Готика что такое: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Готика (сериал, 1 сезон) — все сезоны и эпизоды сериала — Кинопоиск

2011, эпизодов: 24

Эпизод 1
The Black Reaper Finds a Golden Fairy
7 января 2011
Эпизод 2
The Souls of the Dead Raise a Shipwreck
14 января 2011
Эпизод 3
The Hares Exchange Promises Beneath the Morning Sun
21 января 2011
Эпизод 4
The Golden Thread Cuts Through the Brief Moment
28 января 2011
Эпизод 5
A Mysterious Ghost Is in the Abandoned Warehouse
4 февраля 2011
Эпизод 6
The Gray Wolves Summon Their Brethren
11 февраля 2011
Эпизод 7
An Oracle is Sent Down at the Midsummer Feast
18 февраля 2011
Эпизод 8
Howling Echoes in the Kingdom of the Past
25 февраля 2011
Эпизод 9
A Blue Rose Blossoms in a Cannibal Department Store
4 марта 2011
Эпизод 10
A Girl with a Cold Dreams of a Stubborn Friend
18 марта 2011
Эпизод 11
The Drill Speaks Eloquently of Love
1 апреля 2011
Эпизод 12
Listening to the Voice of Cicadas on a Summer Afternoon
8 апреля 2011
Эпизод 13
A Fool Designates His Own Spokesperson
15 апреля 2011
Эпизод 14
A Malicious Frill Denounces a Farting Newt
22 апреля 2011
Эпизод 15
Two Little Monsters Have a Heart-to-Heart
29 апреля 2011
Эпизод 16
The Felling Maria Has the Head of a Fly
6 мая 2011
Эпизод 17
That Box Sleeps in a Spiral Labyrinth
13 мая 2011
Эпизод 18
The Jet-Black Rain Carries Several Lies
20 мая 2011
Эпизод 19
The Rose-Colored Life is Covered in New Snow
27 мая 2011
Эпизод 20
Guided by the Phantom’s Phantom
3 июня 2011
Эпизод 21
The Christmas Eve Bell Urges on the Hour
10 июня 2011
Эпизод 22
A Christmas Carol Decorates the Windowsill’s Happiness
17 июня 2011
Эпизод 23
Call Checkmate on an Ash-Colored Chessboard
24 июня 2011
Эпизод 24
The Grim Reaper Sees Eternity Over His Shoulder
24 июня 2011

Что значит готический.

Что такое готика. Дизайн. Словарь терминов

Г отика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Происхождение термина

Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось: напротив, он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Более правильное название было бы «стрельчатый», т.к. стрельчатая форма дуги составляет существенную принадлежность готического искусства. И, действительно, во Франции, на месте рождения этого стиля, французы дали ему вполне соответствующее наименование — «стиль оживаль» (от ogive — стрелка).

Три основных периода:
— Раннеготический XII-XIII века.


— Высокая готика — 1300-1420 гг. (условно)
— Поздняя готика — XV век (1420-1500 гг.) часто называют «Пламенеющая»

Архитектура

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Изобразительное искусство

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.

И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Живопись . Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411-1416).

Орнамент

Мода

Интерьер

Дрессуар — посудный шкаф, изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Готический стиль — это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков) Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Для Готики характерны символико — аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей) . Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского) , символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей) , ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами — распалубками.

План собора в Реймсе (Франция) 1211-1311г

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творческое величие усилий человеческого коллектива. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5 — нефные базилики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием») , к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл») . Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория) . Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509) . Замки превращались в величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне) , строились особняки («отели») богатых горожан.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства.

В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со временем возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во ту в эпоху расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла. В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14-15 вв.) . В миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы) . Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. изображения) . Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-44) . К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре, например, собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах — в Германии (в Кельне) , Нидерландах (в Утрехте) , Испании (в Бургосе, 1221- 1599) , Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне) , Швеции (в Упсале) , Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге) , где готич. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.

В конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности.

Историческое и культурное развитие неразрывно связаны. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета. Результатом последнего стало появление готического искусства. Это направление полностью отвечало духу своего времени – было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия.

История становления

ХII — ХIII вв. стали периодом наивысшего развития средневековой христианской культуры для большинства Европейских стран. Рост и расширение городов, становление рыцарства, развитие ремесленничества, науки и укрепление человеческого сознания стали решающими факторами в формировании готического искусства.

Изначально “стиль готика” применялся в архитектуре, а позже стал проникать и в прочие сферы жизни. Он зародился во французском городе Иль де Франц и пришло на смену романскому стилю. Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой.

Наследие готики, подаренное выражено в этом фото.

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – .

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

  • Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих .
  • Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще были замечены в колониальном стиле.

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения. Такие остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Модные веяния средневековой Европы

Готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась. Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий.

В готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и вытянутым силуэтам. С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась ленточными или растительными орнаментами.

Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный.

Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы:

  • котарди – узкий кафтан с широкими или узкими рукавами;
  • блио – короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с боков полами;
  • пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с узкими штанами-чулками;
  • нарамник – согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы. Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.

Одежда женщин состояла из камизы (жилет) и котта (разновидность платья). Котт обладал узким верхом, длинной широкой юбкой и шнуровкой сбоку или сзади. Готические платья имели удлинённую талию, на юбке спереди делалось несколько драпирующих складок. Дамы знатного происхождения имели на юбке шлейф, и чем длиннее он был, тем более высокий статус имела его обладательница.

Наиболее распространённым вариантом женского головного убора был горж. Он был похож на тканевую трубку, расширяющуюся к низу, и имел сзади разрез.

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – , причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

фр. gothique – от названия германского племени готов) – художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе; готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму.

Отличное определение

Неполное определение ↓

ГОТИКА

итал. — готический, герм. — готы) — художественный стиль западноевропейского искусства второй половины Х((- XV веков.

Термин «готика» был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть «варварский» характер средневекового искусства указанием на его связь с искусством готов. В действительности готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение романского стиля.

Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. Но готика развивалась в условиях усиления городов, формирования централизованных государств, роста и укрепления торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских, то есть светских кругов. Поэтому в готическом искусстве появляется интерес к внутреннему миру человека, расширяется круг тем, зарождаются элементы реализма.

Высшим достижением готики в сфере архитектуры стал городской собор — небывалый по высоте и размерам. Его архитектурные формы подчинены вертикальному ритму. Стрельчатые своды, гигантские ажурные башни на западном фасаде, высокие витражи — все символизирует порыв к небу. Этой же цели служит и богатейшее убранство собора: каменное кружево стен, статуи, рельефы.

Скульптура — основной вид готического изобразительного искусства — получает новое идейно-художественное содержание и новые формы выражения. Оцепенение романских статуй сменилось подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителям, возник интерес к человеческой красоте и его чувствам. Появляются даже жанровые сцены, изображения трудовой жизни, фольклорные сюжеты.

Получила дальнейшее развитие книжная миниатюра, где заметен интерес к быту, к пейзажу, а также декоративно-прикладное искусство.

В XIV — XVI вв. на смену готике постепенно пришла культура Возрождения.

Отличное определение

Неполное определение ↓

Готика — это умение найти
красивое в темном и ужасном.(с)


Готика — существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.

Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов — варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.

Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII — XV веков. Готика была и в , и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.

Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.


Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.

Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.

Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.


Фото современных платьев с элементами готического стиля

Готический стиль в одежде и готы.

И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII — XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с , неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.

Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.

Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.

И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.

Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.

Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы . Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» — помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.


Готический материализм – Деньги – Коммерсантъ

Недостроенные готические соборы стоят от Англии до Италии и от Германии до Испании. Чаще всего строительство останавливалось из-за недостатка средств. Но в любом случае не от недостатка любви к Богу. Напротив, его любили настолько сильно, что никаких денег на эту любовь не хватало.

АЛЕКСАНДР БЕЛЕНЬКИЙ

Меч и крест

Километрах в тридцати от невероятной Сиены находится еще одно тосканское чудо. Это полуразрушенное готическое аббатство Сан-Гальгано, место завораживающее даже по высоким итальянским стандартам.

Построено оно в честь святого Гальгано (1148-1181). В миру его звали Гальгано Гуидотти (Galgano Guidotti), и большую часть жизни он был далеко не святым — обычным рыцарем, принимавшим вдохновенное участие в местной междоусобной резне. Потом ему было два видения, в которых присутствовал архангел Михаил, а во втором Гальгано увидел еще и Христа с двенадцатью апостолами, и раскаялся.

Гальгано Гуидотти один из тех, кого Павел Муратов, автор «Образов Италии», называл пылкими готическими душами. Рыцарь со всей силы воткнул свой меч в камень. Именно воткнул — произошло чудо: меч глубоко вошел в камень, образовав с ним единое целое, и приобрел вид креста. Гальгано увидел в этом знак и остаток жизни провел в молитвах у этого самого меча-креста. Здесь же его однажды нашли мертвым.

Гальгано канонизировали уже в 1185 году, всего через четыре года после смерти, а затем в его честь воздвигли аббатство в несвойственном для Италии стиле ранней готики. Со временем оно разрушилось, но не перестало быть местом поклонения. В часовне на холме над аббатством хранится тот самый меч, воткнутый в камень. Радиоуглеродный анализ подтвердил, что относится он к XII веку.

Душа готики

Это самый загадочный европейский стиль, по крайней мере, в его главной, архитектурной составляющей. Не совсем понятно, откуда он взялся. В свое время была популярна идея, что стрельчатую арку, его основу, крестоносцы привезли с Востока. Теория эта не выдерживает ни критики, ни анализа. Во-первых, готическая стрельчатая арка мало напоминает мусульманские аналоги. Во-вторых, Первый крестовый поход начался в 1096 году, а второй — в 1147-м, тогда как первое готическое сооружение, аббатство Сен-Дени в предместьях Парижа, было построено примерно в 1137-1144 годах (точнее, в эти годы аббатство приобрело истинно готический вид в результате серьезной перестройки).

Сложновато представить себе, что какой-то тайный интеллектуал из числа крестоносцев тридцать с лишним лет хранил в голове идею стрельчатой арки.

Заимствование реализовалось бы быстрее. Кроме того, первый свод, который можно считать готическим, появился в Англии даже несколько раньше, чем во Франции,— в 1130-1133 годах в соборе в Дареме. Вероятно, мы все-таки имеем дело с неким объективным процессом, раз в двух удаленных друг от друга точках почти одновременно проявилась одна и та же тенденция. Романский стиль, господствовавший в Европе несколько столетий, должен был в конце концов вылиться в готику.

Это подтверждается и тем, что переход к готике совпал с великим изобретением в архитектуре. Строители, которые в ту пору даже сами себя называли каменщиками, научились разгружать несущую стену с помощью системы контрфорсов и аркбутанов. Собственно, это изобретение и породило готику, а уж стрельчатая арка стала его логическим развитием. Стена облегчилась и устремилась ввысь, а вместе с ней устремилась ввысь и арка. Так в европейской архитектуре появился единственный стиль, по большей части не имеющий античных корней. Напротив, в готической живописи и скульптуре, особенно во Франции, эти корни просматриваются достаточно ясно.

Однако будет упрощением сводить готику к инженерным прорывам. Эти достижения стали следствием стремления средневекового человека к Богу, что для него означало — к небу. Люди тогда неистово грешили и истово каялись, как тот же Гальгано Гуидотти. Их жизнь, проходившая на залитых нечистотами улицах, тоже была грязна, поступки часто чудовищны, смерть поджидала за каждым углом, то в виде головореза, то в виде чумы, но в душе оставалась вера в Бога, к которому они и стремились, и это стремление готические соборы воплотили полнее всего.

Бог в Страсбурге

Есть город, в котором и сегодня можно почувствовать то, что чувствовал средневековый человек, когда видел большой готический собор. Это Страсбург.

Если подъезжать к нему на поезде, громаду собора увидишь еще издали. Собор совершенно несоразмерен городу. Высота его башни, завершенной в 1439 году,— 142 метра. Он выше большинства домов раз в восемь-десять, и при такой кратности ощущение пропорций нарушается, и город выглядит перед ним почти травой.

Когда подходишь ближе, это впечатление грандиозности только усиливается. Декор собора фантастически богат, по сути, на несущую стену западного фасада нанесена еще одна стена, декоративная, которую часто сравнивают с ажурным решетом.

Гете сравнивал Страсбургский собор с оркестром из тысячи музыкантов, безупречно и слаженно играющих божественную мелодию.

Не знаю, каким гением надо быть, чтобы суметь собрать все эти детали воедино. Любая из них — окно, завиток узора, колонна, пинакль — прекрасна сама по себе, но собранные вместе, они усиливают эффект в тысячу раз. Громада собора не давит, а парит в воздухе. В какой-то момент ты сам превращаешься в это кружево, устремляешься вместе с башней куда-то вверх и там остаешься. И не на земле, и не на небе. Как сказала, глядя на Страсбургский собор, одна очень образованная дама: «Я, конечно, не верю в Бога, но…»

Если это зрелище так пронимает подготовленного человека сейчас, то что чувствовал рядовой средневековый горожанин, вышедший к собору через грязную улицу, и уж тем более паломник?

Загадки неспроста

«Пылкие готические души» не были ни особенно знающими, ни особенно расчетливыми. Часто, приняв решение строить собор, они не знали, ни как это делать, ни на какие средства. Инженерная подготовка оставляла желать много лучшего. Их творения были непрочными и часто рассыпались. Например, огромный собор в Бове обрушивался несколько раз, а в 1573 году, простояв всего четыре года, рухнула его главная башня, которая была еще выше страсбургской — 153 метра, и таких примеров множество.

Упомянутый Страсбургский собор, как и находящийся относительно недалеко Фрайбургский (они спроектированы, скорее всего, одним мастером — Эрвином Штейнбахским), построен из розового вогезского песчаника, материала невероятно красивого, но недостаточно прочного. Диву даешься: страсбургская башня стоит уже почти 600 лет, а 116-метровая во Фрайбурге, которую с полным на то основанием называют самой красивой христианской башней в мире,— почти семьсот. Правда, их приходится постоянно укреплять и реставрировать. Так, фрайбургская башня прожила десять последних лет в лесах, и только сейчас ее начинают постепенно от них освобождать.

Между прочим, мы здесь касаемся еще одной загадочной черты готических соборов — неуязвимости, и это при отмеченной уже непрочности. Обе мировые войны щадили их. Правда, в Первую мировую практически все бесценные витражи Реймсского собора были перебиты, но сам он все-таки остался цел. Во Вторую мировую союзники безжалостно бомбили Кельн и Фрайбург, но и там, и там соборы остались целы. Некоторые комментаторы, плохо представляющие себе точность бомбометания в те времена, утверждают, что соборы оставили специально как ориентиры для дальнейших бомбардировок. Ну да. Бомбы падали совсем рядом с ними. Такую точность, если бы она была преднамеренной, было бы невозможно обеспечить даже сейчас, с современными умными бомбами, а уж тогда…

Но не будем пытаться разгадать эту загадку, тем более что все равно вряд ли удастся. Лучше попробуем наконец разобраться, как и на что строили эти чудеса. Впрочем, это тоже нелегко.

Время и деньги

Сейчас нет строек, с которыми можно было бы сравнить возведение готического собора в Средние века. Возьмем, к примеру, Шартрский собор. В 1194 году он сгорел. В нем хранились священные реликвии, включая плащаницу, которая, согласно преданию, была на Деве Марии в ночь Рождества. Этот предмет поистине бесценен. К примеру,

каждой французской королеве для облегчения беременности передавали рубашку, которая какое-то время покоилась на реликварии, где хранилась священная плащаница.

Собор горел три дня, и все полагали, что плащаница утрачена безвозвратно, но потом ее нашли вместе с остальными реликвиями и тремя священниками, которые все это время находились в непострадавшей крипте. Радость была безмерна. Горожане уже склонялись к тому, что собор восстанавливать не следует, теперь же они сочли, что получен знак приступить к этой работе немедленно.

Основное строительство было закончено к 1260 году. Знаменитая северная башня западного фасада высотой 113 метров, считающаяся архитектурным шедевром, была завершена только в XVI веке в стиле поздней, так называемой пламенеющей готики.

Австралийский историк архитектуры Джон Джеймс в начале 1970-х годов задался целью подсчитать, во что обошлось возведение Шартрского собора. Полученная им цифра много раз корректировалась в связи с долларовой инфляцией. Последние опубликованные данные относятся к 2011 году. В ценах того года строительство обошлось почти в $543 млн. Заметим, население Шартра составляло всего 9 тыс. человек. Получается больше $60 тыс. на каждого, считая младенцев и нищих.

Тогда во Франции соборы строились повсеместно, и для многих из них на основе расчетов Джона Джеймса была определена примерная стоимость возведения. Нотр-Дам-де-Пари — $282 млн, Реймсский собор — $213 млн, Амьенский — $564 млн, Ланский — $388 млн, и это только наиболее известные. Огромные соборы в то же время и позже строились в Бурже, Руане, Альби, Кутансе, Бове…

Однако даже такие цифры не дают представления о масштабе вложений. Денег в те далекие времена в принципе было гораздо меньше, чем сейчас.

Например,

на строительство Вестминстерского аббатства в Лондоне при короле Генрихе III (1207-1272) за 25 лет потратили £45 тыс. , а весь доход королевства составлял тогда примерно £35 тыс. в год.

Получается, что на строительство этого объекта королевская казна, которая финансировала проект, тратила 5% всех поступлений. При этом колоссальные соборы строились также в Солсбери, Йорке, Кентербери, Линкольне, Уэльсе, Питерборо, Или…

Раздробленная Германия и Австрия тоже не очень отставали. Огромные сооружения воздвигались в Страсбурге, Кельне, Ульме, Регенсбурге, Вене.

Источники финансирования были разные. В столицах основные расходы обычно брало на себя государство. Считается, что на местах самый большой вклад вносила церковь, но здесь были свои сложности, так как церковный фонд не был единым. Деньги шли от епископа и от соборного капитула, епископского совета. Последняя организация, вроде бы имевшая прямое отношение к епископу, обычно учреждала так называемый строительный совет (bona fabricae), где аккумулировались средства непосредственно для строительства конкретного собора,— и эту структуру епископ не контролировал. Надо ли говорить, что не всем епископам это нравилось.

Большие деньги церковь собирала с паломников. Некоторые святыни, например из того же Шартрского собора, вывозили «на гастроли». Это тоже приносило серьезный доход, и представители тогдашней католической церкви, имеющей неоднозначную репутацию, совсем не всегда его прикарманивали.

Крупные суммы на строительство соборов жертвовали епископы из богатых аристократических семей. Например, епископ Симон Матиффас де Бюси отдал 3 тыс. ливров ($15 млн по нынешним временам) для строительства собора Парижской Богоматери.

Амьенский собор сооружали в основном на средства жителей города. В свою очередь, епископ Жоффруа д’Э продал значительную часть собственных владений, чтобы пожертвовать все вырученные деньги на это строительство.

Горожане часто создавали фонды для возведения соборов. Помимо Амьена так было, например, в Страсбурге. Там для сбора средств был учрежден Фонд Девы Марии, контролируемый муниципалитетом. Фонд в основном и финансировал строительство этого знаменитого уже в Средние века собора. Тут, правда, имела место некоторая довольно некрасивая история.

От чумы до суммы

В середине XIV века мир накрыла пандемия чумы. По Европе основная волна «черной смерти» прошла в 1346-1353 годах, и ее, как это часто бывало в подобных случаях, сопровождала волна еврейских погромов. Разумеется, евреев обвиняли в распространении чумы — кто же еще мог быть в этом виноват? То, что евреи тоже заболевали и умирали, никого ни в чем не убеждало. Больше внимания обращали на другое: умирали они все-таки в чуть меньших количествах. Сказывалось то, что в отличие от христиан евреи и в Средние века не забывали о гигиене.

В 1349 году цех мясников в Страсбурге задолжал еврейским ростовщикам большую сумму и, конечно, тут же вспомнил, что это евреи распространяют чуму.

В ходе зверского погрома было сожжено, по разным оценкам, от 800 до 2 тыс. местных евреев.

Город и прилегающие районы опустели. Население, ожидавшее смерти в любой момент, грешившее с перепугу больше обычного и боявшееся возмездия в загробной жизни, жертвовало Фонду Девы Марии как никогда много. И тот стал скупать резко подешевевшую недвижимость — дома, землю с целью перепродажи, когда все вернется на круги своя.

Операция эта продолжалась много лет и была близка к триумфальному завершению, когда в 1399 году местный епископ обвинил фонд и муниципалитет в присвоении большой части средств. Скорее всего, обвинения не были беспочвенными — репутация у этой организации, мягко говоря, не была блестящей.

В результате состав муниципалитета был сменен, фонд потерял былую самостоятельность, а церковь укрепила свои позиции. Ну а собор только выиграл: в ходе конфликта был смещен и самый неудачный руководитель строительства за всю его историю Клаус фон Лоре. Ему на смену пришли выдающиеся мастера Ульрих фон Энсинген (Энсингер) и Йоханнес (Ханс) Хюльц, проработавшие на объекте по 20 лет каждый, и к 1439 году собор был завершен в его незавершенном виде. Так, западный фасад украшает только одна башня, а по плану их должно было быть две.

Позже говорили, что вторую башню не стали строить, поскольку изыскания показали, что грунт не выдержит такую нагрузку. Вряд ли это соответствовало действительности. Скорее, просто денег уже не было.

Конец эпохи

Вообще, строительство гигантских соборов по большей части подходило к концу. К примеру, в 1433 году была завершена 136-метровая южная башня собора Святого Стефана в Вене. Северную башню так и не соорудили.

Кельнский собор прекратили возводить еще раньше. Худо-бедно что-то и как-то еще достраивали — можно упомянуть великолепную, высочайшую в мире кирпичную 130-метровую башню собора Мариенкирхе в Ландсхуте, но «большая стройка» сворачивалась.

Не стали достраивать башни собора Парижской Богоматери, Амьенского, Реймсского соборов. Башни последнего поднялись лишь на 80 метров вместо 120. И так по всей Европе. Даже в богатых областях нынешней Бельгии не смогли завершить башню собора в Мехелене, а в Антверпене, как и во многих других местах, осилили строительство только одной башни из предполагавшихся двух.

Нет, Бога не стали любить меньше, просто денег на эту любовь уже не хватало. Жизнь осложнилась, назревала реформация. Да и дух великой архитектурной эпохи иссяк. Оркестр разладился. То, что было едино в Страсбургском соборе, в позднеготических сооружениях стало распадаться на существующие сами по себе элементы. Готика уходила, теснимая ренессансом.

Высокий стиль

Европа и мир успели до неузнаваемости измениться несколько раз, когда где-то на рубеже XVIII-XIX веков вернулся интерес к готике. К тому времени как раз стал иссякать импульс в развитии архитектуры, сообщенный когда-то ренессансом. Порожденное им барокко уже прочно приказало долго жить, классицизм в виде ампира, также ведущий родословную от ренессанса, дышал на ладан.

Прежде чем искусство перешло к принципиально новым формам, оно как бы оглянулось назад, чему способствовал романтизм начала XIX века.

Появились различные неостили: неоромантика, неоготика, неоклассицизм… В числе «подделок», как их называл Огюст Ренуар, появилось и множество псевдоготических построек.

При этом любопытно, что о завершении готических соборов речь долго не шла. Нет, в середине XIX века во Франции уже свирепствовал реставратор-разрушитель Эжен Виолле-ле-Дюк, который покуролесил в том числе в часовне Сент-Шапель в Париже и Амьенском соборе, но по-настоящему развернуться ему не дали. Например, не позволили достроить, как он хотел, семь башен Реймсского собора. Скорее всего, опять денег не хватило. В кои-то веки — к счастью, поскольку

Виолле-ле-Дюк, мягко говоря, не отличался безупречным вкусом и позволял себе многовато вольностей, он искренне считал, что лучше средневековых архитекторов знает, как должны были выглядеть их постройки.

Но одну готическую башню во Франции все-таки достроили. Произошло это в Руане. На центральную башню собора там водрузили гигантский неоготический шпиль высотой примерно в полтора раза больше самой башни. Это были чистые понты. Кому-то в Руане просто очень захотелось, чтобы в его городе стояла самая высокая башня в мире. Она была закончена в своем новом виде в 1876 году. Теперь ее высота была 151 метр, и она удерживала пальму первенства аж до 1880 года.

Германская перестройка

Была одна страна, где к достраиванию готических соборов отнеслись очень серьезно и денег не жалели. В Германии в XIX веке завершили три огромных собора — в Регенсбурге, Кельне и Ульме. В первом случае за дело взялись люди с хорошим художественным вкусом, не склонные впадать в крайности и даже избавившие свой собор от барочных наслоений, которые его уродовали. И они построили башни так, будто те были завершены много веков назад. А вот в Кельне и Ульме мы имеем дело с чем-то принципиально иным.

Германия, уставшая от положения европейской провинции, стремительно шла к объединению и хотела создать себе великое прошлое, своего рода мост к мифологическим временам Зигфрида и прочих Нибелунгов. Архитектурное воплощение этих идей было не фантазией какого-нибудь Виолле-ле-Дюка, а вполне себе «госзаказом», на который денег жалеть не собирались.

Первым делом вспомнили про грандиозный Кельнский собор, который представлял собой тогда довольно странный объект. Он состоял из двух частей: великолепного хора, который и выполнял роль собора, и нижней части западного, «башенного», фасада, между которыми был большой зазор.

Картину дополнял подъемный кран, проторчавший 400 лет(!) из недостроенных башен.

Русь еще не выяснила до конца отношения с Золотой Ордой, когда его поставили, и вот в той далекой стране уже и Наполеона давно одолели, а кран все стоял.

Но теперь работа закипела. Достали старые чертежи и взялись за дело. Получилось не очень. Многие способны воспроизвести формы времени, но дух — иное дело. Хорошо знавшие сопромат архитекторы XIX века возвели совершенное с инженерной точки зрения здание, способное, в отличие от подлинных готических соборов, без всяких «подпорок» простоять века, но грубое в деталях, из которых так и пер очень рациональный XIX век. Однако цель была достигнута. Башни взвились на 157 метров, Руанский собор был посрамлен. Причем если в Руане соорудили только шпиль, то в Кельне достроили весь грандиозный собор.

Однако не все прошлое еще было отстроено. В XV веке готические мастера, строившие Страсбургский собор, беспокоились, не вырастет ли башня в Ульме выше страсбургской. Но тогда строительство Ульмского собора забросили и вспомнили о нем только в середине XIX века. Бавария не была бы Баварией, если бы смирилась с тем, что самые высокие башни — в Кельне. К тому же задача стояла попроще. Во-первых, Ульмский собор, как и Фрайбургский, относился, в отличие от Кельнского, к распространенному в южной Германии однобашенному типу. Во-вторых, башня уже была сооружена где-то наполовину и доведена во многих деталях.

Объект был закончен в 1890 году, высота башни составила 161 метр, однако она производит то же впечатление грубоватой подделки, что и башни Кельнского собора. Тем не менее две эти великие германские стройки свою задачу выполнили: великое прошлое было построено.

Готика навсегда

У готики есть не только подлинное великое прошлое, но и великое будущее. Эстетически великолепные, но не очень-то прочные на первый взгляд готические соборы и церкви простоят неопределенно долго благодаря новым технологиям.

Что касается прочей готики, то замечательная позднеготическая живопись, в основном нидерландская, все более востребована. Обычно это направление называют Северным Возрождением,

хотя не совсем понятно, что именно эти художники, такие как Ян Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус или Ханс Мемлинг, возрождали.

Не античную же традицию, о которой, в отличие от итальянских коллег, они понятия не имели. Они просто развивали традицию готическую. Правда, делали это так, что в их творениях готика в конце концов стала чем-то совершенно новым.

Ждет своего часа (и, похоже, вот-вот дождется) нидерландская и немецкая позднеготическая скульптура. Французскую, относящуюся в основном к более раннему периоду, знают и любят давно, а вот голландская (фламандская) и немецкая остаются несколько в тени. Тем радостнее будет открыть для себя таких замечательных мастеров, как Клаус Слютер, Файт Штос, Адам Крафт, Тильман Рименшнайдер.

Московская готика

14

апреля

воскресенье

Начало прогулки: 11:00

Длительность: 4 часа

Место встречи: Откроется после записи, если вы находитесь не в резервном списке

Стоимость: 950 р.

Прогулка уже прошла Ирина Вишнякова приглашает в увлекательное путешествие по московской готике. Мы осмотрим здания периода конца 19 – начала 20 века различного предназначения – собор, доходные дома, личные особняки, здания промышленных объектов. В начале 20 века неоготический стиль проявляет себя даже в зданиях пожарной каланчи, сиротского приюта, железнодорожного вокзала, корпусов трамвайного парка и не только! Московская готика причудлива и разнообразна, в чем мы и убедимся на экскурсии.
Готика появилась в 12 веке во Франции. Распространившись со временем в соседние страны Европы – Италию, Англию, Германию, Голландию  – она проявила себя в первую очередь в религиозных постройках, таких как храмы и монастыри.
Пережив эпохи Возрождения и Барокко, впитав в себя все новшества инженерии и архитектуры, готика вновь вошла в моду в 19 веке. Европейские зодчие используют готический стиль при создании административных и правительственных зданий, учебных и медицинских учреждений. Русские мастера, как и многие их заказчики, путешествуя по Европе и восхищаясь её архитектурой, хотели следовать всем модным тенденциям. Потому многие элементы готического стиля мы можем увидеть на зданиях Москвы.
Наш экскурсовод покажет вам здания, в которых готика проявила себя наиболее интересным образом. Мы узнаем: как и при каких обстоятельствах появился готический стиль в архитектуре, как и когда он пришел в Россию; какие архитекторы воплощали свои «готические» идеи. Наше изучение готики начнется с собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, где мы поговорим о развитии этого стиля на протяжении 9 веков и узнаем: что такое нервюры, контрфорсы, неф, трансепт, значение окна-розы и стрельчатых окон с витражами. «Готические мотивы» промышленной архитектуры мы разберем на примере мебельной фабрики Мюр и Мерилиз, Телефонной станции Шведско-Датско-Русского акционерного общества, электрической подстанции для трамваев, а также Электрозавода. Не оставим без внимания личные особняки А.Бахрушина и Леман, доходные дома, возведенных архитекторами Эрихсоном, Щёкотовым, Гиппиусом, Кузнецовым, Зелигсоном.
Место встречи: откроется после записи. 

Прогулка уже прошла

Статья «Стиль готика в дизайне интерьера» раздела «Советы дизайнеров»

Автор: Алла Бабай, дизайнер интерьера

История возникновения готического стиля

В середине XII века в Европе происходит скачок в развитии ремесла и техники. Параллельно расширяются города, формируются централизованные государства, зарождаются светские силы, смягчаются нравы. Соединение этих факторов повлияло на градостроительство того времени. Храмы, соборы, монастыри потянулись вверх к небу и Богу, возводятся каменные общественные и жилые здания. Появляется привычная нашим современникам мебель.

Особенности готического стиля

Конструкции, линии и формы

В постройках вертикали пронизывают все сооружение и предметы интерьера. Рост ввысь стал возможным благодаря новым инженерным решениям. Крестовый свод, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов придали соборам вид громадных ажурных сооружений. Кровля больше не опирается на стены, увеличивается внутренняя площадь помещений. На местах креплений конструктивных элементов монтируются остроконечные башенки, скульптуры, декоративные элементы, что облегчило облик построек. Крестовым сводам вторят стрельчатые арки, которые с течением времени стремятся все выше и выше. Удалось преодолеть громоздкость камня.

Стены и окна

Стены получают роль простой оболочки, прорезаются окна большего размера, чем раньше. Витражное искусство вытесняет роспись. В оконные проемы вставлены стекла в свинцовом обрамлении, часто по-черному, без шлифовки. А современные технологии позволяют установить витраж не только на окно, но и на глухую стену, используя подсветку.

Заказчику следует предложить для отделки стен текстуры штукатурки, кожи, камня, обшивку деревом и даже кованый металл.

Занавеси есть преимущественно в жилых помещениях. В общих зонах драпировки несут декоративную функцию.

Полы

Стремление к декоративности отразилось и на укладке пола. В каменных или деревянных полах используются сложные раскладки, вписываются мозаики. Ритмы камней контрастных цветов образуют лабиринты и великолепные иллюзорные перспективы.

Потолки

Особенность потолков в интерьерах — нервюрный свод — переплетение колонн и арок — нервюров, часто многослойное, криволинейно-витиеватое. Такой каркас выполнялся для облегчения строительства и стал одним из самых главных элементов декора.

Также распространена балочная система с подшитыми потолками или открытыми оформленными стропилами, которые расписывались в соответствии с готическим колоритом и назначением помещения.

Цвет

Новые технологии позволили существенно расширить цветовую палитру. Помимо простых в производстве красных и зеленых оттенков, ахроматических белых, серых и чёрных используются розовый и фиолетовый, голубой и синий, изумрудный, жёлтый и оранжевый. Цвет используется в витражах, обивке мебели, коврах и даже в скульптуре.

Мебель, двери и декор

В готическом интерьере много скульптуры. Порталы, двери, мебель украшены резными элементами, орнаментами, рельефами с изображениями людей и фигурами фантастических животных. Все плоскости помещения, — стены, пол и потолок – задекорированы и нарядны.

Освещение

Светильники под стать обстановке. Огромные люстры, которые можно спустить на цепи, подсвечники, факелы. Они могут быть выполнены из дерева, кованого металла, с витражными вставками.

Готический стиль в дизайне комнат

Кухня, столовая

Мебель в готическом стиле производится, как правило, на заказ. Хотя можно найти более сдержанные модели и обыграть их за счет окружения. Акцентируется внимание на обеденной зоне. Этого можно добиться светом, текстилем или вычурными стульями с высокой спинкой.

Гостиная

В гостиной не обойтись без камина. Исторически сложилось, что очаг – это сердце дома. Мягкую мебель допустимо выбрать более сдержанной, а вот корпусную — строго в соответствии со стилем. В гостиной уместно выставить и подсветить парадный сервиз, предметы рыцарской тематики и книги. Готика любит пафос.

Спальня и детская

Отдых от торжественности общих зон ждет в личных комнатах. Отделка стен деревом, кровати с балдахином, мягкие уютные кресла с высокой спинкой, обилие подушек и большая свобода в декоре добавляют уюта.

Ванная

Для ванной можно выбрать несколько материалов для отделки сразу. Штукатурка сочетается с яркой плиткой, в местах, куда не попадает вода, оригинально смотрятся фрески. Встроенная сантехника, ниши с подсветкой сделают интерьер интереснее.

Клиентов, желающих заказать дизайн-проект в готическом стиле, немного. Среднестатистические квартиры не дадут раскрыться декору в полную силу. Готика любит высокие потолки, огромные окна. Из городского жилого фонда лишь немногие дома могут похвастаться такими характеристиками. Другое дело загородное строительство по индивидуальным проектам. Именно здесь стиль раскроется в полную силу.

———————-

Если вы профессиональный дизайнер, вам будут полезны статьи:

Как заработать максимум в дизайне интерьера

Интерьерная фотосъемка. Как снять интерьер без фотографа

Техническое задание на дизайн-проект — как обезопасить себя от недобросовестных заказчиков

Бонусы дизайнеру интерьера по агентскому договору от поставщиков: варианты выплат, ответственность и нюансы уплаты налогов с премии

Готика

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Сегодня слово Gothic в первую очередь описывает стиль европейского архитектура, которая процветала с двенадцатого по шестнадцатый век, хотя первоначально это слово, по-видимому, относилось к любому неклассическому (греч. или римской) архитектуры.

В готической архитектуре использовались стрельчатые арки и своды, контрфорсы, узкие шпили, витражи, замысловатые узоры и разнообразные детали; его восходящее движение должно было указывать на устремление к небу.

Слова Goth и Gothic также описывали германские племена (например, готы, вестготы, остготы), которые разграбили Рим и также разорили остальную Европу в третьем, четвертом и пятом веков. Из этого источника слова также стали означать варвар, варварский и варварский. К восемнадцатому веку в Англии готских стал синонимом Средневековья, периода, который был в немилость, поскольку воспринималась как хаотичная, непросвещенная и суеверный.Критики эпохи Возрождения ошибочно полагали, что готическая архитектура был создан германскими племенами и считал его уродливым и варварским. Эта ошибочная атрибуция продолжалась до восемнадцатого века.

В результате всплеска интереса к средневековью, готике архитектура пережила возрождение в конце восемнадцатого века; Гораций Уолпол перестроил Строберри-Хилл в средневековый замок, а Уильям Бекфорд потратил целое состояние на свою средневековую тщательно продуманную имитацию «Аббатство Фонтхилл». То возрождение процветало в девятнадцатом веке, и готические здания были построены через Англию.

 

ГОТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Английский готический роман начался с « замка» Горация Уолпола. Отранто (1765 г.), который был чрезвычайно популярен и быстро подражали другие романисты и вскоре стали узнаваемый жанр.Однако для большинства современных читателей Замок Отранто скучно читать; кроме злодея Манфреда, персонажи безвкусны; действие движется в быстром клипе с никакого акцента или напряжения, несмотря на сверхъестественные проявления и полет юной девы по темным сводам. Но современный читатели сочли роман электризующим, оригинальным и волнующе тревожным, с его отдаленным окружением, использованием сверхъестественного и средневековым атрибуты, которые так часто имитировались и так плохо подражали, что стали стереотипами.Жанр занимает его название от Отранто в средневековой или готической обстановке; ранняя готика романисты, как правило, помещали свои романы в далекие времена, такие как Средневековье. Веками и в отдаленных местах, таких как Италия (« Монах » Мэтью Льюиса, 1796) или Ближний Восток (William Beckford’s Vathek , 1786).

Что делает произведение готическим, так это сочетание по крайней мере некоторых из эти элементы:

  • замок, разрушенный или неповрежденный, с привидениями или без,
  • разрушенных зданий, которые кажутся зловещими или вызывают приятные чувства меланхолия,
  • подземелий, подземных ходов, склепов и катакомб, которые, в современных домах становятся жуткими подвалы или чердаки,
  • лабиринты, темные коридоры и извилистые лестницы,
  • теней, луч лунного света во мраке, мерцающая свеча, или вышел из строя единственный источник света (перегоревшая свеча или неисправность электропроводки),
  • экстремальных ландшафтов, таких как скалистые горы, густые леса или ледяные пустоши и экстремальная погода,
  • предзнаменования и родовые проклятия,
  • магия, сверхъестественные явления или внушение сверхъестественное,
  • движимый страстью, своенравный злодей-герой или злодей,
  • любопытная героиня со склонностью к обморокам и потребностью в спасении — часто,
  • герой, чья истинная личность раскрывается к концу романа,
  • ужасающих (или ужасающих) событий или угрозы таких событий.

Готика создает ощущение мрака, тайны, неизвестности и склонен к драматическому и сенсационному, как инцест, дьяволизм, и безымянные ужасы. Большинство из нас сразу узнает готику (даже если мы не знаем имени), когда встречаем его в романах, стихах, спектакли, фильмы и сериалы. Для некоторых из нас, в том числе и для меня, перспектива безопасного переживания страха или ужаса волнует и доставляет удовольствие.

Элементы готики проникли в мейнстрим. Они встречаются в романах сэра Вальтера Скотта, Шарлотты Бронте. Джейн Эйр и Эмили Бронте Грозовой перевал а в романтической поэзии, такой как «Кристабель» Сэмюэля Кольриджа, Лорд «Гяур» Байрона и «Канун святой Агнессы» Джона Китса. А склонность к жуткому и причудливому, которая проявляется у таких писателей, как Уильям Фолкнер, Трумэн Капоте и Фланнери О’Коннор были называется южной готикой.

 


ОКСФОРДСКИЙ СЛОВАРЬ АНГЛИЙСКОГО СЛОВА ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Оксфордский словарь английского языка ( OED ) не указан литературное значение Gothic , хотя в нем перечислены другие значения, которые я обсуждал. OED отличается от словарей мы используем большую часть времени; оно прослеживает слова исторически, т. он перечисляет первое появление слова в английском языке и прослеживает его использование и изменения с течением времени.Я включил соответствующие определения Gothic для тех, из вас, кто интересуется словами и языком или кто может просто полюбопытствовать.

Даты первого появления слова в письменной форме относятся к OED , если не указано иное.

 

Страница готического опыта

24 октября 2002 г.

Так что же такое готическая литература и почему мы до сих пор одержимы ею?

«Вампирские хроники» Энн Райс, появившиеся с 1970-х по 2014 год, заслуживают краткого упоминания.Эти романы далеки от «традиционного» вампира, который изображался как чистое зло. Задумчивая, одержимая чувством вины и харизматичная пара вампиров Лоис и Лестат проложила путь задумчивому и романтичному вампиру из популярной культуры, такой как «Баффи — истребительница вампиров», «Настоящая кровь» и «Сумерки». Сериал Райс сыграл жизненно важную роль в возрождении интереса к фигуре вампира и познакомил новую аудиторию с готикой.
Я по-прежнему предпочитаю старого доброго злодея-вампира, но думаю, что и здоровая доза «задиры» сойдет (я смотрю на вас, Эрик Нортман и Спайк!).

Наконец, я закончу свое обсуждение гигантским романом 2000 года «Дом из листьев». Я не буду вдаваться в подробности, так как он представлен в моем блоге «5 лучших готических романов», а мой обзор доступен для чтения здесь. Однако я скажу, что он вдыхает новую жизнь в сказку о доме с привидениями, как своим повествованием, так и типографской структурой. Тьма и неопределенность пронизывают эту историю, и хотя автору нельзя доверять во всем, собственные слова Даниелевского о том, что это «высшая готическая история», безусловно, звучат правдоподобно.

Я надеюсь, что этот пост послужит полезным введением в Готику, но на случай, если вы все еще немного сомневаетесь, вот некоторые характеристики, на которые вы можете обратить внимание:

  • Мрачная и напряженная атмосфера
  • Мрак и ужас
  • Загадочные и часто необъяснимые события
  • Все или часть истории происходит в большом изолированном доме, замке или отеле
  • Древнее пророчество или семейное проклятие (хотя это более традиционное, чем современное)
  • Предзнаменования, знамения или видения
  • Религия
  • Психологическая травма
  • Возвращение вытесненного (исторические события или подавленные эмоции или проблемы)

Чтобы еще больше усложнить ситуацию, существуют различные подкатегории готики: американская готика, южная готика (поджанр?!), женская готика, традиционная готика, современная готика, постмодернистская готика…. Блог в другой раз, возможно?

** Поскольку мой блог перенес нас только в 2000 год, ознакомьтесь с этими готическими романами 21-го века:
Мир отелей Эли Смит (2002), Дневники мотылька (2002), Белое для ведьм (2009), Падшие Лорен Кейт (2009), «Южные тайны вампиров» (2001–2011), а также «Сумерки» Стефани Майер и «Вампирские хроники» Энн Райс, о которых я уже вкратце упоминал.

Что такое готическая фантастика? (С 14 рекомендациями по книгам!)

Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Готическая фантастика объединяет глубокие страсти с леденящим ужасом. Готическая история может включать величественную и разрушающуюся архитектуру, такую ​​как средневековые замки, английские поместья или южные особняки; мрачная погода, например, ледяной дождь или гнетущая жара; призраки; темнота, со свечами или без них; психическое заболевание; подземелья, подвалы, потайные ходы и лабиринты; эротика; больные или болезненные женщины; страстные, а иногда и злодейские мужчины; кровь; мрачные леса; и, конечно же, вышеупомянутые возвышенные эмоции и жуткая атмосфера.

 

Что такое готическая фантастика?

Готическая фантастика зародилась в Великобритании во второй половине 18 века. В первой половине преобладали эссе, трактаты, драмы, сатиры и реалистическая фантастика, основанная на идеалах разума и прогресса эпохи Просвещения. Писатели и читатели готической фантастики упивались тем, что было более загадочным и менее прагматичным: сверхъестественным, странным и нахлынувшими чувствами всех видов.

Несмотря на то, что популярность готической фантастики то возрастала, то падала на протяжении двухсот пятидесяти лет, почти каждое десятилетие, начиная с первого, содержит драгоценности.Известные поджанры включают южную готику, в которой представлены юг Соединенных Штатов, и постколониальную готику, в которой представлены пейзажи, возникающие и восстанавливающиеся после жестокого колониального прошлого.

Информационный бюллетень Book Deals

Подпишитесь на нашу рассылку Book Deals и получите скидку до 80% на книги, которые вы действительно хотите прочитать.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Лучшие готические фантастические книги

Вот четырнадцать прекрасных произведений готической фантастики, охватывающих два с половиной века:

Замок Отранто Горация Уолпола (1764)

Считается, что это первый готический роман. В нем нежная Изабелла сбегает из плена злого принца Манфреда с помощью добродетельного и загадочного крестьянина.

Франкенштейн Мэри Шелли (1818)

В этом пугающем и вдумчивом романе блестящий и заблуждающийся ученый использует секрет оживления мертвой материи, чтобы создать уникальное существо.Мэри Шелли создала жанр научной фантастики и одним решительным мазком написала классику готического жанра.

Грозовой перевал Эмили Бронте (1847)

Большинство работ Бронтес готические, но эта, пожалуй, самая драматичная. На протяжении двух поколений на небольшом участке болот Йоркшира злоба, месть, надежда, разочарование и преданность сталкиваются с впечатляющими результатами.

Fledgling Октавии Э. Батлер (2005)

Вампир, страдающий амнезией, должен выяснить, кто она такая и кто хочет ее уничтожить.

Мы всегда жили в замке Ширли Джексон (1962)

После ужасной трагедии, унесшей жизни четырех членов семьи, оставшиеся трое — Меррикат, Констанс и дядя Джулиан — живут в изоляции. То есть до тех пор, пока не появится кузен Чарльз.

Возлюбленная Тони Моррисон (1987)

Этот мощный роман рассказывает о Сете, сбежавшей рабыне, которая живет со своей дочерью, свекровью и странной и привлекательной молодой женщиной по имени Возлюбленная в Огайо сразу после окончания Гражданской войны.

Тайны Удольфо Энн Рэдклифф (1794)

Этот типичный готический роман, позже пародированный Джейн Остин в «Нортенгерском аббатстве», рассказывает о героине Эмили Сент-Обер, которая сталкивается с потусторонними ужасами и злым злодеем в разрушающемся замке.

Пой, непогребенный, пой Джесмин Уорд (2017)

Три поколения семьи — и призрак — поддерживают надежду и борьбу в сельской местности Миссисипи.

Ребекка Дафны дю Морье (1938)

Молодая женщина выходит замуж за красивого вдовца и оказывается в тени его покойной первой жены.

White is for Witching от Helen Oyeyemi (2014)

В величественном, загадочном и уединенном английском доме Миранда Сильвер остро ощущает притяжение предшествующих ей поколений, которое достигает апогея после внезапной смерти ее матери.

Дом духов Изабель Альенде (1982)

Любовь и волшебство пронизывают эту историю четырех поколений постколониального Чили.

Нортенгерское аббатство Джейн Остин (1817)

Кэтрин Морланд прочитала слишком много готических романов, и это затуманивает ее рассудок.

«Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда (1891)

Молодой человек живет развратником, не ставя под угрозу свою умопомрачительную красоту — все следы греха ложатся на его портрет.

«Когда я умирал» Уильяма Фолкнера (1930)

С точки зрения пятнадцати персонажей Фолкнер рассказывает историю Адди Бандрен и ее желания быть похороненной в ее родном городе — Джефферсоне, штат Миссисипи.

Что такое готическая литература? Путеводитель по готическому жанру и его элементам

В тот или иной момент вы наверняка слышали слово «готика».Когда слышишь это слово, на ум приходят черные наряды, ужасы, темный макияж, местами темные силы и вообще меланхоличная аура. Но разве в этом вся «готика»? Если вам интересно узнать больше о готическом жанре в литературе, эта статья для вас. Здесь вы узнаете краткое изложение того, что на самом деле влечет за собой этот жанр.

Что такое «Готика»?

Термин «готика» впервые возник во Франции примерно в 12 веке. Готика не стала использоваться как тип литературы.Вместо этого он использовался для описания средневекового стиля уникальной, сложной и богато украшенной архитектуры (и руин).

Готика стала жанром литературы в 18 веке. Первая готическая литература, украсившая мир, «Замок Отранто» была опубликована где-то в 1764 году. Написанная английским писателем по имени Гораций Уолпол, книга содержала эти слова в подзаголовке «Готическая история». Эта книга, хотя и собиралась показаться изощренной шуткой, содержала много элементов тьмы, смерти, любви и сверхъестественных элементов.

За прошедшие годы было проведено больше исследований в области этого темного искусства, и оно распространилось на более литературные аспекты мира, включая образование.

Для студентов факультета искусств, которые получили домашнее задание по готическому обзору книги и не знают, как это сделать, вы можете посетить дружественные онлайн-сайты, которые предлагают бесплатные услуги по составлению резюме книги, которые выполняют проверку на плагиат. Например, если у вас есть задание, над которым нужно поработать, «краткое описание убийства пересмешника» или подобная категория книг, вы можете поискать источники в Интернете, которые могут помочь вам выполнить задание как можно быстрее. Затем, позже, вы можете не торопиться, чтобы прочитать книгу.

Что такое готическая литература?

Готическая литература, проще говоря, — это книги, изображающие «сказки ужасов». От темной, запретной любви до домов с привидениями, сверхъестественных явлений и множества темных уголков — эти книги обязательно заставят ваше сердце биться чаще.

Темная литература делает упор на поиск идеального баланса между захватывающим разум ужасом и удовольствием, бурной романтикой и, наконец, смертью.

Этот жанр становится все более популярным среди студентов; по крайней мере один студент из двадцати является ярым поклонником Готики.Смесь смешения нового мира с новым миром, поэтому сеттинг в основном происходит в ключевые моменты исторического перехода.

Студенты, изучающие литературу, всегда обнаруживают, что этот жанр литературы внедряется в их категорию книг, и часто они получают от этого удовольствие.

Элементы готической литературы

Во всех готических книгах есть много различных элементов, независимо от того, когда они были написаны. Основные из них:

Атмосфера

Вам не нужно брать уроки Готики, чтобы знать, что атмосфера этой литературы обычно жуткая и жуткая.В воздухе всегда витает прохлада, висит темное облако, а ночное время — предпочтительное время суток.

символов

В большинстве готических книг есть сверхъестественные персонажи, такие как призраки. Но когда вы находите человека, персонаж кажется странным и не в своем роде, часто оказываясь на незнакомой территории. Помимо призраков, обычно присутствуют потусторонние персонажи, чтобы исследовать темы дурных предзнаменований, суеверий, проклятий и ловушек.

Тема

тем готической литературы, пожалуй, самый показательный элемент жанра.Этот тип литературы никого не щадит и всегда затрагивает самую глубокую, самую темную часть человеческого разума. Жанр затрагивает проблемы, которых обычное общество обычно избегает, такие как психические заболевания, безумие, мораль, религиозный фанатизм и т. д. Темы предназначены для того, чтобы испортить восприятие реальности читателями.

Карьера автора готической литературы отлично подходит и свидетельствует о работе исключительно талантливого ума. Студентам колледжей желательно узнать больше об этой темной литературе и ее истории.Определенно стоит потратить больше времени на посещение библиотеки или просмотр информации об этом эксцентричном жанре в Интернете.

Что такое готика? | Lelivrescolaire.fr


Элементы готического романа


Готический роман был придуман почти в одиночку Горацием Уолполом. Замок Отранто (1764 г.) содержит практически все элементы, составляющие жанр. Сегодня элементы готики так часто используются в фильмах, что некоторые из них стали предсказуемыми клише.

Готические элементы включают следующее:

1. Место действия в замке или старинном особняке.
2. Атмосфера тайны и ожидания. Страх, усиленный неизвестностью.
3. Древнее пророчество связано с замком или его жителями (бывшими или настоящими).
4. Предзнаменования, знамения, видения. Персонажу может присниться тревожный сон, или какое-то явление может быть воспринято как предвестие грядущих событий.
5. Сверхъестественные или иным образом необъяснимые события.
6. Высокая, даже перенапряженная эмоция. Героев часто одолевают гнев, печаль, удивление, страх и особенно ужас. Плач и эмоциональные речи часты. Распространены одышка и паника.
7. Женщины в беде. Женские персонажи часто сталкиваются с событиями, в результате которых они теряют сознание, испытывают ужас, кричат ​​и/или рыдают.
8. Женщинам угрожает сильный, импульсивный, тиранический мужчина. Один или несколько мужских персонажей имеют право, как король, лорд поместья, отец или опекун, потребовать, чтобы один или несколько женских персонажей сделали что-то невыносимое.
9. Метонимия мрака и ужаса. Своего рода метафора, в которой что-то (например, дождь) используется для обозначения чего-то другого (например, печали).
10. Готская лексика. Использование правильных слов поддерживает ощущение мрачности и стимулирования, которое определяет готику; например: тайна, страх, ужас, печаль, удивление, поспешность, гнев…
11. Звукоподражания. Звукоподражательные слова напоминают звук, который они называют; например: стон, крик, вой, треск, шипение, стон…

Что такое готическая архитектура? Характеристики и примеры

Солнечный свет проникает сквозь круглые витражные окна, фрески внутри старых церквей… стрельчатые арки, которые приветствуют вас… своды, которые вырезают красивые уютные пространства внутри высоких монументальных пространств… арочные конструкции, выступающие из огромных стен… маленькие монстры, охраняющие углы крыши… это лишь некоторые из определяющих черт готической архитектуры. Он был разработан в середине 12 века на севере Франции, чтобы противостоять средневековому строительному дизайну. Позже этот стиль архитектуры распространился по всей Европе. В основном их можно увидеть в оформлении церквей и замков.

Что подразумевается под готической архитектурой?

Слово «готика» означает «неклассический». Он отличается от классических греческих и римских стилей архитектуры, существовавших в средние века и до них. До этого проектирование зданий было основано на полезности и лишено столь необходимой эстетики.Раньше здания были темными, сырыми и имели ограничения по высоте. Это произошло потому, что из-за отсутствия боковой поддержки стены имеют тенденцию разрушаться после определенной высоты.

Затем пришла готическая архитектура. С его большими контрфорсами, которые обеспечивали необходимую боковую поддержку, способную поддерживать более высокую стену. Эти контрфорсы назывались контрфорсами, потому что они не были напрямую связаны со стеной, а были прикреплены к ней дугообразным элементом. Это позволило зданиям готической архитектуры быть значительно выше зданий архитектурных стилей, существовавших до того времени.Это стало одной из главных особенностей готической архитектуры.

Особенности готической архитектуры

Стрельчатые арки

Стрельчатые арки были одной из характерных черт готической архитектуры. Их также называют стрельчатыми арками. Их отличает острый угол, образованный на макушке соединением дуг с двух сторон. Он служил как структурным, так и эстетическим целям.

Стрельчатые арки в готической архитектуре

Контрфорсы

Как упоминалось ранее, аркбутаны были очень важным фактором вертикальности зданий.Хотя это были в основном конструктивные элементы, они были очень богато украшены. Они состоят из двух частей, а именно: высокого каменного блока, выступающего в качестве опоры от земли, и арки, соединяющей его с основной каменной стеной.

Контрфорс в готической архитектуре

Сводчатый потолок

Ребристый сводчатый потолок – еще одна черта готической архитектуры. Он был разработан из стрельчатых арок. Они создают ощущение величия и элегантности.Их основным назначением был перенос нагрузки с верхних этажей.

Сводчатый потолок в готической архитектуре

Окно-розетка

Круглые витражи были очень популярны в зданиях этого стиля. Раньше внутри зданий было сыро и темно из-за недостатка солнечного света. Но с введением больших окон, часто витражных и богато украшенных, интерьеры стали более освещенными.

Окно-роза в готической архитектуре

Горгульи

Небольшие статуи, обычно в виде маленьких чудовищ с открытой пастью, на углах башен и шпилей были обычным явлением в готической архитектуре.Их называют горгульями. Они увековечили веру в монстров и потребность в защите от зла. Но горгульи служили более важной цели. Они перенаправляли дождевую воду, падающую через крыши этих зданий. Во время дождя казалось бы, что монстры пускают воду через рот.

Горгульи в готической архитектуре

Примеры готической архитектуры

Собор Парижской Богоматери, Франция

Одним из самых популярных примеров готической архитектуры является собор Нотр-Дам-де-Пари, расположенный в Париже, Франция. Структура поддерживается контрфорсом и ребристыми сводами. Вокруг собора три окна-розетки. Первым был установлен тот, что на западной стороне. Он самый маленький из трех. Затем есть по одному на северной и южной сторонах.

Вестминстерское аббатство, Лондон, Англия

Вестминстерское аббатство находится в Лондоне, недалеко от реки Темзы. Он расположен к западу от британского парламента. Аббатство известно своими богато украшенными веерными сводами.Другие особенности готической архитектуры в этом соборе включают контрфорсы, витражи и стрельчатые арки.

Примеры готической архитектуры в Индии

Стрельчатые арки уже существовали в Индии как часть исламской архитектуры. Но готическая архитектура была представлена ​​англичанами в Индии. Они построили различные соборы и церкви в Индии в готическом стиле архитектуры.

Базилика собора Св. Фомы, Ченнаи Права на изображение принадлежат соответствующему владельцу

Это один из лучших образцов готической архитектуры в Индии. Он расположен в Ченнаи, штат Тамил Наду. Ее также называют базиликой Сан-Томе, и она была построена португальцами в 16   веке. Британцы отреставрировали этот собор в 1893 году в готическом архитектурном стиле. Собор сейчас стоит высокий, с высокими шпилями и витражами. Это одна из трех церквей в мире, построенных на могиле одного из двенадцати апостолов Иисуса.

Собор Святого Павла, Калькутта

Строительство этой церкви началось в 1839 году и было завершено в 1847 году.Он расположен в непосредственной близости от Мемориала Виктории в Калькутте, Западная Бенгалия. Это еще один вневременной пример готической архитектуры в Индии. Собор имеет центральный шпиль, выполненный в готическом стиле и украшенный разнообразными витражами.

Вокзал Чатрапати Шиваджи, Мумбаи

Хотя конечная остановка Чатрапати Шиваджи в Мумбаи, штат Махараштра, не является подлинным образцом оригинальной готической архитектуры в Индии, она определенно заслуживает упоминания. Это классический пример архитектуры викторианской готики в сочетании с традиционной индийской дворцовой архитектурой. Купол, башенки и план местности взяты из последнего. Это также пример того, как готический стиль использовался не только в замках и церквях, но и в чем-то другом. Он также установил планку для железнодорожной архитектуры в Индии. Эта структура дала новую идентичность городу Бомбею — «ГОТИЧЕСКИЙ ГОРОД»!!!

Готическая архитектура изменила архитектурный стиль эпохи.Это дало новое измерение существующим стилям дизайна, преобладавшим в средневековый период. Это проложило путь для будущих архитектурных стилей, члены которых были не только структурно значимыми, но также богато украшенными и потрясающими.

Что такое готическая фантастика?: Объяснение жанра

Некоторые из самых популярных и устойчивых романов и рассказов являются произведениями готической фантастики, в том числе Джейн Эйр Шарлотты Бронте, Франкенштейн Мэри Шелли, Изображение Дориана Серый Оскара Уайльда, Странная история доктора. «Джекилл и мистер Хайд » Роберта Луи Стивенсона и «Падение дома Ашеров» Эдгара Аллана По. Эти жуткие, скрипучие литературные классики способны перенести слушателей в туманные пустоши и полуразрушенные поместья, где ночью воют волки, а в коридорах таятся тени. Но готическая фантастика — это больше, чем просто паутина и канделябры.

Что такое готическая фантастика?

Одно из основных определений «готики» относится к архитектурному стилю, зародившемуся на севере Франции в 12 веке.Этот стиль использовался в соборах, замках, особняках и многом другом. Готическая архитектура своими большими вырисовывающимися окнами, остроконечными пиками и темными фасадами проложила путь целому мрачному жанру музыки, моды и, конечно же, литературы.

Корни готической фантастики уходят почти на 300 лет назад в Британию середины 18-го века. Подобно готической архитектуре, этот литературный стиль отмечен яркими образами зловещих замков и особняков с тайными альковами и темными комнатами. Но это также определяется настроением.Готическая фантастика включает в себя романтическую идеализацию смерти, смешанную с высокой драмой и сверхъестественным. Ответвление движения романтизма, которое было популяризировано в первой половине 18-го века в Европе и отличалось изобилием эмоций и воображения, готическая фантастика приобрела такие страстные характеристики и добавила более мрачный тон. Поклонники готической фантастики восприняли жанровые погружения в неизвестность и таинственность, наслаждаясь ощущением того, что их держат на грани. Несмотря на огромный отход от реалистических произведений, которые так долго доминировали в литературе, его встретили с распростертыми объятиями.

Какова история готической фантастики?

Первое произведение, отнесенное к готической литературе, — это произведение английского писателя Горация Уолпола « Замок Отранто », опубликованное в 1764 году. не-готское название: Strawberry Hill House) для этого романа. В нем рассказывается история обреченного Манфреда, лорда замка, и его наследников. В день, когда его сын должен жениться на принцессе, со стены замка падает шлем и убивает его.Да, это трагедия, но Манфред боится чего-то похуже, чем смерть сына: древнего проклятия на его семье. За этим следуют развод, ошибочное опознание, призраки, убийства и всеобщий хаос.

После Уолпола среди первых авторов готической литературы были Уильям Томас Бекфорд, Мэтью Льюис, Энн Рэдклифф и Клара Рив. К концу 18 века признаки этого жанра были хорошо известны, но только в 19 веке произведения готической литературы стали популярными во всем мире.«Падение дома Ашеров» Эдгара Аллана По — один из первых популярных примеров и одно из первых широко опубликованных произведений готической фантастики американца. Эта короткая история об обреченной семье Ашеров и их впадении в безумие, и она пропитана предчувствием и отчаянием.

Еще одно замечательное произведение готической фантастики XIX века — « Джейн Эйр » Шарлотты Бронте, опубликованное в 1847 году. Оно рассказывает о молодой женщине по имени — как вы уже догадались — Джейн Эйр, пережившей неприятное воспитание и нанятой в качестве гувернантка Эдварда Рочестера.Дом Рочестера темный и пугающий, с темными коридорами и странными звуками в ночи. Что еще больше усложняет ситуацию, Джейн одолевают романтические чувства к своему работодателю. В то время как этот роман только заигрывает с необъяснимым, более поздние готические произведения 19-го века показывают настоящие сверхъестественные события и существа.

На протяжении последующих десятилетий и столетий готическая фантастика выстояла, и к канону добавилось еще много классических произведений. В начале 20 века этот жанр также породил в Соединенных Штатах собственный поджанр: южную готику.Этот поджанр сочетает в себе все признаки готической фантастики, такие как рушащиеся здания и чувство безысходности, но действие происходит на юге США. Среди популярных авторов южной готики Фланнери О’Коннор, Уильям Фолкнер, Карсон МакКаллерс, Теннесси Уильямс, Трумэн Капоте и Энн Райс. И сегодня термин «готическая фантастика» стал широко использоваться для описания произведений повышенной драматичности и ужаса в любом сеттинге, даже в космосе.

Теперь, когда вы знаете определение готической фантастики и ее происхождение, вот несколько захватывающих аудиокниг, которые помогут вам глубже погрузиться в мир готики.От классики жанра до подборки фантастических недавних произведений — это лишь малая часть того, что может предложить готическая фантастика.

Жена на чердаке на на Rose Lerner , рассказанный ELSA Lepecki Bean

Как и многие готические классики, Жена на чердаке — это темная, историческая романтика. (На самом деле, это очень похоже на странный пересказ Джейн Эйр .) Бедная мисс Оливер, таящая в себе таинственное прошлое, была нанята новой гувернанткой в ​​поместье Голденгроув. Ее работа — учить английскому свою юную подопечную Табби Палеторп. С тех пор, как мать Табби серьезно заболела и целыми днями не спала с постели, Табби стала немного дикой, и задача мисс Оливер — обуздать ее. Но Табби — не единственное, что досаждает в поместье Голденгроув. Кто-то перерезал струны на гитаре мисс Оливер, и ночью в коридоре раздаются странные шаги. Сможет ли мисс Оливер разобраться в этих загадках? Бразильско-американская художница Эльза Лепецки Бин мастерски рассказывает этот Audible Original, полный напряженности и романтики.

Мексиканская готика к Silvia Moreno-Garcia , рассказанных Фрэнки Corzo

Набор в 1950-х годах Мексика, этот роман является одним из самых известных современных произведений готической фантастики. Когда отец юной Ноэми Табоады получает тревожное письмо от ее недавно вышедшей замуж двоюродной сестры Каталины, он отправляет ее в загородный дом молодоженов для расследования. High Place, безусловно, уединенный, с таинственной аурой, и прием Ноэми далеко не звездный. Семья мужа ее кузины сдержанна, если не охраняема, за исключением младшего сына, который раскрывает ей некоторые тревожные семейные тайны. И хотя Каталина отмахнулась от неприятных вещей, которые она написала в своем письме, Ноэми собирается самой взглянуть на некоторые ужасающие вещи. Опытный актер и художник по озвучиванию Фрэнки Корзо великолепно играет в этой новой интерпретации классического готического ужаса.

0

Carmilla
Joseph Sheridan Le Fanu , рассказанный Фиби Фокс, Роуз Лесли, Дэвид Теннант, Дэвид Хорвич, Джеймс Уилби, Сьюзен Уолдридж, Ханна Генезии

Это оригинальная адаптация Audible, номинированная на премию Audie Award, одного из первых опубликованных триллеров о вампирах. Кармилла — это история 18-летней Лауры, которая живет со своим овдовевшим отцом. Когда красивая, но загадочная Кармилла остается в лесу после автомобильной аварии, ее приветствуют в доме Лауры. Но по мере того, как Кармилла и Лора проводят больше времени вместе, их отношения становятся отношениями запретной любви и жажды крови, которые выходят из-под контроля. В этом рассказе об эротическом готическом ужасе задействован первоклассный состав знаменитых актеров, в том числе Роуз Лесли ( «Игра престолов» и «Аббатство Даунтон» ), Дэвид Теннант ( «Доктор Кто» и Бродчерч ) и Фиби Фокс ( «Жизнь в Квадраты и Великий ).

Rebecca к к Daphné du Maurier , рассказанные Анна Massey

Нет обсуждения готической литературы не завершено без упоминания о классической работе Дафни Дю Маурине, победитель Премия Энтони за лучший роман века , Ребекка . Безымянный молодой рассказчик этой истории импульсивно выходит замуж за богатого вдовца после бурного романа, прежде чем она понимает, что влечет за собой этот брак.Внезапно она оказывается в Мэндерли, огромном поместье своего нового мужа, где быстро узнает, что дух его покойной жены Ребекки, погибшей в результате крушения лодки, преследует и его, и дом. Она также находит врага в лице миссис Дэнверс, зловещей экономки, которая дает понять, что рассказчик никогда не доживет до покойной хозяйки дома. Погубит ли ее призрак Ребекки и секреты Мэндерли? Покойная великая английская актриса Анна Мэсси представляет захватывающую, яркую игру в качестве рассказчика аудиокниги, запечатлевая ее постепенное распутывание, когда она доведена до грани безумия.

Ругушка винта на на Генри Джеймс , рассказанный Эммой Томпсон

Один из величайших живых актеров, премии Академии, Golden Globe и победитель Эмма Эмма Томпсон, привносит свой невероятный талант в Audible Original edition этой классической готической новеллы о психологическом напряжении и зле. История, оформленная как реальная история, которую читают вслух молодым брату и сестре, фокусируется на молодой гувернантке, которая соглашается на должность в британском загородном поместье, ухаживая за осиротевшими племянником и племянницей занятого человека, который не любит, когда его беспокоят. .Вскоре она начинает видеть фигуры мужчины и женщины, которых она не знает, и все больше чувствует что-то потустороннее на территории. С течением времени гувернантка начинает подозревать, что не она одна чувствует жуткое присутствие: дети могут знать, кто — или что — это. Сможет ли она спасти их всех от сверхъестественной угрозы, пока не стало слишком поздно? Или гувернантка подвергает детей опасности?

Wuthering Heights к на Эмили Бронте , рассказанные Joanne FrOGGATT

, а вот классический роман готической романтической неизменности, который является воплощением угрюмого и разведки.Единственный опубликованный роман Эмили Бронте — это бурная история о любви, непонимании и мести. Страстный молодой человек, Хитклиф считает, что его настоящая любовь, Кэтрин Эрншоу, отвергла его. Он бежит с туманных болот своего любимого Грозового перевала, чтобы заработать деньги и сделать себе имя. Достигнув своей цели, он возвращается на территорию, где вырос, стремясь отомстить тем, кто, по его мнению, обидел его. Между тем у самой Екатерины немало переживаний любви и утраты, а также потусторонних визитов в ее окно.Смогут ли эти два несчастных влюбленных найти дорогу друг к другу? Эта постановка Грозовой перевал мелодично озвучена обладательницей Золотого глобуса Джоанн Фроггатт, наиболее известной как Анна Бейтс в сериале Аббатство Даунтон . Захватывающее выступление Фроггатт принесло ей награду Audible UK «Рассказчик года 2017».

Возлюбленные к к Тони Моррисон , приручаемый Toni Morrison

Этот выдающийся премию PUBITZER 1988 г. Убийство PUBITZER установлена ​​после гражданской войны и вращается вокруг злоумышленника дом в Цинциннати.Сете, бывшая рабыня, и ее 18-летняя дочь Денвер живут в доме. Мало того, что ее преследуют воспоминания о годах рабства, Сете также считает, что ее дом терроризирует призрак ее старшей дочери, которая умерла безымянной в младенчестве и на чьем надгробии выгравировано одно слово: Возлюбленная. Эта леденящая кровь и душераздирающая аудиокнига не даст вам спать всю ночь. И нет лучшего способа познакомиться с этим романом, чем послушать его в прочтении самой легендарной писательницы Тони Моррисон.

Мы всегда жили в замке к к Ширли Джексон , приручаемый Bernadette Dunne

Merricat Blackwood живет в разрушающейся семейной семье со своей старшей сестрой, Констанс и ее больным Дядя Джулиан. Много лет назад кто-то подсыпал мышьяк в сахарницу, и шесть членов семьи Блэквуд умерли. Теперь оставшиеся Блэквуды в основном держатся особняком, редко выбираясь в маленькую деревню, где их враждебно настроенные соседи считают, что им сошло с рук убийство.Неожиданно появляется их отчужденный двоюродный брат Чарльз и объявляет о своем намерении переехать в дом. Он утверждает, что это в духе воссоединения семьи, но Меррикат подозревает Чарльза в попытке заполучить состояние Блэквуда. Сможет ли Меррикат убедить Констанс в скрытых мотивах Чарльза до того, как их маленький мир трагически изменится навсегда? Столп готической фантастики Ширли Джексон мастерски озвучен опытной актрисой озвучивания Бернадетт Данн.

к Bram Shoker , рассказ на Alan Cumming , Тим Curry, Simon Vance , Katherine Kellgren , Сьюзен Дуэрден, Джон Ли , Грэм Малкольм, Стивен Кроссли

Дракула — это история Джонатана Харкера, его возлюбленной Мины и его клиента, трансильванского благородного графа Дракулы.Сверхъестественные переживания Харкера в замке графа заставляют его бежать домой, но граф вскоре последует за ним. В конце концов, кровавый барон получит власть над всем, что любит Харкер, включая Мину. Прошло более века с момента первой публикации книги Брэма Стокера о вампирах, но ее популярность по-прежнему высока. Эта эпическая готическая история о задумчивом напряжении, любви и (крови)жажде покорила сердца и умы поклонников по всему миру и вдохновила на создание многочисленных адаптаций.Эта исключительная постановка Audible, рассказанная звездным актерским составом, возвращает роману его эпистолярную форму, а талантливые актеры, такие как Тим Карри и Алан Камминг, озвучивают серию писем и дневниковых записей, лежащих в основе истории. В 2013 году он получил премию Audie Award за выдающиеся достижения в области производства и многоголосого исполнения.

Смерть Джейн Лоуренс к Caitlin Starling , рассказал Мэнди Уэстон

Последнее, но не в последнюю очередь в нашем списке, эта выдающаяся новая работа готического романтического прешествий обязательно ощупься любители жанра.Джейн Шорингфилд — практичная молодая женщина, умеющая считать и не интересующаяся сердечными делами. Чтобы удовлетворить общественные условности и свои финансовые потребности, она решает заключить брак по расчету. Однако когда она встречает своего первого жениха, вдовца доктора Августа Лоуренса, она не может отрицать искру между ними. Огастус соглашается на ее предложение с одним условием: Джейн никогда не должна посещать Линдридж-холл, его уединенное, ветхое поместье. Вместо этого она должна жить в помещении над его практикой.Она подчиняется, но, как (к несчастью), Джейн оказывается в затруднительном положении у дверей Линдридж-холла в самую ночь в день их свадьбы.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*