Худ ковка рисунки фото: Худ ковка рисунки фото: Эскизы ковки —  

Содержание

Худ ковка рисунки фото: Эскизы ковки —  

Авторские эскизы кованых изделий | «Железный век»

Используемый материал 12 — 20 кв

ри1
Заказать
ри2
Заказать
ри3
Заказать
ри4
Заказать
ри5
Заказать
ри6
Заказать
ри7
Заказать
ри8
Заказать
ри9
Заказать
ри10
Заказать
Эскизы оригинальных ворот и заборов
vk01
Заказать
vk02
Заказать
vk03
Заказать
vk04
Заказать
vk05
Заказать
vk06
Заказать
vk07
Заказать
vk8
Заказать
vk010
Заказать
vk011
Заказать
vk1012
Заказать
vk013
Заказать
vk1014
Заказать
vk015
Заказать
vk016
Заказать
vk017
Заказать
vk018
Заказать
vk019
Заказать
vk020
Заказать

Эскизы и рисунки ковки | Художественная ковка Тулы

Фото эскизов художественной ковки — лучшая ковка, какую можно придумать. Реализуем любую Вашу фантазию, подкрепленную нашими технологиями. ФОТО ВЫПОЛНЕННЫХ РАБОТ>> (Москва, Московская область, Тула, Тульская область,  — много выполненных объектов и изделий)

Узоры ковки для лестниц и ограждений представлены различными стилями и типом исполнения (прямые, радиальные, наклонные). Эскизы пополняются, на сайте представлены основные типы, вариации рисунков ковки подбираются по ходу работ над заказом.

ГОТОВЫЕ ЭСКИЗЫ КОВКИ: беседки, балконы, ворота, забор, перила, калитки, лестницы. Послужат для определения того, что Вам нравится или будут основой для разработки нами индивидуального рисунка ковки для Вашего дома…

Наш полный ассортимент художественной ковки металла на ЛЕТО 2020! >>

ЛЮБОЙ ПОНРАВИВШИЙСЯ ЭСКИЗ, мы можем адаптировать для Вашего кованого изделия — к примеру, рисунок из красивой лестницы гармонично впишется в Вашу калитку.

— Узнайте больше, задав вопрос: VIBER, WhatsApp +79307910041 (можно прислать выбранный рисунок)

Эскизы кованых лестниц

Кованые лестницы, перила и ограждения — как и фасады домов и интерьеров создаются сообразно стилю и назначению. Рисунки ковки направлений — классика, этника, модерн, арт-деко и др. идеально подчеркивают образ дома соответствующего стиля и проекта.

Эскизы кованых заборов, ворот и калиток

Кованый забор, ворота и уютная кованая калитка, которую Вы ежедневно открываете — придадут Вашему дому завершенный архитектурный вид.

Эскизы кованых балконов

Кованые балконы, французские и обычные, маленькие и большие — для любого дома станут украшением фасада и подчеркнут красоту стильного проекта.

Эскизы кованых светильников и люстр

Кованые светильники и люстры различных размеров — от настенных до больших высоких с 3 по 1 этаж. Фонарные кованые столбы для улиц и сада. Детали, которые создают атмосферу стиля.

Эскизы кованых козырьков и входных групп

Кованые входные группы, входные лестницы и перила являются основным украшением главного фасада Вашего дома, живыми линиями художественной ковки приглашая войти к себе домой.

Эскизы кованых беседок и скамеек

Кованые беседки и мостики, садовые скамейки и мангалы, арки и ограждения клумб добавят Вашему саду нотку поэзии.

Эскизы кованых элементов интерьера

Кованые элементы интерьера изящно подчеркивают общий стиль дома и во многих случаях служат гармонизирующим элементом для больших залов, гостинных, каминных, винных погребов  или незаполненных пространств арок, проемов, зимних садов.

Больше эскизов ковки

Выше приведены эскизы и рисунки ковки различных стилей, позволяющих наиболее полно охватить различную реализацию кованых изделий. Больше эскизов и чертежей Вы можете увидеть при встрече с нами или сделав запрос на интересующий рисунок ковки.

Детальные и подробные чертежи проектов прорабатываются под реальные размеры, немного видоизменяясь или дополняя исходный рисунок новыми линиями и элементами.

Только истинный ценитель понимает, как наполняет жизнью любой интерьер ставшая символом роскоши и процветания ковка. Она чудесно вписывается как в классический стиль, так и в современные дизайнерские направления. Как ни странно, металлические предметы могут добавить любому помещению прозрачности, легкости и даже романтики.

Стили ковки

Кованые изделия вписываются в убранство любого характера, но должны точно гармонировать с выбранным образом.

Не теряющему актуальности классическому стилю подойдет рисунок с простыми симметричными формами.

В готическом интерьере уместны сложные узоры и переплетения в той же симметрии.

Романский стиль – это массивность и основательность. Здесь применяются толстые линии, словно корни, из которых вырастают крупные завитки или симметричные спирали.

С барокко, пышущим величием и богатой отделкой, сочетаются замысловатые, вычурные узоры.

Ренессанс орнаментируют природные рисунки в виде плодов и листьев, различных спиралей, ягод, собранных в гирлянды.

Рококо

наполнят богатством невесомые тонкие линии. Неотъемлемой частью данного стиля являются игривые формы и элегантные объемные цветы.

Модерн декорируют ассиметричные, необыкновенные украшения. Причудливые очертания, лишенные углов, и экзотические цветы отличают этот стиль от остальных.

Ар-деко – вариант модерна, в котором доминируют геометрические формы, мотивы Египта и Древнего востока.

Ампир – это плавные линии, растительные орнаменты, волюты, концы которых скручены в улитку. В центре завитка может располагаться цветочный фестон.

Русский стиль, отличающийся особой энергетикой, резными орнаментами, характерной натуральностью и простотой, украсят кованые растительные рисунки с цветами по центру.

В хай-тек, выделяющийся своей функциональностью и конструктивизмом, идеально вписываются прямые геометрические линии.

Применение ковки

Элементы ковки можно встретить в различных предметах обстановки. От наружной части дома до мебели, используемой в интерьере, и функциональных предметов. Кованые мостики в саду создадут комфорт и уют. Забор с металлическими коваными вставками не просто станет элегантным украшением вашего участка, но и послужит защитой на несколько десятилетий. Ворота, уличные фонари, мангалы, перила, калитки, решетки для растений…

Не каждый мастер ковки может внести волшебную нотку в дизайн помещения. Тут нужен опытный профессионал-художник. Ковка является завершающим этапом украшения интерьера, последним штрихом.

Материалы для ковки

Уже с древних времен сталь признана самым лучшим материалом для ковки, благодаря своему химическому составу. Применяется и более податливые материалы, например, чугун или медь.

Виды ковки

Существует два вида ковки: горячая и холодная. Отличаются они как стоимостью, так и художественной ценностью. Горячая ковка – процесс, требующий огромных усилий и специальных навыков. Заготовка нагревается до высоких температур. Затем с помощью молота ей придают задуманную форму. Для соединения деталей используются клепки и хомуты. Работа дорогая, но подобных узоров можно встретить лишь единицы.

С холодной ковкой дела обстоят немного проще. Здесь за мастера работает матрица и пресс. Выглядят исходные детали, тоже красиво и богато, но весь рисунок ковки создается опираясь на видоизмененные, но одинаковые детали — вензеля, завитки, листья. Такие узоры имеют более частое применение.

За долгие годы работы получен бесценный опыт и мастерство. Уверены, что Вы обратитесь к нам.

Выполняем работы по Туле, Москве и областям этих городов.

КУЗНЯ «ГЕРОНА»

по адресу: 300041 г. Тула, ул. Ленина д. 12/1
ООО “ГЕРОНА” ИНН 7103518118
официальный сайт: www.

tula-kovka.ru
8 (930) 791-00-41
тел. в Туле: (4872) 79-00-41

Часы работы: с 8-00 до 18-00. Выходной — воскресенье.

email:  [email protected]

Выбор цвета и патины для ковки >>

Посмотрите фото художественной ковки:

Посмотрите другие фото ковки:

Кованые оконные решетки и цветочницы

Кованые заборы, ворота и калитки

Французские балконы и обычные

Кованые козырьки

Фото ковки

На страницах фотогалереи сайта kovka-svarka.net вы можете увидеть различные картинки, на которых есть художественная ковка.

Снимки кузниц, кузнечного оборудования и инструмента для ковки металла и тому подобного смотрите в этом разделе.

Также вы можете сами прислать снимки работ, своих или своей фирмы, и они будут размещены с указанием вашего авторства. (См. здесь: Опубликовать свои работы или стать автором)

Кованые изделия – фото

Арки

Балконы

Банкетки

Беседки

Вешалки

Виноградная лоза

Ворота-калитки

Двери

Заборы

Камины, печные и каминные наборы

Козырьки, навесы

Кровати

Крыльца

Крючки

Мангалы

Ограждения

Перила, лестницы

Подсвечники

Подставки для обуви

Подставки для цветов

Прихожие

Решетки

Светильники, люстры

Скамейки, лавочки

Столы

Стулья

Табуреты-банкетки

Фонари

Цветы

Элементы

 

Инструмент и оборудование

Горны кузнечные

Разное, не подходящее в другие категории

Художественная ковка (47 фото): красота, воплощенная в металле

Кованые стулья и стол в нежном дизайне

Эксклюзивная художественная ковка – отличный способ добавить дому изысканности, утонченности и уюта. При этом совершенно необязательно наполнять весь дом коваными предметами – небольшой штрих, например, кованый подсвечник, сразу преобразит интерьер, который заиграет новыми красками.

Содержание

Кованая мебель – это долговечность и прочность, сочетающиеся с благородным внешним видом, она широко используются в разных стилях, от барокко до прованса. Ажурные кованые столики и стулья привлекают внимание неповторимым сочетанием воздушности и прочности. А кованые кровати, благодаря легкости и невесомости художественной ковки, добавят спальне особого шарма и выразительности. Изысканной деталью станет большое зеркало в кованой раме, размещенное над камином.

Шикарная кованая кровать — настоящее украшение спальни

Изысканные кованые элементы в ванной

Художественная ковка по металлу активно используется для получения функциональных предметов декора – держателей для цветов, подставок для зонтиков, вешалок для одежды, ваз для цветов, рам для часов и зеркал, перегородок или ширм, каминных решеток или подставки под дрова. И это уже не говоря о кованых лестничных перилах, которые могут стать одним из доминирующих акцентов в интерьере.

Кованая подставка для цветов стилизованная под велосипед

Красивая кованая вешалка для для зонтов и подставка для одежды

Кованая скамья-качалка выкрашена в яркий бирюзовый цвет

Кованые каминные принадлежности

Изюминка интерьера — кованые перила и люстра

Кухонный столик на кованых ножках

Кованые изделия хорошо сочетаются с деревом, стеклом, камнем, текстилем, декоративными растениями и зеркалами, кованое кружево используют для получения витражей, дополняют вставками из тонированного стекла, дерева, шлифованного металла или перламутра.

И конечно же, кованые изделия незаменимы при декорировании приусадебных участков – кованые ворота, ограды и решетки, беседки и навесы, мангалы и ажурные мостики – все это органично дополняет общий экстерьер, добавляя ему изящности и аристократизма.

Ярко-желтые кованые ворота

Изящный ажурный кованый балкончик

Кованый мангал в виде шара

Кованая решетка на окне — защита и декор

Кованая калитка — изысканное украшение двора

Художественная ковка: стилистическое разнообразие

Одной из причин того, что художественная ковка металла не теряет своей востребованности является стилистическое разнообразие, что позволяет добиться живописности, целостности, гармоничности в оформлении как экстерьера, так и интерьера здания. Для ковки фактически не существует стилистических преград:

  • готика – для неё характерно общее устремление ввысь, острые навершия и шипы, стрельчатые арки и узкие просветы. Основа готического кованого ордера – части окружности, формообразование предельно геометрично. Излюбленные мотивы – розетки, лилии, прорезные трилистники, четырехлистный клевер (крестоцветы), листья аканта, вплетающиеся в геометрические ажурные орнаменты

Кованая кровать в готическом стиле

  • ренессанс – для него характерно использование для ковки круглого прутка. Из него формируют роскошные разветвления и спирали, которые на концах превращаются в цветы и листья. Развитие рисунка происходит от центра, в этом случае рама выступает просто в роли некоторого ограничителя рисунка. Кованые заборы, лестницы и ворота отличаются пышностью и утонченностью, композиция отличается гармонической ясностью и соразмерностью всех частей, типичные элементы: спирали, волюта, саблеобразные листья и плетенка. В современном барокко ковку дополняют литыми (штампованными) цветами, листьями, вензелями, картушами и даже бюстами

Кованые кресла и столик выполнены в стиле ренессанс

  • барокко – шик, помпезность, вычурность. Очень эмоциональный стиль, в нем множество розеток, декоративных листьев, замысловатые узоры и сложные формы. Пришедшие из ренессанса плетенки, спирали, саблевидные листья сплетаются в запутанные заросли, которые дополняются праздничными гирляндами, натуралистичными цветами, вазами, драконами, масками. Формы отличаются динамичностью и беспокойным ритмом изогнутых линий

Вычурная и помпезная кованая кровать

  • классицизм – сохранив пластичность и декоративность барокко, он более строгий и лаконичный, черпает мотивы из античных источников. Типичные узоры – виноградная лоза, меандры, копья, рельефы, венки, в орнаменте листья плавно изгибаются, а завитки – вытягиваются. Композиция – уравновешенная, рисунки симметрично повторяются, акцент делается на скульптурность форм

Классицизму присущи строгость и лаконичность

  • модерн – для него характерны лишенные углов, пластичные очертания, с явно выраженной асимметрией, почти полное отсутствие прямых линий. В узоре преобладают растительные, природные мотивы, появляются экзотические цветы – орхидеи и ирисы, завитки и линии свободно и плавно перетекают друг в друга. В модерне просматриваются восточные мотивы, орнамент со множеством пересечений и изгибов

Кованые лестничные перила выполнены в стиле модерн

Изделия художественной ковки: как правильно ухаживать

Долговечность – несомненный козырь кованых изделий, но чтобы ковка радовала владельца замысловатыми узорами и изящными линиями долгие десятилетия, она все же требует определенного ухода. Художественная ковка своими руками потребует минимального ухода —  кованный некрашеный металл может служить столетиями, но вот только его внешний вид будет явно желать лучшего – ржавчина не только испортит внешний вид, но и серьезно угрожает его физическим и эксплуатационным показателям. Приемы и методы ухода напрямую зависят от места и условий эксплуатации.

Кованое изделие можно окрасить в любой цвет

Элементы художественной ковки, которые находятся внутри зданий, фактически не нуждаются в специальной антикоррозийной защите. Уход за ними – это, прежде всего, поддержание их эстетически привлекательного вида, а значит – в регулярном удалении (чистке) поверхности от загрязнения и пыли:

  • для чистки используют влажные губки, специальные салфетки или аэрозоли
  • не рекомендовано использовать для чистки кованных предметов абразивные пасты или порошки – они могут повредить нанесенных защитный слой.
  • очень часто для защиты кованной мебели используют обыкновенный воск – он не только эффективно предохраняет металл, но и делает внешний вид кованных предметов эффектным и привлекательным.
  • если же металл потускнел, то «освежить» его растворами лимонной кислоты или пищевой соды, а для полировки использовать сухие салфетки и мел, смоченные в растворе нашатырного спирта с водой.

Изысканные кованые элементы в ванной — нарядно и дорого

Кованный металл, который эксплуатируется вне помещений, требует гораздо большего внимания, особенно – в первые годы, когда требуется его ежегодное окрашивание (лучше — весной). Со временем, при периодической покраске, на плоскости металла образуется достаточный защитный слой, поэтому интервал окрашивания увеличится. Изделия художественной ковки, используемые на улице, нецелесообразно покрывать лаком – это покрытие слишком чувствительно к перепаду температур, из-за чего быстро разрушается.

Если кованое изделие будет использоваться на улице — его лучше окрасить или покрыть лаком

Если же ржавчина все же появилась (или речь идет о восстановлении какого-то антикварного образца), то следует определиться с тем, какая площадь поражена. Небольшие участки можно зачистить металлической щеткой. Если же ржавчины много (коррозии подвержена большая площадь), то можно воспользоваться пескоструйным аппаратом при условии, что изделие может быть демонтировано (перевезено в мастерскую). В противном случае, ржавчину можно удалить, прогрев места ей возникновения – после воздействия высокой температур окислы с металлической поверхности удаляются достаточно легко.

Величественная кованая люстра в интерьере

Когда ржавчина удалена, на предварительно обезжиренную поверхность наносится грунтовка – состав, который блокирует контакт металла с внешней средой. Входящие в её состав специальные ингибиторы, с одной стороны, замедляют ход коррозии, а с другой – химически её преобразуют. Кроме того, нанесение грунтовочного слоя позволяет аккуратнее и лучше нанести на металл краску. Оптимально использовать материалы (краску, грунтовку) одного производителя – взаимодействуя и взаимно дополняя друг друга, они усилят антикоррозийную защиту. Как вариант – специальные составы «три в одном», которые включают в себя антикоррозийный слой, грунтовку и декоративное покрытие. В этом случае будет просто достаточно удалить ржавчину, обезжирить металл и нанести состав.

Совет! Отдельного внимания потребует каминная решетка – чтобы не повредить структуру металла, который подвергается систематическим перепадам температуры, её противопоказано мыть водой, только протирать немного влажной губкой.

Красивые кованые ворота

Произведение искусства — кованая кровать с балдахином

Из металла можно создать совершенно необыкновенные композиции

Кованые изящные стулья — яркие акценты в интерьере

Кованый кран для воды в виде дракона

Художественная ковка фото работ

В этом разделе вы можете ознакомиться с примерами работ мастеров кузнечного дела. В каждое изделие кузнецы вкладывают не только проверенные и надежные материалы, но и весь свой профессионализм и опыт. Каждое изделие выверено, каждый штрих и каждая деталь находятся на своем месте.

Фонарь

Каминная решетка

Каминный набор

Кованое барбекю

Кованая цветочница

Кованая беседка

Кованая дровница

Уличная дровница

Кованые качели

Кованая лавка

Кованая люстра

Кованая подставка

Кованая роза

Ручка на дверь

Кованая вывеска

Бра на стену

Навершие на забор

Кованый букет

Кованый колодец

Кованый мангал

Кованый мостик

Номер дома

Кованый подсвечник

Кованый пуфик

Столик для дачи

Кованый уголок

Подставка для бутылок

Столик и скамейка для дачи

Кованая петля

Кованый дымник

Почтовый ящик

Кованая гардина

Кованая урна

Кованая вешалка

Экран на батарею

Кованый якорь

Виноградная лоза

Кованые шампура

Кованая пепельница

Кованые подковы

Кованые топоры

Кованые колпаки

Кованые листья

Столбы для перил

Кованый камыш

Кованый велосипед

Кованые инициалы

Кованый короб для кондиционера

Художественная ковка металла

Не определились в выборе? Пока не знаете, как именно должна выглядеть желаемая деталь интерьера или экстерьера? В каталоге фотографий вы можете найти максимальное количество возможных вариантов исполнения и оформления. Это поможет наметить общие черты или даже четко представить себе очертания желаемого предмета, будь то утонченные садовые качели, комфортные стулья или оригинальный фонарь.

Каждое изделие отличается собственным стилем и обладает изюминкой, которая делает кованые предметы уникальными в своем роде. Человека всегда привлекало сочетание не сочетаемых явлений. И именно в художественной ковке можно добиться такого контраста легкость, изящность и утонченность в сочетании с высокой прочностью и надежностью. Каждый элемент кажется хрупким и воздушным, но именно твердость металла позволяет ему долгие десятилетия оставаться в идеальной форме, не подвергаясь износу.

Вы можете заказать кованые изделия в Москве позвонив нам по телефону

Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Кованые эскизы

Один из самых главных этапов создания любой вещи является создание ее эскиза, и кованые изделия не исключение. Эскиз – это рисунок изделия, выполненный без соблюдения масштабности размеров, но с соблюдением пропорций изделия. Выполняется такой рисунок для того, чтобы клиент и мастер могли четко представлять объем и вид работы. На основе эскиза в дальнейшем будут изготовлены чертежи, в которых отображаются все необходимые размеры.

Кованый мост по эскизуДля чего делаются эскизы кованых изделий

Ковка очень красивый способ изготовления металлических изделий. Однако изготовление кованых украшений по четкому чертежу практически невозможно, так как сам процесс выполнения работ, не дает возможности обеспечить достаточную точность. Поэтому при изготовлении применяются эскизы кованых изделий (в дальнейшем кованые эскизы).

Причины изготовления эскизов:

  1. Клиент должен четко понимать, что он заказывает, и как будет выглядеть готовая работа. Поэтому эскиз выполняется в виде четкого рисунка простым карандашом, с учетом всех пожеланий и размеров, указанных клиентом.
  2. Расчет необходимого количества материала и срока выполнения работы. На основании эскиза мастер определит необходимое количество материала и сроки выполнения, а значит, и стоимость заказа.

Именно по этим причинам перед началом выполнения работ, всегда рисуется эскиз.

Особенности кованых эскизов

В отличии от рисунка любой другой вещи, кованные эскизы являются уже готовым вариантом, и в дальнейшем не будет переделываться. Поэтому они имеют несколько особенностей:

  1. Соблюдение не только пропорций, но и масштаба изделия, с учетом всех размеров.
  2. Выполнения эскиза после уточнения размеров изделия.
  3. Художественно оформление. Поскольку кованые эскизы – это рисунки изделий, то они выполняется на профессиональном уровне, с нанесением всех декоративных элементов и соблюдением правил художественного рисования.
  4. Изображения в объеме. Эскиз кованого изделия по возможности и необходимости выполняется в объеме, для больше наглядности.

Учитывая все эти особенности, мастер с большой тщательностью выполняет рисунок.

Эскизы в настоящее время

Для чего рисовать эскиз. Если можно сделать фотографию? Если, вы заказываете изделие серийного производства, то в принципе достаточно будет и фотографии. Но, в случае изготовления индивидуального заказа, кованые эскизы обязательны. Они могут быть:

  1. Самостоятельным изображением. В этом случае изделие не входит в другую конструкцию, а является самостоятельной единицей. Например кованные цветы, которые становятся все более популярными в последнее время.
  2. Дополнение к другим чертежам. В случае изготовление украшений для других изделий, или изготовления всевозможных секций оград, ворот и т.д., эскизы кованых изделий могут входить в состав других чертежей, или общего вида объекта. Таким образом, определяется внешний вид и полные размеры будущего изделия.

Изготовление элементов и деталей при помощи ручной ковки, практически искусство, сродни живописи. Именно поэтому кованые эскизы не потеряли популярности в настоящее время. И многие мастерские нанимают отдельных людей, с талантом художника, для работы над такими проектами.

Порядок изготовления эскиза кованых изделий

Для того, что бы правильно выполнить эскиз, художник должен иметь некоторые навыки:

  1. Уметь рисовать на среднем или высоком уровне. для выполнения эскиза не требуется талант да Винчи, но рисовать необходимо четко и красиво.
  2. Иметь четкие познание в геометрии. Ковка включает в себя дополнительные украшения, которые необходимо правильно распределить по площади. А для этого, надо уметь рассчитывать эту площадь, в том числе и сложны фигур.

Этапы выполнения эскиза:

  1. Выяснения размеров изделия или украшения.
  2. Определения дизайна изделия. При полном взаимодействии с заказчиком, выполняется разработка внешнего вида изделия и уточнения всех видов и количества декоративных  украшений.
  3. Нанесение общего контура изделия, с учетом масштабности и точных размеров.
  4. Распределение по своим местам всех декоративных украшений.
Выводы

Изготовление эскизов кованых изделий – трудоемкий и сложный процесс, требующий от художника определенных навыков и строго соблюдения правил, как чертежного дела, так и художественного рисования. Правильное изготовление эскиза – гарантия соблюдения всех пожеланий заказчика и размеров изделия. Изготовление кованых элементов слишком трудоемкий процесс, что переделывать его заново. Поэтому, если вам предлагают сделать работу без эскиза «на глаз» не соглашайтесь, пожалейте ваше время и деньги. Четкое соблюдение всех элементов и размеров эскиза – гарантия качественного изготовления детали.

16869 фотографий ковки — бесплатные и лицензионные фотографии из Dreamstime

Ковка горячего чугуна. Детальный снимок молотка для ковки горячего железа на наковальне

Ковка подковы. В средневековом живом вертепе. Расположение. Разрушенный город Канале Монтерано на севере Рима. Дата: 30 декабря 2012 г.

Ковка горячего чугуна.Детальный снимок молотка для ковки горячего железа на наковальне

Инструменты кузнечные кузнечные. С молотками

Старший кузнец выковывает расплавленный металл на наковальне в кузнице.

Ковка. На рынке средневековья

Крупным планом процесс ковки металла металлической детали на металлургическом заводе.Место действия. Производство металлических деталей в. Крупным планом процесс ковки металла

Обрабатывающий центр с ЧПУ, вырубной штамп с кулачком концевой фрезы. Обрабатывающий центр с ЧПУ, вырубной штамп с твердосплавной концевой фрезой, cad cam

Производственная линия горячей штамповки стальных шестерен. Для автомобилей

Процесс ковки металла при производстве тяжелых штампованных металлических изделий.Кузнечное дело. Выкройка и формы для художника-кузнеца. Обработка расплава

Ковка металла. Гидравлический молот формирует раскаленную заготовку. производство высокотехнологичных деталей.

.

Free Picture Stencil Maker

Free Picture Stencil Maker

Rapid Resizer несовместима с этой версией вашего веб-браузера. Используйте недавно обновленную версию Chrome, PLATFORM SPECIFIC или Firefox.

Автоматическое построение фотографий и изображений по трафарету, узору, линейному рисунку или эскизу. Отлично подходит для рисования, обработки дерева, витражей и других художественных работ.

Распечатать Редактировать трафарет букв Дизайнер цвет Удалить

Если у вас есть учетная запись Rapid Resizer, пожалуйста, войдите в систему, прежде чем связываться с нами.

Основные инструкции см. В руководстве по началу работы. Управляйте своим аккаунтом здесь.

Если вам нужна помощь по старому Rapid Resizer & Pattern Wizard, их база знаний находится здесь.


Свяжитесь с нами, если вы не можете найти ответ выше

При отправке сообщения произошел сбой.Убедитесь, что вы подключены к Интернету, и повторите попытку. Если это не сработает, вы можете написать нам по адресу [email protected]

Спасибо, что обратились к нам. Мы получили ваше сообщение. Обычно мы свяжемся с вами как минимум на следующий день (с понедельника по пятницу).

Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом для получения нашего ответа. Пожалуйста, не отправляйте несколько сообщений об одной и той же проблеме.

.

#TheFappening | Обнаженные просочившиеся фотографии знаменитостей!

Мы прерываем обычную программу и представляем вам самых горячих знаменитостей в фотографиях, которые сведут вас с ума, чтобы предложить вашему вниманию увлекательный способ насладиться развлечениями для взрослых. Как ясно из названия этого поста, мы собираемся поговорить о нише секс-игр. Мы делаем это, потому что многое изменилось в этом носителе с тех пор, как Интернет перешел с Flash на HDML5.

Читать далее → (Реклама)

Посмотрите фото слегка обнаженной Дайан Герреро из Instagram, 22.08.2020.Актриса демонстрирует грудь в кружевном бюстгальтере.

Instagram: https://instagram.com/dianeguerrero_/

Читать далее →

Эта запись была размещена в Diane Guerrero и помечена как Cleavage, See Through, Sexy Actresses автор: crapper.

Итальянская актриса Матильда Джоли демонстрирует свою грудь на красной дорожке премьеры фильма «Мисс Маркс» на 77-м Венецианском кинофестивале, 05. 09.2020.

Instagram: https: // www.instagram.com/matildegioli/


Читать далее →

Эта запись была размещена в Матильде Джоли.

Художественная ковка картинки: виды, выбор материала

Художественная ковка представляет собой ряд технологических процессов обработки металлов, выбор которого зависит от свойств и целей, поставленных мастером. Самой применимой технологией среди ковочного ремесла является художественная, задача которой не просто достичь деформируемой заготовке определенной формы, но и обеспечить максимально эстетические нормы изделию в готовом виде.

Применение

Преимущество кованых лестниц состоит в способности к антикорозийности в случае несоответствия температуры внутри помещения с внешней. Если в доме имеется деревянная лестница с коваными элементами, дерево является лишь дополнением на перила.

Создание кованой лестницы начинается с разработки форм и задуманных узоров. Для этого в современных кузнях используют 3Д эскизы. Часто для придания лестнице неповторимого дизайна используют стиль модерн. Благодаря данному методу самые мелкие элементы, находящиеся в доме, можно выполнить в художественном стиле модерн.

Виды и классификация

Существует горячая и холодная технологическая обработка металлов. Горячая наиболее востребована, и служит для создания входных калиток, декорирования козырьков у входа в здание, ворот. Среди внутреннего декорирования художественную ковку применяют для возведения лестниц и перил.

Художественная ковка основана на таких действиях:

  1. Осадка. Проводиться в случае необходимого изменения размера на порядок ниже изначального. Для этого накаляют деталь, а затем, зажимая ее вертикально, совершают ударные движения кувалдой.

  2. Вытяжка — способствует удлинению элемента и достижению определенного размера. Вытяжка совершается путем ударения молота об металл в горизонтальном положении.

  3. Рубка — для этого используется молот и зубило. Процесс основан на разделении поковочной части на мелкие половины. Применяется для создания небольших фактур.

  4. Гнет — операция применима для получения детали с изгибом путем нагрева.

  5. Скрутка — действие основано на вращении исходного элемента в горячем состоянии вокруг своей оси.

  6. Полировка — с помощью молотка и обвального механизма перила лестниц становятся идеально отшлифованными.

  7. Насечка узоров — на разогретые части зубилом насекают штрихи, полосы, мелкие картинки.

  8. Сборка происходит с помощью горновой спайки, склепки. Действие производится для соединения изделий в одну целую конструкцию.

Отделка

Художественная ковка не считается завершенной без специальной обработки изделия, нанесения рисунка и покрытия лаком или напылением. Зачистка и обковка производится тогда, когда основные ковочные работы были произведены.

В технологический процесс стиля модерн входит полировка металла из-за наличия поверхностных окалин и чешуйчатых выступов. Отделка включает в себя полный процесс полировки перила, производимый путем перемещения детали, и прохождения по ней гладильным устройством в сочетании с ударами молота.

Действие проводятся при высокой температуре на поверхности металла. После тщательной обработки на раскаленный металл, предварительно разогретый в печи, наносят фактуру, смотря на созданные эскизы. Поверхность при этом не должна иметь изъяны. При надобности можно добавить к основному рисунку насечки, штрихи.

Материал

Главными элементами в процессе ковки в стиле модерн служит проволока из стали плотного диаметра и эскизы. Если данная заготовка применяется для работы на автоматизированных станках, в итоге можно получить самую сложную картинку или узор. Машинная ковка позволяет создать эскизы лестниц для дома или офисного здания. Чтобы выгравированная конструкция в стиле модерн была устойчива к гигроскопичности внутри помещения, на завершающем этапе данные изделия и перила проходят термообработку порошковым атмосферостойким составом.

Недостатки художественной ковки заключаются в следующем:

  • при отливе готового изделия вес такой лестницы превышает исходный;

  • в связи с большой площадью художественных узоров лестница требует тщательного ухода;

  • если перила также состоят из стали, прикосновение в зимнее время принесет дискомфорт.

Исходя из данных свойств, художественная ковка используется в качестве дополнения к деревянной конструкции. Лестницы с литой фактурой имеют все свойства долговечной службы в соотношении с прочностью. Среди минусов можно отметить высокие цены на изделия и услугу художественной ковки по личным предпочтениям заказчика. Для создания шедевров необходима фантазия художника и эксклюзивные эскизы.

Похожие статьи

%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%ba%d0%b0 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • файл

    5556*5556

  • урожай внимание фото фотографии квартиры цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • на местах футбол футбол в квартире цвет значок векторная icon спорт

    5556*5556

  • температура термометр погода синий значок на абстрактных облако

    5556*5556

  • письмо логотип

    1200*1200

  • laba festival la ba porridge вкусная еда зимой

    3543*4724

  • chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined

    3600*2475

  • be careful pay attention to height yellow yellow warning sign

    2306*2429

  • скидка 85 вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • клубника цифровой логотип дизайн вдохновение изолирован на белом ба

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • скидка до 35 55 65 75 85 от ограниченного времени только вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4187*4187

  • экваториальная гвинея счастливый день независимости конфетти

    5000*5000

  • Творческий современный номер набор 81 85

    1200*1200

  • Корейский медведь be quiet набор смайликов

    1200*1200

  • местная надпись you never be alone написано на английском

    1200*1200

  • икона дизайн логотипа письма с волны на ваш бренд или бизнес

    5000*5000

  • творческие руки в круг белую линию икона идея идеи доля

    5556*5556

  • номер 82 3d рендеринг

    2000*2000

  • 3d золотые числа 85 90 95 100 на прозрачном фоне

    1200*1200

  • глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

    2500*2500

  • 3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым

    1200*1200

  • корейский традиционный бордюр 82

    1200*1200

  • 85 лет коричневого золота юбилейного логотипа в векторе eps 10

    2484*2484

  • tips be careful hot caution

    2000*2000

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • кхмерский шрифт ба золотой шрифт

    2000*2000

  • черный градиент 3d номер 81

    1200*1200

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • передача окружение время таймер синий значок на абстрактных облако ба

    5556*5556

  • идея insight ключ огонь лампочка белая линия иконы в круг

    5556*5556

  • книга кодекс конституция декларация указ резюме круга ба

    5556*5556

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • Модный туристический веб дизайн в стиле комиксов на Кат Ба Вьетнам

    1200*1200

  • вдохновение дизайна кокоса и пузыря изолированное на белом ба

    1200*1200

  • чат разговор синий значок на абстрактных облако сплетни группа

    5556*5556

  • идея insight ключ огонь лампочка белая линия иконы в круг

    5556*5556

  • письмо логотип

    1200*1200

  • Амфора древний кувшин Греция кувшин синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • 85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • be careful be careful meet beware

    1024*1369

  • Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация

    1200*1200

  • apple

    5556*5556

  • ботинок коньках коньках коньках синий значок на абстрактных обла

    5556*5556

  • расположение карты указатель бизнес плоская линия заполнена значок вектора ба

    5556*5556

  • 3d числа 85 в круге на прозрачном фоне

    1200*1200

  • пример с австралией праздник плакат или баннер

    1200*1200

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • ручная уникальная ковка металла и другая.

    Что это такое? Скульптуры и другие изделия, их сборка своими руками

    Художественная ковка славится во всем мире. Из материала данной статьи вы узнаете, что она собой представляет, откуда появилась, какой бывает, где используется.

    Что это такое?

    Художественная ковка – обработанный металл с полученной изящной формой. Это произведенные эстетичные предметы быта, элементы архитектуры, созданные посредством ковки разного типа.

    В сравнении с традиционными изделиями они имеют художественную ценность. Многие из них являются произведениям искусства. Они вносят особый изыск в интерьер и фасад дома, придомовую территорию.

    Отличаются основательным и добротным, вместе с тем респектабельным и изящным внешним видом. Предполагают покраску и ежегодную обработку поверхности.

    В отличие от традиционной ковки у нее есть декоративные элементы. Это могут быть всевозможные растительные орнаменты, силуэты животных и птиц, сложнейшие узоры и цветы.

    История

    Историческое начало современная художественная ковка получила в период появления первых государств в Иране, Египте, Месопотамии. Ковали металл коренные жители Северной и Южной Америки и иные народности.

    В ту эпоху металл обрабатывался для производства оружия, изделий бытового назначения. Постепенная популяризация началась в XIV веке, когда металлические изделия стали украшать кованым декором.

    Первая ковка была не столь детализированной, но ценилась достаточно высоко. Металлические кованые изделия могли себе позволить лишь представители знати.

    Со временем мастерство достигло максимального уровня. Архитектура металла достигла наивысшего уровня в эпоху Ренессанса. Из элемента обыденной жизни она стала инструментом эстетичного убранства интерьеров и экстерьеров.

    Ее стали использовать для решения задач безопасности. Она стала применяться в производстве ограждений, заборов и ворот. Наряду с этим, ею стали оформлять камины и лестницы.

    Во времена СССР она уступала литью. Сегодня художественная ковка вернула свои позиции и по достоинству оценена в разных сферах использования.

    Преимущества и недостатки

    Кованые металлические изделия обладают рядом достоинств. В их производстве используют разные металлы. Они красивы, долговечны, практичны.

    Обладают отменными защитными функциями, прочны и оригинальны. Каждая работа уникальная и неповторимая. При этом обработка металла позволяет создавать изделия с разной степенью сложности рисунка.

    Кованые изделия из металла отлично сочетаются с разными видами строительных материалов. Они инертны к механическим повреждениям.

    Производятся по массовому и индивидуальному виду работ.

    Наряду с этим, довольно трудоемки, отличаются высокой стоимостью и долгими сроками производства. Индивидуальный вид работ требует создания чертежей, что занимает определенное время.

    Без должной обработки изделия подвержены ржавлению. Однако далеко не все виды изделий удобно окрашивать. Некоторые объекты сложно и ковать, и красить, ввиду чего коррозия не заставляет себя долго ждать.

    Виды

    Производство кованых изделий – процесс длительный. Он включает ряд этапов начиная с разработки дизайна, эскиза, компьютерного моделирования.

    Художественную ковку изготавливают из золота, серебра, железа, латуни, стали, меди. Лучшие материалы те, в составе которых содержится низкоуглеродистое волокно.

    Благодаря разнообразию выбора увеличивается спектр возможностей для воплощения самых нестандартных изделий. Каждый вид металла податлив в работе и имеет свои особенности.

    • Латунь имеет характерную желтовато-золотистую окраску. Ее получают, соединяя медь и цинк. Она хорошо окрашивается и лакируется.

    • Меди присущ коричнево-красный оттенок. При этом за счет полировки можно варьировать цвет металла. Из всех других разновидностей ее используют реже.
    • Чугун – результат соединения железа и углерода. В отличие от иных видов используется для производства массивных конструкций. Отлично поддается патинированию и покраске в любой цвет.
    • Стальные композиции разнятся. Бывают традиционными, воронеными, нержавеющими. Вторые аналоги создают путем окунания в масло с последующим обжигом. Третьи – продукт соединения хрома, титана, никеля.

    • Титан (цинк-титан) – один из лучших материалов, для податливости подвергающийся химическому травлению. Обладает уникальной текстурой.

    • Золото и серебро – дорогостоящие металлы, применяемые для производства миниатюрных изделий. При этом золото нередко используется в качестве напыления, из серебра делают уникальные аксессуары для интерьера.

    По типу используемой технологии бывает ручной, массовой.

    При этом базовые отличия между холодной и горячей заключаются в невысокой устойчивости первой и потребности в проведении сварочных работ для сборки в единую конструкцию.

    Свободная

    Данная разновидность предусматривает нагрев болванки до состояния пластичности с последующим формированием. Формировку выполняют посредством молота либо специального инструментария.

    Пока материал находится в мягком пластичном виде, ему задается декоративная форма. Делается это вручную на всех этапах работы. При этом не применяются штампы, мастер не опирается на шаблонные эскизы.

    Итог работы зависит от мастерства специалиста. После создания формы он остужает раскаленный металл. Далее идет этап декорирования, где, помимо красок, применяют лак.

    Из-за ручного труда затраты на ковку существенно выше, чем у изделий, выполненных по другим технологиям. Такие изделия считаются эксклюзивными.

    После обработки металл остается плотным, стойким к воде и погодным колебаниям. Ручная ковка выполняется дольше других опытным кузнецом. При этом заготовка свободно размещается на наковальне.

    Ее придерживают одной рукой, а второй ударяют ручным либо механическим молотом.

    Холодная

    Холодный способ технологии есть не что иное, как изменение формы заготовки на специализированном оборудовании без предварительного нагревания.

    Является достойной альтернативой литью либо штамповке. При этом готовые изделия имеют более высокую прочность. Методика предусматривает использование пресса и обязательную повторную обработку.

    В работе используется минимум инструментов. Данная работа под силу даже малоопытному мастеру. Недостатком полуавтоматической техники является отсутствие возможности коррекции, если допущен брак.

    В таком случае требуется повторный нагрев. А исправление дефекта может создать проблемы в других разогретых местах. Это увеличивает общее время, затраченное на работу.

    Штамповка

    При штамповании может использоваться холодная либо нагретая заготовка. В ходе обработки ее помещают в штамповальную форму, затем подвергают статическому давлению либо бьют молотом.

    Методика штамповки применяется в производстве тиражированной продукции. Как и холодная техника, она неуникальна.

    Такие изделия производят машинным способом по готовым лекалам.

    Штамповочное производство автоматизировано. В ходе процесса деталь формуют за счет заполнения пустой полости штампа. Изделия отличаются высокой точностью и поверхностной чистотой.

    При этом исключены даже мелкие заусенцы и обломы по краям. Металл подается в одном направлении до конкретных пределов. В сравнении с горячей ковкой возможности формообразования меньше.

    Обзор элементов узоров

    Кованые элементы разнятся габаритами и формами. Наиболее распространенными элементами ковки являются металлические прутья и проволока.

    Помимо них, в производстве используют другие детали, которые создают из ключевых элементов. Одной из них является спираль, которую создают из прутка либо проволоки. Тип спирали бывает одно- и двухсторонним.

    Соединение 2-х двусторонних завитков позволяет создать двойную спираль. Вид пространственной спирали схож со шнеком, имеющим рельефный край.

    Диаметр кольца больше в середине узора, из-за чего его нередко называют китайским фонариком. Данные элементы формируют из пары прутьев либо толстой проволоки.

    А также распространенными элементами являются геометрические орнаментальные фигуры, визуально напоминающие различные завитки. Их называют волютами.

    Простые завитки могут иметь одно- и разнонаправленную вогнутость. Плоские завитушки куют из металлических полос. Они напоминают объемные спирали.

    Распространенная деталь – чеканка, которую изготавливают посредством зубила, создавая уникальный орнамент с объемом.

    Крутни – детали из скрученной в 1 сторону проволоки. К другим элементам относят навершия, представляющие собой прутья с острыми концами в месте верхушки. Ими украшают верхние части оконных решеток и оград.

    А также мастера нередко прибегают к приему кернения, выдавливая уникальные детали с рельефом. Наиболее распространенные элементы – растительные узоры, надписи.

    Нередко украшением кованых изделий являются оголовки. Визуально они напоминают чаши с конической, цилиндрической, сферической формы. Кроме них, декором являются листья и виноградные грозди.

    Декоративными деталями являются кованые цветы, розы, фигуры животных (например, львов), подсвечники, шишки, ветки растений.

    Произведенные элемент собирают в единую конструкцию методом горячего сваривания либо клепания, напоминающего принцип холодной сварки.

    Инструменты и оборудование

    Чаще всего в работе используют угольный горн и наковальню (инструменты, которыми пользуются кузнецы в творческих мастерских). Оснасткой является ручник, с крупными объектами работают кувалдой.

    Размягченный металл удерживают клещами, применяя серийные наборы либо особенные инструменты в зависимости от типа работ. Инструментарий второго типа мастера делают сами для удобства ковки.

    В список необходимого оборудования входят меха для раздува углей, молот, трубогиб. Сегодня в производстве используют муфельные печи и нагреватели индукционного типа.

    В набор инструментария могут входить бородки, напильники, резцы, обжимки, подсечки. Многие мастера в работе пользуются инструментами для рифления и чеканки.

    Основные приемы

    Чтобы металлическое изделие имело нужную форму, мастерам приходится прибегать к использованию разных приемов обработки.

    Высадка

    Высадка укорачивает длину детали, одновременно увеличивая ее поперечное сечение. Это прием горячей техники, при котором размягченную деталь помещают на наковальню в вертикальном положении. Далее ее бьют по верхнему краю, формируют изгибы.

    Протяжка

    Операция протяжки противоположна предыдущему приему. С ее помощью удлиняют детали, прибегая к разгонке, расплющиванию, раскатыванию. Используется для заготовок разного типа (округлых, плоских, в виде кольца, с пустым телом).

    Округление

    Под данной процедурой подразумевается скругление краев профильных деталей. Изначально выполняют расковку углов до сечения восьмигранника. Затем деталь обжимают либо отбивают молотком, выполняя окончательную обработку.

    Продевание

    Эта методика выполняется при использовании ручного способа ковки металла. Создается эффект металлического плетения, в котором прутья визуально продеты друг в друга. Это достигается путем создания отверстий, необходимых для характерного рисунка.

    Отделка уступов

    Данный прием используется в технических и декоративных целях. Подразумевает закрепление деталей между собой с образованием уступов и изменение сечения на конце поковки. К этому прибегают лишь по необходимости, используя кувалду.

    Гибка

    Данный процесс есть не что иное, как формирование элементов посредством специального инструмента (вилки).

    Оно используется, когда понадобилось сделать витой декор (петельный, спиралевидный, завитковый).

    Сборка

    Сборку конструкции выполняют разными способами. Например, это делают посредством газо- и электросварки, используя клепки, вставляя их в заранее подготовленные отверстия.

    В других случаях прибегают к принципу кольцевания. Методика предполагает соединение элементов кольца со спайкой в нужных местах.

    Отдельные композиции соединяют методом чеканки. При этом одну деталь вчеканивают в другую.

    Для работы в условиях мастерской используется монтажный стол с доступом со всех сторон. При соединении конструкции своими руками в домашних условиях используют трансформируемый стол.

    В ходе работы одни части куются полностью, другие выполняются отдельно. Чтобы не делать лишней работы, этот нюанс предусматривают на этапе проектирования будущего изделия.

    Изделие, имеющее единичный растительный мотив, соединяется сваркой либо потайным клепанием. А также возможна комбинация обоих приемов. Такое соединение будет функциональным.

    Соединительные места надлежит закрыть близ расположенным декором. Например, можно замаскировать стыки коваными листьями, цветами, геометрическим орнаментом, что свойственно стилистике барокко.

    Когда нужно собрать конструкцию с идентичными декоративными элементами, поступают иначе. В таком случае для соединения выбирают скобы или хомуты.

    Классический прием – выбор клепки с головкой в виде цветочного бутона или распустившегося цветка. Для композиций с выразительными соединениями это лучший выход. Приемами соединения могут стать плоды деревьев.

    При замочной сварке выполняют осаживание концов и разрубку одного из них. Скругление при стыковочном соединении позволяет добиться чистоты шва.

    Метод фальцевания заключается в скручивании смежных кромок. При двойном загибе мастер сгибает край для крепления, второй использует в качестве декора, придавая нужную форму.

    В домашних условиях соединение выполняется посредством слесарных методик. Кто-то собирает композицию болтами и гайками.

    Другие применяют проволоку, прикручивая ею детали к основе.

    Декор

    Художественную ковку украшают не только коваными элементами, но и специальными покрытиями. За счет них она обретает большую эстетичность и привлекательность внешнего вида.

    Секреты украшения поверхностей заключаются в использовании подходящей краски. Например, это может быть покрытие патиной. Оно придает особый эффект даже самым простым композициям, существенно повышает респектабельность интерьера либо экстерьера.

    Данный прием предполагает создание эффекта состаренности поверхности. Такая покраска отлично смотрится на кованых воротах, ажурной металлической мебели в доме либо саду.

    Для покраски используют специальные красители с особым составом. Вещество наносят кистью, распылителем (краскопультом), ватным тампоном либо иным способом.

    Перед покраской конструкцию подвергают зачистке. Покрытие выполняют составами для металлов. При этом фактура краски может быть не только стандартной, но и необычной.

    Интересный декор – рельефное покрытие с молотковым эффектом. Визуально оно смотрится так, словно поверхность усеяна рытвинами от отбойного молота.

    Покрасочный материал отлично маскирует мелкие недочеты ковки, что особенно актуально для мастеров с небольшим опытом работы. Нанести ее можно кистью и даже валиком.

    Распространенный материал – кузнечная краска из полимеров, дающая качественное и долговечное покрытие металла. Она быстро высыхает даже при низкой температуре. Поэтому активно используется для покраски уличных конструкций.

    А также кованые композиции можно серебрить и золотить, делать бронзовыми. Форма выпуска того или иного красителя бывает жидкой или порошковой. Разновидности второго типа напыляют на основание и запекают.

    Красиво смотрится и металл, окрашенный цветом и лаком с серебряными либо золотыми блестками. Эффект довольно необычен и свеж. Сегодня таким декором украшают небольшие мостики и лавочки в городских скверах.

    Помимо привычных вариантов на алкидной, масляной основе, ковку покрывают резиновыми красками на основе битумной смолы. Подготовка поверхностей под них минимальна, а расход больше других аналогов.

    Что касается тематики декора, то в приоритете 3 ветви направлений: геометрические узоры, растительные и животные элементы. В большинстве случаев декор объемен и не единичен. При этом используемые детали выполнены в едином размере.

    К декоративным приемам относится и комбинирование металлов в авторских изделиях. А также это может быть деталь с разным цветом металла (например, цветок со стальными лепестками и черной сердцевиной).

    Что можно выковать?

    Использование разных методов ковки существенно увеличивает сферы применения. Например, по технике холодной ковки создают ювелирные украшения.

    Для обустройства интерьеров производят всевозможную интерьерную и кухонную мебель (боковины кровати, туалетные и прикроватные столики, банкетки). Художественной ковкой украшают окна, делая на них красивые решетки.

    Популярные изделия – вазоны, люстры и подсвечники с ковкой, одежные вешала. Экстерьерная продукция – кованые ворота, декор на забор, ограждения на балкон.

    Кроме того, художественная ковка используется для небольших архитектурных форм. Например, это могут быть элементы навесных маркиз и козырьков, перила террас и веранд, декор летних беседок, садовых скамеек.

    Ковку применяют при обустройстве качелей, подвесных кресел, уличных фонарей, мангалов, мостов и урн. С ее помощью ограждают могилы умерших родственников. Из нее получаются уникальные печные наборы.

    Декоративная ковка отлично смотрится в ландшафте парковых зон, дачных и садовых участков. Она уместна среди скульптур из мрамора, гармонично контрастирует с зелеными насаждениями французских и английских парков.

    В современном строительстве пользуются популярностью кованые калитки, вмонтированные в стену, либо расположенные отдельно. Нередко художественной ковкой декорируют цветники и малые изгороди.

    Из них получаются уникальные подставки и полки для цветов и красивые кресла, ножки обеденных столиков. Кружевными конструкциями обрамляют зеркала. Ковка применяется в производстве подставок под обувь, ее элементы есть у прихожих.

    Из них получаются красочные перголы и перекрытия арок. Порой кованые конструкции представляют собой коридоры для вьющихся растений.

    А также конструкции являются украшением акцентных зон жилища. В этом плане они могут нести исключительно декоративную функцию.

    Художественная ковка фото в Казани

    Художественная ковка, фото которой Вы сможете увидеть в галереях нашего казанского сайта, наглядно продемонстрирует возможности изменения окружающего Ваше жилье пространства при помощи оригинальных предметов интерьера или экстерьера, изготовленных из кованого вручную металла. Они органично дополнят однообразную и типовую среду обитания владельца индивидуального жилья, сделав её более цельной и гармоничной.

    Художественная ковка придётся по душе тем, кто дорожит семейными традициями и тяготеет к самобытности. Она во все времена отождествлялась с семейными и даже родовыми ценностями: незамысловатый узор на оконной решетке, изящная вешалка в прихожей, аккуратная газетница, роскошный камин, ажурный цветник — от изделий, изготовленных вручную, веет домашним уютом и теплом.

    Из холодного, неподатливого металла можно изготовить почти любой предмет домашнего обихода: изящное переплетение линий, созданный вручную узор, придадут визуальную лёгкость самой массивной конструкции. Все элементы художественной композиции прочно свариваются между собой, а для защиты от коррозии покрываются профессиональными кузнечными грунтами и красками.

    Кованому металлу придаётся любой цвет, усиливающий декоративное звучание художественных конструкций. Оттенок изделия может продолжить цветовое оформление интерьера, перекликаясь и гармонично сочетаясь с ним или, наоборот, — выделить и подчеркнуть предмет, способный уже одним своим присутствием, оживить скучную и монотонную обстановку вокруг.

    Художественная ковка металла

    Художественная ковка металла хорошо сочетается с камнем, древесиной, обычным или витражным стеклом, такие комбинации материалов достаточно функциональны, удобны и практичны. Они пригодны для оформления любых предметов интерьера и уличных конструкций и, при самом минимальном уходе, прослужат своему владельцу долгие годы.

    Художественная ковка металла, фото которой размещены на нашем сайте — это результат более чем 12-летней деятельности нашей фирмы в Казани. Наши изделия находят широкое применение в ландшафтном дизайне: кованые ворота, калитки, садовые арки, скамейки, фонари, беседки, цветочные горшки — здесь огромное поле для творчества. За основу можно взять типовые решения в оформлении придомовой территории или попробовать поэкспериментировать вместе с нашим дизайнером — специалистом с опытом работы более 20-ти лет — и будьте уверены, что любой, даже самый неумелый рисунок Заказчика он превратит в авторское и оригинальное решение обустройства окружающего Вас жилого пространства!

    Кованые изделия в Тюмени — художественная ковка: фото, цены, каталог

    Вас привлекает художественная ковка в Тюмени? Мечтаете приобщиться к массивному и утонченному искусству, дополнив интерьер или экстерьер своего дома виртуозно выполненными шедеврами из металла? Обратитесь к нам. Специалисты нашей производственной базы «Сибирь» готовы создать кованые элементы и изделия любой сложности, как по проектам, разработанным нашими дизайнерами, так и по вашим эскизам.

    Виды ковки

    В своей работе мы используем различные методы придания металлу художественного вида. При этом наши кованые изделия приобретают тот шарм, который присущ только ковке вручную – технологии наших предков, надежность и востребованность которой доказана веками. Кузнецы компании «Сибирь» в зависимости от заказа создают изделия методом горячей и холодной ковки.

    Горячая ковка

    Горячая ковка представляет собой технологию обработки разогретого металла с помощью набора ручных кузнечных инструментов или пресса. Вы не получите типовое изделие – только эксклюзивное, выполненное мастером вручную. Его индивидуальность будет ограничена только полетом фантазии кузнеца и вашей дизайнерской идеей.

    Холодная ковка

    Холодная ковка – это современный вид обработки металла без нагревания. Конечно, такой способ не даст возможности получить уникальное изделие. Он идеально подходит для экономичных кованых изделий, которые не требуют эксклюзива. Плюсами такого метода можно назвать то, что заказ мастера компании «Сибирь» выполнят быстро и по доступной цене.

    Применение художественной ковки

    Придайте интерьеру своего дома или квартиры изысканность и представительность, аристократизм и утонченность! У нас вы можете заказать кованые изделия, подходящие к общему дизайну помещения. Оригинальная мебель, люстры, эксклюзивные статуэтки и многое другое способны украсить любое пространство. Стили их выполнения и ассортимент настолько разнообразны, что оригинальные композиции из металла займут достойное место в вашем доме.

    Если вы владелец частной усадьбы, тогда непременным ее атрибутом могут стать ворота, лестницы, беседки, заборы и ограждения выполненные нашими мастерами. Мы уверенно гарантируем качество, надежность и долговечность наших изделий, которые станут гармоничным украшением вашего участка.

    Стоимость кованых изделий

    Цена на наши услуги по ковке изделий зависит от многих факторов:

    • Сложности и объема работы;
    • Эксклюзивности заказа;
    • Количества и характеристик используемого материала.

    В любом случае, наша цена на изделия из металла конкурентоспособна и доступна.

    Если вы решили заказать художественную ковку в Тюмени или купить готовые кованые элементы, свяжитесь с нами. Специалисты компании «Сибирь» обязательно помогут воплотить в жизнь любые ваши дизайнерские идеи.

    Художественная ковка по ценам от производителя

    Художественная ковка по металлу – это очень древнее ремесло, которое и в настоящее время сохранило визуально-эстетическую ценность. В древнее время люди учились работать с металлом для того, чтобы можно было изготовить средства защиты. Со временем люди стали изготавливать заборы, ворота, решетки и другие изделия.

    Опытные художники
    и конструкторы

    Кузнецы высокой квалификации

    Кованые изделия любой сложности


    В данных разделах представлены фото и эскизы кованых перил, ворот, решеток, ограждений, козырьков, навесов и других кованых изделий.

    Художественная ковка становилась частью отделки богатых домов, спрос на кованые изделия возрастал, что привело к росту цен на них. Такими элементами были отделаны и украшены дома только очень богатых людей. Они заказывали ограды, ворота и другие кованые изделия для отделки домов. В настоящее время, как и много лет назад, художественная ковка очень популярна среди владельцев собственных домов. Эти детали индивидуализируют дизайн любого здания, будь это загородный дом или административное здание. С помощью кованых решеток, ворот, козырьков и других изделий из металла Ваш дом или офисное здание приобретут оригинальность.

    Дизайнеры компании «Металл Люкс» предложат Вам подходящий вариант оформления дома коваными изделиями. Наши мастера имеют огромный опыт изготовления таких элементов и конструкций, поэтому сделают для Вас не просто кованые изделия, а настоящее произведения искусства. Мы используем новые современные технологии для создания ворот, решеток, заборов, ограждений, предметов мебели. Сложные элементы можно производить на промышленном оборудовании, что значительно удешевит их стоимость. Но оригинальные и уникальные кованые изделия можно изготовить только с применением ручной ковки. Специалисты нашей компании проконсультируют Вас и всегда будут рады помочь сделать правильный выбор.

    Чтобы получить консультацию по вопросам изготовления и монтажа кованых изделий, уточнить стоимость, вы можете написать на эл. почту [email protected] или позвонить по телефону +7 (495) 142-88-22.

    Как отличить идеальную подделку: лучший в мире детектив по художественным подделкам | Картина

    Распутывание череды шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и конфисковала картину с выставки. Венера, работа немецкого мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего, чтобы более подробно описать работу: дуб, масло, 38 см на 25 см, датированная 1531 годом. Купленная в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов, Венера была неизбежной звездой. выставки произведений из его коллекции; она светилась на обложке каталога.Но анонимный наводчик в полицию предположил, что она на самом деле современная подделка, поэтому ее схватили и увезли.

    Картина была выставлена ​​на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее конфискация подняла первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок. Руффини продал по крайней мере 25 работ, их продажная стоимость составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и сомнения теперь омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, Кранаха, была оспорена; искусствовед Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир.Руффини, который до сих пор является объектом расследования французской полиции, вообще отрицает, что представляет эти картины как работы старых мастеров. «Художественной газете» он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт».

    Качество этих картин – их верная двуличность – потрясло рынок. Денежные суммы, поставленные на карту в искусстве, никогда не были ничтожными с самого начала, стали чудовищными. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена картины составляла 10,4 миллиона долларов, уплаченных музеем Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» в 1985 году.Напротив, хотя 450 миллионов долларов, заплаченных за «Спасителя мира» Леонардо да Винчи в 2017 году, считаются исключением, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто выставляются на аукционах или в частных сделках с девятизначными ценниками.

    Стремление стать искусным фальсификатором резко возросло; единственная искусно выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Технологии, помогающие начинающим мошенникам, также улучшились. Естественно, тогда мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые должны отличать настоящую вещь от ее имитации.

    Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули. В Национальной галерее в Лондоне была выставлена ​​небольшая картина маслом, предположительно написанная художником 16-го века Орацио Джентилески — уставший от сражений Давид, нарисованный на ярко-синем кусочке лазурита; работа теперь под подозрением. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франс Хальс; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал масло под названием «Святой Иероним», приписываемое художнику 16-го века Пармиджанино, на аукционе 2012 года за 842 500 долларов.В каталоге с осторожностью упоминалось только то, что работа была из «круга» Пармиджанино — идиома, означающая, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино и, возможно, его учеником. Но в записи также цитируются несколько экспертов, которые считают, что это сделал сам Пармиджанино.

    Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома появились десятки едва заметных горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный раскол. На французских полотнах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева.На итальянских картинах эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки. На Сент-Джероме трещины идеально совпадают. Профессор Давид Эксерджян, один из немногих искусствоведов, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не чувствовал покалывания узнавания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которую они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенен, я не смотрел на это и не говорил: «О, это подделка». подделка — «современная подделка, предназначенная для обмана», как указано в его терминах.В 2016 году, после того как в отношении Hals и Parmigianino возникла неопределенность, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию консервации в Уильямстауне, штат Массачусетс. Orion управлялся и почти полностью укомплектован Джеймсом Мартином, который одолжил свои навыки судебной экспертизы ФБР для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней у Мартина был ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

    «Халс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.В Сент-Джероме Мартин также нашел зеленый фталоцианин, пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно появлялся в 21 образце краски из разных частей картины — «что-то вроде измерения пульса трупа 21 раз», — сказал Мартин New York Times в прошлом году. Sotheby’s вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

    В декабре 2016 года, сигнализируя о том, как скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, имеющим собственное подразделение по консервации и анализу. Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы испортить ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите на отчеты о доходах за год или два назад, вы увидите небольшие всплески здесь и там. Это были расходы по расчетам — не уйма, сумма была небольшая и статистически незначимая, но они дорогие». Стоимость страховки, покрывающей такие расчеты, также росла. С Мартином в здании «картины и другие объекты, проходящие через Sotheby’s, теперь имеют гораздо больше шансов быть проверенными», — сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s нанимает его отчасти в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих мимо картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебным арт-детективом в мире искусства. Он с таким успехом раскрыл так много дел о подделках, что также служит Sotheby’s в качестве линии обороны против наплывов бутафорского искусства, захлестнувших рынок.


    Первой крупной картиной, проданной на Sotheby’s, также была картина Халса — настоящая: «Человек в черном», поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Sotheby’s торговал книгами в течение столетия или около того; искусство составляло лишь слабый побочный бизнес. Однако в том же году партнер Sotheby’s нашел картину Галса, переданную фирме, и вместо того, чтобы отправить ее на Christie’s, как это часто бывало, решил выставить ее на аукцион. После энергичного конкурса предложений «Человек в черном» был продан за 9000 фунтов стерлингов — 26% годовой доходности с тех пор, как Christie’s в последний раз продавал эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что с картин можно извлечь прибыль. В прошлом году было продано произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

    Картина Франса Хальса «Портрет джентльмена», предоставленная Sotheby’s Марком Вайсом. Он был продан за 8,5 млн фунтов стерлингов (10,8 млн долларов США), но позже был объявлен подделкой. Фотография: Sotheby’s

    Для Sotheby’s вопрос подлинности не просто и даже не в первую очередь академический. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальный вопрос о том, имеет ли вообще значение подлинность — спор, который велся и пересматривался в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самого тщательного и надежного исследования ее подлинность остается под сомнением, — задавалась однажды вопросом критик Алин Сааринен, — является ли она таким же удовлетворительным произведением искусства, как если бы она была недвусмысленно подлинный?» Как правило, эти дебаты заканчиваются каждый раз в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как настоящего означало бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь философская прихоть вопроса сменилась финансовой срочностью.В то время, когда арт-рынок является синонимом самого искусства, отсутствие внимания к атрибуции подорвало бы торговлю, торгующую дефицитом подлинных Рембрандтов.

    Если оставить в стороне прямые подделки, любая дискуссия о «подлинности» произведения искусства внезапно, как люк, открывается во мрак семантики. По скользящей шкале атрибуции, которой пользуются искусствоведы, — автор; рука; студия; круг; стиль; копия – каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перекрашивания; Критики утверждали, что над «Спасителем мира» работали так много раз и так тяжело, что это было сделано не столько да Винчи, сколько его реставраторами. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохая реставрация — все это вторгается в царство подлинного. За два десятилетия работы в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был осмотреть не менее 50 000 предметов, как он написал в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что подделок столько же, сколько и настоящих.

    Подобно преступникам всех мастей, современные фальшивомонетчики не отстают от методов, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее ингредиентов — рабочая лошадка техники Мартина. Таким образом, фальшивомонетчики стали более строгими в сборе материалов, беря на себя труд, например, извлекать деревянные панели из мебели, которая, как они знают, датируется годом выпуска подделки, которую они создают. (Уловка не совсем новая: Теренцио да Урбино, мошенник 17-го века, рылся в поисках старых грязных холстов и рам, чистил их и превращал в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, который отсидел три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих работах, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным прибором — теми же портативными устройствами, напоминающими фазеры из «Звездного пути», которые используются на многих арт-ярмарках. Теперь тренируйтесь на их выставках.

    Джорджина Адам, написавшая книгу «Темная сторона бума» об излишествах арт-рынка, рассказала мне, что многие фальсификаторы разумно выбирают фальсификацию художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции их легче имитировать. «Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но для кого-то вроде Модильяни это не так», — сказала она. «Теперь ученые скажут, что это легко отличить, но дело в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины оказались подделками.

    С ростом потока денег на рынке принятие решения о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, как много они могут потерять, теперь с радостью обращаются к ученым и знатокам — традиционно последним авторитетам в вопросе подлинности произведения — в суд за свои ошибки.Понимая, что их репутация, а также их банковские счета могут пошатнуться от жары, эти эксперты начали полностью выводить себя из игры.

    Поместья нескольких художников 20-го века когда-то взяли на себя обязанность разрешать сомнения относительно атрибуции, создавать комитеты по удостоверению подлинности, состоящие из экспертов или бывших коллег или друзей художника — люди, которые должны были знать произведение лучше всех. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности имения Энди Уорхола, утверждая, что он дважды отклонял принадлежащую ему шелкографию Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Затем последовали доски для аутентификации других современных художников – Жана-Мишеля Баскии, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера. Отдельные знатоки — как мир искусства называет своих экспертов — не всегда будут оспаривать популярные определения, написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене «Спасителя мира». Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся институциональную лодку.Как и в большом мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера-эксперты хранят молчание, ничего не говоря».

    Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самому делу достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебного преследования просто за выражение своего мнения.) результаты научного процесса – имеют еще более высокую валентность.

    Мартин, высокий мужчина с широкими плечами, обладает голосом, который никогда не превзойдет бормотание. Он непревзойденный ботаник; найдите кого-нибудь, кто будет смотреть на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он выучился на реставратора картин, а теперь исследует их: выявляет их химический состав, проверяет пигменты и связующие вещества, вглядывается под их цветные пятна. Из материалов картины он может извлечь важные детали того, когда она могла или не могла быть создана.

    Область сохранения научного искусства не переполнена; Мартин, который создал первую коммерческую художественную лабораторию в США, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют главным детективом-криминалистом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, нью-йоркский юрист, который руководил десятками сделок с произведениями искусства и назвал Мартина «безусловно лучшим в мире искусства». бизнеса», но и от тех, кто, так сказать, по ту сторону баррикад.Бельтракки, немецкий фальшивомонетчик, сказал мне, что после своего ареста он видел набор технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных догадок». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс искоренить проблемы атрибуции, прежде чем они перерастут в эффектные и дорогие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он завладел драгоценным ресурсом в тот момент, когда мир искусства больше всего в нем нуждается.


    Мартин провел большую часть прошлого года, создавая новую лабораторию в бывшей фотостудии на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него также появится лондонское помещение в здании, где «Битлз» когда-то записывали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, такая же белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы до сих пор пусты, а на поверхности стола зачастую нет ничего, кроме одной красной пачки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории над двустворчатыми дверями, обшитыми свинцом, горит сигнальная лампочка; если он включен, то и гигантский рентгенофлуоресцентный аппарат тоже включен, и никто не может войти внутрь.

    Однажды в пятницу в середине февраля в комнате было всего два предмета искусства. Резной деревянный стул стоял на прилавке; на стенде была картина, которую из соображений конфиденциальности здесь можно охарактеризовать только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина поступает в лабораторию, ее сначала подвергают визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в одну сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки. Холст в лаборатории Мартина был на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолетовом и инфракрасном, а затем в рентгеновском свете, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

    На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. В инфракрасном диапазоне коричневые, желтые и зеленые цвета картины превратились в оттенки серого, но никаких спектральных рисунков не выглядывало наружу. (Не то чтобы подрисовки так или иначе намекали на подлинность; они просто были еще одним крупицей информации для рассмотрения.) Свинец, нанесенный рентгеновским флуоресцентным прибором, показал, что картина выглядела блеклой и покрытой темными полосами ржавчины; полосы выдавали места, где реставраторы, возможно, наносили штрихи современной бессвинцовой краской. На картине, нанесенной на карту кальция, были видны желто-зеленые пятна в тех местах, где реставраторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

    Не каждому объекту нужно выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить подделку Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять свою работу.) Если Мартин должен потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выберет скальпелем крупицу краски. Он продемонстрировал это на образце фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он взял из коробки с красками разных цветов. Работая с той же устойчивой и осторожной манерой, в которой он говорит, он выдернул частицу размером меньше человеческого волоса, осторожно расплющил ее, затем подтолкнул к тонкому маленькому металлическому прямоугольнику, где она удерживалась на месте. между двумя крошечными бриллиантами.

    — Перед этим много кофе не выпьешь, — сказал он, поморщившись.

    Трещины на поверхности картины XVI века под микроскопом Мартина. Фотография: Джошуа Брайт/The Guardian

    Затем металлическая пластина помещается в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много этих спектров, что с первого взгляда распознает узоры, создаваемые различными пигментами, но даже если бы он этого не делал, компьютер мог бы просмотреть базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и сказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: что его образец был фталоцианиновым синим.

    С помощью системы сортировки – сортировки, например, художников с высокой вероятностью подделки в прошлом или работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами о научном анализе – лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов прохождение через Sotheby’s направляется в лабораторию. Мартин думает о них как о пациентах с симптомами. Иногда, подобно врачу, проводящему общий осмотр, он совершает обход галерей Sotheby’s непосредственно перед распродажей, считывая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры. В прошлом году его лаборатория остановила выпуск нескольких лотов на рынок, предотвратив возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что реставратор полностью и безвозвратно закрасил ее. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно, — сказал Мартин. — Значит, не продано.

    Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит композиции большого престижа или высокой красоты к самым их частицам; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь лишь вторым человеком, который столь же интенсивно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, черпает свою ценность из уникального, сверкающего вдохновения. Его собственный талант, во всяком случае, имеет больше общего с фальсификатором. Она заключается в его способности быть неброским, но прилежным — раз за разом выполнять шаг за шагом, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не заключать о произведении больше того, что оно говорит ему о себе.


    Когда Мартину исполнилось 13 лет, отец подарил ему микроскоп, химический набор и уроки рисования — прекрасное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его привлекало искусство. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, округ Колумбия, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понял, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и ​​пытался угадать, кто был шпионом», — сказал Мартин.Он поглощал детективы и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о судебном патологоанатоме Кей Скарпетте. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут говорить о своем прошлом», — сказал он.

    Во вселенной, отличающейся от нашей, Мартин мог бы сам стать фальшивомонетчиком. В позднем подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили растирать собственные пигменты и натягивать холсты. Для практики он установил в Балтиморском художественном музее мольберт и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько опытным, что однажды, когда он уходил со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

    «Технически я был очень хорош, — сказал Мартин, — но, как и у большинства фальшивомонетчиков, у меня не было собственного творческого подхода». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе сохранения в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников — все на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который учил его в Винтертуре, «что мы были поражены». На самом деле он был настолько хорошим переписчиком, что его чуть не отвергли.«Позже я слышал, что комитет беспокоился о том, что, если они научат меня быть консерватором и научат меня всем наукам, я буду прирожденным фальсификатором».

    После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, штат Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он организовал первую музейную лабораторию по консервации, заполненную оборудованием, которое он купил или выпросил у химических факультетов близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, аппаратура анализа – микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры – была громоздкой, дорогой и сложной в эксплуатации.По словам Мартина, лишь немногие музеи имеют собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, МоМА [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско — ни в одном из них не было оборудования».

    Знакомясь с картиной, реставраторы в этих музеях в первую очередь полагались на тактильность своего ремесла — «прислушиваясь к звуку мазка по холсту», — сказал Мартин, или «чувствуя прикосновение мазка к лаку». . В большинстве отделов реставрации были микроскопы, а в некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология — скажем, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы, — они могли обратиться только в лабораторию Метрополитен-музея или в университеты.Даже тогда для интерпретации данных по-прежнему требовался эксперт. «Небольшим музеям действительно некуда идти. Некоторые люди относили картины к ветеринару, чтобы сделать им рентген».

    Лаборатория Мартина начинала с помощи реставраторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался снять лак с картины и не хотел повредить ее, используя слишком сильный растворитель, они присылали мне образец», — сказал он. «Я говорил им: «Это полиуретан. Ты его не снимешь». Или: «Это шеллак.Вам нужно использовать спирт ». Реставратор, гадающий, не было ли странное небо в пейзаже перекрашиванием — краской, нанесенной более поздними реставраторами, — мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, выщипанный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом. . «Мы видели бы слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем еще небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего был перекрашен».

    В своих материалах произведение искусства хранит свою биографию, поэтому неизбежно Мартин стал арбитром подлинности.Почти все частные художественные лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие — не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры со всего мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в Clark, а затем снова в Orion, который он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и продавцов.

    Джеймс Мартин использует свой стереофлуоресцентный микроскоп в своей нью-йоркской лаборатории. Фото: Джошуа Брайт/The Guardian

    Некоторые из его рассказов тех лет отличаются причудливой мягкостью сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом с осторожностью; он живо воспринимает сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Там были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили из тубусов архитектора пару картин, встряхнули их, как ковры, и попросили подтвердить, что это Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, утверждая, что он хотел бы принять участие в торгах, но затем также заставил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» того же самого. картина.(Теперь Мартин думает, что клиент хотел узнать, насколько подделка близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранившиеся внутри. Был коллекционер, который предложил доставить Мартина в неизвестное место, чтобы его забрала служба безопасности и привезла для осмотра старой мексиканской стелы, резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. В ночь перед полетом Мартин не мог уснуть, поэтому погуглил коллектора и обнаружил, что тот недавно вышел из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в хранении оружия.

    На следующее утро Мартин позвонил коллектору и отказался от дела.

    — О, — сказал коллекционер. — Вы читали об убийствах?

    — Нет, — сказал Мартин. — Какие убийства? Выяснилось, что коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не сел в этот самолет.

    ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появилось подозрительное количество работ, приписываемых художнику XIX века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал чернокожих издольщиков на юге Америки.«Они продавались на аукционах в очень маленьких странах по 5000 или 10 000 долларов — настолько дешево, что никто не стал бы платить за анализ», — сказал Мартин. Мартин взял с картин желтый пигмент под названием PY3, который был произведен в Германии и не был доступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Уокер также использовал свинцово-белую краску, как обнаружил Мартин; фальсификатор использовал цинковые белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конечном итоге было предъявлено обвинение в подделке, но он признал себя виновным по меньшим обвинениям и отсидел один год в тюрьме.

    Даже после небольшого изучения мошенник поймет, что нельзя использовать цинковые белила; некоторые фальсификаторы становятся усердными исследователями, обращаясь к техническим журналам и темам, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил картину, когда-то упоминавшуюся о нем, размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В ходе первого раунда исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы — ее задокументированная история владения — было сомнительным, поэтому он провел второй проход под микроскопом. Большую часть дня он просматривал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.В краску что-нибудь попало: пыль, или волосы, или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в голубом пятнышке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подверг инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал флис, когда раскрашивал подделку?

    Какое-то время Мартин приводил этот пример в двухдневном курсе, который он вел. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссэр» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего множество полезных советов для фальсификаторов.«Если вы хотите раздобыть старинный свинец, — советует, например, один персонаж другому, — тогда вы можете просто подобрать его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности от «микрочастиц с вашей одежды… Вы всегда должны работать в старом халате. Ни нейлона, ни современного фартука». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

    В качестве преступления подделка произведений искусства может показаться пустяком – не столько зловещим безобразием, сколько полузавершенной шуткой Робин Гуда, которая просто грабит богатых. После ареста Бельтракки в 2010 году Frankfurter Allgemeine назвала подделку произведений искусства «самым моральным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от нечестных банкиров, Белтракки не обманул простого человека. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал так много из них, что выработал нежную манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что она подделка. «Так что мы говорим не только о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека».


    Инфляция арт-рынка и сопутствующая ей сутяжничество оказывают сильное давление на любого, кто призван судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина произошел во время ожесточенной судебной тяжбы за судьбу галереи Knoedler. Knoedler, когда-то старейшая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет о том, что картина Джексона Поллока, проданная за 17 миллионов долларов, была подделкой.

    Фальшивый Поллок был лишь началом скандала.За 15 лет Кнёдлер нашел и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди прочих, заработав при этом около 80 миллионов долларов. Когда неоднозначность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на Кнедлера и его директора Энн Фридман; все эти иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что фальшивки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в его гараже в Квинсе и переданы Кнедлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

    Как минимум в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы нанимали Мартина для проверки купленных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовый слой белой краски между холстом и маслом; Однако в то десятилетие Ротко использовал прозрачный слой грунта. В очевидном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою собственную подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 картинах Кнедлера, которые он проанализировал, Мартин обнаружил один и тот же слой белой краски и других анахроничных пигментов, повторяющихся в работах нескольких художников, как будто Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали вперед во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

    Поддельная картина Марка Ротко демонстрируется суду во время судебного процесса в Нью-Йорке в 2016 году. Фотография: AP

    В конце концов Мартин оказался прав; когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже обнаружило белые ванночки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до тех пор испытания были жарким переживанием. Кнедлер нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они отомстили ему, заявив, что он случайно или намеренно испортил улики», — сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший интересы некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнодлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы получить более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя — тщательностью и правильностью своих методов, самим своим характером — в суде.

    Когда Мартин рассказывает о процессах над Кнёдлером, даже воспоминание об испытаниях вызывает на его лице выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его честность много значит для него, поэтому он страдал», — сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьеры Мартина. «Вся его власть зависит от объективности, от того, чтобы не быть частью партии», — сказал Нараян Хандекар, который руководит Гарвардским центром консервации и технических исследований им. Штрауса. «На него оказывается сильное давление, потому что на результаты его анализов поставлены большие деньги. Но он был очень, очень смелым, чтобы встать и непреклонно продолжать то, что он делает».

    Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокую печаль, когда его объективным фактам противопоставлялись грязные уловки и личные поношения. В 2016 году, после того как его клиенты поселились у Knoedler, Мартину было трудно вернуться к работе. Ему хотелось никогда больше не давать экспертных показаний и на время уйти рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

    «То, что случилось со мной, было сюрреалистично, — сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин уже был готов уйти в кокон более крупной организации. Он предпочел бы исследовать работы до того, как они поступят на рынок, решил он, чем еще раз столкнуться с неприятными последствиями продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару набросков самого себя, сделанных во время его пребывания в зале суда Кнедлер, как бы напоминая себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.


    В разговоре Мартин использует множество доморощенных метафор, но его любимой является табуретка на трех ножках. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знатоков, технического анализа и происхождения. Ценит мнения знатоков, считает их дополнительными по отношению к своим умениям; его тесты могут окончательно показать, является ли картина , а не работы Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

    Однако у науки есть привычка выявлять проницательность ученых.На судебном процессе 1932 года в Берлине — первом, в котором для тщательного изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза — два знатока поссорились из-за подлинности набора из 33 полотен, якобы принадлежащих Винсенту Ван Гогу, проданных арт-дилером по имени Отто Ваккер. Химик Мартин де Вильд обнаружил смолы в красках, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказал, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, хотя человеческое суждение осталось прежним, уязвимым к потенциальному волнению открытия новой работы и рыночному давлению. Кэхилл вспоминал, что во время суда над Кнёдлером один эксперт признал, что не может отличить одно полотно Ротко от другого, и действительно, было ли полотно Ротко подвешено вверх ногами или вверх ногами.

    В любом случае, как бы ни нравился Мартину трехногий табурет, вскоре ему, возможно, придется подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки повсюду в упадке; в Англии в 2016 году курс A-level по истории искусств был близок к полной отмене. Число ценителей сокращается.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы подойти и сказать: «Это Джордж Стаббс или нет?» Потому что в последнее время умерли разные специалисты, и заменить их некому. их», — сказал искусствовед Бендор Гросвенор. Между тем, исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100-процентной точностью, сканируя и сравнивая отдельные мазки. Одна нога становится длиннее, другая короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если арт-рынок хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок, если он хочет сохранить свою финансовую мощь, абсолютно основанную на понятии аутентичности, ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

    В качестве мысленного эксперимента можно представить безукоризненную подделку, которая поразит как ученого, так и знатока. Наш злодей — талантливый копирайтер, отлично разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый закупщик материалов, способный найти все виды холста и рамы, соответствующие возрасту, пигмента и связующего. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения — давая ей название ныне утерянной работы или предоставляя фальшивые документы, утверждающие, что она была частью известной частной коллекции.

    Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть никакого способа разоблачить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в той или иной форме внутри картины — возможно, в виде радиоактивной пыли, или кошачьей шерсти, или случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться поймать его.

    Эта статья была изменена 18 июня 2018 года. В предыдущей версии говорилось, что последний A-level по истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что в 2017 году была введена новая версия.

    Подписаться Длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подписка на еженедельную рассылку длинного чтения здесь.

    Искусство подделки — фальшивомонетчики, обманувшие мир

    Продажа четких копий после разоблачения не редкость для фальсификаторов произведений искусства.То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором того, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим художественным мошенничеством 20-го века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных провенансов, они одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы с аукционов Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел всего четыре месяца за хорошее поведение. Сейчас он действует открыто и совершенно легально, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

    Среди разнообразной категории фальсификаторов можно выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последним, несомненно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, считающийся « фальсификатором века » в одном из величайших художественных скандалов Германии.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
    Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые произведения, либо создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера пары подошла к концу в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титановых белил на картине якобы 1914 года Генриха Кампендонка, но пигмента в то время даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в итоге оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев доказать не удалось) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. Сегодня Бельтракки использует свой выдающийся художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

    Если кто-то и может разделить титул «фальсификатора века» с Белтракки, то это определенно Эрик Хебборн. Англичанин родился, но поселился в Италии, как и ван Меегерен, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, в конечном итоге создав произведения искусства, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен. Получив отличное художественное образование, Хебборн начал работать в реставрационной мастерской и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых холстах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим спутником жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личную и профессиональную сеть с участием высококлассных ценителей искусства, особенно на британской сцене.Параллельно он подделывал сотни работ, в частности рисунков, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

    Разоблаченный в начале 1980-х годов, Хебборн признал свою незаконную деятельность без всякого сопутствующего стыда: презирая мир искусства, он взял за правило, своего рода личный этический кодекс, обманывать не любителей, а только экспертов и дилеров, особенно напыщенные, у которых якобы был опыт, чтобы обнаружить подделку. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько произведений из престижных коллекций были изготовлены им самим; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались фактически подлинными.Несмотря на его признание, власти так и не привлекли его к ответственности за мошенничество, заявив об отсутствии доказательств. Еще одним великим трюком Хебборна стала публикация в 1991 году его книги « Втянутые в неприятности: исповеди мастера-фальсификатора, мемуары », в которой предлагались уроки техники подделки документов и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась при жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

    Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

    Иногда художественная подделка может быть частью более крупной преступной деятельности, часто в качестве средства содействия сопутствующей краже подлинного произведения с намерением заменить это произведение. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему возможность приобрести «Одалиска в красных штанах» художника Анри Матисса, которые, как он знал, выставлялись в музее.Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что ее украли и подменили подделкой, да еще и не очень хорошей. Поддельное произведение искусства пролежало там не менее двух лет, и никто его не заметил.

    Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

    У Сяо Юаня, главного библиотекаря Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, была похожая идея. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сделал сам.Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3,5 миллиона фунтов стерлингов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое и что он заметил поддельные картины в галерее с первого дня работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он, к своему удивлению, обнаружил, что другие поддельные картины заняли место тех, которые он сам нарисовал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы были ужасно плохи ».

    Но все ли фальсификаторы тоже преступники? На самом деле нет. В большинстве западных юрисдикций производство поддельных произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдача поддельных произведений искусства за подлинные с целью получения финансовой выгоды является фактическим преступлением. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше многих: он потратил около тридцати лет на изготовление поддельных картин, пожертвовав их более чем пятидесяти небольшим музеям по всей территории Соединенных Штатов. Он принимал разные образы, самым эксцентричным из которых был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приезжал на красном «кадиллаке» и рассказывал невероятные истории о том, как его семья завладела произведениями искусства. В конце концов он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

    Художественный фальсификатор Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

    Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, и с тех пор было еще много подобных разоблачений, ему так и не было предъявлено обвинение в совершении преступления, поскольку он никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые обладали опытом для обнаружения его подделок, но тем не менее, отчасти исходя из добрых намерений, а отчасти из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
    Тем не менее, это имело серьезные последствия с точки зрения затрат для обманутых малых и средних музеев, поскольку им приходилось платить за основательный научный анализ для выявления скрывающихся в их коллекциях подделок, а также за юридические консультации. В целом ущерб от «подарков» Лэндиса оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

    Соответствующие  источники, чтобы узнать больше

    Аутентификация в искусстве
    Веб-сайт Роберта Дриссена
    Веб-сайт Джона Мятта
    Белтракки: Искусство подделки – документальный фильм о Вольфганге Белтракки
    Веб-сайт Марка Лэндиса
    Искусство и ремесло – документальный фильм о Марке Лэндисе

    Внутри подпольного мира легальной подделки произведений искусства

    Несмотря на то, что у него есть средства на покупку оригинала, один американский мультимиллионер решил повесить поддельную картину Ренуара у себя дома, в то время как настоящая картина висит на видном месте в крупном музее.Речь идет не о президенте Дональде Трампе, который недавно попал в заголовки газет со своим заявлением о том, что он владеет картиной Ренуара 1881 «Две сестры (на террасе) », несмотря на то, что картина является частью постоянной коллекции Художественного института Чикаго, а Генри Блохом, Сооснователь налоговой фирмы H&R Block из Канзас-Сити.

    Мы, вероятно, никогда не узнаем происхождение предполагаемого Ренуара президента, но работа Блоха является примером редко упоминаемой, но широко распространенной практики среди учреждений подделывать известные произведения для коллекционеров, которые либо подарили, либо одолжили оригинальные работы.В 2010 году Генри и покойная жена Марион Блох пообещали музею Нельсона-Аткинса свою двухдесятилетнюю коллекцию импрессионистского и постимпрессионистского искусства. В 2015 году, за два года до того, как должна была быть представлена ​​коллекция Блоха, музей начал тиражировать работы, некоторые из которых были созданы собственными силами, а некоторые — с помощью сторонних организаций.

    «Для скульптуры Дега в книжном магазине Метрополитен-музея было несколько экземпляров, — говорит директор музея по дизайну и опыту Стив Уотерман. «Это была не совсем та же самая скульптура, но нас это не особо беспокоило.

    Пьер-Огюст Ренуар, француз (1841-1919). Женщина, опирающаяся на локти , ок. 1875-1885 гг. Холст, масло, 5 ½ x 9 дюймов. Дар Генри В. и Марион Х. Блох.

    Фото: предоставлено коллекцией Мэрион и Генри Блок

    Блох называет результаты «замечательными».

    «Я спросил, вы уверены, что дали мне копии?» он говорит. «Вот насколько они похожи на оригиналы».

    Репродукции облегчают тревогу разделения между коллекционером и произведением искусства, заполняя пространство на стене (или в сердце), которое в противном случае осталось бы пустым.

    «Это полезный ресурс для музеев, аукционных домов и дилеров, которым в первую очередь нужно выделить определенное произведение искусства из коллекции», — говорит Брэд Шар, чья нью-йоркская фирма Lowy работает как с учреждениями, так и с отдельными коллекционерами для создания репродукций. . «Возможность иметь точную копию, чтобы заполнить пространство на стене, часто является мощным стимулом».

    9 Мошенники и мошенники, обманувшие мир искусства

    Искусство подделки документов

    В большинстве махинаций с подделкой денег конечная цель — деньги, и много денег. Например, самое громкое дело последних лет, скандал с Knoedler & Co., касался поддельных картин, которые были проданы на общую сумму 80 миллионов долларов. Но с художником Марком Лэндисом определить мотив гораздо сложнее. В течение почти 30 лет он делал точные копии картин в самых разных стилях, которые он дарил музеям по всей территории Соединенных Штатов, иногда даже появляясь одетым как иезуитский священник, чтобы лично доставить работы. В его репертуаре были как громкие имена вроде и , так и более малоизвестные фигуры вроде и Паоло Ландриани.Лэндис представлял свои подделки в качестве пожертвований, часто небольшим учреждениям, у которых не было достаточных ресурсов для проведения исследования происхождения и материалов, которые выявили бы их подделку. По крайней мере, один музейный регистратор, которого он обманул, попался на глаза — получившаяся в результате искусство-историческая игра в кошки-мышки стала двигателем повествования документального фильма 2014 года «Искусство и ремесло », — но поскольку Лэндис никогда не продавал ни одной из своих подделок, он не сломал ни одной. законы, и его уловка продолжалась годами. «У каждого есть имя на надгробии.Что в этом хорошего?» Лэндис сказал в интервью 2012 года. «Но чтобы произведение искусства висело в музее — это то, что будет длиться сотни лет, а может быть, и дольше».

    Семейное дело

    Грингалы, рабочая семья из Болтона, городка на окраине Манчестера, в течение 17 лет продали десятки подделок музеям, коллекционерам и другим невольным покупателям. Все подделки, от поддельных египетских древностей до произведений современных художников, в том числе и , были сделаны Шоном Гринхалгом, чьи пожилые родители, Олив и Джордж, помогли обмануть покупателей, заставив их поверить в предысторию работ, в то время как его брат Джордж-мл., распоряжался деньгами. Жертвами Гринхалгов были Художественный институт Чикаго, который закончил со скульптурой фавна, которую, как считалось, создал художница; бывший президент США Билл Клинтон, купивший бюст Томаса Джефферсона; и даже местный совет Болтона, который в 2003 году приобрел статую из египетского алебастра, которой якобы 3300 лет, за 400 000 фунтов стерлингов (640 000 долларов США). «У них не было компьютеров и они не жили в роскоши; они жили в крайней нищете, очень бедном образе жизни, очень простом», — сказал BBC News детектив-сержант Вернон Рэпли из отдела искусства и антиквариата столичной полиции.«Они были возмущены художественным рынком и хотели доказать, что могут обмануть его». После продажи Совета Болтона Гринхалги стали более честолюбивыми и обратились в Британский музей с просьбой приобрести древний ассирийский рельеф, но Шон испортил клинопись на скульптура. Музей заподозрил неладное и позвонил в Скотланд-Ярд, и нетрадиционное семейное предприятие начало разваливаться. В конце концов, Шон отсидел почти пять лет в тюрьме за более чем 40 известных подделок, которые он создал в период с 1989 по 2006 год.Однако с тех пор он утверждал, что многие другие остаются незамеченными и находятся в обращении по сей день, в том числе рисунок конца 15-го века, известный как La Bella Principessa , который, по мнению многих, на самом деле является .

    «Берни Мэдофф из мира искусства»

    В 2009 году, через шесть лет после того, как роскошный журнал Robb Report назвал свою галерею одной из лучших в мире, Лоуренсу Б. Саландеру было предъявлено обвинение в мошенничестве, подделке документов и хищении в особо крупных размерах за кражу 120 миллионов долларов. от банка, инвесторов (включая звезду тенниса Джона Макинроя) и клиентов его галерей Salander-O’Reilly (таких как актер Роберт Де Ниро).Офис окружного прокурора Манхэттена утверждал, что в течение 13 лет он воровал средства и продавал произведения искусства оптом или в долях, которыми он не владел или не имел разрешения на продажу (некоторые более одного раза) в целях для финансирования «экстравагантного образа жизни». Продолжительность и разнообразие афер Саландера, которые привели к 100 отдельным обвинениям и тюремному заключению на срок от шести до 18 лет, принесли ему прозвище «Берни Мэдофф в мире искусства».

    Как избежать наказания за искусство ковки — Научные каракули

    Фото Янниса Папанастасопулоса на Unsplash

    Послушай, я знаю, почему ты здесь. Вы здесь, потому что в 2020 году мировая индустрия искусства стоила колоссальные 69 миллиардов австралийских долларов, и вы хотите вложить в это свои зубы. И, честно говоря, я тебя не виню.

    Художественная подделка существует с тех пор, как искусство переплыло со стен пещеры на льняные холсты. На протяжении веков мошенники использовали целый ряд методов, чтобы избежать обнаружения. К счастью для вас, я собрал все это в одну удобную статью для дальнейшего использования.

    Я открою вам некоторые древние торговые секреты…

    Исторически сложилось так, что фальсификаторы использовали такие методы, как изменение состава своих красок, использование старых холстов, подделка документации и создание сложных фонов и истории владения каждым поддельным произведением искусства.Вы действительно должны дать им очки для творчества.

    Одним из самых выдающихся фальсификаторов произведений искусства в истории является Хан Ван Меегерен, художник 20 -го -го века, который подделывал произведения Вермеера 17 -го -го века. Вермеер написал знаменитую картину «Девушка с жемчужной сережкой» .

    «Девушка с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера через Wikimedia Commons

    В то время арт-дилеры проверяли подлинность произведения искусства, протирая краску спиртом и протыкая ее горячей иглой.Старая масляная краска тверже и не может быть проколота, в то время как новая краска может.

    Ван Меегерен разработал метод состаривания своих картин на века за несколько дней. Он начал с смешивания синтетической смолы бакелита с масляными красками. Это позволило бы ему запечь свою картину при температуре около 100 ° C в течение нескольких часов, чтобы краска затвердела.

    Но это еще не все!

    Время взломать

    Картины, которым более 50 лет, имеют характерные узоры потрескивания, характерные для определенных периодов времени, мест и стилей живописи.Поскольку их трудно воспроизвести, они являются полезным инструментом для проверки подлинности произведений искусства.

    Узоры потрескивания вокруг глаз Моны Лизы, с типичным «итальянским» рисунком из маленьких прямоугольных блоков. Источник: Wikimedia Commons

    Конечно, Ван Меегерен не собирался позволять этому останавливать себя. Он собирал старые картины на холсте и удалял с них большую часть краски с помощью воды и пемзы (да, камня, которым люди удаляют омертвевшую кожу). Он был бы очень осторожен, чтобы сохранить рисунок потрескивания оригинальной картины.Когда он закрашивал его, на нем отображался тот же узор потрескивания, что и на картине, которая была под ним.

    А еще он был дотошным – пользовался только кистями из барсучьего волоса, чтобы его не выдала современная кисть, заделанная в краску, растирал собственные пигменты, изучал рецепты 17 го века по созданию лаков.

    Остерегайтесь технически подкованных аутентификаторов

    Буду с вами откровенен. Вашим самым большим врагом будут сыщики мира искусства — аутентификаторы, которые являются экспертами эпохи искусства или художника. Их детективный инструментарий также значительно расширился за последние несколько десятилетий. Они внедряют технологии!

    Теперь масс-спектрометрия может анализировать состав вашей краски, радиоуглеродный анализ может установить возраст вашего холста и пигментов, а рентгеновские лучи могут заглянуть под поверхность ваших картин.

    В 1954 году был сделан рентгеновский снимок Женского портрета , который, как считалось, был написан Гойей. Хотя холст был старым, а краска потрескалась, ученые сомневались в его подлинности, и не без оснований.Рентген показал, что под поверхностью был портрет другой женщины, нарисованный цинковой белилой, изобретенной после смерти Гойи!

    Женский портрет , предположительно написанный Гойей, на самом деле был подделкой. Более новая подделка находится справа, а оригинальная картина — слева. Изображение с Wikimedia Commons

    Этика? Никогда о них не слышал

    Естественно, существуют и этические барьеры для такого рода вещей. Наживаются на репутации других художников, дискредитируют мир искусства, усугубляют обширную проблему неаутентичного искусства, наводняющего рынок и искажающего понимание человечеством исторически важных художников, и это лишь некоторые из них.

    Но это ничего, если подумать о деньгах, которые можно заработать, верно?

    Художественная подделка проще, чем когда-либо, и это отличный способ отмывания денег

    Джон Мятт чувствовал, что его жизнь катится по течению.

    Это была середина 1980-х годов, и в 41 год он был работающим художником, который никогда не пользовался успехом — или прибылью — в лондонской галерее.Жена ушла от него, и он изо всех сил пытался обеспечить двух своих маленьких детей.

    Итак, он начал подделывать картины.



    В партнерстве с арт-дилером Джоном Дрю дуэт продал более 200 поддельных произведений искусства на миллионы фунтов стерлингов, заманив в ловушку некоторых из самых престижных коллекционеров, галерей, аукционных домов и легендарных учреждений, включая лондонскую галерею Тейт. .

    Это был один из величайших художественных скандалов всех времен. Мятт провел бесчисленное количество часов, создавая невероятно детализированные «новые» работы в стиле Марка Шагала, Ле Корбюзье, Альберто Джакометти, Матисса и Грэма Сазерленда, среди прочих.Он часто рыскал по блошиным рынкам в поисках красок, кистей и холстов того периода, когда художник был художником, в дополнение к одержимому изучению их техник.

    Он признает свои навыки фальсификатора, но говорит, что большая часть аферы заключалась в «манипулировании рекламной машиной или просто в нужном месте в нужное время» при совершении продажи; продвижение фальшивой истории создания образа и того, как он вписывается в творчество художника; и объясняя, как произведение переходило из рук в руки с годами.

    Майатт, отбывший тюремный срок, а сейчас живущий и работающий художником в Соединенном Королевстве, принадлежит к горстке фальсификаторов произведений искусства, которые говорят, что сама среда, в которой процветали их прошлые преступления, во многих отношениях столь же благодатна и сейчас. . В то время как цены на искусство достигли заоблачных высот, а импульс эпохи Трампа по регулированию всего достиг рекордно низкого уровня, мир искусства продолжает оставаться малоизученным убежищем для незаконной деятельности, которая часто буквально висит у всех на виду.

    «Я думаю, что сегодня это так же просто», — сказал Мятт о подделке документов в телефонном интервью.

    То, что часто называют преступлением, в котором почти не было потерпевших, подходящим для Дело Томаса Крауна (в котором снимались Пирс Броснан и Рене Руссо, а не Стив МакКуин и Фэй Данауэй), может иметь гораздо более высокие ставки. Художественная подделка обычно вызывает образы сверхбогатых, сжимающих жемчуг, с отвисшей челюстью на фальшивых Пикассо, но преступление также часто связано с отмыванием денег, уклонением от уплаты налогов и незаконным оборотом наркотиков. По данным Министерства юстиции США и ЮНЕСКО, за последние 40 лет преступная деятельность в сфере искусства стала третьей по прибыльности преступной деятельностью в мире, уступая только наркотикам и оружию. Томас Ховинг, бывший директор Метрополитен-музея, однажды подсчитал, что 40 процентов произведений искусства, находящихся в обращении, были подделками.

    Возбуждение преступного интереса — это сумма наличных денег, которая была вложена в мир искусства за годы, прошедшие с момента расцвета подделок Мятта. В некотором отношении это отражает гигантские пулы денег, плещущиеся в манхэттенской или лондонской недвижимости — фонды, которые относительно сосредоточены в нескольких руках, тратящих их в нескольких местах. Критики утверждают, что у преступников мало стимулов для поимки и что в некоторых случаях предполагаемые жертвы могут извлечь выгоду из участия в афере.(Другие так отчаянно пытаются попасть на арт-рынок, что берут для этого огромные долги.)

    Мировой арт-рынок в 2018 году составил около 67,4 млрд долларов, согласно совместному отчету Art Basel и UBS. с 39,5 миллиардов долларов в эпоху рецессии 2009 года. И поскольку сверхбогатые ищут больше мест для хранения денег, диверсифицируя свои активы, управляющие активами и арт-дилеры приветствуют новые доллары, а некоторые зашли так далеко, чтобы создать (высокооплачиваемый) хедж-фонд. — как инвестиционные инструменты, которые объединяют деньги для приобретения произведений искусства.

    Для некоторых это приносит удачу, но не обязательно является мотивом для поимки преступников в сфере искусства. Как правило, искусство — будь то настоящее или поддельное — используется для перемещения денег больше, чем когда-либо, предполагают бывшие фальшивомонетчики, сотрудники правоохранительных органов и эксперты. И по иронии судьбы, фальсификаторы являются одними из самых громких.

    «Я совершил ошибку, и пришло время творить добрые дела», — сказал Мятт. «Просто смириться с этим».

    «Я пытаюсь сделать что-то хорошее из чего-то плохого.»


    Российский миллиардер и страстный коллекционер произведений искусства Дмитрий Рыболовлев столкнулся с разводом со своей женой Еленой в 2008 году, и работы, которые когда-то с гордостью украшали стены аукционных домов и попали в его собственную коллекцию, теперь стали финансовым обязательством.Поэтому Рыболовлев разработал сложную схему размещения своей огромной коллекции произведений искусства в офшорной компании, согласно Панамским документам.

    Убрать работы было не так просто, так как за 23 года брака Рыболовлев, которого Forbes поставил на 224-е место среди самых богатых людей мира, накопил коллекцию мирового класса, в которую вошли работы Пикассо, Ван Гога , Моне, да Винчи и Модильяни, среди прочих. Но когда брак дал трещину, Рыболовлев передал искусство в подставную компанию, созданную, как сообщается, печально известной и давно закрытой фирмой Mossack Fonseca на Британских Виргинских островах.Это вывело его из Швейцарии, что было частью попытки скрыть это от имени его жены или тамошнего суда по бракоразводным процессам. (Рыболовлев вовлечен в дальнейшее судебное разбирательство со своим арт-дилером.)

    В заявлении представители г-на Рыболовлева сообщили VICE: «Как ранее указывала семья Рыболовлева, структуры были созданы совершенно законно в целях защиты активов и имущественного планирования, причем к разводу Рыболовлевых они никакого отношения не имели, так как были установлены в 2002 году, за шесть лет до начала разбирательства. Использование Xitrans Finance в качестве холдинга для создания замечательной коллекции произведений искусства было публично раскрыто в многочисленных публикациях по всему миру и совершенно законно». секретные стратегии мира искусства и его роль в перемещении денег в то время, когда олигархи по всему миру подверглись жесткой проверке.В мае этого года давний торговец титанами Мэри Бун, которая была осуждена за уклонение от уплаты налогов в своей галерее, сообщила для 30-месячный тюремный срок — редкость в отрасли, где часто переходят из рук в руки большие суммы денег.Панамские документы показали, что искусство играет постоянную роль в использовании офшорных подставных компаний, включая утверждения о том, что истинные покупатели и продавцы крупных произведений часто могут быть скрыты.

    То же самое касается продолжающейся саги о Джеффри Эпштейне. По мере того, как возникали предположения о фактическом состоянии Эпштейна в дни, предшествовавшие его смерти, также возникали вопросы о его художественных активах и о том, как они могли вписаться в его предполагаемые преступления. Среди его коллекции произведений искусства были «Разбор Билла», картина Билла Клинтона в голубом платье; собственный портрет в фотореалистичной тюремной сцене; и картина обнаженной женщины.Неясно, какова их рыночная стоимость, но Эпштейну «было интересно иметь в своем доме поддельные произведения искусства, которые выглядели как настоящие», — сказал Mother Jones давний друг и арт-дилер Стюарт Пивар.

    Одна из причин распространения подделок проста: подделать картину относительно легко. И если он воспринимается как точный, его можно продавать как актив и — в некоторых случаях — покупать и продавать с небольшим количеством вопросов или вообще без них.

    Особенно, если искусство переходит из рук в руки, которым доверяют.Из мошенничеств с подлинностью произведений искусства, расследованных ФБР за последние три десятилетия, по оценкам, 87 процентов были совершены «инсайдерами» мира искусства, что-то вроде схемы Понци через холст. Среди наиболее заметных — крах Knoedler Gallery, легендарного предприятия, которое закрылось через 165 лет в 2011 году на фоне обвинений в том, что оно продавало поддельные работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Роберта Мазервелла и других, часто без должной осмотрительности. .

    «Это действительно шокирует», — сказал Питер Р.Стерн, поверенный в области искусства, скандала Knoedler. В своей работе Стерн представляет галереи, художников и коллекционеров по целому ряду вопросов, включая проведение крупных сделок, помощь в планировании недвижимости и конфликты по поводу подлинности произведений искусства или прав собственности. «Поведение было ужасным, но я также думаю, что покупатели мало или совсем не выполняли домашнюю работу».

    Одной из очевидных задач, по словам Стерн, является отслеживание происхождения произведения, бумажный след, показывающий, как оно переходило из рук в руки с момента создания. Сегодня Интернет как никогда упростил поиск сведений о происхождении произведения, но он также облегчил опытным фальсификаторам создание поддельных произведений искусства или документов, соответствующих им.

    «Интернет открыл совершенно новые рынки», — сказал в интервью Тим Карпентер, специальный агент ФБР по надзору, который по программе руководит отделом Бюро по расследованию преступлений в области искусства. «Изо дня в день люди покупают не только огромные произведения искусства. Деньги находятся на среднем уровне, выдавая эти поддельные произведения за настоящие. Еще до того, как онлайн-рынки и социальные сети захватили власть, у вас были галереи и посредники. Проведение должной осмотрительности. Теперь нет посредников. У вас более свободный доступ к плохому искусству.»

    После десятилетий рассмотрения дел о преступлениях в области искусства на разовой основе группа Карпентера была оформлена в рамках ФБР в 2004 году. Помимо работы с делами, подразделение также проводит тренинги, помогающие обращаться с художественными и культурными артефактами. ФБР не публикует данные о количестве расследуемых дел, но отмечает, что «мы по-прежнему очень заняты». меньше внимания.По мере того, как цены на предметы искусства высшего уровня растут, стоимость по всем направлениям также растет. «У нас есть много опасений по поводу резкого роста стоимости арт-рынка за последние 10 лет», — сказал Карпентер. «Для нас существует большой риск и угроза».


    Июльским днем ​​в Джерси-Сити осужденный фальшивомонетчик Альфредо Мартинес рассказывает о своих утверждениях о том, что ему сходит с рук подделка произведений Жана-Мишеля Баския в течение почти 20 лет.

    Сидя за своим столом в черной футболке и спортивных штанах такого же цвета, с длинными вьющимися темными волосами, раскинутыми набок, 52-летний Мартинес смотрел на большой плоский экран, просматривая изображения своих «Баския».Он рассказал о своей технике масляной палочки и сказал, что использовал чай, чтобы создать эффект старения на бумаге. Электроинструменты, кисти и бумага были разбросаны вокруг него в его студии с высоким потолком в MANA Contemporary, высоком рабочем пространстве для художников.

    По его словам, в последние месяцы восстановление после ампутации пяти пальцев на правой ноге в результате несчастного случая, связанного с искусством, удерживало Мартинеса ближе к экрану компьютера, чем к мольберту, но это не ослабило его энтузиазма по поводу кураторских выставок для молодых художников ( «Мне нравятся дети»), обсуждая свое пребывание в тюрьме («выглядел как Оз , но ощущался как Сайнфелд» ) или делился анекдотами о том, как он называл себя «уличным панком» на арт-сцене Нью-Йорка во время Время расцвета Баския («Я бы знал его лучше, если бы был большегрудой блондинкой»).

    ФБР получило наводку, когда Мартинес пытался продать произведения искусства «Баския» на сумму 185 000 долларов с поддельными сертификатами подлинности двум дилерам на Манхэттене. Если бы они были настоящими, сегодня они могли бы стоить миллионы. Это принесло ему 21-месячный срок в федеральной тюрьме и своеобразный привкус позора в мире искусства после его освобождения в 2006 году. (Мартинес сказал, что его втянули в подлог из-за «денег. А я был ленив».)

    Мартинес, например, сегодня называет аукционные дома «театром кабуки» и проявляет «саркастический подход» к арт-истеблишменту, даже несмотря на то, что продолжает в нем участвовать.По его словам, тогда и сейчас арт-дилеры стремятся брать наличные деньги у богатых, многие из которых, возможно, не проявляют должной осмотрительности.

    «Да, — сказал Мартинес, добавив: — Вы буквально печатаете деньги».

    Текущее положение дел настолько слабое, что 73 процента управляющих капиталом, 74 процента профессионалов в области искусства и 64 процента коллекционеров заявили, что арт-рынку «необходимо модернизировать свою деловую практику, чтобы соответствовать ожидаемым стандартам прозрачного, надежного и развитая торговая площадка», — говорится в отчете Deloitte и Art Basel за 2017 год. Выяснилось также, что 83 процента управляющих капиталом «рассматривают вопросы подлинности, происхождения и атрибуции как самые большие риски на рынке произведений искусства», а 65 процентов «считают, что отмывание денег представляет собой серьезную угрозу для доверия к рынку произведений искусства».

    В этом году комитет Палаты представителей по финансовым услугам представил закон о предотвращении отмывания денег, в котором предлагалось включить «торговцев произведениями искусства и древностями» в число учреждений, за которыми будет осуществляться наблюдение. В последние годы Европейский Союз также перешел на аналогичные правила.Среди нормативных недоразумений — фрипорты или склады, где произведения искусства могут храниться годами. Они давно существуют в таких местах, как Швейцария, и пользуются щедрыми налоговыми льготами, поскольку технически они хранят произведения искусства, которые считаются находящимися в пути.

    «Некоторые рыночные цены выходят из-под контроля», — сказал Дэвид Дрейк, основатель и председатель LDJ Capital, многосемейного офиса, который включает консультации по искусству как часть своих предложений. Фирма Дрейка не занимается исследованием происхождения для клиентов, а занимается страхованием и финансированием постфактум.

    Верхушка мира искусства, кажется, пытается дистанцироваться от криминального подбрюшья индустрии, а также стремится укрепить доверие покупателей. Многие каталоги художников, в том числе каталоги Баскии и Энди Уорхола, отказываются принимать какие-либо новые работы, опасаясь, что они могут поставить свою желанную печать одобрения на работу, которая не является подлинной (и при этом контролировать спрос и предложение на рынке). ). Аукционные дома пытались дать отпор, активизируя свои криминалистические усилия, особенно Sotheby’s, купивший в 2016 году компанию Orion, занимающуюся судебной экспертизой произведений искусства.Представитель Sotheby’s не ответил на запросы о комментариях.

    Однако только небольшая часть произведений искусства, которые продаются, будет подвергаться такой серьезной комплексной проверке. И многие работы, которые подделываются, относительно современны, поэтому задачи рендеринга, такие как датировка красок и старение холста, эффективно спорны.


    Некоторые мошенники, часто в рамках переговоров о признании вины, могут стать осведомителями. Вышедший на пенсию после двух десятилетий работы в Бюро, Роберт Уиттман, агент ФБР, расследовавший дело Мартинеса в рамках операции под прикрытием, руководит частной консультационной фирмой по восстановлению произведений искусства, базирующейся в Филадельфии.По его оценке, 75 процентов рынка нелегального искусства, то есть искусства, связанного с отмыванием денег или иным образом связанного с преступностью, является подделкой.

    Тем не менее, люди продолжают покупать.

    «Мошенничество последовало за миром искусства из-за роста стоимости», — сказал Уиттман. «Грабители банков идут туда, потому что там деньги. Точно такая же ситуация на рынке искусства. Растущие ценности искусства с 1970 года, они пробили потолок. И когда картины продаются за 200 миллионов долларов, преступники следуют за этим и решают. Быть втянутым.

    По иронии судьбы, некоторые в мире искусства размышляли о том, что арест Мартинеса привлек еще больше внимания к творчеству Баскии, поскольку его способность подделывать и продавать картины подчеркнула спрос на художника, который умер в возрасте 27 лет в 1988 году. 2017, «Без названия», работа Баскии 1982 года, была продана за 110,5 млн долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, уплаченной на аукционе за произведенное в Америке произведение искусства.)

    Это еще одна причина, по которой Мартинес цинично относится к финансовая пена в мире искусства сегодня.Он отметил, что, в конце концов, в тюрьму его привело не качество его фальшивых работ, а разногласия с владельцем галереи, который, по его словам, не заплатил ему. Этот владелец, добавил Мартинес, предупредил правоохранительные органы. (Агент ФБР, арестовавший Мартинеса, по-другому помнит, что привело к наводке. По словам Уиттмана, покупатель заметил ошибки в поддельных сертификатах. «Обычно люди, которые делают поддельные сертификаты, не портят их так, — сказал Виттман.)

    Сегодня Виттман и Мартинес все еще общаются, на этот раз как друзья.

    «Когда вы работаете под прикрытием, вы должны установить с кем-то отношения и довериться. Это дружба, а не предательство», — сказал Уиттман. «Альфредо звонит, и я рад за него. Он пошел по неверному пути, и теперь, похоже, у него все хорошо».

    В настоящее время Мартинес продает свои собственные работы — оригинальные творения и маркированные копии Basquaits — в основном через свой веб-сайт и Instagram, в основном без использования агентов и галерей. Он сказал, что начинает смотреть на вещи по-другому, поскольку его собственная оригинальная работа привлекает внимание, в том числе одна картина с изображением оружия, которая теперь является частью постоянной коллекции MOMA.

    Осторожно передвигаясь раненой ногой, он прошел через мастерскую к столу, на котором были разложены рисунки: фигуры людей, скорпионов. Он сказал, что это репродукции того, что он сделал и потерял, либо изъятые тюремными властями, либо просто потому, что они оказались в руках торговцев за пределами тюрьмы.

    «Кажется, я сам себя подделываю», — сказал он.

    Обновление от 19.12.2019: Эта история была дополнена комментариями представителей г-на Рыболовлева.

    Исправление от 17.12.2019. В предыдущей версии этой истории предполагалось, что подделка произведений искусства в частности, а не художественные преступления в целом, была третьей по прибыльности преступной торговлей в мире, по данным Министерства юстиции США и ЮНЕСКО. Мы сожалеем об ошибке.

    Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы ежедневно получать лучшее из VICE на свой почтовый ящик.

    Следите за новостями Мэри Пилон в Твиттере.

    Подделки и обманы из коллекций UD

    Альберт Пинкхэм Райдер (1847-1917)  является одним из наиболее сильно фальсифицированных американских художников.Даже при его жизни было много подделок его картин, и сам Райдер хорошо знал об этом. Сегодня поддельных картин Райдера больше, чем настоящих. У Райдера был сравнительно небольшой художественный результат, особенно в более позднем возрасте, когда его работы уже стоили дорого. Это давало фальшивомонетчикам очевидный стимул к получению прибыли. Его стиль было относительно легко подражать, по крайней мере, на поверхностном уровне. Многие фальсификаторы либо подражали существующим, подлинным Райдерам, либо выбирали повторяющиеся изображения и темы, которые он, вероятно, нарисовал бы.В 1913 году Оружейная палата в Нью-Йорке провела крупную выставку его работ, а после его смерти его работы все чаще появлялись в публичных галереях, что давало потенциальным фальсификаторам легкий доступ к подлинным картинам, которые можно было использовать в качестве моделей. В конце концов, подделки Райдера стали настолько распространены, что многие фальсификаторы, вероятно, основывали свои подделки на других поддельных картинах.

    В 1935 году Ллойд Гудрич (1897–1987), в то время куратор Музея Уитни в Нью-Йорке, посетил выставку Райдера и ушел с серьезными опасениями по поводу подлинности выставленных картин.Пытаясь внести ясность, Гудрич начал всестороннее изучение Райдера. Он начал с идентификации картин Райдера, которые можно было проверить на основании происхождения и других объективных доказательств. Он исследовал эти картины под рентгеновским излучением, микроскопом и ультрафиолетовым светом и использовал свои выводы как средство для установления подлинности других Райдеров. Райдер создавал свои картины, используя медленную и кропотливую технику, в которой он наносил несколько слоев пигмента и глазури. Фальсификаторы, стремившиеся быстро изготовить произведение для продажи с целью получения прибыли, в лучшем случае попытались бы имитировать это, не затрачивая на это необходимого времени и усилий, в чем легко убедиться, изучив картину под рентгеном.

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Элегия , холст, масло, [не позднее 1924; вероятно, не ранее 1880-1885 гг.]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Ллиод Гудрич изучил Elegy в 1967 году, когда он был предоставлен Whitney во временное пользование. На первый взгляд, Гудрич подумал, что картина «близка к общему «стилю Райдера». Рентгеновский анализ показал, что картина имеет лишь общую подготовительную поверхность и равномерный слой мазков.На нем не было нескольких слоев краски, которые можно было бы найти в настоящем Райдере, что делало его, безусловно, подделкой. Гудрич пришел к выводу, что это было «раннее, возможно, и хорошее, но все же не подлинное». Элегия  по-видимому, была написана в подражание подлинной картине Райдера, Одинокий всадник  (ок. 1880–1885). Элегия  является одной из нескольких таких подделок, и многие из них были настолько похожи по стилю и композиции, что, вероятно, были изготовлены одним и тем же фальсификатором.(Гудрич полагал, что фальсификатор «Элегия» был также ответственен за «Всадник» , также представленный в этой галерее.)

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Промышленность , панель, масло, [около 1884?; не позднее 1935 г.]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Эта картина выдается за работу американского художника Альберта Пинкхема Райдера, но на самом деле это подделка. Ллойд Гудрич, эксперт по Райдеру, проанализировал Industry в 1937 году и отклонил его по стилистическим соображениям. Он думал, что фигуры были «очень плохо нарисованы и выполнены» до такой степени, что «это, должно быть, было сделано художником, который не обладал компетенцией даже третьеразрядного профессионала». Цветовая гамма картины была «не свойственна Райдеру». Наконец, фальсификатор попытался грубо имитировать технику рисования Райдера, которая включала использование нескольких слоев краски для создания изображения.Создавая имитацию этого, фальсификатор, по-видимому, сначала покрыл панель случайными «каплями краски», а затем нарисовал поверх них законченное изображение.

    Эта картина была продана на аукционе в 1935 году. В описании аукциона утверждалось, что она была куплена американским литографом Луи Ф. Прангом (1824–1909) непосредственно у Райдера. Это не подтверждает подлинность картины: многие фальшивомонетчики сфабриковали провенанс, чтобы сопровождать свои картины, чтобы они выглядели более правдоподобно. В листинге аукциона также говорилось, что Industry  выставлялся как Райдер на выставке Института производителей и механиков Новой Англии в 1884 году. невозможно проверить, та ли это картина, которая там выставлялась. Однако, если это правда, это означало бы, что эта подделка была ошибочно принята за подлинную картину Райдера, когда художник был еще жив. По иронии судьбы, выставка была предназначена для демонстрации величайших достижений американского искусства того года.

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Тишина , холст, масло, [около 1914–1918]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Ллойд Гудрич исследовал Quietude в 1956 и 1957 годах. Сначала он подумал, что это, скорее всего, настоящий Райдер из-за его стиля. Более внимательное рассмотрение вызвало некоторые сомнения, но, как он позже писал, «она казалась Райдеру ближе, чем любая проблемная картина, которую я рассматривал. Он отметил, что он также был очень похож по стилю, технике и цвету на серию ранних подделок, все из которых датируются как минимум 1920 годом. ( Тишина впервые появился на рынке в 1918 году). Тишина  также очень похожа на подлинную картину Райдера  Пастушка , которая выставлялась в Бруклинском музее с 1914 года, что дает возможность фальсификатору скопировать ее. Рентгеновский снимок вызвал дополнительные сомнения, обнаружив неровную нижнюю поверхность под картиной, предполагая, что более ранняя картина была соскоблена с холста, а затем очищена растворителем, в результате чего холст выглядел достаточно старым для Райдера.Гудрич потратил больше месяца на изучение Quietude . Он чувствовал, что это был «самый загадочный Райдер», с которым он когда-либо сталкивался.

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Плавание при лунном свете , панель, масло, [не позднее ок. 1894; вероятно, не ранее ок. 1880-1885]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    У этой картины, казалось бы, хороший провенанс: она прошла через фирмы Уильяма Макбета и Роберта К.Восе, оба из которых были ранними сторонниками Райдера, и продали ряд его картин в начале двадцатого века. До них, Sailing by Moonlight’s  собственность в частных руках можно проследить примерно до 1894 года. Подлинность картины была подтверждена тремя членами Американской ассоциации арт-дилеров в 1932 году. Однако Гудрич, изучив большое количество других картин Райдера, как подлинные, так и мошеннические, заключены в противном случае. Фальсификатор попытался подражать технике Райдера, использующей несколько слоев глазури для создания готового изображения, но сделал это, не приложив к этому ни малейшего усилия или труда.Вместо этого он имеет довольно гладкую и ровную поверхность, что позволяет предположить, что он, вероятно, был окрашен сразу. На более субъективном, стилистическом уровне Гудрич также считал, что рисунок был гораздо более грубым, чем все, что нарисовал бы Райдер, хотя он все же демонстрировал достаточно технических навыков, чтобы быть более убедительным, чем большинство подделок. Он подумал, что вполне вероятно, что картина была основана на подлинном Райдере, Труженики моря .

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Порочный бриз , холст, масло, [не позднее ок. 1935]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    На рентгеновском снимке Порочный ветерок видно, что он был нарисован поверх другого пейзажа.Художник выбрал одну из общих тем Райдера — лодку в море под лунным небом — как это было характерно для многих других подделок Райдера. Гудрич назвал эту статью «явной подделкой».

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Гроза, холст, масло, [не позднее 1930; вероятно, не ранее 1909 г.]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Буря  является примером особенно плохой подделки. Его происхождение уже вызывает подозрения. Нет опубликованных упоминаний о нем, относящихся к жизни Райдера, и первое упоминание о нем относится к тому времени, когда оно выставлялось на продажу галереей Фераргил в 1930 году. Фераргил долгое время ассоциировался с подделками Райдера, и поэтому любая картина, которая предлагалась – особенно тот, который появился в галерее без каких-либо следов своего существования – вызывает подозрения. На оборотной стороне картины есть то, что якобы является презентационной надписью Райдера, хотя Гудрич считал, что почерк не похож на Райдер.Имя получателя не поддается расшифровке, что могло быть сделано намеренно, чтобы создать видимость явного происхождения, не позволяя на самом деле легко проверить его точность. Еще в 1936 году Фредерик Фэирчайлд Шерман (написавший первую монографию о Райдере) назвал The Storm подделкой, и два года спустя Гудрич последовал его примеру. В 1977 году исследование пигмента и рентген еще раз подтвердили подделку картины. Он очень похож на  Бухта контрабандистов , подлинный Райдер, выставленный в Метрополитен-музее с 1909 года, но в нем отсутствует обычная для Райдера техника смешивания слоев масляной краски, глазури и лака.Трещины на краске еще больше разоблачают ее как наспех изготовленную подделку. На настоящих картинах Райдера часто появляются трещины, вызванные преждевременным старением, отчасти потому, что он часто закрашивал участки до того, как они полностью высохли. Это привело к сложным конструкциям, полученным в результате сочетания усадки и других механических процессов. Фальсификаторы пытались имитировать это, иногда раскатывая или обжигая свои картины, а иногда закрашивая трещины, как здесь, что приводит к особенно неряшливому эффекту.

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Всадник , панель, масло, [не ранее 1880-1885]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Как и в случае с Элегия  (также представлена ​​в этой галерее), Всадник  похоже, что он был нарисован в подражание подлинной картине Райдера, Одинокий всадник  (как показано ниже). Гудрич подумал, что эти картины могли быть созданы одним и тем же фальсификатором. Если это так, то это, вероятно, более ранняя попытка, и две картины позволяют увидеть эволюцию технических навыков этого фальсификатора. Элегия  отображает гораздо большую степень сложности, чем эта картина. Гудрич назвал «Всадник » «грубым, бесчувственным и дилетантским». Гудрич также подумал, что подпись Райдера здесь «выглядит более аккуратной и аккуратной, чем подлинная подпись Райдера», предполагая, что фальсификатор слишком старался имитировать сценарий Райдера.

    Подделка Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    Моисей, нарушающий скрижали закона , панель, масло, [не позднее 1938 г.]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Рентгеновский снимок  Моисей, нарушающий скрижали закона , под которым видна более старая недатированная картина. Рентгеновский снимок, сделанный в 1943 году

    Гудрич был откровенен в своей критике этой картины: «Обращение лихое и довольно небрежное.Картина, кажется, написана полной кистью. Рисовка ужасная, совершенно некомпетентная. Нет чувства формы в картине. Нет деталей или тонкости; все просто залито. В общем, одна из худших подделок, которые я когда-либо видел». Гудрич впервые увидел картину в 1938 году и назвал ее подделкой только по стилистическим соображениям. В 1943 году коллекционер показал ему ту же картину, которую он купил у торговца, который рекламировал ее как подлинную. На этот раз в качестве дополнительного теста Гудрич сделал рентгеновский снимок этой картины в больнице Нью-Йорка.Рентгеновский снимок (который воспроизведен ниже) показал, что под этим изображением была поврежденная картина с изображением ребенка в стиле, совершенно не похожем на Райдер. Фальсификатор, вероятно, использовал эту картину в качестве основы, потому что из-за нее поддельная картина Райдера выглядела старше, чем она была на самом деле.

    Подделка или неправильная атрибуция Альберта Пинкхема Райдера (1847-1917)

    [Без названия альбом для рисования], карандаш на бумаге, [около 1882?]

    Документы Ллойда Гудрича и Эдит Хейвенс Гудрич, касающиеся Альберта Пинкхема Райдера

    Этот альбом для рисования содержит двадцать восемь зарисовок сцен из Венеции и других европейских городов.Когда-то считалось, что Альберт Пинкхэм Райдер нарисовал их в 1882 году, путешествуя по Европе и Танжеру со своим дилером Даниэлем Коттье (1838–1891) и скульптором Олином Уорнером (1844–1896). Филип Эвергуд (1901–1973) приобрел альбом для рисования в доме Луизы Фитцпатрик в 1934 году, а затем передал его Ллойду Гудричу (1897–1987). Луиза Фицпатрик была близкой подругой и ученицей Райдера, и он также жил с Луизой и ее мужем Чарльзом в последние годы своей жизни. Таким образом, вполне вероятно, что у нее мог быть альбом для рисования Райдера.В 1939 году Гудрич пришел к выводу, что атрибуция Райдера неверна.

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*