Мастер класс роспись по стеклу: Мастер-класс «Роспись стекла или витражная роспись» в Москве |

Содержание

Мастер -класс «Роспись по стеклу.Зимний гость»

Церенова Жанна Урубжуровна, учитель начальных классов МКОУ «Мирненская средняя общеобразовательная школа», пос. Мирный Октябрьского района Республики Калмыкия

Мастер – класс по витражной росписи «Новогодние сюжеты»

Мастер – класс рассчитан на проведение с учащимися начальных классов

Назначение: изготовление подарков родным к Новому году, может использоваться в кружковой работе, во внеурочной деятельности.

Цель:

1) Развитие творческой деятельности детей.

2) Ознакомление детей с новой изобразительной техникой – витражная роспись.

3) Развитие эстетического вкуса у детей школьного возраста.

4) Формировать уважительное, доброе отношение к родным и близким.

5)Воспитывать заботливое отношение к птицам, к «братьям нашим меньшим».

Задачи:

1) Обучать приёмам работы с витражными красками, стеклом.

2) Активизировать творческие проявления учащихся, поддерживать проявление самостоятельности.

3) Развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер.

4) Учить получать удовольствие от выполненной работы, создавать ситуацию успеха.

Ход занятия:

1.Вступительное слово учителя.

Здравствуйте, меня зовут Жанна Урубжуровна, я учитель начальных классов, работаю в Мирненской средней школе Октябрьского района. Накануне предстоящего праздника предлагаю вам сделать своими руками подарок родным и друзьям. Вашему вниманию я хочу представить мастер класс, направленный на знакомство с техникой живописи по стеклу. Эту технику называют ещё и росписью по стеклу и витражной росписью.

Что такое витраж?

Витраж – это сюжетная декоративная композиция из фрагментов стекла , который способен пропускать свет. История создания витражей уходит своими корнями в древние времена. Считается, что первыми изготавливать цветные стекла стали древние египтяне.

Сначала люди придумали стекло, научились его делать прозрачным и тонким, затем придумали делать стекло цветным, а после кто-то из художников придумал, что из кусочков цветного стекла можно делать картинки. Прозрачные картины украсили собой храмы, дворцы и обычные жилища.

Изделия, выполненные художественной росписью, занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, неповторимыми. Назначение витражей и изделий из стекла разнообразны. Это всевозможные вазы для цветов, посуда, люстры, выполненные в этой технике, фоторамки с элементами художественной росписи, картины, и многое другое.

А сейчас хочу познакомить с работами, которые выполнили дети. Например, с работами «Букет тюльпанов», «Рыбка» — изготовлены в технике комбинированный витраж ( краски акриловые и бисер)

Работы, выполненные красками:

— Сегодня мы с вами превратимся в художников – витражистов и попробуем сами изготовить картины, только стекло будет у нас обыкновенное, а мы его будем закрашивать специальными волшебными красками, которыми можно рисовать по стеклу. Я предлагаю вам вместе со мной освоить технику росписи по стеклу и нарисовать красивую картину «Зимний гость».

Материал для работы: для работы нам потребуется фоторамка со стеклом, картинка или эскиз будущей картины (картинки можно брать из журналов, раскраски, рисунки на одежде, можно нарисовать самим), краски витражные на органической или водной основе, краски витражные с блёстками (по желанию), акриловый контур чёрного цвета, стаканчик — непроливайка для воды, кисточки, влажные салфетки, сухие салфетки.

Изготовление:

В качестве эскиза я просто распечатала изображение на листе А4.

1 шаг. Отогнуть скобы, удерживающие стекло и осторожно вынуть из рамки.

2 шаг. На эскиз будущей картины наложить стекло и закрепить скотчем края стекла, чтобы рисунок не смещался. Не забываем про чистку стекла. Протираем влажной салфеткой поверхность, чтобы стереть пыль. При работе с витражными красками работа в первую очередь должна приносить удовольствие и быть эффективной. Важно правильно организовать рабочее место. Надо разложить все баночки и тюбики с краской перед собой на расстоянии руки, тут же разместить кисти, салфетки

3 шаг. Контурами из тюбика создаём границы рисунка и переносим рисунок с эскиза на стекло. Контур должен быть объёмным – тонкая аккуратная « колбаска», подождать пока высохнет. Необходимо рисовать линии так, чтобы между ними не было промежутков. Линии ни в коем случае не должны прерываться. Ошибки, которые допустили легко исправить. Свежую краску можно стереть ватными палочками или салфеткой, а когда высохнет аккуратно счистить иголкой или лезвием.

4 шаг. Начинаем работать с одного цвета. Не нужно хвататься за краски всех цветов одновременно. Я начну работу с фона, закрашиваем бледно — голубой краской.

5 шаг. Выбираю следующий фрагмент – закрашиваем ветки рябины коричневой краской.

6 шаг. Закрашиваем листья рябины, которые не успели опасть, зелёной краской. Зима застала врасплох природу.

7 шаг. Закрашиваем чёрной краской голову, крылья, хвост, лапки.

8 шаг. Закрашиваем грудку снегиря, ягоды рябины красной краской.

9 шаг. Закрашиваем узоры по краям картины.

10 шаг. Неотъемлемой частью зимнего сюжета является снег, белый и чистый. Для изображения снега я использую белую краску. Если есть краска с блёстками, то можно сверху закрасить снег.

11 шаг. Дать высохнуть. Вставить стекло в рамку. Важно не трогать картину около суток, чтобы краски окончательно высохли. Работа готова! Можно подарить картину на Новый год маме, бабушке. И пусть ваши родные смотрят на картину и любуются ею!

Роспись по стеклу.

Мастер класс.
Информация о материале
Категория: Роспись интерьера
Просмотров: 21637

Витраж- в переводе с латинского vitrum означает стекло. Витраж — это картина из разноцветных кусочков стекла. Если такую картину разглядывать на просвет,эффект получается изумительный. Стекло начинает сиять,искриться и светиться всем богатством своей палитры. Имитировать настоящий витраж можно с помощью росписи витражных красок по стеклу.

Это вариант более экономичный и дает возможность воплотить самые разнообразные идеи. Кстати,рисованный витраж прочнее натурального. Рисованный витраж делается делается на цельном стекле. Стекло может быть любым — матовым,гладким,рифленым. Расскажу о нюансах росписи витражными красками на стекле на примере росписи светильника.

Выбираем понравившуюся изображение. Это могут быть и распечатка на принтере,и книги,и салфетки.

Акриловым контуром наносим рисунок. Он имитирует настоящий витраж и не дает возможность слиться краскам.

Контур сохнет около двух часов.

Время от времени необходимо прочищать контур для более аккуратного и чистого рисунка.

А между образовавшимися бортиками заливается краска. Использую витражные краски на водной основе. Они легко наносятся и держатся, не имеют специфического запаха.

Чтобы избежать пузырей при работе на рисунке используем иголочку. Прокалываем пузыри и окрашенная поверхность получается ровной и однородной.

Смешанные цвета можно получить,одновременно нанося на поверхность две и более красок.

Неудачные мазки аккуратно необходимо сразу удалять с помощью ватных палочек.

При росписи по стеклу можно использовать и всевозможные блестки. Они добавят композиции праздничности!

Раскладываю получившиеся витражи и составляю композицию.

Создавайте красивые вещи своими руками. Желаю удачи!

Похожие статьи:

Настольная лампа из бокса компакт-дисков с витражом.

Елочная игрушка из компакт диска.Точечная роспись «Point to point».

Бабочки из пластиковых бутылок.Мастер класс.

Торт «Ягоды под снегом». Рецепт.

Торт должен быть не только вкусным и красивым! Домашний торт украшенный с любовью и фантазией не уступит по своей красоте и вкусовым качествам покупным. Предлагаю вам сделать красивый и вкусный бисквитный торт « Ягоды под снегом». …

Машина из картонной коробки своими руками.

Игры в машинки излюбленная игра всех мальчишек! Мастерим машину из картонной коробки.

Вазы из яичной скорлупы с применением декупажа и бусин. МК.

 Вазы являются неотъемлемым украшением в доме.Из таких мелочей и создается  уют в доме. Они могут быть разные по форме и по своему назначению. Но красивую вазу можно не только купить  и сделать своими руками. Даже из природных материалов получаются симпатичные вазочки. Даем возможность разгуляться своей творческой фантазии и вперед за дело! …

Пальма из пластиковых бутылок. Мастер класс.

 Красивую пальму из пластиковых бутылок можно сделать самостоятельно. Устроим «Рай» на своём приусадебном участке. …

Настенное панно из одуванчиков.

  Летом природа нам дарит множество сюжетов для бумажного творчества:цветы,звери,птицы,листья и т. д. Вот к примеру, одуванчики. Солнечные,позитивные цветы. Делаются они легко и просто. Нам потребуются: бумага цветная бумага гофрированная клей ножницы тонкая проволока прямоугольная коробка из под конфет Работа:.

Для изготовления цветов берем длинную полоску гофрированной бумаги желтого цвета и делаем надрезы с одной стороны. Берем проволоку и наматываем плотно полоску. Края бумаги смазываем клеем и фиксируем цветок. Придаем одуванчику пышную форму. Лишний кончик проволоки в сердцевине цветка обрезаем. Кстати,чем длиннее полоска бумаги,тем пышнее получается цветок. Проволоку обматываем зеленой гофрированной бумагой. Вот и стебельки для цветов. Из зеленой бумаги вырезаем несколько листочков. Приступаем к изготовлению рамки для панно. Для этого используем заднюю стенку коробки из под конфет. Оборачиваем ее цветной бумагой. Приклеиваем элементы панно к основе. Похожие статьи: Газетница своими руками. Открытка из круп к Дню Победы. Цветок из ладошек малыша.Рамка для фото….

Чехол»Снегурочка» на шампанское.

  Оригинальное украшение на новогоднее шампанское в виде чехла «Снегурочки».Послужит отличным украшением и подарком к праздничному столу,а также  поднимет новогоднее настроение.

Фоторамки из яичной скорлупы.

Яичная скорлупа широкое распространение получила как в медицине,так и в прикладном искусстве.Яичная скорлупа-это творческий материл.Вашему вниманию предлагаю-фоторамки из яичной скорлупы.Фото в красивой рамочке напомнит о важных и счастливых моментах в жизни и поднимет настроение. …

Садовые фигуры из пластиковых бутылок и монтажной пены. Маст

Создаем интересные композиции из пластиковых бутылок и монтажной пены на своем приусадебном участке. Замечательный советский м/ф «Жил был пес» покорил миллионы зрителей.Это не только кладезь крылатых фраз.Мультфильм символизирует доброту, дружбу и гостеприимство. Так пусть и в нашем дворе будет «счастье»! …

Папуас из пластиковой бутылки. Мастер класс.

    Опять мастерим из пластиковой бутылки. Полюбившийся материал в качестве поделочного материала мастерам-затейникам. Поселяем забавного чужеземца в наш приусадебный участок, а значит гостя!!! . ..

Расписные чугунки для декора сада.

 При декоре сада даже неприглядные вещи обретают вторую жизнь. Полюбившие хозяйками чугунки с давних времён применялись хозяйками для приготовления пищи,но с продвижением прогресса утратили свою изначальную роль. Расписные чугунки украсят приусадебный участок. …

Поделки из шин для детской площадки.

Старые шины превращаем в необычные фигуры,которые украсят ваш двор,дачу или приусадебный участок. …

Трафареты для росписи,вышивки.

Можно использовать трафарет в росписи: по стеклу,роспись по керамике,в интерьере,декоре помещения.Использовать при вышивке гладью.Шаблоны для детских аппликаций. Похожие статьи: Трафареты для росписи.Цветы. Трафареты для росписи. Трафареты-шаблоны для росписи по стеклу на аквариум.  …

Снегирь из пластиковых бутылок.Мастер класс.

Хотите чуда в зимней день за окном?! Давайте сделаем из пластиковых бутылок красногрудого снегиря! . ..

Поделка к Дню семьи своими руками.

День семьи,любви и верности- праздник,которому рады в любой семье, любом доме. Семья- самое дорогое в жизни человека! И в детском саду проходит торжественный праздник к Дню семьи, демонстрируя выставку поделок к семейному празднику. Пожалуй, и я поделюсь своей творческой работой к этому дню. Пара птичек в гнезде- символ любви и верности! …

Рамка для фото из ракушек для ребенка. Мастер класс.

 Что самое ценное привезённое с моря …ракушки…,они отправляют нас в приятные воспоминания о море,отдыхе и тёплых деньках. А еще дары моря могут послужить прекрасной фоторамкой для вашего долгожданного малыша. …

Роспись по стеклу.Мастер класс.

Витраж- в переводе с латинского vitrum означает стекло. Витраж — это картина из разноцветных кусочков стекла. Если такую картину разглядывать на просвет,эффект получается изумительный. Стекло начинает сиять,искриться и светиться всем богатством своей палитры. Имитировать настоящий витраж можно с помощью росписи витражных красок по стеклу. …

Роспись по стеклу: витражная роспись акриловыми красками

Среди разнообразных видов художественной росписи именно роспись по стеклу заметно выбилась в высшие строчки популярности. В последние 4-5 лет все больше мастер-классов, аккаунтов в соцсетях, каналов посвящено этой технике. Что нужно иметь, чтобы начать самому расписывать стекло? Какие требования к инструментам выдвигаются? Как в витражной технике расписать вазу? Как самостоятельно расписать чашку акриловыми красками?

Виды красок для росписи по стеклу

Материал для рисования, к счастью, представлен широко. Это тоже стало веской причиной взлета популярности данного вида творчества. Выбирая краски, учитываются их свойства: насколько они устойчивы к истиранию, для чего изначально предназначены. Красками по стеклу декорируют, профессионально расписывают массивные предметы и не только.

Характеристики красок:

  • Акриловые. В их составе есть как натуральные, так и синтетические пигменты. Краски бывают прозрачные и покрывные, созданные для витражной росписи. Новичкам лучше приобретать краски на водной основе, быстросохнущие. Акрил светоустойчив, равномерно покрывает стекло, его можно разбавить блестками, он стоек к истиранию и не имеет устойчивого запаха.
  • Витражные. Могут быть с органическими растворителями, на водной базе и на акриловых смесях. Краски-прилипалы после подсыхания образуют тонкую пленочку, люстровые краски отличает металлический отблеск, гранулированные – создают пупырчатую картинку, а прозрачные перламутровые кладут поверх основного цвета.
  • Гелевые. По консистенции очень густые. Ими обычно расписывают окна, зеркала, перегородки и двери. Это отличный вариант для трафаретной техники. Но и с росписью бутылок, тарелок, чашек ими поработать можно.
  • Керамические (то есть годные для последующего обжига). Ими украшают посуду и бутылки, вазы и прочие изделия. Для закрепления росписи керамика отправляется в печь. Чтобы обеспечить хорошее сцепление, в краску могут добавлять сахар или глицерин.
  • Пленочные. Идеальный вариант для оформления зеркал, витрин, окон к празднику. Для росписи бокалов они тоже подойдут. Особенность этих красок в том, что их можно легко снять с поверхности и предмет примет прежний вид. Для тематических, сезонных изображений отличный выбор.

Для новичков есть еще один доступный вариант. Если роспись по стеклу акриловыми красками кажется гиперсложной, можно воспользоваться специальными маркерами. На однотонной посуде с гладкой поверхностью новички тренируются в росписи, и с маркерами работать даже психологически проще.

Кисти

Любые кисти для живописи годятся для витражной росписи и других «стекольных техник». Они отлично выводят сложные очертания рисунка. Но если расписывать нужно большое по площади изделие, лучше обратиться к строительным кистям. Прозрачный лак (как фиксирующее покрытие) закрепляют широкими кисточками.

Каков будет ворс, синтетический или натуральный, не столь важно. Если краски на водной или масляной основе, кисточки с натуральным ворсом будут более удобными. Но в целом выбор кистей зависит от руки мастера: что легко в ней идеально, с чем конкретному человеку проще работать, то и подходит.

Другие инструменты и материалы

Благодаря свинцовой ленте на стеклянном изделии остаются клейкие полосы – они и дают эффект витража. Аутлайнер образует рельефный контур, что не дает краске растечься. А малярная лента предохранит бесцветные зоны от рискованного закрашивания. Все это допинструменты, которые часто сопровождают роспись по стеклу витражными красками.

Что еще может пригодиться:

  • мастихин – если декорировать решено большие предметы;
  • ватные палочки – если их смочить в растворителе или обычной воде, они корректно уберут ошибки на стекле;
  • материалы для шаблонов – речь о трафаретах, бумажных или пленочных.

Многие инструменты дополняются в ходе практики. У художников появляются свои ноу-хау, которые они активно используют. Авторские инструменты, бытовые находки почти всегда случаются у каждого, кто начинает заниматься росписью всерьез.

Подготовка поверхности

Выбираем предмет для росписи. Для новичков это будет что-то, имеющее ровную и гладкую базу. Все же начинать проще с несложных объектов. Если это будет предмет с изгибами и неровными участками, начинающему художнику будет сложно одновременно осваивать азы техники и решать технологические задачки.

Если предмет выбран, цвет его устраивает, нужно хорошенько промыть изделие в мыльном растворе, ополоснуть. Все этикетки, естественно, снимаются. Предмет в сухом виде предстоит обезжирить любой подходящей спиртосодержащей жидкостью.

Если цвет фона не устраивает, предмет покрывается специальным праймером – то есть грунтуется. Затем на него наносятся два слоя акриловой краски. Завершает тонирование покрытие прозрачным лаком.

Как перенести рисунок

Максимально быстрый способ – просто нарисовать эскиз на стеклянной поверхности. Но не для всех это просто, потому придется использовать техники переноса.

Картинка переносится так:

  • эскиз подкладывается под стекло;
  • используется копировальная бумага.

Есть еще такой совет: на изображение кладется пищевая пленка и маркером по стеклу обводятся контуры рисунка. Пленка фиксируется на стекле после изъятия бумаги, затем бамбуковой палочкой либо просто гелиевой ручкой обводятся контуры изображения. Они отпечатываются на стекле.

Мастер-класс: витражная роспись вазы

Такой мастер-класс для начинающих идеален для витражной росписи по стеклу.

Роспись вазы. Автор Елена Новикова

Подготовьте все по списку:

  • витражные краски;
  • контур по стеклу бронзового оттенка;
  • синтетическую кисть No 1;
  • растворитель;
  • жидкость для снятия лака в качестве обезжиривателя;
  • палитру;
  • вазу.

Витражная роспись по стеклу поэтапно:

  1. Вымойте вазу с мылом и насухо вытрите. Пройдитесь по ней обезжиривающим составом.
  2. Контуром нарисуйте на сухой вазе тюльпаны. Несложный рисунок, можете потренироваться сначала на бумаге. Не переживайте – ровные линии здесь и не нужны.
  3. Теперь самое интересное – заполнять рисунок цветом. Начинают обычно с листьев. Постарайтесь взять несколько смежных цветов, а не просто один зеленый. Так будет живописнее.
  4. Половину пространства листа оставляйте непрокрашенным. Например, расписали лист желтым, а потом оставшиеся пустоты сделали салатовым.
  5. Темно-зеленой краской оформите прожилки листьев, сделайте акцент на стеблях. Но без фанатизма.
  6. Можно переходить к бутонам. Пусть они будут красные и желтые. Сначала белой перламутровой краской надо пробежаться по тем местам, которые будут самыми светлыми. Краска наносится рваными мазками.
  7. Розовый цвет делаем смешиванием прозрачной и красной красок. Розовой краской расписываем цветы, которые в итоге должны казаться красными. Затем поверху придется пройтись красным цветом. Еще один слой сделает темно-красные прожилки на тюльпане – на фото понятно, как это выглядит.
  8. На неокрашенные части остальных цветков наносится желтый цвет. Штрихи кисти могут немного заходить на перламутровый слой. Прожилки делаем оранжевой краской.

Дело сделано. Краске осталось только высохнуть. Ваза готова к службе! Примерно по тому же принципу можно заниматься росписью бутылок акриловыми красками.

Для любителей городской эстетики, предлагаем с помощью видео-урока сделать красивые бокалы.

С таких простых МК начинается путь художника по стеклу. Впоследствии можно будет расписывать стекло в стиле тиффани, совершенствоваться, и даже подумывать о заработке на изящном хобби.

Успехов!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

Мастер-класс «Стиль Модерн и витражная роспись по стеклу»

Мастер-класс «Стиль Модерн и витражная роспись по стеклу». Флаконы, вазы или интерьерные панно

Это прекрасное стекло в стиле ар-нуво . Как правило, это волнистые, извилистые и красочные картины, обычно вдохновленные естественными формами.

На мастер-классе ученики расписывают одну из выбранных заготовок. На выбор предлагаются : флаконы, вазы или интерьерные панно, которые станут неповторимыми интерьерными акцентами, выполненными вами с большим вкусом, благодаря уникальным образцам и калькам для росписи. На м.к вы узнаете основные отличия данного стиля. Освоите основные техники витражной росписи, а также поймете, как оформить интерьер или посуду в этом стиле.  

Программа мастер-класса:

  1. Композиционное и колористическое решение работы. Определенное и характерное цветосочетание «Модерн», отличия от «Ар-деко».
  2. Контурная роспись.
  3. Матирование стекла
  4. Роспись витражными красками.
  5. Введение объемных элементов и их способы крепления.
  6. Лакировка.
  7. Обрамление витража или изделия. Металлические контуры
Мастер-классы  Светланы Гребеньковой дают подготовку как для начинающих, так и для более опытных учеников. На ее занятиях Вы сможете разобрать вопросы любой сложности, например: почему не получается одно- и двушаговый кракелюр, почему темнеет поталь, как выбирать витражные краски, как имитировать смальту, как работать с пластиковыми и металлическими заготовками, и многое другое. 

Дополнения:

  1. Необходимо уточнить у мастера по телефону, какой тип группы вам подходит: комбинированная группа, индивидуальное занятие или группа по анонсу.
  2. Так же, нужно уточнить у преподавателя, требуется ли в вашем случае предоплата.
  3. Специальная тематика при подборе карт, салфеток , и редких реставрационных материалов обговаривается заранее (если вы создаете подарок для определенного человека, подбираете вашу вещь под интерьер или увлекаетесь какой-либо темой и т. д…).

Мастер-класс по работе со стеклом. Тиффани. Фьюзинг. Роспись по стеклу

Хотите украсить росписью любимую тарелку или создать витраж для интерьера в вашей квартире, а самостоятельно не выходит? Тогда мастер-класс по работе со стеклом — лучший выход. Именно на занятии каждый желающий попробует себя в технике “фьюзинг” (спекание стекла), “тиффани” (витраж) или роспись по стеклу.

О мастер-классе:

Техника «фьюзинг»: эта техника позволит создать авторский декоративный предмет интерьера. Это может быть что угодно: блюдо или настенная тарелка, основа для часов, мыльница или панно в раме. Эскиз и сюжет рисунка можно выбрать в каталоге или реализовать собственные идеи. Изделие создается из цветного стекла. После создания композиции стекло запекается в специальной печи. Готовое изделие можно забрать не ранее, чем через 14 дней по предварительному звонку.

Техника «тиффани»: возможность создать небольшой сувенир в подарок близким или украсить интерьер дома. Изящный рождественский ангел, новогодняя игрушка, декоративный цветок или подсвечник, — все это возможно создать на мастер-классе. После занятие готовое изделие можно будет сразу забрать с собой.

Техника «витраж»: на занятии участники под руководством мастера специальными витражными красками смогут декорировать керамическое, фарфоровое или стеклянное изделие: фоторамка, ваза, панно, настенные тарелка или часы. Можно реализовать как свою идею, так и выбрать уже готовый эскиз. После занятия готовую работу можно будет сразу забрать с собой.

Мастер-класс подходит как для взрослых, так и для детей от 6 лет (в сопровождении взрослого). Занятия проходят в группе (до 8 человек) и индивидуально. Длительность — 120-180 минут.

Особенности занятия:

Перед началом мастер-класса участники познакомятся с материалами и инструментами, приемами и техниками. Узнают о видах и типах красок, о том, как удобно расположить эскиз и как правильно нанести контур. Такой мастер-класс увлекателен и не требует специальных навыков. Участники получат авторское произведение, пополнят свой багаж и вдохновятся своими эмоциями и впечатлениями на будущие творения!

Кому дарить?

Мастер-класс — это всегда новые впечатления, эмоции и навыки. На мастер-классе можно создать неповторимый подарок для близких или дизайнерское украшение для дома. Удивляйте друзей, отправляйтесь всей семьей — ощутите полет фантазии и отдохните от серых будней!

Мастер-классы Краснодар, декупаж мастер класс, роспись мастер-класс, роспись по стеклу


Роспись по стеклу — W4

Роспись по стеклу — витражными красками — W5

Роспись мастер класс — 2

Светильники ручной работы D8

Роспись витражными красками D9

Художественная роспись стекла

Мастер-класс по стеклу — RS7

Авторская роспись на светильнике RS8

Роспись светильника / фото DS23

Рисовать стекло — S3

Роспись мастер-класс — S1

Мастер-класс декор — S2

Новогодние мастер-классы — W3

Мастер-класс новогодние игрушки — W2

Декупаж на Новый год мастер-класс — W1

Мастер-класс для начинающих — S4

Декупаж бутылок — S5

Декупаж бутылки Шампанского

Точечная роспись по стеклу

Мастер-класс «Роспись по стеклу» — S7

Точечная роспись по стеклу мастер-класс

Техника «Декупаж» мастер-класс — DS4

Декупаж стекло мастер класс — 8

Мастер-класс роспись по стеклу — D2

Декупаж новые мастер-классы — D45

Стекло мастер класс — D9

Декупаж мастер класс — D5

Класс декупаж — 8

Мастер классы декупаж Краснодар

Выездные мастер-классы Краснодар — S1

Декупаж стекло мастер-класс — 5

Техника декупаж мастер-класс — 11

Декупаж фото мастер-класс — 15

Роспись в Краснодаре — S1

Рисунок стекло — золочение — S2

Выполнение росписи — Краснодар

Роспись по стеклу — фото S4

Мастерская художественного стекла — Краснодар

Художественное стекло — S6

Позолота стекла — S7

Художественное стекло — S10

Декоративное стекло — S11

Мастерская стекла — S12

Мастерская стекла — Краснодар — S13

Заказ стекло — S14

Мастер классы Краснодар — F4

Стекольная мастерская — S18

Стекольная мастерская Краснодар — S17

Роспись по стеклу фото — S22

Роспись по стеклу — S15

Роспись по стеклу — S16

Стекло рисунок — S19

Роспись витражными красками — S20

Роспись витражными красками — S21

Витражная роспись по стеклу — S23

Витражная роспись на стекле — S24

Роспись по стеклу — S25

Рисунки на стекле — S26

Витражная роспись — фото S27

Рисунки на стекле — S28

Роспись цветы — S29

Витражная роспись цветами — S30

Роспись цветами — S31

Мастер-класс роспись по стеклу — RS5

Роспись мастер класс — D5

Мастер-классы Краснодар — S8

Стекло рисунок — S31

Дизайнерские светильники — R6

Мастер-класс 2017 — D25

Стекло рисунок — D1

Мастер-классы декупаж Краснодар — DS9

Мастер класс своими руками — D31

Мастер-класс Новый год — D8

Новогодние мастер-классы — S1

Роспись ваза стекло — DS3

Роспись по стеклу витражными красками — 3

Новые мастер классы — D1

Тарелка роспись — DS8

Точечный рисунок — S6

Точечная роспись по стеклу мастер-класс 2

Простой мастер-класс — S6

Мастер-класс декупаж Краснодар — 3

Декупаж мастер-класс для начинающих фото

Мастер-класс фото — D38

Мастер класс творчество — S8

Мастер-класс своими руками — 6

Роспись по стеклу — D66

Витражная роспись по стеклу мастер-класс S2

Мастер-классы Краснодар — S5


виды, техники, мастер-класс для начинающих

Роспись по стеклу – вид художественного творчества, имеющий долгую историю. Когда-то секреты его знакомы были исключительно мастерам. На протяжении последнего столетия в технологии производства красок произошел существенный скачок. Сегодня росписью по стеклу заняться может не только художник, но и человек, далекий от декоративно-прикладного искусства.

Прежде чем рассказать об основных правилах нанесения и закрепления рисунка, стоит сделать небольшой экскурс в историю. Когда появилась витражная роспись по стеклу? В каких сферах использовался этот вид декора?

История

Роспись по стеклу как вид искусства возникла в эпоху Ренессанса. Встречалась она тогда исключительно в готических соборах. Это были сложные, многоцветные произведения искусства, состоящие из разнообразных по форме стекол, которые скреплялись свинцовыми перемычками. В России росписью по стеклу заинтересовались в начале 19 столетия.

Стекольная живопись обладает некой пленительной и чарующей силой. Не зря она вдохновляет на творчество людей различных профессий. Роспись по стеклу акриловыми красками стала одним из распространенных увлечений. Выше было сказано, что витражи появились впервые в эпоху Ренессанса. Но наносить на стекло причудливые рисунки человек, конечно, научился значительно раньше. Сосуды, кувшины и прочая утварь древних египтян, обнаруженная археологами, тому доказательство. Да и свои мумии египтяне имели обыкновение облачать в одежды, украшенные пестрыми стеклянными бусами.

Средневековая стекольная живопись имеет мало общего с современной витражной росписью по стеклу. Другие материалы, другие технологии. А то, что создавали древние египтяне, мало похоже на современную расписную посуду. Сегодня каждый желающий может пройти краткий курс обучения росписи по стеклу. Познать азы этого вида искусства несложно и самостоятельно с помощью учебников и советов мастеров. Ниже собрана основная информация о художественной росписи по стеклу. Описаны выбор красок, технологии, мастер-класс по нанесению несложных изображений.

Существует несколько видов красок, используемых в росписи по стеклу. В мастер-классах для начинающих обычно говорится об акриловых красках. Но вообще, существуют и другие группы материалов:

  • на основе синтетического растворителя;
  • на водной основе;
  • краски, после использования которых требуется обжиг изделия;
  • пленочные краски.

Материал на основе синтетического растворителя

Витражные краски делятся на два типа. К первому относятся краски на водной основе. Ко второму – на основе синтетического растворителя. Последний тип обладает рядом преимуществ и относится к материалам, которыми пользуются профессиональные мастера. Применение витражных красок на основе синтетического растворителя предполагает наличие определенного опыта. Кстати, и стоимость их относительно высока.

Мастера рекомендует на начальном этапе использовать краски на водной основе. С их помощью несложно наносить узоры. Со временем стоит перейти на материалы, основанные на синтетическом растворителе.

Краски на водной основе

Получить красочное, яркое изображение несложно, используя этот вид материала. Краски прозрачные, хорошо ложатся на стекло. Обладают специфическим запахом, но не токсичны. Однако они имеют меньшую текучесть по сравнению с материалом на основе синтетического растворителя.

Если краска загустела, ее можно немного разбавить водой. Правда, делать это нужно весьма осторожно (желательно с помощью пипетки). Если добавить слишком много воды, краска утратит свои качества. Кроме того, после разбавления цвет становится менее насыщенным. Взбалтывать краску перед работой не рекомендуется – она начинает пузыриться, что может испортить рисунок.

Краски на водной основе хорошо смешиваются. Можно получить любой оттенок, имея только базовые цвета (красный, синий, желтый). Краски выпускаются во флаконах с тонким наконечником, а потому в работе можно обойтись и без кистей.

Пленочные краски

Их еще называют «прилипайками». Пленочные краски – это самый простой материал. Правда, и самый непредсказуемый. После высыхания краски существенно меняют оттенки. Прежде чем их использовать в работе, стоит сделать несколько образцов. «Прилипайки» образуют после высыхания полупрозрачный плотный слой даже в том случае, если нанесены тонким слоем. В этом их недостаток. Если краска ложится слишком толстым слоем, на работе появляются неаккуратные наплывы.

Пленочные краски больше подходят для занятий с детьми. Создать тонкую художественную работу с помощью этого материала не удастся.

Краски наносятся на прозрачную пленку, а затем, после высыхания, изображение отделяется от пластиковой основы и наклеивается на гладкую поверхность. Удалить рисунок так же просто, как и нанести.

Акриловые краски

Такие краски очень яркие, насыщенные. Имеют тягучую и вязкую консистенцию. Но для того чтобы нанести рисунок с равномерно окрашенными деталями, потребуется опыт. После высыхания материал образовывает водостойкую полуматовую поверхность. Краски хорошо смешиваются, но разбавлять их желательно акриловыми гелями (вода снижает прочность пленки). При мытье изделия изображение может исказиться.

Трафареты для росписи по стеклу

Создавать картины на стекле сможет даже тот, кто не умеет рисовать. Рисунки получатся ровные и аккуратные, если использовать трафареты для росписи по стеклу. Купить их можно в любом специализированном магазине. Многие мастера изготавливают их самостоятельно. Как это сделать? На понравившееся изображение (из книги, журнала и т.д.) нужно положить неплотный лист бумаги. Обвести контуры, а затем с помощью канцелярского ножа вырезать.

В росписи по стеклу используются акриловые или витражные краски. Каждый из типов материала обладает своими особенностями, требует определенных навыков. Но трафареты можно использовать в любом случае. Они помогут легко нанести изображение на любую ровную поверхность. Выбор сюжета и узора для росписи по стеклу остается за мастером (не всегда можно найти в магазине для творчества трафарет с нужным орнаментом).

Инструменты

Что понадобится для творческого процесса? Как мы выяснили, краски. Для росписи подойдет любая стеклянная посуда: бокалы, стаканы, бутылки, вазы. Можно использовать и предметы интерьера, например, прозрачные светильники с ровной поверхностью. Несмотря на то что краски продаются с наконечником, стоит приобрести кисти: и с широким, и с тонким ворсом. Кроме того, понадобятся:

  • контуры;
  • обезжириватель;
  • закрепитель:
  • разбавитель;
  • ватные палочки и ватные диски.

При работе с красками на основе синтетического растворителя нужно использовать кисти с искусственным ворсом. Инструменты с натуральным ворсом быстро придут в негодность.

Ватные диски нужны на каждом этапе работы. Сперва с помощью них обезжиривают поверхность изделия. После нанесения рисунка удаляют излишки краски. Нередко ватные диски используются для корректировки крупных деталей. Ватными палочками удобно убирать лишние капли краски.

Для росписи понадобится палитра. Опытные мастера рекомендуют использовать стеклянную или пластмассовую основу. Конечно, она должна быть прозрачной. Однако для более точного определения оттенка нужно подложить под палитру белый лист бумаги.

В списке, приведенном выше, присутствуют также закрепители. Для чего они нужны? Эти инструменты понадобятся после создания эскиза. Рисунок, выполненный на бумаге, помещается под стекло или вовнутрь сосуда. Для того чтобы не искажать орнамент, бумагу крепят к изделию. Обычно используют малярный скотч, который не оставляет следов.

Контуры

Они бывают различных цветов. Используются в качестве разделителя красок. В процессе работы с контурами необходимо помнить: линии должны быть замкнутыми. Иначе краска будет растекаться. Чаще используются черный, белый, серебряный, золотой контуры. Они отличаются друг от друга и по толщине. Этот материал продается в тюбиках как с узкими, так и с широкими наконечниками.

При работе с акриловыми красками не понадобятся контуры. Но после высыхания желательно покрыть поверхность изделия специальным лаком. Так рисунок будет более устойчивым и прочным.

Обезжириватель

Технология росписи по стеклу предполагает использование любой спиртосодержащей жидкости. Иначе краска не будет ложиться ровно и растечется по поверхности. После обезжиривания изделия не нужно касаться руками его поверхности, особенно там, где будет нанесен рисунок.

Алгоритм действий

Роспись по стеклу – процесс творческий. Однако в работе нужно следовать четкому алгоритму:

  1. Подготовить изделие. Возможно, на стакане, бокале или вазе присутствуют этикетки. Изделие следует поместить в горячую воду минут на пятнадцать. Затем тщательно очистить стекло.
  2. Обезжирить поверхность. Сделать это нужно с помощью ватного диска и жидкости, содержащей спирт. Затем изделие нужно тщательно просушить.
  3. Подобрать необходимый эскиз, перенести его на стекло.
  4. Обвести орнамент контуром, затем аккуратно удалить излишки.
  5. Заполнить детали изображения краской. Просушить.

Способ заполнения деталей краской зависит от типа материала. Акриловую краску наносят мазками. Для этого используются кисти, иногда губка. Витражные лучше наносить кисточкой с очень тонким кончиком. При этом поверхность изделия должна всегда находиться в горизонтальном положении. В противном случае краска будет растекаться. А начинать нужно с края, обильно заливая элементы краской. Благодаря высокой текучести она заполняет контур тонким и прозрачным слоем.

Использование некоторых красок предполагает запекание. Нужно внимательно прочитать инструкцию. Так, витражные краски на спиртовой основе не нуждаются в запекании. Они выдерживают мытье в горячей воде. А вот роспись по стеклу акриловыми красками предполагает обжиг. Главное, правильно установить температуру и режим. Иначе краска изменит оттенок или сгорит.

Мастер-класс

Как уже было сказано, в качестве изделия для росписи подойдет любая стеклянная посуда. Можно даже немного потренироваться на обычных литровых и двухлитровых банках. Что сложнее – наносить рисунок на плоскую поверхность или дутую посуду? С первым вариантом справится и новичок. Но и вазу, торшер, бокал не так сложно расписать, как может показаться на первый взгляд.

Как и в любых других видах творчества, в первую очередь нужно сделать эскиз. Для этого понадобится обычная бумага и простой карандаш. Нарисуем рябиновую ветку и птичку, сидящую на ней. Тот, кто умеет навыки в рисовании, сделает это за несколько минут. Подобное изображение можно скопировать и способом, указанным выше.

Рисунок готов. Помещаем бумагу внутрь сосуда. Аккуратно расправляем и с помощью контура наносим на стекло орнамент. Затем заполняем каждую деталь краской. Здесь понадобятся только два цвета: красный и зеленый.

В росписи на стекле используются различные изображения. В том числе и абстрактные. Так, ничем не примечательные бокалы превратятся в эксклюзивный набор после нанесения несложного орнамента. И это будет прекрасный подарок родственнику или коллеге ко дню рождения.

Курс мастер-класса «Натюрморт» — художественная школа will kemp

Описание

Узнайте, как классические масляные техники могут революционизировать ваши акриловые краски.

Иногда все, что нужно вашей картине, — это несколько тонких штрихов, чтобы преобразить ее. Взяв ограниченную палитру, вы узнаете, как меньше значит лучше, пытаясь создать иллюзию металла акриловыми красками.

Выстраивая рисунок от темных до самых светлых сверкающих отражений, вы увидите, как настоящее мастерство ищет «абстракцию» внутри объекта, чтобы иметь возможность нарисовать его реалистично.

В дополнительных уроках рассматриваются способы создания реалистичного стекла с помощью акриловых красок, при этом сохраняя ощущение живописи. Этот непрямой метод рисования позволяет вам следовать «курсу» в хронологическом порядке, чтобы достичь нового уровня живописи.

«Нет искусства менее спонтанного, чем мое. То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров».

Эдгар Дега , Художник

Что в курсе?

  • 1 основной предмет натюрморта от начала до конца, основанный на студийной работе с эталонным изображением.
  • 1 этюдная роспись серебряного кубка всего двумя красками.
  • 1 x БОНУСНАЯ картина — Малый курс по стеклу (ранее 18,50 фунтов стерлингов).
  • Загружаемые видео уроки, разделенные на отдельные главы, которые следуют последовательно.
  • Пошаговые обучающие видеоролики, чтобы вы могли следовать в своем собственном темпе.
  • Каждый этап представляет собой подробный, но простой процесс.
  • Бессрочный доступ, загружаемый на отдельные устройства.
  • Загружаемые эталонные изображения в формате JPEG и эталонные линейные рисунки.
  • Печатный список материалов класса, 3 часа подробной видеоинструкции.

Прохождение курса

Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно видеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени. С более чем 3 часами видеоинструкций, полноцветными фотографиями и руководствами по рисованию.

Как проводится курс?

При покупке курса вы получите электронное письмо со всеми доступными для скачивания ссылками на видео курса. Затем вам нужно загрузить и сохранить видеоуроки на свой домашний компьютер/iPad.

  • 9 Доступные для скачивания пошаговые видеоуроки .
  • Более 3-х часов подробной видео-инструкции , которую вы загрузили один раз — у вас есть доступ в любое время и в любом месте.
  • «Начало работы и список материалов в формате PDF» , который включает ваш список материалов.
  • Эталонные изображения в формате JPEG , используемые на протяжении всего курса, включая эталонную фотографию, которую я использую для демонстрации.
  • БОНУС – обучающий видеокурс Small Glass .
  • Видеофайлы большие (всего 2 ГБ) , поэтому вам необходимо широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.

Обратите внимание: вы не получите DVD

Вырезано художником

Я снимал, редактировал и раскрашивал курс сам (с небольшой помощью Ванессы!), вместо того, чтобы работать с постановкой Компания.

У художников другие потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показав вам именно то, что я хотел увидеть, когда учился.

Я показываю все мазки для картин в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага. Есть 3 основных вида камеры, которые я покрываю: Вид работы через плечо — , чтобы вы могли видеть, как я выстраивайте картину так, как будто вы стоите позади меня в мастерской.

Крупный план кисти, соприкасающейся с холстом – с очень крупным планом, чтобы вы могли видеть структуру холста и щетину в кисти.

Стабильный снимок палитры, когда я беру краску — точно вижу, как я смешиваю цвета.Нет ничего хуже, чем когда кисть исчезает из поля зрения только для того, чтобы снова появиться в каком-то фантастическом новом цвете. Откуда такой цвет?! Как получилось микширование? Вид палитры очень важен, и не только в начале видео. Я хочу показать вам каждый микс, который я делаю, поэтому я снимаю с палитрой прямо рядом с картиной, тогда вы можете увидеть кадры с палитрой на протяжении всего курса и получить представление о моем подходе к смешиванию цветов.

Отснятый материал с цветокоррекцией

Снято в условиях постоянного цветового баланса, поэтому цвета краски максимально точны.(Экраны монитора компьютера и распечатки могут различаться)

Съемка в реальном времени – нет длинных прыжков в процессе

Я не люблю длинных прыжков в процессе, когда кисть уходит за пределы камеры, кадр меняется и вдруг изображение кажется резко улучшить. Я включаю все этапы, чтобы вы могли четко видеть ход работы.

Требования к курсу

Требования к курсу

Широкополосное подключение к Интернету — размеры файлов для видеоуроков довольно большие (всего 2 ГБ), поэтому первоначальная загрузка может занять некоторое время (в зависимости от скорости вашего интернета).) После загрузки они останутся у вас навсегда, смотрите без буферизации или берите с собой в сад и смотрите без подключения к Интернету! Достаточно свободного места на вашем компьютере или iPad —  Вы можете загрузить файлы на отдельный USB-накопитель, если вам нужно дополнительное место для хранения.

Цветной принтер – для печати эталонных изображений или доступа к типографии.

Бумага для фотопринтера — Я использую Epson Archival Matte или Epson Photo Glossy

30 минут — 2 часа на сеанс . Например, вам потребуется от 30 минут до 2 часов на каждый раздел. , блокировка может занять 10 минут, но рисование листьев может занять пару часов.

Что говорят студенты

Уилл, мне очень понравился этот курс, и я многому научился. Я не понимал, насколько полезной может быть глазуровочная жидкость. Спасибо за все, чем вы делитесь на своем сайте — именно там я научилась рисовать. Прикладываю фото каждой своей картины. Это огромный шаг вперед для меня, так что еще раз спасибо.

Eamonn , Курс мастер-класса по натюрморту

Привет, Уилл,

Просто решил оставить записку, чтобы передать, что мне нравится новый мастер-курс акриловых красок. Я просмотрела все видео и сегодня вечером попробовала выполнить упражнение с серебряным кубком.

Я очень доволен своей первой попыткой покрасить отражающую поверхность. Мне нравится ваш сайт и ваш подход к обучению. Детали, которые вы вкладываете в это, потрясающие, и вы создаете ощущение, что меня тепло приветствуют в студии для урока. Это очень ценится.

Доктор Конни , Мастер-класс по натюрморту

Привет, Уилл,

Я только что закончил кубок и приступаю к отражающим поверхностям (кувшины и апельсины).Я никогда не думал, что смогу так рисовать — это открыло мне глаза и бесконечно повысило мою уверенность. Мне нравится, как ты все четко объясняешь и делаешь шаг за шагом. Я никогда не понимал, как работает остекление, но теперь понимаю. Это похоже на чудо, когда видишь конечный результат.

Большое спасибо, вы настоящее вдохновение.

Мишель , Мастер-класс по натюрморту

Курс витражной живописи | Вопросы росписи по стеклу

Что вы получаете

Интенсивное индивидуальное обучение в оживленной, работающей мастерской витражей, где вы наблюдаете и практикуете основные приемы росписи по стеклу — в то время как вокруг вас происходит реальная работа:

«… превосходный опыт: лучший курс, на котором я когда-либо была» (Изобель Акери, Суссекс, Англия)

«… замечательное время» (Светлана Макаренко, Дания)


Как это работает

  1. Расскажите нам, что вы хотите узнать.
  2. Забронируйте курс.
  3. Иди сюда и учись.

Откуда вы можете приехать, чтобы провести время и поучиться у нас

К нам приезжают со всего мира — из Перу, со всех концов США, Израиля, ЮАР, Норвегии, Японии, Новой Зеландии, Германии, Австралии, Канады, Дании, Голландии, Тайваня, Франции, Кувейта, Сингапура, Ирландии и Италия.

Причина в том, что они многому учатся.


Как лучше учиться

Индивидуальные занятия и демонстрации, один день или несколько.Кроме того, вы можете смотреть и видеть, что происходит в загруженной, работающей студии. Это реальный жизненный опыт, когда вы видите вещи такими, какие они есть на самом деле… проекты, стекло, незавершенное производство, краски и рабочие столы.

Мы согласуем с вами повестку дня. Мы предоставим эскизы, стекло, кисти, место для работы.

И все это время вы получите согласованные и конкретные  полные инструкции от одного из нас — Стивена или Дэвида.


Уникальный опыт, который вы получите от нас

Вот что делает ваше время с нами уникальным и ценным для вас:

  • Мы покажем вам техники.Это означает, что вы изучаете основные навыки. Затем вы можете развивать их по своему усмотрению
  • Вы всегда получите необходимое внимание. Не нужно ждать, пока «репетитор» освободится из очереди других людей, которых он должен увидеть, прежде чем он увидит вас! Мы всегда рядом
  • Вы концентрируетесь на росписи по стеклу и больше ни на чем. Никаких свинцовых работ или резки стекла. Это означает, что вы будете улучшать свою роспись по стеклу с невероятной скоростью
  • Мы предлагаем прекрасные рисунки и мультфильмы для копирования.Вместе мы подберем дизайны, которые вам понравятся и которые вас вдохновят. У нас есть огромное количество дизайнов на ваш выбор, таких как средневековые головы, декоративные карьеры, животные и декоративные бордюры
  • .
  • У нас нет «шаблона». Это означает, что вы проходите обучение, которое подходит именно вам
  • Мы опытные преподаватели. Мы верим в обучение, но нам не нужно учить , и мы не переусердствуем/повторяемся. Это означает, что мы бодрствуем и готовы к вещам, которые вы хотите или должны изучить
  • После этого мы свяжемся с вами — задайте нам вопросы по электронной почте, и мы ответим на ваши вопросы, предоставив самую полную информацию, которая у нас есть

Если вам это нравится, приходите к нам на тренировку, и вы многому научитесь.


Для кого предназначен этот тренинг

Это обучение лучше всего подходит для людей, которые знают нас некоторое время.

Например, вы подписались на блог или получили информационный бюллетень.

Причина в том, что вам нужно знать, что вас ждет, когда вы проводите здесь время.

Мы сделаем домашнее задание. Также важно, чтобы вы занимались своими делами.

Основная линия: вы знаете, что мы за люди и какую живопись мы делаем, и мы кое-что знаем о вас и о вашем интересе (любительском или профессиональном) к витражной живописи.

Мы научим вас лучше, когда будем знать как можно больше о том, куда вы хотите пойти.

Вам нравится подход к обучению, основанный на технике (не волнуйтесь, мы на самом деле очень дружелюбны!)

Мы хотим, чтобы вы понимали важность хорошей техники, и важно, чтобы вы стремились улучшить свою технику.

Также, что вы довольны формальным предложением со структурой от нас.

У вас хорошая подвижность верхней части тела. Также хорошее зрение (в очках или без).

Вышеуказанные точки все из них обязательны.


Для кого не предназначен этот тренинг

Это не эмоциональная терапия или лечебное упражнение: это  тяжелая работа .

Этот курс росписи витражей не идеален для тех, кто ищет «время для игр», чтобы выразить себя или исследовать свою художественную индивидуальность. Эти вещи хороши, но не те дни, которые ты проводишь с нами. В конце вашего пребывания у нас важно, чтобы вы делали вещи намного лучше, чем в начале. Это вопрос техники. А техника – это то, на чем мы с вами делаем акцент. Техника.

Вы do должны быть спортивными, мобильными и эмоционально уравновешенными — это рабочая витражная студия , с лестницей и всеми обычными опасностями стекла, свинца, печей и лестниц.

Плюс  мы трудолюбивые надсмотрщики – мы не будем потакать вам, мы будем усердно работать, чтобы вы ушли отсюда уверенными и умелыми.


Где

В витражной студии Williams & Byrne в Стэнтон-Лейси, недалеко от Ладлоу, в графстве Шропшир, Англия, Соединенное Королевство.

Для поиска по почтовому индексу (ZIP): SY8 2AE.

Вот карта, показывающая, где находится студия по отношению к Ладлоу: См. карту студии в Стэнтон Лейси и Ладлоу


Стоимость

Стоимость индивидуального обучения составляет 225 фунтов стерлингов в день и включает в себя 6 часов очного обучения, стекло, краску, обжиг, обед и 20 % НДС (налог с продаж).

Ваш проезд в студию и обратно, проживание и ужин не включены.


Как забронировать и оплатить

Когда все согласовано, вы можете заплатить чеком или денежным переводом.Или мы можем отправить вам по электронной почте запрос PayPal на полную сумму: затем вы платите через PayPal (для этого вам не нужна учетная запись PayPal).

Ваш платеж является вашим бронированием.


Условия

Здесь проходят обучение специальное . Все, кто когда-либо учился у нас, провели утомительное, насыщенное техникой и фантастическое время.

Поскольку мы хотим продолжить обучение, у нас есть следующие условия:

  • Мы примем ваше бронирование, ТОЛЬКО если мы абсолютно уверены, что сможем сделать то, что вы хотите
  • Ваша полная оплата ЯВЛЯЕТСЯ вашим бронированием
  • После бронирования вы можете запросить другие даты, но мы не можем гарантировать, что сможем научить вас бесплатно после этого
  • Мы оставляем за собой право , а не , возместить любую часть вашего взноса, если вы отмените и мы не сможем занять ваше место
  • Мы оставляем за собой право взимать плату за отмену в размере 50% для покрытия наших административных расходов

Наши условия позволяют нам двоим продолжать обучение один на один, уделяя особое внимание вашим желаниям и потребностям. Вы видели отзывы на этой странице: мы можем многое вам дать, и, если вы забронируете номер, мы ожидаем, что вы явитесь в согласованную дату.

«Вы оба отличные учителя, и, как я подозревал до моего визита, вы оба мастера проведения семинаров, которые вовлекают людей и адаптируются к ним». (Хлоя Уден, Эксетер, Англия)


Транспорт в студию и обратно

Студия находится в крошечной деревне в трех милях от города Ладлоу.

Если вы хотите, чтобы мы забрали вас и доставили в ваш отель типа «постель и завтрак» / отель, мы можем сделать это за 5 фунтов стерлингов, чтобы забрать вас, и 5 фунтов стерлингов, чтобы отвезти вас обратно в конце дня.


Размещение

Есть много разных мест, где можно остановиться.

Один из вариантов: позвонить в Туристический информационный центр Ладлоу и попросить забронировать для вас подходящее место. Их номер телефона +44 (0)1584 875053.

Вы также можете искать здесь.

Ниже приведен список различных мест.

Bed & Breakfast / Guest Houses (от 40 фунтов стерлингов с человека за ночь): The Mount (двухместный номер с ванной комнатой и двухместный номер с ванной комнатой доступны по цене от 45 фунтов стерлингов с человека за ночь), The Wheatsheaf — старинный паб в сердце старого Ладлоу, The Hen & Chickens, хорошее место на Корв-стрит, 130, Acorn Place (настоятельно рекомендуется дважды), Cecil Guest House, The Merchant House, Henwick House, Branlea, Nelson Cottage.Также см. Elm Lodge (настоятельно рекомендуется в двух случаях ) для самообслуживания или B&B.

Коттеджи и квартиры с самообслуживанием (по неделям): Emily Place, Upper Linney, Balcony Flat, Ivy House, Frog Cottage, Posthorn Cottage, Mortimer Cottage, The Vineyard, The Mews Flat, The Bindery Flat, Drapers View

Отели : The Cliffe Hotel, Degreys, Charlton Arms, Feathers Hotel, Fishmore Hall Hotel, Dinham Hall, Mr Underhill’s (отмечен звездой Мишлен),

В сельской местности, недалеко от нас, есть Сейфтон Корт. Также Tugford Farm (которая тоже занимается самообслуживанием — но вам обязательно понадобится собственная машина).

Два важных очков:

  • Мы не имеем отношения ни к одному из этих предприятий. В частности, мы с ними не остались и не берем комиссию за их листинг
  • Вы обязаны найти и забронировать место. Мы не можем сделать для вас бронирование . Мы вложили всю нашу энергию в обучение вас

Мастер-класс по росписи стекла от Williams & Byrne

Студия витражей Williams & Byrne, Шропшир, Великобритания, для захватывающих и технически насыщенных занятий по витражам.

«Я восхищаюсь вашими уникальными работами и считаю честью учиться у вас обоих» (Сара Бернс, Шропшир)

Люди путешествуют с по , чтобы учиться у нас.

«Мои ученики говорят мне, как вы были добры к ним во время их пребывания у вас. Я искренне ценю вашу щедрость и любезность» (Ясухиро Мураока, Кобе, Япония)

«Спасибо за чудесное время, проведенное в вашей студии. Действительно наслаждался каждой секундой и многому научился. Прелесть этого опыта в том, что только после того, как я «перевариваю» полученные знания, я начинаю думать о многих новых возможностях, которые теперь доступны для улучшения моей работы» (Рами Зархи, Израиль)

«Спасибо! Я скучаю по вам: отличная компания, прекрасная студия, и я многому научилась» (Мартин Беннетт, Калифорния)

«Большое спасибо за отличный день.Я многому научилась и чувствую себя полностью вдохновленной» (Линси Хейворд, Новая Зеландия)

Пишите с вопросами, когда они у вас есть. Мы ответим вам лично или назначим время для разговора.


Что теперь делать

  1. Расскажите нам, что вы хотите узнать.
  2. Забронируйте курс.
  3. Иди сюда и учись.

Роспись по стеклу. Простой мастер-класс для начинающих

Роспись по стеклу — это кропотливая и очень сложная работа, в результате которой обычное стекло полностью преображается, превращаясь в удивительное произведение искусства. По мнению специалистов, роспись по стеклу известна человечеству с древних времен. Эта техника, как и роспись мебели, бутылок, выполняется специальными красками и кистями. Краски можно приобрести в специализированном отделе – они могут быть как матовыми, так и прозрачными, можно использовать акриловые краски или специальные краски по стеклу – витражи. Как и в любой технике, для начала нужно подготовить рабочую поверхность. Суть подготовки стеклянной поверхности сводится к ее очистке от грязи и пыли, а также обезжириванию поверхности.Затем уже наносится контур рисунка. Это можно сделать стандартным маркером для cd-дисков или специальным маркером для этой цели. Если вы не совсем уверены в своих художественных способностях, то можете нанести на стекло эскизы для росписи, которые есть в интернете или в книгах, легко перенести с помощью карбона на стекло, прикладывая его между стеклом и самим эскизом . Далее рисуем контур маркером. После высыхания контура можно приступать к росписи красками.Если вы обнаружите, что краска загустела – ее можно разбавить специальным растворителем. Главное помнить, что для каждого цвета лучше брать отдельные кисти во избежание случайного смешивания цветов. Краски наносятся таким образом, чтобы не выходить за границы наносимого контура. После полного высыхания витражных красок готовую работу можно закрепить прозрачным глянцевым лаком (специализированным для витражей). Также, как и в технике декупаж, есть возможность сделать поверхность «странно» — с помощью аэрозольного лака создать эффект потертой старины.Специальные шаблоны для росписи по стеклу прекрасно подходят новичкам. Также можно использовать трафареты, их наносят на поверхность, рисуют или переносят на стекло, после чего их можно раскрашивать. Все это делает процесс более легким и точным, что положительно сказывается на результате. Художественные витражи и просто роспись по стеклу можно использовать как на цветных, так и на прозрачных стеклах в виде картин и узоров. Для росписи можно использовать абсолютно любые предметы флаконов, ваз, зеркал, бутылок и т.д.Сейчас очень модно использовать этот прием в наших квартирах для оформления кухонных дверей, межкомнатных дверей, дверей шкафов-купе. Роспись по стеклу – увлекательное занятие, доступное каждому. Вы можете рисовать все, что угодно, от мелочей до больших вещей, например, вы можете нарисовать стекло кухонной двери. Но сегодня мы предложим вам специальный мастер-класс по росписи стекла, а именно стеклянного подсвечника. Определяем, что нам нужно:

  • Подсвечник стеклянный 1 шт.
  • Краски для росписи по стеклу Контуры по стеклу
  • Краска для имитации матирования стекла
  • Кисти (круглая синтетика 0 или 1)
  • Для мытья кистей — разбавитель № 2
  • Вспомогательные материалы: двусторонний скотч, губка, ватные палочки, зубочистки, тряпка для пропитки кисти и др.

Итак, мы все подготовились к росписи по стеклу, Начинается практическая часть нашего мастер-класса! В первую очередь необходимо обезжирить нашу стеклянную поверхность, как и при технике декупаж. Это можно сделать средством для снятия лака, спиртом или просто промыть заготовку средством для мытья посуды. Далее можно воспользоваться трафаретом или просто распечатать нужный узор и наклеить его на двусторонний скотч. После этого вырежьте его и аккуратно приклейте на поверхность подсвечника.Для создания матовости поверхности используем краску для имитации матирования – в нашем случае это золотистый цвет. Наносим с помощью обычного спонжа. Краску следует наносить равномерно и достаточно быстро, за счет того, что она быстро сохнет. Далее дайте краске полностью высохнуть, затем снимите трафареты. Если вы выбрали краску, требующую обжига, мы обжигаем наше изделие, чего требует инструкция. После этого дайте ему остыть. В результате снятия нашего трафарета с основы, у нас остались пустые места — в нашем случае кленовые листья, обводим их контуром золотого цвета, но не трогаем прожилки на листьях, пока не закончим.Полученные контуры заливаем красно-желтым цветом. Если вы используете один цвет, эффект будет менее привлекательным. Для начала на середину наносим более светлый оттенок и далее по краям выпускаем темный. И получаем плавный переход от светлого, к более темному цвету. Если вы случайно размазали краску не в том месте, то аккуратно протрите ее тряпкой, пока она не засохнет. Кроме того, если вы начали закрашивать какую-то область, очерченную контуром, не нужно останавливаться и заканчивать ее заливкой.В противном случае краска успеет схватиться, и следующая порция краски образует брак в виде ненужной вам линии. Последнее, что нужно сделать, это обвести жилки на листьях! Очень надеемся, что мастер-класс по росписи по стеклу поможет вам приготовить такую ​​милую и уютную вещицу! Хорошей работы!

комментариев

комментариев

MasterClass объявляет о первом уроке рисования с Futura

САН-ФРАНЦИСКО (SAN FRANCISCO), 22 июля 2021 г. /PRNewswire/ — MasterClass , потоковая платформа, на которой каждый может учиться у лучших в мире по широкому кругу предметов, сегодня объявила о том, что Futura, один из основоположников нью-йоркского граффити , проведет урок по аэрозольной живописи и абстрактному искусству. Художник-абстракционист Futura, урожденный Леонард МакГурр, поделится сокровенным взглядом на свой фирменный кинетический подход к абстрактному искусству и научит участников, как отказаться от совершенства и выразить себя через дух экспериментирования. Класс Futura теперь доступен исключительно на MasterClass , где подписчики получают неограниченный доступ ко всем 100+ инструкторам с годовой подпиской.

«Пионер абстрактного граффити, Ленни выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, и сотрудничал с такими знаковыми брендами, как Louis Vuitton, Nike и Supreme», — сказал Дэвид Рожье, основатель и генеральный директор MasterClass.«Он полностью самоучка в том, что он называет «школой метро», и мы очень рады видеть его первым художником на платформе. В своем классе Ленни будет разбирать свои техники одну за другой, давая участникам все выравнивает уверенность, чтобы взять в руки баллончик и экспериментировать без ограничений».

На своем занятии Футура представит исторический контекст эволюции граффити, поделится своим собственным путешествием от введения абстрактного стиля в свой жанр до становления современным американским художником, которым он является сегодня, чьи работы представлены в галереях и музеях, и на роскошных подиумах.Известный своим кинетическим подходом, Футура раскроет свои техники рисования и познакомит участников с основным инструментом граффити-писателей — баллончиком — и с тем, как приспособить баллончик с различными трюками, крышками и соплами для создания картины. Futura также предложит уроки для художников, выходящих за рамки среды, от построения отношений, ведущих к сотрудничеству, до взаимодействия с вашей аудиторией и важности недооценки и перевыполнения. Участники уйдут из класса Futura, вдохновленные его подходом к экспериментам, творчеству и любопытству, с более глубоким пониманием уличного искусства и навыков, которые им необходимы, чтобы рисовать и оставлять свой след.

«Я рад учить и делиться мудростью и навыками, которые я приобрел за последние 50 лет рисования вне линий», — сказал Футура. «Я надеюсь, что этот курс придаст участникам уверенности, чтобы попробовать что-то новое или другое, рискнуть и узнать что-то, с чем они не были знакомы. Все, что вам нужно, это идея и баллончик с краской».

В рамках празднования запуска класса Futura MasterClass и Futura — через его коммерческий бренд продуктов Futura Laboratories — объединились для создания капсульной футболки с эксклюзивными произведениями искусства из класса Futura.MasterClass наградит первых 100 участников, завершивших класс Futura, футболкой из коллекции. Лимитированные футболки также будут доступны для покупки на сайте www.futuralaboratories.com.

Futura известен своим мастерством цвета, геометрической композиции, прогрессивностью и современным динамизмом. В течение своей карьеры он перешел от создания граффити в нью-йоркском метро в 1970-х и начале 1980-х годов к выставке изобразительного искусства в Fun Gallery вместе с такими крупными художниками, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Кенни Шарф.Он начал маркировать стены метро под супергеройским псевдонимом «Futura 2000», а затем продолжил рисовать целые поезда метро, ​​применив радикально выразительный фирменный стиль абстракции, не основанной на буквах. С тех пор его работы выставлялись в известных художественных учреждениях, таких как Музей Ногучи и MoMA PS1 в Нью-Йорке и Пале-де-Токио в Париже. Как один из самых успешных и плодовитых художников в мире, он сотрудничал с культовыми брендами, включая Nike, Off-White, Chanel, Comme des Garcons и BMW, а также с такими культовыми художниками и дизайнерами, как Такаши Мураками, Rammellzee, Вирджил Абло. и Столкновение.Креативность Futura, выраженная в холсте, бумаге, скульптуре, фотографии, графическом дизайне и крупномасштабных настенных работах, сияет благодаря своей кинетической композиции, элементарному качеству и полностью оригинальным жестам.

Устранение и просматривать трейлер здесь: https://youtu.be/qjzs0ktqksm

https://brandfolder.com/s/9zrjqf6fwgrmnzc6b8tq3cb
Кредит: любезно предоставлено Masterclass

О МАСТЕР-КЛАССЕ:
Запущенная в 2015 году платформа MasterClass является потоковой платформой, где каждый может учиться у лучших в мире.С годовым членством подписчики получают неограниченный доступ к более чем 100 инструкторам и занятиям по широкому кругу предметов, включая искусство и развлечения, бизнес, дизайн и стиль, спорт и игры, письмо и многое другое. Загляните в офис Анны Винтур, в сад Рона Финли и в писательское убежище Нила Геймана. Вдохновляйтесь РуПолом, совершенствуйте свою подачу с Шондой Раймс и откройте в себе внутреннего переговорщика с Крисом Воссом. В каждом классе около 20 видеоуроков, в среднем по 10 минут на урок.Вы можете учиться на своих условиях — по кусочкам или за раз. Кинематографические изображения и практические демонстрации крупным планом заставляют вас почувствовать, что вы находитесь один на один с инструкторами, а загружаемые руководства для инструкторов помогают укрепить ваше обучение. Транслируйте тысячи уроков в любом месте и в любое время на мобильных устройствах, планшетах, компьютерах, Apple TV®, Android™ TV, Amazon Fire TV® и плеерах и устройствах Roku®.

Следуйте MasterClass:
Twitter @masterCass
Instagram @MasterClass
Facebook
Facebook @MasterClassOffical

Следуйте Futura:
Instagram @futuradosmil
Artist Profile Www.icnclst.com/futura

Контакт для СМИ:
Tawnya Bear, MasterClass
[email protected] com

Просмотр исходного контента для загрузки мультимедиа: https://www.prnewswire.com/news-releases/ мастер-класс объявляет о первом классе живописи с futura-301339254.html

ИСТОЧНИК MasterClass

Полный мастер-класс по масляной живописи | Малкольм Дьюи

Стенограммы

1.Введение в процесс рисования: Вы когда-нибудь задумывались, как начать рисовать маслом, а затем пройти через средние этапы, вплоть до завершения и получить яркую, красочную картину маслом в стиле импрессионизма. И есть много художников, которые до сих пор борются с масляной живописью. Это довольно пугающе, и они не уверены, как собрать все уроки вместе. Теперь мы описываем это как процесс рисования. Что такое процесс рисования от начала до конца, особенно масляной живописи.Как вы можете получить этот богатый, сочный живописный эффект в свободном, ярком импрессионистском стиле? Так что я решил сделать что-то немного другое с этим курсом. Я собираюсь дать вам весь процесс, но я собираюсь разбить его на этапы, короткие, удобоваримые этапы, которые вы можете рассмотреть и посмотреть, как он органично вписывается в следующий. Так что наблюдайте за всем процессом, а затем получите ссылку и попробуйте сами. Вам не нужно бояться масляных родителей, независимо от того, используете ли вы штаны на масляной основе или водоотталкивающие масляные штаны, вы все равно получите этот богатый, густой, сочный цветовой эффект и наслаждаетесь им.Этому процессу может научиться каждый. Так скока и перестали рисовать и маслом. 2. Эскиз Нотана. Теперь первый этап процесса планирования касается оценки вашего предмета. У меня есть еще один курс, который вы, возможно, уже видели, под названием Harder, который мгновенно увеличивает мощность ваших картин. И это о концепции рисунка узла десять. Получение наибольшей массы значения суммы, формы значения. И поэтому слушайте, я не собираюсь углубляться в ценности, потому что вы можете узнать об этом в другом курсе, как мгновенно добавить мощности вашим картинам. Это что касается процесса. Итак, давайте углубимся и покажем вам, как превратить сцену в подготовительные рисунки, а затем перенести эти рисунки на поверхность для рисования. Что касается подготовки к покраске. Или, очень часто, используйте вот такой маленький альбом для набросков и заполняйте его небольшими этюдами, небольшими знаниями, десятками набросков, как их называют. И мне нравится делать это, потому что они заставляют меня упростить сцену до основных трех или четырех значений. И то, что я использую, это маркер с фломастером. К счастью, в магазинах семей сейчас всякие всякие ценности.Но вам нужен черный, средний серый и, возможно, светло-серый. И тогда вы можете сделать эти быстрые наброски. И сначала идет прямо, как будто вы используете кисть. Вот почему совет по заработной плате великолепен. И я всегда начинаю с резкой темной массы, самой большой формы темной массы, потому что это заякорит миоцен. И все в картине основано на этом отношении к форме темной массы. Затем я могу перейти к последним маркерам, нанося тени. Несколько других средних значений.Просто очень быстро все уладил. Сцена с широкими мазками будет получена в самом начале. А также использовать белую бумагу, чтобы помочь мне. То есть мне важнее просто увидеть центральные, самые большие значения как можно быстрее. Мне бесполезно брать карандаш и рисовать все линиями и слегка заштриховывать, делать веточки на деревьях и так далее. Если бы я сделал это на своем холсте, то сразу захотелось бы начать рисовать между строк. И я закончу довольно плотной картиной.Может быть, если я технически очень хорош, может быть чрезвычайно реалистичным. Люди могут даже сказать, что это похоже на фотографию, но это определенно не цель, когда вы рисуете. Так что присмотритесь повнимательнее, найдите большие формы и поместите это, поместите это в свою картину. У вас будет гораздо лучшее впечатление. Запрещено предлагать цветы, чтобы потом рисовать каждый из них, что безопасно. 3. Советы по композиции. Знаете, композиция очень важна. Очень важно выбрать правильный предмет, а затем решить, что с ним делать. Так что не торопитесь с оценкой предмета, а затем выберите формат, как я собираюсь сделать в этой демонстрации. Эталонное фото, с которым я работаю, — это большая сцена. Хочу ли я всю эту сцену? Должен ли я принимать фотографию как основу и завершение композиции? Очень часто фотографы смотрят на сцену иначе, чем художники. Иногда объект на фотографии находится в центре, и это выглядит нормально. Но вы делаете это на картине, и это выглядит неправильно. Одна сторона отбивается от другой, и нет ничего, чтобы свести взгляды.Так что не торопитесь с композицией. Вот записка и этюды для проверки состава. Смотри формат, портрет, пейзаж, квадрат, панорама. Подумайте об этих вещах, а также о своей точке зрения, когда смотрите на сцену. Иногда обычная сцена выглядит фантастически. Просто изменив свою точку зрения. Давайте посмотрим, что я решил сделать с этой композицией. Хорошо, теперь давайте перейдем к теме. Я сделал это фото. Конечно. В наши дни нам приходится использовать фотографии большую часть времени. И был в отпуске на отдыхе в Большом, и я уверен, что некоторые из вас ездят туда довольно регулярно.Наверное, одна из самых красивых площадок для художника-пейзажиста. Я сделал эту фотографию. Довольно популярная сцена. Когда я вернулся домой, я посмотрел на него и подумал, что из этого получится хорошая картина. И тут я подумал, знаете, что я собираюсь добавить? О чем эта картина? Что, ничего себе, я буду рисовать, КАК я сказал о горах, деревьях? Ив, дом. Я понял, что самая распространенная ошибка, которую мы совершаем с фотографиями, заключается в том, что мы фотографируем увиденное, возвращаемся домой и закрашиваем все, что находится на границе этой фотографии.И в результате мы как бы забываем, что нам нужно делать. Как художник. Художник — это не камера. Художник должен привнести какую-либо интерпретацию в сцену и передать что-то о величии гор, игре света на деревьях и так далее. И, может быть, вам сойдет с рук это в больших масштабах. Но это не очень легко. И мы не все Джон Констебл. Как простые смертные. Мы будем бороться, чтобы осуществить это. Итак, что я сделал, и что я призываю всех художников делать с бойцами, так это попытаться найти как можно больше композиций на фотографии.Начните с собак, ищите темные фигуры. И потом, как можно сделать, как, как можно подчеркнуть свет темными формами. Именно собаки выделяют свет. Так что для меня стрельцы, решившие сделать интимную сцену и сосредоточиться на доме. Я был заинтригован этой темной формой этого большого переходного отверстия и сразу же Солнцем на стороне дома. Так вот, это большой плюс теней на переднем плане или непосредственно переднем плане, что всегда полезно. Всегда ищите теневой узор, если можете.И последние сильные огни сквозь тень. Таким образом, типичный вид устройства с тенью на переднем плане, вы можете войти в картину. Другие мелкие массовые элементы, маленькие уличные фонари. В-третьих, небольшая изюминка, пожалуй, красивое освещение комнаты на кустах. Как желто-зеленые. Там есть точка радара. И фон. Я бы явно хотел упростить это. Итак, обрезанный вниз. И как вы можете видеть, если ссылка перед вами, они получили этот маленький раздел почтовых марок. И это предмет.Если нас, возможно, хотели превратить в другую композицию, то это может быть очень сильная портретная форма с Домом и горами. Это тоже может быть что-то. Но на этом самолете или на этой фотографии слишком много деталей, чтобы заморачиваться рисованием. 4. Используемые материалы. Какие материалы следует рекомендовать для масляной живописи? Давайте коснемся этого быстро, потому что существует почти неограниченный запас различных видов художественных материалов и позволяет себе столько материалов за годы, которые почти никогда не используются.Итак, в этой демонстрации я покажу вам основные материалы, которые будут использоваться в Pine Sol. В основном только теплые и холодные оттенки каждого из основных цветов и несколько удобных земных цветов и кистей, только некоторые из них, и я внимательно их рассмотрю. Но то, что хранится здесь, я использую сейчас почти для каждой картины, а потом могу добавить один или два специальных цвета. Сильная палитра из нескольких цветов сделает вас лучшим художником. Вы научитесь смешивать цвета намного лучше и познакомитесь с цветами.А с таким поддоном можно делать что угодно. Итак, давайте перейдем к более подробному рассмотрению того, что я собираюсь использовать в этой картине. Во-первых, какой бы ни была краска. Ну, по большей части я использую панели MDS, и вы обнаружите, что это популярный выбор среди многих профессионалов, потому что по большей части мы просто рисуем этюды. Мы идем за особой картиной, которую мы действительно хотели бы продать. И, может быть, мы вытащим для этого какой-нибудь запрошенный Canvas. Но, как это бывает, наверное, лучшие картины создаются, когда нет давления.И это, вероятно, будет на панели, как эта. Конечно, я загрунтовал это Джессикой, просто обычным старым добрым JSON и парой надрезов, чтобы вы были готовы к работе, и это действительно очень приятная поверхность для рисования. Фирма. В нем есть немного коры из-за JSON, если вы нарисовали. Так что есть немного текстуры. Я считаю, что ни в коем случае наша борьба с видом или краской не впитывается в холст. Почти что проставлено, так это остается инертным.И это определенно помогает работать таким образом. Но для больших картин я буду использовать Canvas. Очевидно, что это намного легче для использования большой панели NDF, которая также может быть очень тяжелой и трудной для транспортировки. Ладно, в темп. Все мои ученики рекомендуют использовать классические краски моего жениха и ученика. Это определенно выше среднего. У меня никогда не было с этим проблем. Он приятный и маслянистый, готов к употреблению прямо из тюбика. Мне не нужно добавлять к нему медиумы и просто застревать.С его прямой трубкой, красивой и толстой. Другие бренды, которые легко найти на месте. Джорджиана, Тэйлор мокренький, наверное, вполне надежная рабочая сила. И если вы используете его щедро, это даст вам хорошие результаты. Есть несколько красок, которые вы можете использовать. В худощавой моде называются щедрые картины или худые картины в пользу щедрых. Еще одна марка, которую я нахожу, довольно хороша для студенческой живописи, это авангард. Роял толленс. Не спать некоторые из них мало фирмы.Но по большей части тогда просили у них батарею. И вы можете получить хорошую работу, что если вы хотите потратить больше денег, они, очевидно, гораздо более дорогие краски, Майкл Холидей Инн, Рембрандт и так далее. Но то, что я обнаружил со всеми студентами или энтузиастами, в конечном итоге беспокоит, сколько краски они используют. И это заканчивается тощей картиной. И это никому не помогает. Давление. Есть несколько хороших местных брендов. Моя любимая грубая ВСЕ потери кистей. Классическая парижская красивая кисть, известная с 19 века, сделанная во Франции.Хорошие рабочие щетки, которые не такие дорогие, но и не дешевые, или номеронабиратель Ронни, этот выпускник, стоит в щетинных щетках, на самом деле очень хороши. Обычно я использую длинную плоскую кисть, которая со временем становится короткой. Так что начните с длинной квартиры, вы получите немного весны. И это прекрасно работает. Кисть из щетины необходима для масляной живописи. Если вы хотите свободный стиль живописи. Если вы хотите рисовать в стиле наших старых мастеров и работать с остеклением и так далее. Тогда вы будете использовать, может быть, соболя, я думаю, это щетка для волос Mongoose, что-то намного тоньше.Но любой вид живописи в импрессионистском стиле, вы выиграете от щетины, которая может справиться с масляным питомцем, если вы предпочитаете критиков также среди квартир, но находите лучшую кисть на месте, также портной Ронни. Называется крона CRY LA. И это отличные кисти, и они потеряны навсегда. И держите эту форму, нужно одно добро, хотя бы одно добро. Окрашивание. Что-то с хорошим гибким лезвием, которое вы действительно можете надавить и размазать по кистям what sars. Большинство моих картин выполнены щетинной кистью номер восемь.Номер шесть для меньших форм. И у меня есть обычная кисть и, может быть, маленькая круглая кисть для маленьких кусочков и бобов на конце. Но когда я получаю это давление, это не массовое убийство, картина практически готова. Вы можете очень легко использовать длинные плоскости номер восемь для трех четвертей вашей картины. Он чрезвычайно универсален. Самая большая ошибка, которую, конечно, допускают художники, заключается в том, что они быстро берутся за маленькую кисть и возятся с деталями. Два самых важных совета, которые я могу дать вам, если вы пытаетесь расслабить свой стиль рисования и хотите получить максимальную отдачу от масляной живописи и акриловых красок, на мой взгляд, являются номером один.Перестаньте рисовать в деталях. Во-вторых, используйте самую большую кисть, с которой вам будет удобно работать. На самом деле, если вы чувствуете, что кисти слишком большие, а на самом деле это не так, и это дает вам немного, возможно, это подходящая кисть для вас. Упорствуйте с этим и продвиньтесь настолько далеко, насколько сможете, и посмотрите, что произойдет. Я бы порекомендовал вам держаться подальше от чего-либо меньшего, чем кисть номер шесть в течение нескольких месяцев, пока вы не будете полностью довольны кистью номер восемь или номер десять, даже размер картины также важен. Если вы начинаете с больших полотен, вас пугает огромный размер территории.Вы должны выпасть и в конечном итоге вытираться и бороться. Самый простой способ нанести хорошую густую краску и работать быстро и создать что-то, что выглядит смело и уверенно, даже если вы этого не чувствуете, — это использовать небольшой холст или небольшую панель. Панели стандартного размера восемь на десять дюймов или совершенные. Некоторые из лучших художников мира практически все время предпочитают рисовать на панелях шесть на восемь. И только тогда, когда они изучили тему очень подробно, используя небольшой формат. Будут ли они? Переходите на большой формат? Конечно, когда я начал рисовать маслом, я нашел самое большое приложение для холста и попытался нарисовать его.И мы как бы этим гордились. Я даже вставил его в рамку, а потом благополучно потерял, на случай, если кто-нибудь использует его как улику против меня. Это была абсолютная катастрофа. И, честно говоря, мне пришлось заслужить это, практикуясь в предмете, знакомясь с ним. 5. Начните выкладывать картину: Хорошо, я только что отметил, что у этого будет переходное отверстие на краю, чтобы получить слегка квадратный формат. Хорошо, теперь я не перевернул эту доску, на которой я рисую, широко приподнятой. Но хорошей практикой является переворачивание панели или холста только для того, чтобы избавиться от белого.И мой фаворит, наверное, с жженой сиеной. И просто в нескольких рывках на это и просто нарисовал небольшой тон. Пусть даже только на теплых участках картины. И, может быть, вы можете внести ультрамарин в холодные части, если он немного влажный, и вы сразу же рисуете, вы можете просто использовать папиросную бумагу, и он останется на вашей панели, и это, по крайней мере, начало. Если нет ничего другого, ты можешь сделать это, затем мою чашку чая, а потом, может быть, ты сможешь вернуться. Итак, номер два, как только вы посмотрите на это и скажете, что следующее, что нужно для начала, это просто выяснить, где можно провести линию горизонта и, конечно, избежать середины. Так что более-менее смотря где находится дом. И я положу это туда. То, как я отношусь к рисованию, как будто я могу видеть формы и соотносить их с их положением по отношению к горизонту, тогда я могу почти все поставить на нужное место. Так что мне не нужно рисовать это карандашом, и я призываю вас не делать этого уже расстроенным. Избегайте рисовать что-то в деталях. Просто возьмите с собой плоскую кисть или, может быть, круглую щетку, чтобы получить несколько необходимых кусочков.Если вы можете получить одну форму, в нужном месте. Еще раз, легко связать все с этим. Так что я хочу формы в правильных пропорциях и в правильном месте. Точно без подробностей. Итак, давайте начнем. Мне нужно хорошее место, чтобы посмотреть, я вижу, как дорога пересекает край вон там. И мой фокус будет жирным шрифтом. Так что там более-менее. Вы всегда можете передвинуть вещи. Вы всегда можете взять большую ложку краски и смягчить все, что захотите. Но чтобы просто сбить тебя с толку.Снизьте несколько оценок так быстро, как только сможете, и спуститесь настолько сильно. А наш сравнивает или верхушку куста по отношению к крыше дома. И я вижу, что он идет выше этого. Я должен сделать то же самое. Сними это. И этот свет куда-то уйдет. Да. Электрические жуки не заинтересованы в быстром взгляде вниз. Он просто превращается в собаку. Так что не о чем беспокоиться. Еще несколько маленьких форм. Там хорошая темнота. И есть какое-то смутное намек на деревья. И у него есть какая-то масса, какая-то жизнеспособность, холодный цвет.Так что я всегда смотрю, смотрю на такие вещи и просто спрашиваю его. Так что же это? Что это за цвет? И там есть какие-то дубы. Здесь что-то есть. Есть поводок. Формы тоже что-то округлое, что-то вроде фиолетового цвета. Все всегда спрашивают, как вы выбираете цвет? Почему вы использовали синий цвет в этой тени и набор темно-зеленого? На самом деле они говорят, почему ты не взял темно-зеленый тюбик и просто не покрасил? И на простой вопрос Уилл, простой ответ — все цвета, которые вы ищете или на праймериз.И как только вы будете довольны смешиванием цветов, вы начнете исследовать цветовую температуру, и именно здесь начинается настоящее волшебство. На мой взгляд, температура решает все. Если вы хотите выучить цвет. Мы будем, мы будем играть с этой идеей, пока мы продвигаемся здесь. Итак, я сделал много каракулей. Да, некоторые из них, конечно, не очень хорошо продаются, но меня это просто заводит. Они потеряют формы, которые текут. Это органично. Просто позвольте этому случиться. Итак, давайте уберем небольшую кисть.Конечно, еще один подход к тому, чтобы начать очень быстро, состоит в том, чтобы просто взять свою большую форму и просто перейти прямо, как каракули, которые чувствовали себя верхним маркером. Теперь, прежде чем я пойду дальше, давайте просто взглянем на эти шаблоны. Так что у меня есть, это то, что я использую для каждой отмены картины. И есть несколько удобных цветов. Да и не всем они нужны. Итак, начнем с титановых белил, а теперь попробуем разобраться с любой другой краской в ​​наши дни. Титановые белила — это белая краска по умолчанию.Я не беспокоюсь о цинковых белилах. Когда я рисую в таком стиле, вам нужна самая прочная непрозрачная краска. И титан это. Лимонно-желтый. Лимонно-желтый наиболее универсален. Желтый для рисования чего-либо — это зеленая листва. Лимонно-желтый будет доминировать. Если я рисую сцену карьеры, я, вероятно, собираюсь использовать желтый кадмий, это будет мой самый светлый желтый цвет. А затем наш главный герой исследовал темно-желтый, оранжевый и тому подобное для картин в стиле карьеры. Но такие сцены на Кейпе, где есть зелень, лимонно-желтый цвет — это почти все, что мне нужно.У меня желтая охра. Это удобный цвет, удобный для быстрого освещения дороги, возможно, грунтовой дороги или чего-то в этом роде. Роскошный цвет Gotcha — оранжевый кадмий. Не очень нужно. Но для быстрой, быстрой работы это как? Красный свет является стандартной функцией. А еще можно сделать красивые апельсины с красными огоньками и лимонно-желтым, что тоже теплая-теплая норма. Итак, я постарался, чтобы женщина была прохладной из основных цветов. Это хорошая идея. Холодный красный – Ализарин. Багровый действительно был любым центральным цветом. Если бы мне пришлось избавиться от всех красных, я бы избавился от красных огней, а искусство оставило Ализарина малиновым. Предоставили нашу голову. Как хороший желтый. Если только R1 не такой удивительный цвет, он делает так много всего. Удобство. Цвет для земных оборотов – жженая сиена. Да, жженую сиену можно смешать довольно быстро. Но это становится, может быть, разрушением. Поэтому используйте жженую сиену. Ультрамариновый синий является незаменимым. Кобальты. Нужно немного привыкнуть, если вы хотите, если вы используете это, верно, это действительно милые маленькие нотки бреда.6. Цвета семейства теней: Хорошо, я думаю, теперь мы можем начать рисовать на этой панели. Итак, как я уже сказал, способ, которым мы предпочли просто начать, — это сделать мои темные формы на нашем солнце сильным и ультрамариновым. Небольшое прикосновение жженой сиены создает действительно красивый естественный темный оттенок. Конечно, я не использую черный. Я не использовал затемнение трубки. Итак, темнота, которая действительно нравится этой картине, конечно же, это большой, сильный куст OVR. И вы можете получить этот слой довольно тонким, просто блокируя так быстро, как вы можете получить темную форму, и можно сделать фигуру больше, чем она есть.Его очень легко врезать. И с отрицательным пространством мы немного это увидим по ходу дела. В этом может быть немного сюрреализма, потому что этот участок кустарника, на мой взгляд, выглядит круче, чем здесь. И я должен попробовать и, и отличить вещи. Когда значения или все почти одинаковы. Равномерный темный. Единственный способ различать вещи — это цветовая температура. Итак, один цвет холоднее или теплее. И это, это основной подход, который вы используете. Итак, когда вы делаете этот блок k1, вы постоянно думаете о том, что вы рисуете и как вы собираетесь справляться с этим по мере продвижения? Всегда щуриться.Чтобы упростить. Я вижу какие-то темные фигуры там. Меня не волнует, дерево это или какое дерево готово на данном этапе, мне не интересно. Просто пытаюсь избавиться от форм темной массы. Это соединит эти тьмы вон там. Это переходит прямо в форму тени. Есть собаки, которые соединяются с другими, входят в другую тень. И некоторые, некоторые артисты назовут нас работающими теневой семьей. Это хороший способ взглянуть на это, потому что это также указывает на то, что все тени связаны.Но что касается взаимосвязей между вашими ценностными формами, просто запишите их. И, конечно же, в солнечный день все ваши тени холодные, а прохладные цвета или блюзовые. Так очень легко. Используйте синий, чтобы он был рассеянным, и вы должны использовать синий, чтобы сделать цвета более холодными в солнечный день. Вот так просто. И твой цвет света желтый. Итак, желтый станет частью вашей семьи цветов в утробе матери. Там довольно большая темная фигура. И гора. И эти милые диагональные линии, конечно, отлично подходят для композиции.И это как бы естественным образом тянуло к нашей фокусной области. Есть некоторые тени, поэтому я должен быть осторожен с одной вещью, потому что камера сближает все и сжимает все это. Похоже, у этого дома есть гора прямо на заднем дворе. Поэтому мне нужно использовать воздушную перспективу. Мне нужно было использовать другие устройства, чтобы отодвинуть весь этот фон на задний план и вывести передний план вперед и все такое. Таким образом, такие вещи, как более холодные цвета, более мягкие края, все эти методы должны вступить в игру, чтобы этот фон исчез.Давайте слегка припудрим это. В этой части горы есть немного света, но если присмотреться, то в целом довольно темно. Довольно темно. Так что просто выбирайте. Отлично. Мне удобно держать в темноте и на заднем плане. Вот так я и пойду. Крыша этого здания тоже довольно темная, но я собираюсь добраться до этого. Но позже. Итак, назовем это размещенным где угодно. Это должно уйти. Итак, это наша теневая семья. Я могу поменяться кистями и направить к латте. 7. Цвета светлой семьи: Итак, это наша семья теней.Я могу поменяться кистями и пойти к свету. И снова восьмерка. Хорошо, я думаю, что одна из действительно сложных вещей с получением шаблона отсутствия и формы защелки — это сколько белой краски вы должны использовать или сколько белой краски вам нужно использовать? И ответ таков: используйте как можно меньше белых красок. В начале. В тот момент, когда вы очень быстро получаете много белой живописи, удивительно, как эта белая боль начинает проникать в места, которые не должны быть белыми страницами, не должны быть в ваших тенях.Как только он окажется внутри, выбраться оттуда будет чертовски сложно, и ваша тень почти исчезнет. Возможно, вам придется просто соскоблить все и попробовать еще раз. Сопротивляться. И белые тарелки, белая краска очень быстро начинает доминировать в вашей живописи, может закончиться общей простудой. Панда. Белый очень холодный. Я думаю, что это один из самых быстрых способов потерять насыщенность и силу цвета — использовать слишком много y, найти. Самая большая область, которую я бы использовал в белой краске, была бы на небе. Бог в пейзаже. Это так, что придет за крайностями, крайними огнями.И, надеюсь, во втором слое или, может быть, даже позже. Так что воздержитесь от больших ярких белых цветов, пока сможете. Получите сильный материал, чтобы он получил силу вашей картины, это форма и структура запаса. Итак, давайте посмотрим на некоторые из этих зеленых. Не сразу. Здесь есть действительно прекрасный сильный свет, который я только что нанес на этот кроссовер. Так что просто оставил это с папиросной бумагой. Если вы рисуете вес, это может быть полезно.Несколько других областей могут просто смягчиться на несколько дюймов, где я собираюсь добавить несколько источников света. Это очень много. Позаботьтесь об этом. Я думаю, что буду держать передний план достаточно закрытым теневой областью. Но я не хочу, чтобы тень на переднем плане была слишком сложной, но я посмотрю, как мы будем действовать. Итак, давайте посмотрим на зелень. Я просто собираюсь использовать немного белых капель, чтобы помочь начать работу с йодом. Используйте среды, не используйте жидкость. Я использую наш только использовать немного несколько капель льняного масла.Если у меня есть тюбик от кровати, тюбик с краской, и она выходит, как зубная паста, и вся она липкая и сухая. Я, вероятно, выброшу его, но я мог бы разбавить льняным семенем или для всего остального. Вам ничего не нужно. Ваша краска готова к выходу из тюбика при блокировке, как я уже сказал, вы можете использовать немного того, что струится. И я имею в виду, только самый верх. Ладно, посмотри на зелень. Я возьму немного ультрамаринового интернета лимонно-желтого цвета. Я не собираюсь брать с собой белый интуит. Солнечный свет включен. Зелень делает зелень очень желтой.Вот где этот лимонно-желтый цвет уже практически идеального цвета. Так что просто заполните некоторые из этих лотов, которые я собираюсь получить, и быстро заблокируйте один конец. Я обязательно внесу больше выделенного в эту часть. На данный момент. Я просто приношу лимонно-желтый, немного синего. И несколько других областей, где я могу видеть, будут яркими огнями. Теперь эта область выше дня, дома и деревьев. Должно быть около трех, по крайней мере, трех перекрывающихся деревьев. Стоит только прищуриться на Британию, и большая ее часть превратится в какие-то неясные, туманные формы и цвета.Это не беспокойтесь о деталях. Не рисуйте ветки деревьев. Избегайте всего этого. Давайте позовем кого-нибудь из этих лат-старших через маленький замок. Но там внизу. Но сзади нет. Я должен быть осторожен, уделяя слишком много внимания краям. Вы не хотите, чтобы это определенно подавить это, как действовать. В горах. Мы переключаем режим на синий. И я собираюсь сделать небольшой штрих Ализарина. Просто стучите по доллару. Просто ненасыщенный. Пройдемся по синеве с нами. Ненасыщенный зеленый выступает в качестве основы.Это будет отступать, э-э, но уже сохраняя это, все будет очень расплывчато, пока мы идем. Хорошо, я просто продолжу работу с этой кистью2. Теперь очистил его, потому что я меняю направление и собираюсь ударить в поводья и, может быть, немного апельсина. И я действительно не хочу, чтобы зеленый был связан с минимумами, потому что, как мы знаем, зеленая и красная кепка превращаются во взрослых серых. Разве что находятся действительно в десятке, что пытаются и избегают. Ладно, возьму ализарина. И я собираюсь просто, я думаю, что это были alos, может быть, немного прикоснуться к этому оранжевому и просто начать помещать эту цветовую ноту в и там нет света и дыма. Я еще не зажигаю. Но мне очень нравится этот цвет NO2, я вижу его намеки в других местах. Итак, я думаю, что сейчас я собираюсь внести небольшое прикосновение к чему? Мельчайшее прикосновение. И этот Ализарин сразу становится розоватым цветом. И я просто собираюсь почистить там, где наша тройка плюс дымчатая куча деревьев. Я не уверен, что это за деревья, но я могу видеть их и здесь. Так что просто очистите это в деталях. Это просто будет цвет, отмеченный чуть более чем одним элементом.И, конечно же, наличие нескольких узлов красноватого цвета, наборов всех зеленых, потому что они дополняют друг друга. И это может быть хорошим противоядием от большого количества зеленого. И я думаю, что есть несколько небольших штрихов в этом году. Так что это на самом деле делает несколько пурпурных, которые также являются цветом, который я часто использую в своих пейзажах. Фиолетовый, немного фиолетового. Я всегда буду определенную сумму. Студенческая живопись никогда не пострадает, если в нее добавить фиолетовый цвет. Всегда приносит пользу. Хорошо. Теперь дорога. Что окрашивает дорогу? Конечно не то.Так что я собираюсь использовать много папиросной бумаги. Почему немногие отмахиваются? Как можно чаще, почти каждые три-четыре мазка, я вытираю кисть. Это большая часть уборки. Вы не хотите, чтобы ваша кисть была полна растворителей. Это худшее, что может случиться с насыщенностью цвета. Вы теряете эту насыщенность, и в конечном итоге рисуете довольно мокрым месивом. Хорошо, для дороги, это грунтовая дорога, очевидно. Хороший. Типа пойти в Кело было бы просто жженой сиеной. Это очень легко.Так что ты мне нужен, мне нужно отбелить. Если вы можете видеть, что они ясно. Таким образом, в тот момент, когда я добавляю белый цвет в театр Бернса, он, очевидно, становится светлым, но при этом сильно охлаждается. Это делает его таким холодным. И вам нужно просто добавить цвет обратно. Может быть, добавить немного желтого, но теплого, потому что это солнечный свет, мы говорим о солнечном свете, он теплый. Я был бы прикосновением красных огней. Верните волка. Итак, правило: что вы добавляете? Верните немного цвета. Потому что почти всегда слишком много белого.Просто получает много теплых строк. Это то, что мы хотим. Так что давайте просто думать в SAP. Как только вы узнаете, какой маленький наполнитель с большим количеством значений регулировки белого, значения, очевидно, важны. Вы должны практиковаться в умении видеть ценность. Сравните одну форму с другой. Хорошо, я просто притащу это сюда. Этакая сволочь уже довольно густая. И почему бы нет? Потому что это сильный свет. Вам понадобится густая краска. От этого никуда не деться. Побаловаться, больше отбелить их желтизной.И мы спускались туда, где светлее, через я не очень, как я уже сказал, и только слишком много больших фигур выходили на передний план, Раджья. Посмотрим. Я мог бы добавить несколько точек и тире для интересов позже. 8. Развивайте формы и сохраняйте значения. Теперь у нас есть хорошее начало для этой картины, так как большие формы присутствуют, а также свет и тени. И у меня есть структура Бога. Какой уже состав? Теперь давайте продолжим развивать эти формы на среднем этапе рисования. Хорошо, теперь дороги или исчезают влево.Я не хочу перетаскивать области на краю картины. Я должен убедиться, что в этот момент цвет дороги остынет. Так что немного сирийского синего охладит эту дорогу. Так намного круче. Это должно быть видно. Гораздо круче. Тогда, да, гм, также. Охладите и эту зелень. Маленькие кусочки действительно в синем, просто начинаю вносить эти небольшие коррективы на ранней стадии. Между прочим, эта инсталляция блокируется, но с определенной целью, и если вы это сделаете, если потратите время на эту сцену, ваши картины будут наполовину готовы.Верно? Теперь это не фокус, это, конечно, дом. Так что я задержусь, воспользуюсь своей большой щеткой. Я буду использовать что? Принося немного желтого. И мы собираемся получить более теплую кабинку и просто получить форму, когда я не беспокоюсь об окнах, не беспокоюсь ни о чем другом. Просто получить, что в основном треугольник. И, может быть, я немного проявлюсь. Эта сторона должна быть более прохладной, это самое теплое, самое большое значение и теплее лат. На него попадает меньше света, поэтому он должен быть холоднее.А то я езжу из США действительно в голубом. Но немногое из этого — просто Тед Грин. И я собираюсь просто убить это с помощью небольшого количества ализарина. Итак, теперь главное, что эта форма, это по-прежнему светлое значение, но цветовая температура прохладная. Должен читаться как круизный лайнер. Хорошо, затем крыша, почти такая же, как Cerulean Blue Mix, накладка. Но, э-э, то, что делает Сорт делает довольно светло-голубое исследование свету. Давайте введем в привычку немного глицерина, переходя к фиолетовому цвету.Просто откиньте его немного назад. Заблокируйте это. Пусть несколько деревьев выйдут вперед. Теперь на переднем плане кусты. у меня тоже нет. Такой ультрамариновый, довольно крупный, такой, но более желтый. Так что это что-то среднее, среднее значение, зеленый вон там. Давайте вздрогнем. И я должен быть очень осторожен, работая вокруг этих ставней, ни на мгновение не поймать ни единого белого, я делаю это, я должен попытаться избавиться от него. Я хотел просто вывести это дерево немного раньше. Итак, блокировка в значительной степени завершена, и теперь вся структура картины установлена.Подробностей нет. Это просто формы. Вы можете посчитать фигуры. Конечно, их было бы очень много. Но представьте, если вы попытаетесь нарисовать листья и веточки с самого начала. Это было бы ужасно сложно, и вы просто увязли бы в жесткой живописи. Хорошо, так что давайте вернемся к началу. Эти собаки, я не могу оставить их в таком состоянии. Им нужна какая-то информация, какое-то разнообразие, чтобы я тоже не мог потерять эту темную форму. У меня все еще должны быть эти темные ценности. Итак, что мне делать? Так что единственное, единственное решение, доступное нам, — это поиграться с цветовой температурой.Потому что в этой темной массе я могу внести много других цветов, при условии, что они находятся в пределах этого темного значения. Конечно, будут цвета экипажа, но они будут отличаться от синего ультрамарина. Итак, давайте доверимся Церулеанскому синему, просто квантовому кусочку Церулеана. Для такого рода Буш круче, Оливия. Это может быть просто видно вам на Cambria, но это изменится, когда мы его разработаем. Так что это просто беспрецедентно. Сразу становится видно визуальное различие между ними. И тогда можно начинать играть.Поставь немного ализаринского интернета гражданскому, и получишь фиолетовый закон. Там есть более темный элемент. Это может быть измельчитель или просто глубже. Мелкий. Как насчет белого? Как я уже сказал, постарайтесь сохранить белое искусство. Но когда я закончу картину, да, я все разобью. У меня может быть маркер для некоторых графиков, щелкнутых во многих, и так далее. Но я, конечно, не собираюсь вкладывать в это очень большие значения. Это важный момент. 9. Создание слоев. Теперь коротко о концепции жирной линии.Возможно, вы уже слышали несколько нелестный термин. Это просто означает, что мы начинаем смывку масла тонкой краской. На самом первом этапе, если у меня будет немного больше растворителя в краске, чтобы дать вам почти жидкую смывку. Но с этого момента краска начинает густеть, потому что вы добавляете больше краски поверх более тонких слоев. Как следует из названия, вы добавляете жирную краску. Но это мы просто имеем в виду намного более густую краску и, следовательно, больше масла. Значит жирный.И это все, к чему это действительно сводится. Но для этого есть веская причина. Потому что процесс сушки означает, что нижние слои должны быть опробованы первыми перед верхними слоями. Если у вас очень толстые слои внизу и несколько слоев вверху, то тонкие слои могут высохнуть быстрее. А так как толстые нижние слои еще влажные и сохнут. Пока Дерек начнет сушить их под трещинами верхние слои, вы получите трещины родителя. Но еще одна веская причина, если этого уже было недостаточно, заключается в том, чтобы иметь возможность закончить картину действительно сильной, густой насыщенной краской, действительно яркой, полной следов кисти, текстурой. Итак, я начинаю с большого пальца и добавляю более толстые слои по мере продвижения, особенно в светлых частях картины, где солнечный свет лежит на родительском слое. Густо в тени можно немного покопаться. Иногда я оставляю тени прозрачными, не добавляя белой краски. И это хорошо для тени. Но в латте густой, крепкий, сочный, яркий цвет, это то, что нам нужно. Если куст растет вверх, ему становится больше непрямого или отраженного света, и он начинает светлеть. Так что я должен начать показывать возраст перехода программного обеспечения.Осознайте направление своего света. Я думаю, это так важно. Солнечный свет падает слева направо. Вы должны знать. Вы не можете сделать сильный блик в задней части этого куста. Пусть это может выглядеть неправильно, кроме того, может быть, бушель фронтально читается правильно, вы должны принять решение. Но если вы работаете с определенной формой, такой как этот конкретный куст, вы должны понимать самые темные, решетчатые участки и средние значения. Самая темная тьма будет вне солнечного света. И средние значения здесь.И вы получаете много прямого света. И так далее. Таким образом, вы можете быстро усилить иллюзию. И я имею в виду, это все, чем мы действительно занимаемся. Так что я поставлю зажигалку на эту маленькую область и присоединюсь к нам с сильным светом. Итак, то, что я люблю делать с рисованием Пейдж Ли, тоже хорошо. Используйте много краски. И когда я знаю, что у меня есть сильный свет, я умираю и наношу свой последний слой, я действительно получаю густую краску. Таким образом, многие лимонно-желтые оттенки добавляют немного, чтобы получить правильное значение.Немного гражданского, просто чтобы склонить его к зеленому. Если я могу просто получить это. И тогда да, если вы загрузите свою кисть в порядке. И посмотрите и просто поменяйте местами все кисти. Просто перетащите его. Март вы забираете. Если вы подберете неправильный цвет, вы подберете темный. Вы должны немедленно вытереть кисть мягкой тканью. Отрегулируйте свою форму и просто, просто сделайте ее простой, текстурированной, толстой, но самозванец будет обреченной формой, двигайте для вас, а затем любые детали или смешивание. Худшей ошибкой будет теперь смешать это.Если форма ужасно похожа на птицу, вы можете соскоблить некоторые из них, но оставьте остальные. Правильно. Теперь, вы можете закрасить это? Да, ты можешь. Вы, конечно, можете пойти дальше, нанеся еще одну ложку краски. Но у тебя есть один шанс. Вы можете только перейти сразу, и вы будете в порядке. Но если ты вернешься, ты сойдешь с ума. Это пропущено. Это смешно или царапать, но часто есть другой Бог. Так что будьте очень внимательны к цвету, который вы выбираете, и старайтесь использовать экономию мазка кисти. Лучше подумайте о своем мазке кистью.Да, когда вы получаете это значение, просто на градус легче. Так что я добавил к нам жженую сиену желтую и белую. И я просто хочу текстуру. Также хороши щетинные щетки. Только натуральные текстуры. Как раз посмотреть. Перетащите суммирование. Я не знаю, почему я работаю справа налево. Должно быть, я слишком много говорю. Просто иди с тобой. Ваше настроение и ваши чувства, когда вы делаете такие бравурные штрихи? Я всегда говорю, что три лучше, чем два. Так что, возможно, вам нужен третий. Вы увидите эти тени на переднем плане.Я не оставлю им эту тонкую голубизну. Я собираюсь пройтись по ним снова. Давайте просто сделаем снимок тени кистью. И я собираюсь поработать с этими фиолетовыми и сделать тень, которая будет немного интереснее, чем просто ровная синяя. Прохладный фиолетовый, в основном угрюмый и немного электронного уровня коснулся Ватта. И пройди это снова. Попробуйте и держите свой большой палец теней. Не критично, но должны. Для достижения наилучших результатов удлините тень и сделайте толстую лат. Отрегулируйте края, ваши жалюзи будут немного мягче.На фото они могут выглядеть очень тяжело. Но я нахожу в картине некоторую регулировку краев ваших жалюзи весьма приятными. Держите твердый край для ваших фокусных областей. По мере того, как ваш затвор продвигается дальше от объекта, бросая его, он может светиться, ну, просто врежьтесь в него. Так что просто вырезание Катыни, надо сказать, тоже термин другой. Думаю, мы избавимся от этого света. И таким образом я просто подстраиваюсь от больших форм к меньшим. Больше зелени, больше приветствия этому тротуару. Продавец ультрамариновых лимонов.И мы собираемся сделать его довольно толстым. Просто для некоторой травянистой текстуры. 10. Когда картина закончена? Теперь перейдем к заключительным этапам рисования, и именно здесь мне нужно переоценить. Отойди, посмотри, убедись, что я не потерял слишком много отмеченных темных фигур. Собаки так важны для мощных и сильных картин. Осветлить темный контраст. По мере развития заполнения вы, как правило, теряете темные, потому что мы просматривали их со средним значением и светлым цветом. Теперь взгляните и посмотрите, нужно ли вам пройтись по некоторым областям и вернуть темный цвет темным фигурам.Так что это одна важная вещь, смотреть, оценивать, а затем также смотреть, чтобы увидеть, если за границей слишком подробно. Я не хочу подробностей. Я хочу предложить детали. И если в некоторых областях все слишком запутанно, в основном нужно просто закрепить это. Самый простой способ сделать это. Получите свое искусство большой кисти. Может быть, даже кисть в один дюйм или кисть номер восемь или что-то в этом роде. И просто пройдитесь по суетливым деталям. Просто покрасьте их и присоедините к ним. Объедините маленькие формы в один большой магазин, и вы вернете себе простую силу.Большие формы, как правило, более эффективны, чем множество маленьких форм. Так что просто взгляните и посмотрите, не переборщили ли вы с маленькими острыми предметами. А если оно ослаблено, то картина, я тоже помню, не вся картина имеет одинаковое значение. Некоторые области должны быть мягкими, ничего особенного не происходит. Другие могут быть более заняты. Фокус, требующий большего внимания. Другие области, которые должны просто отдыхать. Смотрим, переходим к основному действию. Поэтому следите за тем, чтобы все ваши грани не были слишком жесткими и не требовали внимания.Вы же не хотите, чтобы взгляд попадал туда, куда не следует. Москва должна была пройти, а затем передвигаться и отдыхать и другие районы. Так что это всегда баланс между Buzzy и Clang. Просто проверьте свое панорамирование и убедитесь, что оно не все занято. 11. Заключительные этапы: Хорошо, давайте вернемся в те горы и просто попробуем создать реальную воздушную перспективу. Я собираюсь положить его в немного больше. То, что тронуло Ализарина и вобще, принесло нам какую-то жизнеспособность, прикольные фиалки. И это первое предложение. Я не пытаюсь использовать краску для камней.В этом нет смысла. Цвета воздушной перспективы становятся холоднее и светлее, края мягче. Так что возникнет соблазн нарисовать эти скалы. Помните, мы должны оттолкнуть эту гору подальше. Просто немного свиньи, формы свиньи — это все, что мне нужно. Это может означать крупную скалу, гору и немного разбитого цвета. Тени тоже любят быть загадочными. Вам не нужно описывать все. Хорошо, я думаю, что теперь своего рода хоумран будет включать некоторые огни и несколько, несколько необходимых деталей.Я собираюсь записать номер восемь и получить свой номер шесть. Предложение зеленых основных двух, это там. Я испортил их. Также упомянул, что ваша работа кистью является такой важной областью. Но, как и ваша подпись, когда вы впервые запустили ее, она была немного шаткой. Для развития кисти требуется время. Но вы должны учитывать, как вы держите кисть. Умнее карандаш, или Трон, сложенный небрежно. Если вы, если вы от природы тугой маляр и у вас совсем захлебывается, попробуйте держать кисть за конец. Постарайтесь держать его на ладони вот так.Так что нет белых костяшек, просто мягкая группа. И просто положить свободные формы. И это в значительной степени позаботится обо всем остальном. Или уж точно много. Потому что это чистая физика свободной группы. Это очень поможет вместе с вашим размером, вашей кистью. Вы довольно скоро получите. И более свободный вид. Или так просто нужно вырезать всего несколько форм здесь. Посмотрите, как эта густая краска естественным образом растеклась там. Давай просто потому, что я нарисовал девиз, который подарил мне эту красивую, счастливую маленькую случайность. Эта органическая форма по большей части заботится о себе сама. Если вы используете много краски, все позаботится о себе. Просто хочу немного теплой зелени OVS, немного апельсина с ультрамарином может дать вам уже теплую зелень. Просто наблюдайте, громкость. Может стать желтым, ладно, если не будешь осторожен. И эти очень милые маленькие штрихи оранжевого цвета для этих приветствий, я собираюсь добавить несколько форм. Но светлее, крошечных, крошечных, но чего? И несколько против дома. Если вы не уверены, просто отойдите в сторону и осмотрите комнату.И если вы все еще не уверены или просто оставить его, вы можете. Но почти наверняка на следующий день вы увидите, что вам нужно изменить. Так что просто наберитесь терпения и немного розоватой дымки, или мы просто хотим добавить немного больше того, что запускает эта модель. Получите более холодный цвет. Если вы не видите этих вещей, помните, просто прищурьтесь, и вы увидите форму, и это скажет вам, что это вообще такое. Это все, что вам нужно записать. Скручивается. Да, я использую немного синего, чтобы охладить его, и он естественно превращается в очень приятный, бурный, что также выглядит готовностью на фоне этих апельсинов.И я могу просто немного врезаться туда. И это тоже заботится о себе. В эти деревья. Сейчас там один достаточно крепкий ствол дерева. Что ж, я оставлю это напоследок. И я просто то, что я делаю сейчас. На самом деле я смешиваю то, что мы называем серым, это просто ненасыщенный цвет. Он светлее, теперь проявляется, но более желтый. Потому что сейчас мы ставим ствол дерева, и достижение должно выглядеть как часть дерева. Печатать. Листья. Это не то, где я хочу подробностей. Ближе к дому.Я хочу немного больше цвета, более яркого желтого, но с зеленым. Просто слегка взмахнул кистью. Я просто собираюсь вырезать там, чтобы получить линию крыши. Несколько строк на туманном фоне. Здесь. У нас есть несколько таких. Но я думаю, что я просто немного нажму на педаль газа. И давайте получим несколько красивых фигур. Если вы выделяете. Мы сейчас вернемся к этому Бушу. Чтобы убрать второстепенные вещи. Я определенно должен принести еще немного зелени, я просто добавлю немного этого красновато-оранжевого.Некоторые из них продолжаются в течение года. Просто капля краски, крутая зелень, система, свиное пятно краски. Тень, еще тени. Просто очистите эту щетку. Я хочу сорт Ализарин, но беленький. Что-то вроде радиуса, ломаный цвет появляется там и просто, просто фон. Позвольте мне бросить немного синей интуиции. То, что мы видим, это просто немного синего в розовом. И это только делает подведение итогов склоняющимся к крутости действительным. Поместите это в теневые области, возможно, обрезав, чтобы просто получить форму. 12. Завершение: Хорошо.Я думаю, что я собираюсь просто посмотреть на дом так быстро. И вот сейчас я использую маленькую круглую кисть. Я думаю, что это номер для Брюсселя. Просто хочу растянуться на этом краю. На теневой стороне этого дома, что предполагает более темный фиолетовый оттенок под крышей. Докер фиолетовая фигура там. Я не знаю, что это такое. Это может быть что угодно. Просто придайте форму. Это, люди понимают это в своем собственном уме, как окно. Итак, это прохладный фиолетовый день. Я хочу острую точку. Может быть, я буду суетливым и просто возьму линию крыши.Ok. Резка. Хорошо, могу я добавить немного плоскостей, жирным шрифтом показывая через них, почему бы не поставить точку или всего две, просто чтобы разбить фигуру здесь и там. Хорошо. Давайте посмотрим. Даже в этом свете я могу внести разнообразие, может быть, просто немного изменить кромку, если она слишком прямая, просто обрезать ее. Не забывайте о темных акцентах. Но из жженой сиены и ультрамарина можно предположить несколько темных оттенков. Дело не только в деревнях. И хотел темных форм здесь с нами. Край, который также помогает определить дорогу. Там один или два.На краю этого здания есть хороший свет, но за ним я уже мог многое подчеркнуть. Так что я поставлю туда пилотную форму Докера и заставлю этот свет выскочить из него. Но если это слишком регулярно, просто разбейте его. Поставьте себе несколько доков. Я не знаю, что они могут быть. Это может быть что угодно. Но если вы хотите, иногда вы хотите, чтобы ваши линии выделялись. Вы должны поставить темный цвет рядом с G1, чтобы выделиться теплым, вы должны поставить холодный рядом с ним. Просто простые теории цвета. Разбейте это.Ладно, немного поиграем с ударами. Вернемся сюда. Немного настоящих толстых кусочков песто. Не слишком. Что-то в хлопке и мало. Хорошо, давайте быстро сделаем одну или две детали. Вы могли бы использовать строгость, перепутать. Просто будь осторожен. Вы не используете сильный белый. Просто используйте титановые белила. Знаешь, может быть, если я вставлю это, это может быть слишком много. Так это что-то вроде зеленоватого? Посмотрим, где это дерево. Просто ленточные корни. Вы можете отступить, решить, видно ли это.Это может быть теневая сторона со скалярной, но здесь больше белой краски. Что, как не желтый. Всего несколько предложений об основных моментах, сидящих на этом. И что-то серо-фиолетовое для некоторых из этих ветвей. Просто дайте кисти упасть. Просто скрученный в пальцах. Чтобы получить формы ветвей. Один или два. Сюжеты должны получить сообщение. Может или через. Таким образом, такие штрихи каллиграфии могут помочь разбить плоские формы. Но будьте осторожны. О, я просто собираюсь смешать более темную тень для этого дерева. А как насчет этих небольших моментов? Мы будем любить делать.Несколько точек и тире могут добавить немного причудливого элемента, разбить несколько плоских областей, оставив это воображению. Там совсем немного темноты, они там как раз и зелени немного. Появляются несколько травянистых форм. На самом деле это Schreiber VR, можно немного поподробнее? Я просто использую вдову, отбеливающую восстание. И мы видим, что может быть перерыв в несколько лет, немного краски, и мы в значительной степени подошли к концу. И у нас есть эти прекрасные уличные фонари.Некоторые из самых красивых уличных фонарей непристойны. И наша кукуруза помогает получить несколько из них. Так что один удар вниз. Этакая маленькая шапочка сверху. Просто держите его очень свободным. Сильный один. Вы видите, где это начинается? Прямо над крышей и просто тянуть вниз? Я не хочу совершенства. Я не пользуюсь кротовиной или чем-то подобным. Если формы слишком толстые, мы просто обрежем их. А затем меньший над нами. Возьмем латиницу. Неплохая изюминка. Прямо здесь. Поверх последнего есть немного теней, и я просто собираюсь добавить немного гражданского синего в этот воск и немного приглушить его.Хорошо, как я уже сказал, вы можете просто вмешаться. Определенно. Это слишком толсто. Просто врубитесь в яму Lost and Found, если хотите. Но из-за не очень органичной формы было уже столько работы. Предположим, я должен был быть аккуратнее. Лучше. Рой тоже. Итак, идея в том, что если вы совершите ошибку, ее должно быть легко исправить. Если это. И знаете, вы, вы придерживаетесь правила простоты. И знаете, если вы чувствуете, что не можете больше ничего добавить, вы, вероятно, закончили. Так что оставьте его, посмотрите на него на следующий день, решите, нужно ли ему что-то еще. Может быть, ему нужны суммирующие списки, и вам нужно что-то вынести. В большинстве случаев вы можете видеть вещи после НО яснее. Что еще я могу сделать с нами? Слишком много? Запишите. Снимите пленку. До последнего символа. Похоже на повязку, жертва которой. Или Р. Так что это будет этюд, впечатление, которое вы могли бы нарисовать нам на открытом воздухе. Да, вы сделаете это сами, как вы решите, но, как видите, только формы, просто формы. Я думаю, что я собираюсь назвать это днем, что касается картины.13. Заключение о процессе написания маслом. Надеюсь, вам понравилось узнать кое-что об общем процессе написания картины маслом. А теперь вы можете загрузить справку, попробовать ее самостоятельно и просто изучить эти этапы и шаги процесса. Потребуется некоторое время, чтобы все эти шаги стали второй натурой. Но как только это произойдет, вы будете уверены в том, что подойдете к любому предмету с помощью масляной живописи. Будущий процесс действительно может применяться к любому предмету, который вы хотите. И все, что вам остается, это практиковать и получать от этого удовольствие.И вы можете взглянуть на мой сайт. Что бы галерея могла увидеть какие-то другие картины там и получить представление о том, как можно использовать этот процесс. В моих картинах.

классов стекла

арт-стекло гильдия




. CA 92101    (619) 702-8006.artglassguild.org

Мы обучаем изготовлению бисера, намотке проволоки, изготовлению ювелирных изделий, глине из драгоценных металлов, витражному стеклу, травлению стекла, мозаике и многому другому. Наши классы и время варьируются, многие из них гибкие, чтобы соответствовать вашему расписанию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим расписанием занятий: классы Glass Guild Classes.

Стеклянная орхидея

Занятия по фьюзингу, витражам

Занятия для групп и индивидуальные занятия. Дневные и вечерние занятия, чтобы зафиксировать расписание каждого.

покрытий Sandberg, Inc.


Классы в: фюзинг, дует, витриграф и ювелирные изделия с дихроичным стеклом

856 N. Commerce Street, Orange, CA 92888 714-538-0888 714-538-0888 714-538-0888 dichroic.com

  Полное описание занятий и биографии инструкторов можно найти на нашем веб-сайте.

приглашает вас присоединиться к нашей увлекательной учебной программе из 8 двухдневных курсов и 2 однодневных курсов, расположенных в Южной Калифорнии (в пяти милях от Диснейленда).

Камень и стекло


Классы

629 WR Grand Ave EscondiDo CA 92025 760-294-7447

Susan Hirsch на Rayzist Photomask

занятия по: плавленному стеклу «IMAGES IN GLASS»

Rayzist Photomask 955 Park Center Drive, Vista CA 92081 (760) 727-8185

Fire Fusion Studio — Susan Hirsch Drive Sanero Suite

960006 E Marcos CA 92069

Двухдневные семинары с использованием методов Rayzist Photomask для создания подробных изображений из расплавленного стекла.

Кэтлин Митчелл

Занятия: Выдувание стекла — Индивидуальные или групповые уроки

Кэтлин была инструктором UCSD и училась у многих известных художников.

Paul Messank


Классы: Картина и стрельба (FUSING) Толстые стеклянные панели

Coachella Valley Art Centre, 45140 Towne ST, INDIO, CA 92201 (734) 945-2112 HTTPS: / /CoachellaGlassworks.com
Пол ведет свой семинар «Создание измерения», пятидневный мастер-класс, охватывающий все аспекты рисования и обжига толстых стеклянных панелей. Живые мастер-классы проводятся в зимние и ранние весенние месяцы (январь-март) или по специальной договоренности. Приходите и погрузитесь в новые техники, которые позволят вам создавать произведения искусства с большой глубиной и размерами, но без этих надоедливых пузырей! Чтобы подписаться на нашу рассылку (в которой вы будете получать обновления по расписанию), перейдите на https://CoachellaGlassworks. com и нажмите ПОДПИСАТЬСЯ.

John Long & Jennifer O’Connor



80

Классы, лампы, лампы и факел

Свяжитесь с Джоном или Дженнифер по адресу: (619) 262-9733, [email protected] или jandjglassworks. ком.

Уроки работы с факелом из боросиликатного стекла в их студии в Сити-Хайтс Научитесь этому прекрасному стекольному искусству у профессионалов. Уроки от начального до среднего доступны по цене 50 долларов в час.

Jo Ann Pastori



Творчество Семинары Творчества: Ветровидники и подвески

Lyn Feudner

Классы в: Стекло elements

      At The Art Center, 438 Main Street, Ramona, CA 92065      760-803-2857

Классы по плавлению стекла, включающие элементы из проволоки для создания украшений из проволоки и стекла, которые преподает Лин Фейднер в Art Center в Рамоне.

Хизер Тримлетт

занятия по изготовлению бисера, лэмпворкингу и работе с факелами

Начальные и средние занятия по изготовлению стеклянных бисера, которые проводит Хизер Тримлетт в Blue Dolphin в Сан-Диего.

Blue Dolphin Art Glass    

занятия по фьюзингу и витражам

В Blue Dolphin мы проводим занятия по фьюзингу стекла, занятия по витражам и различные однодневные семинары.Все наши занятия ведут инструкторы с более чем тридцатишестилетним профессиональным опытом в соответствующих областях. Мы не только предлагаем занятия как для начинающих, так и для продвинутых любителей, мы всегда рады ответить на вопросы, дать вам совет и помочь вам найти подходящие инструменты и расходные материалы для вашего проекта. Посетите www.BlueDolphinGlass.com и подпишитесь на нашу электронную рассылку новостей.

Pacific Artglass

занятия по выдуванию стекла, фьюзингу, лэмпворкингу и первичному формованию

Магазин и мастерские по поставкам художественного стекла с полным спектром услуг. Позвоните или посетите pacificartglass.com для получения подробной информации.

также проверьте эти местные колледжи для графиков классов стекла:

Palomar College

Cal Country FULLERTON

Santa Ana College

Sunbear Studio

Обратите внимание, : Студии и галерея Sunbear будут открыты до 19 мая в обычное время: с 11 до 5, со среды по субботу.Занятия будут продолжаться до 2 июня. После этой даты галерея будет закрыта, поэтому, пожалуйста, посетите этот веб-сайт или студию и галерею Sunbear на Facebook или напишите нам по адресу [email protected] для получения дополнительной информации о Мередит Мартин и/или галерея. Мередит и все художники благодарны вам за вашу дружбу и покровительство.

Все занятия предназначены для взрослых от 18 лет, если не указано иное.

Это 20-летие Sunbear Studios and Gallery! У нас запланировано еще много занятий и мероприятий, чтобы отпраздновать!! Заходите чаще!

Занятия и мастер-классы будут проводиться в Sunbear Studios and Gallery, 3 W Main St, Александрия или в других перечисленных местах.

Занятия будут проходить в наших галереях на первом или втором этажах. У нас есть место в холодильнике для обедов, а кофе, закуски и обеды доступны по соседству в кафе Ragamuffins.Все комнаты отдыха приспособлены для людей с ограниченными физическими возможностями.

Оплата сборов: Учащиеся , а не , будут считаться зарегистрированными для участия в любом классе до тех пор, пока не будет уплачен взнос. НИКАКИЕ возмещения не будут предоставлены для отмены, сделанной за неделю до класса.

*Если не указано иное, фотографии, сопровождающие описания курсов, являются работами преподавателей.


Фотография: основы работы с камерой один на один, семинар по пейзажам

2

Даты: по назначению
Время: Время: 9 Должны быть определены (утра лучше всего на фотографии)
Bruce Wolfe
Местоположение: Будет определено
Плата: 120 долларов

Рад сообщить, что я буду предлагать индивидуальные занятия один на один.Эти занятия могут быть настроены в соответствии с вашими потребностями и могут варьироваться от основ работы с камерой до обработки и ретуши до художественной печати. Фокус частного урока часто является отличным способом быстро улучшить свои технические навыки и улучшить свое творческое видение. Для обработки фотографий мы будем работать в Adobe Lightroom и Photoshop.

Со мной лучше всего связаться по электронной почте: [email protected]

Что тебе понадобится:

  • Цифровая однообъективная зеркальная камера (SLR).(Снимать будем в ручном режиме.) Нет прицела и стреляет. С какими объективами вы хотите работать (для пейзажной фотографии лучше всего подходит широкоугольный или средний угол)
  • Необходимое для камеры: карта памяти с емкостью, достаточной для 4 часов съемки, аккумулятор (и дополнительный аккумулятор, если необходимо).
  • Прочный штатив
  • Дистанционный спуск затвора (дополнительно)
  • Поляризационный фильтр (дополнительно)
  • Для обучения обработке было бы полезно (но не обязательно) взять с собой ноутбук с установленными Lightroom и/или Photoshop.

ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ ЖИВОПИСИ МАСЛОМ И АКРИЛОМ

2 Расположение:

Даты: По вторникам, начиная с 30 января, по предварительной записи (без занятий 20 февраля)
Время: 9:00 A.М. до 11:00 утра
Наставник: Lisa Owens
2-й этаж Галерея
RE. $ 22 за сеанс выплачивается инструктору

Расширьте свои знания в любой из этих популярных сред или начните с нуля! В этой расслабляющей и веселой атмосфере вы можете проявить творческий подход и поэкспериментировать с техникой и материалами, а опытный художник поможет вам и ответит на вопросы. Это неструктурированный подход, и инструктор поможет вам в зависимости от интересующего вас направления. Если вы новичок, мы поможем вам изучить материалы и техники. С большим опытом вы можете использовать это как студийное время с руководством. Свяжитесь с инструктором для получения информации о поставках и материалах по адресу [email protected] Занятия проходят по предварительной записи, так что вы можете платить по факту. Идите к боковой двери в галерее и поднимайтесь наверх в студию! .

Студия изучения фигур — длинная поза

9:30781

5

Нужно больше практики рисования и рисования фигуры? Присоединяйтесь к нам в студии на втором этаже для пятинедельного сеанса изучения фигур в длинных позах. Эти длинные позы будут длиться в течение двух недель подряд, за ними следует новая модель еще на две недели, а новая модель и поза — на последнюю неделю. Этот формат дает больше времени для уточнения и полировки вашей работы и особенно полезен для художников, работающих с маслом, пастелью, акрилом или другими материалами для рисования, но вы можете работать с любыми материалами для рисования или рисования, которые вам нравятся. Модель будет одета, а плата за занятие предусматривает модель для каждого занятия. Для этого сеанса нет инструкции, просто возможность работать вместе с другими художниками и изучать исследования фигур в любых средствах массовой информации, которые вы выберете.Занятия проходят в студии на втором этаже. Минимум 6 участников, максимум 10.

ЖИВОПИСЬ НА АКРИЛОВОЙ И ВОДНОЙ ОСНОВЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Даты: Даты: Даты:

5

Понедельник Ночи: 5 февраля, 12, 19, 26 марта
Время: Время:
Тоня Рэмзи
Адрес: 2-й этаж Галерея для большинства классов
Плата: 50 $

1

2 Инструктор:

1

гг.
Даты: Даты: пятница 2 марта 16, 23, 30 апреля, 20 апреля 20
Time: 6:00 — 7:30
Лиза owens
Расположение: Расположение:

5

2-й этаж Галереи
Комиссия: $ 120 за все шесть сеансов, Регистрация с солнечными министрому до 20

Если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками или маслами на водной основе, этот курс для вас.Мы рассмотрим все основы инструментов, таких как типы кистей, использование мастихина и различных поверхностей. Мы также рассмотрим базовую композицию с такими элементами дизайна, как текстура и цвет. Мы хотим, чтобы вы наслаждались рисованием как расслабляющим и веселым занятием! Даже если у вас есть некоторый опыт работы с этими средствами, вы можете лучше понять, как их использовать. Каждое занятие будет включать забавную критику. Принесите несколько фотореференсов изображений, которые вы хотели бы нарисовать. Список поставок будет предоставлен после регистрации.Ожидайте потратить около 50 долларов на расходные материалы..

Акварельная живопись для начинающих и старше

Студенты этого курса могут записаться на одно или оба занятия.


1

Расположение:

1

Даты: Даты:
Сессия № 1: Воскресенье 11 марта 18, 25 и апрель 8, 15
сессия № 2: Воскресенье 5 августа, 12, 19, 28 и сентябрь.2-й
Время: 1:30 до 4:00

6 John Cameron

Расположение: 2-й этаж Галерея Комиссия: 120 долларов

Художники-акварели из предыдущих сессий могут продолжить изучение этого удивительно универсального материала, или новые студенты могут начать с этой сессии.Класс предназначен для удовлетворения потребностей широкого круга учащихся, от тех, кто никогда раньше не рисовал акварелью, до тех, у кого есть опыт. Джон проведет демонстрацию живописи, освещая различные принципы акварельной живописи, а также окажет индивидуальную помощь, когда учащиеся сами выбирают предметы для рисования. На большинстве занятий будут представлены многочисленные учебные пособия, упражнения и примеры, в том числе раздаточные материалы. В конце пятинедельного занятия у студентов будет достаточно материала, чтобы начать свою собственную «записную книжку с акварельными ресурсами» из раздаточных материалов, и им рекомендуется сделать это.Рекомендуемый список материалов будет предоставлен после регистрации. Если вы покупаете расходные материалы в первый раз, будьте готовы заплатить за расходные материалы от 50 до 75 долларов. Стоимость зависит от качества выбранных вами материалов. Тем не менее, эти материалы прослужат намного дольше, чем этот 5-недельный курс.

ШТАМПОВАЯ И ТРАФЕТНАЯ МАСТЕРСКАЯ

Дата: Дата: Суббота, 31 марта
10:00 до 13:30
Инструктор: Vicki Moon Spiegel
Расположение: 2-й этаж галереи
плата: $ 50 $ 50
$ 15 к инструктору, включает резьбовые инструменты, ножи Exhoto, трафаретные материалы и резину

Попробуйте оригинальные трафареты и штампы инструктора, чтобы испытать удовольствие от штамповки и трафаретной печати. Вы можете улучшать различные предметы, такие как ткань, бумага, картон или даже свои собственные произведения искусства! Процесс трафаретной печати и печати придает большинству поверхностей новое измерение, дополнительную текстуру и интерес. Вы научитесь делать свои собственные трафареты и вырезать свои собственные штампы, которые можно использовать в классе, а затем брать домой, чтобы использовать снова и снова. собственное произведение искусства для трафарета и печати, но другие поверхности будут предоставлены. Максимум 6 студентов

Начальный чертеж

Menedith Martin

1

6 Расположение:

Даты: Даты: Даты: Четверя, 29 марта, 26 апреля
Время: 6 до 8 вечера
Галерея 2-го этажа
Стоимость: 120 долларов США
Список поставок предоставляется при регистрации

Рисование — это основа МНОГИХ видов искусства, и независимо от того, что вам больше всего нравится, РИСОВАТЬ — это хорошая практика! Эта серия предназначена для обзора методов рисования и материалов, а также обзора основных элементов искусства. Мы перейдем от работы со статичными объектами к работе с живыми моделями, испытывая при этом различные материалы для рисования. Более сложные упражнения будут включены для более опытных участников или тех, кто уже проходил серию ранее. Будут рекомендованы внешние задания, и вся работа будет оценена.

Класс №1: Учимся видеть
Класс №2: Эскизы углем
Класс №3: Эскизы графитом
Класс №4: Эскизы чернилами
Класс №5: Уникальные методы рисования и материалы; Финал смешанной техники..

Берет Моне

Дата: 7 апреля
Время: 10 час. м.-16:00
(6 часов)
Преподаватель: Gail Maraman
Адрес: 2-й этаж Галерея
Плата: $ 80
Поставка Плата: 20 долларов инструктору

Это начальный курс по изготовлению войлока. Используя технику мокрого валяния, научитесь создавать берет Моне, произведение искусства и стильную шляпу.В этой технике используется мыльная вода и небольшое перемешивание, чтобы превратить тонкие слои шерсти в культурно-историческую шляпу, известную как берет. В результате получился берет индивидуального дизайна, который обязательно вдохновит любого художника.

Этот класс требует некоторой физической активности. Среди принадлежностей — окрашенная шерсть, напоминающая цветовую палитру картин Моне.

СОЗДАНИЕ ВИДЕНИЯ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ КОЛЛАЖА И МЕТОДОВ СБОРКИ

1

2 Время:

Инструктор: Расположение:

2 :

Дата: Дата: Вторник, 17 апреля
1:00 — 3:30 1:00 Vicki Moon Spiegel 2-й этаж галереи
плата: $ 45
$ 15 к инструктору

Присоединяйтесь к нам на игровом мастер-классе с использованием современных методов коллажа и сборки, пока Вики Мун Шпигель приглашает вас в «путешествие видения»! Используя холст 10X10, вы создадите свой собственный индивидуальный план назначения или доску художественного видения, изображающую ваши будущие планы, идеи или мечты. Это интуитивно понятный мастер-класс — нет правильного или неправильного способа творить! Припасы будут предоставлены, так что не беспокойтесь о том, чтобы что-то принести. Вы будете выбирать цвета, фотографии, слова или другие элементы, которые говорят с вами и иллюстрируют ваше видение, пока Вики показывает вам, как склеивать, комбинировать и соединять материалы. В процессе работы мы узнаем, как создать приятный дизайн, используя основные элементы дизайна. Предоставляемые материалы включают клей, холст и большой выбор коллажных материалов.

Введение в валяние иглой

2 Время:

8

6 Sarah Williams

8

1

2 Местоположение:

Даты: Даты: Воскресенье, 22 апреля
1: 00-4: 00:00
Инструктор: Галерея 2-го этажа
Плата: 35 долларов США
В стоимость входят все необходимые материалы, включая иглу для валяния и поролоновую рабочую поверхность, которую вы можете взять домой 18

Для детей от 12 лет и старше (до 12 лет под присмотром взрослых)

Проведите вечер весело, учась вышивать войлок. Сделайте маленькое животное по вашему выбору из одной из ваших фотографий или вырезок. Фотографии также будут доступны для вдохновения. Все материалы будут предоставлены, и вы уйдете с готовым проектом.

Акварельные блоки Derwent Inktense для начинающих с Deirdre Pifer

9

5

DEIRDRE PIFER

1

Даты: Даты: 12 мая
11-4 с 1/2 HR Lunch Breake
: 1-й этаж Студия
Плата: 60 долларов США включая расходные материалы

Попробуйте новую крутую среду и узнайте о веселье и гибкости акварельных блоков. Во-первых, мы обсудим различные методы нанесения, так как все пробуют штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и другие методы. Мы рассмотрим, как различные техники применимы к нашему предмету. Вам будет предоставлен натюрморт, или вы можете принести ссылку на фотографию. У нас также будут фотографии. После перерыва мы поработаем над десятиминутным эскизом, а затем погрузимся в картину! Вы обнаружите, что цветные блоки Inktense будут напоминать богатую версию акварели, рисунка и живописи в одном носителе.Приходите в 3:30, чтобы показать и рассказать.

Припасы, предоставленные вам для хранения

  • Карандаш для набросков
  • 5 акварельных блоков
  • 2 мультимедийные доски

Будут доступны другие материалы, которые вы можете добавить к своей работе, если хотите: маркеры, краски, кисти, цветные карандаши и т. д.

Знакомство с живописью маслом: изучение основ

Время: 9:00 9:00 9:00

8

$ 100
Даты: Даты: Среда 2 мая 9, 16, 23
Время:

5

Tonya Ramsey Budd
Расположение: Расположение: 2-й этаж Галереи
Плата: $ 100
Стоимость поставок: $ 7

Этот класс предназначен для начинающих и тех, кто имеет минимальный опыт рисования. Во время занятий будут демонстрации техник масляной живописи, презентации слайдов и проекты рисования в классе, которые позволят вам ознакомиться с основными методами, техниками и инструментами масляной живописи. Вы изучите основы масляных красок и работы с кистями, медиумами и растворителями. Мы обсудим и отработаем композицию, смешивание цветов, а также отношения цвета и тональности. Вы будете наносить масляную краску с помощью различных техник, включая импасто, лессировку и алла прима. Целью занятий будет дать учащимся методы и инструменты, необходимые для того, чтобы начать свою личную практику рисования.Список поставок будет предоставлен после регистрации.

Рисунок и портреты маслом

Даты: Четверг, 3 мая, 10, 17 и 24
Время: 6-8 PM
Angela Gage
Местонахождение: Галерея 2-го этажа
Стоимость: 125 долларов

На этом уроке мы будем рисовать портреты маслом по вашим фотографиям. Мы рассмотрим основные пропорции фигуры и лица, а также анатомию. Мы поговорим о портретной композиции, а также о смешивании телесных тонов для создания вашего личного портрета маслом. Приглашаются ученики начального и среднего уровня. Список поставок предоставляется при регистрации. Ориентировочная стоимость около 50 долларов.

Фетровая обложка журнала Nuno

Дата: 5 мая
Время: 10 час.м.-16:00
(6 часов)
Преподаватель: Gail Maraman
Адрес: 2-й этаж Галерея
Плата: $ 80
Поставка Плата: 20 долларов инструктору

Это начальный курс по изготовлению войлока. Используя технику войлока Нуно, узнайте, как превратить тонкие слои шерсти и ткани в уникальную обложку журнала с веревочной оболочкой.В этой технике используется мыльная вода и небольшое перемешивание, чтобы соединить шерсть с тканью. Результатом является специально разработанная текстильная обложка журнала с цветом, рисунком и текстурой.

Этот класс требует некоторой физической активности. Художественный журнал размером 5,5 x 8,5 дюймов включен в стоимость поставки.

НАЧАЛО МОЗАИКИ

Время:

8

2

Даты: Даты: Суббота, 12 мая
Время: 12:00 9:00
Barb Swysgood
Местоположение : 1-й этаж студии
плата: $ 85 $ 85
$ 20 к инструктору для стекла, режущих инструментов, раствора и других материалов

Откройте для себя искусство стеклянной мозаики. Изучите основы фундаментов, клеев, резки стекла и затирка. Мы будем комбинировать разные техники, виды стекла и найденные предметы, чтобы создать оригинальное произведение. художественного произведения. Каждому учащемуся будет предоставлено стекло, стеклорез, клей и базовый элемент (примерно 14X14). Следующие инструменты будут доступны для обмена, но если они у вас уже есть, возьмите их с собой: двухколесный стеклорез, пассатижи и кусачки для плитки. Если вы планируете продолжать делать мозаику, эти инструменты будут необходимы.

Экспериментальный блокнот

Время: :
Даты: Суббота, 19 мая 26 и июня
Время: 10 утра до Noon
Vicki Moon Spiegel
Местонахождение: Галерея 2-го этажа
Плата: 95 долларов включает альбом для рисования

Этот непрерывный курс предназначен для того, чтобы вы получили больше удовольствия от использования своего альбома для рисования и избавили вас от страха перед тем, как доставать его в любимом кафе или других местах для рисования! Используя те же методы, что и «рисование в день», вы скоро обнаружите, что не только можете рисовать, но и можете за короткое время уловить суть людей, животных и мест. Класс включает в себя регулярную работу дома, а также в классе. Когда у вас появится привычка делать наброски, вы сможете записывать свои чувства и наблюдения за всем! Вы можете быть полным новичком и по-прежнему отлично делать скетчбук!

Знакомство с масляной живописью: сельский пейзаж Огайо

Time: 10:00

8

Даты: Даты: Суббота 2 июня 9, 16, 23
Time:
Tonya Ramsey BUSD
Местоположение: Галерея 2-го этажа для первого класса, затем выберите открытые места для следующих занятий. Занятия будут перенесены из-за плохой погоды.
Плата: 100 долларов США
Плата за поставку: Плата за поставку для этого класса не взимается, но вам понадобится собственный переносной мольберт 907 908 8 907 8 8.

Возьмите свою картину с собой в красивую сельскую местность Огайо. Если вы всегда хотели попробовать пейзажную живопись, но находили эту идею пугающей, присоединяйтесь к нам для мягкого введения в пленэрную живопись.Мы расскажем, как выбрать объект, как использовать четыре значения для упрощения и организации форм, как использовать эскизы эскизов для исследования вариантов композиции и как начать рисовать с упрощенного подмалевка. Мы также будем работать над смешиванием цветов и созданием цветовых гармоний в наших пейзажах. Курс предназначен для начинающих и тех, кто имеет минимальный опыт рисования. Список материалов будет предоставлен при регистрации. Обратите внимание, что вам понадобится переносной мольберт для рисования на улице.

Все занятия предназначены для лиц старше 18 лет, если не указано иное.

СОЛНЕЧНЫЕ СТУДИИ И ГАЛЕРЕЯ ИНСТРУКТОРЫ

Тоня Рэмси Бадд: Тоня Рэмси получила степень бакалавра изящных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и получила степень магистра художественного образования в Университете штата Огайо. Она работала дизайнером текстиля, художником-графиком цифровых и печатных изданий, а также педагогом, техническим директором и аниматором компьютерной графики в студии Disney Animation.Картины и рисунки Тони выставлялись в Институте американского искусства Батлера, на выставке Bryn Du Art Show, в студии Sunbear Studio и в галерее 22. Она является членом Лиги художников-пастелей Огайо и Американского портретного общества.

Джон Кэмерон: Джон всю жизнь увлекался живописью, начиная с начальной школы и заканчивая средней школой и колледжем.Хотя у него есть опыт работы с маслом и акрилом, во взрослом возрасте Джон предпочитает прозрачную акварель (было бы справедливо сказать, что, хотя он предпочитает краски на водной основе, он смог перейти от рисования пальцами к акварельной живописи). Однако только когда Джон вышел на пенсию около четырех лет назад, он, наконец, нашел время, чтобы по-настоящему сосредоточиться на акварельной живописи. После выхода на пенсию он смог брать постоянные уроки рисования у двух хорошо известных и уважаемых местных художников-акварелистов, Чарльза Роуленда и Кевина Бакленда, а также многочисленные однодневные семинары от самых разных опытных художников-акварелистов и недельные курсы с двумя признанными на национальном уровне акварелистами. , Тони Коуч и Джеймс Тугуд.

Дебра Доусон: Дебра — всемирно известная художница, которая рисует маслом, акварелью и/или акрилом уже 54 года! Она учится на протяжении всей жизни и начала свое формальное художественное образование в Мэриленде в муниципальном колледже Энн Арундел; и продолжил в Колумбусе, штат Огайо, в Столичном университете и Колледже искусств и дизайна Колумбуса, а также в Университете Денисона, Гранвилл, штат Огайо. Дебра продолжает свое образование в области искусства, обучаясь у известных национальных и зарубежных художников в области масляной живописи, рисунка и гравюры. Она является основателем Общества пленэров Огайо, почетным членом Американского общества импрессионистов, обладательницей серебряной награды на конкурсе «Искусство на открытом пленэре», Уэксфорд, Ирландия; и работал художником-резидентом: Национальный лес Гайавата, Мичиган; Арка Аппалачей, Бейнбридж, Огайо; и La Grande Vigne, Динан, Бретань, Франция. Ее работы находятся в постоянной коллекции Художественного музея Колумбуса, штат Огайо; Художественный музей Ричмонда, Индиана, среди прочего; и находится в частных коллекциях по всему миру, в том числе Frm.Губернатор Арнольд Шварценеггер. Ищите статью Debra’s Artist Profile в октябрьском/ноябрьском номере журнала Plein Air Magazine за 2016 год.

Stan Fellows: Stan Fellows работает иллюстратором около 35 лет, рисуя для журналов, корпоративных клиентов и детских книг. В последние годы в их число входили: Martha Stewart Living, Atlantic Monthly, Harper’s, New York Times, Smithsonian, National Geographic, Chicago Tribune, Notre Dame, Boston Globe, Audubon, The Nature Conservancy, Kiplinger’s, Candlewick Books, New York University, Arts & Antiques, Field & Stream, Ducks Unlimited, Wall Street Journal и Simon & Schuster. В своей родной Миннесоте он преподавал акварельную живопись и иллюстрацию в Колледже искусства и дизайна Миннеаполиса и продолжает проводить мастер-классы по акварели и «Рисование в неподвижности» во многих учебных заведениях по всей стране. Стэн в настоящее время проживает в Колорадо.

Анджела Гейдж: Анджела всегда любила рисовать и рисовать с самого раннего детства. Люди всегда очаровывали ее, и они ее любимая тема.Она любит запечатлевать их образы и характеры и переносить их на холст или бумагу. Природа также то, что она любит рисовать. Выражение своей любви к природе, безмятежности и умиротворению, которые она часто находит там, — это то, что она пытается передать через свои работы. Анджела училась в Колледже искусств и дизайна Колумбуса по стипендии в области изящных искусств. На протяжении многих лет она иллюстрировала для многих компаний, включая Compu Serve, Columbus Monthly и Lithokraft II Publishing Co. Она преподавала в CCAD и в нескольких местных художественных центрах, а также в частном порядке. Анжеле особенно приятно преподавать студентам, потому что она может разделить свою страсть к искусству. Видеть и чувствовать радость учеников, когда они открывают для себя новые техники и идеи, для нее очень ценный опыт. Анджела является членом Общества пленэров Огайо, Художественной лиги района Уортингтон и Лиги пастельного искусства Огайо. Работает в основном маслом и пастелью. Ее художественные работы отмечены многочисленными наградами как на местном, так и на национальном уровне.

Нина Хоураник: Нина Хоураник родом из Могадора, штат Огайо.Она окончила БГГУ по специальности «ботаника» и на протяжении всей своей жизни постоянно занималась искусством, в том числе акварелью, рисунком, деревообработкой и шитьем. Она начала учиться пастели в 2011 году в студии SunBear Studio под руководством учителя и наставника Мередит Мартин. С тех пор она посещала многочисленные занятия и семинары в SunBear Studio, CCAD и на конференции IAPS в Альбукерке в июне этого года. Ее работы были показаны в SunBear Studio, Delaware Arts Castle, Bryn Du в Гранвилле, где ее картина была удостоена почетного упоминания на выставке.Она также выставлялась в галерее High Road в Уортингтоне и The Lodge в Hide Away Hills, Art Show в Огайо. По образованию она натуралист и в настоящее время закончила курс экологии водно-болотных угодий в OSU, что является основной причиной проведения этого конкретного урока Plein Aire в водно-болотных угодьях Лобделла. Этот класс пастели предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, которые хотят более глубоко изучить уникальные особенности и экосистемные функции наших водно-болотных угодий, а также способы художественного выражения того, что мы видим.

Лиза Оуэнс: Лиза Оуэнс — известная масляная художница в студии и галерее Sunbear Studios and Gallery в Александрии, штат Огайо.Лиза имеет опыт работы в области графического искусства, а также имеет опыт работы ювелиром и ювелиром, работающим с металлом в дизайне ювелирных изделий. Она получила обширное непрерывное образование в области рисования фигур, керамики, ювелирных изделий, скульптуры и эмали в Центре культурных искусств в Колумбусе, штат Огайо. Она нашла свою страсть к масляной живописи под руководством художников Донны Нойс и Гарольда Купера. Ее конное искусство дважды признавалось на «Юбилейном коневодстве» в штате Делавэр, штат Огайо. Она привносит опыт обучения детей за годы обучения верховой езде, детских летних лагерей верховой езды и занятий йогой.У Лизы трое замечательных детей; Митчел 21, Сидней 16 и Мэри (художница) 12

Крис Липер: Кристофер Липер — художник-реалист, работающий во всех техниках. Его отмеченные наградами работы демонстрировались на персональных выставках и выставках по всей стране.

Он проиллюстрировал четыре детские книги, а также написал и проиллюстрировал книгу «Реализм в водной среде, северный свет». Его работы также были представлены в журналах The Artist’s Magazine, Watercolor Magic и Ohio Magazine, а недавно — в книге Splash 14 (Северный свет).

Популярный инструктор, он ежегодно проводит множество семинаров. Он является членом адъюнкт-факультета факультета искусств Янгстаунского государственного университета. Он является членом Общества художников-масляных художников Америки, Общества пленэров Огайо и в прошлом был президентом Общества акварелистов Огайо.

Он окончил Государственный университет Янгстауна в 1988 году со степенью бакалавра искусств в области графического дизайна.С 2000 года он работает полный рабочий день в своей студии в Кэнфилде, штат Огайо.

Он представлен Charlotte Fine Art, Шарлотта, Северная Каролина.
Вы можете увидеть его работы на сайте www.christopherleeper.com

Гейл Мараман: Интерес Гейл к производству шерсти и войлока впервые проявился, когда она начала ухаживать за небольшим стадом овец на ферме Уинди Крест в Гранвилле, штат Огайо. Используя шерсть своих овец, приложив немного усилий и много творчества, она начала создавать войлок. «Выпасая своих овец, я наблюдаю множество цветов, текстур и размеров природы. Меня вдохновляет превратить эти наблюдения в произведения искусства с помощью войлока. Будь то причудливый или практичный дизайн, войлок, который я создаю, происходит от природы. используйте простой, практический подход к каждому этапу процесса изготовления войлока: т. е. выращивание, стрижка, стирка, чесание, окрашивание и валяние шерсти.На каждом этапе я применяю разные техники для изготовления разных типов войлока — традиционного войлока, войлока Нуно, акварельного войлока и иглопробивного войлока. Творческие возможности, которые предлагает войлок, безграничны. Я тестирую новые идеи с небольшими образцами войлока. Эти образцы определяют направление для более крупных и подробных работ. Я создаю войлок наизнанку или снизу вверх, создавая его из кусочков шерсти, комбинируя его с другими волокнами и валяя до тех пор, пока не будет достигнута желаемая поверхность. Мне постоянно бросают вызов, чтобы исследовать мир войлока.

Мередит Мартин: Мередит — опытный художник-пастель, преподает пастель более 8 лет и является владельцем студии и галереи Sunbear. Она показывала и продавала свои работы по всей стране, получила ряд наград и является опытным педагогом для взрослых. Она имеет степень в области изящных искусств и образования в колледже Оттербейн и степень магистра в области образования в Университете штата Огайо.

Вики Мун Шпигель: Вики занимается искусством всю свою жизнь! Выпускница CCAD, она начала свою карьеру в компании Flag Lady, управляя швейным цехом и разрабатывая флаги и баннеры.Затем Вики стала профессиональным иллюстратором в зоопарке Колумбуса, где она делилась своими талантами в течение 25 лет. Вики продолжает работать в смешанной технике, ведет занятия, занимается волонтерством с искусством и регулярно участвует в выставках. Вы можете найти ее работы в Sunbear Studios and Gallery, а также в галерее PM, а также в других музеях и на предприятиях Центрального Огайо. Вики ведет занятия в Sunbear более трех лет.

Сара Уильямс: Сара создает выразительные трехмерные войлочные скульптуры животных и причудливые объекты.Войлочные узоры начинаются с сырой шерсти, и с помощью непрерывных колющих движений иглой с зазубринами волокна соединяются вместе, образуя твердые шерстяные куски. Ей нравится лепить из валяной шерсти и придавать каждому изделию индивидуальность. Она также считает, что инструктаж других в процессе работы и наблюдение за развитием стиля каждого человека в его или ее собственной работе особенно полезны.

Сара также работает пастелью, используя богатую, яркую среду для создания портретов животных и людей.

Брюс Вульф: Брюс всегда увлекался фотографией и камерами. Подростком он построил фотолабораторию в шкафу своей спальни, где научился основам проявки черно-белых пленок и печати. Хотя он перешел к карьере в области компьютерных наук, фотография всегда оставалась личной страстью. С началом цифровой эры и поскольку у него всегда был компьютер, Брюс смог легко перейти на цифровую фотографию. Его страстью является изобразительное искусство природы и пейзажей, а также портреты в изобразительном искусстве.Брюс много лет преподавал фотографию на неформальной основе, а также приобретает опыт работы в классе.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*