Классицизм как литературное направление зародился: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Классицизм | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Классицизм (от лат. classicus — образцовый)

1) Литературно-художественное направление (а также эпоха и стиль) XVII— XVIII вв., сформировавше­еся во Франции и взявшее за образец античное искусство с присущими ему представлениями о прекрасном и принципами «подражания природе», соблюдения чувства меры, стремления к гармонии. Литература классициз­ма выработала свод четких законов и правил, предполагавший разделение жанров, тем и стилей.

2) Художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XVIII века. Важнейшей чертой его было обращение к образцам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Писатели ориентировались на сочине­ния греческого философа Аристотеля и римского поэта Гора­ция. Эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров и стилей.

Высокие жанры — трагедия, эпопея, ода.

Низкие жанры — комедия, сатира, басня.

Классицизм как культурное явление зародился в XVII веке в Северной Италии, в эпоху позднего Возрождения. Во Фран­ции преимущественное распространение получили низкие жанры, которые достигли такого высокого уровня, что коме­дии Мольера даже получили название «высоких комедий». Классицизм пришёл в упадок после Великой французской ре­волюции 1789-1794 годов.

Русский классицизм характеризуется обращением к нацио­нальным истокам, а не к античности. Он тоже развивался пре­имущественно в рамках «низких жанров».

3) Литературное направление, зародившееся в XVII в. но Франции в условиях становления абсолютистского государства. В качестве образца для подражания писатели-классицисты избрали античное искусство, но истолковали его по-своему. В основу классицизма положен принцип рационализма (racio).

Все должно подчиняться разуму и в государстве, и в личной жизни, причем эгоистические чувства, страсти именно разумом долж­ны вводиться в рамки гражданского и нравственного долга. Тео­ретиком классицизма был французский поэт Николя Буало, изложивший программу направления в книге «Поэтическое искусство». В классицизме устанавливались определенные твор­ческие правила (нормы):

  1. Основной конфликт произведений — борьба между эгои­стическим чувством и гражданскими долгом или между стра­стью и разумом. При этом долг и разум всегда побеждают.
  2. В соответствии со своим отношением к общественному долгу действующие лица подразделялись на положительные и отрица­тельные. В персонажах запечатлевалось только одно качество, одна доминирующая черта (трусость или храбрость, коварство или благородство и т.д.), т.е. характеры были однолинейны.
  3. В литературе устанавливалась строгая иерархия жанров. Все они делились на высокие (ода, героическая поэма, трагедия) и низкие (басня, сатира, комедия).
    В высоких жанрах изобража­лись выдающиеся события, героями были монархи, государст­венные деятели, полководцы. В них прославлялись деяния во благо государства и монархии. Язык в произведениях высоких жанров должен был быть торжественным, величавым.

В низких жанрах изображалась жизнь людей средних сосло­вий, высмеивались бытовые явления и отдельные черты харак­тера человека. Язык басен, комедий был близок к разговорному.

Драматические произведения в эстетике классицизма под­чинялись требованию трех единств: времени, места и действия. Единство времени и места означало, что действие в пьесе долж­но занимать не больше суток и причем происходить в одном месте. Единство действия предписывало линию сюжета, не осложненную побочными эпизодами. Материал с сайта //iEssay.ru

Во Франции ведущими писателями классицизма были дра­матурги П. Корнель и Ж. Расин (в жанре трагедии), Мольер (ко­медия), Ж. Лафонтен (басня).

В России классицизм развивался с XVIII в. Хотя русский клас­сицизм имел много общего с западноевропейским, в частности с французским, но в литературе отчетливо проявлялась нацио­нальная специфика. Если западноевропейский классицизм об­ращался к античным сюжетам, то русские писатели брали мате­риал из национальной истории. В русском классицизме отчетли­во звучала критическая нота, резче было обличение пороков, более выраженным был интерес к народному языку и в целом к народному творчеству.

Представители классицизма в русской литературе — А.Д. Кан­темир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин.

Проверочная работа по литературе 9 класс – УчМет

Проверочная работа по теме «Русская литература 18 века. Классицизм».

Вариант 2.

1.Классицизм как литературное направление зародился в России:

а) в первой половине 19 века

б) в начале 17 века

в) во второй четверти 18 века

г) во второй половине 19 век

2. Классицизм – это:

а) стиль, направление в литературе и искусстве, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Сложился во Франции. В 18 в. был связан с Просвещением…

б) Направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.

в) Направление в литературе, сформировавшееся во второй половине XVIII – начале XIX века. Особое внимание уделяется душевному миру человека. Главным объявляется чувство, переживание простого человека, а не великие идеи. Характерные жанры – элегия, послание, роман в письмах, дневник, в которых преобладают исповедальные мотивы.

3. Термин классицизм переводится с латинского языка как

А) чувственный

Б) действенный

В) образцовый

4. Кому посвящены эти строки:

«Скоро сам узнаешь в школе,

Как Архангельский мужик

По своей и Божьей воле

Стал разумен и велик».

а) Г.Р.Державину

б)М.В.Ломоносову

в) А.С.Пушкину

г) А.Н.Радищеву

5. Для классицизма характерно:

А) теория «трех штилей», триединство, основной конфликт между чувством и разумом;

Б) двоемирие, одиночество лирического героя, тема свободы;

В) изображение типичных героев в типичных обстоятельствах

6. Жанры литературы эпохи классицизма

а) ода

б) героическая поэма

в) сатира

г) элегия.

д) комедия

7. Низкие жанры :

А) комедия, сатира, трагедия

Б)трагедия, эпопея, ода

В)комедия, сатира, басня

8. В традициях русского классицизма работали:

А) М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин, В. К. Тредиаковский

Б) А. П. Сумароков, А.С Грибоедов, Н.М. Карамзин

В) А. Н. Радищев, А.С.Пушкин, Н.В. Гоголь

9. Кто является автором « трех штилей» ?

А) Д.И. Фонвизин

Б) В.К. Тредиаковский

В) А.П. Сумароков

Г) М.В. Ломоносов

10. Ода–это

А) жанр лирики, торжественное стихотворение, написанное торжественным слогом, посвященное какому-то лицу или событию.

Б) Лиро-эпический жанр, стихотворное произведение большого объема на сюжетной основе.

В) жанр эпоса, характерной чертой которого является иносказательность сюжета, заканчивающегося моралью.

11. Укажите произведение, написанное в стиле классицизма

А) « Бедная Лиза Н.М. Карамзина

Б.« Герой нашего времени М.Ю.Лермонтова

В) « Ода на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года»

12. Основным жанром творчества М.В. Ломоносова стала

А)драма

Б) комедия

В) ода

13. Новые жанры второй половины 18 века ( с 1760-х г)

А) прозаический роман,повесть,комическая опера, « слезная драма»

Б) басня, комедия, ода,эпопея

14. Отредактируйте текст. Укажите автора.

Науки юношей …,

В счастливой …. ….,

В … трудностях …

… старым …,

… … случай берегут;

И … … странствах … …. .

… народов и в …,

В … … и …,

… … сладки и … … .

Науки … везде,

черты классицизма, появление в русской литературе

Инструкция

Классицизм как литературное направление зародился в XVI веке, в Италии. В первую очередь теоретические разработки коснулись драматургии, чуть меньше – поэзии, и в последнюю очередь прозы. Наибольшее развитие течение получило через сто лет во Франции, и связано оно с такими именами, как Корнель, Расин, Лафонтен, Мольер и другие. Для классицизма характерна ориентация на античность. Авторы того времени считали, что писатель должен руководствоваться не вдохновением, а правилами, догмами, проверенными моделями. Текст должен быть связным, логичным, ясным и точным. Как определить, относится ли текст, который перед вами, к направлению «классицизм».

Для классицизма принципиально важна позиция «триединства». Действие только одно, и оно происходит в одном месте и в одно время. Единственная сюжетная линия разворачивается на одном месте в — это пришло в классицизм из античности.

Определение конфликта. Для произведений эпохи классицизма характерно противостояние разума и чувства, долга и страстей. При этом отрицательные герои руководствуются эмоциями, а положительные живут разумом, поэтому побеждают. При этом позиции героев очень четкие, только белое и черное. Главное понятие – понятие долга, гражданское служение.

При работе с героями обращает на себя внимание наличие устойчивых масок. Обязательно присутствуют: девушка, ее подружка, отец, несколько женихов (не менее трех), при этом один из женихов положительный, положительный герой, отражающий мораль. Образы лишены индивидуальности, потому что их предназначение запечатлеть основные, родовые признаки героев.

Определение композиции. Классицизм предполагает наличие экспозиции, завязки, развития сюжета, кульминации и развязки. При этом в сюжет обязательно вплетена некая , в результате которой девушка играет свадьбу с «положительным» женихом.

Доказательства принадлежности текста к классицизму усиливают приемы катарсиса и неожиданной развязки. В первом случае через к отрицательным героям, попавшим в трудную ситуацию, читатель очищается духовно. Во втором – конфликт решается вмешательством извне. Например, повелением свыше, явлением божественной воли.

Классицизм изображает жизнь идеализировано. При этом задача произведения – улучшить общество и его нравы. Тексты рассчитывались на максимально большую аудиторию, именно поэтому особое внимание авторы уделяли жанрам драматургии.

Одним из важнейших элементов композиции любого литературного произведения является кульминация. Кульминация, как правило, располагается перед самой развязкой в произведении.

Термин «кульминация» в литературоведении

Происходит данный термин от латинского слова «culminatio», которое имеет значение наивысшей точки напряжения каких-либо сил внутри произведения. Чаще всего слово «culminatio» переводится, как «вершина», «пик», «заострение». В литературном произведении чаще всего подразумевается эмоциональный пик.

В литературоведении словом «кульминация» принято обозначать момент самого высокого напряжения внутри развития действия в произведении. Это момент, когда происходит важное столкновение (даже решающее) между характерами в самых сложных обстоятельствах. После этого столкновения сюжет произведения стремительно движется к развязке.

Важно понимать, что через характеры автор обычно сталкивает идеи, носителями которых являются персонажи произведений. Каждый из них появляется в произведении не случайно, а именно с той целью, чтобы двигать свою идею и противостоять идее основной (она часто может совпадать с авторской идеей).

Сложная кульминация в произведении

В зависимости от сложности произведения, количества действующих лиц, заложенных идей, созданных конфликтов, кульминация произведения может усложняться. В некоторых объемных романах встречается несколько кульминационных моментов. Как правило, это касается эпических романов (тех, которые описывают жизнь нескольких поколений). Яркими таких произведений являются романы «Война и мир» Л.Н. Толстого, «Тихий дон» Шолохова.

Сложную кульминацию может иметь не только роман-эпопея, но и менее объемные произведения. Их композиционную усложненность может объяснить идейная наполненность, большое количество сюжетных линий и действующих лиц. В любом случае кульминация всегда играет значительную роль в восприятии читателем текста. Кульминация способна кардинально изменить соотношения внутри текста и отношение читателя к героям и развитию истории.

Кульминация – неотъемлемая часть композиции любой истории

Кульминация, как правило, следует за одним или несколькими усложнениями текста. За кульминацией может следовать развязка либо финал может совпадать с кульминацией. Такой финал часто называют «открытым». В кульминации раскрывается суть проблемы всего произведения. Данное правило действует для всех видов художественного текста, начиная от сказок, басен и заканчивая крупными литературными произведениями.

Видео по теме

Умение выделять ключевые черты героев произведений помогает при написании сочинений в школе, служит хорошей подготовкой к ЕГЭ по литературе. Для анализа художественного образа важно следовать определенному порядку действий, правильно составить план. Внимательное наблюдение над используемыми автором средствами создания образов, грамотное обобщение собранного материала поможет наиболее полно и точно охарактеризовать литературных персонажей.

Значимые средства изображения образа

Художественный образ создается автором посредством разнообразных средств изображения. Начинайте выделять ключевые черты с определения места героя в системе других действующих лиц романа: главный, второстепенный или внесценический. Второстепенные персонажи дают возможность раскрыться главным и находятся на заднем плане. Внесценические выполняют служебные функции.

Литературные образы часто имеют прототипы. Известно, что прообразом юной обаятельной Наташи Ростовой стала возлюбленная брата Л.Н. Толстого Танечка Берс. Остап Бендер Ильфа и Петрова появился благодаря склонному к авантюрам одесситу Осипу Шору. Установите наличие прототипа действующего лица анализируемого романа.

Понаблюдайте над главными средствами изображения героя, благодаря которым получите представление о ключевых чертах образа. К ним относятся:


  1. Портретная характеристика — описание внешности (лица, фигуры, походки и т.д.). Одежда, манера говорить и держаться указывают на социальное положение. Перемена выражений лица, позы и жесты — свидетельства душевных переживаний. Через портрет выражается отношение писателя к своему герою.

  2. Главные черты раскрываются в поступках, отношении к окружающему. Характер может быть простым: отрицательный или положительный герой. Сложный противоречив и парадоксален, ему свойственны различные черты. Обладатель такого характера постоянно духовно развивается, находится в поиске собственного жизненного пути. Поведение свидетельствует о гуманности или бесчеловечности, заслуживает осуждения или сопереживания. Непосредственное отношение к проявлению разных черт характера имеют условия жизни.

  3. Речь в классических вариантах произведений воплощает мысли персонажа и служит средством общения с окружающими. Она помогает установить социальное происхождение. Указывает на умственные способности и внутренние качества.

  4. Художественная деталь очень точно и ярко способна заменить большие описания. Художник слова наделяет данную подробность эмоциональной и смысловой нагрузкой. Например, М.А. Шолохов для раскрытия душевного состояния своего героя Андрея Соколова главное внимание обращает на «глаза, словно присыпанные пеплом».

  5. Выбор писателем имени и фамилии обычно бывает неслучайным. Имя может указывать на человеческую сущность, предрешать поступки и судьбу. Различные варианты свидетельствуют о личностных качествах, содержат подсказку для понимания ключевых черт характера (Анна, Анька и Нюська). Фамилия главного героя романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» — Раскольников. Раскольники — это отделившиеся, отвергнувшие основное направление люди. Первоначально теория Родиона Раскольникова противоречила законам жизни и нравственности, поэтому отделила его от окружающих.

  6. Прямые и косвенные авторские характеристики героя романа тоже указывают на ключевые черты созданного им образа.

Литературные типы

Для более полного понимания образа персонажа определите его отношение к определенному литературному типу. Классицистические отличаются максимальной типичностью. Герои делятся строго на положительных и отрицательных. Такие типы обычно встречаются в трагедиях и комедиях эпохи классицизма. Способность к переживаниям, самоанализу и эмоциональному созерцанию присуща сентиментальным героям. Примером может служить юный Вертер из романа Гете. Романтический образ появился как результат отражения в искусстве бунтарского человеческого духа. Герои-романтики живут не реальностью, им свойственны сильные чувства и тайные желания. Пламенная страсть — главный двигатель действий. Самыми яркими реалистическими типами следует считать «маленького человека», «лишнего человека». Обстоятельства и среда оказывают сильное влияние на поведение персонажей реалистических романов.

Классицизм (от лат. classicus — «образцовый») — художественное направление (течение) в искусстве и литературе XVII — начала XIX в., для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. На Западе классицизм формировался в борьбе против пышного барокко. Влияние классицизма на художественную жизнь Европы XVII — XVIII вв. было широким и долговременным, а в архитектуре продолжалось и в XIX в. Классицизму как определенному художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образцу. Отсюда и культ античности в классицизме: классическая древность выступает в нем как образец совершенного и гармонического искусства.

Писатели и художники часто обращаются к образам античных мифов (см. Античная литература).

Классицизм достиг расцвета во Франции в XVII столетии: в драматургии (П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер), в поэзии (Ж. Лафонтен), в живописи (Н. Пуссен), в архитектуре. В конце XVII в. Н. Буало (в поэме «Поэтическое искусство», 1674) создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма и в других странах.

Столкновение личных интересов и гражданского долга лежит в основе французской классицистической трагедии, достигшей идейных и художественных высот в творчестве Корнеля и Расина. Персонажи Корнеля (Сид, Гораций, Цинна) — мужественные, суровые люди, движимые долгом, целиком подчиняющие себя служению государственным интересам. Показывая в своих героях противоречивые душевные движения, Корнель и Расин сделали выдающиеся открытия в сфере изображения внутреннего мира человека. Проникнутая пафосом исследования человеческой души, трагедия заключала минимум внешнего действия, легко укладывалась в знаменитые правила «трех единств» — времени, места и действия.

По правилам эстетики классицизма, строго придерживающейся так называемой иерархии жанров, трагедия (наряду с одой, эпопеей) относилась к «высоким жанрам» и должна была разрабатывать особенно важные общественные проблемы, прибегая к античным и историческим сюжетам, и отражать только возвышенные героические стороны. «Высоким жанрам» противостояли «низкие»: комедия, басня, сатира и др., призванные отражать современную действительность. В жанре басни прославился во Франции Лафонтен, а в жанре комедии — Мольер.

В XVII в., пронизанном передовыми идеями Просвещения, классицизм проникнут страстной критикой порядков феодального мира, защитой естественных прав человека, свободолюбивыми мотивами. Его отличает также большое внимание к национальным историческим сюжетам. Крупнейшими представителями просветительского классицизма являются Вольтер во Франции, И. В. Гёте и И. Ф. Шиллер (в 90‑е гг.) в Германии.

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII в., в творчестве А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, и достиг развития во второй половине столетия, в творчестве А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, М. М. Хераскова, В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, Г. Р. Державина. В нем представлены все важнейшие жанры — от оды и эпопеи до басни и комедии. Замечательным комедиографом был Д. И. Фонвизин, автор знаменитых сатирических комедий «Бригадир» и «Недоросль». Русская классицистическая трагедия проявила горячий интерес к национальной истории («Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, «Вадим Новгородский» Я. Б. Княжнина и др.).

В конце XVIII — начале XIX в. классицизм как в России, так и во всей Европе переживает кризис. Он все более теряет связи с жизнью, замыкается в узком кругу условностей. В это время классицизм подвергается острой критике, особенно со стороны романтиков.

Пропилеи баварского зодчего Лео фон Кленце (1784—1864 гг. ) — за основу взят афинский Парфенон. Это входные ворота площади Кёнигсплатц, спроектированной по античному образцу. Кёнигсплатц, Мюнхен, Бавария.

Классицизм начинает свое летосчисление с 16 века в эпоху Ренессанса, частично возвращается в 17 в, активно развивается и завоевывает позиции в зодчестве в 18 — начале 19 веков. Между ранним классицизмом и поздним господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Возврат к древним традициям, как к идеальному образцу, произошел на фоне изменения философии общества, а также технических возможностей. Несмотря на то, что возникновение классицизма связано с археологическими находками, которые были сделаны в Италии, а памятники античности находились главным образом в Риме, основные политические процессы в 18 веке происходили в основном во Франции и Англии. Здесь усиливалось влияние буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, приведшая к поискам стиля, отражающего идеалы нового класса. Античные формы и организация пространства соответствовали представлениям буржуазии о порядке и правильном устройстве мира, что способствовало появлению черт классицизма в архитектуре. Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман , написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он говорил о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественности, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.) Просветители 18 века, представители передовой мысли Франции возвращаются к классике, как к направлению, обращённого против упадочного искусства аристократии, коим они считали барокко и рококо. Так же они выступали против академического классицизма, властвовавшего в эпоху Возрождения. По их мнению, архитектура эпохи классицизма, верная духу античности, не должна была означать простого повторения античных образцов, а быть наполнена новым содержанием, отражающем дух времени. Таким образом, особенности классицизма в архитектуре 18-19 веков. заключались в использовании в зодчестве античных систем формообразования, как способе выражения мировоззрения нового класса буржуазии и, в то же время, поддерживающий абсолютизм монархии. В результате в авангарде развития архитектуры эпохи классицизма находилась Франция периода Наполеона. Затем — Германия и Англия, а также Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Резиденция королей в Мюнхене. Residenz München. Архитектор Лео фон Кленце.

Философия архитектуры эпохи классицизма поддерживалась археологическими исследованиями, открытиями в области развития и культуры античных цивилизаций. Результаты раскопок, изложенные в научных трудах, альбомах с изображениями, заложили основы стиля, приверженцы которого считали античность верхом совершенства, образцом красоты.

Черты классицизма в архитектуре

В истории искусства термин «классика» означает культуру древних греков 4-6 вв. до н.э. В более широком смысле он используется для обозначения искусства Древней Греции и Древнего Рима. Черты классицизма в архитектуре черпают свои мотивы в традициях античности, олицетворением которой стал фасад греческого храма или римского сооружения с портиком, колоннадами, треугольным фронтоном, расчленение стен пилястрами, карнизами — элементами ордерной системы. Украшением фасадов служат гирлянды, урны, розетки, пальметты и меандры, бусы и ионики. Планы и фасады симметричны относительно главного входа. В окраске фасадов преобладает светлая палитра, при том, что белый цвет служит для акцентирования внимания на архитектурных элементах: колоннах, портиках и т.д., которые подчеркивают тектонику строения.

Таврический дворец. С. Петербург. Архитектор И. Старов. 1780-е гг.

Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран стало сочетание античных и национальных традиций.

Лондонский особняк Остерли — парк в стиле классицизм. В нем сочетаются традиционная для античности ордерная система и отголоски готики, которую англичане считали национальным стилем. Архитектор Роберт Адам. Начало строительства — 1761 г.

Архитектура эпохи классицизма была основана на нормах, приведенных в строгую систему, что позволило строить по чертежам и описаниям известных зодчих не только в центре, но и в провинциях, где местные мастера приобретали отгравированные копии образцовых проектов, созданных большими мастерами, и возводили по ним дома. Марина Калабухова

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие архитектурные правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал , в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве частных особняков. В Англии палладианство прижилось, и местные архитекторы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. По возвращении на родину он был сделан королевским архитектором в 1762 г., но 1768 г. оставил эту должность, потому что был выбран в парламент и занялся архитектурой и строительством вместе с братом Джеймсом. Огромное впечатление на него произвели археологические изыскания итальянских учёных. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Это вернуло архитектурному лепному декору (и архитектурных элементам в целом) строгость линий и выверенность пропорций.
Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Василий Иванович Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир . В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль » (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности, с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику.

Краткая характеристика архитектурного стиля классицизм

Характерные черты : Стиль, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.

Преобладающие цвета : насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой.

Линии : строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль европейского искусства XVII–XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Классицизм связан с Просвещением, основывался на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т.д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т.д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И.В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедии А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А.Л. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф.К. Нейбер в Германии, Ф.Г. Волков, И.А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.

Основные признаки русского классицизма: обращение к образам и формам античного искусства;герои четко делятся на положительных и на отрицательных;сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник;в конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует;принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.К примеру можно привести комедию Фонвизина «Недоросль». В этой комедии Фонвизин пытается осуществить главную идею классицизма — перевоспитать мир разумным словом. Положительные герои много рассуждают о нравственности, жизни при дворе, долге дворянина. Отрицательные персонажи становятся иллюстрацией неподобающего поведения. За столкновением личных интересов видны общественные позиции героев.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм ❤️ | Определения

Классицизм

1) Литературно-художественное направление XVII-XVIII вв., сформировавшееся во Франции и взявшее за образец античное искусство с присущими ему представлениями о прекрасном и принципами «подражания природе», соблюдения чувства меры, стремления к гармонии. Литература классицизма выработала свод четких законов и правил, предполагавший разделение жанров, тем и стилей.

2) Художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XVIII века. Важнейшей чертой его было обращение к образцам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Писатели ориентировались на сочинения греческого философа Аристотеля и римского поэта Горация. Эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров и стилей.

Высокие жанры — трагедия, эпопея, ода.

Низкие жанры — комедия, сатира, басня.

Классицизм как культурное явление зародился в XVII веке в Северной Италии, в эпоху позднего Возрождения. Во Франции преимущественное распространение получили низкие жанры, которые достигли такого высокого уровня, что комедии Мольера даже получили название «высоких комедий». Классицизм пришел в упадок после Великой французской революции 1789-1794 годов.

Русский классицизм характеризуется обращением к национальным истокам, а не к античности. Он тоже развивался преимущественно в рамках «низких жанров».

3) Литературное направление, зародившееся в XVII в. но Франции в условиях становления абсолютистского государства. В качестве образца для подражания писатели-классицисты избрали античное искусство, но истолковали его по-своему. В основу классицизма положен принцип рационализма. Все должно подчиняться разуму и в государстве, и в личной жизни, причем эгоистические чувства, страсти именно разумом должны вводиться в рамки гражданского и нравственного долга. Теоретиком классицизма был французский поэт Николя Буало, изложивший программу направления в книге «Поэтическое искусство». В классицизме устанавливались определенные творческие правила :

Основной конфликт произведений — борьба между эгоистическим чувством и гражданскими долгом или между страстью и разумом. При этом долг и разум всегда побеждают. В соответствии со своим отношением к общественному долгу действующие лица подразделялись на положительные и отрицательные. В персонажах запечатлевалось только одно качество, одна доминирующая черта, т. е. характеры были однолинейны. В литературе устанавливалась строгая иерархия жанров. Все они делились на высокие и низкие. В высоких жанрах изображались выдающиеся события, героями были монархи, государственные деятели, полководцы. В них прославлялись деяния во благо государства и монархии. Язык в произведениях высоких жанров должен был быть торжественным, величавым.

В низких жанрах изображалась жизнь людей средних сословий, высмеивались бытовые явления и отдельные черты характера человека. Язык басен, комедий был близок к разговорному.

Драматические произведения в эстетике классицизма подчинялись требованию трех единств: времени, места и действия. Единство времени и места означало, что действие в пьесе должно занимать не больше суток и причем происходить в одном месте. Единство действия предписывало линию сюжета, не осложненную побочными эпизодами.

Во Франции ведущими писателями классицизма были драматурги П. Корнель и Ж. Расин, Мольер, Ж. Лафонтен.

В России классицизм развивался с XVIII в. Хотя русский классицизм имел много общего с западноевропейским, в частности с французским, но в литературе отчетливо проявлялась национальная специфика. Если западноевропейский классицизм обращался к античным сюжетам, то русские писатели брали материал из национальной истории. В русском классицизме отчетливо звучала критическая нота, резче было обличение пороков, более выраженным был интерес к народному языку и в целом к народному творчеству.

Представители классицизма в русской литературе — А. Д. Кантемир, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин.

Классицизм как литературное направление

РЕФЕРАТ  
 
по дисциплине: «Введение в литературоведение» 
 
на тему: «Классицизм как литературное направление 
» 
 
 
Тамбов 2008 
 
Содержание 
 
Введение…………………………………………………………………………….3 
 
Глава I

  1.  
    История возникновения классицизма в мировой литературе………5
  2.  
    Основополагающие принципы классицизма как литературного направления………………………………………………………………………7

 
 
 
Глава II

  1.  
    Особенности развития классицизма во французской литературе…………………………………………………………………………12
  2.  
    Особенности развития классицизма в русской литературе………15
  3.  
    Классицизм в других европейских литературах…………………. .17
  4.  
    Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств…………………………………….18

 
Заключение…………………………………………………………………………20 
 
Библиография………………………………………………………………………22 
 
 
Введение 
 
Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива. 
 
Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. Как всякому значительному явлению человеческой культуры ему была присуща напряженная диалектика развития. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Ученые справедливо делают акцент на преемственной связи классицизма XVII столетия с широким кругом идейно-эстетических концепций Возрождения. И вместе с тем XVII век, с присущей ему усложненностью и противоречивостью исторического процесса, уже ломает прежние представления о мире и человеке, определяя характер и пути развития культуры в целом и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. Тогда же явственно вырисовывается различие судеб классицизма в отдельных странах, его национальная специфика.  
 
Бесспорным является тот факт, что классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа. Это вызвано в первую очередь сложной динамикой разнообразных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью данных исследователями 18 века схематизирующих классификаций. Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста. Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме. Данная проблема определяет необходимость теоретического и опытно-экспериментального обоснования путей формирования теоретико-литературных понятий в рамках рассмотрения классицизма как литературного направления.  
 
В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах. 
 
Цель исследования, в свою очередь, определяет следующие задачи:

  1.  
    Изучить работы по теории и истории литературы, имеющие непосредственное отношение к проблеме исследования, и, систематизировав проработанный материал, проследить историю развития классицизма как литературного направления
  2.  
    Выделить основополагающие принципы классицизма
  3.  
    Выявить самобытный характер развития классицизма в рамках различных национальных литератур (французской, русской и других)
  4.  
    Определить отличительные черты развития классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств.

 
Глава I

  1.  
    История возникновения классицизма в мировой литературе

 
Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») — художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и  продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века.  
 
Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Определение «классический» применялось, поэтому, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. 
 
Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности — литературе новаторской. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко.  
 
Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и других — способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» — образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический» — относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма.  
 
“Классицизм” — понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Вослед этим работам термин “классицизм” стал активно использоваться в литературоведении. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало “Поэтическое искусство” (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из “Поэтики” Аристотеля, а с другой стороны — как литературу эпохи абсолютной монархии, воплощающее абсолютистскую идеологию. 
 
Пересмотр такой концепции классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне классицизм стал трактоваться большинством ученых не как “художественное выражение абсолютизма”, а как “литературное направление, пережившее период яркого расцвета в ХVП в., в годы укрепления и торжества абсолютизма”. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы.  
 
Зарождение и распространение классицизма связывали уже не только с укреплением абсолютной монархии, но с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века классицизм именовали “школой 1660-х” — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало.  
 
Постепенно истоки классицизма выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Д.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Д.Мильтон, Д.Драйден, А.Поуп, Д.Аддисон), и в немецкой (М.Опиц, Г.Готшед, И.В.Гете, Ф.Шиллер), и в той же итальянской (Д.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 вв. Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В. Ломоносов, Г.Р.Державин и др.). Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух главных литературных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

  1.  
    Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

 
Классицизм формируется, испытывая  воздействие других непосредственно  соприкасающихся с ним общеевропейских  направлений в искусстве: он отталкивается  от предшествующей ему эстетики Возрождения  и противоборствует активно сосуществующему  с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая  некоторые традиции Возрождения (преклонение  перед древними, вера в разум, идеал  гармонии и меры), классицизм являлся  своеобразной антитезой ему. За внешней  гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко. Родовое  и индивидуальное, общественное и  личное, разум и чувство, цивилизация  и природа, выступавшие в искусстве  Ренессанса как единое гармоничное  целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу.  
 
Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели абсолютной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха). В соответствии с ней обличение невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков и утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга должно проводиться с позиций государственности и просветительства. Вместе с тем прославлялась монархия, разумно управляющая народом и заботящаяся о просвещении. Классицисты определют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.  
 
Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми.  
 
Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт ее высшего познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.  
 
Эстетической ценностью для классицизма обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своем идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности. Он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам классицизма, оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. 
 
Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др.), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня), изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека. Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего). Для каждого жанра предусматривался один из стилей, каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. 
 
Герои произведений классицизма, главным образом, трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему. Герои изображались только в стихах и возвышенным слогом, так как проза считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц. В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.  
 
В произведениях классицизма персонажи делились на строго положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишённых индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.  
 
Характеры, как правило, были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно качество (страсть) – ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (например, ведущая черта Митрофана в «Недоросле» — лень). Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути это были лишь образы-маски. Зачастую использовались «говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Правдин). 
 
В произведениях писателей-классицистов всегда наблюдался конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, то есть так называемая стереотипная коллизия, в которой побеждали добро, разум, долг. Иначе говоря, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Отсюда абстрактность и условность изображения действительности.  
 
Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. Писатели, как правило, использовали такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты, риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления. Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы. 
 
В драматургии господствовала теория «трёх единств» — места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из античной истории или мифологии. Правила классицизма требовали логического развёртывания сюжета, стройности композиции, чёткости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля.  
 
Глава II

  1.  
    Особенности развития классицизма во французской литературе

 
Поэтика французского классицизма  складывается и осознается постепенно в борьбе с прециозной литературой  и бурлеской, но законченно-системное  выражение получает лишь в «Поэтическом  искусстве» Н. Буало (1674г.), обобщившего  художественный опыт французской литературы 17 в. 
 
Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Проведенная им реформа языка и стиха была закреплена Французской академией, на которую была возложена задача создания общеобязательного языкового и литературного канона. Ведущим жанром классицизма была трагедия, решающая важнейшие общественные и нравственные проблемы века. Общественные конфликты изображаются в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями. В этой коллизии отразилась наметившаяся поляризация общественного и частного бытия человека, определявшая и структуру образа. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я».  
 
На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы сказывается в трагедиях Расина и в том, что идеально стройная художественная конструкция находится в противоречии с царящим в них хаосом слепых и стихийных страстей, перед которыми бессильны разум и воля человека.  
Во французском классицизме высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. Это в первую очередь относится к Мольеру, творчество которого вобрало в себя различные идейно-художественные течения и определило во многом дальнейшее развитие литературы.  
 
В рамках классицизма развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет). 
 
Жанровый характер мышления классицистов Франции привел к тому, что каждый из писателей внес свой вклад в развитие того или иного жанра, занимавшего иерархическое место в общей жанровой системе. 
 
В творчестве Ж. Расина доминантным жанром была психологическая трагедия: «Андромаха», «Федра» и др. Расин считал, что разумность — основа произведения: «здравый смысл и разум были одинаковыми во все времена». Драматург отказался от «совершенного» героя: «Герои должны обладать средними достоинствами, то есть добродетельности, способной на слабость». 
 
Ведущим жанром в творчестве П. Корнеля была политическая трагедия: «Сид», «Горация» и др. Основной конфликт в его пьесах — борьба чувства и долга перед государством, отечеством, королем, обществом. «Трагедия, — утверждал, — нуждается в более благородной и более мужественной страсти, чем любовь…». Поэтому трагедия Корнеля формируется как политический трактат о современных драматургу проблемах исторической эпохи. 
 
Ведущий жанр в творчестве Ж.-Б. Мольера — «высокая комедия» («Тартюф», «Скупой» и др.). У Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии», ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Мольер выдвигал требование сценической правды. Он утверждал: «Театр — это зеркало общества». Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность. «Мы, — отмечал комидиограф, — наносим порокам тяжелый удар, выставляем их на всеобщее осмеяние». Мольер подчинял развитие сюжета, конфликта не раскрытию характера, а центрировал изображение на выявлении главной черты характера. 
 
Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Новый, просветительский классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Просветители во многом продолжают традиции классицизма 17 в. Им оказались близкими выраженные в классицизме позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти.  
 
Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть классицизма, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.) . 
 
В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил свое живое прогрессивное содержание. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40-х гг. 19 в.

  1.  
    Особенности развития классицизма в русской литературе

 
Классицизм в России зародился  во второй четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра (с ее пафосом  безусловного подчинения личности сознательно  понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова.  
 
В.И.Федоров предлагает подразделять историю становления классицизма в России на несколько периодов: 
 
1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года). Главными жанрами на этом этапе были ораторская проза, политические трактаты и проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета «Ведомости», появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович. 
 
2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка. Второй период был отмечен именами известных писателей сатиры (например, Антиох Дмитриевич Кантемир). В сатирах осмеивается пустая паразитическая жизнь, грабеж власть имущими своих подданных и другие общечеловеческие пороки. Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Другими известными личностями были Тредиаковский и М.В.Ломоносов. В этот же период расцветало творчество А.П.Сумарокова, автора любовной лирики (песни, эклоги, идиллии, элегии).  
 
3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма. В этот период активно развивались пародийные жанры, шутливые поэмы, повести и издавались литературные журналы. 
 
4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций. Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветают комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии), творчество Державина (оды), творчество Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»), Крылова (басни, комедии, трагедии). 
 
Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки» , — писал А. П. Сумароков. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. В нем отразились и прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, и вместе с тем — утопические представления, идущие от явной переоценки общественных возможностей просвещенного абсолютизма.  
 
Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. «Добродетелью, — писал Сумароков, — должны мы не естеству нашему. Мораль и политика делают нас по размеру просвещения, разума и очищения сердец полезными общему благу. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили». 
 
Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма.  
 
Русский классицизм отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом. 
 
В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, изпользования фольклорных приёмов.

Классицизм 📕 | Краткие содержания

Литературные направления и течения

Классицизм

Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII – нач. XIX веков. Название образовано от латинского “classicus” – образцовый.

Особенности:

1. Обращение к образам и формам античных литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону, выдвижение на этой почве принципа “подражания природе”, который подразумевает строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной эстетики (Аристотель, Гораций).

2. В основу эстетики положены принципы рационализма (от лат. “ratio” – разум), который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание искусственное – сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

3. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые, непреходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

4. Общественно-воспитательная функция искусства – воспитание гармонической личности.

5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на “высокие” (трагедия, эпопея, ода; их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и “низкие” (комедия, сатира, басня, которые изображали частную повседневную жизнь людей средних сословий). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускалось никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. Ведущий жанр – трагедия.

6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип “единства места, времени и действия”, что означало – действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем продолжительности спектакля (возможно больше, но максимальное время, о котором должна была повествовать пьеса – один день), единство действия подразумевало, что в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

Классицизм зародился и получил свое развитие во Франции – П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер и т. д. Вступив в полосу упадка в конце XVII века, классицизм возродился в эпоху Просвещения – Вольтер, М. Шенье и др. После Великой французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

Классицизме России:

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII века в творчестве зачинателей новой русской литературы – А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова. В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность. Характерные особенности русского классицизма:

А) Сатирическая направленность – важное место занимают такие жанры, как сатира, басня, комедия, непосредственно обращенные к конкретным явлениям русской жизни.

Б) Преобладание национально-исторической тематики над античной (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина и др.).

В) Высокий уровень развития жанра оды (у М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина).

Г) Общий патриотический пафос русского классицизма.

В конце XVIII – нач. XIX века русский классицизм испытывает воздействие сентименталистских и предромантических идей, что сказывается в поэзии Державина, трагедиях В. А. Озерова и гражданской лирике поэтов-декабристов.

Временные рамки эпохи классицизма. Классицизм как литературное направление

Классицизм (фр. «classicisme», от лат. «classicus» — «образцовый») — это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

Главная черта архитектуры классицизма — обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, строгости, простоты, логической ясности и монументальности. Классицизму в целом присуща регулярность планировки и четкость объемных форм. Основой архитектурного языка является определенная система, основанная на художественно оформленной стоечно-балочной конструкции, в пропорциях и формах близкая к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

В России широкое распространение классицизма относят к середине 1960-х годов, он был принят как система международной художественной культуры, в рамках которой развивался вариант стиля. Среди причин, ускоривших утверждение классицизма в России, были и практические — развитие промышленности и рост городов вывели на первый план проблемы градостроительства и множившихся типов зданий, нужных для усложнявшейся городской жизни. А мажорно-праздничное оформление дворца невозможно распространить на весь город. Художественный же язык классицизма был универсален, в отличие от барокко. Его можно было использовать и при сооружении великолепных дворцовых построек и для обыденных жилищ, вплоть до скромных деревянных домиков на окраинах.

Классицизм создал иерархию форм, позволившую подчинить его нормам любые сооружения, выражая при этом место каждого в социальной структуре. Нормы были сведены в строгую систему. Все это вместе позволяло полно и точно осваивать стиль по чертежам и текстам теоретических трактатов, что было почти невозможно для барокко с его капризной индивидуальностью. Общий характер и уровень архитектурных решений поддерживался благодаря использованию образцовых проектов, выполненных крупнейшими мастерами. Их гравировали и рассылали во все города России. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. К подлинным музеям классицизма под открытым небом можно отнести такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) — были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах канона классицизма, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства.

Примерами архитектурных сооружений эпохи классицизма в Санкт-Петербурге являются:

1. Исаакиевский собор (Антонио Ринальди)

2. Таврический дворец (И.Е. Старов)

3. Деревянные Триумфальные Нарвские ворота (Джакомо Кваренги)

4. Казанский собор (А.Н. Воронихин)

5. Ансамбль стрелки Васильевского острова (Жан Тома де Томон)

6. Церковь Святой Екатерины (Ю.М. Фельтен)

7. Второй дворец Павла I (В.И. Баженов)

8. Невские ворота Петропавловской крепости (Н.А. Львов)

9. Здание Адмиралтейства (А.Д. Захаров)

Краткая характеристика архитектурного стиля:

Характерные черты : классицизму свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др. ). Чаще всего встречаются лепные украшения и скульптуры.

Преобладающие цвета : светло-зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, светло-желтый, небесно-голубой.

Линии : строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия.

Форма : четкость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда.

Элементы интерьера : сдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод.

Конструкции : массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные.

Окна : прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением.

Двери : прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.

Классицизм — это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре — это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора — палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

Каноны классицизма

Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI — начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

Сравнительная таблица архитектурных стилей
Сравнительный признак Классицизм Барокко
Форма здания Простота и симметрия Сложность форм, разница объемов
Внешний декор Сдержанный и простой Пышный, фасады дворцов напоминают торты
Характерные элементы внешнего декора Колонна, пилястра, капитель, статуя Башенка, карниз, лепнина, барельеф
Линии Строгие, повторяющиеся Текучие, причудливые
Окна Прямоугольные, без излишеств Прямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
Двери Прямоугольные с массивным порталом на круглых колоннах Арочные проемы с декором и колоннами по бокам
Популярные приемы Эффект перспективы Пространственные иллюзии, искажающие пропорции

Классицизм в западноевропейской архитектуре

Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю — классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

Английский классицизм

Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

Французский классицизм

Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

Особенности стиля классицизм в архитектуре России

Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе — вот далеко не полный список его творений.

Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

Своеобразие московского классицизма

Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

Основоположники русского классицизма

Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова — Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее : еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С.П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П.Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т. д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»-т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»-т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

Понятие – Классицизм

Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века , в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю.Б. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии.). Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Зарождение и распространение Классицизма связывали не только с укреплением абсолютной монархии, но и с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало. Постепенно его истоки выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Дж.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Дж.Милтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддисон), в немецкой (М.Опиц, И.Х.Готшед, И.В.Гёте, Ф.Шиллер), в итальянской (Г.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 веков. Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

Долговечность Классицизма

Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного, индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. Классицистическое видение действительности, сформировавшееся на пороге Нового времени, обладало, как и барокко, внутренним драматизмом, но подчиняло этот драматизм дисциплине внешних проявлений. Античная литература служила для классицистов арсеналом образов и сюжетов, но они наполнялись актуальным содержанием. Если ранний, ренессансный Классицизм стремился к воссозданию античности путем подражания, то Классицизм 17 века вступает в соревнование с античной литературой, видит в ней прежде всего пример правильного использования вечных законов искусства, пользуясь которыми можно суметь превзойти древних авторов (см. Спор о «древних» и «новых»). Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая». Излюбленная коллизия в произведениях Классицизма — столкновение долга и чувства или борьба разума и страсти. Для Классицизма характерно стоическое настроение , противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. Классицизму присуще желание аналитически разводить по разным произведениям, даже художественным мирам, трагическое и комическое, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск, из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Поэзия Классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла, она отказывается от изощренности, метафорической усложненности, стилистических украшений. Особенное значение в Классицизме имеют драматические произведения и сам театр, способный наиболее органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа», или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М.М.де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.

Теория Классицизма

Теория Классицизма не сводится только к стихотворному трактату Буало «Поэтическое искусство»: хотя его автора справедливо считают законодателем Классицизма, он был лишь одним из многих создателей литературных трактатов этого направления, наряду с Опицем и Драйденом, Ф.Шапленом и Ф.д’Обиньяком. Она складывается постепенно, переживает свое становление в спорах писателей и критиков, меняется с течением времени. Национальные варианты Классицизма также имеют свои отличия: французский – складывается в наиболее мощную и последовательную художественную систему, оказывает свое влияние и на барокко; немецкий — напротив, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «совершенной», достойной других европейских литератур поэтической школы (Опиц), как бы «захлебывается» в бурных волнах кровавых событий Тридцатилетней войны и заглушается, перекрывается барокко. Хотя правила являются способом удержать творческую фантазию, свободу в границах разума, Классицизм понимает, как важно для писателя, поэта интуитивное прозрение, прощает таланту отступление от правил, если оно уместно и художественно эффективно («Самое малое, что следует искать в поэте, это умение подчинять слова и слоги определенным законам и писать стихи. Поэт должен быть…человеком с богатым воображением, с изобретательной фантазией» — Опиц М. Книга о немецкой поэзии. Литературные манифесты). Постоянным предметом обсуждения в теории Классицизма, особенно во второй половине 17 века, является категория «хорошего вкуса», трактовавшегося не как индивидуальное предпочтение, а как коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом». Вкус Классицизма предпочитает многословию — лаконизм, туманности и сложности выражения — простоту и ясность, поражающему, экстравагантному — благопристойное. Основным его законом является художественное правдоподобие, которое коренным образом отличается от безыскусно правдивого отражения жизни, от исторической или частной правды. Правдоподобие изображает вещи и людей такими, какими они должны быть, и связано с понятием нравственной нормы, психологической вероятности, благопристойности. Характеры в Классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует их превращению в универсальные общечеловеческие типы. Его поэтика в своих исходных принципах противостоит барокко, что не исключает взаимодействия обоих литературных направлений не только в рамках одной национальной литературы, но и в творчестве одного и того же писателя (Дж.Милтон).

В эпоху Просвещения особое значение получает гражданский и интеллектуальный характер конфликта в произведениях Классицизма, его дидактико-моралистический пафос. Просветительский Классицизм еще активнее вступает в контакт с другими литературными направлениями своей эпохи, больше опирается уже не на «правила», а на «просвещенный вкус» публики, порождает различные варианты Классицизма («веймарский классицизм» И.В.Гёте и Ф.Шиллера). Развивая идеи «истинного искусства», Классицизм 18 века больше других литературных направлений закладывает основы эстетики как науки о прекрасном, получившей и свое развитие, и само терминологическое обозначение именно в эпоху Просвещения. Выдвигавшиеся Классицизму требования ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в структуре и фабуле произведений сохраняют свою эстетическую актуальность и в наши дни.

Слово классицизм произошло от латинского classicus, что в переводе означает — образцовый, первоклассный.

Поделиться:

Классицизм в архитектуре интерьере , то рад предоставить для Вас статью на данном сайте. Не хочу лить воду — приступим к основе етого стиля.

  • Понятие стиля классицизм:

Классици́зм (фр. classicisme , от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

Основа классицизма вмещает в себе идеи рационализма, формирование которых происходило одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественные творы или произведение, в разумении классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, несмотря на ето обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.


КЛАССИЦИЗМ — Стиль европейского искусства XVII-начала XIX в. Есть два периода в развитии етого стиля . Первый сложился в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVIII век принято считать новым этапом развития, потомучто классицизм в архитектуре начал отражть иные гражданские идеалы, которые имели основоположение на идеях философского рационализма Просвещения. Но есть то, что объединяет оба периода стиля классицизм и ето представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов.
Архитектуре классицизма есть своя свойственна характерность потому мы имеем во-первых строгость формы, во-вторых ясность пространственного решения, в-третьих геометризм интерьеров, и наконец мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Классицизм отличается от барокко в том что не создавалась пространственная иллюзия, искажавшая пропорции здания. И даже парковая архитектура имела свой регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют композицыонно правильную форму, а все зеленые растения размещены строго в линию и тщательно подстрижены (поспотрите например, садово–парковый ансамбль Версаля).

Стиль классицизм в архитектуре фото

  • Итак коротко о характере классицизма в архитектуре:
  1. Торжественная ясность геометрии и пространства
  2. Сдержанность и лаконизм отделки
  3. Регулярность, ритм
  4. Совершенство пропорций
  5. Ордер, «золотое сечение»
  6. Декор, подчеркивающий форму

Стиль классицизм в интерьере фото

После прочитаного имеем такую текстовую картину:

Стиль классицизм в архитектуре интеьере сформировался в конце 18 века и он до нашего времени имеет свою актуальность. В нем просматривается строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Даже мебели присущи геометричность, видим четкий стык элементов, имеем прямые или чуть изогнутые формы. Все ето можно увидеть в корпусной мебели, и стульям. Важно что декор используется в минимальных количествах. Если посмотреть на современные интерьеры, то классический стиль отлично комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.

Классицизм подарил миру архитектуру таких городов как Лондон, Париж, Венеция и Санкт-Петербург. Классицизм в архитектуре господствовал более трех сотен лет, в период с 16 по 19 века, а полюбился он за его гармонию, простоту, строгость и при этом изящество. Обращаясь к формам античного зодчества, классицизму в архитектуре свойственны четкие объемные формы, симметрично-осевые композиции, монументальность прямая и просторная система планировки городов.

Зарождение классицизма в архитектуре, Италия

Классицизм в архитектуре зародился на исходе эпохи Возрождения, в 16 веке, а отцом этого архитектурного стиля принято считать великого итальянского, венецианского архитектора Андреа Палладио. Как сказал о Палладио писатель Петр Вайль в своей книге «Гений места»:

«Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный Дом культуры — они таковы благодаря Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место».

Город, где жил и работал Андреа Палладио – это итальянская Виченца, расположенная на северо-востоке Италии недалеко от Венеции. Теперь Виченца широко известна в мире как город Палладио, создавшего множество прекрасных вилл. Во второй половине жизни архитектор переехал в Венецию, где спроектировал и построил замечательные церкви, палаццо и другие общественные здания. Андреа Палладио удостоился титула «виднейшего гражданина Венеции».

Собор Сан-Джорджо Манджоре, Андреа Палладио

Вилла Ротонда, Андреа Палладио

Лоджия дель Капитаньо, Андреа Палладио

Театр Олимпико, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Последователем Андреа Палладио был его талантливый ученик Винченцо Скамоцци, который после смерти учителя завершил работу над театром Олимпико.

Труды и идеи Палладио в области архитектуры полюбились его современникам и нашли продолжение в работах и других архитекторов 16-17 века. Наиболее мощный толчок в своем развитии архитектура классицизма получила с Англии, Италии, Франции и России.

Дальнейшее развитие классицизма

Классицизм в Англии

Классицизм буквально охватил в Англию, став королевским архитектурным стилем. Целая плеяда талантливейших архитекторов Англии тех времен изучала и продолжала идеи Палладио: Иниго Джонс, Кристофер Рен., граф Бёрлингтон, Уильям Кент.

Английский архитектор Иниго Джонс, поклонник работ Андреа Палладио, в 17 веке перенес архитектурное наследие Палладио в Англию. Считается, что Джонс был одним из архитекторов, положившим начало английской архитектурной школы.

Куинс-Хаус в Гринвиче, Иниго Джонс

Дом Банкетов, Иниго Джонс

Англия была богата архитекторами-продолжателями классицизма — наряду с Джонсом огромный вклад в архитектуру Англии принесли такие мастера, как Кристофер Рен, лорд Берлингтон и Уильям Кент.

Сэр Кристофер Рен, архитектор и профессор математики в Оксфорде, перестраивал центр Лондона после великого пожара в 1666 году, создал национальный английский классицизм «реновский классицизм».

королевский госпиталь в Челси, Кристофер Рен

Ричард Бойл, граф-архитектор Бёрлингтон, меценат и покровитель архитекторов, поэтов и композиторов. Граф-архитектор изучал и собирал рукописи Андреа Палладио.

Бёрлингтон-хаус, граф-архитектор Бёрлингтон

Английский архитектор и садовод Уильям Кент, сотрудничал с графом Бёрлингтоном, для которого проектировал сады и мебель. В садоводстве создал принцип гармонии формы, ландшафта и природы.

дворцовый комплекс в Голкгеме

Классицизм в архитектуре Франции

Во Франции классицизм был господствующим стилем со времен Великой французской революции, когда в архитектуре возникает стремление к лаконичности.

Считается, что начало классицизма во Франции положило строительство храма Святой Женевьевы в Париже, спроектированнойфранцузским архитектором-самоучкойЖаком Жерменом Суффло в 1756 году, позднее получившей название Пантеона.

Храм Святой Женевьевы в Париже (Пантеон), Жак Жермен Суффло

Классицизм внес серьезные изменения в планировочную систему города, на смену извилистым средневековым улочкам пришли величественные, просторные проспекты и площади, на пересечении которых разместились архитектурные монументы. В конце 18 века в Париже появилась единая градостроительная концепция. Примером новой градостроительной концепции классицизма явилась улица Риволи в Париже.

Улица Риволи в Париже

Архитекторы императорского дворца, яркие представители архитектурного классицизма во Франции – Шарль Персье и Пьер Фонтэн. Совместно они создали ряд величественных памятников архитектуры – Триумфальную арку на площади Каррузель в честь победы Наполеона в битве под Аустерлицем. Им принадлежит строительство одного из крыльев Лувра, Павильона Маршан. Шарль Персье участвовал в восстановлении Компьенского дворца, создавал интерьеры Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло.

Триумфальная арка в честь победы Наполеона в битве под Аутерлицем, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Крыло Лувра, павильон Маршан, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Классицизм в России

В 1780 году по приглашению Екатерины II в Санкт-Петербург прибыл Джакомо Квареги в качестве «архитектора её величества». Джакомо сам был родом из Бергамо, Италия, обучался архитектуре и живописи, учителем его был крупнейший немецкий живописец эпохи классицизма Антон Рафаэль Менгс.

Авторству Кваренги принадлежит несколько десятков красивейших зданий в Санкт-Петербурге и его окрестностях, среди которых Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском Селе, здание Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, летний дворец графа Безбородко, Конногвардейский манеж, Екатерининский институт благородных девиц и многие другие.

Александровский дворец, Джакомо Кваренги

Самыми знаменитыми проектами Джакомо Кваренги являются здания Смольного института в Санкт-Петербурге и Александровский дворец в Царском Селе.

Смольный институт, Джакомо Кваренги

Почитатель традиций Палладианской и новой итальянской архитектурной школы, Кваренги проектировал удивительно изящные, благородные и гармоничные здания. Своей красотой город Санкт-Петербург во многом обязан таланту Джакомо Квареги.

Россия 18-19 веков была богата талантливыми архитекторами, творившим в стиле классицизма наряду с Джакомо Кваренги. В Москве известнейшими мастерами архитектуры были Василий Баженов и Матвей Казаков, а Иван Старов в Санкт-Петербурге.

Художник и архитектор, педагог, Василий Баженов выпускник Академии художеств и ученик французского профессора архитектуры Шарля Девайи, создал проекты Царицинского дворцово-паркового ансамбля и Большого Кремлевского дворца, так и оставшиеся нереализованными, поскольку архитектор впал в немилость Екатерины II. Достраивал объекты М.Казаков.

План архитектурного ансамбля Царицино, Василий Баженов

Русский архитектор Матвей Казаков в годы правления Екатерины Великой работал в центре Москвы в палладианском стиле. Его творчеству принадлежат такие архитектурные ансамбли, как Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицинский дворец.

Петровский путевой дворец, Матвей Казаков

Царицинский дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академик Санкт-Петербургский академии наук Иван Старов является автором таких архитектурных сооружений, как Троицкий собор в Александро-Невской лавре, Софийский собор близ Царского Села, Пеллинский дворец, Таврический дворец и других красивейших зданий.

Введение в классический период | М.А.Р. Хабиб

М.А.Р. Хабиб

Период, известный как «архаическая» Греция, начинается примерно за 800 лет до Рождества Христова. Это эпоха эпических поэтов Гомера и Гесиода, а также лириков Архилоха, Ивика, Алкея и Сапфо. То, что мы называем «классическим» периодом, возникает около 500 г. до н.э., это период великих драматургов Еврипида, Эсхила и Софокла, философов Сократа, Платона и Аристотеля, школ риторики и подъема афинской демократии и власти.После этого наступает эллинистический период, когда греческая культура распространяется по большей части Средиземноморья и Ближнего Востока, распространение значительно ускорилось благодаря завоеваниям Александра Македонского и различным династиям, основанным его полководцами после его смерти в 323 г. до н.э. В эллинизированных владениях существовала общая культура правящего класса, использующая общий литературный диалект и общую систему образования.1 Город Александрия в Египте, основанный Александром в 331 г. до н.э., стал центром науки и литературы, в нем располагалась огромная библиотека. и музей, и принимал таких известных поэтов и грамматиков, как Каллимах, Аполлоний Родиус, Аристарх и Зенодот.Мы знаем об этих фигурах отчасти благодаря работам Светония (ок. 69–140 гг. н. э.), который написал первые истории литературы и критики.2

Обычно считается, что эллинистический период закончился битвой при Акциуме в 31 г. до н. э., в которой последняя часть империи Александра, Египет, была аннексирована все более могущественной и расширяющейся Римской республикой. После его победы при Акции весь римский мир попал под единоличное правление племянника Юлия Цезаря, Октавиана, которого вскоре стали почитать как первого римского императора Августа.За этот почти тысячелетний период поэты, философы, риторы, грамматики и критики заложили множество основных терминов, понятий и вопросов, которые должны были определить будущее литературы по мере ее развития вплоть до нашего века. К ним относятся концепция _мимесиса_ или подражания; понятие красоты и ее связи с правдой и добром; идеал органического единства литературного произведения; социальные, политические и моральные функции литературы; связь между литературой, философией и риторикой; природа и статус языка; воздействие литературного спектакля на аудиторию; определение фигур речи, таких как метафора, метонимия и символ; понятие _canon_ наиболее важных литературных произведений; и развитие различных жанров, таких как эпос, трагедия, комедия, лирика и песня.

Политические и исторические контексты

_Классический_ Афины в пятом веке до н.э. — незадолго до времени Платона _ был процветающим демократическим городом-государством с населением около 300 тысяч человек. Однако эта демократия значительно отличалась от нашей: она была не только прямой, а не представительной демократией, но и в высшей степени исключительной. Только совершеннолетние граждане мужского пола численностью около 40-45 тысяч имели право участвовать в процессе принятия решений.Остальная часть сообщества, состоящая из женщин, иностранцев-резидентов и огромного количества рабов, составляла постоянно исключенное большинство. Даже большинство свободных людей, работавших на земле или в городах, были бедны и мало надеялись на экономическое улучшение (LWC, 32). Это обстоятельство, широко распространенное в греческом мире, отчасти было причиной не только классовой борьбы, но и вечной борьбы между различными формами правления. Философия и литературные теории как Платона, так и Аристотеля были полностью сформированы осознанием этой политической борьбы.

На этом этапе своей истории Афины были не только демократией, но и имперской державой, главой так называемого Делосского союза, включавшего более ста городов-государств, с которых она взимала дань. Ее восхождение к такому господству было относительно недавним и быстрым, хотя самой демократии потребовалось несколько столетий для развития, вытеснив более ранние системы, такие как олигархия, тирания и монархия, где власть находилась в руках небольшой элиты или одного человека. К 500 г. до н.э. тираны были свергнуты во всех крупных греческих городах (LWC, 31).Идеалы социального равенства и демократического строя продвигались в Афинах лидерами и законодателями, такими как Солон, который сделал суды демократическими; Клисфен, организовавший политическую структуру в десять триб, каждая из которых была представлена ​​50 членами в Совете Ареопага; и Перикл, который установил плату для людей, служащих государственными чиновниками, чтобы такая служба не могла быть привилегией богатых. В надгробной речи Перикл определил демократию как систему, при которой власть находится в руках «всего народа», «все равны перед законом», а общественная ответственность определяется не сословием, а «действительной способностью» (PV, 16-19). ).

Что продвинуло Афины к известности, так это их ведущая роль в отражении двух вторжений Персии в Грецию. В первом из них афиняне без помощи спартанцев разбили персидские войска во главе с царем Дарием при Марафоне в 490 г. до н.э. Второе вторжение было остановлено мощным флотом Афин при Саламине в 480 г. до н.э. и на суше в Платеях в 479 г. до н.э. Несмотря на то, что сухопутное сражение было выиграно с помощью Спарты, именно Афины взяли на себя руководство греческими союзниками, организовав их в конфедерацию, Делосский союз, с целью освобождения греческих городов Малой Азии (ныне Турция) от персидского владычества.Эти послевоенные годы были годами могущества, процветания и культурного положения Афин: Перикл доминировал в афинской политике; были построены Парфенон и Пропилеи; ставились трагедии Софокла и Еврипида; в городе работали профессиональные преподаватели философии, такие как Протагор, и школы риторики, обучавшие дворянских юношей искусству публичных выступлений и дебатов (PV, 22-23). Город был полон свободных политических дискуссий и интеллектуальных исследований. Перикл назвал Афины школой Эллады (LWC, 35).

Во всех этих исторических обстоятельствах было по крайней мере три события, которые глубоко повлияли на характер литературы и критики, а также философии и риторики. Первой была эволюция полиса или города-государства. Греки отличали себя от негреков, известных как варвары, в первую очередь этой политической структурой, полисом, который, по их мнению, единственный мог позволить человеку полностью реализовать свой человеческий потенциал. Когда Аристотель определял человека как политическое животное, он имел в виду именно эту структуру.Как отмечает ученый М.И. По словам Финли, полис состоял из «людей, действующих сообща, сообщества», где люди могли «собираться и решать проблемы лицом к лицу» (LWC, 27-28). Как повторяли более поздние мыслители, такие как Гегель, Маркс и Дюркгейм, само существо человека является социальным и публичным в своей сущностной ориентации, и его собственная реализация заключается в продвижении, а не в жертве общественным интересам. Эти предположения являются общими для различных литературных теорий Платона и Аристотеля, которые оба обязаны рассматривать литературу как общественное или государственное дело.Финли утверждает, что религия и культура были такими же общественными заботами, как экономика или политика… великими поводами для религиозных церемоний, музыки, драмы, поэзии и спорта были публичные фестивали, местные или общегреческие. Таким образом, когда государство было всеобщим покровителем, греческая трагедия и комедия… были такой же частью процесса обсуждения лицом к лицу, как и дебаты в законодательном собрании_ (LWC, 28). Даже на внутреннюю структуру драмы влиял идеал полиса: хор (состоявший ли из группы танцоров и певцов или из одного говорящего персонажа) был представителем общины или полиса.По красноречивому выражению Грегори Надь, хор был «микрокосмом социальной иерархии» и воплощал в себе «образовательную коллективизацию опыта» (CHLC, V.I, 50). Понятно, что литература и поэзия имели общественную, даже политическую функцию, в значительной степени просветительскую. Т.Х. Ирвин утверждает, что «афинские драматические фестивали заняли место некоторых знакомых нам средств массовой информации»3. Никто так глубоко, как Платон, не осознавал влияние литературы на культуру. На самом деле, Ирвин указывает, что нравственные воззрения гомеровских поэм постоянно влияли на греческую мысль, но таким образом, что это противоречило демократическим установкам.Мы могли бы добавить, что Платон — не демократ — также прилагал большие усилия, чтобы противостоять влиянию Гомера и поэтов. Поэзия играла первостепенную роль в образовании: детей учили буквам с целью запоминания стихов и, в конечном счете, их исполнения и интерпретации (CHLC, VI, 74). В древнегреческом мире поэзия имела не только общественный характер, но и выполняла несколько функций, которые в нашем мире были заменены средствами массовой информации, кино, музыкой, религиозным образованием и наукой. По иронии судьбы, как мы увидим, за некоторыми из этих долгосрочных перемещений вырисовывается образ самого Платона.

Второе политическое событие, относящееся к литературе и критике, заключалось в том, что господство Афин в греческом мире не осталось безнаказанным. Другой крупной силой в греческом мире была Спарта, которая уравновешивала лидерство Афин в Делосском союзе своей собственной системой оборонительных союзов, известной как Пелопоннесский союз. Борьба между этими двумя сверхдержавами была не только военной, но и идеологической: Афины везде пытались развивать свой собственный стиль демократии, тогда как Спарта повсюду поощряла свой собственный вид олигархии.Эта борьба потрясла весь греческий мир и в конце концов привела к Пелопонезской войне, длившейся двадцать семь лет, начиная с 431 г. до н.э. и заканчивая полным поражением Афин в 404 г. до н.э. Первые двадцать четыре года жизни Платона прошли во время этой войны, и вопросы, поднятые конфликтом, затронули многие области его мысли, в том числе его литературную теорию. Еще до поражения Афин она стала свидетелем короткого переворота, совершенного олигархической партией в 411–410 гг. до н. э. (режим _четырехсоток_).Именно в этот репрессивный период Сократа судили и казнили в 399 г. до н.э. по обвинению в нечестии. В 404 г. до н. э. спартанцы установили еще одну олигархию, так называемый режим тридцати, в который входили два родственника Платона, Критий и Хармид, которые также были друзьями Сократа. Однако в 403 г. после гражданской борьбы демократия была восстановлена. Фактически борьба велась между двумя образами жизни, между открытой социальной и культурной атмосферой афинской демократии и жестко контролируемой милитаристской олигархией Спарты (КПК, 60-62).Именно эта борьба лежала в основе оппозиции между антидемократическим и несколько авторитарным философским видением Платона и более подвижными, скептическими и релятивистскими взглядами, выраженными в поэзии, софистике и риторике. Именно в этой борьбе, как мы увидим, родилась западная философия, какой мы ее знаем.

Третьим фактором, сформировавшим эволюцию литературы в архаической и классической Греции, был панэллинизм, или развитие определенных литературных идеалов и стандартов среди элит различных городов-государств Греции (CHLC, V. Я, 22). Грегори Надь указывает, что панэллинизм сыграл решающую роль в процессе постоянного изменения и распространения гомеровских поэм и поэзии в целом. Хорошо известно, что «Илиада» и «Одиссея» были произведениями устной традиции, сочинявшейся в совокупности в течение длительного периода времени; данный поэт брал рассказ, основное содержание которого было уже хорошо известно, и модифицировал его в процессе собственного пересказа; в свою очередь, он передаст эти поэтические навыки и эти поэтические знания своим преемникам.Надь считает, что процесс «постоянной перекомпоновки и распространения» гомеровских и других поэм приобрел определенную устойчивость благодаря развитию панэллинизма. Стандартизация литературных идеалов привела к процессу уменьшения новизны и «фиксации текста» во «все расширяющихся кругах распространения» (CHLC, V.I, 34). Таким образом, согласно Надю, панэллинизм имел ряд важных последствий. Во-первых, это обеспечило контекст, в котором поэзия перестала быть просто выражением или ритуальным воспроизведением местных мифов. Странствующий поэт был обязан выбирать те аспекты мифа, которые были общими для различных мест, которые он посещал. Словом, пришедшим для выражения этого «совпадения черт», заимствованного из мифа, было aletheia, или истина. Отсюда понятие «поэт» или певец превратилось в понятие «повелитель истины». Поэт становится проводником истины, которая является общей, в отличие от мифа, который является локальным и частным. Интересно, что Надь этимологически связывает слово mousa или «муза» с mne-, что означает «иметь связь с разумом».В этом прочтении муза «является той, кто связывает разум с тем, что действительно происходит в прошлом, настоящем и будущем» (ХЛК, V.I, 29-31). Восприятие Надя имеет решающее значение для понимания последующей теории греческой литературы: область истины становится ареной ожесточенных споров между поэзией и философией.

Вторым следствием панэллинизма, способствовавшим процессу стандартизации, была эволюция определенной группы или «канона» текстов в статус классических (CHLC, V. I, 44).Именно в период александрийской учености термин «критика» или «суждение» использовался для различения произведений, заслуживающих включения в канон. Надь указывает, что в эту эпоху девять имен составляли «унаследованный канон лирической поэзии»: Алкман, Стесихор, Алкей, Сафо, Ивик, Анакреон, Симонид, Вакхилид и Пиндар. Следовательно, «предварительно существовавшее множество местных традиций в устном пении» превратилось в «конечную традицию фиксированных лирических композиций, подходящих для всех эллинов» (CHLC, V.Я, 44). Третьим, связанным с этим следствием было развитие концепции подражания или мимесиса в «концепцию авторитета». Мимесис обозначает «воспроизведение посредством ритуала событий мифа» поэтом; оно также обозначает «настоящее воспроизведение предыдущих воспроизведений», как в последующем подражании исполнителем поэту. Мимесис становится авторитетным понятием постольку, поскольку автор говорит с авторитетом мифа, который принимается не как локальный, а как универсальный, вневременной и неизменный. Это становится «неявным обещанием», что исполнитель не будет вносить никаких изменений, чтобы «угодить интересам любой местной публики», и вызовет «удовольствие от точного исполнения» (CHLC, V.I, 47-49). Даже после того, как такие традиции устного исполнения устарели, эта авторитарная или авторитарная этика точного мимесиса сохранилась в образовании, где текст «становится просто образцом письма, который потенциально может быть имитирован другими образцами письма» (CHLC, VI, 73). Все эти направления развития, очерченные Надь, можно рассматривать как указывающие в одном общем направлении: на протяжении столетий, начиная с гомеровских времен, поэзия приобретала все больший авторитет, утвердившись в своей функции хранилища универсального мифа и истины, ее закрепления в канон привилегированных текстов, которые больше не были открыты для перекомпоновки, а просто для точного подражания или исполнения, и преобладающая воспитательная роль поэзии в этом возвышенном статусе.И последний вывод, который мы можем сделать из великолепного рассказа Надя о ранних греческих взглядах на поэзию, состоит в том, что ко времени Платона театр стал основным средством поэзии, поглотив репертуар как эпоса, так и лирики. Трагедия стала искусством поэзии par excellence (CHLC, VI, 66—67).

Интеллектуальные контексты

Возможно, самым важным фактором, касающимся поэзии того времени, был авторитет и статус, которого она достигла. Как мы видели, эволюция этого авторитета была многогранной: поэзия претендовала на то, чтобы представить истинное видение мира, богов, этики и морали.Поэзия была не только хранилищем коллективной мудрости, накопленной веками, но и выражением универсализированного мифа. У него была общественная функция, которая наиболее очевидна в своем высшем воплощении, трагедии, которая взяла на себя для древних греков роли наших теологий и религиозных институтов, нашей истории, наших современных средств массовой информации, нашей системы образования и наших различных способов установления истины. .

Здесь можно упомянуть ряд интеллектуальных течений.Интересно, что эти течения во многом сливались с основным потоком культуры, который составляла поэзия. Первым из них был софистический, возникший в Афинах пятого века, и главные представители которого, такие как Протагор и Горгий, были современниками Платона. Второй была риторика, искусство публичных выступлений, искусство, жизненно важное для эффективного функционирования афинской демократии. И софисты, и риторы предлагали обучение публичным дебатам и ораторскому искусству, часто за очень высокую плату; их учебная программа была направлена ​​​​на подготовку молодых людей из дворянства к политической жизни.Хотя два течения, софистическое и риторическое, были так тесно связаны, что софисты действительно были первыми учителями риторики, между ними существовало различие: риторика, строго говоря, ограничивалась методами аргументации и убеждения; более амбициозные софисты обещали более общее образование, охватывающее области, рассматриваемые философией: мораль, политика, а также природа реальности и истины (КПК, 64, 66).

Платон был противником как софистики, так и риторики.Он возражал против софистических представлений о мире, которые были по существу светскими, гуманистическими и релятивистскими. Эти отчеты отвергали авторитет религии и рассматривали истину как человеческую и прагматическую конструкцию. Другими словами, не было истины, которая в конечном счете стояла бы выше или вне человеческого восприятия. То, что Платон отвергает в риторике, также основано на ее предполагаемом исключении истины: риторика занимается не истиной, а просто убеждением, часто охотясь на невежество аудитории и просто потворствуя ее предрассудкам, а не ища морального и объективного основания.Ясно, что установки софистики и риторики возникают в демократической среде: так же, как и в наших современных демократиях, угасает понятие истины как некой трансцендентной данности; как и в наших судах, мы можем утверждать только то, что одна версия событий более вероятна и внутренне последовательна, чем другая. Мы не утверждаем, что эта превосходная версия каким-то образом выражает непогрешимую истину. Большая часть философии Платона порождена желанием упорядочить хаос, заключить изменение и временность в схему постоянства и обосновать наши размышления о морали, политике и религии на вневременных и универсальных истинах, которые не зависят от человеческого познания. Столь глубокой была оппозиция Платона софистическому и риторическому способу мышления, что его собственная философия внутренне формируется и порождается отрицанием их утверждений. Его так называемый диалектический метод, основанный на систематических вопросах и ответах, возникает во многом в противовес их методам. Для нас важно то, что такое же видение мира Платон находит в литературе. Фактически, он рассматривает трагедию как форму риторики. Т.Х. Ирвин утверждает, что «нападая на риторику, Платон также нападает на гораздо более старый афинский институт — трагическую драму.Подобно риторике, трагедия «делает определенные моральные взгляды привлекательными для невежественной и иррациональной аудитории» (КПК, 67-68). Дженнифер Т. Робертс напоминает нам о «важной роли в воспитании афинских граждан посещения трагедий. Именно трагическая драма дала афинянам возможность обдумать и обсудить многие из тех же вопросов, которые поднимались в диалогах Платона». искусство поэзии.Не только его диалектический метод, но и содержание его философии возникает в острейшей оппозиции к этому видению.

Что это было за поэтическое видение? Это было видение, восходящее к Гомеру: мы можем вспомнить ссору между Зевсом и его царицей Герой, смехотворную сцену с Гефестом, споры между различными богинями, такими как Афина и Афродита, и вообще часто неприличное поведение боги. Это видение мира, которым правит случай, мира, где «естественные процессы в основном нерегулярны и непредсказуемы, и что боги могут вмешиваться в них или манипулировать ими по своему усмотрению_ (CCP, 52).Платон решительно отвергает это недостойное и бессистемное (и, возможно, либеральное) видение. Как указывали многие ученые, частично опираясь на авторитет Аристотеля, собственные идеи Платона были обязаны досократовской традиции натурализма, пытавшейся предложить альтернативное объяснение мира, объяснение, которое не было бы поэтическим, мифическим или основанным на традиции, а который обращается скорее к естественным процессам на службе рационального объяснения. Ирвин указывает, что, соглашаясь с досократиками, и Сократ, и Платон бросали вызов широко распространенным и глубоко укоренившимся религиозным представлениям своих современников. _ Отвергая гомеровскую неправильную картину мира, они, как и натуралисты, отвергали точку зрения, согласно которой мы подвергаемся божественному наказанию, если не приносим надлежащих жертв, или сражаемся в неблагоприятный день, или добиваемся милости бога, принося жертвы. дары. По мнению Платона, боги «совершенно справедливы и добры, в них нет гнева, ревности, злобы или похоти». Оба этих взгляда, как говорит Ирвин, существовали в непримиримой форме в греческой традиции (CCP, 52-53). Более того, подобно натуралистам, Сократ и Платон различали простое свидетельство чувств, которое было «видимостью», и лежащую в основе реальность, доступную только через разум (CCP, 54).Следовательно, греческая философия начинается с применения рационального мышления ко всем областям человеческой жизни: _При жизни Сократа размышления о морали и человеческом обществе перестали быть монополией Гомера и поэтов; это стало еще одной областью критического мышления_ (CCP, 58). Другими словами, греческая философия начинается с вызова монополии поэзии и расширения ее видения в более поздних течениях, таких как софистика и риторика. Противопоставление Платоном философии поэзии фактически подготовило почву для более чем двухтысячелетней литературной теории и критики.

Введение и история английской литературы


Elif Notes поможет вам в поиске «Введение и история английской литературы». Вы можете найти другие темы, связанные с английской литературой, на сайте elifnotes.com

.

Введение в английскую литературу

Литература – ​​отражение жизни. Он отражает общество, в котором он создан. Слово «литература» происходит от латинского слова «litaritura», означающего «письмо, организованное буквами».Мы классифицируем литературу по языку, происхождению, историческому периоду, жанру и тематике.

Изначально литература была формой развлечения народа. Со временем он достиг и цели реформы. Писатели заявили, что в своих произведениях освещают социальные проблемы. Таким образом, он стал средством привлечения внимания аудитории к определенным вопросам и побудил их задуматься о реформе. Действительно, от древних цивилизаций до современной эпохи все литературные произведения дали нам представление о проблемах и тенденциях, преобладавших в то время.Литература также позволяет уйти от «мрачных реалий» жизни. В то время как многие люди читают, чтобы избежать скуки своей жизни. Более того, высший тип литературы помогает читателю уйти от обыденной реальности к значимой реальности.

Однако английская литература возникла с началом истории английского народа. Он относится ко всем литературным произведениям (романам, рассказам, стихам, художественной литературе, документальной литературе и пьесам), написанным на английском языке. Самые ранние произведения английской литературы отражают жизнь людей этого региона в тот конкретный период.Например, все изменения, происшедшие в английском обществе с древнейших времен до современности, наложили свой отпечаток на английскую литературу.

Будучи литературой нации, характеризующейся духом решимости, приключений и усердия, английская литература богата жизненной силой, разнообразием и сущностью.

Краткая история английской литературы

Введение и история английской литературы идут рука об руку. Вы не можете получить полное представление об английской литературе, не углубившись в ее историю.

История английской литературы началась с истории английской расы и продолжала развиваться вместе с социальным развитием нации. Когда мы анализируем историю английской литературы, мы обнаруживаем, что она состоит из восьми (8) основных периодов и нескольких эпох. Каждый период или век английской литературы назван в честь центральной литературной фигуры, важных правителей Англии или определенных литературных течений. Более того, каждый период или фаза английской литературы имеет свои отличительные черты.


Что такое «Восемь (8) основных периодов» в истории английской литературы?

Основные восемь (8) периодов в истории английской литературы:

  1. Англо-саксонский или древнеанглийский период (450–1066)
  2. Англо-нормандский или среднеанглийский период (1066–1500)
  3. Период Возрождения (1500–1660)
  4. Неоклассический период (1660–1798)
  5. Романтический период (1798–1837)
  6. Викторианский период (1837–1901)
  7. Современный период (1901-1945)
  8. Современный период (1945–настоящее время)

 

Хронология истории английской литературы, включая все периоды и подэпохи, изображена на карте транзита.

Краткий обзор и хронология британских литературных периодов
Литературные периоды Основные литературные направления, движения и основные моменты
Англо-саксонский или древнеанглийский период
(450–1066)
Героическая традиция: поэзия посвящена храбрости героя
Элегическая традиция: писатели оплакивали уходящие лучшие времена.
Англо-нормандский период или среднеанглийский период
(1066–1500)
Популярные формы письменности: Хроники, поэзия, драма, религиозные и дидактические сочинения.
Эпоха Возрождения или Эпоха Шекспира
(1500–1660)
Тенденции: Возрождение обучения, Новое открытие классической философии, литературы и искусства, акцент на «гуманизме» и «пуританстве».
Основные формы литературы: поэзия и драматургия.
Неоклассический период или эпоха Просвещения
(1660–1798)
Тенденции: Возрождение классического искусства и культуры Древней Греции и Рима, акцент на порядок, точность и структуру.
Поэтические тенденции: Использование аллюзий, героического двустишия и строгого размера и рифмы.
Главный вклад: Современный роман.
Романтический период
(1798–1837)
Направления: Романтическое течение в поэзии, готика в литературе.
Главный вклад: романтическая поэзия и готический роман.
Викторианский период
(1837–1901)
Литературные направления и движения: Символизм, утилитаризм, оксфордское движение, романтический протестантизм. Эпоха прозы и романа.
Основное направление: индивидуально, моральная нота, конфликт между религией и наукой, люди, чем природа.
Современный период
(1945-настоящее время)
Литературные направления: структурализм, деконструкция, постструктурализм, постмодернизм, постколониализм и магический реализм.
Основное внимание: ужасы войны, геноцид, жизненный опыт, темы реальной жизни, отчуждение, трансформация, потребление и относительность правды.

Кратко рассмотрим и проанализируем историю английской литературы с древнейших времен до наших дней.

1. Англо-саксонский или древнеанглийский период (450-1066 гг. н.э.)

Англы и саксы были предками английской расы. После падения Западной Римской империи в начале V века три германских племени — англы, саксы и юты — увидели возможность восполнить пробел во власти и начали мигрировать в Британию.Англосаксы были бесстрашными, авантюрными и смелыми людьми. К 670 году нашей эры они заняли большую часть страны, и земли англов или англоландов — современная Англия — стали их постоянным местом жительства.

Инфографическая карта, созданная Луи Хенвудом для подкаста The History of English.

Язык, принесенный этими англо-саксонскими поселенцами вместе с некоторыми латинскими и кельтскими словами, стал древнеанглийским. Англосаксонская литература была самой ранней фазой английской литературы. Этот период состоит из литературы, написанной на староанглийском языке в англо-саксонской Англии с 5 века нашей эры до норманнского завоевания 1066 года.

Древнеанглийский язык, на котором говорят англо-саксонцы, кажется сегодняшним носителям английского языка непонятным. Однако в современном английском языке сохранилось большое количество слов, таких как «день», «год», «поцелуй», «любовь», «рука» и т. д.

1. 1 Англосаксонская поэзия

Англосаксы любили петь о битвах, богах и своих предках-героях. Однако именно эти песни о религии, войнах и сельском хозяйстве положили начало английской поэзии в древней Англии.

Англо-саксонская поэзия в основном пелась, а не писалась. Именно поэтому от него осталось очень мало остатков. Среди них самый известный — Беовульф . Это первая английская эпическая поэма. Беовульф рассказывает историю о приключениях Беовульфа, отважного героя.Эта поэма на самом деле изобилует всевозможными отсылками и аллюзиями на великие события и судьбы королей и народов.

Ключевые характеристики англо-саксонской поэзии: Элементы героической поэзии, христианские идеалы, синекдоха, метонимия. и Ирония.

Приняв христианство, англо-саксонские поэты начали писать религиозную поэзию. Поэтому большая часть англо-саксонской поэзии охватывает религию. Самыми известными религиозными поэтами англосаксонского периода были Кэдмон и Киневульф. Кэдмон известен своим гимном, в котором восхваляет Бога. Известными религиозными стихами Киневульфа были Юлиана , Судьбы апостолов , Крист и Элена . Среди них «Крист» — самый популярный, рассказывающий о событии, которое произошло в жизни Иисуса Христа.

Кто был первым английским писателем? Кедмон был первым английским писателем. Он писал свои стихи на древнеанглийском языке. Его единственное сохранившееся произведение — «Гимн Кэдмона».

1.2. Англосаксонская проза

Англосаксы заменили латинскую прозу английской, в построении которой соблюдались все правила обычной речи. Знаменитый англосаксонский король Альфред Великий перевел на английский язык большинство известных латинских хроник. Однако вторым известным прозаиком англо-саксонского периода был, несомненно, Эльфрик. На самом деле он был священником. Среди его известных сочинений были Жития святых, Проповеди и Грамма р. Более того, по сравнению с другими современными прозаиками того периода проза Эльфрика была легкой и аллитерационной.

Какое произведение было первым в английской литературе? «Беовульф» — самая ранняя и самая популярная эпическая поэма английской литературы.

1.3. Упадок англо-саксов

Англосаксонский период процветал до нормандского завоевания 1066 года. После поражения Гарольда, последнего из саксонских королей, Вильгельмом, который был завоевателем Нормандии, Франция, англосаксонский период наконец подошел к концу.В истории период их правления простирается примерно с 450 г. н.э. до 1066 г. н.э.  90 005 г.

Нет сомнений в том, что англосаксы прожили жизнь, богатую отвагой, великолепием, дикостью и сентиментальностью. Их литература, таким образом, замечательно содержит все эти черты. В нем нашли отражение все основные принципы их жизни, например, любовь к личной свободе, религии, уважение к женственности, отзывчивость к природе, борьба за славу.

2. Англо-нормандский или среднеанглийский период (1066-1500 гг. н.э.)

С нормандским завоеванием началась новая эра в истории английской литературы.Норманны принесли с собой свою богатую французскую культуру и язык. Литература этого периода подпадает под категорию нормандско-французской литературы или англо-французской литературы. Поскольку англо-нормандский период относился к Средневековью или Средневековью в истории Британии, мы также называем его среднеанглийским периодом в истории английской литературы.

Норманнское завоевание радикально изменило английскую культуру, законы, язык и характер. Английский стал языком, на котором говорили только бедные и беспомощные.В то время как нормандско-французский язык стал языком богатых. Он также стал символом социального статуса и престижа. Англо-норманны писали в основном для того, чтобы угодить вкусам нормандских правителей. Более того, только монархи и придворные того времени имели право поощрять литературные произведения.

Мы не можем отрицать тот факт, что Нормандское состязание стимулировало пробуждение людей, которые в то время крайне нуждались во внешнем стимуле. Вскоре люди попали под влияние нового видения и в конечном итоге объединились в общей надежде.В результате неприязнь англосаксов к норманнам также переросла в национальное единство.

Норманны привезли с собой своих солдат, ремесленников, торговцев, летописцев, менестрелей и ученых. С их помощью хотели возродить знания, записать памятные события, отпраздновать победы, воспеть любовь и приключения. Кроме того, наиболее популярными формами письменности у англо-норманнов были хроники, религиозные и дидактические сочинения, поэзия, романсы и драма.


Видео предоставлено: TedEd 
2.1. Романсы англо-норманнского периода

В отличие от мужества, серьезности и дикости англо-саксонской литературы, норманны ввели в литературу романтические рассказы о любви и приключениях. Это сделало англо-нормандский период скорее рыцарским, чем героическим. Романтика стала самой популярной формой литературы в англо-нормандский или среднеанглийский период. Эти романсы были известны своими рассказами, а не стихами. Большинство из них, по сути, берут свое начало в латинских и французских источниках.Они рассказывали истории о короле Артуре, Троянской войне, мифических деяниях Карла Великого и Александра Македонского.

2.2. Хроники англо-норманнского периода  

В англо-нормандский период английской литературы хроники стали устоявшейся формой письменности. Эти хроники в основном записывали историю королей. Хотя эти хроники написаны на англо-норманнском языке, они, тем не менее, стали главным источником исторических знаний для средневековых людей.Кроме того, они содержали исторические события и легендарный материал без какой-либо интерпретации или комментариев автора.

2.3. Тайны и чудеса

Однако еще одним замечательным достижением среднеанглийского периода были религиозные или дидактические сочинения. В эту категорию попали пьесы «Тайна» и «Чудо». Пьесы-мистерии были основаны на сюжетах, взятых из Библии, а пьесы о чудесах изображали жизнь святых. Поскольку только священнослужители церкви имели право писать и ставить эти пьесы, они выбрали латынь в качестве средства написания и исполнения этих пьес.

2.4. Мораль играет

В среднеанглийский период пьесы о морали также стали очень популярными. Аллегория была, по сути, главной чертой этих пьес. В пьесах о морали персонажи были персонифицированными абстракциями, представляющими конфликт в человеческой душе. Единственной целью этих пьес было наставлять людей через Библию, жития святых и борьбу между добром и злом. Следовательно, эти пьесы также подпадали под категорию религиозных и дидактических произведений того периода.

2.5. Англо-нормандские поэты

Некоторые из известных поэтов среднеанглийского периода и их известные произведения кратко обсуждаются ниже:

2. 5.1. Филипп де Тон

Филипп де Тон был одним из первых англо-нормандских поэтов того периода. В основном он был известен своими двумя значительными стихотворениями. Первой была «Livre des Creatures». Это был трактат по астрономии, написанный около 1119 года. Его вторым известным произведением была аллегорическая поэма « Bestiaire », написанная около 1121 года на англо-нормандском диалекте.

2.5.2. Реджинальд Кентерберийский

Другим известным англо-нормандским поэтом является Реджинальд Кентерберийский. Он тоже был монахом. Его самая известная поэма — « Легенда о святом Малхе» , написанная около 1112 года.

2.5.3. Илариус

Иларий был еще одним англо-норманнским поэтом XII века. Он был англичанином, но писал свои стихи на латыни. В своих стихах он в основном обращался к англичанам.

2.5.4. Бенуа де Сент Мор 

Бенуа де Сент-Мор был известным французским поэтом XII века. Его самая известная работа была « Roman de Troie» (Роман о Трое).

2.5.5. Уильям Лэнгленд

Один из выдающихся поэтов Средневековья Уильям Лэнгленд появился в 14 веке. Он занимал значительное место в истории английской литературы и написал много важных стихов. Его самое известное стихотворение — « Видение Пирса-пахаря». В поэме Лэнгленда, представляющей собой сатиру на коррумпированные религиозные обычаи, ясно обсуждаются этические проблемы того времени. Большинство его стихов носят сатирический характер и поднимают моральные, политические и социальные вопросы.

2.5.6. Джон Гауэр

Джон Гауэр также занимал значительное место в развитии английской поэзии Средневековья. Он писал примерно в 14 или 15 веке, создавая стихи, которые представляли собой английскую кульминацию придворной средневековой поэзии.Его стихи действительно доказали, что английский язык может соперничать с другими языками, отличившимися в поэзии. Гауэр был в основном повествовательным поэтом и моралистом. Его самое известное стихотворение — Confession Amantis , написанное в форме беседы между божественным толкователем и поэтом. Как и Чосер, Джон Гауэр также сыграл значительную роль в развитии английского языка как хорошо оснащенного литературного средства.

Кто является отцом английской литературы? Джеффри Чосер известен как «отец английской литературы».

2.6. Эпоха Чосера

Ближе к концу среднеанглийского периода наступил « Эпоха Чосера », охватывающий период с 1343 по 1450 год. Это самый значительный период времени в литературной истории английской литературы. Чосер положил новое начало в английской литературе и стал «отцом английской литературы», а также «отцом английской поэзии». Поэзия Чосера широко читается с его дней и до наших дней.Он был не просто книгочеем или провидцем, скорее, он был человеком мира и его дел.

Самое значительное произведение Чосера — « Кентерберийские рассказы ». Это сборник историй, рассказанных паломниками из разных слоев общества, направлявшимися к усыпальнице Томаса Беккета в Кентербери. Являясь важной вехой в истории английской поэзии, Чосер « Кентерберийские рассказы » обогатил английский язык и метр до такой степени, что ее можно было удобно использовать для любых целей.Кроме того, введение им разнообразных персонажей в единое действие и вовлечение их в оживленные диалоги отвечали всем требованиям драматургов, которым не хватало возможности поставить свои пьесы на сцену. Произведения Чосера также показали писателям, как изображать своих персонажей.

2.6.1. Снижение английской поэзии

Значение Чосера в развитии английской литературы примечательно тем, что он перевел поэзию из области теологии и метафизики к старому классическому принципу прямого подражания природе.После Чосера наступил упадок английской поэзии примерно на 100 лет. Период с 1400 г. до эпохи Возрождения был лишен качественной литературы. Поэты того времени создавали мало произведений и просто подражали Чосеру и его современникам.

Хотя начало англо-нормандского периода очевидно, историки расходятся во мнениях относительно того, когда этот период закончился. Некоторые историки говорят, что оно закончилось в 1144 или 1066 году, в то время как другие считают, что оно продолжалось до 1450 или 1500 года. На самом деле норманнское завоевание Англии оказало огромное влияние на различные изменения в истории английской литературы.За годом Чосера последовал период эпохи Возрождения , также известный как елизаветинский период или век Шекспира в истории английской литературы.

3. Эпоха Возрождения (1500–1660) Визуализация интерьера дома эпохи Возрождения – Изображение предоставлено: homeadvisor

Период Возрождения в истории английской литературы также известен как Елизаветинский период или Эпоха Шекспира .Это, по сути, «золотой век» в истории английской литературы. После года Средневековья года в Европе наступило Возрождение, означающее возрождение или возрождение. В результате мрак средневековья сменился просветлением человеческого разума с «Возрождением учености», к которому подтолкнул Ренессанс.

Главной характеристикой Ренессанса была его направленность на гуманизм, т. е. заботу человека о себе как объекте наблюдения. Ренессанс фактически положил начало Италии Данте, Боккаччо и Петрарке.Однако он стал популярным в Европе в елизаветинский период. Помимо сосредоточения внимания на «изучении человечества», Ренессанс имел множество второстепенных направлений, которые на самом деле были важными аспектами гуманизма. К ним относятся:

  • Повторное открытие классической античности, особенно Древней Греции.
  • Повторное открытие внешней вселенной и ее значение для человека.
  • Проблемы личности человека.
  • Повышенная чувствительность к формальной красоте и развитие эстетического чувства.
  • Вера в то, что мужчины несут ответственность за свои действия.

Вместо того, чтобы обращаться за советом к некому высшему авторитету, как это делалось в Средние века, писатели эпохи Возрождения находили руководство изнутри.

3.1. Елизаветинская драма

В эпоху Возрождения наиболее важным достижением английской литературы была драматургия. К драматургам этого золотого периода относятся Уильям Шекспир, Кристофер Марло, Бен Джонсон, Лили, Джордж Пил, Томас Кид, Роберт Грин и другие.Все эти писатели создали плодотворные произведения. Однако величайшим из всех елизаветинских драматургов был Шекспир, в руках которого елизаветинская драма достигла своего апогея. Он вывел английскую драму на уровень, который невозможно превзойти до сих пор.

Кто отец английской драмы? Уильяма Шекспира называют «отцом английской драмы».

Основные характеристики елизаветинской драмы включают темы мести, внутренние конфликты, добро и зло, мелодраматические сцены, главные герои-злодеи, трагикомедии, присутствие сверхъестественных существ, таких как призраки и ведьмы, и использование белого стиха. Вот некоторые известные драматурги елизаветинского периода:

3.1.1. Кристофер Марлоу (1564-1593)

В елизаветинский период существовала известная группа драматургов, известная как «Университетские остроумия». На самом деле это был профессиональный набор литераторов. Из всех членов этой группы Марлоу был величайшим, в то время как другие драматурги, такие как Лили, Пил, Грин, Лодж и Нэш, были второстепенными художниками.

Тем не менее, вклад Марлоу в елизаветинскую драму был замечателен.Хотя его пьесы и отличались от шекспировских по содержанию и стилю, тем не менее он поднял на более высокий уровень содержание драматургии. Именно Марлоу придал драме красоту, достоинство и поэтический блеск. Нет сомнения, что он заложил фундамент, на котором Шекспир построил грандиозное здание. Поэтому Марлоу по праву называют « отцом английской драматической поэзии».

Кристофер Марлоу также известен как «Дитя Возрождения»

Первая пьеса Марло Tamburlaine появилась в 1587 году и покорила публику своей стремительной силой, чувствительностью к красоте и великолепным владением белым стихом. Его другая известная работа, однако, включает Трагическая история доктора Фауста , в которой рассказывается история ученого, который продает свою душу дьяволу за неограниченную власть и мирские удовольствия. Третья известная трагическая пьеса Марлоу — « Мальтийский еврей ». Хотя у него великолепное открытие, оно не так прекрасно, как «Доктор Фауст». Последняя пьеса Марлоу — Эдвард II , лучшая с технической точки зрения, но ей не хватает ритмической красоты и величия его более ранних пьес.

3.1.2. Уильям Шекспир (1564-1616)

Именно Шекспир, величайший из всех елизаветинских драматургов, поднял английскую драму на вершину славы. Он действительно был одаренным человеком. Его блестящее воображение, острая проницательность и творческий ум вдохнули новую жизнь в старые знакомые истории, заставив их светиться нежнейшими чувствами и самыми глубокими мыслями. Его стиль и стихосложение были чрезвычайно замечательны. Он был не только величайшим драматургом своего времени, но и известным поэтом. Его сонеты, полные страсти и эстетического смысла, также занимают значительное место в истории английской литературы. Хотя Шекспир принадлежал елизаветинскому веку, в силу своей универсальности он принадлежит всем временам.

Произведения Шекспира включают недраматическую поэзию, состоящую из двух повествовательных поэм, Венеция и Адонис и Похищение Лукреции , 154 сонета и 37 пьес. Его работа как драматурга длится около 24 лет (1588-1612) и делится на четыре периодов.Давайте кратко рассмотрим этот период:

Вестсайдская история (1961): одна из самых известных музыкальных адаптаций «Ромео и Джульетты».
1577-1593: первый период

Этот период включает ранние экспериментальные работы Шекспира. Известными произведениями этого периода являются: пересмотр старых пьес в виде трех частей Генриха VI и Тита Андроника ; его первые комедии — «Два веронца», «Потерянный труд любви», «Сон в летнюю ночь» и «Комедия ошибок» ; его первая хроника — Ричард III ; и его самая известная юношеская трагедия — « Ромео и Джульетта».

1594-1600: Второй период

Этот период раскрывает развитие Шекспира как великого мыслителя и художника. Произведения этого периода включают великие комедии Шекспира и пьесы-хроники, такие как: « Венецианский купец», «Ричард II», «Генрих IV», «Король Иоанн», «Генрих V, части I и II», «Много шума из ничего», «Дрессировка строптивой», «Как Вам это понравится, Веселые жены Виндзора, и Двенадцатая ночь.

1601-1608: Третий период

Этот период включает в себя величайшие трагедии и мрачные комедии Шекспира.Его главная забота там — раскрыть темную сторону человеческой личности и ее разрушительные страсти. Основные произведения этого периода: Макбет, Гамлет, Отелло, Юлий Цезарь, Король Лир, Все хорошо, что хорошо кончается, Мера за меру, Кориолан, Антоний и Клеопатра, Троил и Крессида, и Тимон Афинский.

1608-1612: Четвертый период

Этот период включает более поздние драматические романы и комедии Шекспира. Здесь мы видим снижение его силы мысли и выражения.Тем не менее его пьесы нежны и грациозны. Известными произведениями этого периода являются: Зимняя сказка, Буря, и Цимбелин . Все эти пьесы он написал в соавторстве с другими драматургами.

3.1.3. Бен Джонсон (1573-1637)

Бен Джонсон был современником Шекспира, а также выдающимся драматургом своего времени. Но он был полной противоположностью Шекспира. Моралист, реформатор и классист, Джонсон в своих произведениях рисовал истинную картину современного ему общества.Он писал свои пьесы в реалистической манере и представил свою теорию «юмора». Его известные комедии: «Алхимик», «Варфоломей», «Ярмарка», «Вольпоне», «Каждый мужчина в своем юморе», «Каждый мужчина не в своем юморе», и «Молчаливая женщина».

3.1.4. Другие основные фигуры

Было много других драматургов, которые были частью Золотого века английской драмы. Например, Лили написала Euphues, Sapho и Phao, Midas, Endymion и Compaspe. Томас Кид написал Испанская трагедия . Роберт Грин написал Orlando Furioso . По сравнению с произведениями величайших драматургов этого периода их произведения не имеют большого значения.

Уильям Тиндейл известен как «Отец английской прозы»

3.1.5. Эпоха пуритан (1600-1660)

В XVII веке наступил закат духа Возрождения. Писатели того времени либо подражали елизаветинским мастерам, либо прокладывали новые пути.Литература XVII века делится на два периода — Пуританский век или Эпоха Мильтона (1600–1660) и Период Реставрации или Эпоха Драйдена (1660–1700). До 1660 года пуританство доминировало в 17 веке. Джон Мильтон был величайшим представителем пуританского духа. Пуританское движение в литературе также называют вторым Возрождением из-за возрождения нравственной природы человека . Он выступал за освобождение народа от оков деспотического правителя, вводил в политику нравственность и высокие идеалы.

Джон Мильтон (1608-1674) был самым значительным поэтом пуританской эпохи. Он был великим знатоком классической, а также еврейской литературы. Дитя эпохи Возрождения, Мильтон был также великим гуманистом. Как художника мы можем назвать его последним елизаветинцем. Величайшими поэтическими произведениями Мильтона являются «Потерянный рай », «Возвращенный рай » и « Агонист Самсона ». Помимо Мильтона, большую известность получили также стихи «Школа Спенсера», «Поэты-метафизики», и «Поэты-кавалеры ».Но никто из них не был таким благородным и неукротимым представителем пуританского духа, как Джон Мильтон.

Кроме того, этот период был богат и прозой. К числу великих прозаиков пуританского века относятся Фрэнсис Бэкон, Милтон, Роберт Бертон, Джереми Тайлер, сэр Томас Браун и Кларендон. В этот период мы находим, что английская проза превращается в пышный и богатый инструмент, способный выражать все типы идей, таких как научные, философские, поэтические, религиозные и личные.

4. Неоклассический период (1660-1798)

Период между 1660 и 1798 годами можно условно назвать неоклассическим периодом в истории английской литературы. Более того, этот период времени делится на две части: Период Реставрации или Эпоха Драйдена (1660-1700) и Классическая Эпоха или Эпоха Августа (18 век). Классическая эпоха года далее делится на два отдельных периода: год, эпоха папы римского (1700-1744) и эпоха Джонсона (1744-1784) года.

4.1. Период Реставрации (1660-1700)

Период с 1660 по 1700 год называется периодом Реставрации , потому что в Англии была восстановлена ​​монархия, и Карл II вернулся в Англию из своего изгнания во Франции и стал королем. Он также известен как Эпоха Драйдена , потому что Драйден был самой значительной литературной фигурой того времени. Пуритане, ранее контролировавшие страну, потерпели окончательное поражение. В результате была начата реакция против всего, что они считали священным. Все ограничения и дисциплина были отброшены, и страну захлестнула волна непристойности и легкомыслия. Поскольку Карл II и его последователи вели веселую жизнь во время своего изгнания во Франции, они привнесли такое же щегольство и распущенность и в Англии.

В результате народ лишился старого елизаветинского духа с его патриотизмом, творческой энергией, любовью к приключениям и романтике. Более того, ушел в прошлое и пуританский дух с его нравственной дисциплиной и свободолюбием.Писатели этого периода внесли два важных вклада в английскую литературу. Первая была в форме реализма, а вторая была тенденцией к точности.

4.1.1 Поэзия Реставрации

Поэзия Реставрации была в основном реалистической и сатирической. В основном это было написано героическим двустишием, величайшим мастером которого был Драйден. Он был самой важной фигурой периода Реставрации и добился больших успехов в области поэзии, драмы и прозы.Фактически, он был единственным поэтом своего времени, заслуживающим упоминания. Он писал ясным и сильным стилем, который заложил основу классической школы поэзии в Англии.

Кроме того, поэзия Драйдена делится на три группы: Доктринальные стихи , Политические сатиры, и Басни . Его известные политические сатиры включают Авессалом и Ахитофел и Медаль . Знаменитые доктринальные поэмы Драйдена: Religio Laici и Лань и пантера .Его басни, написанные в форме повествования, дают ему право причисляться к лучшим рассказчикам в стихах в Англии. В этом отношении можно рассмотреть Palamon и Arcite . Поэзия Драйдена отображает все характеристики Периода Реставрации и, следовательно, полностью репрезентативна для этой эпохи.

4.1.1 Реставрация драмы и прозы

Реставрация драмы показала совершенно новые тенденции из-за длительного разрыва с прошлым. На него сильно повлияло новое время, которому не хватало поэтического чувства, воображения и эмоционального подхода к жизни. Скорее, он сосредоточился на прозе как на средстве выражения и имел реалистичный, интеллектуальный и критический подход к человеческой жизни и ее проблемам.

Комедия нравов была самой известной формой драмы в период Реставрации. В нем изображалась софистическая жизнь господствующего класса общества — ее дерзость, веселье, интриги и пижонство. Самым популярным драматургом Реставрации был Уильям Конгрив. Он написал лучшие комедии, например, Любовь за любовь и Путь мира .Главным автором героической трагедии был Драйден. Среди его известных трагических пьес Тираническая любовь, Все ради любви, и Завоевание Гранады .

В области прозы период Реставрации был выше поэзии и драмы. Впервые сложился уникальный стиль прозы. Этот стиль можно использовать для простого повествования, практических дел и аргументированного изложения сложных тем. Драйден был доминирующим лидером и практиком этого нового стиля прозы.Другими известными прозаиками того периода были Джон Баньян, Джон Тиллотсон, Уильям Темпл, Томас Спрат и виконт Галифакс. Помимо Драйдена, Джон Баньян был величайшим прозаиком того времени. Его самая известная работа — «Путешествие пилигрима ».

4.2. Классическая или августовская эпоха (18 век)

XVIII век в английской литературе называется Классическим веком или Веком Августа . Мы также называем это веком разума или веком здравого смысла .Писатели того времени создавали произведения большого значения и достоинства. Основные характеристики периода Реставрации — точность и реализм — были доведены до дальнейшего совершенства. Именно в 18 веке проза впервые в истории английской литературы заняла передовые позиции.

Важнейшей чертой XVIII века было зарождение и развитие романа. Эту новую литературную форму, которая в настоящее время занимает видное место, кормили и взращивали такие великие мастера, как Дефо, Ричардсон, Смоллет, Филдинг и другие.Все эти писатели заложили надежный фундамент этой новой формы.

Кто является матерью английской литературы? Фрэнсис Берни известна как «Мать английской литературы».

4.2.1 Эпоха пап (1700-1744)

Ранняя часть 18-го века называется Эпохой Папы , так как Александр Поуп был доминирующей фигурой в тот период. Поэзия эпохи папы не высокого порядка. Тем не менее, у него есть некоторые явные достоинства, такие как создание технически красивого стиха, ясность его выражения и законченное искусство сатиры.

К известным поэтам этого века относятся Александр Поуп (величайший из всех поэтов этого века), Мэтью Прайор, Джон Гей, Эдвард Янг и другие. Однако величайшими прозаиками этого века были Даниэль Дефо, Джонатан Свифт, Джозеф Аддисон и Ричард Стил. Проза этого века обладает классическими качествами, например, силой, ясностью и прямотой изложения.

4.2.2 Эпоха Джонсона (1744-1784)

Во второй половине года Августовской эпохи года доминировал Dr.Сэмюэля Джонсона и поэтому называется Эпохой Джонсона . В этот период в здании классицизма начали появляться трещины, и появились явные признаки бунта в пользу романтического духа. Особенно это было заметно в области поэзии. Поэты, проявившие в своей поэзии романтические наклонности, являются предшественниками романтического возрождения. Среди этих поэтов Джеймс Томсон, Уильям Блейк, Томас Грей, Уильям Каупер, Уильям Коллинз и Джордж Крэбб. Из-за его романтических наклонностей мы также называем Эпоху Джонсона Эпохой перехода 90 216 в английской литературе 90 217 .

Доминирующими прозаиками того времени были Сэмюэл Джонсон, Эдмунд Бёрк и Эдвард Гиббон. Они действительно были столпами эпохи Джонсона и представляли собой высшие достижения английской прозы. После эпохи Джонсона наступил период романтизма. Неоклассический период официально закончился в 1798 году, когда Уильям Вордсворт и С.Т. Кольридж опубликовал «Лирические баллады».

5. Романтический период (1798-1837) Гордость и предубеждение (2005): Гордость и предубеждение — романтический роман Джейн Остин, впервые опубликованный в 1813 году.

Наиболее расцветающим периодом в истории английской литературы является период романтизма . Это был бунт против классической школы 18 века. К этому периоду принадлежали Вордсворт, Кольридж, Саути, Шелли, Китс и Байрон. Эпоха романтизма была в основном веком поэзии. С публикацией лирических баллад Вордсворт и Кольридж представили новую форму поэзии, противостоящую поэзии классической школы.

Поэты-романтики сосредоточились на простоте языка и выбрали язык простых людей. Они обращались к елизаветинским мастерам — Шекспиру, Спенсеру и другим — чтобы черпать у них вдохновение.Их стихи обычно касались событий повседневной жизни. Поэты-романтики доказали, что если правильно обращаться с тривиальными аспектами природы и обычными вещами жизни, они могут быть такими же интересными и значительными, как и великие аспекты природы и жизни.

Прозаики эпохи романтизма также отвергли августовский стиль письма. Они вернулись к тяжеловесной, поэтичной и цветистой прозе эпохи Возрождения. Поскольку эпоха романтизма характеризовалась избытком эмоций, она породила новый тип романа — готический роман, который вскоре стал популярным среди множества читателей благодаря своим готическим элементам, таким как сверхъестественное, мрачная обстановка и причудливые ситуации.

5.1 Разница между классицизмом и романтизмом

Романтизм явно противостоял классицизму. В то время как классический век был веком прозы, романтический век был веком поэзии. В период романтизма поэзия стала подходящим средством выражения мыслей, эмоций и творческого процесса художника. Классицизм делал акцент на безличных сторонах жизни, тогда как романтическая литература открыто смещала центр искусства на личные стороны личности.

Более того, героическое двустишие было единственной формой написания стихов в классическую эпоху. В период романтизма поэты сосредоточились на простой и естественной речи. Свобода поэта от оков литературных правил была лозунгом романтического движения. Таким образом, романтическая литература — это подлинно творческая литература, ориентированная на высшие творческие способности человека.

6. Викторианский период (1837–1901) Ар-нуво, орнаментальный стиль искусства, возникший в конце викторианской эпохи. Изображение предоставлено: HomeAdvisor.

Начиная со второй четверти 19-го века, Викторианский период столь же долог, сколь и сложен.Кроме того, в этот период процветало множество великих писателей. Вот почему для удобства Викторианский период разделен на два дополнительных периода — Ранний викторианский период (1837-1870) и Поздний викторианский период (1870-1901) .

6.1. Ранний викторианский период

Ранний викторианский период на самом деле характеризовался господством среднего класса, эпохой «laissez-fair» или свободной торговли и неограниченной конкуренции.Великими писателями этого периода были Роберт Браунинг, Альфред Теннисон, Чарльз Диккенс, Мэтью Арнольд, Карлайл, Теккерей и Раскин. Все эти поэты, романисты и прозаики, несмотря на индивидуальные различия, проявляли одинаковый подход к проблемам современности. Благодаря этому они образуют некую однородную группу, обладающую одинаковыми социальными, литературными и нравственными ценностями.

6.2. Поздний викторианский период

Поздний викторианский период начался после 1870 года.Наиболее выдающимися писателями того периода были Кристиана Россетти, Чарльз Суинберн, Джордж Элиот, Уильям Моррис, Томас Харди, Оскар Уайльд, Патер и другие. В поэзии Моррис, Суинберн и Россетти были главными героями нового литературного движения — движения прерафаэлитов . Позже за этим движением последовало Эстетическое движение . Его главными героями были Оскар Уайльд, Эрнест Доусон, Артур Саймонс и Лайонел Пигот Джонсон. Однако в области романов Джордж Элиот заложил основу «Современного психологического романа» , за которым последовали Томас Харди и Мередит.

Викторианский период демонстрирует уникальное и сложное слияние двух противоположностей — романтизма и классицизма. В основном его склонность к классицизму была обусловлена ​​его рациональным подходом к проблемам жизни, глубоко нравственным отношением, поиском стабильности и равновесия. С другой стороны, в нем обнаружилась близость романтического духа, который не исчерпал себя полностью, но внезапно закончился по следующим причинам:

  • преждевременная смерть Китса, Байрона и Шелли.
  • разочарование было вызвано индустриализацией и материальным благополучием.
  • социальные и экономические волнения.

Предоставлено: Книга

7. Новое время (1901-1945)

С начала 20 века начался Новый период в английской литературе. Важнейшей чертой литературы Нового времени было то, что она противостояла общему отношению викторианских писателей и людей к жизни и ее проблемам.В первое десятилетие ХХ века молодежь считала викторианскую эпоху лицемерной, а викторианские идеалы поверхностными, подлыми и глупыми. Это восстание сильно повлияло на современную литературу, которая руководствовалась моральными ценностями, духовными идеалами, а также ментальными установками, которые резко отличались от взглядов викторианцев.

Более того, модернисты уже не верили в неприкосновенность семейной жизни, как это делали викторианцы. Они также отреагировали на отношение викторианцев к самодовольству и самосовершенствованию.Поскольку современные писатели больше не могли писать по-старому, они изобрели свой собственный. Если они писали о презрении к деньгам, природной красоте, божественной любви и чувствам дома и жизни, считалось, что они рискуют ошибиться. Даже если они касались одних и тех же тем, они должны были делать это тактично, чтобы вызвать уникальные мысли и эмоции. Таким образом, современные писатели должны были культивировать новую точку зрения, используя новые приемы.

Главной причиной такого отношения к допросам и распаду старых ценностей было воздействие научной мысли на людей. Многие писатели 20-го века начали серьезно изучать и размышлять над произведениями Карла Маркса, Энглса, Раскина, Морриса и т. д. и обсуждать практические предложения по перестройке общества. Литература 20-го века полна экспериментов и приключений, характерных для современной эпохи — эпохи переходов и открытий.

7.1. Современная поэзия

Современная поэзия следовала традиции, совершенно отличной от традиции романтической и викторианской поэзии.Современные поэты считали, что дело поэта состоит в том, чтобы быть уникальным и выражать свою личность посредством своего искусства. Поэзия для них была методом познания самого себя, а затем средством воплощения этого открытия.

Т. С. Элиот — главный представитель современной поэзии. Величайший поэт, а также критик, он подкрепил свои политические теории собственной поэзией и, таким образом, оказал огромное влияние на современную поэзию. Его самые известные стихи включают The Waste Land, The Love Song of J. Альфред Пруфрок, The Dry Salvages, East Coker, и Little Gidding . Другими известными современными поэтами являются Роберт Бриджес, Джерард Мэнли Хопкинс, А. Э. Хаусман, Уилфред Оуэн, У. Б. Йейтс и другие.

7.2. Современная драма

Драма в Англии переживала упадок примерно через два столетия после смерти Шекспира и его современников. Однако в последнее десятилетие 19 века оно было возрождено. Двумя важными драматургами, сыгравшими значительную роль в возрождении драмы, были ирландцы — Джордж Бернард Шоу и Оскар Уайльд .Шоу практиковал комедию идей , тогда как Уайльд практиковал новую комедию нравов . Шоу, великий мыслитель, представлял пуританскую сторону англо-ирландской традиции. Уайльд, напротив, любил роскошную жизнь. Он не был таким глубоким мыслителем, как Шоу, и его отношение к жизни было по существу игривым и занимательным.

Помимо комедии нравов и идей, под влиянием ирландского драматического движения в Англии возник другой тип драмы. Его авторами были леди Грегори и У. Б. Йейтс. Двумя важными драматургами этого движения были Дж. М. Синг и Шон О’Кейси. Среди других известных современных драматургов Гарольд Пинтер, Джон Голсуорси, Джон Мейсфилд, Дж. М. Берри и Харли Грэнвилл-Баркер.

Кто отец современной драмы? Генрик Ибсен известен как «отец современной драмы».

7.3. Современный роман

Современный роман не только психологичен, но и реалистичен.Современные романисты привнесли в роман тонкие точки зрения, сдержанные и утонченные характеры и неосязаемые тонкости мотива. Все это никогда не предпринималось ранее ни одним английским писателем. Современный романист в своих произведениях использовал прием «потока сознания». Этот прием не только помог им полностью раскрыть характер и представить развитие характера. Помимо того, что современные романисты были реалистичны и психологичны, они были весьма откровенны в сексуальных вопросах.

Современные романисты, которые доминировали в начале 20-го века, были Герберт Дж. Беллс, Арнольд Беннетт, Генри Джеймс, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Джон Голсуорси и Э. М. Фостер. С началом мировой войны I в области литературы были произведены новые опыты за счет новых сил, возникших в результате войны и нарушивших старую традицию. Такие писатели, как Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Адлоус Хаксли, Д. Х. Лоуренс и Сомерсет Моэм, внесли величайший вклад в развитие этого столетия.

8. Современный период (1945–настоящее время)

После Второй мировой войны в английской литературе появились новые течения. Хотя поэзия была самой запоминающейся формой, появившейся после Первой мировой войны, роман был формой, в которой рассказывались истории Второй мировой войны. Это произошло потому, что средства массовой информации, кино, газеты и радио изменили способ получения информации и развлечений. Было много писателей, писавших о войне. Например, романы Генри Грина — « Ничего» (1950), «Конец романа» (1951), «» и «. Сгоревшее дело» (1961) — посвящены войне. В этих романах исследуются регионы человеческого несчастья в самых разных уголках мира.

Затем появился Сэмюэл Беккет, наиболее известный своими пьесами, описывавший в своих произведениях внутренние переживания одиноких душ. В связи с этим вышли его романы Мерфи (1938) и Как это есть (1961) . Точно так же романы Джорджа Оруэлла также имеют политический подтекст. Будучи социалистом, Оруэлл верил в равенство. Его известные работы — « Скотный двор» (1945) и «Девятнадцать восемьдесят четыре» (1949) .

8.1. Роман 1950-х и 1960-х годов

Безусловно, каждое десятилетие в истории английской литературы вводило разные способы письма. В 1950-е годы появилось новое поколение писателей с новыми темами и проблемами. Среди этих писателей Колин Уилсон, Джон Уэйн, Алан Силлитоу, Мюриэль Спарк, Дорис Лессинг, Уильям Голдинг и другие. Самым успешным комическим романом 1950-х годов стал роман Кингсли Эмиса « Счастливчик Джим » (1954). На самом деле это был один из первых романов, действие которого разворачивалось в университете.

Уильям Голдинг был одним из величайших рассказчиков своего времени. Он всегда исследовал в своих романах то, что формирует человеческое поведение. Его известные романы: Повелитель мух (1954) и Наследники (1955) . С 1970-х годов роман принял несколько направлений. Четыре основных направления были:

  • акцент на иностранные и местные региональные голоса.
  • больше внимания уделяется женским голосам.
  • академический или кампусный роман.
  • появление фэнтези, известного как Магический реализм.

Таким образом, британская литература современного периода в основном включает в себя основанные на реальных событиях рассказы с сильными персонажами и реалистическими темами. Сеттингом современных романов обычно является текущая или современная эпоха. В своих романах и стихах современные писатели затрагивают такие темы, как война, расизм, идентичность, семья, дом и поиски добра в человечестве.


10 лучших книг по истории английской литературы
Для написания этой статьи я ознакомился со следующими книгами: 
  • Книга Эндрю Сандерса «Краткая оксфордская история английской литературы»
  • Роберт Барнард Краткая история английской литературы 
  • Краткая история английской литературы Стивена Кута «Пингвин»
Читайте, читатели!

 

Романтизм – Введение в искусство


Романтизм, подпитываемый Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм эпохи Просвещения.

  • Идеалы Французской революции создали контекст, из которого возникли как романтизм, так и контрпросвещение.
  • Романтизм был бунтом против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы.
  • Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, что позволило освободиться от классических представлений о форме в искусстве.
  • Промышленная революция также повлияла на романтизм, который отчасти был направлен на бегство от современных реалий.
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18-го века, которое подчеркивало эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • Контрпросвещение : Движение, возникшее главным образом в конце 18-го и начале 19-го веков в Германии против рационализма, универсализма и эмпиризма, обычно связанных с Просвещением.
  • Avant garde : первоначально военный термин, относящийся к авангарду или солдатам впереди.

Обзор

Романтизм — художественное, литературное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века. В большинстве областей движение достигло своего пика примерно в период с 1800 г. по 1840 г. н.э. Романтизм вышел за рамки рациональных и классицистических идеальных моделей, чтобы возвысить возрожденный средневековье.

Влияние Французской революции

Несмотря на влияние других художественных и интеллектуальных движений, идеологии и события Французской революции создали основной контекст, из которого возникли как романтизм, так и контрпросвещение.Поддерживая идеалы революции, романтизм был бунтом против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы. Романтизм возвысил достижения тех, кого он считал героическими индивидуалистами и художниками, чьи новаторские примеры возвысят общество. Это также узаконило индивидуальное воображение как критический авторитет, что позволило освободиться от классических представлений о форме в искусстве.

Романтизм в Европе имел два основных течения: ориентализм и готику.Ранее, в 18 -м веках, такие романы, как Замок Отранто Горация Уолпола, опубликованные в 1764 году, или Монах Мэтью Грегори Льюиса, опубликованные в 1796 году, создали аудиторию для развлечений, которые обращались к воображению и чувствам. . Темные видения и изображения кошмаров набирали популярность в Германии, о чем свидетельствует обладание Гете и восхищение картинами Фузели, которые, как говорили, были способны «напугать зрителя».Среди известных художников были Жозеф Верне, Каспар Вольф, Филип Джеймс де Лутербур и Анри Фюзели, которые часто обращались к сверхъестественным сюжетам в пьесах Шекспира как к материалу.

Генри Фьюсели, Кошмар. Холст, масло, 101,6 х 127 см. Детройтский институт искусств. PD=US

Промышленная революция также оказала влияние на романтизм, который отчасти был бегством от современных реалий роста населения, разрастания городов и индустриализма. Действительно, во второй половине XIX века «реализм» предлагался как поляризованная противоположность романтизму.

Живопись эпохи романтизма

Романтизм был распространенным художественным движением в Европе в 18-м и 19-м веках.

  • «Историческая живопись» традиционно относилась к технически сложным повествовательным картинам на несколько сюжетов, но стала чаще сосредотачиваться на недавних исторических событиях.
  • Жерико и Делакруа были лидерами французской романтической живописи, и оба создали знаковые исторические картины.
  • Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, рассматривается как выражение романтического духа времени.
  • Испанский художник Франсиско Гойя считается, пожалуй, величайшим художником эпохи романтизма, хотя он не обязательно отождествлял себя с движением; его творчество отражает интеграцию многих стилей.
  • Немецкая разновидность романтизма особенно ценила остроумие, юмор и красоту.
  • Готика и готическое возрождение в архитектуре обратились к идеям, ставшим популярными в литературе, которые часто изображали ужас или ужас. В архитектуре использованы черты готики 12 – 15/16 вв.который, казалось, участвовал в этом эмоционально темном моменте.
  • В Англии Эдмунд Берк напишет Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном в 1757 году, в котором предположил, что дикая природа может вызывать у людей эмоции ужаса.
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18-го века, которое подчеркивало эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • Неоклассицизм : Название, данное западным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
  • историческая живопись : Жанр в живописи, определяемый предметом, а не художественным стилем. Эти картины обычно изображают момент повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.

Романтизм

В то время как появление романтизма во французском искусстве было отложено из-за господства неоклассицизма в академиях, оно становилось все более популярным в наполеоновский период. Его первоначальной формой были исторические картины, которые служили пропагандой нового режима.Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795–1805 годами, по словам Альфреда де Виньи, было «зачато между битвами, посещало школу под барабанную дробь». Французская революция (1789–1799), за которой последовали наполеоновские войны до 1815 года, означала, что война и сопровождавшие ее политические и социальные беспорядки послужили фоном для романтизма.

Историческая живопись

Начиная с эпохи Возрождения историческая живопись считалась одним из самых высоких и сложных видов искусства.Историческая живопись определяется ее предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет. В период романтизма историческая живопись была чрезвычайно популярна и все чаще относилась к изображению исторических сцен, а не из религии или мифологии.

Французский романтизм

Это поколение французской школы разработало личные романтические стили, по-прежнему концентрируясь на исторической живописи с политическим посылом.Картина Теодора Жерико «Плот Медузы »  1821 года остается величайшим достижением романтической исторической живописи, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл. Сюжет был одним из современных ужасов, изображающих людей, потерпевших кораблекрушение, которые, как сообщается, прибегли к каннибализму, чтобы выжить.

«Плот Медузы» Жана-Луи Теодора Жерико, 1818–1821 гг. Эта картина считается одной из величайших картин эпохи романтизма.
Энгр

Глубоко уважая прошлое, Энгр взял на себя роль защитника академической ортодоксии от восходящего романтического стиля, представленного его заклятым врагом Эженом Делакруа.Он назвал себя «хранителем хорошей доктрины, а не новатором». Тем не менее, современное мнение склонно считать Энгра и других неоклассиков его эпохи воплощением романтического духа своего времени, а его выразительные искажения формы и пространства делают его важным предшественником современного искусства.

Ахиллес принимает посланников Агамемнона Энгром, 1801 г.: Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа времени
Делакруа

Эжен Делакруа (1798–1863) имел большой успех в Салоне с такими работами, как Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827).Картина Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830) остается вместе с «Медуза» одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Обе эти работы отражали текущие события и апеллировали к общественным настроениям.

«Свобода, ведущая народ», Делакруа, 1830 г.: «Свобода, ведущая народ» — картина Эжена Делакруа, посвященная Июльской революции 1830 года, в результате которой был свергнут король Франции Карл X
Гойя

Испанский художник Франсиско Гойя сегодня считается величайшим художником эпохи романтизма.Однако во многих отношениях он остался преданным классицизму и реализму своего обучения. Больше, чем любой другой художник того периода, Гойя олицетворял романтическое выражение чувств художника и его личного воображаемого мира. Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое новой известностью мазка и импасто, которые, как правило, подавлялись в неоклассицизме под скромной отделкой. Работы Гойи известны своими выразительными линиями, цветом и кистью, а также отчетливым подрывным комментарием.На его картине «Третье мая 1808 года » изображен инцидент во время войны на Французском полуострове, когда наемники Наполеона убивали мирных жителей. Ужас, который он вызывает, является частью готического мышления эпохи романтизма, но с реальным сюжетом.

Гойя, Третье мая, 1808, 1814, холст, масло, 2,9 × 3,8 ярда. PDUS, The Prado в Google Earth: Home — 7-й уровень масштабирования, качество сжатия JPEG: Photoshop 8
The Hudson River School

В Соединенных Штатах аналогичное движение под названием «Школа реки Гудзон» возникло в 19 веке и быстро стало одним из самых выдающихся мировых поставщиков пейзажей.Американские художники этого движения создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размер и размах пейзажей, которые их вдохновляли. Работа Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, казалось, исходила из той же философской позиции, что и европейские художники-пейзажисты. Оба отстаивали с позиции светской веры духовные блага, которые можно получить от созерцания природы. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавали менее утешительные работы, в которых больший акцент (с большим преувеличением романтизма) делался на грубой, ужасающей силе природы.

Старица Томаса Коула, 1836: Томас Коул был одним из основателей новаторской школы Гудзона, самого влиятельного движения ландшафтного искусства в Америке 19 века

Возрождение готики

Готический оттенок романтизма проявился и в архитектуре. Готическое возрождение, как его называли, было архитектурным движением, зародившимся в Англии в 1740-х годах, которое стремилось возродить средневековые формы.

  • Возрождение готики стремилось возродить средневековые формы, так же как неоклассический стиль стремился возродить произведения классической античности.
  • Возрождение готики произошло по мере развития индустриализации, отчасти из-за реакции против использования машин и фабричного производства.
  • В то время как неоклассический стиль 18 века ассоциировался с «радикальными» и либеральными взглядами, возрождение готики ассоциировалось с «традиционными» чувствами, такими как консерватизм и монархия. Стиль готического возрождения характеризуется каменными и кирпичными постройками, многие из которых носят религиозный характер, а также имеют тяжелую отделку, стрельчатые арки, крутые фронтоны и большие окна.
  • Коттеджи в стиле готического возрождения и небольшие постройки, называемые «Плотничной готикой», также стали популярными.
  • А. В. Н. Пугин был выдающимся архитектором, дизайнером, художником и критиком, работавшим в стиле неоготики.
  • средневековье : Обычай или поверье средневековья.
  • фронтон : Треугольный участок наружной стены, примыкающий к двум сходящимся наклонным крышам.
  • ажурная : планки или ребра, обычно из камня, дерева или другого материала, которые разделяют проем или рельефно примыкают к двери или стене в качестве декоративного элемента.

Возрождение готики было прежде всего архитектурным движением, которое началось в 1740-х годах в Англии. Этот стиль стремился возродить средневековые формы, так же как неоклассический стиль стремился возродить произведения классической античности. В течение 18 века руины средневековой готической архитектуры начали получать новое признание после того, как в общей истории архитектуры они были относительно игнорированы. Некоторые критики считают, что это своего рода ностальгия по заколдованному, менее рациональному миру, которая была связана с предполагаемыми суевериями средневекового католицизма.

В Англии, центре готического возрождения, движение переплеталось с философскими течениями, связанными с пробуждением христианских традиций в ответ на рост религиозного нонконформизма. Окончательное распространение готический стиль получил в третьей четверти XIX века. В то время как неоклассический стиль 18-го века был связан с «радикальными» и либеральными взглядами, готическое возрождение было связано с «традиционными» чувствами, такими как консерватизм и монархия.По мере развития индустриализации усиливалась реакция против использования машин и фабричного производства. Сторонники средневековья критиковали индустриальное общество, считая доиндустриальную модель золотым веком.

Стиль готического возрождения характеризуется каменными и кирпичными строениями, многие из которых носят религиозный характер, а также тяжелым декором. Наиболее фундаментальным элементом готической архитектуры является стрельчатая арка. Колонны, поддерживающие арки, в готических зданиях меньше и продолжаются до самой крыши, где становятся частью свода.В своде стрельчатую арку можно увидеть в трех измерениях, где ребристый свод встречается в центре потолка каждого отсека. Этот ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и добавить больше света в готические постройки. Окна, ажурные узоры, резьба и ребра составляют изумительную картину декора, где почти каждая поверхность украшена множеством форм и узоров. Коттеджи в стиле готического возрождения и небольшие здания также стали популярными и называются «Плотничной готикой».«Эти структуры определяются использованием готических элементов, таких как стрельчатые арки и крутые фронтоны.

А. В. Н. Пугин был выдающимся архитектором, дизайнером, художником и критиком, активно участвовавшим в готическом возрождении. Высота его работы видна в дизайне интерьера Вестминстерского дворца. Пугин спроектировал множество церквей в Англии за свою карьеру и опубликовал серию томов архитектурных чертежей под названием Примеры готической архитектуры и Образцы готической архитектуры , которые остались в печати и стали стандартами готического возрождения на следующее столетие.

Внешний вид Вестминстерского дворца: А. В. Н. Пугин спроектировал Вестминстерский дворец и был архитектором, дизайнером, художником и критиком, активно вовлеченным в возрождение готики

Ориентализм

Особенно во Франции, которая имела политические и экономические интересы в заморских колониях, протекторатах и ​​подмандатных территориях, перешедших под власть Франции с 16 века, изображение «Восточного другого» стало популярным. Франция начала с завоевания Алжира в 1830 году и удерживала его до 1960-х годов.. Картины, появившиеся в этот период, как указывали Линда Нохлин и другие, представляют собой не правдивую запись жизни людей этих районов, а романтическую и по сути расистскую характеристику их как экзотических, жестоких, сильно сексуализированных и по сути нецивилизованные по сравнению с французами.

Эжен Делакруа, Алжирские женщины, 1834. Холст, масло, 5 футов 10 7/8 x 7 футов 6 1/8 дюйма. Лувр. ПД-УС. http://www.abcgallery.com/D/delacroix/delacroix22.html

Эжен Делакруа был ведущим художником французского романтического движения и совершил поездку в Северную Африку в 1832 году, чтобы получить визуальный материал для картин.Результатом стали романтические фантазии, такие как «Алжирские женщины» 1834 года. Идея гарема — женщин, сексуально доступных единственному мужчине — султану — была частью экзотической привлекательности.

В отличие от гладкой, академической «зализанной поверхности» неоклассицизма романтические картины, подобные картинам Делакруа, характеризуются более живописными мазками, более мягкими краями или контурами и участками пастозной краски (более густой краской).

Романтический пейзаж в Англии

  • Промышленная революция также повлияла на романтизм, который отчасти был направлен на бегство от современных реалий.
  • Романтизм был бунтом против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы.
  • Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, что позволило освободиться от классических представлений о форме в искусстве.
  • Упадок явно религиозных произведений в результате протестантской Реформации способствовал росту популярности пейзажей.
  • английских художников, работавших в традициях романтизма, прославились акварельными пейзажами 18 века.
  • Художники Барбизонской школы сделали пейзажную живопись известной во Франции и были вдохновлены английским художником-пейзажистом Джоном Констеблом. Барбизонская школа была важным предшественником импрессионизма.
  • Прославленное изображение природных чудес страны и развитие особого национального стиля были двумя способами, которыми национализм повлиял на пейзажную живопись в Европе и Америке.
  • Школа реки Гудзон была самым влиятельным движением ландшафтного искусства в Америке 19-го века.
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18-го века, которое подчеркивало эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • plein air : En plein air — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к процессу рисования на открытом воздухе. В середине 19 века работа при естественном освещении стала особенно важной для барбизонской школы и импрессионизма.
  • Живописный : как описал Томас Гиртин, живописный был методом создания удовлетворительных пейзажных рисунков, эскизов или картин, включая такие шаблонные вещи, как грубый, темный передний план, длинная светлая перспектива и руины.

В Англии пейзажи изначально рисовались только как фон для портретов и обычно изображали парки или поместья землевладельца. Это изменилось благодаря Энтони ван Дейку, который вместе с другими фламандскими художниками, живущими в Англии, положил начало национальной традиции. В 18 веке акварельная живопись, в основном пейзажи, стала английской специальностью. В стране был как оживленный рынок профессиональных работ такого рода, так и большое количество художников-любителей.К началу 19 века все наиболее уважаемые английские художники были по большей части преданными своему делу пейзажистами, в том числе Джон Констебл, Дж. М. У. Тернер и Сэмюэл Палмер.

Телега для сена Джона Констебла, 1821 : Констебл был популярным английским художником-романтиком.

В Европе, как отмечал Джон Раскин и подтверждал сэр Кеннет Кларк, пейзажная живопись была «главным художественным творением XIX века» и «доминирующим искусством.В результате в последующие времена для людей стало обычным «предполагать, что оценка природной красоты и рисование пейзажей были нормальной и непреходящей частью нашей духовной деятельности».

Уильям Гилпин был английским священником, чьи прогулки и зарисовки в сельской местности привели к формуле создания приятных видов. Его идеи вылились в более сдержанные пейзажи со сдержанными сюжетами, которые, по мысли культуры, чувствовали бы себя комфортно воспитанные барышни.Героиня Джейн Остин в Гордость и предубеждение замечает, что ее с опозданием попросили присоединиться к Дарси, миссис Херст и мисс Бингли на прогулке, она отвечает:

«Нет, нет; Оставайтесь на месте. Вы очаровательно сгруппированы и, кажется, имеете необычайное преимущество. Живописность была бы испорчена допущением четвертого. До свидания.»

Затем она весело убежала…

Как отметили некоторые критики, «подтекстом» здесь является приложение Гилпина к его гравюрам, где он объясняет на техническом жаргоне, что есть проблемы с «составлением двух в группу», в то время как « четыре вводят новую трудность в группировке.А вот с тремя вы «почти уверены в хорошей группе». Элизабет показывает себя хорошей ученицей Гилпина, как и ее создатель; но причиной ее веселого смеха является небольшая шутка, которой она делится с теми из нас, кто читал Гилпина, поскольку на самом деле Гилпин говорит о «доктрине группировки 90 216 крупного рогатого скота 90 217».

Уильям Гилпин, Замок Пенрит, 1772 г. Джон Констебл, Долина Дедхэм, 1802 г., холст, масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пейзажи Джона Констебла никогда не уезжали далеко от дома его детства на реке Стаур в Саффолке.Его отец был преуспевающим землевладельцем и фермером, и Констебл записал жизнь сельского дворянства в традиционной английской сельской местности, которая быстро уступала место фабрикам и удушающему угольному дыму промышленной революции. Он изучал старых мастеров, включая Клода Лоррена и голландских пейзажистов эпохи барокко, но его предметом всегда было то, что он считал истиной того, что знал лучше всего. Он отказался путешествовать по континенту, но по иронии судьбы его работы стали хорошо известны и вызывали восхищение во Франции и оказали влияние на Барбизонскую школу, которая, в свою очередь, вдохновила импрессионистов.Констебл, как и Тернер, в душе был романтиком, поскольку его работы иногда напоминали темы «Возвышенного» Бёрка. Тернер был более драматичен в своих сюжетах, но акцент Констебла на ностальгии по исчезнувшей английской деревне также был в романтической традиции.

Дж.М.В. Тернер обратился к предметам более возвышенного характера, в том числе из собственного воображения. В отличие от Констебла, Тернер много путешествовал по Европе и включал в свои работы элементы ландшафта, погоды, морских путешествий и других сюжетов.Некоторыми из его самых впечатляющих или вызывающих ужас и, следовательно, возвышенных сюжетов были кораблекрушения и особенно политически вдохновленный The Slave Ship 1840 года. Вы можете увидеть хороший анализ этой работы на https://www. khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-and-americas/enlightenment-revolution/v/turner-slave-ship-slavers-throwing-overboard-the-dead-and-dying-thyphoon-going- на-1840.

J.M.W. Тернер, «Крушение транспортного корабля», ок. 1810 г., холст, масло.

О романтическом периоде

О романтическом периоде

Романтический период — это термин, применяемый к литературе примерно первой трети девятнадцатого века.В это время литература начала двигаться по каналам, которые не были совершенно новыми, но резко контрастировали со стандартной литературной практикой восемнадцатого века.

Как слово романтично стало применяться к этому периоду, является загадкой. Первоначально это слово применялось к латинским или римским диалектам, использовавшимся в римских провинциях, особенно во Франции, и к рассказам, написанным на этих диалектах. Романтик является производным от romant, , который был заимствован из французского romaunt в шестнадцатом веке.Сначала оно означало только «как в старых романах», но постепенно оно стало нести в себе некий налет. романтик, , согласно Л. П. Смиту в его словах и идиомах , означает «ложные и вымышленные существа и чувства, не существующие ни в действительности, ни в человеческой природе»; он также предполагал «старые замки, горы и леса, пастбищные равнины, пустыни и уединенные места» и «любовь к дикой природе, к горам и болотам».

Слово перешло из Англии во Францию ​​и Германию в конце семнадцатого века и стало критическим термином для некоторых поэтов, презиравших и отвергавших образцы прошлого; они гордились своей свободой от поэтических кодов восемнадцатого века.В Германии, в частности, это слово использовалось в резкой оппозиции термину классический.

Объединение так называемых поэтов Лейк (Вордсворт, Кольридж и Саути) со Скоттом, Байроном, Китсом и Шелли в качестве поэтов-романтиков относится к позднему викторианскому периоду, по-видимому, к середине 1880-х годов. И следует отметить, что эти поэты не признавали себя «романтиками», хотя они были знакомы с этим словом и признавали, что их практика отличается от практики восемнадцатого века.

Согласно Рене Веллеку в его эссе «Концепция романтизма» ( Comparative Literature , Volume I), широкое применение слова романтический к этим писателям, вероятно, было связано с Coleridge und die romantische Schule Алоиса Брандла в Англии. ( Кольридж и романтическая школа в Англии , переведено на английский язык в 1887 г.) и к эссе Уолтера Патера «Романтизм» в его Благодарностях в 1889 г.

Реакция на стандартную литературную практику и критические нормы восемнадцатого века происходила во многих областях и в разной степени.Разум уже не занимал того высокого места, которое он занимал в восемнадцатом веке; его место заняли воображение, эмоции и индивидуальная чувствительность. Эксцентричное и необычное заняло место общепринятых условностей того времени. Концентрация на индивидуальном и минутном заменила настойчивость восемнадцатого века на всеобщем и общем. Индивидуализм заменил объективный предмет; вероятно, ни в какое другое время писатель не использовал себя в качестве субъекта своих литературных произведений в такой степени, как в период романтизма.Писатели были склонны считать себя самым интересным объектом для литературного творчества; интерес к городской жизни сменился интересом к природе, особенно к дикой природе и уединению. Классическая литература быстро утратила то уважение, которое оказывали ей такие поэты, как Поуп. Писатели-романтики вернулись к своим родным традициям. Периоды Средневековья и Возрождения были разграблены в поисках новых тем и литературных жанров, вышедших из употребления. Стандартное героическое двустишие восемнадцатого века было заменено различными формами, такими как баллада, метрический роман, сонет, оттаванина, белый стих и спенсеровская строфа, все из которых были формами, которыми пренебрегали со времен Ренессанса.Писатели-романтики сильно отреагировали на влияние новых сил, особенно на Французскую революцию и ее обещания свободы, равенства и братства. Гуманитаризм, развивавшийся в восемнадцатом веке, был с энтузиазмом подхвачен писателями-романтиками. Вордсворт, великий поборник духовных и нравственных ценностей физической природы, пытался показать естественное достоинство, доброту и ценность простого человека.

Сочетание новых интересов, новых взглядов и свежих форм породило литературу, разительно отличавшуюся от литературы восемнадцатого века, но это не значит, что восемнадцатый век не оказал влияния на романтическое движение.Практически все семена нового литературного урожая были посеяны в предыдущем столетии.

Романтический период включает в себя творчество двух поколений писателей. Первое поколение родилось в течение тридцати и двадцати лет, предшествовавших 1800 году; второе поколение родилось в последнее десятилетие 1800-х годов. Главными писателями первого поколения были Вордсворт, Кольридж, Скотт, Саути, Блейк, Лэмб и Хэзлитт. Эссеист Томас Де Куинси, родившийся в 1785 году, находится между двумя поколениями.

Китс и Шелли принадлежат ко второму поколению вместе с Байроном, который был старше их на несколько лет. На всех троих повлияло творчество писателей первого поколения, и, по иронии судьбы, карьеры всех троих были прерваны смертью, так что писатели первого поколения все еще оставались на литературной сцене после того, как писатели второго поколения ушли из жизни. исчезнувший. Крупнейшие писатели второго романтического поколения были прежде всего поэтами; кроме писем, они писали мало прозы.Еще одно поразительное различие между двумя поколениями состоит в том, что все писатели первого поколения, за исключением Блейка, приобрели литературную репутацию еще при жизни. Из писателей второго поколения только Байрон пользовался славой при жизни, большей славой, чем любой другой писатель-романтик, возможно, за исключением Скотта, но у Китса и Шелли при жизни было относительно мало читателей. Только в викторианскую эпоху Китс и Шелли стали признанными крупными поэтами-романтиками.

КАТУЛЛ — Древний Рим — Классическая литература

Введение | Биография | Письма | Основные произведения

Катулл был недолговечным, но очень влиятельным римским поэтом-лириком, чьи сохранившиеся произведения до сих пор широко читаются, будучи одними из самых доступных латинских стихов для современного читателя. Хотя Катулл никогда не считался одним из авторов канонической школы, стихи Катулла были широко оценены другими поэтами, и он оказал большое влияние на других римских поэтов, таких как Овидий , Гораций и Вергилий , а также на поэтов более позднего Возрождения.Его страстный, а иногда и откровенный стиль письма шокировал многих читателей, как древних, так и современных.

Гай Валерий Катулл родился около 87 или 84 г. до н. э. в ведущей всаднической семье Вероны (конный орден был низшим из двух аристократических классов Древнего Рима). Семейная вилла находилась в Сирмио близ Вероны, и поэт также владел виллой недалеко от фешенебельного курорта Тибур (современный Тиволи), так что, несмотря на периодические жалобы Катулла на свою бедность, он явно был независимо богат и принадлежал к Римская элита.

Древней биографии Катулла не существует, и его жизнь собрана по кусочкам из разрозненных упоминаний о нем у других древних авторов и из его собственных стихов. Он провел большую часть своих лет в молодости в Риме, где среди его друзей было несколько выдающихся поэтов и других литературных деятелей. Также вполне возможно, что он был лично знаком с некоторыми выдающимися политиками того времени, включая Цицерона, Цезаря и Помпея (хотя Цицерон явно презирал его стихи за их предполагаемую аморальность).

Вероятно, именно в Риме Катулл глубоко влюбился в «Лесбию» своих стихов (обычно отождествляемую с Клодией Метелли, утонченной женщиной из аристократического дома), и он описывает в своих стихах несколько этапов их отношений с поразительной глубина и психологическое понимание. У него также, кажется, был любовник по имени Ювентиус.

Будучи приверженцами эпикуреизма, Катулл и его друзья (которые стали известны как «Новые поэты» или «Новые поэты») жили в значительной степени в стороне от политики, культивируя свой интерес к поэзии и любви.Тем не менее, в 57 г. до н. э. он провел короткое время на политическом посту в Вифинии, недалеко от Черного моря, а также посетил могилу своего брата в Троаде, на территории современной Турции. Согласно святому Иерониму, Катулл умер в возрасте тридцати лет, что предполагает дату смерти 57 или 54 года до н. э.

Почти навсегда потерянный в Средние века, его труд сохранился благодаря единственной рукописи, антологии, которая могла быть составлена ​​самим Катуллом, а может и нет. Стихи Катулла сохранились в антологии из 116 «кармин» (стихов), хотя три из них (номера 18, 19 и 20) сейчас считаются поддельными.Стихи часто делятся на три формальные части: шестьдесят коротких стихотворений разного размера (или «полиметра»), восемь более длинных стихотворений (семь гимнов и один мини-эпос) и сорок восемь эпиграмм.

На поэзию Катулла повлияла новаторская поэзия эллинистической эпохи, особенно поэзия Каллимаха и александрийская школа, пропагандировавшая новый стиль поэзии, известный как «неотерический», сознательно отвернувшийся от классической эпической поэзии в традиции Гомера , вместо этого сосредоточившись на небольших личных темах, используя очень тщательный и художественно составленный язык.Катулл также был поклонником лирической поэзии Сапфо и иногда использовал метр, называемый сапфической строфой, которую она разработала. Однако он писал разными размерами, в том числе шестнадцатиричными и элегическими куплетами, которые обычно использовались в любовной поэзии.

Почти все его стихи демонстрируют сильные (иногда дикие) эмоции, особенно в отношении Лесбии, которая появляется в 26 из его 116 сохранившихся стихотворений, хотя он также мог демонстрировать чувство юмора. Некоторые из его стихов грубы (иногда откровенно непристойны), часто адресованы друзьям, ставшим предателями, другим любителям Лесбии, соперничающим поэтам и политикам.

Он разработал множество литературных техник, которые широко используются и сегодня, в том числе гипербатон (когда слова, которые естественным образом связаны друг с другом, отделяются друг от друга для выделения или эффекта), анафора (выделение слов путем их повторения в начале соседних предложений), триколон ( предложение с тремя четко выраженными частями равной длины и возрастающей силы) и аллитерация (повторное появление согласного звука в начале нескольких слов в одном и том же словосочетании).

Гуманизм — Возрождение Рима: Библиотека Ватикана и культура эпохи Возрождения | Выставки

Великим интеллектуальным движением Италии эпохи Возрождения был гуманизм. Гуманисты считали, что греческие и латинские классики содержат как все уроки, необходимые для нравственной и эффективной жизни, так и лучшие образцы мощного латинского стиля.Они разработали новый, строгий вид классической учености, с помощью которой они исправили и попытались понять труды греков и римлян, казавшиеся им столь жизненно важными.

В поисках мудрости древних

И республиканские элиты Флоренции и Венеции, и правящие семьи Милана, Феррары и Урбино нанимали гуманистов, чтобы обучать своих детей классической морали и писать изящные, классические письма, истории и пропаганду.В течение пятнадцатого века гуманисты также убедили большинство пап в том, что папство нуждается в их навыках. Для написания официальной корреспонденции и пропаганды были наняты искушенные ученые-классики; создать образ пап как могущественных, просвещенных, современных правителей Церкви; и применять свои научные инструменты для нужд церкви, включая написание более классической формы мессы. Отношения между папами и учеными никогда не были простыми, поскольку гуманисты выработали свои собственные взгляды на теологию.Некоторые утверждали, что языческие философы, такие как Платон, в основном соглашались с христианским откровением. Другие критиковали важные церковные доктрины или институты, которым не хватало библейской или исторической поддержки. Некоторым даже казалось, что они могут стать язычниками. Настоящая конфронтация произошла в конце шестнадцатого века, когда церковь столкнулась с радикальным вызовом протестантизма. Некоторые римские ученые использовали методы гуманистической науки для защиты церкви от протестантских нападок, но другие сотрудничали в наложении цензуры.Классическая наука, в конце концов, не смогла реформировать Церковь, которую она одновременно поддерживала и бросала вызов.

Костанцо Феличи, Historia de coniuratione Catilinae (История катилинарианского заговора)

В эпоху Высокого Возрождения Рим был центром литературного движения, известного как «цицеронианство», которое стремилось стандартизировать латинскую речь, моделируя всю прозу по произведениям Цицерона.Лидеры движения надеялись таким образом сделать латинское использование более точным и элегантным; они также надеялись установить своего рода языковую ортодоксию, поддерживаемую властью Рима. Пьетро Бембо и Якопо Садолето, два латинских секретаря Папы Льва X, были лидерами движения. Бембо, как известно, поклялся не использовать ни одно слово, которого не было у Цицерона. Хотя гуманисты эпохи Возрождения со времен Петрарки восхищались Цицероном и ему подражали, теперь это восхищение превратилось почти в поклонение.Одним из примеров этого маниакального цицеронианства является эта «История», написанная честолюбивым молодым священнослужителем для представления Льву X. В ней Констанцо Феличи придумал политкорректную версию «Заговора Катилинария» Саллюстия, в которой роль Цицерона в подавлении Катилины, в значительной степени отвергнутый самим Саллюстием, был увеличен до сверхчеловеческих масштабов.

Костанцо Феличи, Historia de coniuratione Catilinae (История катилинарианского заговора). На латыни. Копия-посвящение Льву X. Начало шестнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj1

Пий II (Эней Сильвий Пикколомини), Комментарии

Хотя гуманисты переполняли папский двор с начала века, Пий II был первым настоящим гуманистом, сидевшим в кресле Петра.Родившийся в Сиене под именем Энеа Сильвио Пикколомини, он приобрел репутацию дипломата, беллетриста и бабника и был коронован императором Фридрихом как поэт-лауреат в 1442 году. лагерь в 1446 году. Он стал кардиналом в 1456 году, а в 1458 году был избран папой. Как папа, единственной научной работой, которую он мог продолжать, были его «Комментарии», удивительно откровенная автобиография, в которой он полностью изложил свои страсти и предрассудки.В показанном здесь отрывке Пий выражает свое горькое презрение к французам, которые не желали присоединиться к его крестовому походу против великих турок.

Пий II (Эней Сильвий Пикколомини), Комментарии. На латыни. Автограф. Пятнадцатый век

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj2

Стипендия бросает вызов традиции

В конце концов оказалось невозможным завершить брак гуманизма и католического состояния. В пятнадцатом и начале шестнадцатого веков некоторые гуманисты думали, что они могут использовать свои навыки ученых, чтобы реанимировать церковь. Богословы-гуманисты настаивали на том, что формальное богословие университетов гораздо менее ценно, чем прямое знание библейского текста, и что документы, подтверждающие привилегии церкви, должны подвергаться критическому анализу, как и любые другие.Но даже в эпоху раннего Возрождения эти люди подверглись критике со стороны профессионалов, которых они критиковали. А в конце шестнадцатого века, когда протестанты бросили радикальный вызов папскому превосходству и католической ортодоксии, Римская церковь стала центром не только научных исследований, но и систематической цензуры. Даже сотрудники библиотеки принимали участие в сокрытии фактов и идей, оказавшихся неудобными — например, того, что важные документы канонического права были подделками. К концу шестнадцатого века церковь была заинтересована не столько в свадебном гуманизме, сколько в его укрощении.

Антонио да Ро, OFM, Tres Dialogi in Lactantium

Одним из вопросов, по которому некоторые интеллектуалы-гуманисты расстались с традиционной схоластикой, была природа богословия. Большинство схоластов считало богословие наукой, которую должны изучать и преподавать квалифицированные специалисты, обученные логике и знакомые с признанными авторитетами. Громкое меньшинство гуманистов, таких как Лоренцо Валла и Эразм, оспорило это утверждение, утверждая, что «философия Христа», т.е.е. послание христианства мог усвоить любой образованный человек, с благоговением изучавший Библию. Эти гуманисты утверждали, что их филологический стиль библейской экзегезы основан на практике древних христианских отцов, чей авторитет следует предпочесть авторитету современных схоластических докторов. Гуманисты, конечно, нашли много противников среди современных схоластов, один из которых, Антонио да Ро, был автором представленного здесь тома. В нем Антонио пытается дискредитировать автоматическое гуманистическое приравнивание более раннего к лучшему, показывая, что один из раннехристианских писателей, Лактанций (ок.240 — ок. 340), допустил многочисленные богословские ошибки, которым не были подвержены более поздние схоластические авторы. Этот экземпляр посвящения Папе Евгению IV имеет красочную декоративную рамку с миниатюрой, изображающей монаха-францисканца, представляющего свою работу Папе.

Антонио да Ро, OFM, Tres Dialogi in Lactantium . (Три диалога против Лактанция). На латыни.Пергамент. Рим. Копия посвящения Папе Евгению IV. ок. 1450

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj3

Марсилио Фичино, Эпистулы (Письма)

В дополнение к возрождению древней литературы гуманистическое движение также способствовало возрождению античной философии.В средневековых университетах философски доминировал Аристотель, но гуманисты настаивали на важности и других древних философов — стоиков, эпикурейцев, скептиков и, прежде всего, платоников. Возрождение христианского платонизма было самым важным философским и теологическим движением конца пятнадцатого века. Его главным героем был Марсилио Фичино, флорентийский гуманист, имевший ряд покровителей и последователей в Риме. Выставленный том представляет собой презентационную копию писем Фичино (на самом деле писем-трактатов на темы Платона) одному из римских покровителей Фичино, кардиналу Франческо делла Ровере.На портретном медальоне Франческо Росселли изображен Козимо Медичи, самый важный ранний покровитель Фичино. Обмен письмами между Козимо Медичи и Фичино открывает книгу I.

Марсилио Фичино, Epistulae (Письма). На латыни. Копия для представления кардиналу Франческо делла Ровере (позже Сиксту IV). Вероятно, скопирован Бастиано Сальвини. Художник Франческо Росселли.Пергамент. Флоренция. 1475/76

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj4

Конгрегация Индекса, осуждение поэзии кардинала Пьетро Бембо

Никакие документы не показывают резкую смену взглядов между Церковью Высокого и Позднего Возрождения лучше, чем этот обзор публикаций кардинала Пьетро Бембо (1470-1547), умершего за четверть века до основания Конгрегации Индекса.Бембо был одним из великих литературных диктаторов Европы, чьи неоплатонические аллегории были на пике моды и чьи любовные письма таким великим дамам, как Лукреция Борджиа, не вызывали негативных комментариев. Однако после Тридентского собора его произведения стали казаться несколько легкомысленными и даже опасными, по крайней мере, бездушным бюрократам Конгрегации. Свидетель, показания которого здесь кратко излагаются, например, обвиняет неоплатоническую любовную поэзию покойного кардинала в том, что она «смешивает святое с мирским и использует ложные мнения, противоречащие вере, во время маскарада.»

Конгрегация Индекса, порицание поэзии кардинала Пьетро Бембо. На латыни. Бумага. Рим. Последняя четверть шестнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj5

Конгрегация Индекса, осуждение комментария Карло Сигонио к Сульпицию Северусу

В своих усилиях по борьбе с распространением протестантских ересей церковь, в конце концов, была вынуждена ввести определенную степень цензуры, которая оказала сдерживающее воздействие на некоторые виды деятельности гуманистов, особенно на сочинение истории и философии.Как и другие европейские правители, в начале шестнадцатого века папы предпринимали судорожные попытки запретить опасные книги. Однако после Тридентского собора эти усилия стали более систематическими. Еретические книги были помещены в «Индекс запрещенных книг»; их читатели и издатели автоматически отлучались от церкви; и была создана система церковной цензуры под контролем местной епархии и Конгрегации Индекса (основана в 1571 г.) в Риме. Представленные документы поступают из офиса Конгрегации Индекса и состоят из свидетельств об ортодоксальности публикации известного «либерального» католического историка Карло Сигонио, подвергшегося нападкам здесь за «подражание Лоренцо Валла» в его взглядах на Пожертвование. Константина — документ, подделанный в восьмом веке, с целью зафиксировать передачу императором Константином в четвертом веке верховной власти над Империей престолу святого Петра.Лоренцо Валла, великий ученый-гуманист, разоблачил этот документ как подделку в пятнадцатом веке. Сигонио, как и большинство компетентных ученых шестнадцатого века, принял суждение Валлы, но Конгрегация вынудила его скрыть свои настоящие взгляды в опубликованной версии своей книги.

Конгрегация Индекса, порицание комментария Карло Сигонио к Сульпицию Северусу. На латыни. Бумага. Рим. Последняя четверть шестнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj6

Конгрегация Индекса, обеспечение Карло Сигонио

В шестнадцатом веке традиционным толкованиям Библии бросили вызов на двух фронтах.С одной стороны, протестанты, такие как Лютер и Кальвин, утверждали, что первоначальная «евангелическая» интерпретация Библии была утеряна из-за средневековых искажений и что только протестанты понимали настоящий, древний смысл Библии. С другой стороны, ученые-гуманисты, такие как Эразм, бросили вызов традиционным интерпретациям, показав, что они основаны на искаженных текстах или анахроничных предположениях о значении текстов. В пылу споров о контрреформации эти два вида критики часто смешивали.Одной партией в церкви, которая, отвергая протестантизм, была озабочена очищением традиционных обычаев и понятий в соответствии с лучшими учеными, было так называемое «эразмийское» крыло, которое приобрело дурную славу после Тридентского собора. Сигонио, у которого было много связей с эразмийскими католиками, также пострадал от этой реакции. Свидетель, чьи показания записаны в представленных документах, обвиняет Сигонио в том, что он «намекал на ошибку Эразма, который утверждал, что в книгах Священного Писания могут быть ошибки из-за человеческого состояния переписчиков.» (л. 69 лицевая сторона)

Конгрегация Индекса, обеспечение Карло Сигонио. На латыни. Бумага. Рим. Последняя четверть шестнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj7

Филиппо де Барбьери, О.P., De discordantia inter Eusebium Hieronymum es Aurelium Augustinum approbatus Sybillarum dictis omniumque gentilium et venterum propheyarum qui de Christo vaticinati sunt

Одним из модных исторических мифов Рима Высокого Возрождения была легенда, которая стала известна как «античная теология». Неверно интерпретируя некоторые позднеантичные источники, такие как Герметический корпус, Лактанций и Евсевий, платоники эпохи Возрождения пришли к выводу, что христианство было просто последней и лучшей формой божественного откровения человечеству.Они утверждали, что языческие религиозные традиции также были основаны на откровениях великих религиозных мыслителей, таких как Платон и Гермес Трисмегист, и что высокое язычество передает божественные истины, идентичные истинам христианства, хотя и более туманные. Женщины-пророчицы язычников — сивиллы — стали рассматриваться как параллель еврейским пророкам Ветхого Завета — интерпретация, лежащая в основе изображения Микеланджело пророков и сивилл на потолке Сикстинской капеллы. В представленной работе, напечатанной за тридцать лет до Микеланджело, теолог-платоник-доминиканец апеллировал к авторитету языческих предсказателей, чтобы интерпретировать доктринальные различия между Иеронимом и Августином, примерно так же, как средневековый схоласт мог бы цитировать ветхозаветного пророка, чтобы пролить свет на Новый Завет или на писаниях более поздних христианских авторитетов.Две изображенные здесь сивиллы — самосская и кумайская сивиллы; последний предсказал рождение Христа от Девы, согласно известному старинному толкованию «Четвертой эклоги» Вергилия.

Филиппо де Барбьери, О.П., De discordantia inter Eusebium Hieronymum es Aurelium Augustinum approbatus Sybillarum dictis omniumque gentilium et venterum propheyarum qui de Christo vaticinati sunt .(О раздоре между Иеронимом и Августином, урегулированном с помощью изречений сивилл и всех язычников, как пророков, так и древних поэтов, пророчивших о Христе). На латыни. Посвящается Сиксту IV. Копия для вручения кардиналу Франческо Гонзага из Мантуи. Рим: Йоханнес Филиппус де Лигнамин. 1481

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj8

Вернуться к началу

Лингвистическая корректность

Гуманисты эпохи Возрождения считали своей миссией возрождение высокого римского стиля письма на чистой и красноречивой латыни.Когда это процветало, «живопись, скульптура, лепка и архитектура» также процветали — так Лоренцо Валла сказал читателям о своем великом трактате об использовании латыни. Но эта программа имела большое значение для церкви. Ученые курии перевели Отцов Церкви на элегантную классическую латынь. Они писали латинские письма и истории от имени пап. И даже переделывали традиционную церковную литургию, пытаясь сделать молитвы и гимны привлекательно классическими. Секретари-гуманисты и папы писали на великолепной латыни.Но когда они настаивали на том, чтобы называть христианского Бога «Юпитером», а христианские церкви — «храмами», они вызвали серьезные вопросы у многих наблюдателей. Даже Эразм, великий голландский ученый-классик, любивший латынь и блестяще писавший на ней, считал, что курия слишком старается быть классиком, и написал блестящую сатиру на римских последователей Цицерона.

Феофилакт, В эпистоле а. Paulis commentarius (Комментарий к письмам Павла)

Растущее знание греческого языка на латинском Западе не только способствовало изучению древнегреческих авторов, но и привело к новому интересу к литературоведению Византии.Работы Феофилакта Эвбейского, византийского экзегета XI века, который учился у платоника Михаила Пселла, особенно приветствовались на Западе из-за его примирительной позиции в отношении раскола — Феофилакт защищал позицию римско-католической церкви против непримиримой позиции греков по ряду вопросов. ключевых богословских вопросов. В пятнадцатом веке его произведения были переведены на латынь Христофоро Персоной, уроженцем Рима, который учился в Греции, вероятно, у Гемиста Плетона и сопровождал греческую православную делегацию в качестве переводчика на Соборе Союза в 1437/38 году.Позже Персона стал главой ордена вильгельмов в Риме и папским библиотекарем при Сиксте IV. Иллюминация Маттео Феличе показывает, что Персона представляет свой перевод Сиксту IV.

Феофилакт, В эпистоле а. Paulis commentarius (Комментарий к письмам Павла). Латинский перевод Кристофоро Персона. Художник Маттео Феличе. Копия посвящения Сиксту IV.Пергамент. Пятнадцатый век

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj9

Златоуст, In evangelium s. Комментарий Матфея (Комментарий к Евангелию от Матфея)

Гуманисты эпохи Возрождения не только искали и переводили произведения языческой греческой древности, они в равной степени заботились о том, чтобы греческие сочинения отцов Церкви были доступны на Западе.Гуманисты папского двора проявляли особый интерес к возрождению христианской древности — владение древнегреческими источниками христианской доктрины помогло бы укрепить притязания папы на главенство как над греческим, так и над латинским христианским миром. Этот перевод великого христианского проповедника Златоуста (ок. 347–407) был работой ученого, но крайне эксцентричного Георгия Трапезунда с Крита. Обращенный в католицизм, Трапезунд стал считать себя пророком и определил кардинала Виссариона как тайного врага латинского христианского мира, ответственного за распространение платонизма и других форм православной дьявольщины на Западе.В моменты своего просветления Трапезунд переводил невероятное количество языческих и христианских греческих произведений для череды пап. В изображенной здесь сцене Трапезунд представляет свой перевод Николаю V; бородатый кардинал — Виссарион.

Златоуст, В евангелиум с. Матфей commentarius (Комментарий к Евангелию от Матфея). Латинский перевод Джорджа Трапезунда.Копия посвящения для Николя В. Пергамент. Рим. 1448

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj10

Саллюстий, Bellum Catilinae, Bellum Iugurthinum (Истории)

Другим великим коллекционером книг пятнадцатого века был Бернардо Бембо, венецианский дипломат и патриций, отец более известного Пьетро Бембо.Ряд рукописей Бембо был написан Бартоломео Сан Вито, которого многие считают лучшим писцом эпохи Возрождения. Сан Вито родился в Падуе и работал в Мантуе, Риме и Неаполе, прежде чем вернуться в свой родной город. Он тесно сотрудничал со своим иллюстратором, учеником Мантеньи, над созданием нового стиля фронтисписа. Флорентийские гуманисты в начале века возродили форму украшения «стебель белой лозы», которую они считали древней, но на самом деле она была двенадцатого века и тосканской.Падуанско-мантуанская школа иллюминаторов, тесно сотрудничая с такими антикварами, как Фра Джокондо из Вероны, Феличе Феличиано и художник Мантенья, разработала новый, более классический стиль. Этот стиль не имел прямых древних образцов, а представлял собой стилизацию античных декоративных элементов, таких как урны, медальоны, гирлянды и путти. Его главными нововведениями были введение заглавных букв по образцу древних надписей (вместо измененных готических заглавных букв, использовавшихся ранними тосканскими гуманистами) и обращение с титульным листом, как если бы он был каменным памятником с надписями или архитектурными воротами в книгу. черты, которые стали обычным явлением на фронтисписах печатных книг шестнадцатого века.Эта рукопись позже принадлежала Папе Юлию II, чей герб был нарисован поверх герба Бембо.

Саллюстий, Bellum Catilinae, Bellum Iugurthinum (Истории). На латыни. Пергамент. Скопировано Бартоломео Сан Вито для Бернардо Бембо. 1471-84

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj11

Пьетро Бембо, Письма, написанные для Льва X

Пьетро Бембо, писатель, ученый и коллекционер, был одним из самых выдающихся и влиятельных литераторов шестнадцатого века. Он служил секретарем папы Льва X (1513-1521) и в 1539 году стал кардиналом. Его элегантная цицероновская латынь установила стандарт ученой и дипломатической переписки по всей Европе.Его письма-автографы, такие как представленное на выставке, представляют собой хороший образец «канцелярского курсива», письма, разработанного римскими гуманистами в конце пятнадцатого века на основе гуманистического курсивного минускула, изобретенного флорентийским гуманистом Никколо Никколи в 1420-х годах. Каллиграфические формы канцелярского курсива были популяризированы такими известными римскими мастерами письма, как Людовико Арриги и Джовамбаттиста Палатино в начале шестнадцатого века. К семнадцатому веку письменность преподавалась школьникам повсюду в Европе, кроме Германии.

Пьетро Бембо, Письма, написанные для Льва X. На латыни. Автограф. Рим. Шестнадцатый век

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj12

Раффаэле Маффеи, Офис по случаю праздника Сан-Витторио из Вольтерры

Даже богослужение церкви откликнулось на распространение классицизма в XV веке.Традиционные гимны, чтения и проповеди средневековой церкви стали выглядеть грубыми и старомодными, не соответствующими современному литературному вкусу. Ряд римских гуманистов услужливо переписали литургии в новом, классическом стиле, излюбленном папами эпохи Возрождения. Другие произносили проповеди по образцу речей великих классических ораторов, а не по традиционным проповедям. В этом примере гуманист и папский бюрократ Раффаэле Маффеи, «иль Вольтеррано», переделал традиционные гимны Сан-Витторио (покровителю его родного города Вольтерра) в различных горатовских размерах, добавив биографию святого на цицероновской латыни.

Раффаэле Маффеи, Офис по случаю праздника Сан-Витторио из Вольтерры. На латыни. Автограф. Бумага. Начало шестнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj13

Генрих VIII Английский, Assertio septem sacramentorum adversus Martinum Lutherum (Защита семи таинств против Мартина Лютера)

С распространением Реформации в начале шестнадцатого века римские гуманисты нашли новое применение своим риторическим и литературным способностям.Гуманисты как в католическом, так и в протестантском лагерях обменивались ругательствами, трактатами и инвективами, поддерживая или осуждая реформы, предложенные Лютером. Вероятно, самое известное гуманистическое сочинение в защиту церкви было приписано, по иронии судьбы, королю Англии Генриху VIII, который позже порвал с Римом и объявил себя Верховным главой англиканской церкви. Хотя сам король имел что-то вроде гуманистического образования, считается, что работа была написана призраком комитетом гуманистов и теологов, включая сэра Томаса Мора.Эта книга, вероятно, копия-посвящение, напечатана на пергаменте с ручной иллюминацией поверх гравюры на дереве на фронтисписе.

Генрих VIII Английский, Assertio septem sacramentorum adversus Martinum Lutherum (Защита семи таинств против Мартина Лютера). На латыни. Пергамент. Лондон. (копия посвящения для Льва X). 1521

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj14

Bessarion, Orationes et epistolae ad Christianos principes contra Turcos (Речи и письма христианским князьям против турок)

Кардинал Виссарион — ученый, дипломат, коллекционер книг и платонический философ — был одним из самых замечательных людей своего века. Он родился православным христианином в Трапезунде в Малой Азии, вступил в греческую церковь в качестве священника и обратился в латинский католицизм на Флорентийском соборе в 1438 году.Став кардиналом в 1439 г., он дважды чуть не был избран папой. Две великие миссии его жизни заключались в том, чтобы сохранить на Западе культурное наследие греческой и византийской цивилизаций и организовать великий крестовый поход против турок, чтобы отвоевать Константинополь и христианские земли, утраченные османскими захватчиками. В первой из своих целей он великолепно преуспел; он воспитал целое поколение эллинистов в Риме и сформировал большую коллекцию греческих рукописей, которую оставил в Венеции, где она стала ядром знаменитой Biblioteca Marciana.Во второй своей цели он потерпел неудачу, несмотря на героические усилия дипломата и публициста.

На выставке представлен сборник писем и речей Виссариона, составленных в надежде побудить князей Европы к действиям против турок. Бессарион, обладавший поразительно прозорливым чувством силы прессы, послал копию своему другу Гийому Фише, ректору Парижского университета, для печати на университетских типографиях. Затем он поручил иллюминаторам украсить несколько копий для представления великим князьям Европы.Выставленная копия была подарена королю Англии Эдуарду IV; аналогичные копии, отправленные Людовику IX во Франции, императору Священной Римской империи Фридриху III и Амадею Савойскому, также были обнаружены в современных коллекциях.

Bessarion, Orationes et epistolae ad Christianos principes contra Turcos (Речи и письма христианским князьям против турок). На латыни. Пергамент. Париж: Геринг, Кранц и Фрибергер. 1471

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj15

Демосфен, Olyntiaca prima (Первая Олинфийская речь)

Среди многочисленных научных трудов Виссариона его переводы занимают немаловажное место.Виссарион всегда предполагал, что они будут иметь непосредственное отношение к современным проблемам. Его перевод «Первой Олинфейской речи» Демосфена является прекрасным примером. Речь Демосфена, написанная в четвертом веке до нашей эры, призывает афинян к немедленным военным действиям против Филиппа Македонского, пока они еще могут защищаться; он упрекает их за умиротворение; он пугает их, описывая тиранический характер режима Филиппа; он призывает их не позволять политическому соперничеству с союзными городами преобладать над задачей победы над общим врагом.По мнению Виссариона, параллель с современной турецкой угрозой была точной, и его примечания на полях, показанные здесь, подчеркивают этот момент.

Демосфен, Olynthiaca prima (Первая олинтийская речь). Латинский перевод кардинала Виссариона. Бумага. Рим. Третья четверть пятнадцатого века

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj16

Роберто Валтурио, De re militari (по военным вопросам)

Гуманизм, зародившийся как движение за возрождение древней литературы и образования, вскоре обратился и в другие области. Гуманисты пытались применить древние уроки к таким разным областям, как сельское хозяйство, политика, социальные отношения, архитектура, музыка и медицина. В представленной книге второстепенный гуманист Роберто Валтурио попытался собрать военную мудрость древних для использования его покровителем, кондотьером Сиджизмондо Малатеста из Римини.Сиджизмондо был заклятым врагом Пия II, который обвинил его в чудовищных преступлениях и уникальным действием «канонизировал» его в аду после его смерти. Но военные тайны, как в XV, так и в нынешнем веке, недолго остаются тайной, и настоящая книга оказалась в руках великого соперника Сиджизмондо, Федериго да Монтефельтро, в течение дюжины лет после ее составления. Текст трактата считается самым важным предшественником эпохи Возрождения «Искусства войны» Макиавелли , , в то время как довольно причудливые иллюстрации, как полагают, повлияли на некоторые проекты Леонардо да Винчи для военных машин.

Роберто Валтурио, De re militari (По военным вопросам). На латыни. Скопировано для Федериго да Монтефельтро Сигизмундом Николаем Аламаниусом. Пергамент. 1462

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj17

Вергилий, Энеида

В Средние века подобная великолепная иллюминация редко использовалась в оформлении светских текстов.В эпоху Возрождения, хотя священные тексты продолжали получать самые роскошные украшения, светские тексты стали соперничать с ними по изяществу письма, иллюминации и переплета. Выставленная рукопись содержит работы Вергилия, который вместе с Цицероном был самым важным из всех античных авторов для гуманистов. Это, пожалуй, самая богато иллюстрированная из всех существующих копий Вергилия. Она была сделана для Федериго да Монтефельтро из Урбино, главнокомандующего папской армией, который также был величайшим коллекционером книг пятнадцатого века.Библиотека Федериго, собранная между 1460 и 1482 годами, насчитывала более 900 рукописей на латыни, греческом и иврите. Большинство томов были сделаны «на заказ», то есть написаны и оформлены специально для коллекции Федериго. Очень много было заказано у флорентийского продавца книг Веспасиано да Бистиччи. Согласно мемуарам Веспасиано, у Федериго было от тридцати до сорока писцов, которые постоянно работали на него в течение двадцати лет, чтобы создать его выдающуюся коллекцию.

Вергилий, Энеида.На латыни. Украшение Гульельмо Джиральди. Пергамент. Третья четверть пятнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj18

Свадьба Костанцио Сфорца и Камиллы д’Арагона

Государственные свадьбы всегда были поводом для публичных торжеств, особенно в эпоху Возрождения, века, славившегося пышностью и празднествами.В этой свадебной книге XV века записаны торжества, связанные с свадьбой двух второстепенных членов великих итальянских семей — Костанцио Сфорца, племянника герцога Миланского, и Камиллы Арагонской, внебрачной дочери короля Неаполя, в 1475 году. Их сын Джованни женился на Лукреции Борджиа в 1493 году. Свадебная книга содержит копии стихов и речей, написанных в честь этого события (включая двухчасовую латинскую речь второстепенного гуманиста Пандольфо Коленуччо), отчет о банкетах и ​​рыцарских турнирах, а также рисунки, показанные здесь, костюмов и поплавков.

Свадьба Костанцио Сфорца и Камиллы д’Арагона . (Брак Костанцио Сфорца и Камиллы Арагонской). На латыни и итальянском языке. Скопировано для Костанцио Сфорца Лионардо да Колле. Пергамент. 1480

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj19

Диомед, Грамматика

Основой всех достижений гуманистов было владение латинской и греческой грамматикой. Грамматика в эпоху Возрождения имела более широкое значение, чем сегодня, и включала в себя не только изучение случайности и синтаксиса, но также критическое восстановление и интерпретацию текстов — все искусство текстовой интерпретации. Латинские грамматики поздней античности были, естественно, первыми образцами гуманистического грамматического исследования.Но с восстановлением греческой литературы в пятнадцатом веке Запад также получил доступ к греческой традиции грамматического письма, которая по своему характеру была гораздо более теоретической. Некоторые греческие грамматики, такие как Диомед, автор этой работы, даже интересовались латинской литературой и поэтому стали пионерами сравнительного изучения литературы на разных языках. Этому сравнительному подходу подражали гуманисты эпохи Возрождения, такие как Валла и Анджело Полициано. Элегантный формат и оформление настоящего тома свидетельствуют о важности изучения грамматики в культуре эпохи Возрождения.Справа учитель читает лекцию невпечатленной группе молодых людей. Слева он управляет дисциплиной.

Диомед, Грамматика. На латыни. Пергамент. Третья четверть пятнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj20

Вернуться к началу

Противостояние оригинальным текстам

Гуманисты посвятили себя возрождению античности, т. е. поиску, копированию и изучению произведений древних греков и римлян. Поджо Браччолини, давний служащий церкви, был самым блестящим охотником за рукописями начала пятнадцатого века. Он бросил вызов тому, что он назвал убогими, заброшенными библиотеками Германии, Швейцарии и Англии в поисках новых текстов.Позже в том же столетии ученые-куриологи начали сопоставлять и переваривать новую массу материала и переводить жизненно важные греческие источники, такие как труды Геродота и Фукидида. Не все эти тексты были явно приемлемы для христиан или даже последовательно нравственны. Но римские интеллектуалы ценили проблемные произведения, такие как эпиграммы Марциала, а также моральные, такие как большинство диалогов Платона. Рукописи Ватикана позволяют нам следить за работой гуманистов, делая записи на полях их текстов, а затем собирая и публикуя их записи в качестве научных работ.Эти проблески того, как тексты переходили из сценария в печать, являются одними из самых замечательных и показательных хранителей Ватикана.

Боевой, Эпиграмматон (Эпиграммы)

Хотя явно нехристианский, а иногда и непристойный, римский эпиграмматик Марциал был любимым автором куриальных гуманистов. В 1470-х годах Помпонио Лето призвал Никколо Перотти, видного члена круга кардинала Виссариона, отредактировать их совместные усилия по объяснению сложного текста «Эпиграмм 90 216» Марсьяля. Эта рукопись была прокомментирована как Лето, так и Перотти. В примечании на полях Перотти объясняет латинское слово, приводя его греческую этимологию, striblo.

Боевой, Эпиграмматон (Эпиграммы). На латыни. Скопировано Никколо Перотти, с маргиналиями Перотти и Помпонио Лето. Герб Никколо Перотти. Пергамент. Рим. Третья четверть пятнадцатого века

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj21

Геродот, Historiae

Помимо повторного открытия древних латинских текстов важной целью культурной программы гуманистов был перевод древнегреческой литературы на латынь. Знание греческого языка быстро распространилось среди итальянских гуманистов пятнадцатого века, во многом благодаря влиянию византийских эмигрантов и беженцев, но всегда было чем-то вроде роскоши; Основным средством общения ученых оставалась латынь.Отсюда интерес как меценатов, так и гуманистов к тому, чтобы сделать литературу греков доступной для образованных жителей Запада в латинских версиях. Выставленный том был первым переводом на западный язык Геродота, «отца истории», источника и образца для большей части классической историографии, предпринятым самым известным римским гуманистом середины пятнадцатого века, блестящим и противоречивым человеком. Лоренцо Валла. Это был экземпляр для презентации племяннику Папы Пия II, кардиналу Франческо Тодескини Пикколомини, великому римскому коллекционеру книг и ведущему покровителю прекрасной каллиграфии и книжной иллюстрации.

Геродот, Historiae. Латинский перевод Лоренцо Валла. Скопировано Йоханнесом Монастериенсисом. Фронтиспис украшен Андреа да Фиренце. Посвящается Папе Пию II. Пергамент. Третья четверть пятнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj22

Никколо Перотти, Рог изобилия

Никколо Перотти составил обширный комментарий к Марсьялю под названием Рог изобилия и посвятил работу папскому кондотьеру Федериго да Монтефельтро. Позже работа была переработана и дополнена сыном Перотти Пирром с использованием копии посвящения, предоставленной ему сыном Федериго Гвидо. Пирр сделал ряд собственных дополнений на том основании, что «с комментариями такого рода, чем они длиннее, тем лучше.«В этом документе мы видим, как Перотти включил этимологию, предложенную в более ранней рукописи, в текст своего «Рога изобилия» . Мы также можем увидеть, как Пирр расширил примечание своего отца в аннотации на полях.

Никколо Перотти, Рог изобилия. На латыни. Копия презентации для Федериго да Монтефельтро. Маргиналии Пирра Перотти. Пергамент.Третья четверть пятнадцатого века

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj23

Янус Ласкарис, изд., Homeri interpres (Комментарий к Гомеру)

Пятнадцатый век стал свидетелем не только возрождения древнеримской культуры на Западе, но и гибели Римской — или Византийской — империи на Востоке.На протяжении пятнадцатого века культурные обломки разрушенной империи — люди, древности и книги — устремлялись на запад, где они обогащали расцветающую цивилизацию Италии эпохи Возрождения. Янус Ласкарис был одним из многих греческих ученых, которые нашли теплый прием и горячую аудиторию среди западных покровителей и ученых. Лоренцо де Медичи поручил ему приобрести на Востоке коллекцию рукописей, которая, как он мечтал, когда-нибудь сможет соперничать с легендарной Александрийской библиотекой. Спустя годы внук Лоренцо, Лев X, сделал Ласкариса профессором греческого языка в Римском университете и видным членом его «Неакадемии» или Новой академии.Выставленная книга является продуктом тщательного гомеровского исследования Ласкариса: сборник древних заметок о тексте, взятых из старых рукописей. Колофон сообщает нам, что эта книга была напечатана в греческой типографии, расположенной в доме Анджело Колоччи, высокопоставленного чиновника курии, который также был богатым покровителем гуманитарных наук.

Янус Ласкарис, изд., Homeri interpres (Комментарий к Гомеру). На греческом языке. Рим. 1517

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj24

Цицерон, Речи

Первой задачей гуманистов по возрождению античной литературной культуры было повторное открытие и сбор уцелевших литературных памятников древнего мира.Самым известным и успешным из этих литературных исследователей был папский секретарь Поджо Браччолини, заново открывший тексты Квинтилиана, Аскония, Валерия Флакка, Лукреция, Силия Италика, Аммиана Марцеллина и десять ранее неизвестных речей Цицерона. Эта книга, содержащая восемь из этих восстановленных речей, была скопирована Поджо во время охоты за книгами в Кельне и Лангре летом 1417 года. Колофон на л. 49 verso можно перевести так: «Эту речь, ранее утерянную по вине времени, Поджо вернул латиноязычному миру и принес обратно в Италию, найдя ее спрятанной в Галлии, в лесах Лангра, и написал его в память о Туллии [Цицероне] и для использования учеными.»

Цицерон, Речи. На латыни. Бумага. Скопировано папским секретарем Поджо Браччолини, когда он был в отпуске с Констанцского собора. 1417

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj25

Никколо Перотти, Рог изобилия

Заметки Никколо и Пирра были включены в первое печатное издание Рога изобилия . В предисловии к венецианскому изданию редактор Людовикус Одаксиус благодарит Гвидо да Монтефельтро за предоставленную ему копию посвящения с примечаниями Пирро для печатной версии.

Никколо Перотти, Рог изобилия. На латыни. Под редакцией Пирра Перотти и Людовика Одаксиуса. Бумага. Венеция: Paganinus de Paganinis Brixiensis. 1489

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj26

Кардинал Маффео Барберини (Урбан VIII), Поэмата (Стихи)

Наиболее заметным символом Ренессанса Римской церкви в шестнадцатом и начале семнадцатого веков было разрушение Старого собора Святого Петра и возведение на его месте, говоря более классическим языком, знаменитой базилики, которая сейчас стоит на площади Святого Петра.Это был акт колоссальной самоуверенности, который мог быть инициирован, пожалуй, только папой Юлием II. В других областях папы также демонстрировали готовность отказаться от средневековых традиций, «очистить» устаревшие и «испорченные» обычаи, вернувшись к классическим источникам. Литургия и гимнология Церкви, например, в тот же период подверглись тщательному «repristinatio». Этот том является примером этого процесса, состоящего из традиционных средневековых гимнов, таких как «Salve Regina» и «Primum dierum omnium», переписанных элегическими куплетами на античный манер.Это была работа кардинала Маффео Барберини, впоследствии ставшего папой Урбаном VIII. Фактически, именно он больше, чем любой другой папа, отвечал за внутреннее убранство собора Святого Петра, которому помогал величайший художник семнадцатого века Бернини, чей стремительный взлет к славе был в значительной степени повинен Урбану. Вполне уместно, что Бернини разработал гравюры для этого роскошного переиздания ранних поэтических излияний Урбана.

Кардинал Маффео Барберини (Урбан VIII), Поэмата (Стихи). На латыни. Гравюры работы Джан Лоренцо Бернини. Рим. 1631

Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/vatican/humanism.html#obj27

Вернуться к началу

Древнегреческая литература — Энциклопедия всемирной истории

Греческая литература оказала влияние не только на своих римских соседей на западе, но и на бесчисленное количество поколений на европейском континенте.Греческие писатели несут ответственность за представление миру таких жанров, как поэзия, трагедия, комедия и западная философия. Эти греческие авторы родились не только на почве родной Греции, но и в Малой Азии (Иония), на островах Эгейского моря, Сицилии, Южной Италии.

Темы

Греки были страстным народом, и это рвение можно увидеть в их литературе. У них была богатая история как войны, так и мира, оставившая неизгладимый след в культуре и народе.Автор и историк Эдит Гамильтон считала, что дух жизни изобилует на протяжении всей греческой истории. В своем Греческий путь она написала:

Греческая литература не делается в сером цвете или с низкой палитрой. Все черное и блестяще-белое или черное, багряное и золотое. Греки остро, ужасно осознавали неопределенность жизни и неминуемость смерти. Снова и снова они подчеркивают краткость и неудачу всех человеческих усилий, быстрое исчезновение всего прекрасного и радостного.[…] Радость и печаль, ликование и трагедия идут рука об руку в греческой литературе, но в этом нет никакого противоречия. (26)

Чтобы полностью понять и оценить греческую литературу, нужно отделить ее, отделить устные эпосы от трагедий и комедий, а также истории от философий. Греческую литературу также можно разделить на отдельные периоды: архаический, классический и эллинистический. Литература архаической эпохи в основном была сосредоточена на мифах; часть истории и часть фольклора.Эпосы Гомера Илиада и Одиссея и Гесиод Теогония являются важными примерами этого периода. Литературная Греция начинается с Гомера. Поскольку письменность еще не появилась в Греции, многое из того, что было создано в этот период, передавалось устно, а годы спустя было изложено в письменной форме.

Классическая эпоха (4-й и 5-й века до н.э.) сосредоточена на трагедиях таких писателей, как Софокл и его Царь Эдип , Еврипид Ипполит , и комедии Аристофана.Наконец, в последний период, эллинистическую эпоху, греческая поэзия, проза и культура распространились по Средиземноморью, оказав влияние на таких римских писателей, как Гораций, Овидий и Вергилий. К сожалению, за редким исключением многое из того, что было создано в период архаики и классицизма, осталось лишь во фрагментах.

Архаичный период

В архаический период произведения поэтов произносились в устной форме на праздниках. Произведение средневековья Греции, гомеровский эпос «Илиада » сосредоточен на последних днях Троянской войны, войны, начатой ​​любовью к красивой женщине Елене.Он принес поколениям греческой молодежи множество героев, таких как Ахиллес, Гектор и Парис. Это была поэма контрастов: боги и смертные, божественное и человеческое, война и мир. Александр Македонский спал с книгой под подушкой и даже считал себя родственником Ахиллеса.

Гомер

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Вторая работа Гомера, Одиссея, вращалась вокруг десятилетней «одиссеи» героя Троянской войны Одиссея и его попытки вернуться домой.В то время как большинство классиков и историков признают, что Гомер действительно жил, есть некоторые, кто предполагает, что его эпосы являются результатом более чем одного автора. Так это или нет, но сочинения Гомера однажды оказали большое влияние на римского писателя Вергилия и его Энеиду . После Гомера лирическая поэзия — поэзия для пения — заняла свое место.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Басни Эзопа, написанные спустя годы после его смерти, были одними из первых печатных произведений на местном английском языке.

Было много других, кто «писал» в этот период, среди них были Эзоп, Гесиод и Сапфо. Известный сказочник Эзоп может быть, а может и не быть великим баснописцем древнего мира. Профессор и классик Д.Л. Ашилман в своем предисловии к книге «Басни Эзопа » написал: «Эзоп может быть не исторической фигурой, а скорее именем, которое относится к группе древних рассказчиков». Конвенция утверждает, что он родился рабом около 620 г. до н.э. в Малой Азии. После того, как он получил свободу, он путешествовал по Греции, собирая истории, в том числе Озорная собака , Лев и мышь и Обезьяна в роли короля .Эти истории часто заканчивались (не всегда счастливо) такой моралью, как честность — лучшая политика, посмотри, прежде чем прыгнуть, небо помогает тем, кто помогает себе сам, а однажды укушенный, дважды застенчивый. Басни Эзопа, написанные спустя годы после его смерти, были одними из первых печатных произведений на местном английском языке.

Другим поэтом архаического периода был Гесиод, автор Теогонии, гимна музам Аполлона. Его называют отцом дидактической поэзии. Как и у Гомера, мало что известно о его молодости, за исключением того, что он приехал из Беотии в центральной Греции. Теогония рассказала о происхождении и генеалогии богов царства Зевса. Гесиод писал(а):

С геликонских муз начнем
Наша песня: они держат великую и благочестивую гору
Геликона, и на своих тонких ногах
Они танцуют вокруг темного журчащего источника
И вокруг алтаря могучего Зевса. (23)

Позже в поэме он сказал:

Радуйся, дочери Зевса
Дай мне сладкую песню
В честь священного рода богов
Вечно живущие, сыны звездного неба
И Земля, и хмурая Ночь, и соленое Море.(26)

Другие его работы включают Труды и дни , Щит Геракла и Каталог женщин.

Наконец, одной из немногих женщин-лириков того периода была Сапфо, которую часто называли десятой музой. Родившаяся на эгейском острове Лесбос, ее стихи были гимнами богам и оказали влияние на таких римских поэтов, как Гораций, Катулл и Овидий. Большая часть ее стихов остается фрагментарно или цитируется в чужих произведениях.

Классический период

Устное чтение стихов, как и лирика, превратилось в драму.Целью драмы было не только развлечь, но и обучить греческого гражданина, исследовать проблему. Спектакли ставились в театрах под открытым небом и обычно были частью религиозного праздника. Наряду с хором певцов, объясняющих действие, присутствовали актеры, часто трое, в масках. Из известных греческих трагиков только трое имеют полные пьесы: Эсхил, Софокл и Еврипид. Как ни странно, они считаются одними из величайших трагических писателей мира. Гамильтон написал(а):

Великих трагических художников мира четверо, и трое из них греки.Именно в трагедии наиболее ясно видно превосходство греков. За исключением Шекспира, великая троица, Эсхил, Софокл и Еврипид стоят особняком. Трагедия есть достижение исключительно греческое. Они были первыми, кто воспринял его, и они подняли его на высочайшую высоту. (171)

Эсхил (ок. 525 — ок. 456 до н. э.) был самым ранним из трех. Родившийся в Элевсине около 525/4 г. до н.э., он сражался в битве при Марафоне против персидских захватчиков. Его первая пьеса была поставлена ​​в 499 году до нашей эры.Его сохранившиеся произведения включают Персы , Семеро против Фив , Просители (пьеса, победившая Софокла в конкурсе), Прикованный Прометей , Орестея. Часть трилогии Орестея , его самая известная работа, вероятно, Агамемнон, пьеса, в центре которой находится возвращение командующего Троянской войны к его жене Клитемнестре, которая в конечном итоге убьет его. После убийства мужа она мало раскаялась, сказала

Эта обязанность тебя не касается.
Он пал от моей руки,
от моей руки он умер, и от моей руки
он будет похоронен, и никто
в доме не будет плакать. (99)

Большинство пьес Эсхила были сосредоточены на греческих мифах, изображающих страдания человека и справедливость богов. В его произведениях одним из первых появился диалог между героями пьесы.

Софокл (ок. 496 — ок. 406 до н. э.) был вторым из великих трагических драматургов. Из его 120 пьес, представленных на конкурсе, только 20 были победными, слишком многие проиграли Эсхилу.Только три из его семи сохранившихся пьес завершены. Его самая известная работа, входящая в трилогию, — это Царь Эдип или Царь Эдип , пьеса, написанная через 16 лет после первой из трех, Антигона, пьеса о дочери Эдипа. Третьим в серии был Эдип в Колоне, , рассказывающий о последних днях ослепленного короля. Трагедия Эдипа сосредоточена на пророчестве, предсказывающем человека, который убьет царя (своего отца) и женится на королеве (своей матери).Неосознанно этим человеком был Эдип. Однако трагедия пьесы не в том, что он убил отца и женился на матери, а в том, что он узнал об этом; это было исследование трагического характера теперь уже ослепшего героя.

Бюст Софокла

Джейд Коеко (CC BY-NC-SA)

Третьим великим автором греческих трагедий был Еврипид, афинянин (ок. 484 — 407 до н. э.). К сожалению, его пьесы, часто основанные на мифах, не имели большого успеха на конкурсах; его критики часто считают, что он был огорчен этими потерями.Он был автором 90 пьес, среди которых «Ипполит », «Троянки » и «Орест ». Еврипид был известен тем, что ввел второй акт в свои пьесы, которые были посвящены королям и правителям, а также спорам и дилеммам. Он умер вскоре после путешествия в Македонию, где должен был написать пьесу о коронации царя. В его пьесе « Медея » рассказывается о жестокой женщине, которая отомстила мужу, убив своих детей. От боли Медея кричит:

О великая Фемида и владычица Артемида, видишь ли, что я страдаю, хоть и связала мужа моего окаянного вескими клятвами? Как бы я хотел увидеть его и его невесту в полном разорении, дом и все остальное, за то зло, которое они осмелились нанести мне, который никогда не причинил им вреда.(55)

Другим драматургом той эпохи был афинский автор греческой комедии Аристофан (ок. 450? — ок. 386 до н. э.). Автор «Старой комедии», его пьесы были сатирой на общественных деятелей и дела, а также откровенной политической критикой. Сохранились одиннадцать пьес Аристофана, а также 32 названия и фрагменты других. Среди его пьес Рыцари , Лисистрата , Thesmophoriazusae , Лягушки , и Облака , пьеса, которая высмеивала философа Сократа как коррумпированного учителя риторики.Его актеры часто носили гротескные маски и рассказывали непристойные анекдоты. Многие из его пьес содержали моральный или социальный урок, высмеивая литературную и общественную жизнь Афин.

Греческие философы и историки

Среди основных авторов греческой литературы были философы, в том числе Платон, Аристотель, Эпиктет и Эпикур. Одним из самых влиятельных греческих философов был Платон (427–347 гг. до н. э.). Ранние работы Платона, ученика Сократа, были данью уважения жизни и смерти его учителя: Апология , Критон и Федон .Он также написал Symposium , серию речей на званом обеде. Однако самой известной его работой была «Республика , » — книга о природе и ценности справедливости.

Его ученик Аристотель (384–322 гг. до н. э.) не соглашался с Платоном по нескольким вопросам, главным образом по концепции эмпиризма, идее о том, что человек может полагаться на свои чувства для получения информации. Его многочисленные работы включают Никомахова Этика (трактат об этике и морали), Физика, и Поэтика .Он был создателем силлогизма и учителем Александра Македонского.

Бюст Аристотеля, Палаццо Альтемпс

SquinchPix.com (Авторское право)

Последнюю группу авторов древнегреческой литературы составляют историки: Геродот, Фукидид и Полибий. И Геродот (484–425 гг. до н. э.), и Фукидид (460–400 гг. до н. э.) писали примерно во время Пелопоннесских войн. Хотя мало что известно о его молодости, Геродот писал как о войнах между Афинами и соседней Спартой, так и о персидских войнах.При его жизни его дом Галикарнас в западной части Малой Азии находился под персидским контролем. Хотя его часто критикуют за фактические ошибки, его отчеты основаны на более ранних работах и ​​документах. Его повествования демонстрируют понимание человеческого опыта и, в отличие от предыдущих писателей, он не осуждал. Он много путешествовал, даже в Египет.

Его современник Фукидид был автором, хотя и неполным, Истории Пелопоннесской войны . Часть его истории была написана по мере того, как это происходило, и рассматривала как долгосрочные, так и краткосрочные причины войны.Его огромный незавершенный труд будет завершен такими греческими авторами, как Ксенофонт и Кратипп.

Эллинистический период

Эллинистический период породил немало поэтов, прозаиков и историков. Среди них были Каллимах, его ученик Феокрит, Аполлоний Родий и весьма уважаемый историк Плутарх. К сожалению, как и в предыдущие эпохи, многое из написанного осталось лишь фрагментарно или процитировано в чужих работах.

Поэт Каллимах (310–240 гг. до н. э.) был родом из Кирены, но мигрировал в Египет и провел большую часть своей жизни в Александрии, служа библиотекарем при Птолемее II и III.Из его более чем 800 книг, 6 гимнов и 60 эпиграмм остались только фрагменты. Его самая известная работа была Aetia ( Причины ), которая показала его увлечение великим греческим прошлым, сосредоточив внимание на многих древних мифах, а также на старых культах и ​​праздниках. Его творчество сильно повлияло на поэзию Катулла и « метаморфоз » Овидия.

Aetia by Callimachus

Общество исследования Египта (общественное достояние)

Его ученик Феокрит (315–250 гг. до н. э.), родом из Сиракуз, также работал в библиотеке в Александрии, написав ряд произведений, из которых существует всего 30 стихотворений и 24 эпиграммы.Его называют основоположником пастырской поэзии. Как и его учитель, его работы повлияли на будущих римских авторов, таких как Овидий.

Аполлоний Родиус (род. ок. 295 г. до н. э.) был, как и другие, из Александрии, работал библиотекарем и наставником. Историки не уверены в происхождении «Родиуса», связанного с его именем; некоторые предполагают, что он какое-то время жил на Родосе. Его основной работой были четыре книги Argonautica, , пересказ истории путешествий Джейсона в поисках легендарного Золотого руна.И, подобно Каллимаху и Феокриту, его работы повлияли на Катулла и Вергилия.

Помимо поэзии и прозы, следует упомянуть самого известного драматурга той эпохи, афинянина Менандра (342–290 гг. до н. э.). Менандр был студентом философии и ведущим сторонником Новой комедии, автор более 100 пьес, в том числе Dyscolus , Perikeiromene и Epitrepontes . Он был мастером саспенса. Позже его пьесы были адаптированы римскими авторами Плавтом и Теренсом.

Эллинистический мир также породил несколько выдающихся историков. Полибий (200–118 гг. до н. э.) был греком, писавшим о приходе Рима к власти. Обвиненный в том, что он слишком дружелюбен к Риму, он был сторонником греческой культуры в Риме. Из его Историй из 40 написанных остались только первые пять книг.

Наконец, Плутарх (родился около 45 г. до н. э.) был одним из самых известных греческих историков. Родом из Херонеи, он был философом, учителем и биографом. Хотя он провел время в Египте и Риме (где преподавал философию), большую часть своей жизни он провел в своем родном городе.Позднее он служил священником у оракула в Дельфах. Его самая известная работа « параллельных жизней » содержала биографии римских государственных деятелей, а также таких греков, как Александр, Ликург, Фемистокл и Перикл. В отличие от других историй, он решил не писать непрерывную историю, а сосредоточился на личном характере каждого человека. Он также писал на этические, религиозные, политические и литературные темы дня.

Наследие

После смерти Александра Македонского и распространения эллинистической культуры по всему Средиземноморью римская литература и искусство приобрели характерный греческий оттенок.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*