Характеристика романского стиля: характеристика романского стиля

Содержание

Романский стиль



Содержание:

 

 

Введение

Глава 1. Происхождение Романского стиля

Глава 2. Характеристика Романского стиля

2.1 Скульптура

2.2  Архитектура

Глава 3. Известные памятники стиля

Заключение

Список используемой литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Романское искусство часто называют «звериным стилем». Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства». Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романтики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Романский стиль один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения», а также искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока. В раннем Романском стиле господствовала настенная живопись, но в конце 11 века ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы.

В зрелом Романском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Эпоха Романского стиля явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

Актуальность данной темы заключается в том, что Романский стиль является важным этапом становления средневекового искусства. Элементы искусства этого стиля довольно необычны.

Цель данной контрольной работы заключается в рассмотрении характеристики стиля, его происхождении и  выявлении старых и известных памятников Романского стиля.

Глава 1. Происхождение Романского стиля

    Романский стиль в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

     Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

     Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

     Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

     Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, отчасти за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Характеристика Романского стиля

 

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для Романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны, типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».

 

2.1 Скульптура

Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать и внушать религиозные идеи. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Он находится в вечной борьбе сам с собой.

Если в раннем Романском стиле господствовала настенная живопись, то в конце 11 — начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В зрелом Романском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива.

 В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений. Для Романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны.

2.2 Архитектура

Ведущая роль в искусстве принадлежала архитектуре. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки. Монастыри были сильнейшими феодалами. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства. В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы; в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Романском стиле одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Архитектура в романском стиле играла доминирующую роль. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Романские соборы также были весьма массивны. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Поэтому одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности.

Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Чтобы своды не обрушились, и строили массивные, тяжелые стены. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 3. Известные памятники стиля

 

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Крак-де-Шевалье (Замок рыцарей) Сирия. 1131 г. феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом; огромные ворота были соединены с подъемным, на цепях, мостом. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того, чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню — донжон, под которой располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Замки и донжоны возводились на высоком холме или откосе у реки, иногда на искусственном возвышении. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики. Но узкое пространство базилики было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников, поэтому романские храмы строятся большими по размерам и высоте центрального нефа. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем.  

Интерьер в романском стиле: примеры, характерные черты, характеристика

Автор: Алла Бабай, дизайнер интерьера

История возникновения романского стиля

Романский стиль возник в X-XII веках, когда Европу разрывали междоусобные войны, укреплялась церковь, поэтому архитектура сооружений периода величественна и монументальна. Замки с центральной жилой башней донжоном, монастыри, храмы с огромными колоннами и полуциркульными арками – все вписано в среду, сложено из огромных камней, добытых в той местности, где стоят сооружения. Простые конструкции из кубов, цилиндров, призм неприступны на вид: толстые стены, узкие окна не дают противнику шанса попасть внутрь без разрешения владельца.

В современных реалиях не все так категорично. Если заказчику по духу атмосфера романского или замкового стиля, основой концепции дизайн-проекта становятся функциональность и надежность.

Особенности стиля

За суровыми стенами такой же суровый быт: под сводчатыми потолками мощные двери, грубая мебель, ставни, редко застекленные окна, ковры-гобелены вместо штор, печи и камины.

Все функционально и нет ничего лишнего. Строгость компенсируют богатый декор: мозаичные полы в парадных залах, витражи, скульптуры, кованые накладки, ритмы гвоздей на деревянных предметах, прекрасные росписи.

Цвет

По цветам стиль прост и лаконичен. Яркий красный и темный травянистый зеленый, бордовый и изумрудный, чередующиеся белый, серый и черный образуют восхитительные контрастные орнаменты. Редко увидишь синий – краска этого оттенка была непомерно дорогой. Очень обеспеченные люди могли себе позволить отделку золотом.

Стены

Роспись по штукатурке и современные аналоги (фрески и фотообои) изменит геометрию помещений, сюжетные композиции добавят характер. Вообще роспись и скульптура играют важную роль в стиле. Мифологические животные и люди, стилизованные растения, — все мастерски обыграно геометрией, и даже неграмотный человек может понять сюжет и смысл.

Лепнина с гладкотянутым профилем структурирует плоскости стен и потолка, декоративные вставки и розетки добавят мелких деталей. Карнизы и молдинги красят однотонно или декоративной краской, декорируя под конструктивные элементы здания, расписывают орнаментами.

Потолки

В отделке потолка возможны варианты с деревянными балками или кессонами. Своды, возведенные много веков назад, тоже будут актуальны, особенно интересны они в коридорах и в высоких помещениях.

Полы

Для пола выбирается либо плитка, либо материалы с текстурой дерева. В идеале используется натуральное дерево, допускается браширование, состаривание. Из плитки стоит обратить внимание на клинкер, майолику, известняк, мрамор и гранит.

Освещение и мебель

Светильники и мебель, с резными деревянными частями, с состаренным металлом дополнят образ. Уместны ковка и кожаные вставки. Лампы, имитирующие свечи, будут кстати.

Декор

В декоре используется скульптура из известняка, вазы и вазоны с росписью в восточном стиле или с более грубой фактурой, подсвечники, картины и тусклые зеркала в широких рамах, элементы рыцарской тематики.

Текстиль

Текстилю в романском стиле уделяется огромное значение. Ковры (в т.ч. таписерии и шпалеры) добавляют уют и оживляют интерьер. Подбираются плотные портьеры на мощном карнизе с кронштейнами или на держателях. Подходят все виды шерстяных тканей, шелк, тафта, хлопок с восточными мотивами или геральдикой, геометрией, иногда простая мешковина.

Романский стиль в дизайне интерьера

Кухня, столовая

Для столовой и кухни сложно подобрать мебель в романском стиле, но это вполне выполнимо. С аксессуарами проще. Посуда цвета меди, как и бытовая техника, весьма распространена. Особенно по-средневековому в кухнях смотрятся встроенные в облицованный короб вытяжки, подвеска утвари над рабочим островом. А для столовой зоны обязателен текстиль контрастных оттенков, создающий парадное настроение. Пир – неотъемлемая составляющая романской эпохи.

Гостиная

Главное в гостиной – камин. Для него можно использовать узкий камень, бут, кирпич, брус, каменные плиты, керамическую плитку, штукатурку. Для стен они также подойдут, как и обои с текстурами вышеуказанных покрытий.

Спальня и детская

Для оформления личных комнат (спальня, детская) отдается предпочтение более уютным решениям: легкие светильники, вплоть до отказа от потолочного света в пользу бра, минимальное использование камня, кровать с балдахином, встроенные шкафы, закрывающиеся портьерами. Обязательны ковры на полу.

Ванная

Выбирать материалы для ванной комнаты следует по рекомендациям, приведенным выше. Влажные помещения более технологичны, так что появление современных элементов обосновано.

Вообще романский стиль предпочитают люди основательные, желающие жить «как за каменной стеной» в прямом и переносном смысле. По сравнению с другими интерьерными решениями он фундаментален, в каком бы помещении ни был представлен, независимо от того, насколько он самобытен или адаптирован под современность.

Архитектура и дизайн интерьера.

Особенности романского стиля

В сфере архитектуры и дизайна, ретроспективное обращение к романскому стилю возникло в XIX веке. Именно в это время, стиль получил широкое распространение в дизайне интерьеров домов. В настоящее время, его точное воспроизведение, практически, невозможно (т.к. это связано с несоразмерными материальными и временными затратами). Поэтому, поклонникам данного стиля, лучше всего использовать его отдельные элементы.

Краткая характеристика особенностей романского стиля в дизайне интерьера

Дизайн интерьера ресторана с элементами псевдо-романского стиля.

Архитектура и дизайн романского стиля сочетают в себе традиции акведуков, арок и домов Римской Империи, а также византийских дворцов. Стиль предполагает использование натуральных отделочных материалов и будет хорошо смотреться лишь в тех помещениях, которые имеют достаточно большие пространства. Только в этом случае, использование отделки из гранита, мрамора, а также наличие величественных скульптур будет выглядеть гармонично.

Также, романский стиль предполагает наличие колонн, (идущих до потолка) высоких и узких окон, больших дверных проемов, арочных сводов и массивной мебели. И, несмотря на то что дорогая отделка здесь, чаще всего, отсутствует, декоративные элементы должны быть достаточно внушительными. Нередким атрибутом интерьеров в романском стиле служат витражи и пол, выложенный плиткой или мозаикой.

Внутренняя отделка помещения

Стены помещений в романском стиле выкладывают из камня (или имитирующего его материала). При этом, фактура поверхности должна быть нарочито грубой. Потолок является визуальным продолжением стен, объединяя пространство помещения в единое целое. В целом, отделка уподоблена старинному средневековому замку или церкви. Общее впечатление от романского стиля – величественность и мрачноватая холодность. Поэтому, дизайн интерьера в данном стиле целесообразно использовать при оформлении ресторанов, тематических баров или кафе. В жилом пространстве, как правило, она не будет способствовать формированию атмосферы уюта и комфорта.

Что касается мебели, то (в соответствии с романской стилистикой) она должна быть настолько простой, чтобы ее можно было уподобить элементарным геометрическим формам. Ее образцами могут служить: грубые массивные столы из натуральной древесины, а также лавки и диваны, почти лишенные обивки. Наиболее характерными цветовыми оттенками являются: песочный, бежевый и коричневый. В качестве дополнительных цветов, находят применение красный, алый и золотистый. Большую роль в оформлении данного стиля играет освещение. Оно должно быть мягким и приглушенным. В особенности, это касается спальной комнаты и ванной.

Современное применение

Сегодня, романский стиль в дизайне интерьера, как правило, создается без использования тяжелого камня. Нередко, каменную плитку, колонны и наличники изготавливают из пенопласта и полиуретана. Для украшения стен и потолков применяют молдинги из пенополистирола. Широкие возможности изготовления декора из этих материалов помогают воплощать любые пожелания заказчика. Дизайнеры дополняют лепные элементы богатыми тканями, диковинными шторами и картинами в красивых рамах, украшающими стены помещения. Нередко, в оформлении находят применение гобелены.


Романский стиль — Исторические стили — Стили интерьера

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Продолжение : Нажмите Романский стиль

«Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей»

Конспект открытого урока по истории искусств

в 3 классе художественного отделения.

по теме:

«Сравнительная характеристика

Романского и Готического стилей»

 

 

подготовила: Коган Светлана Викторовна

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

 

 

Железногорск

2018

 

Тема урока: «Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей»

Цель урока: Воспитание художественного вкуса учащегося, формирование ценностного отношения к искусству, развитие творческих способностей .

Задачи:

Развивать умения сравнивать, сопоставлять и применять знания о романском и готическом стиле, формировать образное, логическое мышление. Способствовать развитию коммуникативных навыков, развитию речи.

Воспитывать чувство прекрасного посредством изучения шедевров архитектуры.

Тип урока: повторение пройденного материала.

Форма урока: фронтальная под руководством учителя, (урок – презентация).

Методы – словесный, наглядный, частично-поисковый.

Оборудование урока: экран, проектор, слайды, таблицы с терминами, компьютер, принтер.

Материал для учащихся: карточки с фотографиями известных готических и романских храмов, тетради, ручки.

Результаты деятельности:

Личностные

Сформированность учебных мотивов.

Умение воспринимать задание.

Проявление особого интереса к новому содержанию занятий.

Метапредметные.

Регулятивные: принимать учебную задачу, соответствующую этапу обучения; осуществлять самоконтроль, контроль результата деятельности и анализ деятельности.

Познавательные: ориентироваться в информационном материале урока; строить рассуждения в форме ассоциативного анализа, делать выводы о результате совместной работы класса и учителя.

Коммуникативные: принимать участие в работе группами, парами, воспринимать различные точки зрения, понимать заданные вопросы, адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников.

Предметные: научится разбираться в архитектурных особенностях стилей и применять полученные знания.

Технологическая карта урока.

1.Самоопределение деятельности.

Организационный момент.

Приветствие учащихся.

Проверка готовности к уроку — наличия тетрадей, письменных принадлежностей

.

Подготовка класса к работе.

Настраиваются на активную работу на уроке

Личностные действия: самоопределение;

регулятивные: целеполагание;

Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Создание условий для осознанного вхождения учащихся в пространство деятельности на уроке.

2. Актуализация знаний и фиксация затруднений в деятельности.

Выявляет уровень знаний.

Определяет типичные пробелы в знаниях.

— Сегодня третье занятие по теме «Романский и Готический стиль». Мы изучили многое.

Чем характеризуется Романский стиль? Каковы особенности Готической архитектуры,

Как можно по внешним признакам различить здания готики и романского искусства?

Что такое «арка»? Какие бывают своды?

Найдите на стенде с репродукциями изображения арки готической и романской.

— Расскажите о внутреннем устройстве храмов и крепостей в разных стилях? Какие крепости романского искусства вы знаете? Какие готические соборы вам известны?

Отвечают на поставленные вопросы.

Выполняют задание, тренирующее отдельные способности к учебной деятельности, мыслительные операции и учебные навыки.

Все архитектурные постройки того времени напоминают крепости. Толстые стены, маленькие окна бойницы. Мало декоративных элементов. Много строилось монастырей. Храмы были массивны и приземисты.

Готические храмы были очень высокими сложными по конструкции, устремленными ввысь. Украшены большим количеством сложных архитектурных деталей.

Арки бывают стрельчатые и полуциркульные. Своды – крестовые, цилиндрические и нервюрные.

Внутреннее помещение храмов двух стилей очень отличаются. В романских крепостях были толстые стены, поэтому узкое и тесное пространство коридоров, залов, окна, похожие на бойницы, давали мало света, следовательно, внутри храма всегда полумрак. В противоположность этому готические храмы были очень просторны с высокими потоками, окнами стрельчатыми и огромными витражами.

Готика: Собор Парижской богоматери, Реймский собор, Собор в Амьене. Романский стиль: Норманская крепость, Замок в Карфилли, Рочестерский замок.

Коммуникативные действия:

планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Познавательные:

а) логические – анализ фотографий шедевров архитектуры, признаков романского и готического стилей, разбор и сравнение, определение особенностей архитектурных элементов.

3.Постановка учебной задачи.

Активизирует знания учащихся.

Создает проблемную ситуацию.

— На прошлых уроках мы подробно изучили стили. И вам было задание выполнить дома маленькие презентации о конкретных крепостях романского стиля и готических соборах. Давайте посмотрим как вы выполнили задание. Предлагает просмотр презентаций, подготовленных учащимися.

1.Презентация об отдельных храмах романского стиля.

2.Презентации о готических храмах.

Чем же отличаются два стиля?

Учитель ставит задачу о выполнении сравнительной характеристики.

.

Просматривают выполненные учениками презентации.

Учащие обращают внимание на особенности архитектурных форм, на различие декоративных деталей, на формы сводов, арки, окна

Формулируют тему урока:

«Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей».

Регулятивные: целеполагание.

Познавательные:

а) общеучебные:

самостоятельное выделение – формулирование познавательной цели;

б) логические: формулирование проблемы характеристики стилей.

4.Построение проекта выхода из затруднения.

Организует учащихся по исследованию проблемной ситуации.

Намечает план по разбору сравнительной характеристики.

  1. Какое было настроение времени в каждом стиле?

  2. Каков основной мотив внешнего вида архитектурного строения?

  3. Как было организовано пространство?

  4. Какие были декоративные элементы?

Получив теоретические знания из презентации, обсуждают изображения храмов, крепостей.

Составляют план достижения цели и определяют средства (алгоритм, модель).

Производят действия по сравнению двух стилей.

Составляют таблицу на компьютере вместе с учителем. Печатают на принтере.

Регулятивные действия: планирование работы сравнению, прогнозирование полученного результата.

Познавательные действия: моделирование;

а) логические действия – решение проблемы развитие архитектуры, построение логической цепи рассуждений, доказательство, выдвижение гипотез по характеристике конструкций.

Коммуникативные – инициативное сотрудничество в поиске и выборе информации.

5.Первичное закрепление.

Устанавливает осознанность восприятия. Обобщает материал.

Проводит закрепление теоретических знаний по истории искусств:

— Мы выделили сходство и различие, используя знания, полученные из презентации.

Читают сделанную и напечатанную на уроке таблицу.

Отвечают на вопросы педагога.

Приводят примеры.

Регулятивные действия: контроль, оценка, коррекция.

Познавательные:

а) общеучебные – умение структурировать знания, выбор наиболее эффективных способов решения задания, умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание, рефлексия способов и условий действия.

Коммуникативные действия: управление поведением партнёра – контроль, коррекция, оценка действий партнёра.

6. Рефлексия деятельности (итог урока).

Организует рефлексию.

Проверяет выполнение задания, уточняет ассоциативный путь мышления ученика.

Что изучали мы на сегодняшнем уроке?

Какие новые определения вы узнали?

Помог ли просмотр презентаций?

Давайте посмотрим на результаты работы. Справились ли вы с заданием? Смогли ли мы найти точные характеристики стилей? Понравились вам презентации, которую приготовили ваши товарищи? Получилось ли наша таблица?

Осуществляют самооценку собственной учебной деятельности, соотносят цель и результаты, степень их соответствия.

Подводят итог урока, выбирают лучшую презентацию.

Коммуникативные: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.

Познавательные действия: рефлексия.

Личностные: смыслообразование.

Сравнительная характеристика стилей

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты,

простота, строгость.

Экспрессия, взволнованность, страдание и сострадание, тишина глубокого чувства

Центры европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни – монастыри. (монастырь-крепость, храм – крепость, замок-крепость).

.

Центры европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни – города.

Основной мотив

Горизонталь, массивность, приземистость.

Вертикаль, легкость, динамика, устремление ввысь.

Тектоника мощной стены. Система сводов и крупных опор.

Тектоника каркаса, из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов. У стены нет несущей роли.

Организация пространства

Внутреннее пространство: узкое, полумрак

Внутреннее пространство: залито светом, просторно

Симметрия, замкнутость

Асимметрия, неоднородность в деталях, уникальность каждого фасада, открытость

Массивный крестовый, цилиндрический свод

Нервюрный свод

Полуциркульная арка

Стрельчатая арка

Узкие окна, высоко над землей, резные каменные решетки. Незначительная площадь остекления

Окна заполнены витражами, большие пространства. Окно-роза. Яркость и ясность.

Декоративные элементы

Скульптурные изображения – рельефы располагались на порталах церквей.

Большое количество разнообразной скульптуры.

Капители – орнаментальные и сюжетные мотивы

Капители — природные мотивы

Фрески. Росписи имели назидательный характер

Живописное убранство соборов в основном витраж.

Методический материал к уроку.

Романский и Готический стили.

Романский стиль —художественный стиль, господствовавший в Западной Европе  в 10—12 вв

 Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, 

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая замковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре 

В романской архитектуре пяты арок опирались непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в. ), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др.

Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения. Для него характерно использование фресок, темперы и восковой живописи. Стоит отметить, что выбор красок и цветовых пигментов средневекового мастера был ограничен.

Го́тикапериод в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все 

области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, 

Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным 

сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т.  д. Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, 

Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной 

трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там 

чуть дольше — вплоть до XVI века.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten —варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала

 использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном 

смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху 

Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского 

средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской 

культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья 

считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по 

тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, 

христианскому мировоззрению.

По большому счёту готический стиль реализовывался в архитектурном решении соборов, церквей, храмов и монастырей. Его главной особенностью является неудержимое стремление всей конструкции ввысь. Стены перестали быть лишь элементом строения и зрительно стали легче. Высокие и узкие колонны и башни, богато декорированный фасад, арки, имеющие заострённый верх, стрельчатые витражи окон – все эти элементы подчёркнуто вертикальны. Обязательным элементом готического фасада являлась скульптура. Тысячи фигур могли населять храм зрелой готики. И при всей своей самостоятельности готическая скульптура – это всего лишь одна из частей архитектурной формы, которая вместе с другими элементами олицетворяла движение здания ввысь. А особенная игра света и тени, словно оживляет архитектурные формы, способствуя их взаимодействию с воздухом. Характерным атрибутом готического строения стали большие окна с витражами, которые, казалось, заменяли стены, занимая практически всё пространство между опорами. Цветовая гамма цветных окон очень широка и насыщена, благодаря чему всё безрадостное и унылое по колориту внутреннее пространство собора наполнялось цветом и светом. Это ключевое понятие готического строения религиозного по своей сути — постоянно льющийся Божественный свет как символ мудрости и просветления.

Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Он был заложен в 1163 г. Постройку начали с хора, который был закончен в 1182 г., главный корпус был завершен в 1196 г., западный фасад с его порталами — в основном к 1208 г. В отдельных частях собор достраивался до середины 13 в., когда крылья трансепта получили по дополнительной травее. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Вместе с воздвигнутым несколько позже, в 14 в., венком капелл, окружающих хор, они охватили собой все здание. Вероятно, автором строительных дополнений середины 13 в. был зодчий Жан де Щель, которому принадлежала сохранившаяся до наших дней система легких и весьма изящных аркбутанов.

План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом, имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Несмотря на то, что собор строился свыше века, он поражает органичной целостностью своего архитектурного образа. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню.

Главный фасад отличается соразмерностью величавых масштабных соотношений, простотой целого. Если в зрелой готике массив фасадной стены, по существу, исчезает и конструкция выявляется мощными пилонами — контрфорсами и проемами широких порталов и громадных окон, то в соборе Парижской Богоматери стена в известной мере сохраняет свое значение, однако она уже не играет былой определяющей роли (ср. с мужским аббатством в Кане).

Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса. Нижний, портальный ярус представляет собой как бы цоколь, несущий на себе груз верхних двух ярусов. Его стена, не закрытая архитектурным декором, придает впечатление устойчивости и крепости всему сооружению. Три больших глубоких портала выявляют толщу мощной стены, сообщая ей пластичность и всему ярусу — глубокое внутреннее напряжение. Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Нижний ярус завершается фризообразной «галереей королей», ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Галереей и балюстрадой подчеркиваются горизонтальные членения, но одновременно они перекликаются своими колонками и вытянутыми статуями королей с вертикальными ритмами, которые все более и более усиливаются в верхних ярусах.

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием вертикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

К основным элементам готической архитектуры относятся:

  • стрельчатые арки — нервюры;

  • аркбутаны – открытые полуарки;

  • столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы — контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны – вимперги, остроконечные ажурные башни — пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.

  • небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.

  • Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.

  • Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.

  • Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры — гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.

Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.

Термины Романской и Готической архитектуры:

ВИМПЕРГ

(нем. Wimperg от Windberg —защита от ветра)— остроконечный щипец над порталами 

и оконными проёмами готических зданий.

Как правило, увенчивался крестоцветом,

часто украшался резьбой

и другими декоративными элементами.

Одним из предназначений вимперга

является зрительное увеличение

высоты сооружения.

Неф

или корабль (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера

(обычно в зданиях типа базилики),

ограниченное с одной или с обеих

продольных сторон рядом колонн,

отделяющих его от соседних нефов.

Нервюра в архитектуре

(фр. nervure — жилка, прожилка)

выступающее ребро 

готического каркасного крестового свода.

Фиал

декоративное завершение,

представляет собой вертикальный стержень, украшенный краббами и крестоцветами.

Аркбутан

(фр. arc-boutant —«подпорная арка») 

наружная каменная полуарка,

передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб, расположенный за пределами

основного объёма здания.

Контрфорс

(фр. contre force — «противодействующая сила») 

вертикальная конструкция,

представляющая собой

либо выступающую часть стены,

вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору,

Пинакль

(фр. pinacle, от лат. pinnaculum 

крылышко; щипец, конёк)

в романской и готической архитектуре — декоративная копьевидная башенка,

часто увенчиваемая остроконечным фиалом

Донжон

главная башня

в европейских феодальных замках.

В отличие от башен на стенах замка,

донжон находится внутри крепостных стен

и обычно не связан с ними

это как бы крепость внутри крепости.

Базилика

(базилика,греч. – «дом базилевса, царский дом») – тип строения прямоугольной формы,

которое состоит из нечётного числа (1,3 или 5) различных по высоте нефов

Свод

(от «сводить» — соединять, смыкать)

в архитектуре тип перекрытия

или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами – конструкция,

которая образуется наклонными поверхностями

Портал

( лат. Porta – дверь, ворота)

архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения,

как правило имеющий масштабное оформление

с подробно разработанной орнаментацией

Крабб (нем. Krabbe)

Крюкообразный декоративный элемент,

часто присутствующий в готической архитектуре. Выполнен в форме вырезанных из камня, закрученных листьев, почек, цветов,

установленных через равные промежутки

на шпилях, пинаклях, вимпергах.

Романская архитектура

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII веке), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полное выражение этот стиль нашёл в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующих над местностью.

Термин «романский стиль»

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (отдельные здания церквей и монастырские комплексы).

Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Термин «романское искусство» введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Характеристика стиля

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и «перспективными порталами» (с последовательно углублёнными архивольтами и колонками). Мощные стены имели прежде всего оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

  • В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
  • Увеличение хора или восточной алтарной части
  • Увеличение высоты здания
  • Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Наиболее известные архитектурные памятники

Великобритания
[1]
Германия
Дания
Испания
Италия
Франция
Португалия

Скульптура

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Во фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Живопись

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства часто существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны.

Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Миниатюра

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра. В миниатюрах появляются многофигурные композиции и новый удлинённый тип человеческой фигуры с напряжённым взором.

См. также

Примечания

  1. ↑ В Великобритании романский архитектурный стиль традиционно именуют норманским стилем

Ссылки

Презентация Романский стиль | СТУДЕНТОРИЙ


Скачать (5,63 Mb)



Романский стиль (от лат. romanus – римский) – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в Х-ХII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой (круглые арки, бочкообразные своды, апсиды, аканты, орнаменты в виде листьев). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Основной вид искусства романского стиля – архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору.

Характеристика стиля

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки – здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато- углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня – донжон. Характеристика стиля Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм – кубов, призм, цилиндров.

Особенности

  • В основе плана – раннехристианская базилика
  • Увеличение хора или восточной алтарной части храма
  • Увеличение высоты храма
  • Замена в крупнейших соборах кессонного потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам.
  • Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
  • Основной мотив интерьера – полуциркульные арки
  • Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек – травей.

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины.

Романское искусство: история, характеристики и стиль — видео и стенограмма урока

Скульптурное украшение

Пример барабанной перепонки

Почти тысячу лет христиане избегали скульптуры как чумы. Ранние христиане восприняли библейский запрет на идолы как означающий, что все статуи и скульптуры считаются Богом идолами.

Мы не знаем, что изменило мнение людей.Возможно, торжествующая Церковь считала идолопоклонство менее опасным, поскольку ей больше не нужно было конкурировать с идолопоклонниками-язычниками. Возможно, люди просто решили относиться к Библии менее жестко. Какова бы ни была причина, впервые за много столетий скульпторы по камню начали покрывать церкви декоративными скульптурами.

Они полностью заново изобрели колонку. Они начали окружать свои дверные проемы круглой рельефной скульптурой под названием тимпан , а отдельно стоящие статуи начали занимать ниши в церквях.

Хотя стили различались в зависимости от региона, у всех этих скульптурных элементов есть несколько общих черт: интенсивное выражение, необузданная фантазия и нервная подвижность формы.

Витражи

Витражи в Страсбургском соборе

Пока романские скульпторы украшали свои церкви святыми, ангелами и демонами, романские стекольщики экспериментировали с новым искусством витража.

Мы не знаем, откуда взялось это искусство. Некоторые ученые указывают на Англию, где были найдены фрагменты витражей, датируемые 7 веком. Другие указывают на Ближний Восток, где искусство изготовления стекла возвысилось до уровня науки.

Каким бы ни был источник, витражи стали важной частью романской эпохи. Эти витражи были относительно небольшими и простыми, с узкими рамами и закругленными вершинами. Сравните это с более поздними готическими окнами, которые, как правило, намного больше и сложнее и обычно либо круглые, либо имеют заостренный верх.

Когда монументальная скульптура и витражи вышли на первый план, фрески и иллюминация отошли на второй план.

Осталось несколько примеров, но даже современникам они, должно быть, показались довольно убогими по сравнению с невероятной скульптурой и витражами, которые сейчас украшают церкви.

Лучшие сохранившиеся образцы романских росписей находятся в церкви аббатства Сен-Савин-сюр-Гартемп.

Иллюминированная страница в Евангелии от аббата Ведрикуса.

Между тем, искусство иллюминации или иллюстрирования рукописей, похоже, сделало большой шаг назад по сравнению с ирландской Келлской книгой .Тем не менее, мы видим некоторые интересные особенности на этой странице из Евангелия аббата Ведрикуса . Обратите внимание, как святой Иоанн взаимодействует с бордюром, обмакивая свое перо в чернильницу, предложенную самим аббатом Ведрикусом.

Эта форма центральной фигуры, окруженной круглыми сценами, нашла свое место в витражах готических соборов.

Хотя фрески и иллюминации сохранятся еще на несколько столетий, они постепенно вышли из моды, поскольку скульптура теперь украшала церкви, а витражи могли освещать слово Божье для неграмотных верующих.

Светское искусство

Осталось обсудить только один вид романского искусства. Это искусство отличается своим предметом, а не средством. В романскую эпоху мы начинаем видеть первые следы средневекового светского искусства.

Бронзовая статуя льва

Теперь можно ожидать некоторых произведений искусства, таких как эта бронзовая статуя льва, заказанная Генрихом Львом, герцогом Баварии. Это просто светский лидер, как бы трубящий в свой рог.Мы можем видеть прецедент такого рода символической скульптуры в «Римская волчица» , которая все еще украшала Палатин в то время.

Другим известным произведением светского романского искусства является Гобелен из Байе , произведение, посвященное вторжению Вильгельма Завоевателя в Англию. Этот гобелен представляет собой полномасштабное повествование, полное динамичного действия. Мы видим плывущие корабли, планы советов, осажденные города, атакующих солдат и кувыркающихся лошадей.

Иллюминация светского Carmina Burana

Тем не менее, возможно, самым захватывающим произведением светского искусства является эта иллюминация Carmina Burana , набор песен, наслаждающихся земными удовольствиями, в первую очередь природой, сексом и выпивкой. То, что такая книга получила такое же тщательное художественное внимание, которое когда-то уделялось Библии, должно говорить нам о том, что по крайней мере несколько человек устали ждать, пока небеса обретут счастье.

Краткий обзор урока

Итак, романское искусство получило распространение по всей Европе по ряду причин, начиная от нового тысячелетия и заканчивая триумфом христианства и возрождением больших и малых городов с сопутствующими им ремеслами и торговыми предприятиями.

Наиболее отличительной чертой романского искусства по сравнению с его предшественниками является использование декоративной скульптуры.Самыми популярными формами скульптуры в то время были колонны с тонкой резьбой и круглые рельефные скульптуры вокруг входов, называемые тимпан . Они также немного занимались отдельно стоящей скульптурой.

Другим искусством, получившим широкое распространение в романскую эпоху, были витражи. Между тем, более старые виды искусства фресок и иллюминации потеряли популярность, хотя определенные элементы каждого из них нашли свое применение в готических витражах.

Наконец, романские художники начали создавать одни из первых светских средневековых произведений искусства в различных средах и на разные темы — например, бронзовый лев, олицетворяющий власть герцога Баварии, Гобелен из Байе , посвященный завоеванию Англии Вильгельмом Завоевателем. , и иллюстрированную копию Carmina Burana , сборник непристойных и развратных песен.

Результаты обучения

После просмотра этого видео вы сможете:

  • Объяснить, почему искусство романского периода распространилось по всей Европе
  • Опишите, как скульптура вернулась к христианам
  • Опишите внедрение витражей
  • Анализ иллюстрирования рукописей
  • Подумайте, как светское искусство вписывается в романское искусство

Романская архитектура – ​​искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура делится на два периода: «первый романский» стиль и «романский» стиль. Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 -м веке до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль приписывается архитектурной деятельности групп ломбардских учителей и каменщиков, работавших на каталонской территории в первой четверти XI века. Аббат Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь был особенно влиятельным импеллером, диффузором и спонсором первого романского стиля.Чтобы избежать термина дороманский стиль, который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннесредневекового и раннехристианского искусства (а в Испании может также относиться к вестготскому, астурийскому, мосарабскому и репобласионскому искусству), Пуч-и-Кадафальч предпочитал использовать термин «первый романский».

Характеристики

Первый романский стиль, также известный как ломбардский романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и крыши без сводов, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и обработанного камня. Например, Эботт Олиба приказал пристроить монастырь Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские характеристики двух фронтальных башен, круиза с семью апсидами и ломбардского орнамента глухих арок и вертикальных полос.

 

 

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — бенедиктинский монастырь, построенный в первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания. Хотя большая часть нынешней церкви включает в себя перестройку 19-го века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — римско-католический орден, состоящий из монахов и монахинь, чьи монастыри и церкви отражают один из самых красивых стилей средневековой архитектуры. Этот орден был основан группой монахов-бенедиктинцев из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точно следовать уставу святого Бенедикта.

Характеристики цистерцианской архитектуры

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию. Из-за чистого стиля цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья.Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтенэ во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

 

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными – разительный контраст с тщательно продуманными церквями более богатых бенедиктинских домов – однако, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво, действие которого происходит в дикой местности Йоркшира, очень трогательно».

Богословские принципы

Цистерцианская архитектура основывалась на рациональных принципах. В середине 12   века выдающийся аббат-бенедиктинец Сугерий из Сен-Дени объединил элементы норманнской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и стрельчатые арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры. Эта новая «архитектура света» должна была поднять наблюдателя «из материального в нематериальное»; по словам французского историка 20-го века Жоржа Дюби, это был «памятник прикладной теологии.Цистерцианская архитектура выражала другую эстетику и богословие, изучая достижения бенедиктинцев. Святой Бернар видел в церковном убранстве отвлечение от благочестия и выступал за аскетизм при строительстве монастырей. Сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала в себе идеалы ордена, и в теории была утилитарной и без лишнего орнамента. Та же рациональная комплексная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, в том числе дом капитула на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви, как правило, строились по крестообразной планировке, с коротким пресвитерием для удовлетворения литургических потребностей братии, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с проходом, разделенным примерно посередине ширмой для разделения монахов. от мирских братьев.

 

 

Санта-Мария-Арабона: Церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Инжиниринг и строительство

Цистерцианские постройки строились из гладкого светлого камня, где это было возможно. Колонны, столбы и окна находились на одном уровне основания, а штукатурка была крайне простой или отсутствовала. Святилище сохраняло пропорцию 1: 2 как на высоте, так и на уровне пола. Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские постройки были построены в чистом, рациональном стиле, что придает им красоту и простоту.Строительные проекты церкви в Средневековье демонстрировали колоссальные амбиции, требующие огромного количества добытого камня. Это относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров (322 фута) в длину; Аббатство Восель имело длину 132 метра (433 фута). Даже самые скромные монастырские постройки строились полностью из камня. В 12 и 13 веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших каменотесов. Еще в 1133 году св. Бернар нанял рабочих для помощи монахам в возведении новых зданий в Клерво. Самый старый зарегистрированный пример архитектурного калькирования, аббатство Байленд в Йоркшире, датируется 12   веком. Трассировки представляли собой архитектурные рисунки, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

 

 

Аббатство Асей, Франция: «Архитектура света» аббатства Асей представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Характеристики романской архитектуры

Варианты романской архитектуры

Хотя романская архитектура, как правило, обладает определенными ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительным материалам от региона к региону. Общее впечатление, производимое как церковной, так и светской романской архитектурой, — массивная основательность и сила. Романская архитектура опирается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом.В результате стены получаются массивными, создавая впечатление крепкой монолитности. Романский дизайн также характеризуется наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура различается по тому, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть выполнены из разных материалов или арки и проемы могут различаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется в Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде небольших кусков неправильной формы, залитых густым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой стиля в начале периода, но встречалась там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и внутренней, является сочетание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто вставленных в большую арку. Глазные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь окна-колеса или окна-розетки с узором из пластин. В нескольких романских зданиях, таких как собор Отен во Франции и собор Монреале на Сицилии, широко использовались стрельчатые арки.

 

 

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебены, Венгрия (1208): Особенности романской архитектуры включают глазное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большей арки, оба открыты здесь, в церкви аббатства Св. Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одного яруса (этажа), в то время как аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ярусов, с третьим ярусом оконных проемов, известным как фонарь, возвышающийся над ним.Аркады в больших масштабах обычно выполняют структурную функцию, но они также используются в декоративных целях в меньшем масштабе как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми имеется только стена или узкий проход.

 

 

Коллегиальная церковь Нивеля: Коллегиальная церковь Нивеля, Бельгия использует тонкие валы из бельгийского мрамора, чтобы обозначить чередующиеся глухие проемы и окна. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема. Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок, дверей различной ширины, глухих аркад, окон и открытых аркад.

Пирс

Хотя опоры в основном прямоугольные, они часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной поддерживающей прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

Столбцы

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительным материалам и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей. В большей части Европы романские колонны были массивными, поддерживая толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из тесаной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные незаостренные колонны иногда украшались резным орнаментом.

 

 

Даремский собор, Англия: Украшенные каменные колонны Даремского собора чередуются с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний образец остроконечных высоких ребер.

Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование пирсов и колонн. Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто расположение усложняется сложностью самих опор, так что чередуются не опоры и колонны, а опоры совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, и точность, с которой они были вырезаны, зависела от наличия оригинальных моделей. Капители в итальянских церквях, таких как собор Пизы или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

 

 

Капители коринфского стиля: Капитель коринфской формы с антропоморфными деталями, Пизанская колокольня

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, стяжной балки или шкворня. Крыши со стропильными фермами иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо, так и в Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто встречались в сочетании со сводами, а бревна часто украшались, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и показали заметное развитие в течение периода, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Романская архитектура: церковь Сен-Лазар

Отенский собор, или Собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.Известный своим клюнийским вдохновением и романскими скульптурами Гислеберта, он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отуна приказал построить большой собор для размещения этих реликвий и размещения паломников в Отун. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведение искусства является средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Работы над собором начались около 1120 г. и быстро продвигались; здание было освящено в 1130 году. Проект был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак Парай-ле-Моньяль.

 

 

Отенский собор, гр. 1120-46: Внешний вид Отенского собора находится в самом высоком и лучше всего укрепленном углу города. Благодаря внешним изменениям, которые были применены к зданию, внешний вид сильно изменился за счет добавления готической башни, шпиля и боковых часовен в 15 веке.

Элементы дизайна

Интерьер собора состоит из нефа и двух нефов, разделенных массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающейся украшенными романскими капителями. В плане собора есть нартекс или прихожая из двух пролетов, увенчанных двумя башнями, за которыми следуют неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню. Возвышение нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазар стало возможным благодаря использованию стрельчатых арок для нефа. Каждый пролёт нефа разделен на своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух нефов, а у западного входа есть нартекс, закрывающий главный портал.

Капитальные скульптуры

Собор св. Лазаря имеет в плане форму латинского креста с проходным нефом, простым трансептом и трехъярусным хором с полукруглым завершением. Многие исторические капители, украшающие колонны Сен-Лазара, были вырезаны Гислебертом.Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти высеченные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики настоящей коринфской столицы, чтобы создать архитектурную основу для развития повествования. На этих портальных капителях вырезаны библейские и традиционные сцены.

Западный тимпан

На западном фасаде Сен-Лазар находится тимпан (1130–1135), подписанный  Gislebertus hoc fecit  (что означает «Гислеберт сделал это») внутри портика. Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перепонки требовал поддержки двойными перемычками и средней колонной, чтобы еще больше укрепить скульптуру. В левой части тимпана изображено восхождение в небесное царство, а в правой — изображение бесов в аду с ангелом и чертом, взвешивающих души на весах. Знаки зодиака окружают арочный свод, а Христос в центре изображен в виде безмятежной фигуры. Христос помещен в совершенно симметричном положении вместе с уравновешенной композицией других вытянутых фигур.По бокам Иисуса стоит его мать, Дева Мария, а его апостолы представлены как кающиеся и наблюдатели последнего суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает за тем, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

 

 

Страшный суд: Страшный суд Гислебертуса в западном тимпане.

В «Страшном суде» Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Барабанная перепонка внушала ужас верующим, рассматривавшим детализированную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Да устрашит сей ужас тех, кого связывает земное заблуждение, ибо ужас образов здесь таким образом истинно изображает то, что будет». Тимпан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре времени года, зодиаки и труды месяцев.

  • Первый романский стиль развивался на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10-м и 11-м веках.
  • Первый романский стиль, также известный как ломбардский романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардские полосы.
  • В отличие от утонченности позднего романского стиля, в первой романской архитектуре использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и крыши без сводов.
  • Различия в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местных вдохновениях также привели к различиям в регионах.
  • Колонны часто использовались в романской архитектуре, но колонны различались по строительным материалам и декоративному стилю. Чередование причалов и колонн встречается как в церквях, так и в замках.
  • Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, стяжной балки или шкворня.Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и показали заметное развитие в течение периода, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.
  • Цистерцианская архитектура воплощала в себе идеалы ордена и в теории была утилитарной и без лишнего орнамента.
  • Знаменитый своим клюнийским вдохновением и романскими скульптурами Гислеберта, собор Сен-Лазар олицетворяет романское искусство и архитектуру в Бургундии.
  • Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом и включают изображения библейских сцен.

Адаптировано из «Безграничная история искусства» https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/romanesque-architecture/ Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

Какие три характеристики романского стиля в архитектуре? — Первый законкомик

Какие три характеристики романского стиля в архитектуре?

Романская архитектура характеризуется возвышающимися круглыми арками, массивной каменной и кирпичной кладкой, маленькими окнами, толстыми стенами и склонностью к размещению предметов искусства и скульптуры, изображающих библейские сцены.

Каковы две основные характеристики романской архитектуры?

Сочетая черты древних римских и византийских построек и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.

Какой стиль появился в романский период?

Термин был изобретен историками искусства 19-го века, специально для романской архитектуры, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и украшения из листьев аканта, но также выработал много очень разных характеристик.

Какой образец выполнен в романском стиле?

Другие важные примеры романских стилей включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле. .

Каковы аспекты романской архитектуры?

романских церквей характерны полукруглые арки для окон, дверей и аркад; бочкообразные или крестовые своды для поддержки крыши нефа; массивные опоры и стены с небольшим количеством окон, чтобы сдерживать направленный наружу свод; боковые проходы с галереями над ними; большая башня над переправой …

Как зародился романский стиль?

Романская архитектура, архитектурный стиль, распространенный в Европе примерно с середины 11 века до появления готической архитектуры. Слияние римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, он был продуктом большого распространения монашества в 10–11 веках.

Что такое эклектичный ричардсоновский романский стиль?

Эклектичный ричардсоновский романский стиль — это архитектура романского возрождения, названная в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона. Он был вдохновлен древними римлянами (1066–1200), но именно личная интерпретация и адаптация Ричардсона объясняют оригинальность и важность работы.

Что такое архитектурный стиль романского возрождения?

Обзор Эклектичный ричардсоновский романский стиль — это архитектура романского возрождения, названная в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона. Он был вдохновлен древними римлянами (1066–1200), но именно личная интерпретация и адаптация Ричардсона объясняют оригинальность и важность работы.

Какой тип архитектуры разработан Ричардсоном?

Проект

Ричардсона стал победителем одного из самых престижных архитектурных конкурсов того времени. Это больше возрождение, чем его более ранние проекты, такие как оптовый магазин Маршалл Филд, но он имеет характеристики массы и детализации, которые уникальны для его работ.

В каком архитектурном стиле построен Американский музей естественной истории?

Архитектурные детали Американского музея естественной истории. Ричардсоновский романский стиль — это стиль архитектуры романского возрождения, названный в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона (1838–1886), шедевром которого является Троицкая церковь в Бостоне (1872–1877), признанная национальным историческим памятником.

Романская архитектура — Краткое введение | by Team Kaarwan

Романская архитектура была архитектурой, которая появилась в Европе для размещения подъема монашества между концом 10 века и 12 веком . Большие храмы были необходимы для многочисленных монахов и паломников, пришедших посмотреть на мощи святых. Поскольку романские конструкции были побочным продуктом темных веков, они часто использовались в качестве оборонительных сооружений. Конструкции также были сделаны огнестойкими в некоторой степени путем замены деревянных конструкций каменными сводами.

Типичные элементы романской церкви

Романская архитектура — это европейский стиль строительства, на который в основном повлияла римская архитектура, а также элементы византийской архитектуры и исламского искусства. Ее можно разделить на три периода: дороманская и Ранняя романская архитектура имела толстые стены из бутового камня, окна меньшего размера, бессводчатые крыши и ритмичные декоративные арки , в то время как Зрелая романская архитектура имела более изысканный стиль и более широкое использование свода и обработанного камня. В Англии зрелая романская архитектура известна как нормандская архитектура .

Внешний вид

Собор Пизы, Италия построен в Пизанском романском стиле в XII веке

Толстые стены
В массивных несущих стенах было мало отверстий, а для больших проемов приходилось делать арки. Окна-розетки (круглые окна, разделенные на сегменты) были популярной характеристикой.

  • Крыши
    Делали из дерева, потом из камня.Сводчатые крыши обычно имели бочкообразные и крестовые своды из камня или кирпича. В конце концов, они превратились в остроконечную ребристую арку, используемую в готической архитектуре.
  • Башни
    Башни, которые ранее строились как оборонительная мера, стали неотъемлемой частью романской архитектуры. Обычно они были круглыми, восьмиугольными или квадратными.
  • Контрфорс
    Контрфорс — это вертикальный опорный элемент, опирающийся на стену для обеспечения дополнительной поддержки. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за пределы стены.
  • Планы
    Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского Креста, который имеет форму креста. Простейшие романские церкви представляют собой непроходные залы с выступающей апсидой.

Интерьер

Витраж , изображающий распятие Христа в соборе Пуатье, Франция (слева), склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания, с подробными иллюстрациями библейских историй.На рисунке показаны короткие барабанные колонны с коринфскими капителями (справа)
  • Аркады
    Ряды полукруглых арок, опирающиеся на прямоугольные каменные опоры или барабанные/полые колонны с искусно выполненными коринфскими колоннами.
  • Скульптуры
    Скульптуры в основном использовались для украшения в зрелой романской архитектуре. Обычным элементом был скульптурный фриз. Его также использовали для изображения различных небесных персонажей. Для изготовления скульптур использовались в основном бронза и камень.
  • Фрески
    Фреска – это вид настенной росписи по свежеуложенной штукатурке. На сводчатых потолках были нарисованы фрески, тщательно иллюстрирующие жизнь Христа и учения церкви.
  • Витражи
    Витражные росписи представляли собой маленькие кусочки цветного стекла, сшитые вместе, чтобы сформировать картину. На них обычно изображались мифологические персонажи и сюжеты.
Базилика Сан-Исидоро Испания (слева), Даремский собор , Англия (в центре), Лундская кафедра l, Швеция (справа) образцы романской архитектуры

романское искусство

Искусство романского периода характеризовался мощным стилем как в скульптуре, так и в живописи.Горельеф был доминирующим типом скульптуры в этот период. Витражи широко использовались, однако сохранились лишь немногие. Основным сюжетом романского искусства обычно были иконографические модели из библейских сюжетов. Гобеленовая вышивка и изделия из металла также были обычным явлением в искусстве.

Архитектура эпохи романского возрождения

Архитектурный стиль эпохи романского возрождения зародился в Европе в начале 19 века. Здания эпохи романского возрождения в Соединенных Штатах проще, чем их европейские аналоги.Общие черты стиля в США включают:

Церковь Св. Луки и Св. Матфея, Бруклин — построена в 1888–1891 гг. в стиле романского возрождения Джоном Уэлчем
  • Литые полукруглые арки для оконных и дверных проемов вместе с каменным дымоходом
  • Литой пояс, который делит внешний вид на горизонтальные полосы
  • Ломбардный пояс, представляющий собой серию миниатюрных арок, расположенных под карнизом
  • Капители колонн и составные арки, обогащенные геометрическим средневековым или византийским орнаментом
  • Остроконечные крыши, окруженные квадратными, цилиндрическими или многоугольными башнями разной высоты и увенчанные пирамидальными или коническими крышами.
Церковь Святой Елизаветы , Реддиш, Стокпорт (слева), Внешний вид Троицкой церкви, Бостон (в центре), Интерьер Троицкой церкви , Бостон (справа)

Влияние романской архитектуры

которые должны были стать типичными для готической архитектуры, начали появляться. Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры, такой как замки. Помимо прямого влияния на готическое строительство, романская архитектура повлияла на инженеров-строителей по всей Европе, например, на дворцы, построенные в некоторых частях Германии для епископов и правителей.Благодаря Римской церкви в качестве главного покровителя романские изделия из металла, камня и иллюминированные рукописи распространились по Европе, от Средиземноморья до Скандинавии, создавая международный стиль, адаптированный к региональным потребностям и влияниям.

Эта статья была написана Аашитой Амин, Team Kaarwan.

Следуйте нами на Instagram.com/kaarwan.india / и и FB.com/kaarwan.india
Подписаться На наш рассылтку путешествия.

Романский стиль (6-10 век н.э.) – iDesignWiki

Романская архитектура — это стиль средневековой Европы с полукруглыми арками. Существует много мнений о дате возникновения этого стиля.

Сан-Либераторе-а-Майелла, Абруццо, Италия, построенный в 9 веке.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/8e647e7c-265c-48c2-92e4-abcc98dbcce1 Фиоре С. Барбато

 

Романская история

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся в Европе со времен Римской империи.После упадка Рима римские методы строительства все еще использовались в Западной Европе: Меровинги , Каролинги, и Оттоны архитекторы продолжали строить большие каменные сооружения, такие как монастырские церкви и дворцы.


Патриарший собор Святой Марии Великой, впервые построенный в 1147 году, Лиссабон, Португалия.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/41374a5d-a587-48c8-ade8-3f98d0ef1228 от PunkToad

Патриарший собор Пресвятой Богородицы

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/6b2071c2-52f9-446c-b67d-ce8e1033bce4 от Neilhooting

В северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, использовались только для официальных зданий, тогда как в Скандинавии они были совершенно неизвестны. Хотя круглая арка все еще использовалась, инженерные навыки, которые обязывали сводить большие пространства и строить большие купола, немного изменились. Стилистическая преемственность была прервана.

Круглые арки — Мавзолей Костанца (Константина) (IV), (Рим)

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/67607892-875c-4236-a910-dbc804db51d7 от isawnyu

Романская архитектура также распространилась в то же время на севере Италии , Франции и Пиренейского полуострова . Стиль, названный Первый романский или Ломбардский романский , отличается толстыми стенами , отсутствием скульптуры, и важностью ритмичных орнаментальных арок.

 

Основные характеристики

романских церквей обычно включали полукруглых арок в качестве окон, дверей и аркад; ствол или своды для поддержки крыши нефа ; простенки и стены, с не таким количеством окон, чтобы сдержать тягу сводов.Боковые проходы используются с галереями над ними с большой башней над пересечением нефа и трансепта. Меньшие башни были построены на западном конце церкви.

французских церквей следовали схеме раннехристианской базилики , план , с использованием радиальных часовен для размещения большего количества священников. Вокруг апсиды святилища можно было найти амбулатории для посещения паломников и большие трансепты между святилищем и нефом.

Пизанский собор (Duomo di Pisa), Пиза, Тоскана, Италия.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/e682d7cb-b0c9-48c3-aa9c-447755872c86 от Visit Tuscany

 

Характеристики

Романская архитектура имеет следующие особенности:

    • Стены были сплошными , чтобы выдержать вес камней.
    • Использование римской арки было важно для поддержания общего веса.
    • Окна должны были быть маленькими , чтобы сохранить прочность стен.
    • Своды были наиболее важными конструктивными элементами романской архитектуры, позволявшими возводить каменные крыши. Было много типов хранилищ:
  1. Бочкообразные или туннельные хранилища: состояли из полукруглой секции, похожей на туннель.
  2. Паховые своды: свод, образованный пересечением двух цилиндрических сводов под прямым углом.
  3. Ребристые своды : два цилиндрических свода, встречающихся под прямым углом.
Первый план здания — церкви св. Витале в Равенне, датируемой 6 веком, Италия.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_of_San_Vitale#/media/File:Byggnadskonsten,_San_Vitale_i_Ravenna,_Nordisk_familjebok.png

Христос с епископом Экклезием преподносят модель церкви и св.Витале, апсида базилики Сан-Витале, начатая в 525 г.; Равенна,

,

Скульптурное украшение

Одним из способов, которым романские архитекторы украшали свой внешний вид, были скульптуры , особенно над входом в церковь. Эти круглые, украшенные порталы , называемые тимпанами , стали довольно популярными в романской архитектуре.

Пример украшенного тимпана церкви Сен-Лазар, Франция.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/b7f51857-ea76-4021-8be6-bbe1d3be87a3 библиотеки MCAD


Источник информации:

https://www.khanacademy.org/humanities/medieval-world/latin-western-europe/romanesque1/a/a-beginners-guide-to-romanesque-architecture

http://study.com/academy/lesson/romanesque-architecture-characteristics-examples-history.HTML

http://www.britannica.com/art/Romanesque-architecture

http://www.medieval-life-and-times.info/medieval-art/characteristics-romanesque-architecture.htm

https://www.nanocathedral.eu/index.php/pisa-cathedral/

https://en.wikipedia.org/wiki/San_Liberatore_a_Maiella

также посетите:   https://www. idesign.wiki/

Романская архитектура HiSoUR История культуры

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки.Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, предложения варьируются от 6 до 11 веков, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древних римских и византийских построек и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но церквей в них намного меньше. Наиболее значительными являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее завершены и часто используются.На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части южной Франции, сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также жилые кварталы монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных построек в домашнем масштабе.

Определение
Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «происходящий от римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые упоминается в 1715 г. ). Французский термин «римский» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Прево для описания того, что Жервиль считает обесценившейся римской архитектурой. [Примечания 2] В 1824 году друг Жервиля Арсис де Комон использовал термин «римская» для описания «деградировавшей» европейской архитектуры с V по XIII века в своем «Очерке о религиозной архитектуре муен-аге, в частности в Нормандии» в то время, когда фактические даты многих описанные таким образом постройки не были установлены:

Название «римский» (esque), которое мы даем этой архитектуре, которая должна быть универсальной, поскольку она везде одинакова с небольшими локальными различиями, также имеет достоинство указывать на ее происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка тот же период.Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это обесцененная римская архитектура. [Примечания 3]

Первое использование в опубликованной работе — в «Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры» Уильяма Ганна (Лондон, 1819 г. ). Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был явно средневековым и прообразом готики, но сохранял закругленную римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10 по 12 века.Термин «дороманский» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингского и оттонского периодов, а также к вестготским, мосарабским и астурийским постройкам между 8-м и 10-м веками на Пиренейском полуострове, в то время как «первый романский» применяется к зданиям на севере. Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни.

Область применения
Здания всех типов были построены в романском стиле, с сохранившимися свидетельствами простых жилых построек, элегантных городских домов, больших дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, аббатских комплексов. и большие соборы.Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются наиболее редкими, и лишь немногие из них сохранились в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков. в Италии. Существует множество замков, фундамент которых относится к романскому периоду. Большинство из них были существенно изменены, и многие из них находятся в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских построек составляют церкви.Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов. Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически нетронутым, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение романской церковной архитектуры.

История
Происхождение
Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. С упадком Рима римские методы строительства в некоторой степени сохранились в Западной Европе, где последовательные архитекторы Меровингов, Каролингов и Оттонов продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы.В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для свода больших пространств и строительства больших куполов, были утеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря классических орденов. В Риме несколько великих базилик Константина продолжали использоваться как источник вдохновения для более поздних строителей.Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре: восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне VI века послужила источником вдохновения для величайшего здания Средневековья в Европе, Палатинской капеллы императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенной вокруг 800 год нашей эры.

Датируемый вскоре после Палатинской капеллы замечательный швейцарский манускрипт 9-го века, известный как План Святого Галла, показывает очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими постройками и обозначением их функций.Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидами на обоих концах, что обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план пересекающей башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, 1001–1030 гг.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни.Стиль, иногда называемый первым романским или ломбардским романским, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика
Карл Великий был коронован Папой в старом соборе Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были объединиться в нации либо в результате лояльности, либо в результате поражения. Королевство Германия породило Священную Римскую империю.Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии, в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в это время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени, собор Шпейера и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от норманнской церкви).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть ее знаний и технологий была утеряна, строительство каменных куполов и резьба по дереву декоративных архитектурных деталей не прекращались, хотя стиль значительно изменился после падения Рим, в прочной Византийской империи. Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно благодаря торговле и крестовым походам. Наиболее примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон, Перигё и Ангулемский собор.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне получали от местных правителей владение землей, которую они обрабатывали в обмен на военную службу.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и для того, чтобы следовать за своим господином в путешествии по Европе в крестовые походы, если от них потребуется это сделать. Крестовые походы 1095–1270 гг. вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними и идей и торговых навыков, особенно тех, кто занимался строительством укреплений и обработкой металла, необходимой для производства оружия, которое также применялось к отделка и отделка зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Жизнь в целом стала менее безопасной после каролингского периода. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как оплоты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​под предводительством Ролло в 911 году. укрепление стен, оставшихся с римского периода. Одним из самых примечательных сохранившихся укреплений является город Каркассон.Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства внутри стен и привело к тому, что стиль городских домов был высоким и узким, часто окружавшим коммунальные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но в основном дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослара (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Оттоном III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был получен Фридрихом Барбароссой до 1170 года.Движение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост 12-го века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон. .

Религия
По всей Европе в конце 11-го и 12-м веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутыми, а другие изменились почти до неузнаваемости в более поздние века.Среди них много очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как монастырские церкви, а затем становились соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсберийского, куда монахи переселились из норманнской церкви в Старом Саруме, и нескольких, таких как Кентерберийский, которые были перестроены на месте саксонских церквей. .В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей. По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев.

Монашество
Система монашества, при которой монашествующие становятся членами ордена, имеющими общие связи и общее правило, живущие во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих рядом, но по существу обособленных, была установлена монах Бенедикт в VI в. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовал орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и августинские каноники.Во время крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и рыцарей-тамплиеров.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были органы светского духовенства, часто жившие в общине, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были главными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях.В монастырях книги переписывались от руки, и мало кто за пределами монастырей умел читать или писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был оказать длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; перестройка «Клюни II» 963 г. полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о конструкции «Клюни III» с 1088 по 1130 г., которая до эпохи Возрождения оставалась самым большим зданием в Европе.Однако церковь Св. Сернина в Тулузе 1080–1120 годов осталась нетронутой и демонстрирует правильность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочного окна.

Паломничество и крестовый поход
Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на осуществление крупных строительных программ. Дворянство Европы после благополучного возвращения благодарило Бога строительством новой церкви или укреплением старой.Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли должным образом увековечить свою семью в работе из камня и раствора.

Результатом крестовых походов стало перемещение, среди прочего, большого количества святых реликвий святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фрон, Периге, был свой собственный святой, выращенный в домашних условиях, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от Галиции (современная Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходящих через Францию, собираясь в пути в Жюмьеже, Париже, Везле, Клюни, Арле и Сен-Галле в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и, слившись в единый поток, пересекали северо-запад Испании. По пути их подгоняли возвращавшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсевалье, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали поток людей и разбогатели от проходящей торговли. Сен-Бенуа-дю-Со в провинции Берри типичен для церквей, основанных на паломническом пути.

Характеристики
Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная основательность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущими структурными элементами являются или кажутся колонны, пилястры и арки, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на свои стены или участки стены, называемые опорами.

Романскую архитектуру часто делят на два периода, известные как «первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница в основном заключается в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и сводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей утонченностью, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.

Стены
Стены романских построек часто массивной толщины с несколькими и сравнительно небольшими отверстиями. Они часто представляют собой двойные оболочки, заполненные щебнем.

Строительные материалы в Европе сильно различаются в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых густым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в начале периода, но встречалась в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Контрфорсы
Из-за массивности романских стен контрфорсы не являются столь важным элементом, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за пределы стены. В случае церквей с проходами бочкообразные своды или полукруглые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочки, они фактически становились аркбутаном.Часто проходы проходили через два этажа, а не через обычный в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались контрфорсы, но они спрятаны внутри галереи трифория.

Арки и проемы
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для сводов и аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с перемычкой вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой.Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.

Узкие двери и небольшие окна могут быть закрыты сплошной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда арочные. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и бытовой, является сочетание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто вставленных в большую арку. Глазные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь окна-колеса или окна-розетки с узором из пластин.

Существует очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Отенский собор во Франции и Монреальский собор на Сицилии, в которых широко использовались стрельчатые арки, по-видимому, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях происходит прямое подражание исламской архитектуре. В других позднероманских церквях, таких как Даремский собор и собор Чефалу, остроконечная арка была введена как конструктивное устройство в ребристых сводах. Его растущее применение имело основополагающее значение для развития готической архитектуры.

Аркады
Аркада представляет собой ряд арок, поддерживаемых опорами или колоннами. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяющих неф от проходов, и в больших светских интерьерах, таких как большой зал замка, поддерживающих бревна крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, окружая открытое пространство.

Аркады могут располагаться на этажах или сценах. В то время как аркада монастыря обычно состоит из одного этапа, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, а третий уровень оконных проемов, известный как фонарь, возвышается над ними.Крупномасштабные аркады обычно выполняют конструктивные функции, но они также используются, как правило, в меньшем масштабе, в качестве декоративного элемента как внутри, так и снаружи, где они часто представляют собой «слепые аркады» только со стеной или узким проходом за ней. .

Опоры
В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным лепным украшением, представляющим собой капитель у пружины арки.Иногда к опорам крепятся вертикальные валы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, расположенные на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, при этом каждая арка имеет собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой.

Колонны
Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колонны и прикрепленные валы также используются конструктивно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. Их также использовали, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными опорами. Аркады колонн, вырезанных из цельных частей, также распространены в сооружениях, которые не выдерживают массивного веса каменной кладки, например в монастырях, где они иногда парные.

Спасенные колонны
В Италии в этот период большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей. Самые прочные из этих колонн сделаны из мрамора и имеют горизонтальную укладку камня. Большинство из них имеют вертикальное залегание и иногда окрашены в разные цвета. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского композитного стиля. Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (на фото выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь странный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах для выравнивания высоты.Архитектурные компромиссы такого типа видны там, где материалы были спасены из ряда зданий. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

Барабанные колонны
На большей части Европы романские колонны были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Наиболее распространенным методом строительства было сооружение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе Шпейерского собора.

Полые колонны
Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из тесаной кладки, а пустотелая часть была заполнена щебнем.Эти огромные незаостренные колонны иногда украшены резным орнаментом.

Чередование
Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование пирсов и колонн.

Самая простая форма, которую это принимает, состоит в том, чтобы иметь колонну между каждой примыкающей опорой. Иногда столбцы кратны двум или трем. В соборе Святого Михаила в Хильдесхайме чередование ABB происходит в нефе, а чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Жюмьеже есть высокие барабанные колонны между опорами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Есть много вариаций на эту тему, особенно в Даремском соборе, где лепнина и валы опор отличаются исключительным богатством, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны геометрическими узорами.

Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно отличной друг от друга формы, как, например, опоры Сант-Амброджо в Милане, где характер свода диктовал, что альтернативные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше.

Капители
Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, и точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и южная Франция гораздо ближе к классическому, чем в Англии.

Коринфская капитель по существу круглая внизу, где она опирается на круглую колонну, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капители сохранилась в общих пропорциях и очертаниях романской капители. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. Эта форма поддавалась широкому разнообразию поверхностных обработок, иногда лиственных, имитирующих источник, но часто фигуративных. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают тонкости иллюминирования рукописей, чем классические источники.В некоторых частях Франции и Италии существуют прочные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как одни основаны на рукописных иллюстрациях библейских сцен и изображений зверей и чудовищ, другие представляют собой живые сцены легенд о местных святых.

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого дна, часто были сжаты в чуть более чем выпуклую форму подушки. Это особенно относится к большим каменным колоннам или к большим колоннам, чередующимся с пилястрами, как в Дареме (см. иллюстрацию выше)

.

Своды и крыши
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в виде простой фермы, анкерной балки или шкворня. В случае крыш со стропильными фермами они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно проходы сводчатые, но неф покрыт деревом, как в случае с Питерборо и Эли.В Италии, где распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, бревна часто украшали, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и претерпели заметное развитие в течение периода, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Бочкообразный свод
Простейший тип сводчатой ​​крыши — бочкообразный свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены к стене на длину сводчатого пространства, например, нефа церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые росписи, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала 12 века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки прочных стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

Крестовый свод
Крестовые своды встречаются в ранних романских постройках, особенно в Шпейерском соборе, где высокий свод около 1060 г. является первым применением в романской архитектуре свода такого типа для широкого нефа. В более поздних зданиях с ребристыми сводами крестовые своды чаще всего использовались для менее заметных и меньших сводов, особенно в склепах и проходах.Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух бочкообразных сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Своды паха часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела. У Сент-Мари-Мадлен, Везле, ребра квадратные в сечении, сильно выступающие и полихромные.

Ребристый свод
Ребристые своды получили широкое распространение в 12 веке. В ребристых сводах не только есть ребра, охватывающие область свода в поперечном направлении, но и каждый сводчатый пролёт имеет диагональные ребра, следующие по тому же курсу, что и пах в паховом своде.Однако, если в паховом своде конструктивным элементом является сам свод, то в ребристом своде конструктивными элементами являются ребра, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, проблема конструкции и дизайна, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы.Один из них должен был иметь центральную точку, где пересекаются диагональные ребра, как самую высокую точку, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней куполообразным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия и Сант-Амброджо, Милан.

Решение, использованное в Англии, состояло в том, чтобы сваять поперечные ребра, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у цилиндрического свода. Диагональные ребра также могли быть вдавленными — решение, использовавшееся для сводов, состоящих из шести частей, как в Сент-Этьен (аббатство-о-Ом), так и в Сент-Трините (аббатство-ле-Дам) в Кане, Франция, в конце 11 века. и начало 12 вв.

Свод с остроконечными арками
Проблемы, возникшие в структуре и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением стрельчатых арочных ребер, которые позволяли изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. Остроконечные ребра впервые появились на поперечных ребрах сводов Даремского собора в северной Англии, датируемого 1128 годом. Даремский собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители привнесли несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и были позже стать отличительной чертой готики. Еще одна готическая структурная особенность, используемая в Дареме, — это контрфорс. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самым ранним стрельчатым сводом во Франции является свод притвора Ла-Мадлен в Везле, датируемый 1130 годом. Впоследствии они использовались при развитии готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. сводом романской архитектуры Сицилии является свод алтаря собора Чефалу.

Купола
Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении нефа и трансепта церкви, которые скрывают купола снаружи.Это башнеобразное сооружение, называемое тибурио, часто имеет глухую аркаду возле крыши. Романские купола обычно имеют восьмиугольную форму в плане и используют угловые складки, чтобы превратить квадратный отсек в подходящее восьмиугольное основание. Восьмиугольные монастырские своды появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.

Источник из Википедии

Родственные

Руководство по стилю: романский стиль — Музей Виктории и Альберта

Скиния, неизвестный производитель, ок. 1180 г.Музей №. 7650-1861

Романский стиль — это современный термин, описывающий искусство и архитектуру, созданные в Западной Европе в период с 1000 по 1200 годы. Этот стиль использовал искусство Римской империи как основной источник творческого вдохновения. Он также опирался на скандинавские и исламские традиции, а также на традиции христианских центров в Иерусалиме, Константинополе и Риме. Стиль был интернациональным и его можно проследить по всей Западной Европе.

Характеристики

Круглые арки

Повторяющиеся ряды круглых арок были характерной чертой романской архитектуры.Они перекликались с величественными постройками Древнего Рима. Эти арки были как декоративными, так и структурными, и их можно было использовать для обрамления статуй и других изображений. Круглые арки появились на более мелких объектах, а также на зданиях. Они устанавливали границы для сцен или указывали на важных фигур, таких как правители и святые люди.

Вьющиеся растения

Растения со стеблями, скручивающимися, как бумажные свитки, часто встречаются в романском искусстве и архитектуре. Переосмысливая этот древний мотив, резчики по камню создавали работы, основанные на целом ряде культурных традиций.Романская закручивающаяся листва имеет сходство со скандинавскими и кельтскими узорами узлов, а также растительным орнаментом из исламского мира.

Человеческая форма

Романские художники выразительно обрабатывали человеческую форму. Руки в романском искусстве часто большие и заметные. Они могут подчеркивать взаимодействие между фигурами или привлекать внимание к чему-то важному. Иногда складки и подгонка одежды используются для обозначения формы, положения и движения твердого тела под ней.В других случаях складки образуют привлекательный абстрактный узор.

Воображаемые существа

Фантастические твари были частым предметом романского искусства. В специальных книгах, называемых бестиариями, описывались внешний вид и поведение разных существ, а также их значение в христианской религии. Среди них были как фантастические животные, так и настоящие. Кувшины, которые использовались как в дворянских домах, так и в церквях, часто принимали форму животных.

Люди


Хидегард Бингенский (1098 — 1179)

Хидегард был основателем и настоятельницей женского монастыря недалеко от Бингена в Германии.Она была мистиком, которая также сочиняла музыку, писала о мире природы и ездила в проповеднические туры. Она также отвечала за создание некоторых из самых загадочных образов в романском искусстве. Иллюминации рукописей, сопровождавшие ее мистические сочинения, ярко воспроизводят мигающие огни и странные фигуры ее видений.

Хью Семюрский (1024–1109)

Хью, позже святой Хью Великий, был аббатом Клюни с 1049 по 1109 год. друг папы Урбана II.При Хью в Клюни была построена новая массивная церковь. Это было одно из самых важных романских зданий в Европе, хотя сейчас мало что сохранилось. В конце своей жизни Хью руководил украшением близлежащего монастыря Берзе-ла-Виль впечатляющими настенными росписями.

Генрих Блуаский (ок. 1098–1171)

Генрих, брат короля Англии Стефана, стал епископом Винчестера в 1129 году и был папским легатом в 1139–1143 годах. Винчестер был самым богатым епископством в Англии. Генрих строит дворцы и замки, а также вводит в эксплуатацию произведения искусства в различных техниках.Он поощрял использование черного мрамора Турне в Англии, вероятно, потому, что он напоминал ему разноцветные мраморы, которые он видел за границей. В 1151 году она шокировала церковников в Риме, когда он купил языческие статуи, чтобы забрать их во дворец.


Здания и интерьеры

Даремский собор, Англия

После норманнского завоевания 1066 г. основные церкви, построенные в Англии, отражали стиль северной Франции. Даремский собор — самое раннее здание, в котором широко использовались шевроны (или зубья пилы) вокруг арок и дверных проемов.Шеврон стал характерной чертой романского архитектурного орнамента.
www.durhamcathedral.co.uk

Сен-Жиль-дю-Гар, Франция

Романская архитектурная скульптура располагалась в центре дверных проемов и распространялась наружу по всему фасаду. Западный фасад церкви Сен-Жиль-дю-Гар напоминает римские триумфальные арки, построенные в честь военных достижений. Его скульптура иллюстрирует идею христианского спасения как победы над злом.

Сантьяго-де-Компостела, Испания

Усыпальница Святого Иакова в Испании является одним из самых важных мест паломничества в средневековой Европе.Романский собор, в котором он находился, был построен для приема большого количества паломников. Статуя Святого Иакова встречает их на центральной перегородке большого среднего дверного проема на западном фасаде. Он сидит, глядя на зрителя спокойным, невыразительным взглядом, который предполагает небесную безмятежность.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*