Надписи на стенах фото: Надпись на стене: как использовать говорящий декор к месту, чтобы получилось стильно; применение в разных интерьерах

Содержание

Надпись на стене: как использовать говорящий декор к месту, чтобы получилось стильно; применение в разных интерьерах

Мода украшать стены жилья цитатами и призывами существовала ещё в 60-е годы прошлого века, но в последнее десятилетие надписи на стену в комнату стали особенно активно использовать для украшения. Разбираемся, какой выбор есть у того, кто задумал декорировать гостиную или спальню вдохновляющим высказыванием, и как правильно их использовать в интерьере.

Рабочее место творческого человекаИсточник pinimg.com

Роль настенных надписей

Выбирая тот или иной дизайн, каждый хозяин хочет создать уникальный интерьер. Много времени тратится на то, чтобы гостиная или кухня стала отображением вкусов, устремлений и индивидуальности владельцев.

Надпись с забавным нюансомИсточник oz90.ru

Достичь желаемой цели можно разными способами. Чаще всего на помощь приходят различный декор: предметы искусства, текстиль, посуда, светильники. Но с недавних пор уникальность также можно подчеркнуть с помощью надписей; в интерьере они решают следующие задачи:

  • Украшают свободную стену и зонируют помещение.
Декор в студииИсточник myinteriordesign.it
  • Подчёркивают выбранный интерьерный стиль.
  • Служат акцентом, помогая выделить какой-либо предмет.
Философский подходИсточник byvaniehrou.sk Наклейка в скандинавском интерьереИсточник shmbk.pl

Виды надписей

Вы можете купить готовую декоративную надпись, заказать любимую цитату в мастерской или изготовить своими руками, используя подручные материалы. Для работы подойдёт любой материал, лишь бы он нравился вам и согласовывался со стилевым оформлением комнаты.

Распространены следующие разновидности декора:

  • Тот, который наносят прямо на стену. Для создания надписи используют краски, виниловые буквы-наклейки или готовые стикеры с цитатой, перманентные маркеры.
Наклейка на стенуИсточник hzcdn.com
  • Тот, который прикрепляется к стене. Включает готовые таблички с текстом, а также цитаты, изготовленные из разных материалов: металла, дерева (фанеры), ткани, пластика. Надписи для интерьера могут иметь объем. 3-D декор можно сделать своими руками из пенопласта, дерева, проволоки или ткани.
По дороге в кухнюИсточник adviz.ca

Чаще всего буквы наносятся при помощи краски или маркера. Это наиболее бюджетный вариант оформления стены, если вы можете похвастаться твёрдой рукой, хорошим глазомером и чувством стиля, позволяющим выбрать нужный шрифт и цвет букв.

Для работы подойдёт акриловая краска, быстро сохнущая и безопасная для здоровья.

Варианты расположения надписейИсточник oz90.ru

Если вы не уверены в своих художественных навыках, можно пригласить дизайнера или художника. Надпись будет сделана профессионально, что, однако, отразится на стоимости декора.

Более дешёвый способ состоит в использовании трафарета. Его приобретают готовым, или изготавливают своими силами, что потребует некоторого времени.

Виниловая наклейка на заказИсточник amazon.com

Популярный способ задекорировать стену – приобрести готовые надписи в рамке для интерьера. Это проще и быстрее, чем водить по стене кисточкой или вырезать трафареты. Чтобы закрепить декор, не обязательно портить отделку гвоздями; для лёгкой рамки вполне хватит двухстороннего скотча или пластиковой системы крепления.

Надпись в рамкеИсточник pinimg.com

Отдельным видом дизайнерского искусства являются световые надписи. Светодиодный или неоновый декор можно заказать в специализированной компании. Изготовленный своими руками аксессуар из электрической гирлянды выглядит эффектно и романтично.

С неоновым акцентомИсточник architizer-prod.imgix.net В ретро стилеИсточник amazon.com

Обои с надписями

Идея буквенного декора процветала в Париже в 40-х годах прошлого века, когда там оформилось авангардное движение Леттризм. Она не была забыта, и поэтому обои с текстом популярны до сих пор, их несложно найти в любом достаточно крупном специализированном магазине.

Современная классикаИсточник pinimg. com

Коллекции арт-обоев разнообразны по цветовому решению и стилю. Красивые надписи на стенах, выполненные на обоях, подходят для отделки любых помещений. При выборе подходящего варианта придерживаются следующих соображений:

  • Принты с каллиграфическими письменами на английском или французском уместны в винтажных интерьерах, включая шебби-шик, прованс, ар-деко. Эффектно будет смотреться поверхность, напоминающая выцветшую, слегка желтоватую бумагу. Для винтажного декора также подойдёт тема газетных вырезок или газетных полос.
Стильная детскаяИсточник roomester.ru
  • Для минималистичного интерьера выбирают рисунок со шрифтами простых, прямолинейных очертаний, без легкомысленных завитушек. Цветовая палитра такая же простая: сочетание белого с серым или черным.
В комнате подросткаИсточник roomester. ru
  • В современном интерьере акцентную стену украшают обоями с крупными печатными буквами – актуальное решение для комнаты в стиле лофт или контемпорари.
Гостиная в стиле лофтИсточник etk-fashion.com Любителям контрастных решенийИсточник 404content.com
Зеркальные панно на стену: 24 идеи для интерьеров

Надписи, которые меняются

Многие не торопятся обзаводиться буквенным декором, так как не без основания опасаются, что любая, даже гениальная цитата или мотивационная фраза рано или поздно надоест. Если вам нравится идея каждый день наполнять комнату новым смыслом, обратите внимание на следующие возможности:

  • Роллер (настенный держатель) с крафт-бумагой. Выглядит стильно и позволяет фиксировать не только сегодняшнее меню, заметки и список продуктов, но и ваше настроение, а также вдохновляющие идеи и повседневные радости жизни. Подобный аксессуар можно повесить не только на кухне, но и в спальне, кабинете или гостиной.
В китайском стилеИсточник plpstatic.ru Грифельная доска в гостинойИсточник living.vecernji.hr
  • Грифельная (меловая) доска. Также помогает обновлять интерьер так часто, как захочется, а производители предлагают широкий выбор формы, размера и толщины аксессуара. Грифельная доска отлично впишется в детскую комнату или в кухню, где её можно сделать, например, частью фартука.
Идея для кухниИсточник jvaartgroup.com Белым по чёрномуИсточник dekorasyonblog.net
  • Магнитная доска. Состоит из магнитной поверхности чёрного или белого цвета, и набора букв, цифр и знаков. Возможности не такие мобильные, но выложить с её помощью надписи на кухне для создания атмосферы вы сможете.
В стильной кухнеИсточник leroymerlin.com.br В стиле скрэбблИсточник pinimg.com

В интерьере

При выборе варианта оформления стоит учитывать не только стиль комнаты, но и её предназначение. Декор уместен в пространстве любой комнаты, если правильно выбрать материал, стиль и размер. Сориентироваться помогут следующие идеи:

  • Гостиная. Место отдыха семьи можно украсить любыми вариантами декора. В классическом интерьере к месту будут картины с надписями; в интерьер, оформленный в современном стиле, впишутся фразы или отдельные слова (например, «дом»).
В зоне отдыхаИсточник design-homes.ru
Багеты для стен или простое, но оригинальное дизайнерское решение В столовойИсточник hogsportstalk. com
  • Кухня. На позитивный лад настроят шуточные высказывания и приятные пожелания. Не помешают слова (или обои со словами), обозначающие продукты, например, «пицца» или «кофе»; они ассоциируются с комфортом и домашним теплом.
Акцентная стена на кухнеИсточник pinimg.com Вкусный декорИсточник oz90.ru Оформление кирпичной стеныИсточник aragda.hu
  • Спальня. Надписи выполняют в спокойных цветах и размещают у изголовья кровати или на стене напротив. Содержанием может служить комплимент, мотивационное выражение или просто пожелание доброго утра – все то, что дарит заряд бодрости на целый день.
В маленькой спальнеИсточник design-homes.ru
  • Детская.
    Стены украшают, отталкиваясь от пола и возраста детей. Малышам поможет развиваться яркий и весёлый алфавит, а подросток оценит светодиодное название любимой группы. Меловая или маркерная доска понравится в любом возрасте и, возможно, где-то спасёт обои.
В детскойИсточник pinimg.com

Об изготовлении грифельной доски в следующем видео:


Идеи, как оформить стену в гостиной над диваном

Коротко о главном

Любимые цитаты и мотивационные высказывания становятся популярным способом украшения жилья. Это единственный декор, который не только украшает и зонирует помещение, но и повышает настроение обитателей.

Надписи можно наносить прямо на стену, или прикреплять к ней. Материал выбирают, ориентируясь на интерьерный стиль и собственные предпочтения.

Декор изготавливают из дерева, пластика, металла, наносят с помощью трафарета или отрисовывают акриловыми красками. При желании можно купить готовый аксессуар или заказать в индивидуальном порядке (например, светящуюся надпись).

Если вы любите динамику, обратите внимание на роллер с крафт-бумагой, меловую или магнитную доску. Фразой или цитатой можно украсить любую комнату, главное, чтобы изречение было уместным по стилю, цвету и содержанию.

Надписи на стенах, аксессуары, обои, интерьеры, материалы — Идеи ремонта

Писать на стенах нехорошо, — это знает каждый ребенок. Но из всякого правила бывают исключения, особенно если надписи — оригинальный дизайнерский ход. Фото: My Wall StikerИнтерьерные наклейки, воспрои…

Писать на стенах нехорошо, — это знает каждый ребенок. Но из всякого правила бывают исключения, особенно если надписи — оригинальный дизайнерский ход.

Фото: My Wall Stiker

Интерьерные наклейки, воспроизводящие любимую цитату или имя хозяина, помогут освежить интерьер, а когда надпись надоест или появится другое, более подходящее высказывание, буквы несложно удалить со стены или двери. Кроме того, красивый шрифт сам по себе служит неплохим графическим декором.

Фото: My Wall Stiker

Выбор цветов для надписей, как правило, даже шире, чем в случае с наклейками-картинками, что значительно упрощает их интеграцию в уже существующий интерьер, да и вариантов готовых надписей предостаточно.

Фото: My Wall Stiker

Если вам приглянулась концепция букв и надписей, можно пойти еще дальше и сделать их постоянным «участником» интерьера, подобрав обои с каким-либо шрифтом. В этом случае, однако, лучше отдать предпочтение «абстрактному» набору букв, нежели осмысленной надписи. Он будет смотреться более выигрышно, с декоративной точки зрения, да и опасаться, что афоризм потеряет свою актуальность, не придется.

Фото: Wall and Deco

Фото: Wall and Deco

При желании надписи можно также сделать объемными, как, например, алфавит, вырезанный из дерева.

Nathalie Nahas, Now I know my ABC

Надписи на стенах (111 фото)

Люди доносят свои послания до остальных с помощью баллончика с краской.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Надписи на стенах в интерьере


Буквы и надписи на стенах в интерьере: идеи

Объемные буквы в интерьере

Современный дизайн интерьеров призывает к оригинальности и стремлению украшать свое жилище необычными способами. Одним из таких способов является использование букв и надписей в декоре помещения. Для любителей чтения это будет особенно актуально. Надписи на одежде, аксессуарах и даже теле человека давно уже никого не удивляют, пора привнести эту традицию и в украшение своей квартиры или дома. Буквы и надписи в интерьере с особым смыслом для вас помогут создать неповторимую и уникальную атмосферу в доме. Их можно применять в любой комнате в доме, причем оформляются интерьерные буквы разными способами и из разных материалов.

Различные варианты использования

Есть много способов, как увековечить те или иные надписи в интерьере, как оформить просто отдельные буквы. Надписи на стенах в интерьере могут быть выполнены в виде популярных сейчас виниловых наклеек или стикеров, которые легко наносить на стены и также легко снимать. На некоторых поверхностях можно самостоятельно написать фразы или буквы масляным маркером или акриловыми красками. Можно приобрести или самостоятельно создать различные постеры или картины с мотивирующими надписями.

Надписи в интерьере

Есть специальные расцветки обоев, где присутствуют хаотично расположенные буквы или написанные слова. Для оформления отдельных стен, чтобы не перегрузить интерьер, они вполне подойдут.

Надписи на стенах в интерьере

Чтобы была возможность постоянно менять какие-то интересные фразы и выражения, можно приобрести магнитно-маркерную или обычную грифельную доску, на которой красиво пишется определенная фраза.

Грифельная доска — идеальный способ использовать надписи в интерьере

Производители мебели также обратили внимание на подобный способ украшения интерьера. Сейчас предлагаются полки и стеллажи с буквами алфавита, которые подойдут и для детских комнат, и для рабочих кабинетов, и для библиотек в доме. Оригинально оформленные комоды или аптекарские столы с буквами на выдвижных ящичках помогут к тому же рассортировать какие-то вещи.

Интерьерные буквы на мебели

Среди текстильных аксессуаров также великое множество различных вариантов использования букв, слов и целых фраз. Подушки-думки, шторы или покрывала с надписями вряд ли оставят кого-то равнодушными. Если очень хочется приобрести что-то слишком оригинальное, можно найти фирму, которая специализируется на нанесении рисунков и принтов на ткань. Они смогут выполнить любую работу на заказ, а у вас появится модная уникальная вещь.

Текстильные объемные буквы в интерьере

Часто используются интерьерные буквы для оформления пространства. Каждый может вспомнить недавно увиденную фотосессию молодоженов или семьи, в которой оригинально размещены объемные фразы. Это и есть интерьерные буквы. Это могут быть отдельные буквы или целые слова, которые легко впишутся в помещение любого стиля.

Объемные буквы в интерьере могут быть выполнены из самых разных материалов: дерева, картона, ткани, замши, кожи, металла или пластика. Легко сделать такие буквы или слова самостоятельно, если проявить немного фантазии. Самым популярным способом создать интерьерные буквы считается изготовление их из текстиля. «Hand Made» популярен по всему миру и есть гарантия, что такие объемные буквы в интерьере будут эксклюзивными.

Рукодельные объемные буквы в интерьере

Идеи для гостиной

Одну из стен гостиной можно полностью отвести под словесные творения или с помощью букв зонировать пространство. Например, выделив уютный уголок для чтения в гостиной, можно оформить его обоями с надписями или оклеить страницами книг (причем сами книги можно не портить, а лишь скопировать их). Для оформления музыкального уголка можно под эти цели использовать ноты или тексты песен.

Надписи на стенах в интерьере гостиной

Для гостиной подойдут масштабные интерьерные буквы из дерева, которые можно просто прислонить к стене или поставить на полку или камин. Чаще всего для декора помещения отдельными буквами выбирают первые буквы имен или фамилий жильцов.

Объемные буквы в интерьере гостиной комнаты

Современное искусство предлагает особые картины с надписями, в которых используются, к сожалению, по большей части иностранные выражения и слова. Можно самостоятельно оформить некие картины из букв. Для этого нужно подготовить буквы, выполненные в одном стиле, которые просто подвешиваются за нитки на гвозди к стене, а затем приобрести пустую рамку, способную объединить все эти буквы.

Для украшения мягкого уголка в гостиной вполне подойдут подушки-буквы. Эти декоративные аксессуары особенно понравятся детям, и они с удовольствием будут их использовать в качестве плюшевых друзей.

Подушки — интерьерные буквы

Особенно шикарно смотрится интерьер, в котором определенная фраза, выполненная в одном и том же стиле, используется и в качестве надписи на стенах в интерьере, и в качестве принта на покрывале, ковре или занавеске, и в качестве штампа на зеркале. Так создается единое пространство, а не просто отдельные интересные элементы.

Идеи для спальни

В спальне также можно украсить пространство с помощью букв и слов. Чаще всего такие декоративные элементы располагаются в изголовье кровати. Можно полностью стену за кроватью оформить надписями или отдельными хаотичными буквами. Правда, для спальни стоит выбирать классический черно-белый вариант, чтобы не перегрузить пространство для отдыха яркими деталями.

Надписи на стенах в интерьере спальни

Домашние мастера могут встроить в отдельные интерьерные буквы светильники, что является актуальным для спальни и создаст там романтическую обстановку. Также надписями можно оформить торшер с белым абажуром или использовать часы-будильник в виде буквы.

Надписи в интерьере в едином стиле

На туалетном столике в гостиной можно использовать мотивирующие цитаты, оформленные в фоторамки. Они помогут настроиться на предстоящий день. Если туалетного столика в спальне не предусмотрено, их можно перенести в ванную комнату, но нужно подумать, как защитить их от попадания воды. Для этого эти же фразы можно написать несмываемой краской на керамической плитке или зеркале.

Надписи в интерьере ванной

Идеи для детской

Особенно эффектно использовать объемные буквы в интерьере детской комнаты. В детской для новорожденного малыша, можно создать буквы или целиком его имя и подвесить их над кроваткой.

Объемные буквы в интерьере детской комнаты

Также в детских часто используются яркие полки в виде букв, светильники с буквами, шкафчики и комоды, которые можно самостоятельно украсить буквами, нанося их по трафаретам.

Мебель — объемные буквы в интерьере детской комнаты

Если детская предусмотрена для нескольких ребят, можно создать надписи на стенах в интерьере, которые обозначают принадлежность кровати или шкафчика.

Интерьерные буквы над детскими кроватями

Грифельные и маркерные доски позволят писать забавные надписи на них. Также ребята смогут сами заполнять доску, учиться писать буквы или рисовать. Полезно использовать кубики или магнитики с буквами алфавита, в том числе и иностранного. Это позволит малышу как можно быстрее их запомнить с помощью игры.

Магнитные доски — способ создания надписей на стенах в интерьере детской

Идеи для кабинета

В рабочем кабинете также можно использовать надписи в интерьере. Они будут настраивать на работу. Но стоит помнить, что для работы подойдут надписи, выполненные в классическом стиле, без вензелей, виньеток и т.д. Ведь любые аксессуары для рабочего кабинета должны помогать работе, а не мешать ей.

Объемные буквы в интерьере рабочей зоны

Обычно в кабинетах используются небольшие рамки с цитатами кумиров или известными изречениями, а не большие надписи на стенах.Если по долгу службы часто приходится иметь дело с бумагами, можно приобрести оригинальные полки с буквами или целым алфавитом, в которых можно рассортировывать документы для быстрого поиска.

Если создается интерьер для творческой работы, можно использовать яркие идеи, например, забавные шрифты или разные краски для слов и букв.

Надписи на стенах — забавный и необычный декор интерьера (103 фото)

Современные тенденции дизайна преследуют основную цель — оригинальность. При оформлении интерьера используются самые различные методы и предметы украшения.

Тем не менее многие вещи нам уже знакомы. Поэтому, чтобы добиться потрясающих результатов специализированные дизайнеры начали внедрять надписи в декор интерьера.

Конечно, текст на ткани или человеческой кожи уже не так смотрится перспективно, как это было раньше.

Но вот при украшении квартиры текстом можно достигнуть колоссальных решений.

Во-первых, таким способом домашняя атмосфера набирает все больше уюта и тепла.

Во-вторых, внешний вид вашего жилья станет довольно красивым и модным.

Процесс оформления

Надписи на стенах оформляются самыми различными методами. Каждая буква оформляется поочередно. Кроме того, на стенку ее приклеивают в виде виниловой наклейки или стикера.

Стоит отметить, что такие надписи не сложно снимать. В некоторых случаях желающие вписывают слова собственными усилиями, формируя из них конкретный смысл. Для написания настенных надписей используют краски и маркер.

Кроме стандартных узоров или картинок на обоях есть вариант хаотично расположенных букв. Если вы не хотите перегружать интерьер комнаты, такие обои будут как раз кстати.

При желании каждый раз менять слова или слоганы можно приобрести грифельную или магнитно-маркерную доску. Меняя каждый раз слова или фразы вы получите новый заряд мотивации.

Буквы на твердом уголке

Надписи на стенах в интерьере не только присутствуют на четырех углах комнаты. Мебельная индустрия предлагает различные варианты мебели, в составе которых размещают буквы по алфавиту.

Такой вид мебели отлично подходит для детского, офисного помещения или библиотеки. Но вот для мебели с выдвижными ящиками буквы в алфавитном порядке просто необходимы для быстрого и удобного использования.

Буквы, слова и фразы внедряются в текстильные аксессуары. Например, надписи на подушках, шторах и покрывалах затронут любое внимание.

Если вы хотите стать обладателем большей оригинальности, обратитесь в частные фирмы по нанесению надписей на ткани. Ваш заказ будет универсальным, ведь результат стоит тех затрат.

Красивые надписи на стенах весьма оригинальный подход к домашнему и деловому оформлению. Элементы текста используют с целью расширить пространство.

В основном в роли основного инструмента используют интерьерные буквы, которые прекрасно вписываются в интерьер любого помещения. Объемные фразы настолько эстетически выглядят, что уже на первых порах завораживают всех присутствующих.

Что до материалов самих букв, так здесь используется картон, дерево, ткань, кожа, металл и т. д. При наличии собственной фантазии вы можете создать шедевр способный впечатлить всех окружающих.

Обратив внимание на фото надписей на стенах или любом другом месте, можно заметить долю очарования и романтики. Но все это можно достичь только эксклюзивным методом.

Читальный уголок

В гостиной комнате вы можете создать свой отдельный уголок для чтения. Как его оформить? Достаточно будет наклеить обои с надписями цитат известных авторов и их произведений.

Можно подобрать синий цвет и белый шрифт для удобной читаемости. Если у вас больше наклон в музыкальной сфере, вместо обычного текста оставьте надписи своей любимой песни и нот.

Еще одним хорошим методом оформления есть интерьерные буквы. Они обычно располагаются в области полок или камина. Любимую букву выбирают под первую букву имени и фамилии.

Кроме грубых предметов буквы наносятся и на мягкие вещи. Речь идет о мягком уголке, где подушки могут быть изображены в форме мягких букв. Между прочем, это очень хороший и удобный аксессуар для маленьких детей.

Стоит отметить, что буквы в роли игрушек будут намного познавательней и поучительней, чем плюшевые мишки.

Более шикарного эффекта можно добиться в том случае, когда общая фраза расписана по всему интерьеру. Это может выражаться в надписях на покрывалах, стене, занавесках, ковре, или в роле штампа на зеркале.

Единое пространство куда интересней отдельных элементов.

Фото надписи на стенах в интерьере

Надписи и буквы на стенах в современном интерьерев закладки 12

Надписи и буквы в оформлении интерьера — один из трендов последних лет. В продаже можно найти даже кафельную плитку, ткани и мебель с принтами такого рода. Но наибольший выбор представлен, конечно же, в обойном семействе. Обои с буквами и текстом отыщутся в каждом мало-мальски крупном специализированном магазине. Дизайн таких обоев разнообразен, что позволяет выбрать наиболее подходящий вариант в зависимости от стилевого  решения интерьера.

Обои с надписями и буквами: выбор по стилю

Вопреки расхожему мнению, обои со шрифтами подходят не только для современных интерьеров. Активное использование букв в декоративно-прикладном творчестве стало актуальным еще в 40-ых годах прошлого века. И вылилось это в целое движение под названием «леттризм».

Так что декор текстом — это совсем не новшество. Поэтому этот принт вполне уместен в интерьерах, оформленных в винтажном ключе: в таких стилях, как ар-деко, шебби-шик, рустик, кантри, прованс. Особенно удачны здесь каллиграфические надписи на французском. Отличным решением станут обои с эффектом старой бумаги и частично выцветшего письма.

Обои с надписями в стиле винтаж

Надписи бывают не только резкими, твердыми и размашистыми. Иногда они имеют мягкий и нежный вид. Обои с таким рисунком прекрасно впишутся в изящные покои с гламурными нотками.

Крупные и «жесткие» печатные буквы, складывающиеся в слова урбанистической тематики, актуальны для брутальных интерьеров — например, в стиле лофт.

Обои с надписями, подходящие для стиля лофт 

Нарочито простые шрифты часто выбирают для минималистской атмосферы. Обои с буквами и надписями являются, как правило, двуцветными (черно-белыми или серо-белыми), что полностью соответствует эстетике современного минимализма.

Витиеватые шрифты с вензелями могут быть применены для украшения интерьера в историческом стиле (барокко, рококо).

Большие и четкие буквы, особенно яркие или расположенные на цветном фоне, будут как нельзя кстати в комнате малыша. Такие обои в детской — это не только оформление, но и развивающий материал.

Для кухни или столовой есть обои со словами на кофейную и чайную тему.

Отделка с имитацией газетных полос одинаково успешна и для современного, и для винтажного декора.

В городском интерьере в духе нового дня хорошо смотрятся любые обои с надписями и буквами. Главное, чтобы они соответствовали по настроению и по цвету.

Надписи на стене: не обоями едиными

Если в продаже нет обоев с желаемым дизайном, можно подобрать шрифт самостоятельно или скомпоновать буквы и слова, составленные из разных шрифтов. Затем необходимо расположить их в нужном порядке. Чтобы придумать свой дизайн и создать набросок, вовсе необязательно быть мастером фотошопа. Следующий шаг — заказ изготовления фотообоев по индивидуальному эскизу. Такую услугу можно найти в своем городе или в интернете.

Есть и другие возможности. Например, оклеить стены однотонными обоями, а затем расписать их вручную с использованием тонкой кисти и акриловой краски. Сначала стоит вооружиться уровнем и простым карандашом, чтобы начертить линии (после высыхания краски их нужно аккуратно подтереть ластиком). Не помешает сделать предварительный набросок букв карандашом. Если результат удовлетворит, можно браться за кисть и краски.

Обои с буквами и текстом: применение в интерьере

Обои со шрифтами — это материал, прежде всего, акцентный. Вряд ли стоит использовать его для оклейки всех стен в помещении. Разве что детская комната может стать исключением, но и здесь следует быть аккуратнее. Дело в том, что буквы и надписи — это очень активный, динамичный принт. Его избыток может сделать интерьер чрезмерно энергичным и утомительным. В глазах от множества букв и строчек будет рябить.

Лучше выделить такими обоями только одну стену в комнате — например, ту, к которой будут приставлены кровать, диван или рабочий стол. Если принт не особо навязчивый и не слишком контрастный, можно применить его в отделке ТВ-стены.

Обоями с крупными надписями и буквами удобно акцентировать небольшие участки — например, простенки, ниши, проемы и т.п. Однотонную стену можно оформить текстовыми обоями в виде панно, полос, фриза. Это внесет разнообразие и создаст в помещении энергию движения, ритма.

Применимы такие обои и для декорирования мебели. Ими оклеивают задние стенки открытых стеллажей и шкафчиков.

С какими принтами, орнаментами и узорами сочетаются надписи и буквы? Особенно удачно — с цветами и полосками, направленными перпендикулярно строчкам, а также с изображениями птиц и архитектуры.

Май 24, 2017Сергей

Надписи — оригинальное оформление стен

Еще первобытные люди пытаясь украсить свои пещеры украшали их наскальной живописью. Иногда при полностью обставленном доме кажется, что для полной гармонии чего-то не хватает, а от голых стен веет холодом и дискомфортом. Огромный выбор строительных материалов и декора дает возможность отделать стены в любом стиле. Картины, фотографии, панно и т.д. вносят в дом тепло и уют, делают общий вид квартиры завершенным.

Новинкой на рынке «одежды для стен» можно назвать наклейки на стену. Легкость в применении (наклеить их может даже ребенок), широкий ассортимент цвета и надписей, способны удовлетворить самого искушенного потребителя.

Благодаря этому незатейливому декору любое самое обычное жилище автоматически превращается в оригинальное, с авторским подходом. Нанесенные на жидкие или стеклообои настенные наклейки украсят любую комнату – холл, гостиную, спальню, кухню или ванную. Такое настенное новшество точно придется по душе детям и подросткам.

При выборе наклеек надо опираться на общий стиль комнаты. Покрытие стен и наклейка должны смотреться как единое целое, тогда декор стен будет выглядеть гармонично и закончено. Ясно, что наклейка должна располагаться строго по уровню. Неоспоримым достоинством качества наклеек является их водоустойчивость, они легко выдержат влажную уборку.

Этот модный аксессуар для украшения стен наверняка оценят по достоинству все, ведь актуальные надписи легко впишутся в любой стиль интерьера – от строгого лаконичного до веселого авангардного.

Оригинальные виниловые надписи в дизайне детских комнат:

♦  Рубрика: Декор стен, Наклейки/стикеры. ♥  Метки: надписи на стену > наклейки > оформление стен > стикеры

20+ надписей на стенах, которые учат нас, как жить » BigPicture.ru

Наверняка вы иногда замечаете на стенах, заборах или различных уличных конструкциях надписи, рассказывающие о жизни. Некоторые из них заставляют улыбнуться, другие — взгрустнуть или даже задуматься. Ведь не всегда люди оставляют на стенах нецензурную брань или изображения половых органов.

Мы собрали в этой статье самые душевные, мудрые и мотивирующие надписи, наполненные глубоким смыслом. Возможно, у этих уличных художников есть чему поучиться.

Очень в этом сомневаемся!

Посвящается всем «Я не такая, как все».

Девушки, улыбайтесь чаще, вы прекрасны!

А лучше — не падай вообще!

Свободу мысли пока никто не отменял.

Святой отец, а это точно вы писали?

Суровая реальность.

И еще одна печальная правда жизни.

Напутствие для всех нерешительных парней.

А эта надпись явно оставлена человеком, которому недавно разбили сердце.

Интересно, а это не он писал?

Но не стоит зацикливаться на любовных трагедиях, ведь в жизни есть много других неразрешенных проблем.

Некоторые в поисках смысла жизни обращаются к другим уличным «писателям». И получают ответы.

Без лишних слов.

На злобу дня.

У кого-то ностальгия.

Звучит очень жизнеутверждающе!

От авторов «На каждый товар найдется свой покупатель».

Все мы в душе милые и пушистые.

Главное — радоваться жизни…

… и не бояться выходить за рамки.

Ну и, конечно же, не забывать обнимать своих близких.

А вы вынесли какой-нибудь урок из этих надписей?

Смотрите также: 
Складные дома-оригами: оригинальное жилище от латвийского стартапа,
Питерский стрит-арт: надписи, которые вдохновляют, умиляют и бесят,
Турецкие архитекторы предлагают построить на Манхэттене необычную высотку

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Руническая поэма и прочие надписи на стенах Старой Церкви в Бё

Руническая поэма и прочие надписи на стенах Старой Церкви в Бё — Юхан Эйдем Берг — Persónur — Северная Слава

Юхан Эйдем Берг
(Johan Eidem Berg)

Старая Церковь в городке Бё построена в XII веке. Церковь, в отличие от многих средневековых сельских церквей Норвегии, построена из гранита и выполнена в романском стиле. После реформации гранитные стены были выкрашены в белый цвет и многие настенные рисунки закрашены как пережитки католицизма, а рядом была построена новая церковь. Тем не менее, осталась узнаваемой, хотя и нечитаемой, греческая надпись.

Городок Бё находится на восточном краю губернии Телемарк. В былые времена Бё был важным торговым центром, так как мимо него проходили речные маршруты, по которым из горных районов сплавляли дерево, мясо и точильные камни. Хотя сам район церкви не богат курганами и прочими археологическими находками, на окраинах Бё есть множество курганов и оборонительных сооружений V-X веков. Поэтому наличие столь старой церкви в таком маленьком городке объясняется именно важностью городка в Средние Века.

Старая Церковь в Бё имеет два уровня плюс чердак с колокольней. Церковь разделена на два зала: в первом находятся два этажа скамеек, а во втором находится алтарь и первые ряды нижнего этажа скамеек. Скамейки и алтарь церкви относятся к XVII веку. Сзади алтаря священники в былые времена оставляли свои подписи, самая старая из которых относится к 1726 году. Подобная традиция была в соседнем городке Sauherad, где священники в церкви (тоже XII века) вместо подписей рисовали чертей.

Однако церковь в Бё интересна в первую очередь не своим убранством, а руническими граффито, особенно рунической поэмой. Эта поэма вырезана на деревянной выемке в правой стене у алтаря. По сути, поэмой эту надпись назвать можно лишь условно, так как на самом деле надпись скорее является загадкой, в которой названия пяти руны зашифрованы в пяти фразах. Эти пять рун, составленные вместе, образуют женское имя Гудрун. Фразы из рунической надписи в Бё соответствуют фразам, поясняющим названия рун в более поздних книжных поэмах — так называемых Рунических поэм.

Отличие от книжных поэм составляет не только тот факт, что в Бё загадка о рунах написана рунами (младшего футарка) человеком, знавшим руны, но и то, что загадка из Бё является примером бытового использования устоявшихся фраз-описаний рун. Это говорит о том, что рунические поэмы не придуманы на пустом месте, а реально бытовали в народе и использовались если не для магии или запоминания футарка, то по крайней мере для развлечения.

Поэма выцарапана неглубоко и чудом сохранилась после ремонта, при котором и была обнаружена. Глядя на выемку строго спереди, руны незаметны, однако стоит подойти с боку, то сразу становится легко распознать все строки. Текст рунической поэмы из Бё следующий:

ᛌᚢᛅᚠᚿᛒᛆᚿᛆᚱᛘᛂᚱ
ᛌᚮᛏᛂᚱᛒᚿᛆ
ᚠᛁᚮᚿᛌᚠᛁᚿᚴᛆᛏᛆ
ᚠᛁᛆᛚᛌᛁᛒᚢᛁ
ᚼᛂᛋᛏᛅᚱᚠᛆᚦᛁ
ᚯᚢᚴᚼᚢᚼᛁᛌᚼᚢᛁᛏᛁ
ᚦᚱᛚᛌᚢᚿᛌᛅᛚᛆ⁞
ᚦᛏᛌᚴᛚᚢᚱᛆᚦᛆ
suæfnbanarmer
soterbna
fionsfinkata
fialsibui
heztærfaþi
øukhuhishuiti
þrlsunsæla
þtskluraþa
Svæfn banar mér
Sótt er barna
Fjón svínkanda
Fjalls íbúi
Hests ærfaði
Auk høys víti
Þræls vansæla
Þat skulu ráða
Отнимает мой сон:
Больные дети,
Ненависть пастуха,
Житель гор,
Труд коня,
Порча сена,
Беда раба.
Это надо разгадать.

Отгадка же на поэму, составляющяя имя Гудрун, такова:

Больные дети — язва (руна Kaun, в младшем футарке также читавшаяся как G)

Ненависть пастуха — морось (руна Úr)

Житель гор — турс (руна Þurs)

Труд коня — езда (руна Reið)

Порча сена — тоже морось

Беда раба — нужда (Nauðr)

На той же выемке, что и поэма, нацарапаны знаки, в том числе руноподобные, но они не поддаются расшифровке. Вероятно, это просто подписи людей, посещавших церковь в Средние Века. То же самое касается и другой выемки на противоположной стене, где из рунических надписей можно прочесть разве что „Þôrer Kalfr ræst runâr þesar alsuântant guð bæini firi honom“ (Торир Телёнок вырезал эти руны, всемогущий Бог да поможет ему) и „Martæn prestr a þeta søkhus“ (Мартэн священник владеет этим храмом), причём вторая надпись, будучи незамеченной работниками церкви из-за своей плохой сохранности, ныне почти вся закрыта спинкой скамьи.

Другие фотографии

Дополнительная информация

© Johan Eidem Berg, текст, фотографии

© Tim Stridmann

Надписи на Рейхстаге | Информация о Германии и советы туристам | DW

Парламент принадлежит народу. «Dem deutschen Volke» — «Немецкому народу», — написано над входом в Рейхстаг в Берлине. Архитектор Пауль Валло (Paul Wallot) хотел разместить эту своего рода дарственную надпись еще в 1894 году, к открытию здания имперского парламента на его фасаде, однако столкнулся с сопротивлением германского кайзера Вильгельма II (Wilhelm II.). Упоминание «народа» в этом контексте ему не понравилось.

Место, предусмотренное для посвящения, более десяти лет оставалось пустым. Лишь в разгар Первой мировой, когда в 1916 году и депутаты от Социал-демократической партии согласились проголосовать за военные кредиты, а Германия уже изрядно устала от войны, кайзер решил ответить широким жестом. Буквы отлили модным в те времена каллиграфическим шрифтом унициал из бронзы двух французских пушек, взятых во время освободительных войн 1813-1815 годов.

«Немецкому народу» — гласит надпись на Рейхстаге. Кайзеру Вильгельму «народ» не понравился

Поджог Рейхстага в 1933 году, после прихода к власти в Германии национал-социалистов, послужил формальным поводом для расправы с оппозицией и захвата единоличной власти. Обстоятельства поджога до сих пор окончательно не расследованы. В поджоге Гитлер обвинил коммунистов, а коммунисты — Гитлера.

С 1933 по 1942 годы нацистский рейхстаг собирался на свои пропагандистско-показательные заседания всего 19 раз — в том числе 15 сентября 1935 года на выездную сессию в «городе партийных съездов НСДАП» Нюрнберге, чтобы проголосовать за «расовые законы», которые положили начало массовому уничтожению европейских евреев.

Военный лазарет и родильное отделение

В годы Второй мировой войны окна Рейхстага, который в системе архитектурных и идеологических символов диктатуры национал-социалистов никакой роли не играл, замуровали. В некоторых его помещениях фирма AEG наладила производство радиоламп, в других разместили военный лазарет и акушерское отделение берлинской клиники «Шарите» (Charité).

Рейхстаг после взятия Берлина в 1945 году

На протяжении первого послевоенного десятилетия здание, оказавшееся в западной части Берлина, находилось в полуразрушенном виде. В 1954 году из-за угрозы обрушения взорвали остатки купола, хотя, по мнению некоторых архитекторов, без особой на то необходимости. Вскоре решили провести ремонт, однако в условиях разделенной Германии не было ясно, в каких целях использовать здание Рейхстага.

Ремонтные работы затянулись до 1973 года. Западногерманский архитектор Пауль Баумгартен (Paul Baumgarten), выигравший конкурс, отказался от восстановления купола, а также, что вполне соответствовало прагматичному духу 1960-х годов, удалил множество резных и штукатурных украшений в стиле неоренессанса и необарокко, ссылаясь на то, что они и так сильно пострадали во время войны и постепенно разрушались после нее.

Стены внутри облицевали белыми панелями, под которыми скрыли следы боев, а также автографы советских солдат, таким образом — вольно или невольно — сохранив их для будущего. Бывший зал заседаний, сгоревший в 1933 году, восстановили, причем, с расчетом на воссоединение Германии, чтобы хватило места всем депутатам.

До воссоединения Германии

В 1971 году державы-победительницы приняли новое Четырехстороннее соглашение по Западному Берлину (Viermächteabkommen über Berlin) о статусе этой части разделенного города. В период разрядки напряженности Советский Союз, США, Великобритания и Франция договорились о том, что Западный Берлин не является составной частью ФРГ, но Федеративная Республика Германия получала право представлять его интересы на международной арене, если они не затрагивали стратегические вопросы и проблемы безопасности.

Этот договор воспрепятствовал планам проводить некоторые пленарные заседания бундестага в Западном Берлине. Правда, в отремонтированном здании Рейхстага иногда проходили собрания фракций и слушания комиссий, на которые депутаты прилетали из Бонна. Но эти мероприятия носили, скорее, символический характер: они демонстрировали стремление ФРГ объединить страну.

Одно из самых значимых событий в современной немецкой истории произошло около здания Рейхстага 3 октября 1990 года. В полночь на флагштоке перед западным порталом был поднят черно-красно-золотой флаг объединенной Германии. Именно в этот день, менее чем через год после падения Берлинской стены, произошло формально-юридическое воссоединение страны.

Память о 1945 годе

Во время ремонта здания в 1995-1999 годах, перед переездом столицы Германии из Бонна в Берлин практически все изменения, внесенные Баумгартеном, исправили, ориентируясь на оригинальные планы Валло. Но реконструкция, конечно же, не преследовала цели восстановить Рейхстаг в прежнем виде. Сохранение следов истории было одним из условий открытого международного конкурса, который выиграл британский архитектор Норман Фостер.

Берлин осенью 1945 года

О взятии Рейхстага в 1945 году посетителям и депутатам сегодня напоминают надписи, сделанные солдатами Красной Армии. Сейчас, благодаря специальной реставрационной технологии, они выглядят так, будто появились только вчера. Все солдатские автографы, обнаруженные на стенах после снятия «баумгартенской» облицовки, сначала зафиксировали на фото, а затем перевели на немецкий язык.

Часть надписей оставили для обозрения, часть пришлось убрать под штукатурку, но так, чтобы их сохранить, то есть законсервировать. Надписи, содержавшие нецензурные слова и непристойности, удалили, предварительно согласовав это с российскими дипломатами.

Во время экскурсий по зданию гиды любят повторять историю про первых депутатов, попавших в Рейхстаг после переезда парламента из Бонна в Берлин. Один из них, увидев автографы советских солдат, подумал, что это свежие следы, оставленные какими-то хулиганами в только что отремонтированных помещениях. Депутат позвонил в управление делами парламента, чтобы рассказать об этом вопиющем безобразии, но там ему объяснили происхождение и смысл этих надписей. Отметим, что не всем депутатам понравилась тогда идея сохранить исторические напоминания, но поддержки они не получили.

В последние годы в Германии вышли две книги, рассказывающие о тех солдатах, которые оставили свои имена на стенах Рейхстага. Немецким историкам удалось идентифицировать их и выяснить судьбы многих из них.

Смотрите также: 

  • Бранденбургские ворота

    Символ единства

    До середины XIX века Берлин был окружен городской таможенной стеной. На его территорию можно было попасть через восемнадцать ворот, которые позже разобрали, — за исключением одних-единственных. Сегодня они являются самой популярной достопримечательностью немецкой столицы и архитектурным символом объединенной Германии.

  • Бранденбургские ворота

    «Афины на Шпрее»

    Так это место выглядело в 1764 году. Около четверти века спустя прусский король Фридрих Вильгельм II распорядился построить здесь новые ворота. Архитектор Карл Готхард Лангханс подготовил проект в стиле классицизма, взяв в качестве образца для подражания античные ворота, оформлявшие вход на Акрополь. Берлин в это время был центром культурной жизни Европы и его даже называли «Афинами на Шпрее».

  • Бранденбургские ворота

    Ворота мира

    Строительство ворот завершили в августе 1791 года. В 1793 году на них установили квадригу, которой сейчас управляет богиня победы Виктория. Но первоначально это место на Воротах мира (Friedenstor), как их тогда называли, занимала Эйрена — дочь Зевса, богиня мира в древнегреческой мифологии. Проект триумфальной колесницы, запряженной четверкой лошадей, разработал скульптор Иоганн Готфрид Шадов.

  • Бранденбургские ворота

    Военный трофей

    Уже вскоре Ворота мира стали свидетелями первой войны. В 1806 году Наполеон одержал победу над Пруссией. Через них французские войска вошли в Берлин. Император распорядился демонтировать квадригу и отправить в Париж в качестве трофея. Он собирался выставить ее в своей столице, но до этого дело так и не дошло.

  • Бранденбургские ворота

    Триумфальное возвращение

    В 1814 году после разгрома войск Наполеона коалицией, во главе которой стояли Россия и Пруссия, квадригу торжественно вернули из Парижа в Берлин. Ворота приобрели новый облик. Они стали прусской триумфальной аркой. Автором проекта был архитектор Карл Фридрих Шинкель. Квадригой теперь управляла не богиня мира, а богиня победы Виктория, получившая в награду железный крест и венок из дубовых листьев.

  • Бранденбургские ворота

    Нацистская пропаганда

    Во времена «третьего рейха» национал-социалисты использовали Бранденбургские ворота для своей пропаганды. Уже сразу после захвата власти Гитлером в январе 1933 года они устроили здесь факельное шествие. Берлин должен был стать «Столицей мира». Планы создания «Германии» предусматривали строительство новой гигантский триумфальной арки, снос целых кварталов, но не Бранденбургских ворот.

  • Бранденбургские ворота

    После войны

    Во время бомбардировок Второй мировой войны и взятия Берлина Бранденбургские ворота получили серьезные повреждения. В разделенном городе они оказались в советской оккупационной зоне. До 1957 года над ними развевался флаг СССР, а затем — ГДР. Квадрига была полностью разрушена. От нее уцелела лишь голова одной из лошадей. Сейчас она находится в музее.

  • Бранденбургские ворота

    Реконструкция

    Скульптуру пришлось восстанавливать. В данном вопросе Восточный и Западный Берлин, несмотря на политическое противостояние, пошли на сотрудничество. Для этого использовали слепки, изготовленные во время войны незадолго до начала массированных бомбардировок Берлина. Точную копию квадриги установили в 1957 году. Однако вскоре власти ГДР внесли коррективы: убрали крест и прусского орла.

  • Бранденбургские ворота

    Ничейная территория

    13 августа 1961 года было начато строительство стены. В результате Бранденбургские ворота оказались на запретной полосе между Восточным и Западным Берлином. Стена проходила прямо перед ними. Доступ сюда теперь имели только восточногерманские пограничники, а сами эти исторические ворота стали символом раздела Германии.

  • Бранденбургские ворота

    «Снесите эту Стену!»

    Речь, которую 12 июня 1987 года произнес здесь президент США Рональд Рейган, вошла в историю. «Господин Горбачев, снесите эту Стену! — призвал он советского лидера. — Откройте эти ворота!» Слова Рейгана, усиленные мощными динамиками, были слышны на территории Восточного Берлина. Тогда еще никто не знал, что случится всего через два года.

  • Бранденбургские ворота

    Падение Берлинской стены

    Сразу после падения Берлинской стены 9 ноября 1989 года тысячи людей отправились к Бранденбургским воротам, чтобы отпраздновать это событие. А в ночь со 2 на 3 октября 1990 года здесь официально праздновали объединение Германии. Символ раздела страны стал символом ее воссоединения.

  • Бранденбургские ворота

    Место встречи

    Сегодня Бранденбургские ворота являются не только популярной достопримечательностью, но и местом для концертов, праздников, демонстраций. В 2006 году во время проходившего в Германии мирового футбольного первенства перед ними впервые устроили так называемую милю для фанатов — многодневный праздник болельщиков с прямыми трансляциями матчей на гигантских экранах.

  • Бранденбургские ворота

    Солидарность

    Каждую осень в Берлине проходит фестиваль света Festival of Lights, в программу которого включены Бранденбургские ворота. Они также становятся местом выражения солидарности после терактов и других чрезвычайных происшествий. Эта фотография была сделана в июне 2016 года после нападения на гей-клуб в американском городе Орландо.

  • Бранденбургские ворота

    Ханука

    10-метровую Ханукию установили перед Бранденбургскими воротами в декабре 2015 года. Согласно традициям иудаизма, свечи этого светильника зажигают в течение восьми дней праздника Хануки. В церемонии участвовала уполномоченная правительства ФРГ по вопросам культуры и СМИ Моника Грюттерс. В настоящий момент в немецкой столице проживает около 12 тысяч евреев.

  • Бранденбургские ворота

    Символ

    Бранденбургские ворота — памятник европейской и немецкой истории, свидетели многочисленных войн и символ надежды. «Frieden» — «Мир». Эту световую инсталляцию можно было увидеть на Бранденбургских воротах в 2014 году по случаю 25-летия падения Берлинской стены.

    Автор: Элизабет Гренье, Максим Нелюбин


Общий взгляд на этику и правила фотографирования граффити

Вернувшись в университет, на утреннем занятии, лектор поднял большую фотографию и спросил: «Что может быть не так с этим изображением?» Мы вытянули шеи, чтобы хорошенько рассмотреть, и один из студентов радостно сказал: «Это недоэкспонировано!»

«Нет», — покачал головой лектор. Другой студент взорвался: «Это неправильная перспектива!» Нет, это тоже было не то. Озадаченный, последний студент крикнул из первого ряда: «Это не сфокусировано.

«Вам, наверное, нужно проверить зрение», — предложил лектор.

На фотографии изображено ярко окрашенное изображение граффити. Зелено-розовый текст закольцовывался вокруг изображения и отрывался от страницы с движением и точностью. Художественное произведение, полученное на улице, покрывало всю фотографию без контекста, кроме художественного произведения. Именно на это лектор и обратил наше внимание. «Проблема здесь в намерениях», — сказал он. «Человек, сделавший это фото, переиздал его для выставки, как будто это его собственная работа.Но то, что вы делаете фото, не означает, что изображение принадлежит вам».

Меня, начинающего фотографа, эта концепция очаровала. Как изображение , а не может быть моим, если я его возьму? Давайте рассмотрим некоторые этические проблемы, связанные со стрит-артом и граффити.

Этика

Граффити — популярная тема для фотографов. Его образы дикие, свободные и привлекательные. Часто обновляемый новыми художниками, занимающими пространство на стене, это также удобный способ найти новый материал.Но прежде чем сделать снимок, подумайте о разнице между фотографированием изображения из фрагмента граффити или представления уличного искусства в контексте.

Подумайте об этом так; музыкант может попробовать другую музыку, чтобы создать новую композицию. Но загружать настоящую песню без компенсации музыканту неэтично и в большинстве случаев является нарушением авторских прав, особенно если произведение затем распространяется повторно.

Хорошее практическое правило

Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что если граффити занимает более половины фотографии, вы копируете граффити, а не создаете новую композицию.Если вы продаете или демонстрируете изображение, которое в значительной степени является чужой работой, в некоторых случаях это может быть равносильно нарушению авторских прав.

Тем не менее, сам по себе характер незапрашиваемой работы художника-граффити является незаконным, что снижает вероятность того, что художник подаст иск. Откровенно говоря, когда дело доходит до этого, это показывает отсутствие уважения со стороны одного художника к другому и может привести к проблемам с вашей репутацией как фотографа.

Поскольку это изображение было создано для целей строительства, а не искусства, его можно фотографировать бесплатно.

Спросить разрешение

Часто бывает трудно определить автора конкретного граффити. Мне посчастливилось погуглить текст граффити, найти художника и спросить разрешения. В то время как некоторые художники стесняются того, что их выслеживают, другие рады дать согласие. Особенно, если я предложу им бесплатный отпечаток их работы в качестве компенсации. Просто не забудьте спросить, действительно ли они хотят, чтобы был идентифицирован как автор произведения искусства.

Трудно определить автора граффити.

Граффити и закон

Последним вопросом, который следует учитывать при фотографировании граффити, является применение закона. Как отмечалось выше, вы должны подумать (и при необходимости обратиться за советом) о том, может ли фотографирование граффити нарушать чьи-либо права на интеллектуальную собственность, но это не единственный юридический вопрос.

Очень часто граффити размещают в местах, недоступных для общественности. Это либо потому, что он находится в чьей-то частной собственности, либо доступ к территории ограничен законом только для определенных людей (например, железнодорожные туннели и правительственные здания).Вы должны быть осторожны, чтобы оставаться в курсе того, что вас окружает, и помнить, что, хотя ваша фотография может быть билетом к новым идеям и самопознанию, это не бесплатный билет на выход из тюрьмы.

Наконец, хотя обычно можно фотографировать предметы, видимые из общественных мест, фотографировать некоторые вещи не всегда законно или целесообразно. Области в этой категории, как правило, очевидны в вашей стране, но могут быть менее ясными в других странах. Важно помнить, что законы варьируются от места к месту, и то, что вполне приемлемо в одном месте, может быть незаконным в другом.

Если вы когда-либо сомневались, старый принцип «лучше перестраховаться, чем сожалеть», вероятно, никогда не бывает более верным, чем в некоторых обстоятельствах, когда вы можете нарушить или непреднамеренно войти в запретную зону.

Заключение

Фотографировать граффити может быть сложно. В дополнение ко всем другим вещам, о которых вам нужно подумать при съемке фотографии, есть дополнительные соображения, потому что также задействована работа другого художника. Однако если вы потратите время, фотография граффити предоставит уникальные возможности для развития чужой работы, внося свой собственный вклад.

Примечание редактора: В некоторых городах мира, таких как Мельбурн и Медельин (Колумбия), граффити разрешено законом и даже поощряется городом. Вы можете увидеть художников за работой и даже получить возможность поговорить с ними о посланиях и значении их искусства.

10 лучших фотографов уличного искусства

Художник(и) в фокусе, лучшие списки, фотография, граффити и стрит-арт

преходящий характер аэрозольной краски на стенах.Таким образом, фотографии всего мира городских искусства живут вечно . Изображения помеченного нью-йоркского метро, ​​берлинских фресок, парижской мозаики или расписных кирпичных стен Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохраняя по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства. Люди, которые обеспечивают архивирование уличного искусства, — это фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники.Эти документалисты не просто фотографируют граффити или фреску , они изображают причуды города, действие граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя по отношению к опасности, желание создавать искусство и длины, которые они пройдут, чтобы сделать это. Эти 10 фотографов пытаются передать более глубокое сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают. Они раскрывают красоту уличного искусства во всей ее красе.

Вот 10 стрит-арт фотографов

Киган Гиббс — фотограф, отдающий предпочтение художникам

Киган Гиббс — один из самых известных стрит-арт фотографов. Гиббс отдает предпочтение художникам, а не произведениям искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания. Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты. Субъект изображения почти тот, кто держит баллончик с краской.Это заставляет зрителя чувствовать себя более присутствующим и более выразительным по отношению к уличному художнику. Киган Гиббс передает зрителю адреналин, который человек получает, будучи свидетелем. Он считает, что его фотографии должны рассказывать историю, а его граффити-фотографии, по сути, рассказывают историю опрыскивателя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии эссе и рассказами о вечеринках с художниками. Интересен тот факт, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин от того, что его поймают, быстро заменили любой страх высоты.

Марта Купер — фотограф, запечатлевший граффити в Нью-Йорке 80-х

Марта Купер — американская фотожурналистка из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые взяла в руки камеру , и в этот момент зародилась ее страсть к фотографии. Марта Коппер наиболее известна своей документацией нью-йоркского метро с маркировкой в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа является самой обширной и значимой в своем роде.В 1979 году она познакомилась с писателем-граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер встретил Донди, одну из крупнейших звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и все фотографировать, так как хотела задокументировать картины в их полном контексте. Это побудило ее выпустить свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити-тегов 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является граффити-фотографом.Помимо Subway art , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы из аэрозольных баллончиков в Нью-Йорке и отсюда к славе.

Юрген Гроссе — человек, который любит открывать для себя Берлин

Немецкий стрит-арт фотограф Юрген Гроссе снимает городское искусство, найденное в Берлине. Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с заботой и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу.Городская художественная фотография представляет произведения искусства из Берлина, которые общаются с окружающей средой подрывным образом. Успешно фиксируя это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и временной капсулой этих постоянно меняющихся образов Берлина. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные строительные площадки или просто гуляя по улицам в своем стремлении запечатлеть мимолетное, незавершенное лицо Берлина. Хотя его наблюдение планомерно и целенаправленно, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия происходят случайно. Для него главное открывать места и здания, которые вызывают эмоции.

Генри Чалфант — один из самых выдающихся авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка.

Начав свою карьеру скульптором в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить культуру хип-хопа, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры. Его фотографии документируют сотни эфемерных, оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли.Сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art является тому подтверждением. Его фотографии выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию культуры хип-хопа на пленку. Он был сопродюсером фильмов «: Войны стилей», «», получивших Гран-при среди документальных фильмов на кинофестивале «Сандэнс» в 1983 году и считающихся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

Просмотр и изучение фотографий, доступных на торговой площадке Widewalls Marketplace

Нильс Мюллер — фотограф, интересующийся актом творения

Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на уличном искусстве, он смотрит на акт творения и все эмоциональное напряжение, которое оно включает. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своим незаконным характером, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличному художнику на фотографии и пытается изобразить их характеры и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он документирует процесс рисования граффити на поездах.

Не позволяйте уличному искусству исчезнуть, сделайте фото!

Алекс Факсо — фотограф, нанесший на карту Европу и ее художников-граффитистов

Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х годов в качестве фотографа скейтборда. Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, в результате которого он записал весь процесс рисования граффити в действии как в поездах, так и в метро. Уличное искусство редко является предметом его творчества. Фотографии Алекса Факсо, автора граффити, изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, готовящегося к рисованию граффити, прыгающего через забор и убегающего, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, через которые приходится проходить граффити-райтерам во время их творческого процесса.В 1990-е годы, до эпохи цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это делал. Факсо сотрудничал с близнецами Ос Гемеос, известными уличными художниками из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо описана в двух его опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

Ruedi One — еще один художник, который передает эмоции

Немецкий фотограф Руди Уан сам был активным писателем-граффити, и необходимость документировать свои работы превратила его в фотографа. Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже зависимость связывают его со средой, и теперь он использует камеру исключительно для своих работ. Почти десятилетие он документировал сцену сценаристов и, таким образом, оставался ее частью в качестве ее визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и кайф, которые испытывают граффитирайтеры. Его в основном черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру, будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Atom, Cantwo, Dash, Kent и Smash237.

Ян Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом уличном арт-мероприятии

Ян Кокс посетил почти все мероприятия уличного искусства. Кокс является частью команды Nuart ежегодного международного фестиваля городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за каждую картину, которую мы получаем из мекки уличного искусства Ставангера. Он задокументировал большую часть фресок в известном районе Винвуд в Майами и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более чем 8 000 фотографий, документирующих уличное искусство. Ян Кокс захватывает художника, а также искусство. Он несет ответственность за вирусное распространение уличного искусства (и мы имеем в виду это в положительном ключе) и его доступность по всему миру.

Баттерфляй — фотограф, окутанный тайной

Мы не можем назвать вам настоящую личность Баттерфляй, потому что не знаем ее.Что мы можем сделать, так это сделать предположения. На сайте Butterfartnews.com регулярно публикуются фотографии с уличных арт-мероприятий в Лондоне. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Изображения также часто используются медиа-партнерами, и одним из них является CNN. Изображения из «Бабочки» регулярно используются в репортажах об искусстве Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы не можем ничего поделать, кроме как предаваться спекуляциям об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она должна благодарить за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

JR — человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

JR — французский городской арт-фотограф и уличный художник, личность которого не установлена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своей работой. JR утверждает, что выставляется в крупнейшей художественной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women is Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. д.) включают элементы как фотографии, так и уличного искусства.Большая часть его работы нелегальна, но ему удалось получить премию TED за свою работу, цель которой – изменить мир шаг за шагом. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил лицом к лицу монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин, чтобы показать, что они принципиально похожи. Для проекта Women are Heroes он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые жаждут лучшего будущего. Его проекты в некоторых из беднейших стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобы, где был осуществлен проект, делают его довольно заметной фигурой.

Генри Чалфант

Начав свою карьеру в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить культуру хип-хопа и искусство граффити. Один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры. Его фотографии запечатлели сотни эфемерных оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли. Его архив из более чем 1500 фотографий представлен исключительно галереей Эрика Файерстоуна в Нью-Йорке и Ист-Хэмптоне.Экспонаты его фотографий включают O.K. Harris Gallery и знаковое шоу «Нью-Йорк — Новая волна» в P.S. л, а также важные галереи и музеи в Европе. Он является соавтором исчерпывающего отчета о нью-йоркском граффити, Subway Art (Холт Райнхарт Уинстон, Нью-Йорк, 1984 г. ) и продолжения о всемирном распространении этого вида искусства, Spray Can Art (Thames and Hudson Inc., Лондон, 1987 г.).

В 2016 году его персональная выставка в галерее Эрика Файрстоуна «Генри Чалфант: 1980» сопровождалась монументальным каталогом, включающим 30 полноцветных фотографий Чалфанта из метро, ​​а также эссе культурного критика Карло Маккормика, пионера хип-хопа Fab 5 Freddy. , известный писатель-граффити и художник Ли Хинонес, историк граффити и бывший писатель Джейсон Эдлин и Генри Чалфант.

Чалфант был сопродюсером документального фильма PBS «Войны стилей», исчерпывающего документального фильма о культуре граффити и хип-хопа, и снял документальный фильм «Flyin ‘Cut Sleeves» о бандах Южного Бронкса в 1993 году. Bank в 2002 году. Его фильм «От мамбо до хип-хопа» был показан в сериале латиноамериканского общественного вещания Voces в 2006–2007 годах и получил премию Alma за лучший документальный фильм.

Чалфант — житель Нью-Йорка со своей женой Кэтлин, актрисой. У них двое детей, Дэвид, музыкант и продюсер, и Андромаха, сценограф. Он продолжает снимать документальные фильмы о городской массовой культуре.

СКУЛЬПТУРА. Персональные выставки включают: Галерея A-Dieci, Падуя, Италия, 1970; 14 Галерея скульпторов, Нью-Йорк, 1973; 55 Mercer Gallery, Нью-Йорк, 1978. Он был одним из основателей 14 Sculptors Gallery.

Групповые выставки включают: Гильдию скульпторов, Левер Хаус, Нью-Йорк, ежегодно, 1974–1983, Фестиваль искусств «Три реки», Питтсбург, Пенсильвания.1977 год; О.И.А. Бэттери-парк, Нью-Йорк, 1977 год; Гильдия скульпторов, Ботанический сад Бронкса, Нью-Йорк, 1981; Галерея Элейн Бенсон, Бриджхэмптон, Нью-Йорк, 1981–1983 годы;

ФОТОДОКУМЕНТАЦИЯ — Среди персональных выставок: «Граффити в Нью-Йорке», OK Harris, Нью-Йорк, 1980; Кантонский художественный институт, Кантон, Огайо, 1981; Риверсайд Студиос, Лондон, 1985; Североамериканский институт культуры, Барселона, 1985 год; Аддисон — Галерея Рипли, Вашингтон, округ Колумбия, 1991. Десять лет: 1977–1987. Галерея Проспера, Нью-Йорк, 2002; Махариши, Лондон, 2002 г.; Проспер Токио, 2002 г .; Galerie Speerstra, Париж, 2003 г.; Игуапоп, Барселона, 2004 г.; Цвета Монтаны, Барселона, 2006 г .; Кокс 18, Милан, 2006 г .; Galerie Speerstra, Париж, 2006 г.; «Генри Чалфант», Галерея Стивена Кашера, Нью-Йорк, 2014.«Генри Чалфант: 1980», Галерея Эрика Файрстоуна, Нью-Йорк, 2016; Галерея Спирстра, Париж, Франция, 2017; Paris Photo, Париж, Франция, 2017. Групповые выставки: Нью-Йорк/Новая волна, PS1, Нью-Йорк, 1981; «Выставка комиксов», Уитни Даунтаун, Нью-Йорк, 1983; «Содержание, современный фокус 1974–1984», Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 1984; «Со времен Гарлемского Возрождения, 50 лет афроамериканского искусства
», Бакнеллский университет, 1985; Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды. 1993: «Городские мифологии», Музей Бронкса, Нью-Йорк, 1999.«Искусство американского века, часть II», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1999 г. «Хип-хоп: выражение культуры», Зал славы рок-н-ролла, Кливленд, Огайо; 1999 г. ; выставка хип-хопа в Experience Music Project, Сиэтл, Вашингтон, 2000 г. Галерея Хеленбек, «Все в стене», Нью-Йорк, 2009 г. Фонд Картье, «Рожденные на улицах», Париж, 2009 г. Музей Бронкса, Нью-Йорк, 2009 г. «Искусство на улицах», Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2014. «Мосты граффити», Венецианская биеннале, 2015.«Выставка эпоксидной смолы: фестиваль городской культуры в Тулузе Rose Beton», Museé des Abattoirs, Тулуза, Франция, 2016 г. «Гордон Матта-Кларк: анархитектор», Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк, 2017 г. «Hip-Hop, Un Age d’ Или», Музей современного искусства, Марсель, Франция, 2017.

КНИГИ — Subway Art, Марта Купер и Генри Чалфант, Темза и Гудзон, Лондон, 1984; Генри Холт, Нью-Йорк, 1984; Искусство аэрозольных баллончиков, Генри Чалфант и Джеймс Пригофф, Темза и Гудзон, Лондон и Нью-Йорк, 1987. Subway Art 25th Anniversary Edition, Темза и Гудзон, Лондон и Chronicle Books, Сан-Франциско, 2009.Training Days, Henry Chalfant and Sacha Jenkins, Thames and Hudson, London, 2015.

ФИЛЬМ И ВИДЕО — Совместное производство документального фильма «Войны стилей» PBS с Тони Сильвером, Нью-Йорк, 1984; продюсировал с Ритой Фечер и снял документальный фильм о бандах Южного Бронкса «Flyin ‘Cut Sleeves», 1993. Продюсер и режиссер «Посетите Палестину: десять дней на Западном берегу». 2002 г. и режиссер документального фильма « От мамбо до хип-хопа », созданного City Lore Inc. 2006 г. Текущий проект Чалфанта — документальный фильм под рабочим названием «Гранд-тур», основанный на кадрах фильма, снятых его отцом в 1931 году во время кругосветного путешествия. .Чалфант является исполнительным продюсером документального фильма Queer City, выпущенного в 2015 году, о жизни геев в Нью-Йорке в новом тысячелетии, и документального фильма Some Girls, посвященного проблемам идентичности в латиноамериканском сообществе Бронкса.

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ — Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания; Гронингенский музей, Гронинген, Нидерланды; Музей Бронкса, Нью-Йорк.

По вопросам продажи обращайтесь в галерею Эрика Файерстоуна по адресу [email protected]ком

Загрузить больше сообщений…

‎Граффити меня! в App Store

Бывшее платное приложение для фотографов № 1 в Италии, Франции, Германии, Австрии, Египте, Панаме, России, Бельгии, Южной Африке, Нидерландах, Болгарии и Кувейте!

От создателей Sketch Me! приходит наше прекрасное новое приложение «Граффити Me!».

Превратите свои фотографии в потрясающие граффити с Graffiti Me!

Это заняло много времени, и после множества запросов пользователей мы очень гордимся тем, что у нас есть Graffiti Me! официально запущен в AppStore!!!

Что говорят люди:

«Я заглянул в Graffiti Me! перед запуском, это круто! Мне всегда нравились эти приложения для разработчиков, я был большим фанатом Sketch Me!….и я действительно с нетерпением ждал того, что эти ребята собираются делать дальше. …и они не разочаровали!» — Appheads101

————— ———-

Основные характеристики:
— Поддерживает Facebook, Twitter и электронную почту, поэтому вы можете легко делиться своими граффити с друзьями, а также сохранять их на свой iPhone
— Отличается простым удобный интерфейс. Вы можете перемещать изображение по экрану пальцем, чтобы найти его наилучшее положение. Вы также можете увеличивать и уменьшать масштаб с помощью жеста сжатия.
— режим Auto Paint (как показано на снимках экрана), здесь пользователь может добавлять к фотографии настраиваемые фильтры рисования.
— Настраиваемые пороговые параметры означают, что вы можете иметь дополнительный контроль над тем, как получается эффект граффити.
— Позволяет включить режим «Пользовательская краска», используйте палец для распыления краски на области вашей фотографии.
— включает функцию «Отметить мою работу». Отметьте свой шедевр, чтобы все знали вашу работу!

————————

Мы продолжим добавлять новые функции, у нас масса идей!

Граффити Я! Эффект можно применить к любому изображению. Наилучшие результаты достигаются при использовании изображения с хорошей контрастностью.

Пожалуйста, присылайте все отзывы и предложения по адресу [email protected] Мы рады услышать ваши идеи.

Крутые граффити на Clarion Alley, Сан-Франциско

 

Крутое граффити на Clarion Alley, Сан-Франциско

 

 

Мне нравится наблюдать за уличным искусством и посещать районы города, на которых запечатлены замечательные городские граффити. Обычно их можно найти в перспективных районах города, где арендная плата дешевле и везде можно найти больше свободы самовыражения.В районе Миссии в Сан-Франциско, недалеко от Валенсии и 18-й улицы, находится красочная аллея граффити под названием «Кэмп» для проекта Clarion Mural Alley. Если вы увлекаетесь красочным и веселым уличным искусством, вам нужно посетить классное граффити на Clarion Alley, Сан-Франциско

.

 

В поисках фресок Сан-Франциско на Clarion Alley

 

Иногда в Clarion Alley бывает круто

 

Фототур и основные моменты Clarion Alley

 

 

Удивительные граффити на Clarion Alley в миссии

 

Миссионерские фрески

С постоянно меняющимся вкусом дизайна, искусства и граффити на каждой гаражной двери, заборе и портале, граффити вокруг переулка оштукатурены безвкусной смесью фантастического уличного искусства, которое постоянно меняется. По словам организаторов, общей темы нет, за исключением «инклюзивности и эстетического разнообразия». Он довольно разнообразен в интерпретации и художественном выражении, и это совместные усилия Миссии Мурал и связи с партнерами по сообществу со всего района. Это помогает сохранить нежелательные граффити в остальной части района, назначая открытые граффити в этой одной области, заполненной фресками Миссии, политическими и культурными сообщениями.

 

Красивое произведение искусства с подробными изображениями в Clarion Alley

 

 

 

 

Кто хочет прокатиться на слоне?

 

 

 

В поисках чужой любви на Clarion Alley

 

 

 

 

Заявление о граффити на Clarion Alley

 

Это всего лишь небольшая часть большого переулка, заполненного множеством изображений, на которые стоит посмотреть.Вращающееся граффити время от времени обновляется, поэтому даже любимые фрагменты в конечном итоге заменяются сырыми и мощными изображениями, как показано ниже.

 

Известная фотография превратилась в граффити

 

Где найти Аллею Кларионов

Clarion Alley находится в районе Миссии, между 17-й улицей и Сикамор-стрит, и вы можете попасть на нее через Валенсия или Миссион-стрит.

Аллея открыта для публики в любое время суток, и произведения искусства всегда постоянно меняются, поэтому возвращайтесь почаще, чтобы увидеть постоянный поток изменений и новое уличное искусство на аллее.

 

 

Если вам понравился этот пост, ознакомьтесь с другими постами о посещении Сан-Франциско

Места, где можно поесть в Сан-Франциско

20 причудливых, веселых и модных мест в Сан-Франциско, которые стоит посетить

вида на Сан-Франциско с высоты

Крутая лестница Сан-Франциско

Сады в парке Золотые Ворота

Веселые и необычные развлечения в Сан-Франциско

Гастрономический тур Миссионерского района

Крутое граффити на Clarion Alley

Изучение Северного пляжа и ступеней Гринвича

Филбертовые ступени от башни Койт

20 причудливых и забавных мест в Сан-Франциско, которые стоит посетить

Лучшие виды для фотографирования в Сан-Франциско

Надеюсь, вам понравилось это Классное граффити на Clarion Alley, Сан-Франциско . Пожалуйста, поделитесь публикацией с помощью любой из кнопок социальных сетей ниже.

 

Если вам нравится то, что вы видите, заходите и проверяйте мои другие каналы социальных сетей для получения дополнительных обновлений, включая Instagram, Pinterest и Twitter

Делиться заботой!

Уличное искусство и граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать себя «увиденными».Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились заявить о своем существовании и повторить свой след в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах хоп») граффити датируется концом 1960-х годов, как правило, считается, что они возникли в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами, и их катализатором стало изобретение аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (люди, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью отметить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным принципом практики граффити был намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей, в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить трудно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб).Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали главной мишенью для первых нью-йоркских граффити-райтеров и таггеров, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства. Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, тщательно продуманные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как чистящее средство для духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Грубые бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему граффити».Как пишет историк искусства Марта Купер, «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения визуального порядка, тем самым вызывая чувство замешательства и страха среди людей». когда они покидали школу, обыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей.Столичное транспортное управление (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982 году, что позволило им возводить более сложные ограждения и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности наезда на несколько вагонов). сразу). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, ​​основанный на том принципе, что вагоны метро, ​​покрытые граффити, не могут быть введены в эксплуатацию, пока все граффити не будут удалены. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.

Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.

От граффити к уличному искусству: большое разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а, скорее, как форма текста. на основе городской коммуникации, которая разработала свои собственные сети.Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали отказываться от текстовых работ и использовать изображения. Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

Концепции и стили

На рубеже тысячелетий это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Однако, более конкретно, современные или «хип-хоп» граффити, которые заполонили городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.

Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. создан, в то время как уличные художники регулируются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник.Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным символом восстания», а теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение общественных отношений». , а затем закрасить распылением, в результате чего изображение или текст останутся после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он впитается». текстовые сообщения на стенах.К другим известным художникам-трафаретам относятся французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше. мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, приготовленный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии «Третий человек » (2006 г.) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях путем удаления грязи с поверхности. .По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.

Other Media

Некоторые уличные художники экспериментируют с другими медиа, например, Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что она долговечна. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и каким-то образом выжившие на полях заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».

Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, древесного угля, вязания и проецируемых фото/видео. Возможности уличного искусства безграничны.

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Массовое признание

Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, и многие из его практиков добились славы и массового успеха (например, Бэнкси в Бристоле, Парижский ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы.Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как та же самая метка на улице».

Это перемещение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и истории искусства. Некоторые применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают выполнять незаконные публичные вмешательства в то же время, когда они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их склонность сохранять анонимность затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Легальность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, предлагающими открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий у уличных художников теперь есть множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, МОМО, родившемуся в Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить свои трафареты и плакаты из пшеничной пасты, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать работы стрит-арта и делиться ими. , и, таким образом, увековечены там, где раньше большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

BLM Выставка и фотокнига граффити Открытый конкурс: Крайний срок 15 октября

Музей изобразительных искусств Лонгвью (LMFA) открыл международный открытый конкурс фотографий с изображением граффити из движения Black Lives Matter.

Кульминацией проекта станет книга, а также выставка в LMFA в Лонгвью, штат Техас. Художникам предлагается представить фотографии, запечатлевшие «момент в истории, момент, когда американцы по всей Америке протестовали против несправедливости.Эти фрески и граффити отражают надежды, разочарования и печаль художника по поводу состояния межрасовых отношений и отсутствия уважения и доброты к другим людям».

Выставка и книга организованы фотографом Тэмми Кромер и представлены в жюри Крисом Джонсоном и Летицией Хакаби. В своей заявке, поданной до 15 октября 2021 года, художники должны указать фотографии, которые выставлены на продажу, свои авторские права и имя художников-граффити (если таковые имеются). Будут вручены выставочные призы в размере 500, 250 и 150 долларов США.Для получения дополнительной информации и подачи заявки, пожалуйста, посетите здесь.

Через объявление:

Присяжный заседатель Крис Джонсон — создатель проекта «Мост вопросов» и содиректор проекта «Мост вопросов: черные мужчины», обладатель премии ICP Infinity Award 2015 года. Как сопродюсер спектаклей с Сюзанной Лейси, он получил награды и гранты от Рокфеллеровского фонда Уолтера и Элизы Хаас; Фонд ЛЕФ, Фонд Сан-Франциско, Фонд Тамарака, Фонд Маккессона; работы в коллекции Смитсоновского института, Музея современного искусства Сан-Франциско, Оклендского музея, Центра творческой фотографии.

Член жюри Летиция Хакаби выставлялась в качестве начинающего художника в Phillips в Нью-Йорке, Художественном музее Тайлера, Гарлемской школе-студии, отеле Camden Palace в Корк-Сити, Ирландия, и на биеннале в Техасе в Музее современного искусства Blue Star. Ее работы включены в несколько престижных коллекций; Библиотека Конгресса, Художественный музей Макнея, Художественный музей Юго-Восточного Техаса и Коллекция современного искусства Самеллы Льюис в колледже Скриппс в Клермонте, Калифорния.Хакаби был признанным художником в «MAP2020: Чем дальше мы катимся, тем больше мы получаем» в Музее Амона Картера и «Состояние искусства 2020» в Мгновенном музее и Хрустальных мостах; оба открылись весной 2020 года. Осенью 2020 года она была художником-резидентом в ArtPace, Сан-Антонио.

Организатор Тэмми Кромер родилась в Лонгвью, штат Техас. В 2006 году издательство University of North Texas Press опубликовало ее первую книгу « Fruit of the Orchard/Environmental Justice in East Texas».В публикации рассматривались социологические последствия экономических изменений и изучалось долгосрочное влияние современных технологий на условия жизни человека. В этом проекте удалось задокументировать небрежное загрязнение окружающей среды корпорацией, в основном афроамериканской общиной. Благодаря активности Филлис Глейзер, денежной поддержке и фотографиям Кромера учреждение закрылось всего за два коротких года. Кромер заявляет: «Искусство граффити BLM привлекло мое внимание, когда я ехал на велосипеде по Deep Ellum и центру Далласа… Я хотел сделать что-то, чтобы увековечить это искусство и на этот раз.Я верю, что фоторепортаж, выполненный в формате книги, чтобы задокументировать эту историю и искусство, станет мощным свидетелем».

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*