху. Одна из вещей, которые принципиально отличаются в этом художественном стиле: живопись теперь делается на открытом воздухе, тогда как раньше на улице были только эскизы, а настоящие картины создавались исключительно в мастерской. Вне, «на пленэре», художники имеют совершенно иные возможности, чем прежде, уловить даже быстро меняющиеся световые отблески и зафиксировать их в картине.«Впечатление — восход солнца» Клода Моне считается самой первой импрессионистской работой.

Название «Импрессионизм» изначально было ругательством, потому что критики считали, что эти художники не рисовали, а размазывали. На самом деле мазок иногда становится яростно диким и уже не может сравниться с живописью прошлых периодов искусства. Формы и линии отходят на второй план. Чистый цвет берет на себя инициативу.

Совершенно новые цвета складываются из отдельных цветных точек (особенно в импрессионистической разновидности пуантилизма).Нарисованные объекты часто можно распознать только с немного большего расстояния, чем то, что они представляют. Художники тоже хотят уже не поучать, а рисовать ради чистой живописи (l’art-pour-l’art). Все большее значение приобретают крупные галереи, часто проводящие международные выставки.

 

 

Символизм: горькое наслаждение грехом, смертью и страстью

(1890 – 1920)

Между 1880 и 1910 годами были созданы важнейшие произведения символизма.Этот стиль (о котором мы предпочитаем говорить как о периоде) также берет свое начало во Франции. По сравнению с фактическим восприятием изображение мыслей и чувств занимает большое место, но в отличие от экспрессионизма или импрессионизма, для которых оно считается связующим звеном.

В то же время своей большей частью четкими формами он предвосхищает модерн. Болезнь, грех, смерть и страсть с некоторым упадком относятся к предпочтительным темам символизма.

 

 

Ар Нуво: Поцелуй путешествует по миру

(1890 – 1910)

«Поцелуй» Густава Климта, безусловно, не самая важная живописная работа в стиле модерн, но самый известный во всем мире.Крупные цветочные элементы и мягкие изогнутые линии характеризуют этот стиль, известный во многих странах как стиль сецессион.

Симметрия играет все более второстепенную роль. Свинг и игривость, даже некоторая юность находят свое отражение в живописи. Ар-нуво пытается привнести природу в города. Помимо чисто декоративных аспектов, которые ему часто противопоставляют, модерн имеет серьезное политическое содержание.

Experies. натурализм.Художники этого движения мало интересовались изображением вещей снаружи. Их интересует выражение собственных чувств. Вы находите в этих картинах некую агрессивность, что-то дикое и архаичное.

Экспрессионизму, зародившемуся в Германии, противопоставляется французский фовизм, который, как и последний, явно задуман как противопоставление импрессионизму. Примерно во время Первой мировой войны художники создавали произведения зачастую тревожной интенсивности. В живописи распространялась четкая критика власти и общества.Это, наконец, становится очень политическим.

 

 

Кубизм: Собираем мир по кусочкам!

(1906 – 1914)


Хуан Грис [CC0]

Начиная с 1906 года художники из Франции приступили к демонтажу. Не имея ничего похожего на конкретную программу, такие художники, как Пабло Пикассо, буквально брали мир таким, каким он представлялся им, и пересобирали его по-другому, в соответствии со своими предпочтениями. Вещь или человек больше не показываются в едином виде, а разбиваются на отдельные части, первоначально иногда называемые зрителями кубами (франц. «cube» = куб), которые призваны показать предмет одновременно с разных сторон.

Кубисты больше не признают никаких правил. Не программа, а сильное влияние: Кубизм оказал большое влияние на все последующие художественные стили 20-го и 21-го веков.

 

 

Футуризм: классический и враждебный телу

(1909 – 1945)

Футуризм – первое направление в искусстве, «основанное» человеком с твердой программой. Итальянец Филиппо Томмазо Маринетти написал «манифест футуристов», в котором отвергал христианскую мораль и отрицал любые социальные ссылки.Однако сам Маринетти не художник. Тем не менее живопись стала важнейшей формой искусства футуризма. Футуристы выступили против моделей классического периода, и они оказались крайне враждебными по отношению к телу.

Они отказались от рисования обнаженной натуры как угнетающего и отталкивающего. Все, что было передано, вызывает подозрения. Помните немецкого шута, говорящего: «Это искусство или это может уйти?» Это довольно близко к футуристическому мышлению. Футуристов также обвиняют в том, что они слишком близки к фашизму.

 

 

Дадаизм: вздор как истинный смысл вещей

(1912 – 1920)

Существует несколько теорий происхождения названия «дада». Одна из них заключается в том, что писатель Хьюго Балль в шутку порылся в немецко-французском словаре и наткнулся на слово «дада». «Дада» означает «конек» на французском детском языке. Дадаизм основан на провокации и алогичности и считает себя, среди прочего, антивоенным движением даже во время Первой мировой войны.

Существующие ценности и правила ставятся под сомнение и преодолеваются бессмыслицей. Предметы повседневной жизни вдруг становятся произведениями искусства. Дадаизм характеризуется, в том числе, тем, что объединяет в одном художественном произведении различные виды искусства, в том числе поэзию и танец. Своим «бессмысленным» характером он нарушает многие табу и в то же время приводит к многочисленным техническим нововведениям и по сей день оказывает значительное влияние на последующие направления в искусстве. Со времен дадаизма живопись была больше, чем отражением реальности.Дадаизм — ранняя форма искусства действия.

 

 

Сюрреализм: все настоящее на самом деле нереально

(1920 – 1930)

Было бы необычно, если бы вы не знали картину Сальвадора Дали «Мягкие часы». Дали — один из самых важных сюрреалистов — возможно, самый важный. Первоначально этот вид искусства был презираем публикой. Сегодня его продукция закрепилась даже в умах консервативных зрителей. Сюрреалисты имеют дело с реальностью лишь постольку, поскольку они сливают ее со своим миром грез.

Со временем часы, которые они должны были представлять, также могут растаять. В отличие от сатирического стиля дадаизма, сюрреализм является психоаналитическим и имеет дело с фантастическим и бессознательным. Сюрреализм оборачивается против инкрустированных мыслительных структур буржуазии.

 

 

Новая объективность: фокус на чистой функциональности

(1925 – 1965)

Уже после Первой мировой войны наступает поворот к зримым вещам, а сюрреалисты начинают противодействовать именно этим вещам.Подобно экспрессионистам, представители «Новой объективности» все чаще обращались к социально критическим темам. Хаотические события войны привели к стремлению к порядку и традициям, что выражается в Новой Объективности. Образы Новой Объективности часто кажутся бесстрастными, трезвыми и очень техничными.

Многие технические новшества, от лампочки до радио, теперь являются темами картин. Как и все направления современного искусства, это не однородно, а распадается на несколько различных «крыльев».

 

 

Абстрактный экспрессионизм: искусство эмигрирует

(1948 – 1962)

Впервые художественное движение зарождается не в Европе, а в Северной Америке, особенно в США. Примерно с 1940 года внимание привлекали действий, и живопись цветового поля, которые, кажется, наконец преодолели репрезентативность. Краска выливается ведрами на землю, которая не всегда должна быть холстом. Его «рисуют» пальцами, а не кистью или шпателем.

Нанесение краски может стать настолько густым, что готовая «картина» приобретет совершенно уникальную форму. Из Америки движение, наиболее важными представителями которого, вероятно, являются Джексон Поллок и Марк Тоби, распространилось в Европу. Раньше всегда было наоборот. С консервативной политической стороны во времена холодной войны его заклеймили как «неамериканский». Это не остановить.

 

 

Поп-Арт: Все есть Искусство – Искусство есть Все

(1955 – 1969)

Англия, все окончательно и все искусство.Рекламные вывески, комиксы, мелочи повседневного обихода вплоть до консервной банки вдруг становятся объектами художественного созерцания.

Преобладают четкие контуры и поверхности однородного цвета. Серийная печать и фотореализм находят свое место в живописи и графике. Дэвид Хокни до сих пор считается одним из самых важных представителей английского поп-арта, хотя он написал всего несколько картин этого художественного направления и вскоре обратился к другим формам выражения.

Современное искусство в художественном шкале движения

неопроверживания

(1980 — 1989)

г.)

С 1980-х годов появилось движение художников, которые создали жизнь, утверждающие, представляют собой и крупные -форматные картины.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*