К стилю классицизм относятся такие сооружения как: что это такое, основные черты представителей эпохи, особенности в архитектуре, литературе, жанры, признаки позднего

Содержание

Классицизм во Франции.

 Параллельно со стилем барокко во Франции зарождается  стиль классицизм .Перед архитектурой классицизма во многих случаях стояли те же задачи, что и перед зодчеством барокко,— прославление могущества абсолютного монарха, возвеличивание правящего класса. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства.  17 век представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения. Возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности; их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады — спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью.

Строгая упорядоченность вносится даже в природу — мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка. Зодчие классицизма широко обращаются к античному наследию, изучая общие принципы античной архитектуры, и прежде всего систему ордеров, заимствуя и перерабатывая отдельные мотивы и формы.

Не случайно, что культовые постройки в архитектуре классицизма не имеют того огромного значения, какое они занимают в барочном зодчестве: дух рационализма, присущий классицистическому искусству, не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей. Может быть, в еще большей мере, чем в архитектуре барокко, образное содержание лучших памятников архитектуры классицизма оказывается шире их репрезентативных функций: постройки Ардуэна-Мансара и парковые комплексы Ленотра славят не только могущество короля, но и величие человеческого разума.

Во второй половине 17 в. абсолютная монархия во Франции достигает своего наибольшего экономического и политического могущества .Жизнь при дворе   становится бесконечным праздником. В центре  этой жизни -личность короля-солнца Людовика XIV. Его пробуждение ото сна, утренний туалет, обед и т. д.— все подчинялось определенному ритуалу и происходило в форме торжественных церемоний.

Именно в этот период  происходит расцвет французской архитектуры. В столице Франции Париже реконструируются и возводятся заново обширные городские площади и крупные дворцовые, общественные и культовые здания. Осуществляются грандиозные дорогостоящие строительные работы по созданию загородной резиденции короля — Версаля.
Только в условиях мощной централизованной монархии было возможно в то время создание огромных, выполненных по единому плану городских и дворцовых ансамблей, призванных воплотить идею могущества абсолютного монарха. Более отчетливо проявляется стремление к поискам строгого и монументального образа, композиционной целостности и стилевого единства   строительных  сооружений. Архитектура  этого периода оказала огромное воздействие на формирование декоративной скульптуры, живописи и прикладного искусства .
Кроме огромного пространственного размаха  построек и  ансамблей новые художественные особенности в архитектуре середины и второй половины 17 в., проявились  в более последовательном применении классической ордерной системы, в преобладании горизонтальных членений над вертикальными, в большей цельности и единстве объемной композиции и внутреннего пространства здания. Наряду с классическим наследием античности и Ренессанса на создание стиля французского классицизма второй половины 17 в. большое влияние оказывала архитектура итальянского барокко. Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. Однако формы классической и барочной архитектуры подвергаются в 17 в. коренной переработке в связи с национальными художественными традициями, что позволило привести эти часто противоречивые элементы к художественному единству.

Начиная с 70-х гг. 18 в. можно говорить о новом этапе, когда классицизм постепенно становится ведущим направлением не только в архитектуре, где он определился раньше, но и в живописи и скульптуре. Искусство этого периода воплощало овладевшую французами «жажду энергического действия».

Классицизм первой половины  XVIIв..Формирование стиля.

По всей стране широко развертываются градостроительные работы.Ведется перестройка старых средневековых городов на основе новых принципов регулярной планировки. Прокладываются прямые магистрали, возводятся городские ансамбли и геометрически правильные площади на месте беспорядочной сети средневековых улиц. Главной проблемой становится крупный городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. В застройке Парижа и других городов Франции значительна роль церквей и монастырских комплексов. Приемы барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты. Многие культовые сооружения, построенные по установившемуся в итальянском барокко типу базиликальной церкви, получили пышные главные фасады, декорированные ордерами колонн и пилястров, с многочисленными раскреповками, скульптурными вставками и волютами.

Дворец Пале-Рояль (королевский дворец)-  резиденция кардинала Ришелье  построена  в 1629 году. Это одновременно и величественный дворец, и открытая площадь, и красивый ухоженный парк. Автор проекта-известный французский архитектор того времени Жак Лемерсье. Дворец служил последним пристанищем могущественного кардинала, он прожил здесь вплоть до своей смерти в 1642 году. После смерти Ришелье  дворец заняла вдовствующая   Анна Австрийская с юным  Людовиком XIV, ставшего впоследствии королем-солнцем. Потом здесь поселился  кардинал Мазарини. Затем дворцовый ансамбль стал собственностью герцога Орлеанского – младшего брата короля Людовика XIII. В конце XVIII века в архитектуру Пале-Рояля были внесены существенные изменения – здесь появились стройные колонны, крытые галереи, небольшие магазины и уютные кафе, а прекрасный сад с редкими растения был открыт для посещения широкой публики.

Построенный для кардинала Ришелье дворец  сгорел  в 1871 году, а на его месте находится восстановленная реконструкция, архитектурный ансамбль которой в точности повторяет старинные постройки.

Дворец Пале-Рояль

 

                Дворец Ришелье в Пуату

К первой половине XVII столетия относятся ранние образцы крупных ансамблевых композиций. Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца, парка и города Ришелье  был Жак Лемерсье (ок. 1585 — 1654). В плане  ансамбля  две композиционные  оси. Одна  ось совпадает  с главной улицей города и парковой  алеей,  соединяющей город   с площадью перед дворцом, другая является главной осью дворца и парка. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом и расходящихся из одного центра аллей.Расположенный в стороне от дворца город Ришелье был окружен стеной и рвом, образующими прямоугольник в плане. Планировка улиц и кварталов города подчинена той же строгой системе прямоугольных координат, как и ансамбль в целом.Здание дворца Ришелье разделялось на главный корпус и флигели, которые образовывали перед ним большой замкнутый прямоугольный двор с парадным въездом.

Главное здание с флигелями по традиции, восходящей к средневековым замкам, было окружено рвом, наполненным водой. В композиции главного корпуса и  флигелей выделяются угловые  башнеобразные  объемы, завершенные высокими пирамидальными кровлями.

Жак Лемерсье. Дворец Ришелье в Пуату. Начат в 1627г. Гравюра Переля

 

Дворец Ришелье, как и его регулярный парк с глубокими перспективами аллей, обширным партером и скульптурой, создавался как величественный памятник, призванный прославить всесильного правителя Франции. Интерьеры дворца были богато украшены лепниной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния.

       Классицизм  второй половины XVIIв.

Вторая половина XVII века — время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма.Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617 — 1686). Архитектор Л.

Лево в 1664 году завершает четырехугольную, с замкнутым двором, композицию Лувра постройкой его северного, южного и восточного корпусов. Восточный фасад Лувра, созданный К. Перро, Ф. д’Орбе и Л. Лево, придает окончательный вид этому замечательному ансамблю.

Ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт (1655 — 1661).
Первым произведением архитектуры французского классицизма второй половины 17 в., в котором ясно ощущается преобладание художественных принципов классицизма над старыми традициями, был ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт (1655 — 1661).

Создателями этого замечательного произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке и во многом предвосхитившего ансамбль Версаля, были архитектор Луи Лево (ок. 1612—1670), мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр, разбивший парк дворца, и живописец Шарль Лебрен, принявший участие в отделке интерьеров дворца и росписи плафонов.

В ансамбле Во-ле-Виконт сложились своеобразные принципы созданного французским классицизмом 17 в. синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и садово-паркового искусства, получившие еще больший размах и зрелость в ансамбле Версаля.

Для композиции дворца типично единство внутреннего пространства и объема здания, отличающее произведения зрелой классицистической архитектуры. Большой овальный салон выделен в объеме здания криволинейным ризалитом, увенчанным мощной купольной кровлей, создающей статичность и спокойствие силуэта здания. Введением большого ордера пилястр, охватывающих два этажа над цоколем, и мощной горизонтали гладкого, строгого по профилям классического антаблемента достигается преобладание в фасадах горизонтальных членений над вертикальными.Это придает облику дворца монументальную представительность и парадность.

Формирование классицизма во французской архитектуре связано с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в.— восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя некоторые элементы архитектуры барокко (дворец и парк Версаля — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр).

 Версаль. Архитекторы Луи Лево , Жюль Ардуэн-Мансар, Андре Ленотр .

Вершиной развития нового направления в архитектуре стал Версаль — грандиозная парадная резиденция французских королей недалеко от Парижа. Вначале там появился королевский охотничий замок (1624 г.). Основное строительство развернулось в правление Людовика XIV в конце 60-х гг. В создании проекта участвовали виднейшие зодчие: Луи Лево (около 1612—1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1б4б—1708) и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр (1613—1700). По их замыслу, Большой дворец — главная часть комплекса — должен был располагаться на искусственной террасе, где сходятся три главных проспекта Версаля. Один из них — средний — ведёт к Парижу, а два боковых — к загородным дворцам Со и Сен-Клу.

Жюль Ардуэн-Мансар, приступив к работе в 1678 г. , оформил все постройки в едином стиле. Фасады корпусов были поделены на три яруса. Нижний по образцу итальянского дворца-палаццо эпохи Возрождения отделан рустом, средний — самый крупный — заполнен высокими арочными окнами, между которыми расположены колонны и пилястры. Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. Интерьеры дворца отличаются от фасадов роскошью отделки.

Первый дворец Трианон, получил название «Фарфоровый Трианон»,  был построен  в 1672 году  и  просуществовал 15 лет. Колорит в  китайском  стиле  в глазах европейцев  зданию придавала облицовка стен фаянсовыми плитками, фаянсовые вазы и декоративные элементы высокой мансардной кровли из позолоченного свинца. Фаянс из-за непогоды  очень быстро утратил свой вид и дворец вскоре перестал нравиться королю, он  распорядился его разрушить  и  построить на этом месте новое здание, более просторное и совсем в ином стиле. На месте разрушенного Фарфорового Трианона был возведён новый — Мраморный Трианон, с  пилястрами  из розового  и зелёного мрамора, которые и дали название сооружению. Строительство было поручено первому королевскому архитектору Жюлю Ардуэну Мансару.

Огромное значение в дворцовом ансамбле принадлежит парку, спроектированному Андре Ленотром. Он отказался от искусственных водопадов и каскадов в стиле барокко, символизировавших стихийное начало в природе. Бассейны Ленотра чёткой геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью. Каждая крупная аллея завершается водоёмом: главная лестница от террасы Большого дворца ведёт к фонтану Латоны; в конце Королевской аллеи располагаются фонтан Аполлона и канал. Парк ориентирован по оси «запад — восток», поэтому, когда восходит солнце и его лучи отражаются в воде, возникает удивительно красивая и живописная игра света. Планировка парка связана с архитектурой — аллеи воспринимаются как продолжение залов дворца.

Главная идея парка — создать особый мир, где всё подчинено строгим законам. Не случайно многие считают Версаль блестящим выражением французского национального характера, в котором за внешней лёгкостью и безукоризненным вкусом скрываются холодный рассудок, воля и целеустремлённость.
Людовик XIV хотел видеть  Версаль  одним из величайших дворцов Европы. Он приказал обустроить замок пышными садами, фонтанами, у которых можно было бы предаться размышлениям, залами с лепниной, драгоценными тканями и дорогими золотыми росписями. Обновленный Версальский дворец предстал взору взыскательного короля в своей полной красе в 1684 году, став архитектурным идеалом для правителей многих стран той эпохи. И по сей день дворец не утратил своего шарма. Идеально ухоженные сады, фонтаны с изящной игрой водных струй и подсветкой, а также хорошо сохранившиеся конструктивные элементы зданий – все это воссоздает дух эпохи короля-солнца.

Петербург: как строился и менялся. Екатерина II: архитектура просвещенного абсолютизма

Давайте разберем градостроительные реформы Екатерины II в масштабах всей страны. Московские и петербургские архитекторы занимались не только столицами: они выполнили важнейшую работу по перепроектированию генпланов сотен городов в России.

Таким образом Екатерина решала сразу четыре задачи:

▫️ Равномерное развитие страны. Просвещенный монарх не ограничивается своими столицами и двором, а думает о всей стране.

▫️ Рост экономики и развитие среднего класса, без которого невозможно процветание, промышленность, и будет увеличиваться культурный и экономический разрыв между Петербургом, Москвой и провинцией.

▫️ Развитие страны от аграрной к индустриальной. В Англии уже вовсю промышленная революция, надо догонять. Город, а не деревня — центр развития торговли, промышленности и даже грамотного сельского хозяйства.

▫️ Продолжение колонизации страны. Покорение Сибири началось в 16 веке, но работы было еще много. Многие города за Уралом было основаны или превратились из крепостей в города как раз в это время.

Какими инструментами решались эти задачи 👇

🏘 Регулярная сетка. Большинство городов, включая Москву, было хаотично застроено домами внутри дворов. Такая застройка не соответствовала городскому образу жизни и приводила к пожарам (многие города выгорали целиком по несколько раз), не позволяла сделать нормальные мостовые, канализацию и многое другое. Регулярные кварталы обеспечивали пожарную безопасность, цивилизованную инфраструктуру — «комфортный город» XVIII века. К тому же четкое разделение участков уменьшало число имущественных споров, и было проще собирать налоги.

🏫 Здания, представляющие Просвещение. Должно быть понятно, кто в городе главный и как представлена власть: дом губернатора — еще и культурный центр, где устраивают балы; тюрьма нужна не для наказания, а для исправления; различные ведомства выражают функции образования, здравоохранения, судебной власти. Хорошо бы иметь театр.

🏰 Древние памятники — кремли, монастыри — должны органично вписываться в новое пространство. Несмотря на общую концепцию, в каждом городе строили свое. Что-то из построек становилось символом — как Пожарная каланча в Костроме.

🏗 Заметная часть российских городов, чья история началась в XVIII веке или раньше, в основе имеют планы екатерининских времен. Если не было больших пожаров или других разрушений, то ключевые здания тоже относятся к этому периоду.

АРХИТЕКТУРА. Рассказы по истории Крыма

АРХИТЕКТУРА

В 1807 году по чертежам и под руководством архитектора С. Бабовича была возведена в Евпатории Большая кенасса. Снаружи здание имеет простые и ясные формы, соответствующие внутренней планировке: выделяются двусветный зал с большими внизу и вверху окнами, а также входная галерея. Кенасса, прямоугольных очертаний, ориентирована на юг. По традиции внутреннее ее пространство делится на три части. Использовался этот храм лишь по праздникам, а в будние дни верующие молились в Малой кенассе, построенной тем же зодчим в 1815 году.

За время своего существования Малая кенасса много раз переделывалась. Почти неизменной осталась входная галерея. Обращают на себя внимание шесть мраморных колонн отличной работы, поддерживающих арки, массивную стену храма и крышу.

Евпаторийские кенассы с их дворами — уникальные образцы зодчества малочисленного ныне караимского народа, памятники начала XIX века. В их архитектуре отражены традиции того переходного времени, когда зрел, набирая силу, русский классицизм, оставивший и в Крыму ряд значительных и интересных построек. В стиле русского классицизма в Симферополе построены лавки с колоннадой (начало XIX в.), бывшая загородная усадьба врача Мильгаузена (октябрь 1811 г.), «странноприимный» дом Таранова-Белозерова (1825 г.), загородный дом Воронцова в парке «Салгирка».

«Дом Воронцова» построен в 1826-1827 гг. архитектором Ф. Эльсоном. Здание имеет четкий план и весьма импозантный восточный фасад с колоннадой и широкой лестницей, спускающейся с террасы в парк. Однако в этом здании «чистота» стиля была сразу же и вполне сознательно нарушена. В стиль русского классицизма вплетаются восточные мотивы. Так, веранда на западном фасаде дома и стоящий напротив кухонный корпус выполнены в духе павильонных сооружений Бахчисарайского дворца.

Высокое мастерство показали зодчие при строительстве собора Александра Невского, главного православного храма губернии, построенного в Симферополе. Выбранное для церкви место было освящено в мае 1810 года. Но стройка шла очень трудно, были допущены серьезные просчеты, и почти возведенное здание в 1822 году пришлось разобрать: Новый собор начали строить по проекту выходца из Франции И. Шарлемана, на первой площади Симферополя (ныне Сквер Победы). Наблюдение за стройкой поручили архитектору Якову Ивановичу Колодину. В 1828 году храм был возведен, а 3 июня 1829 года он был освящен. Собор был очень красив и внешне, и внутренне: богатый иконостас, голубые купола, позолоченные кресты, малиновый звон колоколов, ажурная решетка ограды. В 1931 году собор был варварски разрушен.

Около середины XIX века русский классицизм уступал место готике, византийской архитектуре, зодчеству мусульманского Востока.

Классический стиль соблюдался в строительстве официальных зданий, а дворцы и особняки частных лиц возводились в стиле готики, ренессанса или восточном «вкусе». К числу зданий, выдержанных в традициях русского классицизма, относятся колоннада Графской пристани (1846 г.) и Петропавловский собор (1848 г.) в Севастополе. Из построек, отходящих от этого стиля, наибольшей известностью пользуются Алупкинский, Гаспринский и Ливадийский дворцы.

В архитектуре Алупкинского дворца, резиденции генерал-губернатора Новороссии графа М. С. Воронцова, бросается в глаза разнохарактерность дворцовых фасадов. Дворцовый комплекс, состоящий из главного, библиотечного, столового и служебных корпусов, как будто выстроен тремя разными архитекторами в течение нескольких столетий. С запада возвышаются две разновысокие круглые башни, напоминающие архитектуру XIV века. Стрельчатая арка ведет в узкую средневековую улочку с высокими крепостными стенами. Затем следует двор в английском стиле XVIII века. Северный фасад дворца: большие прямоугольные окна, строгие грани эркеров — остекленных балконов, обилие готических завершений — зубцов и шпилей, башенка. Южный фасад имеет ярко выраженный восточный стиль. Монументальный вид имеет портал с величественной, художественно совершенной нишей, украшенной резными кружевами. Все строительные и отделочные работы выполнены с большим вкусом и изяществом.

Алупкинский дворцовый ансамбль — детище действительно трех архитекторов: строили его в течение 20 лет (1828-1848 гг.) англичане Эдуард Блор, Гейтон и Вильям Гунт. Фасады главного корпуса, генеральный план, компоновка основных объемов принадлежали Блору, придворному архитектору английских королей. Осуществлял строительство сначала Гейтон, довел его до конца Вильям Гунт. Именно Гунт увлекался формами крепостной архитектуры. Об этом свидетельствует его самостоятельная работа — Гаспринский дворец (ныне один из корпусов санатория «Ясная поляна»), внешним своим видом напоминающий небольшой готический замок.

Одновременно с дворцовым комплексом создавался парк площадью 40 гектаров. В его планировке достигнуто сочетание регулярной (строго спланированной) и ландшафтной частей. Архитектура дворца, высокое парковое искусство в свое время задали тон аналогичному строительству на всем Южном берегу Крыма.

Сталинская архитектура Москвы: признаки большого стиля

С 1933 по 1955 годы в нашей стране происходило столько трагических событий, что для рассказа о них не хватит и миллиона статей. Гибли не только люди, но и здания: только в столице исчезли большая часть «сорока сороков» церквей и многие другие памятники архитектуры. То, что появилось на их месте, нельзя назвать заменой уничтоженным шедеврам, однако здания, построенные в сталинскую эпоху, стали заметным явлением в архитектуре.



Вплоть до начала 1930-х годов в юном СССР, словно грибы поле дождя, вырастали все новые и новые здания в стиле конструктивизма. Это было свежо, ново, прогрессивно: недаром течению было дано название «авангард». В то время казалось, что сердце европейской архитектуры бьется в Москве. Но в 1932 году произошел резкий поворот от авангардизма к совершенно иному архитектурному направлению.


Все началось с конкурса проектов Дворца Советов в Москве – здания, где планировалось проводить сессии Верховного Совета СССР. Идею его строительства озвучил еще в 1922 году, на Первом Всесоюзном съезде Советов, Сергей Киров. В 1931 году прошел сначала закрытый, а затем открытый конкурс проектов. В общей сложности комиссия под руководством Глеба Кржижановского рассмотрела 160 работ, представленных такими «звездами» отечественной архитектуры, как Леонид Павлов, Николай Ладовский, Александр Никольский, Алексей Щусев. Среди иностранных участников конкурса были Ле Корбюзье и один из основателей «Баухауса» Вальтер Адольф Георг Гропиус.


Победил проект Бориса Иофана, Владимира Щуко и Владимира Гельфрейха – будущих корифеев сталинского стиля в архитектуре. По их плану высота дворца вместе с венчающей его стометровой статуей Ленина составляла 415 м. Здание должно было стать самым высоким в мире и символизировать победу социализма. Чтобы освободить площадку для строительства колоссального Дворца Советов, в Москве взорвали храм Христа Спасителя. На расчищенном месте установили фундамент, однако здание так и не построили. Как известно, позднее на готовом фундаменте создали самый большой в мире открытый бассейн «Москва», а затем – спустя десятилетия — здесь снова воздвигли храм.



Несмотря на то, что проект дворца не был воплощен, именно с него произошел переход к сталинскому монументализму в советской архитектуре. Начиная с лета 1932 года, в СССР перестали строить здания в стиле конструктивизма: такие проекты просто не принимали. В 1934 году появились Академия архитектуры и Союз архитекторов СССР – здесь формировались каноны стиля и были объединены лучшие творческие силы. Архитекторы работали в больших мастерских и проектных институтах, создавая проекты дворцов культуры, промышленных предприятий и жилых зданий. Все это строили, в основном, в Москве, но через несколько лет началась застройка других городов — и больших, и провинциальных. Так, в начале 1950-х «сталинками» были застроены разрушенные во время войны киевский проспект Крещатик и центр Минска.



К раннему московскому «сталинизму» относятся здания, возведенные в период с 1933 по 1935 годы. Строили тогда мало и разрозненно, хотя три здания, сильнее всего повлиявших на дальнейшее развитие стиля, находятся практически на одной столичной площади — гостиница «Москва», возведенная по проекту Алексея Щусева, произведение архитектора Аркадия Лангмана дом Совета труда и обороны, в котором позднее разместился Госплан, а затем – Государственная Дума, и так называемый «Дом на Моховой» Ивана Жолтовского. Каждый из этих проектов определил свой вектор развития архитектуры на следующие двадцать лет.


В целом, сталинский стиль в архитектуре сформировался к концу 1930-х годов. По сути, он представляет собой эклектику с чертами неоклассики, ар-деко и ампира. У стиля даже нет четкого имени, «сталинская архитектура» — это обобщенное название, при этом можно встретить «сталинский монументализм», «сталинский ампир», «сталинский классицизм» и, как мы уже писали, «советский монументальный историзм». Его отличительные черты — ансамблевая застройка улиц и площадей, симметрия и иерархия корпусов, синтез архитектуры, скульптуры и живописи. В сталинских зданиях встречаются элементы русского классицизма, мотивы итальянского ренессанса и палладианства, часто используются архитектурные ордеры, обильно украшенные советской символикой. Сталинские здания богаты: при их строительстве щедро использовали мрамор, бронзу и ценные породы дерева.



В июле 1935 года был принят Генеральный план развития Москвы, основанный на предложениях верховного главнокомандующего. Именно тогда была узаконена идея об ансамблевой застройке. На главных улицах должны были стоять здания высотой не менее семи этажей, а размеры городского квартала увеличились с 1,5-2 гектаров до 9-15 гектаров. Набережные планировалось одеть в гранит и превратить в помпезные улицы.


С 1938 по 1941 годы в Москве уже шло строительство целыми проспектами. При застройке улицы Горького (Тверской) архитектор Аркадий Мордвинов опробовал так называемый «потоковый метод», когда строительство велось одновременно на нескольких участках. Если на улице Горького дома располагались равномерными плотными рядами, то Дорогомиловскую улицу, включая часть современного Кутузовского проспекта, застроили отдельно стоящими зданиями с широкими пространствами между ними, при этом Ленинский проспект представлял собой череду стандартных зданий шириной с квартал.


Большинство сталинских зданий в Москве сложены из кирпичей и отделаны мокрой штукатуркой. Лишь для строительства особенно грандиозных сооружений – например, высоток – использовали бетон. Срок службы для «сталинок» довоенного периода составляет 125 лет, а для тех, что построены после войны — 150 лет. Трудоемкая и длительная кирпичная кладка совершено не соответствовала требованиям времени: город нуждался в массовой и быстрой застройке: «квартирный вопрос» для москвичей в тот период стоял особенно остро. Так что завершение эпохи сталинской архитектуры и появление новых методов строительства произошло еще при жизни Сталина. Хотя считается, что с монументальным периодом в советской архитектуре покончил Хрущев, объявивший в 1955 году войну архитектурным «излишествам в проектировании и строительстве».




Фото: pastvu.com, sochi.holme.ru, archiq.ru, ardexpert.ru , fotokto.ru, livejournal.com, kudago.com, Pinterest.com, twitter.com, 2gis.ru , usadba.ru, fotokto.ru, livejournal.com, rasfokus.ru, architan.ru, mosprogulka. ru, ngs.ru


Истоки пейзажного стиля. Парки последней трети XVIII века. Ранний классицизм и романтические традиции в строительстве дворянских усадеб | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Одно из первых проявлений пейзажной планировки связано с парком Собственной дачи в Ораниенбауме, где с 1762 г. создавалась летняя резиденция Екатерины II. Здесь поначалу отдельные элементы нового стиля вводятся еще довольно робко и в тесных территориальных рамках. Южный район парка вблизи Китайского дворца получил регулярную разбивку, но центральная ось уже была ослаблена введением некоторых асимметричных построений, например изломов («колен») в трассировке аллей. Более явный пейзажный характер имеет район фигурных прудов, которые образовывали сложный лабиринт в виде спирали со множеством островков, соединенных «разноманерными» подъемными мостиками. В центре парка выделено место для рощи с намеренно запутанной сетью криволинейных дорожек, также образующих своего рода лабиринт. В то же время схема парка в целом еще во многом была подчинена геометрической правильности.

Один из самых первых пейзажных парков в России был заложен в самом начале 1770-х годов в Гатчине, имении Г.Г. Орлова. При его создании мастерами садового дела Д. Шпарро, Д. Бушем, Л. Ивановым и др. были удачно использованы выгоды природной ситуации — ключевые озера, обилие леса, слегка всхолмленный рельеф, речка Гатчинка. Сначала здесь был благоустроен огромный лесной массив, превращенный системой просек и площадок в зверинец. Основой собственно парка явилось большое Белое озеро, вокруг которого были сформированы его главные пейзажные картины, при этом естественные контуры берега были художественно подчеркнуты с помощью группировок из древесно-кустарниковой растительности. Искусственные острова усилили эффект глубинной перспективы от дворца, пристани и других наиболее важных композиционных точек. Особой заботой художников и строителей было «спрятать» следы своего труда, создать впечатление прекрасного, как бы нетронутого человеком пейзажа. И не случайно, что Г. Г. Орлов уже через три года после начала строительства решает пригласить к себе философа Ж.Ж. Руссо — одного из самых первых вдохновителей пейзажного стиля, призывавшего «возвратиться» к природе.

Архитектурные сооружения Гатчинского парка не доминируют над своим природным окружением, а очень органично с ним связаны, на него ориентируются. Самое монументальное из них — пристань, сложенная из местного пудожского камня. С этой террасы и ее широких лестниц-сходов к воде открываются разнообразные виды на ландшафты Белого озера. Интересно, что при взгляде с противоположного берега она воспринимается как монолитное основание Большого дворца, расположенного на холме. Подобные оптические эффекты, учет осей и точек восприятия характерны для всего парка в целом. Чесменский обелиск был поставлен на мысу лагуны, которая немного напоминала по очертаниям Чесменскую бухту в Средиземном море. Таким образом, не только сам монумент, но и его естественный фон приобретал мемориальное значение, напоминал о победах русского оружия.

Каждая садовая постройка акцентирует ту или иную многоплановую пейзажную картину. Например, павильон Венеры воспринимается с основных аллей через Малое озеро, просеку на о-ве Длинном и Белое озеро, которые играют роль ландшафтных кулис. В первые периоды развития гатчинского ансамбля ведущую роль в его создании играл А. Ринальди, а несколько позже — Н.А. Львов, В.Ф. Бренна, а также А.Д. Захаров, В.И. Баженов, К. Пластинин [Кючарианц, 1984].

В отличие от Гатчины пейзажные парки Царского Села сразу (в 1770-е годы) включили в себя много построек, характерных для нового стиля. Некоторые из них, такие, как решенная в духе античности Камеронова галерея или Большой каприз с «китайской» беседкой над проездной аркой, явились архитектурными акцентами прилегающего пейзажа, придали ему соответствующую стилистическую окраску. При этом старые регулярные части парка были переделаны на новый лад — например, берега Большого озера получили мягкие живописные очертания. Сад у дворца с боскетами и террасами также изменил свой облик из-за прекращения стрижки деревьев и кустарников, сглаживания откосов, снятия части скульптур и т. п. Этот ансамбль явился примером, которому последовали многие — сначала в Петербурге и его окрестностях, затем в Москве, Подмосковье, ближних и дальних провинциях.

Рядом с Царским Селом в конце 1770-х годов начинается развитие огромного ансамбля в Павловске. Здесь в долине р. Славянки архитектору Ч. Камерону удалось показать высокие образцы искусства, он гармонично вписал в пейзаж такие замечательные парковые сооружения, как храм Дружбы, колоннада Аполлона, Холодная баня и др. Павловскому парку в течение последующих 50 лет суждено будет стать лучшим и наиболее прославленным образцом пейзажного искусства в России. В его создании примут участие лучшие русские и иностранные зодчие, скульпторы, художники, садоводы и строительные мастера.

В 1779 г. закладывается Английский парк в Старом Петергофе. В основе его композиции лежат созданные еще при Петре I пруды и протоки, которым были приданы более живописные очертания. Искусственные водоемы украшаются мостами, их берега оформляются ценными породами деревьев. Д. Кваренги строит здесь в 1781 г. выполненный в строгих формах классицизма Английский дворец и как романтическую антитезу ему — Березовый домик под соломенной крышей, но с богато обставленным интерьером. Парк не изменил общего регулярного характера ансамбля всего Петергофа, но внес в него новую ноту. Позже, в XIX в., пейзажный компонент этого огромного комплекса будет усилен новым живописным парком Александрия.

Примеру царских резиденций следовали и придворные вельможи. Так, И.П. Елагин в 70—80-х годах осваивает один из островов невской дельты. Он поручает обнести остров дамбой, осушить заболоченные территории и создать здесь целую систему полян, тенистых аллей и живописных прудов с мостами. При доме И.П. Елагина создается большой зимний сад.

Последние десятилетия XVIII в. ознаменовались особенно большим размахом строительства усадеб вокруг Москвы. Большинство подмосковных усадеб, которые в каком-то виде сохранились до наших дней, основаны или получили свое основное развитие именно в эти годы. Многие старые усадьбы, сложившиеся еще в прошлые десятилетия, расширяются и перестраиваются. Новые пейзажные парки либо дополняют старые регулярные сады (Архангельское, Кусково), либо вытесняют (точнее, замещают) их по мере того, как липовые аллеи, шпалеры и боскеты принимают после прекращения стрижки все более естественный вид.

В отличие от петербургских дворцово-парковых комплексов, которые создавались начиная с первых десятилетий XVIII в. в малоосвоенной прежде местности, на свободных территориях, усадебные парки Москвы и Подмосковья, как правило, были связаны с ломкой уже сложившейся структуры. Новые пейзажные композиции здесь как бы наследуют старую планировочную основу, что придает каждому саду свой неповторимый вид.

В 1770—1780-х годах появляется пейзажный парк в Кускове. Он расположился в северной части усадьбы за регулярным садом и оранжереями, где под руководством Ф.Л. Аргунова были вырыты пруды, устроены ручьи с малыми каскадами, насыпные горки. Парк украсили храм Дианы, Китайская башня, Воздушный театр, Дом уединений, павильоны Кофейня, Стог сена и другие сооружения, превращаются в прогулочные аллеи просеки большого зверинца за прудом.

Усадьба Архангельское также подверглась перепланировке. Здесь строят дворец и великолепные террасы, которые сохранились до сих пор. Сложившийся регулярный характер центральной части был тем самым закреплен, переделки в новом пейзажном стиле затронули главным образом периферию и были незначительны по своим объемам. По сути дела, природное окружение Архангельского столь эффектно, что нужно было лишь суметь показать его. Это прекрасно понимали создатели ансамбля Де Герн, С.П. Мельников, В.Я. Стрижаков, которые ограничились прокладкой видовых дорог, устройством обзорных площадок, спусков к Москве-реке, запруд в ее пойме.

Среди московских садов, принявших в числе первых вид пейзажного парка,— Нескучный сад и Царицыно. Нескучный сад, расположенный на холмах правого берега р. Москвы, уже благодаря своему исключительно живописному расположению отвечал требованиям нового стиля. С открытых полян, чередующихся с березовыми рощами, группами сосен, дубов, открывались далекие перспективы на Кремль, Новодевичий монастырь, Воробьевы горы. На этих полянах устраивались блестящие фейерверки с праздничной иллюминацией. Украшались гирляндами, огнями и прямые липовые аллеи, сохранившиеся от старой усадьбы, распланированной в регулярном стиле.

По пути создания новых пейзажных парков наряду с поддержанием регулярного сада пошло строительство многих подмосковных усадеб, таких, как Ярополец Чернышевых, Никольское-Гагарино. В других усадьбах переход к пейзажным приемам совершался более решительно. К концу века пейзажные композиции появились, например, в Горенках, Ольгове, Черемушках, Горках, Остафьеве, Яропольце Гончаровых. С еще большей полнотой приемы нового стиля были продемонстрированы па строительстве ансамбля Царицыно.

Вслед за столицами начинается процесс создания пейзажных парков в ближних и дальних провинциях России. С 1780—1790-х годов быстро развивается паркостроительство на Украине, где появляются настоящие сады-шедевры: в Яготине, Качановке, Белой Церкви, Умани. Пейзажные парки создаются в Калужской, Тверской, Смоленской, Ярославской губерниях, в Поволжье, под Выборгом и в других краях государства.

Одно из интереснейших явлений в русском садовом искусстве конца XVIII в. связано с постройками псевдоготического, или, как его еще называют, национально-романтического, стиля, таких, например, как дворец, Оперный дом, Виноградные ворота, мосты и другие сооружения в подмосковном Царицыне (1775— 1785 гг.).

Термин «национально-романтический» стиль, или «русская псевдоготика», отражает тот факт, что эти сооружения По своему духу близки к традициям допетровского зодчества, в частности церквам, выполненным в стиле нарышкинского барокко, и еще более древним сооружениям, таким, как храм и царские чертоги в Коломенском. Вполне естественно, что русские зодчие, хорошо зная и повседневно наблюдая такие постройки, находились под их эстетическим воздействием, вдохновлялись ими. Но сам размах и быстрое распространение этого стиля были вызваны, так сказать, соответствующим «социальным заказом».

В европейских странах, и прежде всего в Англии, наряду с увлечением миром античности и Возрождения все больше рос интерес к средневековому прошлому. Образ английского пейзажного парка гармонировал с подлинными готическими сооружениями. Это имело существенное значение при тесных культурных связях с Англией в конце XVIII и начале XIX в. Поездки в эту страну русских людей, среди которых были и художники и архитекторы (например, отец и сын Нееловы), закрепляли ассоциацию пейзажный парк—готика и стимулировали моду на оформление садовых и хозяйственных построек в духе средневековья. Это вполне соответствовало господствовавшим в те годы сентиментально-романтическим настроениям в искусстве.

Готика стала неким эмоциональным противопоставлением рационализму классики, ее строгому «нормативному» духу, она давала более свободный выход фантазии зодчего, рождала новые архитектурные образцы, более активно действовала на воображение.

Формы русской готики имели выраженный национальный характер. Сочетание красного кирпича с белым камнем, приемы расположения построек, декор были близки древнерусской архитектуре. В этом убеждают сооружения не только царицынского ансамбля В. И. Баженова — М.Ф. Казакова, но и многие другие, например в подмосковных усадьбах Вороново, Быково, Михалково, Марьинка и др. Позже, в XIX в., использование романтических форм приобретет еще большие масштабы и, как мы покажем, несколько изменит свой характер.

В качестве наиболее показательного примера романтического парка конца XVIII в. рассмотрим подмосковный ансамбль Царицыно.

В 1775 г. Екатерина II приобрела имение Кантемиров Черная Грязь для постройки своей новой подмосковной летней резиденции вместо устаревшего дворца в Коломенском. Местность была живописной, с прихотливо изгибающимися контурами низин и оврагов, в которых можно устроить большие пруды. На участке сохранились следы древних поселений, что придавало пейзажу историческую «глубину». Когда-то здесь были непроходимые лесные дебри, болота. Все это позволяло рассчитывать на создание «романтического» пейзажного парка. Решить эту задачу было предложено В.И. Баженову. Уже через год он представил проект ансамбля в модном «мавритано-готическом» стиле. Все здания усадьбы располагались на холме, вблизи большого пруда, в виде свободной, живописно разбросанной группы без какой-либо центральной оси симметрии и обычного курдонера. Такая «хаотичность» в расположении зданий на самом деле была тщательно обдумана.

В.И. Баженов представлял себе ансамбль многоплановым, здания стоят на разных расстояниях от берега, на выступах высокой береговой бровки и в глубине паркового зеленого массива, они органично связаны с рельефом и водным пространством, рассчитаны на восприятие со стороны прудов. Дворец состоял из двух соединенных друг с другом корпусов, предназначенных для самой владелицы поместья и ее сына Павла с семьей. Перед ним находился главный кавалерский корпус. Остальные хозяйственные и «кавалерские», т. е. свитские, корпуса, малый дворец, старая церковь, Оперный дом, ворота и мосты тяготели к краям холма. Постройки выполнялись в красном кирпиче с отделкой белым камнем, украшались стрельчатыми окнами, ажурными карнизами, причудливыми парапетами, арками, башенками-пинаклями. Здания относительно невелики, архитектурный масштаб их был сознательно уменьшен, отчего они казались чуть-чуть «игрушечными». Панораму завершала башня с часами, поставленная в глубине участка на самом высоком месте. В целом все это производило впечатление нарядного и загадочного сказочного городка, как бы выросшего среди холмов и озер, за дремучими лесами. Ассоциации с древнерусской архитектурой здесь очевидны.

За восточным фасадом дворца был намечен большой регулярный партер, который впоследствии заменила обширная поляна, окруженная сосновым бором. Все остальные части парка мыслились как чередование живописных пейзажных картин, объединенных прогулочными дорогами, из которых наибольший интерес представляла так называемая Утренняя дорожка. Здесь вдоль южных склонов, обращенных к прудам, было особенно много солнечного света и простора, один вид на заливы пруда сменялся другим, причем в наиболее эффектных местах располагались беседки и «руины», получившие сентиментальные названия Нерастанкино, Миловида, храм Цереры, Русалкины ворота и т. д.

Царицыно — видовой парк. Отличительная особенность ансамбля заключается в том, что даже самые крупные здания решены как парковые сооружения. Они действительно «вписывались» здесь в пейзаж и проектировались как архитектурное дополнение пейзажной картины, «ставились» на общем природном фоне и рассчитывались на восприятие с определенных точек. Главные и Виноградные ворота, Фигурный и Трехарочный мосты через овраг выполняли не только и не столько свою прямую утилитарную функцию, а имели прежде всего декоративное назначение, от них и через них раскрывались живые картины парка, они служили как бы архитектурной рамкой для висты, направленной в сторону рощи, пруда, павильона, беседки, аллеи-подъезда и т. д.

Одна из аллей обходила пруд кругом, сначала по высокому, а потом противоположному, низкому его берегу, непосредственно у воды. Другая, напротив, показывала пруды сверху, причем видовые точки были рассчитаны таким образом, что открывали перспективы в местах расширения водного зеркала или расположения искусственных островков. Каждая прогулочная дорога — Липовая, Глухая, Утренняя, Березовый проспект и т. д. — имела свой неповторимый характер, вызывала особый психологический настрой, располагала своими «сюрпризами» в виде гротов, скульптур, шалашей, укрытий-пещер. Многочисленные тропинки соединялись, расходились, терялись в лесной чаще или вдруг выводили на ярко освещенную поляну, к журчащему каскаду на ручье, вновь возвращали к оживленной широкой аллее.

Строительство усадьбы было почти закончено, когда в 1785 г. ее посетила Екатерина II. По до сих пор еще не вполне выясненным причинам она распоряжается уничтожить все созданное В.И. Баженовым. Продолжить строительство усадьбы предписано М.Ф. Казакову, который, хотя и сносит два самых крупных здания — дворец и кавалерский павильон, все же сохраняет и развивает основные идеи своего предшественника и товарища. Появилась большая площадь перед дворцом. Центральная часть ансамбля стала менее интимной, приобрела более парадный и открытый вид.

Но и М.Ф. Казакову не удается закончить ансамбль. Новый дворец, задуманный, так же как и баженовский, в романтических формах, хотя и более сдержанных, так и остается недостроенным. Несколько позже этот незавершенный ансамбль дополняется оранжереями и парковыми беседками, выполненными в классических формах. Интересно отметить, что сам В.И. Баженов во время работы над царицынским ансамблем успевает в 1779 г. запроектировать и затем построить усадьбу П. И. Панина Михалково под Москвой, которая выполнена также в духе русской готики и обнаруживает неистощимую фантазию автора, его уникальную способность увязать архитектуру с природой, придать ей особую красочность и нарядность.

Царицынский парк, овеянный романтическими легендами, приобретал все большую привлекательность по мере того, как недостроенные «готические» здания сами становились руинами, а произведенные ранее посадки превращались в прекрасные парковые насаждения, имевшие к тому же вполне естественный вид. Вот слова П.П. Свиньина, видевшего парк уже в начале 1820-х годов: «Вступая в сад, зритель невольно забудет строения царицынские и пленится прелестью природы. Обширные пруды, тенистые аллеи, зелень с уменьем прибранная, бесконечные дорожки, беседки и домики, везде разбросанные, беспрестанно занимая зрение, производят разнообразные впечатления, и прогулка в садах царицынских всегда оставит в душе приятнейшее воспоминание» [Свиньин, 1816. С. 180, 181].

Одна из романтических усадеб Подмосковья — Марьинка Бутурлиных. Она решена как некое подобие крепости на вершине пологого холма в окружении парка с цепочкой прудов. Доминирующее положение занимает в этом ансамбле монументальная группа хозяйственных сооружений с крупными башнями и декоративными минаретами. Господствующая позиция центрального ядра усадьбы закреплена сходящимися к нему радиальными прямыми аллеями (Березовая, Дубовая и др.), которые контрастно противопоставлены живописным очертаниям водоемов.

В России начиная с 70—80-х годов XVIII в. высказываются взгляды, отражающие принципы нового направления в садовом искусстве. При этом они провозглашают не только смену одного стиля другим, но и утверждение самобытного характера русских садов и парков в противовес «французским» и «английским». Наибольшее значение имели работы А.Т. Болотова, Н.А. Львова, а также Н.П. Осипова.

Чтобы показать, насколько широк был круг интересов и занятий тех деятелей искусства и науки, которые определяли направленность русского садового зодчества конца XVIII в., сошлемся на пример Н.А. Львова (1751—1803). Это был талантливый, склонный к поискам новых решений архитектор, поэт, ученый-изобретатель, инженер, исследователь русского фольклора. Любовь к родной природе, патриотизм, энциклопедические познания в мировой и отечественной истории и культуре все это наложило свой отпечаток как на его теоретические взгляды, так и на практическую деятельность в области садово-паркового искусства [Глумов, 1980].

Большой интерес представляют, в частности, те его соображения, которые он изложил в своем неосуществленном проекте парка-усадьбы А.А. Безбородко. В этом труде Н.А. Львов обосновывает преимущества пейзажной планировки и критикует сады регулярного стиля. Однако он показывает широту своего взгляда, утверждая, что во многих случаях необходимо сочетание двух стилей. Соглашаясь с основными теоретическими положениями В. Чемберса и К. Гиршфельда, Н.А. Львов вместе с тем доказывает, что они не могут быть полностью применимы в России, где природа и народные традиции резко отличаются от западноевропейских. В этом его взгляды совпадают с высказываниями известного садовода и популяризатора идеи «натурального сада» А.Т. Болотова, который писал * [1786а], что нам нужны сады не английские, не французские, а наши собственные.

* Сходство во взглядах Н.А. Львова и А.Т. Болотова отметила Е.П. Щукина, которая изучала вопросы становления в России типа «натурального» сада. Одновременно она обращает внимание на усилившийся в конце XVIII в. интерес к теории и практике садового искусства в разных общественных кругах. «Непосредственное участие в практической деятельности по созданию садов и парков принимали представители самых различных слоев и групп: от Екатерины II, которая не довольствовалась возможностями неограниченного монарха и собственноручно для „устроителей дач по Петергофской дороге“ переводила и комментировала книгу Чемберса, до многих безымянных крепостных мальчиков, их подготовке уделяли большое внимание» [Щукина, 1973. С. 109—117].

Необходим, считает Н.А. Львов, различный подход к отдаленным частям сада, предназначенным для прогулок, и к тем, которые непосредственно примыкают к дому. Первые целесообразно «отделать во вкусе натуральном», но вблизи дома нужна регулярность и симметричность. Обе части должны быть связаны друг с другом в единое целое: «поместить в одну картину сад пышности и сад утехи». Не отказываясь от приема симметрии, он в то же время предлагает не доводить его до крайности, нужны разнообразность в подробностях, свободно растущие деревья, целесообразно расположенные парковые сооружения, так как все это помогает избавиться от единообразности прямой линии. Правильно понять его творческое кредо в области садово-паркового искусства помогают следующие слова: «Единообразие прервать противуположением, противуположение связать общим согласием и дорожками, которых излучины и повороты не для того сделаны, что так вздумалось садовнику, но каждая из которых имеет свое намерение и причину» (цит. по: [Гримм, 1954. С. 122]).

Преклоняясь перед величием природы, призывая изучать ее, Н. А. Львов в то же время считает нужным ее разумное преобразование: увеличить или уменьшить тенистость рощи, раскрыть лесной просекой вид на далекие окрестности, запрудить ручей, сделать более живописной опушку, высадить несколько деревьев и кустов на поляне и т. д. При этом он стремился произвести природными картинами определенное эмоциональное впечатление на человека.

Н.А. Львов придавал особое значение правильному учету климатических условий в разных районах России как при возведении сооружений, так и при планировке садов. Русская зима, считал он, может придать особую привлекательность видам парка, разнообразить его картины. Вообще все естественные перемены в парке — момент положительный: текучие воды, порывы ветра, пение птиц, ветряная мельница и т. д. Н.А. Львов учитывал изменение освещенности по часам дня, выделял в парке «утренние» и «вечерние» части, соответствующим образом их организовывал.

Из высказываний и практических работ Н.А. Львова видно, что он стремился к тому, чтобы сад и парк возможно полнее отвечали как утилитарным, так и духовным потребностям человека. Многие его садовые постройки одновременно несут как декоративную, так и хозяйственную функцию. Пропилеи парка А.А. Безбородко включают в себя торговые киоски, «героический» каскад снабжен мельничным колесом и т. д.

Нужно подчеркнуть, что Н.А. Львов часто был архитектором, инженером, садоводом-художником и организатором строительства в одном лице. Это давало ему возможность видеть задачу во всей ее сложности и находить оригинальные решения.

Одной из первых работ Н.А. Львова в области паркового искусства была Александрова дача близ Павловска. По заказу Екатерины II им выполнен в 1780-х годах цикл работ, связанных со строительством дачи для ее внука Александра. Весь этот ансамбль трактовался как иллюстрация к сказке о царевиче Хлое, написанной императрицей, и от автора требовалось проявить максимум фантазии и воображения, чтобы придать обычным пейзажам точный аллегорический смысл. Главное здание усадьбы выходило фасадом на обширное искусственное озеро, по берегам которого одно за другим располагались «сказочные» сооружения, соответствующие сюжету повествования, в том числе храм Розы без шипов на вершине холма, круглая колоннада храма Цереры, храм Флоры и Помоны, мост с «трофеями пещеры Нимфы Эгерии» и др. Как показало исследование остатков этих сооружений, проведенное А.М. Харламовой [Будылина, 1961], они были размещены таким образом, чтобы выгодно использовать все особенности местного рельефа и создать пейзажное обрамление, соответствующее всем поворотам сюжета сказки: за мостом через овраг располагалось Ущелье, Остров, Горная долина, Сельская идиллия и т. д. По озеру плавали созданные по рисункам Н.А. Львова модели кораблей.

К 80-м годам XVIII в. относятся и известные постройки Н.А. Львова в Гатчине, которые также отразили господствующие вкусы времени. Речь идет о Березовом домике и Приоратском дворце, сооруженных на окраине парка. Березовый домик представляет парковый павильон с роскошным интерьером, «замаскированным» снаружи под штабеля дров. Это как бы игра в сельскую идиллию, архитектурный «сюрприз», подобный Шале или Молочне в Павловском парке. Н. А. Львов блестяще справился с этой задачей, разумеется в рамках жанра и в полном соответствии с требованиями моды.

Более серьезный характер имела другая гатчинская постройка — так называемый Приоратский дворец, который, помимо своей архитектуры, интересен примененными здесь особо прочными и огнестойкими землебитными конструкциями, изобретенными самим Н.А. Львовым.

Дворец расположен на берегу Черного озера и производит несколько мрачное впечатление, так же как и окружающий его пейзаж. Вся эта композиция носит отпечаток преднамеренной суровой романтики. В этом же духе был решен еще один парковый пейзаж с использованием руин, каскадов, каменистых ручьев, который не сохранился, но известен по графическим изображениям. Им же созданы некоторые хозяйственные постройки Гатчины — круглая рига и скотный двор, интересные тем, что они представляют собой эстетически осмысленные сооружения, включают декоративные элементы типа крепостных зубцов и других деталей, соответствующих общему романтическому настрою всего ансамбля.

Среди частных усадеб под Петербургом, к которым был причастен Н.А. Львов,— имения Воронцовых в Мурине, А.А. Вяземского в Александровском, Г.Р. Державина в Званке. К сожалению, они не сохранились. Лишь имеющиеся описания и графические изображения помогают мысленно восстановить их облик. Так, званковский дом Г. Р. Державина представлял собой двухэтажное здание с бельведером, построенное на невысоком холме на берегу р. Волхов. С террасы дома к реке вела каменная лестница, украшенная фонтаном, рядом был устроен сад с беседкой-часовней, хозяйственными помещениями. В этом раннем произведении Н.А. Львова уже проявились характерные черты его творчества: внимание к утилитарным задачам, которые решались в органичном единстве с художественными. Например, устроенная им водоподъемная машина обслуживала как производственные нужды имения, так и фонтан.

Подмосковная усадьба Вороново, где Н.А. Львов по заказу В.И. Воронцова возводит в 1790-х годах дворец, интересна той последовательностью, с которой строится ее линейная композиция: подъездная, так называемая тройная, липовая аллея, партер-цветник перед домом, террасы регулярного сада за ним, грот на правом берегу пруда, соответствующие ему обелиски на противоположном левом, прямая аллея, начинающаяся за обелисками и уходящая в лес. Несколькими годами позже Н. А. Львов строит усадьбу П.П. Лопухина Введенское под Звенигородом. Главный дом усадьбы расположен на высоком берегу р. Москвы, поросшем соснами. В направлении долины реки и виднеющихся за ней вдали стен Саввино-Сторожевого монастыря от дома была устроена просека с кулисами, которые оформляли рамку этой великолепной перспективы. Спустившись с береговой террасы, можно видеть другую пейзажную композицию, организованную вокруг запруды на речке Нахабенке, впадающей тут же в р. Москву. В отличие от приречной части участка, выполненной в свободных пейзажных приемах, та часть усадьбы, которая примыкает к подъездной березовой аллее, решена как регулярная осевая композиция, заканчивающаяся вполне симметричным парадным двором.

Другая видная фигура в области паркостроения конца XVIII в.— Андрей Тимофеевич Болотов. Он был широко известным агрономом и садоводом, членом Вольного экономического общества, издателем журнала «Сельский житель» и многотомной энциклопедии «Экономический магазин». Он изучал садово-парковое искусство, сам создал ряд усадебных садов, в том числе один крупный в богородицком имении графа Бобринского. Публикации А.Т. Болотова пользовались большой популярностью, прежде всего у многочисленных хозяев сельских усадеб в разных краях России. Его взгляды на декоративное садоводство оказали воздействие на развитие пейзажных парков.

Наибольшей заслугой А.Т. Болотова было привлечение внимания к проблеме создания такого типа парка, который в отличие от «французских» и «английских» отвечал бы реальным природным, культурно-историческим условиям в России, сложившимся бытовым традициям и т. д. Он настаивает на том, что нужно отвергнуть попытки прямого копирования западных образцов, так как русские сады природой и искусственными украшениями им не уступают: «…было б ни мало постыдно для нас, когда б были у нас сады ни Аглинские, ни Французские, а наши собственные и изобретенные самими нами, и когда б мы называть их стали Российскими» [Болотов, 1786а. С. 61]. Если Н.А. Львов шел к пониманию русского типа приусадебного парка в основном с философских, искусствоведческих, архитектурных позиций, то А. Т. Болотов исходит прежде всего из естественнонаучных основ, базируется на глубоком изучении отечественной флоры, использует свои знания агронома. 
 
Важнейшим требованием является, по А.Т. Болотову, внимательное изучение условий местоположения сада и всех других конкретных «обстоятельств». Именно «натуральная» планировка позволяет учесть особенности местного рельефа, растительности, сети дорог, водотоков. Он уделяет особое внимание такому традиционному для России приему создания сада, как превращение естественного лесного массива в «увеселительный», рекомендует не забывать о древнерусских зверинцах с их системой просек. А.Т. Болотов доказывает преимущества использования отечественных пород деревьев, трав и кустарников —неприхотливых к уходу, морозостойких, жизнеспособных в суровых климатических условиях и в то же время красивых, имеющих своеобразный внешний облик. Он раскрывает художественные возможности включения в парк специфических для центральной полосы России элементов, например сплошных лесных массивов, прежде всего хвойных. Большое внимание он уделяет и таким традиционным элементам русского усадебного сада, как пруды, которые совмещают художественную и хозяйственную функции.

Т. Болотов дает тщательно продуманные советы по устройству берегов водоема — до какого уровня следует поднять поверхность пруда, чтобы он образовал живописные заливы и мысы, как расположить островки, чтобы они создали глубинную панораму, где высадить прибрежные ивы, как оформить плотину, каменную насыпь и т. д.

Н.А. Львов и А.Т. Болотов были далеко не одиноки в своих поисках нового типа русского натурального сада. В это время издаются многочисленные практические руководства и типовые проекты с детальными описаниями беседок, лабиринтов, амфитеатров и других «затей», в которых известные европейские образцы переделывались применительно к нуждам и возможностям помещичьих усадеб. В 1793 г. вышел в свет справочник по садовому делу «Новой и совершенной русский садовник или подробное наставление Российским садовникам и наипаче любителям садоводства». Его автор Н.П. Осипов, тесно связанный общими интересами с А.Т. Болотовым, давал не только ценные практические рекомендации, но и высказывал свои представления о том, каким должно быть русское садово-парковое искусство, как полнее учитывать местные условия, сочетать художественные требования с хозяйственными нуждами [Осипов, 1793].

Многое сделали для становления русских парков и ботанических садов естествоиспытатели- натуралисты. В частности, академик П.С. Паллас изучал флору центральных областей России, способствовал ее обогащению иноземными растениями, участвовал в организации крупных ботанических коллекций в подмосковной усадьбе П.А. Демидова. Научный уровень его работ по интродукции декоративных и плодовых растений был очень высок, а созданные в Крыму питомники подготовили базу для будущего Никитского сада. Велик вклад П.С. Палласа и в деятельность Петербургского ботанического сада.

Во многом содействовали продвижению научных знаний в области садоводства в глубинные районы России и такие ботаники, как Г. Стеллер и И. Лепехин, которые приняли участие в создании ботанического сада близ уральского города Соликамска, в имении Демидовых. К концу XVIII — началу XIX в. все более обогащалась флора дворянских парков, собирание диковинных растений становилось модой среди богатых вельмож. Некоторые усадьбы превращались в своеобразные ботанические сады, где количество видов достигало 7—9 тыс. К их числу принадлежало имение богатого горнозаводчика П.А. Демидова в Москве вблизи теперешнего Нескучного сада, где на специально террасированных береговых откосах еще в 1760-х годах было собрано множество редких растений, в том числе из Сибири, Индии, Америки.

Еще более широкой известностью пользовался созданный в первые годы XIX в. ботанический сад А. К. Разумовского в Горенках под Москвой, который представлял собой уже не регулярно спланированный сад-«огород», а обширный парк с рощами, прудами, просторными оранжереями, павильоном-музеем, библиотекой и т. п. Это было одно из первых частных научных учреждений в России.

Горенки и Нескучный были крупнейшими, но далеко не единственными частными ботаническими садами в России. Известностью в 1770-х годах пользовался сад Демидовых в Соликамске на Урале (422 вида, в большинстве представлявших флору Сибири, но включавших и экзотические растения), сад Л. П. Трубецкого в селе Никольском под Москвой, лекарственный сад в Тобольске (основан в 1763 г.), Линдуловская лиственничная роща близ Петербурга, которая сохранилась до наших дней, Пензенский ботанический сад, принадлежавший С.Т. Аксакову и др.

Таким образом, к началу XIX в. в России имелось уже немало ботанических садов-«огородов» и дендрариев, многие из которых представляли научную и эстетическую ценность.

* * *

Русское парковое искусство в последней трети XVIII в. было отмечено не только появлением новых замечательных произведений, но и постепенным становлением национального типа натурального сада. Смена регулярного стиля пейзажным не была полной или всеобщей. Мы наблюдаем огромное разнообразие типов садов и парков, их планировочных схем, композиционных приемов, методов связи архитектуры с природной основой, утилитарного и художественного начал. В Москве и Петербурге, в украинских степях и Поволжье, в центральных, западных и южных провинциях огромного Российского государства вырабатывались своеобразные решения. Они зависели от прихоти владельца, быстропроходящей моды, вкуса архитектора и садовода, но в конечном итоге в общей массе определялись всё же объективными факторами, такими, как характер местного рельефа, почв и климата, экономические требования, сложившиеся бытовые традиции, общественные культурные тенденции.

Если в начале этого этапа наблюдалось копирование европейских образцов романтического пейзажного парка, то позже теоретики и практики русского искусства выработали своеобразные, отвечающие условиям нашей страны приемы и принципы создания садов и парков. Этот путь не был легким и быстрым, В 60—70-х годах XVIII в. часто еще использовались и геометрические планировочные схемы, и симметричное расположение элементов усадьбы, которые влекли за собой «насилие» над рельефом и существующей растительностью. Искусственность заданной извне схемы иногда еще довлела над здравым смыслом, противоречила реальным хозяйственным потребностям. Но постепенно такие решения обнаруживали свою нежизнеспособность. К 80—90-м годам становились более явными преимущества более свободного и органичного подхода к планировке сада. Он перестал быть просто декорацией или небольшим упорядоченным участком природы возле дома, а расширился и охватил все усадебные постройки, стал природным окружением дворцового ансамбля, его пространственной средой. Но до настоящего реализма, до понимания сада как художественного образа конкретного природного ландшафта пейзажное искусство XVIII в. еще не дошло.

Однако шаг к этому был сделан, прежде всего в работах А.Т. Болотова и Н.А. Львова. Позже, в начале XIX в., это направление получит дальнейшее развитие при создании новых районов Павловского ансамбля и дендрологического парка Тростянец на Черниговщине. Но и романтическая тенденция, проявившая себя с такой силой на берегах Славянки и при создании царскосельских, гатчинских, царицынских, уманских пейзажей, также будет продолжена, найдет свое новое воплощение в русских парках следующих десятилетий.

Обе эти тенденции, говоря условно, и пейзажно-романтическая, и пейзажно-реалистическая, по сути дела, не противостоят, а дополняют друг друга. Это, скорее, синтез, органическое соединение искусства и науки, духовного и материального начал.


Глава «Истоки пейзажного стиля. Парки последней трети XVIII века. Ранний классицизм и романтические традиции в строительстве дворянских усадеб». Русские сады и парки. Вергунов А.П., Горохов В.А. Издательство «Наука», Москва, 1987

Какое здание выстроено в стиле классицизма. Шедевры классицизма в архитектуре россии

Начал формироваться в 17 веке под непосредственным влиянием развития монархического режима в этих государствах. Этот стиль опирается на идеалы античной классики. Классицизм имеет под собой базу в виде определенного философского направления. В частности, это Рене Декарт и его идеи по поводу математического построения всего мира.

Классицизм в архитектуре — это рациональное восприятие всего бытия, предельная ясность и четкость линий, логика и строгая иерархия. Другими словами, этот стиль воспевает торжество разума. Как именно связано развитие классицизма и становление монархического режима? По заказу государственных деятелей, архитектура того времени должна была воспевать величие страны. С этим как нельзя лучше справилось такое направление, как классицизм.

Какие основные характеристики этого стиля можно выделить? Классицизм — это величественная простота, отсутствие лишних деталей, строгость, лаконизм, который проявляется во всем, и во внешней, и во внутренней отделке здания. Архитектурному стилю также характерна естественность и мягкость цветов, которые не бросаются в глаза. Здание, оформленное в соответствии с направлением классицизм, обычно выполнено в кремовых, бежевых, молочных и бледно-желтых цветах.

Также этому стилю свойственно главенство надежности, гармоничности, стабильности и комфорта. Классицизм в архитектуре обладает своими ключевыми чертами. Это высокие потолки, расписанные замысловатыми узорами и украшенные лепниной. Это царственные колонны и арки, изысканные витражи, ажурные перила. В зданиях, оформленных в этом стиле, обычно присутствуют светильники, которые размещены на лестницах, в полу и нишах в стене. Классицизму свойственны каминные решетки, легчайшие шторы простого покроя, на которых отсутствуют лишние декоративные детали в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть, это простые геометрические формы, функциональность. Украшением мебели выступают лишь стеклянные элементы, рисунок древесины, необычная структура камня.

Классицизм в архитектуре — это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. Величественную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классические картины, гобелены, необычные диванные подушки. Однако деталей не должно быть слишком много, ведь классицизм — это, прежде всего, отсутствие вычурности. Каждый декоративный элемент должен быть гармонично вписан в общую картину. Различные детали дополняют и взаимодействуют друг с другом.

Классицизм в архитектуре трудно представим без живописного который может быть как регулярным, так и пейзажным. Ключевой элемент стиля — ордер. Почему? Классицизм, главным образом, характеризуется подражанием античным образцам, отсюда и подобные детали.

Подробнее рассмотрим особенности этого стиля в нашей стране. Русский классицизм в архитектуре появился ориентировочно в начале 18 века. Его развитие неотрывно связано с множеством реформ в политической, культурной и хозяйственной сфере, которые начал осуществлять Петр I, а позже его дело продолжила Екатерина II. Русский классицизм отличался крупным пространственным ордером, множеством градостроительных комплексов. В нем чувствовались отзвуки древней культуры нашей страны. Кроме того, классицизм перекликался с барокко, и это не удивительно, ведь оба архитектурных стиля являлись первой ступенькой непосредственного взаимодействия российской самобытности с ведущими европейскими течениями.

Классицизм подарил миру архитектуру таких городов как Лондон, Париж, Венеция и Санкт-Петербург. Классицизм в архитектуре господствовал более трех сотен лет, в период с 16 по 19 века, а полюбился он за его гармонию, простоту, строгость и при этом изящество. Обращаясь к формам античного зодчества, классицизму в архитектуре свойственны четкие объемные формы, симметрично-осевые композиции, монументальность прямая и просторная система планировки городов.

Зарождение классицизма в архитектуре, Италия

Классицизм в архитектуре зародился на исходе эпохи Возрождения, в 16 веке, а отцом этого архитектурного стиля принято считать великого итальянского, венецианского архитектора Андреа Палладио. Как сказал о Палладио писатель Петр Вайль в своей книге «Гений места»:

«Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный Дом культуры — они таковы благодаря Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место».

Город, где жил и работал Андреа Палладио — это итальянская Виченца, расположенная на северо-востоке Италии недалеко от Венеции. Теперь Виченца широко известна в мире как город Палладио, создавшего множество прекрасных вилл. Во второй половине жизни архитектор переехал в Венецию, где спроектировал и построил замечательные церкви, палаццо и другие общественные здания. Андреа Палладио удостоился титула «виднейшего гражданина Венеции».


Собор Сан-Джорджо Манджоре, Андреа Палладио


Вилла Ротонда, Андреа Палладио


Лоджия дель Капитаньо, Андреа Палладио


Театр Олимпико, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Последователем Андреа Палладио был его талантливый ученик Винченцо Скамоцци, который после смерти учителя завершил работу над театром Олимпико.

Труды и идеи Палладио в области архитектуры полюбились его современникам и нашли продолжение в работах и других архитекторов 16-17 века. Наиболее мощный толчок в своем развитии архитектура классицизма получила с Англии, Италии, Франции и России.

Дальнейшее развитие классицизма

Классицизм в Англии

Классицизм буквально охватил в Англию, став королевским архитектурным стилем. Целая плеяда талантливейших архитекторов Англии тех времен изучала и продолжала идеи Палладио: Иниго Джонс, Кристофер Рен., граф Бёрлингтон, Уильям Кент.

Английский архитектор Иниго Джонс, поклонник работ Андреа Палладио, в 17 веке перенес архитектурное наследие Палладио в Англию. Считается, что Джонс был одним из архитекторов, положившим начало английской архитектурной школы.


Куинс-Хаус в Гринвиче, Иниго Джонс


Дом Банкетов, Иниго Джонс

Англия была богата архитекторами-продолжателями классицизма — наряду с Джонсом огромный вклад в архитектуру Англии принесли такие мастера, как Кристофер Рен, лорд Берлингтон и Уильям Кент.

Сэр Кристофер Рен, архитектор и профессор математики в Оксфорде, перестраивал центр Лондона после великого пожара в 1666 году, создал национальный английский классицизм «реновский классицизм».


королевский госпиталь в Челси, Кристофер Рен

Ричард Бойл, граф-архитектор Бёрлингтон, меценат и покровитель архитекторов, поэтов и композиторов. Граф-архитектор изучал и собирал рукописи Андреа Палладио.


Бёрлингтон-хаус, граф-архитектор Бёрлингтон

Английский архитектор и садовод Уильям Кент, сотрудничал с графом Бёрлингтоном, для которого проектировал сады и мебель. В садоводстве создал принцип гармонии формы, ландшафта и природы.


дворцовый комплекс в Голкгеме

Классицизм в архитектуре Франции

Во Франции классицизм был господствующим стилем со времен Великой французской революции, когда в архитектуре возникает стремление к лаконичности.

Считается, что начало классицизма во Франции положило строительство храма Святой Женевьевы в Париже, спроектированнойфранцузским архитектором-самоучкойЖаком Жерменом Суффло в 1756 году, позднее получившей название Пантеона.

Храм Святой Женевьевы в Париже (Пантеон), Жак Жермен Суффло

Классицизм внес серьезные изменения в планировочную систему города, на смену извилистым средневековым улочкам пришли величественные, просторные проспекты и площади, на пересечении которых разместились архитектурные монументы. В конце 18 века в Париже появилась единая градостроительная концепция. Примером новой градостроительной концепции классицизма явилась улица Риволи в Париже.


Улица Риволи в Париже

Архитекторы императорского дворца, яркие представители архитектурного классицизма во Франции — Шарль Персье и Пьер Фонтэн. Совместно они создали ряд величественных памятников архитектуры — Триумфальную арку на площади Каррузель в честь победы Наполеона в битве под Аустерлицем. Им принадлежит строительство одного из крыльев Лувра, Павильона Маршан. Шарль Персье участвовал в восстановлении Компьенского дворца, создавал интерьеры Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло.


Триумфальная арка в честь победы Наполеона в битве под Аутерлицем, Шарль Персье и Пьер Фонтэн


Крыло Лувра, павильон Маршан, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Классицизм в России

В 1780 году по приглашению Екатерины II в Санкт-Петербург прибыл Джакомо Квареги в качестве «архитектора её величества». Джакомо сам был родом из Бергамо, Италия, обучался архитектуре и живописи, учителем его был крупнейший немецкий живописец эпохи классицизма Антон Рафаэль Менгс.

Авторству Кваренги принадлежит несколько десятков красивейших зданий в Санкт-Петербурге и его окрестностях, среди которых Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском Селе, здание Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, летний дворец графа Безбородко, Конногвардейский манеж, Екатерининский институт благородных девиц и многие другие.


Александровский дворец, Джакомо Кваренги

Самыми знаменитыми проектами Джакомо Кваренги являются здания Смольного института в Санкт-Петербурге и Александровский дворец в Царском Селе.


Смольный институт, Джакомо Кваренги

Почитатель традиций Палладианской и новой итальянской архитектурной школы, Кваренги проектировал удивительно изящные, благородные и гармоничные здания. Своей красотой город Санкт-Петербург во многом обязан таланту Джакомо Квареги.

Россия 18-19 веков была богата талантливыми архитекторами, творившим в стиле классицизма наряду с Джакомо Кваренги. В Москве известнейшими мастерами архитектуры были Василий Баженов и Матвей Казаков, а Иван Старов в Санкт-Петербурге.

Художник и архитектор, педагог, Василий Баженов выпускник Академии художеств и ученик французского профессора архитектуры Шарля Девайи, создал проекты Царицинского дворцово-паркового ансамбля и Большого Кремлевского дворца, так и оставшиеся нереализованными, поскольку архитектор впал в немилость Екатерины II. Достраивал объекты М.Казаков.


План архитектурного ансамбля Царицино, Василий Баженов

Русский архитектор Матвей Казаков в годы правления Екатерины Великой работал в центре Москвы в палладианском стиле. Его творчеству принадлежат такие архитектурные ансамбли, как Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицинский дворец.

Петровский путевой дворец, Матвей Казаков


Царицинский дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академик Санкт-Петербургский академии наук Иван Старов является автором таких архитектурных сооружений, как Троицкий собор в Александро-Невской лавре, Софийский собор близ Царского Села, Пеллинский дворец, Таврический дворец и других красивейших зданий.


Таврический дворец, Иван Старов

На передовой развития классицизма стояла наполеоновская Франция, а за ней Германия, Англия и Италия. Позже это направление пришло и в Россию. Классицизм в архитектуре стал неким выражением рационалистической философии и, соответственно, характеризовался стремлением к гармоническому, разумному строю жизни.

Стиль классицизм в архитектуре

Эпоха классицизма пришлась на очень важный период в европейском градостроительстве. Тогда массово закладывались не только жилые единицы, но и нежилые объекты и места общественного назначения, требующие архитектурного оформления: больницы, музеи, школы, парки и т. д.

Возникновение классицизма

Хотя классицизм зародился еще в эпоху Возрождения, активно развиваться он стал в XVII веке, а к XVIII столетию уже довольно прочно закрепился в европейской архитектуре. Концепт классицизма был заключен в том, чтобы все архитектурные формы образовывать по подобию античных. Архитектура эпохи классицизма характеризуется возвращением к таким античным эталонам, как монументальность, строгость, простота и гармоничность.

Классицизм в архитектуре появился благодаря буржуазии — он стал ее искусством и идеологией, поскольку именно античность ассоциировалась у буржуазного общества с правильным порядком вещей и устройством мироздания. Буржуазия противопоставляла себя аристократии Ренессанса и, как следствие, противопоставляла классицизм «упадническому искусству». К подобному искусству она относила такие стили в архитектуре, как рококо и барокко — они считались чересчур затейливыми, нестрогими, нелинейными.

Родоначальником и вдохновителем эстетики стиля классицизм считается Иоганн Винкельман — немецкий искусствовед, который является основоположником истории искусства как науки, а также нынешних представлений об искусстве античности. Теорию классицизма подтверждает и укрепляет в своем труде «Лаокоон» немецкий критик-просветитель Готхольд Лессинг.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

Французский классицизм развился гораздо позже, чем английский. Быстрому становлению этого стиля мешало следование архитектурным формам Возрождения, в частности, позднеготическому барокко, однако вскоре и французские зодчие сдались перед наступлением реформ в архитектуре, открыв дорогу классицизму.

Развитие классицизма в Германии происходило довольно волнообразно: оно характеризовалось то строгим соблюдением архитектурных форм античности, то их смешением с формами барочного стиля. При всем этом немецкий классицизм был очень похож на классицизм во Франции, поэтому довольно скоро ведущая роль в распространении этого стиля в Западной Европе досталась Германии и ее архитектурной школе.

Из-за непростой политической ситуации еще позже классицизм пришел в Италию, однако вскоре после этого именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. Классицизм достиг высокого уровня и в Англии как стиль оформления загородных домов .

Черты классицизма в архитектуре

Главными особенностями стиля классицизм в архитектуре являются:

  • простые и геометричные формы и объемы;
  • чередование горизонтальных и вертикальных линий;
  • сбалансированная планировка помещения;
  • сдержанные пропорции;
  • симметричная отделка дома;
  • монументальные арочные и прямоугольные конструкции.

Следуя за ордерной системой античности, в оформлении домов и участков в стиле классицизм используют такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенной глади, статуи на крыше. Основное цветовое решение оформления зданий в стиле классицизм — светлые, пастельные тона.

Окна в стиле классицизм, как правило, удлиненные вверх, прямоугольной формы, без кричащего оформления. Двери чаще всего филенчатые, иногда украшенные статуями в виде львов, сфинксов и т. д. Крыша в доме, наоборот, довольно замысловатой формы, покрытая черепицей.

Материалы, наиболее часто используемые для создания домов в стиле классицизм, — это дерево, кирпич, а также природный камень. При оформлении используют позолоту, бронзу, резьбу, перламутр и инкрустацию.

Русский классицизм

Классицизм в архитектуре России XVIII века довольно существенно отличается от европейского классицизма, поскольку отказался от образцов Франции и пошел по своему собственному пути развития. Хотя русские зодчие и опирались на знания архитекторов эпохи Возрождения, они все равно стремились применять в архитектуре классицизма России традиционные приемы и мотивы. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир , использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года.

Основоположниками классицизма в России считают русских архитекторов Ивана Старова, Матвея Казакова и Василия Баженова. Делят русский классицизм условно на три периода:

  • ранний — период, когда из русской архитектуры еще не были полностью вытеснены черты барокко и рококо;
  • зрелый — строгое подражание архитектуре античности;
  • поздний, или высокий (русский ампир) — характеризуется влиянием романтизма.

От европейского русский классицизм отличает еще и масштаб строительства: в этом стиле планировалось создание целых районов и городов, при этом новые классические здания должны были сочетаться со старой русской архитектурой города.

Ярким примером русского классицизма является знаменитый Дом Пашкова, или Пашков дом — ныне Российская государственная библиотека. Здание следует уравновешенной, П-образной планировке классицизма: оно состоит из центрального корпуса и боковых крыльев (флигелей). Флигели выполнены как портик с фронтоном. На крыше дома размещен бельведер в форме цилиндра.

Другими примерами зданий в стиле классицизм в архитектуре России являются Главное адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге, Софийский собор в Пушкине и другие.

Узнать все секреты стиля классицизм в архитектуре и интерьере можно в следующем видео:

Русский классицизм — одна из самых ярких страниц в истории мирового зодчества. Он прошёл несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого расцвета в период правления Екатерины II (1762-1796). Россия, ещё совсем недавно воспринявшая европейский художественный язык, оказалась страной, особенно богатой на талантливых архитекторов.

«Архитектурный театр» Москвы: В. И. Баженов и М. Ф. Казаков

Хотя «пред новою столицей померкла старая Москва» (А.С. Пушкин), именно здесь было создано немало архитектурных шедевров мирового значения. Главный из них — Пашков дом — принадлежит великому русскому зодчему Василию Ивановичу Баженову (1737/38-1799). Этот дивный белый дворец, возвышающийся на холме, как на пьедестале, и сегодня является подлинным украшением Москвы. В общей композиции ансамбля легко угадывается рука большого мастера, наделённого прекрасным знанием традиций западноевропейской архитектуры, безошибочным чувством пропорций, ювелирной тонкостью отделки деталей, умением органично связывать здание с окружающей природой.

В. И. Баженов. Пашков дом. 1784 — 1788 гг. Москва

Вход во внутренний двор усадьбы вёл через арку парадных въездных ворот. От внешнего фасада здания вниз шла лестница, у подножия которой был разбит регулярный парк, ограждённый красивой кованой оградой с фонарями на столбах (в настоящее время сохранилась лишь часть решётки). В саду, украшенном беседками, фонтанами и скульптурой, гуляли редкие птицы. В синих зеркалах прудов плавали экзотические рыбы и белоснежные лебеди. Великолепен главный дом с двумя низкими флигелями, подчёркивающими протяжённость ансамбля и его раскрытость навстречу Кремлю. Нижняя часть здания отделана рустом. Она выступает вперёд и служит опорой для ионических колонн портика и двух статуй, расположенных по краям на уровне окон второго этажа. На фоне рустованной стены плавно повторяются арки оконных проёмов, украшенные лепными гирляндами и львиными масками. Они образуют своеобразную арочную галерею и подчёркивают общий ритм здания. Пилястры, расположенные в двух главных этажах, передают стенам устремлённость вверх.

Зрительный эффект рассчитан таким образом, что взгляд непременно скользит вверх, к бельведеру (итал. belvedere — прекрасный вид) — круглой надстройке в виде павильона или беседки. До пожара в 1812 г. его венчала статуя богини Минервы. Лёгкость и изящество зданию придают античные вазы на балюстраде. Праздничная нарядность и красота здания достигнуты не обилием украшений, а соразмерностью частей, строгостью пропорций и цельностью авторского замысла.

В.И. Баженов. Дворцовый ансамбль в Царицыно. 1775 -1785 гг. Москва

Всю жизнь В.И. Баженов мечтал возводить сооружения «к славе великой империи, к чести своего века, к беспримерной памяти будущих времен, к украшению столичного града, к утехе и удовольствию своего народа». Но, к сожалению, многим его замыслам не суждено было осуществиться. Фантастический план перестройки Кремля остался лишь в чертежах на бумаге и в деревянной модели. Екатерине II не понравились постройки дворцового ансамбля в Царицыно, на которые было потрачено целых десять лет! По её приказанию строительство было запрещено: возведённые здания следовало немедленно снести. Попав в опалу, Баженов покинул Москву и поселился в Петербурге. Павел I, давний поклонник и покровитель архитектора, вступив на престол, дал Баженову высокий чин действительного статского советника, а через месяц подарил тысячу душ крестьян. Но царская милость пришла слишком поздно…

Творчество Матвея Фёдоровича Казакова (1738-1812) прочно связано с классической архитектурой Москвы. За пятьдесят лет своей деятельности он значительно изменил облик древней столицы. Здесь он создал нечто большее, чем десятки дворцов, общественных зданий, храмов и домов… Ему удалось не только не нарушить «естество» города, но и вступить в блистательный диалог с архитектурными сооружениями старой Москвы.

Его имя не сразу засверкало на архитектурном Олимпе. Он был учеником известного московского архитектора Д.В. Ухтомского (1719-1774). В отличие от В.И. Баженова, обучавшегося в Италии и во Франции, Казаков получил образование в Петербургской Академии художеств. В своём творчестве он всегда ориентировался на русские архитектурные традиции.

В 1768 г. судьба свела двух замечательных архитекторов вместе. Им было поручено создать «наиславнейшее в свете здание» Большого Кремлевского дворца. Несмотря на незавершённость работы, Казаков — первый помощник Баженова — прошёл прекрасную школу архитектурного творчества. В 1763-1767 гг. под его руководством был возведён Путевой дворец в Твери. С этого времени вся его дальнейшая судьба была связана с Москвой.

Архитектурное дарование М.Ф. Казакова в полной мере проявилось в создании увеселительных строений на Ходынском поле (1775). Императрица Екатерина II была вполне довольна и даровала Казакову чин архитектора. Сохранившиеся графические рисунки, выполненные с исключительным мастерством, считаются одним из высших достижений великого зодчего. С той поры на него буквально хлынул поток заказов в Москве.

М.Ф. Казаков. Петровский дворец. 1775 — 1782 гг. Москва

Петровский дворец (1775-1782; ныне Военно-воздушная инженерная академия им. Н.Е. Жуковского) — одно из самых значительных творений М. Ф. Казакова. Ансамбль дворца необычен и оригинален. Парадный двор замкнут одноэтажными служебными корпусами, прерывающимися восемью башнями (по четыре с каждой стороны). Классические мотивы сочетаются с традиционными древнерусскими (бочкообразные столбы, стрельчатые арки и окна, висячие гирьки, затейливые наличники). Красные кирпичные стены покрыты прихотливой вязью белокаменных украшений. В архитектурном облике дворца также присутствуют готика и нарышкинское барокко.

Через год М.Ф. Казаков уже обдумывал проект здания Сената в Кремле. Он сразу же отверг его тотальную перестройку, желая лишь «подновить его свежими красками». Поразительное чувство меры и масштаба присущи треугольному в плане зданию, украшенному огромным куполом-ротондой. Кажется, в нем ожили дух Античности и классические «законы чистого разума». В «безмолвную громаду камней холодных» Казаков сумел вдохнуть жизнь. Центры фасадов были искусно украшены дорическими колоннами и пилястрами.

М.Ф. Казаков. Здание Сената в Московском Кремле. 1783 г.

Строгость и простота внешнего облика Сената контрастировали с пышным интерьером Круглого зала, который современники справедливо называли «русским Пантеоном». Его отделка особенно нарядна и совершенна. Вдоль стен идёт торжественный ряд коринфских колонн, в простенках между колоннами помещены рельефные панно. Высокий купол (диаметр 24,7 м) богато украшен кессонами.

Екатерина II, вступившая под его величественные своды, не смогла сдержать своего восторга.

К величайшим творениям М.Ф. Казакова принадлежат здание «жилища наук» — Московского университета (1786-1793), здание Благородного собрания (1784-90-е гг. XVIII в., ныне Колонный зал), Голицынская больница (1796-1801, ныне Первая градская больница) и другие сооружения. Кроме того, он оставил нам свои бесценные альбомы чертежей всех главных московских построек. Рассматривая их сегодня, мы как будто совершаем путешествие по старым улицам Москвы, любуясь творениями его гениальной фантазии. И становятся понятными чувства, переполнявшие душу художника, когда он получил известие о пожаре в Москве в 1812 г. Он был воспринят М.Ф. Казаковым как национальная трагедия, невиданная по масштабам катастрофа, крушение всех планов и замыслов. Впереди была только смерть…

«Строгий, стройный вид» Петербурга

С начала XVIII в. центром классической архитектуры стал Петербург — новая столица Российского государства.

Весь город в плавных разворотах,

И лишь подчёркивает даль

В проспектах, арках и воротах

Классическая вертикаль.

И все дворцы, ограды, зданья,

И эти львы, и этот конь

Видны, как бы для любованья

Поставленные на ладонь.

И плавно прилегают воды

К седым гранитам городским —

Большие замыслы природы

К великим замыслам людским…

Д. Самойлов. «Над Невой»

Архитектурный облик Петербурга складывался благодаря творениям замечательных мастеров: Ж.Б. Леблона (1679-1719; застройка Васильевского острова), Д. Трезини (1670-1734; ансамбль Петропавловской крепости и здание Двенадцати коллегий), А. Ринальди (1710-1794; Мраморный дворец), И.Е. Старова (1745-1808; Таврический дворец), Д. Кваренги (1744-1817; Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт благородных девиц).

Прекрасным дополнением служили архитектурные творения в духе классицизма в пригородах Петербурга: «Китайский дворец» А. Ринальди в Ораниенбауме, Гатчинский дворец Н.А. Львова (1751 -1803/04), Александровский дворец в Царском Селе Д. Кваренги, Камеронова галерея в Царском Селе и дворец в Павловске Ч. Камерона (40-е годы XVIII в. — 1812).

Карл Росси. Александринский театр. 1828 — 1832 гг. Санкт-Петербург

К выдающимся творениям классицизма относятся сооружения начала XIX в.: здание Адмиралтейства А.Д. Захарова (1761-1811), первая российская биржа Тома де Томона (1760- 1813), Казанский собор и здание Горного института А.Н. Воронихина (1759-1814), Михайловский дворец, Александринский театр, здания министерств и арки Главного штаба на Дворцовой площади К. И. Росси (1775-1849), Исаакиевский собор О. Монферрана (1786-1858).

Невозможно рассказать о каждом из этих гениальных творений, а поэтому обратимся лишь к некоторым из них.

Доменико Трезини. Здание Двенадцати коллегий. 1722 — 1734 гг. Санкт-Петербург

Здание Двенадцати коллегий (1722-1734; ныне Санкт-Петербургский университет) создано известным зодчим Доменико Трезини. Двенадцать трёхэтажных строений, объединённых в один архитектурный ансамбль, подчёркивают идею единства и согласованности действий важнейших административных служб Российского государства. Петр I, по инициативе которого возводился этот ансамбль, требовал, чтобы двенадцать его корпусов «снаружи все были равные долготою и высотою». Трезини строго следовал этому указанию: двенадцать однотипных корпусов образуют единую стену протяжённостью более полукилометра, перекрытую зубчатой четырёхскатной кровлей. Лишь сдвоенные пилястры на стыках зданий чётко определяют их границу.

Каждая коллегия имела протяжённость в девять окон, её центральная часть в три окна — ризалит — несколько выступает вперёд, нарушая, таким образом, впечатление монотонности и однообразия длинного фасада. В каждом из ризалитов расположен парадный вход, над которым на уровне второго этажа нависает балкон с красивой кованой решеткой. Ризалит украшен нарядным фронтоном, в середине которого находится лепное изображение эмблемы коллегии. По бокам возлежали каменные символические фигуры.

В архитектурном облике здания чувствуются рациональность планировки, строгость пропорций, во всём господствует дух деловитости и экономичности. Несмотря на то что в целом здание явно ориентировано на западноевропейскую классическую архитектуру, в нём сохранены и русские традиции. Белые детали наличников окон на краснокирпичном фоне фасада напоминают белокаменную резьбу древней столицы Москвы.

А.Д. Захаров. Адмиралтейство. 1806 — 1823 гг. Санкт-Петербург

Одной из главных достопримечательностей, визитной карточкой Петербурга стало здание Адмиралтейства , к которому вели три главные магистрали города. Оно было создано по указанию Петра I русским архитектором И.К. Коробовым. Мечта Петра I о том, что «все флаги в гости будут к нам», вскоре стала реальностью: корабли «. ..со всех концов земли к богатым пристаням» стремились.

К началу XIX в. здание Адмиралтейства обветшало, требовалась его капитальная реконструкция. В 1805 г. Андреян Дмитриевич Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства. Свои задачи он видел в бережном сохранении первоначальной структуры здания, в разработке и уточнении плана архитектурного комплекса, приведении его в стройную систему, в едином внешнем оформлении. Захаров сохранил два П-образных корпуса, между которыми некогда проходил канал от Невы.

Главный фасад протяжённостью в 406 м (!) имел небольшую высоту — 16 м. Как же в таком случае избежать монотонности и однообразия? Захаров разбивает фасад на пять частей. Его центром остается башня с золочёным шпилем «адмиралтейской иглы», вознёсшейся на высоту 72 м. Кораблик, венчающий шпиль, стал своеобразным символом города — столицы морской державы. Первый ярус башни представляет собой монолитный куб, служащий основанием для лёгкой и изящной колоннады. Главный въезд осуществлялся через центральную башню, он был оформлен в виде триумфальной арки в честь русского флота.

По обе стороны от центральной башни расположены два двенадцатиколонных портика, выдержанных в спокойном дорическом стиле. Им вторят дополнительные выступы — ризалиты, украшенные шестью колоннами. Таким образом, строгая гладь стен, сочетающаяся с колоннадами, образует единый ритм фасада. Часть здания, выходящую к Неве, Захаров украшает двумя павильонами. Перед одним из них дремлют львы — олицетворение силы и власти, перед другим лежат античные амфоры — символ вечной красоты и гармонии.

Ф.Ф. Щедрин. Морские нимфы на здании Адмиралтейства. 1812 — 1813 гг. Санкт-Петербург

А.Д. Захаров тщательно продумал скульптурные украшения всего архитектурного комплекса. Они также были призваны оживить общий вид монументального здания. Для этих целей были привлечены лучшие скульпторы того времени. Ф.Ф. Щедрин (1751- 1825) изваял две группы морских нимф, поддерживающих небесную сферу — символ русского мореплавания, охватившего все океаны Земли. Им же были созданы 450 аллегорических масок над окнами. И.И. Теребнёв (1780-1815) украсил здание двумя летящими фигурами Славы со скрещенными знаменами, осеняющими корабли русского флота. Ему принадлежит аллегорическое панно с изображением Нептуна, передающего Петру I трезубец — символ владычества над морями. В целом все скульптурные украшения были призваны прославлять морскую державу России.

Преодолев ветров злодейство

И вьюг крутящуюся мглу,

Над городом Адмиралтейство

Зажгло бессмертную иглу.

Чтоб в громе пушечных ударов

В Неву входили корабли,

Поставил Андреян Захаров

Маяк отеческой земли.

И этой шпаги острый пламень,

Прорвав сырой туман болот,

Фасада вытянутый камень

Приподнял в дерзостный полёт.

В. Рождественский

Казанский собор — одно из самых грандиозных по замыслу и великолепных по исполнению сооружений Андрея Никифоровича Воронихина. Это замечательное здание, ставшее делом всей жизни архитектора, до сих пор является украшением Петербурга.

А.Н. Воронихину было сорок лет, когда Павел I принял решение выстроить собор в честь прославленной иконы Казанской Богоматери. Император пожелал, чтобы новый храм как можно больше походил на собор Святого Петра в Риме. Обязательным условием было возведение колоннады перед фасадом здания. Став победителем в конкурсе проектов, Воронихин не собирался механически переносить итальянское творение на невские берега. Его оригинальный замысел отличался смелостью решения и выверенностью научных расчётов.

Идеально гармоничны и легки пропорции центрального портика главного здания, украшенного шестью коринфскими колоннами и огромным треугольным фронтоном. Высокий купол (диаметр — 17 м) идеально соизмерен с масштабами и пропорциями всего здания. Он не подавляет, а торжественно венчает барабан, прорезанный удлинёнными и узкими окнами. При сооружении купола были впервые в строительстве применены металлические конструкции из железа и чугуна.

А.Н. Воронихин. Казанский собор. 1801 1811 гг. Санкт-Петербург

Главным украшением собора является колоннада из 144 колонн, расположенных в четыре ряда. Она естественно переходит в широкую площадь, сливающуюся с главной магистралью Санкт-Петербурга — Невским проспектом. Мерный и сдержанный ритм колоннады с обеих сторон завершается широкими проездами (около 7 м), напоминающими античные триумфальные арки. Современники сомневались, смогут ли колонны выдержать тяжесть массивного свода, но их опасения оказались напрасными. Блестящий проект Воронихина был безупречен не только с художественной, но и с технической точки зрения.

Ощущение торжественности и гармонии не только сохраняется, но и усиливается внутри здания. Стройные ряды парных колонн, высеченных из монолитных блоков розового гранита, разделяют пространства трёх нефов. Несмотря на скупость декоративного внутреннего убранства, стены, колонны и высокие своды собора блещут и переливаются полированным гранитом, мрамором и золочёной бронзой.

К сожалению, А. Н. Воронихину не удалось завершить строительство собора, но и то, что он успел сделать, свидетельствует о выдающихся способностях великого мастера.

В конце первой трети XIX в. система архитектурных воззрений классицизма начинает быстро меняться. Художественные идеалы, казавшиеся ещё совсем недавно незыблемыми, подвергаются сомнению и вызывают скептическое отношение. В статье «Об архитектуре нынешнего времени» (1834) Н.В. Гоголь писал: «Всем строениям городским стали давать совершенно плоскую, простую форму. Домы старались делать как можно более похожими один на другого; но они более были похожи на сараи или казармы, нежели на весёлые жилища людей. Совершенно гладкая их форма ничуть не принимала живости от маленьких правильных окон, которые в отношении ко всему строению бы похожи на зажмуренные глаза. И этою архитектурою мы ещё недавно тщеславились, как совершенством вкуса, и настроили целые города в её духе!.. новые города не имеют никакого вида: они так правильны, так гладки, так монотонны, что, прошедши одну улицу, уже чувствуешь скуку и отказываешься от желания заглянуть в другую».

Классицизм в архитектуре интерьере , то рад предоставить для Вас статью на данном сайте. Не хочу лить воду — приступим к основе етого стиля.

  • Понятие стиля классицизм:

Классици́зм (фр. classicisme , от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

Основа классицизма вмещает в себе идеи рационализма, формирование которых происходило одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественные творы или произведение, в разумении классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, несмотря на ето обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.


КЛАССИЦИЗМ — Стиль европейского искусства XVII-начала XIX в. Есть два периода в развитии етого стиля . Первый сложился в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVIII век принято считать новым этапом развития, потомучто классицизм в архитектуре начал отражть иные гражданские идеалы, которые имели основоположение на идеях философского рационализма Просвещения. Но есть то, что объединяет оба периода стиля классицизм и ето представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов.
Архитектуре классицизма есть своя свойственна характерность потому мы имеем во-первых строгость формы, во-вторых ясность пространственного решения, в-третьих геометризм интерьеров, и наконец мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Классицизм отличается от барокко в том что не создавалась пространственная иллюзия, искажавшая пропорции здания. И даже парковая архитектура имела свой регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют композицыонно правильную форму, а все зеленые растения размещены строго в линию и тщательно подстрижены (поспотрите например, садово–парковый ансамбль Версаля).

Стиль классицизм в архитектуре фото

  • Итак коротко о характере классицизма в архитектуре:
  1. Торжественная ясность геометрии и пространства
  2. Сдержанность и лаконизм отделки
  3. Регулярность, ритм
  4. Совершенство пропорций
  5. Ордер, «золотое сечение»
  6. Декор, подчеркивающий форму

Стиль классицизм в интерьере фото

После прочитаного имеем такую текстовую картину:

Стиль классицизм в архитектуре интеьере сформировался в конце 18 века и он до нашего времени имеет свою актуальность. В нем просматривается строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Даже мебели присущи геометричность, видим четкий стык элементов, имеем прямые или чуть изогнутые формы. Все ето можно увидеть в корпусной мебели, и стульям. Важно что декор используется в минимальных количествах. Если посмотреть на современные интерьеры, то классический стиль отлично комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.

Европейская классификация архитектурных стилей. — alekka4alin2012 — LiveJournal

Основные архитектурные стили:
Архитектура древнего мира
Египет
Месопотамия и др.
Античная архитектура
Греческая
Римская
Средневековая архитектура
Византийская
Романская
Готика
Архитектура Нового времени
Ренессанс
Барокко и Рококо
Классицизм и Ампир
Эклектика или Историзм
Модерн, он же Арт-нуво, Югендстиль, Сецессион и др.
Архитектура Новейшего времени
Конструктивизм
Арт-деко
Модернизм или Интернациональный стиль
Хай-тек
Постмодернизм
Разнообразные современные стили
На самом деле, чистых стилей в архитектуре практически нет, все они существуют одновременно, дополняя и обогащая друг друга. Стили не сменяются механически один другим, они не устаревают, не возникают ниоткуда и не исчезают бесследно. В любом архитектурном стиле есть что-то от предшествующего и будущего стиля. Относя здание к определённому архитектурному стилю, мы должны понимать, что это условная характеристика, так как каждое произведение архитектуры по-своему уникально и неповторимо.
Для того чтобы отнести здание к конкретному стилю, нам надо выбрать главный, по нашему мнению, признак. Ясно, что такая классификация всегда будет приблизительной и неточной. Средневековая русская архитектура в европейскую классификацию не вписывается ни как. Перейдём к русской храмовой архитектуре.
Русь приняла от Византии сложившуюся православную религию, в которой уже были разнообразные типы храмов. Отсутствие на Руси традиции каменного строительства не позволило взять за основу сложную столичную систему купольной византийской базилики. Образцом для русских храмов стал четырёх- и шестистолпный крестово-купольный тип провинциального византийского храма.
Подробнее на сайте Золотые купола
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml

Ниже приведены примеры некой классификации русской храмовой архитектуры с примерами:
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml
Ниже приведены примеры некой классификации русской храмовой архитектуры с примерами:

Византийский стиль

Древнерусский стиль
— Псковско-Новгородский

Особенности новгородской архитектуры — это особенности структуры и декора древнерусского храма: кубовидность, пятиглавие и одноглавие, луковичная и шлемовидная главы, трехлопастное завершение фасадов, украшение барабанов рядами арочек, треугольничков.

— Владимиро-Суздальский

Расцвет зодчества во Владимире наблюдался при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде III — во Владимире строились храмы и дворец, которые должны были содействовать прославлению столицы княжества. Владимирские резчики в совершенстве владели техникой обработки камня, умело использовали приемы плоской деревянной резьбы. Здесь во второй половине XII столетия был построен ряд первоклассных сооружений, возведенных из высококачественного белого камня — известняка. Владимиро-суздальские храмы были белокаменными. Самые древние из них отличались скромным декором: арочный поясок на апсидах и горизонтальная полочка-отлив посередине стен. Окна были узкие, напоминающие щели бойниц. С XII же века храмы начинают украшать белокаменной резьбой: иногда это фольклорные сюжеты, иногда — скифский «звериный стиль», а в некоторых случаях видны романские влияния.

— Киевско-Черниговский

Архитектуру этого периода, и не только киевскую, относят иногда к стилю монументального историзма, подразделяющемуся на архитектуру соборных и башнеобразных жанров. Для соборных жанров характерны многонефность, круговые галереи, равномерный ритм фасадных членений и закомар. Образность архитектуры величава, символика многосложна. Башнеобразный жанр представлен небольшими четырехстолпными сооружениями без круговых галерей, без фасадных башен, как правило одноглавыми, имеющими сложные пучковые членения. Большое значение приобретает фасадный декор. Функция этих храмов — придворно-княжеская, образность — неканоническая.
В русле киевских традиций развивалось в середине второй половины XII века зодчество Чернигова, Переяславля, Волыни, Смоленска и Рязани. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове. В XII веке на смену «полосатой» кладке приходит новая, порядовая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы. Фасады скромно украшают аркатурными поясами, многоуступчатыми порталами и нишами.

— Смоленско-Полоцкий

Очевидно, что в начале развития смоленского зодчества собственных мастеров в городе еще не было. Скорее всего первые постройки производились с участием черниговцев или киевлян. Такая черта смоленских построек, как обилие клейм на торцах кирпичей свидетельствует скорее в пользу Чернигова. Широкий размах, который приобретает в Смоленске кирпичное строительство уже в середине XII века. безусловно свидетельствует о наличии собственных мастеров. Особенность смоленской архитектуры — широкое применение галерей и притворов.
Популярность смоленской архитектуры на Руси была высока. Смоленские зодчие активно привлекались к строительству в других русских землях и даже в таком крупном центре, обладавшим своей развитой школой, как Новгород (церковь Пятницы). Короткий взлет смоленской архитектуры продолжался всего 40 лет! Катастрофическая эпидемия 1230 г. и последовавшие за этим резкие изменения в политической судьбе города оборвали ее развитие.

Раннемосковский стиль

В этом стиле построено большинство храмов в XVI веке. При этом своеобразие местных региональных школ сохраняется.

Годуновский стиль

Годуновский классицизм — условное название стиля русского искусства, главным образом архитектуры, в период царствования Бориса Годунова (1598-1605). В период «годуновского зодчества» происходила канонизация сложившихся к тому времени строительных приемов: воспроизводились традиционные композиции, в которых подчеркивались симметрия, компактность плана, строгое пропорционирование. Использовались заимствованные у итальянцев ордерные элементы, полуциркульные арки, пилястры с коринфскими капителями, классические профили карнизов. Это была канонизация русского стиля на европейский манер.
Уменьшилась вариативность построек, их внешнее разнообразие, но появилось единство стиля. Эти особенности имели не местный, московский, а общерусский характер, поэтому правильней объединять их не понятием «годуновская школа», а определением «годуновский стиль», который в сущности, по основным тенденциям формообразования, является классицистическим.

Узорочье

Русское узорочье (московское узорочье) — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта. Распространено мнение о связи русского узорочья с европейским поздним ренессансом и маньеризмом. Указывается также на возможные глубокие языческие корни получивших широкое распространение шатров.
Типичные каменные строения этого периода — бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, на высоком подклете, с трапезной, приделами и колокольней. Шатровое покрытие. Ползучее крыльцо. Гирьки. Резные наличники окон (в том числе в виде кокошников), многоярусные кокошники по сводам, карнизы в виде «петушиных гребешков», витые столбики, полуколонки. Интерьер: богатый цветной растительный орнамент стен и сводов. Площадь декора на стенах очень велика. Колонки, ширинки, карнизы, наличники, изразцы.

Нарышкинский стиль
— Строгановский

Строгановский стиль — название стилистического направления русской архитектуры кон. XVII — нач. XVIII в., свойственного постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656—1715). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.

— Тотемский

Барокко, известное нам по архитектурным сооружениям Петербурга, воплотилось и в архитектурных постройках русского севера, в небольшом городе вологодской области Тотьма. Признание оригинальности за храмовой архитектурой города выразилось в создании термина «тотемское барокко». Согласно административно-территориальному делению XVIII века, существовал Тотемский уезд, включавший части нынешних Вологодской и Костромской областей. К началу XIX века здесь осталось около тридцати барочных храмов, в том числе тотемских, на которые ориентировались местные мастера. Но уже в XIX веке некоторые из них подверглись перестройке. Сейчас большая часть их разрушена или стоит в полном запустении.
Архитектура Тотемского края отличается подчеркнутым своеобразием, собственным «тотемским» стилем, навеянным дальними морскими путешествиями тотемских купцов — заказчиков храмов. Храмы на берегах Сухоны заметно напоминают корабли.

— Устюжский

Наиболее ранние из сохранившихся монументальных сооружений Великого Устюга относятся к середине XVII в., когда, в связи с общим экономическим и культурным расцветом города, здесь были заложены основы каменного зодчества, открывшего новую страницу в истории местной художественной школы. Период расцвета устюжского культового каменного зодчества продолжался примерно с середины XVII в. и до середины XVIII в. и захватил немногим более ста лет. В это время здесь было создано большое количество замечательных памятников, свидетельствующих о том, что в рассматриваемый период в Великом Устюге работала группа талантливых местных зодчих-новаторов.
Наибольшее распространение здесь получили две фактически типовые схемы: для XVII в. это был кубический пятиглавый храм с приделами, колокольней и обходной галереей, тогда как в XVIII в. его сменяет новый тип здания с четко выраженной продольной осью, с развитой трапезной и с ярусным завершением главного четверика.

— Уральский

Архитектура Урала получает широкое развитие в XVIII-XIX веках. Это связано прежде всего с эпохой царствования Петра великого, который хотел преобразовать всю российскую империю от края до края, особенно в том, что касалось архитектуры. Характерной чертой храмовой архитектуры Урала является пятиглавие, которое решается на ярусной основе. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры. Этим и интересна архитектура Урала.

— Сибирский

В Сибири стиль модерн появился позже относительно европейской части России, как модное направление культуры и архитектуры, приобретя здесь особый колорит под влиянием местных природно-климатических, социально-экономических и др. особенностей развития региона, а также были выработаны собственные стилистические приемы под влиянием местной профессиональной и народной архитектуры. Cформировались собственные сибирские школы модерна (тюменская, томская, омская и т.д.), оставившие след в сохранившихся памятниках архитектуры.

Барокко
— Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв. , удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).
Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф.
— Аннинское барокко

При Петре II и Анне Иоанновне (1730–1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга, старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания. В окружающих столицу подмосковных набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. В этом обширном круге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко.

— Украинское барокко

Золотым веком в истории архитектуры Древней Руси считается эпоха казачества (XVII век).Украинское или казацкое барокко — распространённая в Левобережной и Приднепровской Украине в XVII-XVIII веках вариация стиля барокко, для которой свойственно сочетание декоративно-пластических решений западноевропейских барокко и ренессанса с творческой переработкой наследия православного храмового зодчества и древнерусской архитектуры.
Возникновение украинского барокко связано с национально-освободительным подъёмом в среде казачества, что придаёт украинскому барокко значение подлинно национального стиля. На Левобережье и Слобожанщине при проектировании храмов традиции народного деревянного зодчества учитывались даже больше, чем многовековая традиция православного храмоздательства. «Украинское барокко», еще называют «национальным архитектурным стилем» и даже «украинским возрождением».

— Виленское барокко

Виленское барокко — условное название позднего этапа развития стиля барокко в храмовой архитектуре Великого княжества Литовского, в ареале распространения Брестской церковной унии, в том числе и в Виленской епархии Римско-католической церкви. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII века благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета. Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой.

— Петровское барокко

Петровское барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

— Голицынское барокко

Голицынское барокко — одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации русской культуры. Его прозападные взгляды выразились, в частности, в возведении в подмосковных имениях построек, близких к западноевропейской архитектурной традиции.
Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). Поскольку голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, резко контрастируя с ним, стиль не получил дальнейшего распространения в России и не смог оказать заметного влияния на развивавшееся на протяжении XVIII столетия искусство русского барокко.

— Екатерининское барокко

После восшествия на престол Екатерины II в 1762 г. ситуация в русской архитектуре начинает быстро меняться. Пышное елизаветинское барокко казалось уже совсем не современным и его главные зодчие были вскоре отправлены в отставку. В промежутке между началом царствования Екатерины и «наплывом» французского классицизма все же сформировался своеобразный вариант барокко, который мы и называем екатерининским

Псевдоготика
— Псевдоготика

Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. Архитектурный язык русской готики, как считается, изобрел В. И. Баженов при строительстве Царицынского дворца (начиная с 1776 года). Здесь сразу бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики — широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями.

Классицизм
— Екатерининский классицизм

Екатерининский классицизм — Первый этап классицизма в русской архитектуре (1762 — 1780).Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи. В первую очередь смена стиля связана с характерной для барокко длительностью строительных работ, эксклюзивностью и роскошью, а следовательно большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса. Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся, как правило, античность.

— Александровский классицизм

Александровский классицизм — историко-региональный стиль русского искусства начала XIX века. Проявился, главным образом, в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Петербурга до начала Отечественной войны 1812 г. Название ввел в обиход художник и историк искусства И. Грабарь в 1912 г. Другие историки архитектуры называют этот неповторимый стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, либо «высоким классицизмом».

Ампир
— Александровский ампир
— Николаевский ампир

Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Для архитектуры Ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Создателем стиля петербургского Ампира считается «русский итальянец» К.Росси. Другим видным архитектором этого же стиля был В.Стасов.

Провинциальный «московский Ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».

Эклектика
— Русско-византийский стиль

Типичными чертами этого стиля были следующие (имеются в виду черты, отличающие его от классицизма): Исчезновение портиков и других классических форм с фасадов, употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов (полуциркульные арки и арочные проемы, килевидные закомары, ступенчатые порталы входов, массивные колонны и пилястры и пр. Нарочитая массивность и весомость архитектурных форм, более измельченный характер обработки фасадов.
— Псевдовизантийский стиль

В конце XIX — начале XX веков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. У таких храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину — либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков.

— Кирпичный стиль

Кирпичный стиль — одно из направлений в архитектуре конца XIX века, отличительной чертой которого являлась замена лепных украшений и штукатурки декором из необлицованного кирпича,возникший, под влиянием фабричной архитектуры. Поскольку представители данного стиля отказывались от штукатурки, сама кирпичная кладка выполняла декоративное значение — выкладывалась из полихромного кирпича, глазурованной керамической плитки, изразцов, терракотовых вставок, нередко использовался природный камень.

— Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль является общим условным названием совокупности ряда течений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века и представляющих собой синтез традиций древнерусского и русского зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Главное отличие «псевдорусских» храмов, их тяжеловесность, механистичность и сухость, что абсолютно не свойственно русской архитектуре. В 1890-е годы «псевдорусский» стиль стал отходить от аляповатых форм и приобрёл вид близкий к «узорочью».

— Неоготика

Неоготика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно.
Русская псевдоготика конца XVIII — начала XIX вв. — это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражают идеализированное представление заказчиков о средних веках как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Первые в России попытки архитектурных стилизаций под готику относятся к 1770-м годам. В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность.
Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения.
— Поздний псевдорусский стиль

Модерн
— Романтический стиль

Романтический стиль стилизирован на тему древнерусской архитектуры, такие церкви часто строили старообрядцы.

— Неорусский стиль

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе северного модерна. Историками архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.

Неоклассицизм

Неоклассицизм, как одно из направлений архитектуры модерна,возник в годы перед революцией но времени на развитие у него не оказалось.

Современный

В настоящее время нельзя выделить одно преобладающее архитектурное направление, поэтому невозможно однозначно предложить конкретный архитектурный стиль, уместный для проектирования культовых зданий. Так же трудно предположить, как бы выглядели современные православные объекты, если бы их строительство не прерывалось на столь долгий срок. В храмовом православном зодчестве идет творческий поиск нового направления, соответствующего представлениям об архитектуре XXI века. Как правило, общие объемно-пространственные решения современных построек укладываются в известные традиционные схемы, но наблюдаются попытки выйти за рамки привычных представлений о культовой архитектуре.

Смотреть фото
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml
Описание далее
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov1.shtml

Неоклассическая/Романтическая архитектура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение неоклассической и романтической архитектуры
Неоклассика храмовый стиль Пантеон, Британский музей
Палладиан Роберт Адам, Гражданские здания США
классический блок Лабруст (Библиотека Сент-Женевьев), Гарнье (Парижская опера)
Возрождение готики Здание Парламента, Собор Святого Патрика

Общие характеристики

По мере того, как изысканная эпоха барокко и рококо подходила к концу, вновь возродилась признательность за классическую сдержанность . Эта тенденция была ускорена раскопками многочисленных древних руин , как римских (например, Помпеи), так и греческих (например, Афины), которые возродили интерес к древности и расширили классический архитектурный словарь1

.

Такие раскопки также прояснили различных архитектурных стилей греков и римлян. Это, наконец, позволило архитекторам намеренно проектировать здания, которые были чисто греческими , чисто римскими или греко-римскими гибридами .Все три варианта оказались популярными.

Одновременно с неоклассической архитектурой было готическое возрождение , движение британского происхождения. Возрождение готики (также известное как неоготика) можно считать архитектурным проявлением романтизма , учитывая романтическую близость к средневековой ностальгии и дикий, причудливый характер готического стиля (в отличие от сдержанности и порядка классицизма; см. Западная эстетика). (Следует отметить, что готическое строительство в Западной Европе никогда не прекращалось полностью, учитывая пригодность этого стиля для церквей и университетских зданий.)13

Неоклассицизм и неоготика процветали в Западной Европе (особенно на севере) и США и, в меньшей степени, в Восточной Европе. Обе эстетики процветали в форме священной и светской архитектуры. Действительно, строительство в этих стилях только постепенно уменьшалось в двадцатом веке и даже продолжается (в ограниченной степени) по сей день.

На протяжении большей части истории храмов (здания для религиозных церемоний) и дворцов (великолепных резиденций) служили ведущими формами монументальной архитектуры.В эпоху неоклассицизма/романтики эти типы зданий были заменены правительственной архитектурой (например, законодательные органы, суды, здания общественных служб, школы) и коммерческой архитектурой (например, офисные и жилые дома, центры исполнительских искусств, транспортные терминалы). D408 -09 Сегодня правительственные и коммерческие здания доминируют над городскими пейзажами по всему миру.

Следует отметить, что в то время как неоклассическая и неоготическая архитектура были в центре внимания этого периода (ок.1750-1900), им сопутствовало множество менее популярных стилей. Помимо готики возродился и романский стиль; получившийся стиль известен конкретно как неороманский , хотя термин «неоготика» часто включает его. Точно так же термин «неоклассический» часто растягивается, чтобы включить эстетику необарокко .

Этот период также отличался значительным влиянием незападного искусства и архитектуры . Элементы были заимствованы из таких экзотических традиций, как исламская, индийская, китайская и египетская.Д386, Ф396, Х956-57

Основная статья

Неоклассическая архитектура

ок. 17:50-19:00

Здания в стиле неоклассицизма можно разделить на три основных типа. Здание в стиле храма имеет дизайн, основанный на древнем храме, а здание Палладио основано на стиле строительства вилл Палладио (см. Архитектуру эпохи Возрождения ). Третий тип — это классический корпус блока , описанный далее в этом разделе.

Храмовый стиль постройки были необычными в эпоху Возрождения; архитекторы того периода сосредоточились в основном на применении классических элементов в церквях и современных зданиях (Э.грамм. палаццо, виллы). Архитектура храмового стиля взорвалась в неоклассическую эпоху, во многом благодаря более широкому знакомству с классическими руинами. Многие здания в храмовом стиле имеют перистиль (непрерывная линия колонн вокруг здания), который редко встречается в архитектуре эпохи Возрождения.

Самыми известными зданиями в стиле храма неоклассической эпохи могут быть Пантеон (Париж, Жак-Жермен Суффло) и Британский музей (Лондон, Роберт Смирк). Первый — , основанный на римском (по образцу Пантеона в Риме), а второй — , основанный на греческом .

Палладио Архитектура происходит от вилл Андреа Палладио , величайшего архитектора позднего Возрождения. За Палладио, как и за известными художниками в целом, последовали многие преемников , которые впитали его стиль и работали в его стиле; они варьировались от неоригинальных подражателей до художественных гениев, последние из которых применяли старые идеи блестящими новыми способами.Интересно, что величайшие преемники Палладио появились в основном в Англии .D360

Самым известным палладианским архитектором неоклассического периода является британец Роберт Адам, спроектировавший множество прекрасных загородных домов.1 Эти особняки иллюстрируют, что, хотя палладианская архитектура имеет некоторые общие черты основных черт (заимствованных из вилл Палладио; см. Архитектуру эпохи Возрождения), она принимает разнообразных форм . Например, проект Адама для парка Остерли (см. вид с воздуха) включает в себя классические ворота, угловые башни и внутренний двор, чего нет ни на одной вилле Палладио.Еще одним известным примером творчества Адама является фасад Кедлстон-холла, имитирующий триумфальную арку.24

В то время как Роберт Адам является самым известным неоклассическим архитектором, работавшим в палладианском стиле, наиболее известными из всех палладианских зданий являются два американских гражданских здания: Белый дом и Капитолий США . Оба были построены в течение длительного времени под разными архитекторами.

Обратите внимание, что некоторые из зданий в приведенной выше галерее имеют балюстраду (перила с вертикальными опорами) вдоль края крыши.(Вертикальные опоры внутри балюстрады известны как «балясины» или «веретена».) Балюстрада — это распространенный классический метод венчания здания с плоской / низкой крышей.

Классическое здание из блока имеет обширный прямоугольный (или квадратный) план с плоской (или низко расположенной) крышей и внешним видом, богатым классическими деталями. Внешний вид разделен на несколько уровней, каждый из которых имеет повторяющийся классический узор , часто ряд арок и/или колонн.Общее впечатление от такого здания — огромный прямоугольный блок в классическом стиле. (Классическая блочная эстетика также известна как «стиль изящных искусств», поскольку она была разработана в основном французской École des Beaux-Arts .)

В области классических блочных зданий особенно выделяются два имени. Ведущим ранним практиком был Анри Лабруст, шедевром которого является Библиотека Сент-Женевьев. Самым известным классическим кварталом является Дворец Гарнье, оперный театр в стиле необарокко, спроектированный Шарлем Гарнье.25

Наряду с Францией классическая блочная архитектура наиболее сильно процветала в Соединенных Штатах , особенно в Нью-Йорке.

Архитектура готического возрождения

ок. 17:50-19:00

Движение готического возрождения было инициировано в конце восемнадцатого века богатыми британцами, преследовавшими романтическую мечту о жизни в замке. Следовательно, самые ранние здания эпохи готического возрождения были просто загородными домами, украшенными шпоном из готических элементов .Однако в последующие десятилетия архитекторы полностью возродили готическую эстетику и строительные приемы, позволив им спроектировать подлинно готических сооружений. Стиль был особенно популярен для церквей и общественных зданий .13

Многие неоготические постройки имеют зубчатые стены и башни, имитирующие средневековые замки (см. Замок).13 Действительно, сильно зубчатые неоготические постройки часто называют «замками», хотя они никогда не служили оборонительным целям.Среди них был Strawberry Hill (снесен), самая известная ранняя работа в стиле готического возрождения.

Возрождение готики процветало по всему Западу, особенно в Британии и США .13 Двумя излюбленными строительными материалами были камень и кирпич . Главным памятником готического возрождения в Британии является Вестминстерский дворец (также известный как здание парламента) Чарльза Барри; венчающая американская работа — Собор Святого Патрика (Нью-Йорк) Джеймса Ренвика.

Великобритания и Америка разработали уникальный подстиль неоготики. В Великобритании стало популярным использовать несколько оттенков кирпича, что позволяет переплетать красочные узоры с основным цветом здания (обычно красным или коричневым). Эта практика, которую можно назвать полихромной кирпичной готикой , была заимствована из средневековой итальянской готической архитектуры (в которой основным цветом обычно является белый)13

Американским подстилем является столярная готика (также известная как рыбацкая готика или сельская готика), в которой готическая эстетика применяется к простому деревянному зданию . Столярная готика, относительно простой и недорогой в производстве (когда древесина доступна), стала популярной в Соединенных Штатах и ​​​​Канаде. Как правило, здание в этом стиле лишь слегка украшено готическим декором (например, остроконечные арочные окна, готические молдинги и узоры)30

.

1 — «Западная архитектура: классицизм, 1750–1830 гг.», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение классики», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Архитектура: индустриальная эпоха», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Греческое возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Классическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Грузинский стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Федеральный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Готическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Неоклассическое искусство и архитектура», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Западная архитектура: возрождение готики, ок. 1730–1930», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Американская архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Строительство зданий: история строительства зданий » Первая индустриальная эпоха » Развитие технологии производства железа », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Мост: история проектирования мостов » Железные и стальные мосты, 1779–1929 » Железо » Ранние конструкции», Encyclopedia Britannica.По состоянию на июнь 2009 г.
17 — «Западная архитектура: разработки конца 19 века» Строительство из железа и стекла», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
18 — «Паладианство», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Эйфель, Александр Гюстав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
21 — «Западная живопись: неоклассика и романтика», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
22 — «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия. По состоянию на ноябрь 2009 г.
23 — «Берлингтон, Ричард Бойл, 3-й граф», Encarta 2004.
24 — «Роберт Адам», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Западная архитектура: классицизм, 1830-1930 гг.», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Школа изящных искусств», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Иниго Джонс», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Иниго Джонс», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Стиль ампир», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
30 — «Carpenter Gothic», Encyclopedia Britannica.По состоянию на январь 2010 г.
31 — «Уильям Баттерфилд», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
32 — «Ричард Апджон», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
33 — «Бенджамин Латроб», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.

Архитектурное движение Beaux-Arts Обзор | TheArtStory.Архитектура Beaux-Arts задумывалась как французский национальный стиль, но этот подход также нашел известность в Соединенных Штатах и ​​нескольких других местах по всему миру. Чаще всего он использовался для общественных и гражданских зданий, таких как музеи, художественные галереи, библиотеки и университетские городки.

Основные идеи и достижения

  • Здания в стиле изящного искусства, как правило, отличались скульптурным декором, который мог принимать различные формы, от скульптур до рельефных панелей и надписей.Это украшение было тщательно разработано, чтобы передать назначение и идентичность здания с помощью деталей, включая имена и лица известных людей и соответствующие мифологические отсылки. Скульптурные особенности часто дополнялись дополнительными внутренними и внешними элементами, такими как фрески и мозаики, которые также отражали функцию здания.
  • Технологии и промышленность были очень важны для архитекторов изящных искусств, и это отражало более широкие тенденции того периода, в первую очередь промышленную революцию.Архитектура Beaux Arts стала пионером в использовании новых материалов, таких как чугун, в сочетании с большими площадями стекла для создания светлых пространств. Некоторые из самых известных зданий Beaux Arts, такие как вокзалы, также отражают влияние технологий на повседневную жизнь людей, и их можно рассматривать как прославление новых машин и знаний.
  • Классические детали продолжали занимать видное место в каноне изящных искусств, но они использовались во все более эклектичной манере. Хотя понятия симметрии и широкое использование колонн оставались важными, они сочетались с такими особенностями, как арочные окна и двери, руст и приподнятые первые этажи.

Обзор архитектуры изящных искусств

Архитектура французского барокко (иногда называемая французским классицизмом) объединила масштаб и драматизм итальянского барокко с греческими и римскими теориями гармонии для создания монументальных зданий, демонстрирующих мощь и величие. Он развивался под покровительством короля Людовика XIV (1643-1715), правление которого ознаменовало период культурного и экономического процветания Франции. Версальский дворец (1661-1770), спроектированный Жюлем Ардуэном-Мансаром и Шарлем Лебреном, является самым известным образцом стиля, и здание и его территория во многом способствовали продвижению идей национальной идентичности через архитектуру, а также важность объединения дизайна и декора для создания единого целого (концепция, позже получившая название Gesamtkunstwerk).Эти идеи легли в основу развития архитектуры изящных искусств, поскольку она способствовала важности единых декоративных схем и изначально рассматривалась как уникальный французский национальный стиль.

Классические здания суда возрождения Техаса

Лиз Кармак, старший специалист по коммуникациям


Популярный архитектурный стиль, выбранный для зданий суда Техаса, построенных с 1890-х по 1950-е годы, классическое возрождение (также известное как неоклассический) уходит корнями в архитектуру классической древности, основанную на римских и греческих формах и порядках. Основной характеристикой этого стиля является простое здание, упорядоченное, сбалансированное и сдержанное. В этом стиле представлены симметрично расположенные окна, двери и другие элементы дизайна, а также мотивы классического орнамента, такие как зубцы (которые напоминают зубы с промежутками), орнаменты в виде яиц и дротиков, а также рисунки, вдохновленные растениями. Здания, построенные в этом стиле, также часто подчеркивают входной портик во всю высоту (крыша, поддерживаемая колоннами), часто увенчанный фронтоном (или треугольной частью) и наполненный скульптурным орнаментом.

Здания судов Техаса, оформленные в этом стиле, включают Briscoe, Hockley и Tom Green, все они представлены здесь. В десятках округов по всему штату находятся здания судов классического возрождения, в том числе в округах Армстронг, Бланко, Брукс, Лаймстоун, Линн, Мейсон, Робертс, Уилбаргер и Вуд.

Примечание редактора: Это второй фоторепортаж из серии фоторепортажей, посвященных архитектурным стилям зданий суда округа Техас. Фотографии сделаны Лаурой Скелдинг, а рассказ Лиз Кармак.Спасибо Программе сохранения исторического здания суда Техаса Исторической комиссии Техаса за помощь в подготовке этой серии.

Здание суда округа Бриско, 1922 – Silverton (вверху) Архитектурная фирма Amarillo Smith & Townes спроектировала здание суда округа Бриско из кирпича и бетона. Когда он открылся в 1922 году, он включал в себя красивый классический антаблемент и карниз, которые огибали верхнюю часть здания и располагались на его

классическом входном портике во всю высоту.Первоначально в здании также были четырехкамерные двухстворчатые деревянные окна с двойными подвесками, деревянные входные двери и фрамуга. Хотя эти черты теперь исчезли, его первоначальная парапетная стена уникальной формы по-прежнему образует верхнюю часть здания, а традиционные зубцы по-прежнему образуют полосу вокруг здания, определяющую начало его второго этажа.

Здание суда округа Хокли,  1928 – Левелленд
Здание суда округа Хокли 1928 года является хорошим примером архитектуры классического возрождения с его рифлеными ионическими пилястрами, очень симметричным расположением окон и дверей и балюстрадой в качестве фронтона. Уникальной особенностью здания является тяжелое сочленение каменной кладки в его основании, которое является основанием здания и отсылает к работе архитектора Андреа Палладио, который впервые пересмотрел древнегреческий и римский дизайн в Италии 16 века.

Здание было спроектировано Престоном Ли Уокером и построено из алгонитового камня и бетона.

Здание суда округа Том Грин, 1928 – Сан-Анджело
Элегантная колоннада проходит через широкий южный фасад здания суда округа Том Грин 1928 года, возвышаясь над зданием и его главным входом.Массивные коринфские колонны поддерживают полный антаблемент и высокий парапет, продолжающийся вокруг трехэтажного здания. Колоннада заканчивается конечными массами на восточном и западном концах здания суда, которые также являются концами крыльца, образованного углублением за колоннами. Ряд широких ступеней ведет к трем наборам латунных дверей у входа, а широкий каменный свод проходит под плоской линией крыши здания.

Дональд Р. Госс спроектировал здание из бетона, кирпича и литого камня, строительство которого, как сообщается, обошлось округу в 294 000 долларов.

Классицизм по указу — Athenaeum Review

Впервые я узнал об исполнительном указе из публикаций на архитектурную тематику в своей ленте в социальных сетях: в Dwell и Architectural Record были опубликованы статьи о находящемся на рассмотрении приказе, который предписывает «классический архитектурный стиль» для всех федеральных зданий. Судя по источникам, статьи не выглядели шуткой, розыгрышем, розыгрышем или фальшивыми новостями, поэтому я проследил цифровой путь до самого документа и нашел его PDF-версию, встроенную в статью Chicago Sun-Times.Цитирую вступительный раздел «Выводы» полностью:

Раздел 1. Выводы . Отцы-основатели придавали большое значение федеральной архитектуре. Президент Джордж Вашингтон и госсекретарь Томас Джефферсон сознательно смоделировали самые важные здания в Вашингтоне, округ Колумбия, по классической архитектуре демократических Афин и республиканского Рима. Они хотели, чтобы общественные здания Америки физически символизировали идеалы самоуправления нашей тогда еще новой нации. Вашингтон и Джефферсон, оба архитекторы-любители, лично наблюдали за конкурсами на проектирование здания Капитолия и Белого дома.

На протяжении более полутора веков федеральная архитектура Америки создавала красивые и любимые здания. Обычно, хотя и не исключительно, классические по дизайну здания, такие как Белый дом, здание Капитолия, Верховный суд, здание исполнительного директората Эйзенхауэра, министерство финансов и мемориал Линкольна, стали международными символами демократического самоуправления. Эти общепризнанные достопримечательности, построенные на века, стали важной частью нашей гражданской жизни.

В 1950-х годах федеральное правительство в значительной степени отказалось от традиционного классического дизайна и начало применять модернизм середины века, включая брутализм, для федеральных зданий. Эта тенденция ускорилась после того, как в 1962 году Специальный комитет по федеральным офисным помещениям опубликовал то, что стало известно как Руководящие принципы федеральной архитектуры. господствующей ортодоксии профессии к федеральному правительству.

Последовавшая за этим федеральная архитектура под надзором Управления общих служб (GSA) варьировалась от ничем не примечательных до проектов, которые общественность считала скучными, несовместимыми с окружающей средой и архитектурным наследием региона и даже просто уродливыми. Такие сооружения, как здание Министерства здравоохранения и социальных служб Хьюберта Х. Хамфри, здание Министерства труда Фрэнсис Перкинс и здание Министерства жилищного строительства и городского развития Роберта К. Уивера, вызывали у общественности насмешки, а не восхищение.В 1994 году, признав эстетические недостатки, в том числе уродство, зданий, которые оно вводило в эксплуатацию, GSA учредило Программу совершенствования дизайна, чтобы придерживаться мандата Руководящих принципов, согласно которому федеральная архитектура «должна демонстрировать визуальное свидетельство достоинства, предприимчивости, энергичность и стабильность американского правительства».

К сожалению, Программа совершенствования дизайна не интегрировала наши национальные ценности в федеральные здания, которые в рамках Программы часто были произведениями брутализма и деконструктивизма или находились под их влиянием.Например, новое федеральное здание в Сан-Франциско, здание суда в Остине и здание суда Уилки Д. Фергюсона-младшего в США. Здание суда в Майами мало эстетично. За некоторыми исключениями, такими как Федеральное здание Таскалуса и здание суда США, федеральное правительство в основном прекратило строительство красивых зданий, на которые американцы хотят смотреть или в которых хотят работать. Опросы показывают, что общественность предпочитает здания, построенные до принятия Руководящих принципов. к построенным под ними. [Сноска с тремя ссылками на один и тот же список избранных архитектур AIA.]

Спустя 57 лет пришло время обновить Руководящие принципы, чтобы снова сделать федеральные здания красивыми. Федеральная архитектура должна вновь вызывать уважение, а не недоумение или отвращение. Новые проекты федеральных зданий должны, как и любимые достопримечательности Америки, вдохновлять общественность своей эстетикой, вызывать у американцев чувство гордости за наши общественные здания и, где это уместно, уважать архитектурное наследие региона. Классические и традиционные архитектурные стили доказали свою способность внушать уважение к нашей системе самоуправления.Их использование следует поощрять. Это предпочтение не исключает экспериментов с новыми, альтернативными стилями. Однако необходимо позаботиться о том, чтобы такие альтернативные конструкции вызывали уважение у публики за их красоту и визуальное воплощение идеалов Америки.

Архитектура Миссисипи в 20-м веке

На заре 20-го века надежда жителей Миссисипи на будущее часто выражалась в построенных ими зданиях. Произошло возрождение в архитектуре не только древнего классического прошлого, но и первых дней истории нашего народа.

Стиль изящных искусств

Стиль изящных искусств зародился в Париже в Школе изящных искусств. Лучшим зданием в этом стиле в Миссисипи является Капитолий штата, строительство которого было завершено в 1903 году. Изящные искусства представляют собой эклектичную форму неоклассицизма, сочетающую в себе классическую архитектуру Древней Греции и Рима с идеями эпохи Возрождения. Для него характерны порядок, симметрия, формальный дизайн, грандиозность и сложная орнаментация. Этот стиль чаще всего используется для общественных зданий, таких как музеи, железнодорожные вокзалы, библиотеки, банки, здания суда и правительственные здания.Другие известные здания Миссисипи в стиле изящных искусств включают Мемориальную библиотеку Рикса в Язу-Сити и мэрию Меридиана.

Несколько более простая интерпретация изящных искусств — это классическое возрождение, которое можно увидеть в Мемориальной методистской церкви Галлоуэя в Джексоне и в синагогах в Натчезе и Гринвилле. Многие дома также были построены в стиле классического возрождения, среди лучших из которых — Зеленый дом Гарнера и Дом Меррилла Мэйли, расположенные в Джексоне и построенные примерно в 1910 году.

Колониальный стиль

Стиль колониального возрождения появился в Миссисипи примерно в 1890 году. Этот стиль вырос из столетней выставки 1876 года, проведенной в Филадельфии, штат Пенсильвания, в честь 100 летия государственности. Стиль отражал американский патриотизм и был основан на идеализированной версии колониальной архитектуры 17 и 18 веков. Он был популярен для домов, а также общественных и институциональных зданий. Дом Джона Дикса в Натчезе, построенный примерно в 1888-1889 годах, вероятно, является самым ранним образцом стиля колониального возрождения в Миссисипи.Его спроектировал Сидни Стрэттон из McKim, Mead and White, одной из самых известных архитектурных фирм страны. Более поздним примером, около 1913 года, является Дом Лэмптона-Уоллеса-Макрея в Джексоне, который показывает, как стиль эволюционировал от эклектичной переинтерпретации к более исторически правильному стилю. Железнодорожная станция Леви-стрит в Виксбурге, 1907 год, и терминал Хокинс-Филд в Джексоне, около 1935 года, являются хорошими примерами этого стиля, используемого для транспортных зданий. Во время Великой депрессии 1930-х годов многие здания почтовых отделений были построены в упрощенном стиле колониального возрождения, например, почтовое отделение Бельцони, 1937 год.

После Второй мировой войны колониальное возрождение в Миссисипи превратилось в стиль, подражающий великим домам греческого возрождения довоенного периода. Возрождение было настолько широко распространено, что некоторые ученые мужи назвали его «греческим выживанием». Большинство приемных центров Миссисипи и остановок для отдыха между штатами построены в этом стиле, как и многие здания судов; например, здания судов в округах Ноксуби и Октиббеха, построенные в 1952 и 1963 годах соответственно.

Неоготический стиль

Неоготический стиль, названный так, чтобы отличить его от готического возрождения середины XIX века, был популярен в 1920-х и 1930-х годах, между Первой и Второй мировыми войнами.Различные интерпретации стиля варьируются от серьезных интерпретаций и реальных копий крупных зданий периода готики и эпохи Тюдоров до домов в коттеджном стиле «сборника рассказов», которые были игривыми, но не точными копиями. Большинство зданий Миссисипи в этом стиле встречаются примерно посередине интерпретаций. Чтобы проиллюстрировать разницу между этими двумя подходами, можно сравнить Первую пресвитерианскую церковь Лорел, построенную в 1924-1925 годах, один из лучших образцов неоготического движения начала 20-го века в штате, с методистской церковью на Кроуфорд-стрит, построенной в Виксбурге примерно в то же время. времени, но в менее академической интерпретации.

Многие дома были построены в версиях готического стиля, от Castle Crest, около 1925 года, расположенного в Джексоне, до дома Юдоры Велти в стиле эпохи Тюдоров, около 1925 года, также в Джексоне. Первый небоскреб Миссисипи, двенадцатиэтажное здание Ламар Лайф Билдинг в Джексоне, 1925 год, построен в неоготическом стиле. Многие школы также были построены в этом режиме, например, бывшая средняя школа Натчез, 1927 год.

Стиль мастера

Выросший из движения искусств и ремесел Англии середины 19-го века как реакция на сверхиндустриализацию искусства и архитектуры, стиль Ремесленника был сосредоточен на мастерстве и честном использовании материалов. Бунгало Craftsman — это дом начала 20 века, обычно скромных размеров, в полтора этажа, с пологой крышей с широкими нависающими карнизами, поддерживаемыми открытыми хвостами стропил. В бунгало чаще всего можно увидеть широкое парадное крыльцо с битыми деревянными колоннами, опирающимися на кирпичные опоры или невысокую кирпичную стену. Окна обычно группируются по двое или по трое, а верхняя створка обычно делится на несколько декоративных светильников. Этот стиль был построен по всему Миссисипи с 1910-х до конца 1940-х годов.Ранней и прекрасной интерпретацией является Дом Кларка 1910 года, расположенный в Тупело. Более поздняя и более частая интерпретация стиля видна в бунгало 1925 года, расположенном в Хаттисберге (см. Фото).

Стиль ар-деко

Арт-деко был популярным международным движением в дизайне, зародившимся после Международной выставки современного промышленного и декоративного искусства 1925 года, проходившей в Париже. Здания в стиле ар-деко в Миссисипи делятся на две основные версии. «Декоративная» форма, которая включает в себя абстрактные украшения, вдохновленные такими разнообразными источниками, как древнеегипетские и вавилонские архитектурные элементы, вплоть до рисунков, основанных на абстрактных геометрических формах, а также листьях и цветах.Эти элементы обычно отливались из яркой терракоты. Три небоскреба в стиле ар-деко в Миссисипи, построенные в 1929-1930 годах, являются лучшими примерами этой интерпретации в штате: Трехфутовое здание в Меридиане; здание Плаза, расположенное на Конгресс-стрит между улицами Капитолий и Амит в Джексоне; и здание Tower Building, также известное как Standard Life Building, расположенное на северо-западном углу улиц Роуч и Перл в Джексоне.

Другой вариант ар-деко — это «упрощенный или урезанный классический стиль».”  В отличие от декоративной формы, в этом типе используется однотонный камень или кирпич, и он построен по форме, напоминающей классические храмы. Двумя лучшими примерами этого стиля в Миссисипи являются Военный мемориал в Джексоне, около 1940 года, и почтовое отделение Меридиана конца 1930-х годов.

Стиль модерн

Art Moderne, следующее архитектурное движение, которое оказало влияние на Миссисипи 20-го века, является гладким и простым, а не богато украшенным, в отличие от ар-деко. Стиль Art Moderne возник у европейских архитекторов, которые хотели использовать принципы чистой классической архитектуры для проектирования простых и полезных конструкций, включающих современные строительные материалы, такие как конструкционная сталь, железобетон, стеклянные блоки, а также окна и двери из алюминия и нержавеющей стали.В отличие от ар-деко, модерн обычно имеет сильную горизонтальную ориентацию, часто включающую плоские крыши без карниза или карниза. Это помогает передать ощущение скорости или движения, что является одной из причин, по которой этот стиль был так популярен для конструкций, связанных с транспортом. Лучшими примерами этого стиля в Миссисипи являются бывший автовокзал Greyhound Bus Terminal в Джексоне, 1937 год, и бывшее здание военно-морского резерва в Джексоне, около 1949 года.

Стиль ранчо

Самым влиятельным новым стилем дома после Второй мировой войны был дом-ранчо.Стиль Ranch House зародился в начале 20 века на юго-западе и в Калифорнии как результат колониального возрождения. Этот стиль был попыткой возродить архитектуру местных ранчо юго-западного региона. Форма одноэтажного дома с его пологой шатровой или двускатной нависающей крышей, которую можно увидеть повсюду в пригородах Соединенных Штатов после Второй мировой войны, обязана своей общей форме и многим своим деталям — сайдингу из досок и реек, кирпичной обшивке. , низкий фундамент и т. д. — к ранчо американского Запада 19 века.

Международный стиль

Международный стиль, зародившийся в 1920-х годах в Германии, также появился в Миссисипи после Второй мировой войны. Этот стиль известен и назван своей попыткой удалить все исторические и региональные декоративные элементы из архитектуры и вместо этого сосредоточиться на самой структуре, на том, как она была построена, и на используемых материалах. Архитектурное убранство экстерьера обычно ограничивается использованием длинных рядов окон, расположенных «лентой», подчеркивающей горизонтальную плоскость строения, а изредка применением навесов.Кирпичный шпон также использовался в отличие от камня или литого камня, но ни один из материалов не имел никаких декоративных деталей. В штате есть несколько прекрасных, спроектированных архитекторами примеров этого стиля, многие из которых расположены в Джексоне — два из лучших примеров — это бывшее здание Объединенной газовой компании, ныне юридический факультет колледжа Миссисипи, построенное в 1954 году, и первоначальное здание для Медицинский центр Университета Миссисипи, построенный примерно в 1955 году.  

Есть примеры влияния интернационального стиля на внутреннюю архитектуру Миссисипи.Одним из лучших является дом Вайнера, построенный в 1951 году в Джексоне. Часто рассматриваемый как холодный и неприветливый, этот стиль так и не прижился в жилой архитектуре Миссисипи.

Пригородная застройка; движение по сохранению исторического наследия

Беспрецедентный рост и процветание после Второй мировой войны привели к расширению пригородной жилой застройки. В рамках этого нового развития появилась новая форма розничной торговли, известная сегодня как торговый центр или торговый центр. Первым, построенным в Миссисипи, был торговый центр Woodland Hills в Джексоне примерно в 1946 году.Новые торговые центры отличались от более ранних коммерческих застроек тем, что перед ними стояли большие автостоянки, а часто они были окружены ими.

По мере того, как города расширялись по всей территории Соединенных Штатов, начались попытки возродить центральные районы Америки. Эти усилия в сочетании с желанием обеспечить самый быстрый и простой автомобильный маршрут из центра города в пригороды непреднамеренно привели к потере многих исторических зданий в центре Америки. Более того, многие общины после многих лет забвения из-за Великой депрессии и Второй мировой войны сильно обветшали.Федеральное правительство ответило концепцией, известной как обновление городов. Вместо обновления центра города эта программа привела к разрушению большого количества исторических зданий и замене их офисными зданиями пригородного типа с большими парковочными местами. Например, в конце 1970-х — начале 1980-х годов район в центре города Джексон вдоль Вест-Кэпитол-стрит был снесен.

Уничтожение физического наследия страны привлекло внимание общественности и в 1966 году привело к принятию Закона о сохранении национального исторического наследия.Этим законом был создан Национальный реестр исторических мест и предусмотрена общественная роль в расходовании средств, затрагивающих исторические ресурсы страны. Хотя это законодательство положило начало регулирующей роли правительства в эффективном местном сохранении, в котором участвовали федеральные налогоплательщики, потребовалось много лет, прежде чем программа была полностью понята и реализована. В некоторых случаях было слишком поздно спасать находящиеся под угрозой исчезновения исторические объекты. Чтобы еще больше поддержать сохранение исторического наследия, федеральное правительство внесло поправки в федеральный налоговый кодекс, чтобы стимулировать восстановление исторической собственности за счет налоговых льгот на сохранение исторического наследия, впервые предоставленных в середине 1970-х годов. Это было в 2006 году, прежде чем Миссисипи приняла государственную программу налоговых льгот по сохранению исторического наследия.

Возобновление интереса к истории архитектуры Америки не только стимулировало реинвестирование в подлинные исторические здания, центры и районы, но и привело к возрождению многих архитектурных стилей прошлого. Во многих новых районах, построенных в конце 1970-х и 1980-х годах, были условия проектирования, требующие, чтобы дома в этом районе имели архитектурные детали, вдохновленные архитектурой более раннего времени.Часто эти подразделения включают в себя общественные зеленые насаждения или парки и тротуары, элементы, которые в значительной степени были забыты в середине 20-го века, одержимые автомобилями.

В конце 20-го века возник интерес к историческому сохранению самой ранней архитектуры после Второй мировой войны, которую сейчас часто называют «модерном середины века». Этот интерес привел к внесению в Национальный реестр исторических мест некоторых зданий и районов, которые изменили наши города и поселки после Второй мировой войны.

Тодд Сандерс — историк архитектуры в Департаменте архивов и истории штата Миссисипи .

Это вторая часть статьи, состоящей из двух частей, «Архитектура Миссисипи». Часть I посвящена архитектуре Миссисипи: от доисторических времен до 1900 года.

Стиль изящных искусств — журнал Old House Journal

Стиль Beaux-Arts использует формальную симметрию, форму итальянского Возрождения и классические греческие и римские декоративные элементы, такие как колонны, фронтоны и балюстрады, для создания грандиозного и впечатляющего архитектурного решения.Рисунок создан по образцу дома Эдвина Хайта Фергюсона в Луисвилле, штат Кентукки, построенного в 1908 году.

Стиль изящных искусств использует формальную симметрию, формы итальянского Возрождения и классические греческие и римские декоративные элементы.

Джонатан Валлен

Название стиля происходит от Школы изящных искусств в Париже, где обучались ведущие американские архитекторы конца 19 века, в том числе Ричард Моррис Хант, Х. Х. Ричардсон и Чарльз МакКим. (Другое название изящных искусств — академический классицизм.) В школе преподавали пышный, очень декоративный стиль с классической основой. Вдохновение пришло из изучения величественных французских и итальянских зданий эпохи Возрождения и барокко, а также, иногда, английских георгианских (то есть производных от эпохи Возрождения) зданий. В любом случае, большинство зданий Beaux-Arts были творческими интерпретациями прототипов. В отличие от живописных викторианских стилей, изящные искусства были логичны, симметричны, утонченны и одержимы пропорциями.

Стиль чаще всего передавался в каменной кладке: известняке, мраморе или литом камне (композит из камня и цемента), а иногда и в кирпиче.Декоративные элементы не обязательно были вырезаны; они могли быть сделаны из терракоты или даже прессованного олова. Присущая ему грандиозность означала, что Beaux Arts предпочитали для общественных зданий, таких как библиотеки, здания суда, банки… Центральный вокзал и Музей искусств Метрополитен.

Потолки с декоративной штукатуркой, кессоны или фрески. Украшенные стены украшены произведениями искусства и гобеленами.

Gross & Daley

Тем не менее, несколько архитекторов и их клиенты до уплаты подоходного налога воспользовались этой идеей при проектировании домов.От Ньюпорта до Сан-Франциско показные дома в стиле боз-ар можно найти в спланированных районах, построенных вокруг бульваров и парков — очень по-французски. Ричард Моррис Хант, выпускник Школы, в 1892 году спроектировал особняк Корнелиуса Вандербильта в Ньюпорте «Разрушители» в этом стиле. Но именно Вашингтон, округ Колумбия, был преобразован мышлением изящных искусств.Его старые здания из красного кирпича и коричневого камня были заменены бледными неоклассическими постройками, расположенными на широких проспектах, что столетие спустя стало кульминацией плана Пьера Л’Энфана относительно столицы страны.

Фрагмент особняка Паттерсона 1903 года, Вашингтон, округ Колумбия

Учебная программа и стиль были основаны на европейском классицизме, особенно на итальянских и французских дворцах и поместьях 16-18 веков. Beaux Arts охватывает эклектичное использование исторических архитектурных тем и элементов.

К 1930 году и Великой депрессии изящные искусства потеряли свою привлекательность. Всего за одно поколение здания и дома считались безвкусными и чрезмерными.

Beaux-Arts Interiors 

Роскошь повсюду в этих комнатах с высокими потолками. За пилястрами и арками парадная лестница ведет в бальный зал с резным мраморным камином и изысканной хрустальной люстрой. С потолков капает декоративная штукатурка, кессоны или фрески. Украшенные стены украшены произведениями искусства и гобеленами.Полы – плитка, мозаика или паркет с инкрустацией. Классические гирлянды, медальоны, картуши, цветочные корзины и щиты — от фриза до камина. Дизайн интерьера Beaux-Arts был описан Отделом сохранения исторического наследия Луизианы как «эффектный, почти оперный».

Классическая лоджия передает роскошь отдыха; отлитый на месте литой камень имитирует известняк.

Lanny Provo

Еще одним ярлыком для роскошного стиля Beaux-Arts является классический эклектизм, подходящий, если учесть, что в доме может быть баронский лестничный холл, столовая в стиле колониального возрождения, французская гостиная и библиотека эстетического движения. Архитекторы этих домов позолоченного века, вдохновленные европейским дворцом, спроектировали или заказали дорогую мебель в стиле исторического возрождения, от стульев эпохи Возрождения до диванов Людовика XVI. Также присутствуют отсылки к итальянскому дизайну эпохи Возрождения. О богатстве и вкусе владельцев свидетельствовали коллекции произведений искусства и антиквариата из старой Европы и первых дней американской республики.

Рисунок создан по образцу дома Эдвина Хайта Фергюсона в Луисвилле, штат Кентукки, построенного в 1908 году.

Роб Леанна

Клейма

  • МАССОВАЯ Дома, как правило, большие и симметричные, ренессансной формы, часто с колоннадами, приподнятым входом, выступающими фасадами или павильонами. Примеры с французским уклоном имеют французские двери и причудливые створчатые окна, а часто и мансардную крышу. Основная конструкция представляет собой каменную кладку, обычно гладкую, из светлого камня или литого камня, а первый этаж может быть рустованным.
  • КЛАССИЦИЗМ Правильно подобранные греческие и римские декоративные элементы, представленные в капителях колонн, фронтонах, фризах и балюстрадах, наряду с ренессансным классицизмом символически заявляют о себе.
  • ОРНАМЕНТ Наружный и внутренний скульптурный орнамент (литой или резной) включает декоративные гирлянды, цветочные узоры и картуши. Вход, углы, окна, фриз и крыша — поводы для объемного орнамента. Комнаты внутри одинаково изобилуют классическими деталями.
  • ЛАНДШАФТ Окружение этих величественных общественных зданий и частных домов было частью архитектуры. Типичны парковые площадки и регулярные сады с видами.

Этот внушительный замок Beaux-Arts 1897 года находится в Сент-Луисе.Луи.

Alise O’Brien

Связанный: Chateauesque 1860–1910

Еще один грандиозный стиль этого периода, Chateauesque, также французский, также связанный с École. Одни и те же архитекторы проектировали оба стиля, а интерьеры замка — это, по сути, дизайн Beaux-Arts. Однако замковые дома — это то, что следует из названия: попытка воссоздать внешний вид и элементы стиля роскошных французских замков 16-го века. Как и в оригиналах, элементы готического и ренессансного стилей.Стиль Шато был популяризирован в США архитектором Ричардом Моррисом Хантом, первым американцем, обучавшимся в Школе изящных искусств. Здания, обычно каменные, легко идентифицировать:

  • сложная и крутая линия крыши, включая шатры или двускатные крыши, мансардные окна
  • круглая башня с конической крышей
  • балкон с четырехлистником или узором
  • внушительная входная дверь с круглой или плоской аркой 
  • высоких дымоходов с выступом.

Архитектура изящных искусств: определение, характеристики и стиль — видео и стенограмма урока

Стиль изящных искусств

Архитектура изящных искусств массивен и тяжел, подходит для строительства монументальных общественных зданий, таких как вокзалы, школы и правительственные здания. Этот стиль редко использовался в частных домах, но его можно увидеть в величественных домах элиты в Ньюпорте, штат Род-Айленд.

Оперный театр Сан-Франциско был последним зданием в стиле изящных искусств, построенным в Соединенных Штатах. Он был построен как военный мемориал в честь тех, кто служил в Первой мировой войне. Внешний вид включает рустованный первый этаж (обратите внимание на грубо отесанные камни), колонны и арочные проемы на балконе второго этажа и пологую крышу.

Центральный вокзал Нью-Йорка был построен в 1913 году.Его внешний вид имеет арочные окна, окруженные парными колоннами. Богато украшенные детали характеризуют стиль Beaux-Arts. В интерьере есть парадные лестницы и сводчатые потолки.

Beaux-Arts Характеристики

Beaux-Arts массивные здания, обычно построенные из камня, с симметричным фасадом или фасадом и плоскими или низкими крышами. Фасад зданий Beaux-Arts обычно имеет украшения, напоминающие греческую и римскую архитектуру, такие как балюстрады или вертикальные стойки на балконах , крыльцо, выступающее из здания, поддерживаемое большими декоративными колоннами, называемыми колоннами , арочные окна и большие арочные подъезды, увенчанные треугольными фронтонами, называемыми фронтонами . Детали здания и украшения тщательно продуманы и включают трехмерные резные панели, называемые барельефами , и закругленные выпуклые поверхности, называемые картушами . Обычно они окружены гирляндами или виноградными лозами; декоративные гирлянды или гирлянды, приподнятые посередине; и медальоны или медальообразные украшения.

Интерьеры обычно имеют парадные лестницы и полированные мраморные полы. Арочные дверные проемы ведут в большие комнаты, а украшения внутри зданий столь же богато украшены, как и снаружи.Правительственные здания, построенные в стиле изящных искусств, обычно имеют высокие сводчатые потолки и центральные купола.

Движение изящных искусств просуществовало недолго. Многие люди думали, что эти здания были претенциозными и экстравагантной демонстрацией богатства. Здания Beaux-Arts были дорогими в строительстве из-за больших размеров и декоративного декора, поэтому стиль практически исчез с началом Великой депрессии.

Итоги урока

Хорошо, давайте уделим пару минут обзору.Как мы узнали, Архитектура изящных искусств была движением конца 19-го и начала 20-го века, которое характеризовалось массивными и тяжелыми аспектами. Архитектурный стиль Beaux-Arts был недолгим в Америке, в общей сложности около 50 лет, но мы можем видеть его влияние повсюду. На него повлияла Ecole des Beaux-Arts (Школа изящных искусств) во Франции, и он был привезен в Америку архитекторами, которые там учились.

Этот архитектурный стиль сосредоточен на классических формах греков и римлян с большим орнаментом.Массивные здания этого стиля свидетельствуют о богатстве, накопленном во время промышленной революции. Большинство зданий в этом стиле были общественными зданиями, такими как школы, вокзалы и правительственные здания. Строить здания в стиле изящных искусств было дорого, а начало Великой депрессии положило конец движению изящных искусств.

Мы узнали, что он включает в себя множество специфических характеристик, в том числе следующие:

  • Массивные фасады или фасады, а также плоские или покатые крыши
  • Украшения, напоминающие греческую и римскую архитектуру, такие как балюстрады или вертикальные стойки на балконах , выступающее из здания крыльцо, поддерживаемое большими декоративными колоннами, называемыми колоннами , арочные окна и парадные арочные входы, увенчанные с треугольными фронтонами, называемыми фронтонами
  • Изысканные детали и украшения, в том числе трехмерные резные панели, называемые барельефами
  • Округлые выпуклые поверхности, называемые картушами , которые обычно окружены гирляндами или виноградными лозами; декоративные гирлянды или гирлянды, приподнятые посередине; и медальоны или металлические украшения
.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*